Мастер-класс «Танцевальный стиль Vogue».
МБУДО Центр «Юность»
ДДТ «Романтика»
Мастер-класс «Танцевальный стиль «Vogue»
Студия эстрадного танца «Каприз»
педагог дополнительного образования
Высшей квалификационной категории
Хомченко Марина Александровна
Целевая аудитория: участники с хореографической базой от 18 лет.
Время проведения: 1,5 часа.
Цель: Познакомить участников с техникой и основами танцевального направления «vogue» (вог).
Задачи:
1.Формирование знаний в области хореографического искусства:
Приобщить участников к изучению современной, мировой, танцевальной культуры;
дать представление об истории возникновения танцевального стиля vogue, о существующих направлениях;
2.
Формирование умений и навыков:
изучение классификации движений в стиле танца vogue;
изучение правил выполнения сложных акробатических движений;
изучение выразительной, своеобразной манеры исполнения.
Материально-техническое обеспечение
— помещение: Танцевальный зал — 67,5 кв. метр, пол с деревянным покрытием.
—оборудование, непосредственно задействованное в процессе: станки, зеркала, музыкальный центр, флэш-носители, скакалки.
— специальная форма для занятий: трессы, лосины, футболка, майка, балетки или джазовки.
План мастер-класса
Этап №1.Подготовительно-организационная часть.
Приветствие. Вступительное слово:
Правила соблюдения техники безопасности.
Цели и задачи.
Тема мастер-класса.
Слушание.
Этап №2. Основной
Теоретическая часть занятия.
Практическая часть занятия.
1. История появления танцевального стиля vogue, как одного из направлений современной хореографии.
2. Разминка. Упражнения stretching (стретчинг) на разогрев и растяжку мыщц.
3. Изучение отдельных элементов танца, практическая отработка.
Основные акробатические элементы танца в стиле vogue. Техника исполнения.
4. Корректировка действий участников, контроль за правильностью выполнения задания. Консультация, ответы на вопросы.
1. Слушание. Обратная связь в виде вопросов.
2. Разминка. Повторение движений.
3. Выполнение акробатических движений.
4. Обратная связь с педагогом в виде вопросов.
Этап №3.
Подведение итогов занятия. Анализ выполненных работ. Заключительное слово.
Анализ деятельности участников. Результат проведения мастер-класса.
Участники делятся своими впечатлениями о мастер-классе, о применении полученных знаний на практике.
Предполагаемый результат:
Знания о простых, базовых схемах танцевального стиля vogue;
Возможность использования полученных знаний для создания хореографического образа в стиле танца vogue.
Актуальность
Современный танец является воплощением идей, образов или тем, которые взяты из современной жизни, наряду с использованием хореографических приемов и навыков, популярных в настоящий период времени. Одним из таких направлений является танцевальный стиль Vogue, один из самых модных в мире и в России. Танцевальные шоу называются vogue ball (вог бол) и проходят по всему миру, а известные танцевальные школы – на самом деле не школы, а дома, то есть vogue house (вог хаус). Почти как дом моды. Это ответ на потребности детей и их родителей заниматься самыми модными современными танцевальными стилями. Современная хореография для детей – это лучший способ занять своего ребенка, подарить увлекательное хобби и страстное увлечение.
Всем детям нравятся движения под музыку. Однако, представляете ли вы себе, что означает для ребенка танец? Нет, это не ловкость, творчество или осанка… В танце ребенок самоутверждается. На паркете танцевальной студии или дома у зеркала актуализируется его внутреннее «Я». Тело является фундаментом личности, и чем лучше мы над ним работаем, тем гармоничнее наша психика. Танцевальный стиль
Ход занятия
Этап №1.
Педагог приветствует всех участников мастер-класса, проводит краткий инструктаж по технике безопасности, озвучивает цель и задачи. Знакомит со старшими учениками, которые будут помогать в проведении мастер-класса.
Этап №2. Основной.
Теоретическая часть.
Экскурс в историю возникновения стиля танца vogue:
Корни танца утекают в далекие 60-е года. Дискриминированные черные расы девушек модельной внешности не могли найти себе работу, но они не останавливались и устраивали свои показы мод, где нарочито кривлялись и застывали в надменных позах, так и возник Vogue.
Новый виток популярности танца пришёлся на 1990 год, после выхода клипа Мадонны «Vogue». Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.
