Вог дома танец: Как это устроено: Дома Vogue

Сегодня большинство людей знают вог по мем-нарезкам с эффектными падениями на одну ногу.

Вог как культура многообразен. Если говорить о танцевальной составляющей, то есть как минимум три подстиля:

• Old way;
• New way;
• Vogue femme.

Но вог — это не только танцы, как я уже говорила. На русских вог-балах насчитывается порядка 20-25 различных категорий, и только 15 процентов из них — танцевальные. Есть фешн-категории, где вы можете показать искусство своей походки (Runway) или своего творения как дизайнера. Там же — прекрасная подкатегория «Hair Fair», где вы из волос делаете костюм. Есть категории Face, Body, Nails, Lip Sync и так далее. Кто начинает погружаться в вог-культуру, долго из нее не выходит. Это настолько интересно, что затягивает. И в процессе ты понимаешь, что вог —намного больше и глубже, чем просто падения на пол. 

А еще многим кажется, что все это довольно легко делать.

Да, и это тоже миф. С точки зрения координации вог — это сложно. Нужно связать руки, ноги, повороты воедино и сделать из этого красивую форму. В том же vogue femme должны быть сильные мышцы ног, растяжка рук и ног, гибкость спины, — очень много всего соединяется и при этом развивается. Поэтому если у вас на первом занятии ничего не получилось, не надо расстраиваться. Нужно время, чтобы освоить все элементы. Вообще танец — про практику. Мы можем говорить о танце, но его не произойдет, пока не начать двигаться.

Насколько люди в вог-культуре серьезно относятся к уходу за собой?

В категории «Face» как раз учитывается, насколько гладкая у участника кожа, насколько она сияет. Это один из критериев, но не единственный. Это, на самом деле, жесткая категория, я не люблю судить ее. Условно, выходят две красотки, как ты можешь судить и сравнивать их? Это настолько субъективно. Мне бы хотелось, чтобы эта категория ушла или ее критерии изменились — на дворе 2022 год, и правила игры уже другие, сравнение друг с другом уходит, каждый человек индивидуален.

Erborian

СС крем «Совершенное сияние», тон светлый

Dr.Jart+

Омолаживающая маска «Капсулы красоты»

Dr.Jart+

Увлажняющая маска «Капсулы красоты»

Face Yoga

Гуаша из розового кварца

А в категории «Body» могут быть люди разных комплекций? Человек по сути показывает свое тело и может любить его в любой форме.

Категории в вог вообще создавались под людей. Изначально была одна-две категории, потом в культуру начали приходить новые ее представители, которые обладали своими способностями. И под них создавалась новая категория — чтобы каждый из вог-коммьюнити получил трофей и почувствовал свою значимость. Именно поэтому в воге так много категорий. Каждый может найти что-то для себя.

Что касается категории «Body», то в ней есть несколько подкатегорий: «Fitness body» — это фитнес-модели, «Model body» — девушки с модельной фигурой, «Luscious body» — это девушки с формами, размером XXL, возможно, неровной кожей, растяжками и т.д. Суть категории в том, что девушка идет и с гордостью показывает свое тело.

NUXE

Мерцающее сухое масло для лица, тела и волос Huile Prodigieuse Or

Elemis

Смягчающий солевой скраб для тела Frangipani Monoi Salt Glow

L:A BRUKET

Соль для ванн 001 «Календула/Апельсин/Герань»

Ты уделяешь много внимания рукам.

Если говорить метафорически, то руками мы строим свою жизнь. Поэтому в танце я представляю, как будто что-то создаю руками. Это такая «вишенка на торте»: руками ты рисуешь последние мазки в картине своего танца.

Я даже придумала собственную практику. Например, когда у тебя есть какое-то намерение, то ты можешь протанцевать его руками. Ты закрываешь глаза, представляешь желаемое, пробуешь войти в эту картину и создать ее руками. Можно прожить все эмоции, плюс ощущается энергетический вклад. Выходит эффективнее, чем если прописывать намерение от руки, сидя на месте. 

