как это было и зачем он нужен
T
МОДА•ИНДУСТРИЯ
Futurum Moscow: день молодых дизайнеров в Москве
ТЕКСТ: Варя Баркалова
Уже третий раз в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошел Futurum Moscow — отдельный день, когда свои коллекции представили молодые марки и начинающие дизайнеры. Рассказываем, как устроено событие и на кого обратить внимание.
Что это такое
На мировых неделях моды различные организации так или иначе оказывают поддержку перспективным новым брендам. Особенно богат на такие инициативы Лондон — тут и Fashion East, проводящие сборный показ нескольких молодых марок каждый сезон, и программа поддержки начинающих дизайнеров Topshop, и сильная площадка выпускников Central Saint Martins. В Нью-Йорке есть VFiles, в Париже в рамках недели моды проходит шоурум финалистов LVMH Prize. В Москве, при всей слабой развитости отечественной модной индустрии, похожие попытки тоже были (тут стоит вспомнить показы молодых марок в рамках альтернативной недели моды Cycles & Seasons).
Futurum, который начинался два сезона назад как экспериментальная инициатива, теперь обзавелся собственным сайтом — там любой желающий мог зарегистрироваться и получить пригласительный на шоу. Все показы проходили в одном из корпусов Музея Москвы. Внутри него — единое пространство: вдоль стен расположены корнеры с презентациями, середина отведена под подиум. Бэкстейдж отделен от общего зала довольно условной сетчатой перегородкой. Показы шли каждые 20 минут, всего в расписании было 20 марок.
Как это устроено
Дизайнер Леся Русакович и ее марка Otocyon участвуют в Futurum с самого начала, третий сезон подряд. «Это классная возможность для молодого дизайнера попробовать свои силы. Плюс, когда начинаешь участвовать, учишься соблюдать сезонность, так как есть определенные дедлайны», — рассказывает Леся.
Впрочем, в списке участников мало повторяющихся имен с прошлых сезонов, организаторы стремятся искать новые марки. Так, в этот раз в расписании впервые оказалась марка Atelier Odor.
Участие для марок бесплатное, организаторы предоставляют также визажистов и стилистов по волосам, обеспечивают площадку, свет и звук, берут на себя приглашение прессы, в том числе иностранной — у i-D, Dazed и других изданий сейчас большой интерес к молодым талантам из Восточной Европы. Дизайнеру же дают полную свободу в том, как именно провести показ — многие выбирают формат перформанса. Для большинства участников это не только первый настоящий показ, но и дебютная, нередко еще студенческая коллекция. И в этом свете Futurum, хоть и не похожий на «взрослую» неделю моды, позволяет увидеть новые интересные марки и начать следить за ними.
На кого обратить внимание
Свою первую коллекцию «Я вижу сны» студентка Школы дизайна ВШЭ Екатерина Титова посвятила слабовидящим людям: «Незрячие люди часто познают окружающий мир через свои сны. И чаще всего им снятся природные явления — вода, море». На вещах с волнистыми морскими мотивами есть объемная вышивка — надпись «я вижу сны» шрифтом Брайля, в брайлевские же буквы складываются пуговицы и аппликации. Название самой марки — не только про море и рыболовные сети, но и про авоськи, их ведь тоже чаще всего вяжут незрячие. Екатерина сотрудничала с благотворительным проектом «Авоська дарит надежду»: дизайнер сделала пряжу, разрезав старые рубашки на тонкие полоски, и из них получились плетеные сумки. Вся одежда, кстати, тоже сшита из старых вещей — Seti позиционирует себя как sustainable-марку.
Maria Iliynishna
Для Марии Буровой показ в рамках Futurum тоже стал дебютом. Сложные объемные блузы и куртки с кулисками, буфами на рукавах и простроченными манжетами отчасти отсылают к морской тематике — так такелаж собирает паруса на корабле, а отчасти — к русскому историческому костюму, и не только через элементы кроя.
На некоторых вещах есть секрет для внимательного зрителя — однотонная вышивка под цвет основной ткани. Там можно рассмотреть мифическую жар-птицу, существ как с лубочных картинок и растительные орнаменты. Мария не боится работать с плотным льном — очень сложным материалом — и сочетать его с полимерными тканями.
FactiveFace
Про художницу и дизайнера Лусинэ Аветисян мы уже рассказывали: ее марка FactiveFace строится вокруг простого кроя и авторских рисунков, покрывающих вещи. Эту коллекцию Лусине посвятила Армении, поэтому среди принтов — гранаты, стилизованное лицо армянской красавицы и животные, сошедшие с горы Арарат после потопа. Часть вещей черно-белая, часть цветная — с элементами цветов армянского флага. Еще у Лусине есть постоянно пополняемая «Книга сказок» с собственными мифическими персонажами: они тоже стали героями тотальных принтов, которые хочется долго разглядывать.
HOVANSKIE
Некоторые молодые марки, особенно российские, стремятся показать все самые остромодные тренды разом, но обычно получается so last season.
Братьям Илье и Никите Хованским удалось этого избежать и показать в новой коллекции приятную отечественную версию вещей, которые, скорее всего, захочется носить следующей весной. Тут есть и плечистые пиджаки, и велосипедки, и много интересных неоновых акцентов, в том числе тюлевое платье — оно у дизайнеров получилось, пожалуй, лучше чем у Верджила Абло в Off-White.
Лучшие материалы The Blueprint — в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
//= $articleUrl; ?>
теги: ИНДУСТРИЯ
читайте также
Анзор Канкулов
24 сентября
Школа дизайна на фестивале Telling Stories в Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде
24 сентября в Санкт-Петербург впервые придёт фестиваль Telling Stories, посвящённый инновациям, трендам и менеджменту креативных индустрий.
11 июня
15 февраля
Анзор Канкулов: «Медиа сегодня — это всё, что полагает себя таковым. То есть практически что угодно»
18 февраля в Школе дизайна НИУ ВШЭ пройдет первая встреча из серии «Медиа и дизайн»: руководитель одноимённого образовательного направления Анзор Канкулов поговорит с теле- и радиоведущим, писателем и основателем студии «Фабрика подкаста» Алексом Дубасом. В преддверии этой встречи Анзор рассказал нам о том, чем современные медиа отличаются от СМИ 20-летней давности, чему учат студентов направления «Медиа и дизайн» и почему новая серия мероприятий под эгидой этого направления начнётся именно с приглашения Дубаса.
18 февраля
21 мая 2021
Школа дизайна на фестивале Telling Stories
21 и 22 мая 2021 года в Высшей школе экономики в онлайн-формате пройдет 4-й фестиваль Telling Stories, посвященный тенденциям, инновациям и последним достижениям в области медиа, коммуникаций и дизайна.
15 мая 2021
Recycle Day — проект Школы дизайна, бренда UNIQLO и МАММ
Студенты направления «Мода» в четвертый раз примут участие в проекте японского бренда одежды UNIQLO, посвящённом актуальным темам устойчивого развития и повторного использования одежды.
14 апреля 2021
Паблик-ток с Андреем Артёмовым
Школа дизайна НИУ ВШЭ провела цикл паблик-токов и концерт саунд-арта в Западном крыле Новой Третьяковки. Программу открыл паблик-ток с Андреем Артёмовым, дизайнером и создателем марки Walk of Shame, и Анзором Канкуловым, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, работал главным редактором изданий Harper’s Bazaar, Black Square, Port.
23 апреля 2021
14 апреля 2021
17 февраля 2021
20 октября 2020
Студенческий показ HARD 008 на Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Бренд HARD BY HSE ART AND DESIGN SCHOOL — коллективной проект студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ — представляет на весенней сессии Mercedes Benz Fashion Week коллекцию и онлайн-показ HARD 008: COLOR OF THE NEW WORLD.
