Украинская группа известная: Топ-исполнители ukraine

Содержание

Лучшие музыкальные группы и исполнители из Украины

Много элементов определяют нацию. Кто-то скажет, что язык. Кто-то, что земля. Но нельзя забывать, как важна культура — предания, литературные шедевры и музыка. Украина всегда славилась своим музыкальным достоянием, которое продолжает жить дольше, чем существует большинство современных стран. Сегодня мы не будем говорить о технике или гаджетах, а окунемся в мир современной украинской музыки. Легенды, яркие новички и состоявшиеся международные звёзды — мы не забыли никого. Это, конечно, не ультимативный список всех лучших, но просто лишь пример того, насколько разнообразна и уникальна украинская музыкальная сцена. Ну в комментариях вы можете поделиться своими любимцами.

Океан Ельзи

Spotify

Чертовски банально, конечно, но как не упомянуть Океан Ельзи? Больше двадцати лет эта группа, возглавляемая Святославом Вакарчуком, собирает полные стадионы, и поклонники у неё есть в каждой стране экс-СССР — да и не только.

Состав рок-группы постоянно меняется, но Слава Вакарчук остаётся на месте, и поэтому не удивительно, что сейчас он — звезда первой величины в стране. При этом он не ограничивается музыкой, и всегда рад устроить политические дебаты на телевидении или запустить какую-нибудь общественную инициативу. Он — человек учёный, а отец у него и вовсе был министром образования, так что он знает, о чём говорит. Ну и даже если Вакарчук-политик вас раздражает, вы вряд ли будете отрицать, что его вклад в музыкальную сцену независимой Украины не переоценить. Этот уникальный голос, это произношение, эти хиты — Океан Ельзи невозможно ни с кем спутать. К сожалению, прямо сейчас их хиты можно услышать в киевской подземке, где Вакарчук устраивает акустические концерты для жителей атакованной столицы.

Из альбомов мы бы посоветовали в первую очередь послушать Суперсиметрія, Gloria и Модель. У самого Вакарчука есть неплохие сольные работы — например, джазовый Вночі или драйвовый Брюссель.

Воплі Відоплясова

Spotify

Кто не знает «Вопли»? Да все знают. Культовая рок-группа радует своей музыкой с 1986 года, и считается одним из главных музыкальных коллективов независимой Украины.

Фронтмен Олег Скрипка известен как своим голосом, так и эксцентричностью и умением играть на всём подряд, от баяна до саксофона и клавишных. Оттого и жанр группы определить не так легко — за время своего существования она испробовала всё, от фолка до фанка и панка.

Их самым популярным альбомом остаётся Музіка, где можно найти трек Весна — хит, который не потеряет популярность никогда.

Esthetic Education

Spotify

Поговорили о титанах, а теперь — о группе гораздо менее известной. Это очень печально, ведь Esthetic Education — один из самых ярких и сильных музыкальных проектов в стране, который вполне мог бы снискать международную славу. Если бы прожил подольше.

Начнём с того, что Esthetic Education пели не на украинском, а на английском. Такая интернациональность объясняется составом: помимо Дмитрия Шурова и Юрия Хусточки из Океана Ельзи музыку исполнял бельгиец Луи Франк — продюсер и фотограф из Лондона. Луи пел на английском и французском, причём так, что узнавался сразу.

Читайте также: Сериалы, которые помогут преодолеть стресс и отвлечься. Выпуск 1

Я всегда говорил и буду говорить, что Esthetic Education — одна из самых несправедливо малоизвестных групп в Украине, если не всей Европе. Музыку она играла по-настоящему качественную, и даже сложно сказать, что ей помешало стать чем-то большим. Увы, но после двух отличных альбомов ребята разошлись. Мы же советуем послушать Werewolf — последний альбом бэнда.

Mad Heads XL

Spotify

Если вам хочется музыки задорной, с национальным колоритом, то проходите по ссылке и слушайте Mad Heads. Коллектив Вадима Красноокого отличается многими достижениями — например, есть мнение, что это первая украинская группа в жанре рокабилли и сайкобилли. Ну а вообще ребята играют ска.

Это не самая популярная группа в стране, но я её упоминаю прежде всего за умение брать за основу классические народные мотивы и осовременивать их. Такой приём сейчас очень популярен, и многие электронные коллективы стали вдохновляться классикой народного искусства, но задолго до их появления именно Красноокий и компания возвращали жизнь старому фолку.

Независимо от того, нравится вам ска или нет, вы скорее всего оцените дико драйвовую вариацию «Люблю Гриця», и многие другие песни коллектива. Я советую начать с альбома УкраїнSKA, вобравшего в себя десяток перепетых народных песен.

5’nizza

Spotify

5’nizza — это не просто музыкальный коллектив, это феномен. По моему предвзятому мнению, это — самый амбициозный и уникальный проект в Украине последних 20 лет. Это группа, которая растоптала границы жанров своим первым же альбомом, записав шедевр, который по сей день звучит свежо и не на что не похоже. Описать эту музыку невозможно — её надо слушать.

За своё существование группа перепробовала и перемешала самые разные жанры, от регги, ска и блюза до рока и хип-хопа. В основном 5’nizza поют на русском, хотя не всегда. Их тексты отличаются глубоким смыслом и всегда резонируют со слушателями. Самым популярным треком с дебютника стал «Солдат», который по сей день, увы, не потерял своей актуальности.

По сей день самым популярным альбомом группы остаётся «Пятница».

Бумбокс

Spotify

Вы стопроцентно слышали песни Бумбокс. Эти ребята взорвали эфир в середине нулевых, и их песни до сих пор помнят все. Этот коллектив, основанный в 2004, пишет музыку в жанре хип-хоп и фанк, но выделяют его не только сильные мелодии, но и на удивление крепкие тексты, которые коллектив пишет на украинском и русском.

Обязательно послушайте альбомы Family Бізнес и III.

Один в каное

Spotify

Теперь к чему-то поспокойнее. Если вам нравится инди-фолк с красивыми мелодиями, вы обязательно влюбитесь в Один в каное — одну из лучших фолк-групп Украины. Коллектив, состоящий из Ирины Швайдак (вокал), Устима Похмурского (гитара) и Игоря Дзиковского (ударные), нашумел на всю страну ещё до выхода своего первого альбома.

Один в каное появились в 2010 году во Львове, когда создатель группы собрал 7-8 до сих пор незнакомых людей для совместных репетиций (ни один из которых не был профессиональным музыкантом). На данный момент вышло два альбома, оба носят название группы.

Поскольку группа выпустила всего два альбома, слушать надо оба — обязательно.

Flëur

Spotify

Как вам жанр «кардиовэйв»? Как не слышали? А, впрочем, понятно — дело в том, что Flëur — единственная группа, которая поёт в этом стиле. Сами придумали, в конце концов. И можно долго судачить о том, что это — дарквэйв, неоклассика, дрим-поп или барок-поп, главное, что больше такой группы в мире нет.

Также интересно: Лучшие видеоигры, разработанные в Украине

Ольга Пулатова и Елена Войнаровская стали иконами чиллаут-музыки на постсоветском пространстве, и понятно, почему: их тексты пробуждали эмоции, а их мелодии трогали. Причём в коллективе царило удивительное равноправие: на каждом альбоме песен поровну, так, чтобы каждая исполнительница написала как минимум 50% материала.

Сейчас одесситки занимаются другими проектами, а их русскоязычная музыка продолжает вселять надежду в светлое будущее. В наше время она нужна как никогда.

Go_A

Spotify

Ну ладно, к исполнителям посвежее. Мы поговорили о ветеранах, но теперь — о тех, кто не так давно заявил о себе не только на всю страну, но и на остальной мир.

Go_A — это электрофолк-группа, которая стремительно набрала популярность после того, как пробилась на Евровидением с песней «Шум». Там они заняли пятое место, но это не помешало уникальной композиции с элементами традиционной веснянки стать безумно популярной на родине.

Проект был основан Тарасом Шевченко, который объединил исполнителей со всей страны, причём все играли совсем другую музыку — от тяжёлого рока до рэпа. В последние годы «фолктроника» стала очень популярным жанром, и Go_A вместе с ONUKA набрали огромную популярность. Можно с лёгкостью утверждать, что так объединять современную музыку и классические мотивы умеют только в Украине.

Что же касается «Шума», то трек попал в топ-100 самых популярных песен в США (где Евровидение почти никто и не смотрит!) и заняла 80-е место в Billboard Hot 100 chart. Впервые в истории такого результата добилась украиноязычная песня!

KAZKA

Spotify

Ещё один модный проект, соединяющий в себе драйвовые биты и фолк-элементы, KAZKA — это не просто популярно, это безумно популярно. Кажется, их музыку слышали в Европе все.

Главным хитом ребят стал трек «Плакала», который побил немалое число рекордов по постсоветском пространстве и пробил потолок многих международных чартов, в том числе попав в топ-10 чарта Shazam. На YouTube же клип получил более 400 млн просмотров — абсолютный рекорд для украинской группы, который вряд ли скоро кто-нибудь побьёт.

Если вы хотите помочь Украине бороться с российскими оккупантами, лучший способ сделать это – пожертвовать средства Вооруженным Силам Украины через Savelife или через официальную страницу НБУ.

Как украинская поп-музыка победила российскую эстраду — Look At Me

Российская поп-сцена за небольшим исключением держится на молодящихся шестидесятилетних, в то время как рядом на (в) Украине растут как грибы качественные поп-проекты. Look At Me продолжает разбираться в региональной поп-музыке, захватывающей мир, и просит эксперта рассказать о том, как такое случилось и кого из украинцев стоит слушать.

Булат Латыпов,

музыкальный критик

Иван Дорн, Ёлка, Макс Барских, Вера Брежнева — украинцы за последние несколько лет большой ложкой разворошили плотное варево российской эстрады, обустроившись там на лучших местах. В этом году не раз можно было услышать совершенно беззлобно, с какой-то усталостью произнесенные причитания: «Любая российская музыкальная премия теперь может смело именоваться украинской, победители-то все равно оттуда».

Как тут не вспомнить слова Виктора Шкловского, говорившего, что Михаил Глинка создал русскую музыку на украинские мотивы. И новый виток исторического цикла, сулящий ренессанс малороссийской эстраде, в очередной раз дает энергетическую подпитку этим словам. Впрочем, как-то сильно противопоставлять Украину России в музыкальном плане тоже не стоит, если говорить начистоту. Это отнюдь не жесткая конфронтация с регулярными вылазками на территорию врага, а скорее обычная, своим ходом сложившаяся бинарная оппозиция «Россия как холодный север» и «Украина как горячий юг». И раки, говорят, не живут без драки — подерутся, помирятся да опять растопырятся.

Про нынешний забег Украины в ширину точнее всего высказалась недавно Ирина Дубцова, сущая голубица мира: «Россия не обидится, но я считаю, что Украина за последнее время вышла на более серьезный европейский музыкальный уровень. И клипы снимают по-другому, и музыку делают другую. Одним словом, идут в ногу со временем — с тем, что делает Европа и Америка. Это очень круто». Предельно четкое коммюнике должно быть лестно вдвойне, поскольку произнесено российской певицей.

Иван Дорн, ставший культурным маяком юных украинцев, объясняет свою популярность в России тем, что его музыка близка к западной, и только тексты — русские. Так и с новой украинской волной — тексты тут могут быть любыми

Разумеется, новая украинская волна не могла появиться на пустом месте. Еще в 1819 году в пьесе «Москаль-волшебник» украинского просветителя Ивана Котляревского было сказано: «Ведь вы природные певцы. У нас пословица есть: хохлы никуда не годятся, да голос у них хорош». Со второй частью высказывания не согласиться невозможно. Да, хорош, но это не единственная причина духовного расцвета много поющих малороссов.

Немалую роль тут наверняка сыграла и близость Украины к Европе. Ведь пресловутая евроинтеграция считается главным приоритетом помаранчевой республики. Тот же Иван Дорн, ставший культурным маяком юных украинцев, объясняет свою популярность в России тем, что его музыка близка к западной, и только тексты — русские. Так и с новой украинской волной — тексты тут могут быть любыми, но музыка смотрит категорически в западном направлении, не моргая. Амбициозные новички местной поп-сцены Kazaky, The Hardkiss, The Maneken мало чем походят на обычных подозреваемых с постсоветского пространства, никакой замшелости или старорежимного рокопопса. Пусть это и тот случай, когда эстетика практически полностью подменяет этику, а экстремистский диктат формы убивает все шевеление чувств в песнях.

The Maneken

Недаром один из флагманских проектов новой музыкальной волны — синти-поп-коллектив The Maneken — постоянно сравнивается с российской группой Tesla Boy. У них действительно с формальной точки зрения много общего. Вдобавок это первые украинцы, чьи альбомы официально продаются в Японии.

The Hardkiss

The Hardkiss находятся в том же ряду идейных поклонников чистого искусства, что и The Maneken. Оба проекта являются частыми фигурантами патриотических обзоров, озаглавленных вроде «Наши, що звучать по-iхньому» или «Не скажешь, что сделано в Украине». Судя по клипам, группа даже перевыполнила техническое задание — тамошние космические экзоты и женщины с динозаврами на голове выглядят не только неукраинцами, но и вообще на землян не похожи. Словом, давай вечером умрем весело, поиграем в декаданс. Как большинство представителей «новых украинских», The Hardkiss большое значение придают внешнему стилю и сотрудничают с известным стилистом Славой Чайкой.

Kazaky

Впрочем, самыми известными прозападниками являются обвиняемые в пропаганде гомосексуализма танцоры из проекта Kazaky, выстрелившие два года назад песней In the Middle. С тех пор на ребят успели наехать донские казаки и ростовские националисты, кроме того, Kazaky снялись в клипе Мадонны и удостоились пародии в украинской «Большой разнице».

Gorchitza

Претензии на «неукраинское звучание» выглядят вполне обоснованными и в случае популярного электропоп-проекта Gorchitza. За свое пятилетнее существование группа успела выступить на польском фестивале в Сопоте, номинироваться на «Прорыв года» по версии российского Муз-ТВ, подписать контракт с EMI Music и потерять вокалистку Аллу Московку, именующую себя Alloise. Алла после ухода из группы выступает в жанре «лирический арэнби», ориентируясь на Уитни Хьюстон, а ее стилем руководит все тот же Слава Чайка. И Gorchitza, и Alloise — крайне заметные игроки на новой поп-сцене Украины.

Champagne Morning

Champagne Morning — это бритпоп-группа, описание которой даже на официальной страничке «ВКонтакте» написано на английском языке. «Многие удивляются, когда слышат, что Champagne Morning — украинская группа», — не без гордости заявляет лидер группы Дима Келли, большой поклонник Робби Уильямса и Queen, поющий все песни строго на английском. Первый же сингл Miracle стал хитом местных радиостанций.

