Самая противная нота: Самая противная нота

самая противная нота — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Расскажу ка и я про свою беременность и роды…

Беременность мне далась нелегко. Начиная с 7ой недели, когда меня госпитализировали с кровотечением и угрозой, и вплоть до последнего дня беременности я ходила как хрустальная ваза на постаменте: мееедленно, аккуратно, недалеко. Стоило чуть прибавить шагу или тем более потрястись — начинал твердеть и потягивать живот. Приходилось беречься. Свести всю физическую активность к минимуму. Даже машину перестала водить (педаль сцепления, оказывается, требует напряжения мышц преса), а если куда-то ехала пассажиром, то только без тряски, без напряжения, желательно лежа на боку. Я вообще большую чсть беременности пролежала, потому что сидеть было неудобно. Если надо — лучше было постоять.

Мне как спортсмену и человеку активного образа жизни это стало настоящим испытанием. Быть беременной оказалось тааааак скууууучно…. Но слава богу время от времени наступали периоды улучшения моего состояния и тогда мы срочно бодрились и ехали развеяться то на рыбалочку, то в Питер))))

Начиная с 22-24 недели к привычным тянущим ощущениям живота прибавились ощущения «распирания». Я решила, что это тренировочные схватки. Похоже, так оно и было. Схватывало не менее 4х раз в день, и дальше — чаще. Но что любопытно — тонус мне не ставили ни разу.

К 30 неделе у меня уже постоянно немели бока, потому как именно на них я провела чуть ли не пол года. Кстати на боку я прослушала курс лекций подготовки в родам ЦТА и с ними же решила рожать.

Я наблюдалась в обычной районной ЖК. Кстати, понравилось. За время беременности я набрала 14кг, из которых 6-7кг пришлись на последние 1,5 месяца. По килограму в неделю — перебор. Это уже были отеки, но не сильные. Госпитализироваться не предлагали. Сказали следить за давлением. Зато хотели увезти в стационар под капельницы из-за умеренного маловодия (ИАЖ на 34 неделе: 7-8) и ЗВУР (малышка получалсь маленькой и отставала от их стандартов примерно на 2 недели). КТГ — в норме. Доплер — тоже.

В 36 недель я заключила контракт с 68 роддомом. Мой контрактный врач Сакварелидзе сказал, что не надо никуда госпитализироваться. Первый ребенок, девочка — маленький вес — вариант нормы. И я подписала отказ от госпитализации в ЖК. Дальше оставалось ждать родов и потихоньку «собирать чемоданы».

И вот правильно говорят, что сумки в роддом лучше собрать заранее, неделе на 32-34, чтобы к моменту «Х» все было готово. Потому что наш момент настал неожиданно….

На сроке 36+6 у меня начала отходить слизистая пробка. На курсах нам рассказали, что это один из предвестников родов, но после отхождения может пройти до двух недель, пока родишь. Поэтому я не дергалась. А тренировочные схватки уже недели две случались по 10 раз на дню. Поэтому когда они стали еще чаще — я и не заметила 🙂

Срок 37+0. Последнюю ночь мне уже совсем тяжело спалось. Распирало живот, было жудко неудобно. Но каих-то разительно новых ощущений я не испытаывала. И утром мы еще успели съездить в ЦТА на беседу со своей второй (запасной) акушеркой. Там нам померили давление и оно впервые оказалось чуть-чуть повышенным о.О Получив указания следить за давлением и, если что, вызывать скорую, мы поехали домой. Получается в 16:00 мы еще не догадывались, что через 12 часов родим.

Настал вечер. К нам приехали родственники. Мы сели за стол. Я с большим аппетитом навернула ужин (А кто-то говорит, что во время родов аппетита нет. Мол, если женщина ест, значит точно не роды). Но периоды распирания живота стали уже весьма ощутимыми, уже хотелось «за что-нибудь подержаться», да и продолжительность, как-будто секунд 10-15…. я решила попробовать схваткосчиталку. Батюшки, оказалось продолжительность схватки уже минута, а интервал всего 10. Странно, внутреннее ощущение времени замедлилось и я бы ни за что столько не дала. Впрочем, я так же не заметила как за схваткосчиталкой прошли полтора часа… мой мозг как-будто замедлился и не успевал за временем. Потом мы померили давление — оно опять поднялось, уже до 130. Я позвонила своей акушерке, описала ситуацию. Она как раз была в роддоме, принимала третьи по счету роды… но сказала «приезжайте, посмотрим что у вас». Ну мы и поехали.

Вобще-то рожать мы не собирались. Рановато как-то, 37 недель. Но вот давление… думали может положат в стационар понаблюдаться? А то немногое, что успели купить для родов кинули в багажник «на свякий случай». Всю дорогу до роддома мне казалось что ну вот зря мы туда едем, как все впечатлительные беременные приедем раньше срока, отправят нас домой…. но под конец дороги я начала подозревать что может быть и не зря мы подорвались..

23:40 Инна (акушерка) спустилась в приемное отделение, посмотрела меня «там» (это было первое мануальное ощупывание «там» с начала беременности) и констатировала 2см раскрытие. «К утру родишь» — весело проговорила она, а я слегка опешила. «Так значит мужа звать?» — спросила я. «Да, бери мужа, сумки и идем наверх в родильное.»

Наверху в родильном было хорошо, спокойно, чисто, симпотично. Никто не орал. Полагаю это было отдельное крыло для контрактных платных родов. Нас отвели в палату для Естесвенных родов. Такую большую, красивую, уютную. Там даже нечто вроде кухни было. А какая там была большая ванная, мммм! Ощущение, словно в отель на отдыхе поселились.

1:00 Пришел врач, пощупал и сказал, да, маловодие, плоский пузырь. Лучше сделать амниотомию. Я решила полностью довериться акушерке ЦТА и врачу, потому как они за естественные роды, лишнего предлагать не станут, и согласилась. Было не больно. Теплая водичка чуть-чуть вытекла мне под попу. Я смутилась, что намочу кровать. «Все, теперь развлекайтесь, набирайте ванну если хоте» — сказали доктора и вышли. Мы остались с мужем вдвоем.

Такая романтичная обстановка, приятный полумрак. Я даже залезла в ванну. Но насладиться уединением в полной мере мне не пришлось. Буквально за пол часа после вскрытия интенсивность схваток наросла до такой степени, что я уже начала дуреть, и мне ни ванны, ни кухни ничего не хотелось. Я только просила мужа то открыть окно, то закрыть окно, то открыть, то закрыть. И да, мне очень хотелось слышать журчащую воду.

Где-то посердине этого мрака я начала гроко и низко тянуть «Аааааааа-оооооо». Мне говорили на курсах, что на раскрытии важно не зажимать губы и не стискивать рот. Рот и шейка матки как-бы связаны. И еще не стоит пищать высокими нотами. Это тоже не способствует расрытию. И поэтому эту ночь родильное отделение оглашали мои протяжные басовые «Аааааа-ооооооо». Вопрос мешаю ли я кому-то этими стонами меня быстро перестал волновать.