У тебя эффектные длинные локоны. Как ты используешь их в танце?

Я обожаю задействовать волосы в танце! В вог есть отдельная категория — Hair Performance. Для меня это тоже интересная игра — придумать целый танец волосами. Не только взмахнуть 1-2 раза и сделать круг, а что-то большее. Ты подключаешь воображение и начинаешь творить. Если девушка танцует без участия волос, для меня это не полноценный танец. Волосы придают танцу объем, создают женственность. 

Ты можешь просто взмахнуть волосами, красиво встать — и больше тебе ничего не надо. Даже парни в воге, у которых короткие волосы, создают иллюзию, что у них на голове — роскошная копна. А многие девушки с длинными локонами не осознают, какая у них есть сила, ведь волосы — это наша магия.

Davines

Оживляющая маска для волос и кожи головы The Wake-Up Circle

Davines

Многофункциональное масло для волос OI Oil

Как ты попала в вог-дом House of Ninja?

Я всегда мечтала попасть именно в этот дом. У меня не было состояния перекати-поле от одного дома к другому. Когда я начинала заниматься vogue в 2012 году, самыми топовыми его представители были в House of Ninja: Даниэлль Поланко Нинджа, Хавьер Нинджа, Арчи Бёрнет Нинджа. Они — культовые танцоры, мировые хореографы. И House of Ninja — один из первых вог-домов, который начал выходить за пределы балов, на широкую аудиторию и в коммерческую деятельность. Например, Бенни Нинджа был постоянным гостем и педагогом в «Топ-модель по-американски», где преподавал позировки, модельный шаг.

В 2015 я была на вог-балу в Эстонии, дошла в баттлах до двух финалов. На мероприятии как раз были были Арчи и Хавьер, а комментировал его Дашон Уэсли Уильямс (известен сегодня как ведущий шоу HBO Max «Legendary» о культуре вог-балов). Дашон знал, что я близко общаюсь с российскими Ninja, и сказал им: «Если вы не заберете ее в Ninja, я заберу ее в свой дом». В тот же день меня взяли в House of Ninja. Это было супер неожиданно и очень приятно. 

Чем ваш дом отличается от остальных? В чем его ДНК?

Основатель дома — Уилли Нинджа — икона, невероятный представитель ballroom культуры. Он был вдохновлен культурой Японии, самураями, ниндзя, поэтому он назвал свой дом в честь этого. Наши негласные цвета — красный, черный и белый. И нам близка азиатская, восточная философия.

Russian Chapter, House of Ninja

Дай несколько советов для начинающего вогера. Каких ошибок стоит избегать?

Для меня, вогер — это человек, который погружается в вог-культуру. Недостаточно просто ходить на занятия танцами, надо практиковать свои выходы на балах или хотя бы приходить на них. Заниматься в зале и быть участником вог-культуры — это две разные вещи. Поэтому советы будут такие:

1. Не бойтесь сделать первый шаг для вхождения в ballroom. Выходить на балах — это практика. Сейчас для этого созданы все условия. Я и Ада Нинджа— организаторы бала Virgin Vogue, который проводим каждые полгода-год, в зависимости от ситуации. Это площадка для начинающих танцоров, они могут себя попробовать во всех релевантных категориях. Многие начинают копошиться в себе: «Я еще недостаточно хорош». Вы никогда не достигнете этого момента. Нужно сразу пробовать делать первые шаги. 
2. Верьте в себя. Конечно, сказать легко, а сделать порой бывает сложно. Но начните себя подбадривать, сажать в себе семена уверенности, окружать себя людьми, которые в вас верят. Иногда мы не можем оценить себя по достоинству, но есть люди, которые могут поднять нас и окрылить. Также очень важно найти того педагога, который сможет дать вам правильную информацию, вдохновить и направить.
3. Не относитесь к вогу слишком серьезно. Лучше воспринимайте его как игру, легко. Когда так относишься, то начинаешь побеждать и чувствовать в танце саму жизнь. Когда кто-то начинает что-то доказывать себе или другим, это считывается. Человек как будто нападает в танце. А есть люди, которые играют, им просто кайфово, и ты тоже хочешь поиграть с ними.

