Тарантино лурк – Тарантино — Lurkmore

Обсуждение:Тарантино — Lurkmore

Если отгородили статью от Легиона, предлагаю вставить соответствующую плашку: {{locked|от Легиона (анонимусов, тарантинодрочеров, луркоёбов и т. д…)}}

статью писал эпический мудак-небыдло, который нихуя не понимает.

Согласен. Автор пересмотрел Тарковского. Статью переписать нахуй.

Снобьё набегает! Статью на рерайт, автора на ребилд мозга.

Статья грамотно, аргументировано помещает Тарантино в задницу, где ему место. Свои «нахуй-захуй» доводы засуньте туда же.

Посмотри в словаре значение слов «грамотно» и «аргументированно», охуеешь.

>>>>>>>>>>>>Наиболее известный фильм — Криминальное чтиво, обожаем людьми которые любят смотреть как в жопу ебут нигру. Тарантино — любитель японской культуры, в фильме Kill Bill есть ненужное использование аниму<<<<<<<<<<<<<<

Такую фигню будешь говорить только у себя в классе, идёт?

Есть мнение, что помимо рерайта, в статью надо добавить много Роберта Родригеса, со всеми вытекающими. И вообще, статью надо ринеймить в Тарантино\Родригес.

Не, впесду. Надо отдельную статью про Родригеса. А про Тарантино, в принципе можно бы и выпилить. Хотя негоже — как мем он состоялся.

Тупой троллинг.

щитаю, надо добавить больше фактов, и родригеза, это однозначно, а также краткую фильмографию, ну и пройтись по другим кинам, не только по Чтиву и Биллу. например, хуйня под названием «доказательство смерти»\»Дет пруф». А вабще, про Родригеза надо б захерачит статью, однозначно!

я это дерьмо стёр, перепишите нормально без лишних это того ага

Ну вот… Я даже плашку специальную сделал {{{Тролль}}}, а тут взяли и всю статью переписали.

А почему не добавили Бешеных псов, например? Побольше фильмов надо, побольше, что смотреть, что не смотреть. А писать про то что все итак знают бессмысленно имхо.

Ёптваюмать, что курит автор этой статьи? Я подумал немного поправить стиль\грамматику\проч., но, блядь, как понять фразу «расовые американские хиппи нещадно толкающие, перед лицом детерминации на укол адреналином в сердце Уме Турман» — ни единого предположения. Рано реврайт сняли.

Кстати, первоначальный вариант статьи — суть выборочный перевод статьи из Драматики, например, про Криминальное чтиво: «Pulp Fiction, Quentin’s «big break, « loved by aforementioned 13 year-olds, people who love hearing „fuck“ a lot, and people who love watching black men being assraped by a guy in a gimp suit». Пруфлинк. Не ценят Квентина пендосские задроты.

Tarantino is also a very lulzy IRL troll агаага не ценят его там никак.

Тарантино мудак и обыдлитель кинематографа. Часы в заднице — скрытый пидар. Понятно, зачем ему нужен Родригиз. Нарыл в помойном ведре чтиво-подтирки 20х годов издания, экранизировал и получил профит на всяких мудаках. Гы.

Предлагаю выпилить полстатьи, остальную половину переписать. Потому как Петросянство. Повесьте соответствующие плашки, будьте людьми.

Срочно добавить в секцию Палп Фикшн про то, что фильм растащили на цитаты. Вообще, необходимо запилить статью «ENGLISH MOTHERFUCKER DO YOU SPEAK IT» — эпичнейшая фраза из фильма, форчановский мем, используемый буржуйскими граммар-наци. Алсо, добавить цитат из палп фикшн и прочих фильмов, ибо винрар. Статья недопилена чуть более, чем наполовину.

Да какой недопилена, стирать надов се нахуй и перезапиливать. Хуй чего поймешь, читать невозможно.

Что-то сделал, ашыпки поправил.

Идиотизм статьи зашкаливает. От плашки с мифическими 14 фильмами Тарантино до умопомрачительных сносок 1 и 2.

Откуда в статье взялся Роб Зомби? В чем блядь похожесть его трэшевых слэшеров с Тарантиновскими бандитскими фильмами. Я подумываю его отсюда выкинуть нахуй.

И где тут НЕНАВИСТЬ? По-моему, надо поменять эту плашку на «Статья полна любви и обожания». Не тарантинофаг.

[править] Грайндхаус

Где сиране Грайндхаус? Фоннаты трэша, запилите хоть что-нибудь.

КАКОГО ХУЯ в статье гонят на Death Proof????? Критиковать Тарантино за диалоги и отсутствия смысла, серйозно? Это — фантастически крутой фильм и точка.

Кто-нибудь, если не в ломы, допишите про Death Proof суть — стилизация под культовые в Пиндостане «Угнать за шестьдесят секунд» («Нет, не это дерьмо с Джоли, оригинал!») и особенно под «Исчезающую точку» (отсюда вам и белый Челленджер). Суть-то в воспроизведении атмосферы роуд-муви семидесятых, от которых Мэтр без ума. Фильм — чистой воды «от фанатов для фанатов» (нет, это не СПГС, это реальная позиция Тарантины с Родригесом по поводу Грайндхауса). Ни больше ни меньше. Ну а тем, кто не сведует в упоминаемых в Death Proof лентах — записать названия на бумажку и посмотреть в обязательном порядке. Как-никак, важная часть пиндосской автомобильной культуры и истории пиндосского кино.

Как вам такой перевод Death Proof — Неубиваемый. Может не самый удачный перевод, но на русском намного удачнее многих вариантов.

Die Hard переводится как Неубиваемый жи есть.

[править] Граммар

>Безславные ублютки(2009)
>Безславные ублютки(2009)
>Безславные ублютки(2009)
>Безславные ублютки(2009)
Oh, shi~ 87.117.3.42 15:25, 26 августа 2009 (MSD)

В самой статье я грамматику подправил, а название, скорее всего, писалось из соображений правильности перевода, ибо оно и в оригинале «IngloUrious BastErds»

О, уже поправили. А выше маленький селффикс добавил. 87.117.3.42 15:29, 26 августа 2009 (

«Фанатов Тарантино доставляют те самые диалоги» ЕБАЛ ЕЁ РУКА!!!ЕБАЛ ЕЁ РУКА!!!ЕБАЛ ЕЁ РУКА!!!ЕБАЛ ЕЁ РУКА!!!ЕБАЛ ЕЁ РУКА!!!

Маловато ненависти. И драмы в обсуждении не хватает.

Ну что, надо же начинать когда-то. Итак: Тарантино говно, потому что в его фильмах нет ни малейшего намека на смысл. Снято хорошо, не спорю, но что автор хотел нам сказать такими фильмами, как «Убить Билла» и «Бесславные ублюдки», непонятно. Вероятно, не хотел сказать ничего, но тогда встает вопрос: а нахрена мы все это смотрим? —Ебанутый Педро 19:35, 19 ноября 2009 (MSK)

А смотрим мы это примерно затем же, зачем и устраиваем набросы.
И таки да, очень плохо, когда нет ни малейшего намёка на смысл. — Zgonder 11:34, 20 ноября 2009 (MSK)

Это типа постмодернизм, потому смысла нет нихуя в принципе. Так же и сабж говорит: «Кинематографичненько — ну и заебок»

Обвинять фильмы Тарантино в отсутствии смысла глупо. Смысл, допустим «Убить Билла» в том, что это идеальная, сделанная с большим вкусом стилизация под восточные фильмы о боевых искусствах + спагетти-вестерны. Если человек разбирается в кино, не понимать этого невозможно. И хорошим режиссером он является хотя бы потому, что у него есть свой уникальный стиль, который четко просматривается в каждом фильме, при этом тематика фильмов в общем то разная. Тарантино — маньяк-синефил, и вряд ли в мире найдется человек, который знает кино лучше, чем он. И в любом случае, он так или иначе вошел в историю кино, это очевидно. Все это не позволяет называть его фильмы говном, это говорит только об узости кругозора.

Что-то нихуя не понял, чем «ублюдки» не понравились? (я про «а Bastаrd — он и в Африке бастард, переводи как хошь»)

Ублюдок, вообще говоря — незаконорожденный сын. Что в точности характеризует английский термин «bastard».

АГА, «что это идеальная, сделанная с большим вкусом стилизация под восточные фильмы о боевых искусствах» ГОВОРИШЬ?… ВОТ КАК РАЗ ЭТИ-ТО СЛОВА И ГОВОРЯТ ОБ УЗОСТИ ИМЕННО ВАШЕГО КРУГОЗОРА И ПРО ОТСУТСТВИЕ ТАКОГО ВКУСА. ЕСТЕСТВЕННО, ПО ВАШИМ ХВАЛЕБНЫМ СЛОВАМ ПОНЯТНО, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ ПРО ТО, ЧТО В «УБИТЬ БИЛЛА» КАЖДЫЙ КАДР, ЭКШН-СЦЕНА, КОСТЮМЫ И Т.Д. — АБСОЛЮТНО ВСЁ ЗАИМСТВОВАНО ИЗ ДРУГИХ ЗАБЫТЫХ КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ, А ТАРАНТИНКА ЛИШЬ ЭТО ВСЁ СКЛЕИЛ И СДЕЛАЛ ТИПИЧНОЕ ГОЛЛИВУДСКОЕ БЕЗДАРНОЕ МЕСИВО ДЛЯ МАССОВО ЗРИТЕЛЯ, И ЧТОБЫ ФИЛЬМ ОСИЛИТЬ, ОСОБЫХ МОЗГОВ И НАЛИЧИЕ ХОРОШЕГО ВКУСА ЯВНО НЕ ПОТРЕБУЕТСЯ.

[править] Я похож на Тарантино

Я похож на Тарантино

Тебя обанули, ты похож на ХУЙ

>> Запилите кто-нибудь про похожесть диброва и тарантино. По ходу у них похожесть не только внешняя) пруфлинк.

• Обязательно, блять, запилим. А то, блять, такая важная инфа пропадает. Что престарелый озабоченный пустохер на ковототам похож.

[править] Есть мнение что тарантино уже не торт

В последних фильмах мало сцен насилия, мало троллинга и смысл отсуствует чуть более чем полностью(в первых хоть какой-то был). Зато over 9000 диалогов(пример Бесславные Ублюдки). То есть где то после фильма Убить Билла Тарантино сталскатыватся в сраное говно.

over 9000 диалогов — это не баг, это фича!

«Ублюдки»  — бесподобный вин.

[править] «Настоящий романс» — настоящий почерк Твентина Карантино

Хотя сабж только сценарист, ибо режиссер — Тони Скот, по моему — фильм истинно тарантинный! Причем меж Reservoir dogs (1992) и Pulp fiction (1994) — True romance (1993) : http://www.imdb.com/title/tt0108399/

И не только Скотт, Гай Ричи — тоже явный поклонник фильмов Тарантино.

Тащемта, петушки, в «Бешеных псах» звучит вопрос:

- Как поживает Алабама?
- Я её года полтора не видел.

Бытует мнение что Харви Кейтел — и есть тем самым парнем из «Настоящего романса», правда постаревший на 20 лет

Тогда тут есть нестыковка:(спойлер: Кларенс же остался по сути без одного глаза, да и вообще на вики написано что Кларенс и Мистер Белый — два совершенно разных человека)

Анонимусы, не удаляйте пожалуйста мнение о фильме «Death proof», ибо присутствующее мнение далеко не однозначно, есть люди которым фильм нравится.

[править] БЛДЖАД, ГДЕ «УБИТЬ ЗОИ» И «ХОСТЕЛ»???????????????

Чего орешь, анон, статья вроде ж закрыта только до 30-го. Приходи потом и добавляй, ато не статья а какой-то уг.

Зачот. Наконец-то про Тора нтину кто-то по делу сказал.

Нену, всё это так. НО… Про главного Хуливуцкоко lulz-щика можно было бы и получше написать Чуть более чем, ога.

—Мимо проходил

Нену, всё это так. НО… Про главного Хуливуцкоко lulz-щика можно было бы и получше написать Чуть более чем, ога.

—Мимо проходил

Понравилась фраза, что СМЫСЛА В ЕГО ФИЛЬМАХ НЕТ, ТАК КАК ПОСТМОДЕРНИЗМ. Кинематограчно — и заебись. Делаю только один вывод: Давайте дрочить на ВСЮ непонятную хуету, что снимают такие же мудаки как Квентин. Чем они хуже этого парня из США? В пизду нормальный кинематограф, да? Давайте Уве Болла в культ возведём.

Тут кто-то писал в статье, что мол его фильмы «…пародирует весь Голливуд вообще, с его убер-героями, бесконечными обоймами магазинами, уничтоженными врагами и прочими киноштампами.» Люди, у вас СПГС не развилось, а? Где вы там пародию углядели?

Всё, что нужно этой статьи написано в первом абзаце: режиссёр с претензией на культовость и альтернативность, сеятель разумного, доброго и вечного. Прославился лепкой фильмов с нестандартным сюжетом, абсурдным содержанием и чуть более чем нулевым итоговым смыслом. В этих ваших интернетах Тарантино принято поголовно хвалить. Если анонимус захочет оценить тарантиновский фильм как «скучное непонятное месиво», то рискует нарваться на ненависть до дрожи в яйцах.

Причина такого культа здоровым людям непонятна.

[править] Годный видос к статье

Есть мнение, что как иллюстрация любви к цитатам Квентина, нашего, Тарантино отлично подойдет вот этот вот видос. ДУмаю надо вставить в статью.

Да, нужно действительно вставить в статью, спасибо за видео.

[править] да хоть бы например про постулаты творчества Тарантино

1. полная абсурдность сюжета

ага, в Бешеных псах например

2. обязательное появление режиссёра на экране

в Джеки Браун его нет

Но не упомянуто главное: каждый его фильм — это постмодернистский взгляд на жанр или стилизация под него.

Б Псы, Кр Чтиво — криминал Джеки Браун — блэксплойтейшн КиллБилл — венеджэнс-мувис, вестерны, фильмы про самураев Доказательство смерти — карсплойтейшн Ублюдки — фильмы о Второй Мировой категории Б, снятые в семидесятые. (кстати, фильм 78 года на мой взгляд качественный вин)

Добавить, блеать! http://www.youtube.com/watch?v=EJS_cZVDTCE , http://www.youtube.com/watch?v=Sxcei2eOCMo

[править] Про Танарантинато Ж-)

Школота таки не знает, что карьера Тарантинатто началась со сценария мега-винрарнейшего фильма True Romance, собравшего таки звёздный ансамбль Голливуда и не только и срежиссированного середнячком Тони Скоттом.

Ящитаю, что стоило бы написать про свежее творение мэтра — «Джанго освобожденный». Фильм доставляет в космических масштабах, я это гарантирую!

Поддерживаю. Фильм — вин. Кстати, образ «нигры, ненавидящий нигров» скопипизжен с дядюшки Рукуса из The Boondocks. Джексон, между прочим, там озвучивает одного персонажа.

Какой мудак указал жанр «комедия»? http://www.kinopoisk.ru/film/586397/ То, что раза 3 за фильм Тарантино решил пошутить, делает его комедией? Бред. Кстати, 88%, как и в статье. >Возмущается неправильным указанием жанра на кинопоиске. параша полная этот ваш джанго

Посмотрите м/ф «Гетто»/»The Boondocks» Персонаж С. Л. Джексона Стивен, списан с Дяди Рукуса (а по внешности вылитый Мистер Рукус — отец Дяди Рукуса) А сам Джанго отсюда: «История Кэтчера Фримена»/»The Story of Catcher Freeman» (сезон-2, серия-12)

Я слоу настолько, что вашим бледным задницам и не снилось. Подарок Обаме удался, чо. Помните дикий дикий вест? Ну, будем обсуждать, через какое время уилл смит повис бы на первом суку, одевшись как настоящий ковбой? как по мне — не нужно снимать фильмы про то, как евреи режут гитлера. Дайте истории отдохнуть, и квентина я перестал уважать окончательно, за такой лизок черномазым.

