Ванесса бикрофт: Ванесса Бикрофт (Vanessa Beecroft) биография, фильмография. Режиссер

Содержание

Ванесса Бикрофт (Vanessa Beecroft) биография, фильмография. Режиссер

Ванесса Бикрофт (Vanessa Beecroft) биография, фильмография. Режиссер

Биография режиссера

Vanessa Beecroft

Главная

Дата рождения25.04.1969 (53 года)

Фильмов 1

Фильмы Ванессы Бикрофт

Канье Уэст: Season 3 «Waves»

2016, Музыкальный

Читайте также

Подборки «Афиши»

 

Две полоски: свежие фильмы про нежелательную беременность и аборт

технологий в EdTech, которые меняют образование прямо сейчас

захейченных фильмов, которые надо оценить заново

сериалов про маньяков

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

  • Абакан,
  • Азов,
  • Альметьевск,
  • Ангарск,
  • Арзамас,
  • Армавир,
  • Артем,
  • Архангельск,
  • Астрахань,
  • Ачинск,
  • Балаково,
  • Балашиха,
  • Балашов,
  • Барнаул,
  • Батайск,
  • Белгород,
  • Белорецк,
  • Белореченск,
  • Бердск,
  • Березники,
  • Бийск,
  • Благовещенск,
  • Братск,
  • Брянск,
  • Бугульма,
  • Бугуруслан,
  • Бузулук,
  • Великий Новгород,
  • Верхняя Пышма,
  • Видное,
  • Владивосток,
  • Владикавказ,
  • Владимир,
  • Волгоград,
  • Волгодонск,
  • Волжский,
  • Вологда,
  • Вольск,
  • Воронеж,
  • Воскресенск,
  • Всеволожск,
  • Выборг,
  • Гатчина,
  • Геленджик,
  • Горно-Алтайск,
  • Грозный,
  • Губкин,
  • Гудермес,
  • Дербент,
  • Дзержинск,
  • Димитровград,
  • Дмитров,
  • Долгопрудный,
  • Домодедово,
  • Дубна,
  • Евпатория,
  • Екатеринбург,
  • Елец,
  • Ессентуки,
  • Железногорск,
  • Жуковский,
  • Зарайск,
  • Заречный,
  • Звенигород,
  • Зеленогорск,
  • Зеленоград,
  • Златоуст,
  • Иваново,
  • Ивантеевка,
  • Ижевск,
  • Иркутск,
  • Искитим,
  • Истра,
  • Йошкар-Ола,
  • Казань,
  • Калининград,
  • Калуга,
  • Каменск-Уральский,
  • Камышин,
  • Каспийск,
  • Кемерово,
  • Кингисепп,
  • Кириши,
  • Киров,
  • Кисловодск,
  • Клин,
  • Клинцы,
  • Ковров,
  • Коломна,
  • Колпино,
  • Комсомольск-на-Амуре,
  • Копейск,
  • Королев,
  • Коряжма,
  • Кострома,
  • Красногорск,
  • Краснодар,
  • Краснознаменск,
  • Красноярск,
  • Кронштадт,
  • Кстово,
  • Кубинка,
  • Кузнецк,
  • Курган,
  • Курск,
  • Лесной,
  • Лесной Городок,
  • Липецк,
  • Лобня,
  • Лодейное Поле,
  • Ломоносов,
  • Луховицы,
  • Лысьва,
  • Лыткарино,
  • Люберцы,
  • Магадан,
  • Магнитогорск,
  • Майкоп,
  • Махачкала,
  • Миасс,
  • Можайск,
  • Московский,
  • Мурманск,
  • Муром,
  • Мценск,
  • Мытищи,
  • Набережные Челны,
  • Назрань,
  • Нальчик,
  • Наро-Фоминск,
  • Находка,
  • Невинномысск,
  • Нефтекамск,
  • Нефтеюганск,
  • Нижневартовск,
  • Нижнекамск,
  • Нижний Новгород,
  • Нижний Тагил,
  • Новоалтайск,
  • Новокузнецк,
  • Новокуйбышевск,
  • Новомосковск,
  • Новороссийск,
  • Новосибирск,
  • Новоуральск,
  • Новочебоксарск,
  • Новошахтинск,
  • Новый Уренгой,
  • Ногинск,
  • Норильск,
  • Ноябрьск,
  • Нягань,
  • Обнинск,
  • Одинцово,
  • Озерск,
  • Озеры,
  • Октябрьский,
  • Омск,
  • Орел,
  • Оренбург,
  • Орехово-Зуево,
  • Орск,
  • Павлово,
  • Павловский Посад,
  • Пенза,
  • Первоуральск,
  • Пермь,
  • Петергоф,
  • Петрозаводск,
  • Петропавловск-Камчатский,
  • Подольск,
  • Прокопьевск,
  • Псков,
  • Пушкин,
  • Пушкино,
  • Пятигорск,
  • Раменское,
  • Ревда,
  • Реутов,
  • Ростов-на-Дону,
  • Рубцовск,
  • Руза,
  • Рыбинск,
  • Рязань,
  • Салават,
  • Салехард,
  • Самара,
  • Саранск,
  • Саратов,
  • Саров,
  • Севастополь,
  • Северодвинск,
  • Североморск,
  • Северск,
  • Сергиев Посад,
  • Серпухов,
  • Сестрорецк,
  • Симферополь,
  • Смоленск,
  • Сокол,
  • Солнечногорск,
  • Сосновый Бор,
  • Сочи,
  • Спасск-Дальний,
  • Ставрополь,
  • Старый Оскол,
  • Стерлитамак,
  • Ступино,
  • Сургут,
  • Сызрань,
  • Сыктывкар,
  • Таганрог,
  • Тамбов,
  • Тверь,
  • Тихвин,
  • Тольятти,
  • Томск,
  • Туапсе,
  • Тула,
  • Тюмень,
  • Улан-Удэ,
  • Ульяновск,
  • Уссурийск,
  • Усть-Илимск,
  • Уфа,
  • Феодосия,
  • Фрязино,
  • Хабаровск,
  • Ханты-Мансийск,
  • Химки,
  • Чебоксары,
  • Челябинск,
  • Череповец,
  • Черкесск,
  • Чехов,
  • Чита,
  • Шахты,
  • Щелково,
  • Электросталь,
  • Элиста,
  • Энгельс,
  • Южно-Сахалинск,
  • Якутск,
  • Ялта,
  • Ярославль

Ванесса Бикрофт

VB61, все еще смерть! Дарфур все еще глухой? (2007) на 52-м Венецианская биеннале

Ванесса Бикрофт (родился 25 апреля 1969 г. ), американка итальянского происхождения. современный исполнитель; Она также занимается фотографией, видеоартом, скульптурой и живописью. Во многих ее работах на сцене использовались профессиональные модели, иногда в большом количестве, а иногда обнаженные или почти обнаженные. живые картины.[2] Она работает в США и живет в Лос-Анджелес по состоянию на 2019 год.[3] Ее ранние работы были сосредоточены на гендере и казались автобиографичными; ее более поздние работы сосредоточены на расе.[4] С 2008 года начала работать с Канье Вест о сотрудничестве и коммерческих проектах.[4]

Содержание

  • 1 ранняя жизнь и образование
  • 2 Изобразительное искусство
    • 2.1 Выступления VB (1993 – настоящее время)
    • 2.2 Другая работа
  • 3 Сотрудничество с Канье Уэстом
  • 4 Споры
  • 5 Личная жизнь
  • 6 Библиография
    • 6.1 биография
    • 6.2 Каталоги выставок
  • 7 Смотрите также
  • 8 Рекомендации
  • 9 внешняя ссылка

ранняя жизнь и образование

Ванесса Бикрофт родилась 25 апреля 1969 года в г. Генуя, Италия[3] и вырос в Санта-Маргерита-Лигуре и Мальчезине возле Озеро Гарда.[4][5] Оба ее родителя были учителями; она родилась от матери-итальянки Марии Луизы и отца-британца Эндрю Бикрофта.[4][6][5] После ее рождения ее семья ненадолго переехала в Holland Park, Запад Лондон.[5]

Ее родители развелись, когда ей было три года, и она не видела своего отца или младшего брата, пока ей не исполнилось 15 лет.[5] Ее мать одна воспитывала Бикрофта в деревне в Италии в строгой веган дом без машин, без телевизора и без телефона.[5] В детстве ее госпитализировали из-за переедания определенных продуктов, которые, по ее мнению, очистили ее организм, и она боролась с расстройство пищевого поведения.[4][7][8]

С 1988 по 1993 гг. Посещала Академия Брера в Милане, Италия.[9][7] Ее первая художественная выставка VB01 (1993) был в галерее в Милане и показал выступление с другими студентками из Академия Брера одетая в одежду Бикрофт и делясь «Книгой еды» Бикрофт, дневником, в котором задокументировано ее потребление пищи с 1985 по 1993 годы. [3][9][10] «Книга еды» задокументирована Бикрофтом булимия привычки в еде[11] и снова упоминалась в ее более поздних работах, но это было отдельно от спектаклей.[12]

Она переехала в США в 1996 году по приглашению арт-дилера. Джеффри Дейч, поселившись в Нью-Йорке.[4][9]

Изобразительное искусство

Ее перформанс о гендере часто критиковали как «постфеминистское заявление о моде или потворство искаженному взгляду».[11][13] Фотограф Кольер Шорр отмечает: «Бикрофт интересует эстетика того, как женщины выглядят, когда на них смотрят, а ее проекты, связанные с телом, поощряют отчуждение между моделью, художником и аудиторией».[14] Некоторые общие темы в работе включают самодисциплину (моделей), вуайеризм и властные отношения.[10]

Работы Бикрофт часто основаны на перформансах или инсталляциях с живыми человеческими фигурами, но она также документирует выступления с помощью фотографий и видео; эта работа находится во многих общественных музеях и коллекциях произведений искусства, включая Художественный институт Чикаго,[15]музей современного искусства (МоМА),[16]Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía,[17]Österreichische Galerie Belvedere,[18]Van Abbemuseum,[19] среди других.

