Рене магритт картины с описанием: Картина Влюбленные (The Lovers) Рене Магритт (Rene Magritte).Описание картины

Содержание

Картина Влюбленные (The Lovers) Рене Магритт (Rene Magritte).Описание картины

Художник: Рене Магритт
Название картины: «Влюбленные»
Картина написана: 1928 г.
Холст, масло.

Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. René François Ghislain Magritte 1898—1967) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.

Картина «Влюбленные» (The Lovers) 1928 г. масло, холст. Существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя.

Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга.

Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия.

Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Художник: Рене Магритт
Название картины: «Влюбленные»
Картина написана: 1928 г.
Холст, масло.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Рене магритт картины с описанием. Рене Магритт. Обыкновенный сюрреализм. «Вероломство образов», или Это не …

Белла Адцеева

Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона — психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы — деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей — однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством — устраивал «встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе», небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.

Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами — рассматривать их.

С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда — как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как «Высокое общество» — прим. ред.) — художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца — «Голконда» (1953) и, конечно, «Сын человеческий» (1964) — самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями — отсюда яблоко, закрывающее лицо.

«Влюбленные»

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных — «Влюбленных» (1928) — оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки — прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий — «любовь слепа» — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти. Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают «Влюбленных» как реализованную метафору «потерять голову от любви».

В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием «Влюбленные» — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.

Как бы то ни было, «Влюбленные» остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

«Вероломство образов», или Это не …

Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением — тема для отдельного изучения. «Стеклянный ключ», «Свершение невозможного», «Человеческий удел», «Препятствие пустоты», «Прекрасный мир», «Империя света» — поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться. «Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство», — объяснял Магритт.

В 1948 году он создал картину «Вероломство образов», которая стала одной из самых известных работ Магритта благодаря надписи на ней: от несоответствия художник пришел к отрицанию, под изображением трубки написав «Это не трубка». «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!» — говорил художник.

Небо Магритта

Небо с плывущими по нему облаками — настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его «визитной карточкой» какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим — чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия «Человеческий удел»).

Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке («Декалькомания», 1966), заменяет серые стены комнаты («Личные ценности», 1952) и преломляется в объемных зеркалах («Элементарная космогония», 1949).

Знаменитая «Империя света» (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта — в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину «магриттовской» — ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.

(фр. Rene Francois Ghislain Magritte;родился – 21 ноября 1898, Лессин, умер – 15 августа 1967, Брюссель) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.

На Рене Магритта смотрели с подозрением. Особенно врачи. Особенно психоаналитики. Те, кто не замечал за этим художником никаких психических отклонений, резко меняли свое мнение на противоположное после того. как знакомились с его творчеством.

Но в ответ на их поползновения сам художник не без сарказма утверждал, что лучшим пациентом для психоаналитика является другой другой психоаналитик. А популярнейшего в те времена Зигмунда Фрейда и вовсе не воспринимал всерьез. Зато продолжал рисовать яблоки место лиц, зеркала с фантастическими отражениями, гробы для сидящих покойников и другие странности и непонятности.

Детство и юность Рене провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.

Рене Магритт “Сын человеческий”, 1964.

В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника. Когда нашли труп, голова его была тщательно обернута легкой газовой тканью.

Наверное по этому особое место в творчестве Магритта занимают лица, точнее – их отсутствие. Чаще всего лицо на портрете либо закрыто посторонним предметом, либо обернуто тканью, а то и просто вместо лица изображается затылок или другая часть тела.

М агритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.

Н ачиная с 1916 года, Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, и покинул Академию в 1918 году. В это же время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.

Грозила убийца – The Menaced Assassin – 1927

Д ля картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. Невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.

В 14-летнем возрасте Рене встречает девочку по имени Жоржетта. Через несколько лет она становится его женой, возлюбленной, музой, соратником и другом – единственной женской моделью художника. Других женщин в его жизни не было. Прекрасное лицо Жоржетты неуловимо в картинах Магритта. Оно туманно и зашифровано, как ускользающая красота.

The Meaning of Night 1927

Ц ель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.

Он, подобно Дали и других сюрреалистам, переносил сны и мысли на полотно. но терпеть не мог, когда критики называли сюрреалистом его самого. “Я – магический реалист”, – говорил сам про себя Магритт.

В 18 лет Рене уехал учиться в Брюссельскую академию изящных искусств, где быстро понял, что для него переносить на холст детали реальной жизни – тоска смертная. Здесь он “заболевает” кубизмом и футуризмом в духе Фернана Леже, но излечивается, познакомившись с творчеством Макса Эрнста и Джорджо де Кирико.

Time Transfixed 1938

В ообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и никак, на первый взгляд, не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства.

В 1921 году Магритт был призван в армию, а через год, по возвращении к гражданской жизни, устроился для заработка рисовальщиком на обойную фабрику, где часами писал на бумаге розы в мельчайших деталях (розы станут позже одним из лейтмотивов его картин – символом роковой и небезопасной красоты – “Могила борца”, 1961). Потом вместе с братом он открывает рекламное агентство, которое позволило им вскоре забыть о насущных проблемах.

В 1930 году произошел разрыв с Бретоном. Магритт возвращается в Брюссель и вместе с Полем Дельво становится здесь одним из руководителей сюрреалистического движения. В этот плодотворный период деятельности Магритт создал ряд картин с таинственными и поэтическими сюжетами, в том числе и свою наиболее часто копируемую картину – “Состояние человека” (1935). Изображение моря в картине на мольберте, стоящем перед открытым окном, чудесным образом сливается с “реальным” морским видом из окна.

Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Сразу после войны, Магритт решил писать картины размашистыми мазками, в стиле Ренуара и Матисса, объясняя это необходимостью поиска радости в противовес общему пессимизму тех лет. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом “яркого солнца” (“plein soleil”). Но мотивы импрессионизма и фовизма в творчестве мастера картин-загадок не убедили публику и критику, и к 1948 году художник вернулся в собственный стиль.

“Я беру произвольный предмет или тему в качестве вопроса, – писал он, – и затем принимаюсь за поиски другого объекта, который мог бы послужить ответом. Чтобы стать кандидатом на ответ, искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается”. И еще: “Для меня мысль изначально состоит только из видимых вещей, и она сама может стать видимой, благодаря живописи”. Рене Магритт

В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. В их числе и картина “Голконда” (1953). Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Голконда – древний город в Индии, ставший синонимом несметных сокровищ и богатств, ведь именно здесь было найдено множество знаменитых алмазов и других драгоценных камней. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды.

В 1950-1960 годы картины Рене Магритта потрясли арт-ринок США, где целый сезон шли только его выставки. Деньги посыпались со всех сторон, но этот человек с лицом доброго аптекаря, как утверждали его близкие, остался верен себе: никакой богемы, скромное жилище, тихая мастерская и езда на любимом виде транспорта – трамвае.

Магритт умер 15 августа 1967 года в возрасте 69 лет, от рака, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины “Империя света”. Она навсегда осталась в их комнате на мольберте. Жоржетта говорила, обращаясь к мужу: “В одном ты ошибался – в конечности собственной жизни, в победе смерти надо всем. Ты остался жив не только для меня, но и для всех тех, кто смотрит на твои картины: ведь в них весь ты. Я смотрю на них и разговариваю с тобой, и спорю, как всегда. Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Ты проник в зазеркалье, но остался. Ты победил смерть”.

Он стремился разрушить привычное представление о хорошо знакомом, неизменном, заставить увидеть объект в новом измерении, приводя зрителя в смятение. В своих полотнах он из реальных вещей создавал мир фантазии и сновидений, погружая зрителей в атмосферу грез и таинственности. Художник блистательно умел “режиссировать” их чувствами. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – “Пронзенное время”, 1938).

Бельгийский художник – сюрреалист Рене Магритт – жизнь и творчество обновлено: Октябрь 21, 2018 автором: сайт

В 1978 году Адриан Мабен снял фильм о великом Рене Магритте (Rene Magritte). Тогда о художнике узнал весь мир, а ведь его картины были достойны того, чтобы стать бессмертными, с самого начала. Рисовал Магритт в стиле сюрреализма, и его смело ставили на одну ступень с Сальвадором Дали. Магритт был очень остроумен в своих работах. Посмотрите сами: они заслуживают восхищения.

Сын человеческий, 1964

Шехерезада, 1948

Самое забавное в стиле художника было то, что он не рисовал непонятные образы, а использовал вполне примитивные вещи в качестве компонентов картины. Вроде все объекты узнаваемые, а в итоге получается какой-то невообразимый сюр (сюрприз!).

Вечное движение, 1935

Причем сам Магритт говорил, что в каждую картину он «зашивает» мысль, и образы — это не бестолковое нагромождение элементов, а самостоятельная история.

Принцип удовольствия, 1937

Соратники страха, 1942

Исследователи говорят, что если оценить все картины художника, то можно создать довольно внятное представление о его внутреннем мире.

Это не яблоко, 1964

Большой семейный, 1967

Великая война, 1964

Безмятежный спящий, 1927

Художник родился в 21 ноября 1898 в городе Лёссин. Когда ему исполнилось 14, мама Рене утопилась в реке Самбре, что стало огромным шоком для ребенка. Почему-то принято считать, что этот факт не оказал влияние на творчество Магритта, но взаимосвязь наверняка есть.

Влюбленные, 1928

Влюбленные II, 1928

Голконда, 1953

Две тайны, 1966

Видимо, в качестве компенсации своего трудного детства в 15 лет мальчик влюбляется в Жоржетту Бергер, и она становится его единственной женщиной на всю жизнь. Ей он посвящает все свои картины, она выступает его единственной моделью, он хранит ей верность. Достойная уважения история любви! Когда ему исполняется 22, они женятся, к тому моменту Магритт уже давно выпускник художественной академии.

Жоржетта Магритт, 1934

Магритт с Жоржеттой

На волне любви будущий талант восхищается работами других мастеров (тогда в моде был кубизм), и начинает подрабатывать маляром и художником плакатов.

Терапевт, 1937

Философская лампа, 1936

Первая выставка Магритта прошла в 1927 году. Затем он много читал, вращался в кругу философов и уважаемых литераторов, изучал психоанализ, поэтому все его картины были полны глубокого содержания и смысла. Но психоанализ он не любил и себя сюрреалистом не считал, поскольку критики его картин пытались «препарировать» его характер по его произведениям. Добрались до комплекса Эдипа, вспомнили погибшую мать и тогда Магритт разозлился.

«Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок… Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».

Изнасилование, 1934

Медитация, 1936

В 1950-ых гг. к нему пришло мировое признание, картины выставлялись в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, в общем, в лучших галереях планеты. Его искусство часто называли «снами наяву».

Комната для прослушивания, 1952

Красная модель, 1935

Кривое зеркало, 1928

Коллективное изобретение, 1942

Художник уточнял:

«Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие».

Конечно, его картины нарисованы в разных стилях и техниках: арт-деко, постимпрессионизм, кубизм, сюрреализм, в работах использовались всевозможные материалы (от гуаши до аппликаций), но известность он получил именно благодаря нетипичному ни для кого сюрреализму в работах.

Полночь в браке, 1926

В 1967 году Рене умер от рака поджелудочной железы. Прошло почти 50 лет, а его работы все так же волнуют и нравятся людям. А это значит, что художника смело можно причислять к классикам.

Недописанная картина, 1954

Белла Адцеева

«Влюбленные»

«Вероломство образов», или Это не …

Небо Магритта

Алогизм, абсурд, сочетание несочетаемого, парадоксальная зрительная изменчивость образов и фигур — это основа основ сюрреализма. Основателем этого направления считается который в основе сюрреализма видел воплощение теории о подсознании Зигмунда Фрейда. Именно исходя из этого многие представители направления создавали шедевры, не отображающие объективную реальность, а были всего лишь воплощением отдельных образов, навеянных подсознанием. Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Поэтому можно с уверенностью говорить о том, что это направление модернизма является достаточно противоречивым, что и поспособствовало его быстрому распространению в живописи и литературе.

