Рене художник: Rene Magritte: Biography of the Belgian Surrealist, Artwork, About of the Art Movement | Arthive.com

Декалькомания. 1966 год

Счастливый даритель. 1966 год

Голконда. 1953 год

Пилигрим. 1966 год

Ящик пандоры. 1951 год

Образы, созданные Рене Магриттом | Интернет-галерея «Print4you»

Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты,  фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством – устраивал «встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе», небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.

Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами – рассматривать их. Может, как раз из-за мистического сочетания предметов или потому, что сами картины Магритта зачастую больше напоминают рекламный плакат, созданные им образы прочно вошли в массовую культуру, а приемы, ставшие «визитной карточкой» художника, сегодня цитируют в современной культуре и используют дизайнеры.

Человек в котелке

Загадочный господин в пальто и шляпе-котелке – пожалуй, самый часто встречающийся и самый известный персонаж, созданный Магриттом. Впервые мужчина в пальто и котелке, стоящий спиной к зрителю, появился на его картине в 1926 году. «Размышления одинокого прохожего» была написана в раннем возрасте, и некоторые искусствоведы склонны видеть в ней влияние смерти матери Магритта, которая утопилась в Самбре, когда будущему художнику было 13 лет.

С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как «Высокое общество» — прим. ред.) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца – «Голконда» (1953) и, конечно, «Сын человеческий» (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями – отсюда яблоко, закрывающее лицо. Сегодня его эксплуатируют все, от поклонников продукции Apple, заменяющих незнакомца фигурой Стива Джобса, до рекламодателей, по-своему интерпретирующих абсурдное сочетание предметов. В рекламной кампании Volkswagen – сразу несколько аллюзий на Магритта, но моментально считывается отсылка к «Сыну человеческому», которого здесь заменили на заправщика, а яблоко – на песочные часы, символизирующие «абсурдно низкое потребление» (бензина – прим. ред.).

Влюбленные

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – «Влюбленных» (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки – прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий – «любовь слепа» — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти. Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают «Влюбленных» как реализованную метафору «потерять голову от любви».

В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием «Влюбленные» — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.

Как бы то ни было, «Влюбленные» остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

Небо Магритта

Небо с плывущими по нему облаками – настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его «визитной карточкой» какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия «Человеческий удел»). Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке («Декалькомания», 1966), заменяет серые стены комнаты («Личные ценности», 1952) и преломляется в объемных зеркалах («Элементарная космогония», 1949). Знаменитая «Империя света» (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта – в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину «магриттовской» – ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.

Небо и облака Магритта в своей рекламной кампании использовала фирма Da-sein, занимающаяся производством носков, а картина 1928 года «Фальшивое зеркало» послужила вдохновением для создателей логотипа американской телерадиосети CBS.

Гробы на кушетках

Еще одна известная шутка Рене Магритта – воспроизведение нескольких картин других мастеров с сидящими и стоящими на месте персонажей гробами. Первой «жертвой» бельгийского художника стал Эдуар Мане, чью картину «Балкон» Магритт в 1950 году взял за основу, заменив людей заколоченными деревянными гробами. То же самое он проделал с двумя портретами парижской светской львицы мадам Рекамье — Жак-Луи Давида и Франсуа Жерара. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам («Перспектива мадам Рекамье Давида», 1951), а в другом – грациозно сидящий («Перспектива мадам Рекамье Жерара», 1950).

Рене Магритт. «Перспектива мадам Рекамье Жерара». 1950 / Жак Луи Давид. «Портрет мадам Рекамье». 1800

Хотите заказать картины Рене Магритта, заходите в раздел художника на нашем сайте — https://print4you.com.ua/catalog/khudozhniki-raznykh-vremen/magritt-rene/

В миражах реальности. Рене Магритт

22 июля 2020 года. Брюссель. Вести Туризм. Андрей Щегольков  Прмч. автр.*: К сожалению, про Бельгию сказать что-то мне сложно. Я там не был, ассоциаций почти никаких, мыслей тоже, а редакционное задание в честь национального дня Бельгии — есть. Но об искусстве Рене Магритта, об искусстве, как путешествии в сюрреалистичный мир обыденного, перенесённого на холст — это я могу. Это интересно. Это люблю.

О художнике  

Рене Магрит – бельгийский художник-сюрреалист, чьи годы жизни и работы в качестве художника, по большей части, приходятся на первую половину ХХ-го века. Основные годы жизни Магритт провёл в Брюсселе, где и скончался в 1967 году. Жизнь художника едва ли не так же загадочна, как и его картины. На первый взгляд, ничего примечательного в ней (или в них, продолжая аналогию с картинами) нет: учился рисовать, работал, ошибался, делал выбор, знакомился с людьми, прощался. Как и все остальные, как и все мы.  

Но если посмотреть на детали – всё становится менее однозначным. По словам художника, магия искусства, и в данном случае это не манера речи, открылась ему в детстве, когда во время прогулок по кладбищу вместе со своей подругой, юный Рене и его спутница натыкались раз за разом на художника, рисовавшего аллеи кладбища. Это придало образу художника в голове Магритта почти сверхъестественные характеристики.  

Также немаловажным стал трагический момент в жизни художника, когда в 1912 году его мать утопилась в реке Самбре. Некоторые поклонники Магритта зачастую видят последствия этих страшных событий в его картинах.

Но ведь не вся жизнь трагедия, правда? В 1913 году Магритт впервые встретил свою будущую жену, Жоржетту Бергер, с которой жизнь свела их чуть позже, через 6 лет, и уже до самого конца. Несмотря на романтические связи вне брака, Рене и Жоржетта прожили всю жизнь вместе, и, судя по всему, всё-таки любили друг друга. У пары не было детей, но была собака. Говорят, художник любил часто подолгу гулять со своим псом и ходить в кино.

Об искусстве

Изобразительное искусство, как и другие виды самовыражения с помощью творчества, бывает разным: иногда это эстетика момента, иногда – эмоция, порой – всё вместе, а в другой раз и вовсе ничего. Для Рене Магритта изобразительное искусство стало возможностью задать вопрос, способом запустить внутренний диалог смотрящего.

Его работы, зачастую — деконструкция обыденного, игра с восприятием человеческого взгляда на вещи. Предметы его картин реже искажаются оптически, но «встречаются» друг с другом в совершенно неожиданным образом, в непривычном для нас контексте.

Искусство Магритта – это поэзия формы, изучение «вещей в себе», парадокс, столкновение, и в итоге, – вопросы, которыми мы задаёмся после знакомства с его картинами.  

Но не всегда этот вопрос звучит загадочно. При подробном изучении работ художника невольно задаёшься вопросом – не повторяется ли мастер? Отчасти — повторяется. Многие работы Магритта были заказаны частными коллекционерами или покупателями, как подражание тем картинам, которые они не смогли приобрести до этого. Но даже в этом самоподражании сохраняется уникальный стиль Магритта. Узнаваемый, цитируемый, загадочно-простой, и оттого в деталях сложный.  

О картинах

Ниже представлены несколько наиболее выдающихся картин художника:  

«Сын человеческий», Рене Магритт, 1964 г. Фото из свободных источников

«Сын человеческий»

Одна из самых известных картин художника. Своеобразная визитная карточка Магритта, благодаря которой можно сразу разглядеть наиболее характерные для его работ сюжеты. Здесь и мужчина в котелке, фигурирующий на многих работах художника, зачастую автопортрет Магритта, в случае этой картины – как представитель своего времени, бизнесмен в костюме. Здесь же и столкновение неба с водой, и неожиданный в данном контексте объект, как будто бы случайно появившийся на картине – яблоко. По утверждению самого Магритта, именно это яблоко отделяет видимое от скрытого, что является важным лейтмотивом в его работах

«Влюблённые I», Рене Магритт 1928г. Фото из свободных источников

«Влюблённые II», Рене Магритт 1928г. Фото из свободных источников

«Влюблённые I—II»

Серия из двух картин «Влюблённые»  – иллюстрация двух сюжетов любви, где безмятежность и безоблачность пейзажа в первом случае противопоставляется скованности стен во втором, при том что герои первой картины – не так близки, как во втором случае. Но на каждой из них – слепы. Им сложно дышать, одним словом – «Влюблённые». Просто дважды.

«Империя света», Рене Магритт, 1954г. Фото из свободных источников

«Империя света»

Одна из самых интересных картин художника с точки зрения игры со светом. Непримечательный обычными для Магритта неожиданными деталями, картина ставит в ступор изучающего – не сразу можно понять, в чём её загадка. Оставим её решение на Ваше справедливое суждение. Художник создал несколько версий этой картины, одна из них стала последней в его жизни.  

«Вероломство образа», Рене Магритт, 1928-1929 гг. Фото из свободных источников

«Вероломство образа»

Ранняя работа Магритта. На картине мы видим трубку и подпись — «Это не трубка». По мнению некоторых искусствоведов, таким образом Магритт хочет показать нам, что не всегда название объекта соответствует объекту, который мы видим перед собой. К слову, одна из немногих картин художника, говорящая о его своеобразном чувстве юмора.

«Терапевт», Рене Магритт», 1937 г.  Фото из свободных источников

«Терапевт»

На последней из нашего списка работе Магритт изобразил историю своей любви с женой. Голубки выступают на картине в качестве иллюстрации прообразов, Рене и Жоржетты, в то время как открытая клетка – метафора их взаимоотношений, которые оставляют за ними право быть свободными, но при этом любовь друг к другу никуда не проходит.

О музеях

Большую часть картин можно найти в Брюссельском музее художника. Музей Магритта был открыт в 2009 году в здании отеля Антенлох, основная экспозиция насчитывает около 230 картин, предоставленных женой Рене Жоржеттой и бельгийской поэтессой Ирэн Хамоа, близкой подругой художника, тесно связанной с бельгийскими сюрреалистами.

Разумеется, часть картин кочует из музея в музей в качестве временных экспозиций, часть – выкуплены коллекционерами.