12 сентября 2020
Школа дизайна на Российской креативной неделе
В Парке Горького стартовала «Российская креативная неделя» (Russian Creativity Week) — масштабное событие, направленное на развитие креативных индустрий в России. В рамках лекционной программы кураторы и преподаватели Школы дизайна расскажут о новых форматах творческого образования, поделятся собственными методами при разработке курсов и обсудят, как с помощью креативности можно бороться с кризисом.
11 марта 2020
Анзор Канкулов: «Можно сделать невероятную карьеру в фэшн-журналистике. Это сложно, но реально»
В 2020 году в Школе дизайна открывается новый профиль бакалавриата «Фэшн-журналистика».
16 января 2020
Учебная поездка студентов направления «Мода» в Париж
В рамках направления «Мода» в Школе дизайна стартовала ежегодная программа «Learning Fashionable» — учебные поездки с кураторами в центры мировой моды. Цель программы — дать студентам возможность своими глазами увидеть, где и как делается мода, из какого культурного контекста она растет.
16 ноября 2019
Recycle Day — проект Школы дизайна, бренда UNIQLO и музея «Гараж»
Студенты Школы дизайна направления «Мода» примут участие в проекте японского бренда одежды UNIQLO, посвящённом повторному использованию одежды. Результаты этой коллаборации будут представлены 16 ноября в музее «Гараж» на мероприятии Recycle Day.
20 ноября 2019
Видео: Стас Фальков на Fashion Evenings
20 ноября в Школе дизайна продолжается серия мероприятий Fashion evenings с новым гостем, Стасом Фальковым.
Стас — основатель творческого объединения «Кружок», изначально созданного как веб-журнал, посвящённый фотоискусству.
09 октября 2019
Дискуссия с креативным директором A.D.E.D. Михаилом Рудаевым в Школе дизайна
В Школу дизайна возвращается проект Fashion evenings. Наш первый гость после летнего перерыва — Михаил Рудаев, креативный директор арт-объединения A.D.E.D. Тема дискуссии: «Город и диалог. Новые формы визуальной коммуникации в моде».
04 сентября 2019
Студентки Школы дизайна разработали дизайн патчей Вышки для adidas
НИУ ВШЭ и adidas объявили результаты совместного дизайн-конкурса, участие в котором было открыто для всех студентов Вышки независимо от факультета и направления подготовки. Победу одержали студенты Школы дизайна.
05 сентября 2019
28 июля 2019
Главные проекты магистров программы «Мода»
Руководители направления «Мода» в Школе дизайна Катя Павелко и Анзор Канкулов рассказали о главных проектах, выставках и показах, в которых наши студенты-магистры приняли участие в 2018/2019 учебном году.
Напоминаем, что подать документы в магистратуру «Мода» можно до 16 августа.
12 июля 2019
Студенты создали капсульную коллекцию для бренда «Ли-Лу»
Студенты программы «Мода» Школы дизайна приняли участие в создании капсульной коллекции для бренда Оксаны Бондаренко «Ли-Лу». Проекты молодых дизайнеров, одержавших победу в творческом конкурсе на создание экспериментальных работ на тему современной культуры. составили коллекцию HSE Art&Design x «Ли-Лу». Результаты коллаборации представлены в московском шоуруме бренда.
27 июня 2019
В Музее Москвы прошел выпускной фестиваль Школы дизайна
С 20 по 27 июня Музей Москвы и Школа дизайна НИУ ВШЭ проведут выпускное шоу HSE ART AND DESIGN Festival 2019. Авторами и кураторами проектов выступят студенты, выпускники и преподаватели Школы дизайна.
18 мая 2019
«Ночь в музее»: Школа дизайна провела показ в Третьяковке
Студенты направления «Мода» Школы дизайна в рамках акции «Ночи в музее» в пространстве Новой Третьяковки представили проект «Суровый стиль» — коллективный показ, посвященный 1960-м.
30 мая 2019
03 апреля 2019
«Коллективный разум художников погрузил нас в совершенно другое измерение»
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж» прошел пятый студенческий показ H’’AR!D 005. Школа — постоянный участник MBFW, и на весенней сессии была представлена уже пятая совместная коллекция студентов HARD 005 — Outer Spaces. Читайте рецензию Cosmopolitan.
06 мая 2019
Видео: Круглый стол «Как, когда и почему джинсы оказались в женском гардеробе»
Публикуем полную видео-запись дискуссии «I don’t wear the pants, but I buy’em: как, когда и почему джинсы оказались в женском гардеробе», организованный совместно с Аспирантской школой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, которая прошла в Школе дизайна НИУ ВШЭ в рамках параллельной программы выставки «Идеальные формы. I shape my world» прошел круглый стол.
16 января 2019
13 сентября 2018
Студенты направления «Мода» провели показ в Парке Горького
Студенты Школы дизайна направления «Мода» провели открытый показ HARD 005: SUB SUB CULTURE — итог масштабного проекта, посвящённого актуальным субкультурам, исследованию молодежных «племён» — их идеологии, языка, стиля.
Как прошёл первый день Московской недели моды
Предназначено для аудитории 0+
С 20 по 26 июня в Москве проходит Неделя моды. И хотя организаторы называют её «первой московской неделей моды», всё же стоит отметить, что история главного московского fashion-события началась ещё в 1994 году. Позже показы стали проводиться два раза в год: в конце марта (дизайнеры презентовали коллекции «осень–зима») и в конце октября (коллекции «весна–лето»). Собственно, ничего специфического, именно так организованы все главные мировые недели моды. В этом же году в связи с изменившейся геополитической ситуацией и определенным набором санкций, направленных на Россию, модная индустрия тоже оказалась в непростом положении.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Нынешняя неделя моды — попытка столицы поддержать этот сегмент рынка и непосредственно российских дизайнеров. Это, впрочем, не могло не сказаться на концептуальной составляющей. Она превратилась в событие скорее городского масштаба, нежели отраслевого.
И в том, что организаторам удалось, а что нет, нам предстоит разобраться…Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Охват мероприятия в этом году действительно беспрецедентный: более 120 дизайнеров, показы, лекции, мастер-классы на более чем 30 площадках Москвы. Огромный шоурум в Гостином дворе, где можно познакомиться с российскими брендами одежды и аксессуаров и, конечно, приобрести что-то для себя.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Вообще, по ощущениям, сейчас действительно и организаторам, и дизайнерам предстоит решать в большей степени практические, нежели художественные задачи. Рынок переживает трудные времена: с одной стороны, кажется, впервые у российских марок одежды появляется шанс занять те ниши, что опустели после ухода большинства популярных масс-маркет брендов из России. С другой — задача не так проста даже в отсутствие конкуренции.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Во-первых, в России практически отсутствуют собственные недорогие бренды такого качества, к которому уже привык потребитель.
Российский Lime вполне способен заменить ушедшую (хотя, как водится, не ясно, с концами ли) Zara, их лекала не менее удобны и приятны, однако в плане цен это всё ещё категория выше среднего. Что и говорить о марках вроде 12storeez, Monochrome, Ushatava и многих их коллегах.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Во-вторых, даже эти отнюдь не низкие цены скорее всего будут расти и дальше, поскольку ткани и фурнитура — также не производные отечественной лёгкой промышленности, а всегда привозились из-за рубежа. Конечно же, стоимость продукции и отсутствие качественных отечественных тканей взаимосвязаны. Как взаимосвязаны цены и сложные логистические цепочки и не миллионные, а гораздо более скромные партии одежды, нежели у мировых гигантов.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Вызовы, с которыми сейчас столкнулась модная отрасль, не могут решиться единомоментно, предстоит глобальная перестройка. Кроме того, возможная замкнутость внутри только одной страны, без возможности коллабораций и сообщения с мировым рынком, также создают сложности для работы дизайнеров.
