Сальвадора дали биография гала: Книга: «Гала для Дали. Биография супружеской пары» — Софи Делассен. Купить книгу, читать рецензии | Gala pour Dali. Biographie d’une couple | ISBN 978-5-7516-0682-4

Содержание

Сальвадор Дали — Биография и интересные факты из жизни Художника.

Биография и интересные факты.

Сальвадор Дали

Биография в формате фильма «Биография Сальвадора Дали»

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны (см. карту Испании) родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Дали.

Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное. Он обладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на полях его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист-пуантилист и друг семьи Дали.

Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь

мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство. Как утверждала Анна-Мария, их дом был такой же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для семьи.

Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя. Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоуверенности молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома его ждет тихая пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено.

В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде.

Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк». Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали.

Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. Возможно, благодаря этому отец Дали несколько смирился с шокирующим исключением своего сына из Академии после которого исчезла любая возможность сделать официальную карьеру.
Дали с удовольствием вернулся к восхищению мастерами Ренессанса и на время забыл о Париже. Но в 1929 г. пришло приглашение от друга Бюнюэля, которое художник не мог не принять. Его пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм назывался «Андалузский пес«.
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными. Два года спустя после «Андалузского пса» вышел «Золотой век». Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.

В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкие часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.

В 1932 году проходит премьера второго фильма по сценарию Дали «Золотой век» в Лондоне.

В Гала разводится с мужем в 1934 году и выходит замуж за Дали. Это женщина была на протяжении всей жизни Дали его музой, божеством.

Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга.
В 1939г Дали серьезно ссориться с отцом. Отец был недоволен связью сына с Галой и запретил Дали появляться в доме.

После оккупации в 1940 году из Франции Дали переезжает в США в Калифорнию. Там он открывает свою мастерскую. Там же пишет свою саму знаменитую книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали». После женитьбы с Галой Дали уходит из группы сюрреалистов, т.к. взгляды его и группы начинают расходиться. «Мне совершенно наплевать на сплетни, которые может распускать на мой счет Андре Бретон, он просто не хочет простить мне того, что я остаюсь последним и единственным сюрреалистом, но надо же все-таки, чтобы в один прекрасный день весь мир, прочитав эти строки, узнал, как все происходила на самом деле.» («Дневник одного гения»).

В 1948 году Дали возвращается на родину. Начинает увлекаться религиозно-фантастической тематикой.

В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.

В 1956 году у Дали начался период, когда вдохновителями в его вторчесвте была идея Ангела. Бог для него есть понятие неуловимое и не поддающееся никакой конкретизации. Бог для него не является и понятием космическим, ведь это накладывало бы на него определенные ограничения. Дали видит Бога в совокупности противоречивых мыслей, которые невозможно свести ни к какой структурированной идее. Но Дали действительно верил в существование ангелов. Об этом он говорил так: «Какие бы ни выпадали на мою долю грезы, они способны доставить мне удовольствие лишь в том случае, если обладают полной достоверность. Следовательно, если уж я испытываю такое наслаждение при приближении ангельских образов, то у меня есть все основания верить, что ангелы существуют на самом деле.»

Тем временем, в 1959 году , посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».

В основном Дали работал по нескольким тематикам: параноидально-критический метод, фрейдистско-сексуальная тема, теория современно физики и иногда религиознае мотивы.

В 60х годах отношения между Галой и Дали дали трещину. Гала попросила купить другой дом, дабы съехать. После этого их отношения уже были лишь остатками прошлой яркой жизни, но образ Галы никогда не покидал Дали и продолжал оставаться вдохновитетем.
В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
В 1980 году у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко, главы государства Испании, потрясла и испугала Дали. Врачи подозревают у него болезнь Паркинсона. Отец Дали умер от этой болезни.

В 1982 году 10 июня умерла Гала. Для Дали это был страшнейший удар.В похоронах он не участвовал. Говорят, Дали вошел в склеп только через несколько часов. «Посмотри, я не плачу», — все что он сказал . Смерть Галы для Дали стала огромным ударом в его жизни. То что потерял художник с уходом Галы, было известно только ему. Он ходил в одиночестве по комнатам их дома, говорил что-то о счастье и о красоте Галы. Он перестал рисовать, часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.

В 1983 году самочувствие Дали вроде как поднялось, он стал выходить прогуливаться. Но эти изменения были недолгими.

