Танец вог мужчины: Танцы: Дмитрий Красилов (Xeraph — Vogue For Team Rocket) (сезон 4, серия 2) смотреть онлайн видео от Танцы в хорошем качестве.

ЭРУДИТ | Современные танцы | Танцы для детей

Современные танцы — какие направления существуют, и в какую секцию записать ребенка? 

Если вы хотите отдать своего ребенка на занятия современными танцами в детские центры Эрудит, то для начала вам будет полезно узнать о том, какие виды и подвиды современных танцев существуют вообще, какую пользу они могут принести и в каком возрасте стоит записывать мальчика или девочку в танцевальную студию. Рассмотрим все эти и многие другие моменты.

Современные танцы – общая информация

Под современными танцами принято подразумевать различные танцевальные направления и стили, которые объединяет особая техника исполнения и атмосфера. Как правило, современные танцевальные стили отражают видение какой-либо конкретной субкультуры или субкультур. В качестве примера можно привести направления хип-хопа, каждое из которых имеет отношение к определенному стилю, моде и музыке.

Важно! Нередко танцоры обучаются по нескольким направлениям, по максимуму реализуя природный потенциал.

Движения, которые характерны для одного стиля, могут приходиться и в другом современном танце. 

Как проходит обучение детей современным танцам?

Сегодня современные танцы для детей преподаются в группах с разным количеством учеников. Свои группы есть как для более опытных, так и для начинающих танцоров. В отдельную категорию можно выделить специализированные группы для создания танцевальных команд.

Отметим, что в России поклонников современного танца по-настоящему много. Для них устраиваются спектакли и шоу, фестивали, чемпионаты и мастер-классы. Отдав своего ребенка на занятия, вы можете не сомневаться, что он заведет новых друзей, укрепит здоровье, научиться работать в команде.

Направления современных танцев

Современные танцы разделяются на многочисленные виды и подвиды. По приблизительным подсчетам, их количество сейчас составляет около сотни. 

ТРАНС

Trance появился из одноименного музыкального стиля. В трансе важна импровизация, однако существует и комплекс определенных движений. Внимание уделяется плечам, локтям и кистям.

В групповых вступлениях по трансу можно увидеть, как танцоры в режиме импровизации двигаются синхронно. Несмотря на некоторый спад популярности, по Trance все еще проводятся соревнования, организуются шоу и баттлы.     

ТЕКТОНИК

Устаревшее название современного танцевального направления Electro Dance, в котором присутствуют элементы техно, поппинга, хип-хопа и других стилей.    

Уроки по тектонику проводятся буквально в любой студии современного танца. А вот целые школы в данном направлении уже не работают.

Основные движения тектоника легко сочетаются с движениями других танцевальных стилей. Техника состоит из всех уровней и плоскостей, базовые движения выполняются руками. 

ТВЕРК

Одно из наиболее популярных сейчас направлений современных танцев, известное благодаря Майли Сайрус, Ники Минаж и Дженнифер Лопес.

По мнению многих профессионалов, тверк – это движение, которое не следует выделять в отдельное танцевальное направление. Оно используется, например, в дэнсхолле. Однако студии тверкинга пользуются успехом во всем мире. Суть стиля – все части тела остаются без движения, в то время как ягодицы и бедра учащенно «колеблются».

Несмотря на то, что в нашей стране с тверканьем связано несколько громких скандальных историй, танец не находится под запретом. В России можно найти как специальные секции, так и школы, в которых обучаются люди разного возраста и обоих полов.

ВОГ

Направление, которое основано на модельной походке и позах. Можно было бы предположить, что оно заинтересует лишь девочек и женщин, однако это не верно. В числе его исполнителей есть и мужчины. Несколько характерных черт вога:

1. Подчеркнутая и нарочитая эмоциональность;
2. Большое количество поз, часто сменяющих друг друга;
3. Вращения, падения;
4. Манерная выраженная походка;
5. Быстрые движения руками.

Обучение проводится, в основном, в группах. Записаться на занятия можно как в компанию профессионалов, так и новичков – благодаря популярности направления, выбор есть буквально в любой танцевальной студии и школе.  

Танец в стиле вог различен – его можно исполнять как под rnb музыку, так и под хаус. Подвиды Vogue:

1. Runway – походка как на подиуме;
2. Vogue Femme — женственность;
3. New Way — акробатические элементы;
4. Old Way – позинг.

Несколько слов о каждом подвиде.

Old Way

Направление с элементами раннего Vogue. Стиль был создан благодаря египетским фрескам, восточным единоборствам, но главное – позам моделей в журналах и на подиуме. В танце необходимо умело комбинировать их. 

New Way

Сравнительно новый вид Vogue, образовавшийся после 90-х годов. В основе – элементы, требующие от танцоров максимального контроля и сосредоточенности на своем теле. Выполняется флексинг, акробатические элементы. Необходима отличная растяжка и хороший музыкальный слух. Все это активно развивается на занятиях. 

Voque Femme

Если вы хотите отдать свою дочь на самое женственное направление современных танцев, выбирайте Voque Femme. Танцовщицы стремятся подчеркнуть и выделить изгибы фигуры, показать красоту фигуры. Но учтите, что стиль довольно откровенный. 

Runway

Роскошные стилизованные костюмы + профессиональная подиумная походка. Яркий способ отразить свою индивидуальность в танце. Особенно любим представительницами слабого пола. Хотя есть в танцах Runway и мужчины. 