Это ты молодец, хорошо, когда человек озвучивает, что он долбоеб. Легче отсеивать.

[править] Может я упоротый

но, кажется, в прошлом году в статье было написано про фильмы Curdled и True Romance, к которым Тарантина таки имеет отношение. Прошу запилить обратно или указать где хранится старая версия.

Сраный гобник упоминается в статье 11 раз. Это что пиар-акция этого придурка? Уберите нахуй, блядь

В статье мало написано про плагиат. Например гонконгские фильмы Джона Ву в целом повлияли на криминальные триллеры 90-ых. И Тарантино не мог знать про него. Те же костюмы в «Бешенных псах» идентичны в «Светлом будущем — 2». Да и вся стилистика очень напоминает. «Криминальное чтиво» было сделано благодаря также фильму Годара «Посторонние», где главные герои также танцуют в кафешке. Ну и конечно же фильм Дона Сигела «Убийцы» с Ли Марвином в главной роли. Там играет пара убийц, которые с похожей циничностью угрожают недоброжелателям. И да забыли ещё про «Таинственный поезд» Джармуша. Нелинейность сюжета, запутанность истории и форма достаточно близки.

Не думаю, что это плагиат, скорее отсылки. В фильмах Тарантино их много, и чтобы их заметить нужно обладать относительно обширными познаниями в кино.

какую именно часть он срежиссировал там?

Оч важную — сцену разговора с бошкой в машине. К большему мЭтра не подпустили. Вероятно, не зря.

[править] Криминальное чтиво

1994г причем тут Гоблен? Он в это время… Не, это не в эту статью. Ну, короче, автор! Нафига это здесь? Какие в звезду вопросы снимает факт наличия слоу гавнеперевода?

---

Reservoir dogs — Смытые либо конченые псы. Никаких пауков в банке, блин. Пучковский «Прощайте, псы» — тоже неплохо

[править] Планета страха

А где упоминание о кавайном протезе-минигане?

Квентин Тарантино = Сверхчеловек! Он понимает и помогает!

[править] А чего такого нашли в его фильмах?

Они тупые и однообразные. Странно слышать о каких-то якобы гениальных диалогах. О чём эти диалоги? Ну например возьмём святую святых гопников и столичных эстетствующих снобов — «Криминальное чтиво», рафинированную парашу, откровенно говоря. Диалоги о кофешопах? Как один из мафиков вообразивший себя пастором весь фильм читает нудные, пафосные и псевдоморальные проповеди? О том как двое мудаков решают ограбить закусочную? Как «специалист» по заметанию следов преступления учит двух мафиков и ихнего дружка с вечно кислой физиономией, которого играет этот бездарь Тарантино, очевидным вещам, вроде влажной уборки тряпкой?

Наверное люди окончательно потеряли чувство вкуса, коли такой откровенный трэш и галиматью возводят в ранг культового кино, да ещё и становятся подражателями.

Нет, просто вы кушаете безвкусицу раз не понимаете фильмы сабжа, которые в основном диалоговые.

[править] Баттхерт Тарантино

https://www.youtube.com/watch?v=2JUeoUo5Zwc Запасаемся попкорном.

Я просто сидел в кресле и смотрел оторопевшим взглядом генерала Сэнди Смитерса как Тарантино раздевает сюжет до мудей и три часа гоняет его по унылой пустоши, чтобы, когда стало понятно, что сюжет обречен, поставить его на колени и заставить яростно насасывать вялый конец.

[править] ВТОРАЯ КОМНАТА

Просвещу автора-мудня: «Ошибочный номер» такой же давно классический вин как Мисбихэйверс и Мужик из Голливуда. Александр Рокуэлл таким же эстетствующим псевдоноватором себя показывает всегда и они все там давние кентубасы. — 14.05.16 — Mister White

[править] Криминальное чтиво

Какого хуя все расхваливают эту невнятную кашу? Там кроме некоторых диалогов ничего интересного нет. Ну и пара весёлых моментов, типа тостера. Сюжет вообще практически отсутствует как таковой, та же глава с Умой просто «ни о чём». Особенно проблевался с претензии на какой-то смысл в конце.

Ты глупый или что-то?

Просто толстоватый тролль. Ну а вообще фильм — пародия. Ты бы ещё в «Амазонках на Луне» глубокий смысл бы поискал!

О, типикал фанат КЧ — псевдоинтеллектуальный говноед.

[править] Омерзительная восьмёрка

Ребят, а мне не нравится ОВ. Это плохо, да? Я дурак, да?

Ты мразь

[править] Непредвзятое мнение о творчестве Тарантино

Пока был на больничном месяц после операции, решил ознакомиться со всеми фильмами Квентина, и пришел к выводу, что на каждый шедевр у него есть фуфел.Итак:

Бешеные Псы-шикарный фильм.Оригинальный подход к показу не самого ограбления, а его последствий.

Криминальное чтиво-унылый фуфел без четкого повествования, с кучей ненужных и бессмысленных сцен.Уиллис перетягивает внимание на себя, поэтому смотреть на танцульки Траволты и слушать нуднятину Джексона становится нереально тошно.Турман вообще не актриса а бездарность, а тут она в роли принцессы.Сжечь.

Джеки Браун-еще один высер про стремного вида мужикоподобную негритоску с мужским именем.В принципе, по первым 10 минутам титров и ее ленивых движений толстой задницей по терминалу все понятно.Из всего фильма немного доставляет только Джексон в роли злого нигры.Де Ниро получил ущербную роль умственно-отсталого зека.Смотреть стоит только из-за сексапильной блондиночки, которую пялит герой де Ниро.Самый убогий фильм КТ.

Убить Билла 1 и 2- трудно вынести однозначное мнение, но по мне вторая часть показалась адекватнее и лучше первой благодаря некоему элементу вестерна в прериях, разборкам бандитов между собой и игре Медсена с Кэррадайном.Скорее хорошие фильмы, чем плохие.

Доказательство смерти- безблагодатное чудовище, способ уснуть и просрать в никуда 2 часа своей жизни.Из бесконечного бабьего трепа и копыт негритосок, торчащих из окон запоминается лишь первая авария, когда как раз окорок этой футфетишной курицы отлетает в сторону.Каскадер Майк крут, но медлителен, в результате опущен этими тпшками.Второй по убогости фильм.

Бесславные ублюдки-шедевр высшего качества.Потрясающий фильм с немалой долей стеба и троллинга.Кристоф Вальц бесподобен.Из минусов-скучная рожа Фассбендера в роли колхозника и чернильный роман еврейки с негром.

Джанго освобожденный-лютый вин, абсолютный шедевр Тарантино.После него хочется еще вестернов от маэстро.

Омерзительная восьмерка-а это как раз и есть еще один вестерн с нетипчной подачей.По сути это скорее театральная постановка в духе детектива, но снято все настолько качественно и интересно, что не обращаешь внимания на то, что по сути все действо в одной комнатушке.Удивляет отсутствие Вальца в одной из ролей.Лучше бы он играл брата садистки, а не этот ноунейм с лицом крысы.Но это уже придирки.

Как мы видим, половина фильмов-лютый вин, половина-лютый кал.Выводы делайте сами.

Ну «качество» фильма вопрос вкуса и личных предпочтений. Мне, например, «Криминальное чтиво» весьма зашёл. Но чтобы его понять надо быть хоть немного верующим, ибо, как мне кажется, фильм о Боге. О Его непосредственной работе в условиях грязной человеческой помойки. Но вопрос не в этом.

Мастерство режиссёра не в том, что конкретно тебе или мне понравился/непонравился фильм. Кто-то (довольно многие), например, ненавидят вестерны как класс и для них что джанго, что вёсмёрка — полное днище. Мастерство режиссёра это умение во-первых, пользоваться грамотно и уместно различными приёмами съёмки (построение кадра, подбор цветов, музыки, актёров, спецэфекты и т.п.). У Тарантино это, несомненно, есть. Даже в унылом «неубиваемом» (надм. доказательстве смерти) всё это есть и очень грамотно. Во-вторых, умение «рассказать историю» (сильно недостаёт всяким борнам и 007). Тут Тарантино вообще один из лидеров, если не самый лучший. Ну и последнее — захват внимания зрителя (как раз чем берут борны и 007), умение вызывать эмоции (любые). Тут сабж немного подкачал — скорее крепенький середнячок. У него есть проблемы с «попаданием в аудиторию». Он ближе к арт-хаусу, чем к «большому» («для всех») кино. А всё остальное это уже не режиссёрская работа.

Т.е. в общем, по сумме, показателей Тарантино выше среднего. Фильмов которые вообще ни у кого не зашли довольно мало (1-2, не больше). Ну а о значимости его как культурного явления — вообще говорить не приходится. След свой оставил не слабее чем у Хичкока, Спилберга и Бессона.

Тащемта являюсь верующим, но в креминальном чтиве на меня этот бессмысленный треп не к месту с переигрывающим Джексоном не произвел впечатления, просто пролетело мимо ушей.Вообще бесит когда вставляют такие темы с явной целью побогохульствовать.Религиозный вопрос в фильме нужно уметь обыграть, не скатываясь в дикий трешак, чем грешит Тарантино и Кинг в своих книгах.Вот цитату из первого безумного макса я запомнил на всю жизнь:

-Ты снова богохульничаешь.Я не работаю с богохульниками.

[править] Тарантина хочет запилить свой STAR TREK

Тарантино захотел, объединившись с Абрамсом, запилить новый фильм по Star Trek c рейтингом R. Вроде как идёт к успеху. Пока неизвестно, будет ли это продолжение Кельвин вселенной или что-то другое. Было бы прикольно увидеть Сэма Джексона в роли Сиско например.

Есть инфа, что фильм будет. События будут происходить в своей особой вселенной, т.е. не prime и не Kelvin timeline.

[править] Одного разу в … Голлівуді

Очень годное кино «Однажды в … Тарантине», наверно из всего что вышло летом 2019 это самое лучшее и смотрибельное. Настолько сегодняшнее кинопроизводство погрязло в говне, что человек снимающий фильмы ради лулзов становится чуть ли не идолом для киноманов. Оттого и не удивительно что сборы даже в этой стране показывают невероятные рекорды, за 9 дней собственно 9-ый фильм Сабжа заработал 750 млн руб, а сеансы посетили в общей сложности уже 2,6 млн человек.

nouveau.lurkmore.to

Lurkmore

Добро пожаловать в Луркоморье!

Здравствуйте. Это Луркоморье — русский луркмоар. Вы можете редактировать любую статью, так же как и в Википедии. Но, в отличие от википедии, мы не ставим своей целью написать обо всем на свете сразу и не руководствуемся мифическими критериями «значимости» и «энциклопедичности». Само получается.

Что мы есть?

Луркоморье — энциклопедия современной культуры, фольклора и субкультур, а также всего остального. Начиналось все с интернет-мемов, ну и далее — везде. Столкнулись с неизведанным? Не знаете, что значат фразы типа «превед медвед», «а поцчему Ви спrашиваете?», «десу десу десу десу», «двачую» и откуда-таки пошло это «британские ученые доказали…»? Желаете изучить дисциплины Специальной Олимпиады, узнать побольше о деятельности Михаила Саакашвили и творчестве Игоря Губермана? Интересуетесь гопоопасностью районов Перми или принципом работы терморектального криптоанализатора? Приходите к нам и читайте. Можете чем-то поделиться — дописывайте в существующую статью или создавайте новую. Только, пожалуйста, без фанатизма.

Могу ли я написать статью?

Конечно! Только если это такая вещь, про которую никто, кроме вас и стаи группы близких товарищей никогда не слышал — потрудитесь дать пруфлинк. Мы все-таки пишем статьи про явления, о которых знает больше одного человека. Желательно — гораздо больше одного человека. Такие вещи мы называем культурными явлениями, мемами и фольклором. Пожалуйста, пишите, но только и только в том случае, если вам есть, что сказать. Фраза из десяти-пятнадцати слов — это для словарей, а не для нормального справочника.

И еще: статья не должна быть серьезной, не должна состоять из унылых графиков и непонятных наукообразных слов — статья должна рассказывать Правду. То есть, если серьезно, — отражать хотя бы одну из существующих точек зрения. Нет, мы, конечно, любим лулзы. Даже очень. Собственно говоря, ради них мы все это и делаем. Но нам важна и точность информации. Если предмет статьи предполагает что-то, официально не соответствующее действительности, — так и напишите. Если ваши правки все же не оказались востребованы сообществом — вежливо спросите нас, что не так. Мы ответим.

Еще раз, коротко: факты > лулзы.

И да, статья должна быть понятна непосвященным. А не какие-нибудь сепульки. То есть суть и смысл из текста должны быть очевидны, и чем быстрее — тем лучше, а сопутствующие размышления и юмор добавлены строго не в ущерб.

Перед тем как что-то делать, полуркайте в правила и описание проекта. Они приятно удивят вас своей лаконичностью. Еще у нас есть краткая справка по редактированию и зайчатки гæдлайнов, а всем участникам рекомендуется регулярно посматривать на ВУ.

Грета Тунберг

Она смотрит на тебя как на источник выбросов углекислого газа в атмосферу

Грета Тунберг (швед. Greta Ernman Thunberg) — больная на голову шведская школьница, прославившаяся своими столь же тупыми, сколь и истошными причитаниями о надвигающейся экологической катастрофе и благодаря этому ставшая образцом для подражания для тупой школоты во многих странах мира.

Начало

Девочка имела несчастье родиться 3 января 2003 года в Стокгольме в семье широко известной в узких кругах шведской оперной певицы Малены Эрнман и мелкого актёришки шведа же Сванте Тунберга.

Когда Греточке было 11 лет, то ей по шведской программе образования вместе с одноклассниками показали кинцо об ужасном состоянии экологии на планете — показали мусорные острова размером с пол-Европы в Тихом океане, ковыряющихся на свалке медведей и прочие прелести. Её здоровые сверстники после просмотра фильма огляделись вокруг, выкинули этот фильм из головы и продолжили радоваться жизни. Но Грета, в силу психических проблем, восприняла всё это очень близко к сердцу, впала в грусть-тоску, перестала есть и говорить. Навязчивой идеей Греты стало изменение климата.

Из-за своей болезни Грета может долгими годами концентрироваться на одной задаче — и всё, хоть потоп. Услышав экологические байки, она целиком с фанатичным рвением посвятила себя данной теме. Отказалась от мяса, рыбы, молочных продуктов, морепродуктов, яиц, мёда, изделий из кожи, меха, шёлка, шерсти и других материалов животного происхождения.

«	Болезнь сделала меня другой, и я считаю, что быть не такой, как все, — это дар. Это помогает мне взглянуть на вещи под другим углом. Меня трудно обмануть, я вижу вещи в истинном свете. Изо дня в день люди слушают меня.	»
— Исповедь пациентки

«	Я не хочу, чтобы вы надеялись на лучшее. Я хочу, чтобы вы запаниковали. Я хочу, чтобы вы чувствовали тот страх, который чувствую я каждый день.	»
— Она же

То есть больная мечтает передать всем окружающим симптомы обсессивно-компульсивного расстройства, и похоже, что ей это неплохо удаётся.

Узнать больше информации об этом явлении можно здесь.

lurkmore.to

Долларовая трилогия — Lurkmore

НЯ! Эта статья полна любви и обожания. Возможно, стоит добавить ещё больше?

