фото, стиль в одежде / ICONS / Школа Шопинга
Ждали вторую серию ICONS? Сегодня читаем про Фриду, про то, как она создавала свой неповторимый стиль!
А в конце статьи я снова примерю стиль нашей иконы, адаптировав его под себя. Забегая вперед скажу, что мне он очень понравился, и я чувствовала себя невероятно комфортно!
—
Со дня рождения мексиканской художницы Фриды Кало прошло уже 110 лет, но её образ по-прежнему продолжает будоражить умы многих людей. Икона стиля, самая загадочная женщина начала XX века, Сальвадор Дали в юбке, бунтарка, отчаянная коммунистка и заядлая курильщица – это лишь малая часть эпитетов, с которыми у нас ассоциируется Фрида.
После перенесённого в детстве полиомиелита её правая нога ссохлась и стала короче левой. А, чтобы компенсировать разницу, девочке приходилось носить сразу несколько пар чулок и дополнительный каблук. Но Фрида делала всё возможное, чтобы сверстники не догадывались о её недуге: бегала, играла в футбол, занималась боксом, а если влюблялась, то до беспамятства.
Облик, который мы мысленно рисуем себе при упоминании Фриды — это цветы в волосах, густые брови, яркие краски и пышные юбки. Но это лишь тончайший верхний слой образа великолепной женщины, о котором любой обыватель далёкий от искусства может прочитать в Википедии.
Каждый элемент платья, каждое украшение, каждый цветок на её голове – во всё это Фридой был вложен глубочайший смысл, связанный с её непростой жизнью.
Той женщиной, с которой у нас ассоциируется мексиканская художница, Кало была не всегда. В юности она часто любила экспериментировать с мужскими костюмами и неоднократно появлялась на семейных фотосессиях в образе мужчины с прилизанными волосами. Фрида любила эпатировать, а для 20-х годов прошлого века молодая женщина в брюках и с сигаретой наперевес в Мексике – была эпатажем высшей категории.
Позже эксперименты с брюками тоже были, но исключительно, чтобы позлить неверного мужа.
Фрида крайняя слева
Творческий путь Фриды, который впоследствии и привёл её к знакомому всем образу, начался с серьёзной аварии. Автобус, в котором ехала девушка, столкнулся с трамваем. Фриду собирали по кусочкам, она перенесла около 35 операций, а год и вовсе пролежала в постели. Ей было всего 18 лет. Именно тогда она впервые взяла в руки мольберт и краски и начала рисовать.
Большую часть работ Фриды Кало составляли автопортреты. Она рисовала саму себя. На потолке комнаты, где лежала обездвиженная художница, висело зеркало. И, как позже писала Фрида в своём дневнике: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую изучила лучше всего».
Спустя год, проведённый в постели, Фрида вопреки прогнозам докторов, всё же смогла ходить. Но с того самого момента её верным спутником до самой смерти становится непрекращающаяся боль. Сначала физическая – ноющий позвоночник, тугой гипсовый корсет и металлические распорки.
А потом и душевная — страстная любовь к мужу, не менее великому художнику Диего Ривера, который был большим поклонником женской красоты и довольствовался не только обществом жены.
Чтобы как-то отвлечься от своей боли, Фрида окружает себя красотой и яркими красками не только на картинах, но и находит её в самой себе. Она расписывает свои корсеты, вплетает ленты в волосы, а пальцы украшает массивными перстнями.
Отчасти, чтобы ублажить мужа (Ривера крайне любил женственную сторону Фриды), а отчасти, чтобы скрыть недостатки своего тела, Фрида начинает носить длинные пышные юбки.
Первоначальная идея одеть Фриду в национальный костюм принадлежала как раз Диего, он искренне считал, что коренные мексиканки не должны перенимать американские буржуазные привычки. Первый раз Фрида появилась в национальном костюме на своей свадьбе с Риверой, одолжив платье у их служанки.
Именно этот образ в будущем Фрида Кало и сделает своей визитной карточкой, оттачивая каждый элемент и создавая саму себя таким же объектом искусства, как и собственные картины.
Яркие краски, цветочные принты, вышивка и орнаменты филигранно переплетались в каждом ее наряде, выгодно отличая эпатажную Фриду от современниц, потихоньку начинавших носить мини, жемчужные ожерелья, перья и бахрому (привет от великого Гетсби). Кало становится настоящим эталоном и законодательницей этнического стиля.
Фрида обожала многослойность, умело сочетала самые разные ткани и фактуры, надевала сразу несколько юбок одновременно (опять же, чтобы, в том числе, скрыть асимметричность своей фигуры после перенесённых операций). Свободные расшитые сорочки, которые носила художница отлично скрывали её медицинский корсет от любопытных глаз, а накинутые на плечи шали были завершающим штрихом в отвлечении внимания от недуга.
К сожалению, это невозможно проверить, но есть версия, что чем сильнее была боль Фриды, тем ярче становились её наряды.
Краски, многослойность, обилие массивных этнических аксессуаров, цветы и ленты, вплетённые в волосы, со временем стали основными элементами неповторимого стиля художницы.
Кало делала всё, чтобы окружающие ни на секунду не думали о её болезни, а видели только яркую, приятную глазу картинку. А когда ей ампутировали больную ногу, она начала носить протез с сапожком на каблуке и бубенцами, чтобы все вокруг слышали приближение её шагов.
Впервые стиль Фриды Кало произвел настоящий фурор во Франции в 1939 году. В то время она приехала в Париж на открытие выставки, посвящённой Мексике. Ее фото в этническом наряде поместил на обложку сам «Vogue».
Что касается знаменитой «моноброви» Фриды, то это тоже было частью её личного бунта. Уже в начале прошлого века женщины начали избавляться от лишней растительности на лице. Фрида же наоборот специально подчеркивала широкие брови и усики чёрной краской и тщательно прорисовывала их в своих портретах. Да, она понимала, что выглядит не так, как все, но именно это и было её целью. Волоски на лице никогда не мешали ей оставаться желанной для противоположного пола (и не только). Она излучала сексуальность и невероятную волю к жизни каждой клеточкой своего израненного тела.
Фрида умерла в возрасте 47 лет через неделю после собственной выставки, куда её привезли на больничной койке. В тот день она, как и подобает, была одета в яркий костюм, позвякивала украшениями, пила вино и смеялась, хотя испытывала невыносимую боль.
Всё, что она оставила после себя: личный дневник, наряды, украшения – сегодня являются частью экспозиции их с Диего дома-музея в Мехико. Кстати, именно её наряды муж Фриды запретил выставлять в течение пятидесяти лет после смерти жены. Человечеству пришлось ждать пол века, чтобы увидеть воочию одежду художницы, о которой до сих пор говорит весь модный мир.
Образ Фриды Кало на подиуме
После смерти образ Фриды Кало тиражировался очень многими дизайнерами. Для создания своих коллекций Фридой вдохновлялись Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.
Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G
Редакторы глянца тоже не раз эксплуатировали стиль Фриды в фотосессиях. В эпатажную мексиканку в разные времена перевоплощались Моника Белуччи, Клаудия Шиффер, Гвинет Пелтроу, Карли Клосс, Эми Уайнхаус и многие другие.
Одно из моих самых любимых перевоплощений – роль Сальмы Хайек в фильме Фрида.
