Рене магритт влюбленные толкование: Картина «Влюбленные» («Любовники») Р. Магритт. Описание картины

Содержание

Картина «Влюбленные» («Любовники») Р. Магритт. Описание картины

Художник: Рене Магритт
Название картины: «Влюбленные»
Картина написана: 1928 г.
Холст, масло.
Размер: 54,2 x 73,4 см

Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл. Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих взаимоотношений даже с самыми близкими людьми…

Версии создания картины

Существуют две основные версии создания картины «Влюбленные». Согласно наиболее распространенной из них причиной рождения в сознании художника столь необычных образов стала его детская травма, связанная с трагической гибелью матери.

Магритт был подростком, когда его мать утопилась. Будучи молодой и красивой, она покончила с жизнью, прыгнув с моста в реку. Когда тело погибшей было обнаружено, её голова была обернута тканью. Скорее всего, женщина специально закрыла себе лицо, чтобы не выглядеть обезображенной после смерти.

В соответствии со второй, менее популярной версией, происхождение этого тревожного изображения является следствием увлечения Магритта «фантомасом» - темным героем триллера. Личность фантомаса никогда не открывалась. Он всегда появлялся в фильмах, будучи замаскированным тканью или чулком на голове.

Описание и анализ

Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них.

Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: Что это значит? Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

Магритт всё время говорит в своих картинах об обманчивости всего видимого и его скрытой таинственности, которую человек обычно не замечает.

Распространено мнение, что, изобразив две фигуры без лиц, он хотел передать идею о слепоте любви во всех смыслах - влюбленные никого не видят вокруг себя, окружающие также не видят их лиц, но, кроме того, они являются загадкой и друг для друга.

Однако многим, кто внимательно изучал картину «Влюбленные», трактовка о слепоте любви представляется весьма банальной. Сама жизнь художника является полным опровержением этой мысли. В возрасте четырнадцати лет он познакомился с Жоржеттой Бергер, в двадцать четыре года женился на ней, и на протяжении сорока пяти лет она была его единственной женщиной, моделью и музой. Неужели художник был слеп всю свою жизнь?

Попробуем всё же разобраться в загадках Магритта, а заодно и ответить на вопрос, для чего ему понадобилось написать два полотна. Начнем с целующихся «Любовников», как это сделал и сам художник. Автор изобразил персонажей в порыве страсти. Об этом говорят складки наброшенных на голову кусков ткани. Страсть, вспыхнувшая между двумя людьми, действительно приводит к ослеплению. Она лишает способности объективно мыслить и замечать очевидное. Об этой картине имеет место и такое интересное суждение: Магритт не просто закрыл глаза влюбленным, он замотал им головы, реализовав таким образом метафору - «потеряли голову от любви». Ещё одна очень интересная деталь картины – поцелуй через полотно. Возможно, художник изобразил ненастоящую любовь, не способную дать наслаждение от соприкосновения тел, их проникновения друг в друга? Возможно, на полотне изображена греховная страсть, которая стыдливо прикрывается и как бы предохраняется белыми покрывалами? А может быть, художник попытался таким образом вынести приговор человеческим чувствам – мол, даже сильная любовь не способна подарить возможность постичь истину? Даже по-настоящему влюбленные люди остаются слепыми – они не видят ничего вокруг себя, не видят лиц друг друга и никогда друг друга не познают полностью?

Картину можно трактовать и более оптимистично: любовь сама по себе настолько самодостаточна, что зрение ей не нужно. Влюбленным людям совершенно не обязательно видеть друг друга и окружающий их мир. Они способны почувствовать близость даже сквозь двойной слой наброшенной ткани. Таким способом художник доносит до нас мысль о том, что истинные чувства не знают никаких материальных преград.

Эти любопытные догадки подтверждаются сюжетом второй картины. При внимательном сравнении можно увидеть целый ряд отличий на полотнах, который не исчерпывается только позами влюбленных. Во-первых, художник изменил фон: действие первой картины происходит в закрытом пространстве, а вторую пару влюбленных мы наблюдаем под открытым небом. Во-вторых, автор обрядил персонажей в другие одежды. В-третьих, изменилось общее настроение картины: сконцентрированная напряженность первой сцены сменилась расслабляющим умиротворением второй. Художник как будто пытается сказать, что страсть тут ни при чем. Теперь уже совершенно спокойные персонажи смотрят не друг на друга, а на зрителя и окружающий мир. Но мы по-прежнему не можем увидеть их лиц, а они по-прежнему «слепы»! Возможно, это и является апофеозом любви? У человека, познавшего настоящее чувство, открывается истинное внутреннее зрение, позволяющее ему глубоко чувствовать этот мир, а не созерцать доступное для всеобщего обозрения его жалкое подобие? И препятствия в виде наброшенных на героев полотен, а также предметов одежды, слов, стен, искусственных звуков и красок больше не в состоянии им помешать наслаждаться подлинной красотой этого мира? Возможно, открытие именно этой вдохновляющей истины и является самой ценной наградой за разгадку живописного ребуса Магритта – художника, знавшего о жизни значительно больше, чем мы?

Магритт признавался, что считает своей главной целью заставить зрителя задуматься. Вот почему его картины часто напоминают ребусы. Но в отличие от обычных головоломок разгадать их практически невозможно, потому что они ставят вопросы о самой сути бытия.

Художник: Рене Магритт
Название картины: «Влюбленные»
Картина написана: 1928 г.
Холст, масло.
Размер: 54,2 x 73,4 см

Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл. Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих взаимоотношений даже с самыми близкими людьми…

Версии создания картины

Существуют две основные версии создания картины «Влюбленные». Согласно наиболее распространенной из них причиной рождения в сознании художника столь необычных образов стала его детская травма, связанная с трагической гибелью матери.

Магритт был подростком, когда его мать утопилась. Будучи молодой и красивой, она покончила с жизнью, прыгнув с моста в реку. Когда тело погибшей было обнаружено, её голова была обернута тканью. Скорее всего, женщина специально закрыла себе лицо, чтобы не выглядеть обезображенной после смерти.

В соответствии со второй, менее популярной версией, происхождение этого тревожного изображения является следствием увлечения Магритта «фантомасом» - темным героем триллера. Личность фантомаса никогда не открывалась. Он всегда появлялся в фильмах, будучи замаскированным тканью или чулком на голове.

Описание и анализ

Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них.

Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: Что это значит? Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

Магритт всё время говорит в своих картинах об обманчивости всего видимого и его скрытой таинственности, которую человек обычно не замечает.

Распространено мнение, что, изобразив две фигуры без лиц, он хотел передать идею о слепоте любви во всех смыслах - влюбленные никого не видят вокруг себя, окружающие также не видят их лиц, но, кроме того, они являются загадкой и друг для друга.

Однако многим, кто внимательно изучал картину «Влюбленные», трактовка о слепоте любви представляется весьма банальной. Сама жизнь художника является полным опровержением этой мысли. В возрасте четырнадцати лет он познакомился с Жоржеттой Бергер, в двадцать четыре года женился на ней, и на протяжении сорока пяти лет она была его единственной женщиной, моделью и музой. Неужели художник был слеп всю свою жизнь?

Попробуем всё же разобраться в загадках Магритта, а заодно и ответить на вопрос, для чего ему понадобилось написать два полотна. Начнем с целующихся «Любовников», как это сделал и сам художник. Автор изобразил персонажей в порыве страсти. Об этом говорят складки наброшенных на голову кусков ткани. Страсть, вспыхнувшая между двумя людьми, действительно приводит к ослеплению. Она лишает способности объективно мыслить и замечать очевидное. Об этой картине имеет место и такое интересное суждение: Магритт не просто закрыл глаза влюбленным, он замотал им головы, реализовав таким образом метафору - «потеряли голову от любви». Ещё одна очень интересная деталь картины – поцелуй через полотно. Возможно, художник изобразил ненастоящую любовь, не способную дать наслаждение от соприкосновения тел, их проникновения друг в друга? Возможно, на полотне изображена греховная страсть, которая стыдливо прикрывается и как бы предохраняется белыми покрывалами? А может быть, художник попытался таким образом вынести приговор человеческим чувствам – мол, даже сильная любовь не способна подарить возможность постичь истину? Даже по-настоящему влюбленные люди остаются слепыми – они не видят ничего вокруг себя, не видят лиц друг друга и никогда друг друга не познают полностью?

Картину можно трактовать и более оптимистично: любовь сама по себе настолько самодостаточна, что зрение ей не нужно. Влюбленным людям совершенно не обязательно видеть друг друга и окружающий их мир. Они способны почувствовать близость даже сквозь двойной слой наброшенной ткани. Таким способом художник доносит до нас мысль о том, что истинные чувства не знают никаких материальных преград.

Эти любопытные догадки подтверждаются сюжетом второй картины. При внимательном сравнении можно увидеть целый ряд отличий на полотнах, который не исчерпывается только позами влюбленных. Во-первых, художник изменил фон: действие первой картины происходит в закрытом пространстве, а вторую пару влюбленных мы наблюдаем под открытым небом. Во-вторых, автор обрядил персонажей в другие одежды. В-третьих, изменилось общее настроение картины: сконцентрированная напряженность первой сцены сменилась расслабляющим умиротворением второй. Художник как будто пытается сказать, что страсть тут ни при чем. Теперь уже совершенно спокойные персонажи смотрят не друг на друга, а на зрителя и окружающий мир. Но мы по-прежнему не можем увидеть их лиц, а они по-прежнему «слепы»! Возможно, это и является апофеозом любви? У человека, познавшего настоящее чувство, открывается истинное внутреннее зрение, позволяющее ему глубоко чувствовать этот мир, а не созерцать доступное для всеобщего обозрения его жалкое подобие? И препятствия в виде наброшенных на героев полотен, а также предметов одежды, слов, стен, искусственных звуков и красок больше не в состоянии им помешать наслаждаться подлинной красотой этого мира? Возможно, открытие именно этой вдохновляющей истины и является самой ценной наградой за разгадку живописного ребуса Магритта – художника, знавшего о жизни значительно больше, чем мы?

Магритт признавался, что считает своей главной целью заставить зрителя задуматься. Вот почему его картины часто напоминают ребусы. Но в отличие от обычных головоломок разгадать их практически невозможно, потому что они ставят вопросы о самой сути бытия.

Неповторимый Магритт или Как понять сюрреалиста

Русскоязычные биографии мастера немногословны, но, подобно его полотнам, полны необычных, почти мистических эпизодов. Родился Рене в 1898 году в Бельгии. У него появилось двое младших братьев, он неплохо учился в школе – ничего необычного, на первый взгляд. Необычное началось после столкновения Магритта с живописью. Рене и его подруга выбрали местом для игр заброшенное кладбище, где и повстречали художника, рисующего местные аллеи. Эти встречи произвели большое впечатление на мальчика. Необычный антураж, возможно, первая, детская ещё влюблённость и одинокий волшебник с палитрой, в которой смешались все краски лета и чувства, зародили в мальчике благоговение перед живописью.


Медитация (1936)

Однако рука об руку с этой вполне романтической историей идёт и известие о самоубийстве матери нашего героя. Нельзя говорить о том, что это событие произошло бесследно для Рене, но, уже повзрослев, он говорил о том, что его как художника сформировала не эта трагедия, пусть и оказавшая на него влияние, а таинственные истории вроде встречи с кладбищенским художником.

Между 1914 и 1915 годами Магритт создаёт свою первую работу после чего бросает школу и переезжает в столицу, где устраивается вольным слушателем в художественную академию, посещает которую, впрочем, не слишком усердно. Менее трёх лет ему хватает, чтобы бросить обучение. Несмотря на это, художник трудится над первыми полотнами. На ранние произведения Магритта, которые совершенно не похожи на всё последующее творчество мастера, оказывают влияние кубизм и футуризм. Мозаичность, коричнево-красно-жёлтая гамма при общей тусклоте красок – только искусствоведы смогут узнать в этих полотнах именитого бельгийца.


Автопортрет (1923)

Женившись, Магритт устраивается работать художником рекламы и афиш. Несмотря на ремесленническое направление работы, он получает возможность заниматься параллельно и живописью. Однако, ему требуется несколько лет для создания первой удачной (по мнению самого Рене) картины «Потерянный жокей», написанной в стиле сюрреализма. Последовавшая за этим первая персональная выставка не получает, тем не менее, благословения со стороны критики.

Образ жокея, кстати, надолго задержится в живописи Магритта. Нужно заметить, что мастер вообще будет очень привязан к своим находкам. Трубки, яблоки, птицы, мольберты, сливающиеся с пейзажем, парящие в воздухе каменные глыбы, котелки, листья-деревья будут встречаться друг с другом на разных картинах. Самое удивительное, что при использовании одних и тех же образов художник умудрялся рассказать каждый раз новую, непохожую историю. Также трепетно и внимательно домосед-Магритт воссоздавал на полотнах по частям интерьер собственной картины, вписывая в сюрреалистические пейзажи камины, оконные рамы, лестницы etc.


Сын человеческий (1964)

В 1927 году Магритт отправляется в Мекку всех живописцев – Париж, где пробудет почти десять лет, и приобщается к французским сюрреалистам, заимствуя идеи, но продолжая идти собственным путём. Война застаёт мастера в Бельгии, оккупированной немецкими войсками. Магритт, желая поддержать соотечественников, принимает решение писать больше ярких жизнерадостных полотен, которые должны были оказывать подбадривающее влияние на зрителя. Из-за изменения цветовой гаммы и манеры рисования критики назвали этот период в творчестве художника «ренуаровским». Знаменитости же и расцвета художник достигает уже в послевоенный период, продолжая плодотворно работать до смерти в 1967 году.

Критики говорят, что Магритт первым сделал сюрреализм приемлемым для масс, что обеспечило ему известность пополам с популярностью. И это отчасти правда. Если сравнить бельгийца с коллегой по жанру – Сальвадором Дали, то можно отчётливо заметить, что Магритт и вправду лишён свойственной Дали провокативности. Обнажённая натура Магритта схематична, она выполняет лишь показательную функцию, служит проводником зрителя в мире картины. Обнажённая натура Дали, наоборот – отвлекает, путает мысли зрителя, распаляет даже. И так во всём: в использовании религиозных символов, в степени искажения действительности etc. Именно по вышеприведённым причинам сравнивать всерьёз картины двух именитых сюрреалистов не вполне корректно. У Дали визуальная сторона зачастую преобладала над идейной, у Магритта во главе угла всегда была именно идея. Предметы на картинах бельгийца не плавятся, не распадаются на атомы – они нарисованы просто и понятно, но зрителя затягивает не изысканность изображения а тайна происходящего на картине, где самые повседневные предметы становятся загадочней священного Грааля.


Влюблённые (1928)

По сути, многие картины бельгийца – это интеллектуальные головоломки, ключом к которым служит, как ни странно, название. Возьмём для примера одну из самых знаменитых картин мастера «Сын человеческий», где лицо среднестатистического человека закрывает яблоко. Окончательных трактовок в таком случае быть не может, но название и сюжет картины сами наталкивают на мысли о библейском грехопадении, сопряжённом с вкушением плода познания и завершившегося изгнанием из Рая. Ещё проще и иллюстративней картина «Проницательность», где смотрящий на яйцо художник рисует на холсте птицу. Всё совершенно понятно. Ну или «Влюблённые», которые тянутся в поцелуе, несмотря на то что из-за закрывающей их глаза пелены не знают друг друга по-настоящему.

Иногда словесные подсказки появляются на самом полотне, что было вполне революционным для искусства того времени. Так на картине «Вероломство образов» под изображением собственно трубки располагается надпись «это не трубка». Это, кстати, ещё один вид «шифрования» Магритта – попытка взглянуть на мир от обратного. Мастер говорит нам, что изображение трубки не является самой трубкой. В картине «Коллективное изобретение» изображена русалка наоборот – существо с человеческими ногами и рыбьим туловищем. Пространство толкований здесь велико как нигде, но именно нестандартный взгляд на привычное и отличает Магритта от большинства художников.