Выступления VB (1993 – настоящее время)

Многие выступления VB были задокументированы в Дэйв Хики книга VB 08-36: Выступления Ванессы Бикрофт (2000), и в книге Эмили Л. Ньюман Образ женского тела в современном искусстве: диета, расстройства пищевого поведения, причинение себе вреда и ожирение (2018).[14][12]

Спектакли были названы последовательно.[20] К поведению моделей во время выступлений были введены строгие правила; им было сказано не взаимодействовать с аудиторией.[12] Модели были в униформе, обнаженными или почти не одеты и должны были стоять часами, часто на высоких каблуках без движения или зрительный контакт.[5] Бикрофт всегда использовала высоких, худых, молодых моделей, которых она называла «девочками», независимо от их возраста.[12][10] В более поздних работах Бикрофт использовал дизайнерские аксессуары или обувь в качестве реквизита для моделей.[10]

  • VB02, VB03, VB04, и VB08 состоялся в 1994 году, и в нем участвовали девушки-модели, одетые в ярко-красные парики (преувеличенное представление о цвете волос Бикрофта) и белое нижнее белье. [12]VB08 (1994) выступление проходило в MoMA PS1 в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, с использованием живых женских моделей, колготок и ярко-красных париков.[14]
  • VB25 (1996) выступление проходило в Van Abbemuseum в Эйндховен, Нидерланды, с семью одинаково выглядящими молодыми женщинами с накладными ресницами и красным лаком для ногтей, каждая из которых была одета в пуловер с воротником-поло, белое нижнее белье, колготки и высокие каблуки.[19]
  • VB35: Показать (1998) проходила в Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке; Двадцать женщин стояли в музее в течение двух часов по кругу, чтобы отразить архитектуру.[12] Пятнадцать женщин носили горный хрусталь — декорированные бикини, разработанные Том Форд, и пять женщин были обнаженными. Это было более масштабным событием, чем некоторые из ее предыдущих работ, и оно попало в международные новости.[12] Кастинг провела Дженнифер Старр.[21]
  • VB45 (2004 г. ) проходил в Терминале 5 Джон Ф. Кеннеди: аэропорт с 36 молодыми женщинами, стоящими в строю в затонувшей зоне ожидания, в одних Афро парики, черная краска для тела и серебряные кандалы на щиколотках.[22][23][24]
  • VB51 (2002) был ее первым снятым спектаклем, он проходил в замке Винзебек, Стенхайм, Германия.[10] В нем были представлены модели старшего возраста, которым за 60, в том числе мать Бикрофта, свекровь, сводная сестра и актрисы. Ирм Германн и Ханна Шигулла (обе актрисы из фильмов Райнер Вернер Фассбиндер, Любимый режиссер Бикрофта).[5][10]
  • VB53 (2004) на Тепидарий в Giardino dell’Orticultura, Флоренция, Италия, женщины были поставлены в кучу грязи, как будто они были растениями.[20]
  • VB55 (2005) показал сто женщин, стоящих на месте в Берлине. Neue Nationalgalerie в течение трех часов каждая женщина смазывалась маслом по пояс и носила только колготки.[6]
  • VB61, все еще смерть! Дарфур все еще глухой? (2007), одно из самых политически активных выступлений Бикрофта, было представлено 52-я Венецианская биеннале. [13] В нем участвовало «около 30 Суданский женщины с раскрашенной кожей, лежащие лицом вниз на белом холсте на земле, имитируя сложенные друг на друга мертвые тела «, представляя геноцид в Дарфур, Судан.[25]
  • VB65 (Март 2009 г.) выступление на Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) в Милане, Италия, представила «Последний ужин «двадцати африканских иммигрантов, одетых в формальные костюмы (некоторые без обуви), пьют воду, едят курицу и черный хлеб без столовых приборов.[7]
  • VB66 (2010) состоялась по адресу: Mercato Ittico di Napoli [Это ] (рыбный рынок), Неаполь, Италия, с пятьюдесятью живыми моделями, поставленными на платформе среди группы литых скульптур и частей тела, все выкрашенных в черный цвет.[26] Он подчеркнул отношения между телом, скульптурой и иконографический ссылка на близлежащие руины Помпеи.[26]
  • VB67 (2010) выступление проходило в Studio Nicoli в г. Каррара, Италия, и снова аналогичная реконструкция через год, VB70: Марми (2011) в галерее Lia Rumma в Милане. [27] Модели ставились рядом мраморная скульптура статуи и камень были в различных состояниях, включая полированные, необработанные, в блоках и плитах.[27]

Другая работа

В октябре 2005 года Бикрофт поставил трехчасовое представление по случаю открытия Louis Vuitton магазин «Espace Louis Vuitton» на Елисейские поля в Париже.[28] На этом же мероприятии Бикрофт разместил модели, как черные, так и белые, на полках рядом с сумками Louis Vuitton в «человеческом алфавите».[29][30] В 2007 году компания Louis Vuitton принесла извинения голландскому графическому дизайнеру Антону Бику за то, что он без его согласия скопировал его дизайн «Алфавит обнаженных дам».[31][32]

В 2018 году Бикрофт и Ким Кардашян совместно работали над серией обнаженных фотографий Кардашьян, которые были показаны в социальных сетях для выпуска духов Кардашьян, у которых был «флакон в форме тела Кардашьян».[33]

Сотрудничество с Канье Уэстом

С 2008 года Бикрофт сотрудничает по работе с художником. Канье Вест.[33][34] Они начали работать вместе с группой слушателей в Галерея Ace, Лос-Анджелес для музыкальных альбомов Уэста 808-е и Разрывы сердца. В 2010 году Бикрофт был назван креативным руководителем Убегай клип.[34] В музыкальном туре Канье Уэста Йизус Тур (Октябрь 2013 г. — сентябрь 2014 г.) Бикрофт разработал декорации и хореографию.[34] Бикрофт работал над Спайк Джонз снял музыкальный клип на песню 2014 года «Только один ”.[33][34] В 2014 году Бикрофт собрал и построил свадебную церемонию Ким Кардашьян и Канье Уэста.[33]

В феврале 2015 года Уэст начал карьеру дизайнера одежды с Yeezy 1 сезон, под Adidas лейбл и Бикрофт руководили презентацией выступления.[34] Бикрофт продолжил работу над Yeezy Season 2 (сентябрь 2015 года), Yeezy Season 3 (февраль 2016 года) и Yeezy Season 4 (сентябрь 2016 года).[34]

Бикрофт утверждала, что она была штатным сотрудником West до 2016 года, когда ее роль изменилась, и она стала подрядчиком на неполный рабочий день. [33]

В 2019 году она сотрудничала с Уэстом на двух опера спектакли на основе Навуходоносор и Мэри.[35][36]

Споры

В работе Бикрофта с живыми обнаженными женщинами в спектаклях часто используются модели определенного типа, модели с вестернизированной «идеализацией» женского тела, когда все модели выглядят одинаково худыми, высокими и молодыми.[10] Этот выбор критиковался как вредный, искаженный и соответствующий гендерные стереотипы.[5][12]

Бикрофт был процитирован в интервью в 2016 году: «Я разделил свою личность. Есть Ванесса Бикрофт в роли европейской белой женщины, а есть Ванесса Бикрофт в роли Канье, афроамериканца ».[4][37] Ее более поздние работы касаются расы, и в интервью она сделала серию нечувствительных к расе замечаний.[37][38]

Личная жизнь

Ванесса Бикрофт ранее была замужем за маркетолог Грег Дуркин. Они жили в Cold Spring Harbor, Нью-Йорк вместе много лет. Брак закончился разводом.[когда? ][4][11] У Дуркина и Бикрофта было два сына (2001 и 2004 года рождения).[11] В настоящее время она замужем за фотографом Федерико Спадони.[4] У Бикрофта и Спадони есть дочь и сын (2009 и 2012 г.р.).[4]

Неудачная попытка Бикрофта усыновить Суданский близнецы были темой документального фильма Звезда искусства и суданские близнецы (2008) автор: Пьетра Бретткелли, который был включен в Кинофестиваль Сандэнс Всемирный конкурс документального кино.[39] В фильме Бикрофт представлен как «лицемерно осознающий себя, колоссально колониальный. помо нарцисс »и ведет хронику ее« разрушительных цитат и ужасающего поведения », когда она пытается усыновить сирот для использования в художественной выставке.[39][40]

Библиография

биография

  • Кампверт, Карин; Томас, Келляйн; Бикрофт, Ванесса (2004). Ванесса Бикрофт. Кунстхалле Билефельд. Берлин, Германия: Hatje Cantz Publishers. ISBN  9783775715072.