Сюрреализм как иллюзорное и литературе XX века

Сальвадор Дали, Поль Дельво, Рене Магритт, Жан Арп, Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкл Паркес и Дороти Таннинг — это столпы сюрреализма, возникшего во Франции в 20-х годах прошлого века. Это направление территориально не ограничилось Францией, распространившись на другие страны и континенты. Сюрреализм значительно облегчил восприятие кубизма и абстракционизма.

Одним из основных постулатов сюрреалистов было отождествление энергии творцов с подсознанием человека, которое проявляет себя во сне, под гипнозом, в бреду во время болезни или же случайных творческих озарениях.

Отличительные характеристики сюрреализма

Сюрреализм — это сложное направление в живописи, которое многие художники понимали и понимают по-своему. Поэтому неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. К первому ответвлению можно смело отнести Миро, Макса Эрнста, Жана Арпа и Андре Массона, в работах которых основное место занимали образы, плавно переходящие в абстракцию. Второе ответвление берет за основу воплощение ирреального образа, порожденного подсознанием человека, с иллюзорной точностью. В этом направлении работал Сальвадор Дали, который является идеальным представителем академической живописи. Именно его работам присуща точная передача светотени и тщательная манера письма — плотные предметы обладают осязаемой прозрачностью, твердые же растекаются, массивные и объемные фигуры приобретают легкость и невесомость, а несовместимые могут соединяться воедино.

Биография Рене Магритта

Наравне с произведениями Сальвадора Дали стоит творчество Рене Магритта — известного бельгийского художника, который родился в городе Лесине в 1898 году. В семье, кроме Рене. было еще двое детей, а в 1912 году случилось несчастье, которое повлияло на жизнь и творчество будущего художника — погибла мать. Это отразилось в картине Рене Магритта «Памяти Мака Сеннета», которая была написана в 1936 году. Сам художник утверждал, что обстоятельства никак не влияли на его жизнь и творчество.

В 1916 году Рене Магритт поступил в брюссельскую Академию искусств, где познакомился со своей будущей музой и женой Жоржетой Бергер. После окончания Академии Рене работал над созданием рекламных материалов, и относился к этому достаточно пренебрежительно. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. В это же время началось формирование течения в Брюсселе, представителем которого и стал Рене Магритт наравне с Марселем Лекамтом, Андре Сури, Полем Нуже и Камилем Гемансем.

Творчество Рене Магритта.

Работы этого художника всегда были неоднозначными и привлекали много внимания.

На первый взгляд, картина Рене Магритта наполнена странными образами, которые не только загадочны, но и многозначны. Рене Магритт не касался вопроса формы в сюрреализме, он вкладывал свое виденье в смысл и значение картины.

Многие художники уделяют особое внимание названиям. Особенно Рене Магритт. Картины с названиями «Это не трубка» или «Сын человеческий» пробуждают в зрителе мыслителя и философа. По его мнению, не только картина должна побуждать зрителя к проявлению эмоций, но и название должно удивить и заставить задуматься.
Что касается описаний, то многие сюрреалисты давали краткую аннотацию своим полотнам. Не исключение и Рене Магритт. Картины с описанием всегда присутствовали в рекламной деятельности художника.

Сам художник называл себя «магическим реалистом». Его целью было создание парадокса, а выводы публика должна делать сама. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью.

Картина «Влюбленные»

Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже.

На первой картине изображены мужчина и женщина, которые слились в поцелуе. Их головы обмотаны белой тканью. На втором полотне изображены те же мужчина и женщина в белой ткани, которые смотрят с картины на публику.

Белая ткань в работе художника вызывает и вызывала бурные обсуждения. Существует две версии. Согласно первой белая ткань в работах Рене Магритта появилась в связи со смертью матери в раннем детстве. Его мать спрыгнула с моста в реку. Когда ее тело достали из воды, было обнаружена белая ткань, обмотанная вокруг головы. Что касается второй версии, то многие знали, что художник был поклонником Фантомаса — героя популярного кинофильма. Поэтому может быть, что белая ткань — это дань увлечению кинематографом.

О чем эта картина? Многие думают, что картина «Влюбленные» олицетворяет слепую любовь: влюбляясь, люди перестают замечать кого-то или что-то, кроме своей половинки. Но люди остаются загадками и для самих себя. С другой стороны, глядя на поцелуй влюбленных, можно говорить, что они потеряли голову от любви и страсти. Картина Рене Магритта наполнена взаимными чувствами и переживаниями.

«Сын человеческий»

Картина Рене Магритта «Сын человеческий» стала визитной карточкой «магического реализма» и автопортретом Рене Магритта. Именно эта работа считается одной из самых противоречивых работ мастера.

Свое лицо художник скрыл за яблоком, как бы говоря, что все не так, как кажется, и что люди постоянно хотят залезть в душу человеку и понять истинную суть вещей. Картина Рене Магритта и скрывает, и обнажает сущность самого мастера.

Рене Магритт сыграл важную роль в развитии сюрреализма, а его работы продолжают будоражить сознание все новых и новых поколений.

2.6 Анализ картин. Сюрреализм в творчестве Рене Магритта

Рене Магритт — картины и биография

Самый знаменитый бельгийский художник ХХ века, известный своими загадочными и необъяснимыми полотнами, выполненными в оригинальном сюрреалистичном стиле. В возрасте четырнадцати лет Рене Магритт перенес тяжелейшую душевную травму – самоубийство матери, которое наложило отпечаток на все его творчество. Большое значение имела для художника его дружба с европейскими сюрреалистами, в частности с Андре Бретоном и поэтом Эдвардом Джеймсом, который был близким другом и покровителем Магритта.

Художник отличался спокойным и нетребовательным характером. В то время как его коллеги сюрреалисты выставляли напоказ свою жизнь, эпатируя публику и привлекая ее внимание, Магритт жил уединенно, зарабатывая себе на жизнь созданием рекламы и иллюстраций для газет и журналов. Эта работа отразилась на его творчестве, в котором заметно влияние рекламы и плакатного искусства.

В каждой картине живописца, кажущейся на первый взгляд бессмысленным набором предметов, скрыт глубокий смысл и тайный подтекст, обращенный к подсознанию человека. Центральным персонажем работ часто становился загадочный человек в котелке, прототипом которого многие считают самого Магритта. Художник никогда не объяснял смысл своих полотен, оставляя у зрителя много вопросов и догадок об истинном значении вещей, изображенных на его картинах.

Ключевые идеи:

— Каждая картина художника – это своего рода загадка, ребус, который предстоит разгадать зрителю. Магритт помещает в свои работы странные образы, вызывающие неоднозначные ассоциации и дополненные еще более непонятными и загадочными деталями, никак не связанными друг с другом. Название картин абсолютно ничего не объясняет, а только лишь усиливает эффект таинственности.

— В произведениях Магритта часто встречаются повторяющиеся образы и мотивы. Написав однажды человека со спины, и назвав картину «Путешественник», художник через несколько лет перемещает ту же фигуру на другой фон, назвав новое произведение «Учитель». Несмотря на критику, этот прием среди прочего принес Магритту известность и узнаваемость публики. В творчестве живописца присутствуют также серии работ, посвященные одной и той же теме.

— Лица людей, срытые за белой тканью или другими предметами, например яблоком или зонтом – фирменная особенность автора. Биографы видят в этом отголоски пережитой в подростковом возрасте трагедии, когда лицо его утонувшей матери было скрыто за белой материей.

— Картины художника нельзя назвать эмоциональными. Они скорее отстраненно-нейтральные, как будто автор просто смотрит на происходящее со стороны, не принимая в нем абсолютно никакого участия. Эта невозмутимость не внушает чувства спокойствия, скорее наоборот, пробуждает тревожные мысли и ощущения.

— В отличие от других сюрреалистов, изображает предметы такими, как они есть в реальной жизни. Художник не меняет их форму, лишь может заменить одну часть знакомого объекта совершенно чужеродной деталью, или просто убрать какой-то его элемент, делая изображение абсурдным и немного жутковатым. Яркий пример – человек в классическом костюме, у которого отсутствует голова, а шляпа находится на положенном месте, словно летает в воздухе.

Рене магритт большие надежды описание. Рене Магритт, картины, философские загадки и сюрреализм

За свою жизнь Магритт нарисовал около 2000 картин, в 50-ти из которых появляется шляпа. Художник рисовал ее в промежутке между 1926 и 1966 годами, и она стала отличительной чертой творчества Рене.

Раньше шляпу-котелок носили обычные представители буржуазии, которые не особо желали выделяться из толпы. «Котелок… не удивляет», – сказал Магритт в 1966 году. «Это – головной убор, который не оригинален. Человек с котелком – это просто человек среднего класса, [спрятанный] в своей анонимности. Я тоже его ношу. Я не стремлюсь к тому, чтобы выделяться».

Рене Магритт. 1938 год

Шляпы-котелки были введены в моду специально для британского среднего класса, во второй половине 19 века. В начале 20 века котелок стал одной из самых популярных шляп. Головной убор считался неформальным и практичным одновременно, что делало его обязательной частью мужского гардероба.

Правда, в 1920-е годы тоже были эпизоды, когда аксессуар фигурировал в карьере Магритта. В те времена художник оставил свою работу в качестве иллюстратора для модного каталога. Ранние картины содержат в себе отсылки к поп-культуре, которая тогда ассоциировалась со шляпой-котелком. Магритт, который был страстным любителем криминальной литературы, работал над картиной «Убийца в опасности», где два детектива в котелках готовятся войти в комнату, где было совершено убийство.

Убийца в опасности. 1927 год

Затем художник отказался от «шляпного» мотива, не используя его несколько десятилетий. Шляпы вновь изобразились на холсте в пятидесятые-шестидесятые годы, став важной частью поздней карьеры Рене. К тому времени ассоциации с человеком в шляпе кардинально изменились: от четкой отсылки к профессии (к детективам, в основном), до символа среднего класса.

Но, как и положено в творчестве Магритта – все не так, как нам кажется. «Он играет с этим чувством: “Мы думаем, что мы знаем, кто этот человек, но знаем ли мы?” – говорит Кайтлин Хаскелл, организатор выставки Рене Магритта в Сан-Франциско. –Тут есть чувство интриги, не смотря на то, что сама фигура – стереотипно-буржуазна и не представляет особого интереса»

Шедевр, или тайны горизонта. 1955 год

«Если вы возьмете гениальность Магритта и должны будете рассказать о ней в одном предложении: “Почему Магритт так важен? Почему его образы являются неотъемлемой частью общественного воображения и сознания?” Все потому, что он создает невероятно понятные и четкие картины, в которых нет четкого смысла», – говорит Энн Умланд, куратор картин и скульптур Нью-Йоркского музея современного искусства. «Шляпа-котелок работает именно таким образом».

Существует теория, что шляпа функционировала в качестве «анонимайзера» для самого Рене. Примерно в те времена, когда на картинах вновь появились головные уборы, Магритт стал надевать шляпу для фотосессий. Вполне возможно, что галантные господа из картин – это автопортреты самого Рене.

Это проиллюстрировано в картине под названием «Сын Человеческий», которая выступает в качестве автопортрета художника. Рене рисует себе шляпу-котелок и крупное яблоко, плавающее перед его лицом, затмевающее его настоящую личность.

Сын человеческий. 1964 год

Тем не менее, в 50-е годы улицы города перестали изобиловать шляпами-котелками. Аксессуар стал старомодным, и следящим за трендами горожанам пришлось от него отказаться. Тогда шляпы Магритта, нарисованные в реалистичном стиле (в разгар абстрактного экспрессионизма), стали символом анонимности. В картинах Рене они выступили на первый план, вместо того, чтобы исчезнуть в безликой толпе.

По сути, шляпы-котелки стали иконографической подписью Магритта. Получается забавная ирония: художник выбрал деталь, которая обеспечит неузнаваемость, но все сработало наоборот. Теперь шляпа-котелок – один из главных объектов творчества легендарного Рене Магритта.

Здесь я выложил картины Рене Магритта с названиями. Также несколько фактов и характере и философии этого человека. Желающим узнать поближе биографию этого художника я советую посмотреть фильм «Монсеньор Магритт».

Я долго откладывал этот пост, не потому, что я не люблю Рене Магритта, а скорее наоборот из-за значимости этого явления. Собственно, в моем понимании, столпы сюрреализма в живописи — это два человека: Сальвадор Дали и Рене Магритт. Они как Толкиен и Льюис в фэнтези. Магритт и Дали оказали и продолжают оказывать влияние на всех сюрреалистов.

