Ван гог винсент самые известные картины: Картины Ван Гога. 5 шедевров гениального мастера

Ван Гога такое положение дел не устраивало. Дождавшись промозглой дождливой погоды, он надел башмаки и отправился на длительную прогулку, намеренно изберая самые «мокрые» места.

Вернувшись домой художник был удовлетворен: башмаки — размокшие, грязные, окончательно потерявшие форму — приобрели тот самый вид, который и требовался живописцу. ..читать полностью

Картина «Красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard) была написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году и по праву считается одной из самых известных работ так называемого «арльского периода». 

Долгое время также принято было считать, что «Красные виноградники в Арле» — единственная картина, проданная при жизни художника — однако это утверждение не соответствует действительности. 

В октябре 1888 года к Ван Гогу в Арль приехал Поль Гоген. Винсент был вне себя от воления: кажется, начинали сбываться его мечты если не о колонии художников, то хотя бы об общей студии, где можно будет творить сообща, делясь ценными  находками в творческом плане…читать статью полностью

Картина «Едоки картофеля» («De Aardappeleters» — нидерл.) была написана Винсентом Ван Гогом в 1885-ом году в селении Нюэнен (Нидерланды) и стала, по сути дела, «подведением итогов» всего творчества художника на тот момент времени — и первой вещью Ван Гога, в которой его творческое своеобразие проявилось по настоящему ярко.

В настоящий момент картина «Едоки картофеля» хранится в музее художника в Амстердаме.  «Едоки картофеля»  — ярчайший пример одной особенности творчества Ван Гога, за которую, собственно, мы и любим его работы — неравнодушия. Это, если хотите, «социальная живопись, далекая от всех эстетствующих тенденций в живописном искусстве той поры. 

Ван Гог изображал крестьян не только по причине их самобытно-живописного облика — но из-за внутренней близости и солидарности с бедняками, чья жизнь, как и его собственная, была начисто лишена розового цвета…читать статью полностью

Наряду с другими полотнами Ван Гога,  такими как «Ратуша в Овере» и несколькими картинами с изображениями небольших домов с соломенными крышами, «Церковь в Овере», напоминает северные пейзажи детства и юности художника. Определенная ностальгия по северу стала проявляться уже в его последние недели жизни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс.

В письме, написанном за пару недель до отъезда, он писал: «Пока я был болен, я все же написал несколько небольших холстов по памяти, которые вы увидите позже — это  воспоминания о Севере».

Церковь в Овере имеет особое значение для Винсента Ван Гога. 27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера — и 29 часов спустя скончался. Тео Ван Гог, брат Винсента, хотел организовать похороны в церкви в Овере, однако священник категорически отказался: Ван Гог был протестантом, плюс он покончил жизнь самоубийством!..читать полностью

«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали.

Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).

Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире…

Картина «Стул Винсента», известная также, как «Стул Ван Гога», или «Стул Винсента с трубкой», была написана Винсентом Ван Гогом в декабре 1888 года в Арле, совсем незадолго до печально известной ссоры с Полем Гогеном, которая закончилась тем, что Ван Гог бритвой отрезал себе мочку уха и угодил в психиатрическую клинику, перед этим успев здорово напугать той же бритвой Гогена. 

Вообще, так называемый «арльский период» — лучший, на мой взгляд, в творчестве Ван Гога, хотя бы уже за то пронзительное чувство печали и одиночества, которыми дышит едва ли не каждая картина художника той поры. ..читать полностью

БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ

Когда Ван Гог впервые приехал в Арль в феврале 1888-го, он поселился в другом месте и какое-то время жил в меблированных комнатах над рестораном — однако вскоре осознал, что это место совершенно не соответствует его представлениям о «южной студии».

Кроме того, с несвойственной ему прозорливостью Ван Гог осознал, что с него дерут слишком много денег за помещение. Обратившись в суд, он добился компенсации, однако место все равно его е устраивало.

«Ирисы» — одна из нескольких картин с изображением ирисов голландского художника Винсента Ван Гога, написанных им в приюте Святого Павла Мавзолийского неподалеку от Сен-Реми-де-Прованс за год до своей смерти в этого в 1890-ом году.

Сам Винсент называл картину «громоотводом моей болезни», прекрасно осознавая, что целительный эффект творчества в его конкретном случае — единственное, что может удержать его от полного погружения в пучину безумия.

В отличие от более позних полотен Ван Гога, буквально «звенящих» от внутреннего напряжения, «Ирисы» вызывают в зрители ощущение света и легкости. Это Ван Гог, пребывающий в редком для него состоянии душевного равновесия…читать статью полностью

ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЮ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ

Картина «Ночная терраса кафе», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году — одна из самых известных и популярных работ художника. В отличие от многих других вещей Ван Гога, от картины буквально веет расслабленностью и покоем. В картине «Ночная терраса кафе» нет центрального объекта или персонажа — и потому она воспринимается именно целиком — как воспринимал сцену и работавший над этой картиной Ван Гог. 

Взгляд блуждает по четко разделенным цветом областям, натыкаясь на углы и перескакивая из одно пространства внутри холста в другое — как будто по отдельности разглядывая фрагменты яркой, живой, весьма искусно составленной мозаики.

Два основных цвета палитры — насыщенно-синий и оранжево-золотой играют главную роль — они определяют границы внутреннего пространства и создают тот самый контраст, на котором построено произведение…

«Портрет художника без бороды» (фр. Portrait de l’artiste sans barbe), или «Автопортрет без бороды» — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в сентябре 1889 года в Сен-Реми-де-Прованс. Картина, была, возможно, последним автопортретом художника, написанная за год до его смерти. Одна из самых дорогих картин Ван Гога.

Автопортрет — одна из самых дорогих картин всех времён, проданная в 1998 году в Нью-Йорке за 71,5 млн долларов. На тот момент она являлась третьей (или четвертой, с поправкой на инфляцию) среди всех когда-либо проданных картин мира. 

Портрет был написан в 1889 году, когда художник находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс во Франции. Художник написал картину в качестве подарка для своей матери на её 70-летие, чтобы убедить её, что он счастлив и здоров — что, увы, совсем не соответствовало действительности.