Через какое-то время пришел врач и сказал, что мы так орем, словно уже хорошее раскрытие. А я начала просить эпидуралку. Потому как заранее настроилась, что первые роды — это долго. Это иногда и сутки и больше… А с такой интенсивностью ощущений я никак не смогу вытерпеть сутки! Но он посмотрел и сказал, что делать эпидуралку бессмысленно, уже 5см и недолго осталось, и потому давай так. Полпути пройдено, меня это взбодрило, и я согласилась без эпидуралки дальше.

Пришла Инна со своей волшебной клизмой. Сказала, «давай-ка мы тебя остудим» и залила мне в попу холодной водицы. Нам говорили что клизма призвана отвлечь от боли и направить позывы в правильную сторону. Но меня уже так накрывало, что я эту клизму даже не заметила. Просто пошла в туалет и продолжила свой дикий вой сидя на унитазе)))) Как выяснилось позже этот туалет находится в коридоре с послеродовыми палатами, где мамы с детками лежат. Вот им наверное тогда несладко спалось)))))

Когда вернулась в палату, я уже ничего не могла. Я просто встала, опершись руками на раковину, и так и простояла оставшееся время. После клизмы меня начало подтуживать. Я не знаю, можно было уже или нет, поэтому старалась не тужиться, но очень тяжело было это контролировать.

Через какое-то время пришла Инна и предложила мне лечь на кровать чтобы проверить как там дела. Оказалось, что уже вот-вот и все, родим.

Дальше помню все смутно. Никуда слезать с кровати мне уже не захотелось. Я лежала на спине и подтягивалась руками заверхние поручни на схватках. Пришел мой врач. Приложили маленький датчик КТГ — сердцебиение в норме. Дальше мы тужились. Меня просили на схватке не орать, типа это расходует энергию. Я старалась. Прохождение плода по родовым путям я никак не ощущала. Зато еще как ощутила прорезывание головки! Пожалуй, это было самое болезненное ощущение за все роды — прорезывание головки. Вопреки моим ожиданиям, больнее всего было не на задней стенке, а спереди, где уретра. Мне казалось, что что-то колючее меня там царапает и режет — ужас 0_0. Даже расхотелось тужиться. Но Инна собрала меня в кучку, и мы таки довели процесс до конца.

4:30 Ура! Наша малышка появилась на свет и тут же окзалась у меня на животе. Но все что я помню, что ее пуповина больно так лежала на моей измученной промежности и я все время пыталась ее оттуда убрать. Пуповина на ощупь такая мягкая, теплая и волнистая. На кишку похожа 0_0

А вот плакала или нет маленькая — не помню. Кажется нет. Кажется просто лежала и сопела, и смотрела на меня своими космическими темными глазами. Чуть-чуть приложили к груди. Но кажется ей было не до еды.

Получается мы рожали всего-ничего. От момента, когда я уже не сомневалась, что рожаю, до рождения дочи прошло всего 4 часа. Но зато 3 часа из них были действиельно всепоглащающе-брутально-трешовые, если вы меня понимаете.

Через какое-то время пришел ненатолог и взялся смотреть. Вот тут то малышка и заорала. Нам поставили 9\10 Апгар, при росте 47см и весе всего 2450гр. Мааахонькая но очень бодрая девочка.

Потом, так как у нас не было ничего куплено, со словами «советский ребенок» Инна замотала ее в роддомовские пеленки-одеяла, положила на кровать и ушла. Все ушли. Мы остались с мужем втроем в нашей уютной палате. Сказали в нашем распоряжении час-два. За окном наступал рассвет. Было хорошо, спокойно и радостно.

Муж обрубился спать прям на полу на ковриках. А меня распирало энергией. Я ходила по палате, с удовольствием приняла душ, поковырялась с пакетах — нашла плаценту (очень хотелось посмотреть как она выглядит). А когда по коридору зазвенела тележка с завтраком — счастью небыло предела. Это были саме вкусные бутерброд с сыром и манная каша в моей жизни))))))) Поев я тоже, накнец, уснула.

А через 3 часа нас таки перевели в послеродовое. Но это уже другая история…..

РЕЗЮМЕ

Роды с ЦТА — супер. Ни на секунду не пожалела тех денег, что оно стоило. Второй раз снова бы выбрала ЦТА.

Мишукова Иннна — настоящий ангел. Она на меня очень хорошо воздействовала с психологической точки зрения. Мне было спокойно, комфортно и я ей полностью доверилась. А это правильный настрой для родов.

Доктор Сакварелидзе — веселый такой дядька. Но мы мало успели пообщаться. Все как-то быстро произошло. В целом — довольна.

Роддом 68 устроил на все 100%. Замечатльная большая палата, всякие прибамбасы чтобы развлечь себя и мужа на время схваток, большая ванна. Но оценить все это в полной мере я не успела.

Послеродовое тоже хорошее. Чистое, новое, уютное. Персонал — все такие пусечки — крастота. Только одна тетка-педиатр мне не понравилась. Но это отдельная история. И еда в послеродовом не очень — берите из дома что-нибудь с собой.

Я рада что отказалась от госпитализации в ЖК и что мы родились тогда, когда это само должно было случиться. Пусть на 37 неделе и такие маленькие. Зато быстро и без травм. А чего они могли бы в стационаре наисправлять — бог его знает.

Рожать с мужем — это здорово! Если, конечно, ему самому не страшно и не противно. Любимый мужчина — сильнейшая психологическая и физическая поддержка. Нет, вопреки моим ожиданиям мне совсем не захотелось ни массажа ни поглаживаний — меня луше было не трогать. Но я часто просила его открыть-закрыть окно, включить-выключить воду. Вроде бы мелочь, но в том состоянии я и шагу ступить не могла. Второе — он находится в «здравом уме и трезвой памяти» и поэтому может проконтролировать, чтобы с ребенком понежнее обращались. От этого спокойнее. И третье, главное, пройдя через роды вместе я прониклась к нему еще большим уважением и обажанием.

Математика музыкального строя — основы.

Сегодня я расскажу о том, что такое чистые музыкальные интервалы, почему невозможна абсолютная их чистота и на какие компромиссы музыкантам приходилось идти из-за этого. [Cпойлер]И до сих пор приходится! Кто верит во вселенскую гармонию, лучше не читайте, тлен гарантирован )

Для понимания потребуется базовое знакомство с нотами и интервалами. В поcте много цифр, но вам считать ничего не придётся, достаточно понимать, что происходит.

Любую музыкальную ноту можно выразить цифрой — частотой колебания в герцах. А интервал между двумя нотами — соотношением двух частот. Например, нота на октаву выше данной всегда имеет частоту в 2 раза больше. Поэтому октава — это соотношение 2:1 или множитель 2.