О жизни

Этот период истории, который пришёлся на нашу с Вами жизнь, сегодня, — одна из уникальных возможностей цивилизации вспомнить о том, как важно ценить то, что у нас могут в любой момент отнять, что кажется нам таким будничным, таким постоянным, повседневным. Таким обычным. Даже эта мысль, используемая зачастую разными «коучами» для мотивации людей, оттого ставшая банальной и заезженной, к сожалению, требует отдать ей должное – отсутствие возможности передвигаться свободно передвигаться почти по всему миру напомнило нам, насколько мы можем быть несвободны, а ведь казалось бы – 21 век!

Рене Магритт – из тех художников, поэтов и даже философов, которые находили вдохновение не сколько в пейзажах вокруг, будь то дуновение ветра или листва деревьев, но из тех, кто наделял самые неприметные, как будто незаслуженно обделённые вниманием, предметы, явления нашей жизни новым смыслом, новым дыханием, новой идеей.

И, мне кажется, в картинах Магритта самое интригующее и загадочное мысль, которую мы часто обходим стороной, стремясь поверить во что-то волшебное, эфемерное, мистическое: жизнь, именно та жизнь, которая происходит вокруг нас, внутри нас, внутри людей и даже тарелок, чашек, листов бумаги и карандашей, в шляпах, домах, фонарях, именно эта жизнь, происходящая сейчас, в каждый её момент – и есть самая большая загадка, которую мы не можем разгадать, сталкиваясь с ней каждый день.

Обыкновенное чудо.

-0-

• Брюссель
• Рене Магритт
• искусство
• изобразительное искусство
• загадка
• Бельгия
• Национальный день Бельгии

Одна из самых загадочных картин XX века, «Империя света» Рене Магритта, впервые будет выставлена на торги

Аукционный дом Sotheby’s

«Империя света», считающаяся одной из вершин искусства прошлого столетия, станет центральным лотом вечерних торгов Sotheby’s, посвященных искусству XX века и современному искусству, которые пройдут 2 марта в Лондоне. Написанный для музы художника, Анн-Мари Крове, в 1961 году, шедевр Магритта до сих пор оставалась в семейном собрании, и в марте 2022 года впервые будет выставлен на Sotheby’s с эстимейтом, превышающим $60 млн.

Одно из самых желанных произведений искусства XX века, находящихся в частных руках, и одно из важнейших полотен в истории сюрреализма, «Империя света» Рене Магритта — это один из тех парадоксальных сюжетов, которые лежат в основе неповторимого творческого метода художника. Картина была написана в 1961 году для баронессы Анн-Мари Жийон Крове, дочери Пьера Крове, коллекционировавшего работы Магритта и других бельгийских сюрреалистов, и с тех пор не покидала семейное собрание. Анн-Мари стала музой и воплощением эстетических идеалов художника, причем еще до того, как они узнали друг друга. В это трудно поверить, но черты баронессы угадываются в некоторых работах, выполненных Магриттом до их первой встречи, во время которой он произнес ставшие знаменитыми слова: «Знаешь, я рисовал тебя еще до нашего знакомства». Баронесса, много лет дружившая с Магриттом и его женой Жоржеттой, изображена на некоторых важнейших картинах художника.

Картина участвовала в выставках в Брюсселе, Риме, Париже, Вене, Милане, Сеуле, Эдинбурге и Сан-Франциско, а с 2009 по 2020 год она занимала достойное место среди других произведений мастера в Музее Магритта в бельгийской столице. В преддверии лондонского аукциона «Империя света» будет показана в галереях Sotheby’s в Лос-Анджелесе, Гонконге, Нью-Йорке и Лондоне.

Анн-Мари Крове и Рене Магритт

Магритт впервые встретил свою музу, до тех пор жившую только в его воображении, когда получил заказ написать портрет 16-летней Анн-Мари. Так художник наконец узнал имя той, которая еще много лет будет украшать собой некоторые из самых известных его полотен. С первой же их встречи между творцом и его музой завязалась крепкая дружба: Магритт посылал баронессе свои небольшие рисунки и показывал свежие картины, одну из которых преподнес в качестве подарка по случаю рождения ее дочери. Анн-Мари много лет оставалась близким другом семьи. С Магриттом они играли в шахматы в его любимом бистро, а по вечерам они все вместе смотрели фильмы Чарли Чаплина и Бастера Китона.

Анн-Мари и ее муж Ролан — видные представители бельгийского культурного бомонда: свою коллекцию произведений эпохи ар-нуво супруги передали Королевским музеям изящных искусств, где она занимает целый этаж одного из зданий музейного комплекса в Брюсселе.

«Империя света»

К работе над этой темой Магритт впервые приступил еще в 1948 году. Первая же картина из будущей «серии» снискала успех как у широкой публики, так и у коллекционеров — ее купил Нельсон Рокфеллер. Художник не единожды вернется к сюжету, не повторяя, однако, его дословно, а всякий раз переосмысливая композицию. Семнадцать масляных картин с общим названием «Империя света» — это, по сути, единственная в творчестве Магритта попытка создать что-то похожее на цикл работ. Тема эволюционировала, но картины перекликались друг с другом, примерно так же, как в свое время это делали «звездные ночи» Винсента Ван Гога и «Кувшинки» Клода Моне.

Настолько был велик спрос на этот сюжет, что за одну из его версий на Венецианской биеннале 1954 года боролись сразу четыре покупателя. Холст тогда достался Пегги Гуггенхайм, а Магритт впоследствии написал еще три картины для менее удачливых претендентов. Сегодня картины из цикла «Империя света» хранятся в музее «Коллекция Пегги Гуггенхайм» в Венеции, Нью-Йоркском музее современного искусства, Коллекции Мениль в Хьюстоне (Техас) и Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе.

Сюжет для своих загадочных картин Магритт, возможно, позаимствовал из стихотворения Андре Бретона «Цапля», которое он хорошо знал и которое начинается со слов: «Если бы сегодня ночью вышло солнце». Невозможное сочетание темной ночной улицы и ярко-голубого неба — это один из характерных для творчества Магритта тревожных сюрреалистических образов, в границах которых он совмещал несовмещаемое, творя таким образом «поддельную действительность». При этом взятый за основу пейзаж вполне реалистичен — на холсте мы видим тихую улочку рядом с брюссельским парком Иосафат, неподалеку от которого в 1954 году поселился художник.

Сюрреализм всегда был неразрывно связан с искусством кино, и представленный шедевр Магритта — это, возможно, самое «кинематографичное» из всех созданных художником полотен. Им вдохновлена одна из сцен культового фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», который получил премию «Золотой глобус» как лучшая драма 1973 года.

«„Империя света“ — это подлинный шедевр искусства XX века, полотно, где парадоксальным образом встретились в обычной жизни сменяющие друг друга день и ночь. Масштабная картина, напоминающая застывший кадр из киноленты, переносит зрителя во вселенную Магритта, над которой не властно время. Сила эстетического воздействия, которое оказывает картина, лучше любых слов объясняет, почему Магритт принадлежит к пантеону самых востребованных художников. Мы по-настоящему счастливы начать новый год с торгов в Лондоне, где будет представлена эта выдающаяся работа, продажа которой станет новой вехой как для творческого наследия самого художника, так и для мирового арт-рынка в целом», — комментирует Хелена Ньюман, председатель Sotheby’s в Европе, руководитель международного отдела импрессионизма и искусства XX века.

Расписание предаукционных выставок:

Лос-Анджелес: 11 — 14 января 2022 года
Нью-Йорк: 22 — 27 января 2022 года
Гонконг: 8 — 9 февраля 2022 года
Лондон: 22 февраля — 2 марта 2022 года

Читайте по теме на сайте журнала:

Christie’s. Рекорды аукционов «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма»
Импрессионисты на майском аукционе Sotheby’s: кувшинки, яблоки и балерины
«Неаполитанский залив» Айвазовского стал самым дорогим лотом на онлайн-аукционе Sotheby’s

Теги: Аукционный дом Sotheby’s  Империя света  Рене Магритт

Все новости

почему стакан стоит на зонтике

Пробуждающие сны Рене Магритта: почему стакан стоит на зонтике

21 ноября 2019, 20:40Культура

21 ноября 1898 года родился величайший художник ХХ века

Владимир Вестерман

«Без тайны ни мир, ни идея невозможны»

Бельгиец, абстракционист, дадаист, кубист, футурист, постимпрессионист, сюрреалист и магический реалист Рене Франсуа Гислен Магритт двенадцать часов в сутки спал, а все другие двенадцать работал. За сорок лет непрерывного труда из всего длинного перечня жанров искусства, которыми он владел, главным стал магический реализм.

И вдобавок сотни интерпретаций почти всего его наследия, созданного этих тихим с виду человеком, почти не выходившим из своей комнаты в его брюссельском доме. Получается, что этот затворник, сидя в основном дома, открыл миру новую Вселенную. И поскольку искусство, по его словам, «тайна из тайн, разгадать которую невозможно», то непонятно, каковы наши шансы, погружаясь в его магический реализм, разгадать таки эту тайну мироздания.

«Мои картины – не сны усыпляющие, а сны пробуждающие», говорил он. Что правда, то правда: на его картинах мы действительно видим персонажей пробудившихся сновидений.

Голконда (фрагмент). 1953

Скажем, жокей, заблудившийся среди громадных… шахматных фигур. «Заблудившийся жокей» появился в 1926 году, то есть через 28 лет после появления на свет Рене Магритта в бельгийском городке Лессин, в семье коммивояжера. И за пятьдесят с лишним лет до интервью французском телевидению в комнате с пятью механизмами, отбивавшими время. Часы отбивали, кинокамера снимала, а художник рассказывал о себе…

Магритт поведал тогда, что больше всего ненавидит в этом «мире вне нас». И перечисляет, что именно ненавидит. Большинство, говорит он, ценят эти качества, а вот он, Рене Магритт, внешне похожий на малопримечательного буржуа, а не на мятежного художника, ненавидит: самопожертвование, терпение, профессиональный героизм – все эти обязательные достойные чувства. Кроме того, среди самого ненавистного еще и украшательства, фольклор, реклама, голоса радиоведущих, бойскаутов, аэродинамика, выпуски новостей и пьяницы (!). И ещё путешествия на дальний и ближний край света: для меня самое лучшее путешествие – по моей комнате, говорит этот добровольный затворник. Особенно ему неприятно летать на самолете и даже ездить на автомобиле. Поэтому всю жизнь он ездил на трамвае…

Ну а что же он тогда любил? Тонкий юмор (то, что скрыто), длинные волосы, женские коленки, смех детей, когда им никто не мешает, девочку, бегущую по улице… К мальчику Рене, к себе самому, к своему детству, питающему его воспоминаниями, он испытывал самые теплые, искренние чувства. Этот мальчик, став художником, вспоминал, что то ли во сне, то ли наяву видел птицу в небе и мечтал ее поймать. Шахматные фигуры его пугали и, наверное, поэтому в них заблудился жокей, созданный обретшим свой стиль магическим реалистом. Впрочем, возможно, тут другая причина, и мы никогда не догадаемся, какая именно.