С чем еще может быть связан кажущийся из России небывалым культурный подъем Украины? Возникает, конечно же, большое желание увязать его с оранжевой революцией, этим мощнейшим толчком гражданского самосознания. Ведь это вполне по-бакунински: страсть к разрушению есть творческая страсть. Революционный пыл народных масс всегда находил выход в создании новых жанров, почему бы такому не произойти и на Украине, собственно говоря? «В бурные годы Французской революции начинается новая эра музыки — музыкальный XIX век», — писал известный музыковед Борис Асафьев. Так, может, и с оранжевой революции началась новая эра музыки? Революция, как известно, локомотив истории и приводит к господству новый класс. И если в предвыборную кампанию 2004 года условный рок («Океан Ельзи» и «Воплi Вiдоплясова») выступил за Ющенко, а поп — за Януковича (Таисия Повалий и Наталья Могилевская), то к 2012 году музыкальный ландшафт ощутимо поменялся и стал гораздо разнообразнее.

Lama

Именно после оранжевой революции, к примеру, запела украинская Лана Дель Рей — участница ивано-франковской этно-рок-группы Lama Наталья Дзенькив. Название Lama отнюдь не цепкий ход по горячим следам и не дань должному смешной картинке с ламой дель рей — группа заиграла на три года раньше рыжей чаровницы. Украинские журналисты сравнивают Lama с Бьорк и Шакирой, однако песня ниже должна поставить точку в споре о любых сравнениях с кем бы то ни было, кроме американки Дель Рей.

Юля Пыльца

Как известно, в ужгородской группе B&B некогда выступала певица Ёлка, еще до подписания контракта с Владом Валовым и появления альбома «Город обмана». Там же пела и менее известная на данный момент в России Юля Пыльца, в послужном списке которой имеется, однако же, обойма хитов не меньшей силы. В сериале «Краткий курс счастливой жизни» Гай Германики был использован главный ее хит «Кнопка», но и без того у певицы наберется не меньше дюжины ножей в спину музыкальной конкуренции. «Я люблю тебя, Киев», «Запасной аэродром», «Анти R’n’B» — матерые хитяры один краше другого. «Повороты», «Остров», «SMF» — достойные образцы ухватистого хип-хауса. Что мешает Пыльце стать звездой масштаба как минимум Ёлки — непонятно.

Makhno Project, MMDance и «Киевэлектро»

Есть на Украине и стилистически близкие к российским проекты. Makhno Project, MMDance и «Киевэлектро» — это тот самый блаженно-идиотический порностеп, который долгое время пестовали в России. По задумке, подобные вещи должны вызывать вроде как смех, а не жалость, но есть, как говорится, один момент.

Окси

Здесь стоит оговориться, что окончательная победа дионисийского начала над аполлоновским наступила уже в творчестве житомирской певицы Окси. Видеоклип именно на ее песню стал победителем в номинации «Самое сексуальное видео» премии музыкального телеканала RU.TV.

В общем, хоть социализм на Украине после оранжевой революции не наступил, но все получилось словно по ироническим заветам из записных книжек Ильи Ильфа: «Не гордитесь тем, что вы поете. При социализме все станут петь».

Еще три интересных украинца

Александр Ярмак

Двадцатилетний рэпер из Борисполя Александр Ярмак, поднимающий проблемы метросексуальности в своем творчестве. У YouTube-ролика на песню «Пидарасяи» — более 5 миллионов просмотров.

Филипп Левшин

Если в России за локального Бибера канает Рома Желудь, то на Украине эта роль принадлежит участнику шоу «X-Фактор» Филиппу Левшину. Ненависть парень вызывает, пожалуй, еще большую, чем Желудь.

Дзiдзьо

Бородатый хохмач из Львовской области, выступающий под псевдонимом «Дзiдзьо» (с западноукраинского — «дедушка»). Называет себя антигламурным певцом, гинекологом-самоучкой и успешным максималистом.

Псючий сын с Западной Украины. Что известно о группе Kalush Orchestra, которой прочат победу на «Евровидении-2022»

Комсомольская правда

ЗвездыКультураТелевизор: Шоу

Константин ГЛЫБА

14 мая 2022 18:19

Букмекеры считают, что финал получится безконкурентным — и это большая редкость

Группе Kalush Orchestra прочат победу на Евровидении. Фото: static.eurovision.tv

Ближе к полуночи 14 мая в Турине определится победитель «Евровидения-2022». В суперфинале за победу и право привезти конкурс в родные края поборются 25 участников (как сольно, так и коллективами).

Фото: static.eurovision.tv

И если в прошлом и позапрошлом году основной коллизией был способ проведения шоу в условиях пандемии, то в этот раз в центре внимание совсем другое. После отстранения России от «Евровидения» все заговорили о явном фаворите шоу — Украине. Казалось бы, события никак не связаны друг с другом. Но в то же время все прекрасно понимают, что связь более чем очевидная.

Фото: static.eurovision.tv

И даже букмекеры, бездушные аполитичные математики, практически отдали победу украинской группе Kalush Orchestra еще задолго до начала конкурса. «КП» пытается разобраться, чем хорош этот музыкальный коллектив и почему он считается безоговорочным претендентом на победу.

Самоучки из шахтерского города

Название коллектива Kalush Orchestra отсылает к родному городу участников — Калуш (Ивано-Франковская область). Местные считают этот населенный пункт рэп-столицей Западной Украины, ведь оттуда вышло множество хип-хип исполнителей. Именно так, просто Kalush, поначалу и назывался коллектив, еще до раскрутки — в 2019 году. Всего их трое: солист Олег Псюк по прозвищу Псючий сын, мультиинструменталист Игорь Диденчук и безымянный MC (тот, кто читает текст со сцены) Киллимен. Еще в группу звали земляка — рэпера Nashiem Worryk, но он отказался.

В продвижении группы активно участвовала известная колоритная украинская хип-хоп исполнительница Alyona Alyona (Алена Савраненко). Именно она разместила в соцсетях их первый клип три года назад.

Фото: img.the-village.com.ua

В том же 2019 году коллектив и заметили — их подписал известный американский лейбл Def Jam, подразделение Universal Music. Так у группы из шахтерского Калуша, стоящего на подмытом грунте, который медленно, но верно «подсаживает» город, с населением 65 тысяч человек появилось солидное финансирование и влиятельные продюсеры. Что сразу сказалось на качестве клипов и музыки.

KALUSH — Зор

— В Калуше есть серьезная проблема, на которую, похоже, все уже забили, — рассказывал в интервью Псюк. — Полгорода в любой момент может рухнуть под землю. У нас раньше была куча шахт, повымывали грунты и оставили все как есть. Можно было наполнить эти пустоты песком, поставить новые перекрытия. Но если у нас воруют даже те деньги, что выделены на укладку дорог, то насколько легко тырить бюджет на темы, которых даже не видно? Калушане смирились. Они говорят: «Рухнет — 100%. Просто непонятно, когда».

Пранкеры, перформеры, наркоманы

Помимо клипов веселая троица славится на Украине невинным хайп-хулиганством — пранками. Kalush Orchestra разыгрывает прохожих, устраивает уличные опросы, колядует по квартирам и даже катается в общественном транспорте с настоящей козой.

Все это направлено на продвижение группы, конечно. Ролики выкладываются в Youtube и Тик-Ток, где у коллектива более 280 тысяч подписчиков и 4,5 миллиона лайков. Так разрастается аудитория.

Правда, и по-настоящему хулиганского прошлого в шахтерском городке музыкантам избежать не удалось. Олег Псюк в интервью признавался, что употреблял и распространял наркотики, но с 2016 года завязал и всех отговаривает от этого.

Фото: i.ytimg.com

— Самый жесткий марафон (безостановочное употребление наркотиков) длился шесть дней, — признавался лидер коллектива. — Без сна, без еды, только чуть йогурта, потому что надо. Три дня — это была моя норма, а в тот раз, видимо, захотел пойти на рекорд. В Калуше многие чуть ли не с детства начинают торчать. Они сразу «на суровом» (тяжелые наркотики). Или это я просто такую энергетику излучаю, что рядом со мной постоянно оказываются торчащие люди. Я рад, что у меня была такая юность. Я так наторчался, что мне прям хватает до сих пор. Я себя не сдерживаю, я просто уже не хочу. Не будь у меня такой юности, сейчас — особенно, с ростом узнаваемости — мне хотелось бы жестко врываться.

Песня — посвящение маме (или чуть больше)

Фронтмен коллектива Олег Псюк, написавший песню Stefania, поначалу уверял, что текст слишком интимный — и посвящен его родной матери.

Фото: the-flow.ru

— Песня посвящена моей маме, — признавал музыкант. — Так ее зовут. Ключевой символ этой песни и символ выступления — мать.

Kalush Orchestra — Stefania — Ukraine — Official Music Video — Eurovision 2022

Но так было до начала «Евровидения». После музыканты сориентировались, чего от них ждут, и обогатили песню более глубокой символикой — провозгласили, что песня посвящается всем матерям, оберегающим детей от «ужасов войны». Разумеется, в таком контексте композиция стала звучать более выигрышно и ожидаемо. Так и западной публике, и руководителям «Евровидения», видимо, будет проще в качестве гуманитарной (гуманистической) поддержки подвести группу к победе, чтобы в 2023 году провести шоу на Украине. Так и букмекерские выкладки выглядят логичнее — иначе невозможно было объяснить, с чего вдруг еще до начала конкурса Kalush Orchestra вывели на первое место?

Букмекеры — Украина, зрители — Испания

Фото: static. eurovision.tv

Теперь триумф Украины в конкурсе оценивается как высоковероятный: коэффициент на победу калушских музыкантов — 1,33 (на эту цифру умножается сумма ставки в случае выигрыша), на второе место аналитики ставят шведскую исполнительницу Корнелию Якобс (Hold Me Closer) — 6,5, на третье — в кои-то веки британца, колоритного англичанина Сэма Райдера (Space Man) — 7,5.

Однако есть мизерная вероятность того, что геополитическая конъюнктура и вариант проголосовать назло России не устроит профильную аудиторию конкурса — и она все же выберет своего исполнителя (если не помешает профессиональное жюри). Надежду на интригу дарит опрос фанатов шоу на сайте eurovisionworld.com, где в лидерах испанская вокалистка Шанель Терреро (SloMo).

Kalush Orchestra использует национальные музыкальные инструменты, делает мощный акцент на украинском фольклоре и не стесняется, в отличие от многих российских участников «Евровидения» петь на родном языке. Чтобы выступление в Турине было максимально впечатляющим, коллектив усилили еще тремя исполнителями: мультиинструменталистами — Тимофеем Музичуком и Виталием Дужиком, а еще бэк-вокалистом Джонни Дивным.

Помогают и западные партнеры. Есть такая традиция: перепевать особо понравившиеся песни соперников на «Евровидении», чтобы выразить уважение и обратить внимание публики на интересный трек. Композицию Stefania решила в экспресс-режиме спеть финская рок-группа The Rasmus — самые известные участники конкурса в Турине.

The Rasmus та Kalush Orchestra засп вали «Stefania» та «In the shadows» Ciao

Фото: static.eurovision.tv

ПОЛНЫЙ ТЕКСТ ПЕСНИ STEFANIA НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ

Стефания, мама, мама Стефания.

Поле расцветает, а она седеет.

Спой мне колыбельную, мама,

Хочу услышать от тебя родное слово.

Она убаюкивала меня, дала мне ритм, и у меня не отнять силу воли, ибо её дала она.

Кажется, он знала больше, чем Царь Соломон.

Я всегда буду находить путь домой, даже разбитыми дорогами.

Она не будила меня даже в сильные бури,

Она считала дули от бабули за пули.

Оно хорошо меня знала и не обманывалась, когда была утомлена, она убаюкивала меня в такт:

Люли-люли-люли…

Я уже не младенец, ма, будто я не взрослый, способный отвечать за свои слова.

Я не малый ребёнок, а она всё нервы тратит, когда я гуляю, чёрт бы тебя побрал!

Ты ещё молода, о мама, в расцвете сил, если я не оценю опеку на пике славы – буду в тупике.

Забивайте пику в этот пик – я бы спалил его своей любовью.

Люли-люли-люли..

ГДЕ СМОТРЕТЬ

Поскольку Россию исключили из шоу, трансляций на федеральных каналах не предусмотрено (кроме того, Первый канал и «Россия 1» вышли из состава Европейского вещательного союза). Зато каждый любитель этого проекта сможет посмотреть суперфинал в Youtube на официальном канале конкурса. Правда, проголосовать за любого из участников не получится.

10 значимых групп в украинском грайндкоре

01. 10.2018

Олександр Білоус

Этой публикацией мы начинаем серию материалов о развитии различных андеграундных музыкальных жанров в Украине. Начнем с грайндкора, который внимательно исследовал (да и вообще занимается этим уже не первый год) Александр Билоус, создатель издания Good Guys Go Grind.

Grindcore — весьма не новый стиль, он берет свое начало с мохнатых 80-х. Даже не могу представить, как обычная публика реагировала на тогдашние банды, ведь в свое время такой стиль был очень экстремальным и свежим. Но годы шли, жанр трансформировался, обрастал новыми фанатами и распространялся вокруг. Он, как эпидемия, проникал в умы молодых людей через фирменные компакты, через миллион раз переписанные кассеты, через разговоры о чем-то тяжелее, чем

Cannibal Corpse и Immortal.

Держу пари, многие из вас думают, что «шуметь» у нас начали только после 00-х, но это далеко не так. Еще в начале 90-х небольшая группа энтузиастов начала распространять записи и играть что-то подобное. С тех пор прошло более 20 лет, за которые изменилось многое, определенные группы исчезли, но много было создано и новых.

Сегодня я попробую немного рассказать вам о начале и современном состоянии грайндкора (и его производных) в Украине. Для этого путешествия в историю я отобрал 10 наиболее значимых, по моему мнению, коллективов нашей страны. Итак…

Pichismo

Город Цюрупинск (теперь Олешки), далекий 93-й год. Достаточно экспериментальная группа, в творчестве которой ощущается влияние старого хардкор панка,

Anal Cunt и Meat Shits. Особенностью этого коллектива является то, что все песни исполнялись искусственными языками, такими как эсперанто, волапюк, идо, клингонский и тому подобное. На моей памяти это первая тяжелая украинская группа, которая издала винил и сделала сплит с иностранной бандой (Unholy Grave). Сквозь годы музыканты сменили несколько стран, но отправная точка их была в Украине.

Septicos Morbus

Киев, 1994-й год. Эта банда просуществовала всего год, после себя оставила несколько демо-кассет и кучу воспоминаний. Музыка этой группы была довольно странной — грайндовое ядро, в которое добавлялось очень много других жанров. Их шум напомнил мне японцев

CSSO и немцев WBI.

К сожалению, найти оцифрованные записи группы или хотя бы кассету очень трудно, поэтому для ознакомления послушайте найденную на просторах ВК, вероятно, запись выступления группы.