Тем не менее, это были два совершенно разных человека, различающихся настолько, насколько различаются их картины. Рене Магритт, в противоположность Дали, да и всем остальным сюрреалистам, не любил эпатировать публику, не устраивал драк, не употреблял мухоморов для вдохновения и всю свою жизнь провел с одной женщиной — своей женой Жоржеттой, главной музой, родной душой и натурщицей.

Философия Рене Магритта

Что любопытно — человек, которого наряду с Дали, считают классиком сюрреализма даже не признавал философии этого течения, в котором одно из главных мест занимал психоанализ. Бельгиец считал, что творчество не возможно подвергнуть анализу, что это загадка, философская головоломка, но никак не предмет фрейдистского анализа.

Учитываю подобную философию, не удивительно, что многие его работы часто вызывают недоумение и ощущение, что художник подшучивает над тобой. Очевидно, такая неоднозначность и символизм способствовали тому, что на его картины создано множество пародий и инсталляций. Особенно популярна в этом плане картина «сын человеческий».

Вполне себе благопристойный бюргер:) Это вам не Дали со своим скафандром:)

В общем, Магритт был человеком тихим, спокойным и самое интересное происходило у него в голове. Возможно поэтому про Рене Магритта, в отличие от Дали, снято так мало фильмов.

Я не стану здесь сухо перечислять факты из его биографии, за меня это уже сделали 100500 других людей. Я думаю, люди не за этим идут на блог, в конце концов для этого есть педивикия. Если вы хотите поближе познакомится с биографией этого художника, советую посмототреть фильм Monsieur Rene Magritte (мсье Рене Магритт) 1978. Это интереснее, чем читать сухой википедичный текст (при всем моем уважении к педивикии).

Картины Рене Магритта с названиями

Все, что хотел нам сказать этот человек — он сказал своими картинами. Картины Рене Магритта, в противоположность бурному напору причудливых видений Дали, более спокойные и философские. Кроме того полотна Магритта пронизаны весьма своеобразным чувством юмора. Чего стоит только его картина с изображением трубки, с подписью внизу — это не трубка.

La Memoire (Память).
Cosmogonie Elementaire (Элементарная космогония).
La Naissance de l’idole (Рождение идола).
La Belle captive (Прекрасная пленница).
L’Invention collective (Коллективное изобретение), картина Рене Магритта.
Les Amants (Любовники), Рене Магритт, картины, сюрреализм. Le Therapeute II (Терапевт II), Рене Магритт, художники, сюрреализм.

Le Fils de l’homme (Сын человеческий), Рене Магритт. Одна из наиболее известных картин художника.
Le Faux miroir (Фальшивое зеркало),
Le Coup au coeur (Удар в сердце)

Один из выдающихся художников прошлого столетия, Рене Магритт (1898-1967) был родом из Бельгии. В 1912 году его мать утопилась в реке, что, видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.

Получив образование в Академии изящных искуств в Брюсселе, он поначалу находился под сильным влиянием дадаизма и кубизма. 1925 год стал поворотным в его творчестве: картина «Розы Пикардии» знаменовала новую манеру и новое мироощущение — «поэтический реализм». Художник переезжает в «центр сюрреализма» — Париж, где участвует во всех сюрреалистических выставках. А в 1938 г. первую большую выставку бельгийского мастера организует лондонская картинная галерея.

В начале 1950-х гг. искусство Магритта получает всевозрастающее международное признание, свидетельством чему — его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Брюсселе. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.

На картине «Фальшивое зеркало» (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.

Этому методу Магритт будет следовать на протяжении всего творческого пути, что особенно заметно в его «философских» картинах. Одна из них — «Каникулы Гегеля» (1958).

«Моя последняя картина,- писал он,- началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, что бы он не был нам безразличен? Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд).
Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). После сотого или стопятидесятого
рисунка штрих стал несколько шире (набросок). Поначалу зонти стоял внутри стакана (набросок), но потом но потом оказался под ним (набросок).
Так я нашел решение первоначального вопроса: каким образом стакан воды может быть изображен гениально. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных
стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Поэтому я назвал картину «Каникулы Гегеля».

Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Такова его знаменитая картина «Личное достояние» (1952).

«Ключом» здесь также становится название. «Личное» гипертрофируется до чудовищных размеров. Комната превращается в некий «микрокосм», замкнутый, стиснутый, несмотря на небо с плывущими по нему облаками вместо стен. Все вещи здесь странно изменились, как будто ожили, приобрели неутилитарный вид, хотя, как всегда у Магритта, предметы не изменили своего обличья, фактуры, цвета и прекрасно «узнаваемы». Зритель как бы мимоходом любуется синеватым блеском стекла рюмки, фактурой деревянной мебели, мастерством передачи зеркальных отражений. Но именно мимоходом, потому что предметы словно получили самостоятельность, словно говорят от имени их владельца, полностью узурпировав его «ведущую» роль. Они сами стали «личностями» и будто ведут меж собой разговор.

Одна из особенностей живописи раннего Магритта — её «литературность» в хорошем смысле слова. Магритт вращается в кругу поэтов, философов, литераторов, изучает теоретические работы знаменитых романтиков XIX в. Большое влияние на него оказали труды английского поэта-романтика и философа начала XIX в. Сэмюэла Тейлора Колриджа, прежде всего почитавшего в искусстве символичность — настолько «полное подчинение материи духу, что материя превращается в символ, посредством которого дух раскрывает себя».

Иллюстрацией этой мысли служит, в частности, знаменитая картина Магритта «Освобождение» («Бегство в поля»), созданная в 1933 г.

Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Зеленоватые вечерние холмы, шарообразные голубые деревья, прозрачное перламутровое небо, синие дали. Блестяще используя приёмы тональной живописи, художник создаёт настроение радостной приподнятости, ожидания чего-то необычного, чудесного. Тёплого оттенка шторы на переднем плане усиливают впечатление воздушности этого зачарованного пейзажа… Картины Магритта кажутся выполненными спокойной, бестрепетной рукой. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. В «Освобождении» символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. Пятна голубого, розового, жёлтого и чёрного придают образу удивительную цветовую наполненность и живость.

Своеобразие творчества Рене Магритта раскроется полнее, если обратиться к теме «Сюрреализм и фрейдизм». Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами — это стало их способом мышления. Например, для Сальвадора Дали, по его собственному признанию, мир идей Фрейда значил столько же, сколько мир Писания для средневековых художников или мир античной мифологии — для мастеров Ренессанса.

«Метод свободных ассоциаций», предложенный Зигмундом Фрейдом, его «теория ошибок», «толкование сновидений» были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, «лечебному» фактору. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Это прекрасно осознавал Магритт, заметивший в одном из своих писем 1937 г.: «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна». К попыткам интерпретировать его картины с помощью психоанализа художник относился иронично: «Они решили, что моя “Красная модель” — пример комплекса кастрации. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем “правилам” психоанализа. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок… Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».

Вот почему Магритт упорно отказывался именовать себя «сюрреалистом». Он охотно принимал характеристику «магический реалист». Это направление характерно для «бельгийского периода» его творчества — начиная с 1930 г., когда Магритт навсегда вернулся из Парижа в Брюссель.

Традиции старого нидерладского искусства благотворно повлияли на творчество Магритта. На картине «Плагиат» (1960) обращают на себя внимание несколько деталей-символов.

Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц — символика Триединства. Подобно волшебнику, художник словно материализует у нас на глазах образы своей фантазии, и они превращаются в прекрасный плодоносящий сад — символ живого творческого воображения. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Созерцая картину, можно лишь восхищаться нежнейшими розовыми, голубоватыми, перламутровыми оттенками — зрелище поистине сказочное.

В 1930-е гг. Магритт наряду с искусством Босха глубоко изучает творчество своего соотечественника, драматурга и философа Мориса Метерлинка, который ещё в 1889 г. в сборнике «Теплицы» писал: «Символ — это сила природы, разум же человека не может противостоять её законам… Если нет символа, нет произведения искусства».

Метерлинку обязан Магритт умением развивать сравнение в целую сеть образов, которые фантазия художника превращает в реальный мир. На картине «Безумие величия» (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча — как символ бренности человеческой жизни. Рядом — несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта — символ безвременья) зритель видит голубые «бестелесные» геометрические формы, символизирующие «чистые идеи», и воздушный шар — символ абстрактной «чистой мысли».

С помощью тонко продуманной цветовой гаммы художник «уточняет» основной замысел. «Чувственность» у него тёплого телесного цвета. «Чистые формы» решены в холодной голубоватой тональности, соответствующей символике и в то же время создающей ощущение безграничного пространства.

«Мы бродим наугад по долине, не догадываясь о том, что все наши движения воспроизводятся и приобретают своё истинное значение на вершине горы, — писал Метерлинк в трактате “Сокровище смиренных”, — и необходимо, чтобы по временам кто-нибудь пришёл к нам и сказал: поднимите глаза, посмотрите, что вы такое, посмотрите, что вы делаете. Мы живём не здесь, наша жизнь там, наверху. Этот взгляд, которым мы обменялись во мраке, эти слова, не имевшие смысла у подножия горы, — посмотрите, чем они стали и что они значат там, над снежными высотами».

Эта мысль Метерлинка нашла отражение в картине Магритта «Владение Арнхейма» (1962).

Только разбив стекло с нарисованным на нём ложным образом, можно увидеть реальность во всём её сияющем блеске, считает художник. Именно здесь, на вершинах гор, о которых говорил Метерлинк, таится Истина.

На картине «Неожиданный ответ» (1933) воплощена другая мысль Метерлинка: «Нет в жизни незначительных дней. Идите, возвращайтесь, выходите снова — вы найдёте среди сумерек то, что вам нужно. Но не забывайте никогда, что вы близко от дверей. Это, быть может, одна из тех узких щелей в дверях мрака, через которые нам даётся возможность провидеть на мгновение всё то, что должно свершиться в гроте сокровищ, ещё доныне не открытых».

Картина смотрится как некая эмблема волнующей тайны — настолько здесь всё цельно, «естественно», если это определение можно отнести к одной из самых загадочных и мистических композиций Магритта. Открытая «взломанная дверь» — символ иного измерения, таящего множество загадок.

Некоторые авторы, пишущие о Магритте, объявляют его «художником абсурда», в картинах которого отсутствует всякий смысл. Если бы это было так, если бы художник поставил целью изобразить лишь «абсурдность нашего повседневного существования», это было бы творчество на уровне головоломки, а не серьёзное искусство, каковым оно является. Магритт писал: «Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный».

Его искусство часто называли «снами наяву». Художник уточнял: «Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие». Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: «Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний».

«Без тайны ни мир, ни идея невозможны», — не уставал повторять Магритт. А в качестве эпиграфа к одному из автопортретов он взял строку французского поэта XIX в. Лотреамона: «Я иногда вижу сны, но ни на мгновение не теряю осознания своей личности».

Отсюда неожиданная трактовка «внутреннего и внешнего» в произведениях Магритта.

Вот комментарий художника к своей картине «Рамки жизни» (1934): «Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте. Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание».

Герберт Рид отмечал: «Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Стекло разбито: значительно застывая в полёте, ниспадают облики, выстраиваясь рядком, как льдины». Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Мотив стеклянного окна у этого художника можно рассматривать и как границу между двумя мирами — реальным и ирреальным, поэтическим и обыденным, между сознательным и бессознательным.

На картине «Сын человеческий» (1964) современный человек изображён на фоне стены, отделяющей его от бескрайних просторов океана и неба, символизирующих бесконечность. Загадочность образу придаёт яблоко, висящее перед лицом человека. Это яблоко можно воспринимать и как плод древа познания, и как символ природы, которую пытается понять человек. В то же время эта деталь придаёт гармонию прозаическому облику аккуратного буржуа.

Картину «Голконда» (1953) можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди «с весом» стали невесомыми. В названии скрыта ирония: ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.