Одна из лучших картин Винсента Ван Гога — «Цветущие ветки миндаля», была написана художником в начале 1890 года в Сен-Реми де Прованс, непосредственно перед очередным припадком. 

Повод для написания картины был самый что ни на есть серьезный: накануне в письме брат Винсента Тео сообщил о рождении сына, названного в честь художника — Винсентом. Ван Гог был растроган до глубины души и тут же взялся за работу.

Он хотел, чтобы эта картина висела с супружеской спальне Тео и его жены, символизируя вечную весну: миндаль, как известно, начинает цвести очень рано…читать статью полностью

«Подсолнухи» (фр. Tournesols) — это, вопреки распространенному мнению, не одна картина Винсента Ван Гога, а целый цикл, или, если быть совсем уж точным — два цикла картин с изображением подсолнухов, первый из которых был выполнен Ван Гогом в Париже и посвящен лежащим цветам, а второй (более известный) в Арле в 1888-ом году. 

В общей сложности подсолнухам посвящены двенадцать работ художника, авторство каждой из которых не вызывает сомнений: пять, как мы уже сказали, были написаны в 1887-ом в Париже, а еще семь, где посолнухи изображены в вазе — именно в Арле. 

Как и предвидел сам Ван Гог в 1889-ом году,  прошло время, и «Подсолнухи» стали его визитной карточкой, прочнейшим образом ассоциируясь с удивительной личностью художника. Ни одна ретроспективная выставка Ван Гога с 1901 года не проходила без того, чтобы там обязательно не фигкурировал один из вариантов «солнечных цветов» Винсента…читать статью полностью

Картина «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» была написана Винсентом Ван Гогом в январе 1889-го года в Арле, после известной ссоры с Полем Гогеном, когда в припадке ярости Ван Гог первым делом запустил в несчастного Поля стаканом, а затем и вовсе набросился на него с бритвой. 

Смертоубийства, к счастью, не случилось — нервный припадок Ван Гога закончился тем, что художник отхватил себе мочку правого уха, чем и объясняется наличие повязки, которую мы наблюдаем на картине. 

Чтобы стать хорошим художником, нужен талант. Чтобы стать легендой — нужна биография. 

У Ван Гога биография была — и именно биография, а не талант (безусловно, выдающийся) не только посмертно возвела нидерландского живописца в статус легенды, но, во всех отношениях, стала «канонической», окончательно закрепив в массовом сознании стереотип, неизменно возникающий при слове «художник». ..читать статью полностью

Спальня в Арле»  — три версии одной картины, содержащие незначительные отличия и написанные Винсентом Ван Гогом в 1888—1889 г.г. На каждой из картин изображена спальня художника в так называемом «Желтом доме», где он снимал четыре комнаты, меблировкой и украшением которых, в ожидании приезда Поля Гогена, занимался сам. 

Для Ван Гога, как следует из писем художника своему брату Теодору, эта картина должна была стать абсолютным была выражением «идеального покоя» или «сна в целом»…читать статью полностью

Картина «Череп с горящей сигаретой» написанная Винсентом Ван Гогом в 1885 году, может во многих отношениях считаться одной из ключевых вещей, созданных художником  в Антверпене.

Осенью 1885-го Ван Гог скоропалительно покинул Дренте и уехал в Антверпен, причиной чему стала вражда местного пастора, не переносившего Винсента на дух, обвинявшего его в аморальности и под страхом всех небесных кар запретившего селянам позировать художнику.  

В Антверпене Ван Гог начал посещать занятия живописью в классе при Академии художесв. Помимо того, по вечерам Винсент посещал частные занятия, в ходе которых рисовал обнаженные модели. Именно разница к подходу в обучении между двумя заведениями во многом и стала причиной написания картины «Череп с горящей сигаретой»…читать полностью

Картина «Пшеничное поле с воронами» была написана Винсентом Ван Гогом в июле 1890-го года и долгое время считалась последней работой нидерландского художника. 

Предположительно, Ван Гог мог завершить над ней работу 10 июля, то есть, за 19 дней дней до смерти. Тем не менее, более поздние исследования поставили эту версию под сомнение. 

В начале июля 1890 года Ван Гог отправился в Париж, чтобы провести пару дней с братом Тео и его женой Джо. Визит этот обескуражил Винсента. У Тео были проблемы со здоровьем, Джо также была истощена недавней болезнью, и кроме того, хворал их ребенок. У Тео были серьезные финансовые сложности, и это тоже беспокоило Винсента…читать статью полностью

«Автопортрет», о котором пойдет речь в этой статье, был написан голландским художником-постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом в сентябре 1889 года. Работа (65 х 54 см; хлост, масло), которая, не исключено, является последним автопортретом Ван Гога, была создана незадолго до того, как он покинул Сен-Реми-де-Прованс (Франция) на юге страны. В настоящий момент «Автопортрет» принадлежит коллекции Музея Орсе в Париже.

«Автопортрет» 1889 года — один из примерно 30 автопортретов, созданных Ван Гогом за 10 летний период наиболее активной творческой деятельности. В совокупности автопортреты художника представляют важную часть его творческого наследия, а заодно и приоткрывают дверцу в сумбурный, подверженный голокружительным взлетам и падениям внутренний мир художника, который, так или иначе, отражался и на его внешности. ..читать статью полностью  

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ОРСЕ

Картина «Звездная ночь над Роной», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году в Арле, по праву входит в число самых известных произведений художника и может считаться первым проявлением той «одержимости», которую испытывал тогда Винсент в своем непременно желании писать именно темное время суток — ночь. 

В апреле 1888 года он написал своему брату Тео: «Мне нужна звездная ночь с кипарисами или, может быть, над полем спелой пшеницы». В июне он признавался художнику Эмилю Бернару: «Когда, когда же я, наконец, отважусь написать звездное небо, мысль о котором не оставляет меня буквально ни на минуту».

Картина «Звездная ночь над Роной» была написана с натуры на берегу реки, всего в минуте или двух ходьбы от «Желтого дома» на площади Ламартин, который Ван Гог в то время арендовал. Ночное небо и эффекты ночного света, очаровавшие художника, послужили источником вдохновения и для самой известной картины, написанной несколько позже: «Звездная ночь». ..читать статью полностью

Картина «Ночное кафе» потребовала от художника трех ночей упорной работы, после которой Винсент отсыпался днем. 