Магритт оказал влияние не только на живопись (его зовут крёстным отцом зародившегося в Америке поп-арта), но и вообще плотно укоренился в массовой культуре, вдохновив режиссёров Нового Голливуда вроде Дэвида Линча и Уильяма Фридкина. В Брюсселе открыт внушительный музей Магритта, где хранятся более двухсот работ автора.


Убийца в опасности (1927)


Попытка невозможного (1928)


Лампа философа (1936)


Бесконечное признание (1963)


Соблазнитель (1953)


Лес в Пемпоне (1963)


Изобретение жизни (1928)


Вероломство образов (1929)


Предвидение (1936)


Маг (1952)


Голконда (1953)


Коллективное изобретение (1934)


Стрела Зенона (1964)


Шедевр, или Тайны горизонта (1955)


Империя света (1950)


Утренняя звезда (1938)


Победа (1939)


Глупость Альмайера (1951)


Человек в котелке (1964)


Вечереет (1964)


Великая война (1964)


Перспектива мадам Рекамье (1950)


Пламя (1943)


Фанатики (1955)


Терапевт (1937)


Условия человеческого существования (1935)


Настоящее (1939)


Капля воды (1948)


Калека (1948)


Запредельное (1938)


Прекрасный принц (1948)


(Неизвестно)


Легенда веков (1950)


Изнасилование (1948)


Подготовленный букет (1957)


Красная модель (1935)


Соловей (1962)


Пламенное возвращение (1943)


Зов вершин (1943)


Тоска по родине (1940)


Дар воображения (1948)


Философия будуара (1962)


Ванна в стакане (1946)


Любовная перспектива (1935)


Хор сфинксов (1964)


Память (1942)


Репродуцирование запрещено (1937)


Каникулы Гегеля (1958)


Гнев богов (1960)


Препятствие пустоты (1965)


Принцип удовольствия (1937)


Империя света (1954)

(PDF) Философский сюрреализм в картине Рене Магритта «Влюбленные»

Цель исследования. Цель работы заключается в развитии представления о сюрреализме и искусстве в целом, а также познакомиться с творчеством и понять философию бельгийского художника Рене Магритта с помощью одних из самых известных его двух картин с общим названием «Влюбленные». Материалы и методы. При изучении сюрреалистических картин происходит воздействие на развитие фантазии зрителя («в-себе-бытие»), формирование его взгляда на произведение искусства, а также на все шедевры живописи в целом. Рассматривание творений художников-сюрреалистов поначалу крайне непросто, зрителей будут переполнять самые противоречивые эмоции, однако, если попытаться смотреть на мир сквозь призму иррациональности («Я»), получится лучше понять его, а также понять самих себя («бытие-для-себя»). К экзистенциальному методу мы добавляет в своей работе новое метафизическое восприятие, предложенное в коллективной работе С.М. Марковым и аргентинским философом Вивианой Якузи «Метафизика как феномен современного гуманизма: методологический аспект» (Хабаровск, 2018). В этой статье российско-аргентинские авторы как тезис утверждают: «Человек XXI века должен избавиться от шаблона изолированного мышления, порожденного сциентизмом и техническим прогрессом, вернуться к идеалам Просвещения и гуманизма». Этот тезис для нас является методологическим приемом исследований. Марков С.М. (Россия), Якузи Вивиана Полисена (Аргентина). Метафизика как феномен современного гуманизма: методологический аспект / DIXI – 2018: идеи, гипотезы, открытия в социально-гуманитарных исследованиях: сборник научных трудов: выпуск 9 / под д-ра социолог. наук А. Ю. Завалишина. – Хабаровск: РИЦ ХГУЭП, 2018. – С. 57 – 78. Орлова О.А., Марков С.М. «Человек в котелке» Рене Магритта – магический образ современного человека / Актуальные вопросы современной медицины: Материалы II Дальневосточного медицинского форума / под ред. Е.Н. Сазоновой. Хабаровск: Изд-во ДВГМУ, 2018. – С. 164 – 167. [276 c.]. Марков С.М., Орлова О.А. Экзистенциал «человека в котелке» в сюрреалистическом мире Рене Магритта // Актуальные проблемы гуманитарных и социально-экономических наук, 2019. № 13 (64). Ч. 3. С. 93 – 97.

Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта: объясняют директора музеев Магритта в Бельгии

50 лет назад умер Рене Магритт — бельгийский сюрреалист, творческий путь которого был сложнее, чем все привыкли думать: он оставил след в наивном искусстве, абстракционизме и даже импрессионизме. «Афиша Daily» поговорила с директорами музеев Магритта о том, что стоит за его произведениями.

Так выглядит дом-музей Магритта в Брюсселе — в три этажа. На первом жил художник со своей женой, остальные занимали другие семьи

© Courtesy, VisitFlanders

1 из 4

Интерьеры дома напоминают ожившие картины — это окно, например, точь-в точь с работы «Условия человеческого существования»

© Courtesy, VisitFlanders

2 из 4

Из этого камина в «Пронзенном времени» появляется поезд. На полу — как раз «коврик для бедных» . Чучело собаки — не аутентичное, но примерно такое же было и у самого художника

© Courtesy, VisitFlanders

3 из 4

Жена Магритта, Жоржетта, часто играла на пианино — об этом создателям музея рассказывала соседка сверху

© Courtesy, VisitFlanders

4 из 4

За Магриттом закрепился образ маленького буржуа в шляпе-котелке — и обстановка его квартиры как будто отвечает этому представлению. Большую часть своей жизни он провел совсем просто: в его доме в Брюсселе по адресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), не было даже ванной — он соорудил ее на кухне для своей жены Жоржетты. Детей они так и не завели — в том числе из‑за нестабильного финансового положения, зато очень любили свою собаку, и Магритт ходил с ней только в те кинотеатры, куда пускали с животными. А после смерти он сделал ее чучело — и шутил, что с удовольствием превратил бы в чучело все, что его окружает.

На полу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен в крапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. На кухне Магритт чаще всего и работал, потому что это было самое теплое пространство в доме. Стены гостиной и кухни он покрасил в голубой и салатовый — под стать фону многих своих работ. Детали интерьера вообще часто появлялись в его картинах: тот же камин, оконный проем, панорама лестницы — все списано с реальной обстановки. Как только в его жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его на холст. А еще он много работал с фотографиями и строил по ним свои изображения. Это позволяло ему достичь особенной точности в картинах: добавляя к ним невозможные детали, он добивался странного сюрреалистического ощущения и заставлял задуматься о том, насколько реален наш повседневный мир.

Хлоя Трибо

Куратор Дома-музея Магритта

«Магритт был человеком простых привычек и простых решений — как в своей обычной жизни, так и в живописи. Он мало путешествовал, вообще не любил перемены и часто повторял одни и те же сюжеты. Магритт спал по 12 часов в день, а все остальное время работал (за свою жизнь он написал около 2000 картин: сюжеты многих повторялись, потому что его арт-дилер часто находил ему заказы на новую интерпретацию старых образов. — Прим.ред.) — и вел совсем не богемный образ жизни. Критики шутили, что свои странные работы он рисует во сне, потому что все время проводит в кровати.

Магритт хотел изменить наш взгляд на мир, забрать горечь повседневности. Обычная жизнь заставляла его скучать: он был довольно грустным человеком — это видно по его письмам. И он бежал от реальности — как будто бы в воображаемую дверь, которую часто изображал на своих картинах. Поэтому Магритт так близок всем поколениям: подобно Дали, у него фантастическая техника, но в отличие от других сюрреалистов он показывал нам совершенно будничные, повседневные вещи, создающие обманчивый эффект легкости понимания».

Как смотреть картины Магритта

Эрик Ринкаут

Арт-критик и автор книги «Магритт без покрывала»

«Все возможные толкования своих работ Магритт ненавидел и говорил, что символов в них нет — это, конечно, не так. Но я бы хотел подчеркнуть вот какой момент: он был забавным человеком, который много смеялся — правда, только в кругу своих друзей — и в 60-е и 70-е снимал вместе с ними забавные и часто очень сексуальные фильмы. В одном из них пропадает труба: она исчезает под юбкой женщины, а потом находится под ней снова — и все это стилизовано под немое кино».

Весна, 1965. Остров сокровищ, 1942

Остров сокровищ, 1942

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Магритт любил метаморфозы и часто изображал их в своих работах. Иногда женщина у него превращается в дерево или камень, а птица — в облако или силуэт птицы. Тот же прием он использовал и с растениями — которые становились птичьими силуэтами. Этот образ впервые появился в картине „Остров сокровищ“ во время Второй мировой войны: птицы прикованы к земле, хотят взлететь, да не могут; и безнадежность, и надежда во время войны — все собрано здесь. С другой стороны, у Магритта было и более шутливое толкование сюжета: во французском языке есть поговорка „девочки в цвету“, и он говорил так: если девочки могут быть цветами, то почему птички не могут быть деревьями?»

Империя света, 1953

Эрик Ринкаут: «На этой картине день и ночь нарисованы одновременно — и это создает удивительное, совершенно завораживающее ощущение. Когда Магритта спрашивали, зачем он нарисовал невозможный мир, он удивлялся и отвечал, что показал реальность: день и ночь на земле бывают одновременно. Но он не уточнил, что это никогда и нигде, кроме как на его картинах, не происходит в одном месте».

Избирательные сходства, 1933. Проницательность, 1936

Избирательные сходства, 1933

1 из 2

Проницательность, 1936

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Картина кажется сложной и непонятной: во многих работах Магритт как будто бы пытался нас запутать — рисовал и яйцо, и птицу. Это довольно типичная работа для художника: в 1930-х годах его сюжеты изменились, и если раньше на картинах он объединял вещи, у которых, казалось, нет ничего общего, то потом он заинтересовался логическими проблемами. Одна из них — про яйцо и птицу. Так, например, он рисовал огромную клетку и помещал в нее яйцо („Избирательное сходство“). Или — на другой его знаменитой картине — художник рисовал яйцо, а получалась птица. Картина называется „Проницательность“: художник видит будущее — то общее, что есть у яйца и птицы».

Медитация, 1936. Прекрасный мир, 1962

Эрик Ринкаут: «На некоторых своих картинах (например, в „Медитации“) он изображал змей, которые превращались в свечи и ползали по пляжу. А небо у Магритта тоже всегда во что‑то превращалось: иногда в пазл, иногда — в кубы. Он хотел показать, что его рисунки — это иллюзорные конструкции, с которыми он может делать что угодно. Забавно, что он часто добавлял в ландшафт дверь — и таким образом тоже играл с этими фантомами».

Соблазнитель, 1953

Эрик Ринкаут: «Обычно корабль плавает по морю, а здесь — из этого моря состоит. Манифест не самого плохого мира, разве нет?»

Коллективное изобретение, 1934

Эрик Ринкаут: «И еще одно противоречие: вместо того чтобы делать соблазнительную картинку русалки с рыбьим хвостом и обнаженным верхом, Магритт нарисовал что‑то неприятное, вызывающее и даже уродливое. Он очень любил играть с этим эффектом: превращать прекрасное в отталкивающее».

Алиса в Стране чудес, 1945. Наводнение, 1928. Черная магия, 1934

Алиса в Стране чудес, 1945

1 из 3

Наводнение, 1928

2 из 3

Черная магия, 1934

3 из 3

Эрик Ринкаут: «Алису в Стране чудес» Магритт очень любил: весь его мир немного напоминает картины из Зазеркалья, где ни в чем нельзя быть уверенным. Еще он много играл с масштабом: Пизанская башня на его картинах могла стать очень маленькой, а стул — огромным. Орел у Магритта часто превращался в скалу, как в сказках о миллионере-американце, который построил себе совершенно фантастический ландшафт. Воображаемая женщина в картинах Магритта обретает плоть: идеальное становится реальным.

Голос крови, 1948. Труды Александра, 1950

Голос крови, 1948

1 из 2

Труды Александра, 1950

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Яблоко — это стародавний символ сексуальности и греха. Но Магритт считал, что в его картинах нет символов, и говорил, что яблоко — это просто яблоко. Пень держит топор как забавную угрозу: больше ты не срубишь ни одного дерева! А яблоко после Магритта стало важным элементом культуры, вдохновило и The Beatles, и Пола Маккартни. Он был большим фанатом работ Магритта; у Йоко Оно тоже было 13 его работ».

Терапевт, 1937

Эрик Ринкаут: «Эти птицы в клетке — образ Жоржетты и Магритта. Они вместе, но могут улетать и прилетать, когда хотят. У обоих на протяжении совместной жизни были собственные любовные истории, но они все равно оставались друг с другом».

Значение Магритта для истории

У Магритта устойчивая репутация художника, который всю свою жизнь был верен одному и тому же стилю — хотя на самом деле это совсем не так. Он начинал с абстракции в 1920-х, и сюрреализмом занялся после того, как его друг Патрис Леконт показал ему работу де Кирико, в картинах которого абстракция и реальность в некотором смысле соединяется вместе. В его творчестве во время войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты — и им он посвятил совершенно эксцентричную выставку в примитивистском стиле, этот период принято называть vache — «коровьим». Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени — у него есть, например, картина с точным изображением насилия, «L’Aube desarmee», — но намного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если не первым) поместил слово в плоскость картины. Он считал, что и слова, и изображения имеют одинаковую природу и одинаково далеки от того, каким мир является на самом деле — а не представлен в голове человека. В своих рассуждениях он был очень близок основателю концептуализма Джозефу Кошуту, который мог выставить рядом объект и его словарное описание. Это неслучайно: если европейцы (и особенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, то именно в Америке (где сейчас собраны его самые известные работы) он получил признание, продавал свои работы — и повлиял на следующее поколение художников.

Мишель Драгет

Директор Королевской академии наук и искусств Бельгии

«Магритт изменил искусство в 1930-е, потому что показал, что оно нужно не для того, чтобы показывать вещи — но чтобы задавать вопросы. В этом смысле нет большой разницы между журналистикой и искусством: вы все задаете вопросы. Вот, например, моя любимая картина Магритта, на которой дождь идет поверх облака. Она заставляет вас задуматься — и, возможно, посмотреть на мир иначе. Живопись всегда пыталась показать людям, где правда, — это началось с религии и церкви, которые с помощью картин рассказывали людям о жизни святых. А Магритт говорил, что нужно прекратить это: мы не можем показать реальность как она есть, но можем использовать картину, чтобы задать вопрос. Что такое дождь, что такое дверь?

В Париже Магритта не показывали и не очень ценили. В 1954-м он выставил свои работы в США (11 картин, на которых были изображены слова. — Прим.ред.), и его идеи повлияли и на художников-минималистов, и на концептуалистов: особенно в отношении к миру и объекту, хотя американских художников больше интересовал общественный договор — то, как общество вносит свой вклад в восприятие объекта. Проекты Магритта были созвучны и „Новым реалистам“ в Париже (предвестники поп-арта. — Прим.ред.), и даже период vache отвечал духу времени — стремлению к удовольствию, сексуальности. Но почему‑то эти работы не ценились — и отдельно не выставлялись. Это так странно — особенно на фоне Пикассо, каждый новый этап в творчестве которого вызывал большое внимание.

Магритт пришел в искусство из рекламы, и он знаток того, как сделать изображение эффектным, произвести шок. Люди на его картинах смотрят в зеркало и видят в нем свою спину: Магритт говорил, что сделать портрет незнакомого человека просто невозможно, потому что вы не знаете его, и иллюзия сходства останется просто иллюзией. Эта идея тоже была очень важна, а причина, по которой многие молодые художники обращаются к его работам, состоит в следующем: трудно представить, как можно использовать идеи Пикассо, не повторяя при этом его работы. Не то Магритт. Вот он разрезал ландшафт на четыре части, чтобы создать пространство для воображения. Повторить это можно очень легко».