Epicrise

Пожалуй, самая известная грайнд команда нашей страны. Но мало кто знает, что свой путь они начали еще в 95-м году! Около 2000 года был сформирован стабильный состав, с которым было сыграно много замечательных концертов и записан дебютный альбом «Twin’$ Contrac€ption» (2008). Со временем группа взяла курс на более социально ориентированный грайндкор (послушайте сплит с

Vulvulator). Также лисичанские мужи посетили Европу с небольшим турне, после чего у группы снова начались изменения в составе. Сейчас судьба их неизвестна.

Necrocannibalistic Vomitorium

3 сентября 2001 был основан этот странный коллектив. Драм и бас грайнд с веселыми ритмами и безумным вокалом. Интересно, что этот дуэт (сейчас их двое) не пренебрегал экспериментировать с другими жанрами (послушайте хотя бы альбом «Gorki-X«, 2010). А также этот запорожский юнит отличается среди всех других групп присутствием девушки-басистки.

За 17 лет существования сумасшедшие вандалы выдали огромную кучу извращенного материала, поэтому любой найдет что-то себе по вкусу.

Ebanath

2003-й год, Бердянск. Сложно описать творчество этой команды, поскольку ребята не пренебрегали смешивать хардкор, грайндкор, дэт-метал и другие стили. И хотя звук у них был более металлический, все же они имели больше от грайндкора, нежели от металла. Должен отметить, что это очень своеобразный коллектив, тексты которого покрывали такие темы как порнография, смерть, война и прочее.

Foible Instinct

Ветераны украинской грайндкор сцены. Эти парни начали свой путь еще в 2006 году. Они тяготели к Napal Death и Terroriser, и это очень чувствуется в их песнях. После удачного демо «Kill Your Emotion» (2008) группа реализовала ряд сплитов, среди которых и совместная работа с канадцами

Archagathus. Со временем музыка Foible Instinct ускорилась и стала более агрессивной.

Также стоит отметить и трибьют работу «Grindcore Superstar» (2014), которую они посвятили памяти покойного лидера группы Nasum Мeшко Тaлярчика.

К сожалению, на 10-м году жизни было принято решение о роспуске коллектива. Но их дело живет и поныне, только под именем Warningfog. В этой капелле играют бывшие участники Foible Instinct, но музыка уже другая: в свежем проекте ребята мешают традиционный грайндкор со сладжем и другими жанрами. Время покажет, сможет ли Warningfog полностью занять лидирующее место на нашей сцене.

Vulvulator

Также 2006-й год, но уже Ужгород. Три приятеля создали нечто действительно гадкое и извращенное. Веселый гор с дэт-металлическим душком (особенно это выражается в звучании гитары) и порно-темами. Интересный факт: для своего дебютного альбома «Obscenario» (2007) они выбрали фотоработу Леонарда Немого (сыграл Спока в Star Trek) и издали его на известном немецком лейбле Rotten Roll Rex. Время заставило этих ребят пересмотреть свой подход к музыке, поэтому последние записи группы были сделаны уже в более традиционном горовом стиле и звучали более зрело. Осенью 2009 года было принято решение о роспуске группы.

Зомбі їдять Моїх Сусідів

Группа была образована в 2007 году в городе Бородянка на Киевщине. Главной движущей силой этого коллектива есть желание играть то, что им самым нравится. Ребята никогда не заморачивались со стилистическими рамками, поэтому их музыка насыщена большим количеством экспериментов. Здесь вам и трэш, и хардкор, и грайндкор и немного металла. С изменениями в составе музыка

ЗЇМС стала тяжелее и экстремальней, ритмы ускорились, появились нотки сладжа и еще крепче укоренился грайндкор в их песнях.

Gaz-66 Intrusion

Годы активности — 2009-2012. После распада Vulvulator несколько участников решили создать фасткор / грайндкор бэнд, так и образовался Gaz-66. Мощный, как старый советский грузовик, этот коллектив быстро завоевал внимание наших слушателей. В первой демо работе «Death tomorrow» (2009) остросоциальные темы крепко сплетались с быстрыми ритмами и сырым звуком. Коллектив был многообещающим и, должен отметить, ребята выложились на полную. Первый ЕР «

Power without violence» (2011) был издан на легендарном 625 Thrash, а сплит с Sidetracked издала очень старая и уважаемая немецкая контора Regurgitated Semen Records. После себя ребята оставили 4 релиза и добрую память.

Skruta

Последняя банда в моем списке. Образованный друзьями из The Symbioz / Displease и Gaz-66 Intrusion, этот коллектив прочно запомнился мне своей дебютной демкой 2010 года. Ребята играют бескомпромиссный грайндкор, в котором разумно сочетают старую и новую школу. Коллектив отличился концертами по всей Украине, а также в столице Венгрии. Записей в Скруты не так много, как хотелось бы, но одним из лучших для меня есть их виниловый сплит с Total Fucking Destruction, Coffin Birth, Insomnia Isterica

(2016). Сейчас коллектив находится на затяжных каникулах, очень надеюсь, что ребята возродят свою деятельность в ближайшее время.

К сожалению, активных групп у нас не так и много, но все это потому, что грайндкор никогда не был модным стилем, здесь никогда не было денег. Этот стиль нельзя сыграть со старта, ведь грайндкор — это проекция твоего внутреннего мира, вся энергия и подача идет прямо из тебя. Но я уверен, что в ближайшее время мы увидим не одну новую группу и даже тематический фестиваль!

Дополнительные материалы:

Очень рекомендую для самоизучения следующие группы и лейблы, которые существовали / существуют на территории нашей страны:

War-Whore — 96-й год, сумасшедший кибер грайнд, нойз;
Grindfather — 2003-й, дальше группа мутировала в Ebanath, но этот проект был ориентирован больше на старый грайндкор;
Pussy Grinder — 2003 – 2007, очень веселая и своеобразная банда, мешала порнограйнд со всем на свете;
Painful Defloration — мариупольский бэнд, который начал свой путь еще в 2006 году, издал ряд релизов (в том числе и сплит с Agathocles) в грайнд стиле, дальнейшая судьба этой группы неизвестна;
Getcold — powerviolence группа из Киева, была активной в 2013 — 2015 годах;
From Alcohol To Destruction — одесская fastcore группа, основанная примерно в 2013-м, активны и сейчас;
F. I.D.O. — 2013-2014, проект, который мешал грайндкор с шизанутым вайленсом;
Displease — краст группа из Ужгорода, начала свой путь еще в 2009-м;
Deathbiter — мощный thrashcore / grind / hardcore из Киева, эта команда берет свое начало с конца 2009 года, в настоящее время неактивна;
Rapekit — порнограйнд команда, существует не один год (а точнее с 2011 года), все песни основаны на сексуальных извращениях, а музыка простая и очень веселая, рекомендуется смотреть «вживую»;
Fecality — черниговская группа, нарезает волшебную смесь танцевального грайндкора, существуют с 2011 года;
Freshcut — социально-ориентированный гор с пигсквил вокалом, оригинально создан в городе Луганск, сейчас ребята базируются в Киеве;
Malad — столичная группа, шумит еще с 2010 года. Едва ли не единственная нойзкор группа на просторах нашей страны.

Лейблы:

DAC Productions
Imbecil Entertainment
Eclectic Productions
No Name Records
Trismus Records

Напомним, эта статья — часть серии материалов о развитии различных андеграундных музыкальных жанров в Украине. Раннее в серии:

https://www.neformat.com.ua/rubrika/10-znakovih-gurtiv

Обложка — Anastasia Inri

Neformat.com.ua ©

ТОП-10 украинской музыки 2000-ных @ Закарпаття онлайн

Рок-фестиваль «Рок-Екзiстенцiя-2004» на Майдане

Вдохновленный Кристиной Кузьменко, сделавшей подборку ТОП-10 1990-х, решил составить свой субъективный рейтинг 2000-ных.

В моём ТОП-10 каждая группа или исполнитель упоминается 1 раз, с конкретной песней, написанной и исполненной именно в период 2001-2010 гг, хотя зачастую рассматривается вклад группы в украинскую музыку ушедшего десятилетия в целом. По большей части группы представляют то, что у нас условно называют «рок-музыкой», с переходом или с сочетанием других стилей и направлений: «фольк-рок», «готический индастриал-рок», «психоделический рок» и т.д. и т.п., иными словами «непопса» 🙂

Наиболее значимым, на мой взгляд, был вклад группы «Океан Ельзи» и из 3-х десятков песен О. Е., закачанных мной на мобильник (которые я более-менее регулярно слушаю) осталось выбрать лучшую, что весьма непросто – поэтому выберу по сегодняшнему настроению.

1. Океан Ельзи / «Без бою» (альбом GLORIA, 2005)

Гурт «Кому вниз». Сила арийского духа. Мощь музыки. Пишут немного, но зато ни за одну песню не стыдно -заслуженное второе место!

2. Кому вниз / «Бiлi демони» (альбом «Реформація», 2009)

Гурт «Тартак» получил от меня виртуальную «бронзу» прежде всего за песню, которая как, возможно, никакая другая лучше выражает моё личное мнение к происходившему и происходящему у нас в стране.

3. Тартак / «Я не хочу бути Героєм України» (альбом «Музичний лист щастя», 2004)

«Гайдамаки» очень часто выступают на фестивалях «оупен-эйр» — думаю, широкое открытое поле это как раз то место, где он звучит наиболее органично.

4. Гайдамаки / «Немає хлiба-спiвай» (альбом «Перверзiя«, 2005)

Гурт «Вiй» типичный представитель некоммерческого направления. Наполненные смыслом тексты, хорошая музыка, но гурт «нераскрученный» и кроме «живых» концертов в небольших залах или и-нета их больше нигде не услышишь. Один из их музыкальных проигрышей стоит у меня мелодией на мобильнике – если в маршрутке вдруг у кого-то зазвонит мелодией «Вия» мобильник – это могу быть я. Так вот и раскрываются анонимусы 🙂

5. Вiй / «Серед тiней» (альбом «Хата скраю села«, 2003)

http://viyfrom. kiev.ua/files/hata_skraju_sela/11_viy_2003_sered_tinej.mp3

Гурт «Плач Єремії» пишет немного новых песен, в основном исполняя старые. Эта песня – обработка лемковской народной т.н. «рекрутской» песни еще времён Австро-Венгрии; «карта на роковац» означает повестку о призыве в армию.

6. Плач Єремії / «Кидь ми прийшла карта на роковац» (проект «Нашi партизани«, 2003)

Группа «Джанго» поёт исключительно на русском языке, но при этом всегда подчеркивает, что они – украинская группа, при этом популярны в России даже больше чем в Украине – многие их песни стали саунд-трэками к ряду российских фильмов и сериалов, таким как «Бой с тенью», «Беглянки», «Солдаты» и т.д.

7. Джанго / «Венгерка» (альбом «Была не была«, 2005)

Олег Скрипка из В.В. объявил, что они прекращают петь рок («Рок – музыка протеста. Мы своё уже отпротестовали») и переходят на поиск нового направления: этно, лирику и др. Видеоклип к песне – о полку «Чёрных запорожцев» армии УНР.

8. Воплі Відоплясова / «Хорунжий Дзюба» (альбом «Були деньки», 2006)

Гурт Т.i.К. как понятно уже из названия («Тверезість і культура») прикалываются и в песнях, поют часто на «суржике». Ближайшее будущее покажет, сможет ли провинциальный винницкий коллектив приблизиться к славе «Братiв Гадюкiних», влияние которых на Т.i.К. очевидно.

9. Т.i.К. / «Вчителька» (альбом «ЛiтераДура», 2008)

Как Вы уже заметили, каких-то языковых комплексов у меня нет, поэтому еще одна украинская группа, поющая только по-русски. Творчество девушек из Одессы пронизано духом декаданса начала ХХ века, сами он определяют свой стиль неологизмом «кардиовэйв».

10. «Flëur» / «Формалин» (альбом «Волшебство», 2003)

И наконец, не вошедший в ТОП-10 «бонус-трек», который я выделяю прежде всего из-за видеоклипа «превед» з криївки 🙂 Актуальное сегодня предупреждение тем, кто уже сел праздновать победу: «Ми прийшли вже гей-йа, гой-йа»!

А. Менцак и В. Вермінський / «Машинґвери» (альбом «Відлуння криївки», 2010)

Оказалось, что не так уж мало есть чего послушать из написанного за ушедшее десятилетие. Не хватило места в ТОП-10 многим интересным украинским группам и исполнителям, таким как «Талiта Кум», «Мертвий пiвень», «Мандри», «Полинове поле», Гудiмов, «Ворождень» и др.

Будет интересно услышать Ваше мнение и Ваш ТОП-10. Сравнить 🙂

МѢСТНЫЙ, Закарпаття онлайн.Блоги

20 лютого 2011р.

Теги:

Знай наших: 10 запорожских групп, чью музыку не стыдно добавить в плеер

Если в диалоге задеть тему известных и популярных музыкантов Запорожья, то на ум приходит только Арсен Мирзоян. Не то, чтобы Арсен Романович был плохим певцом, но при вопросе: «А кто еще делает хорошую музыку в Запорожье?» как-то невольно впадаешь в ступор.

У непросвещенного жителя складывается впечатление, что музыкальная сторона нашего города как-то не задалась, хороших коллективов и музыкантов попросту нет, и все, что может связывать Запорожье с музыкой — это песня из кинофильма «Весна на Заречной улице». А между тем, именно в Запорожье начинали строить свою музыкальную карьеру такие достаточно известные исполнители, как Валентин Стрыкало (Юрий Каплан) и группа «Немного нервно» (последнюю, кстати, в свое время отметил Александр Васильев из группы «Сплин»).

061 собрал 10 самых крутых запорожских групп, на которых можно и с друзьями сходить и гостям города показать.

1. Крапка. Коллектив, играющий в стиле «этно-хоп», появился на свет в 2009 году. Группу основали Тарас Билка, Дмитрий Чугаевский и Тарас Василенко. За 8 лет коллектив издал 4 альбома, отыграл множество концертов, посетил огромное количество фестивалей.

Уникальность группы в том, что за один концерт «Крапки» можно услышать более 40 музыкальных инструментов из личной коллекции Билки.

До «Крапки» Тарас Билка удачно пробовал себя в рэпе, а Василенко уже писал собственную музыку и стихи. Сообственно, и по сей день Василенко помимо «Крапки» занимается сольной деятельностью.

2. Тарас Василенко. Запорожский поэт, музыкант. Брат Богдана Василенко, главного редактора уже закрывшейся газеты «Суббота+». Тарас пишет стихи на украинском языке, говорит, что чувствует свой родной язык лучше чем русский. Лауреат диплома третьей ступени фестиваля «Червона рута 2009».

В 2012 году Тарас пробовал свои силы на проекте «Голос країни», где представил свою композицию «Ламай мене через коліно». В сам проект Тарас не прошел, но очень запомнился Диане Арбениной, которая сидела в жюри. Спустя некоторое время, когда «Ночные снайперы» и Арбенина давали концерт в Запорожье, Диана рассказала со сцены о Тарасе Василенко и о том, как сильно она восхищается этим музыкантом. На том же проекте Олег Скрипка сравнил Василенко с Высоцким.