На одной из поздних картин Магритта, «Готовый букет» (1956), человек в неизменных котелке и фраке, стоящий спиной к зрителю на террасе, созерцает вечереющий парк. А на его спине изображена «Весна» Боттичелли, шествующая в цветах и блеске красок. Что это? Реализация афоризма «Человек проходит, искусство остаётся»? Или, быть может, человек, любующийся парком, вспомнил картину Боттичелли? Ответ неясен.

Художник стремится разрушить привычное представление о хорошо знакомом, неизменном, заставить увидеть объект в новом измерении, приводя зрителя в смятение. В своих полотнах он из реальных вещей создавал мир фантазии и сновидений, погружая зрителей в атмосферу грез и таинственности. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз — «Пронзенное время», 1939).

Наиболее часто копируемая картина — «Сотворение человека» (1935). Изображение моря в картине на мольберте, стоящем перед открытым окном, чудесным образом сливается с «реальным» морским видом из окна.

Темой многих картин Магритта стала так называемая «скрытая реальность». Часть изображения, например, лицо главного персонажа, чем-либо закрывается (яблоком, букетом цветов, птицей). Магритт так объясняет смысл этих работ: «Интересное в этих картинах — внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого и скрытого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются».

На картине “Влюблённые” Рене Магритт показывает, что когда мы по-настоящему влюблены — наши глаза закрыты.

Стремясь постичь ускользающий смысл картин Магритта, «объяснить» их, разум зрителя судорожно хватается и за то, и за другое. Художник «бросает» ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. Вот что говорил сам художник по этому поводу: «Название — это указатель функции картины», «В названии должна присутствовать живая эмоция», «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать».

Многие названия картин нарочито наукообразны, и в них проглядывает ирония: «Философская лампа» (1937), «Похвала диалектике» (1937), «Естественное познание» (1938), «Трактат об ощущениях» (1944). Другие названия создают атмосферу поэтичной тайны: «Диалог, прерванный ветром» (1928), «Ключ к грезам» (1930), «Мучительная длительность» (1939), «Империя света» (1950), «Гостиная Бога» (1958).

Картина «Империя света» была написана Магриттом в последнее десятилетие жизни, но сразу же стала едва ли не самой популярной его работа. Настолько популярной, что многие коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее реплик.

Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру? При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Уютным светом горят окошки на втором этаже, одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который мог бы оказаться здесь темной ночью. Казалось бы — обычный, вполне реалистический ноктюрн. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику.

Но верно ли это? Почему же тогда возникает смутное беспокойство, заставляющее зрителя все пристальнее вглядываться в картину? Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно — небо, вот в чем дело! Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. И это глубокой ночью! Только не спрашивайте, как это возможно, — ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады.

Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно — ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо — о дне. По моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать. И эту силу я называю поэзией».

Рене Магритт собственной персоной

«Автопортрет» («Зоркий взгляд»)

Вспоминая детство, он писал: «Я помню свое изумление, когда впервые увидел шахматную доску, фигуры на ней. Пугающее впечатление! Нотные листы, где таинственные знаки обозначали звук и не были словами!». Вот одна небольшая ранняя работа художника — «Заблудившийся жокей», ставшая его творческим манифестом.

Всадник, несущийся во весь опор на взмыленном коне, заблудился в ирреальной роще из огромных шахматных фигур, расписанных нотными знаками.

Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”.

Магритт писал о ней: “Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине “Карт-бланш” наездница заслоняет собою деревья, а они заслоняют ее. Однако наша сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми”.

Картина “Запретное раздвоение”

Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта («Большое семейство», 1963).

15 августа 1967 года Рене Магритт скончался от ракового заболевания. Ушел из жизни один из художников-магов XX столетия, в жизни так похожий на добропорядочного аптекаря.
Он вел тихую и спокойную жизнь бельгийского обывателя, далекого от богемной суеты — человек, которого трудно выделить из толпы. Мечты, парадоксы, страхи, таинственные опасности переполняли лишь его картины, а не жизнь. Художник боролся со скукой только в творчестве. Размеренность каждого дня его вполне устраивала, он даже большинство из своих картин написал в столовой и до конца жизни предпочитал трамвай остальным видам транспорта.
Как-то незадолго до своей смерти Магритт, этот изощренный мастер, произнес: «Я так и не понял причины, по которой мы живем и умираем». Может быть, разгадки причин и тайн бытия художник как раз и зашифровал в своих картинах-ребусах? Все может быть. Тогда стоит к ним приглядеться!

2 июня 2009 года в Брюсселе открылся новый музей, посвященный творчеству известного художника-сюрреалиста Рене Магритта. Королевский музей изящных искусств отвел под него помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров. В экспозицию музея Рене Магритта вошли более 200 произведений автора — это самая большая коллекция в мире.

18.07.2017 Оксана Копенкина

Рене Магритт. Ясновидение (автопортрет). 54 х 64,9 см. 1936 г. Частная коллекция. Artchive.ru

В искусстве Рене Магритта нет ни капли позёрства. Он не «интересничает» со зрителем с помощью своих загадочных картин. Вместо этого он настоятельно призывает думать.

Картина, приятная для глаз, не является искусством для Магритта. Она для него совершенно пуста.

Сегодня энциклопедии определяют Магритта, как выдающегося сюрреалиста. Мастеру это наверняка бы не понравилось. Он сторонился психоанализа и недолюбливал Фрейда.

Разорвав однажды творческие узы с Андре Бреттоном (теоретиком сюрреализма), он запретил когда бы то ни было называть себя сюрреалистом.

Он стал первооткрывателем магического реализма. Магритт вообще был вольным художником, не готовым расстаться со своей свободой во имя признания. Поэтому писал только то, что для него имело значение.

Споры об отправной точке

Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.

Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.

Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом.

Рене Магритт. Коллективное изобретение. 1934 г. Художественное собрание земли Северный Рейн – Вестфалия, Дюссельдорф. Wikiart.org

Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.

Р. Магритт. Портрет. 1935 г. МОМА, Нью-Йорк

Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.

Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.

Вы видите глаз в беконе? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.

Любовь длиною в жизнь

А вот по-настоящему близким человеком для него стала его супруга, Жоржетта Бергер. Они познакомились ещё подростками. И случайно встретившись в ботаническом саду уже взрослыми людьми, никогда более не расставались.

Жоржетта была его музой и лучшим другом. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.

Только одна история омрачила их семейную жизнь. Через 13 лет брака Магритт увлёкся другой женщиной. Жоржетта отомстила ему, закрутив роман с его другом. Они жили порознь 5 лет.

Именно в этот период почему-то Магритт написал вот этот портрет Жоржетты.

Рене Магритт.

Жоржетта. 1937 г. Музей изящных искусств, Брюссель. Wikiart.org

Этот портрет особенно похож на открытку. Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта.

В 1940 году супруги вновь воссоединились. И уже не расставались.

После смерти мужа Жоржетта вспоминала, что до сих пор, глядя на его картины, она разговаривает с ним и часто спорит.

Магритт не хотел воплощать свою любовь, как некое клише. В стремлении добраться до сути этого чувства, он создаёт полотно «Влюблённые». На ней лица молодых людей обёрнуты в простыни.

Рене Магритт. Влюблённые. 54 х 73,4 см. 1928 г. Музей современного искусства (MOMA), Нью-Йорк. Renemagritte.org

Эта работа поражает своей анонимностью. Мы не видим лиц героев. Такая обезличенность была свойственна почти всем работам художника.

Даже если на лицах не было покрывала, черты лица загораживал обыденный предмет. Например, яблоко.

Рене Магритт. Сын человеческий. 116 x 89 см. 1964 г. Частная коллекция. Artchive.

Признание и гражданский долг

В 1918 году юноша закончил Королевскую Академию изящных искусств. Выйдя за порог «альма-матер», стал мучительно искать средства к существованию.

Пойти против своей идеи, подстроившись под вкусы публики, он не мог. Поэтому устроился в мастерскую, занимающуюся росписью обоев.

Печальнее противоречия трудно представить: художник, который более всего пытался запечатлеть мысль, был вынужден рисовать цветочки на обоях.

Но Рене продолжал писать в свободное время. Героями его картин становятся обыденные предметы. Вернее идеи, спрятанные за ними.

Существует серия картин-отрицаний, где художник нарочно рисует, например, трубку и оставляет подпись: «Это не трубка». Привлекая тем самым внимание к тому, что находится за привычной оболочкой предмета.

Рене Магритт. Вероломство образов (Это не трубка). 63,5 x 93,9 см. 1948 г. Частная коллекция. Wikiart.org.

Каждая картина Магритта – это остроумная самостоятельная история. Компоненты полотна не растекаются, не деформируются. Они реалистичны и узнаваемы.

Но в композиционной совокупности образуют какую-то совершенно новую мысль. Мастер утверждал, что в каждую его картину «зашит» особый смысл. Никакого бестолкового нагромождения.

В чем, например, смысл в дожде из людей? Сам художник никогда не расшифровывал своих картин. Каждый сам для себя ищет скрытый подтекст.

Рене Магритт. Голконда. 100 x 81 см. 1953. Частная коллекция, Хьюстон. Artchive.ru

В 1927 году открывается первая выставка Рене, которая не имеет успеха у критиков. И чета Магриттов уезжает в Париж, столицу авангардного искусства.

После недолгого сотрудничества с кружком Бреттона, художник избирает свой путь и быстро добивается успеха.

Современники вспоминают, что Рене отличался от всех художников. У него никогда не было своей мастерской. А в доме, где Магритт жил, не было характерного для живописца беспорядка. Магритт говорил, что краска создана для того, чтобы наносить её на холст, а не размазывать по полу.

Впрочем, такими же “чистыми” и даже суховатыми были его картины. Чёткие линии, идеальные формы. Предельный реализм, переходящий в иллюзию.

Рене Магритт. Условия человеческого существования. 1934 г. Частная коллекция. Artchive.ru

С наступлением войны, Магритт начал писать картины, не свойственные своему стилю. Периодом “ ” назовут это время искусствоведы.

Рене считал, что это его гражданский долг, писать жизнеутверждающие образы, давая зрителю надежду. Голубь мира с хвостом из цветов – яркий пример «военного» искусства Магритта.

Рене Магритт. Благоприятное знамение. 1944 г. Частная коллекция. Wikiart.org

Достигший бессмертия

После войны Магритт снова вернулся к привычной стилистике, много размышляя на тему смерти и жизни.

Достаточно вспомнить его пародии на известные картины других художников, где всех героев он заменил гробами. Вот так в магриттовской интерпретации выглядит картина “Балкон”.

Рене Магритт. Перспектива II: Балкон Мане.

80 х 60 см. 1950 г. Музей изящных искусств, Гент. Artchive.ru

Магритт признаёт величие смерти перед мыслью. Этих людей, реальных людей, когда-то позирующих Эдуарду Мане, уже нет в живых. И все их мысли навсегда ушли в небытие.

Но удалось ли Магритту обмануть смерть? Его жена Жоржетта утверждала, что да! Он жив в своих картинах, в загадках-ребусах, которая каждая несёт в себе. И призывая зрителя найти свой ответ.

После смерти художника от рака поджелудочной железы в 1967 году, Жоржетта до конца своих дней хранила нетронутым всё, что принадлежало талантливому супругу – кисти, палитру, краски. А на мольберте всё также стояла неоконченная картина “Империя света”.

Рене Магритт. Империя света. 146 х 114 см. 1950-е года. Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.

Вконтакте

Детство и юность Рене провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.

Рене Магритт “Сын человеческий”, 1964.

Грозила убийца – The Menaced Assassin – 1927

The Meaning of Night 1927

Time Transfixed 1938

“Я беру произвольный предмет или тему в качестве вопроса, – писал он, – и затем принимаюсь за поиски другого объекта, который мог бы послужить ответом. Чтобы стать кандидатом на ответ, искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается”. И еще: “Для меня мысль изначально состоит только из видимых вещей, и она сама может стать видимой, благодаря живописи”. Рене Магритт

Поделись статьей:

Биография — Магритт, Рене — Музей Арт-Рисунок

: Просмотров: 4904

Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник

Рене Франсуа Гислен Магритт (Rene François Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.

Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой. В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года). Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967. Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи. В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики. С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды. После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Похоронен на Схарбекском кладбище.