В связи с чем, возможно, предстоит перестроить и коммуникацию с коллегами-конкурентами внутри страны.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Поэтому, пожалуй, одним из самых притягательных и важных мероприятий первого дня Недели моды стал совместный показ ведущих российских дизайнеров в ГУМе. В показе приняли участие Игорь Чапурин, Александр Рогов, Алиса и Юлия Рубан, Артём Кривда, Катя Добрякова и многие другие.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Никакого подиума, никакого закрытого показа по приглашениям для «своих»: модели ходили по коридорам и лестничным пролётам ГУМа среди обычных посетителей магазина. В театре бы сказали «слом четвёртой стены». Дизайнеры по сути получили возможность говорить напрямую с возможными будущими клиентами. Без обращения к ним через журналистов, инфлюэнсеров и блогеров.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Безусловно, для многих, кто попал на показ, это событие из ряда вон выходящее.
В России не так много людей, кто мог оказаться не то что на Миланской или Парижской неделе моды, но и даже на прежних московских. Конечно, это сильное впечатление и запоминающееся событие. И с этой точки зрения организаторы не прогадали с концепцией. Хотя, безусловно, ряд художественных задач в такой обстановке решить сложнее, нежели в сольных дизайнерских шоу с их специальными креативными замыслами. Впрочем, реализация следует за задачей, а не наоборот. И стоит отметить, что в случае этого мероприятия эстетика также была на высоте.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
За стиль показа отвечал Даниил Берг, бывший креативный директор ЦУМа, EDEM Couture и ZASPORT, а макияж моделей был доверен Елене Крыгиной. Кастинг был весьма любопытный, а закрывала показ Ася Резникова, муза бренда Dior.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Чуть раньше у амфитеатра в «Зарядье» прошёл показ Вячеслава Зайцева. Как говорят, легендарный кутюрье довольно тяжело болеет в последние годы, но это не помешало ему лично представить свою коллекцию прет-а-порте «Ноктюрн».
В показе приняли участие модели Театра моды Зайцева.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
На Тверском бульваре уже установили деревянные киоски, в которых со вторника начнутся мастер-классы и лекции для всех желающих. А рядом на Тверской площади также пройдут показы.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Но, несмотря на ряд «жирных» плюсов, демократичность в доступе аудитории к «высокой моде» и многое другое, нельзя не отметить, что при этом пока самой-то «моды» не возникает. Всё же это та индустрия, что живет по определённым правилам, а в отсутствие обозревателей, при практически мёртвом сейчас глянце, а также при наличии внутреннего кэнселлинга от многих местных инфлюэнсеров трудно задавать определённый уровень и создавать — пока из ничего — стиль жизни.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Чего вообще-то ждут от моды, возможно, даже больше, чем просто новых вещей. Так, например, одной из важных сопутствующих любой неделе моды вещей является «стритстайл», когда модники выгуливают свои лучшие образы не только по показам, а именно по улицам, соседствующим с fashion-мероприятиями.
К сожалению, у нас пока улицы не отвечают залам взаимностью. Но, возможно, это ещё придёт. А пока мы можем разве что насладиться улыбчивыми женщинами в возрасте, выгуливающими свою, скорее всего, единственную шляпу, или пожилого мужчину в шляпе и вовсе из газеты.
Фото: © Лена Грачева / Москва Меняется
Несмотря на возможные недочёты, конечно, нынешняя неделя моды — важнейший маяк не только для самой индустрии, но и для всех потребителей индустрии (то есть вообще для всех!). Ведь одежда — это, безусловно, жизненная необходимость, как верно заметил основатель Uniqlo Тадаси Янаи. Так что продолжаем следить не только за показами, которые, кстати, можно увидеть в прямом эфире на нашем сайте, но и за лекциями и дискуссиями, которые пройдут в ближайшие шесть дней.
Автор: Лена Грачева
Обложка: © Лена Грачева / Москва Меняется
Темы: Мода Новости
Восемь привлекательных моделей с показа выпускной коллекции Parsons 2019
Бриджит Когли | Оставить комментарий
Изящная вышивка бисером, пластиковые куртки с начинкой из растений и свисающие нити струились по подиуму на показе выпускников Школы дизайна Парсонс в Нью-Йорке на этой неделе, где коллекции с замысловатыми деталями были среди основных моментов американского репортера Бриджит Когли.
Показ мод состоялся в Spring Studios в нью-йоркском районе Трайбека в среду, 4 сентября, в преддверии начала Недели моды в Нью-Йорке сегодня.
В него вошли 12 студенческих коллекций, ставших кульминацией получения Парсонсом степени магистра изящных искусств в области моды, дизайна и общества. Столкновения материалов, свисающие бусы, швы и всплески наготы были заметны в ряде работ студентов колледжей. Также были распространены всплески оранжевого, зеленого и синего цветов.
Вот восемь выдающихся коллекций с показа мод:
Багз Гарсон
Bugs Garson, также известная как Aideen Gaynor, представила коллекцию женской и мужской одежды, включая сшитые на заказ куртки, юбки и платья, украшенные бисером и нитками.
Родившаяся в Бруклине и выросшая в Дублине, дизайнер создавала образы, опираясь на письма, написанные ее бабушкой и дедушкой в 1948 году. Студентка не боялась использовать цвет и выбрала тонкие цветочные узоры с оттенками небесно-голубого, оранжевого, бирюзового и нежно-розового. .
Мэг Кэллоуэй
Ленты, кисточки и нити, разработанные Мэг Кэллоуэй, которая утверждает, что ее изделия «интуитивны» и «свободны от традиционных форм конструкции». Большинство из них были черными с вкраплениями розового и белого цветов, которые использовались для создания единой коллекции.
Кэллоуэй черпал вдохновение в цветах текстильного дизайнера Уильяма Морриса, покойного музыканта Дэвида Боуи и исследованиях бунта, чтобы создать несколько платьев и костюмов. В центре внимания были обнаженные ноги и руки, а также обнаженная грудь с мужскими куртками.
Сё Кониши
Потусторонний дизайн Sho Konishi сочетает в себе земные детали с прозрачными пластиковыми куртками и масками для лица.
Он создал несколько пальто с крошечными карманами для хранения цветов, специй, перьев и сосен.
Кониши, который ранее учился в Париже и Токио, рассматривает моду как «материальное представление человеческого существования» и использует одежду «для проектирования жизни». Ссылки на переработку и землю были пронесены через все произведения.
Хуалей Лу
«Эбби-роуд» The Beatles, музыка Pink Floyd и сидячая забастовка в Монреале в 1969 году с Йоко Оно и Джоном Ленноном послужили мотивами для создания модной коллекции Хуалей Лу.
Выросшая в Китае, она создает одежду, олицетворяющую ее детские попытки следовать правилам и совершать ошибки. Коллекция о непонимании и иронии, с дизайном, который играет на различиях между языком и словами. Среди предметов — нежное белое пальто с принтом рок-альбома.
Зилл-э-Хума
Цветочные бусины, оранжевые всполохи, красная меланжевая ткань и прозрачный пластик используются в разнообразных работах Zill-e-Huma Maqbool.
Коллекция является отражением ее воспоминаний о детстве в маленькой деревне в Пакистане, смешанных с тремя женщинами, с которыми она подружилась в Нью-Йорке — танцовщицей на пилоне, писательницей и полицейским. Это слияние — комментарий к личностному росту и жизненным неожиданностям.
«Мой опыт переезда в Нью-Йорк в качестве 30-летней пакистанской женщины во время столкновения этих двух разных культур сильно повлиял на мое понимание сексуальности, свободы и желания», — сказала она. «Теперь я чувствую себя как дома в городе, столь далеком от того, что было знакомо большую часть моей жизни».