Привокзальное кафе, интерьеры которого изображены на картине, не было для Ван Гога чужим — он был его завсегдатаем и очень хорошо знал хозяина заведения, Жозефа-Мишеля, и его жену Мари Жино, которая даже позировала художнику для картины «Арлезианка». 

Впрочем, это знакомство не отменяет сути, а суть заключается в том, что кафе было довольно убогой забегаловкой, в которой ближе к ночи собирались самые что ни на есть отбросы «арлезианского» общества — мелкие мошенники, проститутки и алкоголики, среди которых часто можно было увидеть и рыжую шевелюру самого Ван Гога, оставившего в кафе, по собственному его признанию, «целую уйму денег» и выпившего там целую цистерну абсента…читать статью полностью

Картина «Пейзаж с оливами» была написана Винсентом Ван Гогом в нелегкий для него перод нахождения в психиатрической лечебнице Святого Петра Мавзолийского в Сен-Реми-де Прованс.  

Собственно, у Ван Гога не было «легких» периодов — вся его жизнь отмечена была предельно напряженным эмоциональным состоянием, которое художник буквально выплескивал на свои холсты. Однако разрыв с Ван Гогом, ознаменовавшийся известным эпизодом с отрезанной мочкой уха — несомненно, пик этого нервного бытия…читать полностью

Картина «Портрет доктора Гаше» была написана Винсентом Ван  Гогом в Овере в июне 1890 г., незадолго до смерти художника. 

На холсте изображен Поль Гаше — доктор, заботивившийся о Винсенте в последние месяцы его жизни. На деле, существуют две версии этой картины, которые, впрочем, легко различимы по цвету и стилю.

Эта вещь Делакруа наиболее соответствовала представлениям Ван Гога о том, каким должен быть настоящий портрет: «То, что хочу сделать я, должно соответствовать изображениям Тассо в тюрьме и сумасшедшем доме, сделанным Делакруа. Портреты, в которых видны мысль и душа модели — вот к чему я стремлюсь». ..читать статью полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ВАН ГОГА

ЭКСКУРСИЯ ПО МУЗЕЮ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ

Это ощущение Бога и Вечности здесь — в этом старике, тихо сидящем у своего жалкого очага — а он и сам не подозревает об этом. Есть в этой картине что-то бесценное, высокое, благородное, не предназначенное для червей. Я вовсе не занимаюсь теологие, но лишь констатирую факт, в котором убежден наверное: у самого бедного дровосека, фермера или шахтера есть это чувство — близости большого вечного дома, к которому он как никогда близок….»

Строки эти кажутся непривычно проникновенными для Ван Гога, отношения которого с Церковью, как мы знаем, не сложились. Однако ближе к концу жизни, думается, Ван Гог все реже ставил знак равенства между Церковью и Богом, и потому, чуть позже, напсал относительно этой литографии и двух других, на которых изображен этот старик, читающий Библию и возносящий молитву: 

«Мое намерение во всех трех работах было одним, а именно — выразить особое настроение Рождества и Нового года. … Оставляя в стороне вопросы стиля и формы — это чувства, понятные каждому, если они являются искренними. 

Со своей стороны и полностью эти чувства разделяю, более того, чувствую в них потребность, как и веру в то, что там, наверху, что-то есть — пусть я не берусь даже предположить, что именно.» …читать полностью

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

ТОП-12 ЭКСКУРСИЙ В БАРСЕЛОНЕ

tagPlaceholderTags: винсент ван гог, картины ван гога, самые известные картины ван гога

Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога

Комсомольская правда

ЗвездыКультураКультура: изобразительное искусство

26 июля 2013 18:20

В день смерти художника мы вспомнили его лучшие работы

Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога

29 июля 1890 года умер Винсент Ван Гог. Всемирно известный нидерландский художник прожил 37 лет, из которых лишь последние семь были посвящены живописи. Мы сделали подборку из шести самых известных картин Ван Гога.

Пожалуй, самое известной работой великого художника стала «Звездная ночь». Он написал эту картину в 1889 году. На ней изображено ночное небо из окна его санатория в Арле, Франция. Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. Художник писал брату: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды».

«Звездная ночь».

Кстати, Ван Гог не был доволен работой, поэтому не предполагал, что она станет самой известной его картиной. Несмотря на это, она стала одной из самых знаменитых картин.

Нидерландский художник написал не один автопортрет, но самым известным стал «Portrait de l’artiste sans barbe», или «Автопортрет без бороды». В 1998 году ее продали за 71 с половиной миллионов долларов. Эта работа — одна из самых дорогих, когда-либо проданных.

«Автопортрет без бороды»

Серии картин, на которых изображены подсолнухи, не менее известны среди ценителей искусства. Подсолнухи стали своего рода символом живописи Ван Гога. Интересно, что первоначально Ван Гог писал подсолнухи, чтобы просто украсить свой дом в Арле к приезду Поля Гогена. Кстати, две из них Гоген впоследствии купил.

Ваза с пятнадцатью подсолнухами.

Первая серия картин выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе.

Два срезанных подсолнуха.

Еще одним изображением ночи стала картина «Ночная терраса кафе». Она является уникальной для творчества художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он ее мастерски преодолевает. Своему брату Ванг Гог писал: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Кстати, при написании картины художник не использовал ни грамма черной краски. Тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо.

«Ночная терраса кафе».

Картину «Портрет доктора Гаше» Ван Гог написал в 1890 году, незадолго до своей смерти. На ней изображен Поль Гаше, который следит за здоровьем художника.

— Господин Гаше, на мой взгляд, так же болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в неё помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились. Работаю сейчас над его портретом… — писал Ван Гог.

«Портрет доктора Гаше».

Картину продали в 1990 году за рекордные 82,5 миллиона долларов. 15 лет работа была на вершине списка самых дорогих картин.

«Красные виноградники в Арле» была написана в самый плодотворный период жизни Ван Гога — с февраля 1888 по май 1889. В то время он жил в городке Арль на юге Франции. Эта картина появилась после прогулки по виноградникам. Художник писал брату: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката».

