Ван гог винсент известные картины: Картины Ван Гога. 5 шедевров гениального мастера

Винсент Ван Гог считается одним из самых известных художников всех времен. Его работы отличает смелое использование цвета, эмоциональная насыщенность и уникальный художественный стиль.

Мы расскажем про 20 его самых известных картин и музеи, где их можно увидеть вживую, от ярких «Подсолнухов» до призрачного «Звездного неба».

Музей Ван Гога, Амстердам

Удобно забронировать билет в музей можно по этой ссылке.

Также советуем приобрести проездной билет на общественный транспорт GVB в Амстердаме, чтобы посетить множество других достопримечательностей и сэкономить на поездках.

«Подсолнухи»

Ван Гог посвятил ярким цветам две серии «Подcолнухов». Более известная серия изображает подсолнухи в вазе, менее — лежащие. Первоначально часть картин должны были украсить стены спальни его друга Поля Гогена, изображая цветы на разных стадиях жизни  — от цветения, до увядания. Но два художника поссорились, так и не успев осуществить задуманное (именно в ходе этой ссоры Ван Гог испытал сильнейший срыв и отрезал себе мочку уха). 

Интересные факты «Подcолнухах»:

Помимо наиболее известных ярких, cветлых  картин серии, Ван Гог создал и одну достаточно мрачную версию, с темно-синим, почти черным фоном. Она была утеряна во время 2-ой Мировой войны, в Японии.

Ван Гог долго вынашивал идею использовать сюжет «Подcолнухов» как часть триптиха со своим портретом в центре, но в итоге оказался от нее.

«Желтый дом»

На картине изображен экстерьер дома Ван Гога в Арле, который он ласково называл «Желтый дом». Яркие, жизнерадостные цвета отражают любовь Ван Гога к солнечному южному французскому пейзажу.

«Спальня в Арле»

Первая версия картины, сейчас выставляемая в Амстердаме, была создана в 1888 году и изображает спальню Ван Гога в том же «Желтом доме» в Арле, Франция. Ван Гог создал три версии этой картины, каждая из которых немного отличается по цветам и деталям, но все они передают любовь художника к простоте и его желание создать мирное, гармоничное жизненное пространство.

«Цветущие ветки миндаля»

Картина создана в подарок новорожденному племяннику Ван Гога, изображенные нежные розовые цветы на фоне ярко-голубого неба символизируют начало новой жизни. Работа показывает увлечение Ван Гога природой и его желание поделиться ее красотой с другими.

«Пара ботинок»

В 1886 году Ван Гог запечатлел на холсте пару старых, изношенных ботинок. Художника интересовала жизнь людей из рабочего класса, и он часто использовал предметы быта, такие как обувь, стулья и столы, как символы их борьбы и трудностей. Эта картина считается одной из его самых ранних и самых сильных работ.

«Ирисы»

Ван Гог написал серию ирисов во время пребывания в лечебнице в Сен-Поль-де-Мозоле. Картина отличается смелыми, контрастными цветами и динамичной композицией.

«Автопортрет в серой фетровой шляпе»

Один из самых известных автопортретов Ван Гога из его парижского периода жизни, где он написал себя в серой фетровой шляпе. Интересна здесь выбранная техника, намеренно избегающая точек и состоящая лишь из мазков, которые радиально расходятся в стороны от центра лица автора. Именно это делает картину такой визуально необычной.

Ван Гог создал более 40 автопортретов на протяжении всей своей жизни, что позволило ему постоянно экспериментировать с различными стилями и техниками, а также послужило источником личного самовыражения.

«Пшеничное поле с воронами»

Одна из последних работ Ван Гога, написанная незадолго до смерти автора – навевающая тоску картина с изображением пустынного пшеничного поля с драматическим грозовым небом над головой. Хотя ее часто интерпретируют как отражение мрачного эмоционального состояния художника, некоторые ученые утверждают, что на самом деле она представляет собой обнадеживающее, искупительное видение природы.

«Едоки картофеля»

На картине изображена семья, собравшаяся вокруг простой еды из картофеля. Эта ранняя работа является ярким изображением повседневной жизни крестьян в Нидерландах и передает суровые реалии бедности и труда.

В коллекции музея также:

• «Пшеничное поле со жнецом»
• «Мост в Ланглуа»
• «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
• «Корни деревьев»
• «Сеятель»
• И многие другие

Музей Орсе, Париж

Музей Орсе является вторым по популярности в Париже после Лувра, чтобы избежать очередей, забронировать билеты заранее можно здесь.

«Автопортрет»

В 1889 году художник изобразил свое лицо в интенсивных оттенках синего, зеленого и коричневого цветов. Такая гамма придает ему несколько болезный и усталый вид, что отобразило последствия очередного витка его творческого кризиса и сомнений в себе.

«Церковь в Овере»

Картина была создана в 1890 году, всего за несколько недель до смерти Ван Гога. На ней изображена церковь Нотр-Дам-де-л’Асомпсьон в небольшом городке Овер-сюр-Уаз. Художник был очарован ее уникальной архитектурой и тем, как свет играет на ее стенах, поэтому в течение жизни создал более 30 картин с изображением церкви.