Что или кто тебя вдохновляет на развитие в танце сейчас? 

В моей жизни есть периоды, когда я полностью отдаю себя танцам, а потом чувствую, что необходимо восполнить ресурс. И я позволяю себе побыть какое-то время без танцев, занимаюсь другими делами. Сейчас пошла, например, на диджеинг.

Еще я человек-путешественник: раз в месяц я должна обязательно поехать куда-то. Путешествия расширяют рамки как мира, так и мировоззрения, дарят новые знакомства и эмоции. Я обожаю природу, вдохновляюсь ею и наполняюсь. Мне сложно быть на одном месте, я — человек перемен. Многие ученики ко мне начинают привязываться, я это понимаю, и это взаимно. Но когда они спрашивают, какие у меня планы на следующий месяц, я не могу ответить, так как сама не знаю.

Hedonism Girls

Маска для сна и медитации «Третий глаз»

Какие стили танцев тебя еще увлекают кроме вог?

Сейчас меня увлекает широта движений в целом, вне определенного стиля. Весь мой танцевальный опыт формируется в нечто новое, потому что я еще увлекаюсь духовными практиками, медитациями, работой с подсознанием. Люблю глубину во всем.

Недавно в качестве эксперимента я сделала курс на каблуках, где мы с девочками раскрываем состояние внутренней «разрешенности» проявлять себя в своем теле настолько, насколько ты можешь. В это курс я включила медитации, телесные практики на выход эмоций.

Также недавно у меня был мастер-класс по рукам. После него ко мне подошла девушка, которая до этого никогда не танцевала, и сказала: «Вероника, я весь мастер-класс хотела плакать». Это говорит о том, что ее тело начало отпускать все зажимы. Нас природа так создала, что через слезы происходит очищение. И это очень круто, что тело начинает реагировать на простые движения. Такой танец дает терапевтический эффект. 

После другого мастер-класса девочка сказала, что так им вдохновилась, что сразу пошла сделать себе подарок — купить новые кроссовки. И в магазине вокруг нее начали крутиться мужчины, консультанты суетились, потом начали целовать ей руки. Это был шок для нее, у нее такого давно не было.  Она написала мне потом: «Я была как запаханная лошадь в последнее время. Спасибо, что снова дала мне почувствовать себя женщиной, ощутить эту легкость». 

Мне очень приятно, что я могу повлиять на жизнь людей таким образом — после занятий люди меняются. Уходишь с другим зарядом, другими вибрациями, которые посылаешь в мир. Мы все — про вдохновение, легкость жизни, хотя мы и материя, которая здесь, на земле. Ты встречаешься с людьми, обмениваешься с ними энергией, и она распространяется светом по миру. 

Фото и видео предоставлены: Вероника Есипова.        

Дмитрий Бончинче: «Танец – это учитель»

Общество

Эпатажный участник четвертого сезона шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ и «отец» известного русского вог-дома «The Star House of Bonchinche’» провел открытый мастер-класс на Эспланаде в День города. Как складывается его жизнь после проекта и куда катится вог в России, мы узнали у него лично. 

Как тебя занесло в Пермь?

В Перми я уже не в первый раз, здесь у меня много друзей, поэтому я чувствую себя достаточно комфортно. Сегодня я даю открытый класс на Эспланаде. Еще успел забежать на вог-бал.

Чему будешь учить?

Довольно сложно предугадать, какая будет публика, насколько удобно будет танцевать, поэтому дам что-то нестандартное. По поводу классов всегда прямо на месте решаю, и обычно сразу прошу людей потанцевать. Еще я сломал руку, поэтому не особо разгуляешься в движениях. Хотя это интересно, я люблю давать задания, где ограничены условия: только пол, только руки, только волны или ритм. Тут сразу начинает работать мозг, думаешь, как выкрутиться, но остаться в этих рамках. Раньше я думал про тело, а теперь работаю над осознанием природы процесса.