3. SKYSTATION. Молодая, но уже довольно известная украинская группа из Запорожья. Их музыка – это смесь инди, гранжа, гаражного рока и психоделического рок-н-ролла. В коллектив входят четверо парней, которые уже имеют на своём счету пару синглов и два полноценных альбома, вышедших в 2014 и 2016 году.

За несколько лет Skystation посетили более 10 различны фестивалей в разных городах Украины и мира выступали на одной сцене с немецкими, английскими, румынскими и украинскими рок-коллективами. Помимо этого, группа находится в ротациях нескольких украинских радиостанций.

4. Хорошие люди. Группа основана в 2014 году,в составе на данный момент 3 музыканта и фронтмен – Дмитрий Волков. Говорят, что название пришло само по себе: музыканты считают что в быту делают много хороших дел. В одном из интервью Дмитрий рассказывал что группа собралась ситуативно: ему предложили выступить на одном из фестивалей в Запорожье, но для этого было необходимо собрать коллектив. На помощь пришли знакомства и интернет. Так появилась группа «Хорошие люди».

За небольшой период группа, играющая инди – и альтернативный рок, выступила на порядка 10 фестивалях, дала ряд концертов, в том числе и благотворительных, выступала на одной сцене с итальянскими и немецкими группами. В аудиотеке «Хороших людей» можно найти как собственные песни, так и кавер-версии известных хитов, например кавер на «Капитал» — Ляписа Трубецкого.

5. Злые морозы. Группа называет себя «ОПГ», что расшифровуется как Очень Правильная Группа. В составе четверо парней, около микрофона стоит Александр Татаренко. Пожалуй, одна из самых специфических и веселых групп нашего города.

«Замес из шансона, панка и диско, приправленный стебными текстами, охарактеризованный четким и емким словом «нешансон» — именно так позиционируют себя сами музыканты.

Первый концерт «ЗМ» дали в 2013 году, в октябре. С того момента группа разрослась до нескольких синглов, полноценного студийного альбома и успешно отыграла не один десяток концертов, за пределами Запорожья в том числе.

В своем официальном сообществе, помимо музыки и видео группа делится также и циклом стихотворений «Сижу-Выхожу». Стихи в основном о «пацанском бытие».

6. Відчуття. Тиші . Начало В.Т. тянется еще с 2004 года. Инициаторами создания группы стали Євген Довгий, Семен Барабанов и Дмитрий Сандуленко. За несколько лет состав коллектива менялся, однако фронтмен — Євген остается во главе до сих пор.

Свой стиль музыканты идентифицируют как бритиш-кор, однако портал «Киевский рок клуб» уверяет что жанровое определение условное: звучание В.Т. варьируется от рок-баллад и брит-попа до скримо и хардкора.

В 2011 году Відчуття.Тиші записали дебютный, одноименный альбом. А в 2012 выходит сингл «Зомби», который, к слову, был переведен и записан на японском языке. Также группа может похвастаться двумя собственными клипами.

Несмотря на то, что сейчас о группе мало что слышно, есть информация что группа готовит новый альбом, и уже скоро все поклонники смогут услышать новые песни от группы.

7. BABURWOOD. Молодая группа во главе с Вячеславом Босенко. Собралась в 2014 году, с момента, когда в команде появились гитаристы и барабанщик, у группы появился ряд студийных записей. На счету у BABURWOODA выступления на таких фестивалях, как Spring Fest, Кожен спроможен, Рок Булава, Рок против алкоголизма,успели поиграть на ярмарке ко дню города.

Название группы появилось благодаря известной запорожцам надписи «BABURWOOD», на въезде в Бабурку. Играют в жанре «поп-рок», однако, по словам самих музыкантов с каждой песней музыка становится более серьезной, приобретает определенную «тяжесть».

8. Nefedov‘sBand. Группа появилась на свет летом 2009 года. С тех пор состав группы неоднократно менялся. Группу можно отнести к романтичному поп-року,

«Звучание Nefedov’s Band заставляет трепетать сердца слушателей, это музыка для тех, кто умеет слушать и слышать, понимать и воспринимать, принимать и отдавать взамен. Глубокие авторские тексты, тонкая мелодика, наслоение смыслов и ассоциаций никого не оставят равнодушным» — гласит афиша одного из концертов коллектива.

На данный момент участниками группы являются:
— Сергей Нефедов — гитара, вокал;
— Валерий Никольский — бас-гитара;
— Павел Станух — клавиши;
— Александра Резник — скрипка
— Никита Пирогов — барабаны

9. The Syncopation. Коллектив, во главе с Ольгой Сикорской, в своей музыке пытается синтезировать современное роковое звучание с манерой и шиком классического джаза и блюза.

Группа The Syncopation существует с 2013 года. За это время команда успела выпустить альбом Superhero (2015) и живой мини-альбом Found You, а также отыграть на разных украинских фестивалях: «Стопудівка», Koktebel Jazz Festival и «АРТмісто» в 2015 году.

16 декабря 2016 года коллектив выпустил одноименный альбом, заявив о прекращении концертной деятельности, однако, в то же время сказав что надежда на то, что поклонники еще смогут с ними увидеться, есть.

«Данной пластинкой мы ставим точку с запятой в нашем творчестве. Мы прекращаем концертную активность, но надеемся, что еще увидимся с вами, друзья!» — написали музыканты в своем сообществе.

10. Декаданс — одна из самых «старых» и уважаемых групп Запорожья. Так или иначе — каждый запорожец слышал о Декадансе и его фронтмене — Валентине Терлецком.

Группа основалась в 1992 году, за 25 лет группа записала 7 альбомов, выпустила 6 видеоклипов, посетила множество фестивалей, находилась в ротации в ряде радиостанции и телеканалов, неоднократно выступала за границей и даже спела на одной сцене с легендарными «ЧАЙФ». Группа даже выступила на «Евровидение» в 2005 году, на Трухановском острове, в Евролагере.

Бессменный лидер Валентин Терлецкий несколько месяцев назад презентовал роман, под названием «Кілька років зими». На создание этой книги, по его словам у него ушло 20 лет.

На самом деле, это далеко не полный список групп и музыкантов нашего города. 061 обязательно напишет и о других достойных коллективах нашего города. Следите за новостями на нашем сайте!

Украинская группа выиграла конкурс на самую популярную песню в мире | Умные новости

Калушский оркестр побил рекорды на Евровидении-2022. Марко Берторелло / AFP через Getty Images

Это крупнейшее — и, возможно, самое странное — музыкальное событие в мире, и каждый год около 200 миллионов зрителей настраиваются на сумасшедший, захватывающий конкурс «Евровидение». В этом году победитель вошел в историю: Калушский оркестр, украинская фолк-рэп-группа, выиграла конкурс в субботу, набрав наибольшее количество баллов, когда-либо присужденных группе из страны.

Ежегодный конкурс авторов песен сталкивает в основном европейские страны друг с другом в том, что Forbes ‘ Роберт Харт назвал «…ежегодной традицией, которая поглощает регион с восторженным пылом, кульминацией которого является энергичная музыкальная феерия, настолько причудливая по своей природе, что это заставляет остальной мир чесать в затылке».

Несмотря на то, что соревнования этого года часто называют одним из немногих событий, способных объединить мир, они проходили в тени российского вторжения в Украину. Всегда эксцентричное шоу открылось на улицах Турина, Италия, посланием единства: группа из 1000 музыкантов исполнила песню Джона Леннона «Give Peace A Chance».

Конкурс — это способ для каждой страны получить право похвастаться своими собственными музыкальными талантами. Но в этом году сочувствующие страны также смогли продемонстрировать поддержку Украине. Во время мероприятия многие зрители размахивали желто-синими флагами, а некоторые артисты даже делали краткие заявления, находясь на сцене, несмотря на запрет на политические высказывания на сцене.

Победу Украины уже предсказывали «… не столько по сочувствию, сколько по заслугам», — пишет Ани Бандель для NBC. Его выступление на конкурсе «Стефания» Калушского оркестра — это дань уважения матери фронтмена Олега Псюка, которая до сих пор живет в Калуше, Украина — месте, которое вдохновило название группы.

С текстом, который переводится такими фразами, как «Я всегда найду дорогу домой, даже если дороги будут разрушены», песня также интерпретируется как дань уважения Украине как родине во время конфликта.

«В некоторые дни над домами людей летают ракеты, и это похоже на лотерею — никто не знает, куда они попадут», — сказал Псюк CNN перед выступлением группы. «Пока мы говорим, наша страна и наша культура находятся под угрозой. Но мы хотим показать, что мы живы, украинская культура жива; она уникальна, разнообразна и прекрасна».

Участники Калушского оркестра должны были получить специальное разрешение на выезд из родной страны. Стефания Д’Алессандро / Getty Images

«Возможно, всем гражданам Европы придет в голову подать политический сигнал через голосование Украине. И я думаю, что это может быть правильным сигналом», — сказал в прошлом месяце Карло Фуортес, исполнительный директор национальной телерадиовещательной компании RAI, согласно New York Times ,

. . И, несмотря на его предполагаемый нейтралитет, пишет историк культуры и эксперт по Евровидению Джесс Карниел для Разговор , Евровидение всегда было политическим.

«Евровидение и убедительный успех Украины в народном голосовании демонстрируют то, что мы можем назвать дипломатией участия, когда аудитория активно участвует в культурной платформе, чтобы сформировать свое собственное политическое послание в ответ на то, что ей сообщается», — отмечает Карниэль.

Конкурс, организованный Европейским вещательным союзом, принес мировую известность таким артистам, как Селин Дион и ABBA.

Членам Калушского оркестра, состоящим только из мужчин, было дано специальное разрешение на выезд из Украины, что запрещает большинству мужчин покидать страну во время войны. Один из участников группы, танцор и менеджер социальных сетей Славик Гнатенко, на соревнованиях не присутствовал — он решил остаться и бороться за свою страну.

В интервью из Киева Гнатенко сказал Times , что выступление Оркестра Калуша на Евровидении так же важно, как и его служба на войне.

Эта победа поднимет боевой дух как в стране, сражающейся с врагами, так и в растущей диаспоре украинских беженцев. Это приносит «…невероятное счастье для Украины и украинского народа», — сказала Би-би-си Иванна Хвалыбога, которая бежала из Украины после российского вторжения и сейчас находится в Польше. Песня считается источником вдохновения как для солдат, так и для гражданских лиц.

Калушский оркестр из Украины празднует победу на Евровидении. Йенс Бюттнер / альянс изображений через Getty Images

Учитывая, что победитель обычно проводит мероприятие через год после своей победы, текущая ситуация в Украине ставит вопрос о том, сможет ли страна провести конкурс. Решение будет за Европейским вещательным союзом.

Но пока у украинцев сохраняется надежда, что в следующем году соревнования пройдут в их стране. Среди них президент Украины Владимир Зеленский. В посте в Instagram он пообещал провести шоу, если оно будет жизнеспособным: «Мы сделаем все возможное, чтобы однажды принять участников и гостей «Евровидения» в украинском Мариуполе. Свободный, мирный, восстановленный!»

Рекомендуемые видео

Лучшая украинская музыка | Классическая музыка

Музыкальные трибьюты исполнялись и исполнялись на концертах по всему миру в знак солидарности с Украиной, которая борется за само свое существование против продолжающегося российского вторжения. Вполне уместно, что некоторые из этих произведений близки сердцу украинского народа. Вот список полудюжины таких произведений, исполнение которых вы, возможно, ожидаете услышать, некоторые из них, возможно, более знакомы, чем вы могли ожидать…

12 лучших украинских композиторов всех времен

Гимн Украины, «Ще не вмерла Украины, ни лава, ни воля» (1863)

Композитор: Михаил Вербицкий (1815-70) на гимн , сочиненный малоизвестным композитором Михаилом Вербицким, оригинальный текст взят из патриотической поэмы Павла Чубинского (1839 г. -84), замененный современной адаптацией вступительной строфы.

Чубинский, по-видимому, был вдохновлен сербскими студентами, исполняющими воодушевляющий гимн на политическом собрании в одной из киевских квартир – вероятно, «Эй, славяне!», националистический гимн, вдохновленный польским национальным гимном «Польша еще не потеряна »; это могло бы объяснить сходство между текстом этой более ранней песни и националистическим гимном Чубинского, который он написал в 1862 году. Вскоре после этого Чубинский был арестован и отправлен русскими властями в ссылку в Архангельскую губернию, поскольку считался «опасным влиянием». в умах простолюдинов». В отсутствие Чубинского стихотворение было опубликовано в следующем году, ошибочно (или, возможно, преднамеренно) приписываемое недавно умершему знаменитому украинскому поэту и фольклористу Тарасу Шевченко (1814–1861). Эта неверная атрибуция только способствовала стремительной популярности стихотворения среди украинских националистов.

Стихотворение Чубинского привлекло внимание украинского священника и композитора Михаила Вербицкого, который сначала переложил его на сольный голос, а затем сделал хоровую версию, впервые исполненную в 1864 году в Театре «Украина» во Львове. В 1917 году постановка Вербицкого была принята в качестве государственного гимна, поскольку Украина внезапно обрела независимость после Февральской революции в России (хотя после Октябрьской революции последовала жестокая Гражданская война, которая велась в основном на территории Украины). Украинская республика просуществовала до 1922 года, когда новая нация вошла в состав СССР и гимн запретили исполнять.

Когда Украина восстановила свою независимость в 1991 году, к следующему году гимн был возрожден, хотя первоначально исполнялась только музыка Вербицкого; Лирика Чубинского, которая считалась устаревшей, не исполнялась до 2003 года, когда украинский парламент, Верховная Рада, официально приняла голосованием измененную версию, основанную на вступительной строфе и припеве стихотворения Чубинского, но соответствующим образом обновленную, чтобы отразить теперь уже установленную независимость Украины. .

Что попробовать дальше

Другие произведения Вербицкого с тех пор затмили достижения еще более выдающихся украинских композиторов, но его литургическая музыка по-прежнему чтится в Украине, а некоторые записи можно услышать в онлайн-стриминговых сервисах.

Молитва за Украину (1885)
Композитор: Николай Лысенко (1842-1912)

Так же, как Соединенное Королевство любит такие неофициальные гимны, как 9 Пэрри0049 Иерусалим или Эльгар Земля Надежды и Славы , оба ждут своего часа, чтобы затмить официальный национальный гимн, поэтому у Украины есть Молитва за Украину ее очень почитаемого националиста 19-го века композитор Николай Лысенко. Действительно, в этом «духовном гимне» есть благородство не более чем в миллион миль от романтической темы в Интродукции и Аллегро для струнных Элгара.