30 августа 1984г случился в доме Дали пожар. Ожоги на его теле охватили 18% поверхности кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали снова пошло на поправку и он даже давал интервью в газету.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в больницу. Диагноз – сердечная недостаточность.

Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер 23 января 1989 года, спустя шесть лет после завершения своей последней работы «Ласточкин хвост», простой каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напоминает работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки.
Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной мудростью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального смокинга, омаров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и системы «Kara n mehra» («Гадь и ешь»), при помощи которых он постоянно привлекал к себе внимание.
Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался редкому гостю, что собирается написать серию картин, основанную не на чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его болезни, существования и важных воспоминаниях. При этом нельзя иногда не подумать, что Дали представлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим умом, он был одновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура, который бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников, включая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скорее всего чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразительных образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства и скорее всего останутся стойкими вехами искусства двадцатого века.
Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

Краткая биография

Краткая биографическая справка

1904 11- го мая в Фигуэресе, Каталония, Испания родился Сальвадор Дали (Salvador Dali Domanech).
1910 Дали начинает посещать начальную школу «Непорочного Зачатия» Христианских Братьев.
1916 Летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью.
1917 Испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры.
1919 Первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигуэресе. Дали — 15 лет.
1921 Смерть матери.
1922 Дали сдает приемный экзамен в Академию де Сан Фернандо в Мадриде.
1923 Временное исключение из Академии.
1925 Первая профессиональная сольная выставка в галерее Dalmau в Барселоне.

1929 Сотрудничество с Луи Бунюэлем в постановке фильма «Андалузский пес». Встреча с Гала Элюар. Первая выставка в Париже.
1930 Дали проживает с Гала в Порт — Лигат, Испания.
1931 Картина «Постоянство Памяти».
1934 Картина «Загадка Вильгельма Телля» ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует 42 оригинальные гравюры Дали.
1936 Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины «Осень каннибализма», «Мягкие часы», «Предостережение гражданской войны».
1938 Беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже.
1939 Окончательное исключенное из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические мотивы.
1940 Дали и Гала эмигрируют в Америку где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью -Йорке.
1941 Ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1942 Публикация автобиографии «Тайная Жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
1946 Участие в проекте фильма «Destino» Уолта Диснея. Участие в проекте фильмов Альфреда Хичкока. Картина «Искушение святого Антония».
1949 Картины «Leda Atomica» и Мадонна Порт — Лигат» (версия 1). Возвращение в Европу.
1957 Публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных, «Страницы исканий Дон-Кихота из Ламанчи».
1958 Венчание Гала и Дали в Жироне, Испании.
1959 Картина «Открытие Америки Колумбом».
1962 Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций.
1965 Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса (Sidney Lucas), Нью — Йорк.
1967 Приобретение замка Пубол(Pubol) в Жироне и его перестройка.
1969 Торжественное вселение в замок Pubol.
1971 Открытие Музея Сальвадора Дали в Кливленде, Огайо.
1974 Дали начинают беспокоить проблемы с здоровьем.
1982 Открытие Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Смерть Гала в замке Pubol.
1983 Грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Последняя картина «Хвост Ласточки».
1989 23 января Дали скончался от паралича сердца. Он похоронен в склепе Музея Татро, в Фигуэресе, Испании.

Цитаты Дали — О себе и о жизни:

В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли.

Жизнь сурова…, но зато ее озаряет свет вечности.

Я до неприличия люблю жизнь.

Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я — Сальвадор Дали.

Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.

Я относительно умен. Весьма относительно.

Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.

Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!

Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу — создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира

Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить не собираюсь.

Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот!

Всю жизнь моей навязчивой идеей была боль, которую я писал бессчетно.

Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.

Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час.

У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.

Каков я на самом деле, знают считанные единицы.

Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время.

Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие.

Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.

Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!

Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.

Я высокомерен и многообразно порочен. Я — пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.

Когда меня обуревают чувства, я превращаюсь в форменного идиота.

Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.

С годами я хорошею.

Дон Кихот был сумасшедший идеалист. Я тоже безумец, но при том каталонец, и мое безумие не без коммерческой жилки.

Я христианин и католик, но чтобы быть художником, ни того, ни другого не требуется.

Я — живое воплощение поднадзорного бреда. Это я сам держу его под надзором. Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу.

Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила. Я хочу оставить в наследство лишь самого себя.

Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.