Фрида – это про любовь, принятие себя и своего тела, про силу духа и творчества. Фрида Кало – это история удивительной женщины, которой удалось сделать свой собственный внутренний мир произведением искусства.
—
А теперь моя очередь примерить на себя стиль Фриды!
Продолжение следует:)
Автор: Татьяна Тимофеева
Все статьи ТатьяныПонравилась статья? Расскажи подругам!
Назад в разделИкона стиля. Фрида Кало / Мода и красота
В наше время называть иконой стиля принято тех, кто отличился ярко-выраженным наличием вкуса в одежде, но мы забываем о том, что за словом стиль должно стоять нечто большее, нежели умение правильно сочетать вещи. В рубрике «Икона стиля» Рита Замураева будет рассказывать о людях, чей стиль выражался во всем, к чему они прикасались, а в каждом их движении миру являлась вся мощь их таланта. И совершенно заслуженно первой героиней этой рубрики стала мексиканская художница Фрида Кало.
Художественное наследие 20 века было бы не полным без имени, пожалуй, самой известной художницы в истории – Фриды Кало. Более того, не был бы полным и мир моды, и культурный пласт в целом.
Пройдя путь от юной девушки, прикованной к кровати после страшной аварии, до великой художницы, она увековечила свое имя в истории, вызывая любовь и восхищение на протяжении более чем полвека после своего ухода из жизни.
Иконой стиля экспрессивная мексиканка стала еще при жизни. В конце 1939 году она позировала для обложки французского Vogue в качестве женщины номера, олицетворяя «особых женщин Латинской Америки». Обложка, к сожалению, так и не увидела свет, но, тем не менее, образцом для подражания и символом женской красоты по-мексикански самобытная Фрида стала уже тогда. А после нескольких лет жизни в Америке в начале 30-х и поездки на выставку «Вся Мексика» в Париж стала любимицей европейской и американской богемы и одной из самых обсуждаемых персон.
К настоящему моменту Фриду смело можно назвать одним из наиболее растиражированных образов в культуре. Яркие цвета, черные волосы, сросшиеся на переносице брови, традиционный мексиканский стиль – вряд ли на ум может прийти кто-либо другой.
Поиски собственного стиля в одежде у Фриды начались с любви с классическому мужскому костюму. Юная революционерка любила щеголять в строгих брюках, рубашках и тройках, собрав волосы в тугую гладкую прическу, подчеркивая тем самым свои коммунистические взгляды. В более поздние годы она периодически вновь возвращалась к мужскому стилю, но уже в моменты раздора в отношениях с мужем Диего Риверой, назло которому Фрида периодически стригла свои роскошные длинные волосы, вновь становясь мальчишкой-сорванцом.
Надо сказать, что именно Диего как никто другой повлиял не только на стиль ее живописи, но и на стиль в одежде. Ривера крайне любил женственную сторону Фриды, вероятно благодаря ему она начала носить платья и юбки, за редким исключениям изменяя этим предметам гардероба.
Фрида была абсолютным образцом этнического стиля в одежде. Основой ее гардероба были национальные костюмы из хлопка и шелка жительниц перешейка Теуантепек в Оахаке и других штатов Мексики. Насыщенные краски, цветочные принты, вышивки и орнаменты искусно переплетались в каждом ее наряде, выгодно отличая эпатажную Фриду от современниц.
Она любила многослойность и не боялась сочетания тканей и фактур, часто одевала несколько юбок одну на другую. Ходит слух, что на подъюбниках она собственноручно вышивала мексиканские непристойности.
С объемными юбками Фрида носила расшитые яркими узорами рубашки, блузы и топы прямого покроя, которые хорошо скрывали медицинский корсет. Сверху зачастую накидывала шали или палантины с бахромой. Яркость, многослойность и обилие аксессуаров стали ключевыми составляющими стиля художницы.
Фрида также искусно играла с цветами в одежде, как и в живописи. Всё это удавалось ей настолько естественно, что кажется, будто в ее самобытном гардеробе всё само по себе сочеталось друг с другом, оттеняя ее смуглую кожу и карие глаза.
Несмотря на то, что гардероб Фриды был не менее знаменит, чем ее картины, возможность увидеть его воочию появилась только в 2013 году – Диего Ривера, запретил выставлять наряды жены в течение 50 лет после ее смерти. После окончания срока фонд Frida Kahlo Corporation организовал выставку более трех сотен предметов одежды и личных вещей художницы в ее доме-музее. В честь этого обложку мексиканского Vogue украсил тот самый фотопортрет Фриды, снятый Николасом Мюрреем в 1939 году.
Одним из самых узнаваемых отличий ее образа были замысловатые прически. В юности, когда Фрида предпочитала спокойный и простой стиль в одежде, она ограничивалась туго заплетенными косами, собранными на макушке. Вместе с любовью к национальным костюмам, фирменным отличием Фриды стали и высокие прически. Свои роскошные и черные как смоль волосы художница украшала цветами, искусственными косами и лентами, каждый раз создавая нечто неповторимое и немыслимое.
Фрида всю жизнь была неравнодушна к крупным этническим украшениям. Более того, она известна как страстный коллекционер индейских украшений доколумбовой эпохи и старинных произведений ювелирного искусства. Все экземпляры своей коллекции она носила сама, ловко сочетая между собой массивные сложные аксессуары. Она любила всевозможные бусы из необработанных камней, стекла, кораллов и ракушек, чаще всего одевая несколько сразу. Многочисленные крупные браслеты и кольца всегда украшали ее руки. Она не гналась за роскошью, часто предпочитая яркую бижутерию с необычным дизайном золоту и серебру. По сохранившимся фотографиям можно проследить, что чем хуже себя чувствовала Фрида Кало, тем больше украшений она одевала, компенсируя физическую боль яркостью аксессуаров.
Всё это в совокупности придавало Фриде почти царственный облик.
Но, надо сказать, что величественный, королевский, вид Фрида приняла в большей степени поневоле. После полученных травм она всю жизнь была вынуждена носить гипсовые и кожаные корсеты, которые поддерживали ее тело. Фрида медленно и размеренно ходила из-за перенесенного в детстве полиомиелита, скрывая хромоту под длинными юбками. Сдержанное и спокойное выражение лица олицетворяло стоическую выдержку перед приготовленными для нее страданиями.
Но достоинство и самоподача Фриды действительно были исключительно ее заслугой. Даже если она не могла подняться с кровати, то все равно была одета безупречно. А будучи неподвижной просила сестру вплетать цветы и ленты ей в волосы.
Она являет прекрасный пример женщины, которая не боялась быть собой. И, более того, поставила автопортреты в основу своего творчества. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила Фрида Кало
Пожалуй, единственное, чего она по-настоящему боялась, была скука. Она жадно любила жизнь, несмотря на все испытания, которыми она щедро одаривала художницу – около 30 операций, невозможность иметь детей, боль, сопровождавшая ее всю жизнь, месяцы, проведенные на больничной койке и в инвалидной коляске. Но именно будучи год прикованной к постели, не имея возможности ходить, она впервые взяла в руки кисти и краски. Именно эта борьба за жизнь дала плоды ее творчеству и силу характеру. В ней всё было доведено до абсолюта – если любить, то один раз, страстно и всеобъемлюще, как в латинском сериале. Если веселиться, то громко и на славу, смеясь до изнеможения. Если быть собой до то последнего – Фрида никогда не скрывала своей бисексуальности, любви к сквернословию, табаку и алкоголю.