Родительская категория: Биография

Категория: Краткая биография

картины с названиями и с описанием

Белла Адцеева

«Влюбленные»

«Вероломство образов», или Это не …

Небо Магритта

18.07.2017 Оксана Копенкина

Рене Магритт. Ясновидение (автопортрет). 54 х 64,9 см. 1936 г. Частная коллекция. Artchive.ru

Картина, приятная для глаз, не является искусством для Магритта. Она для него совершенно пуста.

Споры об отправной точке

Р. Магритт. Портрет. 1935 г. МОМА, Нью-Йорк

Любовь длиною в жизнь

Жоржетта была его музой и лучшим другом. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.

Именно в этот период почему-то Магритт написал вот этот портрет Жоржетты.

Рене Магритт. Жоржетта. 1937 г. Музей изящных искусств, Брюссель. Wikiart.org

Этот портрет особенно похож на открытку. Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта.

В 1940 году супруги вновь воссоединились. И уже не расставались.

Рене Магритт. Влюблённые. 54 х 73,4 см. 1928 г. Музей современного искусства (MOMA), Нью-Йорк. Renemagritte.org

Даже если на лицах не было покрывала, черты лица загораживал обыденный предмет. Например, яблоко.

Рене Магритт. Сын человеческий. 116 x 89 см. 1964 г. Частная коллекция. Artchive.ru

Признание и гражданский долг

Рене Магритт. Вероломство образов (Это не трубка). 63,5 x 93,9 см. 1948 г. Частная коллекция. Wikiart.org.

Рене Магритт. Голконда. 100 x 81 см. 1953. Частная коллекция, Хьюстон. Artchive.ru

После недолгого сотрудничества с кружком Бреттона, художник избирает свой путь и быстро добивается успеха.

Рене Магритт. Условия человеческого существования. 1934 г. Частная коллекция. Artchive.ru

Рене Магритт. Благоприятное знамение. 1944 г. Частная коллекция. Wikiart.org

Достигший бессмертия

После войны Магритт снова вернулся к привычной стилистике, много размышляя на тему смерти и жизни.

Рене Магритт. Перспектива II: Балкон Мане. 80 х 60 см. 1950 г. Музей изящных искусств, Гент. Artchive.ru

Рене Магритт. Империя света. 146 х 114 см. 1950-е года. Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Вконтакте

Философия Рене Магритта

Вполне себе благопристойный бюргер:) Это вам не Дали со своим скафандром:)

Картины Рене Магритта с названиями

La Philosophie dans le boudoir (Философия в будуаре)

La Magie noire (Чёрная магия) Говорят, что все женские изображения на его картинах — это изображения жены. Глядя на эту картину начинаешь понимать, почему он прожил всю жизнь с одной женщиной. По моему, гораздо симпатичнее, чем Гала.
La Memoire (Память).
Cosmogonie Elementaire (Элементарная космогония).
La Naissance de l’idole (Рождение идола).
La Belle captive (Прекрасная пленница).
L’Invention collective (Коллективное изобретение), картина Рене Магритта.
Les Amants (Любовники), Рене Магритт, картины, сюрреализм. Le Therapeute II (Терапевт II), Рене Магритт, художники, сюрреализм.

Le Fils de l’homme (Сын человеческий), Рене Магритт. Одна из наиболее известных картин художника.
Le Faux miroir (Фальшивое зеркало),
Le Coup au coeur (Удар в сердце)

Создававший загадочные картины Рене Магритт родился в конце 19 века в маленькой стране Бельгии. В раннем детстве его пугали шахматы и нотные знаки, по его воспоминаниям. Мать его утонула в реке, прыгнув с моста, когда Рене было 13 лет. Вытащив труп, обнаружили, что голова её обернута газовой тканью. Отсюда в творчестве будущего художника появились портреты без лиц.

Проучившись в Королевской Академии в Брюсселе два года, бельгийский художник Magritte Rene ушёл оттуда, став работать рекламным художником на бумажной фабрике. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. С этого момента он — . Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. Тогда Рене, расторгнув контракт, и его жена Жоржетта Бергер уезжают в Париж, где художник вступает в кружок сюрреалистов. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом». Париж надоедает, и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство.

Началась Вторая Мировая война, Бельгия в оккупации. Рене Магритт пишет картины, подобные стилю . В послевоенное время полотна Магритта пользовались невероятной популярностью в США, выставка за выставкой, куча денег, признание и слава обрушились на художника. Сам же Magritte Rene жил скромно, прожил всю жизнь с одной женой и умер от рака в возрасте 68 лет.

И вот почти через 42 года Королевский музей изящных искусств открыл музей, где были только произведения художника-мистика Магритта. Сам вид здания в необычном стиле, раздвигаемый занавес на стене, за которым деревья, голубое небо и виден вход куда-то. Так бельгийцы почтили память Рене, писавшего свои картины с философским смыслом.

Всё, что вы хотели знать об этой замечательной стране. Турция — полезные и познавательные статьи, факты и новости, курорты, отели, отзывы, форум и многое другое на сайте turkeyforfriends.

Художник Рене Магритт картины

Большое семейство

Человеческий удел

Фальшивое зеркало

Империя света

Неизвестное

Несведущая фея

Ностальгия

Память о путешествии

Песня любви

Портрет с трубкой

Прекрасный мир

Препятствие пустоты

Проницательность

17.03.2011 в 22:08

Сюрреализм Рене Магритта

Насилие (все работы можно увеличить)

Один из выдающихся художников прошлого столетия, Рене Магритт (1898–1967) был родом из Бельгии. Получив образование в Академии изящных искуств в Брюсселе, он поначалу находился под сильным влиянием дадаизма и кубизма. 1925 год стал поворотным в его творчестве: картина «Розы Пикардии» знаменовала новую манеру и новое мироощущение — «поэтический реализм» . Художник переезжает в «центр сюрреализма» — Париж, где участвует во всех сюрреалистических выставках.

Дадаи́зм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».
Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.

Влюбленные

Красная модель

Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству. «Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», — писал Герберт Рид. В этих словах — ключ к поэтике Магритта.Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях.

Проницательность(«La clairvoyance(autoportait)»)

Ностальгия

Возвращение пламени («Le retour de flamme»)

Голконда

Тайна горизонта

Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. Вот что говорил сам художник по этому поводу: «Название — это указатель функции картины», «В названии должна присутствовать живая эмоция», «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать».

Месяц сбора винограда

Большая семья

Карт-бланш

Фальшивое зеркало

Сын человеческий

Магритт писал эту картину как автопортрет. На ней изображен мужчина во фраке, в шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зелёным яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире.

Музей Рене Магритта в Брюсселе

Картины Рене Магритта

Самые известные сюрреалисты, одним из которых был Рене Магритт, создают интригующие произведения, сочетающие в себе высочайшие технические навыки и глубокую продуманность своих работ

Иллюстративные навыки Рене Магритта будут развиваться на ранних этапах его профессиональной работы в качестве художника по рекламе, где он будет создавать рекламные и литературные дисплеи за номинальную зарплату.На этом этапе он не ожидал, что сможет подняться на такую высоту, которую сделал несколько десятилетий спустя.

Есть много примеров известных артистов, которые в начале своей карьеры заработали бы отличные качества на «нормальной» работе. Такие люди, как Рой Лихтенштейн, Густав Климт и Альфонс Муха, постепенно завоевали себе репутацию благодаря своим иллюстрациям, американский художник Нормал Роквелл также пошел по тому же пути.

Работа Магритта в области рекламного дизайна помогла ему понять методы, необходимые для создания впечатляющего эффекта в его работе, и некоторые из лучших картин Рене Магритта, такие как «Сын Человеческий» и «Фальшивое зеркало», очень четко это демонстрируют.

Этот художник хотел сохранить относительную простоту своих художественных приемов, а также поддерживал восприятие своего символического содержания. Многие другие сюрреалисты в то время бесконечно экспериментировали с различными средами и стилями, но Магритт предпочитал, чтобы его сообщение было ясным и понятным.

Иллюстративный стиль бельгийца сохранялся повсюду, и, хотя другие связанные с ним сюрреалисты, возможно, не одобряли его, его наследие остается сильным и сегодня.Его образ жизни был особенно сдержанным и беззастенчиво относящимся к среднему классу, о чем свидетельствует его фирменный символ — котелок, который постоянно возвращается на протяжении всего его творчества.

Одним из примечательных аспектов его работы было объединение текста и изображений вместе, что вдохновляло будущих художников, а также подчеркивало меняющиеся стили искусства в 20-м веке. Типографика теперь признана важным элементом дизайна, и этот знаменитый бельгиец был одним из первых, кто объединил иллюстрацию и шрифт.Это также помогло ему оставить ясное послание своим последователям.

Магритт не сразу пошел по пути сюрреализма, которым он сейчас наиболее известен. Первоначально его картины были импрессионистскими в течение нескольких лет, а затем развивались по цвету в сторону чего-то более похожего на фовизм. Его сюрреалистические работы начали появляться примерно через восемь лет после того, как он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе.

Художник столкнулся с большими трудностями в завоевании уважаемой репутации благодаря своему высокому современному стилю, и только примерно в 1960-х годах он смог почувствовать себя финансово комфортно как художник, работающий полный рабочий день, и смог полностью сконцентрироваться на своей работе.

Работы Магритта, как известно, вдохновили людей на поп-музыку, концептуальное искусство и минимализм.Известные имена из этих художественных движений включают Энди Уорхола, Дэвида Хокни, Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса.

Трубки и яблоки постоянно присутствуют в его сюрреалистическом периоде, но художник всегда стремился подчеркнуть, что эти реалистичные изображения были всего лишь этим, а не самим объектом. Его использование формулировки укрепило бы его послание. Ceci n’est pas une pipe (Это не трубка) написана в «Предательстве образов» как один из примеров этого.

Еще одна веревка к его луку будет репродукцией известных картин других художников, только с добавлением его собственного сюрреалистического стиля наверху. Это была общая тема в 20-м веке, с известными сюрреалистическими версиями, также созданными Сальвадором Дали.

Сам Магритт ранее в своей карьере зарабатывал себе на жизнь продажей репродукций и оригинальных работ других людей, просто чтобы не терять голову. По крайней мере, эта новая техника была более честной и также сочетала в себе креативность с его несомненными техническими способностями.

10 картин сюрреалиста Рене Магритта

Рене Магритт родился в самом конце 19 века в Лессин, Бельгия. Он проявил большой талант и интерес к искусству в раннем возрасте, и в 1916 году он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе.На его первые картины в значительной степени повлияли импрессионизм, футуризм и фигуративный кубизм, при этом основной темой его ранних работ была обнаженная женщина. Однако Магритт стал всемирно известным своими сюрреалистическими картинами, находящимися под глубоким влиянием подсознательных эмоций от травмы, которую он пережил, когда стал свидетелем самоубийства своей матери в возрасте 14 лет.

После женитьбы на своей возлюбленной детства в 1922 году и службы в бельгийской армии. Рене Магритт работал дизайнером на фабрике обоев.1926 год стал поворотным в его карьере, когда контракт с галереей в Брюсселе позволил ему полностью посвятить себя живописи.

Принято считать, что Магритт написал свою первую сюрреалистическую картину в 1926 году. Эта ранняя сюрреалистическая работа была представлена на его первой персональной выставке в Брюсселе в 1927 году, но выставка встретила довольно резкую критику. Разочарование по поводу шоу подтолкнуло Рене Магритта к переезду в Париж, где он познакомился с Андре Бретоном и официально присоединился к движению сюрреалистов.За три года своей жизни в Париже Рене Магритт превратился в ведущую фигуру движения, демонстрируя иллюзионистскую и концептуальную версию сюрреализма. Тем не менее, его работа еще не получила широкого признания, и он был вынужден вернуться в Брюссель и продолжить работу в сфере рекламы после того, как его брюссельская галерея закрылась и лишился его постоянного источника дохода.

Вскоре последовала Вторая мировая война, которую Магритт провел в Брюсселе. Из-за сложности ситуации его связи с Бретоном и, следовательно, с сюрреалистами были прерваны, и художник на короткое время переключился на другой стиль изображения ярких цветов, реагируя на мрачную занятую среду, в которой он жил.После войны его стиль исследовал другие средства выражения, но к концу 1948 года Магритт окончательно вернулся к сюрреализму. Его особая форма сюрреализма будет развиваться до конца его жизни.