Набор слов украинского писателя, ученого и националиста Александра Кониского (1836-1900). Очевидно, вдохновленный своими исследованиями и написанием первой полной биографии Тараса Шевченко, а также репрессивными мерами России против украинской культуры, включая запрет на использование украинского языка в любых публикациях или публичных мероприятиях, Кониский написал стихотворение « Молитва за Украину ». в 1885 году. Лысенко почти сразу же положил его на музыку, а к следующему году гимн был запрещен официальной российской цензурой в Санкт-Петербурге.

Лысенко первоначально поставил стихотворение Кониского для исполнения высокими голосами, но его сочинение получило еще большую популярность в версиях, аранжированных для смешанного хора, возможно, в первую очередь в версии, сделанной дирижером хора Александром Кошицей: его аранжировка получила широкое распространение позже, когда Украина получила независимости, и правительство поручило ему совершить поездку (как Александр Кошец) со своим хором по Европе и Северной Америке (Кошиц и его хор также сыграли решающую роль в известности нашего следующего произведения).

Больше похоже на это

Молитва за Украину приобрела символическое значение во время войны за независимость Украины 1917-1920 годов: ее репутация была подтверждена выступлением с участием большого хора, состоявшимся во время празднования Великого объединения в Киеве 22 января. 1919.

Когда в 1991 году Украина снова стала независимой, гимн вновь обрел свое возвышенное положение. Обычно его поют в конце церковных служб, крупных политических встреч, а также по особым национальным случаям и праздникам.

Что делать дальше

Лысенко сочинял практически во всех жанрах, но особенно преуспел в сочинении для голоса, сочинив множество песен, опер и хоров. Увы, очень немногие из этих произведений были записаны, и ни одна из его опер не была записана полностью; но соблазнительный отрывок из его оперы «Тарас Бульба », зажигательно исполненной под управлением Константина Симеонова, можно послушать онлайн: YouTube:

Стрим на Amazon Music

Колядка колоколов (1916)

Композитор: Николай Леонтович (1877-1921) обр. Питер Дж. Вихоуски

Здесь действительно тот случай, когда известность музыки превзошла слова, которые она изначально установила, хотя и не из-за какого-либо недостатка самих слов. «Щедрик» — более известный в англоязычном мире как « Carol of the Bells » — прославился исполнением в Карнеги-холле в 1921 году, всего через несколько месяцев после убийства его украинского композитора Николая Леонтовича у его родителей. домой советским агентом.

«Щедрик», как он изначально назывался, представляет собой аранжировку традиционной украинской новогодней песни, также известной как «Ласточка» — птицы, чье первое появление каждый год традиционно знаменует начало Нового года: она рассказывает о ласточке, влетающей в дом, чтобы воспеть семье о богатстве, которое они получат этой весной. Леонтовичу, композитору, специализирующемуся на хоровой музыке a cappella, включая очаровательные аранжировки украинской народной песни, было поручено написать «Щедрик» для хора Александра Кошица. В 1919 декабря под эгидой правительства новой независимой Украинской Народной Республики Кошец и его хор, теперь именуемый Хором Украинской Республики, отправились в турне по Европе в качестве послов культуры новой нации, во время которого они исполнили аранжировку Леонтовича к большой популярный и критический успех.

5 октября 1921 года они исполнили это произведение в рамках своей программы в Карнеги-холле. Присутствовал американский композитор и хоровой дирижер Питер Дж. Вихоуски, по совпадению украинец по происхождению, который знал хорошую хоровую аранжировку, когда услышал ее. Затем он эффективно присвоил его, полностью заменив оригинальный украинский текст англоязычным текстом о Рождестве и звоне серебряных колокольчиков, который он поместил под свои собственные авторские права. В таком виде хоровое произведение имело ошеломительный успех в Северной Америке и с тех пор было записано бесчисленное количество раз. Так что беднягу Леонтовича, если его и помнят, то запоминают исключительно за это произведение, и даже не теми словами, которые он изначально поставил.

Рекомендованная запись

Выбор для «Песни о колоколах» довольно велик, но мы рекомендуем это Обществом Генделя и Гайдна под руководством Гарри Кристоферса

Что попробовать дальше

К сожалению, очень мало записи других работ Леонтовича действительно легко доступны. Киевский камерный хор записал четыре его богослужебных произведения «Ектения мира», «Во Царствии Твоем», «Ектении усердного моления» и «Вероучения» на альбом «Украинская литургия»; компакт-диск в настоящее время недоступен, но его можно послушать на Spotify.

Еще больше аранжировок украинских народных песен (в том числе «Щедрик» Леонтовича) в альбоме канадского Украинского народного хора «Витер» «Коляда» предлагает «Рождественскую» еду. Композитор: Василий Барвинский (1888-1963)

Эта завораживающе красивая песнь совсем недавно очаровала как слушателей, так и критиков за пределами Украины, поскольку была записана как King’s Singers и Камерным хором Эстонской филармонии. Опять же, это обработка украинской народной песни («Шщо то за предиво»), правда, на этот раз действительно на рождественскую тему, описывающая вертеп и гнев Ирода.

Василий Барвинский сочинил ее в 1916 году как одну из двух обработок народных песен о Рождестве Христовом. Барвинский происходил из знатной украинской семьи, его прадед Мартын был ректором Львовского университета в 1830-х годах, а его дядя Владимир основал одну из ведущих газет Украины Дило . Василий проявлял музыкальные способности с раннего возраста, и хотя он пытался изучать право после окончания Львовской консерватории, в 1907 году он отказался от этого, чтобы продолжить свое музыкальное образование в Праге, изучая композицию у Витезслава Новака, бывшего ученика Дворжака ‘. с. Новак призвал Барвинского изучать украинскую народную мелодию, чтобы обогатить собственное сочинение. В 1915 году Барвинский вернулся во Львов, где стал директором Львовской консерватории, дирижировал хором Боянского общества. Вероятно, для этого хора он и сочинил свой гимн.

После долгой и блестящей карьеры Барвинский потерпел ужасный удар по своей репутации, когда в 1947 году он и его семья были осуждены первым секретарем Львовского обкома КПСС. В результате он и его жена были арестованы и преданы показательному суду: Барвинский был вынужден дать разрешение на уничтожение всей его музыки: вся библиотека его сочинений была сожжена во дворе Львовской консерватории, где он до недавнего времени был директором. Сам он, едва не дожив до своего шестидесятилетия, был приговорен к десяти годам ГУЛАГа в Мордовии. Барвинский выжил, но его репутация так и не восстановилась при жизни. Только потому, что так много его музыки сохранилось за пределами СССР, хотя и почти не исполнялось до недавнего времени, мы снова можем оценить этого великого композитора.

Рекомендуемая запись

Новая радость — Эстонский филармонический хор/Пол Хиллиер (Harmonia mundi)

Купить у Amazon

Что нужно попробовать дальше

. Барвинскому уделяется должное внимание в студии звукозаписи. Между тем, за последние несколько лет было записано большое количество его великолепной музыки для фортепиано. Есть отличный общебарвинский альбом в исполнении украинской пианистки Виолины Петриченко. Хотя компакт-диск доступен для потоковой передачи или загрузки, он сопровождается информативными примечаниями к буклету , также можно приобрести по разумной цене напрямую у пианиста: violina-petrychenko.de

Лятошинский Симфония № 3 (1951)

Композитор: Борис Лятошинский (1895-09068) 305 09068 Лятошинский (1895-19068) украинский музыкант, который является величайшей симфонией их нации , и они почти всегда будут цитировать Третью Лятошинского. Ученик Глиэра в Киевской консерватории, а сам преподаватель в том же институте самого известного из ныне живущих композиторов Украины Сильвестрова, Лятошинский, как и его соотечественник Рославец, находился под огромным влиянием жуткого хроматизма поздних произведений Скайрабина, который можно было услышать даже в произведениях он сочинял при Сталине.

Хотя его Третья симфония была написана всего через несколько лет после официальной критики Лятошинского в 1948 году и лишения его должностей в Киевской и Московской консерваториях, это смелое и дерзкое произведение. Культурных аппаратчиков особенно обидел ее оптимистичный финал с эпиграфом «Мир победит войну». Под официальным давлением Лятошинский дважды пересматривал произведение, и оно было наконец исполнено в 1955 году (к тому времени СССР переживал «оттепель» при Хрущеве) Ленинградской филармонией под управлением ее легендарного дирижера Евгения Мравинского, а затем гастролировало по Советскому Союзу. . И все же Лятошинский так и не уничтожил ее первоначальный финал, который сейчас записал украинский дирижер Кирилл Карабиц.

Рекомендуемая запись
Борнмутский симфонический оркестр/Кирилл Карабиц
(Chandos CHSA5233)

Что попробовать дальше

Продолжение Четвертой симфонии Лятошинского, очень темная си-бемоль минор3, хотя и в 196 минорной тональности. , есть намеки на свет, как в украшенном колокольчиками хорале его медленной центральной части, и апофеоз соло скрипки и арфы ближе к концу финала Поразительно эффективен, как солнечный свет, струящийся сквозь разрыв в грозовых облаках.

Recommended recording

Ukrainian State Symphony Orchestra/Theodore

Kuchar Naxos 8.555580

‘Melody’ (1981)

Composer: Myroslav Skoryk (1938-2020)

Just as North America and Europe есть любимые тематические мелодии из кино и телевидения – например, тема из Лоуренс Аравийский , «Лара» из Доктор Живаго , а когда-то вечный летний сериал Приключения Робинзона Крузо – то же самое делают страны Восточной Европы, включая Украину. Одной из самых любимых в Украине является мелодия к двухсерийному телефильму « Высокий перевал». Драма, действие которой происходит в Украине сразу после Второй мировой войны, повествует о семье, раздираемой противоречивыми привязанностями. Первоначально написанный как простая трагедия, фильм был вынужден соответствовать официальной советской идеологии, а конечный продукт получил официальную похвалу за «изображение борьбы украинского народа против буржуазного национализма». Однако кинорежиссер Владимир Денисенко попросил Скорика написать музыку, которая передала бы то, что не может быть показано на экране, — сущностную трагедию людей, оказавшихся втянутыми в неподвластные им события.

Вот отрывок из Высокий перевал (Высокий перевал), в котором «Мелодия» Скорика представлена

Прозрачная, но пронзительная тема Скорика тонко передает это и, возможно, вышла далеко за пределы политических ограничений фильма, для которого она было написано.

Рекомендуемая запись

Одесский филармонический оркестр/Хобарт Эрл

Naxos 8.573333

Что попробовать дальше

Запись, рекомендованная выше несколько концертов и красочный диптих. Для большей части его музыки к фильмам Одесский филармонический оркестр под управлением Хобарта Эрла также записал полный Гуцульский триптих.

Поток на Amazon

10 безумно мощных песен одних из лучших украинских метал-групп | Руи Алвес

Украинские группы противостоят гробовой тишине войны с громоподобными гитарами и пронзительным гроулом.

Искусство автора в Canva | Фото Poposky на Pixabay

Музыкальная индустрия объединилась, чтобы выразить свою поддержку Украине и ее народу. Как музыкант, писатель и редактор, я всегда ищу новые способы дать голос тем, кто пал под подавляющей тишиной войны.

В воскресенье вечером на вручении премии «Грэмми» Академия звукозаписи объединилась с Global Citizen в рамках проекта «Поддержи Украину» и попросила Президента Украины выступить перед аудиторией.

Слова президента Зеленского глубоко тронули меня. Он отметил, как украинский народ борется, чтобы защитить себя и «свободу жить, любить и звучать на нашей земле. Мы воюем с Россией, которая своими бомбами приносит жуткую тишину. Мертвая тишина».

Война что больше противно музыке? — Владимир Зеленский

Президент Украины отметил, «как «война не дает нам выбирать, кто выживет, а кто останется в вечной тишине». Наши музыканты носят бронежилеты вместо смокингов. Они поют для раненых в госпиталях, даже для тех, кто их не слышит. Но музыка все равно прорвется».

Он взывает к нам о помощи и побуждает к действию: «Наполни тишину своей музыкой. Заполните его сегодня, чтобы рассказать нашу историю. Расскажите правду о войне в своих социальных сетях, по телевизору. Поддержите нас любым возможным способом. Любая — но не тишина. И тогда наступит мир.

Музыканты со всего мира продемонстрировали свою поддержку Украине, отменив концерты и пожертвовав гуманитарную помощь. С перспективой мира в моем сердце это еще одна возможность для меня высказаться за Украину и ее борьбу за свободу. Это моя дань уважения всем украинским музыкантам и артистам.

Jinjer

Jinjer — украинская Progressive Metal группа из Горловки, образованная в 2009 году. С момента основания группа выпустила три альбома и один EP. Участники группы в настоящее время находятся в Киеве и опубликовали официальное заявление о войне.

Их звучание сочетает в себе элементы дэт-метала, металкора и ню-метала. Группа приобрела известность после получения награды Best Ukrainian Metal Act в 2013 и 2016 годах. .

Источник: YouTube.0005 Words Broken by Silence (2020) и EP Ancient Winds (2021).

В состав группы входят Стас «Рыжий» Семилетов (бас, барабаны), Анатолий Бурдейный (гитары) и Зоидзе-Мищенко (вокал).

Источник: YouTube

ANNA

ANNA — известная ню-метал/хардкор-группа из Львова, Украина, которая выпустила два полноформатных студийных альбома и неоднократно гастролировала по стране, выступая на многочисленных украинских фестивалях.

В 2013 году они взяли перерыв из-за ссоры между Виктором Новосёловым и остальными участниками группы. Позже Новоселов разработал проект, в то время как другие участники ANNA продолжали сотрудничать и заниматься музыкой.

Источник: YouTube. эволюция их музыки. Основные лирические темы группы — история, религия, конфликты и фэнтези.

Источник: YouTube.

За плечами у них дебютный мини-альбом Oh Lord! , выпущенный в 2017 году, и несколько синглов: «Ясса» (2017), «Герой» (2018), «Slumper (Remix by L.s.)» (2018), «Cultrash» (2019), «Akua» (2019), « Monger» (2020 г.) и «Grime» (2021 г.), первый сингл с их грядущего альбома

Источник: YouTube

Sorrowsight

Sorrowsight — готик-дум-группа 2019 года из исторического украинского города Одесса.

В 2020 году инди-группа самостоятельно выпустила две песни, «Жестокий мир» и «Просветление», последняя из которых стала метафорой завершения тяжелого года.

Музыка группы плотная, медленная, поэтичная и тяжелая. Тем не менее, музыканты, вероятно, понятия не имели, что 2022 год сделает его еще более мощным.

Источник: YouTube. 2020). Недавно группа выпустила новую песню «Военная», посвященную мужеству Вооруженных Сил Украины:

«Украинский народ особенный. Даже во время обстрелов и налетов на украинские города харьковчане шутят о российских оккупантах и пишут песни. Победа близка и будет за нами! Мы написали эту песню, чтобы поднять дух наших военных и земляков. Песня о том: пока мы едины, победить нас невозможно!»