Знаменитый оммаж Магритту от художника Кита Харинга

1 из 8

Марсель Бротарс дружил с Магриттом и продолжил его темы во многих своих работах

2 из 8

Как, например, в этой реминисценции известной трубки

3 из 8

Оммаж магриттовской трубе от скульптора Армана («Время больше не угрожает»)

4 из 8

Оммаж Магритту от художника Сезара Бальдаччини

5 из 8

Эта работа Бротарса напоминает не очень известную картину Магритта «Проблема пространства» 1928 года, где действие разворачивается на точно таком же кирпичном фоне

6 из 8

Моряк Шона Ландерса («Капитан Гомер») — парафраз картине Магритта того самого ужасного периода vache с моряком, у которого из бороды торчат много трубок

7 из 8

А «Беллини» Раушенберга — цитата картины-коллажа Магритта «Все создает букет» 1956 года, где на спине его знаменитого человека в котелке вдруг появляется героиня «Весны» Боттичелли

8 из 8

Эрик Ринкаут

«В 1950-е Магритт был совсем не богатым и жил в основном благодаря тому, что в студии во дворе своего дома рисовал постеры к фильмам. Во Франции он считался аутсайдером, сюрреалисты не признавали его своим, а потом еще случился этот странный период vache. Трудно сказать, почему он стал так популярен именно в Америке: он не был дорогим, у американцев тогда еще сохранилось преклонение перед всем европейским, но та выставка в 1954 году в Нью-Йорке стала действительно важной: ее посетили Уорхол, Раушенберг, Лихтенштейн. Я бы не сказал, что есть линия преемственности между этими художниками, но Балдессари, например, очень хорошо знал его работы. Его картина «Это не трубка» должна стоять в одном ряду с дюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял на отношение Магритта к объекту.

Поп-арт Магритт ненавидел, но художники поп-арта его тоже знали и ценили. Влияние Магритта есть и в общей линии развития XX века — от реализма к абстракции и обратно: он рисует совершенно немыслимую реальность, но вместе с тем акцентирует внимание и на проблемах общества. В 1939 году он давал знаменитую лекцию о проблемах живописи — проблеме света, проблеме окна и так далее. Среди его тем была и феминистская повестка: он был одним из первых художников, которых объективация женщины волновала очень сильно».

Где посмотреть Магритта в Бельгии

Музей Магритта

Педантично собранная история жизни художника — с фотографиями, манифестами, редкими набросками. К 50-летию со дня его смерти тут появилась огромная выставка про Магритта и Бротарса — его друга и ученика, которым аккомпанирует вся вторая половина XX века — Уорхол, Кошут, Харинг и Киппенбергер.

Дом-музей Магритта

Три этажа с аутентичной обстановкой, голубятней во дворе и студией, где художник рисовал плакаты. На втором и третьем этажах — его воссозданные картины (те, что были уничтожены во время войны), ковер с манифестом сюрреалистов и обаятельные документы вроде списка любимых фильмов художника.

«Атомиум»

Внутри невероятного комплекса в виде кристаллов железа — трехмерные инсталляции в духе мира Магритта: картины оживают, а объекты, как в любимой книжке писателя — «Алисе в Стране чудес», — становятся огромными.


Редакция благодарит за помощь в подготовке материала офис по туризму Фландрии и Брюсселя VisitFlanders в целом, а также Педро Ваху и Екатерину Ленькову в частности.

Всемирный день поцелуев: романтические картины - фото | Vogue Ukraine

В честь Всемирного дня поцелуев, который празднуют 6 июля, Vogue.ua вспоминает самые романтичные из них, увековеченные в мировом искусстве. 

Франсуа Буше «Геркулес и Омфала», 1732-1734

Буше был придворным художником Людовика XV, любимцем мадам Помпадур и одним из самых ярких представителей рококо. Сюжет для полотна «Геркулес и Омфала» взят из древнегреческой серии мифов о Геркулесе. Боги отправили его служить лидийской царице Омфале, которая то и дело придумывала для героя унизительные испытания. На картине Буше обратил ненависть героя в страсть, изобразив достаточно откровенную сцену соблазнения Омфалы.  

Антонио Канова «Психея, оживленная поцелуем Амура», 1787-1793

Венецианский скульптор Антонио Канова создал два варианта скульптуры «Амур и Психея». Сюжет основан на произведении древнегреческого писателя Апулея. Психея погружается в глубокий сон, открыв сосуд красоты, принесенный из царства мертвых. Амур спускается на землю, чтобы оживить возлюбленную. Антонио Канова изображает своих мифических героев за миг до любовных объятий.

Огюст Роден «Поцелуй», 1882

Скульптура Огюста Родена «Поцелуй» – памятник запрещенной и вечной любви Франчески да Римини и ее возлюбленного Паоло –  героев «Божественной комедии» Данте. Скульптуру неоднозначно восприняли критики, посчитав ее слишком откровенной для общей экспозиции. Поэтому во время выставки в Чикаго в 1893 году произведение разместили не в общем зале, а в отдельной комнате, куда зрители могли попасть по предварительной записи. 

Жан Леон Жером «Пигмалион и Галатея», 1890

При создании этой картины французский художник Жан-Леон Жером обратился к древнегреческому мифу о фантастической любви скульптора к своему творению. Пигмалион влюбляется в фигуру девушки Галатеи, вырезанной им из слоновой кости, и просит Венеру оживить ее. Жером воссоздает на полотне первый поцелуй влюбленных в момент, когда Галатея оживает. 

Эдвард Мунк "Поцелуй", 1897

Эдвард Мунк изображает своих влюбленных в уютной вечерней атмосфере, целующимися у окна. Они как будто спрятались от всего мира за тонкой занавеской. Автор сознательно не детализирует их внешность:  лица и фигуры сливаются в единое цветовое пятно. 

Густав Климт «Поцелуй», 1907-1908

“Поцелуй” – визитная карточка “золотого периода” художника. Австрийский символист использовал свою фирменную технику, смешивая сусальное золото и масляные краски. Некоторые историки искусства считают, что на картине художник изобразил себя и свою возлюбленную Эмилию Флёге. 

Рене Магритт “Влюбленные”, 1928

Сюрреалист Рене Магритт стремился заставить своих зрителей задуматься о смысле картины, поэтому все его полотна – словно живописные ребусы. Картина “Влюбленные” претерпела уже немало толкований и интерпретаций. Художник изобразил влюбленность как нечто ослепляющее. В порыве страсти любовники не способны замечать ничего вокруг, как и видеть изъяны друг друга. 

Пабло Пикассо «Поцелуй», 1969

Это одна из поздних работ испанского художника. Считают, что на полотне “Поцелуй” Пикассо изобразил себя и свою вторую супругу Жаклин. Художник рисует влюбленных в своей фирменной манере, искажая пропорции и линии. 

Рене магритт. мастер живописных ребусов - все о живописи

Ребусы Знаменитого Художника-Сюрреалиста Рене Магритта

Ни один человек, впервые увидевший это здание, уже не шёл дальше — каждый прохожий недоумевающе останавливался, внимательно всматривался и пытался припомнить, что же находилось здесь раньше… Некоторые из картин Магритта частенько напоминают ребусы, но это не детские проказы, а загадки, которые ставят в тупик.

2 июня 2009 года в Брюсселе открылся новый музей, посвященный творчеству известного художника-сюрреалиста Рене Магритта. Королевский музей изящных искусств отвел под него помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров.

В экспозицию музея Рене Магритта вошли более 200 произведений автора — это самая большая коллекция в мире. В числе экспонатов — живописные полотна, гуаши, рисунки, рекламные плакаты, старинные фотографии, музыкальные партитуры и даже фильмы

Собрание музея охватывает все периоды творчества мастера. Более ранние работы, созданные до 1930 года, представлены на третьем этаже музея.

Обратите внимание

Здесь можно увидеть плакаты и узоры обоев для фабрики Петера Лакруа, где художник работал с 1922 по 1926 год, картины, написанные под влиянием Джорджо де Кирико, фотографии, а также известные картины Магритта со словами, в том числе серия “Вероломство образов”

Экспозиция второго этажа охватывает период с 1930 по 1950 год. В нее вошли рекламные плакаты, над которыми художник работал, чтобы как-то сводить концы с концами после возвращения из Парижа в Брюссель, несколько вариантов картины “Черная магия” с подготовительными эскизами, а также ряд плакатов, свидетельствующих о симпатии Магритта к коммунистической партии.

Наконец, первый этаж полностью отдан позднему творчеству Рене Магритта.

Здесь представлены произведения, созданные в последние 15 лет жизни мастера, когда он получил всемирное признание и смог наконец забыть о финансовых трудностях.

В этот период он часто писал копии или версии более ранних картин и гуашей, что, однако, не сказалось негативно на их качестве. Даже напротив, некоторые из них можно назвать более цельными и завершенными

Желающие также смогут посетить кинозал, где увидят не только фильмы о самом художнике, но и вдохновлявшие его кинокартины, которые он любил смотреть вместе с друзьями

Большинство работ в музее появились из коллекции Королевского музея изящных искусств и благодаря помощи частных коллекционеров. Уникальными экспонатами можно признать фильмы, спродюсированные Магриттом, и коллекцию винтажных фотографий.

В дальнейшем музей планируется превратить в крупнейший центр исследования наследия художника. Благодаря современным технологиям новый музей станет справочным центром, где можно будет найти информацию о жизни и творчестве Магритта.

С помощью поисковой системы на сайте музея любой пользователь, владеющий французским или голландским языком, сможет найти в базе данных интересующую его информацию: репродукции произведений художника с описаниями, письма, архивные документы и даже мультимедийные файлы (в том числе фильмы, созданные Магриттом и его друзьями).

Важно

Благодаря этому нововведению любой желающий сможет узнать больше фактов о жизни гениального бельгийского художника

А так здание выглядело раньше) Музей находится в самом центре Брюсселя — на Королевской площади. Цена входного билета составляет 8 евро.

С первого взгляда внешний вид этого здания кажется совершенно непонятным и никак не ассоциирующимся со словом “музей”, но стоит взглянуть на творчество Рене Магритта — и всё сразу же становится на свои места. Поэтому в дополнение к рассказу об этом замечательном музее хотелось бы добавить ещё несколько наиболее интересных работ мастера).Рене Магритт собственной персоной

Картина “Проницательность”, кстати это автопортрет)

Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”

“Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине “Карт-бланш” наездница заслоняет собою деревья, а они заслоняют ее. Однако наша сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми” ©Рене Магритт.

“Портрет с трубкой” — неожиданно?)

Картина “Ностальгия”

“Ни льву, ни человеку со сложенными крыльями нечего делать на мосту. Они воплощают тоску тех, кто знает, что настоящая жизнь — это что-то другое, что-то не существующее вовсе” ©Рене Магритт

Картина “Фальшивое зеркало”

Рене Магритт как бы показывает в этой картине, что у каждого из нас — фальшивые зеркала в глазах, потому что отражают окружающий мир не в реальном контексте, а через личное восприятие.

А вот и картина, часть которой “приоткрывает” нам “завеса” здания музея) Называется она “Империя света” — догадайтесь, почему?)

Надпись на картине “Предательство в изображении” гласит, что “это не трубка”))

Картина “Запретное раздвоение” — да уж, весёленькое зеркальце))

Картина “Человеческий удел”

Еще пара картин такого типа:

Картина “Влюблённые” Рене Магритт показывает, что когда мы по-настоящему влюблены — наши глаза закрыты
Картина “Каникулы Гегеля”

Что может быть изображено на картине с подобным названием?) Если бы меня попросили описать то, что я себе представляю — я бы никак не смог отгадать замысел автора, представлял бы себе что угодно, но не это!)) Посмотрим, что об этой картине говорит сам Рене Магритт:

“Моя последняя картина началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, что бы он не был нам безразличен? Но при этом и так, чтобы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Одним словом так, чтобы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд).

Я принялся рисовать стаканы один за другим, всякий раз со штрихом поперек. После сотого или стопятидесятого рисунка штрих стал несколько шире. Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. Так я нашел решение первоначального вопроса: каким образом стакан воды может быть изображен гениально.

Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Я думаю ему бы понравилось или показалось забавным (например во время каникул).

Поэтому я назвал картину “Каникулы Гегеля””

Картина “Слушающая комната”

Кстати, в фильме “Афера Томаса Крауна” главный герой, которого играет Пирс Броснан, грабит американский музей, переодевшись сам и переодев множество своих сообщников в персонажей картины Рене Магритта) Кто видел фильм — вспомнит эту картину) Называется она “Сын человеческий”

И ещё несколько интересных и неординарных произведений Рене Магритта:

http://phenomenonsofhistory.com/

Источник: http://worldartdalia.blogspot.com/2013/09/blog-post_1094.html

Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта

50 лет назад умер Рене Магритт — бельгийский сюрреалист, творческий путь которого был сложнее, чем все привыкли думать: он оставил след в наивном искусстве, абстракционизме и даже импрессионизме. «Афиша Daily» поговорила с директорами музеев Магритта о том, что стоит за его произведениями

Каким человеком был Рене Магритт

Так выглядит дом-музей Магритта в Брюсселе — в три этажа. На первом жил художник со своей женой, остальные занимали другие семьи

© Courtesy, VisitFlanders

1 из 4

Интерьеры дома напоминают ожившие картины — это окно, например, точь-в точь с работы «Условия человеческого существования»

© Courtesy, VisitFlanders

2 из 4

Из этого камина в «Пронзенном времени» появляется поезд. На полу — как раз «коврик для бедных». Чучело собаки — не аутентичное, но примерно такое же было и у самого художника

© Courtesy, VisitFlanders

3 из 4

Совет

Жена Магритта, Жоржетта, часто играла на пианино — об этом создателям музея рассказывала соседка сверху

© Courtesy, VisitFlanders

4 из 4

За Магриттом закрепился образ маленького буржуа в шляпе-котелке — и обстановка его квартиры как будто отвечает этому представлению.

Большую часть своей жизни он провел совсем просто: в его доме в Брюсселе по адресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), не было даже ванной — он соорудил ее на кухне для своей жены Жоржетты.

Детей они так и не завели — в том числе из-за нестабильного финансового положения, зато очень любили свою собаку, и Магритт ходил с ней только в те кинотеатры, куда пускали с животными. А после смерти он сделал ее чучело — и шутил, что с удовольствием превратил бы в чучело все, что его окружает.

На полу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен в крапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. На кухне Магритт чаще всего и работал, потому что это было самое теплое пространство в доме.

Стены гостиной и кухни он покрасил в голубой и салатовый — под стать фону многих своих работ. Детали интерьера вообще часто появлялись в его картинах: тот же камин, оконный проем, панорама лестницы — все списано с реальной обстановки.

Как только в его жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его на холст. А еще он много работал с фотографиями и строил по ним свои изображения.

Это позволяло ему достичь особенной точности в картинах: добавляя к ним невозможные детали, он добивался странного сюрреалистического ощущения и заставлял задуматься о том, насколько реален наш повседневный мир.

Хлоя Трибо

Куратор Дома-музея Магритта

«Магритт был человеком простых привычек и простых решений — как в своей обычной жизни, так и в живописи. Он мало путешествовал, вообще не любил перемены и часто повторял одни и те же сюжеты.

Обратите внимание

Магритт спал по 12 часов в день, а все остальное время работал (за свою жизнь он написал около 2000 картин: сюжеты многих повторялись, потому что его арт-дилер часто находил ему заказы на новую интерпретацию старых образов. — Прим.ред.) — и вел совсем не богемный образ жизни.