Фрида была смелой, прямолинейной, открыто высказывала свои взгляды, особенно политические. Принимала в своем с Диего доме высланного из СССР Троцкого. Часто отражала свои политические воззрения в своих картинах и знаменитом дневнике, который сам по себе является практически отдельным произведением искусства. Будучи закованной в гипсовый корсет, она разрисовала его коммунистической символикой. И даже поменяла свой год рождения на год Мексиканской революции.
Образ Фриды в кино был великолепно воплощен в знаменитом одноименном фильме испанской актрисой, Сальмой Хаек, показав взаимосвязь страстей и страданий художницы и ее творчества. В фильме было использовано более 50 костюмов, которые максимально достоверно имитировали стиль Фриды, повторяя ее образы с фотографий и автопортретов. За костюмы к фильму художник по костюмам Джулия Вайс была номинирована на Оскар.
Сила духа, сила творчества и сила любви – три составляющие, переплетение которых составляют личность этой удивительной женщины и иконы стиля, превратившей жизнь в свое главное произведение искусства.
Еще больше вещей в стиле Фриды Кало ты найдешь здесь.
Фрида Кало. Часть 2: стиль
Неповторимый стиль Фриды Кало выстраивался всю жизнь. Имидж, который появился постепенно. Постоянные споры о том. Было ли это вызовом или отражением личности художника. Костюм говорит о человеке много. В данном случае это фольклорные традиции, цвет… Возможно, это маска. Ведь после трагедии Фрида всегда испытывала боль. И яркие наряды придавали её стойкости некую иллюзию цветущей жизни. Однако. Экстравагантность налицо! В первой части «Фрида Кало» было знакомство с биографией Фриды. Поэтому в Ч.2 предлагается знакомство со стилем.
После встречи с Риверой костюм Фриды преобразился. Есть версия. Что Диего повлиял на этот выбор. И идея одеть Фриду в национальный костюм принадлежала Ривере. Выбор костюма теуаны, жительниц перешейка Теуантепек в Оахаке. Но она носила костюмы жительниц и других районов Мексики. Тем не менее, наряды Фриды становятся женственнее и ярче. И под широкие блузы было удобно прятать корсет, а под длинные юбки – больную ногу. Т.к. бисексуальность Фриды частенько толкала её выходить в откровенно мужских нарядах. И увлекшаяся коммунистическими идеями, в мужских нарядах Фрида поддерживала своих товарищей.
В национальном костюме Фрида появилась впервые на своей свадьбе с Риверой. Это было скромное платье, которое одолжили у служанки. Сначала были длинные платья с оборками, прилегающим лифом и минимумом отделки. Они были скромные и однотонные. Но крупные этнические украшения, к которым Фрида всю жизнь была неравнодушна, уже выделялись на скромном фоне лаконичных тонов простых материй. Ривера любил дарить Фриде украшения.
В «голубом доме» наряды Фриды выставлены в большом стеклянном шкафу. Это большая коллекция произведений народного творчества. Очень много нарядов в индейском стиле, которые были выполнены руками местных мастериц.
Экспонаты музея Ф. Кало. Одежда Фриды, украшения, обувь.
Украшения Фриды из музея. В 1939г. Пикассо подарил Фриде серьги в колониальном стиле. Такие «руки» древние майя делали в качестве оберега.
Постепенно, с ухудшением здоровья костюмы становились все пестрее и вычурнее. Кружева, ленты, цветы, драгоценности, всё становится сложнее по форме и цвету. Фрида любила делать себе и прически. Ривера любил её длинные волосы. Но после ссор с ним она не раз обрезала их. Вместе с локонами отсекая свою привязанность к Диего. С годами Фрида усложняет прически, украшая их лентами и цветами. Иногда она подражала мексиканкам, иногда придумывала сама. Корона из переплетенных цветов и волос становилась гротескно высокой.
TЕУАНА (TEHUANA) — женщина, живущая на территории перешейка Теуантепек в штате Оахака.
***********************
Сегодня ФРИДА как вдохновение. Для модельеров, художников, телеведущих… Она интересна всем во всех странах Мира. Как женщина, как художник!
Немного примеров из мира моды…
***********************
***********************
Лакшми Менон, как Фрида Кало. Фотограф Прабуддха Das Gupta.4/2010.
Образ Фриды Кало в Vogue Турция. 3/2011.
Ченнелинг Фриды Кало в Vogue Мексика. 4/2011.
Фрида Кало — больше, чем женщина в искусстве
Кало Фрида (Kahlo Frida, 1907—1954) – всемирно известная мексиканская художница, жена художника Диего Риверы.
ФРИДА для меня — это больше, чем женщина в искусстве. Это символ сверхъестественных сил, способных перенести человеческие страдания, эмоциональную боль и душераздирающие муки. Пример для подражания! И в этой теме я пробую говорить не о самой живописи, но о женщине. И предлагаю вашему вниманию краткий обзор фотографий её жизни. Которые в 2007 году впервые были открыты для публики. Это около 6500 фотографий частной жизни, среда и окружение. И только теперь мы имеем открытый доступ для всеобщего просмотра. В связи с тем, что совсем недавно Мексика отмечала столетний юбилей со дня рождения своей любимой художницы.
В дополнение к выставке изящных искусств, в музее в Койоакан были предложены вниманию посетителей каталог рисунков, фотографий, писем, доиспанских кодексов и знаменитые мексиканские платья Фриды. Это 22 000 элементов, которые были спрятаны в сундуках, шкафах и ванных комнатах в доме и были опечатаны.
Фотография была в крови Кало. Отец Фриды, Гильермо, немецкий иммигрант, зарабатывал на жизнь как фотограф. Искусству фотографии он научился у своего отца. И фотографические автопортреты в семье Кало были не редки. Возможно, с этим связано увлечение Фриды автопортретом.
Сегодня как никогда ранее, искусство Фриды привлекает внимание всех. Даже тех, кто далёк от увлечений живописью. Или вообще от искусства в целом. Искусство, затерявшееся в пути… Медленно пробирающееся к свету! И благодаря фильму «Фрида» многие впервые узнали эту великую женщину. Сальма Хайек сыграла свою героиню замечательно! Именно теперь пик признания творчества Фриды! В искусстве, в моде, в литературе.
Картины Фриды Кало висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. Впервые выставив напоказ все переживания, всю реальность своей жизни, она стала феминисткой ещё при жизни. И стала первой, кто отобразил в искусстве внутреннюю боль и остроту переживаний.
Фрида родилась 6 июля 1907 года в пригороде Мехико, Койоакане, в семье немецкого еврея и испанки с индейскими корнями. В 6 лет она перенесла полиомиелит. Правая нога стала короче и тоньше левой. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Кало попала в автокатастрофу. Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. Позвоночник в трех местах был поврежден, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Врачи ничего не обещали…
Одно из ранних произведений Фриды. «Автопортрет в бархатном платье» предполагает влияние и знания европейского искусства. Удлинение рук и шеи напоминает маньеризм портретов Бронзино. Турбулентные волны в фоновом режиме предлагают глубокие эмоциональные потрясения.