«Красные виноградники в Арле».

На картине изображен сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд.

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

И.О. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

Адрес Интернет-редакции KP.RU в Вологде: 160000, г. Вологда, ул. Гагарина, 1А. E-mail: [email protected] Контактный телефон: +7 (8172) 54-13-87

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www. kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

Десять самых известных картин Ван Гога

Главная » Художники » Постимпрессионисты » Десять самых известных картин Ван Гога как один из величайших постимпрессионистов всех времен. Его картины любят за их грубую честность, смелые цвета и красоту. Самые известные картины Ван Гога сегодня стоят десятки миллионов долларов.

Однако это большая ирония. Ван Гог чувствовал себя неудачником на протяжении всей своей жизни. Он продал только одну картину, а искусствоведы заявили, что его работы — «мусор» и что ему следует подумать о другом призвании! Он умер без гроша.

Там, где другие видели уродство, Ван Гог видел красоту

На протяжении всей творческой карьеры Ван Гога Ван Гог стремился изобразить жизнь бедных и простых людей. Он видел красоту там, где другие видели уродство. Этот предмет плохо продавался. Люди хотели покупать сцены красоты и радости, а не тяготы бедняков.

«Я вижу рисунки и картины в самых бедных хижинах и в самых грязных углах» Винсент Ван Гог Цитата

Мир искусства не понял его эмоционального использования смелых цветов и быстрого нанесения пастозной краски. Они даже сказали ему, что он не может рисовать и должен найти другое призвание!

Однако был один человек, который верил в артистические способности Винсента, его брат Тео. Брат Винсента, арт-дилер, продолжал поощрять Винсента рисовать. Тео даже платил Винсенту заработную плату, чтобы ему не нужно было работать и он мог продолжать заниматься искусством.

Тео был прав. Прекрасные произведения Винсента Ван Гога получили признание в мире искусства после смерти Винсента и Тео. К сожалению, ни один из них не стал свидетелем невероятного успеха работ Ван Гога. Необузданная красота и эмоции, воплощенные в произведениях Ван Гога, стали всемирно известными и любимыми.

«Я хочу тронуть людей своим искусством. Я хочу, чтобы они сказали: «Он чувствует глубоко, он чувствует нежность». 1885 г., в первые годы его творчества. Его целью было изобразить деревенскую крестьянскую семью в их естественной обстановке за едой, а не позировать для картины. Ван Гог тщательно спланировал эту картину и надеялся выставить ее на парижском Салоне. Однако Салон отверг его, и картина не имела успеха при жизни Ван Гога.

Сегодня эта картина считается в мире искусства одним из самых почитаемых шедевров Ван Гога. Вы можете посмотреть Пожиратели картофеля в амстердамском Музее Ван Гога.

Картина Ван Гога – Едоки картофеля

Подсолнухи, 1888

Подсолнухи  – это название двух серий натюрмортов, написанных Ван Гогом. Первую серию «Подсолнухов» Ван Гог написал в Париже в 1887 году. Вторую серию он написал в 1888 году, когда жил в Арле, Прованс.

Натюрморт с двумя подсолнухами, 1887 (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Ван Гог написал вторую серию «Подсолнухов» в знак приветствия своему другу и коллеге, художнику-импрессионисту Полю Гогену. Он хотел украсить спальню своего гостя этими картинами, поскольку Гоген присоединился к Ван Гогу в Арле, чтобы они могли рисовать вместе. Действительно, они провели несколько плодотворных недель, рисуя вместе.

В этих картинах Ван Гог использует красивые яркие цвета и густую краску, чтобы добавить объем и текстуру.

Прекрасные картины Ван Гога «Подсолнухи» выставлены в следующих художественных музеях мира:

• Национальная галерея, Лондон
• Музей Ван Гога, Амстердам
• Музей Кроллера, Нидерланды
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Новая пинакотека, Мюнхен

Подсолнухи – знаменитые картины Ван Гога

Ночная терраса кафе, 1888

Ночная терраса кафе – одна из первых картин, написанных Ван Гогом, когда он приехал в Арль. Кафе в Арле существует до сих пор и переименовано в 9-е.0043 Кафе Ван Гог . Это главная достопримечательность для поклонников Ван Гога.

Эта картина является одним из самых узнаваемых и цитируемых произведений искусства. Его популярность соперничает с культовыми картинами Ван Гога «Подсолнухи» и «Звездная ночь».

Ван Гог установил свой мольберт на открытом воздухе и в вечерние часы писал эту сцену. Эту практику он перенял у парижских импрессионистов. Однако он не рисовал сцену так, как он ее наблюдал, а скорее использовал цвет и кисть, чтобы выразить свои эмоции. На этой картине Ван Гог изображает волнение и удовольствие.

Интересно, что Ван Гог никогда не подписывал эту картину. Однако искусствоведам известно, что он написал это полотно из многочисленных писем, которые он писал членам своей семьи об этом произведении искусства.

Терраса кафе ночью висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.

Терраса кафе ночью – Картина Винсента Ван Гога

Спальня, 1888

Спальня – это название трех версий этой сцены, которую нарисовал Ван Гог. На этих картинах изображена простая спальня Ван Гога в Желтом доме в Арле.

Три разные версии можно отличить друг от друга по картинкам на стене справа.

Ван Гог намеренно решил не применять к этой сцене правила перспективы. Он хотел придать этой картине «сплющенный» вид, чтобы она напоминала японскую гравюру.

Три картины Спальни принадлежат следующим художественным музеям:

• Музей Ван Гога, Амстердам
• Художественный институт Чикаго
• Музей Орсе, Париж

Спальня – Картина Ван Гога

Звездная ночь 1889

Звездная ночь – одна из самых узнаваемых картин в мире. Он был воспроизведен на салфетках, открытках, плакатах, календарях, пазлах и т. д. Короче говоря, ВСЁ и НИЧЕГО.

Ван Гог написал эту культовую картину, когда находился в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс. Хотя условия были плохими, свободы Ван Гога были лучше, чем у большинства других пациентов. Ван Гог мог бродить по садам приюта, и у него была дополнительная комната, которую можно было использовать в качестве студии рисования.