СТРИТ ДЖАЗ

Несложно догадаться, что это свободное направление пришло с улиц. Никаких строгих границ, законов и ненужных идей тут нет. В стиле гармонично сочетаются элементы модерна, джаза, тектоника, локинга, слегка видоизмененных классических танцевальных направлений.

Обратите внимание: в некоторых секциях преподаванием стрит джаза занимаются сразу несколько учителей. Так как это направление действительно свободное. В нем присутствует неизменная основа, однако, движения и формы хореографии и музыка разные.

МАЙКЛ ДЖЕКСОН СТАЙЛ

Разработал и сделал мега-успешным это танцевальное направление сам Майкл Джексон. В комплексе движений элементы джаза, поппинга, электро-поп, фанка.

В число наиболее знаменитых движений входит, например, лунная походка. Танцевальный элемент стал невероятно успешным и нет человека, который бы не знал, как он исполняется (а вот удачно повторить его достаточно непросто). Впервые лунная походка была продемонстрирована королем поп-музыки с композицией «Billie Jean». Эффект был невероятным.   

Найти студию Майкл Джексон Стайл непросто даже в столице России. Однако это направление не забывают участники различных флеш-мобов, представители социальных танцевальных стилей. Ему могут обучать педагоги детских центров Эрудит на занятиях по другим современным танцам. 

КЛУБНЫЕ ТАНЦЫ

В группу клубных танцев входит множество подвидов современных танцевальных направлений.

Здесь можно все — никаких границ и условностей, не допускается лишь скованность и зажатость. В отличие от других направлений, клубные танцы могут пригодиться не только на фестивале или в соревновательных выступлениях, но и в обычном ночном клубе. В студиях занимаются как новички, так и те, кто уже освоил другие стили.  

Обратите внимание: club dance не просто учат танцевать и красиво двигаться на танцполе. Они способствуют обретению красивой фигуры, избавляют от лишнего веса. Это отличный способ создать гармоничное тело – весело и без посещения тренажерного зала. Именно поэтому клубные танцы столь любимы девушками и женщинами всех возрастов.  

ЛЭДИ СТАЙЛ ТАНЦЫ

Еще один комплекс танцевальных направлений, среди представителей которого есть как девушки, так и молодые люди. Актуальные подвиды направления:

1. Гоу-гоу. Стиль, популярный для проведения шоу-программ в различных развлекательных заведениях – в ночных клубах, на дискотеках. Осваивают его и для того, чтобы танцевать для любимого человека;
2. Приват. Вид эротического танцевального стиля, который исполняют на коленях партнера, сидящего на стуле или диване;
3. Соло Латина. Исполняется без партнера, включает элементы реггетона, ча-ча-ча, румбы, меренге, бачаты и сальсы. А также ряда других страстных танцев. 

Леди стайл рекомендуется тем, кто хочет улучшить фигуру и осанку, получить уверенность в своей красоте и, конечно, научиться модно танцевать. Начинающих обучают таким образом, что в дальнейшем они могут комбинировать отдельные эффектные и красивые движения.

ДЭНС МИКС

Танцевальное направление с акробатическими элементами, которое позволяет научиться танцевать как в одиночку, так и в паре, укрепить физическое здоровье, получить здоровое подтянутое тело. 

Занятия Dance Mix приносят огромную пользу всему организму:

— Нормализуют состояние сердечно-сосудистой системы;

— Улучшают кровоток;

— Укрепляют иммунитет;

— Развивают координацию движений и пластику, выносливость и чувство ритма.

Уроки Дэнс микс способны стать полноценной заменой аэробики в плане физических нагрузок. Танцоры всегда активны и бодры, находятся в отличном настроении.

Текущий уровень физической подготовки для начала занятий Dance Mix не важен.

ДИСКО ТАНЦЫ

В прошлом столетии диско можно было уверенно назвать основным танцевальным направлением. Сегодня же это, скорее, ретро стиль. Количество студий, в которых проводится обучение диско, минимальное даже в Санкт-Петербурге и Москве. Но учитывая богатую историю этого стиля, об его элементах не забывают. Более того, организуются целые вечеринки и шоу с диско танцами. Участники приходят на мероприятия в соответствующих костюмах и двигаются под музыку диско.  

ВАКИНГ

Наравне с множеством других танцевальных стилей, популярных в наши дни, это направление зарождалось в Америке в 70-е годы прошлого столетия. По мнению многих, оно появились благодаря подиумным моделям, а также популяризации клубов для меньшинств.     

Сегодня именно вакинг можно назвать тем наиболее самодостаточным и заметным танцевальным направлением, которое очевидно отличается от других стилей. В основе – взмахи руками, манерность и женственность.  

В России поклонники и поклонницы стиля объединяются в «Семьи» и «Дома». Научиться вакингу можно и в узконаправленной школе, и в секции общего направления. 

RNB

Еще одно мега-популярное направление, которое пользуется огромным успехом у девушек и молодых людей. Стиль можно описать как яркий и свободный с элементами МТВ-культуры, контемпорари, нью стайла.

Если сказать кратко, то в RNB присутствуют элементы буквально всех современных танцевальных направлений, любимых селебрити и поклонниками ночных клубов. Крайне важно, чтобы танцоры передавали манеру и настроение музыкальной композиции, были расслаблены и в то же время экспрессивны. Без хорошего восприятия своего тела и ритма не обойтись.  В танце сочетаются плавные и вместе с тем резкие движения, переходы и повороты, слайды и глайды. Начальный уровень танцевальной подготовки не имеет существенного значения. Главное, уметь слушать и правильно понимать ритм музыки. 