Это были мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время Фрида попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Поэтому она начала с автопортретов. Она говорила. Что начала с себя. Потому что знала себя лучше всего. За год, проведенный почти в полной неподвижности, она всерьез увлекается живописью. И в 1929 году поступает в Национальный институт Мексики. Встав вновь на ноги, посещала художественную школу. А в 1928 году вступила в компартию. Осмелившись, она показала свои картины знаменитому к тому времени художнику-коммунисту Диего Ривера. Их отношения от дружеских переходят на новый этап. И в 22 года Фрида выходит за него замуж. Диего было 43 года. Познакомилась Фрида с Диего Риверой ещё в подростковом возрасте, когда тот расписывал стены школы, в которой училась Фрида. Двух художников сближало не только искусство, но и общие коммунистические убеждения. Их бурная совместная жизнь стала легендой.
Фрида Кало любила жизнь. Эта любовь магнитом притягивала к ней мужчин и женщин. Мучительные физические страдания, поврежденный позвоночник постоянно напоминали о себе. Но она находила силы развлекаться от души и широко кутить. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. Фрида прошла более тридцати операций в течение своей жизни.
В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке, после чего могла передвигаться только в инвалидной коляске. В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. С возрастом ее здоровье резко ухудшилось, и она становится все более зависимой от болеутоляющих средств. Фотографии в последние годы показывают ее полное истощение. В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало.
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47- е, 13 июля 1954 года. Прощание с Фридой Кало проходило во Дворце изящных искусств «Бельяс Артес». В последний путь Фриду вместе с Диего Ривера провожали президент Мексики Ласаро Карденас, Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор и другие известные деятели Мексики.
Ривера поощрял стиль самовыражения своей жены. Он говорил. Что когда впервые увидел картины Фриды. Они произвели на Диего большое впечатление: «Картины Фриды Кало передавали исполненную жизни чувственность, которую дополняла беспощадная, но очень чуткая, способность к наблюдению. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей».
Творчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму, но взаимосвязь складывалась неоднозначно. Основоположник сюрреализма Андре Бретон, в 1938 году путешествующий по Мексике, был очарован картинами Кало. Однозначно причислял живопись Фриды Кало к сюрреализму. Однако, саму Фриду раздражала надуманность и наигранность сюрреализма. Она яростно доказывала, что никогда не была истинным сюрреалистом. “Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность,» – сказала художница.
Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало очень хорошо знала историю своей родины. Диего Ривера и Фрида Кало всю жизнь собирали подлинные памятники древней культуры. Сегодня они находится в саду «Голубого дома» (дома-музея). Фрида во всём стремилась выразить своё отношение к культуре своего народа. Стараясь уменьшить испанское влияние. Она носит традиционные мексиканские костюмы, вплетает в волосы ленты, цветы, украшает себя национальными ювелирными украшениями. Тем самым идентифицируя себя с коренной мексиканской культурой. В этом самовыражении отражалась национальная гордость.
**************************************
**************************************************
Трудный период в жизни. Фрида и Диего официально расстались в 1939 году, но возобновили отношения через год. Этот период времени отразился в творчестве Фриды.
*******************************************
ГАЛЕРЕЯ.
****************************
«Я весело жду ухода и надеюсь никогда не возвращаться. Фрида» — таковы последние слова из дневника, слова прощания с этим миром. Однажды деревенский оракул предрекал ей, обещая, что со своим любимым Фрида не расстанется никогда. Почти полвека она обитает в зеркалах родного «Голубого дома» вместе со своим Диего, и, может быть, они давно превратились в одно существо.
Рекомендую книгу Хейден Эррера » Фрида Кало» для более близкого ознакомления с жизнью и творчеством художника и человека. Яркая и живая биография, история её бунтарского искусства, романтических убеждений, эксцентричных любовных связей и нескончаемых физических страданий.
В тексте использованы материалы из книги Хейден Эррера «Фрида Кало» и других источников.
Вдохновляясь Фридой Кало | Журнал Ярмарки Мастеров
Добрый день! Сегодня хочется рассказать вам про одну из самых интересных моих фотосессий — фотосессию в стиле Фриды Кало. Эта художница интересует меня давно. Своим стилем, эпатажем, образом… Уверена, что многие люди задействуют в своем творчестве ее образ, краски, цветы, а кто-то, возможно, даже рисует картины в ее стиле. Для меня, как художницы, сама персона Фриды Кало имеет важность тем, что это одна из самых известных художниц — женщин.
Кто же такая Фрида?
Фрида Кало — мексиканская художница известная своими автопортретами. Ни на одной из своих работ она никогда не улыбается. Она всегда серьезная, немного грустная, с густыми бровями и пронзительным взглядом черных глаз.
Ее картины — отражение себя самой. Всю жизнь она рисовала, любила, веселилась, переживала, превозмогая сильнейшую физическую боль. Но, не смотря ни на что, у нее было сильное желание жить.
Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Caldern, 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, там же) родилась в семье немецкого еврея и испанки американского происхождения. В 6 лет перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками). Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.
В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Её поведение часто называли эпатажным.
Фрида Кало была достаточно раскрепощенной женщиной — она много сквернословила, пела непристойные песни и рассказывала гостям своих диких вечеринок столь же неприличные шутки. Кстати, она была одной из первых мексиканских женщин, которые стали носить брюки.
В Препаратории произошла её первая встреча с будущим мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой, с 1921 по 1923 работавшим в Подготовительной школе над росписью «Созидание».
В 18 лет Фрида попала в тяжелую аварию, повреждения от которой включали перелом позвоночника, перелом ключицы, сломанные рёбра, сломанный таз, одинадцать переломов в её правой ноге, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим перилом, что серьёзно повредило её репродуктивную функцию. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью.
Именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
В 1929 Фрида Кало стала женой Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой. В 1930-х гг. Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Это вынужденное долгое прибывание за границей, в развитой индустриальной стране, заставило художницу острее чувствовать национальные различия.
С тех пор Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
Поездка в Париж в 1939, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена Лувром), ещё сильнее развила патриотическое чувство.
В 1937 году в доме Диего и Фриды ненадолго нашел убежище советский революционный деятель Лев Троцкий. Считается, что уехать от них его вынудило слишком явное увлечение темпераментной мексиканкой.
В 1940-е гг. картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. В то же время обостряются её проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют её душевное состояние, что ярко отражается в Дневнике, ставшем культовым среди её поклонников.
Фрида умерла от воспаления лёгких через год после того, как состоялась её первая персональная выставка на родине.
С 1955 «Голубой дом» Фриды Кало стал музеем её памяти.
Образ Фриды Кало примеряют на себя известные актрисы и модели
Стиль Фриды вдохновляет ведущих модельеров
Образ Фриды примеряют на себя даже маленькие девочки 
куклы…
и пальцы 
Образ Фриды Кало вдохновил и меня на яркую и необычную фотосессию…
Это мое видение ) и мое вдохновение от мексиканской художницы Фриды Кало))) А у вас какое?