Когда я буду говорить «интервал между двумя нотами равен 5:4», я буду иметь в виду, что частота более высокой ноты в 5:4 (или 1,25) раз выше, чем частота нижней ноты.

Имеет значение именно соотношение («во сколько раз выше»), а не разница частот («на сколько герц больше»). Например, между 100 и 200 Гц такой же интервал, как между 300 и 600 Гц, — октава (2:1).

Чтобы сложить два интервала, мы перемножаем их соотношения. «На октаву выше» значит «в 2 раза выше по частоте», поэтому на две октавы выше — в 4 раза выше, на три октавы — в 8 раз выше, и так далее.

—

Интервалы, которые выражаются простым соотношением (то есть дробью, у которой и числитель и знаменатель — небольшие целые числа), называются чистыми интервалами.

Основные чистые интервалы:

2:1 — октава
3:2 — квинта
4:3 — кварта
5:4 — большая терция
6:5 — малая терция.

Если интервал между нотами чистый, то эти ноты очень хорошо «сливаются» вместе. Музыканты издавна стремились к таким созвучиям.

Этому есть физическое объяснение. Любая нота состоит из гармоник — колебаний, кратных друг другу по частоте. Если соотношение между нотами простое, то часть гармоник у этих двух нот будут совпадать и полностью сливаться друг с другом.

Например, возьмём ноту с частотой 300 Гц и ноту на октаву выше (300*2=600 Гц) и выделим у них общие гармоники:
300, 600, 900, 1200, 1500, 1800, 2100, 2400,…
600, 1200, 1800, 2400,…

Теперь возьмём ноту с частотой 300 Гц и ноту на чистую квинту выше:
300, 600, 900, 1200, 1500, 1800, 2100, 2400, 2700,…
450, 900, 1350, 1800, 2250, 2700,. ..

На спектрограмме эти совпадающие гармоники хорошо видно (для сравнения я взял негармоничную пару — 300 и 520 Гц):

Кроме того, гармоники любой отдельной ноты содержат в себе чистые интервалы. Например, третья гармоника любой ноты в ³/₂ раза выше по частоте, чем вторая гармоника этой же ноты. Так что чистые интервалы происходят из базовых физических свойств звука.

Самый простой из чистых интервалов — это октава: ²/₁. Она обладает важным свойством — если взять две ноты с разницей в октаву, то ВСЕ гармоники верхней ноты будут совпадать с чётными гармониками нижней (пример — в предыдущей сноске). Такие ноты максимально «сливаются» вместе и воспринимаются как одна. Поэтому они и назваются одинаково (До и следующая До). Сравните одну и ту же мелодию сыгранную большими терциями, квинтами и октавами, и всё станет понятно:

В посте я буду говорить про разные квинты, терции, и т.

д. Но величина октавы будет всегда одна — ²/₁.

—

Когда одновременно звучат колебания близкой частоты (например, 200 и 202 Гц), между ними возникают так называемые биения — звук «плавает» или «дрожит» оттого что колебания медленно сдвигаются по фазе относительно друг друга.

Поэтому если интервал между двумя нотами не совсем чистый, но близок к чистому, то биения возникнут между некоторыми гармониками этих нот. Для примера — квинта, которая немного больше чистой:

200, 400, 600, 800, 1000, 1200,…
302, 604, 906, 1208,…

Чем сильнее интервал отклоняется от чистого, тем чаще биения и тем «нестабильнее» он звучит.

—

Ещё интервалы измеряют в центах. Цент — это очень маленький интервал: 1,0005777895… (корень 1200-й степени из 2х). Это одна сотая современного полутона. Он понадобится, чтобы оценить мелкие различия между интервалами.

Вот пример, который поможет ощутить масштабы цента:

—

Последнее примечание: из интервалов я буду говорить только о секундах, терциях и квинтах, потому что интервалы, которые являются обращениями друг друга, ведут себя совершенно аналогично. Например, если в каком-то строю терция C-E получается немного больше, чем чистая терция, то секста E-C — ровно настолько же меньше. И так далее: с квартами дела обстоят так же, как с квинтами, а с септимами — так же, как с секундами.

Невозможность совершенства

Если посмотреть на таблицу частот разных нот, видно, что чистых интервалов там практически нет. Между нотами A3 и A4 одна октава разницы (220 Гц * 2=440 Гц). А, скажем, нота E4, которая на квинту выше A3, имеет частоту не 330 Гц (220 Гц * ³/₂), а немного меньше.

Всё дело в том, что с чистыми интервалами есть проблема: они в очень многих случаях НЕ СХОДЯТСЯ друг с другом.

Например, возьмём ноту До (C), прибавим к ней две октавы и одну большую терцию. То есть два раза удвоим частоту, а потом умножим на ⁵/₄.

Получилась нота Ми (E) через две октавы.

Теперь отложим от той же самой До четыре квинты вверх. То есть, четыре раза умножим частоту на ³/₂. Получилась та же самая нота Ми.

Или не та же самая?

В первом случае частота Ми ровно в 5 раз выше, чем До: 2*2*⁵/₄=5.
А во втором — в ⁸¹/₁₆ раз выше (³/₂*³/₂*³/₂*³/₂=⁸¹/₁₆). То есть в 5,0625 раз выше.

Получается, что две октавы плюс чистая большая терция не равны четырём чистым квинтам, из-за чего невозможно определить правильную частоту Ми относительно До. И таких расхождений много

1.

—

Ещё пример: простая мелодия, которая начинается с До и движется так: квинта вверх, кварта вниз, квинта вверх, кварта вниз, большая терция вниз — вернулись в ту же До.

НО! Если все эти интервалы чистые, то До в конце мелодии получается выше, чем До, которая была в начале! А именно — в ⁸¹/₈₀ раз выше: ³/₂*³/₄*³/₂*³/₄*⁴/₅=⁸¹/₈₀, и не равно 1. Повторим эту мелодию ещё раз, начав с новой До — и До станет выше почти на полтона. Вот, послушайте (в конце я для наглядности повторяю изначальную До):

Чтобы этого сдвига не происходило, придётся, например, пожертвовать чистотой большой терции и немного её увеличить.

А вот здесь, с 4:15, очень наглядно показывают этот сдвиг на примере аккордов.

—

Из всего этого ясно, что для построения нотной системы неизбежно придётся идти на какие-то компромиссы. Например, чтобы в предпоследнем примере получались не разные Ми, а одинаковые, придётся либо сделать квинту немного меньше, чем ³/₂, либо сделать большую терцию немного больше, чем ⁵/₄, либо сделать понемножку и то и другое. Именно это и происходило, когда музыканты пытались найти компромисс. В одни исторические периоды предпочтение отдавали чистой квинте, в другие — чистой терции.

Вот теперь можно рассказать про несколько исторических строёв.