После участия в шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ тебя узнают на улице?

Да, часто просят сфотографироваться, берут автографы. Для меня странно давать автографы, а снимаюсь я с радостью. Популярность, конечно, помогает в карьере. Проект дал популярность, и больше людей готовы сотрудничать, делать творческие и коммерческие проекты. Раньше приходилось доказывать свою ценность и профессионализм, а сейчас многие идеи поддерживают уже на начальных этапах.

Чувствуешь ли ты себя заложником образа, который создал в рамках проекта?

Я сталкиваюсь с этим в своем инстаграме. Люди бывают не готовы воспринимать вещи, отличные от того, что я делал на проекте, и реагируют на эксперименты комментариями в духе «Следила за вами на проекте, а теперь разочаровалась». Там с нами работала целая команда постановщиков, стилистов, операторов, и картинка получалась другая. В своем же творчестве я делаю все, как вижу сам. Тем более, я не ограничиваю себя в экспериментах. Пробовать что-то новое всегда интереснее, чем идти протоптанной дорожкой. Я хочу, чтобы люди были открыты, никого не осуждали и вдохновлялись на что-то новое. В этом я вижу развитие.

 Вог по-прежнему интересен тебе как поле для развития?

До проекта я был заложником одного стиля, а после мне захотелось заниматься своей хореографией, делать постановки, собрать творческую команду. После проекта я остался один на один со своими мыслями, было тяжело прийти в себя и трезво оценить, что делать дальше. «ТАНЦЫ» — очень яркое событие, и хочется дальше поддерживать достигнутый уровень. Делать грандиозные проекты сложно, нужно заниматься разными аспектами: менеджментом, продюсерскими задачами, SMM, продакшн. Это интересно и дает мощный толчок, ведь я всегда был далек от этого, мне хотелось творить.
Я стараюсь не строить четких планов, потому что жизнь их часто корректирует. Мой вектор сейчас – учиться новому: языки, съемки видео, музыка в более глубоком ее понимании. Мне нравится заниматься организацией балов, танцевальных мероприятий и выводить их на новый уровень. 16 и 17 июня мы организуем Vogue Weekend на базе танцевального центра PROТАНЦЫ, а 17 июня полноценный Vogue бал. Моя цель – показывать разносторонний вог, не только тот, что зрители видели в шоу «ТАНЦЫ». Если вы хотите танцевать, существует множество площадок для самореализации. Например, наш российский балрум. До ТВ меня уже знали в рамках вог-комьюнити: и российского, и американского, и европейского. Все связаны между собой.

На кепке у тебя надпись «Андеграунд». Ты еще участвуешь в андеграунд-тусовке?

Я оттуда не уйду никогда. Это часть меня, и там много моих друзей. Хотя, скажу честно, после проекта хотелось с головой уйти в шоу-бизнес, но я хочу быть и там, и там. Это намного интереснее, когда не думаешь о выживании и имеешь возможность творить свободно. Хотя фраза о том, что художник должен быть голодным, имеет место. Более масштабные проекты требуют вложений, это дает возможность работать с профессионалами.

Чем ты пожертвовал ради проекта?

Перед проектом я сделал операцию на миниск, и не было времени на восстановление. Все происходило достаточно быстро. Это было нелегкое решение, мне не хотелось лежать в больнице, и я сделал выбор в пользу проекта. Каждый участник чем-то пожертвовал ради проекта, хотя зритель этого никогда и не увидит. Жертва оправдалась с лихвой, несмотря на новые испытания.

Вог – не самое популярное направление среди широкой публики. Как ты с этим справляешься?