«Потрет доктора Гаше»

Доктор Поль Гаше был другом и врачом художника. Ван Гог создал две версии этой картины, и обе считаются одними из самых ценных его работ. Одна из них была продана за 82,5 миллиона долларов в 1990 году, установив новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на тот момент.

«Звёздная ночь над Роной»

Ван Гог написал эту картину, завороженный тем, как выглядят вместе ночные звезды и отсветы газовых фонарей на реке.

«Полдень, отдых крестьян»

«Полдень, отдых крестьян» изображает пару провансальских крестьян на сиесте, они дремлют в тени под стогом сена. Картина насыщенна двумя любимыми цветами Ван Гога — желтым и синим. Образы полей, пшеницы, работающих крестьян — один из любимых сюжетов художника на протяжении всего его творческого пути.

В коллекции музея также:

• «Арлезианка»
• «Императорские рябчики в медной вазе»
• Одна из версий «Спальни в Арле»

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ – ПРОВАНС ВАН ГОГА

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Заранее забронируйте время для посещения, чтобы избежать ожидания в очереди за билетами.

«Звездная ночь»

Культовое полотно изображает вид из комнаты-убежища Ван Гога в Сан-Реми-де-Прованс. На ней представлены кружащиеся звезды, кипарисы и ярко-желтый полумесяц. Интересно, что картина была создана исключительно в воображении автора, а не на основе реальных наблюдений за ночным небом.

«Оливковые деревья»

Ван Гог написал эту серию оливковых деревьев во время пребывания в приюте Сен-Поль в Сен-Реми. Техника густой накладки краски и яркие цвета передают суть провансальского пейзажа, который Винсент находил бесконечно вдохновляющим.

В коллекции музея также:

• «Портрет почтальона Жозефа Рулена»
• Рисунок «Скорбь»

Институт искусств, Чикаго

Познакомьтесь и насладитесь обширной коллекцией музея в компании опытного гида во время одной из бесплатных ежедневных экскурсий. Приобрести билет можно по этой ссылке.

«Автопортрет в соломенной шляпе»

Картина 1887 года, на которой Ван Гог изображен в соломенной шляпе и синем пальто. Этот автопортрет является одним из самых ранних и показывает интерес автора к изучению использования цвета и света для выражения эмоций и передачи чувства жизненной силы.

«Пьяницы»

Изображение трех мужчин и мальчика пьющих абсент у стола. Ван Гог был вдохновлен на создание этой картины после того, как увидел гравюру Оноре Домье «Пьяницы», которой он восхитился за ее грубую эмоциональную силу и честное изображение жизни рабочего класса. Картина — это своеобразная отсылка к популярному метафорическому сюжету о четырех возрастах человека.

В коллекции музея так же:

• Одна из версий «Спальни в Арле»
• «Колыбельная»
• «Крестьянка, копающая у своего дома»
• «Сад поэта»

Национальная галерея, Лондон

Изучите историю европейского искусства и полюбуйтесь на картины всемирно известных художников во время экскурсии с гидом по Национальной галерее.

«Два краба»

На протяжении своей карьеры Ван Гог создал несколько картин и рисунков с животными, но они не так широко известны, как картина с изображением двух крабов, ползущих по песчаному пляжу.

«Стул Винсента»

Эта картина была создана в 1888 году, на ней изображен простой деревянный стул, на сиденье которого лежат курительная трубка и мешочек с табаком. Художник создал несколько картин и эскизов стульев, так как был очарован их простой, функциональной конструкцией и символическим значением, как места, где можно посидеть, подумать и поразмышлять.

В коллекции музея также:

• Одна из версий «Подсолнухов»
• «Пшеничное поле с кипарисами»
• «Фермы возле Овера»
• «Голова крестьянки»

Помните, что экспонаты могут покидать свои музеи в ходе различных выставок! Планируя поездку, всегда проверяйте их текущее местонахождение.

Темы:Ван Гог, Музеи Амстердама

0 ответы

Ответить

Кликните здесь, чтобы добавить текст

Кликните здесь, чтобы добавить текст

Кликните здесь, чтобы добавить текст

12 знаменитых картин Ван Гога, которые изменят вашу жизнь!

Содержание

• Печаль, 1882
• Едоки картофеля, 1885
• Спальня в Арле, 1888
• Подсолнухи, 1888
• Звездная ночь над Роной, 1888
• Ночная терраса кафе, 1888
• Звездная ночь, 1889
• Ирисы, 1889
• Автопортрет с перевязанными ушами, 1889
• Цветы миндаля (1890)
• Пшеничное поле с воронами, 1890
• Tree Roots, 1890
• Винсент, этот мир никогда не предназначался для тебя
• Часто задаваемые вопросы

Кофе, сигареты и хлеб — звучит почти как следующий альбом Cigarettes After Sex, на самом деле это то, что этот художник выжил.

Винсент Ван Гог (1853-1890), также известный как замученный художник, считается одним из самых известных художников постимпрессионизма.