Тара Вавилон
Игривые, драматичные и красочные изделия арабско-британского модельера Тары Вавилон сочетают в себе ковры, пушистые ткани, тканые детали и плечики. Дизайн также широко демонстрировал клетку ярко-синего, оранжевого, салатового и горчичного цветов.
Ее вдохновляют коллажи, силуэты и танцы, а ткань играет ключевую роль в движении.
Она также сравнивает свой дизайн с «созданием высокой моды с жестким гламуром», а изделия предназначены для тел, которые «не идентифицируют себя как гендерные».
Evian Li
Эта серия официальной одежды сочетает в себе плотный трикотаж и прозрачные детали, открывающие части тела. Одежда, разработанная Эвианом Ли, в основном черно-белая, но из разных тканей.
Ли родом из Южного Китая и специализируется на пошиве женского трикотажа. Вязание для Ли представляет воспоминания, которые часто неясны, трафаретная печать передает воспоминания, которые немного более ясны, а керамика — это чистая память — «твердая и осязаемая, но драгоценная и хрупкая».
Yong Guo
Синий, белый, черный и красный цвета используются китайским дизайнером Yong Guo для этой работы. Длинные юбки и брюки с драпировкой сочетаются со свободно струящимися кусочками ткани, полосками, прозрачными кусочками и ткаными деталями.
Го черпает вдохновение у своей матери и ее опыта борьбы с раком для своей коллекции под названием «Несовершенное совершенство».
Изделия излучают движение благодаря слиянию минималистичных, деликатных и в то же время жестких деталей.
Фотография Моники Феуди.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Ваша электронная почтаDezeen Debate
Наш самый популярный информационный бюллетень, ранее известный как Dezeen Weekly. Рассылается каждый четверг и содержит подборку лучших комментариев читателей и самых обсуждаемых историй. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.
Новинка! Dezeen AgendaРассылается каждый вторник и содержит подборку самых важных новостей. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.
Dezeen DailyЕжедневный информационный бюллетень, содержащий последние новости от Dezeen.
Dezeen Jobs Ежедневные обновления последних вакансий в области дизайна и архитектуры, рекламируемых на Dezeen Jobs.
Плюс редкие новости.
Новости о нашей программе Dezeen Awards, включая сроки подачи заявок и объявления. Плюс периодические обновления.
Dezeen Events GuideНовости от Dezeen Events Guide, справочника, посвященного ведущим событиям, связанным с дизайном, происходящим по всему миру. Плюс периодические обновления.
Мы будем использовать ваш адрес электронной почты только для отправки запрошенных вами информационных бюллетеней. Мы никогда не передадим ваши данные кому-либо еще без вашего согласия. Вы можете отказаться от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки в нижней части каждого письма или написав нам по адресу [email protected].
Для получения более подробной информации см. наше уведомление о конфиденциальности.
Спасибо!
Вскоре вы получите приветственное письмо, поэтому проверьте свой почтовый ящик.
Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку внизу каждого информационного бюллетеня.
Неделя моды в Лос-Анджелесе 2019: Дизайнеры, на которых стоит обратить внимание
Фото Джинни Энн
Лос-Анджелес гордится тем, что является пятой столицей моды в мире. Здесь живут Том Форд, Родарте, Тина Терк, Рэйчел Зои, Джереми Скотт и все большее число ведущих модных дизайнеров, стремящихся пустить корни. Он также является домом для модной красной ковровой дорожки для музыкальных и кинозвезд с лучшими стилистами, которые могут соперничать с любым городом.
Раньше я пропускал Неделю моды в Лос-Анджелесе, чтобы стать постоянным участником Недели моды в Нью-Йорке и время от времени участвовать в Неделе моды в Париже; Каждый сентябрь я посещаю дизайнерские показы, выставочные залы и мероприятия. Между нами это довольно утомительно. Нью-Йорк — город, который никогда не спит, и не зря его так прозвали!
Но одна вещь, которую я не люблю, это низкие температуры, которые приносит зима. И теперь, когда NYFW больше не проводится в Линкольн-центре, а проводится по всему Нью-Йорку (кроме некоторых крупных дизайнеров, которые все еще собираются в одном месте… уф!), я понял, что есть и другие варианты увидеть тенденции этого года, помимо заморозки.
мой tush прочь каждый февраль.
В этот момент я понял, что не поддерживаю свой город на Неделе моды! В отличие от масштабного мероприятия в Нью-Йорке, Лос-Анджелес по-прежнему предлагает свои основные показы в музее Петерсена в качестве основного места проведения, за исключением отдельного мероприятия Art Hearts Fashion, которое проводится в течение той же недели.
Когда я действительно думал об этом, мне казалось странным не пойти в LAFW, когда некоторые из моих любимых дизайнеров базируются в Лос-Анджелесе. Конечно, это последняя остановка месяца моды, и большая часть покупок на следующий год уже запланирована. Но моя цель — познакомить вас с начинающими дизайнерами, о которых вы, возможно, не слышали, с оригинальными образами для трендов этого года, а не покупать одежду для Nordstrom. И что может быть лучше, чтобы держать вас впереди покупателей Nordstrom, чем показать вам первых рук и новичков.
Я познакомилась со многими модницами из Парижа, Бразилии, Дубая и, конечно же, из моего Города Ангелов.
В этом году LAFW продемонстрировала множество брендов прет-а-порте, которые мне не терпится положить в свой шкаф. Что еще более важно, я с гордостью могу сказать, что Неделя моды в Лос-Анджелесе выбрала дизайнеров, которые были разнообразны и представляли лучшие таланты со всего мира.
Среди остальных особенно выделялись 3 показа:
Роми Хурани – воплощение мировой моды. Она не новичок в мире моды с корнями в Риме, Майами, а теперь и в Дубае, где она живет со своим мужем и двумя прекрасными детьми.
Лично мне нравится, что она использует настоящий женский подход к стилю и сокращает разрыв между высокой модой и модой Ready-to-Wear. Мне казалось, что я могу надеть ее одежду прямо с подиума с некоторыми необычными украшениями, но так же легко привезти ее потрясающие модели в Нью-Йорк в сентябре.
РОМИ и ведущий стилист по прическам Эви Петерсон отлично справились с недавней тенденцией «изголовья кровати» с великолепным подъемом у корня, который придает более объемный эффект бомбы, который вжился в жизнь.
Показывая нам, что наш собственный естественный вид — это то, что завершает образ высокой уличной моды.
ROMY COLLECTION – ведущий художник по прическам – @apothecurly (фотографии сделаны Джинни Энн)
Вот краткое изложение подиума и мое интервью с самой дизайнером.
Николас не только удивительный художник, который продает большую часть своей коллекции знаменитостям в Голливуде, но он также недавно сражался с Gucci, когда они выпустили дизайн, который слишком похож на этот разрыв- вне художника. Мой вывод: Николас опережает всех, когда дело доходит до дизайна модной одежды. Николас — местный художник из Риверсайда, Калифорния, который использует свой родной город как источник вдохновения для своих 9Холст винтажной одежды 0’s.
Фото Мэнни Лланура
Его одежда бросается в глаза, но по-прежнему прет-а-порте в уличном стиле. Вы можете просто стать предметом зависти всех своих друзей, надевая его мощные модели.
Лично я положил глаз на одну из его курток и яркую сумочку, которая, я знаю, будет хитом везде, куда бы я ни пошла. Он вручную раскрашивает всю свою коллекцию, и каждое произведение искусства можно носить.
Вот обзор подиума и мое интервью с самим дизайнером.
Хесса Алхемель, дизайнер из Кувейта, разработала коллекцию с одними из самых красивых тканей, тем и структур, которые я когда-либо видел. И она не новичок на Неделе моды! В прошлом году она представила свою коллекцию на Лондонской неделе моды. Одним из моих любимых вариантов, который она сделала, был узор с арабским письмом, который гласит: «За всеми дверями есть любовь».