Пифагоров строй

Начнём с того, что строй этот создал не Пифагор. Насколько я понимаю, строй оформился в период поздней античности, а название получил потому что был основан на идеях пифагорейцев, которым очень нравилась идея гармонии чисел.

Пифагоров строй — это звукоряд, построенный на двух самых простых соотношениях — октаве и чистой квинте. Берём основную ноту, откладываем от неё вверх и вниз цепочку квинт и таким образом находим частоты для всех остальных нот.

Начнём, например, с До. Прибавим к ней чистую квинту и получим Соль, частота которой в ³/₂ раза выше До. Прибавим к этой Соль чистую квинту — получим Ре, частота которой в ³/₂ выше, чем у Соль, и в ⁹/₄ раз выше, чем у исходной До (³/₂*³/₂). Дальше — Ля, с частотой в ²⁷/₈ выше исходной До, и так далее.

В обратную сторону от До тоже можно откладывать квинты. Получится Фа, с множителем ²/₃, Си-бемоль с множителем ⁴/₉, и так далее.

На верхней клавиатуре изображены несколько первых шагов процесса:

На нижней клавиатуре полученные ноты собраны в одну октаву с До. Например, Ре (⁹/₄), которая получилась из двух квинт, мы понизили на октаву (=поделили на 2), и получилась Ре, которая на тон выше исходной До: ⁹/₈. Ля тоже понизим на октаву — получится ²⁷/₁₆. Ми понизим на две октавы, Фа повысим на октаву, и так далее.

Если начать с Ре и отложить от неё по три квинты в обе стороны, получится 7 нот (F-C-G-D-A-E-B), составляющих До-мажор. Переместим их в одну октаву и получим такие соотношения:

Нота	C		D		E		F		G		A		B		C
Соотношение с первой С	1/1		9/8		81/64		4/3		3/2		27/16		243/128		2/1
Соотношение между соседними нотами		9/8		9/8		256/243		9/8		9/8		9/8		256/243

Если продолжить процесс дальше и отложить от Ре по шесть квинт в обе стороны, то получится такой ряд нот:

Нота	Соотношение с D
Ab	1024/729
Eb	256/243
Bb	128/81
F	32/27
C	16/9
G	4/3
D	1
A	3/2
E	9/8
B	27/16
F#	81/64
C#	243/128
G#	729/512

Получилось 13 нот, причём ноты Ab и G# получились разными: соотношение ¹⁰²⁴/₇₂₉ близко, но не равно ⁷²⁹/₅₁₂ (1,40466. ..<1,423828…).

Так проявляется ещё одна проблема чистых интервалов: 7 чистых октав не равны 12 чистым квинтам. 7 октав — это ¹²⁸/₁. А 12 чистых квинт — это ⁵³¹⁴⁴¹/₄₀₉₆, то есть 129,746…

Наша пифагорова G# ровно на 12 квинт выше, чем Ab, поэтому когда мы их приводим в одну октаву, получается не одна нота а две близких.

Разница между ними называется Пифагоровой коммой. Это небольшой интервал, примерно 23,46 цента, то есть чуть меньше четверти нынешнего полутона.

Нам нужно 12 нот, поэтому отбросим Ab и оставим G#.

Можно, конечно, ввести в наш строй обе ноты — Ab и G#, но это во-первых, непрактично на многих инструментах², а во вторых, не решит проблему полностью. Например, мы не сможем сыграть чистую квинту от G#, потому что ноты D# у нас нет, а если играть вместо неё Eb, квинта будет не чистая, а опять же уменьшенная на пифагорову комму.

А если продолжать добавлять ноты, то придётся строить инструмент с такой, например, клавиатурой:

Если играть в До-мажоре или каких-то близких тональностях, достаточно будет среднего ряда клавиш. А вот чистую квинту от G# придётся играть так: G# на средней клавиатуре и D# на верхней. И вообще: в тональностях, в которых много «чёрных клавиш» часть нот придётся брать на одной клавиатуре, часть на другой.

И теперь одна квинта из двенадцати не чистая, а на пифагорову комму меньше чистой.

Эту квинту назвали «волчьей» квинтой. «Биения», которые возникают в «волчьей» квинте, напомнили кому-то волчий вой, отсюда название.

Одна плохая квинта из двенадцати — ещё не беда (в конце концов, мы можем избегать игры в тональностях, в которых эта квинта встречается — а это половина всех тональностей). Беда в том, что ВСЕ интервалы в пифагоровом строе получены из квинт, а значит — любой интервал, в котором участвует волчья квинта, уменьшается или увеличивается на пифагорову комму. Например, большая секунда получается из двух квинт, поэтому из 12-ти больших секунд 10 штук получаются чистыми, а две (C#-D# и G#-A#) — уменьшены на пифагорову комму. Септимы D#-C# и A#-G#, соответственно, увеличены на пифагорову комму. С другими интервалами такая же беда, только там изменённых интервалов получится ещё больше. Например, большая терция строится из четырёх квинт, поэтому из 12-ти больших терций 8 будут «обычного» размера, а 4 штуки — на пифагорову комму меньше.

—

Ещё одна проблема с пифагоровым строем — терции в нём серьёзно отличаются от чистых. Пифагорова большая терция — это «четыре чистых квинты минус две октавы». То есть, ³/₂*³/₂*³/₂*³/₂:4. Получается ⁸¹/₆₄, а это заметно больше, чем чистая большая терция ⁵/₄ (1,265625 > 1,25).

То же самое с малой терцией. Пифагорова малая терция — это «две октавы минус три чистые квинты», или ²/₃*²/₃*²/₃*4. Получается³²/₂₇, и это заметно меньше, чем чистая малая терция ⁶/₅ (1,185185. .. < 1,2).

	Малая терция	Большая терция
Чистая	6:5 315.64 центов	5:4 386.31 центов
Пифагорова	32:27 294.13 цента	81:64 408 центов
Разница	на 21.51 цент меньше	на 21.51 цент больше

Интервал, на который они отличаются, называется синтонической коммой. Её размер — 81:80 или 21.51… цент (примерно одна пятая нынешнего полутона). С этой коммой мы уже встречались в начале текста — именно настолько повышалась До в мелодии, состоящей из чистых интервалов — и встретимся ещё.

Пифагоровы терции звучат для нас вполне норм, потому что они близки к нашим нынешним терциям (которые тоже совсем нечистые, но мы привыкли). Но средневековым музыкантам это было не норм, поэтому терция в то время не использовалась как основа гармонии.

Пифагоров строй использовали примерно до 15 века. Потом его стали модифицировать, чтобы как-то поправить ситуацию с терциями.

Среднетоновый строй на 1/4 коммы

В 16 веке появился новый строй — среднетоновый на 1/4 коммы. Он устроен так же как пифагоров, только размер всех квинт уменьшен ровно настолько, чтобы большая терция стала чистой.

Вот как это работает. Пифагорова большая терция создаётся с помощью четырёх квинт: строим цепочку квинт С-G-D-A-E, понижаем полученную E на две октавы, и получаем терцию C-E, которая, как я показывал выше, не чистая, а на синтоническую комму больше чистой. Если уменьшить каждую квинту на 1/4 синтонической коммы, то терция, полученная из четырёх квинт, уменьшится на одну синтоническую комму, а значит, станет равна чистой терции. При этом квинта перестала быть чистой, но и не сильно пострадала — уменьшилась всего на 5 центов.

Все остальные интервалы тоже получены из квинты, поэтому их размеры тоже изменились. Одним это пошло на пользу, другим — нет. Например, малая терция стала почти чистой (всего на 6 центов меньше чистой), большая секунда стала на 11 центов меньше чистой, и так далее. Но в целом интервалы получились приемлемые.

К сожалению, проблемы с «волчьей квинтой» и прочими волчьими интервалами здесь ещё хуже, чем в пифагоровом строе. В пифагоровом строе «волчья квинта» на пифагорову комму меньше чистой, а в среднетоновом — на полторы пифагоровы коммы больше. Поэтому одна квинта из двенадцати у нас получается безобразно, на 35 центов, увеличенной. Две большие секунды из двенадцати получаются безобразно увеличенными (на 30 центов больше чистой). 9 из 12-ти малых терций почти чистые, зато остальные три — на 47(!!) центов уменьшены. 8 из 12-ти больших терций совершенно чистые, зато остальные на 41(!) цент увеличены.

В итоге, при игре в тональностях, недалеко отходящих от основной ноты, мы получаем совершенно чистые большие терции и приемлемо чистые остальные интервалы. А вот в каком-нибудь Фа-диез мажоре будет много фальшивящих интервалов.

Одна и та же последовательность аккордов в разных тональностях. Начинаем с базового До мажора и сдвигаемся каждый раз на тон выше. Где-то в середине — там, где аккорды максимально далеки от базовой тональности — можно услышать некую фальшь.

Среднетоновый строй на 1/4 коммы был основным строем в европейской музыке до начала 18-го века, а на многих органах — до середины 19-го века.

Натуральный строй

Другая идея, которая возникла в конце 16 века — построить такой звукоряд, чтобы интервалы были максимально чистыми хотя бы в пределах одной тональности.

Возьмём ноту F и прибавим к ней чистую большую терцию, получив ноту A. К этой A прибавим чистую малую терцию и получим C. Продолжим чередовать большие и малые терции пока не получится 7 нот:

Нота	F		A		C		E		G		B		D
Соотношение		5:4		6:5		5:4		6:5		5:4		6:5

Чистая большая терция и чистая малая терция дают в сумме чистую квинту (⁵/₄*⁶/₅=³/₂; хоть где-то эти чистые интервалы сходятся!), поэтому квинты F-C, A-E, C-G, E-B и G-D здесь получились чистые.

Соберём эти ноты в одну октаву и получим звукоряд До-мажор — CDEFGABC, в котором почти все интервалы чистые. Чистыми получились все большие терции (CE, FA и GB) и три из четырёх малых терций (E-G, A-C и B-D). Однако, полного совершенства не получилось даже здесь: квинта D-A и малая терция D-F на пифагорову комму меньше, чем чистые.

Кроме того, получились две разных больших секунды. Одна — C-D, F-G и A-B — такая же как в пифагоровом строе (9:8 или 204 цента). Вторая — D-E и G-A — на пифагорову комму меньше (10:9 или 182 цента). Малые секунды E-F и B-C одинаковые — 15:16 (112 центов).

Итак, у нас есть 7 «белых» нот, интервалы между которыми чисты настолько, насколько это возможно. Добавим к ним 5 оставшихся «чёрных» нот (например, вычтем квинту из F и получим Bb, и так далее).

Получился строй, в котором интервалы в «исходной» тональности (До-мажор) и близких к ней тональностях — в основном чистые. Но если фальши убавилось в одном месте, её должно прибавиться где-то ещё, поэтому интервалы в далёких от До-Мажора тональностях будут сильно фальшивить.

Сейчас в чистом строю играют только музыканты, аутентично исполняющие древнюю музыку. А с другой стороны, инструменты, у которых высота нот не фиксированная (вокал, безладовые струнные, часть духовых), на практике часто склоняются к чистым интервалам. Например, певцы, поющие терцию, могут подстраиваться друг под друга так, чтобы исчезли «биения».

Все терции и квинты в натуральном До мажоре.

«Хорошо темперированные» строи

В конце 17-начале 18 века появились строи, разработанные так, чтобы можно было играть во всех или почти всех тональностях с минимальной «лажей» в интервалах. Идея была в том, чтобы понижать не все квинты, как в среднетоновом строе, а выборочно понижать часть из них.

Этих строёв было множество. Например, в одной из темпераций Веркмейстера пять квинт (C-G, D-A, E-B, F#-C#, and Bb-F) уменьшены на 1/3 коммы, две квинты (G#-D# и Eb-Bb) увеличены на 1/3 коммы, а остальные квинты — чистые.

В «хорошо темперированных» строях одни интервалы получаются чистыми, другие — почти чистыми, и лишь некоторые отклоняются сильно. В итоге стало возможно играть во всех тональностях без сильной фальши. Тональности получились разными — в одних было больше отклонений от чистых интервалов, чем в других, и распределение этих отклонений получалось разное. Если в нынешнем, равномерно темперированном строе перенести музыку в другую тональность, то она прозвучит точно так же (в том смысле, что соотношения между всеми нотами останутся такими же). А в «хорошо темперированном» строе от этого изменится «оттенок» музыки, потому что интервалы будут немного другими.

Здесь нельзя не упомянуть «Хорошо темперированный клавир» — сборник произведений Баха, вышедший в 1722 году. Он состоит из произведений во всех 24-х тональностях (12 мажорных и 12 минорных). Название, скорее всего, отсылает к «хорошо темперированным» строям, тем более что и состав сборника как бы говорит: наконец-то появился строй, в котором можно играть во всех тональностях!

Бах был недоволен общепринятым тогда среднетоновым строем и настраивал свои инструменты как-то по своему. Неизвестно, какую именно темперацию он использовал. Некоторые музыковеды даже полагают, что строй Баха каким-то образом зашифрован в тринадцати петлях, нарисованных им на заглавии сборника:

Равномерно темперированный строй

Идея разбить октаву на 12 равных частей высказывалась с древних времён. Это решает проблему с несходящимся квинтовым кругом, делает все интервалы одинаковыми, а все тональности равноправными. Однако на практике её применять не спешили. Во первых, терции в этом строе почти такие же нечистые, как и в пифагоровом. Во-вторых, для расчётов соотношений между нотами нужна продвинутая математика — ведь всё основано на корне 12-й степени из двух. В-третьих, в эпоху «хорошо темперированных строёв» композиторам очень нравилось то, что у разных тональностей разный «оттенок» и характер.