A long time ago, in a galaxy far, far away… События и явления, описанные в этой статье, были давно, и помнит о них разве что пара-другая олдфагов. Но Анонимус не забывает!

«	Здесь все становятся либо очень богатыми, либо мёртвыми.	»
— Суть

«Стоит ли тратить на тебя пулю, или ты сам подохнешь под д0влением моей крутости?»

Долларовая трилогия (англ. Dollars Trilogy) — фанатское название трех спагетти-вестернов Серджио Леоне о похождениях на диком западе анонимусов, сыгранных Клинтом Иствудом. Отличается невероятной винраротой, значимостью для кинематографа, офигенными съемками, саундтреком Эннио Морриконе, главными героями, полными пофигизма, кучей всяких известных цитат и эпичными дуэлями.

Всего в трилогии, как это ни удивительно, три фильма.

1. За пригоршню долларов / A Fistful of Dollars / Per un pugno di dollari (1964)
2. На несколько долларов больше / For a Few Dollars More / Per qualche dollaro in più (1965)
3. Хороший, плохой, злой / The Good, The Bad and The Ugly / Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

Объединяет фильмы в основном одно: в главной роли Клинт Иствуд, играющий одного и того же брутального и четкого охотника за деньгами, таскающего на себе пончо и курящего сигару 100% времени. Однако в каждом фильме его персонаж ходит под разной кликухой и вообще имя упоминается редко. В первом фильме он Джо, во втором он Монко, а в третьем просто Блондинчик.

Значимость

Опенинг третьего фильма с культовой музычкой. Спародирован туеву хучу раз.

Несмотря на то, что фильм про Дикий Запад был снят итальянцами, новый тип героя Иствуда оказался настолько впечатляющим, а сама история настолько колоритной и атмосферной, что создал новое направление в жанре, именуемое спагетти-вестерн (итальянский вестерн), и надолго вытеснил с экранов слащавые фильмы про Храброго Билли, уезжающего с Мери Джейн в закат. Ведь для самих американцев эпоха Дикого Запада — самое лучшее и романтичное время в истории страны, когда народ рвался на запад к свободе и частной собственности и «диким» как-то не считался. А вот для наблюдающих со стороны европейцев Дикий Запад был не более чем эпоха тотального беспредела, что в лучшем виде и показал Леоне.

Как и всё новое и хорошее, спагетти-вестерны к 80-ым начали штамповаться тысячами, жанр погряз в треше и помер. Однако, все три фильма трилогии стали настоящей классикой, до сих пор пользуются большой популярностью и частенько попадают в списки лучших фильмов всех времён и народов. Новаторские методы, которые использовались в процессе съёмки, сейчас можно встретить чуть ли не в каждом втором боевике. А во многих фильмах (среди них «Властелин колец», «Бесславные ублюдки» и даже «Белое солнце пустыни») встречаются прямые цитаты из трилогии.

История создания

Во время перерыва.

Идея первого фильма на самом деле взята из японского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель», который, в свою очередь, сюжетно основан на книге американского писателя Дэшила Хэммета «Красная/Кровавая жатва» (подробнее: Кто у кого и как пиздил), с единственной разницей что действие перенесено на Дикий Запад. Тот же сценарий потом использовался еще в нескольких фильмах, при чем один со стариной Брюсом, но до «За пригоршню долларов» им было далеко. С этого фильма зажглась звезда Иствуда, до этого никому особо не известного.

Вторая часть «На несколько долларов больше» сюжетно не связана с первой частью, да и главный герой вроде тот и он всё ещё торт, только с другим именем. Леоне сохранил все понравившиеся элементы протагониста: пончо, неразговорчивость, меткость, резкость и главное — остался тот же Клинт Иствуд. А также в этой части появился Ли ван Клиф, который также как и Иствуд был не самой видной звездой и снимался в дешевых американских вестернах. В этой части ван Клиф играет положительного персонажа с довольно драматичной жизнью.

И, наконец, третья часть. Это мегаэпичный фильм, чаще всего просмотр трилогии начинают именно с него, хотя особой разницы с какой части начинать нет — ни один из сюжетов не связан с другим. Просто в качестве рекомендации: первая часть — охуенна, вторая часть — очень охуенна, третья часть — лучше вестерна так и не сняли. К тому же в «Хорошего, Плохого, Злого» добавился Эли Уолах в роли Злого, а Ли ван Клиф с позиции положительного героя стал плохим.

Персонажи

• Джо / Манко / Блондинчик (собственно, это всё прозвища, а официально используемое фанатами обозначение героя — «Человек без имени») — играет Клинт Иствуд. Суровый и мутный тип, с такой же степенью ясности историей. В третьем фильме трилогии ему приставлен индекс «Хороший». Разговаривает редко, но зато когда говорит, то начинает выдавать мемы. В одежде предпочитает плащи с дырявыми карманами чтобы шмалять быстро и неожиданно. Носит шляпу. Стиль шуток примерно такой: поставить человека перед смертельной опасностью и дать одинаковый шанс как на смерть, так и на спасение. В этой ситуации лулзы ловит только сам Блондинчик, но ему и похуй на других. Впрочем, однажды он дошутился, разыграв таким образом Туко.

• Дуглас Мортимер / Сентенца — играет Ли ван Клиф. В «На несколько долларов больше» он (полковник Мортимер) драматический персонаж, мстящий за сестру. Суров и по-отечески добр. Дерется и шмаляет на стороне Манко, а все добытые ими деньги оставляет Клинту. Говорит он куда больше Блондинчика, отчего фразы не столь выразительны, но встречаются и достойные опусы. В «Хорошем, Плохом, Злом» его назначают «Плохим» и дают красивое прозвище Ангельские Глазки (ит. Sentenza). Но по сравнению с хорошим полковником из предыдущего фильма сильно персонаж ван Клифа не меняется. По-прежнему суров и беспощаден. Та же ухмылка и даже тот же костюмчик.

• Туко — играет Эли Уоллах (кстати, таки да). Носит именной индекс «Злой» (в русском переводе; в английской версии обозван «уродливым»; если же быть точным, cattivo — «скверный»). Уоллах уже доставляет тем, что являет собой брутальную и саркастичную версию Фарады. Он ухитрился нарушить почти все законодательные акты, которые существовали в Америке во времена Дикого Запада. Когда Туко вешали и судья зачитывал обвинение, можно было услышать, что Туко обвинялся в многоженстве, изнасиловании, подделке денежных знаков, подделке почтовых марок, нападении на поезд, мелком грабеже, крупном разбое, убийстве умышленном, убийстве неумышленном, невыплате алиментов, убийстве шерифа, вымогательстве, шантаже, чем-то похожим на рэкет. Как видим, это очень колоритный персонаж. Особый комизм к образу Туко добавляет еще и то, что он крайне набожный тип, чуть что, он крестится и имя божье всуе не поминает.

• Рамон Рохо / Эль Индио — играет Жан-Мария Волонте. Исполняет роли главарей бандитов в «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». Собственно, особых различий в персонажах первого и второго фильмов нет. В обоих случаях герой Иствуда (во втором случае ему помог полковник) планомерно уничтожал людей Рамона/Индейца, а затем и его самого. Как и все герои спагетти-вестернов, персонажи главаря бандитов сильнохарактерны и жестоки. И умирают с достоинством.

Избранные выражения

• «Есть два типа людей: те, кто копают, и те, у кого заряжен револьвер. Ты будешь копать» (англ. In this world there two kinds of people, my friends: those who loaded gun and those who dig. You — dig.) — знаменитая фраза, которая позже, в той или иной интерпретации, употреблялась разными персонажами в большом количестве фильмов. Вариантов этой фразы тысячи, и это пример ужатой копипасты, главное в нужном месте и в нужной ситуации подставить нужные слова. Эдакий шаблон.

• «Хочешь стрелять, так стреляй, а не болтай» — приблизительно вот так переводится на русский фраза, которую произносит Туко, после того как стреляет из револьвера, сныканного под пеной в ванной. Стреляет он в типа, который, собираясь убить Туко, толкнул пафосную речь.

Саундтрек

Композитором всех фильмов трилогии является Эннио Морриконе. Тогда это был классический (в плане музыки) композитор-нищеброд, иногда шабашивший написанием саундтреков к третьесортным фильмам. В трилогию он попал по блату — как одноклассник Серджио Леоне. В результате получился оглушительный вин. Причины:

• Благодаря умелой режиссёрской работе сочинённые музыкальные темы являются не просто фоном к фильмам, а полноправными участниками каждого из значимых эпизодов. Нарезанные и куда надо добавленные сэмплы — это революционный подход на то время.
• Аранжировки. Сочетание электрогитары, духовых, смычковых и вокализа порождало очень сочные и запоминающиеся вещи. Тоже прорыв.
• Морриконе вообще оказался талантливейшим сочинителем музыки. Кроме долларовой трилогии он написал музыку к огромному количеству фильмов. Она добавляет особые шарм и атмосферу в фильмы.

Заглавная тема из «The Good, the Bad and the Ugly» имеет непоколебимый статус символа вестерна как жанра. Однако, самой исполняемой темой из трилогии является «La Resa Dei Conti» из «For a Few Dollars More» (игравшая в часах Индейца и Полковника), которая сейчас звучит примерно из каждого десятого мобильного телефона.

lurkmore.to

Стивен Кинг — Lurkmore

У нас не курят не матерятся. Эта статья часто становится объектом войны правок. Кроме того, её периодически рейдят интеллектуальные большинства. Поэтому, если вы заметите здесь некошерные, на ваш взгляд, вещи — просим не кидаться сломя голову восстанавливать справедливость и тем самым разжигать новый срач. Без сопливых разберемся.

«	Не важно, кто ты — безработный бродяга или известный писатель. Все блюющие в канаве выглядят одинаково.	»
— Стивен Кинг.

И видит он в тебе говно, черпая вдохновенье

Стивен Кинг (англ. Stephen Edwin King; с англ.: Степан Эдуардович Королёв; родился 21 сентября 1947, Портленд, Мэн, США) — алкоголик, наркоман, псих. Один из популярнейших ныне живущих писателей, за авторством которого более 9000 книг. Основные жанры — ужасы, мистика, драма. Творчество Кинга отличается крайней степенью мизантропии.

Биография

Школьник мечтает о карьере писателя

Стивен со своей сраной адовой кошкой

…стоны и вопли были слышны издалека. В небольшой комнатке несколько окровавленных людей что-то нервно бормотали, изредка срываясь на крик. Посередине лежала женщина, ее глаза выражали ужас и безумие, а рот уродливо искривился от боли. Она вновь закричала с чудовищной силой, и когда голос ее немного упал, из места, неведомого школоте явилось лысое уродливое создание, размером с кошку. Оно открыло глаза и злобно обведя взглядом присутствующих, истошно завизжало, суля беды человечеству…

Так явился в этот бренный мир герой нашей статьи. Случилось это страшное событие 21 сентября 1947 года. Стряслось это так неожиданно, что неиллюзорно утеплило и без того доброжелательную атмосферу в семье. А разгадка одна — мамаша Кинга якобы не могла иметь детей, и по этой причине старший братец Дэвид был приобретен в государственном питомнике. Поэтому когда папаша через пару лет пошел за сигаретами и не вернулся, удивляться не приходилось.

Матери пришлось воспитывать Стиви и его брата Дэвида одной в нищебродских условиях, из-за чего в поисках блэкджека, кавалеров и просто чтобы пожратъ, семейке пришлось изрядно поколесить по стране. Фрау она была активная и целеустремленная, что сказалось на психике впечатлительного Стивена. В конце концов, когда будущему пейсателю исполнилось одиннадцать, они снова вернулись в родной Мэн, тогда же его мать устроилась работать в клинику для умственно отсталой школоты. Там они и заземлились окончательно. В детстве Стивен был свидетелем того, как его друг решил сбить поезд. Естественно получилось наоборот, и нереализованная мечта внесла немало вдохновения в созревающий талант.

Писательскую карьеру Кинг начал в 1959 году с издания собственной газеты вместе со старшим братом. Распространял по соседям. Если у тех заканчивалась очколента, газета пользовалась спросом. Там он и начал публиковать свои первые высеры, написанные под впечатлением от творчества Лавкрафта. И позже сабж не забывал о своём кумире. В «Самом необходимом» на заборе было написано: Yog Sothoth rules, а рассказ «Крауч-Энд», как эталон флюродросии, почти целиком состоит из отсылок к Лавкрафту.

В 1966 окончив школу, задался резонным вопросом: «А нахуя идти в армию?» Поскольку то была еще та, «старая» Америка, с ненавистью к коммунякам, жидам и просто черножопым, то косить было немодно. Зато безопасно. Пиндосы уже второй год эпически получали пиздюлей от косоглазых во Вьетнаме, и гробы, патриотично завернутые во флаги, регулярно радовали родственничков солдатни. Чтобы не фейлить в глазах граждан, по совету мудрой мамочки поперся в университет штата Мэн и таки поступил туда.

В универе он застал расцвет эпохи хиппи. Что не могло не сказаться. Был в принципе обычным студентом со всеми вытекающими последствиями. Правда бурления вьетнамских говн сильно затронули сабжа и периодически толкали к активным действиям.

В 1970 году он закончил университет. К тому времени Стив представляет собой эталон задрота, а с присущими такому статусу болячками, в армию его никто не берет. Устраивается работать учителем английского языка. В начале 1971 года женится. Поскольку платили в самой богатой стране мира мало, а ЖРАТ очиня охота, сабж подрабатывал как мог, ну и писал произведения. Пока без результата. Как-то его жена чудом спасает пачку испечатанных листов из мусорной корзины и дает пиз^W^W уговаривает Стивена дописать роман. Им оказывается первая крупная удача писателя — роман «Кэрри», за издание которого спустя пару лет получит немалый профит. Это позволит в дальнейшем зарабатывать на жизнь исключительно пейсательством, а не обучением школоты герундиям и прочим секретам грамматики. Ну а пока Кинг с женой продолжают нищебродствовать, и, от нехватки денег на гандоны, запиливают двух детишек. Мастер признался, что в те суровые времена пробовал творить и в жанре порнорассказов, но хуй не вставал не преуспел.

Вдохновленный Стивен олицетворяет

В период с 1974 к нему стала являться муза и мир увидел лучшие произведения автора. В 1987 кокаинум с литрами алкоголя окончательно заебали женушку и она поставила вопрос раком: либо я, либо вон нахуй. Во время ломок и отвыкаловки больной разум мастера создал любимую анонимусами Энни Уилкс в незабываемом произведении «Мизери».

В 1999-м чуть не стал героем, попав под машину и получив серьезные травмы. Пока эскулапы лечили его, под наркозом Стиви получил массу незабываемых впечатлений, которые потом будут излиты в будущих опусах. Фанат-хомяк даже подсказал где: в седьмом томе «Темной Башни», а также «Ловце Снов», а особенно — в рассказе «Память» и сделанном из него романе «Дьюма Ки». В итоге суд приговорил некоего Брайана Смита, едва не выпилившего мэтра, к 6 месяцам тюряги и году пешеходной жизни (лишения водительских прав то бишь). Стиви люто негодовал и так бешено ненавидел подсудимого, что тот через годик загадочно принял Ислам. Видимо вследствие ухудшения кармы на 9000 единиц. Also, Кингом был выкуплен злобный фургон, причинивший тяжкие страдания, и пущен нахуй под пресс. Что неимоверно символизирует и намекает на психические особенности страдальца.

Несмотря на XXI век, поциент не пользуется мобильным телефоном. Причины опейсаны в романе «Мобильник».

Литературное творчество

«	Монстры реальны, привидения тоже. Они живут внутри нас и иногда берут верх.	»
— Сабж

Люто доставляет. Много ненависти, секса (даже детского, например в «Оно», а также изнасилований этих самых личинок человека «Библиотечная полиция»), убийств, наркотиков… короче трэш, угар и содомия. Гуро одобряе.