Критики шутили, что свои странные работы он рисует во сне, потому что все время проводит в кровати.

Магритт хотел изменить наш взгляд на мир, забрать горечь повседневности. Обычная жизнь заставляла его скучать: он был довольно грустным человеком — это видно по его письмам.

И он бежал от реальности — как будто бы в воображаемую дверь, которую часто изображал на своих картинах.

Поэтому Магритт так близок всем поколениям: подобно Дали, у него фантастическая техника, но в отличие от других сюрреалистов он показывал нам совершенно будничные, повседневные вещи, создающие обманчивый эффект легкости понимания».

Как смотреть картины Магритта

Эрик Ринкаут

Арт-критик и автор книги «Магритт без покрывала»

«Все возможные толкования своих работ Магритт ненавидел и говорил, что символов в них нет — это, конечно, не так.

Но я бы хотел подчеркнуть вот какой момент: он был забавным человеком, который много смеялся — правда, только в кругу своих друзей — и в 60-е и 70-е снимал вместе с ними забавные и часто очень сексуальные фильмы.

В одном из них пропадает труба: она исчезает под юбкой женщины, а потом находится под ней снова — и все это стилизовано под немое кино».

Весна, 1965. Остров сокровищ, 1942

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Магритт любил метаморфозы и часто изображал их в своих работах. Иногда женщина у него превращается в дерево или камень, а птица — в облако или силуэт птицы. Тот же прием он использовал и с растениями — которые становились птичьими силуэтами.

Этот образ впервые появился в картине «Остров сокровищ» во время Второй мировой войны: птицы прикованы к земле, хотят взлететь, да не могут; и безнадежность, и надежда во время войны — все собрано здесь.

С другой стороны, у Магритта было и более шутливое толкование сюжета: во французском языке есть поговорка «девочки в цвету», и он говорил так: если девочки могут быть цветами, то почему птички не могут быть деревьями?»

Империя света, 1953

Эрик Ринкаут: «На этой картине день и ночь нарисованы одновременно — и это создает удивительное, совершенно завораживающее ощущение.

Когда Магритта спрашивали, зачем он нарисовал невозможный мир, он удивлялся и отвечал, что показал реальность: день и ночь на земле бывают одновременно.

Но он не уточнил, что это никогда и нигде, кроме как на его картинах, не происходит в одном месте».

Избирательные сходства, 1933. Проницательность, 1936

Избирательные сходства, 1933

1 из 2 2 из 2

Эрик Ринкаут: «Картина кажется сложной и непонятной: во многих работах Магритт как будто бы пытался нас запутать — рисовал и яйцо, и птицу.

Это довольно типичная работа для художника: в 1930-х годах его сюжеты изменились, и если раньше на картинах он объединял вещи, у которых, казалось, нет ничего общего, то потом он заинтересовался логическими проблемами. Одна из них — про яйцо и птицу. Так, например, он рисовал огромную клетку и помещал в нее яйцо («Избирательное сходство»).

Или — на другой его знаменитой картине — художник рисовал яйцо, а получалась птица. Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее — то общее, что есть у яйца и птицы».

Медитация, 1936. Прекрасный мир, 1962

Эрик Ринкаут: «На некоторых своих картинах (например, в «Медитации») он изображал змей, которые превращались в свечи и ползали по пляжу.

А небо у Магритта тоже всегда во что-то превращалось: иногда в пазл, иногда — в кубы. Он хотел показать, что его рисунки — это иллюзорные конструкции, с которыми он может делать что угодно.

Забавно, что он часто добавлял в ландшафт дверь — и таким образом тоже играл с этими фантомами».

Соблазнитель, 1953

Эрик Ринкаут: «Обычно корабль плавает по морю, а здесь — из этого моря состоит. Манифест не самого плохого мира, разве нет?»

Коллективное изобретение, 1934

Эрик Ринкаут: «И еще одно противоречие: вместо того чтобы делать соблазнительную картинку русалки с рыбьим хвостом и обнаженным верхом, Магритт нарисовал что-то неприятное, вызывающее и даже уродливое. Он очень любил играть с этим эффектом: превращать прекрасное в отталкивающее».

Алиса в Стране чудес, 1945. Наводнение, 1928. Черная магия, 1934

Алиса в Стране чудес, 1945

1 из 3 3 из 3

Эрик Ринкаут: «Алису в Стране чудес» Магритт очень любил: весь его мир немного напоминает картины из Зазеркалья, где ни в чем нельзя быть уверенным.

Еще он много играл с масштабом: Пизанская башня на его картинах могла стать очень маленькой, а стул — огромным. Орел у Магритта часто превращался в скалу, как в сказках о миллионере-американце, который построил себе совершенно фантастический ландшафт.

Воображаемая женщина в картинах Магритта обретает плоть: идеальное становится реальным.

Голос крови, 1948. Труды Александра, 1950

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Яблоко — это стародавний символ сексуальности и греха. На Магритт считал, что в его картинах нет символов и говорил, что яблоко — это просто яблоко.

Пень держит топор как забавную угрозу: больше ты не срубишь ни одного дерева! А яблоко после Магритта стало важным элементом культуры, вдохновило и The Beatles, и Пола Маккартни.

Он был большим фанатом работ Магритта; у Йоко Оно тоже было 13 его работ».

Терапевт, 1937

Эрик Ринкаут: «Эти птицы в клетке — образ Жоржетты и Магритта. Они вместе, но могут улетать и прилетать, когда хотят. У обоих на протяжении совместной жизни были собственные любовные истории, но они все равно оставались друг с другом».

У Магритта устойчивая репутация художника, который всю свою жизнь был верен одному и тому же стилю — хотя на самом деле это совсем не так. Он начинал с абстракции в 1920-х, и сюрреализмом занялся после того, как его друг Патрис Леконт показал ему работу де Кирико, в картинах которого абстракция и реальность в некотором смысле соединяется вместе.

В его творчестве во время войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты — и им он посвятил совершенно эксцентричную выставку в примитивистском стиле, этот период принято называть vache — «коровьим».

Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени — у него есть, например, картина с точным изображением насилия, «LʼAube desarmee», — но намного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если не первым) поместил слово в плоскость картины.

Важно

Он считал, что и слова, и изображения имеют одинаковую природу и одинаково далеки от того, каким мир является на самом деле — а не представлен в голове человека. В своих рассуждениях он был очень близок основателю концептуализма Джозефу Кошуту, который мог выставить рядом объект и его словарное описание.

Это неслучайно: если европейцы (и особенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, то именно в Америке (где сейчас собраны его самые известные работы) он получил признание, продавал свои работы — и повлиял на следующее поколение художников.

Мишель Драгет

Директор Королевской академии наук и искусств Бельгии

«Магритт изменил искусство в 1930-е, потому что показал, что оно нужно не для того, чтобы показывать вещи — но чтобы задавать вопросы. В этом смысле нет большой разницы между журналистикой и искусством: вы все задаете вопросы. Вот, например, моя любимая картина Магритта, на которой дождь идет поверх облака.

Она заставляет вас задуматься — и, возможно, посмотреть на мир иначе. Живопись всегда пыталась показать людям, где правда, — это началось с религии и церкви, которые с помощью картин рассказывали людям о жизни святых.

А Магритт говорил, что нужно прекратить это: мы не можем показать реальность как она есть, но можем использовать картину, чтобы задать вопрос. Что такое дождь, что такое дверь?

В Париже Магритта не показывали и не очень ценили. В 1954-м он выставил свои работы в США (11 картин, на которых были изображены слова. — Прим.ред.

), и его идеи повлияли и на художников-минималистов, и на концептуалистов: особенно в отношении к миру и объекту, хотя американских художников больше интересовал общественный договор — то, как общество вносит свой вклад в восприятие объекта. Проекты Магритта были созвучны и «Новым реалистам» в Париже (предвестники поп-арта. — Прим.ред.

), и даже период vache отвечал духу времени — стремлению к удовольствию, сексуальности. Но почему-то эти работы не ценились — и отдельно не выставлялись. Это так странно — особенно на фоне Пикассо, каждый новый этап в творчестве которого вызывал большое внимание.

Магритт пришел в искусство из рекламы, и он знаток того, как сделать изображение эффектным, произвести шок. Люди на его картинах смотрят в зеркало и видят в нем свою спину: Магритт говорил, что сделать портрет незнакомого человека просто невозможно, потому что вы не знаете его, и иллюзия сходства останется просто иллюзией.

Эта идея тоже была очень важна, а причина, по которой многие молодые художники обращаются к его работам, состоит в следующем: трудно представить, как можно использовать идеи Пикассо, не повторяя при этом его работы. Не то Магритт. Вот он разрезал ландшафт на четыре части, чтобы создать пространство для воображения.

Повторить это можно очень легко».

Знаменитый оммаж Магритту от художника Кита Харинга

1 из 8

Марсель Бротарс дружил с Магриттом и продолжил его темы во многих своих работах

2 из 8

Как, например, в этой реминисценции известной трубки

3 из 8

Оммаж магриттовской трубе от скульптора Армана («Время больше не угрожает») 4 из 8

Оммаж Магритту от художника Сезара Бальдаччини

5 из 8

Эта работа Бротарса напоминает не очень известную картину Магритта «Проблема пространства» 1928 года, где действие разворачивается на точно таком же кирпичном фоне

6 из 8

Совет

Моряк Шона Ландерса («Капитан Гомер») — парафраз картине Магритта того самого ужасного периода vache с моряком, у которого из бороды торчат много трубок

7 из 8

А «Беллини» Раушенберга — цитата картины-коллажа Магритта «Все создает букет» 1956 года, где на спине его знаменитого человека в котелке вдруг появляется героиня «Весны» Боттичелли

8 из 8

Эрик Ринкаут

«В 1950-е Магритт был совсем не богатым и жил в основном благодаря тому, что в студии во дворе своего дома рисовал постеры к фильмам. Во Франции он считался аутсайдером, сюрреалисты не признавали его своим, а потом еще случился этот странный период vache.

Трудно сказать, почему он стал так популярен именно в Америке: он не был дорогим, у американцев тогда еще сохранилось преклонение перед всем европейским, но та выставка в 1954 году в Нью-Йорке стала действительно важной: ее посетили Уорхол, Раушенберг, Лихтенштейн. Я бы не сказал, что есть линия преемственности между этими художниками, но Балдессари, например, очень хорошо знал его работы.

Его картина «Это не трубка» должна стоять в одном ряду с дюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял на отношение Магритта к объекту.

Поп-арт Магритт ненавидел, но художники поп-арта его тоже знали и ценили.

Влияние Магритта есть и в общей линии развития XX века — от реализма к абстракции и обратно: он рисует совершенно немыслимую реальность, но вместе с тем акцентирует внимание и на проблемах общества.

В 1939 году он давал знаменитую лекцию о проблемах живописи — проблеме света, проблеме окна и так далее. Среди его тем была и феминистская повестка: он был одним из первых художников, которых объективация женщины волновала очень сильно».

Музей Магритта

Педантично собранная история жизни художника — с фотографиями, манифестами, редкими набросками. К 50-летию со дня его смерти тут появилась огромная выставка про Магритта и Бротарса — его друга и ученика, которым аккомпанирует вся вторая половина XX века — Уорхол, Кошут, Харинг и Киппенбергер.

Дом-музей Магритта

Три этажа с аутентичной обстановкой, голубятней во дворе и студией, где художник рисовал плакаты. На втором и третьем этажах — его воссозданные картины (те, что были уничтожены во время войны), ковер с манифестом сюрреалистов и обаятельные документы вроде списка любимых фильмов художника.

«Атомиум»

Обратите внимание

Внутри невероятного комплекса в виде кристаллов железа — трехмерные инсталляции в духе мира Магритта: картины оживают, а объекты, как в любимой книжке писателя — «Алисе в Стране чудес», — становятся огромными.

Редакция благодарит за помощь в подготовке материала офис по туризму Фландрии и Брюсселя VisitFlanders в целом, а также Педро Ваху и Екатерину Ленькову в частности.

От мемчиков с соседнего двора до разбора «Дау» и онлайн-экскурсий по выставкам Третьяковки — все, сразу и максимально оперативно в паблике «Афиши Daily» во «ВКонтакте».

Источник: https://daily.afisha.ru/brain/7156-kak-smotret-i-ponimat-kartiny-rene-magritta/

Классический сюрреализм – картины ене Магритта от Арт Холст

Дали и реклама, Дали и дизайн интерьера, Дали и кино, Дали и парфюмы – креативный испанец оставил самобытные образцы своего творчества во многих индустриях и все они, бесспорно, уникальны своей причудливостью. Но подчас кажется, что мир сюрреализма – театр одного актера. А ведь это совсем не так. Давайте узнаем о других, не менее фантастических и магических работах представителей стиля…

Живопись на грани сна и реальности: сюрреализм без Дали

Сюжеты-фантазии, химерные образы из глубин подсознания, иррациональность творческого акта и увлечение теорией психоанализа Фрейда – все то, что так увлекало сюрреалистов было чуждо Рене Магритту, чьи работы признаны классикой стиля.

Рене Магритт возле картины “Голконда”, фото Стива Шапиро

Немного биографии…

Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в промышленном бельгийском городке. Детство и юность были сложным временем для художника. Будучи подростком Рене потерял мать – она утопилась в реке. Критики не рекомендуют искать в его творчестве отголоски трагедии, да и сам художник не был сторонником психоанализа. Но все же образ утопленницы время от времени появляется в его работах…

“Размышления одинокого прохожего”, 1926 г

Учился живописи в Королевской Академии Изящных Искусств около 2 лет. После окончания учебы работал художником-оформителем – рисовал плакаты и рекламу на бумажной фабрике.

1926 год стал решающем для творчества художника – срок трудового контракта истек и он смог полностью посвятить себя живописи.

В этом же году Магритт написал картину “Потерянный жокей”, которая вошла в историю как его первая сюрреалистическая работа.

“Потерянный жокей”, 1926 г

В 1927 году состоялась первая выставка картин, обернувшаяся провалом, и Рене с Жоржеттой (Жоржетта Бергер – жена художника) уезжают в Париж – город художественного авангарда.

“Жоржетта Магритт”, 1934 г

Именно там – в свободной, богемной атмосфере Парижа 1920-х – 30-х гг. формируется его авторский стиль. Стиль, в котором нет чудовищных порождений подсознания, скандальных и провокационных образов. В живописи Магритта нет той фантасмагории, того хаоса и нагромождения фигур, предметов, действующих лиц, как у Дали.

“Терапевт”, 1967 г

“Сюрреализм – это реальность, освобожденная от банального смысла”

Сюрреализм от Рене Магритта – увидеть и показать магию в реальном мире, отыскать необычное, таинственное в самых обыденных вещах. В его картинах практически нет вымышленных предметов, существ – здесь фрукты, цветы, дома, люди. Роль магического кроется в причудливом сочетании знакомых всем вещей.

“Победа”, 1939 г

“Искусство не подвластно психоанализу, это всегда тайна”

Важно

Рене Магритт принадлежал к объединению сюрреалистов, но всегда разительно отличался – и стилем, и взглядами, и манерами. Копаться в глубинах подсознания и выуживать оттуда образы для картин он считал неприемлемым, как и попытки объяснить произведение искусства с точки зрения психоанализа.

Не принимал и автоматический способ создания произведений искусства как единственно верный, что в корне противоречило психоаналитическим основам сюрреализма. Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота.

Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте.

“Проницательность”(Автопортрет), 1936 г

Чем запомнился и как узнать?

Любил изображать мужчин в пальто и котелках

“Сын человеческий”, 1964 г

Многим знаком этот образ, если не из оригинала, то из масс-медийных аллюзий и пародий на него. “Сын человеческий” по замыслу автора – символ, объединяющий современных успешных людей, которые утратили индивидуальность, но при этом остаются сыновьями Адама и не в силах устоять перед искушениями.