Чувство банально по своей природе. Это низший природный элемент, пошлый атрибут обыденности.

Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность. Это и так заметно.

Только идиоты полагают, что я следую советам, которые даю другим. С какой стати? Я ведь совершенно не похож на других.

Механизм изначально был моим личным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать.

Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я — то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но признаться боятся.

Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятиия.

Люблю журналистов! Они также способствуют кретинизации населения. И прекрасно с этим справляются.

Несчастны нищие духом, ибо благие порывы связывают их по рукам и ногам.

Люди так не волновались бы, если бы я был посредственным художником. Всех великих художников подделывали.

Ну выйдет человечество в космос — и что? На что ему космос, когда не дано вечности?

Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.

Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.

Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое — слуга.

Согласно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.

Ошибка — от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.

Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.

Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.

Если все время думать: «Я — гений», в конце концов станешь гением.

Цитаты Дали — Об усах:

Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше.

Усы мои всё растут — как и сила моего воображения.

Форма усов исторически обусловлена. У Гитлера не могло быть никаких других усов — только эта свастика под носом.

Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.

Цитаты Дали — Об искусстве:

Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя.
Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.

Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Пейзаж — это состояние души.

Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

Художник думает рисунком.

Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.

Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.

Цитаты Дали — О Веласкесе:

Когда меня спрашивают: «Что нового?», я отвечаю: «Веласкес! И ныне и присно».

От Веласкеса я узнал о свете, лучах, бликах и зеркалах куда больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг. Его полотна — это золотая россыпь точных, выверенных решений.

Без Веласкеса не было бы французского импрессионизма, без Пикассо и Гриса не кубизма, без Миро и Дали нет ни сюрреализма, ни всего, что из него проистекло.

Когда меня спрашивают, какая разница между полотном Веласкеса и хорошей фотографией, я отвечаю: «Семь миллионов долларов».

Цитаты Дали — О сюрреализме:

Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.

Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.

Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Цитаты Дали — О политике:

Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было.

Я не коммунист, но не имею ничего против коммунизма. Я уважаю любые убеждения и, прежде всего те, которые несовместимы с моими.

Я монархист — и причиной тому Веласкес, а также корона, символ четырех наиглавнейших добродетелей: честности, справедливости, силы и великодушия.

Анархия при монархии — вот наилучшее государственное устройство. Монарх должен быть гарантом анархии.

Бежать впереди Истории гораздо интереснее, чем описывать её.

Политика, как рак, разъедает поэзию.

Трудно агитировать короля за монархию.

Стоит заговорить со мной о Французской революции, как я делаюсь болен.

Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.

Рядом с историей политика — не более, чем анекдот.

Цитаты Дали — О Гала:

Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.

Цитаты Дали — О деньгах:

Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика.

По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.

Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.

Мне лучше спится после получения чеков на большие суммы.

Цитаты Дали — О врагах:

Обожаю умных врагов.

Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.

Врагов я забрасываю цветами — в гробу.

Цитаты Дали — О женщинах:

Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики.

Цитаты Дали — О смерти:

Смерть завораживает меня вечностью.

Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство.

Биография Сальвадора Дали

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали (Salvador Felipe Jacinto Dalí). Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.
Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.
Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.

Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса.Можно сказать, что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.
Когда Дали было почти 15 лет, его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию.

В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.
В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.
В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые девушки” 1923).

В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился, постепенно разочаровывала его, и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, объединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Мёд слаще крови” 1928; “Светлые радости” 1929)
В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалузский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”.
К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.

Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали.
В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).
В начале 30–х годов Сальвадор Дали вступил в некий конфликт на политической почве с сюрреалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.
В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма – “Золотой век”.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.

Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема“. Кстати ранее (1935 г.), в работе “Покорение иррационального”, Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода.
В 1937 году Дали посещает Италию с целью ознакомления живописью Возрождения.
После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим“. Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате, Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.
В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели!
Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию “атомарного искусства” опубликованную в этом же году в “Мистическом манифесте”. Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи («Взрывающаяся голова Рафаэля». 1951).

В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали купил ей замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки, бывшие когда-то ярким костром страсти.
В 1973 году в Фигерасе был открыт “Музей Дали”. Это бесподобное сюрреалистичекое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника.
Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и испугала Дали. Являясь патриотом, он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца.

1982 года 10 июня умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар.
К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”.

Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забальзамировали, как он просил, и на протяжении недели он лежал в своем музее в Фигерасе. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением.
В 1990 году Монреальский Музей изящных исcкусств представляет на выставке более ста произведений Дали. Состояние Дали ($130 млн.) по завещанию переходит в собственность государства, картины разделены между Фигерасом и Мадридом. 57 полотен размещены в Театре-музее Дали (Фигерас), а также в Барселоне; 130 — выставлены в других городах Каталонии.

Сальвадор Дали Информация и биография

w3.org/1999/xhtml» cellspacing=»0″>

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек Биография

9001 5

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек родился в 8:45 утра 11 мая , 1904 год в маленьком сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания. Фигерас расположен в предгорьях Пиренеев, всего в шестнадцати милях от французской границы в княжестве Каталония. Сын преуспевающего нотариуса, Дали провел свое детство в Фигерасе и в летнем доме семьи в прибрежной рыбацкой деревушке Кадакес, где его родители построили свою первую студию. Став взрослым, он поселился со своей женой Галой в соседнем Порт-Льигате. Многие из его картин отражают его любовь к этой области Испании.

Молодой Дали учился в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Раннее признание таланта Дали пришло с его первой персональной выставкой в Барселоне в 1925 году. Он стал всемирно известен, когда три его картины, в том числе «Корзина с хлебом» (сейчас находится в коллекции музея), были показаны на третьей ежегодной Международной выставке Карнеги. в Питтсбурге в 1928 году.

В следующем году Дали провел свою первую персональную выставку в Париже.

Дали также присоединился к сюрреалистам во главе с бывшим дадаистом Андре Бретоном. В том же году Дали познакомился с Галой Элюар, когда она посетила его в Кадакесе со своим мужем, поэтом Полем Элюаром. Она стала любовницей, музой, бизнес-менеджером и главным вдохновителем Дали.

theArt вскоре стал лидером сюрреалистического движения.

Картина Дали «Постоянство памяти» с мягкими или плавящимися часами до сих пор остается одной из самых известных сюрреалистических работ. Но с приближением войны аполитичный Дали столкнулся с сюрреалистами и был «исключен» из сюрреалистической группы во время «процесса» в 1934.

Тем не менее, он выставлял работы на международных сюрреалистических выставках в течение десятилетия, но к 1940 году Дали перешел к новому типу живописи с озабоченностью наукой и религией.

Дали и Гала бежали из Европы во время Второй мировой войны, проведя 1940-48 в США. Это были очень важные годы для художника. Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил Дали его первую крупную ретроспективную выставку в 1941 году. Затем в 1942 году последовала публикация автобиографии Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали».

Когда искусство Дали отошло от сюрреализма и перешло к его классическому периоду, он начал свою серию из 19 больших полотен, многие из которых касались научных, исторических или религиозных тем. Среди наиболее известных из этих работ «Галлюциногенный тореадор» и «Открытие Америки Христофором Колумбом» в коллекции музея, а также «Таинство Тайной вечери» в коллекции Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия. Teatro Museo в Фигерасе, Испания. За этим последовали ретроспективы в Париже и Лондоне в конце десятилетия. После смерти жены Гала в 19В 82 года здоровье Дали стало ухудшаться. Состояние еще больше ухудшилось после того, как в 1984 году он сгорел во время пожара в своем доме в Пуболе. Два года спустя ему имплантировали кардиостимулятор. Большую часть этой части своей жизни он провел в уединении, сначала в Пуболе, а затем в своих апартаментах в Торре Галатеа, примыкающих к Театру-Музею. Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года в Фигерасе от сердечной недостаточности с респираторными осложнениями.

Как художник Дали не ограничивался одним стилем или медиа. Дали, от ранних импрессионистских картин через его переходные сюрреалистические работы и к его классическому периоду, показывает постоянно растущего и развивающегося художника. Дали работал во всех средствах массовой информации, оставив после себя множество масляных красок, акварелей, рисунков, графики и скульптур, фильмов, фотографий, перформансов, драгоценностей и предметов всех видов. Что немаловажно, он оставил потомкам разрешение исследовать все аспекты собственной жизни и придавать им художественное выражение.

Дали, от ранних импрессионистских картин через его переходные сюрреалистические работы и к его классическому периоду, показывает постоянно растущего и развивающегося художника. Дали работал над искусством во всех средствах массовой информации, оставив после себя множество масляных красок, акварелей, рисунков, графики и скульптур, фильмов, фотографий, перформансов, драгоценностей и предметов всех видов. Что немаловажно, он оставил потомкам разрешение исследовать все аспекты собственной жизни и придавать им художественное выражение.