Художник создал эту картину после сильного психического срыва, депрессии и мыслей о самоубийстве. Водовороты в небе отражают его эмоциональную турбулентность. Использование более темных цветов выражает его мрачное настроение. Сцена этой картины изображает виды Сен-Реми-де-Прованс, которые Ван Гог видел из окна своей спальни. Однако это причудливая и эмоциональная интерпретация этого взгляда.

Эта самая известная картина Ван Гога висит на стенах Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Звездная ночь – картина Ван Гога во время его пребывания в Сен-Реми

Ниже приведены партнерские ссылки на продукты, которые я рекомендую. Если вы совершите покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию в размере   без дополнительных затрат для вас . Прочитайте мой отказ от ответственности для получения дополнительной информации.

Ирисы, 1889

Пока Ван Гог находился в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, ему разрешили проводить время в саду. Он написал много картин больничных садов, в том числе картины Ирис.

Он отправил свои картины с ирисами своему брату Тео, который быстро представил их на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants в сентябре 1889 года вместе с другой картиной Ван Гога «Звездная ночь над Роной».

В 1987 году (почти 100 лет спустя) Sotheby продал эту картину за невероятные 53,9 миллиона долларов. Это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за картину. 21 марта 1990 года Музей Дж. Пола Гетти приобрел картину за нераскрытую сумму. Искусствоведы считают, что музей заплатил где-то от 50 до 70 миллионов долларов.

Сегодня вы можете увидеть картину «Ирисы» в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

Ирисы, рисующие Ван Гога

Пшеничные поля с воронами, 1890

Ван Гог написал Пшеничные поля с воронами менее чем за три недели до самоубийства. Сегодня это провозглашено одной из его самых драматических картин.

«Это бескрайние пшеничные поля под облачным небом, и я без колебаний попытался выразить печаль и глубочайшее одиночество»
Винсент Ван Гог Цитата

За последние несколько месяцев своей жизни Ван Гог несколько раз рисовал пшеничные поля Овер-сюр-Уаз. Есть несколько разных версий пшеничных полей, однако эта самая драматичная.

Пшеничные поля с воронами вызывает различные интерпретации. Были ли вороны символом смерти? Или символ свободы? Ван Гог пишет интенсивными и торопливыми мазками. Он показывает, что время истекает? Он изображает бурное небо. Является ли это выражением его собственной тоски и отчаяния? Пути на этой картине ведут в никуда. Символизирует ли это чувство Ван Гога, что он никуда не принадлежит и чувствует себя потерянным в этом мире?

Эта мощная и неоднозначная картина также считается «предсмертной запиской» Ван Гога. Это все предположения конечно. Однако через 17 дней после завершения Пшеничных полей с воронами Винсент выстрелил себе в грудь на этом самом пшеничном поле.

Пшеничные поля с воронами висит на стенах Музея Ван Гога в Амстердаме.

Пшеничные поля с воронами – картина Винсента Ван Гога

Портрет доктора Гаше, 1890

Когда Ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс, его брат Тео организовал для Винсента переезд в Овер-сюр-Уаз , жить в доме врача и гомеопата доктора Поля Гаше. Камиль Писсарро порекомендовал этого врача Тео, заявив, что этот доктор проявлял особый интерес к лечению художников.

Ван Гог сделал три портрета доктора Гаше, офорт (май 1890 г.) и две картины (июнь 1890 г.). Один экземпляр он подарил доктору Гаше. Самый известный портрет изображает врача, сидящего за столом и подперевшего голову правой рукой. Лицо доктора Гаше изображает человека с разбитым сердцем.

Ван Гог считал доктора Гатчета таким же сумасшедшим, как и он. В письме к Тео Винсент пишет: «Кажется, он страдает так же серьезно, как и я».

В 1890 году один из портретов Гаше был продан за ошеломляющую цену в 82,5 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке.

Сегодня портрет доктора Гаше выставлен в Музее Орсе в Париже. Вторая картина принадлежит частному коллекционеру.

Портрет доктора Гаше. Картина Ван Гога

Цветок миндаля 1890

Винсент Ван Гог написал картину Цветок миндаля , когда услышал радостную новость о том, что его брат Тео и его жена Джо только что родили мальчика. Они назвали ребенка в его честь.

Тео написал в письме Винсенту следующие прекрасные слова:

«Как мы уже говорили, мы назовем его в вашу честь, и я загадываю желание, чтобы он был таким же решительным и смелым, как вы»

Винсент был так рад этой новости. Он решил написать для них в подарок картину с цветами миндаля. Для Винсента цветы миндаля олицетворяли все хорошее, например красоту, обновление, оптимизм и надежду. Даже рисование цветущих деревьев наполняло Винсента радостью.

Неудивительно, что именно эта картина Цветок миндаля имела наибольшую сентиментальную ценность для семьи Ван Гогов.

Сегодня вы можете увидеть эту прекрасную картину в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Цветок миндаля – Картина Ван Гога

У ворот вечности, 1890

Ван Гог написал эту «печальную» картину, выздоравливая после тяжелого психического расстройства во время пребывания в приюте в Сен-Реми-де-Прованс. Картина основана на более ранней литографии, которую он сделал.

Хотя на этой картине изображен пенсионер и ветеран войны, это заставляет задуматься, действительно ли скорбь, которую вы чувствуете на этой картине, является отражением собственного эмоционального состояния художника. Однако Винсент дал этой картине название 9.0016 Врата Вечности . Это название указывает на то, что даже в трудные периоды депрессии и внутренних потрясений Ван Гог все еще держался своей веры в бога и вечность.

Эта проникновенная картина висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.