В Америке вог очень популярен, хотя хип-хоп пока лидирует. У нас вог постепенно набирает обороты, особенно благодаря проекту «ТАНЦЫ». Сейчас я занимаюсь танцевальными балами. У нас в седьмой раз проходит международный бал Deep in Vogue. Он проходит в 3 странах: Россия, Белоруссия, Украина. Я считаю это своим детищем, это бал, который уважают и на который едут из многих стран. Следующий будет в Одессе. В рамках него происходит соревнование в нескольких категориях: среди девушек, мужчин, среди тех, кто соревнуется в образе, кто круче всего ходит и так далее. Участники зарабатывают трофеи, светятся, получают славу в вог-комьюнити. Вог сильно развивается, привлекает много людей. Многие видят движения, им нравится. Но вог – это не только танец, это целая культура и образ мыслей. Это про прокачку личности, свободу и уверенность. Это серьезная школа. Я всегда говорю, что танец – это учитель, который помогает посмотреть с разных сторон на то, что ты можешь сделать, насколько ты уверен в себе, вынослив, открыт, и как работает фантазия. Это определенный стиль, внешность и нужно быть к этому готовым. С 15 по 23 июля я буду знакомить с этим стилем участников «Лагеря PROТАНЦЫ» в Сочи.

Смотрите новый сезон шоу «ТАНЦЫ» в конце августа на ТНТ!

^{Текст: Анастасия Толкач}

^{Фото: Екатерина Фотина}

Автор:

Кристина Бабушкина, 16 июня, 2018

Искусство вогинга — это больше, чем танец. Это движение

Дом Мияке-Мюглер, победитель второго сезона Legendary, с Тати Мияке-Мюглер, второй справа, самопровозглашенной «принцессой Vogue». Джон П. Джонсон/HBO Max

Изменения в игре. Знаковый. Новаторский. Эти заезженные и преувеличенные слова, которые лихорадочно публикуются в социальных сетях через несколько минут после выпуска эпизода HBO Max Legendary , являются обычными хэштегами, используемыми для описания того, что сейчас превозносится как первое в мире реалити-шоу на телевидении. Влиятельный танцевальный стиль, который Мадонна популяризировала в свои 19 лет.90 hit Vogue , уходит своими корнями в гораздо более старое явление, также называемое «бальным залом», которое выросло из дрэг-болов в Гарлеме середины 20-го века. То, что когда-то было секретным, теперь стало мейнстримом, с большим успехом. Legendary теперь стремится сделать для бальных танцев то же, что Rupaul сделал для драг.

Legendary — это иногда подрывная, а иногда и диснеевская постановка с участием конкурирующих «домов» танцоров — намек на оригинальные бальные «дома», которые часто функционировали как семьи для ЛГБТ-молодежи, которые не обязательно вписывались в домашнюю обстановку. , но которые нашли избранную семью под одной крышей с другими детьми-педиатрами, которые любили танцевать.

Для Тати Мияке-Мюглер, самопровозглашенной «принцессы моды» из победившего во втором сезоне Дома Мияке-Мюглер, шоу является средством обучения и расширения самого определения того, что такое мода.

«Это шоу научило людей тому, что черная и квир-культура сделала и может сделать на совершенно другом уровне», — говорит она через Zoom из своего дома в Нью-Йорке. «У меня есть люди со всего мира, которые не говорят даже по-английски, обращаются ко мне и пишут такие вещи, как «Slay» и «Yass Mama, work», о том, что я выиграл испытание «вращения и провалы» в финале».

Значительная часть этого праздника танца, вдохновленного модными позами супермоделей, проходит и в Канаде благодаря Twysted Miyake-Mugler из Торонто. В 2021 году танцор, хореограф и активист стал сопродюсером CBX: Canadian Ballroom Extravaganza для CBC Gem, в котором 10 квир- и / или транс-режиссеров сражались друг с другом в таких модных категориях, как «Секс-сирена», «Лицо» и «Подиум». ” с помощью коротких видеороликов, призванных соблюсти условности категории.

На протяжении многих лет Twysted наблюдает взрыв моды в Торонто. «Все, от корпоративных юристов, бариста [до] секс-работников, соревнуются на городских балах», — говорит он.

