Украинский молодой певец: Музыканты России — популярные певцы, знаменитые певицы, известные современные музыканты: фото, биографии, синглы, альбомы

Алексей Матиас, песня «Проиграй мне войну», видео

***

Молодой украинский музыкант и певец Алексей Матиас родился в столице Украины (в то время – Украинская ССР), городе Киеве.

С самого раннего детства Алексей Матиас проявлял себя как творческий ребёнок: он очень любил музыку, читать и рисовать. Достаточно сказать, что Алексей самостоятельно освоил гитару и даже стал пробовать себя в написании музыки. В девятилетнем возрасте Алексей Матиас выступал в академическом хоре, который назывался «Амадеус». Также Алексей занимался таким востребованным сейчас делом, как веб-дизайн интернет-сайтов.

Из-за своеобразной манеры исполнения и внешних данных украинские любители музыки часто называют Алексея Матиаса украинским Майклом Джексоном. Певец не обижается на такое сравнение – ведь он сам обожает творчество короля поп-музыки.

Интересна история появления псевдонима «Матиас» у Алексея. На музыкальном конкурсе молодых талантливых исполнителей «Фабрика звёзд-3» Алексея вначале назвали Матиссом в честь знаменитого живописца. Но в результате псевдоним превратился в «Матиаса», что в переводе с латыни означает «Божий дар». На «Фабрике» Алексей Матиас занял почётное второе место.

Алексей Матиас начал работать над своей сольной музыкальной карьерой. Он довольно успешно гастролирует, принимает участие в популярных музыкальных фестивалях, таких как «Славянский базар», «Песни моря», «Крымский музыкальный фестиваль». Алексей выступил на одной сцене с такими мировыми звёздами, как Джо Кокер и Кейко Матсуи.

Алексей Матиас

• Матиас выступил на творческом вечере Ильи Резника в Москве 20 января Матиас выступил на авторском вечере Ильи Резника «Духовная поэзия», который состоялся в Московском Международном Доме музыки. Алексей получил возможность исполнить песню на стихи поэта «Странник». Так же в вечере приняли участие Иосиф КОБЗОН, Тамара ГВЕРДЦИТЕЛИ, Диана ГУРЦКАЯ, Александр ЮРЦЕВИЧ, Евгений КНЯЗЕВ, УЛЬЯНА, Даша ЛЕВИНА, Академический ансамбль песни и пляски ВВ МВД РФ,Государственный академический русский народный хор имени М.
  Пятницкого, Праздничный Патриарший мужской хор Свято-Данилова монастыря, Группы «Кватро», «Инь-Ян», Детский ансамбль «Зеленые фуражки» и другие. Источник: Форум Матиаса http://alexmatias.mybb.ru/

У Вашего кандидата мало голосов?

Разместите ссылку для голосования на других сайтах, форумах и блогах.
Это привлечет к кандидату множество поклонников!

Ссылка на страницу кандидата

Николай Гнатюк — биография, личная жизнь, фото, новости, украинский певец, песни 2021

Биография

Николай Гнатюк — советский и украинский певец, имя которого гремело в эпоху 70–80-х годов не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Золотой тенор, прирожденный певец с неповторимым тембром голоса — он покорял публику уже с первых нот. Артист сумел устоять перед звездной болезнью и не боялся начинать новый период в творческой карьере.

Детство и юность

Николай Гнатюк родился в украинском селе Немировка 14 сентября 1952 года. Его матерью была учительница младших классов, а отцом — председатель колхоза. Коля с раннего детства проявлял вокальные способности, поэтому родители отправили ребенка учиться в соседний город Староконстантинов, где жила тетя мальчика. Здесь у Гнатюка появилась возможность посещать музыкальные занятия.

Отучившись в школе, Николай поступил в Ровенский педагогический институт на музыкально-педагогический факультет. Уже тогда Гнатюк был уверен, что хочет связать жизнь с музыкой, и намеревался во что бы то ни стало реализовать эту мечту. Укрепился в желании юноша после необычного сна. В видении он услышал голос, который предложил ему выбрать будущую судьбу. В намерениях Коля тогда остался непреклонен.

Posted by Ганна Седунова on Tuesday, September 18, 2018

Восхождение на творческий олимп музыкант начал с ансамбля под названием «Мы — одесситы». Не переставал петь он и во время службы в Советской армии, демонстрируя вокальные таланты в ансамбле 8-й общевойсковой гвардейской армии, организованном на базе группы советских войск в немецком городе Веймаре.

Отдав долг родине, Николай Васильевич начал брать уроки в студии Ленинградского мюзик-холла, одновременно с этим получив возможность гастролировать по городам СССР в составе популярного вокально-инструментального ансамбля под названием «Дружба», солисткой которого ранее была Эдита Пьеха.

Музыка

Несмотря на то, что артист уже с юного возраста работал в музыкальной индустрии, популярность он приобрел только в 1978 году. Тогда он занял первое место на украинском конкурсе артистов эстрады, проводившемся в Запорожье. Год спустя исполнитель завоевал третье место на шестом конкурсе артистов всесоюзного масштаба.

В 1980 году состоялся конкурс эстрадной песни в немецком Дрездене, где Гнатюк получил Гран-при. На конкурсе его заметил директор фестиваля в Сопоте (Польша) пан Сикорский. После этой встречи на имя Николая в Москву пришел запрос от редакционного комитета музыкального состязания.

Через несколько месяцев певец получил высшую награду на фестивале «Интервидения», проводившемся в Польше с песней Раймонда Паулса и Андрея Вознесенского «Танец на барабане». Музыкальную композицию исполнитель нашел случайно и доработал в последний момент.

На конец 70-х – начало 80-х годов пришелся пик популярности артиста. Исполненные им песни, такие как «Девчонка из квартиры 45», «Если город танцует», «Птица счастья» и другие были слышны из радиоприемников по всему Советскому Союзу. Людям нравились легкие, быстро запоминающиеся мелодии песен Гнатюка, а также приятные тексты к ним. До сих пор эти композиции тиражируют в «Инстаграме» поклонники певца.

В молодости артист не только занимался сольным творчеством, но и сотрудничал со множеством ансамблей. Так, в числе его музыкальных «партнеров» значились вокально-инструментальные ансамбли «Мрия» и «Мальвы», а также джаз-роковый коллектив «Кроссворд». Именно с «Кроссвордом» исполнитель выпустил первую сольную пластинку, включавшую в себя переводы нескольких мелодичных французских песен.

Для записи второго альбома Николай Гнатюк пригласил ташкентский ансамбль под названием «Лабиринт». Пластинка вышла в 1985 году и состояла из песен, написанных Евгением Ширяевым. Вскоре после этого артист познакомился с композитором Александром Морозовым, которому предстояло сыграть огромную роль в его творческой биографии.