Независимо от того, работает ли Дали с чистого листа или над иллюстрацией по заказу, непревзойденная проницательность и символическая сложность Дали очевидны. Прежде всего, Дали был превосходным рисовальщиком. Его превосходство как творческого художника всегда будет эталоном искусства двадцатого века.

Дали, Сальвадор (1904-89): испанский живописец, скульптор, график и дизайнер. Пройдя фазы кубизма, футуризма и метафизической живописи, он присоединился к сюрреалистам в 1929 году. и его талант к саморекламе быстро сделал его самым известным представителем движения. На протяжении всей своей жизни он культивировал эксцентричность и эксгибиционизм (одним из самых известных его поступков было появление в гидрокостюме на открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году), утверждая, что это было источником его творческой энергии. Он перенял сюрреалистическую теорию автоматизма, но преобразовал ее в более позитивный метод, который назвал «критической паранойей». Согласно этой теории, следует культивировать подлинное заблуждение, как при клинической паранойе, оставаясь в глубине сознания остаточным осознанием того, что контроль разума и воли был преднамеренно приостановлен. Он утверждал, что этот метод следует использовать не только в художественном и поэтическом творчестве, но и в делах повседневной жизни. В его картинах использовалась дотошная академическая техника, которой противоречило изображаемое им нереальное «мечтательное» пространство и странно галлюцинаторные персонажи его образов. Он описывал Искусство, свои картины как «нарисованные от руки фотографии сновидений» и имел некоторые любимые и повторяющиеся образы, такие как человеческая фигура с торчащими из нее полуоткрытыми ящиками, горящие жирафы и часы, согнутые и струящиеся, словно сделанные из расплавленного воска. ( Постоянство памяти , МОМА, Нью-Йорк; 1931).

В 1937 году Дали посетил Италию и принял более традиционный стиль; это вместе с его политическими взглядами (он был сторонником генерала Франко) побудило Бретона исключить его из рядов сюрреалистов. Он переехал в США в 1940 году и оставался там до 1955 года. В это время он в основном посвятил себя саморекламе; его картины часто были на религиозные темы ( Распятие Иоанна Креста , Художественная галерея Глазго, 1951), хотя сексуальные темы и искусство, сосредоточенное на его жене Гале, также по-прежнему занимали его. В 1955 году вернулся в Испанию и в старости стал затворником.

Помимо живописи, работы Дали включали скульптуру, книжную иллюстрацию, дизайн ювелирных изделий и работу для театра. В сотрудничестве с режиссёром Луисом Бунюэлем он также снял первые сюрреалистические фильмы — «Андалузский мальчик» (1929) и «Золотой век» (1930) — и внес эпизод сна в фильм Альфреда Хичкока « Зачарованные 9».0056 (1945). Он также написал роман «Скрытые лица» (1944) и несколько томов яркой автобиографии. Хотя он, несомненно, является одним из самых известных художников 20 века, его статус неоднозначен; многие критики считают, что он мало что сделал после своих классических сюрреалистических работ 1930-х годов. Есть музеи, посвященные творчеству Дали, в Фигерасе, его родном городе в Испании, и в Санкт-Петербурге во Флориде.

1904: Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился 11 мая в Фигерасе, Каталония, Испания.

1917: Он начал посещать художественную школу. Первые картины.

1918: Первая небольшая выставка в Театре.

1921-25: Поступил в Академию художеств в Мадриде. Конфликты со своими учителями.

1925: Первая отдельная выставка Дали в галерее Далмау.

1926-28: Ранние исследования сюрреализма. Дали в Кадакесе 1927

1929: Гала вошла в его жизнь. Присоединился к группе сюрреалистов в 1930 Гала 1927 и Дали 1929

1934-37: У Дали была эпоха параноидальной критики. Дали и Гала в 1937 году

1941-44: «Авида-доллары» в Америке.

1945-49: Дали Классический. Дали и его папа в Кадакесе 1948

1950-65: Его мистический период. Написал несколько книг ( Тайная жизнь Сальвадора Дали ).

1963-78: Дали Божественный — Дали и наука.

1979-83: Теория катастроф.

1982: Гала умерла.

1989: Дали умер 23 января.