ДЖАЗ ФАНК

Есть мнение, что джаз фанк – это не конкретный стиль, а целая группа направлений. Студии по джаз фанку, как правило, предполагают групповое обучение. Музыкальные композиции танцевального направления – хип-хоп, RNB и поп.   

Если вы хотите, чтобы благодаря танцу ваш ребёнок мог показать свою уникальность и выразить себя, отдавайте его в школу танцев Эрудит или записывайте в нашу же секцию джаз фанка. Среди танцоров проводятся многочисленные соревнования, устраиваются чемпионаты мирового масштаба с тысячами участников.

DNB 

Молодое направление, которое подразумевает исполнение танца под одноименную музыку. Пользуется успехом на неформальных мероприятиях. Внимание уделяется движениям ног:

— Полуповоротам на носке или пятке;

— Поворотам, махам вперед;

— Чередованию носок-пятка и наоборот.

Найти школу DNB невозможно. Однако стиль довольно успешен в разнонаправленных студиях танцев Эрудит. Изначально, он может показаться слегка агрессивным. 

УЛИЧНЫЕ ТАНЦЫ

Подвидов уличных танцев невероятно много. Поэтому остановимся на основных. К слову, сейчас танцы, пришедшие с улиц, исполняются на профессиональном уровне и являются, по сути, студийными. При этом трюков или традиционных движений, оттачиваемых танцорами, нет. На первом месте – импровизация, пускай и основывающаяся на подготовленной хореографии. 

ХАУС

Танцоры, выступающие в стиле хаус, делают это под музыку с тем же названием. Характерные черты – невероятный драйв, ритмичность, высокие скорости. Исполнители качают тело, делают неуловимые движения ногами, подпрыгивают. Замедляющаяся музыка вновь переходит к максимально быстрому темпу.

Отметим, что успех к стилю хаус пришел вместе с популярностью стиля хип-хоп. Хаус-музыка, как и сам танец, должна правильно интерпретироваться, у нее особая манера и нестандартная динамика.

Обратите внимание, в хаусе также выделяют разные направления:

1. Stocking – танец с партнером;
2. Lofting – движения в партере;
3. Stomping – прыжки;
4. Footwork – движения ног;
5. Jacking – движения корпусом.

Однако в базе направления лежит только то, как танцор чувствует музыку, какие эмоции он испытывает. Недаром в первое время у хауса не было конкретного названия, о нем говорили, как о фристайле. 

В отличие от хип-хопа, хаус требует того, чтобы тело подчинялось не биту музыки, а самой композиции.

ПАППИНГ

Танцевальное направление, в базе которого – сокращение мышц для создания эффекта подрагивающего тела. Движение выполняется в комплексе с разнообразными характерными позами, беспрерывно в соответствии с темпом музыки.

Последователей паппинга сейчас называют папперами. Довольно длительный срок направление в России ошибочно считали «верхним брейком». 

Стиль зародился в прошлом столетии усилиями калифорнийской молодежи. В некотором смысле, он появился благодаря локингу. Наравне с иными современными танцами, пришедшими с улиц, этот пользуется успехом на танцевальных баттлах (турниры, в которых одни танцоры показывают свое превосходство над другими участниками при публике).

Среди наиболее известных танцоров паппинга можно назвать Бугалу Сэма (считается основателем стиля) и Mr.Wiggles.

ЛОКИНГ

Направление сценического танца, в котором задействуются такие движения, как:

— «Разбрасывание» ног и рук;

— Прыжки и развороты;

— Широкие амплитудные движения.

Танцоры должны действовать быстро и в полную мощь своих возможностей. Локинг пользуется успехом на разных состязаниях и в баттлах. Многое в нем напоминает о хип-хопе:

— Покачивания рук и их выбрасывание в разные стороны;

— Различные прыжки;

— Резкие импульсивные движения.

Ключевыми движениями являются поинт и лок. Именно благодаря их сочетанию и получается сам локинг – гармоничная комбинация движения и статики, чередование внезапного замирания тела и резких порывов корпусом. Направление музыки в локинге – фанк.  

Локеры с мировым именем сейчас есть не только в Америке, где зародился стиль, но также в Италии, Франции, Канаде и других странах света. Фестивали и конкурсы проводятся с завидным постоянством.

ДЭНСХОЛЛ

Ямайский уличный танец, в котором присутствуют элементы разнообразных социальных танцевальных стилей и чувство attitude. Направление не отказывается от постановок, но разучивания определенных движений в нем нет. Выделяется несколько конкретных танцевальных действий, способных создать целый танец.

Если вы хотите представить себе, как танцуют дэнсхолл, загляните в интернет. Количество роликов, в которых практикуется это направление, сейчас по-настоящему велико. В ямайских ночных клубах ди-джеи громким голосом объявляют названия тех или иных танцев дэнсхолл, и вся публика должна исполнять их движения. Естественно, что каждый танцующий переполняется огромной энергией.

КРАМП

Создателями танцевального стиля были верующие люди. Несмотря на это, в направлении чувствуется агрессия, резкость и энергичность. Кроме того, крамп крайне разносторонний танец. Одни исполнители танцуют его одним образом, другие – совершенно иным. Ключевое внимание уделяется собственному мировоззрению.

История стиля довольно интересная. В конце 20 столетия в Соединенных Штатах он символизировал уличное насилие. Гипер-скоростной и бурный танец пришел из гетто, и начал распространяться по свету. Если ваш ребенок «кипит» жизненной энергией, и вы хотите, чтобы она была направлена в мирное русло, задумайтесь о том, чтобы записать его в студию крампа. Кстати, krump – танцевальные шаги, которые должны крушить своей мощью полы студии или землю.