ФИЛЬМ «ФРИДА» И ФРИДА КАЛО: ЖИЗНЬ КАК СТИЛЬ: la_gatta_ciara — LiveJournal
За костюмы к фильму «Фрида» художник по костюмам Джулия Вайс была номинирована на Оскар. Многие другие работы этой художницы нам всем хорошо знакомы:
— «Она написала убийство»
— «Стальные магнолии»
— «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
— «Красота по-американски»
— «12 обезьян» (номинация Оскар)
Что касается фильма «Фрида», то Джулия не раз говорила, что было невозможно конкурировать с неповторимым стилем Кало, сама Фрида постаралась за неё и чётко выстроила собственный имидж соответственно тем событиям, которые происходили в её жизни. Д. Вайс только следовала за художницей, бережно восстанавливая по автопортретам и фотографиям костюмы.
Автопортрет Ф. Кало и Сельма Хайек в роли Фриды
Костюм говорит о человеке многое, если не всё. Цвет, фасон, то, как он его носит. Что говорит о Фриде её одежда: экстравагантная, яркая, экзотичная?
Что это – вызов?
Ширма?
Естественное отражение личности художника?
Или изысканная упаковка Фриды была попыткой компенсировать телесные недостатки?
Начнем с самого начала, вспомним жизнь Фриды Кало.
Болезнь полиомиелитом в детстве, как следствие — усохшая нога, обидные прозвища, которые ей давали другие ребята. Но маленькая девочка не сдавалась, она назло физическим недугам занималась спортом, старалась игнорировать клички и вырабатывала борцовский характер.
Дальше были учёба в медицинском институте и встреча с Диего Риверой. Потом –страшная авария, год болезни, когда Фрида была прикована к кровати, и возникший интерес к живописи.
Вот с этого момента и начинается поиск себя и своего стиля.
Вглядитесь в её лицо: прямой жёсткий взгляд, упрямо вздёрнутый подборок, плотно сжатые губы. Ни на одной картине вы не увидите расслабленного лица, открытой улыбки. Но это маска не страдания, а стоицизма.
фото и автопортрет
Мне кажется, чтобы понять Фриду, надо помнить, что после той аварии она ВСЕГДА испытывала боль! Она не отпускала её ни на минуту. Всё, что делала художница, накладывалось на эту боль: творчество, любовь, секс. Это раскололо её личность надвое. Она часто рисовала себя со стороны, иногда даже два автопортрета на одном полотне, как на этой картине «Две Фриды».
картина Ф. Кало «Две Фриды»
Противоречивость была заложена в Фриде от рождения. Народная мексиканская художница имела отца — еврея и мать наполовину испанку, наполовину мексиканку (забавно, что роль Фриды в фильме сыграла С. Хайек, тоже полукровка: мексиканка с арабской кровью). Родившаяся и прожившая жизнь в Мехико, она носила костюм другой области Мексики, к которой не имела никакого отношения. Хайек имеет на этот костюм больше прав, чем сама Кало. «Моя мать и бабушка родились и выросли в районе Техуана. Когда я снялась в своем первом фильме — это был мексиканский фильм, еще до Desperado — мы приехали на Берлинский кинофестиваль, и я решила надеть платье, принадлежавшее моей бабушке. Все решили, что я сумасшедшая». Всегда испытывающая боль, Фрида Кало своими поступками, любовью к жизни, яркими нарядами создавала иллюзию цветущей, здоровой женщины.
Вероятная бисексуальность, явное присутствие мужских гормонов (усики), переодевания в мужской костюм в мрачные периоды своей жизни и – невероятная женственность национальных нарядов в период восстановления отношений с Риверой.
плакат к фильму «Фрида»
«Я одевалась, бывало, как мальчишка, в брюки, ботинки и кожаную куртку, стригла волосы, но когда шла, чтобы увидеться с Диего, надевала костюм женщины — теуаны», — вспоминала в своём дневнике Фрида Кало.
фото Фриды и кадр из фильмав мужском костюме
Она и позже не раз надевала брюки, чтобы скрыть изуродованную ногу, но делала образ женственнее и мягче.
фото художницы
Как натура творческая, она искала свой, уникальный, неповторимый образ. Во времена сильного увлечения коммунистическими идеями, еще до свадьбы, она подражала стилю революционерки Тины Мондотти, носила красные революционные блузки, галстуки, узкие юбки и кепки. Подчеркивая тем самым равенство с мужчинами, товарищами по партии.
кадр из фильма и фото Фриды
Кадр из фильма и такой изобразил Ривера Фриду на своей фреске. Справа – Тина Мондотти на той же фреске с пулеметной лентой в руках.
Но самый главный мужчина в ее жизни Диего Ривера мечтал видеть её совсем другой. Она постепенно шла к тому образу, который теперь широко известен как стиль Фриды Кало.
Идея одеть Фриду в национальный костюм принадлежала Ривере, он считал, что мексиканские женщины не должны перенимать американские буржуазные привычки. Конечно, это происходило не против её воли, она и сама всегда старалась как-то нарядить, украсить своё бедное, измученное тело, и, даже когда месяцами вынуждена была лежать в кровати в ортопедическом корсете, расписывала его бабочками, а позже — коммунистической символикой.
кадр из фильма
фото Фриды, демонстрирующей свой корсет; фото гипсового корсета Ф. Кало
Впервые Фрида появилась в национальном костюме на своей свадьбе с Риверой, одолжив платье у служанки. Но постепенно, этот стиль эволюционировал. Сначала были скромные, однотонные, длинные платья с оборками, прилегающим лифом и минимумом отделки. Единственная броская деталь – это крупные этнические украшения, к которым она всю жизнь была неравнодушна.
фото Фриды и Риверы
автопортрет 1929 год; кадр из фильма
автопортрет; кадр из фильма
Эта лаконичность нарядов выигрышно оттеняла её молодость, нежность, женственность, влюбленность.
С годами у Фриды появилось множество нарядов в индейском стиле, с любовью выполненных местными мастерицами. В «голубом доме» они выставлены в большом стеклянном шкафу — как драгоценная коллекция произведений народного творчества. Когда С. Хайек встречалась с родными Ф. Кало, те разрешили ей померить одно из платьев художницы, и, оказалось, что их размеры совпадают.
экспонаты музея Ф. Кало её одежда
из музея Ф. Кало, её костюм и обувь
На 30 — 40-е года ХХ века приходится расцвет карьеры Кало, к этому моменту у неё уже развилось прекрасное чувство цвета, композиции, её костюм становится сложнее по цветовым сочетаниям и отделкам.
кадр из фильма, фото Ф. Кало
Появляется активный цвет, интересная дробность. Открытые, контрастные цвета, живые цветы в волосах, тщательно подобранные украшения говорят нам о внутренней жизнерадостности Фриды. Люди, общавшиеся с ней, вспоминают, что она любила шутить, смеяться. «Нет ничего ценнее смеха. Сила в том, чтобы, смеясь, облегчать себе душу. Трагедия – одна из смехотворных вещей», — писала она в дневнике.
кадр из фильма, фото Фриды
К тому же, эти сочные цвета прекрасно подчеркивали её сексуальность и женскую состоятельность, они чудесно гармонировали с её смуглым цветом кожи, темными волосами и карими глазами.
А всю свою боль и разочарование, грусть Фрида доверила картинам.
картина Ф. Кало «Раненый олень»
В нарядах Фриды присутствует нечто царственное. Представьте себе: вы затянуты в корсет, у вас ровная спина, расправленные плечи, длинные юбки, а волосы на голове туго стянуты и уложены на макушке в тяжелый, сложный узел, в который вплетены ленты и цветы… Это тоже диктует определенную осанку и манеру поведения.