Действие большинства высеров происходит в каком-нибудь несуществующем Мухосранске в штате Мэн. Практически всегда это стереотипный «маленький тихий патриархальный городок, „где все всех знают“». Но если в нем поскрести по сусекам, в обиталищах быдла окажется немало скелетов в шкафах, которых выпускать нихуя не следует, но приходится. И наступает Адъ и Израиль! Чаще всего («Куджо», «Труп», «Мертвая зона», «Игра Джеральда», «История Лизи») используется или упоминается Касл-Рок.

Также к месту и не к месту упоминается вполне реальный (в том же сраном Мэне) городок Бангор, где уже более 30 лет проживает сабж. Видимо автор очень любит земляков и тайно надеется на приход пушистого зверька в уютненькое обиталище. Также упоминаются города Глубокая Задница (штат Айдахо) и Иней На Яйцах (штат Аляска), которые в устах Мэтра обретают сакральный смысл, показывая непростое положение героя в ситуации: нам пизда — мы заблудились; в какую это задницу я заехал?

Каждая книга вертится вокруг некой новой философии Ка, придуманной Степой, и все его высеры так или иначе скреплены между собой персонажами. Если беретесь читать что-нибудь особо увесистое из творчества Стиви, то будьте готовы, что первую треть книги будут занимать рассказы о неимоверно тяжелой жизни и душевных терзаниях ГГ (счастливое быдло отсутствует по определению), и по ходу чтения вы узнаете биографию почти всей массовки.

Особо яркие работы

• 1975 — «Салимов удел». Позже, явно по его мотивам, Ф. П. Вилсон написал «Заставу», в которой люди аналогичным образом выпускают на свою голову древнего вампира. В обеих повестях упоминается знаменитый «De Vermis Misteris».

Сияющее еблище с обложки DVD. Не символизирует

• 1977 — «Сияние/The Shining». Наряду с «Противостоянием» является одним из первых романов Кинга. Тяжкая история старого отеля, где откинула копыта хуева туча народу. Состоит из сияния, непонятных голосов и старых негров на снегоходах. Ну и ебли, куда ж без нее. В 2013 вышло продолжение. Ебли стало меньше, все-таки возраст автора уже сказывается.
• 1977 — «Ярость» (изначально — «Продвижение»). Вкратце: одичавший школьник замочил учительницу и взял одноклассников в заложники. Спустя 10 лет по Штатам пронеслась череда уже реальных кровавых расстрелов. Очевидцы утверждали, что половина юных террористов упорно читала Кинга, а вторая неистово цитировала. Метр отреагировал и решил-таки сам прочитать, чего он понаписал. В итоге лично отозвал из продажи, и пиар тут не при чем. Кстати, в библиотеках Америки книга стоит на полочках, кому за 18. Издавался под псевдонимом Ричард Бахман.
• 1978 — «Противостояние/The Stand». Опус с гибелью большей части населения планеты. В наличии: постапокалипсис, хикки (которому почти что дала одна тян), сцена дрочки с пистолетом в жопе и технари с самолётами и танками. Также присутствует поджигатель церкви, получавший удовольствие от петушения.
  А еще там упоминается грипп, так-то.
• 1979 — «Долгая прогулка». Сюжет: Америка, недалекое будущее. Самым популярным становится реалити-шоу с простым и убийственным принципом: выигрывает тот, кто выживает. (спойлер: Победивший в итоге съехал с катушек.) Роман весьма доставляет обилием гуро, причем подросткового, и атмосферой мрачного пиздеца.
• 1981 — «Дорожные работы/Roadwork». Издавался опять же под псевдонимом Ричард Бахман. Повествует о том, как чрезмерное финансирование строительства новых дорог может сломать психу жизнь.
• 1981 — «Бегущий человек». Ещё один винрар, и опять Ричард Бахман. Ремейк повести Шекли «Премия за риск». Экранизация со Шварцем — тоже ремейк, канва осталась, но сеттинг другой.
• 1988 — «Мизери/Misery». Винрарнейший роман, о том, как постаревшая и одичавшая тупая пизда подобрала попавшего в аварию писателя и творила с ним всё, что ей нравится: чморила, гнобила, но заставляла писать книгу. Для пущего вдохновения отрубила ногу, оттяпала палец на руке. Короче, веселилась всласть, пока он ее не убил к херам собачьим. И таки не просто выпилил, а взял и уебал. По голове. Печатной машинкой. И заставил сожрать горящие бумажки. Ня!
• 1983 — «Кладбище домашних животных/Pet Sematary». Роман повествует о том, как к семье врача-терапевта в результате влияния древнего индейского кладбища медленно, но неотвратимо подбирается большой и толстый полярный лис. В романе присутствует древнее индейское кладбище (К. О.), кот-зомби (кастрированный), скальпель-action, раскапывание могил и прочие кошерные вещи. Развязка порадует даже самых утонченных и ранимых читателей — к измученному главному герою возвращается горячо любимая жена. Уже холодная, правда. Романтика да некрофилия!
• 1982 — «Кристина» — повесть о машине, наделенной сверхъестественными способностями, как то: проводить капремонт самой себе, способность выпиливать врагов своего хозяина в его отсутствие, удовлетворять половые потребности оного, да и вообще круче любой тян. Автодрочеры довольне.
• 1982—1987 — «Томминокеры» (иногда переводят как «Призраки», но перевод с этим названием совсем неканоничен и обрезан). Опус на полтысячи страниц. На самом деле Томминокеры — это призраки шахтёров, но в книге — это призраки инопланетян, чью тарелку находит на своём участке жительница городка Haven всё в том же штате Мэн. По мере раскопок от корабля исходит некое излучение, заставляющее жителей медленно превращаться в хуй инопланетян. Те начинают клепать реактивные говнометы из подручных средств. Also, процесс напейсания аффтар не помнит из-за возлияния кокаинумом.

• 1982—2004 — серия книг «Тёмная башня». Смесь фантастики, вестерна и мистики. Серия отличается Эпичностью, а также наличием 9000 Скрытых Смыслов и отсылок к другим высерам Кинга, вестернам, реальным событиям и вообще к хуям. К счастью, без секса, наркотиков и расчлененки не обошлось. Благодаря вышесказанному, цикл породил некоторое количество фанатов, ебнутых на ней до степени толкиенутости. Also, там опейсаны абсолютно шизоидные с точки зрения физики вундервафли, вроде поезда, едущего на скорости чуть более, чем один мах. Цимес залочен в управляющем этим поездом ИИ.
• 1990 «Лангольеры» — повесть о дюжине пассажиров самолета, сумевших наебать пространственно-временной континуум. Потом же выясняется, что их хотят зохавать те самые лангольеры и нужно въебывать обратно. В наличии личного состава прибывших можно выделить неврастеника, не справившегося с когнитивным диссонансом IRL и слепую лоли, которая аки Ванга бдит и предохраняет. Еще в данном опусе содержится научное обоснование существования разрывов во времени, проверка теории изменения свойств бухла и керосина из-за времени и прочая хуита. Снят одноименный фильм. Анонимусу доставило как то, так и другое.
• 1996 «Безнадега» — незабываемое произведение. Суть такова: Ктулху проснулся!!! И немедля начал сеять доброе, разумное, вечное. Наступает огромный падеж не оценившего быдла, издыхает огромное стадо целый город. Когда добрый демон нахуй выкосил всех агнцев, в это замечательное место попадали главные герои. И понеслась…
• 1996 «Регуляторы» — своеобразная версия «Безнадёги»: в мальчика-аутиста вселяется демон-битард, начинающий троллить (и постепенно убивать) родных мальчика. Вскоре устраивает соседям по улице незабываемое представление посредством материализации персонажей его любимых сериалов. Кстати, опять Ричард Бахман.
• 1999 «Сердца в Атлантиде» — единственная книга, в которой мэтр не проповедует беспощадный и неотвратимый пиздец. История пяти разных людей, пусть и не окончательно избавленная от мистики, но абсолютно непохожая на остальное творчество Кинга. Вот эту книгу, анон, следует почитать обязательно. Потому как автор умудрился не только вместить туда историю целого поколения америкосов, но и красиво её подать. Кошерная книга даже для ненавистников. Алсо, существует экранизация, в которой ГГ кошерно сыграл Энтони Хопкинс; на этом плюсы картины заканчиваются.

Короткие доставляющие рассказы

Если ты, Анонимус, не знаком с творчеством Мэтра, или знаком, но очень поверхностно, то прекращай фапать на нигров и лоли и срочно читай перечисленные ниже тексты:

• «Оставшийся в живых» (в некоторых переводах — «Тот, кто хочет выжить») — про то, как человек с навыками хирурга ВНЕЗАПНО оказывается на необитаемом острове, где нечего жрать. В процессе 15-минутного чтения высирается целый Кремль.
• «Долгий джонт» — про деление мозга на ноль.
• «Крауч-Энд» — самая атмосферная короткометражка Кинга (по мнению масс). А фоннаты Лавкрафта к тому же встретят там своих старых знакомых. Ктулху фхтагн!
• «Нона»— про путь героя в этом жестоком мире.
• «Я знаю, чего ты хочешь» — замечательный рассказ про хикки-нерда, но не обычного, а обладающего сверхъестественными способностями.
• «Детки в клетке» — про истинную сущность школоты.
• «Кадиллак Долана» — захватывающий рассказ, спижженый написанный под сильным влиянием не менее доставляющего рассказа самого Эдгара Аллана По «Бочонок Амонтильядо». Сюжет: «это сладкое слово месть».
• «Плот» — кровь, гной и подростковая половая йобля на, собственно, плоту. Естественно, за такое поведение всей школоте в конце раздали по серьгам.

Ричард Бахман

Стиви решил поиграть в Сперва добейся. Уже имея раскрученное среди хомячков имя, стал ваять под вымышленным. Высеры под этим именем таки имели популярность. Пиздежь и провокация мэтра была раскрыта аж через несколько лет излишне любопытным клерком. Что характерно, к общей вселенной произведений Кинга творения «Бахмана» не относятся.

В основном, под этим псевдонимом были изданы самые нетипичные произведения, например, социальные драмы «Труп» (Body), «Ярость» (Fury), «Долгая прогулка», а также недо-SciFi «Бегущий человек» (по которому был снят одноименный фильм со Шварценеггером в главной роли).

Типичные жанры писанины сабжа

Обложка для быдла: над «Бахманом» огромное «КИНГ»

Продукт СК, при всём изобилии названий и тоннаже бумаги, скуден, аки монахиня в постели. Основные сорта продукции:

Мистика

Сюжет по уровню немного превосходит пионерские страшилки про «чёрный-чёрный город», хотя иногда и не превосходит. Краткое содержание любой мистики Стивена Кинга: «ВНЕЗАПНО, тысячи их!»

• «Кладбище домашних животных», до написания известное как «Рука обезьяны» У. Джейкобса, было чертовски хорошо в виде маленького рассказа, но раздувшись до размера «Стивен Кинг-сайз» подурнело.
• «Крауч-Энд» — рассказик в стиле Герберта Уэллса^[ЩИТО?] о том, что за каждой лондонской дверью вас может ожидать нечто удивительное. Чтобы продать книжку американским домохозяйкам, Кинг добавляет: «удивительное и УЖАСНОЕ». В книге зачем-то всуе упоминается имя Ньярлахотепа. Хуле он там забыл, непонятно. Символизировал, не иначе.
• «Лангольеры» — точь-в-точь по лекалу: авиалайнер ВНЕЗАПНО проваливается в разрыв во времени, и лангольеры, тысячи их, атакуют!
• Аналогично строится рассказ «Палец»: из раковины простого нью-йоркского небыдла ВНЕЗАПНО вылезает палец с огромным количеством фаланг, тысячи их!
• Завязка «Противостояния» как-то очень странно похожа на вышедший за два года до этого английский сериал Survivors, впрочем в книге Кинг добавил мистику, что впрочем, может кому и по душе.
• Того же сорта «Туман»: туман резко, словно приступ диареи, покрывает любимый штат Мэн, и ебет все живое, неся в себе хищных тварей, тысячи их!
• В «Мобильнике» Стиви решил пофантазировать на тему собственной неприязни к сотовым трынделкам. В итоге имеем типичный зомби-апокалипсис вперемешку с «Матрицей» и могучую кучку главгероев, умудрившихся убить огнём толпы зерграшащих вражин.

Драма. Сопли уже текут, ага.

Таков «Побег из Шоушенка», идея которого была зокопирайчена ещё Александром Дюма (отцом) в романе «Граф Монте-Кристо». Невероятно, но факт: даже в Педивикии не додумались связать Кинга и Дюма. Позже Стиви, скопипиздив идею у себя (автоплагиат) и заменив белого пролетария на чёрного батрака, выдал ниибацца драматичную «Зелёную милю», слёзы от которой выступали даже на глазах ПТУ-шников, чего не мог сделать и самый крепкий самогон.

«Бегущий человек» со всеми его анатомическими частями и вовсе скопипизжен еще при жизни автора (Роберта Шекли) из рассказа «Премия за риск». Получилось хорошо, годно. Кстати, в жанре «слэшер» пейсатель действительно тоже дохуя написал, включая такие былинные вещи, как «Кэрри», «Кристина», «Долгая прогулка» и т. д. Старшим школьникам и студентам таки рекомендуется к прочтению.

Фэнтези

Напейсал аж семь томов «Тёмной башни» используя старые, как сам, идеи: параллельные миры и магия. Целевая аудитория — фанаты. Правда, первый высер из цикла явился на свет еще в 1982, и многим нашим фантастам даже до него, как хиккимори до секса.

Сай-фай.

Этот четвёртый жанр, вызывает неиллюзорный холивар среди заложников Дома свободы. Сторона набигающая: его у Кинга нет и физически не может быть по причине хронического ГСМ. Защитники-флюродросы: видимо, автор фразы и прочего высера не читал такие рассказы, как «Чужими глазами» (aka «Я — дверной проём»), «Долгий джонт» и «Пляж» — SciFi в чистом виде. Также «Сражение» и «Всемогущий текст-процессор» тоже традиционно классифицируются как SF. Глас медперсонала: американскому читателю футуристика Брэдбери, Шекли или Лема в любом случае покажется заумью, так что никто умнее Кинга у американских домохозяек успеха бы не имел.

Экранизации произведений

Множество опусов Мастера, несмотря на испражнение бетоном аффтара и поклонников, были экранизированы. Увидев эти высеры, (особенно это касается треш-фильмов 80-х), Маэстро со товарищи регулярно фалломорфировали. А разгадка одна — на говноужасы ни один продюсер не хотел выделить бюджет более чем в 600—800 тыс. у.е., некоторые и вовсе были сняты за пару сотен зелёных. Правда, по тем временам это было не так и мало, а многие «звездуны» и таких тугриков не видали. Впрочем, все зависит от режиссера — достаточно вспомнить винрарнейшее творчество Ромеро, которому абсолютно не мешали «резиновые монстры».

Энни Уилкс воспитывает. К сожалению, не малолетних долбоебов.

Самыми удачными экранизациями являются «Мизери» (Оскар актрисы за роль маньячки), «1408», «Худеющий», «Лангольеры», «Кэрри», «Мёртвая зона», «Долорес Клейборн».

Очень доставляют «Побег из Шоушенка» (первое место в списке IMDB) и «Зелёная миля» (тем более, главный герой нигра).

Он Оно скучает по тебе, школьник!