Основные черты направления:

— Танцевальная драка – танцор вступает в физический контакт с другим исполнителем;

— Частые прыжки и постоянные отрывистые движения.

Также, как и в брейк-дансе, в крампе проводятся баттлы.  

БУТИ ДЭНС

Бути дэнс, также известный как тверк, о котором мы уже упоминали чуть выше, интересен не только женщинам, но и представителям сильного пола. Это направление пошло из дэнс холла. Характерная музыка – рэп, рэгги, самба.

Сравнить бути дэнс в чем-то возможно с танцем живота. Однако тверк обладает самобытностью. Это отдельный танцевальный стиль, который заставляет исполнять сложные движения ягодицами, причем одна мышца может двигаться отдельно от другой.  

БРЕЙК ДАНС

Сложно представить себе ребенка или подростка, который бы не слышал об этом современном танце. В направлении присутствуют элементы:

— Пластики;

— Силовых трюков;

— Аэробики;

— Акробатики.

Это отличная возможность привести тело в идеальную форму, развить чувство ритма и музыкальный слух.

Брейк данс появился в нашей стране, придя из Америки. Его создателем считают Джеймса Брауна. Молодежный танец крайне интересен тем, кто хочет выделиться из толпы и выразить себя без слов. Несмотря на то, что в числе его представителей, по большей части, мужчины, девушки тут также есть. Более того, им удается достигать выдающихся успехов. Отметим только, что для успешного занятия брейк дансом от ученика требуется физическая сила. Впрочем, новички могут и не обладать специальной спортивной подготовкой.     

Школы и секции по брейк-дансу можно найти как в Санкт-Петербурге и Москве, так и в региональных городах. В них учится и молодежь, и малыши, и представители старшего поколения обоих полов.

Наиболее известные и крупные мероприятия по этому стилю:

— Гольфстрим;

— ТОП 30-FINALS;

— МЕГАМОЛЛ.  

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок мог выразить себя через свободный танец, записывайте его на брейк данс в детские центры Эрудит.

C-WALK

Современное направление, нацеленное, прежде всего, на то, чтобы танцоры могли профессионально импровизировать. Широкое распространение американского стиля началось в 70-е годы прошлого века.

Изначально, C-WALK являлся своеобразным танцем-символом группировки Crips (к счастью сейчас о его криминальном прошлом уже почти забыто). Однако уже спустя десятилетия в нем начинают появляться элементы хип-хопа. Сейчас стиль известен как по всей Америке, так и во всем мире. Устраиваются чемпионаты и грандиозные фестивали национального масштаба. В том числе, в России («Танцевальный взрыв», «Снежный бум», «Берега надежды» — только малая часть мероприятий, проводимых в нашей стране и привлекающих тысячи зрителей и танцоров из разных точек Земли).   

Сказать о том, что C-WALK будет пользоваться таким же широким успехом и в будущем, невозможно. Однако сегодня количество студий и узконаправленных школ танцев, в которых обучают этому стилю, достаточно велико и в Санкт-Петербурге, и в Москве, и в регионах РФ. Одно из его преимуществ заключается в том, что направление будет интересно представителям обоих полов и самого разного возраста.    

ХИП-ХОП

Благодарить за появление этого современного танцевального направления уличных танцев необходимо нью-йоркских подростков 70-х годов прошлого столетия. В попытках само реализовать себя и показать независимость, они создали хип-хоп движение. Танцами они выражали то, что не могли объяснить на словах.

В основе хип-хопа, как и в его названии, прыжки. Новичков и профессионалов обучают эксцентричным и дерзким движениям. Большое место отводится импровизации. Школы хип-хопа были весьма популярны десятилетия назад. Сегодня они также работают. Однако гораздо больше функционирует разнонаправленных танцевальных студий, в которых изучается этот стиль.

Подводим итоги

Если вы хотите, чтобы ваш сын или дочь занимались современными танцами, выбрать подходящее направление сейчас не составит труда. Подумайте, какой стиль более всего соответствует вашему чаду по интересам и характеру. Занятия принесут огромную пользу как эмоциональному, так и физическому состоянию ребенка. Кроме того, у малыша, дошкольника или школьника появятся новые друзья – единомышленники. Энергия гипеактивного ребенка будет направлена в нужное русло.   

Приводите малышей на современные танцы в Детские центры Эрудит!

Реутовское телевидение — Танцевальный опен-эйр

Более 700 (семисот) реутовчан собрал летний опен-эйр «Танцующий Реутов. 6 танцевальных студий, 4 часа мастер-классов и танцевальных баттлов, а также дискотека. Все интересно и увлекательно. Наш корреспондент Виктория Волкова вместе с жителями Реутова разучивала танцевальные па и погружалась в культуру вога, зумбы и сальсы. Давайте посмотрим, как это было.

 

Чувственная и зажигательная сальса. Под эти жаркие ритмы просто невозможно стоять на месте. А хореограф Елена Малиева знает, как завести толпу. С первых минут к танцевальному мастер-классу присоединились все посетители парка. Еще бы. Ведь, как утверждает хореограф, начинать танцевать можно абсолютно в любом возрасте. Для сальсы главное — чувство ритма и пластика тела. Как и для других направлений латины.

Елена Малиева, тренер студии танцев «Линтари»: «Кроме сальсы есть еще бачата, кизомба, в направлении латина.   Потому что латина – это не какой-то определенный танец, а целая смесь самых разных танцев: от сальсы, представленной сегодня, до реггетона».