Родившийся старшим в семье голландского реформатского министра, Ван Гог и его картины открыли новую зарю в истории искусства.

Несмотря на то, что он был уроженцем Нидерландов, он провел большую часть своей жизни во Франции и прославился как один из известных французских художников.

Арт-дилер стал художником-самоучкой, у него около 900 картин на его имя и более 1100 работ на бумаге.

Хотя большая часть его творчества была признана после его смерти, с его яркими цветами и контурным искусством, Винсент Ван Гог остается именем, которое не может быть включено в часть блога.

Без лишних слов, я хотел бы пригласить вас окунуться со мной в мир мастеров и знаменитых картин Ван Гога.

Рекламные объявления

Эти 12 знаменитых картин Винсента Ван Гога изменят ваш взгляд на жизнь.

Я хотел бы, чтобы вы с открытым сердцем и разумом приняли историю Ван Гога через его картины.

Готовьтесь!

1.    Печаль, 1882

В 1882 году Ван Гог встретил пьяную женщину Сиен, которая провела большую часть своей жизни в проституции и моральных страданиях только для того, чтобы воспитывать своих детей.

Чувствуя сочувствие, Ван Гог дал ей приют и кормил ее детей, пока она была его музой.

Она пила и курила сигары, а Винсент проголодался, чтобы изобразить ее горе.

На этой знаменитой картине Ван Гога изображена женщина, присевшая с иссохшей грудью и беременным животом. Она кажется почти безнадежной, в ее собственном страдании.

Явные чувства Винсента к Сиен были написаны в конце картины, что дословно переводится как «Как могут быть одинокие и брошенные женщины на земле?»

Он отправился на Маврикий, чтобы пополнить свои художественные знания, и часами смотрел картины Рембрандта.

Только когда он медленно выходил из своего унижения, он встретил Сиен, которая заставила его усомниться в религиозных и социальных идеях, отбросив его обратно в более темные сферы искусства.

Именно с этого момента Ван Гог начал сходить с ума.

Во-первых, во время пребывания Ван Гога в Borinage, а затем в Sien Ван Гог становился практически не в состоянии соединиться с более яркими сферами искусства.

Именно после этого события Ван Гог странствовал и пришел в Дренте, одинокое бедное место, которое станет основой его психического упадка и художественного совершенствования.

«Я вижу рисунки и картины в самых бедных избах и в самых грязных углах» 

Винсент Ван Гог

2.    Едоки картофеля, 1885 г.

Это единственная известная картина Ван Гога, у которой есть три сохранившихся этюда до окончательного оформления.

Было известно, что Винсент Ван Гог всю зиму тренировал руки и головы перед окончательным исполнением и лично считал ее лучшей картиной.

Еще одна картина говорит о его социальных и нравственных чувствах не потому, что запечатлела бедняков, а из-за близости Ван Гога к затоптанным.

Его солидарность с ними живописно видна в оригинальных картинах Ван Гога.

В «Едоках картофеля» Ван Гог прекрасно изображает повседневную работу крестьянской семьи и утешение, которое они находят в общей еде.

Картина поразительно передает человечность и нравственную красоту этих трудяг, потребляющих плоды своего дневного труда.

Ван Гог очень обдуманно назвал картину «Едоки картофеля», сделав картофель основным продуктом питания бедняков.

Они едят при одном свете, и хотя это кажется знакомым временем, каждый человек отражает свою собственную мысль.

Два из них говорят об одиночестве и могут рассматриваться как отражение собственных чувств Ван Гога.

Цвета – синий, зеленый и коричневый – используются скромно, а также добавляют тональности и обстановке.

Картина чисто показывает эмоции тяжелой работы, людей, которые находят пищу в картошке, и момент заботы после тяжелого дня.

3.    Спальня в Арле, 1888 г.

Знаменитая картина Винсента Ван Гога «Спальня в Арле» — это изображение его комнаты, которая давала ему комфорт и покой.

Но что же такого примечательного в картине?

Это одна из очень немногих картин Винсента Ван Гога, изображающая структуру «картина в картине».

В то время как вся комната говорит о том, как он жил, и о его внешнем виде, в этой знаменитой картине Ван Гога есть нечто большее.

Было три версии картины, и объекты и фигуры становились все более искаженными в каждой версии.

Это также может быть связано с нарастающими приступами безумия, через которые проходил художник, из-за которых он почти постепенно терял способность запоминать людей.

Однако больше всего Ван Гог намеревался сосредоточиться на цвете картины.

Динамичное сочетание оранжевого, желтого, синего и красного почти создает впечатление, что картина была создана только для экспериментов с цветами.

В то время как основное внимание уделяется интенсивному оранжевому и красному, синий и зеленый используются больше в качестве акцентов.

В картине также присутствует сильное ощущение перспективы, множество жестких линий сходятся к точке посередине. Тем не менее, перспектива была очень неудобной.

Еще одна часть картины — неясное расположение комнаты и странные размеры.

Стена была слишком далеко, а окно почти под наклоном.

Как будто вся комната погрузилась в психоделический наркотик.