Вдохновение для квир-бальной сцены можно проследить до конца 1800-х годов, когда тайные балы могли быть желанным местом для посетителей, изменяющих пол, которые в противном случае были бы невидимым или даже исчезающим меньшинством. Ballroom также отдает дань уважения ранним дрэг-мероприятиям в Гарлеме 1920-х годов. Лэнгстон Хьюз, афроамериканский писатель и борец за гражданские права, дал определение этим ранним балам в своей автобиографии, Большое море , как «самое странное из всех событий Гарлема» и «цветное зрелище».

Культура бальных танцев обрела массовое признание в конце 60-х и начале 70-х годов, когда на свет появились два трансвестита, Лотти и Кристал Лабейха, два Дома трансвеститов. Вскоре такие исполнители, как Джоди Уотли, сняли шляпу перед этими пионерами, включив в моду в середине 80-х видео, предшествовавшие хиту Мадонны 1990 года. Paris Is Burning , документальный фильм о бальных залах, выпущенный в том же году, годами оставался культовой классикой, в конечном итоге получив переиздание в 2020 году. эксплуататорский, но 9«0005 Paris Is Burning » также пролил свет на некоторые важные аспекты того, как бальная культура была актом радостного сопротивления кризису СПИДа, расизму, бедности, гомофобии и трансфобии. массовая культура самым грандиозным образом.

Легендарный самый грозный судья, Лейоми Мальдонадо, афро-пуэрто-риканско-американский транс-вугер, регулярно рассказывает на камеру о важности истории бальных залов, в том числе о ее строгих правилах (например, «подача лица» должным образом (как сделал свирепый 9супермодели 0s Наоми Кэмпбелл и Линда Евангелиста).

В конкурсе она играет роль матери, ода семейной структуре, которую можно увидеть во многих бальных залах.

В противоположность этому, судья Лоу Роуч выносит острые и бескомпромиссные критические замечания, если внешний вид не соответствует действительности или не «дает жизнь». Прическа, макияж и укладка каждого дома должны дополнять их танцевальные выступления, и танцоры стремятся заработать знаменитую фразу Лоу: «Вы сделали то, что нужно было сделать!» – изюминка, которую контрабандисты печатают на футболках, кружках и чайных пакетиках, среди прочего.

Тем не менее, за блеском и игрой слов Тати Мияке-Мюглер хочет напомнить зрителям о том, как много критики не только приходит с территорией, но и ценится как форма коучинга в субкультуре, которая постоянно пытается найти свое место. . «Люди не понимают, сколько работы нужно, чтобы быть в Доме, и сколько ошибок вас вызывают, но я думаю, что они начинают понимать», — говорит она, с гордостью отмечая, что она мать Дома Juicy Couture. , Легендарные победители 3 сезона , семья, прошедшая через более молодую сцену нового поколения. « При правильном направлении я вижу будущее моды как нечто, что можно рассматривать и как олимпийский вид спорта, и как форму искусства».

Значительная часть празднования танца происходит и в Канаде благодаря Twysted Miyake-Mugler из Торонто. ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ

Twysted, который является отцом главы семьи Miyake-Mugler в Торонто, подхватил это футуристическое видение . Более десяти лет назад он заметил, что более молодые поклонники стали проявлять интерес к модной культуре. Поскольку бальный зал — это «очень взрослое и зрелое поле битвы», он стал соучредителем Toronto Kiki Ballroom Alliance (TKBA) в 2010 году специально для молодых спортсменов, смоделировав его на основе школьных очных видов спорта и первых дней 19-го века.Сцена бала в Нью-Йорке 60-х.

Эта массовая организация поддерживает чернокожую и радикализованную молодежь ЛГБТК2+ – по требованию и необходимости. «Следующему поколению модников практически некуда было развиваться, у них не было сообщества, поэтому мы создали для них пространство», — говорит он. Он говорит, что надеется предоставить молодым талантам возможность продвигать искусство вперед.

Одной из таких многообещающих звезд является семилетняя Сиззл Сириано, не по годам исполнительница, которая начала идентифицировать себя как небинарную во время пандемии. Мать Sizzle, Лисанн Либерталь, быстро начала искать способы поддержать и вдохновить своего ребенка. Результатом стало посещение Sizzle первого бала TKBA в июле 2021 года, организованного Twysted и Toronto Kiki Alliance.