Vogue — танец-эмоция, сродни актерскому мастерству: выходишь на сцену и играешь, только вдобавок к мимике используешь еще хореографию и специальные жесты. Такие представления укрепляют уверенность в себе.
Учитывая, что весь танец построен на позировании, с резкими движениями и паузами, то обучение вогу в основном проходит у зеркала. В основу движений vogue входят танцевальный шаг с выбросом рук, покачивания, перемещение тела в разные стороны, не меняя позы, подиумная походка, петли рук, резкие удары.
Сегодня vogue стал неотъемлемой частью современной house-культуры, привнося свежесть и новое дыхание в современную хореографию.
Направления танцевального стиля vogue.
Old Way – является наиболее ранним, именно таким он был в 90-ые годы. Появился как подражание позированию моделей, позже вобрал много элементов из смежных культур.
New Way – новое, возникшее совсем недавно течение. Требует отличного контроля над телом, музыкальности, соблюдения баланса. Содержит разные танцевальные техники, акробатические приемы.
Runway – искусство неотразимой походки манекенщиков по модному подиуму. Сочетается с обязательным использованием шикарных, стилизованных нарядов.
Voque Femme – это наиболее женственная категория, которая основывается на пяти элементах: hands performance, catwalk, duckwalk, speen, dip. Vogue Femme базируется на подчеркивании линий фигуры.
Разминка. Упражнения из stretching, направленные на развитие эластичности мышц и подвижности суставов.
Руки соединить в замок, развернуть ладони от себя, вытянуть наверх, пружинка руками назад, за спину.
Руки за спиной также соединить в замок, только ладони развернуть в направлении туловища, чтобы они смотрели в пол. Можно при этом сделать наклон корпуса головы назад.
3. Соединить за спиной руки, сначала правая сверху, левая снизу. Поменять руки, наклоны вперед и в сторону. Когда наклоны в сторону голова разворачивается вверх.
4. Растяжка рук. Кисти ладонями соединить перед грудью, пальцами вверх, запястья тянем вниз, ладони не разъединяются. Все повторить пальцами вниз. Только запястья тянем вверх. Следим за ладонями. Круговые вращения кистями рук в разные стороны. Руки вытянуты вперед, поочередно свободной рукой тянем кисть вместе с большим пальцем на себя, от себя, вправо, влево.
5. Соединенными в замок кистями делать круговые движения кистями. Для эластичности пальцев делаем кулачок, стараясь пальцами достать до запястья и постепенно вытягиваем пальцы, пытаясь проработать все суставы.
6. Упражнения для подвижности коленного сустава и растяжка мышц ног. Встать на колени, ноги на ширине плеч. Лечь между ног назад сначала на руки, затем на спину. Аккуратно вытащить сначала правую ногу и поднять на 45 градусов от пола, вернуть на место. Повторить с другой ноги.
7. Глубокие выпады вперед на ногу, вторая нога вытянута назад, стопа стоит на полупальце.
Руки на колене, пружина вниз.
Классификация движений в танцевальном стиле vogue и vogue femme:
Позиции ног.
Hands performance (представление работы рук).
Движения рук:
а) линии
б) углы
в) квадраты
г) рамки
д) tipps (типс) – касания.
е) вращение
3. Catwalk (кетволк) — кошачья походка, утрирует ходьбу моделей на дефиле.
4. Duckwalk (дакволк) – утиная походка.
5. Dip (дип) – эффектное падение на пол.
6. Speen (спин) – вращение.
7. Clik (клик) – необычное, неестественное положение рук, плечей.
Практическая часть занятия:
1. Позиции ног
Позиции в vogue в основном невыворотные. Переход из выворотной позиции в невыворотную делается через подъем бедра. В позиции (grand plie по 2 классической позиции) можно делать продвижение вперед, за счет поочередной работы пяток и носков.
2. Работа рук
Линии. Движения двумя прямыми руками вперед, в сторону, наверх, вниз, по диагонале. Линии с добавлением работы кистей, одновременно кисти работают вниз и вверх, а также разноименно – правая вниз, левая наверх. Работа рук по линиям четкая, резкая. Сохранение угла 90, 45 градусов.
Углы. Сгибание руки в локте под углом 90 градусов вместе с подьемом, разворотом, с одной руки, двумя руками. Комбинация: правая рука начинает, затем углы одновременно двумя руками в разные стороны, левая рука заканчивает движение. Следить за сохранением углов 90 градусов, плечи не поднимаются.