Врата вечности — одна из самых известных картин Ван Гога

Чтобы узнать больше о жизни Винсента Ван Гога, понять его картины, где найти его работы и как пройти по его стопам, ознакомьтесь со статьями ниже:

Van Gogh

Биография

Auvers-Sur-Oise

Van Gogh Hoald Trail

Vincent Van Gogh

Искусственные выставки по всему миру в 2020

Arme, Provence

Van Gogh. Прованс

Пешеходная тропа Ван Гога

Иммерсивная выставка Ван Гога / Изображение предоставлено Транспортным управлением штата Нью-Йорк на Flickr (CC BY 2. 0)

25 Самые известные картины Винсента Ван Гога

Винсент Виллем Ван Гог — голландский художник-постимпрессионист, родился 30 марта 1853 года в Зундерте, Нидерланды, и умер 29 июля 1890 года в Овер-сюр-Уаз, Франция. Эта статья содержит 25 самых известных картин Винсента Ван Гога.

Сад Добиньи

Сад Добиньи

Звездная ночь

Ирисы

Кафе Терраса ночью

Пожиратели картофеля

Звездная ночь над Роной

Желтый дом

Спальня в Арле

Пшеничное поле с кипарисами

Пшеничное поле с воронами

Ночное кафе

Автопортрет Ван Гога

Цветы миндаля

Красный виноградник

Церковь в Овере

Портрет доктора Гаше

Печаль

У Врат Вечности

Портрет отца Танги

Дорога с кипарисом и звездой

Вид на Арль, цветущие сады

Дома в Овере

Ваза с красными маками

Корни деревьев

Зеленое пшеничное поле с кипарисом

«Сад Добиньи» Винсента Ван Гога

«Сад Добиньи» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Считается, что «Сад Добиньи» был написан Винсентом Ван Гогом трижды. Эту картину можно увидеть в Kunstmuseum Basel, Базель.

«Звездная ночь»

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога

«Звездная ночь» — картина Винсента Ван Гога, написанная в 1889 году.. Перед тем, как написать эту картину, у голландского художника случился нервный срыв, приведший к членовредительству левого уха. Эту картину можно посмотреть в Музее современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

«Ирисы»

«Ирисы» Винсента Ван Гога

«Ирисы» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Франция. Эти картины можно увидеть в музее Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния.

Терраса кафе ночью

Терраса кафе ночью. Винсент Ван Гог

Терраса кафе ночью — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Эта картина также известна как Терраса кафе на площади Форум. Эти картины можно увидеть в музее Креллер-Мюллер в Оттерло.

«Едоки картофеля»

«Едоки картофеля» Винсента Ван Гога

«Едоки картофеля» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1885 году. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме, а аналогичный масляный набросок этой картины находится хранится в музее Креллер-Мюллер в Оттерло.

Звездная ночь над Роной

Звездная ночь над Роной Винсента Ван Гога

Звездная ночь над Роной — картина Винсента Ван Гога, написанная в 1888 году. Голландский художник написал эту картину на берегу реки Роны. Эту картину можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

Желтый дом

Желтый дом Винсента Ван Гога

Желтый дом — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Она также известна как Улица. Дом находится в правом крыле 2-й площади Ламартин в Арле во Франции. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

«Спальня в Арле»

«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога

«Спальня в Арле» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Голландский художник дал этой картине собственное название «Спальня». Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Пшеничное поле с кипарисами

Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога

Пшеничное поле с кипарисами — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. зеленый обелиск. Эту картину можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Пшеничное поле с воронами

Пшеничное поле с воронами. Винсент Ван Гог

Пшеничное поле с воронами — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Считается, что это была последняя картина Винсента Ван Гога. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

«Ночное кафе»

«Ночное кафе» Винсента Ван Гога

«Ночное кафе» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Название этой картины стоит под подписью голландского художника. Эту картину можно увидеть в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене.

Автопортрет Ван Гога

Автопортрет Ван Гога работы Винсента Ван Гога

Автопортрет Ван Гога — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Она была написана примерно в сентябре 1889 года, прежде чем он уехал в Сен-Реми- де Прованс на юге Франции. Эту картину можно увидеть в Музее д’Орсе, Париж. 1890. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Красный виноградник

Красный виноградник Винсента Ван Гога

Красный виноградник — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Впервые она была выставлена ​​на ежегодной выставке Les XX в 1890 году в Брюсселе. Эту картину можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

Церковь в Овере

Церковь в Овере Винсента Ван Гога

Церковь в Овере — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1890. Настоящая церковь, изображенная на этой картине, находится на площади Эглиз, Овер-сюр-Уаз, Франция, в 27 км к северо-западу от Парижа. Эту картину можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

«Портрет доктора Гаше»

«Портрет доктора Гаше» Винсента Ван Гога

«Портрет доктора Гаше» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. На этой картине изображен доктор Поль Гаше, который заботился о Ван Гоге во время последние месяцы его жизни. Размер картины 67 см × 56 см.

Печаль

Печаль Винсента Ван Гога

Печаль — рисунок, созданный Винсентом Ван Гогом в 1882 году. На этой картине изображена 32-летняя беременная женщина Класина Мария Хурник, более известная как Сиен. Печаль. Эту картину можно увидеть в The New Art Gallery Walsall, Англия.

«У ворот вечности»

«У ворот вечности». Винсент Ван Гог

«У ворот вечности» — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. В 1970 году эта картина получила название «Изношенные: у ворот вечности». Эту картину можно увидеть в музее Креллер-Мюллер в Оттерло.

«Портрет отца Танги»

«Портрет отца Танги» Винсента Ван Гога

«Портрет отца Танги» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1887 году. художник. Эту картину можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Дорога с кипарисом и звездой

Дорога с кипарисом и звездой Винсента Ван Гога

Дорога с кипарисом и звездой — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890. Эта картина также известна как «Проселочная дорога в Провансе ночью». Эту картину можно увидеть в музее Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.

Несколько интересных историй

• «Надежда II» Густава Климта
• 7 функций искусства, которые делают нас лучше
• Почему люди считают искусство скучным?
• История искусства Пророк Поль Гоген
• Почему вид на цветок Греции действительно шедевр?
• Сила поп-арта
• Добродетель мужества
• История черных картин Гойи
• Мощное наследие персидского искусства
• Является ли стрит-арт незаконным?
• Различия между модерном и современным искусством
• Значение женского сюрреализма
• Почему важно рисовать?
• Картины индийского двора
• Кто такая Фрида Кало?
• Картины Сальвадора Дали

Вид на Арль, цветущие сады

Вид на Арль, цветущие сады Винсента Ван Гога

Вид на Арль, цветущие сады — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Живя в Арле, голландский художник создал несколько картин подобных предметов. Эту картину можно увидеть в Новой пинакотеке в Мюнхене.