4.    Подсолнухи, 1888

Символ счастья Ван Гога, Подсолнухи.

Эта картина является одной из известных картин Ван Гога, которая была создана из волнения, чтобы увидеть его вдохновителя, знаменитого Поля Гогена.

В конце концов, единственным мотивом переезда Ван Гога в Арль было создание сообщества художников под руководством Гогена.

Также было очевидно, что подсолнухи были источником счастья Ван Гога, поскольку он всегда хотел нарисовать букет подсолнухов по всей своей комнате.

Как и остальные его картины, Ван Гог написал четыре вариации «Подсолнуха».

Он очень изящно использовал технику импасто, показывая этапы жизни подсолнуха, хранящегося в глиняной вазе.

Толстые мазки и различные оттенки желтого, показывающие распад, сделали картину менее натюрмортом и больше похожей на картину с развитием жизни.

Эта картина Ван Гога была такой же, как и другие его выветренные картины, от молодого бутона до мертвого цветка.

В картине использована приглушенная цветовая палитра, несмотря на то, что в разгар лета подсолнухи ярко-желтые.

Сначала он тоже рисовал яркую версию, но, похоже, ему не очень понравилась яркая палитра.

«В надежде жить в собственной мастерской с Гогеном, я хотел бы украсить студию. Ничего, кроме больших подсолнухов».

Винсент в своих письмах.

Хотя это и не доказано, многие искусствоведы полагали, что Ван Гог и Поль Гоген имели гомосексуальные отношения.

Они путешествовали по городу, рисовали друг другу портреты и часто ссорились.

Для Гогена картины с подсолнухами перекликались с личностью Ван Гога. Возможно, это одна из причин, по которой Ван Гог написал и подарил Гогену портрет Подсолнуха.

К сожалению, за два дня до Рождества и всего через 9 недель после приезда Гогена оба художника предались безобразной ссоре.

Он также угрожал ему бритвой и в итоге отрезал себе часть левого уха.

Больше они никогда не виделись, но продолжали писать.

«Ван Гог был не одинок в своем увлечении подсолнухами. Уильям Блейк в конце 1700-х годов, Клод Моне в 1881 году и Аллен Гинзберг в 1955 году — вот некоторые из других известных художников и поэтов, которые вызывали образ подсолнуха».

Знаете ли вы?

5.    Звездная ночь над Роной, 1888

Звездная ночь над Роной — первая из трехдневных этюдов Винсента Ван Гога, получившая наибольшее признание.

С тех пор, как Ван Гог прибыл в Арль, он был озабочен идеей изобразить ночное небо прибрежного города.

«Мне нужна звездная ночь с кипарисами или, может быть, над полем спелой пшеницы», — писал он своему брату Тео Ван Гогу в письме.

Эта знаменитая картина Ван Гога была написана на берегу реки всего в двух минутах ходьбы от того места, где он жил.

Круговое ночное небо и эффект света будут более очевидны в более поздних работах Ван Гога.

В отличие от других картин ночного неба, эта включала в себя фигуру, изображающую пару, очарованную видом, хотя это не совсем так, но остается символом.

Круг естественного освещения окружает звезды.

Интересно, что на этой знаменитой картине Ван Гога было немного неточное расположение созвездия Большой Медведицы.

Но чего бы это ни стоило, создание этой картины подтолкнуло Ван Гога к новому типу живописного стиля.

Попытка понять значение картины может помочь вам понять, почему картина Ван Гога до сих пор примечательна.

Он был создан, когда Винсент искал религиозное руководство. Набор картин «Звездная ночь» возникал только тогда, когда он искал ответы, руководство или потребность в спасении.

При внимательном анализе «Звездная ночь над Роной» видно, что Винсент придавал одинаковое значение каждой нарисованной им фигуре.

Он не делал динамических сдвигов в цветах, и между землей и небом почти нет различия. Единственный фокусирующий элемент, который делает картину ярче, — это свет, отражающийся от звезд и городских огней.

Картины «Звездная ночь» станут только лучше.

6.    Ночная терраса кафе, 1888 г.

Ночная терраса кафе, картина Винсента Ван Гога, была первой из его ночных картин.

Интересно, что эта картина не была подписана Ван Гогом.

Использование звездной ночи в качестве фона было четким указанием для искусствоведов сделать вывод о авторе картины.

Большинство искусствоведов считали, что эта картина Ван Гога была результатом его вновь обретенного увлечения религией.

В то время как мотив оставался постимпрессионистическим с объектом в фокусе, большое внимание также было уделено ночному небу.

На картине изображены 12 центральных фигур, обедающих на террасе кафе, что напоминает об Иисусе и его учениках.

Его склонность к религии показала явное влияние мотива Тайной Вечери в картине.

Ван Гог проводил большую часть своего времени, бродя по кафе, изучая ночное небо и находя идеальную рамку для его рисования.

Нарисовано с точки обзора на улице. Террасу окружала вымощенная булыжником улица, ведущая к границе картины.

Также в композицию заглядывают деревья и зеленые кустарники. Чем больше мы движемся к левой стороне улицы, тем больше мы движемся в темноту.