Художник. Родился Сальвадор Дали 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса. У отца Сальвадора был строгий дисциплинарный подход к воспитанию детей — стиль воспитания детей, который резко отличался от стиля его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала юного Сальвадора его искусством и ранними выходками. Говорят, что юный Сальвадор был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева на своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более доминирующих учеников или его отца. Старший Сальвадор не терпел выходок и выходок сына и жестоко наказывал его. Их отношения ухудшились, когда Сальвадор был еще молод, что усугублялось соперничеством между ним и его отцом за привязанность Фелипы.
У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита. Позже Дали часто рассказывал историю о том, как, когда ему было пять лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата. Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения».
Сальвадор вместе со своей младшей сестрой Анной-Марией и родителями часто проводил время в своем летнем доме в прибрежной деревне Кадакес. В раннем возрасте юный Сальвадор создавал очень сложные рисунки, и оба его родителя активно поддерживали его художественный талант. Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.
Признав его огромный талант, родители Дали отправили его в школу рисования при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 19 19 году.16. Он не был серьезным учеником, предпочитая мечтать в классе и выделяться как эксцентричный класс, одетый в странную одежду и с длинными волосами. После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе во время отпуска с семьей. Там он также познакомился с Рамоном Пишо, местным художником, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал в семейном доме выставку рисунков Сальвадора углем. К 1919 году Дали провел свою первую публичную выставку в Муниципальном театре Фигераса.
В 1921 году мать Сальвадора Дали, Фелипа, умерла от рака груди. Дали было 16 лет, и ее смерть опустошила его. Его отец женился на сестре своей покойной жены, что не сблизило младшего Дали с его отцом, хотя он уважал свою тетю. Отец и сын спорили по разным вопросам на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти Дали-старшего.
Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, в том числе классических художников, таких как Рафаэль, Бронзино и Вальскес (от которого он перенял свои фирменные закрученные усы). Он также пробовал себя в самых авангардных художественных движениях, таких как Дада, культурное движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд Дали на жизнь мешал ему стать строгим последователем, философия Дада влияла на его творчество на протяжении всей его жизни.

Сальвидор Дали в 1929 году поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде, Испания, и жил в студенческом общежитии. Там он вывел свою эксцентричность на новый уровень, носил длинные волосы и бакенбарды и одевался в стиле английских эстетов конца 19 века. Во время учебы на него повлияло несколько различных художественных стилей, в том числе метафизика и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, не полностью понимал кубистское движение. В 1923 августа Дали был отстранен от членства в Академии за критику своих учителей и якобы разжигание бунта среди студентов из-за выбора академией должности профессора. В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя тогда Дали был аполитичен и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни. Он вернулся в Академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что никто на факультете не обладает достаточной компетенцией, чтобы проверить его 9.0020
Между 1926 и 1929 годами Дали совершил несколько поездок в Париж и встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, включая Пабло Пикассо, которого он почитал. За это время Дали написал ряд работ, в которых отразилось влияние Пикассо. Он также познакомился с Хуаном Миро, испанским художником и скульптором, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Рене Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал с импрессионизмом, футуризмом и кубизмом. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: изображением вселенной человека и его ощущений; использование коллажа; и предметы, заряженные сексуальной символикой и идеографическими образами.
Все эти эксперименты привели Дали к первому сюрреалистическому периоду в 1929 году. Эти картины маслом представляли собой небольшие коллажи из образов его сновидений. В его работах использовалась дотошная классическая техника, на которую повлияли художники эпохи Возрождения, что противоречило созданному им пространству «нереального сна» со странными галлюцинаторными персонажами. Еще до этого периода своего творчества Дали был активным читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Важным вкладом Дали в сюрреалистическое движение было то, что он назвал «параноико-критическим методом», умственным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества. Дали использовал художественный метод для создания реальности из своих снов и подсознательных мыслей, тем самым мысленно изменяя реальность так, как он хотел, а не обязательно так, как было. Для Дали это стало образом жизни.
IСальвадор Дали в 1929 году расширил свои художественные поиски в мире кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем в двух фильмах: Un Chien andalou ( Андалузская собака ) и в 1930 году L’Age d’ или ( Золотой век ), который хорошо запомнился своей начальной сценой имитации разрезания человеческого глаза бритвой. Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока 1945 года « Зачарованные » с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях. Картины Дали использовались в эпизодах сновидений и помогали сюжету, давая подсказки к разгадке секрета психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.
В августе 1929 года Дали познакомился с Еленой Дмитриевной Дьяконовой (иногда пишется как Елена Иванорна Дьяконова), русской иммигранткой, старше его на 10 лет. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара. Между Дали и Дьяконовой возникло сильное умственное и физическое влечение, и вскоре она покинула Элюара, чтобы провести свою жизнь с Дали. Также известная как Гала, она стала музой, вдохновителем и, в конечном итоге, женой Дали. Она помогла сбалансировать или, можно сказать, уравновесить творческие силы в жизни Дали. С его дикими выражениями и фантазиями он был не в состоянии справиться с деловой стороной деятельности художника. Гала позаботился о его юридических и финансовых вопросах и заключил контракты с дилерами и организаторами выставок. Они поженились на гражданской церемонии в 1934.
Галереи
http://thedali.org/exhibits/past_exhibits.html
http://www.artelino.com/articles/salvador_dali.asp
http://daligallery. com/ 901 68
http://www.daligallery.com/index_main.html
http://www.3d-dali.com/