Этому автору Гнатюк обязан наличием в репертуаре широко известной песни «Малиновый звон», компанию в исполнении которой ему составила Наталья Варлей. Вслед за первым хитом Морозова последовали еще два: «Белые ставни» и «Зорька алая». В конце 80-х годов были выпущены пластинки «Малиновый звон» и «Не покинь меня», ставшие самыми успешными записями певца. Лучшие песни музыканта превращались в хиты всесоюзного масштаба, многие из них до сих пор любимы старшим поколением.

В 1980 году артисту был присвоен титул заслуженного артиста Украинской Советской Социалистической Республики. В 1988 году Гнатюк получил еще более почетное звание народного артиста Украинской ССР.

Вторая волна популярности

В конце 80-х годов прошлого века Николай Васильевич, выпустив в общей сложности 5 пластинок и став одним из самых популярных артистов Советского Союза, переехал жить в Германию. На продолжительный период времени он пропал из поля зрения поклонников.

Триумфальное возвращение артиста началось в 1993 году, когда он записал песню «Час рiкою пливе» на украинском языке. Композиция, несмотря на долгое отсутствие Николая Гнатюка на эстрадном небосклоне, приобрела огромную популярность и стала общенародным хитом. Летом 1996 года певец пополнил дискографию одноименным альбомом (уже не пластинкой, а CD и кассетой).

Еще одной крайне популярной песней периода возвращения Гнатюка к былой популярности стала композиция «Ой, смерека!», посвященная особой породе стройных живописных елей, произрастающих в Карпатах. Сейчас в Закарпатье эту песню считают практически своеобразным гимном региона. Компаньоном в исполнении этой композиции на концертах для украинского певца неоднократно становился его брат Анатолий Гнатюк.

В 47-летнем возрасте Николай Васильевич обратил пристальное внимание на духовную составляющую жизни и поступил в Белгородскую духовную семинарию, на миссионерское отделение. С тех пор в текстах песен Гнатюка нередко проскальзывает тема веры и близости с Господом, а одна из последних пластинок артиста даже получила название «Господи, помилуй».

Эта пластинка впоследствии была дополнена новыми композициями и переиздана под названием «Господи, спаси, сохрани». В альбом вошли такие песни, как «Малая Родина», «Вера», «Пора покаянная», «Аве Мария», «Ксения Блаженная», «Песня о Святом Николае». В роли издателя альбома выступил не звукозаписывающий лейбл, а Свято-Успенская Почаевская лавра.

Николай Васильевич продолжил появляться на телевидении, а также давать концерты, преимущественно в Украине. По-прежнему со сцены в исполнении артиста звучат его хиты «Галина», «Ромашка белая», «Чи я прийду», «Годы мои». Со временем у исполнителя стали появляться клипы на уже известные композиции.

Личная жизнь

Обаятельный и талантливый музыкант всегда привлекал внимание представительниц прекрасного пола: при невысоком росте (165 см) он отличался открытым лицом, стройным торсом (вес 74 кг), харизмой, чем неизменно вызывал симпатию. С единственной супругой Натальей Николай Васильевич познакомился во время интервью. Очаровательная девушка (вдобавок еще и умная) привлекла внимание артиста, и вскоре они начали встречаться.

Забавно, что сватом для четы Гнатюков стал космонавт Гречко. Будущий жених встретился с ним на съемках, после чего Гречко пригласил любимого музыканта в ресторан. По загадочному стечению обстоятельств как раз тогда певец собирался сделать предложение Наталье. Космонавт, прихватив ящик яблок, последовал с прославленным знакомым к его невесте.

Жена подарила артисту такое счастье, как дети: у пары родился сын Олесь. К сожалению, со временем семья распалась. Сегодня певец объясняет развод тем, что всего себя отдавал творчеству, забывая о супруге. В один момент Наталья вместе с ребенком просто не вернулась из Германии на родину. Расставание с семьей стало настоящим ударом для Николая Гнатюка. Личная жизнь исполнителя так и не наладилась.

Олесь вырос и отучился в Мюнхенском университете. Именно поэтому на фото Николай Васильевич часто запечатлен на фоне немецких достопримечательностей: артист часто ездит в Германию, чтобы повидаться с сыном.

Николай Гнатюк сейчас

Как сообщил Николай Гнатюк в интервью Дмитрию Гордону, сейчас он не боится пауз в творчестве и считает их иногда более полезными, чем беспрерывную череду гастролей. Поэтому артист спокойно относится к своему отсутствию на телевидении и на сцене. Но один из таких простоев для певца чуть не закончился плачевно: среди поклонников исполнителя появились слухи о его смерти. К счастью, эти домыслы после очередного концерта Николая Васильевича быстро рассеялись.

Сегодня звезда советской сцены с благодарностью принимает приглашения от организаторов «Славянского базара», а также бывает с концертами в крупных городах Украины и Беларуси.

Летом 2020 года Николай Гнатюк выступил на фестивале в Витебске в составе украинской делегации, куда вошли исполнители KAZKA, Тина Кароль, Ирина Билык, Таисия Повалий. Концерт артистов Незалежной получил название «З Україною в серці!».

Дискография

• 1980 – «Николай Гнатюк и группа «Кроссворд»
• 1980 – «Николай Гнатюк и ансамбль «Лабиринт»
• 1981 – «Танец на барабане»
• 1988 – «Малиновый звон»
• 1989 – «Не покинь меня»
• 1996 – «Час рiкою пливе»
• 2005 – «Господи, спаси, сохрани»
• 2006 – «Знов»
• 2011 – «Золотой альбом»

Украинский певец-красавец будет покорять Евровидение особенной песней: «Это первая». Politeka

Участник Национального отбора на Евровидение-2019 Иван Нави представил свою песню для конкурса

Называется «Все для любви». Слова написала украинская певица Яна Ковалева, пишет Знай.юа.

«Это первая песня в которой я написал музыку, — говорит певец. — Она для меня особенная! Всегда будьте открыты для любви».

Львовянин исполняет танцевальную поп-музыку, начал музыкальную карьеру в 2016-м. Выпустил 9 синглов, хотя полноценного альбома еще нет. Поклонникам Нави новинка напомнила творчество известного певца Джастина Тимберлейка.

Свои песни уже представили некоторые другие участники Национального отбора. Группа Kazka выступит с англоязычной версией песни «Плакала», дуэт Yuko — украиноязычной песней «Галя гуляла», а театрально-музыкальная группа «ЦеШо» презентовал песню «Ненависть».