На этой картине Ван Гога мы также видим свечение лампочки сквозь щель окна.

Были использованы контрастные цвета, которые четко различают небо и землю в композиции.

Использование темно-желтого и оранжевого цветов в нижней части создает ощущение искусственного света.

Толстые черные линии очерчивают формы. Здания, ведущие на задний план, также кажутся окрашенными в черный цвет, что добавляет картине глубины.

Однако многие источники утверждают, что Ван Гог никогда не использовал черный цвет в своих картинах.

Начало знаменитой серии ночных картин Ван Гога, «Терраса кафе» остается шедевром.

7.    Звездная ночь, 1889 г.

Картина, на которой оптимизм исходит от ночного неба, а не от города.

Самая известная картина Ван Гога «Звездная ночь» — шедевр искусства.

Хотя эта картина была изучена и прокомментирована многими искусствоведами, я все же хотел бы быть частью одной из них, чтобы сделать картину более легкой.

Картина изображает то, что Ван Гог мог видеть из своей психиатрической лечебницы. Эта картина была слишком яркой, чтобы быть написанной в самый мучительный период его жизни.

В то время как многие утверждают, что эта картина на самом деле была призывом к восстанию, другие говорят, что это было изображением его хрупкого психического состояния.

Давайте разобьем его на элементы, а затем разберем фрагменты в объединении.

Спиралевидные облака стали объектом внимания. Большая вращающаяся форма поглощает картину, как волна, вдыхающая взгляд зрителя, вызывая у него головокружение и ошеломление, давая возможность заглянуть в мысли Ван Гога.

Чтобы изобразить свою беспокойную психику, он подражал научным репродукциям туманностей.

Небо рябит и течет рекой, завораживая зрителя своей человеческой энергией.

В этой знаменитой картине Ван Гога есть элемент духовности, отраженный в письмах Ван Гога к своему брату в то время, где он говорит об «ужасной потребности в религии. Поэтому ночью выходит рисовать звезды».

Рекламные объявления

Небо стало для Ван Гога средством понять и исследовать жизнь после смерти.

Астрофизики пришли к выводу, что небо Ван Гога совпало с астрономическими наблюдениями в Сан-Реми-де-Прованс 25 мая ^th , 1889. 

Капелла был ненормально ярким, когда рисовал небо, поэтому звезды кажутся больше и ярче.

Луна, как и звезды, излучает огромное количество света. Однако свет остается в небе и не распространяется на края картины. Земля остается темной.

Так как он был в приюте, то из своей комнаты он мог видеть только один небольшой участок земли. В отличие от многочисленных звезд и огромного неба, он не наблюдал непосредственно за колоколом и деревней.

Он воссоздал их из своего воображения, оставшегося внизу работы, заняв лишь треть пространства.

Главной особенностью работы является кипарис, возможно, самый важный элемент. Толстое, измученное и возвышающееся, как пламя, дерево, связанное со смертью, единственным способом получить доступ к жизни за пределами земли!

Теперь вы можете сделать свои обычные фотографии особенными, превратив их в известные художественные стили!

Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этом!

8.    Ирисы, 1889 

За время пребывания в приюте Винсент Ван Гог написал 130 картин, большинство из которых были вдохновлены его окружением, особенно садом.

Было известно, что Ван Гог по прибытии поставил свое полотно в саду и какое-то время рисовал там.

Картины Ван Гога не имели ни черновиков, ни набросков, ни версий. Было понятно, что он начал рисовать прямо на холсте.

Подобно подсолнухам, ирисы были предметом восхищения картин Ван Гога.

Если вы заметили, каждый лепесток радужной оболочки на картине уникален, с разным оттенком, формой и размером. За исключением одного цветка, который был совершенно другого цвета.

Не совсем понятно, действительно ли этот один лепесток был другого цвета, или это была бунтарская натура Ван Гога, чтобы хоть немного исказить порядок.

Японские гравюры на дереве оказали большое влияние на Ван Гога, и это очевидно в «Ирисах».

Гравюры на дереве отличались огромной глубиной, инновационными цветовыми проекциями, новыми углами и очень сильными очертаниями.

Ирисы, кажется, превзошли все эти черты благодаря яркому изображению цветов, листьев и фона.

Картина просто состоит из растения с фоном, а картина изображает направление, в котором дует ветер.

Вся картина написана с точки зрения художника стоя.

Хотя Ван Гог считал эту работу несерьезной, она была встречена аплодисментами вместе с «Звездными ночами» на его первой выставке.

Что еще более интересно, так это то, что «Ирисы» стали рекордсменом среди самых дорогих произведений искусства в 1987 году, когда они были проданы за 53,9 миллиона долларов США.

9.    Автопортрет с забинтованными ушами, 1889 г.

На этой картине Ван Гога изображено его израненное «я» в его знаменитом акте членовредительства, когда он порезал себе ухо лезвием.

«Автопортрет с забинтованными ушами» был первым в своем роде, в котором муки и душевные болезни Ван Гога отразились в откровенно творческой манере.