В течение 19 века многие композиторы (например, Бетховен) начали широко применять в музыке модуляции в далёкие тональности, и идея о равноправности тональностей становилась всё более привлекательной.

Итак, берём октаву (²/₁) и разбиваем её на 12 равных интервалов — полутонов, из которых будем составлять все остальные интервалы (большая терция — это 4 полутона, чистая квинта — 7 полутонов, и так далее). Каждый полутон равняется корню 12-й степени из двух (2^1/₁₂) — примерно 1.059463. Теперь между двумя соседними нотами ВСЕГДА интервал в 100 центов. Все терции одинаковы по размеру, все квинты одинаковые, и так далее.

В этом строю нет ни одного чистого интервала кроме октавы — все остальные определяются не то чтобы непростыми дробями (как в пифагоровом строе), а вообще иррациональными отношениями. Очень близки к чистым оказались квинта (выше чистой всего на 2 цента), и большая секунда (ниже чистой всего на 4 цента). А вот терциям не повезло. Малая терция получилась на 16 центов меньше чистой, а большая — на 14 центов больше. Это серьёзная разница, приводящая к заметным биениям:

Тем не менее к 20 веку практически все музыканты перешли на этот строй (а лютни и гитары на нём всегда и были). Равноправие тональностей и полное отсутствие «волчьих» интервалов оказалось важнее, чем нечистые терции.

В следующей части поста — ещё аудиопримеры и таблицы с интервалами.

—

¹ — Например:
Три чистые большие терции не равны октаве, а меньше: ⁵/₄*⁵/₄*⁵/₄=1,953125.
Четыре чистые малые терции не равны октаве, а больше: ⁶/₅*⁶/₅*⁶/₅*⁶/₅=2,0736
Шесть чистых тонов не равны октаве, а больше: ⁹/₈*⁹/₈*⁹/₈*⁹/₈*⁹/₈*⁹/₈=2,027286529541015625.

² — тем не менее были попытки решить проблему хотя бы частично и существовали инструменты, на которых одна, две или три из чёрных клавиш в каждой октаве раздвоены — например, Ля-бемоль и Соль-диез.

Например, вот этот клавесин, с 14 клавишами на октаву:

Или этот, с 19-ю клавишами на октаву:

Tags: длинное, музыка

14 Самые раздражающие музыкальные инструменты, которые вы не хотите слышать

То, насколько раздражающе звучит инструмент, во многом зависит от того, кто его слушает и, что более важно, от того, кто на нем играет. Но есть несколько инструментов, которые, по мнению многих людей, через некоторое время могут раздражать.

От гудящих пластиковых игрушек до громкого стука в барабаны — вот некоторые из самых раздражающих музыкальных инструментов всех времен.

Содержание

1. Казу

Этот пластиковый инструмент любят дети во всем мире, но презирают его родители.

Этот пластиковый инструмент на самом деле просто способ изменить звук певца.

Из-за этого голос становится жужжащим, что, независимо от того, насколько хорошо кто-то поет, раздражает.

Наверное, есть несколько вещей, о которых родители сожалеют больше, чем о том, чтобы подарить детям казу на вечеринке по случаю дня рождения, поскольку остаток дня будет наполнен жужжанием и летящими повсюду слюнями.

Справедливости ради стоит отметить, что некоторые из величайших музыкантов когда-либо использовали казу в своих песнях, например, Джими Хендрикс в «Crosstown Traffic».

Но этот инструмент через некоторое время может надоесть, независимо от того, кто на нем играет.

2. Диджериду

Этот австралийский инструмент может быть очень красивым. Тем не менее, гудящий звук диджериду может сильно раздражать людей после продолжительных периодов времени.

Поначалу многие люди находят гул приятным, но после нескольких минут колебаний между несколькими нотами прослушивание диджериду может надоесть.

На инструменте играют, жужжа губами при круговом дыхании, что создает бесконечный гудящий звук.

Больше всего раздражает то, что музыкант, играющий на диджериду, может буквально часами бубнить, так как ему не нужно прекращать играть, чтобы дышать.

3. Вувузела

Пожалуй, нет более раздражающего инструмента, чем вувузела.

В эту длинную пластиковую трубку с рожком на конце вдувают для создания устойчивой монотонной ноты в течение длительного периода времени.

Чаще всего встречается на футбольных матчах в Южной Африке, когда тысячи болельщиков одновременно дуют в свои вувузелы.

Шум, который издает вувузела, неприятный, потому что сам инструмент сделан из пластика и звучит так, как будто кто-то гудит приглушенным автомобильным гудком.

Одна вувузела достаточно раздражает для большинства людей, но когда много людей одновременно дуют в свой пластиковый инструмент, это может быть жестоко.

4. Регистратор

Одним из первых музыкальных инструментов, который многие изучают в школе, является блокфлейта.

Однако с течением времени люди перестают любить этот инструмент и начинают на него обижаться.

Скрип плохих нот и повторяющийся характер песен, воспроизводимых на магнитофоне, могут свести людей с ума.

Нередки случаи, когда магнитофоны «случайно» выбрасываются после того, как ребенок в сотый раз сыграл «Twinkle Twinkle Little Star».

Что больше всего раздражает людей в диктофоне, так это свистящий звук, который создается, когда отверстия не закрыты должным образом.

Этого высокого звука достаточно, чтобы заставить собак бежать, а людей невероятно раздражать.

5. Волынки

Волынки можно либо любить, либо ненавидеть.

К сожалению, людей, которые их ненавидят, наверное, гораздо больше.

Скорее всего, это из-за бесконечных высоких нот, которые издает волынка.

Эти шотландские инструменты гудели веками.

Больше всего раздражает то, что когда волынщики играют вместе, их ушам нет покоя.

Звуки никогда не прекращаются, и, поскольку ноты волынки, кажется, не опускаются в нижние регистры, вашим ушам нужна передышка уже после короткого промежутка времени.

6. Треугольник

Многих людей треугольник раздражает.

Может быть, это постоянное звяканье, которое сохраняется еще долго после удара по инструменту.

Некоторые люди находят треугольник раздражающим, потому что первоначальный звон металла режет уши, в то время как другим он не нравится, потому что кажется, что после прослушивания того, как кто-то играет на треугольнике, они все еще могут слышать звон долгое время спустя.

В любом случае, треугольник – это инструмент, часто встречающийся в оркестрах, и у этого инструмента есть свое время и место.

Но большинство людей согласится с тем, что кто-то, кто бесконечно стучит по треугольнику без всякой причины, может быть одной из самых раздражающих вещей в мире.

7. Банджо

Банджо иногда пользуется плохой репутацией, но для владения этим инструментом требуется много навыков.

К сожалению, дребезжание струн не для всех.

На самом деле, похоже, что это не для большинства людей, так как когда банджо начинает играть, некоторые люди стараются отойти от звука.

Это может быть связано с неприязнью к музыке, с которой ассоциируется банджо, но некоторых людей этот инструмент раздражает, потому что они говорят, что он звучит «слишком радостно».

Видимо, слишком много счастья может через некоторое время надоесть.

8. Саксофон

Саксофон может вызывать раздражение из-за сложности игры на нем.

Один неверный удар, и этот деревянный духовой инструмент завизжит.

Требуется много практики, чтобы расположить рот прямо на трости, чтобы саксофон звучал правильно.

При неправильном расположении инструмент может сильно скрипеть и скрипеть.

Многих этот звук может оттолкнуть от посещения школьных концертов, но есть и люди, которые просто находят звук саксофона слишком подавляющим для прослушивания.

В этих случаях этот тростниковый инструмент больше всего раздражает.

9. Флейта

Людей, вероятно, раздражает флейта из-за ее пронзительного звука.

Инструмент можно использовать для создания красивых мелодий, но если кто-то не любит высокие ноты, этот инструмент может раздражать.

Возьмем, к примеру, Моцарта. Этот музыкальный гений часто писал в письмах другим музыкантам, что не может писать партии флейты из-за своей неприязни к инструменту. Неудивительно, что если Моцарта раздражала флейта, то и многие другие люди тоже.

10. Труба

Если вы не любите джаз и блюз, труба, вероятно, не для вас.

Его можно найти в духовой части многих оркестров, а также в марширующих оркестрах, но это потому, что он действительно хорошо звучит. Это может быть то, где людей начинает раздражать инструмент.

К счастью, есть приглушения, которые могут приглушить звук, но они не часто используются за пределами блюза и джаза.

Это означает, что когда люди слушают трубу, они привыкли к тому, что им бьют в лицо громким медным звуком. И именно по этой причине труба попала в список самых раздражающих инструментов.

11. Барабаны

То, что многих людей раздражает в барабанах, не обязательно связано с тем, насколько хорош или плох игрок, но с тем, что громкость нельзя легко контролировать.

Барабаны громкие, и нет ручки громкости, чтобы их уменьшить.

Это означает, что когда родители покупают своему ребенку первую ударную установку в надежде, что он когда-нибудь станет перкуссионистом, они часто сожалеют об этом, так как барабанный бой наполняет их дом, и они вынуждены часами слушать, как их ребенок репетирует.

Даже барабанные установки, на которых играют самые опытные барабанщики, могут оттолкнуть людей только потому, что они все время такие громкие. Всегда кажется, что по какой-то причине, если рядом есть барабанная установка, кто-то должен сесть и сыграть на ней.

12. Электрогитара

Всем нравится хорошее гитарное соло. Но когда вы заходите в музыкальный магазин и восемь разных человек играют вступительную фразу к Sweet Child O’ Mine или Stairway to Heaven, она может очень быстро надоесть.

Вам должно быть жаль людей, которые работают в музыкальных магазинах.

Но люди находят раздражающими в этом инструменте не только повторяющиеся гитарные пассажи, но и то, что гитаристы склонны слишком сильно включать свои усилители, чтобы получить идеальное искажение звука.

При этом, если вы застряли в комнате с молодым гитаристом, воющим на своем топоре с обратной связью, поступающей через усилитель, это может быть довольно раздражающим.

13. Скрипка

Самое неприятное в игре на скрипке происходит на ранних этапах обучения игре на инструменте.

Начинающие скрипачи должны потратить часы практики, прежде чем они смогут успешно играть серию нот, не царапая смычком струны неправильно.

Когда это происходит, инструмент издает пронзительный звук, который сильно режет уши.

Проблема в том, что кто-то должен потратить много часов, чтобы научиться играть на скрипке, прежде чем он станет достаточно опытным, чтобы играть даже самую простую песню, не заставляя инструмент визжать.

Когда это происходит, это похоже на то, как чертят ногти по классной доске, делая скрипку одним из самых болезненных и раздражающих инструментов для изучения и прослушивания.

14. Терменвокс

Это может быть более малоизвестный инструмент, но он может показаться очень раздражающим. Терменвокс — это электронное устройство, на котором музыкант кладет руки между двумя антеннами.

Затем материнская плата определяет положение рук музыканта, чтобы определить, какую ноту следует создать. В основном это звучит как старый компьютер, пытающийся петь.

Это не самый приятный звук, но некоторым музыкантам это удалось.

Вы можете услышать терменвокс в песнях The Bach Boys «Good Vibrations» и «Please Go Home» группы Rolling Stones.

Этот инструмент подходит не всем, однако многих людей раздражает электронный шум даже при хорошей игре.

Обзор самых раздражающих инструментов

Звук некоторых инструментов из этого списка может вам понравиться, но они не для всех.

Что касается звуков, издаваемых разными инструментами, каждый найдет что-то для себя.

Однако будет и тот инструмент, который кого-то сводит с ума.

Часто это больше связано с прошлым опытом или человеком, играющим на нем, чем с самим инструментом.

Как играть самую высокую ноту на флейте

Что ж, на этой неделе в Сидней определенно пришла зима! Большинству людей жарко в своих квартирах, так что сейчас не лучшее время для меня радовать соседей громкой игрой на флейте на высоких нотах! Вместо этого я научу вас всему, что вам нужно знать о самой высокой ноте на флейте (и вы сможете серенаду ваши соседи с вашими новыми высокими нотами!)

В этой статье вы научитесь играть самую высокую ноту на флейте. Я покажу вам, как использовать аппликатуры, а также дам советы, как заставить эти высокие ноты выходить и звучать мощно!

Вот несколько быстрых ссылок, по которым можно сразу перейти к тому, что вы хотите узнать: Какая самая высокая нота на флейте? | Легкие высокие ноты флейты | Диаграмма пальца высокой ноты флейты | High C на флейте | Высокий C# на флейте | High D на флейте | Диаграмма пальца высокой ноты флейты | Как мягко начать высокую ноту

Какая самая высокая нота на флейте?

Официально «высшая» нота на флейте — это C — вот эта:

Но неофициально среди опытных флейтистов принято играть до C# и D . Эти:

Небольшое примечание: держите своих кошек подальше, когда практикуете эти заметки! В противном случае они, вероятно, будут ненавидеть вас вечно!

Верхняя нота флейты

Посмотрите этот великолепный 4-минутный мини-урок по игре на флейте самых высоких нот: C, C# и D.

Я продемонстрирую вам ноты и покажу аппликатуры, так что смотрите и наслаждайтесь!

Высокие ноты на флейте

Учиться играть на флейте самые высокие ноты — это весело, но знаете ли вы, что это не лучший показатель того, насколько хорошо вы умеете играть на флейте?

Настоящий способ узнать, насколько хорошо вы играете на флейте, можно двумя способами:

1. Как легко играть высокие ноты; и
2. Как сладко , мягко и созвучно, можно их сыграть.

Если вы думаете об игре высоких нот C, C# или D скорее как о трюке на вечеринке, это поможет вам научиться играть на флейте с правильной техникой игры, а не только с тем, насколько быстро или высоко вы можете играть!

Легкие высокие ноты на флейте

К счастью, существует особая техника, благодаря которой высокие ноты звучат легко и приятно.

Одно из самых первых видео, которые я записал для YouTube (и оно также является одним из самых популярных!) о том, как легко играть высокие ноты на флейте. Это отличный способ научиться правильной технике амбушюра для игры высоких нот на флейте, которая поможет вам по-настоящему  отлично звучать на флейте (а не просто выбивать высокую до!) таблицы аппликатуры показывают, что самая высокая нота флейты — «до». Можно сказать, что «до» — это «официальная» самая высокая нота на флейте.

Ниже приведены простые схемы, которые я нарисовал сам и с помощью которых я учу всех своих учеников в Академии флейты играть на любой новой аппликатуре флейты. Вы заметите, что это очень простой способ увидеть, какие пальцы вам нужно опустить.

Если вы разучиваете эти сверхвысокие ноты, вы, вероятно, уже знаете, как читать таблицу аппликатуры флейты, но если нет, то вот небольшая подсказка:

На приведенных ниже диаграммах я нарисовал только ключи, которые вы на самом деле используете на флейте. Закрашенные (черные) кружки обозначают клавиши, которые вы нажимаете, а пустые (белые) кружки — те, которые вы не нажимаете для этой ноты.

Высокая до на флейте

Вот простая диаграмма (нарисованная мной от руки!) палец, но убери большой палец. А затем на правой руке единственная клавиша, которую вы нажимаете, — это палец F.

Обратите внимание, что если у вас есть ножка B как часть вашей флейты (вместо обычной ножки C), вам также нужно будет нажать клавишу гизмо. Посмотрите видео выше, чтобы продемонстрировать, что это значит

High C# на флейте

Технически эта нота выходит за рамки стандартного диапазона флейты, и во многих аппликатурных таблицах эта нота не отображается. Я включил его для вас здесь, потому что это действительно полезное примечание, чтобы знать, играете ли вы более продвинутые гаммы на флейте и хотите сыграть свою C# мажорную гамму в 3 октавы!

Поместите средний палец левой руки сюда и уберите большой палец. В правой руке нажмите клавишу F, а затем нижнюю роликовую клавишу C. На самом деле вам нужно будет одновременно нажать нижнюю до и до-диез.

Посмотрите видео выше для наглядной демонстрации.

High D на флейте

Эта нота отлично подходит для тех, кто хочет начать играть ре мажор в 3 октавах. Именно так я практикую свою ре-мажорную гамму, и если вы на этом уровне, это отличный способ улучшить ловкость ваших пальцев в верхней октаве флейты.

На левой руке прижмите большой и безымянный пальцы. На правой руке нажмите на палец F, второй палец и снова низкий C.

Почему аппликатура высоких нот на флейте такая сложная?

Ну, это в точности вопрос, который был задан в одном из недавних видео вопросов и ответов по Flute!

Прекрасная читательница блога школы флейты по имени Эли буквально спросила меня: «Почему аппликатура высоких нот флейты такая сложная?»

Если вас интересует ответ, взгляните на этот краткий ответ на вопрос Илая здесь. Это довольно увлекательная причина, по которой аппликатура высоких нот такая сложная!

Музыка, в которой используются самые высокие ноты на флейте

Композиции очень редко могут быть написаны выше 3 высоких нот, которые я показал вам в этой статье, просто потому, что много музыки для флейты было написано раньше флейта физически могла играть на таком высоком уровне. Флейты, существовавшие до 1850 года, не могли играть так высоко, как современные флейты.

И по этой причине современные композиторы-классики гораздо чаще пишут сверхвысокие для флейты, чем композиторы эпохи барокко, классицизма и даже романтизма.

Высокие ноты флейты в действии!

Кстати, один композитор, дописавший до этой высокой D, — Прокофьев. Если вы взглянете на его Классическую симфонию, то увидите, что там есть небольшая часть флейты, которая поднимается до высокой ре, и это один из самых сложных оркестровых отрывков, которые флейтисты должны выучить, когда они проходят прослушивание в оркестр!

Взгляните на флейтистов Камерного оркестра Лос-Анджелеса, играющих в этом произведении до высоких нот C# и D:

Как мягко начать играть высокие ноты

Мягкое воспроизведение высоких нот на флейте требует особой техники, требуется некоторое время, чтобы попрактиковаться и привыкнуть к технике, но это стоит затраченных усилий.

Вам может быть интересно просмотреть эти вопросы и ответы по флейте, где читатель спрашивает: «Как бы вы мягко и нежно начали играть на флейте высокие ноты? У меня недостаточно места, чтобы вдаваться в подробности, поэтому я рекомендую вам ознакомиться с вопросами и ответами. видео с демонстрацией того, как плавно начинать высокие ноты.

Знаете ли вы, что курс «Трансформация флейты за 45 дней» содержит целый модуль по игре высоких нот с правильной техникой? Вы изучите точную технику амбушюра, с помощью которой легко играете высокие ноты. Это потрясающий способ мгновенно почувствовать себя и звучать на флейте намного лучше.

В Академии флейты я называю это Быстрый прогресс благодаря правильной технике . Изучение тонкостей правильной техники игры на флейте – это действительно самый быстрый (и самый простой!) способ улучшить свою игру!

Общие проблемы с воспроизведением высоких нот на флейте

Теперь пришло время указать вам правильное направление, если у вас возникли проблемы с высокими нотами! Вот некоторые распространенные проблемы и способы их устранения.

Если у вас кружится голова

Вы можете обнаружить, что вам нужно очень сильно дуть, чтобы получить звук для этих высоких нот! Если это так, у вас, вероятно, тоже кружится голова!

Я вас прикрою. Посмотрите это видео о том, как избавиться от головокружения при игре на флейте, чтобы получить несколько простых и очень эффективных советов, которые сделают вашу игру более комфортной.

Если у вас слишком быстро кончается воздух

Если вы тяжело дышите и с трудом воспроизводите несколько секунд мелодии, похоже, нам нужно немного подправить ваш амбушюр.

Ознакомьтесь с этим Instant Flute Fix # 5: как перестать так быстро заканчивать воздух, чтобы получить несколько отличных быстрых советов по мгновенному получению более длинных фраз.

Если ваш звук хриплый

Если ваши высокие ноты звучат хрипло или у вас очень быстро кончается воздух, есть большая вероятность, что ваш амбушюр нуждается в ремонте!

Может показаться, что починить амбушюр довольно сложно, но на самом деле флейту можно сделать тремя простыми способами. Присоединяйтесь ко мне в этом бесплатном мини-курсе, чтобы мгновенно получить более чистый звук флейты! Я покажу вам, как починить амбушюр флейты (бесплатно!), чтобы все ваших нот звучали чище.