Квадраты. Углы с добавлением работы кистей. Движения выполняются с четкой геометрией, сохраняя в сгибах суставов 90 градусов. Кисти натянуты, пальцы собраны.
Рамки. Скрещенные и не скрещенные углы, квадраты с кистями образуют рамки.
При выполнении движений необходимо следить за ровностью плеч, стараясь их не поднимать.
Tipps (типс). Касания лица, плеч, локтей, кистей, корпуса, бедер, коленей, двумя руками, по одной. А также касания бывают от себя: вперед, в сторону, наверх, по диагонале, в разные стороны и в одну строну.
Вращения. Вращения делают кистями, локтями и прямыми руками. «Бабочка» — вращение кистями (группировка пальцев, как в классике) по восьмерке, запястья соединены, кисти двигаются в разные сторону. Движения можно исполнять над головой, перед грудью, в стороне, по кругу, с прямыми и согнутыми руками. Движение мягкое и эластичное. «Ромашка» — тоже самое движение, только пальцы в кистях плотно сведены. «Мельница» круговые движения прямыми руками по большим кругам, по восьмерке. Правая рука начинает движение в левый угол по часовой стрелке, когда уходит назад левая рука двигается через низ против часовой стрелки.
Все делается с другой руки, в другую строну.
3. Catwalk (кетволк)
Catwalk (кетволк) – кошачья походка. Одно из самых ярких, запоминающихся движений в стиле vogue. Выполняется на согнутых ногах. Шаг с правой ноги, правое бедро уходит вправо, также с левой ноги. Движение сочетается с движениями рук, касаниями одной рукой от себя по диагонале, второй рукой касание по плечу, за головой. Можно выполнять вперед, в сторону, по кругу, с двойными шагами.
4. Duckwalk (дакволк)
Duckwalk (дакволк) – утиная походка. Выполняется в полном приседе. Свободная нога при шаге выбрасываются вперед. Движение пружинистое. Руки работают также, как при catwalk (кетволк). Может выполнятся вперед, в сторону, назад, с поворотом. Сочетаться с акробатическими элементами.
5. Dip (дип)
Dip (дип) — эффектное падение на пол, когда одна нога тянется вверх, хотя сам участник опираясь на руки, практически касается пола.
При исполнении этого элемента необходимо соблюдать технику. Подготовительные упражнения мы сделали в разминке. Но при необходимости их можно повторить при непосредственном выполнении элемента. Стоим в позиции ноги на ширине плеч, начинаем приседать на левой ноге, правая стоит согнутая на полу. Ягодицы опускаются на пол, пятка левой ноги остается с наружной стороны бедра. Дальше ставятся руки в сторону на пол и наклоняемся спиной вниз, грудь в это время сильно тянется наверх. Правая нога поднимается на 45 градусов от пола, левая нога согнута в колене, следить, чтобы колено не отрывалось от пола. Голова, шея, лопатки не касаются пола. Выход из dip осуществляется через прогиб в спине, когда грудь тянется еще выше, свободная нога ставится на пол, руки отрываются.
Вариации dip: можно согнуть правую ногу и коснуться стопой левого колена, можно коснутся правой ногой пола. Переход из dip с левой ноги через разножку в dip c другой ноги. Также элемент dip сочетается с catwalk и duckwalk.
Можно делать dip в сочетании с акробатическими элементами, например после переворота через стойку. Это сложные элементы для продвинутого уровня.
6. Speen (спин)
Speen (спин) – вращение. Вращение на одной ноге добавляет в танец еще большей сложности и вместе с тем эффектности. Вращения выполняются перед элементом dip, в связках, до и после catwalk и ducwalk.
7. Clik (клик)
Clik (клик) — необычный, неестественный разворот рук относительно плечей. Подготовительные движения: встать лицом к станку, опереться ладонью о станок, пальцы вверх, рука выпрямлена. Начинаем поворот от руки, надо оказаться спиной к станку, рука уходит под плечо, не сгибается, не отрывается от станка. Стоим ровно плечи, бедра сохраняют прямоугольник. Подготовка выворотности рук при помощи скакалки или резинки: берем скакалку на ширину, которая позволяет перевести руки за спину, не сгибая рук и поворачивая плечей.