Танцевальный нон-стоп продолжился мастер-классом по суперпопулярному нынче стилю танца – вог. Техничные движения руками, вычурная подиумная походка, падения, вращения, модельные позы. Казалось бы, этот экстравагантный стиль создан исключительно для девушек-моделей. Не тут-то было. Мужчины в этом танце чувствуют себя вполне гармонично.

Александр Струк, хореограф танцевальной студии «DanceSurf»: «Меня привлекло то, что ты можешь быть не столько сильным, как мужчина, но ты можешь также сделать карикатуру на любую девушку и обыграть женские движения даже лучше, чем любая девушка».

Вогу может научиться абсолютно любой. И неважно, какими данными ты обладаешь. Любые свои качества и умения ты можешь развить в определенном направлении вога.

Александр Струк, хореограф танцевальной студии «DanceSurf»: «С харизмой – вот тебе Vogue Femme, у кого-то походка, как у модели, пожалуйста – Runaway. У кого-то если сложно с этим, вог помогает раскрыться внутренне. То есть он убирает те рамки, в которые себя человек загоняет в течение определенного времени и жизни».

Это тот самый случай, когда не надо стесняться. Танцовщикам удалось буквально разогреть и взбудоражить толпу. Кто-то скромно пританцовывал, другие – с упоением отдались во власть музыки, ритма и танца. Дарья Малышева занималась танцами около 5 лет. Успела перепробовать множество стилей: хип-хоп, джаз-фанк, бальные танцы, вог и даже брейк-данс. И поняла: не важно, что ты танцуешь, главное – что ты танцуешь.

Дарья Малышева, житель г. Реутов: «Я обожаю танцевать всем своим сердцем и точно свяжу с этим свою жизнь. Это потрясающие эмоции. Ты двигаешься, у тебя все тело живет и дышит».

Танцевальный опен-эйр в Реутове вырос из городского проекта «Танцплощадка в парке». Который начал свою работу в конце мая. Такие мастер-классы проходят еженедельно в 7 вечера по пятницам – в Центральном парке, и по субботам – на Фабричном пруду.

Мария Никитина, заведующая отделом по эксплуатации парковых территорий МКДЦ: «Мы также приглашаем различные школы и меняем направления, чтобы у наших гостей была возможность попробовать себя в максимально разных направлениях: и вог, и латина, и брейк-данс».

В акции «Танцующий Реутов» приняли участие 6 танцевальных школ и студий. Для реутовчан и гостей города организовали мастер-классы по латине, дэнсхоллу, вогу, хип-хопу, бачате, сальсе и зумбе. И всё это продолжится уже в пятницу. Осталось только дождаться.

Виктория Волкова, Алексей Золотарёв

Vogue не для вас: решаем, кому отдать наше искусство

Когда известность оказывается аполитичной эксплуатацией, мы не должны мириться с этим.

Я начал заниматься модой, будучи шестнадцатилетним школьником.

Все еще борясь с тем, что значит быть геем и черным, знакомство с бальной сценой одновременно принесло мне облегчение и зажгло во мне совершенно новые страсти. Мне никогда не приходило в голову, что я могу быть открытым геем, не жертвуя своей чернотой. Мне никогда не приходило в голову, что существуют целые сообщества, целые традиции, целые истории, которые были черными, квирами, коричневыми, женщинами, трансгендерами, бедняками, работающими одновременно. Таким образом, мой первоначальный интерес к моде вырос из глубокого желания быть всеми частями себя подлинно и одновременно.

Учиться моде означало узнавать, что воплощенное знание моих множественных угнетенных личностей всегда информировало друг друга. Как только я понял это в своем собственном теле, я научился видеть это в своей семье, своем сообществе и более крупных социальных структурах, которые управляли моей жизнью.

Как минимум раз в неделю кто-нибудь присылает мне статью или видео о том, как вогинг появляется на европейском подиуме, в высококлассной художественной галерее, или новое музыкальное видео поп-исполнителя, и спрашивает, что я думаю. Вопрос всегда вращается вокруг этического использования моды: были ли танцоры названы и получили признание? Правильно ли вознаградила артистка модников, с которыми она работала? Кто находится в аудитории, потребляющей танцевальную форму? В конце концов, вопрос в том, можно ли правильно присвоить моду?

Мой ответ всегда один и тот же: нет, не может. Присвоение всегда является формой принуждения, и это принуждение рождается из превосходства белых. Вот что я имею в виду:

Превосходство белых в бальных залах имеет давнюю историю. Многое из этого было противоречиво задокументировано в культовом классическом фильме «Париж горит ». Тезис фильма, в конечном счете, состоит в том, что цветные транс/квиры обречены на собственную развратную аутсайдерство, и хотя их стремление к принятию мейнстримом тщетно, оно, по крайней мере, кричаще. В то время как сам фильм является документом сторонников превосходства белой расы (и его выводы о сцене бального зала испорчены его белым цис-режиссером), само его существование раскрывает нечто реальное: существует реальная проблема нашего сообщества, которое находит свою ценность в его потреблении другими, более привилегированные сообщества.

Vogue по-новому взрывается в европейских танцевальных студиях, в пригородных центрах отдыха, в фильмах и музыкальных клипах. Как и раньше, вогеры часто не считают себя успешными, не чувствуют, что их можно воспринимать всерьез как танцоров, пока они не смогут преподавать, выступать или появляться на одной из этих платформ. Внутренний посыл ясен: мода на балу — это отправная точка, но мода для элиты — это признак успеха.