Каталоги выставок

Избранный список выставочных каталогов Beecroft, перечисленных в порядке возрастания по году публикации.

  • Хики, Дэвид; Бикрофт, Ванесса (2000). VB 08-36: Выступления Ванессы Бикрофт. Остфильдерн-Руит, Германия: Hatje Cantz Publishers. ISBN  9783893229642.
  • Беккариа, Марселла; Бикрофт, Ванесса (2003). Выступления Ванессы Бикрофт 1993–2003 (каталог художественной выставки из Кастелло ди Риволи Museo d’Arte Contemporanea (октябрь 2003 — январь 2004)). Милан, Италия: Скира. ISBN  88-8491-572-4. (Английский, французский, итальянский).
  • Келляйн, Томас (2004). Ванесса Бикрофт: фотографии, фильмы, рисунки (каталог выставки). Кунстхалле Билефельд. Берлин, Германия: Hatje Cantz Publishers. ISBN  9783775715089.
  • Чианки, Лапо; Бикрофт, Ванесса (2005). VB53: Ванесса Бикрофт (каталог выставки). Глен Хельфанд (23 января 2008 г.). «ПИСЬМО ОТ … Больше, чем из фильмов». АРТИНФО. Получено 2008-04-24. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)

    • внешняя ссылка

    • Слайд-шоу: Все самое лучшее от Ванессы Бикрофт (Май 2016 г.) в Нью-Йорк Таймс

    СМИ, связанные с Ванесса Бикрофт в Wikimedia Commons

    Ванесса Бикрофт — frwiki.wiki

    Для одноименных статей см. Beecroft .

    Ванесса Бикрофт , родиласьв Генуе , художник и фотограф американского происхождения, итальянец .

    Резюме

    • 1 Биография
    • 2 выступления
    • 3 ссылки
      • 3.1 Примечания
      • 3.2 Фильмография
      • 3.3 Внешние ссылки

    биография

    Между 1983 и 1987 , Бикрофт изучал архитектуру в Сивико Лисео Artistico Nicol в Генуе. Между 1987 и 1988 , она изучала язык в изобразительных искусствах и сценографии .

    С 1994 года она начала серию представлений со своим личным знаком: в течение вечера, как правило, для открытия галереи или музея, группа архетипических людей — солдаты в форме, женщины кавказского типа, обнаженные, красные. обнаженные женщины с волосами — стоят прямо, неподвижно, предлагаются для созерцания.

    Она переехала в Нью-Йорк в 1997 году. Затем она использовала мужские фигуры в своих выступлениях; солдаты и офицеры различных корпусов американской армии.

    Подход Бикрофта имеет вопиющее антропологическое значение , характерное для поздней эволюции постмодернизма , когда ссылки на общество спектакля вмешиваются в концепцию, производство и восприятие произведения: в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке , кураторский консалтинговая компания Yvonne Force Inc. подготовила перформанс с лаконичным названием « Шоу» , в котором критик Роберта Смит отмечает скептическую реакцию как публики, так и критиков. Спектакль, всегда статичный, дает публике или зрителю минимум взаимодействия и психологического воздействия, которое необходимо потребить в определенное время.

    Мы замечаем одежду из скульптур , спроектированных Тома Форд и их макияж по Пэт Макграт , элементы постановки , где место культуры и отношения он поддерживает в современном обществе возвращаются на свое законное место.

    В силу своей интеллектуальной подготовки Бикрофт занимает ироничное, даже снисходительное отношение к мужчинам: ослепительная искусственность ее постановки уравновешивается ее напоминанием: женской красоте никогда не было места в искусстве и его кодификации. Таким образом, в обществе, где детали одежды имеют экзистенциальный характер и передают идентификационные признаки, Бикрофт интегрирует пластические коды, в которые встроены современные существа, и в частности женщины, для того, чтобы лучше их раскрыть.

    Выступления

    • 1993:
      • Фильм VB01
        в галерее Inga-Pin, Милан .
    • 1994 г.
      • VB02 Джейн Блейбт Джейн в Galleria Fac-Simile в Милане .
      • VB03 Mädchen in Uniform , в галерее Massimo De Carlo, Милан .
      • VB04 Nicht Versöhnt в Художественном музее Trevi Flash в Треви .
      • VB05 , в Кастелло-делле-Серре, в Раполано-Терме .
      • VB06 R. und auch P. , в Музее современного искусства в Шато-де-Риволи , в Риволи .
      • VB07 Lotte в галерее Андреа Розен в Нью-Йорке .
      • VB08 Lotte im Kampf mit den Bergen , Центр современного искусства PS 1 , Лонг-Айленд-Сити ( Нью-Йорк ).
      • VB09 Ein Blonder Traum , в галерее Schipper & Krome, Кельн .
      • VB10 в Палаццини Либерти в Милане .
    • 1995:
      • VB11 в галерее Analix в Женеве .
      • VB12 в Associazione Culturale Arte Nova, в Пескара .
      • VB13 Play / Replica в Art Basel , Базель .
      • VB14 , в Кастельветро-ди-Модена .
      • VB15 , Фонд современного искусства Картье , Париж .
    • 1996:
      • VB16 , в Deitch Projects , Нью-Йорк .
      • VB17 в Фонде современного искусства DESTE (коллекция Дакиса Джоанну ) в Афинах .
      • VB18 в Музее современного искусства в Бордо .
      • VB19 в Обществе Возрождения ( Чикагский университет ), Чикаго , Иллинойс .
      • VB20 , Институт современного искусства , Филадельфия , Пенсильвания .
      • VB21 в Галерее Массимо де Карло в Милане .
      • VB22 , в магазине Miu Miu , Нью-Йорк .
      • VB23 , в Музее Людвига , Кельн .
      • VB24 , в Galerie Ghislaine Hussenot, в Париже .
      • VB25 , в Stedelijk Van Abbemuseum , в Эйндховене .
    • 1997:
      • VB26 , в Galleria Lia Rumma, в Неаполе .
      • VB27 в галерее Analix в Женеве .
      • VB28 XLVII Esposizione Internazionale d’Arte на Венецианской биеннале .
      • VB29 в Международном институте современного искусства в Лионе .
      • VB30 , на II Биеннале в Санта-Фе ( Нью-Мексико ).
      • VB31 , в Институте современного искусства, Бостон ( Массачусетс ).
      • VB32 Германия , в музее Абтайберг , в Менхенгладбахе .
      • VB33 , в Институте современного искусства , Лондон .
    • 1998:
      • Королевское открытие VB34 в Moderna Museet , Стокгольм .
      • Выставка VB35 в музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 20 молодых женщин, стоящих в течение трех часов в ротонде музея, спроектированной Фрэнком Ллойдом Райтом , на высоких каблуках, обнаженной или в бикини Gucci .
      • VB36 , в Galerie füt Zeitgenössische Kunst, в Лейпциге , на.
    • 1999:
      • VB37 , в Центре искусств Spiral / Wacoal , в Токио , на.
      • VB38 в галерее Analix в Женеве .
      • VB39 «Морские котики США» в Музее современного искусства , Сан-Диего , Калифорния , 16 военнослужащих ВМС США в белой форме, внимание, в белой комнате.
      • VB40 , в Музее современного искусства , Сидней , на 2, 4 и, 19 молодых женщин, одетых в бюстгальтер телесного цвета, красные колготки и красные туфли на высоких каблуках, а посередине — обнаженная молодая женщина на высоких каблуках; выступление было вдохновлено олимпийской сборной Австралии по плаванию перед Олимпийскими играми в Сиднее в 2000 году; Набор участников проводился по типу телосложения «англосаксонское» или «ирландское», в клубы серфинга, спасателей и агентств моделей.
    • 2000:
      • VB42 Intrepid: The Silent Service , в Музее моря, воздуха и космоса Intrepid , для биеннале 2000 года в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк , на, 35 моряков в военной форме, на летной палубе авианосца Intrepid , пришвартованного на берегу реки Гудзон в гавани Нью-Йорка .
      • VB43 , в галерее Гагосяна , Лондон , на, 23 обнаженные молодые женщины, с очень бледной кожей, в красных париках и на высоких каблуках, стоящие, молчаливые, без движения или взаимодействия с публикой.
    • 2001:
      • VB45 , Кунстхалле в Вене , 45 молодых обнаженных женщин с очень короткой стрижкой, в ботинках Гельмута Ланга , с нацистским видом.
      • VB46 , в галерее Gagosian , в Лос-Анджелесе ( Калифорния ), 20 молодых обнаженных женщин, бритые, в светлых париках, со светлыми ресницами и туфлями на шпильках от Алессандро Дель Аква  ; две женщины (азиатка на шпильках с бледно-лиловой помадой и рыжая с длинными волосами, ее лобок покрыт красным воском) кружат вокруг группы в течение трех часов представления.
      • VB47 в музее Пегги Гуггенхайм в Венеции , молодые обнаженные женщины в сандалиях, разработанных Александром Маккуином , и шляпах, похожих на маски, от шляпника Филипа Трейси  ; Спектакль вдохновлен работами Джорджо де Кирико .
      • VB48 , Герцогский дворец в Генуе , вторник., 30 обнаженных молодых нигерийских женщин; Вдохновленный африканской иммиграцией в Италию и декором в стиле барокко Большого зала совета, перформанс проводится к открытию саммита G8 в Генуе (место рождения Ванессы Бикрофт) в зале для встреч на высшем уровне.
    • 2002:
      • VB50 , на биеннале в Сан-Паулу , десятки молодых обнаженных женщин разного происхождения, некоторые из которых носят парики и чьи цвета кожи предлагают очень разнообразную палитру, перекликающуюся с этническим разнообразием Бразилии .
      • VB51 , Замок Винсебек, Штайнхайм , 25 женщин разного возраста, родственники художника (его мать, сестра, мачеха), представители местной аристократии и две актрисы Ханна Шигулла и Ирм Германн , одетые в белые тоги, в одном лице. салонов замка в стиле барокко; Шигулла читает отрывки из Winterreise из Шуберта  ; перформанс — это сюжет фильма, задуманного как произведение, а не простая транскрипция события. Фильм Перформанс в собрании Кунстхалле в Билефельде .
    • 2003:
      • VB52 и ретроспектива , в Музее современного искусства в замке Риволи , Турин , три группы женщин (молодые модели, обнаженные; родственники художника и участники прошлых представлений, одетые в красочные туники; женщины высшего общества из Турина, одетые в туниках между бежевым и желтым), сидя на стеклянных стульях перед стеклянным столом; официанты преподносят им ассорти из блюд; женщины едят медленно, в тишине.
    • 2004:
      • VB53 Tepidarium , в Giardino dell’Orticultura, во Флоренции ,, 21 молодая обнаженная женщина, посаженная в почву теплицы, спроектированной Джакомо Ростером.
      • VB54, Терминал 5 , в Центре полетов TWA (архитектор Ээро Сааринен ), в международном аэропорту имени Джона Кеннеди , Нью-Йорк , десятки обнаженных и стоящих афроамериканок, скованных цепями за ноги.
    • 2005:
      • VB55 , в Новой национальной галерее (в стеклянном павильоне, архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ ), в Берлине , в, сотня женщин в возрасте от 18 до 65 лет, стоя по три часа в прозрачных колготках и покрытых маслом туловищах.
      • VB56 , в магазине Louis Vuitton , на Елисейских полях , в Париже , в, молодые обнаженные женщины, расставленные на полках рядом с сумками и багажом от фирмы Louis Vuitton.
      • VB58 , в Push Button House, в Collins Park, в рамках Art Basel Miami Beach , в.
    • 2006:
      • Выставка Alphabet Concept в Espace Louis Vuitton в Париже  : логотип LV и Louis Vuitton в виде обнаженных тел молодых женщин.
      • VB59 , в Национальной галерее , Лондон .
      • VBLV , на 11- м художественном форуме в Берлине  : выставка фотографий, сделанных в Espace Louis Vuitton.
    • 2007:
      • VB60 , в торговом центре Shinsegae, Сеул , на, 31 молодые женщины модели, одетые в красные и телесного цвета костюмы, стоя на ступеньках лестницы , между 4 — й и 5 — й  этаж магазина; снятые видеокамерами, они падают один за другим, уставшие и скучающие.
      • VB61 Все еще смерть! Дарфур все еще глухой? , тов Pescheria di Rialto в Венеции около 30 суданцев лежат на животе на белом ковре на земле; устройство имитирует груду трупов; темнота тела усиливается макияжем; Ванесса Бикрофт обрызгала тела большими мазками красной краски.
    • 2008:
      • VB62  : в старой церкви Санта-Мария-делло-Спасимо, в Палермо , в, 27 женщин, окрашенных в белый цвет, среди 13 гипсовых статуй, отсылают к скульптуре сицилийского барокко , в частности к работе Джакомо Серпотты .
      • VB63 / VBKW  : в галерее Ace, в Лос-Анджелесе ( Калифорния ), наво время прослушивания альбома Канье Уэста 808s and Heartbreak .
    • 2009:
      • VB64 , в Deitch Projects , Лонг-Айленд-Сити ( Нью-Йорк ), на, с 19:00 до 22:00, 20 молодых обнаженных женщин с белыми гримасами лежат на полу среди гипсовых слепков. Спектакль посвящен погребальной скульптуре в стиле барокко на Сицилии; первая версия была представлена ​​вв Палермо ( VB62 ).
      • VB65 , в Padiglione d’Arte Contemporanea, Милан , африканские иммигранты, одетые в черные костюмы, сидят за стеклянным столом и едят курицу и черный хлеб руками; перформанс напоминает Тайную вечерю .
    • 2010:
      • VB66 , на Mercato Ittico (Рыбный рынок) в Неаполе , в понедельник, десятки молодых обнаженных женщин, чьи тела сделаны в черном цвете, смешанные со скульптурами, сделанными методом лепки, и фрагментами лепных тел; перформанс обыгрывает понятия черного и тени и обращается к древней скульптуре, обугленным телам Помпеи и овеществлению женских тел.
      • VB68 , в Музее современного искусства , Франкфурт-на-Майне , по средам., с 20:00 до 23:00