Отдельно стоит экранизация романа «Оно» исключительно из-за веселого и доброго клоуна Пеннивайза, который заставил срать кирпичами многих из тех, кто сегодня считает себя бесчувственным циником. Сцена, где единственная в «Клубе неудачников» девочка поочерёдно оттрахала шестерых малолетних хуеносцев  — предательски проигнорирована.
Осенью 2017 года на экраны вышла новая экранизация, основанная только лишь на главах про отрочество главных героев, и таки фильм вышел весьма неказист, как бы ни облизывали его «профессиональные критики» и неискушённые зрители. Причин масса: это и стремление причесать изначально нелинейное повествование, просто выдрав из него кусок о взрослой жизни, и попытки впихнуть в фильм как можно больше сцен из книги либо отсылок на оные (вне зависимости от того, насколько они нужны сюжету), и резкие перепады в настроении и темпе картины, и превращение большей части «Клуба неудачников» в откровенно «мебельных» персонажей (хотя дети, надо сказать, играли неплохо), и предельная концентрация злоебучих скримеров вместо нагнетания атмосферы ужаса и паранойи. Но самое удручающее — совершенно никакущий Пеннивайз. Здесь постарались дизайнеры, явно перепутавшие старину Боба Грея с Осквернителем из «Спауна», а также исполнивший роль Билл Скарсгард, чьи кривляния в попытке изобразить что-то злое и страшное на деле вызывают смесь жалости, брезгливости и смеха. Алсо, российские клоуны потребовали запретить данный фильм как оскорбляющий чувства клоунов[1], хотя, возможно, это был стёб над происходившей тогда драмой вокруг другого фильма.

• Наивинрарнейший «Кошачий глаз», снятый сразу по трем рассказам, один из которых Кинг написал специально для фильма, что символизирует.

«Сияние» Кубрика — этот фильм вообще достоин отдельной статьи. Споры о том, вин это или претенциозное говно, не утихали после выхода долго. Сам же Кинг присоединился к хейтерам фильма, невзлюбив его настолько, что в 1997 году спродюсировал целый мини-сериал по книге. Алсо, фраза героя Николсона «Here’s Johnny!» («А вот и Джонни!»), как и его морда в разбитой двери, стали в Пиндостане устойчивым мемом.

Существуют фильмы по «мотивам» произведений, но не являющимися экранизацией. Особо запомнились:

• Бегущий человек» (1987) с Арни Шварценеггером. Унылый роман «Running Man» был написан сабжем под псевдонимом Richard Bachman, да так и вошел в титры. Хотя это кино больше похоже на «The Prize of Peril» (1958) американского фантаста Роберта Шекли, «1984» Оруэлла, «451 по Фаренгейту» Брэдбери и прочих антиутопий. Небыдло в яросте! Сам же роман показывает, что нас ждёт в эпоху засилья в зомбиящике всевозможных реалити-шоу. И да, в конце — самолёт врезается в небоскрёб, а (спойлер: Ben Richards dies). Тем не менее экшен со Шварцем получился весьма захватывающим, особенно для олдфагов. Рекомендуется смотреть в переводе Андрея Гаврилова.
• Сомнительный «Газонокосильщик» (1991). На афишах значилось «…по рассказу Стивена Кинга», но это только для того, чтобы привлечь в кино 95% населения. После просмотра данного высера, Стивен Эдвинович блеванул прямо на экран и велел выпилить на хер свое имя из титров. Вообще у него был унылый рассказик с таким же названием, но никакого отношения к сюжету данной картины не имеет.
• «Максимальное ускорение» (1986) — по мотивам рассказа «Грузовики». Доставляет лучше, чем рассказ. Режиссёр — сам Кинг. Так же снялся здесь в эпизодической роли — именно его посылает нахуй банкомат в самом начале фильма. Алсо, винрарная группа AC/DC в качестве саундтрека к этому фильму запилила аж целый альбом, «Who Made Who». Фильм имеет нетрадиционную для американского кина концовку — комету, из-за которой, собственно, и творилась описываемая в картине хуйня, была сбита русскими, а не американскими учёными. (спойлер: Впрочем, в книге вообще людям не удалось победить машины, и они стали их рабами навсегда.)
• «Дети кукурузы» — яркий пример того, как из небольшого рассказа можно выжать 9 (девять!) полнометражек. А разгадка проста: все, кроме первой — говно.
• «Останься со мной» — фильм-драма, который лучше рассказа. Нетипичная такая история о 4 обычных американских школьниках: небыдло-пейсателе, реднеке, очкарике-дрочере и жирном дауне. Непосредственно перед просмотром фильма не рекомендуется кушать черничные пироги. А не то чревато последствиями.
• «Лунатики» — инцест, гуро и коты. Много котов. Что еще надо для счастья?
• «Противостояние» тоже было очень неплохо.
• «Кладбище домашних животных». Если первый фильм ещё оставался худо-бедно экранизацией, то вторая часть оказалась фанфиком во всех смыслах этого слова и примечательна разве что Эдвардом «Джон Коннор» Ферлонгом и Клэнси «Байрон Хедли» Брауном. К 2012 году готовится римейк.
• «Ловец снов» — из романа о прелестях телепатии, её последствиях и психической связи нескольких телепатов вышел стандартный фантастический боевичок про борьбу людей с инопланетными захватчиками. То, что инопланетян как таковых вовсе не было, в фильме также опускается.

В ближайшем будущем планировалась экранизация «Тёмной башни», а делать это должен был тот самый Джей Джей Абрамс. Но не сложилось, и Дж. Дж. Абрамс отказался от экранизации, поскольку боялся, что у него не получится. В итоге вместо полноценной экранизации зрители получили в 2017 году унылый полуторачасовой фэнтези-боевичок для детей а-ля «Crossworlds» с Рутгером Хауэром.

Компьютеризации произведений

Не совсем верно назвать это игрой, но была в 2000 году издана и компьютерная игра «F13», сценарий для которой писал сам Стивен. Определить жанр этого продукта сложно: это смесь интерактивной книги, аркад и набор «тем» для Windows. Скорее фейл, чем вин. Дополнительного говна игре добавило и то, что в этой стране вышла в эпоху засилья семиволчьих «пириводоф», а машинный подстрочник и литература — сами знаете какое блядство. Играли в нее только упоротые фанаты, для остальных игра была непонятна чуть менее, чем полностью. С дальнейшими экспериментами в этом направлении Мастер завязал.

Кроме того

• В городке Silent Hill имеется Bachman Road. Интересно, в честь кого назвали?
• В период показа второго и третьего сезона сериала Lost ходили слухи, что сценарий на самом деле пишет Онъ. В самом сериале Кинг упоминается несколько раз, что как бе намекает нам: его роман обсуждают в книжном клубе «других»; Бен, попав в плен к выжившим, спрашивает, есть ли у них почитать что-нибудь из Кинга, ну и прочие мелочи, тысячи их. Сам Стивен во всех интервью долдонил, что люто обожает его смотреть.
• Действие унылого отечественного говнотриллера «Ведьма» (2006; типа, по мотивам повести Гоголя «Вий») происходит в городке Касл-Вилл, не исключено, что штат Мэн, хотя номера на машинах эстонские.
• Кинг являлся соавтором сценария к одной из серий «Секретных материалов» — 5х10 «Чинга». Все типичные черты его книг в серии присутствуют.
• Ныне престарелый сабж мелькнул в трешевом сериале «Сыны анархии» в роли «чистильщика».
• Олсо, является соавтором к графической новелле «American Vampire».

Галерея

	Стивен Кинг любит, когда многа букав.

lurkmore.to

Артхаус/Современники — Lurkmore

Это подстатья-включение в основную: Артхаус. Плашки, навигационные шаблоны и стандартное оформление здесь не нужны!

[править] Дэвид Линч

Расовый американский режиссёр, который в начале своей карьеры нехило поднялся на экспериментальном кино, снятом на деньги немецких промышленников и гранты киноинститутов. Создатель 11 полнометражных и 11 короткометражных фильмов, а также трёх сериалов, кадры и целые сцены из которых стали цитатами и кинематографическими штампами. Известные работы: сериал «Твин Пикс», экранизация книги Фрэнка Герберта «Дюна», сюрреалистические околодетективные новеллы «Малхолланд Драйв» и «Шоссе в никуда». Почти все фильмы Линча наполнены тоской, хтоническим страхом, веществами, тревогой, карликами на красном бархате, агентами Куперами, зеркалами, саспенсом и отталкивающей физиологией. Тут надо сделать уточнение: по крайней мере в «Малхолланд Драйве» вы не увидите значительную часть перечисленного — фильм вызывает скорее приятные ощущения, даёт простор для мыслей и чувств; да и «Синий бархат» тоже не так уж и неприятен.

[править] Такеши Китано

Кинорежиссёр, родившийся и проживающий в Cтране восходящего солнца. Как это ни парадоксально, несмотря на японское гражданство, не снял ни одного порномультика в жанре онемэ. «Чем же тогда прославился этот ваш Китано?» — спросит нас пытливый анон. В первую очередь Такеши известен как автор большого числа поэтичных кинолент, повествующих о трудовых буднях японской организованной преступности, однако жанровый охват Китано очень широк: от исторических фильмов до абсурдистских комедий. Снялся в главной роли в большинстве своих работ. Помимо режиссёрского и актёрского амплуа, многозадачный японец успешно выступает в роли комика, художника, телеведущего и даже певца.

Смотреть ли?
Для общего развития полезно ознакомиться хотя бы с главными фильмами мастера: «Фейерверк», «Куклы», «Затойчи», «Кикуджиро». Не стоит игнорировать Китано даже в случае острой аллергии на «кино не для фсех». Если ты, анонимус, дитя массового синематографа, то можешь начать с его наиболее «голливудского» (даже снят в Лос-Анджелесе) фильма «Брат» (надм. «Брат якудзы»). Если не боишься свихнуться от тотального безумия и невероятной идиотии происходящего на экране, зацени его комедию «Снял кого-нибудь?», рассказывающую о том, к чему приводит спермотоксикоз. А если хочешь узнать о тех самых трудовых буднях, о которых речь выше, смотри художественный фильм «Сонатина» или более свежие «Беспредел» — не путать с расовым русско-еврейским «Беспределом» Игоря Гостева — и «Полный беспредел».

[править] Аки Каурисмяки

Финско-карельский режиссёр. Выделяется очень левыми взглядами, что в наше время редкость. Прославился фильмами «Ленинградские ковбои едут в Америку» (лютый вин, по сути непрерывный стёб), «Я нанял убийцу», «Огни городских окраин» и т. д. Рекомендуется к просмотру «Береги свою косынку, Татьяна» с мозгоразрывающими монологами на русском, гонками на черной «Волге» по просторам Суоми-матушки и труъ-атмосферой 60-х. Доставляющий режиссёр. Финансово независим, как и Джармуш, наше всё, который поклоняется Каурисмяки, считая его отцом, сыном и святым духом одновременно. ИЧСХ он абсолютно прав. Люто, бешено винрарен. Пьёт водку. Просыхает редко. Имеет брата Мику, который тоже пьёт, и который успел снять брата Аки в главной роли раньше, чем Аки начал снимать вообще хоть что-то.

Характерные особенности:

• Практически нет диалогов, монологов и т. д. Отрывочные слова там и тут, когда уж совсем невтерпёж. «Юха» так и вовсе фильм немой, но озвученный.
• Пользуется своими актёрами.

Тематика фильмов:

• Жизнь пролетариата и вообще бедных людей.
• Все пьют, потому что жизнь беспросветна и угрюма.
• Выпив, впадают в депрессию.
• Продолжают пить.
• Жизнь беспросветна и угрюма.

Смотреть ли?
Однозначно.

[править] Джим Джармуш

Как и Терри Гиллиам, Джармуш коммерчески успешен и способен приглашать и оплачивать нечеловеческий труд звёздных голливудских актёров. Это взаимовыгодный профит: у Джармуша в ролях видные звёзды, привлекающие интерес к его фильмам, а у звёзд за плечами участие в авторском проекте. Возможно, Джармуша можно даже считать исключением в мире артхауса, поскольку маститых и именитых актёров в его фильмах переснималось до хуя. Вряд ли кто из артхаусников может таким хвастануть. Фильмы Джармуша наполнены лёгкой, зачастую рефлексивной тоской и тоннами специфичного юмора.

Джармуш, Нил Янг и Джонни «в любой бочке затычка» Депп

Характерные особенности:

• Статичные кадры. Джармуш практически не двигает камеру, разве только если делает ей лёгкие повороты вокруг вертикальной оси.
• Все фильмы Джармуша вызывают ощущение лёгкости и спокойствия, в немалой степени благодаря предыдущему пункту.
• Картинка в фильме подобрана так, чтобы простые вещи казались очень даже эстетичными, причём эти вещи Джармуш показывает ненавязчиво, не акцентируя на них внимание зрителя.
• Акценты в звуках: например, приятные уху движения колёс по гравию усиливаются, а раздражающие металлические звуки приглушаются.
• Музыка в его фильмах — это что-то вроде музыки к фильмам Тарантино — всегда интересно. При этом сам Джармуш говорил, что не любит тарантиновские саундтреки, потому что они сделаны методом «пойти в ближайший магазин и скупить всю попсу».
• Звёзды в главных ролях, а не какие-то хуй знает какие актёры.
• Почти в каждом фильме появляется рожа Тома Уэйтса и/или Игги Попа.

Тематика фильмов:

• Чаще всего это фильмы с лёгким взглядом в прошлое, своего рода рефлексия («Сломанные цветы», «Пёс-призрак»).
• Герои фильма практически всегда проходят какой-то путь. Так, в фильме «Мертвец» это путь главного героя в загробное царство в сопровождении курящего траву индейца по имени Никто, в фильме «Пёс-призрак» — это путь самурая в современных декорациях, а в «Пределах контроля» — путь киллера и псевдодзенского монаха одновременно.
• Забавные и просто интересные, с точки зрения Джармуша, житейские случаи («Кофе и сигареты», «Ночь на земле»). По большому счёту, это фильмы, сознательно снятые ради самих себя, ради кадров, плёнки и актёров.

Смотреть ли?
С попкорном — однозначно не пойдёт. Если создалось определённое настроение и захотелось еды пищи для размышлений — то пожалуйста. Фильмы Джармуша рекомендованы для культурного развития, ибо именно он обозначил поворот в американском авторском кино, создав собственный яркий стиль.

С чего начинать?

• Более странно, чем в раю
• Вне закона
• Мертвец

[править] Эмир Кустурица

К сожалению, в этой стране стараниями чудесной рок-группы «Братья Грим» фамилия замечательного сербского режиссёра знакома массам, а следовательно, и смотреть его небыдлу — некошерно, как было и с «Реквиемом по мечте» после внезапного опопсения. Тем не менее фильмами-то своими Кустурица доставляет, будь то винрарнейший «Андеграунд» (aka «Жила-была одна страна»), «Дом для повешения» (в этой стране: «Время цыган»), «Чёрная кошка, белый кот», «Завет» или последний на данный момент «Марадона». А ещё у него есть инди-фолк-группа «The No Smoking Orchestra» и он периодически набегает с концертами в Рассею. САМ выступает в роли гитараста. Известен своими саундтреками. Правда, это заслуга не только его, а ещё и композитора Горана Бреговича, не так ли?

Тематика фильмов:

• Цыгане, страдания цыган, радость цыган, цыгане, бла-бла-бла, быт и жизнь цыган на территории бывшей Югославии, ненавижу, блядь, цыган, цыгане, уподобившиеся поросёнку Петру.
• Бывшая Югославия и взаимоотношения между всеми многочисленными народами, её населявшими. Гражданская война. Неотъемлемая часть картин — страдания сербов по великой и могучей.
• Влияние мечты на экзистенцию, фрагментарно — тема смерти и тема любви.