Образ обезличенного героя встречается в “Размышлениях одинокого прохожего”, “Высоком обществе”, “Голконде”, “Декалькомании”. Мало кто знает, но существует еще и “женская” версия – картина “Великая война”.

“Голконда”, 1953 г

“Шедевр, или тайны горизонта”, 1955 г

“Счастливый даритель”, 1966 г

“Великая война”, 1964 г

Еще один фирменный сюжет Магритта – “Влюбленные”

“Влюбленные II”, 1928 г

Есть два варианта “Влюбленных” Магритта. Один сюжет показывает нам момент страсти, когда на первых порах влюбленности люди теряют голову от нахлынувших чувств. В такие моменты мир вокруг словно перестает существовать, кажется, будто они не замечают ничего и никого, с головой погрузившись в свои переживания.

“Влюбленные”, 1928 г

Во “Влюбленных” №2 автор рассказывает совершенно иную историю. Бурные эмоции утихли, физическая близость перешла в духовную. И все же мужчина и женщина изображены с закрытыми платком лицами. Возможно, художник хотел сказать, что настоящим чувствам не нужны свидетели, что влюбленные живут в своем мире и им его достаточно?…

Следует сказать, что многие картины Магритт дополнял комментариями, а эти две оставил пояснений. Существует множество версий того, как стоит понимать образы влюбленных и, наверное, каждый видит в картинах что-то свое.

Любил давать картинам такие поэтичные названия, как…

“Империя света”, “Прекрасный мир”, “Ключ к грезам”, “Гостиная Бога”. Они очень редко называет то, что изображено, но открывают смысл, зашифрованный в образах.

“Я не буду рисовать предметы, я буду рисовать идеи, которые они скрывают”

“Фальшивое зеркало”, 1928 г

Его картины называют ребусами, загадками. Каждую свою композицию Рене Магритт наполнил скрытыми смыслами, идеями, вопросами и ответами. Возьмем, к примеру, картину, где все пространство холста занимает огромный глаз с отображенным небом. Почему такое сочетание? Что автор хочет этим сказать? Ответы кроются в названии “Фальшивое зеркало”.

Художник говорит о субъективности нашего восприятия, о том, что органы чувств отображают лишь внешнее, не проникая в глубинные смыслы, суть вещей.

Совет

Магритт убежден: цель искусства – удивлять, показывать неожиданную связь между предметами, и названия придумывал такие, которые способствуют важному – заставляют задуматься, сделать открытие и непременно удивиться.

Почти во всех сюжетах можно отыскать философский подтекст

“Каникулы Гегеля”, 1958 г

“Каникулы Гегеля” – яркий пример авторской любви к продуманным сюжетам. Композиция картины проста – изображен зонт и стакан, но с первого взгляда на картину сложно уловить взаимосвязь.

И снова разгадка кроется в названии.

По мнению Рене, Гегелю, гению диалектики, могло бы показаться забавным сочетание предметов, которые демонстрируют две противоположных сути: отталкивать воду и наполняться ею.

Его картины легко узнать, они выполнены в духе плакатной живописи

Его манера узнаваема – на фоне сумбурной живописи сюрреалистов стиль Магритта выглядит предельно минималистично. Стройные композиции, упорядоченность изображенных предметов не имеют ничего общего с сумасшедшими фантазиями Дали и параллельными мирами Эрнста. О сюрреализме Макса Эрнста мы расскажем в следующей статье.

“Портрет”, 1935 г

Использовал силу искусства против войны

Во время Второй мировой войны стиль Магритта изменился: обычная сдержанная палитра картин запестрела насыщенными оттенками. Художник мечтал о силе, которая положит конец войне, но он, к сожалению, не знал как это сделать.

А потому старался помогать тем, что умел делать лучше всего – писать картины. Картины, которые пусть и ненадолго, но отвлекут от ужасов войны, подарят луч надежды на светлое будущее.

Этот солнечный период его творчества богат яркими красками и жизнеутверждающими сюжетами.

“Благоприятное знамение”, 1944 г

Не любил классическую живопись, создавал картины-идеи

“Вероломство образов”, 1928 – 1929 гг

Яркий пример – работа “Вероломство образов”. Предельно точное, почти фотографическое изображение трубки с подписью внизу: “Это не трубка” – сюжет, который вызвал особо негативную реакцию. Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов.

Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы. Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. Таким образом автор обыгрывает идею о парадоксальности восприятия, о том, что образы и слова хоть и взаимосвязаны, но не тождественны.

“Сила привычки”, 1960 г

“Мне доставляет безудержное удовольствие размышление. В своих картинах я хочу добиться поэтического шока, заставить рассудок действовать. Я ни в грош не ставлю эту пустую живопись, где делают приятно для глаз”

Обратите внимание

Один из классиков направления, он просил не называть его сюрреалистом, Рене выбрал магический реализм и следовал этому ориентиру до конца дней.

Источник: https://art-holst.com.ua/rene-magritte

Рене Магритт, картины, философские загадки и сюрреализм

Здесь я выложил картины Рене Магритта с названиями. Также несколько фактов и характере и философии этого человека. Желающим узнать поближе биографию этого художника я советую посмотреть фильм «Монсеньор Магритт».

Я долго откладывал этот пост, не потому, что я не люблю Рене Магритта, а скорее наоборот из-за значимости этого явления.  Собственно, в моем понимании, столпы сюрреализма в живописи — это два человека: Сальвадор Дали и Рене Магритт. Они как Толкиен и Льюис в фэнтези. Магритт и Дали оказали и продолжают оказывать влияние на всех сюрреалистов.

Тем не менее, это были два совершенно разных человека, различающихся настолько, насколько различаются их картины. Рене Магритт, в противоположность Дали, да и всем остальным сюрреалистам, не любил эпатировать публику, не устраивал драк, не употреблял мухоморов для вдохновения и всю свою жизнь провел с одной женщиной — своей женой Жоржеттой, главной музой, родной душой и натурщицей.

Философия Рене Магритта

Что любопытно — человек, которого наряду с Дали, считают классиком сюрреализма даже не признавал философии этого течения, в котором одно из главных мест занимал психоанализ. Бельгиец считал, что творчество не возможно подвергнуть анализу, что это загадка, философская головоломка, но никак не предмет фрейдистского анализа.

Учитываю подобную философию, не удивительно, что многие его работы часто вызывают недоумение и ощущение, что художник подшучивает над тобой. Очевидно, такая неоднозначность и символизм способствовали тому, что на его картины создано множество пародий и инсталляций. Особенно популярна в этом плане картина «сын человеческий».

Вполне себе благопристойный бюргер 🙂 Это вам не Дали со своим скафандром 🙂

В общем, Магритт был человеком тихим, спокойным и самое интересное происходило у него в голове. Возможно поэтому про Рене Магритта, в отличие от Дали, снято так мало фильмов.

Я не стану здесь сухо перечислять факты из его биографии, за меня это уже сделали 100500 других людей. Я думаю, люди не за этим идут на блог, в конце концов для этого есть педивикия.

Если вы хотите поближе познакомится с биографией этого художника, советую посмототреть фильм Monsieur Rene Magritte (мсье Рене Магритт) 1978.

Это интереснее, чем читать сухой википедичный текст (при всем моем уважении к педивикии ).

Картины Рене Магритта с названиями

Все, что хотел нам сказать этот человек — он сказал своими картинами. Картины Рене Магритта, в противоположность бурному напору причудливых видений Дали, более спокойные и философские. Кроме того полотна Магритта пронизаны весьма своеобразным чувством юмора. Чего стоит только его картина с изображением трубки, с подписью внизу — это не трубка.

La Philosophie dans le boudoir (Философия в будуаре)
La Belle captive (Прекрасная пленница).
La Magie noire (Чёрная магия) Говорят, что все женские изображения на его картинах — это изображения жены. Глядя на эту картину начинаешь понимать, почему он прожил всю жизнь с одной женщиной. По моему, гораздо симпатичнее, чем Гала.
La Memoire (Память).
Cosmogonie Elementaire (Элементарная космогония).
La Naissance de l’idole (Рождение идола).
La Belle captive (Прекрасная пленница).
L’Invention collective (Коллективное изобретение), картина Рене Магритта.
Les Amants (Любовники), Рене Магритт, картины, сюрреализм.
Le Therapeute II (Терапевт II), Рене Магритт, художники, сюрреализм.
Le Survivant (Выживший), Рене Магритт, бельгийский художник сюрреалист.
Le Fils de l’homme (Сын человеческий), Рене Магритт. Одна из наиболее известных картин художника.
Le Faux miroir (Фальшивое зеркало),
Le Coup au coeur (Удар в сердце)
L’Avenir des statues (Будущее статуй)
La Trahison des images (Вероломство образов). Подпись под трубкой — это не трубка 🙂 Собственно благодаря этой картине я в детстве впервые познакомился с картинами Рене Магритта

Парочка пародий на картины Рене Магритта 🙂

Вольное толкование картины сын человеческий 🙂
Я уверяю вас — это не монтировка 🙂 Пародия на картину Рене Магритта — это не трубка или вероломство образов

РЕКОМЕНДУЮ ЧИТНУТЬ

Много картин Рене Магритта можно найти на рутрекере. Кто ищет, тот да обрящет!

Источник: http://figgery.com.ua/rene-magritt-filosofskie-zagadki-i-syurrealizm-v-odnom-litse/

Рене Магритт. Жизнь и творчество. Картины

Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte, 21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — 15 августа 1967, Лессин, Бельгия) — бельгийский художник, известность которому принесли его полные загадок сюрреалистические картины. 

Магритт родился и почти всю жизнь прожил в Бельгии, ведя простую и спокойную жизнь.

Голконда

Когда будущему художнику было 13 лет, его мать покончила с собой, и это наложило отпечаток на его творчество. 

Повлияла на Магритта и дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. 

Важно

Он не объяснял значений своих полотен, которые до сих пор подвергаются тщательным исследованиям и разборам.

Терапевт
Особенности творчества художника Рене Магритта: начиная с 1926 года художник пишет сюрреалистические полотна, в каждой из которых есть некий скрытый смысл.

Частым героем его картин становится человек в котелке (прототипом которого считается сам Магритт), часто изображаемый без лица.

Позже художник часто открещивался от сюрреализма, называя стиль, в котором он писал, «магическим реализмом».

Сын человеческийИзвестные картины Рене Магритта: «Сын человеческий», «Голконда», «Влюбленные», «Вероломство образов (Это не трубка)», «Потерянный жокей».

Если бы Рене Магритт не выбрал карьеру художника, он наверняка стал бы фокусником. 

Все его творчество — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. 

К тому же, во множестве картин Рене Магритта можно найти отсылки к искусству иллюзионистов. 

Складывается впечатление, что всю жизнь в нем боролись желание восхищать и поражать публику и стремление оставаться незаметным. 

В результате второе победило, а первое просто нашло иной выход.

Влюбленные
Большую часть жизни Рене Магритт прожил так, чтобы не выбиваться из образа заурядного человека. 

Он носил неприметную одежду, жил в благообразном маленьком домике с фарфоровыми гусями на каминной полке и рисовал прямо в столовой, ни разу не испачкав пол краской. 

Но при этом художник много лет всячески открещивался от какой бы то ни было связи с сюрреалистами, настаивая, что пишет картины в жанре «магического реализма».

Запретный мир

Совет

Безудержная фантазия по части зрелищных головоломок прорывалась в нем только тогда, когда он брался за кисть. В этом и заключался главный фокус Рене Магритта.
Спасение из воды Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городе Лессине в ничем не примечательной семье.

Легенда веков

Вообще, словосочетание «ничем не примечательный» можно применить практически ко всей жизни художника за исключением некоторых ярких событий и всего его творчества. Это стало настоящей проблемой для борзописцев, пытавшихся раскопать хоть какой-нибудь «жареный» факт в биографии Магритта. И, наконец, это удалось: в какой-то момент вскрылась детская трагедия художника.

Вечернее платье
О том, что мать Магритта покончила с собой, долгое время не знала даже его жена.

Он старательно обходил этот печальный факт в любых разговорах. 

И, видимо, не зря, ведь после того, как обстоятельства смерти матери художника стали достоянием общественности, поклонники психоанализа (который сам Магритт, к слову, терпеть не мог и высмеивал при любом удобном случае) стали усматривать намек на это едва ли не в каждой его картине.

Хор сфинксов
Как бы там ни было, ночью 12 марта 1912 года Регина Магритт вышла из дома в Шарлеруа в одной лишь ночной сорочке и исчезла. 

До этого женщина предпринимала несколько попыток самоубийства, мужу даже пришлось запирать ее в комнате. 

Ее поиски длились несколько дней, после чего тело Регины было обнаружено в реке Самбре.

Прекрасные реалии

Вода безжалостно обнажила ее тело, намотав подол рубашки вокруг головы. 

Считается, что именно поэтому на некоторых картинах Магритта лица людей закрыты тканью («Влюбленные», 1928, «Суть вопроса», 1928, «Изобретение жизни», 1928). 

Сюда же относят его знаменитые картины, изображающие «русалок наоборот» — существ с головами рыб и ногами женщин («Коллективное изобретение», 1934, «Песнь любви», 1948).

Любовная перспектива

Сам же художник утверждал, что смерть матери не оказала на него настолько сильного влияния. 

Он говорил, что в тот момент, когда было обнаружено ее тело, он даже ощутил некоторую радость, потому что этот печальный факт сделал их семью знаменитой в округе. 

Обратите внимание

В остальном же, признавался Магритт, в его детстве было достаточно других событий, повлиявших на его творчество.

Ванна в стакане

Впрочем, о том, что это были за события, художник загадочно молчал.
Женщина в ящике Вскоре после смерти матери Рене познакомился с человеком, которому было суждено стать самым главным в его жизни. 13-летняя Жоржетта Бергер была дочерью мясника в Шарлеруа.

Без названия

Вместе подростки проводили все свободное время. 

Во время одной из прогулок по заброшенному кладбищу Рене и Жоржетта увидели художника с мольбертом. 

Мальчик застыл, словно завороженный: раньше он никогда не видел живописца за работой. 

Как потом признавался Магритт, именно в этот момент он решил стать художником.

Жоржетта за пианино
По-детски невинный роман Рене и Жоржетты продлился недолго: родители девочки разлучили возлюбленных, переехав в Брюссель. 

Через несколько лет в столицу отправится и Магритт — он два года отучится здесь в Королевской Академии изящных искусств. 

И одним туманным днем 1920 года Жоржетта просто-напросто столкнулась с ним на улице.

Принципы удовольствия – портрет Эдварда Джеймса

По-видимому, Судьба тоже любит фокусы. Юношеская любовь никуда не исчезла, Магритт твердо решил, что женится на девушке. 

Но сделать это удалось только после того, как Рене отслужил в армии.

Весна
Магритт женился на Жоржетте в июне 1922 года. 

Она стала его главной музой: художник утверждал, что все женские лица на его полотнах написаны с его жены . 

Больше они не расставались до самой его смерти. То есть, почти не расставались. 

Важно

В 1936 году Магритт внезапно увлекся любительницей перформансов Шейлой Легг, а Жоржетта в отместку завела роман с его другом — художником Полем Колине. Супруги окончательно воссоединились только в 1940 году.

Прекрасный принц
Этот небольшой скандальный эпизод — пожалуй, единственное, что выбивается за рамки биографии добропорядочного гражданина Рене Магритта. Они с Жоржеттой жили в маленьком милом домике в тихом районе Брюсселя и почти не бывали «в свете». Художник не любил путешествовать, да и вообще редко выходил из дома.