Ее коллекция была вдохновлена закатом над задними дворами ее пустынного города. Но моим любимым дизайном был прозрачный жакет в клетку (на фото выше), который напомнил мне свежий и молодежный взгляд на модели Chanel или Mansur Gavriel.
Посмотрите мою историю недели моды ниже!
youtube.com/embed/GpeJgss4IIY»/> 29 ЛУЧШИХ показов мод всех времен (до 2022 г.)
Лучшие показы мод прошлого века
Если вы любитель моды или частью индустрии моды.
Охватывая главные события моды за последнее столетие, это самые известные события мира моды.
Каждое модное событие, представленное ниже, отправит вас в невероятное путешествие: лучшие подиумы, лучшие показы мод, самое выдающееся модное зрелище; у нас есть все.
Откройте для себя лучшие в мире показы мод, потрясающих модельеров, роскошные бренды высокого класса и стилистов в этой статье о самых модных показах за всю историю.
Самые популярные показы мод всех времен| 1. | Versace осень-зима 1991 |
| 2. | Шанель весна-лето 1994 |
| 3. | Тьерри Мюглер AW Couture 1995 |
| 4. | Александр Маккуин «Пламя и кровь» 1998 |
5. | Ив Сен-Лоран «Стад де Франс» 1998 |
| 6. | Dior СС Высокая мода 1998 |
| 7. | Александр МакКуин Весна 1999 |
| 8. | Хусейн Чалаян FW 2000 |
| 9. | Александр Маккуин Восс 2001 |
| 10. | Александр МакКуин SS 2004 |
| 11. | Fendi «Великая Китайская стена» 2007 г. |
| 12. | Пьер Карден «Шелковый путь», 2007 г. |
| 13. | Луи Виттон весна-лето 2008 |
| 14. | Maison Martin Margiela весна-лето 2009 |
| 15. | Александр Маккуин «Атлантида Платона» 2010 |
| 16. | Dior весна-лето 2012 |
| 17. | Шанель весна-лето 2012#chanel-2012 |
| 18. | Жан-Поль Готье весна-лето 2014 |
| 19. | Шанель Осень 2014 |
20. | Рик Оуэнс SS 2014 |
| 21. | Виктор и Рольф осень-зима 2015 |
| 22. | Канье Уэст «Мэдисон Сквер Гарден», 2016 |
| 23. | Chanel «Предел неба» 2017 |
| 24. | Versace весна-лето 2018 |
| 25. | Москино Резорт 2019 |
| 26. | Диор Весна 2019 |
| 27. | Пайер Мосс SS 2020 |
| 28. | Moschino весна-лето 2021 |
| 29. | Шанель Осень 2022 |
Зарождение современных показов мод началось в конце 1800-х годов с частных модных мероприятий с канапе и чаем.
Эти мини-шоу, проводимые в основном на домашних вечеринках, были нацелены на то, чтобы представить и продать последние творения кутюрье горстке состоятельных клиентов.
Зрители мало обращали внимания на окружающую обстановку и больше обращали внимание на гламурные и экстравагантные наряды моделей ad-hoc.
Не было ни смартфонов, ни соцсетей, ни Кардашьян, «ломающих интернет»; только тщательно отобранные модные редакторы, профессионалы отрасли и покупатели модной одежды.
Начиная с 60-х годов спрос на «прет-а-порте» стал указывать на будущее быстрой моды и переход от традиционных домашних вечеринок к телевизионным показам мод.
Организованные элитными универмагами с целью повышения репутации и увеличения продаж скромные домашние подиумы были заменены сценическими показами мод.
Эти показы мод, проходившие в мировых столицах моды, с моделями, двигающимися под звуки «энергичных» музыкальных стилей, были открыты только для самых известных байеров, розничных продавцов и средств массовой информации.
В моде 2000-х с помощью технологий показы мод стали новым способом для модных брендов почтить прошлое, отпраздновать настоящее и открыть будущее.
В настоящее время показы современной моды транслируются через Интернет как средство развлечения в прямом эфире, которое позволяет миллионам людей смотреть и участвовать в режиме реального времени.
1 /29
VERSACE
Осень/Зима
1991 VERSACE Осень/Зима 1991 Если бы интернет был в моде, чтобы показать, что Интернет когда-либо был взорван – thevou.com 900 существовало, вот оно.
Для коллекции осень/зима 19На показе 91 Джанни Версаче отправил Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Линду Евангелисту и Синди Кроуфорд рука об руку по подиуму.
Пожалуй, лучшие модели всех времен подпевали песне Джорджа Майкла Freedom! ’90», в знаковый момент моды 90-х, который катапультировал моделей в царство суперзвезды («Мы не просыпаемся меньше чем за 10 000 долларов в день», — позже сказала Евангелиста Vogue).
VERSACE Осень/Зима 1991 – thevou.comМодели выглядели мощно, когда шли по подиуму в своих кожаных костюмах, начиная от пастельных мини-платьев-пальто и заканчивая черными ремешками с кружевами и золотыми украшениями.
Концепции Джанни, которые когда-то относились к подземельям и спальням, стали центром внимания светских львиц и ценителей моды, которые они носят на публике.
Изделия итальянского дизайнера предназначались для женщин, стремящихся одеваться смело, не боящихся шокировать окружающих своей сексуальностью.
2 /29
Шанель
Весна/Лето
1994 Шанель весна/лето 1994 г. 21-го века.
Коллекцию Chanel 1994 года запомнят, когда покойный Карл Лагерфельд создал идеальный баланс между поп-культурой и престижными творениями Дома.
Состояние подтяжек с логотипами, цепных ремней, миниатюрных комплектов бикини и даже некоторых роликовых коньков.
Chanel Spring/Summer 1994 Fashion Show — Thevou.com3 /29
Thierry Mugler
Осень/Зимняя кутюр
1995 Thierry Mugler Autumn/Winter Coutture 19 1995 Thierry Mugler/Winter Coutture 1995 Fashion Show – thevou.com
Чтобы отпраздновать 20-летие бренда, Тьерри Мюглер устроил представление в известном парижском Cirque d’Hiver.
В главных ролях Пэт Кливленд в образе Мадонны, спускающаяся с потолка, Джерри Холл, Кармен Дель’Орефиче, Верушка фон Лендорф и Пэтти Херст, исполнившая стриптиз; мероприятие было заполнено знаменитостями и последними творениями бренда.
THIERRY MUGLER Показ мод Осень/Зима 1995 – thevou.comСтоль же впечатляющий финал показа завершился выступлением Джеймса Брауна, когда на подиум посыпались сверкающие конфетти.
Thierry Mugler Осень /Зимняя кутюр 1995 Show — Thevou.com4 /29
Александр МакКуин
Огня и кровь
1998 Alexander McQueen McQueen и Blood 1998 –1
Alexander McQueen и Blood 1998 — Thevou. Шоу по-прежнему считается одним из самых знаковых модных событий и «дверью» в новую эру модных парадов и недель моды.
ALEXANDER MCQUEEN Fire and Blood 1998 – thevou.com Стирая границы между модой, роскошью и искусством, «Пламя и кровь» превратили классические показы мод в театральные шедевры.
Мероприятие McQueen 1998 года «Пламя и кровь» также ознаменовало переход от физических событий к цифровым событиям с помощью цифровых технологий, потребительской интеграции и технологий цифровой съемки.
5 /29
Yves Saint Laurent
Stade de France
1998 yves Saint Laurent Stade de France 1998 — TheVou.com
. Интернет дал рождению в New Era of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha, Live of Fame of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha of Fasha of Fash транслируемый, безумно кинематографичный и наполненный визуально-эмоциональными переживаниями.
Показ мод Ива Сен-Лорана в финале чемпионата мира 1998 года подарил «Стад де Франс» пятнадцать минут волшебства моды в одном из первых событий, сигнализирующих о том, что грядет.