В детстве он жил рядом с вокзалом, и как раз с этого вокзала вся семья тронулась в путь, покинув Лессин и отправившись в Шарлеруа, в 50 километрах от Брюсселя. Люди они были совсем небогатые, порой не удавалось свести концы с концами.

Возможно, бедность и депрессия толкнули его мать на самоубийство — в 1912 году она бросилась с моста в реку. Тело нашли через семнадцать дней, её лицо было обмотано какой-то тканью. На картине Магритта «Влюбленные» Он и Она изображены с лицами, обмотанными тканью. Так, по мнению сюрреалистов, художник выразил трагедию, которая случилась с ним в подростковом возрасте.

Влюбленные. 1928

Сон, Фрейд, подсознание, психоанализ. Сам Магритт, правда, отрицал это «сюрреалистическое сочетание». Аккуратный человек в пальто и шляпе, не имевший привычки капать краской на ковер, тщательно одетый, корректный, он тем не менее не отступал от своего убеждения: «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу». Это – всегда тайна, непознаваемая «империя смыслов». Как, например, его «Империя света» во всех вариантах, маслом и гуашью. Самый поздний вариант 1967 года: у входа в дом горит мягким светом приветливый ночной фонарь, а над домом по голубому небу плывут белые облака. Ночь и день неразделимы. Словно слова в названии картины и ее живая, подвижная статика.

Рене Магритт не сразу нашёл свой неповторимый стиль, повторенный множеством подражателей и неисчислимое число раз, использованный в кинематографе, рекламе, промышленной упаковке, — всюду, везде, повсеместно. Был он и футуристом, и кубистом, и абстракционизмом. Познакомился с Кирико (тот был старше Магритта на десять лет), чья картина «Поэзия любви» произвела на молодого художника колоссальное впечатление:

«Я понял, как писать картины, избегая скуки надоевших образов! …Мы должны пережить заново впечатления мира с чувствами ребёнка, который вначале видит все перевернутым. Я сообщаю скучным вещам новую жизнь».

В начале пути к новой жизни, ещё в Лессине, его переживания были тем, что многократно изучено, но так и не понято. Этот заурядный секретер, рядом с колыбелью, и паровозные гудки, доносящиеся с местной железной дороги, стучащие как колеса… Но своими тайнами обладали и секретер, и гудки паровозов, и небо в окне, и птица, до которой невозможно дотянуться. Ему было четырнадцать лет, когда он на кладбище увидел художника, который рисовал деревья, небо, облака и старинные колонны. Рене влюбился в живопись, показавшейся волшебным видением. Художник – маг, решил он и поступил в Королевскую академию изящных искусств, в 1916 году. За три неполных года освоил академический курс, правда, не до конца: не захотел быть как все. Они, академические художники, думает Магритт, хоть и способные, а порой даже талантливые, но на все готовы, рисуют все что угодно и для кого угодно, а в этом нет ни своего почерка, ни подлинного «искусства изображения».

«Искусство изображения — это искусство мышления, призванное подчеркнуть важность человеческой способности видеть…» (Тема его лекции 1939 года). Развитие темы: «Искусство изображения имеет целью с помощью чисто визуального восприятия внешнего мира и с помощью одного лишь зрения усовершенствовать зримое. Мы вопрошаем картину наугад вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный».

Так спросите себя: что делаем мы, чтобы получить откровенный ответ?

Ну, скажем, внимательно смотрим на его картину «Каникулы Гегеля». И не очень понимаем, почему каникулы и при чем тут Гегель. Мы не видим ни отдыха великого философа, ни его самого. Обычный раскрытый зонт и стакан, который стоит на этом зонте. Мы думаем, что художник смеется над нами и вводит в состояние полного недоумения. И чтобы разобраться, пытаемся выяснить, что по поводу этой «сюрреалистической насмешки» писал сам Магритт. Кстати, он был ещё и хорошим писателем, умевшим замечательно рассуждать о том, что сам называл «магическим реализмом». А по поводу «Каникул» написал: «Моя последняя картина началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, чтобы он не был нам безразличен?» И вот тут мы ловим себя на мысли, что хоть стакан нам и небезразличен, но нам всё же интересно, почему он вдруг оказался на зонте. Магритт же продолжает:

«Поначалу зонтик стоял внутри стакана (набросок), но потом оказался под ним (набросок). Так я нашёл решение первоначального вопроса: каким образом стакан воды может быть изображен гениально. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает её) и хочет воды (подхватывает её). Я думаю, ему бы понравилось или показалось бы забавным (например, во время каникул). Поэтому я назвал картину “Каникулы Гегеля”».

И тут в наше сознание закрадывается «крамольная» мысль, которая потом кажется единственно верной — а ведь он прав, лучше и не назовешь. Гегель, как это ни смешно покажется, сейчас — на каникулах.

И мы, глядя сквозь разбитое окно, находясь среди странных деревьев, на заброшенном берегу «вечного океана», всматриваясь вдаль через открытую в небо дверь, начинаем понимать, каким на самом деле грустным человеком был Рене Магритт, и как, наверное, бывало ему тягостно в его заурядном буржуазном окружении, в этой тоскливой мещанской квартире…

Спасала, правда, ирония. Без неё — как Кьеркегор говорил, ирония как способ существования — не могли быть созданы не только его картины, но и названия, которые он придумывал вместе с друзьями-литераторами. Вот они, названия самых знаменитых его полотен, проданных с аукционов: «Черная магия», «Свершение невозможно», «Мистерия горизонта», «Личное достояние», «Проницательность», «Слушающая комната», «Пронзенное время», «Мадам Рекамье», «Великая война», «Песня любви», «Компаньоны страха», «Обольститель», «Божий салон», «Фальшивое зеркало», «Удел человеческий».

«Гнев богов» — картина, на которой не увидишь никакого «гнева», ни самих «богов», ничего. А изображен там жокей, скачущий куда-то на крыше автомобиля. Автомобиль едет, жокей скачет. Другая картина носит название «Вероломство образов», но никаких признаков хотя бы малейшего «вероломства» отчего-то не видно. Только курительная трубка, а под ней фраза по-французски «Это не трубка».

La Colere des Dieux (Гнев Богов).1960

Его спрашивали: «Это почему же не трубка, когда это именно трубка? — Нет, — отвечал Магритт, — её нельзя набить табаком и выкурить, вытянув ноги к камину. Поэтому это изображение трубки, а не она сама. Никому ещё не удавалось набить табаком и выкурить изображение».

Ни одному человеку в мире не доводилось увидеть на морском берегу и эту русалку, у которой верх рыбий, а низ женский. Это придумал Магритт, и он же нарисовал. «Коллективное изобретение», созданная в 1934-м картина, стоит теперь несколько миллионов долларов, а при жизни художника была раз в сто дешевле. Будущий триумфатор, один из самых дорогих художников мира, всесветно знаменитый, при жизни, даже и в последние свои годы, он так и не стал тем, кто может оклеить купюрами стены своего дома. Кстати говоря, весьма скромного.

Его ранние футуристические работы почти не продавались. Первого «Заблудившегося жокея», сюрреалистического, удалось, правда, пристроить за небольшие деньги. Да и первая выставка, в галерее Сенто, не принесла большого успеха. Критики отзывались весьма прохладно — и настолько прохладно, что Магритт принял решение уехать в Париж и примкнуть к группе сюрреалистов во главе с Максом Эрнстом, при живом участии Сальватора Дали, Луиса Бунюэля и Поля Элюара.

Поначалу его вроде приняли, как молодого и способного, а потом что-то пошло не так, вся эта команда перессорилась, не поделив жён и любовниц, углубилась в политику, — а главное, то, что Магритту, видимо, было не по душе, смыслом их жизни стал вечный эпатаж. В общем, разочарованный тихий бельгиец отбыл обратно в свою умиротворяющую Бельгию, деревню по сравнению с грохочущим Парижем.

Отбыл чтобы не тусоваться, как сейчас бы выразились, а работать в тишине. И иногда слушать, как жена его, Жоржетта, музицирует, играя на пианино, и выгуливать любимую собаку, которую он после её кончины превратил в… чучело, прибавив, что была бы его воля, он бы наделал чучел из всего, что нас окружает (!)

Ну а сюрреалистам Максу Эрнсту, Дали и другим асоциальным типам Магритт, конечно, не пришёлся ко двору, ибо в реальной жизни к эпатажу был мало склонен: никаких перфомансов не устраивает, голым по саду не бегает, причем в свете яркого дня, к групповухе и прочему разврату равнодушен, не пьёт, не нюхает и не колется, — что с него взять. Правда — несмотря на то, что его изображения на полотнах чётки и конкретны – зато соединение несоединимого на полотнах неожиданны, парадоксальны и прямой трактовке не поддаются. Чего стоит красочный рисунок Магритта, придумавшего не зашнурованные полусапоги, у которых голенища органично переходят в голые ступни человеческих ног! Однако сюрреалисты, как считал Магритт, его не поняли:

«…Они решили, что моя «Красная модель» — пример комплекса кастрации. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем «правилам» психоанализа. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок… Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».

«Сын человеческий» — пожалуй, самая неоднозначная, спорная, знаменитая и магическая его картина, выдержавшая наибольшее число подражаний. Датирована она 1964 годом. На ней — тот же невозмутимый человек в котелке, как на нескольких десятках его работ. Но повтор здесь не ради повтора — с помощью одного и того же персонажа Магритт рассказывает совсем другую историю: раньше лицо человека в котелке закрывала, к примеру, птица или несколько таких же господ, словно капли дождя, падали с неба («Голконда», 1953). Теперь же – яблоко вместо лица. Эрик Ринкаут, арт-критик, автор книги «Магритт без покрывала», писал:

Сын человеческий.1964

«Яблоко — это стародавний символ сексуальности и греха. Но Магритт считал, что в его картинах нет символов и говорил, что яблоко — это просто яблоко. Пень держит топор как забавную угрозу: больше ты не срубишь ни одного дерева! А яблоко после Магритта стало важным элементом культуры, вдохновило и The Beatles. Джон Леннон был большим фанатом работ Магритта. У Йоко Оно тоже было 13 его работ».