Источник: YouTube. 2020. В том же году группа была номинирована на премию Best Ukrainian Metal Act.

Korypheus сочетает в себе несколько поджанров хэви-метала с хорошим слухом в отношении мелодии и грандиозной структуры песен. Были идентифицированы многие музыкальные вдохновители группы, в том числе Gojira, Black Sabbath и Mastodon.

Всего за несколько дней до вторжения, 11 февраля, группа выпустила новый сингл Icarus:

Источник: YouTube

Space of Variations

После яркого дебюта с XXXXX в 2019 году украинская металкор-группа Space of Variations выпустили свой последний полноформатный студийный альбом Imago 18 марта 2022 года.

Группа выступала в Европе вместе с вышеупомянутой украинской метал-группой Jinjer. Bring Me The Horizon, Architects и Norma Jean входят в число групп, оказавших влияние на их звучание.

Источник: YouTube.

Их дебютный полноформатный альбом называется Pressured by Acquired Images (2012). Также музыканты из Киева выпустили альбомы « I Saw The Sorrow Being Breathed In » (2014 г.), « Forged by Despair » (2015 г.) и EP « Feelings like тысячи before » (2016 г.).

Источник: YouTube. Пожалуйста, подпишитесь здесь , чтобы получать мои последние интересные истории по электронной почте, если вам понравилась эта статья.

✔️ Когда я впервые начал писать сюда, я зарабатывал менее 1 доллара в месяц, но через полгода я заработал около 500 долларов в месяц после того, как стал участником по этой ссылке . Вы поможете всем авторам на платформе, а я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

2021 Артисты — Украинский фестиваль в Торонто

2021 Ведущий:

Александра Холик

Анастасия Бачинская

Жюстин Теплицки

Марта Чурилович

Наталья Галич

Зенон Чвалук

Хусли Украинский мужской хор вот уже более 50 лет радует публику своим репертуаром богослужебной музыки и традиционных народных песен, а также патриотических песен Украины и казаков. Основанный в Виннипеге, Манитоба, и под руководством Тадеуша Бернацкого, величие и страсть мужских гармоний Хусли, состоящих из четырех частей, наполняют эмоциями и силой каждое выступление. Хусли назван в честь древнего украинского музыкального инструмента, похожего на цитру, который олицетворяет собой многогранность и жизненную силу, ибо производит не только музыку, но и чувство. Это и связь с прошлым, и песня о будущем. Узнайте больше о Hoosli, посетив сайт www.hoosli.com. С разрешения Winnipeg Jets национальный гимн Канады на церемонии открытия фестиваля будет исполнен хором Hoosli на видеоэкране. Фестиваль надеется пригласить Hoosli Chorus на живое выступление в 2022 году.0003

Алисе Осавелюк 20 лет, и в настоящее время она получает степень бакалавра наук о жизни с отличием в Университете Макмастера. Алиса родилась на Украине, в городе Тернополь. Алиса начала играть на бандуре 11 лет назад и присоединилась к ансамблю бандуристов под названием «Серебряные струны». Она переехала в Канаду со своей семьей, когда ей было 13 лет. Алиса решила продолжить свое образование на бандуре и присоединилась к бандурной капелле «Золотые струны», что означает «Золотые струны», и теперь является частью «Ансамбля женской бандуры Северной Америки» или WBENA. Алиса начала брать уроки вокала в 2016 году, чтобы улучшить и расширить свои певческие навыки. Алиса выиграла конкурсы на музыкальном фестивале Kiwanis в Торонто, а также на Украинском музыкальном фестивале. Алиса любит играть на бандуре и любит радовать публику.

Аурезия, певица и автор песен, которая без особых усилий сочетает замысловатую музыку регги с оттенками мировой поп-музыки и любовью к своему украинскому наследию, не из тех артистов, с которыми вы сталкиваетесь каждый день. Именно этот элемент неожиданности делает Аурезию одним из самых интересных молодых талантов в стране.

Bandura Beyond Borders — инструментальный квартет бандуристов, состоящий из близких друзей Бориса Остапиенко, Ореста Черномаза, Александра Петлюры и Ивана Дусановского. Вместе они подходят к бандуре с новой, свежей точки зрения. В традиционных ансамблях бандура используется для сопровождения пения, но Bandura Beyond Borders демонстрирует, что бандура может иметь собственный голос. Искусная игра группы демонстрирует бандуру как универсальный и выразительный инструмент, на котором можно исполнять разные музыкальные стили, в том числе классику, обработки популярной музыки и изобретательные аранжировки традиционных украинских песен. Bandura Beyond Borders развлекала публику от Нью-Йорка до Су-Сент-Мари. Квартет также разделяет свою страсть к бандуре и вдохновляет людей всех возрастов учиться в школе бандуры в Торонто, которую они вместе основали в 2015 году».0230

На протяжении более 52 лет Барвинок занимается обучением традиционному украинскому танцу молодого поколения украинцев, проживающих в районе Миссиссога. Сегодня Барвинок обучает более 400 студентов в возрасте от 5 до 30 лет. Под руководством художественного руководителя Федора Данилака Барвинок танцевала на различных украинских и зарубежных фестивалях в Канаде, США, Европе и Украине. В это беспрецедентное время COVID Барвинок продолжал преподавать танцы онлайн с более чем 250 танцорами, занимающимися онлайн-классами.

Группа «Барвы» была основана в 2012 году под названием «Львовские батяры». Позже музыканты работали с группой «Зорепад», а затем в течение последних двух лет группа пополнилась молодыми музыкантами и сменила название на «Барвы». Они участвовали во многих украинских фестивалях в Канаде и США. Лидер группы – Николай Романько.

Blisk — это синтез полифонической восточноевропейской и балканской песни, танца и движения, подкрепленный гипнотической перкуссией. Его описывают как музыкальное путешествие по Украине, Польше, Македонии, Сербии и не только. Базирующаяся в Торонто группа родом из Канады, Украины, Польши и Казахстана. Их объединила глубокая любовь и уважение к этим древним песням и танцам, воплощающим мелодии в современный мир благодаря уникальным аранжировкам.

Украинская танцевальная труппа «Десна» из Торонто с радостью отмечает свое 45-летие в этом году, продолжая удивлять публику в Канаде, США и за рубежом. Имея широкий репертуар украинских танцев, их целью остается сохранение украинских традиций. DESNA черпает свое постоянное вдохновение из невероятного творческого видения художественных руководителей Юрия и Любы Грековых, выпускников Академии танца Павла Вирского в Киеве, Украина и бывших участников знаменитой Украинской национальной танцевальной труппы Вирского. Вместе Юрий и Люба преподают Вирский стиль украинского танца. Прошедшее лето было еще одним насыщенным со многими местными шоу в дополнение к поездкам в Эдмонтон на UFest и в Йонкерс, штат Нью-Йорк. Они продолжают продвигать важность сообщества и делиться украинской культурой через танец.

Hloptsi z Mista (также известная как X3M) — украинская группа из Торонто, Канада, состоящая из красивых молодых людей, каждый из которых привёз с собой музыкальное прошлое и украинскую культуру. От традиционных танцевальных ансамблей, украинских школ, молодежных организаций, марширующих оркестров, гаражных оркестров и т. д. весь этот богатый жизненный опыт привносится каждым «хлопком» в микс X3M, помогая создать инновационный, уникальный и запоминающийся звук. Репертуар Hloptsi z Mista, состоящий из быстрых польк, заводных баллад и пылающего рока, позволяет им создавать динамичные и приятные сеты, которые гарантированно заставят слушателей вскочить со своих мест и танцевать всю ночь. Участникам группы нравится брать традиционные украинские мелодии, на которых они выросли, и добавлять современные элементы, чтобы сделать песни привлекательными для молодого поколения, но при этом оставаться узнаваемыми для старшей публики, подпевая и танцуя вместе с ними. С предстоящим выпуском своего первого компакт-диска под названием Kompakt Dysk X3M надеются и дальше оставаться частью повседневного плейлиста своих поклонников по любому поводу.

Honeypaw играет финно-балтийскую музыку, на которую повлияли славянские и скандинавские соседи. Их музыку крутили на CBC и Национальном радио в Киеве. Они только что вернулись с записи альбома полностью на деревьях в заливе Джорджиан. Матти Палонен из Торонто и с 2008 года исполняет народную музыку со многими группами по всей Канаде, играя на финских кантеле и йоухикко. Юргита Жвинклите из Утены, Литва, с 2016 года выступала по всей Европе. Ее художественная инсталляция «Загадка: где находится центр мира? Будущее» в мае 2020 года.

Игорь и Андриана Артемьяк — супружеский певческий дуэт родом из Тернополя, Украина. Многие годы они выступают на международных фестивалях и концертах, поддерживая украинскую песню и культуру родной страны. Также они выступают с группой «Артемяк».

Базирующийся в Торонто, Kalendar представляет собой (почти) женский вокальный ансамбль, который ориентируется на певческие традиции и репертуар сельской Украины. В то время как они считают себя современными женщинами (и мужчинами), все они получают неизмеримое удовольствие, уделяя время совместному пению украинских народных песен за столом друзей. Полифония — очевидный результат, с покалыванием гармонических обертонов и мурашками по коже вскоре последует. Группа естественным образом возникла из вечеров народного пения, организованных Kosa Kolektiv. Специфический вокальный тембр, к которому они стремятся, известен в украинской певческой культуре как «ридный голос», что означает «народный голос». Они используют любую возможность учиться у профессиональных певцов из Украины, таких как Мария Игнатович или члены Даха Браха. Календарь надеется поделиться с вами красотой украинского культурного наследия.

Основанная в Национальной федерации Украины труппа исполнительских искусств «Калина» в Торонто состоит из талантливых полупрофессиональных украинских танцоров со страстью к выступлениям! Отдавая дань уважения богатой истории группы и глубоко укоренившимся корням в украинско-канадском сообществе, недавно возрожденная KALYNA в настоящее время находится под руководством Стефана Кузива и демонстрирует беспрецедентный уровень художественного мастерства. Страсть и энтузиазм Стефана к украинскому танцу проявляются в его постоянных и обширных исследованиях, результатом которых является уникальная, динамичная и высококлассная хореография, вдохновленная Вирским. Стефан и его группа преданных своему делу исполнителей с радостью поделятся с вами своим путешествием, поскольку они продолжают расти и достигать новых впечатляющих высот!

Наталья Каськова родилась в Хмельницком, Украина. Она училась в музыкальном колледже и окончила его с отличием. После окончания университета Наталью пригласили в Центр музыкального искусства в знаменитый ансамбль «Казаки Подолья» под руководством народного артиста Украины Николая Балемы. В ее репертуаре были как драматические, так и комические произведения. Наталья умеет исполнять народную музыку, а также оперный вокал. В репертуаре Натали более 50 произведений композитора Подольского и аранжировщика Ивана Пустового. Среди них такие известные песни, как «Ой, Ивана на Купалу» и «Вера, любовь и надежда». Наталья поддерживает свою творческую деятельность концертами в Европе.

Lux — канадско-украинская группа из Торонто, основанная в конце 2019 года шестью талантливыми молодыми друзьями на всю жизнь. После многочисленных выступлений на забавах, больших семейных торжествах, Ивано-Купаловских и новогодних мероприятиях Lux зарекомендовала себя как веселая и энергичная украинская полька-группа. Lux остается верным своим культурным корням с репертуаром из традиционного материала в современной интерпретации — их звук обязательно поднимет вас на ноги. Хотите ли вы сыграть польку, послушать джаз или что-то среднее, Lux вносит свою изюминку в каждую украинскую песню, чтобы создать свой собственный стиль музыки, который, мы уверены, вы не забудете! В состав группы входят: Алекса Гобош с вокалом; Роман Кусь на саксофоне и клавишах; Назар Костив на аккордеоне, гитаре и вокале; Орест Бенко на гитаре и вокале; Виктор Фик на бас-гитаре; Майкл Ванкевич на ударных.

Настасья Y (ранее известная как Stacey Y) — родившаяся в Украине канадская исполнительница мирового поп-фьюжн. Этот многоязычный певец и клавишник объединяет восточноевропейскую народную музыку с современными джазовыми аранжировками, электронными текстурами и музыкальными влияниями со всего мира. Настасья — та редкая артистка, которая органично сочетает фольклорные традиции с футуристическими идеалами, вдохновляя слушателей держаться своих корней, принимая современный мир. Настасья написала и выпустила свой первый англоязычный r&b-альбом «Set the Water Straight» в 2013 году, когда заканчивала программу джазового фортепиано Humber College в Торонто. Оттуда она начала исследовать свою культуру, начав фьюжн-проект DoVira и выпустив записи, включая EP «Obrys» и альбом «DoVira», который был назван журналом WholeNote «мировым фьюжн в лучшем виде». Настасья выступает на многих языках, от сербского до арабского. удостоенное наград телешоу Orphan Black. Самый последний релиз Настасьи — эмбиентный триповый электронный EP «III», который сочетает в себе влияние славянского фолка с электронным производством и экспериментальной обработкой звука. В настоящее время Настасья проживает в Торонто, Канада, где работает над своим следующим сольным альбомом, который будет называться «Славянская душа». Следите за новостями на NastasiaY.com.

Певцы Отава, родом из Тернополя, Украина и в настоящее время проживающие в районе Большого Торонто, — это группа, которая поет и исполняет творческий сплав традиционных украинских и лемковских народных песен с современной интерпретацией, а также колядки и хайивки, казачьи песни. и песни духовного характера. Они украсили публику в Польше, Германии, Франции, Бельгии, Италии и совсем недавно в Канаде.

Украинский молодежный ансамбль «Пролисок» был создан осенью 1996 года. «Пролисок» — это уникальный ансамбль, который позволяет украинской молодежи выражать и делиться своим талантом и значимым образом идентифицировать себя в украинском сообществе. Большинство участников хора – студенты, которые находят время для участия в репетициях и выступлениях. Подобно первым украинским переселенцам, прибывшим в Канаду 125 лет назад, эта молодежь искренне предана делу сохранения украинской песни и музыки за пределами своей родины. Ведут «Пролисок» Олеся Конык и Павел Фондера, концертмейстер – Оксана Скирка.

Джазовый дуэт

Stardust: Жанна Зинченко и Виктор Коваленко — музыканты, которые много лет работают вместе и сделали много совместных проектов. Они известны в украинской общине как руководители хоров Свято-Димитриевского и Свято-Николаевского храмов. Не имея возможности работать с хором во время пандемии Covid, два музыканта не могли усидеть на месте, решили осуществить давние мечты своей юности и начали играть и петь джаз. За последние 9месяцев они записали и выложили на свой YouTube-канал 10 джазовых произведений, в том числе джазовые стандарты и украинские песни в различных стилях джаза, а также свои авторские композиции. Сегодня они поделятся с нами своими работами. Так что встречайте, впервые для вас на сцене Украинского фестиваля в Торонто, «Джазовый дуэт StarDust»!