«Дома в Овере»

«Дома в Овере» Винсента Ван Гога

«Дома в Овере» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890. Картины голландского художника, изображающие жилища в Овере, охватывают целый ряд социальных сфер. Эту картину можно увидеть в Художественном музее Толедо.

Ваза с красными маками

Ваза с красными маками. Винсент Ван Гог

Ваза с красными маками — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1886 году. Цветы в качестве сюжета использовались Винсентом во многих его картинах. Эту картину можно увидеть в Уодсворте Антенеум, Хартфорд, Коннектикут.

Корни деревьев

Корни деревьев Винсента Ван Гога

Корни деревьев — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Картина представляет собой образец двойного квадратного холста, который он использовал в своих последних пейзажах. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Зеленое пшеничное поле с кипарисом

Зеленое пшеничное поле с кипарисом Винсента Ван Гога

Зеленое пшеничное поле с кипарисом — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. собирается покинуть территорию убежища и исследовать местный пейзаж. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Праге, Чехия.

Вы также можете прочитать – 25 функций искусства, которые делают нас лучше, как людей

Знаменитые картины Ван Гога и истории, которые стоят за ними История искусства. Несмотря на трагически оборвавшуюся карьеру и отсутствие признания при жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.

Музей Ван Гога в Амстердаме недавно получил награду «Лучший музей» в рамках международной премии Remarkable Venue Awards (получив более 6000 голосов), поэтому самое время изучить работы Ван Гога. От звездных ночей до впечатляющих подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и тому, что делает их такими особенными.

Перейти к разделу

Звездная ночь (1889)

Чем знаменита эта картина?

Звездная ночь , вероятно, будет первым в списке самых известных работ Ван Гога. Вы найдете его на постерах, новых носках, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках и т. д. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекающих внимание музеев (что действительно говорит о многом, учитывая количество других удивительных картин, присутствующих в коллекции MoMA). ).

Звездная ночь — не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства. Его впечатляющее закрученное ночное небо, заполненное спиралями в экспрессионистском стиле, по сей день продолжает вызывать сильный эмоциональный отклик у зрителей.

Что за предыстория?

Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о своем искусстве. Ван Гог добровольно лечился в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году., через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он изувечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.

Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отразилось в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплялось тем фактом, что Ван Гог пережил второй срыв всего через месяц после того, как Звездная ночь была завершена .

Несмотря на то, что сейчас эта картина считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, кажется, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Он лишь кратко упоминается в письме к его брату Тео как «ночной этюд», спустя несколько месяцев после того, как он уже был написан. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

Где находится «Звездная ночь»?

📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Звездная ночь над Роной (1888)

Чем знаменита эта картина?

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но вместо этого они вполне могут говорить о «Звездная ночь над Роной» . Эта картина, столь же поразительная своим изображением ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), дает немного более спокойное ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой прославился Ван Гог.

Что за предыстория?

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым над водой в Арле. Он был настолько взволнован картиной, что отправил ее эскиз своему другу, художнику Эжену Боху, и работа была публично выставлена ​​​​в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.

Он также почти с любовью описал картину в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описав ее как «…звездное небо, нарисованное ночью, фактически под газовой струей. Небо цвета морской волны, вода ярко-синяя, земля розовато-лиловая. Город сине-фиолетовый. Газ желтый, а отражения от красно-золотых до зелено-бронзовых. На аквамариновом поле неба Большая Медведица сверкает зеленым и розовым, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. Две красочные фигурки влюбленных на переднем плане».

Где находится «Звездная ночь над Роной»?

📍 Музей Орсе, Париж.

Подсолнухи (1888)

Чем знамениты эти картины?

Подсолнух s это не одна картина, а по сути две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они имеют в виду серию, которую он создал в Арле, состоящую из четырех первоначальных версий и трех повторений одной и той же идеи.

Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Метрополитен в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно) музей Ван Гога в Амстердаме.

Что за предыстория?

Сам Ван Гог, кажется, был в полном восторге от подсолнухов, что нашло отражение как в огромном количестве созданных им картин с изображением подсолнухов, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.

В 1888 году Ван Гог писал: «Я пишу со вкусом марсельца, поедающего буйабес, что не удивит вас, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». Вообще-то, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.

Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, что рисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин с подсолнухами в обмен на часть своей работы, которую он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:

«Я определенно держу свои подсолнухи под вопросом. У него их уже двое, пусть это держит его. И если его не удовлетворит обмен, который он произвел со мной, он может забрать свой маленький холст Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, в то же время вернув мне мой портрет и два подсолнуха. полотна, которые он увез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова затронет эту тему, я рассказал вам, как обстоят дела.

Где подсолнухи Ван Гога?

Знаменитые картины Ван Гога с подсолнухами можно найти в разных местах мира: The Met в Нью-Йорке, Музей Креллер-Мюллер в Оттерло, Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная галерея в Лондон, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.

Автопортрет (1889)

Чем знаменита эта картина?

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. В то время как критики расходятся во мнениях относительно того, является ли эта картина или « Автопортрет без бороды» его последним изображением самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет те же галлюцинаторные завихрения, что и Звездная ночь , и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно об этом человеке: напряженном, задумчивом персонаже, полном экспрессии и эмоциональном смятении.

Что за предыстория?

Ван Гог часто рисовал самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать свои физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой не часто упоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за моделей для съемок. сидеть часами. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяют, — управление деньгами было проблемой.

Его переписка с братом показывает, что он полагался на ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные товары тогда были дорогими, как и сейчас, и нанять модель, возможно, было слишком далеко для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.

История этой картины больше всего связана с личным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает на том, что сейчас ему лучше, в ретроспективе становится до боли очевидно, что не все было хорошо.

«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя взгляд у меня такой же неуверенный, как и раньше, или мне так кажется».

Где это?

📍Музей Орсе, Париж.

Едоки картофеля (1885)

Чем знаменита эта картина?