«Абсолютная радость на лице Sizzle во время первого бала была ощутима. Они не хотели просто смотреть… они хотели гулять», — говорит Либерталь. «Они прибыли с огромной уверенностью и были готовы прославиться как небинарный черный ребенок, у которого также есть квир-семья. У них всегда было четкое представление о том, кто они такие, но чувствовать себя частью сообщества было непросто, особенно во время пандемии».

Первое крупное появление Sizzle состоится 25 июня на балу Living Out Loud Ball, который проходит на площади Натана Филлипса в Торонто. «Некоторым людям очень нравится видеть, как ребенок ходит в вог, потому что это ново, и здорово видеть родителя, который поддерживает своего ребенка», — говорит Сиззл. «Многие квир-люди не чувствуют поддержки со стороны своей семьи, но [моя семья] чувствует, и я хочу, чтобы другие люди могли получить такую ​​же поддержку».

«Это история чернокожих, которую нужно изучать и любить, потому что она изменила и меняет жизни», — добавляет икона танцевальной музыки Ультра Нате, которая в юности нашла свой ритм и уверенность в себе в составе Дома Revlon. Ее гимн Pride Free источает дух бального зала, поскольку Нате напоминает своим зрителям: «Вы свободны / Делайте то, что хотите / Вы должны жить своей жизнью / Делайте то, что хотите.

«Дом Revlon помог сформировать меня и мою личность, — говорит она. «Теперь пришло время бальных танцев, и мир, наконец, начинает видеть это сообщество таким, что ни один из его талантов больше не будет продолжением чьей-то мечты».

Тати Мияке-Мюглер работает в бальных залах с 2010 года. Она выступала и обучала поклонников и студентов моды в четырех странах, привлекая виртуальную и реальную аудиторию из тысяч человек. После победы в Legendary «Я вижу новый набор целей, о которых даже не подозревала», — говорит она. «Это не тренд и не этап… это культура».

Семилетняя Сиззл Сириано — подающая надежды суперзвезда танцев, которая начала идентифицировать себя как небинарную во время пандемии. Фотография Уэйда Мьюира

Для получения дополнительной информации о предстоящих бальных залах и мероприятиях Pride:

24 июня 2022 г. : Грандиозный марш с легендарным Домом Мияке-Мюглер, Pridetoronto.com

25 июня 2022 г., 9000 Бал Living Out00 Pridetoronto.com

26 июня, Sugarland Let There Be House Пляжная вечеринка с Ultra Nate, prismfesttoronto.com

The Globe выпустил пять совершенно новых информационных бюллетеней об искусстве и образе жизни: Health & Wellness & Relationships, Parenting. , Sightseer, Nestruck в театре и что смотреть. Зарегистрируйтесь сегодня.

На Радужном балу в Маниле Voguing имеет особое значение

На Радужном балу этого года в Маниле, Филиппины, во всей красе были представлены провалы, утиные прогулки и дропы. Уже второй год подряд мероприятие Pride Month собрало местных и международных исполнителей бальных танцев на трассе Ayala Malls Circuit 11 июня. Бал, организованный House of Mizrahi, известным модным домом на Филиппинах, призвал толпу поставить представить свои лучшие танцевальные движения и отпраздновать инклюзивность. «На самом деле мы не ожидали слишком многого, мы думали, что будет небольшая толпа», — говорит о мероприятии Мать Ксиза, основательница дома и главный организатор. «Но было удивительно видеть, как многие люди ценят и узнают больше о сообществе и культуре».

Первый Радужный бал был проведен онлайн в прошлом году из-за пандемии, но Дом Мизрахи счел важным провести его лично в этом году. Мероприятие, которое было сфотографировано Пау Вильянуэва для Vogue , вызвало большой ажиотаж как среди модников, так и среди зрителей. «Мне больше всего понравилось видеть, насколько сплоченным было сообщество бальных залов, какое спортивное мастерство они проявляли на протяжении всего соревнования, а также гордость каждого из них за себя и свои бальные залы», — говорит Вильянуэва. «Мне также нравилось видеть, насколько удивленными и любопытными были зрители, так как я чувствовал то же самое на своем первом Радужном балу. Когда я вижу их выступление, мне хочется танцевать вместе с ними».