Ранее мы сообщали, что в столице 9 февраля стартует первый полуфинал Национального отбора на Евровидение-2019. Следующий этап пройдет 16 февраля и окончательно с выдвиженцем на международный конкурс определятся лишь 23 февраля.

Голосовать будут зрители и жюри — 50 на 50. 20 января, в воскресенье, организаторы Нацотбора должны будут назвать имена полуфиналистов. Известно, что об участии в конкурсе заявила группа КАZKA победительница «Голоса страны» Наталья Гордиенко.

Последняя не скрывает ни своего желания участвовать, ни песню, которую выбрала для конкурса.  По мнению певицы, ее композиция просто создана для международного конкурса.

«Песня «Грiм», с которой я пришла на кастинг отбора, достаточно необычная, но, конечно же, она о любви. И о том, какую роль в судьбе людей способна сыграть стихия природы», — рассказала Наталья.

В песне «Грім» певица сразу увидела «нотки Евровидения» — и по музыкальному рисунку, и по месседжу.

По данным канала СТБ, который вместе с телеканалом «UA:Перший» проводит конкурсный отбор известно, что Коляденко хочет подать заявку на конкурс и даже выбрал песню — «Люба-Любочка». Свое участие он аргументировал тем, что хочет отомстить за сына Фила, который в прошлом году в составе группы KADNAY участвовал в конкурсе и больше этого делать не хочет.

Два года группа «штурмует» конкурс, но попытки пробиться пока успехом не увенчались.

Напомним, появилось видео приключений победительницы Евровидения в Киеве.

Как писала Politeka, из-за скандала в Израиле принято решение о переносе Евровидение-2019.

Также Politeka писала, что победитель Евровидения-2017 Сальвадор Собрал выпустил новый клип.

ВЗГЛЯД / Украинский мальчик опрокидывает бандеровскую версию советской истории :: В мире

Песни советского времени неожиданно оказались крайне эффективным инструментом российской «мягкой силы» – по крайней мере, так считают украинские националисты. Обычный украинский мальчик, решивший исполнить советскую классику, подвергся ожесточенной травле. Что означает происходящее с точки зрения настроений общества в соседних с Россией странах?

Устраивать скандалы из-за песенных конкурсов (гуглите «отбор на Евровидение-2019 Украина»), похоже, становится милой украинской традицией. Но в этот раз все вышло даже масштабнее. Хотя «Евровидение» совсем и ни при чем.

Речь пойдет о другом конкурсе, куда менее известном – Stars of the Albion. Как нетрудно догадаться по названию, проводится он в Великобритании. Это конкурс для молодых исполнителей: украинцу Максиму Ткачуку всего 12 лет. Максим живет в небольшом поселке Волынской области, воспитывает его бабушка. Победа даже на таком не слишком известном конкурсе для парня с не самой, скажем прямо, простой судьбой – важное событие. Но на малой родине его уже готовятся встретить с дрекольем.

Репертуар у парня не тот. На конкурсе Максим победил, исполнив «Смуглянку» и «Синюю вечность» Муслима Магомаева. Причем «Смуглянку» – еще и в стилизованной советской военной форме. «Сучий предатель» – не самая резкая реакция его соотечественников, есть и похуже. Тем более, что возбудились не просто какие-то безвестные националисты, а представители партии «Свобода» – травят ребенка в Facebook и в партийной прессе.

Любопытно, что за пару недель до этого другой украинский парень, Михаил, тоже исполнял в Лондоне песни на русском языке. Националисты тоже были не в восторге. Зафукали, попеняли родителям. Но в целом довольно быстро забыли. И уж точно никто не предлагал из-за музыкальных вкусов Михаила разобраться с ним и с семьей. Возможно, потому, что фамилия Михаила – Порошенко?

Не для всех

Отчасти да. Мы уже писали о том, что украинская молодежь незримо разделена в соответствии с имущественным цензом родителей. Те, что побогаче, имеют возможность отдавать детей в европейские школы и вузы. Обучаясь там, дети и не ведают прелестей средней школы на Украине. Они избавлены и от вышиванкового террора, и от курса лекций о российской агрессии (который вот-вот грозятся разработать для школьников Институт национальной памяти и минобразования). Не говоря уж о том, что и школьные предметы эти школьники изучают совсем не на украинском языке – в отличие от менее обеспеченных сверстников.

Но родители и разное имущественное положение – не единственные причины. Более того, они даже не главные.

Травля как способ выживания

Начинать нужно с атмосферы в украинском обществе. А она очень нездоровая: тоталитарная нетерпимость к иному мнению и террор всем, кто осмеливается его иметь и не скрывать. В особенности это касается случаев, когда украинец – не просто гражданин Украины, а еще и ее представитель. На конкурсе, спортивном состязании – где угодно. Тут за колебания в проведении линии партии «прилетает» сразу и без всяких скидок на пол, возраст и заслуги. Яркий пример – боксер Александр Усик, который как раз не стремится разделять это тоталитарное людоедство патриотов. И не боится об этом нежелании лишний раз напомнить. В итоге едва ли не на каждой пресс-конференции Александр выслушивает наставления на тему того, чей же на самом деле Крым и что ходить нужно не в УПЦ, а в порошенковскую ПЦУ. 

Но одно дело selfmade-man, родом из сурового рабочего Алчевска (эдакий украинский Челябинск). И совсем другое – 12-летний пацан из Волынской области. Как и любого подростка, его явно напрягает такая открытая критика и агрессия. 

Не в языке дело

Идем дальше. Песни на русском языке и сценический костюм, стилизованный под военную форму – это лишь верхушка айсберга. На самом деле большинство обвинителей даже не в состоянии сформулировать свои претензии. Мы сделаем это за них. Итак, что же им так не понравилось?

В основном дело, конечно, в «Смуглянке». Благодаря таланту Леонида Быкова эта песня прочно ассоциируется с ним самим и фильмом «В бой идут одни старики». В нем Быков предстает не только летчиком и командиром, но и выходцем с Украины – коим он, уроженец Донецкой области, и являлся. «Как же вы не заметили? Мы же сегодня над моей Украиной дрались!» – пеняет он в шутку своим однополчанам. 

Вот это уточнение («моей») – оно крайне важное с позиций дня сегодняшнего. Пользуясь современным интернет-сленгом, Быков – это «украинец здорового человека». А Украин существует как минимум две. Есть Украина Быкова – и много кто еще назовет эту Украину своей. На этой Украине помнят и ценят общую с Россией (и другими постсоветскими республиками) историю. Помнят о том, как когда-то мы были одним большим государством. Есть и другая Украина – она до боли напоминает рейхскомиссариат с таким же названием.

Позиция украинских националистов понятна. Им хочется, чтобы Украина была одна – милый их сердцу рейхскомиссариат. И каждый раз, когда появляется такой вот Максим и поет англичанам в Лондоне о совершенно другой Украине, – им это словно серпом по известному месту. Поэтому травят парня не за русский язык и не за костюм. А за то, что показал миру нормальную, небандеровскую Украину. Украину без дивизии СС «Галиция».

Кому-то хотелось, чтобы от представителя Украины на конкурсе звучала песня на украинском языке? Да вот беда: конкурс тематический. Посвящен 75-летнему юбилею окончания Второй мировой войны в Европе. А на современной Украине об этом песен как-то негусто. Все больше про УПА. Так что нечего на зеркало пенять.

Песенная пропаганда

Тут очень к месту вспомнить еще одну историю. В мае прошлого года в Польше случился аналогичный скандал. Напомним, тогда директор музея Второй мировой войны Кароль Навроцкий пригласил на «Ночь музеев» музыкальный коллектив Kapiel Podworkowa. «…Сначала я сомневался, потому что с политической точки зрения мне с ним не по пути. Но все-таки я решил, что искусство может нас – поляков – каким-то образом объединять, а не разделять, что, слушая сентиментальные мелодии военных лет, мы задумаемся о том, чем была война, что мы можем сделать, чтобы эта страшная история никогда не повторилась… Вы даже не представляете, как сильно я ошибался!» – вспоминал позднее руководитель коллектива Петр Косевский. 

Нет, поляки исполнили не «Смуглянку», а польский вариант песни «Темная ночь». Вернее, начали исполнять, потому что директор впал в истерику и запретил им играть «большевистскую песню».

А затем случилось страшное. Во-первых, скандал стал темой, по поводу которой схлестнулись две основных политических партии Польши: «Право и справедливость» и «Европейская коалиция». Во-вторых, детально освещавшая все перипетии скандала Gazeta Wyborcza отметила, что «Темная ночь» стала популярной у молодых поляков, которые прежде о ней и не слыхивали. Классический случай эффекта Барбары Стрейзанд. Ну а в результате оказалось, что есть не только две Украины, но и две Польши. Хотя, казалось бы: столько лет удобряемая антикоммунизмом и русофобией Польша. Которая, как принято было считать, сама кого хочешь научит русофобии. И вдруг половина страны принимается задорно троллить вторую, распевая «Ciemna dzis noc».

Возможно, понимая все это, Прибалтика и перестраховывается – запрещает гастроли оркестра Российской армии. Да и в той же Польше его концерты пытались срывать (как и на Украине).

***

Мораль этой истории проста. Сознание любого общества обладает инерцией. Преодолеть ее можно, но для этого нужен действительно тотальный контроль воспитания и несколько поколений. А значит, союзники России есть даже там, где их, казалось бы, не может быть априори.

Поэтому если мы действительно хотим действенно препятствовать фальсификации истории, можно прописать это в Конституции. Но еще более действеннее – работать с людьми, искать и поддерживать таких вот Максима и Петра. По крайней мере, сложно вспомнить, чьи усилия по противодействию фальсификации истории в последние годы были бы эффективнее, чем их выступления.

Смотрите ещё больше видео на YouTube-канале ВЗГЛЯД

10 украинских музыкантов, которых стоит послушать в 2020 году

Прослушивание международной музыки — один из самых простых способов узнать о новых культурах и пробудить в вас любовь к музыке разных жанров. Сегодня мы находимся на пути к открытию некоторых из самых популярных украинских музыкантов 2020 года , которым мир должен уделять больше внимания.

Необязательно знать язык и понимать тексты песен, хотя украинский язык сам по себе очень мелодичен.Как только вы начнете слушать любого из этих музыкальных исполнителей, вы почувствуете красоту, энергию, радость и горе песен, даже не замечая этого. Кто знает, может быть, вы захотите выучить язык в будущем ?!

1. Алексеев

Бывший участник The Voice (украинская версия) Никита Алексеев, более известный как Алексеев, отказался от своей дебютной песни «Пяное солнце», которая несколько недель возглавляла чарты iTunes в этом году. Несмотря на забавное название на английском «Drunken Sun», песня очень эмоциональная и расслабляющая, но на русском языке.Его самые красивые украинские песни — «А я плыву» и «ОМА». Его завораживающий голос мгновенно заставит вас полюбить украинский язык.

2. Тина Кароль

facebook.com

Восходящий талант украинского музыкального мира, певица и автор песен Талина разобьет ваше сердце на части своими грустными, но красивыми и романтическими балладами. В ее песнях присутствует задушевное поп-звучание с современной атмосферой, что, безусловно, приведет ее в топ-чарты и завоюет еще больше поклонников в 2020 году.

Хотя Талина еще не имеет национальных рейтингов, она уже завоевала сердца многих украинских поклонников и пользуется особой популярностью в социальных сетях, что заставляет нас поверить в то, что она в кратчайшие сроки станет международной музыкальной артисткой. Попробуйте послушать ее синглы «Почуй» и «Ты будешь поруч».

Подробнее: Талина выпускает новый лирический сингл «Feeling Sad»

4. Onuka

Если фолктроника — ваш любимый музыкальный жанр, то группа Onuka со своим лидером Натали Жижченко поможет вам окунуться в мир украинской фолктроники и ощутить необычный микс народной музыки и современной электроники.Бывшая вокалистка Tomato Jaws Натали Жижченко пишет тексты и музыку, а также является создателем группы Onuka. Послушайте «Свитанок» или «Видлик».

5. МамаРика

Бывшая Эрика, ныне MamaRika Анастасия Кочетова прошла долгий и сложный путь к успеху. Она выиграла конкурс песни «Червона рута» в 14 лет и выиграла телепроект American Chance в Лос-Анджелесе в 17 лет.

Многие всемирно известные знаменитости, такие как Эрик Робертс, Брайан Макнайт и Стиви Уандер, заметили ее талант, но в Украине ее долгое время недооценивали.Этой весной Анастасия наконец-то пробилась на украинскую сцену, поскольку MamaRika и ее новая песня «Mama Rika» штурмом покоряют национальный танцпол.

6. Макс Барских

В 2008 году Николай Бортник, ныне известный как Макс Барских, дебютировал в украинском телешоу «Фабрика Зирок», а в 2010 году уже был номинирован как лучший исполнитель на MTV Europe Music Awards (украинская версия). Слушайте его украинскую песню «Небо» ниже.

7. Тарабарова

Бывшая участница украинской группы Real O, Светлана Тарабарова — одна из молодых украинских музыкантов, которая в ближайшем будущем обязательно станет популярной международной певицей.Сегодня Тарабарова успешно дает сольные концерты, выпустив линию одежды Svitlo V Tobi.

8. Гайтана

Гайтана — популярный украинский автор песен и певица, известная своим уникальным музыкальным сочетанием, в котором сочетаются элементы народной музыки, джаза, соула и фанка. Она была первой певицей афро-украинского происхождения, которая представляла Украину на конкурсе песни Евровидение 2012 года. В основном она поет о любви и отношениях.

9. Мария Яремчук

Украинская поп-певица Мария Яремчук обладает одним из самых сильных и красивых голосов в стране.Участвовала в конкурсе песни «Евровидение-2014» и стала финалисткой «Голоса» (украинская версия). Она набирает огромную популярность в сети благодаря своим лирическим песням, в том числе «В Чистим Поли», которые вы можете послушать прямо сейчас.

Подробнее: 10 самых впечатляющих инстаграмм знаменитостей с MTV VMA 2016

10. Джамала

Джамала, уже известная в Украине, стала популярной в Европе и в большинстве стран мира после своей исторической победы на конкурсе песни «Евровидение 2016».Несмотря на это, Джамала все еще находится на пути к успеху в музыкальной индустрии, и ее удивительный талант обязательно будет замечен во всем мире в 2020 году. А пока послушайте ее прекрасную украинскую песню «Zaplutalas» или не стесняйтесь исследовать ее многие другие песни типа «Шлях Додому» или «Злыва».

Музыка не останавливается в одном месте, она распространяется по всему миру, делая жизнь людей счастливее. Чем больше музыкальных жанров и стилей вы знаете, тем вы счастливее. Кто из перечисленных украинских музыкантов вам знаком? Вы когда-нибудь раньше слушали украинскую музыку? Есть ли еще какие-нибудь украинские музыкальные исполнители, которых мы должны слушать в 2020 году?

10 молодых музыкантов из России, Украины и Беларуси — The Calvert Journal

В прошлом году женщины-профессионалы в творческой индустрии отстаивали право на уважение за свое мастерство и талант.И музыка не была исключением. С историями о безудержном неравенстве и удручающей картиной фестивальных составов, в которых участвует всего несколько женщин, возникает вопрос: принесет ли 2018 год что-нибудь другое? Группы и активисты, такие как Discwoman, female: pressure, Black Madonna и TokiMonsta, способствуют переменам, высказываясь открыто. А некоторые фестивали и площадки обещали более разнообразный состав. Однако выделение женщин, транссексуалов и небинарных артистов вызывает другие дискуссии о женоненавистничестве и о нежелании некоторых исполнителей быть «отделенными от мальчиков».Музыка должна быть бесполой, но каким-то образом мы делаем ее еще более гендерной.

В России по этим вопросам мало споров. История исказила место женщины в обществе, и отсутствие образцов для подражания и незащищенность оставили свой след. Феминизм воспринимается как нечто негативное, а музыкальные сообщества разделены. Традиционные музыкальные школы до сих пор навязывают инструменты в зависимости от пола. Но не все так безрадостно. Технологии, домашняя запись и другие производственные возможности воспитывают целое новое поколение артисток — Ишоме, Яна Блиндер, Сестрица, Эймери и других, — голоса которых слышны в разных жанрах.Мы все еще находимся на этапе, когда нам нужно использовать слова «женщина» или «женщина», чтобы бросить вызов восприятию. Но в свете #MeToo и движения Time’s Up будем надеяться, что 2018 год станет годом как радикальных изменений, так и поддержки и принятия себя.

Ловозеро

«Энергия, которая движет распадающейся вселенной», — так Ловозеро объясняет свой последний альбом Moroka , выпущенный лейблом Full of Nothing. Темные металлические текстуры и нервные ритмы переплетаются с элементами фолка, которые Ловозеро обнаружил во время путешествия по России.В результате получается мелодичный и временами хрупкий портрет того, как она видит свое окружение как иллюзию. Музыка погружает вас в противоречивый мир внутренней суматохи, диссонирующих комбинаций и сталкивающихся фактур. Голос Ловозера отправляет вас в путешествие по искусственной среде, где живое остается неодушевленным, и наоборот. Этот мир оживает еще ярче благодаря потрясающим визуальным эффектам, созданным Дарьей Бескорской во время живых выступлений «Ловозера».

Мария Теряева

Мария, бывшая гитаристка NAADYA, решила отказаться от гитар и погрузиться в мир аналоговых модульных синтезаторов.Не просто синтезаторы, а легендарный синтезатор Buchla, который был изобретен Доном Бухлой и впервые использован композитором Сюзанной Чиани. Модульные синтезаторы, кажется, в наши дни в моде, но не каждый может преодолеть всплески и отрыжки, чтобы создать по-настоящему захватывающие мелодии и текстуры. Мария делает это изысканно и создает прекрасные звуковые ландшафты из деревянных духовых инструментов, струнных и запоминающихся и оригинальных стихов в исполнении Вадика Королева из OQJAV. Работа Марии отдает дань уважения фирменному звуку Buchla, который, несмотря на то, что он электронный, также легкий и человечный.

НАДЯ

Выдающаяся фигура на сцене инди-музыки, NAADYA — одна из немногих артистов, которые сегодня не боятся доверять своим инстинктам. Ее последняя запись Осколки , пожалуй, самая сильная из ее достижений: в нем говорится о мистической русской тоске (ее трудно перевести, но она наиболее близка по значению к «меланхолии» или «грусти»), неизбежности принятия и пытается создать место, где вы можете забыть, что вы есть вы.«Ложь становится ложью, когда становится известна», — поет NAADYA, размышляя как о манипуляциях со СМИ, так и о многогранном видении феминизма. Окрашенный холодными звуковыми ландшафтами и резонансной лирикой, Осколки легко мог бы стать саундтреком к фильму в стиле Драйв, действие которого происходит на окраине Москвы; фильм, который оторвет вас от реальности.

Соэла

Соэла может быть новичком, но она бесстрашна. Ее дебютный EP был выпущен на German Sub Spiele Records, а еще одна пластинка вышла на Detroit Underground.В свои 23 года Соэла не только создает магнетические и минималистичные техно, даб и хаус, но и добавляет мягкий вокал в микс. Она активно говорит о феминистских проблемах, неравенстве в музыкальной индустрии и о том, как быть самим собой. Soela собирается выпустить новый домашний альбом и сотрудничает с продюсером Module One над электронной программой вживую.

Катя Н.В.

Кейт участвует одновременно в нескольких проектах: от успешной панк-группы Glintshake до инди в стиле Afrobeat.Все они подчеркивают ее невероятную индивидуальность и музыкальность. В ее сольном проекте смешаны японские поп-мотивы 80-х, авангардные исполнители, такие как Харуоми Хосоно из Yellow Magic Orchestra, Лори Андерсон, и академическая музыкальная сцена, чтобы создать сюрреалистический микс музыкальных узоров, вокальных декламаций и визуального искусства. И все же ее альбом Binasu , выпущенный на Orange Milk Records, блестяще легкий и попсовый. Ее выступления наполнены энергией и зрелищностью. Учитывая широкое освещение в СМИ, нет никаких сомнений в том, что мы увидим Кейт больше.

Mustelide

Из Минска, Беларусь, Mustelide (от латинского mustela, что означает ласка) в последние несколько лет гастролировала по Европе и США со смесью синти-попа и танцевальной музыки. Ее домашняя студия может похвастаться множеством горячих аналоговых синтезаторов и драм-машин, которые она использует для создания ярких миксов и мерцающих текстур для своих песен. Mustelide остается верной себе, поет на русском языке, несмотря на растущую европейскую аудиторию.Недавно она вернулась из музыкальной резиденции One Beat в США (Кейт Н.В. также является выпускницей), которая объединяет музыкантов со всего мира. Сложно совместить поп-музыку и андерграундную рейв-культуру в одном сете, но Mustelide делает это легко, облегчая публику от меланхоличных мелодий до техно-битов.

Катя Йондер

Возможно, она не так известна, как другие в этом списке, но Катя Йондер — одна из тех, на кого стоит обратить внимание.Недавно она выпустила прекрасный эмбиент-альбом Winter Skins на кассетном лейбле Floe. Эмбиент-музыку обычно воспринимают как нечто мягкое, но музыка Йондера изобилует мощной динамикой и подчеркнутыми деталями, которые не могут не привлечь ваше внимание. Вы чувствуете пульсирующий ритм — и он уносит вас в бескрайние просторы космоса. Катя не ограничивается чисто инструментальными произведениями, а также использует свое чувство пространства и атмосферы для создания песен с пугающе красивым вокалом.

Dakooka

Музыка в Украине переживает бум, и местные группы сейчас получают больше поддержки, чем когда-либо.Одним из таких примеров является Dakooka, который перешел от сочинения простых, но запоминающихся фортепианных мелодий к поп-хитам и песням размером со стадион. Она хорошо известна в Украине и готова покорять Россию и Европу. Она ненадолго приняла участие в украинском издании The Voice, заинтриговав публику тем, что закрыла лицо во время выступления. Ее последний EP, Gordo (гордый), основан на современных приемах поп-продюсирования и ее собственном умении писать заразительные песни, чтобы создать качественную и искреннюю поп-пластинку.И Dakooka знает, как работать с аудиторией, часто включая стендап-комедии. Она четко понимает, чего хочет, и не позволит своим поклонникам диктовать, как она делает свою музыку. Как она сказала: «Не жди от меня ничего».

Розмарин любит ежевику

Несмотря на свою многолетнюю активность (известная своей игрой на барабанах в бывшей панк-группе Фанни Каплан), Rosemary Loves a Blackberry в прошлом году совершила настоящий прорыв, выпустив полноформатный альбом и EP с собственными видеоколлажами.Музыка Розмари захватывающая, мрачная и грубая, она играет на одержимости нынешнего поколения лайками, комментариями, социальными сетями и самоидентификацией. Точные, пульсирующие ритмы создают ощущение транса, поскольку высокий голос Розмари, описывающий нашу оцифрованную реальность, парит над агрессивными басовыми партиями.

A. Фрукты

A.Fruit — московский продюсер и звукорежиссер, создающий убийственную басовую музыку в убийственном темпе. У нее уже есть постоянные подписчики в Интернете, и ее хорошо принимают как сверстники, так и поклонники.По большей части ее музыка — это не то, что вы бы назвали веселым: в ней присутствует меланхолия и мрачность. Hyperboloid — это устоявшийся коллектив, частью которого является A.Fruit, но у него другой подход: он пытается играть более оптимистичные треки в отличие от постоянно удручающей реальности. A.Fruit умеет делать свои удары энергичными, ее удары умными, ее шляпы шипят и ставят капли в пиковые моменты. Тем не менее, она также экспериментирует, расширяя свои возможности сотрудничества с ведущими и вокалистами. В преддверии выхода нового EP A.Фрукты обязательно заставят нас танцевать.

На этой неделе мы будем рассказывать о женском творчестве на Новом Востоке. Вы можете следить за проектом #WomensWeek здесь, .

Збараски — причудливый, эклектичный и неповторимый певец

Збараски причудливый, эклектичный и своеобразный, но твердо украинский.

Я возьму два эспрессо. Потому что хочу именно такой .

Так начинается дебютный сингл Збараски с оттенком RnB, Cofein .Спетый на свежем инструменте, построенном на гитаре и вокальном сэмпле, трек мгновенно выделился на однородной украинской музыкальной сцене.

Музыкальный клип снят в типичном украинском загородном доме и наполнен мотивами, знакомыми всем украинцам — оладьи (украинские блины), потрепанная Лада, шашлыки , шиферные крыши — и все это пока Збараски поет мягким фальцетом о своей любви к кофе.

Результат необычный, эклектичный и своеобразный, но твердо украинский.

Иван Збараский, 29 лет, родился в Подволочиске, сонном городке с населением 7000 человек в Тернопольской области на западе Украины. Выросший в неспокойные постсоветские годы, когда Украина делала первые пробные шаги к становлению государственности, он впервые проникся чувством гордости за свою культуру благодаря своему отцу, художнику. Однако его тянуло к музыке — и в частности к хип-хопу — больше, чем к чему-либо другому.

Под влиянием своего старшего брата, который учился в региональной столице, молодой Збараски начал слушать стойких приверженцев той эпохи, таких как Эминем, Снуп Догг и The Fugees.Это уже отличало его в его городке.

«Почему он просто говорит?»

«Помню, родители этого не понимали. Они сказали бы: «Ему нужно петь, почему он просто говорит?» Мне не с кем было поговорить о хип-хопе », — рассказывает Збараски Emerging Europe .

Хотя он не понимал слов, которые слушал, хип-хоп сильно повлиял на воспитание Збараски. Жизнь в таком городе, как Подволочиск, имеет свои недостатки — социальная атмосфера может удушать в небольших сообществах единомышленников, где все знают друг друга, что затрудняет рост человека.Чувство конформизма — к лучшему или к худшему — часто пронизывает такую ​​среду.

«Я с детства был мечтателем. Я знал, что у меня были большие мечты, чем те, кто меня окружал », — говорит он, добавляя, что, тем не менее, он все еще кричит своему родному городу во время концертов.

Этот диссонанс между Збараски и его окружением подогрел его любовь к хип-хопу.

«Для меня слушать хип-хоп было протестом. Против родителей, против школы », — говорит он.

Збараски учился во Львове.В итоге он пробыл в городе восемь лет, найдя работу журналистом. В 17 лет он скачал FL Studio и начал делать свои собственные биты. В 2017 году на этих сессиях был записан его дебютный EP Bo Ya Tak Khochu (Потому что я хочу это так). По завершении его парализовало беспокойство — почти два года он не выпускал кассету.

Уникальные впечатления от прослушивания

EP — всего семь треков общей продолжительностью 25 минут — мгновенно выделяется на украинской современной музыкальной сцене.Трепещущий фальцет Збараски сочетается со сложной электронной продукцией и экспериментальной структурой песен, чтобы создать уникальный опыт прослушивания.

Возьмем, к примеру, вступление к альбому, Mood, — пульсирующие синтезаторы и странные водные звуки составляют основу трека, над которым Збараски поет рефрен 24 часа в сутки . Здесь нет «зацепки» в общепринятом смысле — фактически, практически единственная лирика в треке — припев, который гипнотически повторяется повсюду.

Или третья гусеница, Зебра . Сильно искаженный вокал сменяет зловещий инструментал, создавая угрожающую кинематографическую атмосферу. Почти невозможно разобрать текст через слои фильтрации в голосе Збараски. Завершает песню отрывок из Твин Пикс в конце, как дань уважения любимому режиссеру Збараски.

Даже дебютный сингл Cofein , который можно считать самой «попсовой» песней на EP, проходит почти целых две минуты, прежде чем он попадает в точку.Затем хук поется только один раз, прежде чем песня плавно переходит в финал.

Последний трек альбома, Bo Togo, включает грохочущие синтезаторы, напоминающие дебютный сингл Джая Пола BTSTU , по которому плавно плавно скользит мягкий вокал Збараски, чуть выше шепота.

На вопрос, почему он сделал такой нетрадиционный и экспериментальный выбор в области производства и написания песен, особенно для своей дебютной ленты, Збараски ответил просто: «Потому что я хочу этого».

Строго украинский

Поскольку Украина все еще находится в процессе поиска своей идентичности, выбор Збараски петь исключительно на украинском языке вызывает особый интерес.Для него это очень осознанный выбор. С раннего возраста его семья (особенно отец) воспитывала его с чувством гордости за свою культуру.

В 1946 году его 15-летний дед нарисовал тризуб, украинский национальный символ, и был арестован советскими властями, опасающимися любых проявлений этнического национализма. В Казахстане он был приговорен к 15 годам лишения свободы (хотя приговор был смягчен после смерти Сталина). Подобные рассказы, в сочетании с рассказами родителей, знакомящих его с украинским искусством, музыкой, литературой и кино, внушили Збараски сильное чувство патриотизма, которое кажется уникальным для борющихся народов.

В украинской музыкальной индустрии всегда доминировали артисты, поющие на иностранных языках — обычно английском или русском, предположительно из-за более широкого рынка этих языков. В каком-то смысле это микрокосм Украины в целом. Но Збараски отвергает эту тенденцию. «Если бы я хотел слушать музыку на английском, я бы слушал американских исполнителей, а не украинцев, поющих на английском языке. То же и с русским ».

По мнению Збараски, культурное сознание абсолютно необходимо для развития нации, а основным компонентом культурного сознания является язык.Это особенно актуальное заявление сегодня, когда Украина сталкивается со своей сложной и многогранной идентичностью. Принятые в последние годы законы о языке — например, предусматривающие исключительное использование украинского языка в бизнесе — иллюстрируют эту борьбу.

«Это не о политике или ненависти. Речь идет о познании себя, вспоминании себя и своей культуры. Потому что эта культура очень глубокая и очень богатая », — говорит Збараски.

В отличие от многих новостных и информационных платформ, Emerging Europe можно читать бесплатно, и всегда будет.Здесь нет платного доступа. Мы независимы, мы не связаны и не представляем какие-либо политические партии или бизнес-организации. Мы хотим самого лучшего для развивающейся Европы, ни больше, ни меньше. Ваша поддержка поможет нам и дальше распространять информацию об этом удивительном регионе.

Здесь вы можете внести свой вклад. Спасибо.

Украина зовет: 7 восходящих артистов, которых нужно услышать | Gigwise

От космического рока + фолк Дилана до панэтнического хип-хопа + сардоническое кабаре — в Украине есть что погрузиться.

Украина — захватывающее место для открытия новых талантов.Без поддерживаемого государством экспортного бюро для продвижения групп на международном уровне — это лишь один из недостатков государства, с которым сталкиваются артисты, там подписываются и масштабные выступления, но не в том количестве, которое должно было бы учитывать выдающийся талант.

Однако в стране есть несколько бесстрашных людей, которые стараются укрепить основы своей сцены. Одним из таких людей является Хелен Гаан, соучредитель украинской неправительственной организации по экспорту музыки. Гигвайз получила от нее электронное письмо, в котором она отметила неустанные закулисные усилия, которые она прилагает, чтобы дать музыкантам больше возможностей за рубежом.Воодушевленные качеством присланного нам плейлиста с украинской музыкой, мы остановились на том, чтобы поделиться им, и копнули немного глубже. Консультируя промоутеров, журналистов, букеров и других, которые тесно связаны со сценой, мы слушали все, что они предлагали, было ярким примером украинской музыки.

После долгих раздумий мы отобрали семь действительно выдающихся артистов, которых мы любили слушать во время этого процесса. В него не вошли ведущие международные исполнители, такие как DakhaBrakha и Dakh Daughters (которых мы действительно любим), но он включает более новый номер их арт-директора.В конце концов, в приведенном ниже списке вы найдете множество лучших новых талантов, которые недавно транслировались миллионами, а также другие андеграундные группы.

От космического рока и фолка Дилана до панэтнического хип-хопа и сардонического кабаре — есть во что погрузиться:

Луна

Певица поп-нуар Луна, настоящее имя Кристина Бардаш, взорвалась в 2015 году после того, как загрузила в социальные сети несколько мелодий с самонастраиваемыми lo-fi видео. С тех пор киевский артист создал три альбома сдержанной гипнотической электро-поп-музыки.Сочиненные на синтезаторе и в электронном виде, песни искусно написаны и сочетаются с меланхоличным вокалом. Ее стиль, согласно интервью Vogue, вдохновлен постсоветской поп-музыкой начала 90-х, временем, когда падение «железного занавеса» было близко, и это означало, что стремительное и страстное поглощение искусства украинцами было трудно найти в течение многих лет. Луна, похоже, не может понять, почему люди теряют бдительность, а стиль и музыка в России и на Украине стали немного тусклыми во многих основных направлениях. Ссылаясь на стильное прошлое и заботясь о воспитании лучшего настоящего, можно сказать, что стремление Луны изменить культуру так, как она считает лучшим, достойно восхищения.Великая поп-звезда для будущих поколений.