Характерные особенности:

• Саундтреки к трём фильмам сотворены упоминавшимся выше и весьма доставляющим композитором — Гораном Бреговичем. К остальным фильмам музыку писали игрецы из «The No Smoking Orchestra».
• Очень много музыки. В каждом втором фильме фигурирует оркестр кого? Правильно, цыган.
• Фарс.
• Сюрреализм, полно его: летающие кровати, летающие рыбы, летающие невесты (тема человеческого полёта раскрыта полностью), живые утопленники.

Смотреть ли?
Смотреть. Однако, если у вас индивидуальная непереносимость магического реализма или пёстрой толпы пьянствующих, пляшущих, играющих на трубах и палящих в воздух из оружия цыган, рисковать не стоит.

[править] Тони Гатлиф

Извечный конкурент Кустурицы, особенно в цыганской теме. В России известен чуть менее, чем никому, вследствие чего ЧСВ небыдла, каким-то образом о нём узнавшего, зашкаливает. Сам пишет сценарий, сам сочиняет музыку, сам снимает. Имеет до хуя наград, а начинал с чистки обуви и мелкого воровства, ибо расовый цыган.

Характерные особенности:

• Много темы дороги.
• Наследие юности, проведённой во Франции шестидесятых, в виде голых жоп и сисег — чуть менее, чем во всех фильмах.
• Созерцательная медитативность, или, попросту, — всё ме-е-едленно, но красиво.
• Использование массы непрофессиональных актёров: румынский цыган Изидор Сербан в роли румынского цыгана Изидора Сербана — обычное явление.
• Много, очень много музыки.

Фрагмент из фильма «Свинг»

Тематика фильмов:

• Цыгане.
• Ещё цыгане.
• Маргиналы.
• Цыгане.

Смотреть ли?
Только в двух случаях: если вас прёт от цыган или если вас прёт от голых жоп в медитативно-созерцательном контексте.

Фильмы, считающиеся культовыми в культе Тони Гатлифа

• «Добрый путь» (Latcho drom) — цыгане, которые поют и танцуют, много
• «Сумасшедший чужак» (Gadjo dilo) — приключения рафинированного парижанина среди цыган, тема пьянства и сисек раскрыта
• «Меня принёс аист» (Je suis né d’une cigogne) — это не про цыган
• «Свинг» (Swing) — несмотря на название, это про детей и цыган
• «Изгнанники» (Exils) — вообще про маргиналов, но с цыганом
• «Трансильвания» (Transylvania) — цыгане

[править] Ларс фон Триер

Нарезка кадров со съёмок «Догвилля»

Датский режиссёр-одиночка. Соавтор так называемой «Догмы 95» — якобо провокационного манифеста, согласно которому техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет; любому артхаус-режиссёру следует снимать где попало и как попало, то есть трясущейся камерой при естественном освещении. Самое интересное, что манифест автор полностью соблюдал только в фильме «Идиоты», а в следующих работах от «Догмы» осталась только трясущаяся камера и почти полное отсутствие музыки.

Манифест «Догмы 95»: 

«Догма 95» — это авангардное кинематографическое движение, идеологами которого стали Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, принципы которого они описали в «Dogme 95 manifest» и озвучили 13 марта 1995 года в Париже. «Догма 95» имеет целью оппонировать «определённым тенденциям» в сегодняшнем кино. «Догма 95» — это акция спасения! В 1960 году были поставлены все точки над i. Кино умерло и взывало к воскресению. Цель была правильной, но средства никуда не годились. «Новая волна» оказалась всего лишь лёгкой рябью; волна омыла прибрежный песок и откатилась. Под лозунгами свободы и авторства родился ряд значительных работ, но они не смогли радикально изменить обстановку. Эти работы были похожи на самих режиссёров, которые пришли, чтобы урвать себе кусок. Волна была не сильнее, чем люди, стоявшие за ней. Антибуржуазное кино превратилось в буржуазное, потому что основывалось на теориях буржуазного восприятия искусства. Концепция авторства с самого начала была отрыжкой буржуазного романтизма и потому она была… фальшивой! Согласно «Догме 95», кино — не личностное дело! Сегодняшнее буйство технологического натиска приведёт к экстремальной демократизации кино. Впервые кино может делать любой. Но чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард. Не случайно термин «авангард» имеет военную коннотацию. Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению! «Догма 95» выступает против индивидуального фильма, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия. В 1960 году были поставлены все точки над i! Кино замордовали красотой до полусмерти и с тех пор успешно продолжали мордовать. «Высшая» цель режиссёров-декадентов — обман публики. Неужто это и есть предмет нашей гордости? Неужто к этому-то итогу и подвели нас пресловутые «сто лет»? Внушать иллюзии с помощью эмоций? С помощью личностного свободного выбора художника — в пользу трюкачества? Предсказуемость (иначе называемая драматургией) — вот золотой телец, вокруг которого мы пляшем. Если у персонажей есть своя внутренняя жизнь, сюжет считается слишком сложным и не принадлежащим «высокому искусству». Как никогда раньше приветствуются поверхностная игра и поверхностное кино. Результат — оскудение. Иллюзия чувств, иллюзия любви. Согласно «Догме 95», кино — это не иллюзия! Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг Божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия. Обет целомудрия Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95». Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится). Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене). Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм). Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана). Оптические эффекты и фильтры запрещены. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма). Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас). Жанровое кино запрещено. Формат фильма должен быть 35 мм. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах. Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций. Сим подтверждаю мой обет целомудрия. Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года От имени «Догмы 95» Ларс фон Триер Томас Винтерберг

Не снимает без особой необходимости — поэтому большинство фильмов очень яркие, не похожие друг на друга. Наверное, потому, что, в отличие даже от многих вполне себе артхаусных режиссёров, Триеру абсолютно похуй, будут ли его кино смотреть или нет. Поэтому нет смысла делать кино узнаваемо-однообразным.

Характерные особенности творчества:

• Разнокалиберный троллинг. Начиная от идиотской приставки «фон», которую так любят произносить поклонники артхауса, заканчивая искромётной щюткой про нацизм и Гитлера на пресс-конференции Каннского кинофестиваля, вызвавшей ликование у русского быдла и лютый баттхёрт у окрестного небыдла, пославшего на хуй объявившего персоной нон-грата Ларса вместе с его шутками ( на самом деле мало кто знает, что фраза «Земля — это зло, не стоит о ней жалеть» с последующим добавлением «жизнь — это зло», произнесённая героиней «Меланхолия» в аккурат перед приходом белого пушистого зверька, и есть генеральная идея фашизма (изобретатель фашизма Бенито Муссолини охуевает от такой трактовки фашизма, но правильным пацанам похуй, они знают лутче), а вовсе не торжество арийской расы и прочие региональные фашизмики. И высказал свою «шютку» Триер не то перед премьерой, не то после премьеры этого фильма, но народ юмора не понял). Стоит ли говорить, что многие фильмы наполнены троллингом чуть менее чем полностью, ну вот примерно как эта статья про фон-Трирушку нашего. Особенно выделяются в правильную сторону «Идиоты» — лютый троллинг поколения хиппи, постхиппи, хикки и задротов, а также «Самый главный босс» — тонкий, очень тонкий религиозный троллинг.
• Если музыка — то только классическая и только Вагнер.
• Подчёркнутый натурализм съёмок. Освещение естественное, камера — дёргающаяся в духе «Догмы», искусственных декораций — по минимуму, постельные сцены без цензуры и не под красивую музыку. Как говорил сам сабж, он не может себе представить постельной сцены без члена, вагины и пенетрации в кадре.
• Ключевой для фильма персонаж — обычно женщина («Рассекая волны», «Танцующая в темноте», «Антихрист», «Меланхолия», «Нимфоманка», «Догвилль»). Мужчины в фильме изображены либо идиотами, либо трусливыми гандонами, либо маньяками.
• Мозговыносящие (а-ля Бергман или Тарковский) метафоры и аллюзии на картины, мифы и религиозные тексты, почерпнутые из популярных журналов для домохозяек.
• Развёртывание идей в трилогии. Первая из них, «Европа», описывала загнивание капитализма деградацию европейской культуры. Вторая, «Золотое сердце», была более философской и касалась в основном вопросов гуманизма — подлинного и не очень. Третья, «США — страна возможностей», не оконченная на данный момент, анализировала возможность построения идеального общества с западными ценностями на примере Пиндосии. Про четвёртую вроде как не говорят, но, как кажется Анонимусу, эта трилогия может именоваться «Саморазрушение Ларса фон Триера»; третий фильм трилогии, «Меланхолия», и вовсе оканчивается тотальным экстерминатусом, после которого не выживают даже Брюсы Уиллисы и прочие Шварценеггеры.

Смотреть ли?
Триер — конъюнктурщик. Свои высеры он пытается заполнить глубоким смыслом. Его эпопеи основаны на том, чтобы как можно больше шокировать зрителя. Все средства хороши: голая жопа, секс, отрезание куска женской пизды, атеизм, жизнь инвалидов и прочая поебень. Если бы Бергман узнал про этого мудака — он бы перевернулся в гробу. Основной лозунг Триера: чем хуже — тем лучше. Сабж чуть ли не ежегодно получает призы на Каннском Кинофестивале, что какбэ намекает на коммуникативные навыки мэтра, применяемые им по отношению к членам жюри. Подобные фильмецы подойдут 15-летним девочкам-лесбиянкам с синдромом СПГС, ЧСВ over 1000000 (в тяжелых случаях болезнь длится до 20 лет, в зависимости от упорости поциэнта и до 40), либо старым онанистам-дротистам, которым порядком надоела обычная порнография. Во время разговоров о последнем фильме («Нимфоманка») сабж так и вовсе признал, что реально в этот раз снимал порнушку (самое интересное, что эту самую порнушку в «Нимфоманке» мы вообще хуй знает когда увидим, ибо последний фильм режиссера крутился в кинотеатрах и вышел на торрентах в обрезанной версии, которая как бы Фон Триера, но как бы нет, ибо монтировал не он, а в ней сексуальных сцен для этого жанра уж больно мало, но мы-то знаем!).

[править] Лав Диас

Самый, пожалуй, неизвестный в этой стране артхаусный режиссер, при этом признанный во всем мире. Фишка в том, что знают его все, а фильмы его видели чуть меньше, чем никто. Какое-то время был певцом, для газет писцом и свободным художником, пока в далеком 1994 году не решил вдруг взять дешевую камеру и нескольких непрофессиональных (на Филиппинах других и не бывает) актеров-соотечественников и не снять кинцо под названием «Эволюция филиппинской семьи». В итоге за десять лет съемок разосрался со всеми друзьями, разошелся с женой и похерил все денежные сбережения. Результат — десятичасовой(!) фильм и международное фестивальное признание.

На данный момент наснимал порядка десяти с лишним фильмов и выиграл пару фестивальных призов, хотя участвовал всегда исключительно в параллельных программах для ценителей, ибо фильмы, длящаяся больше трех часов осилит не каждый критик, одетый во фрак и галстук-бабочку, а шедевры Диаса обычно меньше пяти часов не длятся.

Характерные особенности:

• Охренительно длинные фильмы (про его последнюю на данный момент картину «Норте, конец истории» шутили, что это на самом деле короткометражка от Диаса, так как фильм длится всего четыре часа).
• Начиная с «Голых под луной» понял, что если снимать на цифру, денег тратится меньше и, как результат, отказался от пленки в пользу более дешевого варианта.
• В этой стране на торрентах доступны только четыре его фильма. Остальные можно найти вконтактике и посмотреть, но при условии, что субтитры на английском не являются для любознательного зрителя китайской грамотой.
• Диас обладает довольно высоким ЧСВ и почти во всех интервью именует себя чуть ли не гением и мессией филиппинского кинематографа. Впрочем, имеет право.
• Угорает по Достоевскому и даже пару раз его экранизировал(!)
• Несмотря на то, что фильмы Диаса страшно длинные, в них очень много диалогов и какого-никакого (а по меркам артхауса — ого-го какого) действия. Пытливый и усидчивый анонимус даже сможет посмотреть «Меланхолию» и «Столетие рождений» за один присест (если найдет время оторваться от дотки и порева).

Тематика фильмов:

• История угнетения и борьбы славного филиппинского народа.
• История кинематографа славного филиппинского народа.
• Все остальные аспекты жизни славного филиппинского народа (кстати, поэтому фильмы Диаса можно смотреть хотя бы ради интереса — что ж такое Филиппины и с чем их едят).
• Борьба как таковая — как внутренняя, так и внешняя.
• Тематика творчества и отношений духовноразвитого творца с обществом, собственными творениями и, конечно, с самим собой.
• Тлен и безысходность.

Смотреть ли?

• Духовно богатым девам, считающим, что кино началось с Тарантино и путающим Фассбиндера с Фассбендером, а так же всяческим фанатам быстрого и динамичного кино эпохи MTV — ни в коем разе. Тем же, кто любит созерцательные и неторопливые, но при этом наполненные множественными смыслами и подтекстами фильмы — в обязательном порядке. В принципе, можно спокойно смотреть его фильмы как сериал, иногда возвращаясь к просмотру — эффект не потеряется. Но если хотите, чтобы Диас был вами доволен — смотрите все и сразу. Без перерывов на обед.

[править] Вуди Аллен

По какому-то странному стечению обстоятельств, не иначе ZOGа рук дело, Вуди Аллен считается интеллектуальным и артхаусным режиссёром. ЕРЖ. Откровенно говоря, Вуди Аллен — типичный говнодел. Каждый год он дарит миру как минимум два фильма, как правило, ни о чём. Если хорошо шарить в кино, особенно в авторском, то при просмотре фильмов Вуди Аллена становится понятно, сколько и откуда он понабрал материала.

Любители Вуди Аллена же говорят, что фильмы его — таки о чём-то. Он не взрывает мозг с первого просмотра, зато, если покопать, то можно найти самую мякотку. Что до петросянства и неуместности шуток — Аллен начинал и получил значительный успех в качестве стенд-ап-комика и автора реприз и сценариев. Бог им судья^[1].

Характерные особенности:

• В старых фильмах был практически постоянный набор актёров, особенно из двух: Мии Фэрроу и Дайан Китон. ЧСХ, обе — его жёны.
• Почти всегда снимается в своих фильмах. Этим напоминает Бога.
• Если Вуди Аллен есть в своём фильме, то играет он абсолютно одинаково, чем очень заёбывает. Иногда его персонаж сюжетно на хер не нужен.
• Изобилие дебильных шуток в стиле Евгения Ваганыча. Выглядит это примерно так: вдруг, ни с того ни с сего, Вуди Аллен начинает травить какие-то слишком бородатые анекдоты.
• Практически все фильмы — с лёгким сюрреализмом или уклоном в мелкую, едва приметную фантастику.
• Непонятно, кто спонсирует его фильмы, поскольку коммерческого успеха они не несут. Что как бы говорит нам, что Вуди Аллен ещё и херовый еврей, раз не может приумножить деньги^[2].
• В каждом фильме сообщает, что он еврей, но не иудей.
• Музыкальное оформление фильмов убивает, практически везде он использует свинг. Иногда в совершенно разных фильмах можно услышать одни и те же композиции. Это не есть гуд, потому что расовые чуваки типа Тарантино и Джармуша по поводу музыки заёбываются конкретно.