Таким образом, Фрида боролась с собой, своей слабостью и болезненностью. Словно она хотела прогнать яркими красивыми тряпочками смерть, обмануть себя и окружающих, создать впечатление благополучия, здоровья и радости. Разве глядя на женщину-праздник можно думать о её скорой кончине?
Тут еще необходимо помнить о мексиканской культурной традиции. В Латинской Америке смерть со времен ацтеков воспринимается несколько иначе, чем в Европе. Октавио Пас написал, что «мексиканец, вместо того чтобы бояться смерти, ищет ее общества, дразнит ее, заигрывает с нею… это его любимая игрушка и непреходящая любовь».
В Мексике ежегодно празднуют Мексиканский День Мертвых — это вполне светлый и теплый семейный праздник, проходящий ежегодно 1-2 ноября, когда живые вспоминают о своих почивших родственниках и дают им шанс вернуться на время в лоно семьи. В этот день дарятся подарки, устраиваются костюмированные шествия и веселые пиры. Юных мексиканцев в этот период положено одаривать марципановыми гробами и скелетами из белого шоколада. Популярны также танцующие скелеты -марионетки, гробики с сюрпризом, сделанные по принципу чертик-из-табакерки, и смеющиеся игрушечные черепа «calacas», на лбу у которых написаны имена — мужские и женские.
игрушки и серьги
Ф. Кало с сахарным черепом, сахарные черепа
Но вернемся к народному костюму. За образец Фрида Кало берет женский костюм, который нравился Ривере, жительниц перешейка Теуантепек в Оахаке.
фрагмент фрески Д. Ривера
Это самый красочный женский костюм в Мексике. Фриду привлекали рассказы о том, что в древние времена там был матриархат, женщины вели торговлю, собирали налоги и главенствовали над мужчинами.
К тому же, выбор этого костюма был еще вызван тем, что под широкие блузы было удобно прятать корсет, а под длинные юбки – больную ногу.
автопортрет Ф. Кало и блузка из этнографического музея г. Мехико
картина Ф. Кало, народная блузка, кадр из фильма
Один из распространенных орнаментов костюма Теуантепек – это ромбы. Этот орнамент известен еще со времен майя. Ромб – узор вселенной. В центре ромба часто изображали бабочку, символ солнца и центра космоса майя.
Такие вышитые блузы можно и сейчас купить на рынке в Мехико. Собственно, большую часть из 50 костюмов, что носит С. Хайек в фильме, купили там.
И сегодня мексиканские женщины носят такие костюмы.
Еще один очень популярный мотив для вышивки костюмов жительниц Теуантепека – это огромные розы или листья.
блузка в развёрнутом виде, кадр из фильма
Первые юбки индейских женщин выглядели как кусок ткани, обернутый вокруг тела. Позже, с приходом испанцев, стали популярны привозные ткани, из которых делали юбки, присборенные у талии. Но ткани были очень узкими, поэтому к подолу пришивали дополнительные полосы белого или желтого цвета.
фото из музея этнографии и юбки из музея Ф. Кало, принадлежавшие художнице
Часто надевали несколько юбок одну на другую. Говорят, Фрида вышивала свои подъюбники всякими грубыми, мексиканскими непристойностями. В этом мне видится элемент её насмешки над смертью.
фото из музея Ф. Кало
Очень популярны в народном костюме были фартуки. Их до сих пор можно встретить на женщинах во многих областях Мексики — они носят их, как часть традиционного костюма.
фото Ф. Кало в национальной одежде Тихуаны, автопортрет
Тут мы видим весьма необычный головной убор, сделанный в форме платья ребенка.
фото из мексиканского музея этнографии
Существует такое предположение, что индейские женщины нашли детские кружевные платья на судне, потерпевшем кораблекрушение, и, не зная, что это и для чего, надели на головы. Сегодня такой головной убор тоже можно встретить на местных жительницах которые идут в церковь: с оборкой вокруг горловины и с двумя крошечными рукавами.
Фрида носила костюмы и других районов Мексики.
На Фриде блуза, популярная у женщин города Ялалаг Сапотекского региона.
С ухудшением здоровья ленты, цветы, драгоценности, кружева становились все пестрее и вычурнее. В последние дни, когда художнице было даже тяжело поднимать руки, она просила сестру или подругу, чтобы те её причесывали и украшали цветами.
В добавление к экзотическим костюмам, Фрида придумывала себе и прически. Зная, как Ривера любит её длинные волосы, она не раз обрезала их после ссор с ним. Словно, вместе с локонами она отсекала свою привязанность к мужу. Такой момент саморазрушения запечатлен на оной из ее картин, написанной после развода.
фото сделанное в 1934 году, после измены Риверы с сестрой Фриды
автопортрет с обрезанными волосами, написанный после развода; кадр из фильма
В первое время после свадьбы причёска её была простой и скромной: две косы, собранные сзади «корзиночкой» или связанные на макушке. Именно такая прическа подходила к простым, незамысловатым платьям той поры.
фото Ф. Кало; кадр из фильма
С возрастом, Фрида стала делать более сложные прически, украшая их лентами и цветами. Иногда она подражала мексиканкам, иногда придумывала сама. Порой корона из переплетенных цветов и волос становилась гротескно высокой. Словно, Кало пыталась скрыть за всей этой цветочной ширмой свою уже с трудом переносимую боль (она сделала огромное количество операций на позвоночнике и не одна из них не была удачной).
постер к фильму «Фрида» и фото самой художницы
С первых дней брака Ривера задаривал жену украшениями, которые та очень любила. Одно такое ожерелье племянница Фриды подарила актрисе Сельме Хайек за то, что она так точно и ярко раскрыла образ художницы.
Сельма на премьере фильма в колье Ф. Кало.
украшения Фриды из её музея
Одними из самых любимых у художницы были замысловатые серьги в колониальном стиле, наподобие тех, что подарил ей Пикассо в 1939 году. Такие «руки» древние майя делали в качестве оберега.
автопортрет Фриды с сережкой, подаренной Пикассо; постер к фильму
фото Фриды; серьги — амулеты
Пальцы Фриды всегда были унизаны большим количеством колец, которые та постоянно меняла.
кольца Фриды из её музея
Впервые, стиль Фриды Кало произвел фурор в Париже в 1939 году, когда она приехала на открытие выставки «Мексика». Вскоре выходит журнал «Вог» с фотографией самобытной художницы в мексиканском наряде на обложке.
фото, сделанное для «Вог» и кадр из фильма
Ею заинтересовалась дизайнер Эльза Скиапарелли, которая, вдохновившись стилем Фриды, создала платье «Мадам Ривера» и духи Shocking
Фрида виртуозно изобрела свой индивидуальный, неповторимый стиль, которым выразила творческое «я» и отгородилась от боли. И эту ее суть изумительно расскрывает эпизод фильма, когда Фрида с мужем и Троцкими стоят на пирамиде — она в своём алом, невероятном наряде на фоне потрескавшихся серых плит и бежевых одежд спутников, словно хрупкий нежный цветок пробившийся сквозь камни и храбро противостоящий природным катаклизмам.