Виктор Мишалов родился в Сиднее, Австралия, и начал заниматься бандурой в 19 лет.70 при Петре Дериашном. В 1974 году учился у Григория Бажула, бывшего ученика Гната Хоткевича. В 1978 году Мишалов получил грант от «Совета по искусству Австралии», позволивший ему продолжить обучение в Северной Америке у видных эмигрантов-бандуристов, в том числе у Петра Гончаненко, Петра Китасти, Григория Китасти, Леонида Гайдамака и Василия Емеца. В 1979 г. Виктор получил стипендию на обучение в консерватории имени Чайковского в Киеве, где учился у известного бандуриста и профессора Сергея Баштана. В Украине он также учился у Георгия Ткаченко, последнего оставшегося бандуриста, выступавшего в аутентичной кобзарской традиции. В 2009 году защитил кандидатскую диссертацию.. В 1999 году ему присвоено звание Заслуженного артиста Украины. На его счету более 120 статей и публикаций. Виктор Мишалов в настоящее время проживает в Торонто, Канада. Виктор также является лидером группы «Кобзари» — группы музыкантов из Торонто, заинтересованных в исполнении аутентичной народной музыки на традиционных кобзарских инструментах (кобза, бандура, торбан, лира) в исторически обоснованной манере.

Вера Прут — 28-летняя певица родом из города Червоноград Львовской области, в настоящее время проживающая в Торонто. Она пела на различных фестивалях в Украине и выиграла большое количество вокальных конкурсов. Вера окончила музыкальную школу в Украине, где пела в хоре и играла на саксофоне в школьном оркестре. Она также была участницей известной украинской школы пения «Апельсин» и посещала танцевальную школу «Перемога», где у нее была возможность путешествовать по всему миру. Ее любимый автор песен — Владимир Ивасюк. В Канаде Вера участвовала в Дне вышиванки, а также была финалисткой конкурса «Мисс Украинка Канада».

Школа украинского танца «Явир» занимается воспитанием искусства и радости украинского танца у детей и молодежи в общественной среде. Целью Yavir является предоставление своим танцорам и зрителям захватывающего, вдохновляющего и познавательного опыта, а также поощрение интереса к украинскому танцу и культуре. Школа благодарит за поддержку общину Свято-Димитриевской Украинской Католической Церкви. Так что прыгайте высоко, кружитесь быстро и присоединяйтесь к нам, чтобы поймать волнение Школы украинского танца Явир!

Квайетус | Особенности | Проявление солидарности с украинским андеграундом

Украинский писатель Алексей Бондаренко пишет о 14 «новых странных» группах, которые вы можете обнаружить на Востоке и Юге Украины, а также о киевском андеграунде, а также о ресурсе гуманитарных и благотворительных организаций, напрямую помогающих тем, кто больше всего пострадал от конфликта

Casa Ukrania of Odesa

Эта статья была заказана в середине 2021 года в качестве дополнения к последнему материалу, который мы публиковали на New Weird Ukraine – путеводитель по DIY, экспериментальной, андеграундной музыкальной сцене страны – что-то мы подумали, что должны указать здесь, если это покажется странным, что нет упоминания о текущем конфликте с вторгшимися российскими войсками. Это первая из серии статей, которые мы получили к вам в этом году из Украины — некоторые были заказаны до войны, некоторые заказываются, пока мы это пишем. Во всех аспектах — в частности, с точки зрения культуры — наш взгляд остается в целом таким же, как и всегда: освещать глобальное подполье как можно лучше с ограниченными ресурсами, признавать сходство, отмечать различия, помогать укреплять ризоматические связи. между сценами всеми возможными способами, чтобы установить связи с писателями и артистами из этих стран, чтобы усилить их голоса. Как всегда, мы хотим предложить читателям возможность поддержать артистов, которые им нравятся, напрямую через различные платформы, такие как Bandcamp, но признаем, что в данном конкретном случае ситуация в Украине уникальна и для многих ужасна. Поэтому внизу этой рубрики (и всех последующих рубрик) у нас будет список организаций, оказывающих разные виды гуманитарной помощи украинцам. За короткое время мы постарались обеспечить, чтобы все эти благотворительные организации были законными и предлагали конструктивную, столь необходимую практическую помощь на местах. Если кто-то из читателей захочет предложить нам другие благотворительные организации для добавления в этот список, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected]. Мы хотели бы воспользоваться этой возможностью, чтобы пожелать Алексу, Ярине и всем украинцам удачи, а также мы хотели бы направить наши наилучшие пожелания всем друзьям этого сайта в России, которые в настоящее время выступают против войны.
Джон Доран (с благодарностью Ричарду Фостеру и Патрику Кларку)

Восток и юг Украины исторически были промышленным центром страны. Донбасс является центром добычи угля, а Запорожье и Днепр изобилуют основной инфраструктурой и заводами, обеспечивающими Европу металлом, трубами и промышленным оборудованием. Этот пейзаж породил ряд сильных андеграундных сцен, от хардкорного DIY (например, Менделеев Ошибалься) до профессионального студийного звука, такого как у Laughing Tiger. Он вырос из разных влияний — от американского альтернативного рока до украинского фолка и австралийской психоделической музыки.

Часто тексты песен пишутся и поются на разных языках; в основном украинский, но с большим количеством русского и английского. В основном местные альтернативные и творческие сообщества, основанные на одной или двух основных группах или местах, обеспечивают сцену, ее «авторитет» и сеть. В Харькове, например, это группа Orchestra Che; в Днепре многие назвали бы клуб «Модуль» хабом. Начнем с Днепра, четвертого по величине города Украины, расположенного в восточной части страны на реке Днепр.

Курс Валют — известная днепровская электронная группа под руководством Евгения Гордеева. Евгений — один из самых инновационных и новаторских художников региона. У него также есть альтер-эго, МС Брехунец, ироничный и постмодернистский хип-хоп проект, целью которого является критика текущего состояния поп-музыки в Украине. В Kurs Valut мощные биты сочетаются с абстрактным хип-хопом и устной речью. Проект экспериментирует с техно, хаусом и современной поп-музыкой и имеет здесь нечто вроде культа среди рейверов. Хордиев также является соучредителем и соруководителем днепровского музыкального клуба Module, который быстро стал магнитом для всех поклонников современной электронной музыки не только в городе, но и по всей Украине. К сожалению, его пришлось закрыть из-за пандемии и последующих экономических проблем.

Электроакустическая группа ДЗ’ОБ была основана в 2014 году шестью музыкантами из Днепра. Все они имеют классическое музыкальное образование. У их лидера, Максима Андруха, возникла идея внедрить свои знания о современной классической музыке в рамки современного IDM. Их первый одноименный EP стал хитом, но вызвал споры внутри классического музыкального сообщества. Со временем они стали одним из самых крупных и влиятельных музыкальных коллективов Днепра. В прошлом году они запустили проект «Деконструкция», попросив других украинских музыкантов деконструировать свою музыку.

Электронная сцена Днепра, кипевшая нулевыми, в очередной раз переживает возрождение благодаря усилиям клуба Module и его преданных основателей. Monotonne , проект в стиле deep/tech-house, тесно связан с кругами Module и во многом считается одной из самых ярких жемчужин современной электронной сцены Днепра. Monotonne — «дальний» дуэт Лизы Колот (вокал) и Юрия Булычева (продакшн, электроника): Лиза живет и работает в Киеве, а Юрий базируется в Днепре. Тем не менее, это работает и, похоже, нравится любителям дома. Monotonne создает треки исключительно с монофоническими аналоговыми синтезаторами, вокалом, барабанами и драм-машинами. Этот своеобразный метод работы придает их музыке приятное «олдскульное» очарование. Дуэт FOMO LP (2021) — их самый универсальный и интересный релиз на сегодняшний день. Он уравновешивает кросс-жанровые усилия с корнями tech-house, что делает его полезным для прослушивания.

Еще один город на реке Днепр – Запорожье, промышленный центр, известный островом Хортица и Днепровской ГЭС. Это также важный промышленный центр, производящий сталь, алюминий, авиационные двигатели, автомобили, трансформаторы и другие товары тяжелой промышленности.

Порошок Эхо — проект под руководством Анны Денисовой, которая родом из города. Она делает интимный англоязычный инди-поп, вдохновленный FKA Twigs и Son Lux. Анна признается, что ее музыкальная карьера началась, когда она скачала FL Studio и подруга показала ей, как делать биты. Ее дебютный альбом был готов еще в 2018 году, но она не была уверена, хочет ли она его выпускать. Наконец, это произошло в 2021 году. Вы можете рассматривать Powder Echo как любимый музыкальный проект; Анна не ищет совершенства, ее музыка остается удивительно искренней. Название проекта отсылает к ее собственному слуху и реакции на свой голос: «Маленькие истории моего большого чувственного сердца». На данный момент она работает над двумя новыми проектами, лоу-фай альбомом и альтер-эго, которое делает русскоязычную музыку.

Mandarinaduck начали свой путь давно (ну, для украинской андеграундной группы), в 2011 году. Их яркая и солнечная музыка удивительно контрастирует с индустриальным пейзажем Запорожья. Группа стала «фишкой» среди поклонников украинского инди в середине 2010-х, выпустив нашумевшие альбомы Gardensouls и Landslide. Эта музыка даже попала в Европу. Gardensouls был выпущен в Нидерландах на кассетах, а британский лейбл Box Bedroom Rebels выпустил сборник их лучших песен. Они смешивают инди-рок с шугейзом и брит-попом, что делает их музыку близкой к новой волне, но при этом глубокой и насыщенной разными звуками. Их последний длинный игрок, Long Life , выпущенный в 2020 году и вызвавший некоторое замешательство в украинском музыкальном сообществе, возвратом к самодельному звучанию.

Конечно, Киев — столица страны, и, как и в большинстве других столиц, именно здесь проходит большая культурная жизнь, так как многие региональные музыканты приезжают сюда на работу или переезжают, чтобы найти большую аудиторию.

Подача сигналов The Void была создана в 2014 году в южном городе Херсоне. Группа много раз меняла состав, но в ней постоянно два основных музыканта; Андрей Печаткин и Виталий Гавриленко. Они очень продуктивны, выпустив семь крупных релизов за столько же лет. Их звучание варьируется в зависимости от жанра, от пост-панка до дэт-метала. Единственный стабильный элемент — это грусть, пронизывающая всю их музыку. Их последний EP называется Sviatotatstvo (Sacrilege) и состоит из трех экспериментальных рок-треков, смешивающих арт-рок с прогом, индастриалом и готикой. Три трека называются «Вера», «Надежда» и «Любовь», древняя троица! С другой стороны, их предыдущий одноименный альбом полон прямолинейного пост-панка с сильными флюидами Joy Division и The Cure, а их лонгплей 2019 года Ritual — это 8-трековая инструментальная эпопея, полная древних и самодельных инструментов. смешанный со старой драм-машиной, сделанной в СССР. Все дело в круговороте жизни, окрашенном в темные тона. Несмотря на похвалы музыкальных журналистов, SFTD остается андеграундной группой, записывая всю свою музыку дома. Они не хотят стать широко известными, потому что, как говорится, «делают грустную музыку на радость себе».

Несмотря на то, что украинская музыкальная индустрия медленно пытается измениться, трудно назвать много женских рок-групп. Milktuth — новая DIY-поп формация из киева, состоящая из четырех человек; они выпустили свой первый EP в 2021 году. В конце года он был включен в список лучших альбомов известного украинского андеграундного СМИ Neformat. Группа говорит, что они играют «панелку», поп-музыку для спален, имея в виду распространенный тип домов, построенных в 1970-х и 1980-х годах в Украине. Участники группы называют Warpaint главным музыкальным источником вдохновения, но можно также указать на Chastity Belt и Sleater Kinney. Несмотря на самодельный продакшн, звучат они действительно свежо, особенно для украинской инди-рок сцены.

Полтава – центральный украинский город, который часто называют родиной и «родиной» современного украинского языка. Он никогда не был заметным городом на музыкальной карте Украины. Пока полоса Мельэрон вдруг не положила его туда.

Этот квинтет играет психоделическую музыку, вдохновленную Tame Impala и Pond, но эта музыка во многом является продуктом их собственного видения; они назвали Fleetwood Mac и Post Animal своими «основными принципами». Сотрудничество со знаменитым Димой Синоптиком — фронтменом группы Sinoptik — привело к мощному миксу альтернативного рока и DIY-видения. Их англоязычный альбом 2017 года R пользовался огромной популярностью в украинских музыкальных СМИ.

Музыкальная сцена Харькова была одним из главных инкубаторов украинского хип-хопа и рок-музыки 2000-х годов. Крупные украинские группы, в том числе 5nizza и Orchestra Che, родились в этих же общинах. Сейчас город потерял часть своей творческой силы и имиджа, но музыканты из тех групп по-прежнему производят много музыки, в основном для андеграундных слушателей.

Смеющийся Тигр (Смеющийся Тигр) — детище Петра Целуйко и Дмитрия Зинченко. Петр Целуйко всегда славился игрой с оркестром Че и Сергеем Бабкиным, а Дмитрий Зинченко был барабанщиком более чем в 20 различных группах. Сейчас он играет в Stoned Jesus, одной из самых известных украинских стоунер-рок-групп.

Laughing Tiger не привязан к одному конкретному жанру; на своем последнем альбоме они смешали гранж, инди и альтернативный рок. Также на последнем треке можно услышать вокал Наты Смириной из другой харьковской группы Pur:Pur. Это дань харьковской традиции, когда музыканты часто записывались на альбомах друг друга.

Secunda Kota — еще одна группа из харьковского андеграунда, связанная с барабанщиком Stoned Jesus Дмитрием Зинченко. Он также является барабанщиком этой группы и звукорежиссером их дебютного и единственного альбома. Sekunda Kota не активны в социальных сетях, и увидеть их вживую непросто. Тем не менее, их альбом — один из самых экспериментальных и интересных лонгплеев в украинской альтернативной музыке за последние три с небольшим года. Sekunda Kota в основном придерживается гранжа старой школы, но вы также можете найти элементы стоунера, мат-рока и даже арт-рока.

Близнюки — село в Харьковской области на востоке Украины, недалеко от границы, где происходит нынешний конфликт между Украиной и Россией. Деревня стала широко известна после того, как трое местных парней завели на YouTube канал о своей жизни в провинции. Они написали рэп с примитивными битами и рассказали о местных драках, простых чувствах и обычной жизни. Они взяли себе имя Курган и Агрегат и теперь являются одними из самых известных украинских рэп-исполнителей, способных привлекать многотысячные толпы со всей страны.

John Deere (названный в честь известной марки трактора) — один из их друзей. Он также использует суржик (причудливая смесь украинского и русского языков) в своих песнях и описывает обычную жизнь, но гораздо более изощренно и серьезно. Может быть, поэтому его популярность намного выше, чем у его собратьев, но это не делает его искусство менее интересным. В этом году John Deere выпустил EP с другим андеграундным рэпером Козачок. Он называется «Лесные сказки» и рассказывает о современной жизни в Украине.