Другая информация
http://www.biography.com/articles /Salvador-Dal%C3%AD-40389
http://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
http://www.dali-gallery.com/
http://www.3d-dali.com/
Видео Сальвадора Дали
http://www.google.com/search?q= salvador+dali+video&tbo=p&tbm=vid&source=vgc&hl=en&aq=f
http://www.youtube.com/watch?v=iXT2E9Ccc8A
http://www.youtube.com/watch?v=WixEvXAkrZo&feature= связанные
http://www.youtube.com/watch?v=NoqvphiX6QQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=kGO-BD73y8c&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QHh38cRXu0U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QHh38cRXu0U&feature=related
http://www.youtube.com/ watch?v=SYp9TKyl85w&feature=related
http://www.youtube. com/watch?v=SYp9TKyl85w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=4DBUl34nHxw&feature=related
http:/ /www.3d-dali.com/Salvador-Dali-Videos.html
Краткая биография Сальвадора Дали
Картины Сальвадора Дали
Пожалуйста, включите JavaScript
Картины Сальвадора Дали
Краткая биография Сальвадора Дали
Развивайте свои навыки чтения. Прочитайте следующую биографию Сальвадора Дали
Сальвадор Дали был выдающимся испанским художником-сюрреалистом, родившимся в Фигерасе, Каталония, 11 мая 1904 года. Отец Дали был строг в воспитании своих детей, в отличие от матери. У Дали был брат по имени Сальвадор, который родился за девять месяцев до него и умер от гастроэнтерита. Когда ему было пять лет, Дали отвели на могилу брата и сказали, что он реинкарнация своего брата.
Ранний возраст
В раннем возрасте родители поощряли Сальвадора Дали создавать очень сложные рисунки, и в 1916 году его отправили в школу рисования в Фигерасе, Испания.
В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака груди. Дали было 16 лет; Позже он сказал, что смерть его матери была самым большим ударом, который он пережил в своей жизни. После ее смерти отец Дали женился на сестре своей покойной жены. Дали не возмущался этим браком, потому что он очень любил и уважал свою тетю.
Развитие собственного стиля
В 1922 году Дали переехал в Мадрид и учился в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, где уже привлек к себе внимание как эксцентричный и щеголь. На него повлияли несколько различных художественных стилей, в том числе метафизика и кубизм. Дали был исключен из Академии в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, когда его обвинили в организации беспорядков.
Позже Дали посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, которого почитал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро, земляка-каталонца, который познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. Разработав свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро.
Женитьба на Гале
В августе 1929 года Дали встретил свою главную музу, вдохновение и будущую жену Гала . Она была иммигранткой из России на десять лет старше его. Они поженились в 1934 году. Помимо вдохновения многих произведений искусства на протяжении всей своей жизни, Гала выступала в качестве бизнес-менеджера Дали.
Работа Дали
Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным своими яркими и причудливыми образами в своих сюрреалистических работах. Его живописные способности часто приписывают влиянию мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа, Постоянство памяти , было завершено в августе 1931 года. Обширный художественный репертуар Дали включал кино, скульптуру и фотографию в сотрудничестве с рядом художников в различных средствах массовой информации.
Арабское происхождение
Дали приписывал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, свою страсть к роскоши и любовь к восточной одежде» «арабскому происхождению», утверждая, что его предки произошли от мавров.