Скакалка приблизительно на этой же ширине. Заводим руки за голову и начинаем опускать одну руку, заводя ее под плечо, как в первом подготовительном упражнении. Постепенно ширина, на которую берем скакалку уменьшается и тогда получается хват пальцами (двумя или по одному). Существует множество вариантов исполнения. Это движение очень сложное, зависит от индивидуальных особенностей и требует длительной тренировки.
Этап №3.
Анализ мастер-класса. Каждый из присутствующих высказывает мнение по изученному материалу, насколько это было полезно, интересно и увлекательно. Педагог проводит обработку услышанной информации и делает свой анализ мастер-класса.
В окончании работы старшие учащиеся демонстрируют свои навыки в стиле танца vogue, показывая танцевальные связки и индивидуальный выход с трюковой частью под музыку.
обучение в танцевальной школе в Москве
Vogue как танцевальный стиль ведет свою историю еще с 70х годов 20го века.
Он основан на копировании позировок из модных журналов и подиумных проходок моделей, эмитировании фэшена представителями гей-сообщества Нью-Йорка, которые построили на этой основе свою андеграундную суб-культуру с балами, разнообразными категориями, трофеями и статусами. В коммерцию Vogue пришел благодаря Мадонне и ее небезызвестному одноименному клипу, и постепенно стал проникать в массы и в популярную танцевальную культуру.
Сравнительно недавно начался вог-бум в России, который повлек за собой увлечение хореографов использованием «вог»-элементов в постановках и шоу, а также популяризацию и стилизацию Vogue на клубной сцене.
Выделяют основные направления Vogue:
Old Way показывает оригинальный стиль (Pop Dip and Spin), каким он был до 90х годов, вдохновленный египетскими позами, восточными единодорствами и боевыми искусствами.
New Way (после 1990) вовлекает различные танцевальные техники, музыкальность, растяжку, элементы акробатики и флексинга.
Femme – утрирование женственности в танце, которое выражается в пяти основных элементах: hand performance, catwalk, duckwalk, spins, dips/drops и floor performance.
Runway – техника профессиональной подиумной и стилизованной на ее основе походки (европейский и американский ранвэй).
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ЭКИПИРОВКА
Вы можете одеть лосины, спортивные шорты или штаны, а также юбку или платье – то, в чем вы сами себя чувствуете максимально комфортно. Сверху любая узкая майка. На ногах каблучок высотой 3-5 см. Туфли не обязательно должны быть профессиональной серии, можно использовать вашу повседневную обувь на каблуке, которая для вас является самой удобной.
Подробнее >Занятия вогом в студиях танцев Самары: цены, отзывы, адреса
На портале Dance.Firmika.ru собраны
школы танцев Самары, в
которых есть занятия вогом. Возраст
этого танца насчитывает более полувека,
однако наибольшую популярность он
получил только в последние годы.
Интересной особенностью направления
являются мгновенные замирания танцора
в определенной позе — демонстрация
себя и своего тела. Небольшая пауза,
после чего танец продолжается, и через
несколько секунд снова замирает. Мы
собрали цены на уроки стиля танца вог
и представили их
в удобных для сравнения таблицах. Оценить
профессионализм преподавателей помогут
отзывы учеников, открывших для себя
вог, оставленные на портале.
Стиль танца вог — выбор для стильных танцоров!
Характерной частью вога являются манерные позы, полная эпатажа походка… Все, что только может связать фотографии кинозвезд и танец. Именно по этой причине этот стиль изначально носил название «Презентация», а потом был переименован в «Представление». Он словно представляет танцора с наиболее выгодной стороны! В вог входит четыре основных направления, имеющих свои особенности:
- Voque
Femme — наиболее женственное
направление вога, ориентированное на
представительниц прекрасного пола.
Все движения созданы для того, чтобы
подчеркнуть линии изящной и стройной
фигуры. - Old Way — это ранний вог, который существовал еще в восьмидесятые годы. В нем удивительным образом сочетаются оригинальные элементы из разных культур, дополненные журнальными позами моделей. Для направления характерно ярко выраженное позирование и три основных принципа: Stile, Prestigon and Grace и Pose.
- New Way — более новое течение вога, возникшее после девяностых годов. В нем появились новые элементы, требующие более серьезного контроля над телом, концентрации и балансировки, например акробатические упражнения, растяжка.
- Runway — самый яркий способ самовыражения! В его основе лежит техника профессиональной подиумной походки, дополненной роскошными стилизованными костюмами.