YVES SAINT LAURENT Stade de France 1998 – thevou.com В шоу приняли участие более 300 моделей, а команда из 200 техников, 130 костюмеров и 70 визажистов выступила перед 80 000 зрителей, присутствовавших на стадионе.
Тем не менее, показ мод YSL 1998 года вошел в историю, транслировавшись в прямом эфире для аудитории в один миллиард телезрителей со всего мира, известный как «Показ мод, который смотрят миллиарды».
YVES SAINT LAURENT Stade de France 1998 – thevou.com6 /29
DIOR
Spring/Summer Couture
1998 DIOR Spring/Summer Couture 1998 – thevou.com
No other haute couture Maison мог позволить Джону Гальяно выразить свою любовь к театральности не меньше, чем Диору.
В своем весенне-летнем шоу 1998 года Гальяно увлек посетителей в оперный полет фантазии, устроив шоу на парадной лестнице исторического парижского оперного театра Пале Гарнье.
DIOR Весна/Лето Couture 1998 – thevou.comГальяно был на пике своего драматического мастерства, выступая с оркестром, танцорами танго и десятками статистов, одетых как персонажи из величайших мировых опер.
Dior Spring /Summer Couture 1998 — Thevou.
com7 /29
Александр МакКуин
Spring
1999 Александр МакКуин Сестра 1999 Лондонские шоу, такие как Bellmer La Poupee, Joan и The Overlook.
Тем не менее, № 13 был «единственным показом мод, который заставил меня плакать», — сказал МакКуин.
Это уникальное модное мероприятие, организованное, как и все коллекции того периода, в Gatliff Warehouse, неиспользуемом бывшем автобусном парке в Виктории, было представлено причудливо вырезанными протезами и красящими роботами.
Роботы ожили, когда Шалом Харлоу появилась в платье без бретелек из английской вышивки, перетянутом через бюст кожаным ремнем.
Роботы обрызгали ее в тщательно поставленном танце, пока она вращалась на круглой платформе.
Весенний показ ALEXANDER MCQUEEN 1999 — thevou.com Это был не показ мод; это было произведение искусства с одеждой, которая казалась более легкой и чувственной, чем его предыдущая работа, хотя и столь же фетишистской.
8 /29
Hussein Chalayan
Осень /Зима
2000 Хусейн Шалайан Падение 2000 Стоя моды — на науке. из самых изобретательных шоу на подиумах, когда-либо проводившихся — и, как правило, чаще всего в легендарном лондонском танцевальном клубе Sadler’s Wells.
Модели превратили стулья в платья для его показа осень-зима 2000, а журнальный столик – в юбку с кринолинами.
Он вышел за рамки моды, став самостоятельным захватывающим дух физическим театром, когда модели расстегивали чехлы со стульев и надевали их как сменные платья.
HUSSEIN CHALAYAN Fashion Show 2000 – thevou.com0169 ALEXANDER MCQUEEN Voss SS 2001 Fashion Show – thevou.comПокойный Александр Маккуин был не из тех, кто уклонялся от вызывающих воспоминания не только в одежде, но и в дизайне и содержании.
Во время показа коллекции Весна-Лето 2001 от Александра МакКуина зрители сидели лицом друг к другу и смотрели на себя на фоне отражающего стекла квадратной коробки в центре арены.
Когда показ начался, внутри куба зажглись флуоресцентные лампы.
Модели бесцельно слонялись по ложе, временами вызывая раздражение, как будто они страдали какой-то формой психоза.
ALEXANDER MCQUEEN Voss Fashion Show 2001 — thevou.comВо время показа зрители и критики поняли, что стекло — это одностороннее зеркало — модели не могут видеть зрителей, но зрители могут видеть их.
Присутствующие наблюдали, как модели расхаживают в одежде, выступая в роли моделей и обычных людей, готовящихся к выступлению.
Александр Маккуин Восс 2001 Модный показ — Thevou.com10 /29
Александр МакКуин
Весна/лето
2004 Александр Маккуин/Лето 2004 Мод Шоу — НЕТ. запомнилась как коллекция освобождения Александра МакКуина 2004 года.
Основанный на классическом произведении Сидни Поллака 1969 года «Они стреляют в лошадей, не так ли?», рассказывающем о молодых танцорах, выросших в нищете времен Великой депрессии, МакКуин нанял профессиональных танцоров, чтобы показать танец до смерти.
Кульминацией показа МакКуина стала Карен Элсон в рваном платье, словно безжизненно пронесшаяся по сцене, хореография маэстро современного танца Майкла Кларка.
Показ мод МакКуина 2004 года с отголосками выгорания в индустрии моды имеет важное значение для этой даты, учитывая самоубийство МакКуина шесть лет спустя.
11 /29
FENDI
Великая Китайская стена
2007 FENDI Великая китайская стена 2007 – thevou.com
Подход YSL к показу мод был использован Лагерфельдом почти десять лет спустя, в 2007 году, для дома Fendi.
Шоу готовилось почти год, а стоимость установки составила более 10 миллионов долларов.
Немецкий дизайнер взял за основу знаменитую Великую Китайскую стену, которой 2000 лет, и превратил ее в самую длинную взлетно-посадочную полосу.
FENDI Великая Китайская стена 2007 – thevou.com Видимое из космоса захватывающее дух шоу стробоскопов и гигантских логотипов Fendi, проецируемых на горы, в сопровождении редкой публики из 500 VIP-персон стало абсолютным хитом.
12 /29
Пьер Кардин
The Silk Road
2007 Pierre Cardin The Silk Road 2007 — Thevou.com
Pierre Cardin’s 2007 ‘Silk Road’ Silk’s Styling Styling Styling Styling Style and Styling Style and Styling Styling Style and Styling Style and Styly Sillway Styling Style и Stylile и Stylile Sillway Style Sillway Style Sillway Style Sillway Style Sillway Style Sillway Style Sillway Styling. книги по истории.
Подиум Кардина, организованный на свистящих песчаных горах Дуньхуана и вдоль дюн горной пустыни Миншашань, был прямым намеком на путешествия Марко Поло в Китай более семи веков назад.
PIERRE CARDIN Шелковый путь 2007 – thevou.comСозданные на знаменитом Шелковом пути, торговом пути, соединяющем торговцев текстилем из Европы и Азии, модели Кардена продемонстрировали более двухсот завораживающих шелковых творений перед более чем 200 000 избранных гостей.
Показ мод Cardin приветствовала вся индустрия, от организаторов мероприятий до модных дизайнеров и модных журналистов.
13 /29
LOUIS VUITTON
Весна/Лето
2008 Показ мод LOUIS VUITTON Весна/Лето 2008 – thevou.com
Марк Джейкобс для коллекции Louis Vuitton Весна/Лето 2008 вновь появился в виде популярного поста в Instagram, о котором говорили поклонники моды в начале пандемии COVID-19.
Сам Марк Джейкобс даже писал об этом, и, глядя на стили, которые были представлены на показе 2008 года, неудивительно, почему.
Джейкобс прислал 12 моделей в прозрачной униформе медсестер и с буквами, излагающими название бренда на их шапочках медсестер.
Показ мод Весна/Лето 2008 LOUIS VUITTON – thevou.comНаиболее актуальная часть коллекции – прозрачные черные хирургические маски с легендарным принтом LV в виде монограммы.
Вдохновением послужили картины медсестры Ричарда Принса, одна из которых стала обложкой альбома Sonic Youth 2004 года Sonic Nurse.
Каждая медсестра также носила сумку LV с монограммой, на которой была нарисована серия «Шутки принца».
14 /29
MAISON MARTIN MARGIELA
Весна/Лето
2009 MAISON MARTIN MARGIELA Показ Мод Весна/Лето 2009 – thevou.com
Известный неуловимый дизайнер Мартин Маржела отпраздновал два десятилетия у руля одноименного лейбла, продемонстрировав свои лучшие хиты на подиуме.