Каникулы Гегеля

В его доме не было специально оборудованной студии, он писал прямо в гостиной, строго по часам, и всегда прерывался на обед. У многих живописцев, которые во время работы забывали обо всем на свете, просто волосы зашевелились бы от такого «кощунства».

Кусочек бандитской души

Человек без лица и голубь в рукаве Большинство фокусников скрывают от публики свое истинное лицо: отвлекают от него внимание яркими платками, летающими игральными картами, пиротехническими трюками; прячутся за слоем грима или масками. Так и Рене Магритт тщательно скрывал свою личную жизнь, подсовывая публике эффектные многоступенчатые головоломки с загадочными названиями.

Избирательные сходства

Главным героем многих картин Магритта стал безликий человек в котелке. Иногда его шляпа просто парит в воздухе над воротником неприметного черного пальто, иногда лицо скрыто за каким-нибудь неожиданным предметом — яблоком или летящим белым голубем.

Дух путешествий

И очень часто он повернут к зрителю спиной, превращаясь в еще большую загадку.

В какой-то степени каждый из этих лишенных индивидуальности джентльменов является автопортретом Магритта, который всю жизнь с потрясающим упорством утверждал, что в нем самом нет ничего особенного.

Искусство жизни
Свою первую «иллюзионистскую» картину «Потерянный жокей» художник написал в 1926 году, начав с нее серию живописных экспериментов с реальностью.

Здесь были левитирующие люди («Размышления одинокого ходока», 1926) и рояли («Счастливая рука», 1953), разрезанные на части женские тела («Вечное доказательство», 1930) и белые голуби как обязательный атрибут выступления любого уважающего себя фокусника («Терапевт», 1937).

Изобретение жизни

Во время жизни в Париже с 1927 по 1930 год Магритт сблизился с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном.

Именно в этот период начали проступать из темноты те самые образы, которые в будущем сделают Магритта знаменитым, именно тогда медленно начал выкристаллизовываться неповторимый мир, который художник воссоздавал на холсте.

Совет

Позже Магритт разругался с Бретоном и перестал причислять себя к сюрреалистам, сочинив собственный «магический реализм».

Стрела зенона

Даже на короткий «солн ечный» период (его еще называют «периодом Ренуара«), пришедшийся на военные годы, Магритт не прекращает своих опытов с гранями реальности.

Проект мурала для модного дома Norine

Он рисует человека в маске и цилиндре, одновременно похожего на иллюзиониста и детскую любовь художника — Фантомаса («Возвращение пламени», 1943), и людей с головами-пушками («Цицерон», 1947), отсылая нас к знаменитому цирковому трюку с человеком — пушечным ядром.

Настоящее
Уже в послевоенные годы, в спокойное время, наполненное спокойными буржуазными радостями, Магритт написал картины, которые принесли ему мировую известность: «Вероломство образов» (1948), «Сын человеческий» (1964) и «Голконда» (1953).

Условия человеческого существования

Он умер в возрасте 68 лет от «тривиального» рака поджелудочной железы рядом со своей любимой Жоржеттой. Рене Магритту удалось провернуть невообразимый фокус: он прожил самую незаурядную заурядную жизнь из всех возможных.

Потерянный жокей

Тоска по Родине

Черная магия

Рекламня плакат для модного дома Norine

Алиса в стране чудес

Чистый разум

Источник: https://obiskusstve.com/1114534941467609808/rene-magritt-zhizn-i-tvorchestvo-kartiny/

Загадки Рене Магритта

Глядя на философские и полные загадок работы Рене Магритта (1898-1967) хочется найти ключ к их пониманию.

Но может, миры Магритта это нарративные образы и сюр, не поддающийся расшифровке? Магритта относят к сюрреалистам, а для художников этого направления характерно увлечение  идеями Фрейда о бессознательном. 

  • Как фотографировать картины.
  • Мир Эндрю. Часть 1.

 

 Однако известно, что Магритт не любил,  когда его называли сюрреалистом. Для своего творчества он выбрал название «магический реализм».

Его стиль жизни отличался от шаблонного представления о том, как должен  жить художник. Он ненавидел пьянство и был счастлив в браке. Одевался он скромно и строго, так, как «одевались»  персонажи его картин – черный сюртук, узкий галстук и обязательно шляпа-котелок.  

Магритт  8 лет работал художником по обоям и рекламе. Он придерживался «классических» , «буржуазных» взглядов на жизнь – мужчина должен зарабатывать деньги, а его жена ни в коем случае не должна работать. Одним из самых больших увлечений художника было посещение кинематографа. В этой любви  и скрыт один из ключей к разгадке картин Магритта.

Художник, безусловно, видел фильмы, которые выпускал Жорж Мельес в начале двадцатого века. Мельес был профессиональным фокусником и на заре появления кинематографа быстро осознал, что кино может помочь  ему воплотить в жизнь самые невероятные идеи. Его фильмы это фокусы, перенесенные на экран. И одним из таких фокусов была игра с масштабами.

В картинах Магритта также можно увидеть этот прием. Паровоз, выезжающий по невидимым рельсам из камина. Маленькая женщина в огромной комнате. Не только игра с масштабами, но и более старые мельесовские фокусы нашли свое отражение в творчестве художника. Это классические фокусы с зеркалами и отражениями, известные «магам» еще до появления кино.

Помимо фокусов и кинотрюков, художника завораживали образы из фильмов. Один из таких образов – Фантомас. Этот хитрый и неуловимый злодей в маске впервые появился на экране в 1914 году, во времена юности Рене Магритта. Он будет встречаться у художника в разных вариациях на протяжении всей жизни.

Безусловно, помимо кинематографа, Магритт интересовался современным искусством своего времени.

Обратите внимание

  Он был лично знаком со многими известными сюрреалистами и очень любил работы предтечи сюрреализма- итальянского художника Джорджо де Кирико.

Работы де Кирико полны манекенов и странных, как бы застывших во времени городских пейзажей. Эти безлюдные пейзажи напоминают театральные и кино-декорации. Мы можем наблюдать нечто похожее и в некоторых работах Магритта.

В заключение разговора о художнике, хочется рассказать о случае, который произошел с Магриттом в 14 лет – его мать после продолжительной депрессии утопилась в реке.

Художник довольно неохотно рассказывал об этом  событии, и даже жена  Магритта узнала о самоубийстве его матери лишь после женитьбы. Существует легенда, что подросток Рене Магрит видел тело матери, вытащенное из реки, и, что ее голова была скрыта задравшимся вверх платьем или плащом.

Эта легенда объясняет появление в творчестве Магритта персонажей с закрытыми, как бы задрапированными белой тканью головами.

Однако, образ задрапированной головы скорее отсылает нас все к тем же фокусам, которые Магритт безумно любил.

  Драпируя предмет и совершая над ним загадочные пассы, фокусник превращает его во что – то другое.

Чем станут головы двух влюбленных, когда фокусник резким движением сорвет покров? Безусловно, можно найти множество ключей к образам и сюжетам Магритта, но некоторые его загадки так и останутся без ответа

Источник: https://masterkrasok.ru/posts/other/zagadkirenemagritta

Рене Магритт. Мастер живописных ребусов

В искусстве Рене Магритта нет ни капли позёрства. Он не «интересничает» со зрителем с помощью своих загадочных картин. Вместо этого он настоятельно призывает думать.

Картина, приятная для глаз, не является искусством для Магритта. Она для него совершенно пуста.

Сегодня энциклопедии определяют Магритта, как выдающегося сюрреалиста. Мастеру это наверняка бы не понравилось. Он сторонился психоанализа и недолюбливал Фрейда.

Разорвав однажды творческие узы с Андре Бреттоном (теоретиком сюрреализма), он запретил когда бы то ни было называть себя сюрреалистом.

Он стал первооткрывателем магического реализма. Магритт вообще был вольным художником, не готовым расстаться со своей свободой во имя признания. Поэтому писал только то, что для него имело значение.

Споры об отправной точке

Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.

Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.

Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом, как на картине “Коллективное изобретение”.

Рене Магритт. Коллективное изобретение. 1934 г. Художественное собрание земли Северный Рейн – Вестфалия, Дюссельдорф. Wikiart.org

Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.

Р. Магритт. Портрет. 1935 г. МОМА, Нью-Йорк. Artchive.ru.

Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.

Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.

Вы видите глаз в беконе на “Портрете”? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.

   

Любовь длиною в жизнь

А вот по-настоящему близким человеком для него стала его супруга, Жоржетта Бергер. Они познакомились ещё подростками. И случайно встретившись в ботаническом саду уже взрослыми людьми, никогда более не расставались.

Жоржетта была его музой и лучшим другом. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.

Только одна история омрачила их семейную жизнь. Через 13 лет брака Магритт увлёкся другой женщиной. Жоржетта отомстила ему, закрутив роман с его другом. Они жили порознь 5 лет.

Именно в этот период почему-то Магритт написал вот этот портрет Жоржетты:

Рене Магритт. Жоржетта. 1937 г. Музей изящных искусств, Брюссель. Wikiart.org

Этот портрет особенно похож на открытку. Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта.

В 1940 году супруги вновь воссоединились. И уже не расставались.

После смерти мужа Жоржетта вспоминала, что до сих пор, глядя на его картины, она разговаривает с ним и часто спорит.

Магритт не хотел воплощать свою любовь, как некое клише. В стремлении добраться до сути этого чувства, он создаёт полотно «Влюблённые». На ней лица молодых людей обёрнуты в простыни.

Рене Магритт. Влюблённые. 54 х 73,4 см. 1928 г. Музей современного искусства (MOMA), Нью-Йорк. Renemagritte.org

Эта работа поражает своей анонимностью. Мы не видим лиц героев. Такая обезличенность была свойственна почти всем работам художника.

Даже если на лицах не было покрывала, черты лица загораживал обыденный предмет. Например, яблоко на картине “Сын человеческий”.

Рене Магритт. Сын человеческий. 116 x 89 см. 1964 г. Частная коллекция. Artchive.ru

Признание и гражданский долг

В 1918 году юноша закончил Королевскую Академию изящных искусств. Выйдя за порог «альма-матер», стал мучительно искать средства к существованию.

Пойти против своей идеи, подстроившись под вкусы публики, он не мог. Поэтому устроился в мастерскую, занимающуюся росписью обоев.

Печальнее противоречия трудно представить: художник, который более всего пытался запечатлеть мысль, был вынужден рисовать цветочки на обоях.

Но Рене продолжал писать в свободное время. Героями его картин становятся обыденные предметы. Вернее идеи, спрятанные за ними.

Существует серия картин-отрицаний, где художник нарочно рисует, например, трубку и оставляет подпись: «Это не трубка». Привлекая тем самым внимание к тому, что находится за привычной оболочкой предмета.

Рене Магритт. Вероломство образов (Это не трубка). 63,5 x 93,9 см. 1948 г. Частная коллекция. Wikiart.org.

Каждая картина Магритта – это остроумная самостоятельная история. Компоненты полотна не растекаются, не деформируются. Они реалистичны и узнаваемы.

Но в композиционной совокупности образуют какую-то совершенно новую мысль. Мастер утверждал, что в каждую его картину «зашит» особый смысл. Никакого бестолкового нагромождения.

В чем, например, смысл в дожде из людей на картине “Голконда”? Сам художник никогда не расшифровывал своих картин. Каждый сам для себя ищет скрытый подтекст.

Рене Магритт. Голконда. 100 x 81 см. 1953. Частная коллекция, Хьюстон. Artchive.ru

В 1927 году открывается первая выставка Рене, которая не имеет успеха у критиков. И чета Магриттов уезжает в Париж, столицу авангардного искусства.

После недолгого сотрудничества с кружком Бреттона, художник избирает свой путь и быстро добивается успеха.

Современники вспоминают, что Рене отличался от всех художников. У него никогда не было своей мастерской. А в доме, где Магритт жил, не было характерного для живописца беспорядка. Магритт говорил, что краска создана для того, чтобы наносить её на холст, а не размазывать по полу.

Впрочем, такими же “чистыми” и даже суховатыми были его картины. Чёткие линии, идеальные формы. Предельный реализм, переходящий в иллюзию. Как на картине “Условия человеческого существования”.

Рене Магритт. Условия человеческого существования. 1934 г. Частная коллекция. Artchive.ru

С наступлением войны, Магритт начал писать картины, не свойственные своему стилю. Периодом “Ренуара” назовут это время искусствоведы.

Рене считал, что это его гражданский долг, писать жизнеутверждающие образы, давая зрителю надежду. Голубь мира с хвостом из цветов – яркий пример «военного» искусства Магритта.

Рене Магритт. Благоприятное знамение. 1944 г. Частная коллекция. Wikiart.org

Достигший бессмертия

После войны Магритт снова вернулся к привычной стилистике, много размышляя на тему смерти и жизни.

Достаточно вспомнить его пародии на известные картины других художников, где всех героев он заменил гробами. Вот так в магриттовской интерпретации выглядит картина Эдуарда Мане “Балкон”.

Рене Магритт. Перспектива II: Балкон Мане. 80 х 60 см. 1950 г. Музей изящных искусств, Гент. Artchive.ru

Магритт признаёт величие смерти перед мыслью. Этих людей, реальных людей, когда-то позирующих Эдуарду Мане, уже нет в живых. И все их мысли навсегда ушли в небытие.

Но удалось ли Магритту обмануть смерть? Его жена Жоржетта утверждала, что да! Он жив в своих картинах, в загадках-ребусах, которая каждая несёт в себе. И призывая зрителя найти свой ответ.

После смерти художника от рака поджелудочной железы в 1967 году, Жоржетта до конца своих дней хранила нетронутым всё, что принадлежало талантливому супругу – кисти, палитру, краски. А на мольберте всё также стояла неоконченная картина “Империя света”.

Рене Магритт. Империя света. 146 х 114 см. 1950-е года. Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции. wikiart.org.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Главная иллюстрация: Рене Магритт. Ясновидение (автопортрет). 54 х 64,9 см. 1936 г. Частная коллекция. Artchive.ru

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Рене Магритт: Влюбленные в разлуке

Теперь, когда всех нас просят практиковать социальное дистанцирование, вас, вероятно, засыпали картинами влюбленных Рене Магритта. Сюрреалистический стиль Магритта безошибочен, его остроумие хорошо известно, но его изображения любви и возлюбленных весьма тревожны. Эти прекрасные (и запоминающиеся) образы любви Рене Магритта идеально подходят для сегодняшней реальности, но знаете ли вы, что Магритт действительно хотел в них выразить? Любовники Магритта - знамение нашего времени?

Рене Магритт и Ле Барбар, 1938 год.Частная коллекция. (Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images)

Существует четыре варианта картины «Любовники» , которую Магритт нарисовал в 1928 году. Мы узнаем этот вид поцелуя крупным планом по фильмам. Но в двух самых известных вариантах картин присутствует один загадочный элемент - лица, окутанные тканью.

Сюрреалисты очень интересовались масками, маскировками и тем, что скрывается под поверхностью. Мелодраматические сцены могут также относиться к графическим иллюстрациям, которые сопровождали криминальное чтиво и триллеры.Магритт был очарован Фантомасом, призрачным героем серии триллеров, романов и фильмов, личность которого оставалась секретной, потому что его лицо было скрыто под тканью или чулком.

Но есть и другое, гораздо более мрачное толкование. Когда Рене Магритту было тринадцать лет, его мать покончила жизнь самоубийством, и ее тело было найдено в реке Самбре, предположительно с ночной рубашкой вокруг лица. По его словам, он так и не узнал, «закрыла ли она ею глаза, чтобы не видеть смерть, которую она выбрала, или же она была скрыта таким образом закрученными потоками», но это, должно быть, было травмирующим событие в жизни Магритта.

Но перейдем к самим картинам.

Рене Магритт, Любовники I (1928)

Рене Магритт, Любовники I, 1928, Национальная галерея Австралии, Канберра.