15 августа 1967 года Рене Магритт умер от рака поджелудочной железы в собственном доме в Брюсселе в возрасте 68 лет.

Сюрреализм Рене Магритта

Сюрреалистические картины Рене Магритта заложили основу концептуального искусства и повлияли на более поздние художественные направления. например, поп-арт и минимальное искусство.
Его картины часто отображают повседневные предметы в своеобразной обстановке, которая раскрывает новые значения в известных вещах. Одна из икон, созданных Магриттом, — это картина «Предательство образов», на которой изображена большая трубка, идеально отполированная и реалистично изображенная с любопытной надписью ниже: «Это не трубка» — «Ceci n’est pas une pipe». Мгновенный оксюморон, который доказывает свою правоту, поскольку картина на самом деле не является трубой, это всего лишь изображение трубы — плоской окрашенной поверхности.Этот вопрос о репрезентативности и истинной природе вещей поднял ряд вопросов о природе искусства и художественных объектов, обнаруживая в значительной степени концептуальную сущность.
Магритт использовал тот же узор при изображении яблока, отрицая его существование. Мотив мольберта часто повторяется в его картинах, подчеркивая сложность и парадоксальность репрезентативности живописного искусства.

Сюрреализм Магритта не основан на принципах автоматизма и обычно исследует заранее обусловленные идеи реальности.Однако его поэтические образы находятся под влиянием его собственного подсознания, особенно повторяя мотив скрытого лица — пережиток травмы, когда он видел, как его мертвую мать вытащили из реки, с ее платьем, опутанным вокруг ее лица. Он постоянно играет с иллюзией, изображая свои внутренние конфликты и размышления, связанные со смертью его матери.

Список картин Рене Магритта

False Mirror

Одна из самых известных картин Рене Магритта. Здесь художники намекают, что человеческое зрение ограничено, где зеркало означает физическое отражение, а глаз — символ избирательного и субъективного личного взгляда.Он многослойен и наполнен смыслом, так как можно смотреть, смотреть сквозь него и заглядывать внутрь.

Большая семья

Название подразумевает загадку, поскольку здесь не изображена семья. Объяснение кроется в том, что Магритту нравилось сбивать публику с толку. Летящая птица может быть символом любви и гармонии, вызывая эмоции, отражающие его представление о семье.

Зов пиков

Один из типичных внутренних пейзажей Рене Магритта, относящийся к серии картин с мольбертом.Ему нравится играть с иллюзией и двойным смыслом образов, где мольберт является символом или носителем этой двойственности.

Стеклянный ключ

Название этой картины заимствовано из романа Хаммета «Ключ де верр». Вдохновленный художественным произведением, Магритт вызвал в воображении поэтический диалог состояния и динамизма слов и образов, представленных изображенной скалой, заголовком и недоумением их связи.

Golconda

Человек, падающий с неба, — тот же самый котелок, который появляется в Сыне Человеческом.Эта картина представляет собой исследование Магриттом индивидуальности, противопоставленной коллективу, и того, как ее легко потерять. Все мужчины носят одинаковую одежду, выглядят одинаково и падают одинаково. Но действительно ли все они идентичны или нет? Это основная проблема, которая заставляет нас задуматься над этим замечательным произведением.

Праздник Гегеля

Это творческое исследование природы объекта вдохновило Рене Магритта назвать картину «Праздником Гегеля», как сам художник писал в мае 1958 года. день отдыха).

Личные ценности

Еще одна культовая работа Магритта. Комната, набитая знакомыми предметами, непропорционально взорванными, вопреки здравому смыслу. Акт превышения размера придает новый смысл маленьким, известным вещам, заставляя повседневность приобретать большее значение, чем жизнь. В этой картине есть много смысловых нитей, относящихся к каждому современнику Магритта или к нам сегодня.

Сын Человеческий

Культовый мужчина Рене Магритт.Кто он? Это автопортрет? Может быть, а может быть, это каждый рабочий, средний мужчина. Его лицо закрыто яблоком, что закрывает видение, что художник объясняет словами: «Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим ».

Le beau Monde

Эта картина, стирающая границы между интерьером и экстерьером, содержит все наиболее известные черты личной иконографии Магритта — занавес, яблоко и голубое небо с облаками.Прекрасный мир — это онейрическое место, наполненное символами того, к чему мы стремимся.

Любовники

Разочарование из-за желаний часто появляется в качестве сюжета в картинах Рене Магритта. Драпировка предотвращает интимную встречу между двумя людьми, превращая любовную сцену в сцену неудовлетворенности. У художников возникает вопрос, насколько мы действительно знаем других людей, даже самых близких нам.
Иконография проистекает из его детской травмы, когда он стал свидетелем того, как его мертвую мать вытаскивают из реки с закрытым лицом.

Предательство изображений

Вероятно, самая известная картина Рене Магритта и определенно самая революционная. Об этом знаковом образе художник сказал: «Знаменитая трубка. Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы я написал на своей фотографии «Это трубка», я бы солгал! »

Сказочная картина Рене Магритта Личные ценности — Смысл, стоящий за — Публичная доставка

Рене Магритт — Les valeurs staffles (Личные ценности) , 1952, холст, масло, 80 x 100 см (31 1/2 x 39 3/8 дюйма) .), фото: CC BY-NC 2.0, автор rocor

Фон

Хотя работы Рене Магритта в значительной степени вдохновлены сюрреализмом, они легко выделяются на фоне других известных художников-сюрреалистов, таких как Макс Эрнст и Сальвадор Дали. Кроме того, в отличие от других художников-сюрреалистов, работы Магритта не основывались на персонажах и сценах из подсознания художников. Скорее, Магритт сосредоточился на рисовании повседневных предметов в абсурдных и нелогичных комбинациях.

В результате у него появилась сверхъестественная способность делать простые и тривиальные предметы более значимыми и обманчивыми.Прекрасным примером использования этой техники является работа Магритта под названием Personal Values . На картине « Личные ценности » изображены повседневные предметы, которые для разных людей обладают разной ценностью.

Чем известен Рене Магритт?

Хотя Рене Магритт вырос и стал одним из самых всемирно признанных художников-сюрреалистов своего поколения, он не получил заслуженного признания, пока ему не исполнилось 50. Его картины были замечательными, потому что они ничего не скрывали, поэтому вызывали тайну.Аудитория почти всегда была вынуждена подвергать сомнению вдохновение и мотивацию каждого произведения искусства, созданного художником.

Вдохновение

Как художник 1940-х годов Магритт широко экспериментировал со многими различными стилями, иногда включая элементы импрессионизма. Его стиль легко определить благодаря использованию загадочных и нелогичных изображений и широких мазков. В юности Магритт был глубоко очарован океаном и небом, которые были неотъемлемой частью его выдающейся карьеры.

Видео: документальный фильм о Рене Магритте

5мин 4сек

Развитие его художественных работ

Продолжая экспериментировать, он нашел стиль, который стал его визитной карточкой: размещение обычных предметов в эксцентричных и авангардных местах. По мере продвижения по карьерной лестнице его работы становились точными и чрезвычайно реалистичными, что является рудиментом, усиливающим фантастический, а иногда и забавный характер сюжетов, которые он включал в свои работы.

Повторяющиеся темы

Во многих своих работах, включая личных ценностей , созданных в 1952 году, Магритт подвергал сомнению человеческие представления о мире.Он сделал это, вмешиваясь в нормальный масштаб или бросая вызов законам гравитации, которые подразумевали, что ничто в обществе никогда не может считаться само собой разумеющимся. Этот эффект усиливался из-за его предпочтения повседневным обычным вещам.

Состав и описание личных ценностей

Личные ценности написан в сюрреалистическом стиле. На картине было несколько предметов повседневного обихода, расставленных в спальне. Предметы, включенные в картину, состояли из кисти для бритья, рюмки, расчески, куска мыла и спичечной палочки.Как упоминалось ранее, картина маслом на холсте была оформлена в комнате с обоями, изображающими пасмурное голубое небо.

Шкаф с зеркалами на каждой двери стоял на заднем плане в левом углу комнаты. Зеркальные дверцы шкафа отражали окружающую обстановку. То, что выглядело как гигантская кисть для рисования или макияжа, было помещено наверху шкафа по диагонали, а волоски кисти были обращены к аудитории.

В другом углу комнаты, оклеенной обоями, недалеко от шкафа стояла кровать с аккуратно заправленной красной крышкой.На кровати был виден коричнево-черный гребешок. Пол был покрыт персидскими коврами. Розовая спичка с желтым наконечником, лежащая параллельно ковру с левой стороны, также была видна на ковре. Рядом со спичкой стоял высокий полупрозрачный голубоватый бокал с вином. Кусок мыла бежевого цвета также находился справа от бокала. Мыло с бокала было положено на персидский ковер. Все изображения, представленные на картинах, были чрезвычайно яркими и четкими благодаря хорошо сочетающимся мазкам кисти, которые помогли придать объектам более трехмерный вид.Магритт также тщательно разместил тени, чтобы придать картине более реалистичный вид. Используемые цвета, такие как желтый, бежевый и розовый, также были довольно яркими, что делало картину более замечательной.

Местоположение

Музей современного искусства Сан-Франциско одолжил это произведение из Музея Магритта в Брюсселе, Бельгия, в 2015 году.

Музей современного искусства Сан-Франциско
151 3rd St, Сан-Франциско, CA 94103, США
+ 1 415-357-4000

Персональные ценности в настоящее время не отображается.
Следите за обновлениями по ссылке на художественное произведение на sfmoma.org.

Анализ

Предметы были раскрашены так, чтобы казаться необычно большими, из-за чего более крупные предметы, такие как шкафы и кровать, казались миниатюрными по сравнению с ними, как если бы они принадлежали кукольному набору. Магритт намеренно использовал эту технику, чтобы вызвать у аудитории чувство любопытства и замешательства. Техника использовалась для того, чтобы аудитория могла усомниться в намерениях художника, а также для того, чтобы традиция сюрреализма, к которой присоединился Магритт, могла быть сохранена повсюду.Несмотря на то, что некоторые объекты кажутся больше других, Магритту удалось достичь чувства равновесия во всем.

Заключение

Магритт сделал изображения непропорциональными, чтобы зрители могли усомниться в их отношении к повседневным личным вещам. Аудитория будет вынуждена усомниться в легкомыслии их повседневного взаимодействия со знакомыми объектами. При этом Магритт надеялся, что аудитория перестанет сомневаться в ценности, которую представляет каждый предмет, которым они владеют.

Другие произведения Рене Магритта

Наследие Магритта, Адман, ставший художником

Художник-сюрреалист Рене Магритт создал одни из самых узнаваемых образов XX века. Используя присвоенные мотивы и вплетая их в свои картины, Магритт создавал неподвластные времени сюрреалистические работы, которые — несмотря на то, что они сами были присвоены раз, по-прежнему выглядят свежо.

Магритт родился в Бельгии в 1898 году. Первые годы его жизни были отмечены трагедией: его мать покончила с собой, когда ему было всего 13 лет.Ходят слухи, что ее нашли утонувшей в платье, закрывающем лицо — образ, который будет повторяться на протяжении всей его работы.

В молодости Магритт учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе с 1916 по 1918 год, но в конечном итоге нашел традиционное обучение скучным. После окончания художественной школы работал рисовальщиком в рекламе и на фабрике обоев. Именно в это время он развил свои острые знания о силе четкой передачи сообщений через образы.

Рене Магритт Le Passager du Transatlantique (1936)
Фото: Gallery Automne

Он начал рисовать постоянно, когда подписал контракт с галереей Le Centaure в 1926 году, и только год спустя он показал свои ранние сюрреалистические работы на своей первой выставке в Брюсселе. Шоу было раскритиковано критиками, и разочарованный молодой художник переехал в Париж, где познакомился с другими сюрреалистами, и его карьера действительно начала расцветать.

Сюрреализм пошел по стопам движения Дада, и Париж был в центре всего авангарда.Переехав во французскую столицу, Магритт быстро познакомился с Андре Бретоном и другими участниками экспериментально игривого движения.

Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и возобновил работу в сфере рекламы. Он продолжал рисовать и работал в доме покровителя сюрреалистов Эдварда Джеймса в Лондоне. Джеймс фигурирует в двух работах Магритта: Le Principe du Plaisir (1937) и La Reproduction Interdite (1937).

Рене Магритт Ла Каскад (Водопад) (1961)
Фото: любезно предоставлено Masterworks Fine Art Gallery

Самые известные работы Магритта — в соответствии с традициями сюрреализма — ставят под сомнение природу реальности и восприятия, особенно в его картине, изображающей нечто, похожее на трубку, This is Not a Pipe (1928–29).Существует много споров относительно истинного значения этой работы, но наиболее распространено толкование того, что эта картина — не настоящая трубка, а изображение трубки, или, скорее, идея трубки , представленная символом художник.

«Если сон — это перевод бодрствующей жизни, то бодрствующая жизнь также является переводом сна», — часто цитируют его слова.

Сюрреалистическое движение состояло из самых разных писателей, художников и мыслителей, и по мере того, как образы Магритта становились все более сложными, он все чаще использовал образы из литературы, средств массовой информации и работ других художников для создания вдумчивых повествований и визуальных каламбуров.

Рене Магритт Les Valeurs Personelles (Личные ценности) (1952)
Фото: любезно предоставлено Masterworks Fine Art Gallery

«Мне нечего выразить», — воскликнул он в интервью в 1951 году. «Я просто ищу образы и изобретаю … только образ имеет значение, необъяснимый и загадочный образ, потому что все в нашей жизни является тайной».

Магритт использовал образы из произведений Эдгара Аллена По, Андре Дерена, Пабло Пикассо и художника-метафизика Джорджо де Кирико.Он также повторял свои собственные мотивы на протяжении всей своей карьеры, включая самого известного анонимного бизнесмена в котелке. Возвращаясь к одним и тем же темам снова и снова, он создавал многослойные визуальные ссылки и своего рода непрерывное повествование.

В Бельгии после Второй мировой войны — хотя именно тогда Магритт создал некоторые из своих самых известных работ — денег на искусство было мало, и Магритт поддерживал себя за счет подделок. Он копировал произведения искусства, в том числе Пикассо, и даже подделывал банкноты в мошенничестве, которое он провел со своим братом.

René Magritte La Magie Noir (Black Magic) (1945)
Фото: Masterworks Fine Art Gallery

Это было в течение 1960-х годов, когда Магритт получил широкое признание, и он выставлялся в MoMA в Нью-Йорке в 1965 году, за два года до своей смерти в возрасте 68 лет. с влиянием на движение поп-арт. Художники, которые называют его важным влиянием, включают, среди прочих, Энди Уорхола, Джона Балдессари, Джаспера Джонса и Эда Рушу.Тем не менее Магритт стремился дистанцироваться от поп-арта.

Работы Магритта действительно вошли в мейнстрим, и их ценит более широкая аудитория, чем та, которая обычно нравится прекрасным художникам. Его картина Сын Человеческий (1946) была видна в классическом фильме об ограблении The Thomas Crown Affair (1999) , и в авангардном фэнтезийном фильме режиссера Алехандро Ходоровского The Holy Mountain (1973).

Совсем недавно в LACMA проходила крупномасштабная выставка, посвященная влиянию Магритта на современное искусство: «Магритт и современное искусство: предательство образов», проходившая в 2006–2007 годах.В 2013 году Музей современного искусства посвятил этому художнику еще одну ретроспективу «Магритт: Тайна обыденного, 1926–1938», в которую вошли 80 картин, коллажей и предметов.

Магритт пользовался настоящей славой при жизни и пользовался большим уважением в своей родной Бельгии. В честь их родного сына в Брюсселе в 2009 году открылся обширный Музей Магритта с коллекцией из 200 работ, в том числе фотографий и фильмов.

Благодаря этим и другим выставкам, влияние Магритта продолжает сохраняться.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.
Рене Магритт — Matteson Art
Этот раздел посвящен творчеству Рене Франсуа Гислена Магритта (21 ноября 1898– 15 августа 1967), бельгийского художника-сюрреалиста, написавшего около 1600 работ.Мы можем быть похожими друг на друга, я привел несколько примеров ниже.

Магритт в сюрреалистической позе
Я не фанат абстрактного искусства. Хотя некоторые изображения, такие как фракталы, представляют для меня потрясающую красоту и удивление, реальные изображения соединяют меня с моим миром. Если вы не пытаетесь что-то сказать, если вы не пытаетесь мысленно и эмоционально вовлечь зрителя — зачем беспокоиться. Пробуждение к размышлениям — важный элемент искусства для меня, и хотя некоторые сюрреалистические образы не подлежат пониманию, я думаю, что этого достаточно.Вот почему для меня важен Магритт.
Магритт высмеивает саму реальность, ее смысл и наше восприятие реальности. Иногда он говорит нам, что то, что мы видим, нереально, это просто краска на холсте. Иногда ночь — это день, а день — это ночь. Его знаковые символы, такие как яйцо и яблоко, имеют глубокое значение … ну, может, и нет. Понимаете, это просто шутка.
Рене Магритт описал свои картины так: «Моя картина — это видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну, и, действительно, когда человек видит одну из моих картин, он задает себе простой вопрос:« Что это означает? » Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, она непознаваема.«
Магритт занял такую позицию, что никто не может постичь его картины, что реальность на самом деле непостижима. Вопреки тому, что он сказал публично, Магритт глубоко заботился о своей работе, и в его работе есть смысл. Фактически он дистанцировался от себя. сюрреалистические идеологии в начале 1930-х годов и пытались использовать обычные предметы в качестве символов. Интерпретация, которую он оставляет зрителю.
Вот несколько примеров влияния Магритта на мое искусство. Дело не в том, что я пытался каким-либо образом копировать или подражать ему или его работам…. просто некоторые вещи, которые я делаю, напоминают мне его стиль рисования. Первый пример — Салли Гудин:
.

Салли Гудин, Ричард Л. Мэттсон младший, 2008

Есть несколько загадочных образов. Эк Роберстон, возвышающийся над горами … кажется, будто вишневый пирог и пудин расположены волшебным образом.

«Размышления» Ричарда Л. Маттесона мл. 2006

«Размышления» — это своего рода игра для разума. Таинственные лошади, картина на картине (настоящая картина перевернута и представляет собой картину на эйзеле).Есть нелепые религиозные образы, основанные на легенде о леди Годиве. Магритт любит создавать свои картины на основе поэзии и литературы.
Во всех моих сериях «Дрифтвуд» используются какие-то ментальные уловки. На некоторых из моих ранних картин есть загадочные объекты, такие как Цветок Вселенной, цветок становится почти волшебным, словно наделен сюрреалистической силой.