    Рекомендации

    Заметки

    1. ↑ Касагранде, Гайя. и Кастелло ди Риволи, Музей современного искусства . , Замок — коллекция: Castello di Rivoli — Museo d’Arte Contemporanea , Скира,( ISBN  9788861308176 , OCLC  316280057 , читать онлайн )
    2. ↑ Репортаж на Youtube
    3. ↑ Видеозапись выступления VB64 с аудиторией на Viméo

    Фильмография

    • 2008: Пьетра Бретткелли, «Звезда искусства» и суданские близнецы , документальный фильм о работе Ванессы Бикрофт в Судане и ее попытках усыновить двух суданских близнецов.

    Внешние ссылки

    • Авторитетные записи  :

      • Виртуальный международный авторитетный файл
      • Международный стандартный идентификатор имени
      • Национальная библиотека Франции ( данные )
      • Система документации университета
      • Библиотека Конгресса
      • Gemeinsame Normdatei
      • Королевская библиотека Нидерландов
      • Национальная библиотека Польши
      • Норвежская библиотечная база
      • Чешская национальная библиотека
      • WorldCat Id
      • WorldCat
    • Ресурсы изобразительного искусства  :
      • Широкий
      • Национальный музей Центр искусств королевы Софии
      • (in)  Институт искусств Чикаго
      • «>(de + en)  Художники мира онлайн
      • (in)  Бенези
      • (in)  Grove Art Online
      • (In)  Музей современного искусства
      • (de)  Österreichische Galerie Belvedere
      • (ru)  Каталог идентичности фотографов
      • (en + nl)  RKDartists
      • (in)  Союзный список имён исполнителей
    • Примечания в общих словарях или энциклопедиях  : Brockhaus Enzyklopädie  • Универсальный словарь женщин-творцов  • Enciclopedia Itaú Cultural  • Encyclopædia Universalis
    • Сайт Ванессы Бикрофт
    • Ванесса Бикрофт в Cosmic galerie
    • Сайт фильма » Звезда искусства и суданские близнецы»
    • Отрывки из видео о Ванессе Бикрофт на сайте World News

    Феминистское искусство

    История и движения
    • История феминистского искусства
    • Афро-феминистское искусство
    • Экофеминистское искусство
    • Феминистская литература (категория)
    • Феминизм в комиксах (категория)
    • Femmage
    • Место женщины в искусстве
    Художники
    • Ребекка Акройд
    • Ванесса Бикрофт
    • Джуди Чикаго
    • Талия Четрит
    • Джули Кренн
    • Одри Флэк
    • Эстер Феррер
    • Нэнси Фрид
    • Саня Ивекович
    • Джойс Козлофф
    • Зофья Кулик
    • Мириам Сёвия Кьямби
    • Никола Л.
    • Налини Малани
    • Ана Мендьета
    • Сондра Перри
    • Ивонн Райнер
    • Паула Рего
    • Табита Резер
    • Зилия Санчес
    • Мириам Шапиро
    • Джоан Семмель
    • Эмили Мэй Смит
    • Аннегрет Зольтау
    • Нэнси Сперо
    • София Уоллес
    Работает
    • Ужин (1974-1979)
    Выставки
    • Дом для женщин (Лос-Анджелес, 1972)
    • WACK! Искусство и феминистская революция (Лос-Анджелес, 2007)
    • Глобальные феминизмы (Нью-Йорк, 2007)
    • Elles @ centrepompidou (Париж, 2009-2011)
    • Мы хотели революцию: черные радикальные женщины (Нью-Йорк, 2017)
    • Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 (Лос-Анджелес, 2017)
    • Женский дом (Париж, 2018)
    Учреждения и организации
    • Искусство + Феминизм
    • Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер
    • Музей геев и лесбиянок им. Лесли-Ломана
    • Линда ночлин

    <img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

    Ванесса Бикрофт о вдохновении, изоляции и ее чувственных фигуративных работах

    Ванесса Бикрофт о вдохновении, изоляции и ее чувственных фигуративных работах | AnOther

    Art & PhotographyFeature

    Vanessa BeecroftUntitled, 2019. Фотография Джошуа Уайта

    В разговоре с Белль Хаттон легендарная художница рассказывает о своем «трансцендентном» перформансе, голодании в пустыне и своей новой выставке

    ТекстБелль Хаттон

    Вот уже более 25 лет выступления являются неотъемлемой частью практики Ванессы Бикрофт . Художница, выросшая в Италии и проживающая в Лос-Анджелесе, также работает в области скульптуры, живописи и фотографии, большая часть которых связана с искусством перформанса, которое она давно оттачивала. Шоу Бикрофта — начиная с первого в начале 90-х годов, каждое из которых называлось VB1 , VB2 и так далее — узнаваемо по некоторым ключевым подписям: группа женщин стоит в строгом строю, иногда все обнаженные, а иногда одетые в униформу или смутно соответствующие наряды. Бикрофт использует свою собственную жизнь и опыт для создания этих своеобразных перформансов, которые говорят о более широких проблемах и социальных ожиданиях, с которыми сталкиваются женщины.