В The Lovers I мужчина и женщина прижимаются друг к другу в нежном жесте, как если бы они позировали для семейного портрета. Это может быть расслабленный праздничный снимок в стиле Instagram с прекрасным лесом и морем на заднем плане. Только есть ткань, которая натягивается на их лица и закручивается на плечи, как веревки.Благодаря этим элементам эта спонтанная близость становится спектаклем отчуждения, удушья и даже смерти. Влюбленные не могут по-настоящему общаться или прикасаться. Ткань навсегда разделяет две фигуры.

Рене Магритт, Любовники II (1928)

Рене Магритт, Любовники II, 1928, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Вторая версия The Lovers очень похожа, но более интимна и тревожна, чем ее партнер - в этой версии истории мужчина и женщина, одетые одинаково, как и в оригинале, наклоняются для любовных объятий - поцелуй.Но их попытка снова невозможна из-за ткани. В отличие от пасторальной сцены предыдущей картины, здесь представлен гораздо более абстрактный фон.

Здесь мы можем увидеть скрытые аспекты взаимоотношений, которые не видят даже сами участники. Когда два человека в фигурах обнимаются или целуются, они не могут видеть друг друга в буквальном смысле: их головы полностью покрыты (предположительно) непрозрачным капюшоном. У нас всегда есть проблемы с расшифровкой истинных намерений, чувств и тайных фантазий тех, кого мы любим.Независимо от того, сколько вы позируете, насколько сильно вы действительно любите друг друга, какой бы живописной ни была обстановка, всегда есть дистанция, независимо от того, насколько вы близки.

Бонус: Lovers III и Lovers IV

Рене Магритт, The Lovers III, 1928, частная коллекция Рене Магритт, The Lovers IV, 1928, частная коллекция

Две другие версии Lovers гораздо менее известны, потому что они в частных коллекциях. Кроме того, без ткани они, кажется, не оказывают такого воздействия на зрителя, но сами по себе они заставляют задуматься.Можно предположить, что пара на этой картине такая же, как и на первых картинах. На женщине такое же платье, и угол лица мужчины такой же, как в The Lovers I. Однако мы не можем с уверенностью сказать, тот ли это мужчина, потому что его тело отсутствует. Что это означает? Что его голова с этой женщиной, но его тело и, следовательно, его сердце с другой? Это сцена предательства или просто сцена, изображающая невозможность того, чтобы два человека были вместе? Даже если влюбленные выглядят более удовлетворенными, когда они касаются друг друга или целуются без каких-либо препятствий, могут ли они быть действительно близкими без тела мужчины?

Рене Магритт описал свои картины так: «Моя живопись - это видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну, и, действительно, когда видишь одну из моих картин, задаешь себе простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема.

Итак, как это часто бывает с искусством, шедевры, как правило, показывают нам то, что мы хотели бы видеть в них.

Если вы находите радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА
DailyArt Magazine скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Магритт и Жоржетта: любовники I

Искусство - это совокупность переживаний и удерживаемых тогда эмоциями того, как все было и как обстоят дела сейчас.

В последнее время меня заинтересовало, как некоторые художники ориентируют свои произведения в контексте своих романтических отношений.Когда поговорка «жизнь имитирует искусство, искусство имитирует жизнь» вводится в практику мысли, многие исторические произведения искусства напоминают истории, которые мы живем и свидетелями наблюдаем изо дня в день. Природа и результат того, что разделяют два человека, также могут быть языком, который вдохновляет рождение любви, и это просто феномен, который дал подобным Рене Магритту мотив, чтобы показать нам, каково это войти в мир человеческих чувств через иллюстрации

Ценитель искусства вызывает большой трепет, исходящий от самых грубых и примитивных качеств художника.Формирование чувства чистой любви, безопасности и тепла в фигурах и нарисованных символах - это акт восстания против безопасных зон создания только популярного и привлекательного.

Рен é Магритт, Любовники I, холст, масло, 54 × 73,5 см, 1928 г.

В этой статье я подумал, что необходимо пролить свет на The Lovers I; «» - сюрреалистическая мечта 20-го века, а также одна из моих любимых картин всех времен.

Всемирно известное произведение изображает двух людей, позирующих бок о бок, как будто они были сфотографированы в процессе. Их лица окутаны белыми вуалями; на первый взгляд, это не дает зрителям никаких признаков отношений пары. Определенный порог любви, которую они разделяют, можно интерпретировать только через их физическую близость. При внимательном наблюдении пара кажется погруженной в прохладную темную зелень, которая создает абсолютно безмятежное и интимное настроение.Хотя эта картина является трудным эвфемизмом для многих, ее композиция делает ее загадочной, и могут потребоваться годы, чтобы перефразировать, расшифровать и проанализировать каждый мазок в соответствии с школой мысли.

Рене Магритт и его жена Жоржетт Бергер 1922

Скрытые лица сначала вызывают страх у любого, кто впервые увидит известную работу Magritte , но, напротив, приходит следующее; близость джентльмена и удобная поза дамы создают несравненную гармонию.

Брак Рене и Джорджет Бергер вдохновил на создание композиции The Lovers I , сделав акцент на теме слепой, безоговорочной преданности. Поскольку Magritte был довольно тонким, оставляя зрителю выбор анализа, мой был помещен в современный контекст того, на что похожи романтические отношения и концепция любви в 21 веке.

Рен é Магритт, Любовники I (фрагмент), холст, масло, 54 × 73.5см, 1928 г.

То, как Магритт выбрала для украшения силуэтов на картине, демонстрирует чувство формальности, сияющее через низ аккуратного смокинга и элегантного бордового платья. Последний олицетворяет изящество и тишину, которые сопровождают истинное воплощение восхищения. От того, что я посмотрел за пределы того, что изображено на поверхности, меня просветило, так это то, как Magritte удалось создать территорию понимания природных явлений, через которую должен пройти почти каждый человек в этом мире; если еще не прошел через это.

До сегодняшнего дня зрителей Magritte приветствуют открытые интерпретации The Lovers. Так же, как многие истории, которые мы слышим вокруг нас, точно так же, как события, которые мы видим прямо перед нашими глазами о взлете и падении любви, есть очевидная предыстория, о которой никто не знает, кроме самого Магритта . Идея «сюрреалистической любви», лежащая в основе этого произведения, скорее касается только пары, изображенной на картине. Секрет, заложенный в произведении искусства.Ткань, которая украшает пару, мягко представляет препятствия, которые возникают в ходе отношений, что контрастирует с физической уверенностью, наблюдаемой в мужчине, склоняющемся к своей второй половинке, как бы говоря ей, что любые трудности будут преодолены.

Между ними существует что-то вроде безмолвного диалога, средство общения, которое только они установили самостоятельно и с помощью которого только они могут расшифровать свои чувства и намерения. Тени и свет, отраженные на драпировке, придают большую глубину связи, которую держат влюбленные, и добавляют намек на реальность и оригинальность.

Рене Магритт и его жена Жоржетт Бергер, дата неизвестна

В конце концов, любой человек должен быть в контакте со своими эмоциями и интуицией, каким бы способом он ни был. Преобразование этих первобытных человеческих черт и пробуждение их посредством подобных работ - вот что сохраняет верность себе; и именно поэтому René Magritte - это пример того, как никогда не уклоняться от выражения того, что является фундаментальным и врожденным; никогда не отказываться от любви.

Искусство этой недели: Любовники

Вот еще одно изображение, которое я так давно разместил на доске объявлений проклятых. Это «Влюбленные» Рене Магритта (1928, масло, 21 ″ x 29 ″, он же Les Amants), произведение, которое я уже некоторое время собирался опубликовать, но решил оставить. Это настолько интересная, тревожная статья (возможно), что мне, наконец, пришлось об этом написать (ну, опять же).

Изображение

Магритта, вероятно, является одним из самых открытых для интерпретаций, которые я когда-либо видел.Это действительно может быть воспринято практически в любом контексте, и впечатления зрителя играют в этом большую роль. Задумайтесь об этом на секунду. Внимательно посмотрите на искусство. После того, как вы хорошо посмотрели, закройте глаза и снова представьте искусство, а затем представьте, что только что произошло до и после сцены.

Я дам вам минутку.

Готов поспорить, что идеи, которые у вас возникли в голове, довольно сильно отличаются от моих и всех остальных. Магритта здесь магия в том, что смысл изображения полностью оставлен на усмотрение нас, независимо от того, являются ли эти идеи светлыми, имеют значение или даже темными.Любовники просто дурачатся перед камерой? Это сообщение об анонимности? Этих влюбленных вот-вот столкнут с поезда, и это их последнее прощание? Это фантастическая работа над идеей и содержанием пьесы, чтобы каждый видел свои собственные истории.

Магритт тоже прекрасно сделал, чтобы все было просто. Цветовая палитра приглушена, поэтому ни один цвет не отвлекает. Детали остаются простыми, даже фон может быть где угодно и почти в любое время.Контраст ровный, даже блики на кожухах не полностью белые. Магритт позаботился о том, чтобы ни один из других элементов искусства не отвлекал, все они прекрасно работают вместе.

Магритт часто видел необычные, странные видения в своем искусстве. Он создавал идеи и миры, которые были странными, но в то же время доступными. «Любовники» - отличный тому пример, работа, в которой каждый может принять решение самостоятельно. Темно? Есть сообщение? Это все весело?

Все зависит от вас.

отзывов?

Русь

Это произведение меня полюбило: «Влюбленные 2» (1928) Рене Магритта

«Любовники 2» Магритта - это урок влюбленности, умения становиться все ближе и ближе к человеку и внезапного осознания того, что вы никогда не сможете его по-настоящему узнать. Он представляет собой конфликт, существующий между образом человека, созданным в уме их возлюбленного, и тем, кем они являются на самом деле. Мы все смотрим друг на друга через непрозрачную пелену, цепляясь за то, чего не понимаем.Магритт говорит нам, что это то, на что похоже влюбленность. Он слепой, смехотворный, актуальный и красивый.

Сегодня эта картина приобретает гораздо более буквальное значение. С момента начала пандемии мы вошли в мир разделенных любовников: влюбленных, которые не могут встретиться, и любовников, которые никогда не встречались; отношения, разорванные по закону, и узы, которые никогда не складывались, потому что два незнакомца не могли столкнуться. Напряжение этой не совсем встречи, неадекватного вызова Zoom и телефонной линии самозванца - все это запечатлено на этом изображении.Он присутствует в слабом прикосновении губ, никогда не встречается и не вполне удовлетворителен.

Человек на картине носит фату как шарф. Он накидывает ее на плечо с тем безразличием, с каким мы теперь носим хирургические маски. В отличие от нас, у любителей этой картины все лица закрыты. Их безликость предполагает потерю идентичности, призрачную пустоту и смятение себя. Как и любовники, мы вынуждены спрашивать себя, кто мы, без физической связи.Как и они, мы сидим в частично построенных комнатах, в состоянии взаимодействовать, но не совсем встречаться с людьми, которых хотим.

Лишенные идентичности, любители этой картины представляют всех нас: они люди, призывающие к человеческой связи, неуверенные в том, что они без нее.