Цветок Вселенной

Из многих художников, которыми я восхищаюсь, я думаю, что Рене Магритт мне ближе всего по стилю и темпераменту.Мы почти как родственные души. Может быть, я напишу несколько холстов в его честь, используя некоторые из его изображений … конечно, в шутку.
Десять примечательных фактов о мастере-сюрреалисте Рене Магритте
Творчество знаменитого художника является предметом обширной новой выставки, которая открывается сегодня в парижском Центре Помпиду, на которой будут представлены люди в котелках и множество яблок
21 сентября 2016 г.
1. Самоубийство его матери сыграло решающую роль в его ранней работе.
Рене Франсуа Гислен Магритт родился в Лессин, Бельгия, в конце 1898 года, был старшим из трех сыновей в производственной семье.Его относительно спокойное раннее детство превратилось в трагедию, когда его мать, которая долгое время боролась с психическим здоровьем, покончила жизнь самоубийством, утопившись в близлежащей реке. Согласно легенде, тогдашняя 14-летняя Магритт присутствовала, когда ее вытащили из воды, и в этот момент ее платье всплыло, закрывая лицо. Этот пронзительный символизм неоднократно повторялся в творчестве художника в последующие годы.
L’Évidence éternelle, 1948 © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R.Magritte / Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016
2. Он имел опыт в создании подделок
В 1916 году Магритт уехал из дома в Брюссель, проведя два года обучения в Королевской академии изящных искусств, где он познакомился с плодотворные образцы кубизма и футуризма. Однако его артистическая карьера началась не сразу; вместо этого он недолго проработал в компании по производству обоев и продюсировал рекламные плакаты — эстетические и коммерческие занятия, которые, несомненно, повлияли на его последующие работы.В скандальном подтексте, наряду со своей профессиональной деятельностью, Магритт, как полагают, создавал подделки произведений таких художников, как Пикассо, Тициан, Эрнст и Кирико, а также воспроизводил свои собственные работы, что некоторые критики считают «подрывной стратегией». против его официального творчества ». Однако его склонности к подражанию должны были принести художнику пользу в долгосрочной перспективе; Ходят слухи, что, когда Вторая мировая война привела к немецкой оккупации Бельгии между 1940 и 1944 годами, он подделал банкноты, создав средство выживания в условиях бедности.
Рене Магритт, Le Blanc-Seing, 1965 © Адагп, Париж 2016 © Photothèque R. Magritte / Banque d’Images, Адагп, Париж, 2016
3. Его первая официальная выставка потерпела крах.
Его врожденное очарование Со знакомыми предметами — котелками, трубками и тому подобным — через свои онейрические образы Магритт быстро погрузился в растущее сюрреалистическое движение Бельгии вместе с другими художниками Полем Нуге, Камиллой Гоэманс и Луи Скутенером. Тем не менее его первая официальная выставка, состоявшаяся в Брюсселе в 1927 году, была плохо встречена критикой.Этот негативный отзыв должен был быть произведением молодого художника; Расстроенный, Магритт переехал в Париж, где познакомился с основателем сюрреализма Андре Бретоном, встречался с современниками в области литературы и музыки и участвовал в создании манифеста под названием Surrealism in Full Sunlight . Ему потребовалось несколько лет и переезд в Бельгию, чтобы добиться финансового успеха, но к началу 1930-х годов продажи работ Магритта начали набирать обороты.
Рене Магритт, Les vacances de Hegel, 1958 © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R.Magritte / Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016
4. Ему нравилось держать своих критиков в напряжении
Магритт мог бы найти свою нишу в сюрреализме, но это не означало, что его любопытство к другим формам ослабло; он находил огромное удовольствие в развлечениях с другими жанрами, проводя некоторое время, экспериментируя с импрессионизмом, что, по-видимому, так же сбивало с толку его критиков, как и все остальное. Самым любопытным было то, что он поигрывал со стилем, который он назвал Vache, или Cow — момент, вдохновленный крайним фовским оттенком, в котором использовались дерзкие цвета и упрощенные формы.Произведения были намеренно неверно датированы, чтобы исключить их из общего прогресса его творчества, и Магритт позже называл эти произведения созданными «в его обреченный период».
Рене Магритт, Tentative de l’impossible, 1928 © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R. Magritte / Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016
5. Однажды он нанял друга, чтобы отвлечь свою жену, пока у него был роман ( сюжет, который не соответствовал плану)
Великая любовь Магритта, женщина по имени Джорджетта Бергер, играла ключевую роль в его жизни с 15 лет, когда они впервые встретились, до их соответствующих смертей.Они поженились в 1922 году, но Магритт был таким же озорным в своей романтической жизни, как и в своих произведениях искусства, поэтому, когда у него завязался роман с молодой художницей Шейлой Легг, он договорился с другом, Полем Колине, чтобы отвлечь его жену. Неудивительно, что это «отвлечение» также привело к роману, Джорджет даже потребовала разлуки в какой-то момент. Тем не менее, когда Жоржетта и Магритт помирились, они остались вместе до конца своей жизни.
Рене Магритт, Les Marches de l’été, 1938 © Coll. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства / Фото: Philippe Migeat © ADAGP, Paris 2016
6.Его самыми известными работами были автопортреты.
Якобы его самая известная работа, картина Магритта 1964 года Сын Человеческий, , на которой изображено лицо его котелка, скрытого парящим зеленым яблоком, на самом деле была создана как автопортрет. . «По крайней мере, это частично скрывает лицо», — сказал однажды Магритт насмешливо. «Итак, у вас есть видимое лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим.Есть интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта, можно сказать, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое присутствует ». Этот конфликт между видимым и тем, что он скрывает, сыграл жизненно важную роль в Работа Магритта на протяжении всей его карьеры.
Рене Магритт, Le Viol, 1945, Legs de Madame Georgette Magritte, 1987 © Coll. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства / Фотография Кристиана Байе и Филиппа Мижа © ADAGP, Париж, 2016
7.Он был увлеченным фотографом-любителем и режиссером.
Наряду с профессиональными занятиями Магритта часто можно было найти экспериментирующим с фотографией в свободное время, и, хотя его фотографии никогда не пользовались таким же почтением, как его картины, они действительно сыграли свою роль. вдохновляя его более поздние работы. Однако, пожалуй, самым интересным был его интерес к кинопроизводству; он часто снимался в домашних фильмах, разыгрывая сценарии с наспех собранным составом персонажей.
Рене Магритт, La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe), 1929 © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R. Magritte / Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016
8. Игра слов была для Магритта не менее важна, чем images
Возьмите La Trahison des Images, ( The Treachery of Images ), например, культовую картину с трубкой, в честь которой названа новая выставка Центра Помпиду. Текст картины гласит: «Ceci n’est pas une pipe», или «это не трубка», кажущееся противоречивым утверждение, компенсируемое удивительно прагматичным объяснением художника: это не трубка, а изображение одной.«Быть сюрреалистом — значит избавиться от всяких воспоминаний о том, что вы видели, и всегда искать то, чего никогда не было», — сказал он однажды — поистине революционный способ мышления.
Рене Магритт, «Ключ к песням», 1935 г. © Adagp, Paris, 2016
9. Его работа стала слишком известной, чтобы ее украсть.
Самое большое преимущество в достижении огромного общественного успеха? За время, прошедшее с момента смерти Магритта в 1967 году, его работы стали настолько узнаваемыми, что их невозможно даже украсть, как в 2009 году обнаружила группа воров.Освободив его работу Olympia 1948 года, стоимость которой, как сообщается, составляет 3,6 миллиона фунтов стерлингов, они не смогли продать ее на черном рынке, поскольку потенциальные покупатели утверждали, что она слишком узнаваема, чтобы владеть ею. Три года спустя работа была возвращена в музей Магритта в отличном состоянии.
Рене Магритт, La Condition humaine, 1935 © Adagp, Paris 2016
10. Его влияние продолжает находить отклик в современном мире искусства
Сверх того, создавая визуальные мотивы, которые повторяются в современной культуре, — хотя его неоднократные эксперименты с котелками и трубками , яблоки и тому подобное превратились в нечто вроде почтения к художнику — влияние Магритта на мир искусства продолжается, главным образом, в его увлечении приданием объектам новых значений путем удаления их из их обычного контекста.Поп, минимализм, концептуальное искусство и многое другое в значительной степени обязаны художнику этой торговой маркой — факт, который, несомненно, обрадует.
Рене Магритт: Предательство образов продлится до 23 января 2017 года в Центре Помпиду, Париж
Рене Магритт: художник-сюрреалист, магический реалист
Распознавание
Тем временем акции обанкротившейся галереи около 200 картин Магритта было куплено его другом Э.Л.Т. Месенсом, его коллега-бельгийский художник и режиссер будущего Лондона. галерея.Мезенс отстаивал работу Магритта в Великобритании в 1930-е годы. в то время как художник продолжал выставляться с группой сюрреалистов. Дальше признание пришло в Америке. В 1936 году Магритт провел свою первую выставку. в Нью-Йорке, который был очень успешным, после чего его слава закрепилась.
Во время Второй мировой войны Магритт оставался в Брюсселе, практикуя красочный живописный стиль, известный как его «Ренуар» Период «. Затем последовали другие временные перерывы, в том числе период фовизма в позднем 1940-х годов, где представлены работы, характеризующиеся яркими красками и гротескными образами.Однако в конце 1948 года он вернулся к стилю и тематике своего довоенного творчества. рисование. В том году он получил международное признание, когда согласился. контракт с нью-йоркским арт-дилером Александром Иоласом, который остался своего агента до смерти Магритта в 1967 году. В 1950-х годах Магритт начал для достижения международных наград, а его масло живопись участвовала в ряде важных выставок в Мир. Позже в Нью-Йорке прошли два самых важных: ретроспектива. в музее модерна Art MOMA в 1965 году и вторая ретроспектива в Метрополитен. Художественный музей 1992 года.
Классический стиль сюрреализма
Как его бельгийский современник Поль Дельво (1897-1994), Магритт специализировался на классических постановках абсурдистских композиций, в которых все представлено прозаично, использование ультра-банальных образов, совершенно непохожих на необычайно причудливые образы видели в (скажем) произведениях Сальвадора Дали. Его личная сюрреалистическая идиома пока что тише, чем у его сюрреалиста. коллеги, но столь же шокирующий.Это положение его объектов, или их частичная трансформация, или какая-то другая инверсия нормальности (как в ночной сцене под ярким небом), что создает его особую своего рода концептуальный шок и раскрывает его как великого поэта-живописца. Для сравнение с другим художником 20-го века, который пронизывает свою остроту картины с тревожными элементами, см. канадский художник-волшебник-реалист Алекс Колвилл (р. 1920).
Опять же, в отличие от Дали, Магритт не использует живопись, чтобы выразить свое личное навязчивые идеи или фантазии.Вместо самораскрытия он использует остроумие, иронию, и умный комментарий, чтобы выразить свою точку зрения. Так, например, в его словесных картинах (1928-1930) он исследует взаимосвязь между словами и образами и объекты, которые они обозначают. В таких работах, как The Human Condition I (1933; частное собрание), в котором холст на мольберте в точности воспроизводит «настоящий» пейзаж за окном, он исследует отношения между искусством и природой.Есть изученная объективность — Магритту понравилось выдавать себя за среднего буржуа.
Магритт использовал несколько повторяющихся тем — удушье и клаустрофобия (замкнутые пространства), противоположное стремление за свободу (голубое небо), фаллические символы (пистолеты, сосиски, свечи), смерть и гниение (гробы), некоторые из которых, возможно, возникли в результате травмы о потере матери, когда ему было 14 лет.
В других работах он ставит под сомнение наши представления о мире — например, он нарушает нормальный масштаб объектов или нарушает законы гравитации (яблоко заполняет комнату; поезд прорывается через гигантский камин), подразумевая что ничто не может считаться само собой разумеющимся — еще одна возможная ссылка к внезапному исчезновению его матери.Его эффект усиливается его использование повседневных предметов. Например, герой многих его поздних на фотографиях мужчина в городской форме — пальто, котелок, иногда портфель — невыразительна, как манекен портного. В его более поздних работах эти темы были перегружены работой и стали чем-то вроде утомленной формулы.
Наследие
Типичный представитель мозга Магритта сюрреализма оказали огромное влияние на его современников, а также на более поздние Нео-дада и поп Изобразительное искусство.Музей искусств округа Лос-Анджелес 2006-7 показывает « Магритта». и современное искусство: предательство изображений «была крупной выставкой который исследовал его влияние на современные художники.
Другие художники-сюрреалисты
Другие современные художники, участвующие в Сюрреализм включает: Макс Эрнст (1891-1976), Пауль Клее (1879-1940), Джоан Миро (1893-1983).
Избранные картины
Шедевров Магритта включают:
— The Menaced Assassin (1925) Музей современного искусства, Нью-Йорк.
— Попытка невозможного (1928) Частная коллекция.
— На пороге свободы (1929) Частное собрание.
— Предательство (или Вероломство) изображений (1928-9) LACMA, Калифорния.
— La Condition Humaine (1933) Национальная галерея искусств, Вашингтон ОКРУГ КОЛУМБИЯ.
— Красная модель (1935) Музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж.
— Воспроизведение запрещено (Портрет г-на Джеймса) (1937), Бойманс-Бёнинген.
— Остановившееся время (1939) Частное собрание.
— Империя света, II (1950) Музей современного искусства Нью-Йорк.
— Личные ценности (1952) Частная коллекция.
— Комната прослушивания (1952) Коллекция Менила, Хьюстон.
Коллекции
Один из самых ярких из 20-х художников века, работы Рене Магритта можно увидеть во многих лучшие художественные музеи мира, особенно Музей современного искусства MOMA New York, Национальная художественная галерея, Вашингтон Округ Колумбия, и Музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж.
You may also like...

Как подобрать помаду к теням – Помогите подобрать помаду к теням — запись пользователя Маришка (dfvgbhghjukjn) в сообществе Все о красоте в категории Макияж

Масло от растяжек weleda при беременности отзывы: Масло от растяжек Weleda Schwangerschafts-Pflegeöl

Чья дочь рей из звездных войн – Эффект дежавю: почему когда мы смотрим «Звездные войны», мы смотрим один и тот же фильм
Next Balmain дизайнер: 5 фактов об Оливье Рустене | Vogue Ukraine
Previous Лосины с чем носить фото 2019: 17 образов, с чем носить леггинсы и советы, как НЕ стоит! — «Семья и Школа»
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

2025 © Все права защищены.

Картина Влюбленные (The Lovers) Рене Магритт (Rene Magritte).Описание картины

Рене магритт картины с описанием. Рене Магритт. Обыкновенный сюрреализм. «Вероломство образов», или Это не …

Сюрреализм как иллюзорное и литературе XX века

Отличительные характеристики сюрреализма

Биография Рене Магритта

Творчество Рене Магритта.

Картина «Влюбленные»

«Сын человеческий»

2.6 Анализ картин. Сюрреализм в творчестве Рене Магритта

Похожие главы из других работ:

3. Список некоторых картин художника

2. Композиции семи исторических картин

4.2 Композиция пейзажных картин

1.1.История возникновения картин, вышитых крестом

1.3. Цветовая гамма вышитых картин

2. Описание картин из серии «Майтрейя»

ВТОРАЯ ГЛАВА. ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ КАРТИН Ф. БУШЕ.

2. Элементы картин С.Щедрина

Описание картин М.В. Нестерова.

Описание картин В.А. Серова

3.2 Продажи картин

Часть 2. Сюжет и тематика картин

3. Описание картин

3.1 Технологический анализ картин

5 Судьба картин В.Поленова

Рене Магритт — картины и биография

Рене магритт большие надежды описание. Рене Магритт, картины, философские загадки и сюрреализм

Философия Рене Магритта

Картины Рене Магритта с названиями

Споры об отправной точке

Любовь длиною в жизнь

Признание и гражданский долг

Достигший бессмертия

Биография — Магритт, Рене — Музей Арт-Рисунок

Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник

картины с названиями и с описанием

Споры об отправной точке

Любовь длиною в жизнь

Признание и гражданский долг

Достигший бессмертия

Философия Рене Магритта

Картины Рене Магритта с названиями

Художник Рене Магритт картины

Сюрреализм Рене Магритта

Картины Рене Магритта

10 картин сюрреалиста Рене Магритта

Список картин Рене Магритта

False Mirror

Большая семья

Зов пиков

Стеклянный ключ

Golconda

Праздник Гегеля

Личные ценности

Сын Человеческий

Le beau Monde

Любовники

Предательство изображений

Сказочная картина Рене Магритта Личные ценности — Смысл, стоящий за — Публичная доставка

Фон

Чем известен Рене Магритт?

Вдохновение

Видео: документальный фильм о Рене Магритте

Развитие его художественных работ

Повторяющиеся темы

Состав и описание личных ценностей

Местоположение

Анализ

Заключение

Наследие Магритта, Адман, ставший художником

Рене Магритт — Matteson Art

Десять примечательных фактов о мастере-сюрреалисте Рене Магритте

Рене Магритт: художник-сюрреалист, магический реалист

You may also like...

Как подобрать помаду к теням – Помогите подобрать помаду к теням — запись пользователя Маришка (dfvgbhghjukjn) в сообществе Все о красоте в категории Макияж

Масло от растяжек weleda при беременности отзывы: Масло от растяжек Weleda Schwangerschafts-Pflegeöl

Чья дочь рей из звездных войн – Эффект дежавю: почему когда мы смотрим «Звездные войны», мы смотрим один и тот же фильм

Добавить комментарий Отменить ответ