Портрет ясно передает душевное состояние, в котором он находился.
Позволяет зрителям заглянуть глубоко в его душу. На картине есть черты, показывающие его распавшееся психологическое состояние, ужасно мучившее его на протяжении всей жизни.

На этой картине Ван Гог изображает самого себя изможденным и унылым человеком, борющимся со своими внутренними демонами.

Чтобы поддержать свое состояние, Ван Гог решил показать свой известный эпизод психического заболевания.
Тот, где он отрезал себе ухо во время ссоры с Гогеном.

Особенности картины позволяют предположить, что рисование было единственным способом сохранить его рассудок. Выбрал японскую гравюру, которая висит на стене на его автопортрете, чтобы подчеркнуть его страсть и вдохновение к искусству.

Кроме того, пустой холст говорит о том, что он хочет продолжать рисовать, и указывает на его надежды на создание большего количества работ.

Это показывает, как он храбро бросает вызов своей болезни и вместо этого использует ее, чтобы подпитывать его творчеством.

Использование ярких, ярких и теплых цветов вместо темных поддерживает идею о том, что живопись для него терапевтична.

С каждой картиной он как будто старался выздороветь.

Каждая картина была очередной попыткой избавиться от тоски.
С мукой, крутившейся в голове, каждая попытка была заменить ее искусством.

Эта картина на самом деле была свидетельством попытки Ван Гога справиться со своим психическим расстройством.

На нем изображен цикл, в котором художники страдают от повторяющихся тоски и депрессии.
Неизбежно последовали попытки творить искусство, чтобы снова впасть в депрессию.

Он также, скорее всего, хотел сказать миру, что его мучения были причиной его шедевров.

Его психическое заболевание мешало его работе и часто отговаривало от занятий искусством. Но в то же время это также дало ему творческое вдохновение.

В конечном счете, цикл может закончиться только в том случае, если он решит покончить со своей жизнью.

Рекомендуем прочитать: Буря на Галилейском море

10. Цветы миндаля (1890)

Как и другие его цветочные картины,
картина Винсента Ван Гога «Цветок миндаля» — это образ, воплощенный им в жизнь.

Цветы миндаля, растущие во славе, изображают и исследуют идею жизни на нежно-голубом фоне.

Одна из самых плодотворных картин Ван Гога, она охватывает Весну и свежесть новой жизни.

Завершенный в 1890 году, он был написан, когда он жил в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавсоль.

Поскольку он с трудом мог выйти из четырех стен, все, что он мог рисовать, это пейзажи, видимые из окна его комнаты.

В отличие от картин Фриды Кало, рассказывающих о ее боли, Ван Гог сосредоточился больше на светлой стороне, несмотря на то, что его мысли беспокоили его.

Однако эта картина была не только о Винсенте Ван Гоге и его мыслях.

На самом деле картина была честью для его нового племянника.

У Ван Гога был младший брат Тео, имя, которое вы, должно быть, несколько раз слышали в этой статье.

И большую часть своей жизни он работал, чтобы поддержать Тео финансово. Как будто Тео был единственным человеком, который поддерживал жизнь Винсента, его четырехъядерный процессор.

Эта картина была наконец-то сделана, чтобы приветствовать новорожденного Тео и его жены, которые хотели назвать его в честь Винсента.

Сосредоточив внимание на цветке миндаля, нарисованном почти в японском стиле, Винсент намекал на приход весны во Францию ​​и рождение племянника, что принесло ему чистую радость.

11. Пшеничное поле с воронами, 1890 г.

Пшеничное поле с воронами традиционно считается последней картиной Ван Гога. Но также датированное месяцем смерти художника представление о том, что это была последняя картина, на самом деле было мифом.

Также ходили слухи, что он на самом деле был убит, когда рисовал это произведение, что делает его одним из самых противоречивых произведений искусства, существующих на сегодняшний день.

Продолжайте читать, и вы также доберетесь до последней картины. Но на данный момент, каково было значение Уитфилда с Воронами?

Винсента всегда очаровывали пшеничные поля на плато в деревне к северу от Парижа, где он прожил последние десять недель.

Поля лежали всего в нескольких минутах ходьбы от гостиницы, где он жил, и он часто туда ходил.

Пейзаж, похожий на Пшеничное поле с воронами, был запечатлен Шарлем-Франсуа Добиньи, которым очень восхищался Ван Гог.

В июле Винсент написал одну из своих знаменитых панорамных картин-пейзажей. Он написал Тео и Джо:
«Это огромные участки пшеничного поля под бурным небом, и я старался выразить грусть и крайнее одиночество».

Но после слова «печаль» Винсент отстранился.

Он продолжал писать,
«эти полотна расскажут вам то, чего я не могу сказать словами, что я считал здоровым и укрепляющим в деревне.

Винсент пытался успокоить Тео о его психологическом состоянии и выразить свою любовь к пейзажу.

Нарисовал свой любимый предмет прованс. Пшеница имела для него глубокое символическое значение.

Весной поля зазеленеют.
И, наконец, в конце июля урожай созреет до блеска золота — и будет готов к жатве.