    На протяжении десятилетий такие темы менялись, а подход Бикрофта оставался неизменно личным. «Это единственный способ, которым я знаю, как работать», — пишет она AnOther по электронной почте. «Вероятно, это катарсис, но работа живет своей собственной жизнью, поэтому она не имеет ко мне никакого отношения, когда выходит в свет». В этих исследованиях женского тела и разума, а также в своих работах в области живописи и скульптуры Бикрофт также обращается к традициям эпохи Возрождения и классической истории искусства своей родной страны. Критический успех ее неотразимых и уникальных выступлений позволил Бикрофт начать сотрудничество с такими модными брендами, как Tom Ford, Valentino и Tod’s. Возможно, наиболее известным — и противоречивым — она также работала с такими мировыми звездами, как Канье Уэст.

    17Ванесса Бикрофт

    Новая виртуальная выставка Саймона де Пюри, Лос-Анджелес, представляет подборку захватывающих скульптур и картин Бикрофт, которые связаны с ее перформансами. Красочные картины и фигуративные скульптуры шоу изображают женщин, созданных ее воображением. «Я не знаю, кто они, — говорит она. «Они материализуют представления и переводят их в объекты». Все созданные в последние годы — картины за период 2019 года, когда она была «заперта в студии», — произведения относятся к перформансам на протяжении всей трехдесятилетней карьеры Бикрофт. Работы будут показаны в ее студии, и по мере продолжения выставки будут добавляться новые работы, представляющие диалог между студией и произведениями искусства, а также процессы создания и экспонирования. Здесь Бикрофт рассказывает больше о новой выставке.

    Ванесса Бикрофт. Фотография Джошуа Уайта.

    Журнал AnOther: Как появилась эта выставка и как долго она находится в разработке?

    Ванесса Бикрофт: В мае 2021 года Зигги Голдинг вновь связал меня с Саймоном де Пюри, давним знакомым. Я познакомился с Саймоном, вероятно, в 2000 году в жилом районе Сиприани вместе с Хельмутом Ньютоном. Хельмут собирался сфотографировать меня для US Vogue , и Саймон сделал возможной эту эпическую встречу. Работы были созданы в период с 2016 по 2017 год по случаю открытия Федерико Спадони Пио Пико в Восточном Лос-Анджелесе. Федерико, мой муж, решил открыть галерею и показать мои работы как продолжение художественной практики. Он помог развить производство многих глиняных головок как в Лос-Анджелесе, так и в Гвадалахаре на керамической фабрике Хосе Ноэ Суро. Работы были задуманы и впервые произведены именно тогда. На выставке была представлена ​​обширная коллекция керамических головок, керамических рисунков на плитах, керамических больших классических тел и монументальной фрески. Когда Саймон недавно увидел группу голов, он сказал мне, что хочет их показать. Я подготовил новую часть работы, вдохновленную нашим разговором.

    AM: Не могли бы вы представить работы на выставке?

    В.Б.: Работы представляют собой группу головок из керамики и гипса. Некоторые написаны маслом, некоторые покрыты глазурью, некоторые оставлены необработанными, некоторые покрыты сусальным золотом. В процессе воссоздания голов 2017 года я переосмыслил формы и цвета. Происхождение всей работы — это форма сублимации классической итальянской традиции, в которой я вырос. Это также продолжение моей работы с перформансами, где головы и лица сгруппированы вместе и где они умножаются, иногда выглядя одинаково, но будучи разными, как часть мастер-портрета.

    Vanessa BeecroftYellow Dress, 2019. Фотография Джошуа Уайта

    AM: Каким образом эти работы связаны с вашими выступлениями?

    В.Б.: В представлении представлены группы женщин, которые кажутся связанными друг с другом. Эти головы были вылеплены по памяти, но они похожи друг на друга. Они оба, вероятно, исходят из очень близкого мне источника, и это то, что их связывает. Перформансы, которые больше всего связаны с этой группой работ, — это перформансы, в которых я комбинировал гипсовые прототипы живых слепков с моих моделей, и перформансы, в которых фрагменты этих живых слепков воспроизводились в мраморе. Кроме того, перформансы, в которых портретная живопись была темой, с цветовой гаммой темных, землистых тонов, как в керамике. Или спектакли, где выражалась религиозная тема, трансцендентное качество. Группа спектаклей поначалу вся отличается друг от друга.

    AM: Идея выставить эти работы в вашей студии, отмечая путешествие между произведениями искусства и процессом, очень интересна. Что побудило вас сделать это? И почему отношения между произведениями и пространством вокруг них особенно важны?

    В.Б.: Близость процесса к выставке позволила изготовить работы за несколько часов до фотосъемки, что является идеальной ситуацией. Устранена вся травматичность транспортировки, установки и отрыва от работ. На это меня побудила специфика виртуальной выставки. Пространство — это то самое пространство, где зародились произведения.

    Ванесса Бикрофт. Фотография Дина Дуркина.

    В.Б.: Многолетнее воздержание от рисования и студийной жизни из-за личных и профессиональных обязательств. В 2019 году, после серии голоданий в пустыне и некоторых критических изменений в личной жизни, я решил не торопиться и искупить чувство вины, которое у меня было — в мастерской, в одиночестве, очищаясь рисованием. Летом было тяжело быть запертым в Бойл-Хайтс с комарами и сильной жарой, в то время как все остальные были на пляже или в Европе. Я слушал Джеймса Болдуина, спал на своем офисном диване и просто проводил там дни. В моей нынешней жизни у меня нет времени посвятить себя чему-то, если я полностью не погружусь в это, что я и сделал.

    AM: Сотрудничество стало важной частью вашей недавней карьеры. Что вам нравится или что вы находите наиболее ценным в этих совместных отношениях? Как они влияют на вашу личную работу?

    В. Б.: Они влияют на это, поскольку есть взаимодействие с основным разумом и отношения сотрудничества, которые являются идеальной формой дружбы. Это особые подарки, которые вы найдете на своем пути. Модные бренды — это сложные и диалектические отношения.

    Онлайн-выставка Ванессы Бикрофт откроется на сайте de-pury.com 25 августа. Выставку также можно посетить по предварительной записи в Лос-Анджелесе.

    Art & PhotographyFeatureArt

    Подпишитесь на еженедельный информационный бюллетень AnOther

    Я хочу получать информационный бюллетень AnOther

    Для соавтора Канье, People Are the Palette — The Cut

    Бикрофт с моделями в Valentino Haute Couture на съемках итальянского Vogue . Концепция и исполнение Ванессы Бикрофт. Фото: Федерико Спадони

    Для Ванессы Бикрофт, давней соратницы Канье Уэста, люди — идеальная палитра.

    Бикрофт с моделями в Valentino Haute Couture на съемках итальянского Vogue .

    Англо-итальянская художница Ванесса Бикрофт не слишком озабочена традиционными лейблами. Масштабные перфомансы, которые она создавала в течение последних 25 лет, были полностью посвящены телам — часто обнаженным, обычно женщинам и стоящим неподвижно в различных боевых построениях — и она всегда описывала эту работу как автобиографическую. Но за последние восемь лет значительный процент того, что она продюсировала, был создан слиянием разума с Канье Уэстом. «Я разделила свою личность, — говорит она. «Есть Ванесса Бикрофт в роли европейской белой женщины, а затем Ванесса Бикрофт в роли Канье, афроамериканского мужчины». Позже она говорит мне: «Я даже сделала ДНК-тест, думая, что, может быть, я черная? Я на самом деле не был. Я был немного разочарован, и я не хочу в это верить. Я хочу сделать это снова, потому что, когда я работаю с африканцами или афроамериканцами, я чувствую, что я автобиографичен. Если я не называю себя белым, может, я им и не являюсь».

    Студии Бикрофт выходят в скромный внутренний двор за большой стеной в мексиканском районе Восточного Лос-Анджелеса. Внутри она одета в белый лабораторный халат поверх черных леггинсов и футболки, ее волосы собраны в пучок. Эффект серьезный, и Бикрофт серьезна — как она обычно бывает. Она открыта и прямолинейна, когда говорит, описывая свое детство, свои отношения с отцом и свои чувства к миру искусства с искренним, неосторожным романтизмом. Ничто не кажется запретным с ней, и вы также чувствуете, что она никогда не читала журнал и не смотрела телевизионную программу. Но она не совсем затворница. Несмотря на ее заявление о том, что она «ушла из мира искусства» почти шесть лет назад, Бикрофт занимает сверхъестественное, выдающееся пространство как между, так и над новыми смежными вселенными искусства и моды. В 47 лет она стала чем-то вроде верховной жрицы странного, титулованного мира грез, парящего над всеми художественными ярмарками и показами мод, где тратить несметные суммы на представления с участием тысяч просто ради красоты считается не только нормальным, но и достойным восхищения. . Похоже, она не знает или, по крайней мере, не интересуется дебатами и дискуссиями, которые захватывают большинство представителей этих отраслей (и их критиков). Она также не озабочена политкорректностью, и на самом деле, кажется, ей нравится беспечно тыкать в ее табу. За все это она многим обязана Уэсту и их сотрудничеству, даже если кажется, что кредит чаще всего течет в этих отношениях, в другом направлении, когда Уэст предполагает, что Бикрофт помог поднять все, от его свадьбы до его музыкальных клипов. к возвышенному статусу искусства.