Этот менталитет приводит к  отказу от инвестиций в бедные и работающие квир-сообщества ради обучения моде в местах, которые никогда не создавали и не формировали ее, но которые очарованы ею и имеют ресурсы для ее потребления. Вместо опытных модников, гордящихся передачей своих знаний молодым угнетенным людям, которые больше всего в них нуждаются, новые поколения нашего сообщества брошены на произвол судьбы из-за дурной славы белых, богатых, натуралов, цис-покровителей. Возможности для наставничества, расширения прав и возможностей и межпоколенческой солидарности утеряны, а альтернатива только еще больше делает бедственное положение наших сообществ невидимыми, скрывая бездомность, бедность, насилие со стороны государства и жестокость полиции за глянцевым блеском коммерческого зрелища.

И да, даже когда цветные художники присваивают себе форму нашего искусства, превосходство белых остается в силе. Бейонсе, Келли Роуленд, Дженнифер Лопес, Лил Мама и FKA Twigs имеют такое же отношение к нашей эксплуатации, как Мадонна, Леди Гага и Дженни Ливингстон. Если оставить в стороне философию, наши культурные камеи в работах этих (корпоративных) художников ничего не сделали — ничего не сделали — ни для освещения наших историй борьбы, ни для борьбы со структурами, которые в первую очередь порождают нашу потребность в сопротивлении. Цисгендерные люди, натуралы, богатые люди, даже те, кто разделяет некоторые другие наши угнетенные идентичности, по-прежнему оскверняют наше искусство и наше сообщество, когда они объективируют нашу эстетику, не беря на себя ответственность за то, как они извлекают выгоду из насилия, с которым мы сталкиваемся. систем, которые сокращают свои чеки.

Поскольку существует такая длинная и хорошо задокументированная история присвоения моды, я изо всех сил стараюсь занять жесткую позицию в отношении ее прекращения. Я не буду преподавать вогинг профессиональным танцорам, компаниям, которые хотят использовать его для создания хореографии. Я не буду учить этому в белых пространствах, в богатых пространствах, в пространствах, которые не контролируются гомосексуалистами и не утверждают. Я придерживаюсь этой позиции следующим образом:

Voguing принадлежит цветным квир-людям, особенно трансгендерам, беднякам, работающим, секс-работникам, бездомным и молодым цветным квир-людям. Мы создали его, мы должны быть теми, кто его танцует, и мы должны быть теми, кто его защищает. В обществе, которое постоянно ограничивает наш доступ к жилью, образованию, земле и ресурсам всех видов, смехотворно, что привилегированные находят такой дискомфорт в том, что мы ограничиваем их доступ к нашим телам, традициям и гениальности. Любой, кто возражает против того, чтобы ему говорили, что он не может стать модным, должен сначала спросить себя, как на него влияют системы, которые приводят к ежедневной гибели цветных квир-людей, и что они делают для борьбы с нашим институциональным бесправием.

В настоящее время я работаю в центре помощи бездомным трансгендерам и квир-молодежи. Vogue — часть нашей повседневной жизни. Каждый день я наблюдаю, как молодые квир-люди используют его, чтобы разрешать споры, поднимать себе настроение, когда чувствуют себя побежденными, укреплять свое тело, укреплять уверенность в себе и формировать себя как артистов, учителей и лидеров в своем сообществе. Нет ничего более мощного, что можно было бы засвидетельствовать, и я не могу придумать лучшего использования формы.

Мне посчастливилось проводить семинары по моде в этом же центре. Руководящие принципы, которые лежат в основе философии и ценностей наших семинаров и которые мы изо всех сил пытаемся внедрить в каждое новое занятие, таковы:

У нас есть знания – Наш жизненный опыт чернокожих, коричневых, бедных, работающих, бездомных, иммигрантов, секс-работников, трансгендеров и гомосексуалистов научил нас навыкам, дал нам знания, на которые никто другой не может претендовать, независимо от того сколько они изучают или читают о нас.

Мы имеем право делиться своими знаниями друг с другом – Наша мудрость реальна и действительна, и мы являемся достойными получателями знаний друг друга. Истины, которыми мы владеем, не становятся ценными, когда ими интересуются люди, не принадлежащие к нашему сообществу. Они ценны, потому что исходят от нас!

Наши потребности меняются – Условия, необходимые для того, чтобы делиться своими знаниями, как и условия, необходимые для полноценной жизни, меняются по мере того, как меняемся мы. Наше учебное пространство, наши сообщества и наши движения нуждаются в гибкости, чтобы меняться вместе с нами. Именно мы будем определять, когда, где и как произойдут эти изменения.

Мы эксперты – Мы голоса, которые должны быть услышаны, и мы больше всего нуждаемся в том, чтобы их услышать. Никто не понимает квир, трансгендерность, бездомность глубже, чем мы. Никто лучше нас не подготовлен, чтобы научить нас выживать. Никто не может придумать более яркое видение будущего нашего сообщества, чем мы.

Наша история теперь – Мы агенты перемен! Мы создаем будущее нашего сообщества! Это осознание учит нас строить наши сообщества на доверии, щедрости и утверждении, а также действовать, зная, что будущие поколения наших людей зависят от нас!

Суть всего этого в том, что вогинг — это инструмент, который мы создали не только для самовыражения, но и для организации, усиления и выживания в ежедневном насилии белого расистского общества. Этот инструмент никогда не будет означать одно и то же, никогда не сможет служить той же цели для тех, кто не разделяет нашу потребность в выживании.