Хотя и временно, урожай оставил поля голыми и пустыми, представляя собой обильное время с бесконечным жизненным циклом.

Через три недели после рисования Пшеничного поля с воронами Винсент в последний раз вернулся на плато.

Стрелять или быть застреленным остается одной из загадок искусства.
Но, как гласит история, Винсент умер на пшеничном поле, которое неоднократно рисовал, ранив себя в живот.

Ван Гог выразил свои самые мрачные предчувствия на пшеничном поле, прежде чем, наконец, поддаться своему безумию.

Наряду с 19 другими картинами Ван Гога, «Пшеничное поле с воронами» было украдено и быстро возвращено в 1991. Воры сильно повредили картину.

Знаете ли вы?

12. Корни деревьев, 1890 г.

«Корни деревьев» были, по сути, последней картиной, созданной Ван Гогом, на которой изображено живописное сочетание корней и стволов.

Это произведение искусства символизирует жизненную борьбу художника в тот момент.

Картина на первый взгляд может изображать нагромождение ярких красок и причудливых неконкретных форм.

Глядя за пределы поля зрения, он указал на склон с корнями и стволами деревьев, которые растут в мергелевых карьерах и используются для производства древесины.

Художественный замысел не был доведен до конца и ярко объясняет незавершенное произведение искусства – «Корни деревьев», последнюю картину Ван Гога.

После пристального взгляда картина становится очевидной: растения, листья, корни деревьев и песчаный лесной пол с оттенком коричневого и желтого цвета.

Ван Гог также указал на другие сцены леса и деревьев.

Большинство рисунков были деревьями без верхушек, в последних артах указывались только корни деревьев.

Картина послужила источником вдохновения для неловких моментов Ван Гога. Утром перед смертью он нарисовал лесную сцену, полную жизни.

Из анализа ясно, что Ван Гог объяснял свое эмоциональное состояние. Картина известна во всей вселенной.

Картина уникальна во многих отношениях.

Сомнительно, что он представляет собой развитие современного искусства и придает оттенок незаконченным произведениям искусства.

Это уникальное произведение искусства сегодня используется многими художниками в индустрии.

Ван Гог оставил творческий след в индустрии искусства.

Это было единственное в своем роде произведение искусства.

(Также читайте: 12 картин Иеронима Босха, рассказывающих леденящие кровь истории) 

Винсент, этот мир никогда не предназначался для вас

Замученный художник, замученный никогда не теряющими надежды!

Винсент Ван Гог научил целое поколение современных художников превращать свое безумие в топливо для творчества.

Он научил целое поколение современных художников вырваться из борьбы и рисовать, рисовать, пока они не освободятся.

Винсент Ван Гог лежит рядом со своим братом в Овер-сюр-Уаз за пшеничным полем, он был так очарован.

Возможно, он побывал в загробной жизни и, вероятно, тоже рисовал бы там.

Но Винсент остается в сердце артистов, и их любовь к нему только крепнет.

Картинам Винсента Ван Гога Винсенту Ван Гогу, замученному художнику!

Словами это не объяснить, поэтому я ухожу с этой песней!

Подробнее: Картины Пабло Пикассо, которые напоминают миру о его наследии.

Вниманию читателей!

У нас есть кое-что интересное для фанатиков Ван Гога; мы предлагаем вам художественные копии известных картин музейного качества.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать картину и заказать репродукцию знаменитого произведения Ван Гога по доступной цене.

Начните здесь!

Привет, читатели,

Я надеюсь, что эта статья дала вам представление о жизни Ван Гога через его искусство .

Если вам понравилась эта статья, прочитайте мою статью о художниках-постимпрессионистах, чтобы понять стили живописи Ван Гога и его современников.

Не забудьте подписаться на нас в Instagram и подписаться на наш канал YouTube, чтобы получать больше подобного контента.

Прощай!

Часто задаваемые вопросы

Звездная ночь — одна из самых узнаваемых и известных картин Ван Гога в мире.

Самая большая коллекция знаменитых картин Ван Гога находится в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Картины Ван Гога наиболее известны благодаря своей выразительности и блестящему использованию энергичных и ярких цветов.

Ван Гог обычно использовал неоимпрессионизм, пуантилизм и постимпрессионизм.

Три факта о Винсенте:
1. За свою жизнь он продал только 1 картину.
2. Его самая известная картина «Звездная ночь» была продана в сумасшедшем доме.
3. Он был королем селфи.

Топ-5 самых известных картин Винсента Ван Гога на разные темы

Винсент Ван Гог  является одним из самых важных художников в истории искусства. Голландский гений прожил мучительную жизнь с долгой историей членовредительства, психических проблем и депрессии. Он начал рисовать только в возрасте 28 лет и до самой смерти игнорировался широкой публикой и критиками.

На самом деле Винсент Ван Гог при жизни смог продать только картину и впоследствии был заново открыт после смерти, и теперь его живописные произведения ценятся и изучаются обычными людьми, другими художниками и искусствоведами во всем мире.