В самом большом в мире музее Магритта в Брюсселе по адресу Esseghemstraat, 135 представлены 250 работ художника, который «иногда видел сны, но ни на мгновение не терял осознания своей личности». Туда приходят экскурсанты, и слышат пять часовых механизмов, отбивающих время, гудки поездов на станции Лессин, приглушенные звуки пианино и лай любимой собаки художника. Там же – афиша немой кинокартины «Фантомас», на которую Рене попал, когда ему было немногим более пятнадцати. Часть стен оклеена обоями с большими цветами, их Магритт рисовал, работая в начале 20-х на обойной фабрике, а потом нарисовал громадную «Розу», занимающую целую комнату. И куратор дома-музея расскажет экскурсанту то, что не так уж известно, но магически реально:

«Магритт хотел изменить наш взгляд на мир, забрать горечь повседневности. Обычная жизнь заставляла его скучать: он был довольно грустным человеком — это видно по его письмам. И он бежал от реальности — как будто бы в воображаемую дверь, которую часто изображал на своих картинах. Поэтому Магритт так близок всем поколениям: подобно Дали, у него фантастическая техника, но в отличие от других сюрреалистов он показывал нам совершенно будничные, повседневные вещи, создающие обманчивый эффект легкости понимания».

И ещё любой, кто захочет, узнает в этом доме, что любимым художником Рене Магритта был Иероним Босх, любимой книгой — «Алиса в стране чудес», что был он поклонником раннего романтизма и что в пятидесятые прошлого века снимал со своими друзьями немое кино на восьмимиллиметровую плёнку, и кадры эти представляют живого, ироничного Магритта и его жену, единственную модель, Жоржетту, с которой он, начиная с 1922 года, прожил 45 лет, познакомившись в далеком 1913-м в городском парке — на весело вращавшихся цветных карусельных лошадках…

И, вероятно, в тот час, когда все посетители покинут музей, в наступившей тишине пролетит бесшумно Синяя Птица, и послышатся слова Мориса Метерлинка, вдохновившего юного Рене безошибочно соединять несоединимое, став одним из крупнейших в ХХ веке магическим реалистом:

«Мы бродим наугад по долине, не догадываясь о том, что все наши движения воспроизводятся и приобретают своё истинное значение на вершине горы, и необходимо, чтобы время от времени кто-нибудь пришёл к нам и сказал: поднимите глаза, посмотрите, что вы такое, посмотрите, что вы делаете. Мы живём не здесь, наша жизнь там, наверху. Этот взгляд, которым мы обменялись во мраке, эти слова, не имевшие смысла у подножия горы, — посмотрите, чем они стали и что они значат там, над снежными высотами».

И бренное оказывается вечным, а лирическая свобода — самой свободной, а сюрреализм, по словам Андре Бретона, – «яйцом кукушки, положенным в гнездо с помощью Магритта», а тайна – сущностью мира, по словам Магритта.

Магазин сувениров от Магритта. Музей МОМА

Выставка в Сан-Франциско. Музей МОМА

«Я бы хотел, чтобы мои картины были нужны только тогда, когда люди задумываются над тем, что на них изображено».

Диляра Тасбулатова:

В прошлом году в США состоялась громадная интерактивная выставка Рене Магритта, в Сан-Франциско и Нью-Йорке. Оба города как будто жили этим событием: повсюду, даже в кафе и на рекламе, на растяжках и баннерах, были репродукции его картин. В Сан-Франциско выставка была сделана так, что посетители могли «влезть» внутрь его картин, стать «соучастниками» и «персонажами».

Магритт действительно предвосхитил многое из того что будет «модно» в ХХ веке и, хотя отрицал психоанализ и слишком заумные толкования своих картин, сумел проникнуть в суть человека, понять его намерения, и его темные стороны. Именно поэтому он поистине великий художник, видевший не поверхность вещей, а их потаенную суть. Я сделала несколько любительских снимков с его выставки.

ВыставкиКультурная жизньИзобразительное искусствоХудожникобщество

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

rene genis — 39 произведений искусства, био и шоу на Artsy

278 подписчиков

Обзор

Works For Sale (36)

Результаты аукции

Примечательные работы

• ИМЯ АРТИТЕЛЬ 9003

  ATT.

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

Имя художника0003

Название искусства

Партнер

• Имя художника

  Имя художника

  Название работы

  Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупном учреждении

Пример названия выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Музей изобразительного искусства (пример) и еще 33

Собрано крупным учреждением

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Недавние результаты аукциона База данных Artsy Price

Рекорд аукциона

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Artsy Consignments

Продажа работ из вашей коллекции

Получите конкурентоспособные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Submit Now

Iconic Collections

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  От 500 долларов

• Работы на бумаге

  От 500 долларов

• Работы на бумаге

  От 500 долларов

9 Работы на бумаге0003

From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

Works For Sale

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

Articles

• Some Исполнитель

  Местоположение

• Некоторый Художник

  Местоположение

• Некоторый Художник

  Местоположение

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

Related Artists

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

Рене Рикар — 40 произведений искусства, биографий и выставок на Artsy

689 Последователи

Биография

Художник, актер, поэт, критик и светская львица Рене Рикар создавал искусство с остроумием, которое позволяло ему стирать границы между дисциплинами, что приводило к обширной и симбиотической практике. Это видно по тому, как Ricard включает текст в …

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (18)

Результаты аукциона

Известные работы

15

14

140016 Название художника

Исправление по произведению искусства

Партнер

КОРИЯ

SOLO SHOW SOLO. Групповая выставка в крупном учреждении

Музей прикладного искусства (пример) и еще 33

Собрано крупным учреждением

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Недавние результаты аукционов в базе данных Artsy Price

Рекорд аукциона

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022 лучшие аукционные дома и галереи, чтобы принять ваши работы на комиссию. Это просто и бесплатно.

Отправить сейчас

Iconic Collections

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  От 500 долл. США

• Работы на бумаге

  От 500 долл. США

• Работы на бумаге

  От 500 долл. США

• Работы на бумаге0003

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

Works For Sale

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Какой-то художник

  Местоположение

• Какой-то художник

  Местоположение

• Какой-то художник

  Местоположение

• Некоторые художники

  Местоположение

• Некоторые художники

  Расположение

• СПАКОТА

  69.

  SIRST

  .SIRD

  0016

  .

  9000.

  116

  0016.

  116.

  1116.
  1116.

• Некоторый исполнитель

  Местоположение

• Некоторый исполнитель

  Местоположение

• Некоторый исполнитель

  Расположение

• Некоторые художники

  Место

• Некоторые художники

  Место

• . 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

Художник Рене Матич: «Эта история о том, что нас спасает» | Фотография

Два года назад молодой художник Рене Матич сделал татуировку с ультраправым лозунгом «Рожденные британцами, умрите британцами» на спине. Слова изящным шрифтом ложатся на их плечи в элегическом черно-белом портрете, который они затем заказали у одного из своих героев: знаменитого уличного фотографа Дерека Риджерса. Его ранняя работа с 19Скинхеды 70-х и 80-х уловили яркую племенную энергию, часто подпитываемую экстремистскими взглядами. Эта фраза, написанная на теле чернокожей лесбиянки, становится чем-то большим, чем боевой клич для белых мужчин, находящихся в боевой готовности. «[Татуировка] всегда была связана с моментами между рождением британца и смертью британца», — говорит Матич. — Вот о чем мой рассказ.

Для артиста корни культуры скинхедов, когда белые и британские ямайские дети танцевали бок о бок под ска и регги, а позднее печально известный уклон этого движения в крайне правые, делают его «идеальной метафорой для разговора о Вест-Индии и белой работе». -классовая культура – ​​моя культура». Знак отличия скинхедов является лейтмотивом выставки «На этой скале», первой крупной персональной выставки 25-летнего художника с их фильмами, фотографиями и скульптурами в галерее Южного Лондона. Так же, как кресты и флаги, главные эмблемы нации и церкви.

Всю мою жизнь с отцом мучила двусмысленность его прошлого

Тем не менее именно то, как обычные люди тянутся к этим ограниченным символам, используют их, а иногда и отвергают, является одной из основных тем выставки. Это дух, выраженный в названии серии 35-миллиметровых фотографий Матича, флаги стран, которых не существует, но тела, которые существуют, непрерывный документ их жизни, в котором личность постоянно меняется — от сказочных нарядов их жены Мэгги до их племянника Руди. увлечения детства.

Однако звездой шоу является отец художника Пол, чья сырая, беспокойная жизнь описана с легким оттенком паутины в удивительном первом фильме Матича «Многие реки». Маловероятно, что Пол — черный скинхед, который, вдохновленный старшим белым сводным братом, впервые обрел чувство общности и свободы с местными скинами в своем родном городе Питерборо. Однако это далеко не самое необычное в Павле. Его пожизненная борьба с идентичностью имеет запутанные корни, начиная с институциональных предубеждений, которые отделяли его отца от белой матери-католички, которую он никогда не знал. Жестокое обращение с детьми, дома престарелых, алкоголизм и повсеместная нехватка возможностей в неудавшемся «новом городе» — все это сказалось. «Вся моя жизнь с отцом была истерзана двусмысленностью его прошлого, — говорит Матич. «Я отправился не обязательно рассказывать его историю, но узнать ее для нас обоих».

На основе часто болезненных воспоминаний членов семьи и видеозаписей о заброшенных жилых домах Питерборо и разрушенных церквях фильм мог бы стать мрачным зрелищем. Наоборот, он столь же кипучий, сколь и подвижный, пронизанный моментами свободы, смеха и заботы: Пол ликует, танцуя в унылом закоулке и явно любя камеру; солидарность его сестры; его чистое обаяние рассказчика. Как отмечает художник, «суть в том, чтобы выжить и победить рабочую диаспору».