Следите за новостями Concrete в Twitter

Мне нравится Concrete на Facebook, чтобы оставаться в курсе

Подпишитесь на Concrete в Instagram, чтобы оставаться в курсе

Связанные

любовники rene magritte tattoo

Этот бельгийский художник-сюрреалист создал несколько знаковых картин, которые часто вдохновляют любителей татуировок и татуировщиков.Поместье Рене Магритта и их присутствие обладают всеми необходимыми авторскими правами и лицензиями на все его картины и другие работы. Лица обеих этих фигур были покрыты тканью, и они целовались через вуали. Родился: 21 ноября 1898 года. Умер: 15 августа 1967 года. Рене Магритт родился в Бельгии в 1898 году и учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. Eseguo i miei tatuaggi - житель Кастеллана Гротте (Бари) и сын в Татуагерии. Контекст: что здесь происходит? Любовники.Тканевые капюшоны служат барьером для губ, полных решимости встретиться. Остается на усмотрение зрителя, должна ли ткань означать универсальность любви, поскольку она может быть любым лицом под ней, или препятствием для любви в свободной форме, потому что она препятствует физическому выражению привязанности и влечения. 54 x 73,4 см в Wikiart.org - лучшая база данных по визуальному искусству. На самом базовом уровне картина изображает двух людей, заключенных в объятия. Он ненадолго поехал в Париж ... - Бесплатная презентация PowerPoint PPT (отображается в виде Flash-слайд-шоу) на PowerShow.com - id: 74903a-MWFkM #tattoo #nandotattoo »© 2021 C. Herscovici, Brussels / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Бельгийский художник Рене Магритт - один из моих любимых художников-сюрреалистов. Рене Франсуа Гислен Магритт (21 ноября 1898 - 15 августа 1967) был старшим из трех мальчиков, рожденных в довольно обеспеченной семье в Лессин, Бельгия.ваши собственные булавки на Pinterest. Задняя стена была окрашена в светло-серый и синий оттенки в нижней части стены, а верхняя половина… Здесь тканевый барьер препятствует интимным объятиям между двумя влюбленными, превращая акт страсти в один из изоляция и разочарование. 16 июля 2018 г. - Этот пин обнаружил Дания. Откройте (и спасите!) Любовников, Рене Магритт. Имена на заметку: Кто еще освещал эту тему? Во-первых, Магритт изобразил на картине олицетворение популярной фразы «Любовь слепа».ваши собственные пины на Pinterest. Предоставлено www.ReneMagritte.org. Откройте для себя (и спасите!) The Lovers I, 1928, Рене Магритт. Масло на холсте. Его картины пытаются вызвать эмоции, но никогда не раскрывают значение странного искусства. Их обоих поместили в комнату с боковой стеной, задней стеной и потолком. 3 сентября 2019 г. - «Любовники 2», картина Рене Магритта, 1928 г., татуировка Робби Ра Мура. Связанные татуировки. Узнайте больше об эгоне шиле, татуировках на ногах, Рене Магритте, любовниках. Entdecke (und sammle) deine eigenen Pins bei Pinterest.Отказ от ответственности: Rene-Magritte.com - это личный веб-сайт, посвященный карьере известного бельгийского художника Рене Магритта, но никоим образом не является официальным веб-сайтом Рене Магритта, и www.Rene-Magritte.com никоим образом не претендует на это. Многие другие художники писали о романтических сценах, но поворот в причудливом чувстве стиля Магритта делает эту картину уникальной. Узнайте больше о татуировках Рене Магритта. Любовники I, 1928 Рене Магритт. Его работы, хотя и не обладали драматизмом традиционного стилистического развития, продолжали вызывать восхищение в последние годы его… Das erste war eine Begegnung mit einem Künstler, der auf… 26.11.2019 - Cadi Jewelry hat diesen Pin entdeckt. Название: Les Amants, или влюбленные Художник: Рене Магритт, бельгийский художник, рисовальщик, гравер, скульптор, фотограф и кинорежиссер. Откройте для себя (и спасите!) Рене Магритта. @tattooer_donggle. «Любовники I» (1928) - это одна из небольшой группы картин, написанных Магриттом в Париже в 1927–1928 годах, на которых идентичность фигур таинственным образом окутана белой тканью. Коллекционеры татуировок, любящие изобразительное искусство, тоже знают сюрреализм. «Песня о любви» была создана в 1948 году Рене Магриттом в стиле сюрреализма.Татуировки, вдохновленные работами Рене Магритта .... Мы используем файлы cookie для улучшения наших веб-сервисов. Часто изображающие обычные объекты в необычном контексте, его работы известны тем, что бросают вызов предопределенному восприятию реальности наблюдателями. «Любовники» (Les Amants) - первая из серии вариаций, созданных в 1928 году, в которых изображена пара, целующаяся, прикрыв головы тканями. Татуировка на женской стороне. Любовники (1928) - Картина Рене Магритта На этой картине, расположенной в прославленной Австралийской национальной галерее, изображены мужчина и женщина, сидящие близко друг к другу и модно одетые - как будто они позируют для семейного портрета.Живопись и скульптура Разочарованные желания - обычная тема в творчестве Рене Магритта. 29 сентября 2020 г. - Geometria, scomposizione, natura, mondo animale e simbolismo. Есть несколько интерпретаций картины «Влюбленные». При этом коллеги-художники Макс Эрнст и Жан Метцингер могут считаться влиятельными лицами. 17 марта 2018 г. - этот значок была обнаружена Марией Виторией Васконселос де О. Вдохновленный работами импрессионистов, которые были до него, Магритт какое-то время учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где сыграл довольно мятежную роль: будучи скучным и скучающим по полученным инструкциям, и желая перемен.23 декабря 2018 - Художественная печать Les Amants (Lovers) Рене Магритта. См. Недавний пост на Tumblr от @officiallittletattoos о татуировках Рене-Магритта. Если вы продолжите просмотр, мы считаем, что вы соглашаетесь на его использование. В любом случае картины разделены по времени; тот, который здесь представлен, в настоящее время находится в частной коллекции в Нью-Йорке, а тот, на котором мужчина и женщина стоят вместе на улице, находится в Национальной галерее Австралии. Хотя континенты их разделяют, тема остается сильной.Любезно предоставлено www.ReneMagritte.org. Фон - прекрасный пастораль с холмистыми травянистыми холмами и множеством деревьев. 5 / назад / 2018 - 6,418 лайков, 39 комментариев - @lmariera в Instagram: «Любовники, @tattooshack merci Jérémy» «Любовники II» (1928) Рене Магритта @darkside_tattoosociety Для встреч Dm me или свяжитесь с магазином Два важных детских события Говорят, что повлияли на его творчество: встреча с художником, который он видел рисующим на кладбище, и самоубийство его матери, когда ему было 14 лет.Причем двое из них полностью противоположны друг другу. 01.09.2019 - татуировка влюбленных Рене Магритта - Поиск в Google собственных пинов на Pinterest Рене Магритт нарисовал влюбленных, в которых две фигуры мужчины и женщины были заключены в объятия. 1 марта 2019 г. - oneline the lovers II, René Magritte (1928), автор eunwoo @ West 4 Татуировка Холст, масло, 21 3/8 x 28 7/8 "(54 x 73,4 см) См. Эту работу в онлайн-коллекции MoMA. Мар 12, 2016 - Исследуйте доску Джилли Дивиани "странно" на Pinterest.«Любовники I» (1928) - это одна из небольшой группы картин, написанных Магриттом в Париже в 1927–1928 годах, на которых идентичность фигур таинственным образом окутана белой тканью. Фигуры целуют друг друга сквозь невзрачные вуали. 31 июля 2018 г. - 8016 лайков, 72 комментария - 타투 난도 (@nandotattooer) в Instagram: «. Рене Магритт - 371 произведение - живопись. Если не брать во внимание трагическую историю матери Рене Магритта (подробности в биографии художника), которая часто связана с кожными покровами на лицах героев фильма «Влюбленные», существует еще одна. версия о причинах, по которым художник любил изображать «анонимных» людей.100% удовлетворение гарантировано. Найдите больше выдающихся произведений символической живописи на Wikiart.org - лучшей базе данных по визуальному искусству. Любовники. 22 июля 2019 г. - Этот пин был обнаружен Джоном В. Макналти. Рене Магритт (бельгиец, 1898–1967), 1928. Рене Франсуа Гислен Магритт (французский: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]; 21 ноября 1898 - 15 августа 1967) был бельгийским художником-сюрреалистом, который стал известен созданием ряда остроумных и остроумных произведений искусства. изображения, заставляющие задуматься. Капюшоны полностью скрывают, как это видно в «Любовниках», серию из как минимум четырех частей, в которых Магритт изображает задушенных любовников.530.1998. Ознакомьтесь с нашей подборкой lovers magritte для самых лучших уникальных или изготовленных на заказ предметов ручной работы из наших магазинов настенного декора. Sein Vater soll in der Fertigungsindustrie tätig gewesen sein, und seine Mutter war vor ihrer Ehe als Hutmacherin bekannt. Дар Ричарда С. Цейслера. Татуировка влюбленных Рене Магритта. Влюбленные были нарисованы Рене Магриттом, в котором две фигуры, естественно, мужчина и женщина были заключены в объятия. Лица обеих этих фигур были покрыты тканью, и они целовались через вуали.Их обоих поместили в комнату с боковой стеной, задней стеной и потолком. Хотя Дали очень любит сюрреалистические туши, мы не можем забыть Рене Магритта. Рене Магритт war der älteste von drei Jungen, die aus einer relativ wohlhabenden Familie stammten. Спасает Кэролайн Андраде. Magrittes Entwicklung как Künstler wurde von zwei bedeutenden Ereignissen в seiner Kindheit beeinflusst. «Влюбленные» (обе пьесы) - самое увлекательное из его произведений, во всяком случае для меня. Париж 1928. Татуировки. Они расположены в комнате с видом на заднюю стену, боковую стену и потолок.Откройте для себя (и сохраните!) Ткани… Влюбленные - Рене Магритт. Все гравюры, картины и… Слепота и абсолют: герои фильма - загадка и для других, и друг для друга, кроме того, они настолько поглощены страстью, что невозможно ни увидеть, ни услышать… Он был одним из крупнейшие деятели сюрреализма и, возможно, величайший бельгийский художник 20 века. Любовники I и Любовники II. В то время как Шуроок Амин (читайте часть II) оставила некоторую загадку, не закрывая все лица своих подданных, Рене Магритт стремится заблокировать даже любовников от знакомства друг с другом.Спасает Берта Александра Берта Александра Влюбленные, Рене Магритт; Надежда II, Густав Климт; Красная студия, Анри Матисс; Влюбленные, Рене Магритт. 1 января 2017 г. - Этот пин был обнаружен Калеа Лейлани. ваши собственные пины на Pinterest «Влюбленные» были созданы в 1928 году Рене Магриттом в стиле сюрреализма.

Джесси Нерегулярные Вики, Пицца Таун Вестфилд Меню, Вакансии Грейс Кеннеди на Ямайке, Оптометрический офтальмологический центр, Я только человек, реклама Apple, 2020, Кудрявые прически для мужчин с длинными волосами, Stairway To Heaven Harmonica,

Известный вклад Магритта в сюрреализм

Сын Человеческий - сюрреалистический автопортрет 1964 года, сделанный бельгийским художником Рене Магриттом.Как одна из самых узнаваемых картин сюрреалистического движения, картина одновременно упрощена и неоднозначна, а ее смысл оставлен на усмотрение зрителя. Сингуларт будет исследовать теории, лежащие в основе значения Сын Человеческий , а также историю Магритта с сюрреализмом и его влияние на популярную культуру.

Магритт и сюрреализм

Хотя Магритт начал свою творческую карьеру с импрессионистов, он действительно преуспел в создании остроумных, заставляющих задуматься работ в сюрреалистическом стиле.Работая рисовальщиком на фабрике обоев, он начал экспериментировать с сюрреализмом, создав свою первую сюрреалистическую работу The Lost Jockey . На этой картине изображен жокей, едущий через пейзаж, который, кажется, находится на сцене, с занавесками по бокам и деревянными половицами, видимыми под ногами лошади. Магритт провел свою первую персональную выставку в 1927 году, но был в отчаянии, когда искусствоведы вызвали резкую неприязнь к его работам.

Рене Магритт, Любовники , 1928

Реакция критиков на его шоу повлияла на его переезд в Париж, где он встретил коллег-сюрреалистов Сальвадора Дали, Жоана Миро и Макса Эрнста.Хотя Париж вдохновил его на создание таких произведений, как Любовники и Предательство изображений , он не смог оказать длительного влияния на искусство и вернулся в Брюссель в 1930 году. Вспышка Второй мировой войны вдохновила его период Ренуара. где Магритт принял красочный стиль в противовес хаосу и разрушению войны. Он объяснил это в письме:

«Чувство хаоса, паники, которое сюрреализм надеялся вызвать, чтобы все могло быть поставлено под сомнение, было гораздо успешнее достигнуто этими идиотами нацистами… Против широко распространенного пессимизма я предлагаю поискать радость и удовольствие.”

К концу войны Магритт отказался от импрессионистского стиля, положив начало своему «периоду вакхе». В отличие от веселых красочных картин, которые он написал во время войны, эти работы были угловатыми, мрачными и провокационными, вдохновленными фовистом в их исполнении. Это было названо его «периодом вакхе», потому что по-французски «вакхе» означает «корова» или, в данном контексте, чрезмерно крупная женщина или ленивый человек. Магритт изобразил эту грубость в своих произведениях, и, как он и предсказывал, они не были хорошо приняты.

В 1948 году Магритт вернулся к стилю сюрреализма, который он изучал до Второй мировой войны. Именно в этот период он пережил свои величайшие критические и коммерческие успехи, его творчеству было посвящено несколько ретроспектив.

Сын Человеческий : Что это такое и что это означает? Рене Магритт, Сын Человеческий , 1964; масло на холсте. © ЧАРЛИ ХЕРСЦОВИЧИ, БРЮССЕЛЬ / ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), НЬЮ-ЙОРК

Магритту было поручено написать автопортрет в 1963 году, и он начал работать над Сын Человеческий .Ему было трудно писать автопортрет в традиционной манере, поэтому он больше склонялся к сюрреалистическому стилю, считая автопортреты «проблемой совести».

В Сын Человеческий мы видим человека, стоящего на берегу моря. Хотя небо над ним затянуто облаками, легкие тени на левой стороне человека указывают на солнечный свет. Одетый в пальто и котелок - котелок постоянно появляется в творчестве Магритта, а также, возможно, намекает на его политические пристрастия к коммунистической партии - мужчина кажется неуместным в непринужденной обстановке.На первый взгляд это едва заметно, но при ближайшем рассмотрении зрители могут увидеть, что левый локоть мужчины обращен не в ту сторону.

Однако локоть - не самая сюрреалистическая часть картины; фирменный мотив - зеленое яблоко, которое частично закрывает лицо мужчины. Яблоко парит перед его лицом, бросая вызов законам гравитации и приглашая зрителя представить, как могло бы выглядеть лицо человека, приводя их к собственной интерпретации. В интервью о произведении Магритт сказал:

.

«Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим, но это невозможно.Люди слишком хорошо скрывают свои секреты ... Есть интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта, можно сказать, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое присутствует ».

Было высказано предположение, что название картины могло быть отсылкой к христианству, а зеленое яблоко - символ простого человека, поддавшегося искушению. В христианской мифологии яблоко является символом знания и грехопадения человека, напоминая историю Евы, принявшей яблоко от змея в Эдемском саду.

Также было высказано предположение, что произведение призвано отразить анонимность современного бизнесмена и необходимость скрыть свою истинную личность, чтобы соответствовать. То, как яблоко закрывает лицо мужчины, означает, что он скрывает свое истинное «я» от глаз общества. Один из самых устойчивых аспектов Сын Человеческий - это бесконечные интерпретации, которые были целью Магритта.

Сын Человеческий, Магритт и поп-культура

Сын Человеческий - одно из самых узнаваемых произведений сюрреализма, что может быть связано с его многочисленными появлениями в массовой культуре, пародируемыми всеми, от Нормана Роквелла до Симпсоны .

В 1970 году Роквелл использовал яблочную технику Магритта в своей картине Мистер Яблоко , но голова объекта заменена, а не затемнена, гигантским красным яблоком. Яблочный мотив Магритта также вдохновил Пола Маккартни назвать свой лейбл Apple Records, что впоследствии вдохновило Стива Джобса назвать свою компанию Apple Computers.

Норман Роквелл, Мистер Яблоко , 1970 г.

Сама картина широко использовалась в криминальном фильме 1999 года Дело Томаса Крауна , особенно в последней сцене, когда множество мужчин, одетых в котелки и пальто, проникают в музей, чтобы сбить с толку службу безопасности и отвлечь их от действий Томаса Крауна.

Посвящение Сыну Человеческому также можно увидеть в Симпсонах , (500) Дней лета , Бронсоне и Stranger Than Fiction .

Влюбленные (Магритт)

Lovers (французский: Les amants ) - сюрреалистическая картина Рене Магритта, созданная в Париже в 1928 году. Это первая работа в серии из четырех вариаций. В нем на переднем плане изображен поцелуй пары, лица которых покрыты тканями, скрывающими их личности.В настоящее время он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в коллекции Ричарда С. Цейслера. [1]

Серия из четырех картин

Работа является частью серии из четырех похожих картин, написанных Магриттом в один год, в том числе The Lovers II , которая находится в Национальной галерее. of Australia, The Lovers III и The Lovers IV . [2] Для этих картин характерны зловещие и таинственные пейзажи и присутствие во всех них пары с головами, покрытыми тканью, доходящей до плеч.Смешение этих характерных элементов согласуется с утверждениями, сделанными художником на конференции в 1938 году, в которых он сказал, что в своих работах этого времени он пытался придать реальный мир предметов поэтическим смыслом. [3]

Интерпретации

Существуют разные взгляды на смысл этого произведения. Некоторые эксперты истолковали, что картина сквозь ткани показывает ужасные воспоминания о художнике. [4] В подростковом возрасте он стал свидетелем извлечения трупа его матери из реки Самбре с мокрой рубашкой, обернутой вокруг его головы и скрывающей его лицо.В работах Магритта очень часто встречается появление персонажей с лицами, прикрытыми пеленой, и по этой причине критики напрямую связывают это с травмой, вызванной самоубийством их матери. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих это. [5]

Рене Магритт мог бы также описать это как метафору желания, невозможной любви, запретной любви или прошлой любви. Влюбленные пытаются объединиться поцелуями, но они не могут чувствовать, потому что есть четкий элемент, препятствующий прямому контакту. [6] [7]

Однако этот известный художник не любил интерпретации, которые пытались объяснить тайну его работ. Сам он утверждал, что был не художником, а человеком, который передавал свои мысли через живопись. [8]

Последствия влияния

Любовники были источником вдохновения для многих людей. Дэвид Делфин использовал эту работу как образец для создания одной из своих самых противоречивых коллекций, в которую он включил модели с веревками на шее и капюшонами, покрывающими головы, как если бы они были паранджой. [9] [10] Педро Альмодовар также хотел отдать дань уважения Магритту в своем фильме « Разбитых объятий». В нем есть сцена, в которой главная героиня, Пенелопа Крус, целуется с мужем под белыми простынями своей кровати, создавая образ, очень похожий на изображение в этой работе. [11]

Список литературы

  1. ↑ «Рене Магритт. Любовники. Париж 1928 г. | МоМА ». Музей современного искусства (на английском языке). Проверено 4 апреля 2018 года.«Рене Магритт (1898-1967)». бесценный.com (на английском языке). Проверено 4 апреля 2018 года.
  2. ↑ Country, Editions El (19 января 1989 г.). «Сюрреализм Рене Магритта через 65 полотен». Страна . ISSN 1134-6582 . Проверено 5 апреля 2018 года.
  3. ↑ «Журнал: Магритт». www.elmundo.es . Проверено 5 апреля 2018 года.
  4. ↑ «Секрет лучших картин Рене Магритта». 11 июня 2016 г.Гонсалес, Карлос Салас (2014). «Сюрреалистическая живопись в кино Альмодовара». Открытая площадка. Журнал аудиовизуальной коммуникации и рекламы 14 (2): 73-82. ISSN 1578-8393 . DOI: 10.5209 / rev_ARAB.2014.v35.n2.45766 . Проверено 7 апреля 2018 года.
.