Youra

Новички Youra раздвигают границы хип-хопа и электронной музыки с шестью яростными треками, которые они уже загрузили: рэп пронизан ошеломляющим страхом; медленные басы глубокие и достаточно тяжелые, чтобы японский спорыш задрожал и отступил. Белый шум и сэмплы режут поверх промышленного шума. Несмотря на всю темноту, в их мелодиях есть ритм, который, как вы можете представить, вызывает динамичную реакцию любой толпы, удачливой и смелой, чтобы оказаться у подножия их сцены.В настоящее время в Интернете мало что можно узнать о группе на английском языке. Но мы обратились к Юре за комментариями и соответствующим образом обновим эту страницу.

ЦэШо

Социальная рейв-группа «ЦеШо» — видение художника, режиссера, промоутера и сценографа Влада Троицкого. Тот же человек, который собрал и создал, руководит Дакха Браха и Дакх Дочери. Концепция его последнего творения — театр, социальный смысл и музыка. Музыкальное сопровождение достигается на аккордеоне, барабанах, виолончели, гармонике и контрабасе.Не во всех группах вы скучаете по ощущениям, не зная языка; но в случае с ЦеШо важнейшей переменной для достижения полного воздействия является их сардоническое остроумие. Частично он на русском, поэтому мы не получим всего этого, но, к счастью, для англоговорящих их последний сингл «Hate» — один из многих на английском языке и отличное место для начала. Трек представляет собой серьезный удар по модной культуре высмеивания всего в обществе в сети, перечисляя ряд вещей, которые стоит ненавидеть. В то же время переплетение западных и восточных музыкальных мелодий и заставляющих задуматься аранжировок работает, чтобы заманить вас в его театральные тиски.

Паш Алина

Несмотря на то, что музыкальный стиль Алины Паш уходит корнями в R&B и хип-хоп, это ни в коем случае не отрыжка западных норм. Вместо этого это шведский стол, который дает ощущение чего-то нового. Слушая треки, которые продюсирует Сурен Томасян (киевский армянин, у которого есть отличный проект под названием mama13), мы чувствуем ее эклектичный вкус. Слушая, как художница разговаривает с прессой, мы глубже чувствуем ее открытость к разнообразному наследию, которое привело к этому.Говоря с Don’t Take Fake, Паш подразумевает, что из-за того, что ее родной город в Закарптии (на западе Украины) переходил из рук в руки на протяжении всей истории — есть рома, венгерская, русская, немецкая, польская, а также украинская культура — это оставило для нее нюанс. Изобразительное искусство. Живя сейчас в Киеве, Паш — один из самых известных артистов левого толка, пользующихся популярностью в стране. Лучше всего начать с ее вирусного дебютного сингла Bitanga, который транслируется ниже. И если вам это нравится, посмотрите ее сотрудничество с украинской рэп-звездой Аленой Аленой.

Птах Юнг

Ptakh_Jung переплетает электрогитару, синтезатор с битами, сэмплами и мульти-эффектами для создания атмосферных инструментальных произведений, которые являются наиболее левыми композициями в этом списке. «Черный период» — это изюминка. Здесь нет поп-структуры, привлекательность трека заключается в его осязаемом чувстве бегства от реальности, преследующей эмоциональной нежности и бешеной бешеной ночной энергии. Это абсолютно великолепное музыкальное произведение. Он взят из их дебютного EP, который вышел в 2018 году, и они остаются подпольным концерном, но определенно могут нанести некоторый ущерб за рубежом и заработать несколько мест на фестивалях в таких местах, как Transmusicales и Sonar, которые признают качественную электронную музыку.Ранее в этом году они уже играли на словацком фестивале Sharpe в Братиславе, получив признание критиков. Итак, мы уверены, что это только начало их наследия.

Почтальон

Большая часть музыки, которую мы слышали на Украине, в конечном счете, очень зависит от ряда студийного оборудования. Тем не менее, почтальон, вдохновленный трубадуром Дилана, может совершить поездку по своему альбому Everything Is New с гитарой и губной гармошкой. Нельзя сказать, что сам альбом не полон сложной инженерной мысли и умных звуковых украшений.Суровый голос Почтальона и проникновенный, мрачно-поэтический лиризм принесли ему сильное признание на местной киевской сцене, и он начинает делать международные треки. Недавняя презентация Украины на самых важных весенних каникулах в Польше и тур по Германии — его последние шаги.

Atomic Simao

Джазовые космические рокеры Atomic Simao — эгалитарная сила природы, восприимчивая к новым идеям и смешению жанров. Группа из Киева сумела сплести любовь к эйсид-джазу, брейк-биту, психоделическому року и восточным мелодиям — это лишь несколько пробных камней — в их мощное запоминающееся, гипнотическое целое.Музыка на пластинке несет в себе ту сущность, которую вы себе представляете вживую, и кажется раскованной и бесконечно вдохновляющей. Их последний альбом, Levitation Loom Four, выходит на немецком лейбле Adansonia Records, специализирующемся на краутах и ​​психотерапевтах. Есть даб-и в стиле Jah Wobble, в ритме трека ниже, взятого из указанного альбома. И это отличное начало, прежде чем затеряться в их вдохновляющем каталоге. Хотя у них уже есть такое богатое творчество, большая часть их концертов проходит в России и на Украине.Для них должно быть место на таких местах, как фестиваль левитации в Остине и клуб Fuzz в Нидерландах. Еще ниши и места единомышленников.

–

Это все семь. Мы надеемся, что вы найдете то, что вам понравится. Если вас заинтриговала сцена, вот еще одна статья Gigwise об Украине: Маркус Барнс направляется на фестиваль Atlas в Киеве.

ТОП-10 лучших украинских певиц

Я согласен, я латиноамериканец, и я открыл для себя ее музыку, это одна из самых красивых музыки, которую я когда-либо слышал.Он один из моих самых любимых. Я обнаружил это, когда влюбился в украинскую девушку и искал романтическую музыку из Украины, которая могла бы произвести на нее впечатление, и я влюбился в музыку sintez

Я обожаю эту женщину. Ирина пишет всю свою музыку. Также она пишет для других певцов. Ее музыка очень эмоциональна и трогательна. К тому же она очень хороший продюсер.
Ирина очень креативная. Недаром украинцы называют ее «украинская Мадонна»

Пожалуй, лучшее исполнение Катюши, которое я когда-либо видел.Я бы хотел пойти на один из ее концертов, у нее один из самых красивых и удивительных голосов, которые я когда-либо слышал.

Она милашка, а музыка просто прекрасна!