кадр из фильма
Ссылки:
интересные факты о съемках фильма
фото национальных мексиканских костюмов
скачать саундтрек
Селфи Фриды Кало. Богиня и калека. Украшения в живописи и в жизни мексиканской художницы.
Выставка картин в музее Фаберже в Петербурге в очередной раз привлекла интерес к творчеству Фриды Кало — самой известной латиноамериканской художницы, иконы стиля XX века и символа сильной женщины. Она прожила яркую и сложную жизнь и ее творчество полностью самобытно — будь то искусство, мода или личный стиль. Ее часто называют родоначальницей селфи, большая часть ее картин — автопортреты. В 18 лет после ужасной аварии она год была прикована к постели. Отец принес ей мольберт и прикрепил зеркало так, чтобы она могла видеть и рисовать себя саму, тогда и начинается перерождение Фриды-калеки во Фриду-богиню… Всю свою жизнь она будет испытывать физическую боль, как следствие полученных травм и переломов. Но будет черпать силы в творчестве и в любви и станет одной из самых выдающихся женщин мира.Зрителю всегда интересен личный стиль художника. Фрида выбирала смелую одежду, которая подчеркивала ее индивидуальность. Особенно известна ее эклектичная смесь национальных мексиканских мотивов — яркие прямые блузы с узорами, длинные юбки с оборками и вышивкой, массивый головной убор из цветов и лент и огромное количество украшений становятся ее визитной карточкой и в искусстве и в жизни. А переосмысление украшений — творческим приемом. Точка отсчета образа Фриды — ее свадьба с Диегой Риверой, известным мексиканским художником-монументалистом, на которую Фрида пришла в национальном, или, как сейчас бы сказали, «этническом» платье своей служанки. С этого момента Фрида испытывает и постоянную душевную боль — брак с Диего оказался трудным и мучительным. Усиливала ее невозможность иметь детей — еще одно роковое последствие аварии. Все это нашло отражение в ее многочисленных автопортретах.
Фрида Кало. Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940. Коллекция произведений искусства Университета штата Техас, США. Этой картины на выставке в Петербурге не было)) Искусствоведы отмечают, что простое белое платье Кало намекает на мученичество, а ожерелье — на терновый венец Христа. Бабочки на голове Кало интерпретируют как символы ее собственного воскресения — по этой причине Фриду обвиняли в том, что она кощунственно сравнивает себя с Иисусом Христом. Яркие колибри, парящие над цветами, в мексиканской культуре символизирует любовь и удачу, свободу и жизнь, но безжизненная черная птица на картине свисает как крест с ее ожерелья из шипов, а ее черные крылья словно эхо повторяет разлет бровей Фриды. Черная кошка за ее левым плечом, символ невезения и смерти, приготовилась к прыжку… За ее правым плечом — черная дьяволская обезьянка, подаренная Фриде ее мужем Диего…
Черную обезьяну на картинах Кало многие считают символом Диего Ривера, брак с которым принес много страданий художнице. На некоторых картинах лапа обезьяны обвивает шею Кало как черное «когтистое» ожерелье. Фрида Кало часто смешивает символику мексиканской и ацтекской культур в своих работах. Альтернативная интерпретация колибри — символ Уицилопочтли, ацтекского бога войны, а кровоточащие раны — следствие борьбы Фриды за свою любовь. Часто искусство Фриды Кало относят к сюрреализму, сама художница так не считала — «…я никогда не рисовала сны. Я рисовала свою собственную реальность».
В погребальных приношениях Монте-Альбана находят изображения женских божеств. Архетип богини невольно навевает мысли о ее сходстве с образом Фриды Кало. Богиня Змея с атрибутами: накидкой кичкемитль, нефритовыми четками, головным убором в виде заплетеной косы. Имя изображено как нагрудное украшение. Национальный музей антропологии, Мехико. Фото отсюда
Фрида Кало носила наряд в стиле Теуантепек (штат Оахака). Здесь живут индейцы-сапотеки, как и в Монте Альбана. Мать Фриды — Матильда Кальдерон, коренная «чиланга», родилась и жила в столице Мексики, в свою очередь, ее мать — испанка, отец — индеец. Об отце Фриды пишут по разному — то немецкий еврей, то венгерский немец. В любом случае кровь Фриды Кало педставляла собой поистине гремучую смесь. Однако Фрида Кало идентифицировала себя, в первую очередь. с мексиканской культурой.
Костюмы Фриды Кало из ее музея в Мексике
На фотографии в мастерской художницы в Синем доме видна на стене картина «Две Фриды», на которой она изображена в европейском платье и этническом мексиканском костюме. Картина написана после развода с мужем художницы — Диего Ривера. Они держатся за руки, у обоих разбито сердце. Образ Фриды в мексиканском платье — своего рода творческий и программный манифест художницы и символ периода жизни ее с Диего. Этот образ Фриды Диего восхищал. Но что это, как ни попытка вырваться из плена образа и признание невозможности оторвать одну Фриду от другой? — у них одна кровеносная система)) Вскоре Диего и Фрида вновь заключат брак, но отношения останутся сложными. Хотя, безусловно, их связывала любовь и првязанность.
В Синем доме в столице Мексики, где жила и в 1954 году умерла художница, только в начале XXI века сотрудники получили доступ к ее гардеробу и украшениям. Синий дом (национальный цвет Мексики) стал музеем Фриды Кало после смерти ее мужа Диего Ривера в 1957 году, однако, согласно воле Диего, его друг Долорес Ольмедо не отдавал ключи от ванной, куда Диего поместил вещи своей жены. Там хранились ее платья, шали, обувь, индейские украшения, фотографии, сделанные ее отцом Гулермо Кало, корсеты. Ванная комната, где хранился гардероб Фриды, была вскрыта 2004 году, 8 лет продолжалась его реставрация… Украшения и наряды Фриды Кало — явление в искусстве и моде. Но то, что сформировало эту яркую и самобытную художницу всю жизнь было скрыто под одеждой. Возможно, одной из причин, почему Диего не хотел, чтобы гардероб его жены стал достоянием общественности.
Лишь в 2012 г. при участии мексиканскиого Voque была устроена выставка одежды и украшений художницы. Она представила гардероб Фриды Кало через призму инвалидности и расширения возможностей калек. Выставка фокусировалась на пути Кало через моду, ее феминистические и социалистические убеждения, через попытки замаскировать тяжелые травмы при помощи яркой и просторной одежды мексиканских индейцев. Выставка носила название «Гардероб Фриды Кало. Внешность может быть обманчива». Большинство экспертов считали, что Фрида носила мексиканскую одежду, чтобы угодить Диего. Однако история несчастий Фриды началась еше раньше — в 6 лет она перенесла полиомиелит, долго была прикована к кровати, в результате правая нога у нее была менее развита — тоньше и короче другой. Еще в школе Фрида привыкла маскировать больную ногу, носила по нескольку носков на больной ноге и специальную ортопедическую обувь. Мексиканские юбки — это еще одна женская хитрость для маскировки своих недостатков. Исследователи нашли фотографию семьи ее матери в одежде, которую обычно называют стилем Тихуана (Тиуана), однако более точным названием исследователи считают Теуантепек по названию области на Юго-Западе Мексики в штата Оахака. Фотография доказывает, что Фрида была знакома с этим стилем еще до встречи с Диего.