Доброкачественное убеждение, что пересечение границ всегда способствует разнообразию, что совместное пространство и культура приводят к разделению привилегий и ресурсов, необходимо окончательно развенчать. Ибо эта же мягкая риторика разрушает общины чернокожих и коричневых, вынуждая людей выходить на улицу и заполняя тюрьмы. Правда в том, что когда сильные пересекают границы, поток имеет тенденцию быть односторонним. Когда богатые прикасаются к нашей культуре, результатом является наше вытеснение, а не включение. Конечным результатом является деполитизация наших самых священных источников сопротивления, что приносит пользу только тем, кто стремится подавить наши требования перемен.

Лучший способ поддержать наше сообщество, показать нам любовь — это дать нам возможность утвердить себя и друг друга, а также поделиться своей мудростью с теми, кто действительно в ней нуждается. Это значит бороться вместе с нами против систем, которые лишают нас наших основных прав и ресурсов — гетеросексизма, трансфобии, тюрем, полиции, джентрификации, — а не грабить нас еще больше во имя видимости и терпимости.

Особая благодарность NIC Kay.

8 звезд канадской моды и бальных танцев, которых вам нужно знать

Эти артисты подняли бальную квир-культуру в Канаде на новые ослепительные высоты.

Кадр из CBX: Canadian Ballroom Extravaganza, нового канадского конкурса бальных танцев, в котором участвуют 10 исполнителей и 10 кинорежиссеров-квиров и трансгендеров для окончательного бала. (CBC)

Twysted Miyake-Mugler — канадский артист бальных танцев, член-основатель Дома Монро и продюсер нашей новой серии CBX: Canadian Ballroom Extravaganza. Смотрите полную серию прямо сейчас.

Я начал заниматься танцами в возрасте 8 лет, когда я был в танцевальной группе хип-хопа в общественном центре Firgrove в районе Джейн и Финч в Торонто. Именно здесь я впервые обнаружил свою страсть к движению и художественному самовыражению. Позже я познакомился с дэнсхоллом через соревновательную танцевальную группу с друзьями под названием «Dream Team».

Затем, в возрасте 16 лет, я открыл для себя совершенно новую форму танца, которая воплощала в себе женственность чернокожих геев. Я увидел то, с чем никогда раньше не сталкивался: искусство моды.

Twysted Мияке-Мюглер. (Джо Булаван/Йомо)

Я начал учиться вэг-стилю и начал общаться с международной бальной сценой. Я присоединился к Canadian House of Monroe в качестве одного из основателей и провел свой первый бал в апреле 2008 года. Всего два месяца спустя я выиграл свой первый трофей в Детройте в июне 2008 года (категория «Virgin Vogue» на балу Hotter Than July). С тех пор я выигрывал мячи на местном и международном уровнях, и я один из тех, кто поднимает бальные танцы на новый уровень в Канаде!

• Как утиная прогулка с Twysted Mikaye-Mugler 

В этой статье мы расскажем о нескольких ключевых людях, которые, как мне кажется, не получают столько похвал, сколько заслуживают. Я хотел публично найти время, чтобы поблагодарить их за их жертвы и их приверженность нашей бальной сцене в Канаде. Вот восемь человек из бального сообщества Канады, чье наследие вам нужно знать.

Севин — Мать канадского бального зала

В эпоху, когда еще не было социальных сетей, Севин ездила в Штаты, чтобы принять участие в бальном зале. Мы все восхищались Севин, которая взяла на себя роль Первой матери главного канадского Дома: Дома Монро. Севин познакомила Канаду с историей и культурой бальных танцев. Как привратник, он позаботился о том, чтобы основа сцены была построена на демонстрации нашего таланта и поиске выбранной вами семьи в этом сообществе, которое не всегда так безопасно, как кажется.

Поскольку большинство наших домов не были безопасным местом для нашего совместного времяпрепровождения, Севин предложил свое место в качестве убежища для нас. Для того, кто был того же возраста, что и мы, его жизнь была другой. Он жил один и уже активно участвовал в клубном сообществе черных ЛГБТ. Мы во многом обязаны успеху нашей сцены тем вложениям и жертвам, которые он принес в те ранние годы. Без его решимости привить истинный дух бального зала первым поколениям нашего сообщества мы не смогли бы предпринять шаги по наведению моста между бальным залом в Канаде и бальным залом в Соединенных Штатах.

DJ BlackCat — Пионер чернокожего ЛГБТ-сообщества Торонто

С момента своего основания в 1990 году DJ BlackCat уже более 30 лет создает пространство для чернокожего ЛГБТ-сообщества. Он играет музыку, которой является истинным поклонником, и его страсть ощущается на танцполах десятилетиями. Еще до того, как здесь появились бальные танцы, DJ Blackcat предоставил место в клубах новаторским модникам Торонто. Его первая любовь в музыкальном плане — это хаус-музыка, а ритмы, на которые мы любим, — это хаус-биты!

Хаус-музыка пришла из чернокожих общин США, и это не было чем-то, к чему большинство из нас привыкло приходить из стран Африки и Карибского бассейна. В то время всякий раз, когда BlackCat играл хаус-биты, клуб пустел, и лишь несколько человек оставались внутри и танцевали: старшие хаус-хеды и вогеры. Но все изменилось благодаря таким ди-джеям, как он, которые помогли всем полюбить хаус-музыку.

Бальный зал был создан на танцполах в ночном клубе Papi’s и Hacienda (теперь известном как Cock Bar на Черч-стрит и The Wreck Room в Bathurst and Bloor). DJ Blackcat теперь является активным членом Дома Монро, и его до сих пор можно услышать, когда он играет музыку на балах по всей Канаде.