Тематика фильмов:

• Главный герой — лох и неудачник, но в итоге всех успешно обставляет. Главный герой — это Вуди Аллен. Жанр таких фильмов можно отнести к авантюрной комедии («Загадочное убийство в Манхэттене», «Мелкие мошенники», «Кое-что ещё», «Проклятие нефритового скорпиона», «Сенсация»).
• Закосы под Бергмана. Эти фильмы отдельной статьёй можно было бы написать, тематику и развитие сюжета он делает точь-в-точь как Ингмар Бергман. Можно было бы назвать это «вдохновением от фильмов скандинавского маэстро», но на деле это почти что натуральный плагиат. За счёт такого хлама он получил славу интеллектуала («Интерьеры», «Энни Холл» — это с элементами Феллини, «Ханна и её сёстры»).
• Псевдодокументальные фильмы. Хорошие, правда, и годные фильмы с неплохим юмором, но было их всего ничего («Зелиг», «Хватай деньги и беги», «Сладкий и гадкий»).
• Фильмы-воспоминания. Тут уже тенденция копипиздинга идей у Федерико Феллини. На то, чтобы перечислить все нюансы, уйдёт много места; чтобы лучше понять, надо тупо посмотреть Феллини, а потом Вуди Аллена, и всё станет ясно («Энни Холл», «Дни радио» (есть вариант «Эпоха радио»), «Разбирая Гарри»).
• Психологизм как таковой. Вуди Аллен вводит зрителя в курс дела, ведя диалоги с психоаналитиком («Нью-Йоркские истории» — третий эпизод фильма, «Разбирая Гарри», «Энни Холл»).

Смотреть ли?

• Никто не запрещает, но ничего стоящего вы всё равно не увидите. Ради петросянских шуток тратить своё время — ну это как-то не по-пацански. Впрочем, несколько последних фильмов — в частности «Матч-пойнт», «Мечта Кассандры» — весьма доставляющие, уже без Евгений Ваганыча и на волнующие темы: в частности, как пацаны идут к успеху.
• Кроме того, любители раскидистой клюквы могут заценить «Любовь и смерть», довольно умный стёб над русской классической литературой.

8 октября 2009 года задержан и ожидает анальных кар Роман Полански — за то, что в особо изощрённой форме трахнул тринадцалетнюю лоли. Что характерно, Романа Полански активно поддерживает Вуди Аллен, который женат на приёмной дочери своей бывшей жены. А вы говорите, что в этом мире лулзов более нет.

Скарлетт Йоханссон

Алсо: Старый извращенец Вуди любит поёбывать молодых многообещающих актрис и давать им главные роли в своих фильмах (Анонимуса интересует, лапал ли своими маленькими ручонками старикашка Вуди Скарлетт Йоханссон, которой он отдавал главные роли в нескольких фильмах нулевых годов).

[править] Питер Гринуэй

Английский сын архитектора, если верить Педивикии. Но уверенности это не придаёт, потому что, по другим источникам, отец Гринуэя — орнитолог, художник или адвокат. «При чём здесь режиссура?» — спросите вы. Да просто нужно было что-то спиздануть. Гринуэй прославился за счёт высокоразвитого чувства эстетизма и довольно мозгоразрывными диалогами.

Характерные особенности:

• В фильмах напрочь отсутствует динамика.
• Большая часть фильмов снята в павильоне; если эхо, которое слышно почти во всех фильмах, — натуральное, то получается, что съёмки проходят в полной тишине, только актёры разговаривают.
• Если съёмка на улице, то всегда подчёркивается ветер. Всегда разными способами — ну там всякие флаги, вымпелы.
• Содержание кадров, как правило, сделано так, что подвижны только актёры и, если дело происходит на улице, то ещё и развевающиеся предметы. В принципе, любой кадр в его фильме — динамичная фотография, типа как в «Гарри Поттере» фотачке.
• А ещё в значительной части его фильмов за кадром звучит ооооочень своеобразная музыка авторства Майкла Наймана, которую после просмотра выбить из памяти бывает трудновато.
• Списки. Любой фильм — это обязательно перечисление чего-то: людей, вещей, блюд, чего угодно. Человек дрочит на классификации, из-за чего вечно перегружает и без того непростое кино лишней информацией, пусть и доставляющей. Примеры: в «Чемоданах Тульса Люпера», «Падениях» и «Книгах Просперо».

Тематика фильмов:

• Тема смерти. И жизни, разумеется. Это такой прикол у Гринуэя — пользоваться контрастными образами («Повар, вор, его жена и её любовник», «Зед и два нуля»).
• Эстетика. Не совсем тема — но явно проскальзывает и проглядывается: например, в «Поваре, воре…» весь антураж сделан так, будто это голландский натюрморт эпохи позднего Северного Возрождения. Короче, чувака штырит от живописи (все фильмы, тупо откройте официальную фильмографию).
• Раз уж зашла речь о живописи, то Гринуэя вставляет от голландской живописи и истории нидерландского искусства: например, в «Зеде и двух нулях» всех главных героев зовут именами видных деятелей голландского искусства, ну а фильм «Ночной дозор» — прямо очевидное надрачивание на Рембрандта.
• Фильмы, чтоб попиздеть. Выбирается какая-то темка, и Гринуэй со всех ракурсов её обмусоливает. Надо признать, что это у него очень оригинально получается («26 ванных комнат», «Живот архитектора»).

Смотреть ли?
Режиссёр он сильный, но два часа чистого эстетизма и малопонятных диалогов очень сильно ставят в ступор, и начинает клинить моск. Так что на ваш страх и риск.

[править] Гас Ван Сэнт

Американский ахтунг. В его фильмах, помимо ему подобных, присутствуют наркоманы, трапы, психи и, как обычно, экзистенциальные проблемы. Часто в ролях известные голливудские актёры. Золотую пальмовую ветку получил «Слон» — лента про школьников, которые выписали пушки и пошли в учебное заведение. Что дальше было — понятно. Фильм, рекомендуемый всем мизантропам для самобичевания за свою трусость IRL, является второй частью в так называемой «трилогии смерти» — «Джерри», «Слон», «Последние дни» (известно, что все части редко одинаково винрарные, тут же они неплохие, но после «Слона»…). Для знакомства с творчеством ещё подойдут годные «Аптечный ковбой»

lurkmore.to

Avatar — Lurkmore

Эта статья про фильм; про другие значения см. Аватар

Halt! Страница огорожена от аваторофагов. Хочешь высказаться? Добро пожаловать в обсуждение.

«	xxx: А о чём хвалёный «Аватар»?.. В двух словах, плиз. yyy: О фурри.	»
— 5282

AVATAR — фильм, с момента выхода вызвавший на три месяца одну из престижнейших дисциплин Специальной Олимпиады. Соревнования проходили в режиме нон-стоп, на всех спортивных площадках страны. По совместительству — удачный пример создания из говна конфетки со спецэффектами, от Джеймса Кэмерона.

С выходом фильмеца на большие и малые экраны, интернеты наполнились срачами на тему шедевральности или убогости сабжа. Высирание кирпичей хомячками происходит стахановскими темпами, поэтому провизией все обеспечены вперед лет на 5. Срач не обошел и /lm/. И это не удивительно. Кэмерон, причастный к таким иконам пафоса, как «Титаник», «Терминаторы» (№ 1,2) и «Чужие», вызвал у публики подозрение, что он уже не торт.

Краткое содержание фильма «Аватар» по-русски

Характерен и примечателен мощным пси-воздействием на умы потенциальных фанатов, каковые, покидая зал кинотеатра с чувством головокружения и стекающими изо рта слюнями, быстро становятся фанатами действительными, а придя домой, оповещают всех знакомых и незнакомых, какой же шедевр им довелось узреть, не забывая добавлять: «смотрите ТОЛЬКО В ТРИДЭ! Обязательно в тридэ^[1]!!!». Анонимус форчана даже осмелился назвать Аватар Звёздными Войнами нашего времени. Противники фильма тоже не дремлют, бравые коммунисты Петербурга уже разработали коварный план по созданию всепланетной антикоалиции, с Алисой Селезневой у руля.

В данный момент известно, что у фильма будет как минимум четыре сиквела.

Сюжет

Будущее. Главный герой — Джейк Салли — бывший десантник-морпех, инвалид войны, успевший позажигать в Венесуэле. Калека телом, но воен духом, он направляется в командировку на далёкую планету, чтобы работать на некую корпорацию, которая добывает там охеренно ценное говно, называемое анобтаниум^[2].

На далёкой планете есть база, на которой рулят успешный и богатый боярин-промышленник (гражданскими) и брутальный, мускулистый джигит-полковник (наёмниками, охраняющими гражданских). Чтобы начать разработку очередного месторождения, гражданские сносят лес бульдозерами и устраивают открытый карьер, пока боярин жует бутерброд, глушит кофеек и бросается руководяще-направляющими фразочками. При этом корпорация давит силами наёмников местных жителей, разрабатывая месторождения на тех местах, где ещё вчера жили аборигены. Разумеется, синерожие инопланетные твари не оценивают сей высокий порыв землян и стремятся их прибить при первой возможности. Для обеспечения мирных переговоров Главному Герою приходится буквально влезть в шкуру аборигена. Поток килобайтов из моска ГлавГероя редиректится в синюю куклу, называемую «аватар», которая и засылается в тыл врага. Внешне аватар почти неотличим от местных жителей, кроме отдельных мелочей.

 

• У на’ви на руках и ногах по четыре пальца, причем и там и там большой палец противопоставлен остальным, что позволяет аборигенам лучше карабкаться по деревьям, а у аватаров по пять.
• У аватаров есть брови, а у на’ви их нет.
• У аватаров более человеческое телосложение, а у на’ви тело смахивает на кошачье.
• У аватаров более человеческие глаза, а у на’ви они большие как у лемура.
• У аватаров есть выраженный хрящик носа, а у на’ви плоский кошачий нос (разница заметнее у ранних версий аватаров, вроде Грейс. У Джейка и Нормана уже почти навийские носы).
• И самое главное — аватаром управляет человек-морпех-десантник, и замашки у него соответствующие.

То есть аватар в племени на’ви незаметен примерно как наглая шестипалая помесь еврея с китайцем в русской деревне. Впрочем, неотличимости никто и не добивался — изначально программа «Аватар» делалась не для шпионажа, а чтобы копать анобтаниум без респиратора и не помирая от мощных магнитных полей. Но потом оказалось, что дешевле людей почаще заменять.

В качестве оператора аватара Главный Герой снова способен самостоятельно давить тараканов. «Отличный 3D-action!», — говорит бывший морпех. — «Какова суть миссии?». Суть такова: нужно освободить территорию месторождения от местных племён. Либо жители Банановой республики съебутся сами, либо одно из двух.

По ходу дела Главному Герою нравится полноценная жизнь в стиле Маугли, и к тому же у него ЕОТ! В итоге он решает, что ебись оно всё конём и сваливает к другому провайдеру. Козло в лице полковника-джигита активизирует орды экзоскелетов и подло нападает на созванную Героем мирную демонстрацию протеста с целью навеки выпилить главный сервер конкурента. Конечно же, у него ни хуя не получается, и в итоге Меченый Полкан благополучно принимает ислам от двух аборигеновских стрел прямой наводкой в мускулистую грудь. Говнистому же промышленнику и его братии прилюдно надирают очко и заставляют съебаться ко всем чертям обратно на убогий к тому времени уже монотонно-серый шарик. Главный же Герой решает остаться и отправляется обратно в лес, хитрым способом отбросив своё неисправное человеческое тело и полностью переселяясь в аватар. И в мирном космосе покой.

Мораль сей басни такова: будь ты хоть трижды боярин, а от гнева народных масс не съебнешь и полимеры в итоге просрешь, будь ты хоть трижды настоящий полковник, но мускулы против моска не спасут, ну и на будущее: штирлицы — существа ранимые, окунаете агента в говно — не забудьте вовремя оказать психологическую помощь, а не по морде, блджад, бейте за нервный срыв! Аккуратнее с кадрами работайте!

Как видите достаточно избитый архетипичный сюжет для фантастики. Помимо «Покахонтас» и её первоисточника — «Танцующего с волками», тут погостили и Пол Андерсон, и Урсула Ле Гуин, и неизбежный Фрэнк Херберт, и даже увиденный некогда (и тронувший Камерона до глубины души) мультик ранних 90-х «Ferngully» (рас. рус. «Долина Папоротников»). Но ЦА фильма всего этого не читала и не видела, так что хавать ничего не мешает.

Аватар как дисциплина СО, например

К вашему сведению! В данном разделе мы описываем само явление аватаросрача, а не проводим СО по этой дисциплине. Ваше мнение о том или ином тезисе здесь никому не интересно, хотите посраться — идите в обсуждение.

Из наблюдения за одним из форумов: — 200 страниц обсуждения, — приведены ссылки на: выписку из устава ООН, сочинения Бенито Муссолини, материалы Нюрнбергского Процесса, учебник «Природоведение» за 5 класс вузовский учебник по квантовой механике План «Барбаросса» (на немецком языке) Алиса в Стране Чудес Наставление по боевому применению вертолета Ми-24 и всё для того, чтобы доказать, что «Аватар» — пустышка, и совершенно не стоит обсуждения 🙂

из бездны башорга

С момента выхода фильма в прокат в этих ваших интернетах бурлят нешуточные срачи. На посещаемых ресурсах иногда достаточно просто упомянуть фильм в любом контексте дабы получить срач средней и тяжелой категории.

Толстый троллинг по фильму

• Кроме такого-то графона в фильме ничего нет.
• Распиаренное говно для быдла.
• Миллионы мух не могут ошибаться.
• Сюжет скопипизжен у всех и сразу.
• На-ви, наоборот читается как Иван! А под Иваном все ископаемые! Пиндосы кагбе намекают и смотрят как на гавно!

Основной вброс для тонкого троллинга

• Салли — предатель. Тезис самозарождается в треде об Аватаре на первом десятке коментов и является спусковым крючком дальнейшего срача. Тему вбрасывают с удовольствием, отметились и КПЛО, и Варракс [1]. Срач уже начал выползать за пределы интернетов и вползать в прессу — в одном из номеров «Мира фантастики» Салли включили в «топ-10 фантастических предателей».

Дальнейшие тезисы to be discussed:

За	Против
Салли предал человечество.	Корпорация — не всё человечество, это жадные хапуги.
Корпорация представляет интересы человечества, ресурс имеет стратегическое значение.	Корпорация просирала биологические тру-полимеры ради всякой минеральной хуиты, а Салли спас ценные ресурсы для будущего. Ибо не хердобудием единым — в Путеводителе по Пандоре описаны несколько растений, которые способны вычистить Землю. Даже антирадиоактивные грибочки есть.
Салли променял родину на пизду.	Вы так говорите, как будто это что-то плохое. Как ни странно, формально Салли — учёный, и работает под началом Грейс. А если б и был наёмником — они присягу не приносят. А если б и приносили — один хуй, современные присяги требуют защищать свою родину, а не нападать на чужую. Родина забила на воевавшего за неё ветерана Салли большой МПХ, оставив его в инвалидном кресле.
Салли предал боевых товарищей.	Боевые товарищи Салли конкретно остались в Венесуэле всем взводом, а наёмники корпорации, отзывающиеся о Салли, как о мясце на коляске, по определению не товарищи Салли. Все его местные кореша сбежали вместе с ним. Официально Салли — не солдат, а ученый, а ученые изначально стояли на стороне На’Ви.
Салли предал свой биологический вид.	Раз ДНК нави и человека можно объединить, получив при этом жизнеспособную особь (что сделали при создании аватаров[3]) — значит, На’Ви можно считать ветвью человечества. Более того, если возможно изготовление тел и трансфер сознания в них, вид больше не имеет значения.
И вообще, oн — зоофил [2]. (Кстати, советую почитать сии темки: I и II — классические примеры того, как возникают общефорумные флейм и флуд).	Трахался он не в своём теле, а в аватаре. И вообще, деление На’Ви и людей — это видизм, расизм и фашизм.
Раз На’Ви — люди, то и мочить их можно на общих основаниях.	Корпорация нарушила женевскую конвенцию, права человека, и предать её — святое дело тру-борца за справедливость.
Если бы На’Ви выглядели как коричневые жабы, брызгающиеся гноем, Салли бы ни за что не стал бы ухлёстывать за дочерью вождя и позволил бы развязать войну против них. Значит Салли двигал только спермотоксикоз. Подумайте стали бы вы сами сочувствовать коричневым, брызгающимся гноем жабам?	Если Салли «двигал только спермотоксикоз», зачем он свою драгоценную тян пустил под пули? Внимательно фтыкаем сцену под деревом в ночь перед битвой, особенно монолог в начале. http://samlib.ru/s/shapiro_m_a/zooempatia.shtml Параметры привлекательности половых партнёров как бы зависят от твоего физического тела. Вполне логично если в теле жабы Салли и фапал бы на жаб. Несмотря на наличие няшной расцветки и дополнительного USB-порта, образ мышления и ценности у На’Ви сходны с человеческими.