Корсет на пряжках и протез для правой ноги экспонируются в музее ее имени в Синем доме, где она жила с мужем и где находилась ее мастерская. За год до смерти у Фриды Кало была отнята правая нога до колена.
На перешейке Теуантепек и сейчас можно увидеть местных женщин в традиционных нарядах c тяжелым набором ювелирных украшений. Там царит матриархат, женщины доминируют в культуре и управляют общественной жизнью. Фрида Кало не просто выбрала платье родом из Мексики. Она выбрала платье, которое символизирует сильную и независимую женщину. Благодаря сложному украшению на голове Фрида отвлекала внимание от своих ног. Впрочем, любой из предметов ее одежды настолько специфичен, что произвел бы фурор и сегодня. Фрида шла впереди времени и использовала и современную ей моду и традиции, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность и создать свой образ. Еще одна особеность Фриды — чем хуже она себя чувствовала, тем больше украшений на себя одевала, тем ярче и красочнее был ее наряд.
Когда Фрида начала носить традиционные платья, в ее жизни происходили серьезные изменения. В 1929 году она вышла замуж за Диего Риверу, одного из лучших мексиканских художников, который был старше ее на 20 лет.
Аксессуары и украшения Фриды в Синем доме.
Среди украшений Фриды много серебра — она любила серебряные украшения, наряду с драгоценностями фигурируют простые украшения в любимом художницей мексиканском стиле. Фрида Кало собирала и носила украшения доколумбовой эпохи. Она носила много ожерелий из камней, чаще грубой обработки. Коллекция украшений Кало была очень внушительной, друзья любили ей дарить украшения, в свою очередь она много их раздавала.
Золотое колье из музея Фриды Кало
Современики вспоминали ярко-красные ногти художницы. На левой руке она носила много перстней, не обязательно дорогих — хотя на ней любые украшения выглядили эффектно. В правой руке Фрида обычно дежала кисть, поэтому кольца на ней носила редко.
Кольца, музей Фриды Кало
Фрида и Диего Ривера
Фрида Кало. Фрида и Диего Ривера, 1931 год
Фрида Кало. Мать Земля. Автопортрет с Диего.
Диего Ривера. Портрет Фриды Кало, 1940
Музей современного искусства, Сан-Франциско, США
Диего Ривера. Портрет Фриды Кало
Фрида Кало, автопортрет с серьгами-кольцами
Фрида Кало. Автопортрет с голубыми бусами, 1933.
Изображения рук древние майя носили как амулеты.
Фрида Кало. Автопортрет, посвященный доктору Элоессеру, 1940. Жемчужина среди украшений Фриды Кало — серьги в виде рук, подаренные ей Пабло Пикассо.
Уникальный стиль Фриды Кало сделал ее музой моды))
Автопортрет с распущенными волосами, 1947
Фотограф Николас Мюрей
Фрида Кало, фотограф Николас Мюрей, 1939
Автопортрет с обезьянкой, 1938. Обезьяна — символ похоти в мексиканской мифологии. Но на этой картине она изображена как существо со своей собственной душой. Зверек ласков и нежен, он обнял шею Фриды и хочет ее защитить. Как и во многих других картинах фоном служат тропические растения и зеленые листья.
Автопортрет с обезьянкой, 1940. Темнота в пустотах между листьями говорят о мраке и темноте в душе самой Фриды. Кроваво-красная лента вплетена в волосы, она 4 раза обвивает шею Фриды и один раз шею обезьянки. После развода с Диего художницу преследует чувство клаустрофобии, она обвивает в своих автопортретах шею лентами, ожерельями, виноградом или длинными руками обезъяны, которые угрожают задушить ее. Чтобы подчеркнуть родственную близость Фрида рисует лапу обезъяны как продолжение ее косы. Но несмотря на то, что художница подчеркивает связующие чувства, эффект от полотна зловещий. На картинах Фриды 1940 года преобладают желтые цвета, которые усиливают суровое настоение. Этот желтый — не солнечный. Он делает черный еще более зловещим.
На примере этой картины можно судить о своеобразном подходе Фриды к цвету, она писала об том в своем дневнике.
Зеленый: теплый и хороший цвет
Красновато-пурпурый: цвет ацтеков. Старая кровь опунции.
Пурпурный — живой и самый старый.
Коричневый: цвет земли и опавшей листвы
Желтый: безумие, болезнь, страх. В то же время цвет солнца и радости
Кобальтовый синий: чистота и любовь
Черный: на самом деле нет ничего черного
Цвет зеленой листвы: листья, печаль, наука. Цвет Германии
Зеленовато-желтый: безумие и тайны. Все фантомы носят костюмы этого цвета… или, по крайней мере, белье
Темно-зеленый: цвет плохих новостей и хорошего бизнеса
Темно-синий: расстояние.
Пурпурный: кровь? кто знает!
Мигель Коваррубиас и Фрида Кало в Сан-Анхеле, Мехико, 1938. Фото: Николас Мюрей
Фрида Кало с Львом Троцким и его женой. Фрида была коммунисткой и даже поменяла свою дату рождения с 1907 на 1910 год, чтобы быть ровесницей мексиканской революции.
Портрет Фриды Кало, фотограф Карл ван Вехтен, 1933
Фрида Кало, фотограф Эдвард Уэстон, 1930
Фрида Кало, американская женщина-фотограф Имоджен Каннингем, 1931
На этой фотографии Фрида, обрезавшая свои красивые длинные волосы после измены Диего с ее сестрой, 1934 год
Это фото — фэйк, созданый фотографом Робертом Тореном в 2012 году, совместившим фото певицы Доннет Тайер и фотографию Фриды 1931 г
Идеи картин Фриды Кало зашифрованы в деталях, фоне)) Символика ее картин опирается на национальые традиции и связана с индейской мифологией доиспанского периода, которую Фрида знала великолепно. Диего и Фрида всю жизнь собирали подлинные памятники доколумбовой эпохи, которые до сих пор находятся в саду Синего дома. Там же в саду они построили пирамиду в ацтекском стиле. Среди каменных идолов и индейских масок прячется настоящая редкость — каменная плита с кольцом для игры в мяч, древняя забава мексиканских индейцев, в которой капитан проигравшей команды приносился в жертву)
Хотя Мексика обрела независимость от Испании еще в 1821 году, пережила революцию 1910-17 годов, все таки в стране чувствовалось сильное европейское влияние. Фрида и Диего выступали за сохранение национальных традиций, местного искусства и культуры — даже в саду отдавали преимущества мексиканским растениям — там росли агавы, кактусы, опунции, апельсиновые и абрикосовые деревья, айва и гранат. Фрида почти всегда украшала свою прическу живыми цветами.
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, во вторник 13 июля 1954 года. Хотя есть и другая версия — Фрида хотела расстаться со своим телом, которое причинило ей столько боли и никогда больше не возвращаться в него. На следующий день близкие собрали ее любимые украшения, в том числе старинные ожерелья доколумбовых времен, дешевенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, и положили все это в серый гроб.
В 2006 году был снят фильм «Фрида» с Сальмой Хайек, с которого начался очередной виток повышения интереса к Фриде Кало. Ниже трейлер к фильму.
Джули Вайс, художница по костюмам, покупала для фильма недорогие ювелирные украшения