    У коллабораций очень своеобразный стиль, который можно назвать имперской наивностью. Это крупномасштабные зрелища, в которых идеологически скользко используются тела, раса и пол. В руках Уэста и Бикрофта эти потенциально радиоактивные предметы рассматриваются как простой эстетический выбор (в «Yeezy Season 2» модели свободно сгруппированы по оттенку кожи, сведены к чему-то вроде человеческих чипов Pantone), используются как гибкие метафоры личной борьбы и духовное стремление. Для политически сознательных людей это сложный трюк, но если послушать Бикрофта, то это просто поэзия.

    В последние годы работа с Уэстом стала всепоглощающей. Она оформила свадьбу на вилле на холмах недалеко от Флоренции. Это была ее идея выгравировать имя каждого гостя на большой мраморной плите, служившей столом, и окружить молодоженов скульптурой из каррарского мрамора (на разных стадиях ветхости или расчленения), а святилище окаймить возвышающейся стена из гардений. «У нас возник конфликт со свадебным организатором из Лос-Анджелеса, — объясняет она. «Я действительно хотел сделать это очень минимальным».

    Третий сезон Yeezy в Мэдисон Сквер Гарден. Фото: Кевин Мазур / Getty Images для Yeezy Season 3

    Вскоре после этого Бикрофт и ее муж, фотограф Федерико Спадони, стали штатными сотрудниками (ранее она разработала некоторые вещи, такие как короткометражный фильм, в котором Селита Эбэнкс играет искусно оперенную птицу, которую просят съесть такого же пернатого родственника в ресторане). банкет). Бикрофт сотрудничала с Уэстом на всех его показах мод Yeezy, но самым заметным было выступление, которое она организовала в Мэдисон-Сквер-Гарден для «Yeezy Season 3», в котором приняли участие около 1500 человек, одетых в крашеную одежду (из Adidas и секонд-хэндов) в красной одежде. -создание фотографии беженцев, спасающихся от геноцида в Руанде. «Это был случайный выбор», — говорит она. «Изображение пришло из одной из моих книг, и я подумал: Возможно, это Вудсток, , потому что это выглядело очень модно и гламурно, но нет. Это был лагерь беженцев… Я хотел, чтобы люди выглядели бедными. Бедность и элегантность были ключевыми словами. Бедность и элегантность. Нет трендов, нет моды. Настоящая нищета, с чем сталкиваешься, когда едешь в Африку, Мексику, те страны, где люди носят одежду с достоинством, выглядят элегантно и выглядят умно. Когда мы проходили кастинг, я сказал: «Пожалуйста, не берите никого, кто выглядит глупо. Или фантазии. Пожалуйста. Классический, бедный и элегантный». Его назвали самым просматриваемым произведением перформанса в истории медиа.

    «Я поняла, что люди были тронуты», — говорит она. «Они начали плакать, дети. Это было то, что сделало меня счастливым. Это было достижением. Как будто травма, которая копилась столько лет, наконец… — Она замолкает. «Послушайте, если Канье здесь, чтобы помочь цветным людям начать идентифицировать себя и перейти к новой форме осознания и революции, то я рад этому, потому что он делает это мягко».

    Но в начале этого года, как раз в то время, когда Уэст писал в Твиттере о своих долгах, Бикрофта убрали из его обычной платежной ведомости и перевели на проектную основу («Это была Ким Кардашьян, — говорит она. — Она урезала все подряд). Но все в порядке, говорит она мне: теперь она может снова посвятить себя своей работе. Которую она уже начала, несмотря на свои сомнения в отношении мира искусства и противоречивые чувства в отношении моды и популярной культуры (она говорит, что у нее «нет интереса»). Только в прошлом сезоне Бикрофт создал инсталляцию для Tod’s в Милане и еще одну для популярной коллекции Valentino «Rockstud»: в каждой модели одеты в одежду дома, стоя в бикрофтовской посадке. (В обоих также участвуют знаменитости: Карли Клосс в случае с Tod’s, Алессандро Нивола и Эмили Мортимер для Valentino.) Она начала большой скульптурный проект — отлив огромные женщины из бронзы и мрамора, а теперь снова лепит их из глины. время по памяти — которое она планирует показать в новой галерее своего мужа в Лос-Анджелесе в октябре. Что касается поп-культуры, она работает над «проектом куклы Барби» для Mattel. Возможно, у некоторых из них будет «карамельная кожа Бейонсе», — говорит она, признавая ропот (в том числе и от мужа), что видео Бейонсе «Формирование» в некотором роде ей в творческом долгу. Но она не вникает во все это слишком глубоко, говорит она, потому что имеет лишь смутное представление о том, что кто-то по имени «Бейонсе» действительно существует.

    Бикрофт в своей студии в Лос-Анджелесе. Фото: Федерико Спадони

    Бикрофт говорит мягко и музыкально с итальянским акцентом, у него бледная веснушчатая кожа и длинные вьющиеся рыжие волосы. Она прекрасна, как картина: может быть, Боттичелли, а аффект у нее детский: широко раскрытые глаза, взмахи ресниц, поза невинности. Слова, которые она использует больше, чем какие-либо другие, качества, которые она больше всего превозносит, — это нежный, классический, и поэтичный. (Согласно Бикрофту, Канье Уэст — все трое.) Ее бывший муж, Грег Даркин, недавно подал на нее в суд за полную опеку над двумя ее старшими детьми (Спадони — отец двух ее младших детей), и она взволнована. утро, когда она приходит на наше первое интервью в студии.

    «Я этого не понимаю», — говорит она. «Я на 200 процентов мать, и пока о них не позаботятся, я не могу думать ни о чем другом. Это действительно навязчиво. Мои дети — это совершенно другой опыт: совершенно человеческий, естественный и примитивный. Это красиво, и это первый раз, когда я испытал настоящую жизнь». Необычное место для начала разговора. («Ванесса очень светская, но она также живет в своем собственном мире», — говорит Джеффри Дейч, который открыл для себя Бикрофт и пригласил ее в Соединенные Штаты 20 лет назад. ) Быстро становится ясно, что одержимость и принуждение — общие черты Бикрофт. они касаются каждой части ее жизни. Когда она сосредотачивается на чем-то, помолвка завершена, что может объяснить, насколько она продуктивна. С 19В 93 года она поставила 75 спектаклей по всему миру. «Трудолюбивая» не кажется правильным способом описать то, как она работает; «полное владение телом» больше похоже на это.

    Бикрофт был воспитан суровой, сложной итальянской матерью в Санта-Маргерита-ди-Лигуре и на озере Гарда в строго веганском, вальдорфском стиле, мир, который Бикрофт описывает как немного суровый и полностью матриархальный. Женщины придерживались макробиотической диеты и практиковали страстное пренебрежение к плотоядным животным, белкам и всему, что считалось слишком мужским. «Раньше мы называли наших соседей «людьми в клетке», — говорит она, — потому что они ели мясо». Ее отец, с которым ее мать познакомилась студенткой в ​​Генуе, жил в английской деревне и разделял их луддитские наклонности, но не более того. «Он был очень против современного мира, — говорит Бикрофт. «Он был совершенно радикальным. Он ездил на старых машинах и курил сигареты, и у него был твидовый пиджак, белые кроссовки, узкие брюки, кокосовое масло. Я действительно любил это. Люди говорят: «Как он может тебе нравиться, если он причинил тебе столько неприятностей и никогда не помог?», но мне он все равно нравится больше, чем актеры в кино». Она внимательно изучала редкие письма, которые он отправлял, каждое с безупречным почерком и классическими отсылками. «Он был очень жесток со мной, — говорит она. «Он всегда обращался со мной так, как будто я просто мусор».

    Это было не самое счастливое детство. Будучи поздно развивающимся подростком, Бикрофт давали гормоны роста, которые она считала травмирующими, а позже она была госпитализирована из-за переедания определенных продуктов: например, ореховой скорлупы, льняного семени и глины, потому что она слышала, что они очищают ее организм. «Когда я вижу Серые сады, , я вспоминаю о динамике», — говорит она.

    К тому времени, как она поступила в Академию изящных искусств Брера в Милане, она была зациклена на женских телах. Она начала рисовать своих сокурсников, особенно тех, кто страдал расстройствами пищевого поведения, чьи тела были скелетными, или кто постоянно носил кроссовки на случай, если они почувствуют необходимость бегать с места на место в приступе беспокойства о калориях. Ее первая выставка «VB1» состояла из двух серий акварелей: одной из ее настроений и одной из этих женщин. Но в день выставки: «Я принесла не только акварели, — говорит она, — я привезла женщин. Они были продолжением меня в своих страданиях. Расстройства пищевого поведения, меланхолия, депрессия. Все эти проблемы, вы могли их видеть. Я раздал им одежду красного, розового, зеленого цвета, которая была из моего гардероба, но все они были раздеты, и они надели комбинезон, пару красных туфель, и тогда они выглядели как мои рисунки. Весь мир искусства в Милане был в ужасе, говоря, что это проститутки, это несовершеннолетие, больше так не делайте. Так что я сделал это снова». Одежда всегда была важной частью проекта. «Я не говорю о «Еве», — говорит она, — или о первобытной, первобытной женщине. Это женщина цивилизованная, носит туфли, красится, делает прическу, но больше у нее ничего нет. И нет одежды, которая могла бы представлять ее без насмешек».