Скульптурная инсталляция, перекликающаяся с символом распятого скинхеда с бронзовыми Христами, вдохновленная Павлом, утверждает его как жертву с потенциалом спасения и воскресения. «Когда Пол говорит в фильме о том, что он скинхед, его лицо впервые светится: внезапно у него появляется цель, — говорит Матич. «Эта история о причине и следствии боли и страданий, а также о том, что спасает нас в конце концов».

Пункт назначения/отправления, 2020
«Отчасти это было навеяно более ранними фотографиями фашистских татуировок, которые сделал Дерек Риджерс», — говорит Матич. «Я хотел вставить себя в это повествование. Я наткнулся на фотографии Дерека [скинхедов], когда был моложе. Думаю, я искал себя или своего отца в этой сцене. Его работа помогла мне понять мою культуру, идентичность и позицию — и оппозицию».

Мэгги в оранжевом, 2021
«Это одна из многих фотографий моей жены Мэгги и их постоянно меняющихся волос, которые служат маркером квир-времени в этой серии. Выставка исследует, как вера представилась мне и людям, которых я люблю. Здесь образ Мэгги напоминает своего рода святой дух. Мой взгляд — это взгляд чистой любви и веры».

День Победы, Скегнесс III, 2020
Я изолировался там с женой и не видел другого цветного человека в течение трех месяцев и чувствовал тяжесть этого. Это было похоже на антиутопию, на какое-то дерьмо Get Out. Однажды меня обвинили в краже посылки, которую я нес. Вместо этого я украл несколько флагов, которые были повсюду. Это я понимаю этот взгляд».

Рене Матич: «На этой скале» находится в галерее Южного Лондона до 27 ноября.

Рене Канту

Рене родился в Корпус-Кристи, штат Техас. В 1974 году он окончил Королевскую среднюю школу и является ветеринаром времен Вьетнама. Рене служил в армии США с 1974 по 1977 год. После почетного увольнения он поступил в колледж Дель Мар в Корпус-Кристи, штат Техас. Сейчас Рене ушел из почтовой службы США после 37 лет службы. Рене теперь художник на полную ставку. С самого детства он увлекался рисованием. Рене всегда нравилось создавать изображения, отражающие его окружение и культуру. Его вдохновение исходит от того, что он может запечатлеть невероятные детали во всех своих картинах. Он любит рисовать натюрморты, и как только он воспроизведет значения, освещение и детали, его картины станут реалистичными.

Показано 1–24 из 30 результатов

• Болгарский перец — Рене Канту — 15,5″ x 12,5″ — Холст, масло

  495,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Музыка на набережной – Рене Канту – 15 1/2″ x 12 1/2″ – Холст, акрил

  495,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Ла Лимпия и Ла Катрина – Рене Канту – 36″ x 24″ – Холст, Масло

  1 500,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Празднование – Рене Канту – 11″ x 14″ – Холст, акрил

  375,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Фиеста в Сан-Антонио – Рене Канту – 16″ x 20″ – Холст, акрил

  695,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• The Gathering — Rene Cantu — 12,5 x 15,5 дюймов — холст, акрил

  375,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Ла Сальса – Рене Канту – 19″ x 23″ – Холст, Масло

  1 495,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Закат в Техасе – Рене Канту – 16″ x 20″ – Холст, Масло

  1 195,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Окно-роза – Рене Кантю – 30” x 40” – Холст, Масло

  3 500,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Арбуз – Рене Канту – 12″ x 12″ – Холст, Масло

  495,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Авокадо – Рене Канту – 12″ x 12″ – Холст, Масло

  495,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Перцы — Рене Канту — 12” x 24” – Холст, Масло

  795,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Лимоны — Рене Канту — 14 x 14 дюймов — холст, масло

  340,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Мечта – Рене Канту – 13,5″ x 21,5″ – Холст, Масло

  695,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Распродано

  Угощение учителя – Рене Канту – 14 x 14 дюймов – холст, масло

  340,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Миссия Эспада – Рене Канту – 16″ x 20″ – Холст, Масло

  1 495,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Лимпия де Охо – Рене Канту – 11″ x 14″ – Холст, Масло

  795,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Яблоко – Рене Канту – 7″ x 5″ – Холст, Масло

  195,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Ковер Zapotec – Rene Cantu – 24 x 18 дюймов – холст, масло

  1 395,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Распродано

  Три амиго – Рене Канту – 8” x 8” – Холст, масло

  200,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Техасский скрипач – Рене Канту – 24 x 12 дюймов – холст, масло

  1 300,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Горшок Santo Domingo с горшком Cochiti — Rene Cantu — 24 x 18 дюймов — холст, масло

  1 595,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Распродано

  Ranger Roundup – Rene Cantu – 24 x 20 дюймов – холст, масло

  2 295,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

• Продано

  Горшки Mata Ortiz – Rene Cantu – 20” x 16” – холст, масло

  1 295,00 $

  Добавить в список желаний

  Добавить в список желаний

  —

  Добавить в корзину

  Нравится 0 нравится

: Контент защищен !!

{{{ data. variation.price_html }}}

{{{ data.variation.availability_html }}}

• 15900 La Cantera Pkwy, Ste 3345, San Antonio, TX 78256
• 210-641-5763
• [email protected]

René Genis Art — 43 For Sale at 1stDibs

Any price

Under $1,000

Under $2,000

$2,000 and up

On sale

10

В любом месте

Европа

6

В комплекте

9

Варианты каркаса Доступны

1

Vertical

25

Horizontal

18

Miniature (<18 in)

9

Small (18 in—24 in)

19

Средний (24 дюйма —32 дюйма)

11

Большой (32 дюйма –40 дюймов)

3

Огромный (40 дюймов+)

1

Общая высота

Общая широкая ширина

. 0002 Abstract

10

Modern

6

Contemporary

5

Expressionist

1

Post-Impressionist

1

Post-War

1

20th век

43

René Genis

43

Stefanie Schneider

10,254

Slim Aarons

10,254

Slim Aarons

10,254

. 0003

3,882

Mark Shaw

2,529

Kirsten Thys van den Audenaerde

2,388

Oil Paint

19

Laid Paper

9

Dimensions

Только товары, подлежащие возврату

Объявления лидеров продаж

Рекомендуемая самая новаяЦена: Высокая-НизкаяЦена: Низкая-ВысокаяПопулярно

60 за страницу120 за страницу

Художник: Рене Жени

Coursegoules et la Montagne

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (Франция, 1922–2004) Холст, масло. Под названием «Coursegoules et la Montagne», «Ипподром в Монтани». Подпись снизу, посередине; подпись, название, дата на обороте. Dominat…

Категория

Середина 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Холст, масло

Рене Жени

Coursegoules et la Montagne, 1967

«Гонконг»

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (Франция 1922-2004) «Гонконг» Вид на гавань боевого корабля и рыбацкой лодки на фоне города и гор. В цветовой гамме преобладают серые, синие и зеленые…

Категория

Середина 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Акварель

Рене Жени

«Hong Kong0″, неизвестно Les Grues » Журавли

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский 1922-2004) «Les Grues» — Журавли. Масло на матовой доске. Сцена загрузки торгового корабля в порту (отмечено на обороте как, возможно, бордо) Серые, синие и оранжевые…

Категория

Конец 20-го века Абстрактный импрессионист Рене Жени Искусство

Материалы

Масло, доска для иллюстраций

Рене Жени

«Les Grues» Журавли, неизвестно

«bouquet au fons rouille» / букет с ржавым лбом

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Rene Genis (Франция 1922-2004) «bouquet au fons rouille» / букет с ржавым лбом. Масло на тканой бумаге с декоративными краями, уложенной на матовый картон. Подпись внизу справа, заголовок v…

Категория

Французская школа середины 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Масло, бумага ручной работы

Рене Жени

«букет с розовым фоном» , Неизвестно

Mimosa et Deux Bols (Цветочный натюрморт)

Рене Жени

Расположен в Гудзоне, штат Нью-Йорк

Рене Жени (француз, 1922-2004). Mimose et Deux Bols, 1984. Литография на тканой бумаге Arches, размер изображения 19,5 x 26,5 дюймов на листе размером 22 x 30 дюймов. Лист матовый…

Категория

Середина ХХ века Абстракция Рене Жени Искусство

Материалы

Литография

Рене Жени

Mimosa et Deux Bols (Цветочный натюрморт), 1984

«Les Falaise Normande» (Нормандские скалы)

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский 1922-2004) «Les Falaise Normande» / Нормандские скалы. Морской пейзаж с высокими скалами, пляжем и двумя рыбаками. Скалы окрашены в коричневый, желтовато-коричневый и оливковый цвета…

Категория

Французская школа 1990-х годов Рене Жени Искусство

Материалы

Холст, масло

Рене Жени

«Les Falaise Normand» Of The Falaise Of Normand , 1996

«Ги на портрете мадам Деказо» / Ги (Бардон) на портрете мадам

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (Франция 1922-2004) «Ги на портрете мадам Деказо» / Ги (Бардон) в портрете мадам Деказо. Тушь на бумаге, лежащей на матовом картоне. Без подписи. Размер изображения…

Категория

Французская школа середины 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Тушь

Рене Жени

«Ги на портрете мадам Деказо» / Ги (Бардон) на портрете мадам, Неизвестно

«Ребенок в красном жилете» / ребенок в красном жилете

Рене Жени

Расположен в Берлине, MD

Рене Жени (1922–2004 гг., Франция) «l’enfant au gilet rouge» / ребенок в красном жилете. Масло на картоне, уложенном на матовый картон. Подпись внизу справа, озаглавленная оборотная сторона. Размер изображения 12 3/8”…

Категория

Французская школа конца 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Масло

RENé Genis

«L’Enfant au Gilet Rouge» / «Ребенок в Red Ves

». , MD

Рене Жени (французский 1922-2004) «visage de enfant» / лицо ребенка. Масло на картоне, уложенном на матовый картон. Подпись внизу справа, озаглавленная оборотная сторона. Размер изображения 7 7/8” x 8 3/8”, матовая доска …

Категория

Французская школа конца 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Масло

RENé Genis

«Визаж де -энфант» / Лицо ребенка, неизвестный

«La Garçonne» / «Молодой человек с кошкой

».