Северодонецк — еще один промышленный город, расположенный недалеко от реки Северский Донец и являющийся действующим административным центром Луганской области, учитывая продолжающийся конфликт украинского правительства с так называемой «Луганской Народной Республикой».

Меделеев Ошибальса (Менделеев ошибся) в Северодонецке принято называть «символом андеграундной музыки». Группа ведет свою историю с 1995 года и до сих пор поражает публику своими безумными выступлениями и абсурдной музыкой. Фронтмен группы Сергей Горелов рассказал, что его вдохновил феномен nowave в панк-музыке. Идея о том, что музыканты в группе не обязательно должны быть хорошо обучены игре на стандартных инструментах, была для него очень привлекательной и была ключевой в том, как он сформировал первый состав. Они до сих пор играют и выпускают альбомы, хотя на Bandcamp можно найти только три из них. Горелов говорит, что у них не больше пяти-шести фанатов, но их это вполне устраивает. Их искусство, по общему признанию, в основном сделано плохо, но полно экспериментов и случайных изобретений.

Южный город Одесса — старинный международный транспортный узел и до сих пор крупный туристический центр. Когда-то в Одессе была мощная андеграундная металлическая и альтернативная музыкальная сцена, но в последние годы она становилась все менее заметной из-за закрытия местного культового клуба MoRe Music и некоторых местных фестивалей. В настоящее время он является домом для увлекательной дарк-фолк-сцены и недавно был назван «столицей холода».

Ocean Bloom — группа из двух человек из Одессы, сочетающая длинные цепочки гитарных эффектов с психоделическим роком и «чилл-вайбом». Их дебютный лонгплей вышел в 2017 году и принес им популярность среди городского андеграундного сообщества. Музыкальные журналисты быстро назвали Одессу «столицей холода». В 2021 году они выпустили новый EP. Он содержит гораздо более «проблемную» музыку с сильным влиянием пост-панка и абсурдной лирикой. Трудно получить много информации о лидере группы, но, похоже, в настоящее время он живет в Берлине.

Casa Ukrania — проект дарк-фолка из города. Одесса — нетипичный город для таких проектов; тем не менее, Casa Ukrania продолжает открывать границы темной музыки и развивать традиционные украинские нарративы. Их последний лонгплей Ofira можно сравнить с фильмом ужасов Midsommar , но с более мрачным оттенком. Альбом состоит из 9 треков о языческих ритуалах, смерти и возрождении.

В музыкальном плане дуэт сделал большой шаг вперед по сравнению с их предыдущим альбомом Уроборос . Теперь они звучат гораздо более профессионально и имеют большую производственную ценность. Они также отказались от использования гитар и добавили в свою музыку гораздо больше духовых и электронных звуков.

Вы можете сделать пожертвование в поддержку Украины по следующим ссылкам

Save The Children Ukraine в настоящее время пытается помочь 400 000 детей, непосредственно пострадавших от конфликта.

Британский Красный Крест обратился с призывом о помощи Украине и предоставит еду, воду, медицинскую помощь и одежду нуждающимся.

ЮНИСЕФ призывает к пожертвованиям для обеспечения доступа к чистой воде и продуктам питания, обеспечения стабильного медицинского обслуживания и защиты детей. Он также работает с УВКБ ООН над оценкой ситуации с беженцами в соседних странах.

Украинская благотворительная организация «Подсолнух мира» помогает парамедикам и врачам, а также занимается сбором средств на расходные материалы.

«Голоса детей» призваны помочь детям, пострадавшим от войны, посредством арт-терапии, психологов, видеорассказов и ряда других методов.

Украинский институт в Лондоне составил специальное руководство по дальнейшим способам поддержки Украины, которое можно найти здесь

Это справочный документ для тех, кто хочет помочь, предоставленный нам контактами в Украине

Этот Twitter ветка, присланная нам контактом, содержит подробную информацию о ЛГБТКИ+ и феминистских организациях в Украине, которым нужна срочная помощь

Эта статья поддерживается программой Selector PRO Британского Совета

Самые высокооплачиваемые музыканты Украины в 2022 году

Самые высокооплачиваемые украинские музыканты 2022 года

В этой статье мы представим вам самых высокооплачиваемых украинских исполнителей 2022 года. Узнайте о самых популярных исполнителях из Украины. В списке представлены самые богатые украинские певицы 2022 года.

Лучшие украинских певцов. Популярные украинских певиц. Топ украинских групп и музыкантов.

Artik & Asti

Artik & Asti — хорошо оплачиваемая украинская певица/группа. В 2022 году Artik & Asti получила прибыль от 1,1 до 2,1 миллиона долларов и заняла первое место. Всего Artik & Asti выпустила 81 песню. Artik & Asti начала свою карьеру в 2010 году.

Artik & Asti (Артик и Асти) — украинская поп-группа, основанная в 2010 году продюсером и исполнителем Артёмом Умрихиным (псевдоним Артик). В состав группы входят два артиста: Artik (Артём) и Asti (Анна). В 2010 году продюсер Артём Умрихин решил создать новый музыкальный проект, но для этого ему понадобился вокалист. В Интернете он наткнулся на запись исполнительницы Анны Дзюбы и предложил ей сотрудничество.

Состояние: 1,6 млн долларов

Лобода

Лобода — известная украинская певица/группа. В 2022 году Лобода получила доход от 813,2 до 1,6 миллиона долларов и заняла второе место. Всего Лобода выпустила 46 песен.

Состояние: 1,2 миллиона долларов

Ани Лорак

Ани Лорак — популярная украинская певица/группа. В 2022 году Ани Лорак заработала от 315,6 до 610,2 тысячи долларов и заняла 3-е место. Всего Ани Лорак выпустила 102 песни.

Состояние: $462.9K

Макс Барских

Макс Барских — популярный украинский певец/группа. В 2022 году Макс Барских получил доход от 291,8 до 564,1 тысячи долларов и занял 4-е место. Всего Макс Барских выпустил 42 песни.

Состояние: $427.9K

Мари Краймбрери

Мари Краймбрери — известная украинская певица/группа. В 2022 году Мари Краймбрери получила прибыль от 283,2 до 547,6 тысяч долларов и заняла 5-е место. Всего Мари Краймбрери выпустила 64 песни.

Состояние: $415. 4K

Монатик

Монатик — известная украинская певица/группа. В 2022 году Monatik получил прибыль от 231,3 до 447,2 тысяч долларов и занял 6-е место. Всего Monatik выпустил 35 песен.

Состояние: $339.2K

Kazka

Kazka — известная украинская певица/группа. В 2022 году Kazka заработал от 228,9 до 442,6 тысяч долларов и занял 7-е место. Всего Kazka выпустила 56 песен.

Состояние: $335.8K

Артем Пивоваров

Артем Пивоваров — известный украинский певец/группа. В 2022 году Артем Пивоваров заработал от 207,4 до 401,1 тысячи долларов и занял 8-е место. Всего Артем Пивоваров выпустил 44 песни.

Состояние: $304.3K

Настя Каменских

Настя Каменских — известная украинская певица/группа. В 2022 году Настя Каменских заработала от 180,5 до 349 долларов.K и заняла 9-е место. Всего Настя Каменских выпустила 11 песен.

Состояние: $264.8K

Время и Стекло

Время и Стекло — известная украинская певица/группа. В 2022 году «Время и Стекло» получило доход от 177,9 до 343,9 тысяч долларов и заняло 10-е место. Всего «Время и Стекло» выпустило 36 песен.

Чистая стоимость: $260.9K

#	Певица	Чистая стоимость
1	Артик и Асти	1,6 млн долларов
2	Лобода	1,2 млн долларов
3	Ани Лорак	462,9 тыс. $
4	Макс Барских	427,9 тыс. $
5	Мари Краймбрери	415,4 тыс. $
6	Монатик	339,2 тыс. $
7	Казка	$335,8 тыс.
8	Артем Пивоваров	$304,3 тыс.
9	Настя Каменских	$264,8 тыс.
10	Время и Стекло	260,9 тыс. $
11	Дорофеева	229 тысяч долларов
12	Алина Гросу	209,6 тыс. $
13	Калуш	202 тысячи долларов
14	Тина Карой	$197,6 тыс.
15	Зиверт	$189,6 тыс.
16	Марув	183,6 тыс. $
17	Вера Брежнева	$160,3 тыс.
18	Оля Полякова	141,9 тыс. $
19	Жесткий поцелуй	141 тыс. долларов
20	Макс Барских	140,9 тыс. $
21	Джинджер	133,6 тыс. $
22	Мозги	129,1 тыс. $
23	Алексеев	125 тысяч долларов
24	Открытый детский	$119,3 тыс.
25	Без Обмежений	$117,2 тыс.
26	Пошлая Молли	115,7 тыс. $
27	Океан Элизи	$110,5 тыс.
28	Дзидзио	$110,2 тыс.
29	Уэллбой	108,2 тыс. $
30	Ёлка	87,1 тыс. $
31	Олег Винник	$75,7 тыс.
32	Тамерлан и Алена Омаргалиева	74,8 тыс. $
33	Пискун Сергей	73,2 тыс. $
34	Антитела	$69,5 тыс.
35	Хаммали и Наваи	$65,4 тыс.
36	Go_A	$63,5 тыс.
37	Ярмак	63 тысячи долларов
38	Quest Pistols Show	62,9 тыс. $
39	Потап и Настя	$62,4 тыс.
40	Гребз	61,4 тыс. $
41	Анна Тринчер	58 тысяч долларов
42	Виа Гра	$57,5 тыс.
43	Виктория Кохана	57,4 тыс. долларов
44	Ирина Федишин	$52,9 тыс.
45	Олег Кензов	51,6 тыс. $
46	Кристина Соловий	$48,4 тыс.
47	Иван Дорн	$47,3 тыс.
48	Андрей Леницкий	44,9 тыс. $
49	Юлия Думанская	$42,5 тыс.
50	Бумбокс	$42,3 тыс.
51	Небезао	41,8 тыс. $
52	Игорь Ашуров	$39,6 тыс.
53	Ульяна Ройс	39,1 тыс. $
54	Джерри Хейл	39,1 тыс. $
55	Олег Винник	$36,8 тыс.
56	Игорь Кибирев	36 тысяч долларов
57	Луна	$35,3 тыс.
58	Мишель Андраде	$32,2 тыс.
59	Скотт Рилл	31,8 тыс. $
60	Неангелай	$31,5 тыс.
61	Алена Алена	30,7 тыс. $
62	Камалия	$29,4 тыс.
63	Виталий Козловский	$29,3 тыс.
64	Анна Седокова	$28,9 тыс.
65	Дан Балан	$28,5 тыс.
66	Злата Огневич	$27,4 тыс.
67	Скай	$25,2 тыс.
68	Меловин	$24,2 тыс.
69	Система Козак	$23,5 тыс.
70	Нк \| Настя Каменских	22,9 тыс. долларов
71	Тайанна	$22,8 тыс.
72	Аслан Кятов	22 тысячи долларов
73	Ирина Билык	$21,5 тыс.
74	Онука	21,3 тыс. $
75	Ари Сэм Вии	21,2 тыс. $
76	Андрей Звонкий	20,7 тыс. $
77	Надежда Дорофеева	20,6 тыс. $
78	творчи	$20,4 тыс.
79	Регина Тодоренко	20,3 тыс. $
80	Один В Каное	$19,4 тыс.
81	Светлана Тарабарова	19 тысяч долларов
82	ПТП	$18,7 тыс.
83	Владимир Дантес	$18,7 тыс.
84	Джамала	$18,7 тыс.
85	Наташа Королева	$18,4 тыс.
86	Руслана	$17,8 тыс.
87	Мамарика	$17,8 тыс.
88	Аркадий Войтюк	17 тысяч долларов
89	ТНМК	16 тысяч долларов
90	Фиолет	14,1 тыс. You may also like... Филлеры в губы фото: Фото до и после — Клиника косметологии Code Beauty Medicine Т шок обертывание отзывы: Гель Т-Shock 31, 1000 мл Нишевые духи что значит: Что такое нишевая парфюмерия? — IMAGINE Next Винный цвет в одежде: Страница не найдена \| LOOKCOLOR Previous С какой обувью носить юбку карандаш: С чем носить юбку карандаш ⇒ самые красивые и модные сочетания 2020 года Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2024 © Все права защищены.

Лучшие музыкальные группы и исполнители из Украины

Океан Ельзи

Воплі Відоплясова

Esthetic Education

Mad Heads XL

5’nizza

Бумбокс

Один в каное

Flëur

Go_A

KAZKA

Как украинская поп-музыка победила российскую эстраду — Look At Me

The Maneken

The Hardkiss

Kazaky

Gorchitza

Champagne Morning

Lama

Юля Пыльца

Makhno Project, MMDance и «Киевэлектро»

Окси

Еще три интересных украинца

Александр Ярмак

Филипп Левшин

Дзiдзьо

Псючий сын с Западной Украины. Что известно о группе Kalush Orchestra, которой прочат победу на «Евровидении-2022»

Самоучки из шахтерского города

KALUSH — Зор

Пранкеры, перформеры, наркоманы

Песня — посвящение маме (или чуть больше)

Kalush Orchestra — Stefania — Ukraine — Official Music Video — Eurovision 2022

Букмекеры — Украина, зрители — Испания

The Rasmus та Kalush Orchestra засп вали «Stefania» та «In the shadows» Ciao

ПОЛНЫЙ ТЕКСТ ПЕСНИ STEFANIA НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ

ГДЕ СМОТРЕТЬ

Читайте также

10 значимых групп в украинском грайндкоре

ТОП-10 украинской музыки 2000-ных @ Закарпаття онлайн

Знай наших: 10 запорожских групп, чью музыку не стыдно добавить в плеер

Украинская группа выиграла конкурс на самую популярную песню в мире | Умные новости

Лучшая украинская музыка | Классическая музыка

Больше похоже на это

10 безумно мощных песен одних из лучших украинских метал-групп | Руи Алвес

Украинские группы противостоят гробовой тишине войны с громоподобными гитарами и пронзительным гроулом.

Jinjer

ANNA

Sorrowsight

Space of Variations

2021 Артисты — Украинский фестиваль в Торонто

Квайетус | Особенности | Проявление солидарности с украинским андеграундом

Вы можете сделать пожертвование в поддержку Украины по следующим ссылкам

Самые высокооплачиваемые музыканты Украины в 2022 году

Artik & Asti

Лобода

Ани Лорак

Макс Барских

Мари Краймбрери

Монатик

Kazka

Артем Пивоваров

Настя Каменских

Время и Стекло

You may also like...

Филлеры в губы фото: Фото до и после — Клиника косметологии Code Beauty Medicine

Т шок обертывание отзывы: Гель Т-Shock 31, 1000 мл

Нишевые духи что значит: Что такое нишевая парфюмерия? — IMAGINE

Добавить комментарий Отменить ответ