Мячи для вогинга стали популярны среди чернокожих и латиноамериканцев в Нью-Йорке в 1980-х годах, хотя первые признаки вогинга появились еще в 1920-х годах. Во время мероприятия участники танцуют или «прогуливаются» в различных категориях, включая трансвеститов, буч-квин или фем-квин. Некоторые участники предполагали, что их внешний вид будет соревноваться; другие просто проявляются как они сами. Однако сегодня многие модные балы более универсальны, что позволяет танцорам выходить на пол так, как они считают нужным. На Радужном балу некоторые просто ходили лицом к лицу в своих смелых нарядах, в то время как другие танцевали и крутили свой реквизит, как крылья со светодиодной подсветкой. «Мои любимые моменты [на Радужном балу] — это слышать, как люди скандируют и поддерживают своего любимого участника, а также видеть, как международные вогеры участвуют в разных категориях», — говорит Mother Xyza, добавляя, что у них были участники из Великобритании, Таиланда, Малайзии и других стран. Как выглядит всегда был важным на модном балу, ансамбли состояли из боди с принтом тай-дай, неоновых укороченных топов и юбок в радужную полоску. «[Мне также нравились] улыбки на лицах всех, кто оценил тех, кто соревнуется, и, конечно же, громкие «уааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааакааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа» что я начала слышать отовсюду».

 Эти мероприятия особенно важно проводить в Маниле, учитывая, что сообщество LGTBQ+ по-прежнему сталкивается с предрассудками на Филиппинах. В настоящее время Верховный суд страны все еще имеет запрет на однополые браки, и почти нет законов, защищающих ЛГБТК+ людей от дискриминации, особенно гей молодежь . «Радужный бал» — это не просто соревнование. Это безопасное пространство для свободного сообщества ЛГБТКИА+ — без суждений, без ограничений, без указаний, что делать», — говорит Мать Ксиза. «Здесь сообщество может быть максимально творческим, где они могут по-настоящему быть теми, кто они есть, и где они могут найти свою избранную семью и почувствовать себя любимыми».

Несмотря на то, что некоммерческие организации, такие как Metro Manila Pride, занимаются обеспечением безопасных мест для квир-людей в городе, сообщество ЛГБТК+ по-прежнему часто становится жертвой целенаправленных атак. Транс-женщины, в частности, сталкиваются с насилием в ошеломляющих количествах. Согласно The Fuller Project , с 2010 года на Филиппинах было убито не менее 50 трансгендеров или небинарных людей, и в настоящее время не существует законов, защищающих ЛГБТК+ от дискриминации. «Гендерное насилие по-прежнему процветает в Маниле, — говорит Вильянуэва. «Чувство принадлежности и принадлежности к сообществу помогает повышать осведомленность и поддерживать квир-людей, которые испытали гендерную дискриминацию и домогательства».

Для дома Мизрахи Радужный бал, несмотря на его младенчество, превратился в важное место, где квир-люди могут собираться вместе и поддерживать друг друга (они также устраивали Лабиринтный бал в 2016 году и Затменный бал). в 2018 году). «Важно, чтобы сообщество видело и чувствовало, что их принимают и что их ценят», — говорит Мать Ксиза. «Радужный бал — место для этого. Важно, чтобы люди за пределами сообщества видели потенциал и работу, которую мы вкладываем в него, чтобы быть понятыми». Мать Ксиза добавляет, что это способ создать в городе большее чувство сострадания и понимания. «Мы должны быть последовательны в том, что мы делаем, и постоянно оказывать поддержку и возможности молодому поколению, чтобы убедиться, что дети делают все возможное, чтобы сломать границы, поднять шум и стать лучшими версиями самих себя. ».

Как Дом Лепор переносит бальный зал в центральный Техас — Texas Monthly