Миёко – ведущая канадская исполнительница Femme Queen

Vogue femme – это красивая форма танца, подчеркивающая женственность исполнительницы. Есть что-то волшебное и трансцендентное, когда исполнительница — черная транс-женщина, олицетворяющая саму историю угнетения и борьбы, которая с ним связана. Ballroom вообще создавали королевы женщин, и в самом начале нашего пути в Канаде была только одна: Miyoko.

Бывшая гимнастка, певица, продюсер и танцовщица Миёко влилась в моду, как мотылек в огонь. Мы учились танцевать, а Миёко просто самовыражалась. Благодаря своим естественным движениям и атлетизму она просто преуспела и стала главной исполнительницей первого поколения бальных танцев в Канаде. Сегодня она является общей матерью дома Кики в Сириано, где она отдает долг сообществу через наставничество, обучение и поддержку управленческой команды.

Amazon Wayne — MTL Ballroom Pioneer

Это был Торонто Прайд 2012 в Театре друзей в плохие времена, во время категории моды Open-To-All, когда мое восприятие тел, которые модны, изменилось. В конце подиума стоял пожилой белый мужчина с оранжевой челкой на голове и запястьях. Начался бит, он начал вог — и я потерял рассудок. Он исполнял все элементы, ловил бит и не входил в моду, как никто из тех, кого я когда-либо видел.

Без моего ведома было несколько человек, которые уже самостоятельно исследовали бальный зал в Канаде. Амазон Уэйн — один из тех, кто научился моде самостоятельно, изучая свою Мать, Лейоми Мальдонадо. Один из самых ярких моментов в истории бальных танцев Канады — это когда Уэйн прошел Латексный бал в Нью-Йорке в красных туфлях на высоких каблуках и заставил всю толпу встать на ноги!

Brilliante Amazon — Сияющая звезда Монреаля

Будут те, кому придется научиться моде, и будут те, кому всего воплощает художественную форму. Когда я начал проводить балы в Монреале в 2017 году, я стал свидетелем красоты и элегантности выступления Брайана (также известного как Бриллианте). В его выступлении было столько силы и намерения, и хотя он был новичком… девушки были в ШОКЕ! Он был обученным профессиональным танцором в стилях балета и джаза и не был новичком на сцене. Его естественная вспыльчивость сделала его угрозой в категории Butch Queen Vogue Fem, и он сразу же стал Матерью Vogue в Монреале.

Когда его пригласили в Торонто для участия в Top 10 Canada’s Vogue Showdown в 2018 году, многие из бальных клубов Торонто понятия не имели, почему он попал в этот список. Они не были в Монреале, поэтому не имели ни малейшего представления о талантах, которые зарождались прямо за провинциальным углом. Но он собирался их показать.

DJ Vjuan Allure (R.I.P.) был на проигрывателях, и после того, как Брайан сказал ди-джею играть все, что они хотят, Vjuan воспользовался возможностью, чтобы запустить совершенно новый бит — и Брайан забрался на вершину башни динамиков и начал мода! Он соскользнул с динамика и идеально приземлился в провале, вызвав бурю негодования у толпы, поскольку он закрепил этот момент в истории бального зала.

Мать TKO Монро — Искупление

После ухода Севин из Дома Монро TKO взяла на себя ответственность и подняла бренд Дома. Он был драг-исполнителем, автором песен, продюсером и работал руководителем молодежной программы в Центре Гриффина для молодежи ЛГБТ +. Под его руководством Дом Монро был приглашен выступить на некоторых крупных мероприятиях, таких как Pride Toronto, кинофестиваль Inside Out и Неделя моды в Торонто.

На подиуме Mother TKO Monroe обошла почти все категории бальных танцев, кроме Body, Sex Siren и Bizarre. Среди его многих заметных побед он был первым победителем Vogue Fem с призовым фондом 1000 долларов в 2014 году. Мать Монро, TKO, в настоящее время является председателем Toronto Kiki Ballroom Alliance и отцом Kiki House of Old Navy.

Опасность — наш падший ангел

Большинство наших бальных звезд рождаются на подиуме, но бывают случаи, когда влияние оказывают личные связи и отношения, которые мы создаем с людьми. Есть люди с отдающей натурой, которые жертвуют своими потребностями ради нужд других. Они улыбаются, даже когда мир рушится вокруг них.

С самого начала существования нашего сообщества Опасность заметила, что есть люди, которых игнорируют. Его мечта заключалась в том, чтобы все в нашем сообществе чувствовали себя частью семьи, независимо от того, хотят они гулять с мячом или нет. В бальных залах есть много людей, которые просто хотят быть частью семейной структуры, которая принимает нас такими, какие мы есть. Это то, что не выглядит одинаково для всех. Опасность создала Дом Греты Константин, и члены семьи всегда сохраняли сильное чувство связи с Домом, независимо от того, взаимодействовали они с большим бальным сообществом или нет.

В мае 2021 года Дэнджер умер от медицинских осложнений всего за пару недель до своего 38-летия. Сообщество организовало поминальную службу, и именно тогда мы увидели реальное влияние, которое он оставил после себя. Потеря опасности потрясла все наше сообщество, и мы до сих пор с этим не смирились. Уроки, которые он преподал нам, будут служить нам лидерами и обществом на долгие годы.

Покойся с миром Опасность.

Бывший ниндзя династии Милан — Убийца

Дом Монро построил канадское бальное сообщество, и я думал, что мы всегда были в центре внимания на балах — до одного позднего летнего вечера на школьном балу, где мы увидели азиатскую королеву мясников с супер резкое чувство моды поразило заднюю часть взлетно-посадочной полосы.

Вся комната ахнула в унисон и загудела, пока он двигался вверх и вниз по взлетно-посадочной полосе.