Обобщенные результаты вброса здесь.

Вбросы меньшей важности

• Полковник — злобный упырь или настоящий джигит?
• Фурри ли синемордые?
• Секс по USB. Салли — кибердендрозоофил.
• Фентези или тру научная фантастика?
• Существует ли Пандора?

   

  Существует. Её открыла в 1980 году станция «Вояджер-1», а в 1985 официально присвоили название. Пандора представляет собой мелкий булыган 80 км диаметром, крутящийся вокруг Сатурна. А вот вам ещё одна. Но лулз в том, что аватаранутые будут обсуждать существование вымышленной Пандоры.

• Существует ли жизнь на Пандоре, и похожа ли она на показанное в фильме?

   

  По современным представлениям, на спутнике планеты-гиганта жизнь существовать вполне себе может. Правда, два ближайших аналога Пандоры в Солнечной системе — спутники Юпитера Ио и Европа — на Пандору не сильно похожи. На поверхности обоих лютая радиация (спасибо магнитному полю Юпитера, образующему радиационные пояса), а на Ио к тому же ниибическая вулканическая активность — здесь уже постаралось гравитационное поле с его приливными эффектами. Но зато на Европе именно благодаря приливным эффектам имеется огроменный жидкий океан глубиной больше сотни км, покрывающий всю планету и укрытый от радиации толстенным ледяным покровом. Планетологи подозревают, что в этом океане вполне может быть что-то живое, но вряд ли там плавают трёхметровые синие няшки, спасибо если найдётся хотя бы хламидиоз. Кроме того спутник Сатурна Титан радует такой же как у нас азотной атмосферой, правда для аватарофагов не очень заманчиво — минус двести ^oC и слишком облачно, чтобы любоваться мегакольцами (зато сотни нефти там лежат прямо по земле — точнее, они и есть земля — и идёт дождь из метана). Насколько это напоминает Пандору — решайте сами.

Вбросы по сюжету и предполагаемым сиквелам

• Через десять лет люди вернутся и выжгут всё с орбиты ядреным напалмом адового экстерминатуса.

Ответ: 

Согласно пандорапедиям, полет в одну сторону длится 6,75 лет по земному времени, но дело не в этом. Засада в том, что орбитальные солнечные лазеры могут разгонять (или тормозить) только один корабль. Можно, в принципе, отправить каждую посудину с разной скоростью, чтоб на место прибыли все одновременно, только для начала рассеянные по трассе кораблики нужно ещё дождаться (каждые полтора года на Землю возвращается по одной штучке) — итого до прибытия в гости к Салли мегафлота из наличных десяти бумажных стардестроеров набегает где-то 27 лет. Можно и меньше послать, только не забудьте, что на пути к Пандоре по плановому расписанию движутся как минимум три кораблика, с которых Салли с учеными, не будь дураки, невозбранно поимеют по два шаттла с каждого. Которыми шаттлами можно будет весело таранить карательные скорлупки. Это ещё не вспоминая про автоматический заводик, штампующий оружие для синих, и запасы антиматерии, заготовленные для заправки прибывающих кораблей. Ясен пень, людишки пойдут на переговоры.
Мало того, все шатлы, которые прилетали раньше с другими кораблями, оставались на орбите Полифема (обратно вместо них везли всеми любимый хрендостаниум) и добывали водород для термоядерных интерпланетарных движков. Так что несколько летающих почти готовых брандеров есть уже прям счас.
Итого — как бы у людишек пупок не развязался с Пандорой воевать.

• Как летают скалы и откуда на них берётся вода?

• Если там такие лютые магнитные поля — почему вертолёты и прочие хуёвины из металла не прилипают к летучим скалам?

Ответ: 

Уже сейчас в боевых вертолётах обшивка, каркас и броня делаются из алюмолитиевых сплавов, титана и композитов. Фактически, крупные стальные детали остались только в двигателях и редукторах. В светлом будущем эта тенденция скорее всего сохранится.
Другой вопрос — как под воздействием токов Фуко не коротит и не плавит быстродвижущиеся детали вертолётов (турбинки в двигателях, например) и шаттлов, да и сами вертолёты и шаттлы, летящие со скоростью невьебенной при посадке и вообще допускает нормальное функционирование всей остальной авионики — если уж глючит военный радар, рассчитанный на действия машины в условиях РЭБ. С другой стороны, радар экранировать нельзя — он работать не будет, а движки-то можно, и внутренние компы тоже. Вот к примеру штатовский президентский боинг экранирован от импульса ядерного взрыва. Тем не менее, по логике вещей, каждый бульдозер (который уж точно не экранирован, ибо зело дорого) должен превращаться в брызгающийся искрами кабель, где жыды и погибель. Правда, спорщики эти мелочи в расчет почему-то не принимают.

• Почему полковник, стремившийся сберечь жизни солдат в начале фильма, устраивает массовую банзай-атаку в конце и не отдает приказа к отступлению, когда фейл становится очевидным?

Ответ: 

В раж вошёл. Умирать — так красиво. ЗА ВДВ, ЁБАНА!!!!1 И ваще, он всегда стремился сберечь не жизни, а хозяйские бабки. Пока не было угрозы самой добыче, размер страховки имел значение, а когда добыча грозила накрыться медным тазом — мелочи стали похуй.

• Как управляют аватаром в зоне диких помех в горах, если там не пашут даже радары? Ок, ладно, телепатия, все дела. Но какого хрена там работают радиоошейники, по которым Джейк и Нейтири треплются во время побоища?

Ответ: 

на орбите планеты висит спутник и пересылает радиосигналы от главной станции к этим вашим аватарам и ошейникам. И, представьте себе, это работает с 4 октября 1957 года.
либо
сбои в работе техники вызваны наводками от мощных постоянных магнитных полей. Эти наводки тем сильнее, чем больше размеры девайса и чем быстрее он движется. Поэтому маленькие ошейники рулят, а большие вертолёты и скоростные ракеты сосут хуи. Алсо, это объясняет, почему шаттл вынужден лететь со скоростью катафалка.

• Нахуя проводить наземную операцию там, куда в итоге планируется ебнуть аццким бада-бумом, скрученным из 9000 китайских зажигалок?

Ответ: 

чтобы мешать летательным икранам прятаться в траве после ВНЕЗАПНОЙ атаки на вертушки.

• Какого хрена космический шаттл летит так низко?

Ответ: 

чтобы потолок не задеть. А в Главдерево шаттл долбануть не смог бы, потому что цель закрыта летучими горами.

• Чего это вертолёты летят стаей, как пчёлы?

Ответ: 

в случае отказа связи Кворич намерен орать приказы через форточку. Пилотам запрещено улетать за пределы слышимости.

• Почему синильная кислота из атмосферы не впитывается людям в кожу?

Ответ: 

Раньше в пандоропедии стояли синильная кислота и аммиак в составе атмосферы с указанием на то, что требуется цитирование (короче, не было пруфа), сейчас инфа исправлена, и нихера там не было ни того ни другого [3]. Атмосфера непригодна только для дыхания без маски.

• Почему перед атакой на дерево стрелы аборигенов отскакивают от стёкол, а в финальной битве на-ура их пробивают?

Ответ: 

Во время атаки они стреляли вверх, а стрелы проходились вскользь. В финальной битве они стреляли сверху/с более близкого расстояния/ под углом 90º/в пикирующем падении, довершая таки процесс ухуячивания. Да и вообще к финальной битве стрелы заметно увеличились — а хули вы хотели, Джейк отлично знал, как правильно подбивать вертолёты.
Другой вопрос, что стёкла боевых машин ваще-то должны держать и пулю, и стрелу. Но что же мы видим? А видим мы, как во время побега Кворич пробивает стекло вертолёта Труди из мелкокалиберных ручных пукалок с расстояния метров этак 50-100. Можно возразить, что грузовой «Самсон» — не боевой «Скорпион», и бронестекло иметь не обязан, но в финальной битве видно, что одинаковые стрелы в одинаковых условиях пробивают в стёклах и тех и других вертолётов одинаковые дырки. Напрашивается вывод, что и стёкла одинаковые. Ви

lurkmore.to

Драма — Lurkmore

«	Обычно первый раз оказывается вторым, а второй вообще не наступает.	»
— Мудрость анонимуса

Драма — эмоциональная дискуссия в этих ваших интернетах, начинающаяся, как правило, с обсуждения космических материй и философских вопросов, но, к удивлению самих участников драмы, очень быстро переходящая на личности. Драма наличествуется присутствием зрителей и попкорна, причём чем большее количество народу наблюдает за высером, тем он качественнее, эмоции — глубже, и градус неадеквата возрастает до космических величин.

Заканчивается драма, как правило, обычно, то есть на том же месте, с которого началась, заветным словом — «толсто». Правда, иногда эмоции приводят одного, а то и всех сразу участников Драмы к синдрому Юнкера Шмидта. Но при хорошей, годной Драме лулзы доставляются зрителям в тех самых космических величинах. И поэтому после такого массового оргазма поглощения лулзов в конце Драмы неизбежны благодарные аплодисменты.

[править] Метафизическая суть драмы

Суть ДРАМЫ — в неизбежности столкновений субъектов на границе интересов и мнений, разнящихся до абсурда. И всё бы ничего, но неимоверное количество ЧСВ заставляет униженного и оскорбленного срать кирпичами, а в некоторых случаях даже пытаться выпилить обидчика из RL.

[править] А если по-русски?

Например Драма по-бельгийски Рок-н-ролл семейного скандала

Что же считать Драмой? Допустим, мальчику Илье не дала девочка Наташа. Это не драма. Это жизнь. А вот если девочка Наташа не дала мальчику Илье, прилюдно назвала его при друзьях козлом и он уже второй день льёт сопли в свой бложик — это драма. Алсо, драмой являются следующие вещи:

[править] Хорошие, годные примеры в классической литературе

— Руку подал, Зосенька, — вздыхал старик. — Садитесь, говорит, товарищ Синицкий. И тут-то он меня и огорошил. А ведь наш-то отдел, говорит, закрывают. Новый редактор прибыл и заявил, что наши читатели не нуждаются в умственных упражнениях, а нуждаются они, Зосенька, в специальном отделе шашечной игры. Что ж будет? — спрашиваю. Да ничего, говорит заведующий, не пойдет ваш материал и только. А шараду мою очень хвалил. Прямо, говорит, пушкинские строки, в особенности это место: «Мой первый слог на дне морском, на дне морском второй мой слог». Старый ребусник долго еще содрогался на диване и жаловался на засилие советской идеологии. — Опять драма! — воскликнула Зося. Она нацепила шляпу и направилась к выходу. Александр Иванович двинулся за ней, хотя понимал, что идти не следовало бы.

Ильф и Петров, «Золотой телёнок»

Весной одиннадцатого кончила гимназию ее питомица Липочка. У нее уже был жених, молодой инженер Фризенданк, из хорошей и состоятельной семьи. Родители одобряли Липочкин выбор, но были против того, чтобы она вступала в брак так рано, и советовали ей подождать. На этой почве происходили драмы. Избалованная и взбалмошная Липочка, любимица семьи, кричала на отца и мать, плакала и топала ногами.

Б. Пастернак, «Доктор Живаго»

ЛЕВ МАРКОВИЧ (подскакивая к даме): Разрешите! ДАМА (отстраняясь ладонями): Отстаньте! ЛЕВ МАРКОВИЧ (наскакивая): Разрешите! ДАМА (пихаясь ногами): Уйдите! ЛЕВ МАРКОВИЧ (хватаясь руками): Дайте разок! ДАМА (пихаясь ногами): Прочь! Прочь! ЛЕВ МАРКОВИЧ: Один только пистон! ДАМА (мычит, дескать «нет») ЛЕВ МАРКОВИЧ: Пистон! Один пистон! ДАМА (закатывает глаза) ЛЕВ МАРКОВИЧ (Суетится, лезет рукой за своим инструментом, и вдруг оказывается, не может его найти) ЛЕВ МАРКОВИЧ: Обождите! (Шарит у себя руками) Что за чччорт! ДАМА (с удивлением смотрит на Льва Марковича) ЛЕВ МАРКОВИЧ: Вот ведь история! ДАМА: Что случилось? ЛЕВ МАРКОВИЧ: Хм… (смотрит растерянно во все стороны) Занавес

Д. Хармс, «Обезоруженный, или Неудавшаяся любовь»

Вянет лист. Проходит лето. ‎Иней серебрится… Юнкер Шмидт из пистолета ‎Хочет застрелиться. Погоди, безумный, снова ‎Зелень оживится! Юнкер Шмидт! честно́е слово, ‎Лето возвратится!

К. Прутков, «Юнкер Шмидт»

Причина, по которой люди хотят тратить своё время, эмоции, мысли и в общем часть жизни на обсуждение хуиты, которая их никоим образом не касается, заключена в опустошенности RL. Следует отметить, что анон участникам драмы уделяет внимание по той же причине. Разница только в том, что, пока хомячок брызжет слюной и исходит говном, анон иронизирует и извлекает лулзы.

[править] Стихотворение

Поешь-ка лучше ты варенье. Чтоб наступило озаренье. Таким мужчинам в цвете лет И развлечений больше нет.

[править] ДРАМА в Лепропедии

Обидное происшествие может случиться в жизни каждого, но не каждому дана потребность истерично преподнести его всему сообществу пользователей. Обычно сообщество в таких случаях пользуется слабостью несчастного и начинает смаковать детали положения жертвы, называя происходящее драмой и даже вывешивая под постом обличительные плакаты. Это может быть печальная история неудавшихся гетеросексуальных отношений или большая обида на непонимание окружающих. Очередное обострение общего астено-депрессивного невроза с указанием, что, в общих чертах, автору поста незачем жить, или лавинообразное многопользовательское возмущение неожиданно стёртым содержанием Лепрозория. Строча жаркий или унылый пост о нанесённой жизнью обиде, следует помнить, что жители Лепрозория обладают тончайшей способностью улавливать разницу между действительно серьёзными событиями и амбициозной дурью. Самую первую драму учинил Гамлет, принц Датский, ворвавшись в Лепрозорий с воплем «Быть или не быть?!». И он же исчерпал драму как жанр поста, и все последующие драматические экзерсисы являются лишь жалким ему подражанием. Достоверно известно, что написание Драма-постов стало для некоторых профессиональной деятельностью. Умело управляя рисками быть заминусованным, профессионалы умудряются сочинять до нескольких драма-постов в месяц, собравших 1000 и более комментариев.

http://maksimus.leprosorium.ru/

[править] ДРАМА с точки зрения Grammar Nazi

Всякая хорошая, годная история держится на конфликте.

• Конфликт неразрешим никак = трагедия.
• Конфликт разрешим, да ещё как! = комедия.
• Конфликт неразрешим силами героев истории — ДРАМА!

[править] ДРАМА в этих ваших интернетах

(наиболее ёмко отражает суть)

lurkmore.to