В нем нет яркой звездной силы, как в некоторых из его более поздних работ, но «Едоки картофеля» до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, эта картина раскрывает голландские корни художника.

Находясь под сильным влиянием художников Гаагской школы (прежде всего Джозефа Исраэлса), Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с подлинностью и нежностью, присущими семейной обстановке.

Что за предыстория?

Ван Гог любил эту картину. Через два года после его окончания он написал письмо своей сестре, в котором утверждал, что «… картина крестьян, поедающих картошку, которую я нарисовал в Нюэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал ». Вполне вероятно, что сюжет и исполнение картины были весьма близки сердцу Ван Гога, и что он был искренне взволнован завершением того, что считал одним из своих шедевров.

Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил по картине от своего друга, коллеги-голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имеет права осуждать мою работу так, как вы ». ».

Помимо того, что она занимает особое место в собственном сердце художника, картина примечательна и несколько более мрачными причинами: ее украли не один, а два раза – сначала из музея Крёллера-Мюллера в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В обоих случаях, особенно в последнем (у машины эвакуации лопнуло колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Пшеничное поле с воронами (1890)

Чем знаменита эта картина?

В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый темный. Кажется, что это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Это мрачный образ.

Существует множество других интерпретаций картины, в том числе мысль о том, что в ней нет ни капли тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер), и, в конечном счете, невозможно узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь между «Звездная ночь » и «Подсолнухи », делает эту картину одной из самых интуитивных и ярких картин Ван Гога.

Что за предыстория?

Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, по этому поводу нет убедительных писем или записей. Факт остается фактом: эта картина была закончена в том же месяце, когда Винсент выстрелил себе в грудь либо рядом, либо в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину, не думая об этом мрачном осознании.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Цветы миндаля (1888–189 гг.)0)

Чем знаменита эта картина?

Проще говоря, цветков миндаля Ван Гога прекрасны. Предметы эстетически приятны, и радость художника от их рисования хорошо видна в результате. Именно эта картина является самой известной из целой серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.

Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Вдохновение, стоящее за этой работой, можно четко проследить до этого японского художественного стиля, с работой 1887 года 9.0016 Japonaiserie Цветущая слива (после Хиросигэ) — также изображенная здесь — является одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.

Что за предыстория?

Ван Гог наслаждался самой продуктивной эрой своей карьеры во время своего пребывания на юге Франции, называя Арль «южной Японией» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Впервые он приехал в марте 1888 года, когда зацвели фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:

«Я по уши в работе, потому что деревья в цвету, и я хочу нарисовать удивительно веселый провансальский сад».

Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с цветами миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которых можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ирисы Ван Гога, возможно, являются лучшим примером того, как художник создает произведения чрезвычайной эстетической привлекательности. Картина полна света, жизни и природной красоты — с оттенком японского вдохновения, как в наборе Цветы миндаля . Проще говоря, на него приятно смотреть, и он взрывается цветом.

«[Это] бросается в глаза издалека. «Ирисы» — прекрасный этюд, полный воздуха и жизни». – Тео Ван Гог.

Что за предыстория?

Попав в лечебницу из-за ухудшения психического здоровья, Ван Гог почти сразу приступил к работе над этой картиной. Он называл процесс рисования «громоотводом моей болезни» и погрузился в работу, создав изображения цветочного сада приюта Сен-Поль-де-Мавсоль.

Нетрудно представить, что целый день, проведенный в саду, давал Винсенту какое-то спокойствие и покой, каким бы временным он ни был. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен вместе с Звездная ночь над Роной .

Где это?

📍 Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

Чем знаменита эта картина?

Когда вы обсуждаете с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конце концов перейдет к тому, что именно произошло с его ухом, изображенным на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, развернувшимися на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом является знаковым, а иногда (к сожалению) первым изображением, которое приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.

Что за предыстория?

Живя со своим другом (это обсуждается) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него и Гогена были частые разногласия, которые иногда перерастали в насилие. Считается, что во время одного из таких разногласий у Ван Гога случился припадок, и он угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого поранился, отрезав себе часть левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В повышенном психическом состоянии Винсент посетил местный публичный дом и подарил мочку своего уха одной из проституток. На следующий день он был доставлен в больницу, не помня о том, что произошло.

Еще одна вещь, которая может представлять интерес (после того, как будут даны ответы на все вопросы, связанные со слухом), это частично показанный свиток на стене на японском языке на заднем плане.

Это основано на подлинном произведении искусства, которым владел Ван Гог и которое висело у него на стене (на фото слева): Гейши в пейзаже , японская гравюра 1870-х годов, еще раз показывающая, как японское искусство повлияло на его собственное творчество.

Где это?

📍 Галерея Курто, Лондон.

Спальня в Арле (1888 г.)

Чем знамениты эти картины?

Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это на самом деле название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.

Каждая картина представляет собой сокровенное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Сюда он возвращался после тяжелого рабочего дня и где мечтал по ночам. Все картины относительно просты и скромны, с упором на эффективное использование цвета.

«Я покрасил стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки светло-лимонного цвета. Покрывало алого цвета. Окно, зелень. Умывальник оранжевый; танк, синий. Двери, сирень. Вот и все».

Какова предыстория?

Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина из этой серии возникла из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он несколько дней был прикован к постели.

Один маленький и приятный факт, на который могут обратить внимание зоркие наблюдатели, это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене можно повесить полароидные фото ваших друзей — люди, изображенные на фотографиях, — современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

Где они?

📍 1-я версия: Музей Ван Гога, Амстердам.

📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.

📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.

Терраса кафе ночью (1888)

Чем знаменита эта картина?

Эта картина была первым разом, когда Ван Гог сосредоточился на создании своих ставших культовыми вечерних фонов со звездным небом — вскоре после этого он создал «Звездная ночь над Роной» , а затем «Звездная ночь» . Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основанная только на цветовой палитре и темных силуэтах вдали.

Оно настолько любимо, что именно то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отреставрировано в начале 1990-х годов, чтобы оно более точно напоминало (или воспроизводило) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.

Что за предыстория?

Сам Ван Гог в то время явно был вдохновлен идеей изобразить ночное время в своих картинах.