Техника Ван Гога, его способ нанесения красок, сюжеты, которые он изображал, все удалось описать личность Ван Гога, сложного человека, пленника своих комплексов, болезней и недоверия к другим людям, на которых можно положиться только на его брата Тео и его талант оставить след в мире.

Его сюжетами часто были сцены из повседневной жизни, как будто Ван Гог был очарован повседневной жизнью и стремлением к спокойствию типичной домашней жизни или первозданного пейзажа.

Смерть художника, наступившая при загадочных и противоречивых обстоятельствах (убийство, самоубийство, трагическая случайность), лишила мир невероятного таланта, который еще мог создавать невероятные шедевры, но мастер Ван Гог оставил череду невероятных шедевров, которые всегда поражают сегодня техникой и стилем картин, которые заслуживают того, чтобы их анализировали.

Пожалуй, самый красивый автопортрет Ван Гога — тот, что на голубом фоне он создал в сентябре 1889 года в лечебнице Сен-Реми, когда Ван Гог оправился от кризиса безумия, длившегося два месяца.

Об этом автопортрете Ван Гог писал своему брату Тео в 1889 году: «Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя взгляд у меня такой же неуверенный в себе, как и раньше, так мне кажется».

Также именно взгляд Ван Гога поражает в этом автопортрете, помимо фона картины, образованного спиралями зеленого абсента и светло-бирюзового, очень мягкого, но взбешенного в сцеплении спиралей.

Они немного похожи на пламя, но это сильное пламя, обозначающее у Ван Гога сонное спокойствие, но готовое дать волю первородному: в скулах и форме черепа этого автопортрета Ван Гога есть что-то животное или первобытный человек.

Борода и усы Ван Гога аккуратные, опрятные и контролируемые, но оранжевый цвет выделяет их на фоне автопортрета и указывает на грубую силу, характеризующуюся суровым и решительным выражением лица раненого льва, но готового хлестать вне. Твердость и жесткость выражения Ван Гога заставляют задуматься о решимости и твердости самообладания, как если бы Ван Гог заставил себя казаться дисциплинированным, упорядоченным, спокойным и хорошо одетым в пиджаке и с пуговицами на месте.

Ван Гог пытается приспособиться к миру, но художнику это сделать сложно, и даже через год Винсент закончит свою жизнь трагической смертью. Возможно, этот автопортрет был просто криком о помощи.

Эта картина представляет собой интерьер спальни Ван Гога. Она была написана за год до его смерти. Комната находилась внутри желтого дома, в котором жил художник в Арле.

Это была ужасная обстановка, в которой мало мебели и предметов. Справа вы видите только деревянную кровать. Слева небольшой столик с предметами для ежедневной гигиены. На столе стоят тарелка, стакан и кувшин. Таблица указывает на то, что, вероятно, этот предмет мебели также был посвящен скромным трапезам художника. Ван Гог раскрасил свою комнату множеством ярких цветов, чтобы показать, что Ван Гог жил в мире и чувствовал себя как дома.

Картина «Звездная ночь» была написана во время пребывания Ван Гога в психиатрической больнице Сен-Реми-де-Прованс. Он был датирован июнем 1889 года, через месяц после въезда, за тринадцать месяцев до самоубийства.

Земля и воздух связаны пучком кипарисов, который поднимается снизу слева. Посреди неба есть вихрь, который является главным героем «Звездной ночи» из-за его очевидности и размеров.

Центральный вихрь — фигура высшего развития «Звездной ночи». Форма вихря очень напоминает структуру даосского круга, состоящего из двух противоположных и дополняющих друг друга капель: активного и теплого мужского начала (ян) и пассивного и холодного женского начала (инь), чьи взаимодействия порождают изменения. Вполне вероятно, что с этими понятиями Ван Гог познакомился в 1886 году в Париже, собирая японские гравюры.

Картина одновременно расслабляющая и тревожная, символ измученной души художника?

О любви Ван Гога к подсолнухам свидетельствует тот факт, что одна из картин «Подсолнух в вазе» отправилась украшать комнату своего друга Поля Гогена, человека, которого Ван Гог очень уважал.

Подсолнухи, по сути, выразили страсть Ван Гога к особой яркости прованского солнца, которое он поразил во время своего пребывания в Арле, и позволили Ван Гогу использовать весь спектр желтого, любимого цвета, особенно в этом период, благодаря инновационной технике под названием «твердое тесто». Собрав обильное количество красок, Ван Гог с такой энергией наносил их на холст, что с обеих сторон от каждого мазка оставались комочки краски.

Цветы беспорядочные, почти неопрятные, изображены движущимися штрихами, которые следуют за движением лепестков и листьев, оживают, заряжаясь символическим значением, метафорой жизненной силы природы. В результате получается живой и радостный и в то же время мучительный образ.

«Терраса кафе на площади Форум, Арль, ночью», перспектива используется чисто центральная, а детали имеют тенденцию уменьшаться по мере того, как взгляд достигает конца дороги. Кроме того, объекты расположены асимметрично. На самом деле занимать много места внутри холста — это прежде всего кофе, в то время как остальные здания рендерятся быстро и минимально, чтобы показать некоторые детали города.