    Для Бикрофт ее работа была чем-то вроде насмешки, когда женщины выставлялись как агрессивное оскорбление публики, побуждая зрителей наблюдать за собственным беспокойством — противостоять ему и считать свою внутреннюю панику воплощенной. Ей нравился дискомфорт публики, и если мысли зрителей становились сексуальными, ей нравилось наблюдать, как они корчатся.

    VB19: выступление 1996 года в Обществе Возрождения в Чикаго. Фото: © Ванесса Бикрофт, 2016 г.

    Дейч увидел небольшую статью о ней в художественном журнале и попросил ее приехать в Нью-Йорк в 1996 году. «Ванесса — одна из тех редких художников, которые изобрели новый способ создания произведения искусства, — говорит Дейч. «Девяносто девять процентов художников идут по уже хорошо зарекомендовавшей себя почве, они вносят небольшие новшества, а затем есть очень редкие художники, которые придумывают совершенно новую концепцию того, как создать произведение искусства, и расширяют наше представление о том, что произведение искусства может быть. Ванесса сделала это».

    Он начал представлять Бикрофт, находя благотворителей для ее выступлений и продавая крупномасштабные фотографии событий, что создало коммерческий рынок для ее работ, что почти невозможно для артиста перформанса. Конечно, не помешало и то, что Бикрофт довольно красивая и модная. Так она стала одной из художников, помазанных модой «интересными». В этом есть смысл: и Бикрофт, и мир моды одержимы демонстрацией женщин; оба ломают голову над значением прибавления или убавления башмака, чулка, парика. В 19В 1998 году Ивонн Форс Вильяреаль из Фонда художественного производства организовала для Бикрофта сотрудничество с Томом Фордом в масштабном шоу в Гуггенхайме. Для этого проекта Бикрофт выбрала женщин с модельными телами, что для нее было своеобразным отходом, и результат был намного более гладким, чем все, что она делала раньше. Женщины, которые не были голыми, были одеты в бикини Gucci, разработанные Томом Фордом, и все были на шпильках.

    Несколько лет спустя она познакомилась с мужчиной по имени Грег Дуркин, работавшим в сфере медиа-исследований; он был возле ее квартиры-лофта в Вильямсбурге в большом большом пальто, и у него был профиль, который она считала классическим. Нос у него, по ее словам, был большим во всех смыслах, а пальто было из тех вещей, которые мог бы носить русский интеллигент. Они женаты. Она быстро забеременела и начала находить город угнетающим. После 11 сентября она уехала со своей семьей в Колд-Спринг-Харбор, небольшой городок на северном берегу Лонг-Айленда, где Дуркин смог найти дом из стекла, дерева и стали на пруду с крытым бассейном олимпийских размеров. где Бикрофт могла проплыть круги, которые стали обязательными для ее психического здоровья. Это был мирный период в лесу: она нашла студию йоги, много гуляла и чувствовала, что дает своему сыну и сыну, который последовал за ним четыре года спустя, немного волшебства, которое она испытала в своей собственной жизни. Итальянская молодежь. «Чистое детство, — говорит она.

    Ее работы хорошо продавались, и на нее был спрос. Но по причинам, которые она не может объяснить, она не могла перестать думать об Африке. «Вот где я начал свое падение», — говорит она. До этого момента преобладающей темой ее работ был гендер, и все, что она делала с гендером, казалось личным, даже автобиографичным; женщины, которых она приглашала для своих проектов, обычно были ее версиями. И поэтому, когда раса стала доминировать в работе, это вызывало недоумение, но она никогда не видела никаких проблем. Бикрофт действует так необычно в отношении расы, с таким титулованным чванством, что кажется, что она живет в чем-то вроде пещеры, полностью отрезанной от любых публичных дебатов или разговоров на темы идентичности. Она говорит, что раса всегда очаровывала ее, даже в детстве, когда она редко видела людей разных рас. «Когда я была ребенком, я получила приз в школе за то, что рисовала чернокожих детей на корабле», — говорит она. «Наверное, их было человек 30 или 40. Много. Я нарисовала их так много и выиграла приз, потому что сестрички из детского сада были словно загипнотизированы. Так что, видите, все откуда-то берется».

    Став взрослой, она начала выбирать чернокожих женщин, когда впервые приехала в Америку. «Мой первый черный проект возник из-за того, что я встретил блюзмена из Чикаго в Италии, и он был белым, и он был очень, очень расстроен тем, что он белый, он все время повторял: «Если бы я только был черным». . И это действительно что-то зацепило меня. Я сказала: «Я тоже стану черной», — говорит она мне. «Я хотел переехать в Штаты из-за присутствия афроамериканцев. Когда я приземлился в аэропорту Джона Кеннеди, мое первое впечатление было, что меня приветствуют все эти африканские или, может быть, ямайские авиаторы, которые помогают вам в аэропорту с багажом. Они были так добры. Добро пожаловать! Я был так счастлив увидеть смешанные расы. В Италии они продают гаджеты на улице».

    Белая Мадонна с близнецами , 2006. Фото: © Ванесса Бикрофт, 2016 г.

    Бикрофт решила, что снимет фильм в Африке. Дейч посоветовал Бикрофту пропустить это. Она говорит, что он сказал ей, что это не ее проблема, и она должна избегать этого; он говорит, что дал ей более традиционный карьерный совет: ее работа была в огне, и такой глубокий сдвиг мог остановить ее импульс и почти наверняка вступил бы в противоречие с существующими обязательствами.

    Но Бикрофт уехала в Африку всего через год после рождения второго ребенка. Она отправилась в Дарфур, но оказалась на территории нынешнего Южного Судана. «Это было так красиво, — говорит она, — по-настоящему эстетично! И все выглядели как Алек Век». Ей было удобно в шлепанцах, тогда как работники местных НПО были в ботинках. Меня не испугали», — говорит она.

    В ее планах было снять документальный фильм в духе Пьера Паоло Пазолини, одного из ее творческих героев, но в итоге она отказалась от этого проекта. Вместо этого она начала проводить время, кормя грудью близнецов, потерявших мать во время родов. Режиссёр-документалист, работавший в этом районе над проектом о наземных минах, увидел лучшую возможность в Бикрофте, которая в конце концов, вопреки протестам местных женщин, создала художественный проект с близнецами (её молочно-белое «я», кормящее детей в сшитое на заказ платье Martin Margiela с обожженным краем и вырезами для груди). В документальном фильме под названием Звезда искусства и суданские дети, она пытается усыновить детей, не посоветовавшись со своим мужем, который вернулся на Лонг-Айленд с двумя маленькими сыновьями пары. Фильм ненадолго был показан на фестивале «Сандэнс» и в независимых кругах и во многом символизирует конец первой части карьеры Бикрофт — она стала крайне непопулярна, ее критиковали за то, что она была привилегированной белой женщиной, «покупающей ребенка», и даже получила угрозы смертью («Что, кстати, сильно отличается от получения плохой рецензии от критика», — говорит она). «Ванесса — одна из тех художниц — а таких художниц много — которые могут потерять способность различать свои художественные фантазии и реальность», — говорит Дейч. «Это часть того, что делает ее великой».

    Бикрофт, в конце концов, не добился успеха в усыновлении. Она и Дуркин развелись вскоре после ее возвращения в Штаты; он побывал в Африке и, по словам Бикрофта, испытал «отвращение».

    VB48: Спектакль 2001 года в Палаццо Дукале в Генуе. Фото: © Ванесса Бикрофт, 2016 г.

    Едет за своим сыном в школу в своем большом купе Mercedes 80-х годов. Бикрофт выглядит в своих гигантских солнцезащитных очках Céline на фоне выжженных и измученных жаждой холмов, как я всегда представлял себе Марию Уайет: красивой и заколдованной , смещенный среди кактусов и засорения автострады. Она говорит о своем разводе, который до сих пор не может понять. «Он развелся со мной ни за что, — говорит она, — ни за что!» Она беспокоится о том, чтобы ее дети получали достаточно природы в своей жизни, о парковках у школ Лос-Анджелеса, где дети играют на улице под суровой и неумолимой жарой. Она всегда тоскует по прохладным лесам своего детства.

    Новая версия жизни Бикрофт началась в октябрьский день 2008 года, когда она встретила Канье Уэста и Спадони. «Обычно мои модальности исключают музыку, поп-музыку, поп-культуру, массовую культуру», — говорит она. «Я ненавижу это. Когда Канье подошел ко мне, его студия к моей, мои помощники сказали, что вы должны встретиться с ним, он важен. Я только что вернулся из нескольких поездок в Африку, где сицилийский ученый-интеллектуал, с которым я консультировался по поводу документального фильма, сказал: «Вы найдете своего Ореста в США, и это будет афроамериканец». Я сказал: «Вот он!» Кроме того, Пазолини сказал, что следующим королем Африки будет афроамериканский король музыки, поэтому я согласился. Я решил пойти с ним».