Неотъемлемыми вещами, отмеченными на показе Margiela 2009, были синтетические парики сезона осень-зима 1995 года, стилизованные под широкие плечи на боди, и переработанная версия кожаного жакета сезона осень-зима 2005 года, который до сих пор заставляет заядлых поклонников моды безумие.
MAISON MARTIN MARGIELA Показ Весны/Лето 2009 – thevou.comПоказ мод Весна-Лето 2009 от Maison Margiela завершился не менее известным гигантским белым праздничным тортом, на который стоит обратить внимание, если вы не понимаете, о чем я говорю.
Maison Martin Margiela Spring /Summer 2009 Show Fashion Show — thevou.com15 /29
Александр МакКуин
Платона Атлантис
2010 Александр MCQUEN’0002 «Атлантида Платона» Маккуина стала последним показом британского дизайнера перед его безвременной кончиной.
Описанное как потустороннее, шоу было комментарием к глобальному потеплению и эволюции.
МакКуин представил, что произойдет, если растают ледяные шапки, поднимется уровень моря и люди эволюционируют, чтобы выжить.
Эволюция проявилась в футуристических прическах и выборе макияжа: модели заплетали роговые косы или дразнили массы и не имели бровей.
ALEXANDER MCQUEEN Показ мод Платона «Атлантида 2010» – thevou.comПлатья с цифровой печатью и руки-роботы с камерами, проецирующие шоу на экраны, переносят наши годы в будущее.
Но настоящим хитом стали сапоги Armadillo высотой 30 см, вырезанные из дерева.
ALEXANDER MCQUEEN Показ мод Платона Atlantis 2010 — thevou.comТуфли часто можно было увидеть на Леди Гаге, которая разместила в Твиттере ссылку на шоу, потому что дебютировала со своим синглом, что привело к падению сайта из-за трафика миллионов ее подписчиков.
16 /29
DIOR
Весна/Лето Couture
2012 DIOR Весна/Лето Couture 2012 Fashion Show – thevou.
comОдна из первых коллекций Dior Galliano Couture, получивших смешанные отзывы без модных отзывов тех дней.
С девизом «все идет» с моделями в клоунском гриме и торчащими вверх волосами Гальяно был королем экстравагантных подиумов.
Показ мод DIOR Весна/Лето 2012 – thevou.comТаким образом, неудивительно, что Билл Гайттен отправил моделей на подиум в минималистичных нарядах и со свежим макияжем, что критики назвали не впечатляющим.
Но если присмотреться к коллекции, становится понятно, что речь идет не только о красивых платьях, но и о том, из чего они сделаны.
Были отсылки к культовому барному жакету Dior, на этот раз с контрастной строчкой и юбкой с половинной складкой, как будто у них не хватило времени на его изготовление.
Все шоу, посвященное созданию бренда, проходило в здании, где Dior стал Dior.
Dior Spring/Summer Couture 2012 Show Fashion Show — Thevou.com17 /29
Chanel
Spring/Summer
2012 Шанель весна/лето 2012.
показ мод как спектакль отфильтрован для некоторых ведущих мировых модных брендов (и с наиболее значительными бюджетами).Никто не хотел выставлять напоказ богатство своего многомиллиардного джаггернаута, как покойный великий Карл Лагерфельд.
Показ мод CHANEL Весна/Лето 2012 – thevou.comПроходивший в парижском Гран-Пале, дизайнер любил создавать тематические подиумы, приглашая зрителей в супермаркеты Chanel, марши протеста и даже стартовые площадки для запуска ракет на сцене.
Точно так же показ Лагерфельда 2012 года был уникальной подводной фантазией, завершившейся тем, что Флоренс Уэлч, подобно Венере, вышла из раскладушки в жемчужно-белом платье от кутюр, чтобы спеть свой трек «Что мне дала вода».
18 /29
ЖАН-ПОЛЬ ГОТЬЕ
Весна/Лето
2014 Показ JEAN PAUL GAULTIER Весна/Лето 2014 – thevou.com
Подиумы Gaultier всегда были очень оживленными, а этот показ был не чем иным, как вечеринкой.
Шоу началось с того, что трое судей сидели за столом, а модели стояли позади них, держа в руках карточки с номерами прослушиваний.
Одна за другой модели вышли к столу, сделали небольшое танцевальное движение и прошли по подиуму, оставив судей держать карточки с реакциями.
JEAN PAUL GAULTIER Показ мод Весна/Лето 2014 – thevou.comНекоторые модели между сегментами исполняли хореографические танцы; Коко Роша исполнила танец «You’re The One That I Want» из Grease, а Карли Клосс продемонстрировала свои навыки вогинга в «Let’s Have A Kiki».
Все модели танцевали на подиуме в одном большом параде высокой моды и радости перед заключительным моментом.
19 /29
Chanel
Осень/Зима
2014 Шанель осень/зима 2014 костюм были его показы мод.
Для коллекции Chanel Fall 2014 Лагерфельд создал целый супермаркет в Гран-Пале.
Показ мод CHANEL Осень/Зима 2014 – thevou.
comГости бродили по проходам, прежде чем занять свои места, рассматривая более ста тысяч предметов, помеченных ссылками на модный дом.
Модели несли сумки Chanel в корзинах для покупок, которые были обработаны Chanel из золотой цепочки и кожи, а некоторые пакеты были даже завернуты в похожее на пластик свежее мясо.
Нет ничего лучше, чем включить сумочку в форме коробки из-под молока стоимостью более 4000 долларов в коллекцию, призванную прокомментировать потребительство.
20 /29
Rick Owens
Весна/лето
2014 Рик Оуэнс весна/лето 2014 ожидать.
Будь то выбрасывание струй цветного дыма, чтобы скрыть взлетно-посадочную полосу, или привязывание моделей к спинам других моделей, уникальные концепции дизайнера стали его визитной карточкой.
Оуэнс заручился поддержкой степ-команды для парижского шоу весна-лето 2014 года, представляющего собой смесь военных учений и чирлидинга от Колледжей и университетов Исторически Черных (HBCU).
Там Оуэнс представил совершенно новой аудитории аспекты исполнительского искусства, которые исторически упускались из виду, пытаясь изменить устаревшие культурные стереотипы.
21 /29
ВИКТОР И РОЛЬФ
Осень/Зима Кутюр
2015 VIKTOR & ROLF Показ Мод Осень/Зима 2015 – thevou.com
Показ Виктора и Рольфа Кутюр 2015 – прекрасный пример того, как искусство и мода объединяются.
Показ начался с модели в синем халате, завернутого в то, что напоминало цельный холст, раму и все такое.
Показ коллекции VIKTOR & ROLF Fall/Winter Couture 2015 – thevou.comНастоящее волшебство началось, когда дизайнеры вышли на сцену, сняли аналогичную парусиновую юбку со второй модели и повесили ее на стену.
Холсты становились все более и более сложными, последним из них стал триптих, в котором картина растекалась по трем рамам.
Viktor & Rolf Fall /Winter Couture 2015 Show — Thevou.
com22 /29
Kanye West
Madison Square Garden
2016 Kanye West Madison Square Square 2016 Show – TheVou. Показ мод Канье Уэста 2016 года в Мэдисон-Сквер-Гарден стал частью последнего десятилетия моды.
Шоу Канье, организованное в сотрудничестве с Ванессой Бикрофт, современной итальянской художницей, было построено вокруг отношений между индустрией моды и музыки.
KANYE WEST Показ мод в Мэдисон-Сквер-Гарден 2016 – thevou.comВдохновленный субкультурами фэшн-рейв 80-х годов, показ мод Канье был организован как современная интерпретация тех времен и прикосновение к Неделе моды в Париже, которую Канье посетил годом ранее.
Появление Наоми Кэмпбелл, поставленное американским дизайнером и поддержанное ведущими модельными агентствами, стало украшением мероприятия прямо на подиуме.
KANYE WEST Madison Square Garden 2016 Fashion Show – thevou.com23 /29
CHANEL
Sky’s The Limit
2017 CHANEL Sky’s The Limit 2017 Fashion Show – thevou.
comHailed as one of самые экстравагантные показы мод, когда-либо представленные ведущими дизайнерами моды и списком гостей, включая Габриэлу Херст, Майкла Корса и Марка Джейкобса, показ Chanel 2017 года заново изобрел концепцию моделирования на подиумах.
Показ мод Chanel 2017 года превратил Гран-Пале в космическую станцию, где разместился космический корабль Chanel, который в конце концов взлетел.
Показ мод Chanel 2017, наполненный чувственными впечатлениями и поддержанный колоссальными 1,46 миллиардами долларов, потраченными на рекламные кампании в этом году, был открытым письмом о том, что грядет.
Показ мод CHANEL Sky’s The Limit 2017 – thevou.comЗа кулисами команда одела моделей преимущественно в серую одежду и черно-белые шифоновые вечерние платья.
Верный форме Chanel, дизайнер также включил слои жемчужных акцентов, представляющих межгалактические частицы и дань уважения французскому модному дому.
Переосмысливая исторический бренд по-новому, сезон за сезоном, Карл Лагерфельд поднимал Chanel на новые высоты, подчеркивая его художественный гений, но не отказываясь от фирменного стиля бренда.
24 /29
Versace
Весна/лето
2018 Versace Spring/Summer 2018 Show Fashion Show — Thevou.com
Versace Spring 2018 был самым прекрасным Tribute Donatella к ней.
Итальянский дизайнер включила ссылки на коллекции своего брата из 90, разбросанные по всему шоу, от логотипов и принтов до выбора моделей и саундтрека.
VERSACE Fashion Show Весна/Лето 2018 – thevou.comСаундтрек был закадровым голосом Донателлы, говорящей о Джанни, а логотипом был оригинальный логотип Versace из 80-х. Дизайнер также продемонстрировал платья с принтами журнала Vogue и Мэрилин Монро из Весенняя коллекция 1991 года, барочные принты Versace с изображением медузы весны 1992 года и коктейльные платья с принтом бабочки, напоминающие о весне 19 года.95 коллекция.
VERSACE Fashion Show Весна/Лето 2018 – thevou.com Самый знаковый момент произошел в финале, когда любимые модели Джанни, Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен, прошлись по подиуму в золотых кольчугах платья.
25 /29
MOSCHINO
Resort
2019 Fashion Show – thevou.com 2019u Resort Fashion Show 2019u Resort.com0002 Взаимосвязь между модой и перфомансом также может служить чисто лагерным развлечением — и никто не понимает безудержную радость и пустяки лагеря лучше, чем Джереми Скотт. Показ мод MOSCHINO Resort 2019 — thevou.com
Для курортной коллекции итальянского дома 2019 года Скотт устроил цирковое представление в самом центре Лос-Анджелеса.
В финале цирковые артисты (вместе со звездой дрэг-рейсинга РуПола и исполнительницей бурлеска Вайолет Чачки) завершили шоу сногсшибательной воздушной акробатикой.
MOSCHINO Resort 2019 Fashion Show – thevou.com26 /29
DIOR
Spring/Summer
2019 DIOR Spring/Summer 2019 Fashion Show – thevou.
comMaria Grazia Chiuri’s unapologetically feminist vision has видели, как она чествовала влиятельных женщин-художников и исполнителей со всего мира, от нигерийской писательницы Чимаманды Нгози Адичи до мексиканских наездниц родео.
Показ мод DIOR Весна/Лето 2019 – thevou.comДля коллекции Dior весна/лето 2019шоу, Кьюри обратила свой взор на израильского хореографа Шарон Эяль, основательницу танцевальной труппы «Батшева».
Постоянные музы дизайнера — Рут Белл, Адесува и Селена Форрест — плясали по широкой, усыпанной лепестками декорации, пока танцоры танцевали в знак уважения к легендарной американской танцовщице Марте Грэм.
Показ мод DIOR Весна/Лето 2019 – thevou.comМероприятие было освежающе женственным взглядом на зачастую агрессивную энергию альфа-самцов модных подиумов.
27 /29
Pyer Moss
Spring/Summer
2020 Pyer Moss Spring/Summer 2020 Show-Thevou.com
с момента соучастника Drip Choir, Kerby-rayмонд, kerby-rayмонд.
показы на подиуме для Pyer Moss, чтобы продемонстрировать необычайные таланты ансамбля, с сет-листами, охватывающими смесь госпела, хип-хопа и блюза.
Поскольку состав группы изменился, возвращение Жана-Раймонда на Неделю моды в Нью-Йорке должно было произойти на ура после перерыва в сезоне.
На этот раз было 90 участников, от Донни Хэтэуэя до Карди Б., рассказывающих об истории черной музыки. , чернокожая певица госпел, известная в 1930-х и 1940-х годах, которую часто упускают из виду из-за ее вклада в рок-н-ролл.
Жан-Раймон, возможно, смотрел в прошлое, но в этом году он вошел в историю, прославляя черную музыку и ее связь со стилем.
Pyer Moss Spring/Sment 2020 Show Fashion Show — thevou.com28 /29
Moschino
Spring/Summer
2021 Moschino Spring/Summer 2021 Show Show — The Wyvou.com 9017 и здесь мы. , на первой в мире виртуальной неделе моды.
Для показа мод 2021 года креативный директор Moschino Джереми Скотт решил черпать вдохновение в кутюрных коллекциях Théâtre de la Mode 1945 года.
на грани закрытия из-за нехватки средств, нехватки материалов и невозможности клиентов путешествовать.
Почти 60 домов высокой моды пожертвовали материалы для изготовления миниатюрных версий предлагаемых моделей.
Миниатюрные платья были надеты на манекены высотой чуть более 2 футов.
На выставке было представлено 237 образов. Она открылась в парижском Лувре и собрала миллионы франков на помощь военным.
Выставка в конечном итоге отправилась в мировое турне и в настоящее время является частью коллекции Художественного музея Мэрихилл.
Точно так же Джереми Скотт сделал 40 образов для миниатюрных марионеток, напоминающих некоторые из его любимых моделей.
Показ мод MOSCHINO Весна/Лето 2021 – thevou.comМини-модели были отправлены на подиум, уставленный миниатюрными кукольными копиями самых известных гостей первого ряда, включая Анну Винтур и Хэмиша Боулза.
Удивительно, но Скотт был не единственным дизайнером, вдохновившимся этой концепцией.
Dior снял короткометражный фильм, в котором мифическим существам были представлены миниатюрные версии платьев из коллекции Couture Fall 2020.
29 /29
Шанель
Осень
2022 ШАНЕЛ ФОД 2022 СОЗДА черный с вкраплениями поп-цветов на стенах и бледно-зеленый для подиума — показ мод Chanel 2022 года представлял шотландскую реку Твид.
Этот регион был хорошо протоптан Габриэль Шанель; Согласно преданиям компании, во время своих прогулок по сельской местности она собирала цветы и зелень в качестве эталонов цветов, которые она хотела от местных производителей тканей.
Показ мод CHANEL Fall 2022 – thevou.comНа показе мод были представлены уникальные охотничьи куртки с множеством карманов и пальто из пухового флиса, а также куртки в стиле герцога Вестминстерского, вдохновленные его домиком в Лохморе и террасой загородного дома Eaton Hall.
Viard завершила показ яркими колготками в толстую рубчик, резиновыми резиновыми сапогами и высокими вейдерсами со знаменитой двойной буквой C.