Рене Жени (1922–2004, Франция) «Гарсон». Молодой человек с кошкой. Тушь на бумаге, лежащей на матовом картоне. Подпись чернилами внизу справа / титульная оборотная сторона. Размер изображения 13 3/8” x…

Категория

Французская школа середины 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Индийская чернила

René Genis

«La Garçonne» / молодой человек с кошкой, неизвестный

Bouquet et Melon

от René Genis

, расположенный в Berlin, Md

Rene Genis

, расположенный в Berllin, Md

Rene Genis

, расположенный в Berllin, Md

Renes Genis

. Французский 1922-2004) «Букет и дыня» Натюрморт. Литография. Подпись внизу справа, номер 107/120 внизу слева, оборотная сторона под названием. В очень хорошем состоянии и в красивой оправе под золотым …

Категория

Французская школа конца 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Литография

RENé Genis

Bouquet et Melon, Неизвестный

«Bouquet Au Rideau Jaune»: Bouquet с желтым Curnis

By René Genis

Французский 1922-2004) Бумага, акрил, наклеенная на паспарту. Размер изображения составляет 7 1/2 дюйма x 6 3/4 дюйма, лежащего на матовой доске размером 24 дюйма x 16 дюймов. Матовая доска может быть изменена в соответствии с вашей рамкой. …

Категория

Абстрактный импрессионист середины 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Бумага, акрил

René Genis

«Bouquet au Rideau Jaune»: Букет с желтым занавесом, середина 20 -го века

Bouquet Blanc — Mauve

Berés

923

. MD

Рене Жени (французский 1922-2004) «Букет Блан — Лиловый». Натюрморт. Холст, масло на подрамнике. Подпись внизу по центру, подпись и название на подрамнике. Подпись на обороте холста. Очень хорошо…

Категория

Середина 20 -го века французская школа французской школы René genis Art

Материалы

Canvas, Oil

René Genis

Букет Блан — Мов, неизвестный

1957 Оригинальный французский плакат Французский Французский железнодорожник и Бриттана — SNCF BRET -BRETG2

1957. René Genis

Находится в ПАРИЖЕ, FR

Хороший оригинальный французский туристический плакат, анонсирующий французские железные дороги (SNCF) и их поездки в Бретань. Этот плакат был создан в 1957 году Рене Жени и опубликован Полом Марсьялем. Ре…

Категория

1950S René Genis Art

Материалы

Бумага, литография

René Genis

1957 Оригинальный французский туризм. Расположен в Берлине, MD

Рене Жени (французский 1922-2004) Натюрморт. В основном апельсины и коричневые, фрукты и цветы на коричневом фоне с кувшином в центре. Коричневые содержат тонкую смесь …

Категория

Середина 20-го века Современный René genis Art

Материалы

Литография

Рене Genis

Натест MD

Рене Жени (Франция, 1922-2004) Мазонит, масло, на деревянной раме. Пейзаж хозяйственных построек, возможно, «Белая ферма», изображенный на другом фрагменте этой витрины. Подпись ниже…

Категория

Середина 20-го века René Genis Art

Материалы

Can , MD

Рене Жени (французский 1922-2004) Les Colchiques: Натюрморт. Холст, масло на подрамнике. Подписано внизу слева, подписано и озаглавлено на оборотной стороне. Очень хорошее состояние и красивая рамка. Фиолетовый, зеленый…

Категория

Середина 20-го века Абстрактный импрессионист René Genis Art

Материалы

Масло, Canvas

René Genis

Les Colchiques, неизвестный

«Nature Morte Morte Morte Morte Morte La Table Pliante. Стол

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (Франция, 1922-2004) «Nature Morte A La Table Pliante» Натюрморт на складном столике. Масло на тканой бумаге (БФК). Преобладают оранжевые и красные цвета с зеленым, черным, белым и черным…

Категория

Современная современная René Genis Art

Материалы

Paper, Oil

René Genis

«Nature Morte A La Table Pliante» / Dill Life на таблице складывания, неизвестный

«Fruitiots Flu Et Vase Blanc» / Fruits, Flowers And White Vase

By René Genis

Расположен в Берлине, MD

Rene Genis (французский 1922-2004) «Fruits, Flures Et Vase Blanc» Фрукты, цветы и белая ваза. Масло на тканой бумаге (БФК). Оранжевые, черные, зеленые и оттенки розового на фоне …

Категория

Конец 20 -го века Французская школа Рене, генис, искусство

Материалы

бумага, масло

Рене Genis

«Fleurs et Vase Blanc» / Fruits, цветы и белые «(Залив Аркашон, Франция)

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский 1922-2004) «Les Parcs» Аркашонский залив, Франция. Холст, масло, оформлена. Подпись внизу справа, подпись и название на обороте. Прекрасные голубые, зеленые и коричневые цвета на берегу…

Категория

Середина 20-го века Французская школа Рене, генис искусство

Материалы

Canvas, Oil

René Genis

«Les Parcs» (Bay Arcacheon, France), Unnally

«Boute AraCeet A MARGET ARACHET ARACHET ARACHET ARACHET ARACHET. ” Букет с серой каймой

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (Франция 1922-2004) «Букет A La Marge Grise» Букет с серой каймой. Масло на бумаге, лежащей на матовом картоне. Приглушенные тона коричневого, бордового, розового и зеленого…

Категория

Середина 20-го века Абстрактный импрессионист Рене Джис Арт

Материалы

Масло, расслабленная бумага

Рене Генис

«Букет а ла-Мардж грис». Fleurs

By René Genis

Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк

Художник: Rene Genis, French (1922–2004) Название: Nature Morte avec Fleurs Год: около 1970 Материал: литография, подпись и нумерация карандашом. Издание: 26/100 Размер: 20,5 дюймов x 30 и…

Категория

1970S Modern René Genis Art

Материалы

Литография

RENé Genis

Nature Morte Avec Fleurs

Still Life

By Genis Genis

, расположенные в Berlin

. 1922-2004) Натюрморт без названия на плотной тканой бумаге. Подписано карандашом внизу справа и пронумеровано 37/80 внизу слева. Размер изображения 11 x 8 1/2 дюйма, кадр 22 x 18 дюймов. Женис был…

Категория

Французская школа середины 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Литография

RENé Genis

Натюрморт, Неизвестный

«Les Lis» / The Lilies — 1969

By René Genis

, расположенные в Берлине, MD

Rene genis

2004) «»Les Lis» / The Lilies — 1969» Натюрморт с лилиями в вазе с фруктами на столе. Масло на тканой бумаге (БФК). Красные, коричневые преобладают с…

Категория

Конец 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Бумага, масло

Рене Жени

«Les Lis» / Лилии — 1969, 1969

Ла-Плаж, Аркашон, Маре-Басс. (Французский пляжный пейзаж)

Рене Жени

Расположен в Гудзоне, штат Нью-Йорк

Ла-Плаж (Аркашон, Маре-Басс), ок. 1973 г. Французская литография из плетеной бумаги Arches, выпущенная ограниченным тиражом. 29 3/4 × 21 3/4 дюйма Подпись и нумерация нижних полей. Произведение в отличном состо…

Категория

Постимпрессионист середины 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Бумага, литография

Рене Жени

Ла-Плаж, Аркашон, басс Маре. (Французский пляжный пейзаж), ок. 1973

Пейзаж с рыбалкой

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский язык 1922-2004) Пейзаж. Прекрасная рыбацкая сцена, вероятно, Юго-Восточная Азия. Женис вырос во Вьетнаме в семье французов и возвращался в этот район на протяжении всей своей карьеры. …

Категория

Середина 20-го века, послевоенное искусство Рене Жени

Материалы

Литография

Рене Жени

Пейзаж с рыбалкой, неизвестный Натюрморт

«Nature Morte»

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский язык 1922-2004) «Nature Morte A La Nappe Rouge» Натюрморт на красной скатерти. Абстрактная группа предметов на столе только темно-красного и зеленого цветов. Поразительна в своем…

Категория

Конец 20 -го века René Genis Art

Материалы

Акрил, иллюстрационная доска

René Genis

«Nature Morte A La Nappe Rouge» — Strong Life с Red Tablecloth, неизвестный

2 «00002 «10002» 10002 «. Gilet Bleu” Синий жакет

Рене Жени

Расположен в Берлине, MD

Рене Жени (французский 1922-2004) «Le Gilet Bleu» Голубой жакет. Портрет молодого человека в синем пиджаке/свитере со знаками различия на груди и синей рубашке. Он сидит на бел…

Категория

Середина 20-го века Абстрактный импрессионист René Genis Art

Материалы

Акрил, проложенная бумага

René Genis

«Le Gilet Bleu». Ребёнок в ошейнике

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский 1922-2004) «Enfant A La Collarette» Ребенок в ошейнике Портрет тревожного молодого человека с довольно вызывающим, на его лице раздраженный взгляд, темные глаза. ..

Категория

Середина 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Холст, масло, верженая бумага

Рене Жени

«Enfant A La Collarette» Ребенок в ошейнике., Неизвестно. Enfant Au Foulard Violet» Ребенок с фиолетовым шарфом

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (Франция 1922-2004) «L’Enfant Au Foulard Violet» Ребенок с фиолетовым шарфом. Красивый портрет молодого человека в фиолетовом шарфе на бордовом фоне. Чт…

Категория

Середина 20-го века Аннотация Импрессионист Рене Джис Арт

Материалы

Нефть, проложенная бумага

Рене Генис

«L’Enfant Au Fillalet” Ребенок с Purple Scharf.

«ДОН Valley»

Рене Жени

Расположен в Берлине, MD

Рене Жени (французский 1922-2004) Долина монументов. 1967. Прекрасные апельсины, коричневые, зеленые цвета на фоне бирюзово-голубого неба. Холст, масло, на циновке. Подпись , название и дата оборота. …

Категория

Середина 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Масло, холст

Рене Жени

«Долина монументов», 1967

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский 1922-2004) Название написано неразборчиво. «Юра»? — Неразборчиво, возможно, горы Юра к востоку от Швейцарии. Холмы на заднем плане, деревья, поляна и пруд(?) …

Категория

Абстрактный импрессионист Рене Жени конца 20 века Искусство

Материалы

Чернила, верженая бумага

Рене Жени

«Юра»? — Неразборчиво, возможно, горы Юра на востоке в Швейцарии, Неизвестно — 1968?

Пон-Леви — Шенонсо

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский 1922-2004) «Понт-Леви — Шенонсо» Разводной мост в Шенонсо: замок 16-го века, построенный над рекой Le Cher», примерно в 100 милях к югу от Парижа, Франция. ..

Категория

Конец 20 -го века Аннотация Импрессионист Рене Джис Арт

Материалы

Чернила, расслабленная бумага

René Genis

Pont Levis — Chenoncea, Unsold

«Пехо -бабочка De De Bienne, Jura Bishing De Bien The Property, Jura

By René Genis

Расположенный в Берлине, MD

Rene Genis (французский 1922-2004) «Pecheur Bord De Bienne, Jura» Fishing The Edge Of The Property, Jura, Switzerland. Холмы на заднем плане, деревья, поляна и пруд (?) на переднем плане…

Category

Late 20th Century Contemporary René Genis Art

Materials

Ink, Laid Paper

René Genis

«Pecheur Bord De Bienne, Jura» Fishing The Edge Of The Property, Jura, Unknown

» La Bienne» «Jura» (?) — Неразборчиво — «Собственность» в «Jura» Швейцария

Рене Жени

Расположен в Берлине, Мэриленд

Рене Жени (французский 1922-2004) Название написано неразборчиво. «La Bienne» «Jura» (?) — Неразборчиво — «The Property» в «Jura» Швейцария. Холмы на заднем плане, деревья, поляна и пруд(?…

Категория

Абстрактный импрессионист конца 20-го века Рене Жени Искусство

Материалы

Чернила, верженая бумага

Рене Жени

«La Bienne» «Jura» (?) — Неразборчиво Швейцария, 1986 г.

Мечтающая женщина — Оригинальная подпись, масло на бумаге

Автор Рене Жени

Расположен в Париже, Франция

Рене ЖЕНИС (1922-2004) Мечтающая женщина Оригинальная картина акварелью и маслом на бумаге Подпись внизу посередине 32 х 25 см (около 13 х 10 дюймов) Состояние отличное

Категория

Конечно 20 -го века Современный René Genis Art

Материалы

Масло

RENé Genis

Dreaming Woman — Original Hansigned Miw

Le Malade

By René Genis

Le Malade

By René Genis

9, MALINE, MALADE

.

Рене Жени (1922–2004 гг., Франция) Ле Болезнь: Больной. Больной патент в постели. Карандаш на бумаге, лежащей на матовой доске. Подпись карандашом справа внизу. Размер изображения 8 1/4” x 10 1/2”, матовый …

Категория

Конец 20 -го века Современный René Genis Art

Материалы

Lead Paper, Graphite

RENé Genis

LE MALADE, Unloswer

«Mexique, Les Paniers»: Mexico, Baskets

Расположен в Берлине, MD

Rene Genis (французский 1922-2004) «Mexique, Les Paniers»: Мексика, The Baskets. Две женщины сидят среди группы корзин разного размера — продают? Тушь на бумаге, лежащей на матовой доске. …

Категория

Середина 20 -го века Современный Рене Джис Арт

Материалы

бумага, чернила

René Genis

«Mexique, Les Paniers»: Мексика, Баскет, неизвестно

Boy с Dufle Dauffl Daill Hoak. hansigned масло на бумаге

Рене Жени

Находится в Париже, Франция

Рене ЖЕНИС (1922-2004) Мальчик в дафлкоте Оригинальная картина акварелью и маслом на бумаге Подпись внизу посередине 31 х 23 см (ок. 12 х 9дюйм) Отличное состояние

Категория

Конечно 20 -го века Современный René Genis Art

Материалы

Масло

RENé Genis

Мальчик с пирожом — оригинальное масло Hansigned на бумаге

Beachscape Watercole на Laid Paper Base By Renis renis

. Рене Жени

Расположен в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк

Художник: Рене Жени, француз (1922–2004) Название: Пляжный пейзаж Материал: бумага верже, акварель, подпись л.р. Размер: 10 х 16 дюймов Размер кадра: 15 х 21 дюймов

Категория

1960S Экспрессионист René Genis Art

Материалы

Акварель

RENé Genis

Beachscape Watercolor на проложенной бумаге Rene Genis, Circa 1960

Два Tygers Atiger Aticres — Origned — Origned Hansered Hansiger Hangeder hrained Hansiger -Hansered Hansiger -Hansiger Hansered Hansiger Hansered Hansiger Hansered Hansiger. Genis

Расположен в Париже, FR

Rene GENIS (1922-2004) Два тигра в цирке Оригинальная тушь и роскошный рисунок на бумаге Подпись внизу справа 30 х 21 см (около 12 х 8,5 дюймов) Состояние отличное

Категория

Конец 20 -го века современный René Genis Art

Материалы

Индийская чернила

René Genis

Два тигера на цирке — оригинальные чернила Hansigned

— Оригинальные чернила Hansigned Brings

— Оригинальные чернили Hansigned

— Оригинальные чернила.

Расположен в Париже, Франция

Рене ЖЕНИС (1922 — 2004) Футбол Оригинальная тушь на бумаге Подпись карандашом Размер изображения: 31,5 х 36 см (около 12,4 х 14,2 дюйма) Размер на вид: 46 х 48 см (ок. 18,1 х 18,9дюйм) E …

Категория

Конец 20 -го века современный René genis Art

Материалы

Индийская чернила

René Genis

Футбол — оригинальные чернила чернила

. Genis

Расположен в Париже, FR

Rene GENIS (1922-2004) Лежащая обнаженная Оригинальная тушь и роскошный рисунок на светло-коричневой бумаге Подпись внизу справа 21 х 30 см (около 8 х 12 дюймов) Состояние отличное

Категория

Конец 20 -го века Современный René Genis Art

Материалы

Чернила, Индия чернила

René Genis

Отклонные обнаженные. широкий выбор подлинных произведений искусства Рене Жени для продажи. Вы также можете просмотреть работы Рене Жени в красках, масляных красках, бумаге и других материалах. Большая часть оригинальных работ этого художника была создана в 20 веке и в основном связана с абстрактным стилем. Не каждый интерьер позволяет использовать большие произведения искусства Рене Жени, поэтому доступны небольшие издания размером 6,75 дюйма в поперечнике. Покупатели, интересующиеся этим художником, могут также найти работы Энни Уайлди, Шарля Левье и Мишеля Бросо. На 1stDibs цена на эти предметы начинается с 250 долларов и достигает максимума в 11 325 долларов, в то время как средняя работа может быть продана за 9 долларов.25.

Недавно просмотр

More René Genis Art

René Genis Landscape Parings

René genis illiz и акварели

Портретные рисунки и акварели Рене Жени

Пейзажи Рене Жени

Просмотреть все популярные поисковые запросы

Посвящение Рене Яньесу, художнику, который никогда не стареет

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей и получайте последние новости от Mission Local прямо на свой почтовый ящик.

Это было осенью 1972 года, и двухлетняя Галерея де ла Раза на 24-й улице заказала впечатляющую выставку для такой маленькой галереи. На его стенах висели оригинальные рисунки Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса, предоставленные нью-йоркским Музеем современного искусства.

Никто не пришел — по крайней мере, не пришли обитатели Миссии из рабочего класса, которых хотели внутрь молодые режиссеры Рене Яньес и Ральф Марадиага. Пространство галереи, по словам коллеги-художника, напугало жителей.

Таким образом, поступок, который до сих пор заставляет этого художника нервно смеяться, позволил галерее перенести выставку — на один день — в Balmy Alley, которая тогда была проходом, который они только что начали расчищать.

«Иногда искусство делает такие смелые и противоречивые шаги, что это вызывает содрогание», — сказал художник, вспоминая тот день. «Соседство пришло, и это само по себе было довольно феноменально».

Смелость будет характеризовать большую часть жизни Яньеса — особенно когда это означало доставлять искусство латиноамериканским иммигрантам или знакомить белых жителей с динамичным искусством, которое он и его коллеги-латиноамериканские художники создавали.

«Делать искусство доступным было частью повседневной жизни Рене», — сказал Кэри Кордова, автор книги Сердце Миссии , в которой подробно рассказывается об арт-сцене Миссии, которая начала бурно развиваться в 1970-х годах.

Яньес умер 29 мая 2018 года в возрасте 75 лет после продолжительного приступа рака костей и простаты. В воскресенье, 8 июля, с 13:00 до 16:00 Культурный центр SOMArts, учреждение, в котором Яньес проработал почти два десятилетия, будет отмечать эту жизнь — ту жизнь, которая охватила одну из самых важных эпох в культурной истории Миссии, время, когда Миссия была «художественным центром вселенной», — писал бывший поэт-лауреат Сан-Франциско Алехандро Мурджиа.

Яньес был в эпицентре этого космоса.

Искусство было в его ДНК

Рене Яньес-Сирлос родился 19 сентября 1942 года в Тихуане, Мексика, и вырос в семье художников, некоторые из которых оплачивали свои счета своим искусством в то время, когда многие не могли. Его дедушка, Маурисио, был успешным фотографом, чьи снимки Мексики были превращены в популярные открытки. Семейное предание гласит, что он упал со скалы и умер, когда попятился, чтобы сделать снимок.

Брат Яньеса был успешным коммерческим художником и дизайнером, а его отец был торговцем, который в свободное время занимался деревообработкой.

В детстве Яньес ежедневно пересекал границу, чтобы посещать школу в Сан-Диего, а в 1954 году, когда он был подростком, туда переехала его семья. Он стал гражданином США в 1961 году, а годы спустя, во время войны во Вьетнаме, служил в медсанчасти в Форт-Брэгге в Северной Каролине. Там он обучал искусству контуженных солдат, вернувшихся из-за границы.

Яньес сказал в интервью 1982 года , что он рано начал рисовать, но позже стал более серьезно относиться к своему искусству в Мерритт-колледже и Колледже искусств и ремесел в Окленде. Там, на Манила-авеню, он и другие сформировали Мексиканско-американский фронт искусства освобождения, один из первых художественных коллективов чикано.

Яньес переехал в Сан-Франциско в 1970 году, чтобы поступить в Художественный институт Сан-Франциско, но другие говорят, что на самом деле его вдохновила красивая молодая женщина. Тем не менее, в том же году на 14-й улице открылась Галерея, основанная почти дюжиной художников, и Марадиага и Яньес стали содиректорами. По словам Кордовы, у них «была способность инь-и-ян», которая делала галерею захватывающей.

Занимаясь искусством, он женился на коллеге-художнице Иоланде Лопес, у них родился сын Рио, который впоследствии стал важным сотрудником. Даже после того, как Яньес и Лопес развелись, они жили в разных квартирах в одном дуплексе и время от времени продолжали сотрудничать.

Как художник, Яньес исследовал все, от возможностей поляроидов до почтовых открыток, открыток и календарей, распространяя искусство в массы с помощью гравюр почти так же, как Альбрехт Дюрер использовал гравюры в начале 16 века, чтобы охватить более широкую аудиторию. .

В том же интервью 1982 года Яньес рассказал о машине Xerox и ее влиянии. «Я пытался манипулировать машиной до такой степени, что не мог больше ничего делать, и переключился на другие вещи».

Последний будет включать Polaroid, календари, 3D-искусство и печать на лепешках. Ему также нравилось организовывать крупномасштабные и мелкие перформансы.

PhantomMariachi из Mission Local на Vimeo.

Чувство экспериментирования и сотрудничества, по словам его сына Рио, было центральным в личности его отца. «Он просто никогда не хотел быть художником в прошедшем времени», — сказал Рио.

С этой целью он провел много времени, помогая молодым художникам, сказал фотограф и соавтор Лу Дематте. «Он известен тем, что показывает работы, которые никто другой не показал бы».

Это касается и исполнителей. Яньес был основателем комедийной группы чикано «Culture Clash». «Мы шутим, что он был нашим Франкенштейном, а мы были монстрами», — сказал Рик Салинас, один из трех участников группы.

«Он открыл меня», — сказал Салинас о телефонном звонке Яньеса в 1984 году, который сказал ему, что он идеально подходит для новой группы. «Он дал мне поворот на 360 градусов в моей жизни. Я буквально сбежал и присоединился к цирку, а он был начальником манежа».

Совсем недавно Яньес помогал переделывать пространство галереи в Комплексе афроамериканского искусства и культуры — работу, которую он так и не смог закончить, — сказала Мелорра Грин, которая вместе со своей сестрой Мелони руководит комплексом искусств. Грин сказал, что Яньес помогает сделать галерею более заметной на улицах, увеличить количество пешеходов и лучший способ представить там произведения искусства.

«Он приходил ко мне в гости и делился своими знаниями и мудростью», — сказал Грин. — Он был моим другом.

Эта дружба началась в 2014 году, когда Грин и Яньес вместе работали над выставкой Кита Харинга в музее ДеЯнга. «Мы были так напуганы им, потому что у него были такие революционные идеи», — вспоминал Грин о времени, когда они встретились.

Вскоре после этого, по словам Грин, она лучше узнала Яньеса, когда они начали вместе работать в SOMArts в сентябре 2014 года.  Там ей сказали, что она не может использовать шалфей и ладан, чтобы помочь ей развесить искусство — важнейшую часть ее процесс, сказала она. «Был отпор, и он мог видеть мой гнев и разочарование», — сказала она, поскольку Яньесу тоже было запрещено совершать некоторые из его собственных ритуалов в День мертвых.

Он утешал ее в саду, сказала она. И каждый день после этого она говорила: «У нас будет собственная церемония в саду».

«Мы буквально часами сидели и рисовали, и вы не слышали ничего, кроме музыки — Донна Саммер и Лайла Даунс», — сказала она. «Он любил музыку, любил танцевать и мог сделать лучшую тарелку из ничего».

Они также говорили о жизни и своем творческом процессе, а он рассказывал о своей жене Синтии «Кики» Уоллес, которая умерла в 2016 году. «Он любил (ее)», — сказал Грин. «Он считал ее самой красивой женщиной».

«Я гомосексуалист, поэтому у нас были свои разговоры о женщинах и о том, как люди относятся к гомосексуальности», — сказал Грин. «Для меня он был настоящим мачо, у которого была склонность к творчеству, на уровне, где он был любопытен, как мальчик — он был любопытен, как ребенок, в отношении творчества».

Куратор

Яньес наиболее известен как один из небольшой группы художников, которые организовали первые художественные выставки Dia De Los Muertos/Day of the Dead, а затем шествие по Миссии. Традиция считалась первым официальным принятием этой традиции на Западном побережье, если не на всех Соединенных Штатах.

Кордова написала, что Яньес хотел провести процессию несколько лет назад, но капитан полиции Миссии считал, что Яньес состоит в секте. «День чего?» — сказал капитан. — Ни за что, мужик.

Выставка и шествие превратились в культурную силу, которая продолжала расти и развиваться. В Галерее сначала размещалась выставка алтарей, которая позже переехала в Культурный центр Миссии, где стала еще больше. Коллега-художник Миа Гонсалес сказала, что важно помнить, что даже художники Миссии не были знакомы с мексиканской традицией строительства алтарей, и что именно Иоланда Гарфиас Ву, коллега-художник, учитель и этнограф, первой научила их.

Гарфиас Ву узнала алтарную традицию от своего отца, и она начала праздновать ее после его смерти в конце 19 века.50-е годы. Яньес, по словам Гоналеса, заставлял их копаться в собственных воспоминаниях, чтобы создавать алтари. «Он заставил нас поверить, что мы можем это сделать», — сказала она.

«В течение года это было в Центре искусств Йерба Буэна — это был большой прорыв, который так и не закончился для него», — сказал его сын Рио о выставке 1998 года. По словам Рио, хотя центр хотел, чтобы он вернулся, они никогда не могли договориться об условиях.

В конце концов, Джек Дэвис, в то время исполнительный директор SOMArts, погибший в автокатастрофе в 2007 году, пригласил Яньеса разместить шоу там, где оно и остается с тех пор — кураторами которого в течение многих лет являются Яньез и его сын, Рио.

После показа трех великих художников в Галерее Яньес сохранил интерес к мексиканским художникам, и когда Чикагский музей современного искусства спонсировал первую выставку Фриды Кало в США в 1978 году, Яньес попытался убедить Музей современного искусства Сан-Франциско привезти шоу в Сан-Франциско.

Музей отказался — кто слышал о Кало? — и шоу закончилось в Калифорнийском университете. Галерея Мандевиль в Сан-Диего. Галерея приняла участие в культурной беседе о Кало, приняв 1978 Homenaje a Frida Kahlo: El Día de los Muertos, , который включал письма, фотографии и произведения искусства, в которых художники, такие как Руперт Гарсия, создали некоторые основополагающие работы в ответ на Фриду.

Ани Ривера, директор Galeria, рассказала San Francisco Chronicle в 2014 году, что выставка имеет важное значение «для создания и формирования голоса латиноамериканского искусства и эстетики.

«До этого момента крупные художественные организации не включали точку зрения современного латиноамериканского художника», — сказала она.

Увлечение Яньеса Кало никогда не ослабевало, и она часто оказывалась музой, вдохновляя его Pasion por Frida 1992 года в Мексиканском музее, репризу 2008 года создания живых картин Фриды в SF MOMA и Viva Frida: From 2012 года. Голубой дом на подиуме в Музее де Янга.

Его сын, Рио, сказал, что интерес его отца к Кало возник из-за «определенной жажды зацепиться за мексиканского художника, которого он мог назвать гением и мастером». Помогло то, что Яньес и Кало разделяли интерес к сюрреализму и моде.

Во многом так же, как Яньес хотел, чтобы мексиканские иммигранты оценили мастерство латиноамериканских художников, таких как Кало, он также хотел, чтобы более широкое американское сообщество поняло богатство искусства чикано. Отчасти его готовность сделать Dia De Los Muertos/День мертвых общегородским праздником подчеркивала эту открытость.

Так же, как и его курирование Видения чикано: американские художники на грани , выставка 26 художников и 82 произведений, большинство из коллекции Чича Марина.

Одна из первых крупных экспозиций искусства чикано, развешенная в установленных музейных помещениях, выставка посетила 15 городов США за пять лет. Критики откликнулись восторженно. «Удивляю их в Смитсоновском институте», — написала L.A. Times , а критик St. Louis Post Dispatch отреагировал на одну из картин Фрэнка Ромеро, «Арест палетеро », как « современная историческая живопись… торжество живописи, а также политическое заявление».

«Донести информацию до этих крупных учреждений и привлечь к ней столько внимания было важной частью его наследия», — сказал его сын. «Привлечение к чикагскому искусству людей, которые его не видели, было сильным».

Шоу завершило свой тур по стране в музее де Янга, и ответом на него стала сцена, которой Яньес, должно быть, очень гордился: галереи часто были заполнены латиноамериканскими семьями не меньше, чем белыми зрителями.

Его последние годы

Как и многие другие в Миссии, Яньес не был застрахован от изменений в своем районе. В 2013 году Яньеса и его бывшую жену Лопес чуть не выселили из дома на Сан-Хосе-авеню, где они прожили около 35 лет. Однако несколько лет спустя Агентство экономического развития Миссии купило здание и избавило Яньеса и Лопеса от перемещения.

Несмотря на маленькую победу, здоровье Яньеса ухудшилось. «У него были свои испытания через это. Он никогда не вымещал это на ком-то еще, но это могло его очень угнетать, очень депрессировать», — сказал Дематте.

Его давний партнер, фотограф и режиссер Синтия Уоллис, умерла в 2016 году. И все чаще он заболевал от собственного лечения рака. Однако в последний год Яньес перешел от страха к галлюцинациям и начал рисовать для нового шоу.

Он планировал провести выставку осенью, но, как он сказал Mission Local в марте, «врач сказал мне: «Лучше сделать это раньше». Так что я делаю это раньше».

Его последнее шоу,  Into the Fade, в магазине Luggage Store, включал задокументированные взаимодействия с уличным искусством, левитирующие алтари и коллажи из смешанной техники, которые демонстрировали живое и постоянное взаимодействие с искусством и его возможностями. И да, Кало тоже была там — в коллажах и изображениях.

Яньес, по словам его сына, хотел «быть современным, а не просто пожилым человеком.