    Сейчас Бикрофт и Спадони живут в доме, который они называют своей «фавелой». Он находится на вершине ряда извилистых дорог прямо под знаком HOLLYWOOD. Бикрофт гордится домом, в котором очень мало мебели и очень красивые, драматические виды, даже в задымленный день, когда все выглядит так, будто у вас запотели очки. Трудно, объясняет она, меблировать, когда твое внимание к деталям настолько глубоко.

     «У Канье похожий подход к жизни», — говорит Бикрофт, осматривая в основном пустые комнаты с видом на поблекшие холмы. «В одной песне говорится: «Кушетки, кушетки, кушетки», потому что в течение одного года было Какой диван мне взять?, потому что это важно! Как долго, пропорции — ему достался этот мастер из Бельгии, который изучал пропорции. Он настроен серьезно. Он потеряет годы жизни, думая, Какой диван? У меня нет финансовой возможности следовать своим инстинктам, но я подобен Висконти; даже если вы снимаете сцену фильма, у вас должны быть вещи в ящике стола, чтобы актер это чувствовал. То же самое и со мной. В нашем доме все должно быть аутентично. Я просто родилась такой», — говорит она. «Моя мама была очень непринужденной. Если она хотела прочитать книгу, неважно, какое издание, но она действительно читала книгу. Что касается меня, то я покупаю издание, и тогда мне не обязательно читать книгу, но тогда у меня должна быть определенная обложка, и если она неправильная, то я выбрасываю книгу. Я должен избавиться от него немедленно. Я положил его в сумку на улице, и мне просто нужно его достать».

    Бикрофт в Лос-Анджелесе в июне. Фото: Федерико Спадони

    На кухне домработница в фартуке моет посуду у раковины рядом с большими безупречными мисками с персиками и абрикосами. «В дом приходит огромное количество еды, — объясняет Бикрофт. «Для Федерико это иррационально. Но я должен видеть там еду, но ее слишком много, и еда портится. Но это для того, чтобы дети могли есть абрикосы, персики, огурцы. Сельдерей, орехи, миндаль. Виноград. Ягоды. Я всегда думаю про себя: Это не больше, чем нам нужно, но как только оно приходит, я начинаю паниковать: Все испортится? Что мы делаем? Что мы делаем с этой едой? «Бикрофт сама почти ничего не ест, особенно если рядом нет детей. Она полагается на порошки, кратко включая протеиновый порошок, который, по словам диетолога, поможет ей приземлиться на Землю; с тех пор она полностью отказалась от белка. «Я понимаю, что немного парю в небе, — говорит она.

    Пока я там, в дверь много звонят: у четверых детей Бикрофта сменный график тренировок (молодой парень берет старших мальчиков на пробежку по холмам) и репетиторы (молодая женщина в штанах для йоги помогает с математикой), и вскоре становится ясно, что, в дополнение к его мечтательному высокомерию, существует еще и непреодолимый финансовый императив, движущий всей операцией Бикрофта: четверо детей стоят дорого, и Бикрофт полон решимости сделать каждый момент своей жизни прекрасным, чтобы они посещали прекрасные школы, где обед должен путешествовать в плетеной корзине, где можно найти бабочек и насладиться тенью. Ее любимое дело — путешествовать со всем своим выводком — увидеть вулкан в Стромболи, поплавать в водах у Тулума и Ламу. Она указывает на пустой шкаф; пока семья была во Флоренции, работая над свадьбой Канье, они стали мишенью лос-анджелесских модных воров, которые очистили ее коллекцию от старой Маржелы и Ива Сен-Лорана. «Мне нужно создавать ценность, — говорит она без горечи, — потому что есть няни, репетиторы и тренеры. Я не люблю, когда мои дети ходят на групповые занятия; Я предпочитаю, чтобы у них было лучшее».

    Легко забыть, что Бикрофт — одаренный художник, умело работающий как акварелью, так и масляными красками, и что она также может лепить реалистичные бюсты из огромных куч глины, используя только память, воображение и свои большие веснушчатые руки. Ее студия — оживленное место. На досках в офисе ее эскизы Барби. Огромные слепки бронзовых бюстов стоят в одной мастерской рядом с огромными плитами из глины и мрамора. В другой мастерской несколько ассистентов передвигают огромные квадратные однотонные холсты, в некоторых случаях покрывая их левкасом. «Я лишила себя важности работы с цветом», — говорит она, указывая на холст. «Может быть, теперь, когда я стал старше, я просто возьму себя в руки и нарисую свои цвета. Может быть, именно поэтому я ушел из мира искусства, потому что я всегда чувствовал, что перед миром искусства я должен быть социальным, я должен был показывать женщин, я должен был вести свою битву, это было просто поле битвы. Теперь, — говорит она, — я играю с цветами, и для меня это терапевтично. Розовые, желтые, зеленые… ни в коем случае не землистого цвета, вроде терракотового, потому что я просто не могу. Мне нравится разнообразие цветов и фруктов». На стене большой желтый холст. «Как этот желтый. Мне это нужно. А когда мне что-то нужно, я не могу думать ни о чем другом».

    *Эта статья опубликована в выпуске журнала New York Magazine от 8 августа 2016 года.

    Kanye West и Vanessa Beecroft: Сотрудничество в 9 моментах

    Skip к основному контенту

    Fashion

    • Native Share

      Первая художественная встреча в 2008 г. 14 октября 2008 г., Ace Gallery, Лос-Анджелес. Канье Уэст представил свой новый альбом 808s & Heartbreak. Певец, который за год до этого потерял мать после операции по уменьшению груди и липосакции, перевернул всю свою музыкальную вселенную, вернувшись к чертежной доске с новым звучанием, смешивающим рэп и поп-стиль RnB. Под влиянием шока от этой трагедии его рэп стал уязвимым по сравнению с демонстрацией мужественности, которую представляли его сверстники в начале 2000-х, воодушевленные глобальным успехом 50 Cents. Презентация альбома состоялась в галерее Ace в районе Miracle Mile, где вокруг комнаты стояли 40 обнаженных женщин в шерстяных масках, закрывающих лица. Белые женщины оставались на заднем плане, а черные женщины стояли на виду. Критики альбома были полны похвал, но выступление осталось практически незамеченным за пределами узкого круга гостей, но зародилось долгосрочное сотрудничество. сертификатом подлинности, подписанным художником. 127×183 см.

    • Native Share

      Видео The Runaway, 2010 г. Для их второго сотрудничества Ванесса Бикрофт была назначена креативным руководителем видео Runaway, которое сопровождало выпуск альбома Уэста My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Намерение певца состояло в том, чтобы создать современное музыкальное видео, основанное на Thriller Майкла Джексона, Purple Rain и The Wall. Результатом стал 34-минутный сюрреалистический роман между Канье Уэстом и моделью Victoria’s Secret Селитой Эбэнкс. Визуальный след Ванессы Бикрофт отчетливо виден на протяжении всего видео, от символизма до интерпретирующего танца.

    • Native Share

      The Runaway Video

    Самый популярный

    • Native Artive 9000 9000. Art. Art. Art. Art. Alemesler Alemesler 9000. Art. Alemesler Alemesseld Alexell Alexell Alexell Alexell Aslemal

      Allesalle Alemeslar

      Alexell Alexell Aseled

      . 2013 С женщинами, покрытыми глиной, символизирующими эрозию, осуждающими неспособность некоторых американцев содержать себя, полагающимися на здравоохранение, государственные пособия или просто на помощь высших классов, это было в чистейшем духе работы Ванессы Бикрофт, фрески с рушащейся социальной структур через женский организм. Девяностоминутное шоу, которое больше говорило об отсутствии Канье Уэста, который был соведущим мероприятия, чем о самой работе, требующей большого терпения.

    • Марк Меткалф

      Native Share

      Yeezus Tour (октябрь 2013 г. – сентябрь 2014 г.) Во время их первого крупномасштабного сотрудничества Ванесса Бикрофт разработала декорации и хореографию для Yeezus Tour, одиннадцать месяцев, которые они провели в США, Канаде и Австралия. Тур был прославлен не только костюмами Maison Martin Margiela, но и захватывающей декорацией, задуманной Бикрофтом на основе размышлений Канье о конце света, состоящей из христианских отсылок, человеческих существ в масках, огня, взрывов и, вдохновленных by Holy Mountain, культовый сюрреалистический фильм Алехандро Ходоровски, 15-метровая гора, установленная посреди сцены. Критики снова были полны похвал: журнал Forbes заявил, что немногие артисты пойдут на такой риск, а журнал Rolling Stone назвал шоу «чрезвычайно интересным, очень амбициозным, эмоциональным и, прежде всего, совершенно безумным».

    • Тео Варго

      Native Share

      Yeezy Сезон 1: Новая эра моды Спустя четыре года после первых набегов на моду под собственным именем Канье Уэст вернулся в индустрию в феврале 2015 года во время Недели моды в Нью-Йорке. Под крылом Adidas, предложившего ему собственный лейбл Yeezy, рэпер вступил в новую эру стиля. Пятьдесят моделей всех форм и размеров, отлитых на улице, были одеты в нюд и палитру цвета хаки, связанные воедино военными референсами.

You may also like...

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *