Светская жизнь вуди аллен: (2016) — Café Society — — — —

Дубляж

Джесси Айзенберг

Григорий Калинин

Кристен Стюарт

Дарья Семенова

Стив Карелл

Сергей Бурунов

Паркер Поузи

Вера Воронкова

Блейк Лайвли

Ирина Киреева

Кори Столл

Алексей Розин

Пол Шнайдер

Денис Некрасов

Дженни Берлин

Ёла Санько

Анна Кэмп

Анна Котова

Кен Стотт

Алексей Багдасаров

Тони Сирико

Шерил Ли

Тодд Викс

Пол Шакман

Джоди Карлайл

Ричард Портноу

Сари Ленник

Светлана Камынина

Стефан Канкен

Сергей Чихачёв

Лорел Григгс

Сол Стайн

Гэбриел Миллман

Крэйг Уолкер

Эдвард Джеймс Хайланд

Джон Думаньян

Дон Старк

Грегг Бинкли

Энтони ДиМария

Шаэ Д’Лин

Стив Рутман

Уильям Х.

Тайлер Рейд

Лев Горн

Уолтер Бенавидес

Стивен Розен

Кайли Вернофф

Дуглас МакГрат

Дэвид Питту

Тейлор Карр

Роб Джозеф Леонард

Лорен Сьюзэн

Кортни Клотц

Морис Зонненберг

Элисса Писель

Ди Кук

Пол Радки

Джейн Мур

Брендан Бурк

Рэймонд Франца

Майкл Элиан

Кэт Эдмонсон

Роб Ашкенас

Педро Чомналес

Кейлин Санчес

Пол Хьюммель

Сесилия Риддетт

Стефен ДеРоса

Армен Гаро

Себастьян Тиллинджер

Беттина Билджер

Том Кемп

Ник Плакиас

Вуди Аллен

Игорь Ясулович

Макс Адлер

Маги Авила

Пенелопа Бэйли

Шон Беннетт

Карина Безелл

Джеймс Томас Блиф

Кристин Дж. Карлсон

Брайан Картер

Ричард Р. Корапи

Эстефания Креспо

Линн Алана Делани

Кеннет Эдельсон

Скотт Элиэйсоф

Нил Флейшер

Тесс Фрейзер

Стив Гарфанти

Винс Джордано

Джэми Мари Хэннигэн

Розмари Ховард

Катрин Хойт

Ирен Панн

Вивиан Калинов

Дженнифер Келли

Кайл Кнауф

Джеймс Леванас

Фран Лью

Кортни Энн Лютер

Джо Манчини

Элизабет Матир

Томми МакИннис

Джон МакЛафлин

Бьянка Михайлов

Винни Раниоло

Кейт Осиепка

Келли Рорбах

Мэгги Ронк

Александра Сантини

Вин Скьялла

Марк Шэйн

Нэнси Эллен Шор

Джанет Стэнвуд

Джозеф Лайл Тейлор

Леви Тинкер

Надежда Туманова

Линн Вэлли

Мэриэн Волк

Том Уотерс

Уильям Хендерсон Уайт

Вуди Аллен

Летти Аронсон

Стивен Тененбаум

Эдвард Уолсон

Хелен Робин

Рон Чез

Адам Б. Штерн

Марк И. Штерн

Витторио Стораро

Ли Дихтер

Дэвид Дж. Шварц

Лиза Пинеро

Майкл Е. Голдман

Даг Хусти

Санто Локосто

Реджина Грейвз

Нэнси Хэй

Нэшон Петрушкин

Сьюзи Бензингер

Алиса Лепселтер

Александр Вартанов

Григорий Калинин

Джесси Айзенберг

Дарья Семенова

Кристен Стюарт

Сергей Бурунов

Стив Карелл

Вера Воронкова

Паркер Поузи

Ирина Киреева

Блейк Лайвли

Алексей Розин

Кори Столл

Денис Некрасов

Пол Шнайдер

Ёла Санько

Дженни Берлин

Анна Котова

Анна Кэмп

Алексей Багдасаров

Кен Стотт

Светлана Камынина

Сари Ленник

Сергей Чихачёв

Стефан Канкен

Игорь Ясулович

Вуди Аллен

Владимир Герасимов

Ирина Маликова

Андрей Казанцев

Алина Ольшанская

Сергей Козин

Похожие фильмы

7. 1

6.7

7.9

7.1

7.8

7.7

6.8

6.7

6.6

5.3

5.9

8.6

5.8

5.5

5.6

7.1

5.8

5.3

6. 3

6.4

8.2

4.8

5.6

6.2

5.9

2.3

6.0

5.1

6.5

6.2

7.3

Кино. Премьера. «Светская жизнь» реж. Вуди Аллен : Daily Culture

21 июля в прокат выходит новый долгожданный фильм Вуди Аллена «Светская жизнь»,российская премьера которого состоялась на закрытии ММКФ. В картине привычные для любителей Аллена черты сочетаются с новыми и экспериментальными мотивами и новым актерским составом (Кристен Стюарт, Блек Лайвли, Стив Карелл впервые снимаются у Аллена). Получилось очень здорово.

В «Светской жизни» рассказывается история о юноше по имени Бобби (Джесси Айзенберг), который, вдохновившись легендами о дивах кинематографа, отправляется покорять Голливуд. Родственник Бобби, Фил Стерн (Стив Карелл), известнейший человек в мире кино, нанимает его в качестве помощника, а сам герой знакомится с обаятельной секретаршей (Кристен Стюарт), в которую сразу же влюбляется. Новоиспеченный житель Лос-Анджелеса посмеивается над светским обществом Голливуда, где звезды за идеальными нарядами прячут свои настоящие чувства. Однако так ли просто остаться собою в мире, где деньги и репутация важнее искренности?

В отличие от предыдущих работ Аллена «Светская жизнь» не завершается полным разоблачением, как в «Магии в лунном свете», поучительной моралью, как в «Полночи в Париже», или жестким однозначным приговором судьбы, как в «Иррациональном человеке».  Финал «Светской жизни» остается открытым. Зрителю предлагается не только самому сделать предположения относительно развития отношений между героями, но и сделать выводы об отношении режиссера к поступкам героев. Вуди Аллен также впервые работал с оператором Витторио Стораро, известным совместными проектами с Бернардо Бертолуччи, Фрэнсисом Фордом Копполой и Карлосом Суара, поэтому  картинка в «Светской жизни» радует глаз и заслуживает отдельного упоминания. Открытием фильма также можно назвать дуэт Кристен Стюарт и Джесси Айзенберга, которые отлично смотрелись вместе на экране, хотя впервые принимали участие в съемках картины такого уровня, такого стиля. Героиня Стюарт выглядела очень  уверенно и завораживала обаянием и своенравностью. А главное, что отличало и Айзенберга и Стюарт от остальных героев элиты общества, так это то, что оба они были наиболее близки зрителю, именно они, как и задумал режиссер, были своими среди чужих.

Фильмы Аллена отличаются поразительной способностью заставлять зрителя по-новому взглянуть на жизнь и обдумать вопросы, с которыми каждый человек, так или иначе, сталкивается постоянно. Режиссер на протяжении многих лет находит самые тонкие проблемы в психологии взаимоотношений, и благодаря его работам легко понять, что таких сюжетов, где не требуется магических зверей и фантастических миров, бесконечно много. Именно то, что происходит между людьми, и есть настоящая магия, которая не нуждается в спецэффектах. С каждым новым фильмом Аллен дает нам понять, что любой поступок может изменить жизнь навсегда, как в лучшую сторону, так и в худшую. То, что сегодня кажется правильным, на самом деле может сделать человека несчастным. В этом и кроется основной вопрос, поднимаемый в «Светской жизни»: у вас есть все, но довольны ли вы тем, что выбрали?

Новая картина Вуди Аллена – отличный способ отвлечься от летней суеты и поразмышлять о жизни. А те, кто не любит философствовать, смогут насладиться красивыми костюмами, пейзажами и искрометным юмором, которым сопровождается фильм от начала и до самого конца.

Надежда Афанасьева

Вуди Аллен считает, что жизнь бессмысленна

Было немного неожиданно услышать, что Вуди Аллен будет заниматься прессой для своего нового фильма « Магия лунного света », исторической романтической комедии с Колином Фертом и Эммой Стоун в главных ролях, премьера которой состоится 25 июля.

Но Аллен вместе с Фертом и партнершей по фильму Джеки Уивер сегодня приехали в Нью-Йорк, чтобы обратиться к собравшимся журналистам на пресс-конференции, перед которой всех предупредили, чтобы они не задавали вопросы фильму. Это не имело значения — вместо этого Аллен направил разговор к монологу о своих конкретных взглядах на существование. Это тема, не имеющая отношения к фильму, в котором Ферт играет иллюзиониста, который пытается разоблачить спиритуалиста, которого играет Стоун, все время надеясь, что ее экстрасенсорные способности реальны и являются доказательством чего-то за пределами известного во вселенной. Когда его спросили о том, почему так много его главных героев невротичны и считают жизнь бессмысленной, Аллен разразился следующей болтовней:0005

«Я не говорю, что человек должен решить убить себя», сказал Аллен. «Но правда в том, что, если подумать, каждые 100 лет происходит большой прилив, и все в мире исчезают. И появляется новая группа людей. людей. И это продолжается бесконечно — и я не хочу вас расстраивать — без определенного конца, без рифмы или причины».

«И вселенная, как вы знаете от лучших физиков, разваливается, и в конце концов не будет ничего, абсолютно ничего. Все великие произведения Шекспира, и Бетховена, и Да Винчи, все это исчезнет. Ненадолго, но короче, чем вы думаете, потому что солнце сгорит гораздо раньше, чем исчезнет вселенная, так что вам не нужно ждать, пока исчезнет вселенная. чем это. Так что все эти пьесы и эти симфонии, верх человеческого достижения, исчезнут полностью.

«Вот почему на протяжении многих лет я никогда не писал и не снимал фильмы на политические темы. Потому что, хотя они и имеют решающее значение в настоящее время, по большому счету важны только большие вопросы, и ответы на эти важные вопросы очень, очень угнетают. Что бы я порекомендовал — это решение, которое я придумал — это отвлечение внимания.

«Это все, что вы можете сделать! Вы встаете, вас могут отвлечь личная жизнь, бейсбольный матч, фильмы, всякая ерунда. Могу ли я отдать своего ребенка в эту частную школу? Эта девушка пойдет со мной на свидание в субботу вечером? Могу ли я придумать концовку для третьего акта моей пьесы? Я получу повышение в своем офисе? Все это мелочи, но в конце концов вселенная сгорает. Поэтому я думаю, что это совершенно бессмысленно, и, честно говоря, мои персонажи передают это чувство. Хороших выходных.»

Несмотря на изюминку, Аллен действительно мог рассказать больше о том, как фильмы отвлекли его. «Последние 45 лет я сбегал в кино, — сказал он. «Я работаю с красивыми женщинами и очаровательными мужчинами, забавными комиками и драматическими артистами. Мне предлагают костюмы и отличную музыку на выбор и декорации, и я путешествую по некоторым местам. Так что всю свою жизнь я живу в пузырь. И мне это нравится».

Аллен описал работу художника как предоставление временной передышки от «самой мрачной реальности». «Временами я думал про себя, что есть история двух режиссеров. Один режиссер делает фильмы глубокие, интеллектуальные, глубокие и конфронтационные, а другой делает чисто бессодержательные, эскапистские фильмы, и я не уверен, тот, кто снимает эскапистские фильмы, вносит не больший вклад, чем тот, кто делает более глубокие фильмы.0005

В разгар утверждения о силе и необходимости фантазии Аллен сказал что-то, что имело оттенок реального резонанса. Говоря о разрыве между реальностью и фантазией, Аллен упомянул Пурпурная роза Каира . «Проблема в том, что в этом фильме Миа Фэрроу должна была выбирать между реальностью и иллюзией, и она должна была выбрать реальность, потому что если вы выберете иллюзию, это сумасшествие. Вы не можете, вы просто сойдете с ума.

она выбрала реальность, и в конце концов это причинило ей боль», — сказал он9.0005

Вуди Аллен | Биография, фильмы и факты

Вуди Аллен

Все медиа

Дата рождения:

1 декабря 1935 г. (87 лет) Нью-Йорк Нью-Йорк

Награды и награды:

Премия Сесила Б. Демилля (2014) Премия Оскар (2012) Премия Оскар (1987) Премия Оскар (1978) Премия Оскар (2012): сценарий (оригинальный сценарий) Оскар (1987): Письмо (сценарий написан непосредственно для экрана) Премия Оскар (1978): режиссура Премия Оскар (1978): сценарий (сценарий, написанный непосредственно для экрана — на основе фактических материалов или сюжетных материалов, ранее не публиковавшихся и не созданных) Премия Сесила Б. Демилля (2014) Премия «Золотой глобус» (2012): лучший сценарий — кинофильм Премия «Золотой глобус» (1986): лучший сценарий — кинофильм Премия Грэмми (2013): лучший саундтрек-сборник для визуальных медиа

Известные работы:

«Энни Холл» «Бананы» «Преступления и проступки» «Не пей воду» «Не пей воду» «Все, что вы всегда хотели знать о сексе (но боялись спросить)» «Ханна и ее сестры» «Интерьеры» «Любовь и смерть» «Манхэттен» «Сыграй еще раз, Сэм» «Спящий» «Воспоминания о звездной пыли» «Бери деньги и беги» «Пурпурная роза Каира» «Что нового, Киска?» «Зелиг»

Известные члены семьи:

сын Ронан Фэрроу

Просмотреть весь связанный контент →

Вуди Аллен , настоящее имя Аллен Стюарт Кенигсберг , официальное имя Хейвуд Аллен , (род. 1 декабря 1935, Бруклин, Нью-Йорк, США), американский кинорежиссер, сценарист, актер, комик, драматург и писатель, наиболее известный своими горько-сладкими комическими фильмами, содержащими элементы пародии, фарса и абсурда, но также создававший тяжелые драмы, часто с мрачными темами и мрачными пейзажами, напоминающими работы шведского режиссера Ингмара Бергмана. который, возможно, больше, чем любой другой режиссер, повлиял на творчество Аллена. Аллен также был известен как сочувствующий женщинам режиссер, написавший для них сильных и четко определенных персонажей. К концу 19В 70-х годах он считался одним из самых успешных режиссеров в мире, но неравномерность более поздних фильмов и обвинения в сексуальных домогательствах запятнали его репутацию.

(Читайте эссе Мартина Скорсезе «Британника» о сохранении фильмов.)

Молодость и ранние работы

Аллен Кенигсберг вырос в Бруклине в семье, исповедующей еврейскую культуру. Он был особенно близок со своей младшей сестрой, которая позже работала с ним продюсером. В детстве он был очарован спортом, магией, кино и джазом (в подростковом возрасте начал играть на кларнете, хотя его музыкальным кумиром был саксофонист Сидни Беше). Еще учась в старшей школе, используя имя Вуди Аллен, он начал отправлять шутки газетным обозревателям, особенно Эрлу Уилсону, объединенному в национальный синдицированный фонд. Вскоре, как Вуди Аллену, ему платили за то, что он писал шутки для артистов. Пребывание Аллена в качестве студента Нью-Йоркского университета (по специальности кино) и Городского колледжа Нью-Йорка было внезапно прекращено из-за плохих оценок и неустойчивой посещаемости. В 1956 Аллен начал писать для телевидения, а в 1958 году он присоединился к писательскому коллективу Сида Цезаря вместе с Ларри Гелбартом (впоследствии сценаристом-продюсером телесериала M*A*S*H* ) и Мелом Бруксом. В 1960 году Аллен перешел на шоу Гарри Мура . В это время он также начал выступать в стендап-комедиях в клубах Гринвич-Виллидж, что привело к появлению гостей на телевидении и к нескольким комедийным альбомам.

Выступая в ночном клубе в 1964 году, Аллен произвел впечатление на актрису Ширли Маклейн и продюсера Чарльза К. Фельдмана, которые дали ему шанс написать сценарий к фильму 9.0071 Что нового, кошечка? (1965), в котором он также появился. Аллен снял свой первый фильм « Что случилось, тигровая лилия?» (1966), дублируя японский боевик, похожий на Джеймса Бонда, International Secret Police: Key of Keys (1965) и переключая внимание на сверхсекретный рецепт яичного салата. Через год Аллен сыграл племянника Бонда в Casino Royale . Тем временем он написал пьесу « Не пейте воду », которая получила признание на Бродвее в 1919 году.66. В том же году Аллен сделал первый вклад в The New Yorker . Написание первоначально в стиле С.Дж. Перельмана, Аллен на протяжении нескольких десятилетий пополнил журнал десятками изощренных юмористических статей; эти части были собраны в таких книгах, как Without Feathers (1975) и Getting Even (1978).

Викторина «Британника»

Викторина «Поп-культура»

Бери деньги и беги (1969) был дебютом Аллена за камерой. Неоднородный, но часто безумно смешной псевдодокументальный фильм был написан в соавторстве с Микки Роузом и Алленом, сыгравшим безнадежно неумелого вора, который, по-видимому, научился своему ремеслу, просматривая старые тюремные фильмы Warner Brothers. Снятый менее чем за 2 миллиона долларов, фильм оказался достаточно успешным, чтобы Аллен получил контракт на три картины с United Artists Corporation, для которой он продолжал снимать фильмы на протяжении 1970-х годов.

1970-е

Прежде чем сняться в другом полнометражном фильме, Аллен с 19 лет снимался на Бродвее.69 по 1970 год в другой написанной им пьесе, романтической комедии «, сыграй снова, Сэм ». В экранизации пьесы 1972 года, поставленной Гербертом Россом, Аллен повторил свою роль застенчивого кинокритика, который ищет романтического совета у призрака Хамфри Богарта. Bananas (1971), первая режиссерская работа Аллена для United Artists, в которой он сыграл незадачливого невротика Манхэттена, втянутого в революцию в вымышленной центральноамериканской стране. Хотя несколько недисциплинирован, Bananas предлагает обрывки абсурдистского юмора, которые считаются одними из самых смешных моментов в фильмах Аллена.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.

В Все, что вы всегда хотели знать о сексе* (*но боялись спросить) (1972), Аллен высмеивал популярное руководство по сексу Дэвида Рубена со смешанными результатами. Спящий (1973), гораздо более связная сатира, показал Аллена в роли невротического магната здоровой пищи, который попадает в больницу для простой операции и просыпается 200 лет спустя, чтобы узнать, что врачи заморозили его и что он теперь чужой в еще более чужой стране. Секс запрещен — понятие, враждебное любому главному герою Аллена, — поэтому он присоединяется к повстанческому подполью, лидера которого играет Дайан Китон (коллега Аллена по фильму 9). 0071 Сыграй еще раз, Сэм ). « Любовь и смерть » (1975), пародия на художественную литературу Льва Толстого, кинорежиссуру Сергея Эйзенштейна и множество других вех русской культуры, вызвали менее всеобщие аплодисменты.

После отличной «честной» игры в качестве главного героя в The Front (1976), прекрасной драме Мартина Ритта о голливудском черном списке, Аллен снялся в Annie Hall (1977), прорывной работе, которая резко повысила его статус как режиссер. Эллиптический рассказ о взлете и падении романа между причудливым главным героем (которого играет Китон) и комедийным писателем (Аллен), это была первая попытка Аллена смешать искренние чувства с его запатентованным театром нелепости. Хотя Аллен отрицал ее происхождение из автобиографии, пронзительная история любви почти наверняка отражала некоторые аспекты реальных отношений, возникших между Китоном и Алленом. Фильм также ознаменовал появление на экране отличительного персонажа, который, как многие пришли к выводу, был просто продолжением закадрового Аллена: невротик, эрудит, остроумный, моралист, одержимый фобиями пессимист, одержимый своей смертностью, но находящий утешение в его экзистенциальное отчаяние в искусстве и любви и кто в основе своей менш. Энни Холл получила премию Оскар за лучший фильм, лучшую женскую роль (Китон), лучший режиссер и лучший сценарий (Аллен и соавтор Маршалл Брикман). Аллен, однако, решил не присутствовать на церемонии вручения премии «Оскар» и вместо этого играл на кларнете в пабе Michael’s на Манхэттене, как он обычно делал по вечерам в понедельник.

Следующий фильм Аллена, Интерьеры (1978), был тщательно продуманной данью весомым психодрамам Ингмара Бергмана. Отвергая юмор, эта история о неблагополучной семье (в главных ролях Джеральдин Пейдж, Морин Стэплтон, Э. Г. Маршалл, Мэри Бет Хёрт и Китон) вызвала неоднозначную реакцию критиков, некоторые из которых сочли ее явно претенциозной. Несмотря на плохие кассовые сборы фильма, Аллен был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий.

Аллен восстановился с Manhattan (1979). Лирически сфотографированный (в черно-белом варианте Гордона Уиллиса), искусно написанный (Алленом и Брикманом, чей сценарий был номинирован на премию Американской киноакадемии) и чудесно озвученный (на музыку Джорджа Гершвина), он был одой город, который любил Аллен.