Все движения созданы для того, чтобы
подчеркнуть линии изящной и стройной
фигуры.Как видно, в воге большую роль играют творческие способности танцора, его эпатажность и уверенность в себе. Стиль оставляет огромный простор для самовыражения и импровизации!
«Сейчас танцевальный стиль Vogue набрал уже мощные обороты»
Лена, вы занимаетесь танцами уже более 11 лет.
Расскажите, как вы пришли к стилю vogue?
Впервые про стиль vogue я узнала шесть лет назад, когда была в команде «Angel’s Dust». Лика Стич — хореограф и основатель команды — открыла для нас этот новый стиль, про который, на тот момент, в России мало кто и что знал. На самом деле, тогда это еще была некая смесь vogue и waacking, так как раньше их не разделяли на 2 отдельных направления в танце и часто смешивали. Хотя эти стили совершенно разные: один исполняется под диско, другой под хаус, в стиле waacking есть свой грув, vogue же, напротив, более статичен. Но это уже отдельная история
Насколько мне известно, vogue делится на 3 направления (oldway — позировки, newway — акробатика, voguefemme — женственность). В каком стиле танцуете вы?
На самом деле, vogue — он один. И изначально не было никаких разделений. Было позирование и огромное желание показать себя. «Танец позировок» впоследствии стал называться oldway, как старая школа, потому что стали появляться новые варианты исполнения.
В танец вносили элементы из стретчинга и акробатики, показывая гибкость и уникальные способности тела. Так появился newway. Плюс ко всему, oldway был не очень женственным в своём исполнении, а мужчины также хотели показывать свою женственную натуру. Так появился femme. Но помимо этих трёх основных подстилей в vogue есть множество других: runway, armscontrol, handsperfomans, sexsiren, face и др.
Моя основная категория, в которой я сейчас больше всего развиваюсь, это newway. Мне нравится извилистая манера исполнения этого подстиля, а также я люблю «позаморачиваться» над armscontrol.
Вы являетесь преподавателем стиля vogue в студии современной хореографии. Кто в основном приходит на занятия?
Ко мне на занятия обычно приходят девушки от 12 до 30 лет. Причём подростки увлекаются стилем vogue сильнее, судя по их посещаемости.
Вы снимались в клипах многих артистов (Кристина Си, Бьянка), входили в состав танцевальной группы Веры Брежневой.
Расскажите о ваших самых запомнившихся выступлениях.
Выступлений действительно было огромное множество. Многотысячные залы всегда заряжают невероятной энергетикой. Но почему-то первым делом вспоминается моя недавняя съёмка в рекламе. Это был танцевальный ролик для крупной компании. Впервые в жизни я снималась в рекламе и сразу как главная героиня. Я танцевала под прицелом человек 15 точно, все внимание, все камеры на меня! Съёмка была летом, в жару, в открытом поле и в довольно тёплой одежде. Помню в тот день я испытала и кайф, и страх, и ответственность, и гордость за себя, и полное опустошение от усталости.
Недавно вы снялись в летнем лукбуке Reebok. Часто ли вы принимаете участие в подобных коллаборациях?
На самом деле, не так часто, а с таким крупным брендом вообще в первый раз. Но мне очень понравилась сама коллекция, поэтому я была рада представлять её в съемке. На мой взгляд, это очень крутая идея – сделать одежду для танцев, вдохновленную разными городами.
Я, например, представляла Токио. К тому же, было интересно поучаствовать в съемке с другими девушками, представляющими совершенно иные стили танца.
Сложно ли научится танцевать в стиле vogue? На ваш взгляд, популярно ли это танцевальное направление сегодня?
О, сейчас vogue набрал уже мощные обороты. Все чаще среди не танцевальной тусовки люди интересуются этим стилем или, как минимум, обсуждают те самые «падения». Сейчас в России vogue на очень высоком уровне, уже регулярно проходят довольно крупные баллы и в Москве, и в других городах, куда привозят иностранных гостей и съезжаются «вогеры» со всей страны. А научиться можно практически всему, если уделять этому достаточно времени и усилий. Сложнее vogue почувствовать и раскрыться в нем как истинная дива.
Танцевальный стиль Vogue
Главная | Обзоры от ShkolaTantsev.ru | Танцевальный стиль VogueАмериканцы придумали танцевальный стиль Vogue в середине двадцатого причём, причём зародился он в тюремных застенках Гарлема.
Идеи, заложенные в основу этого танцевального стиля, привлекли внимание граждан из различной социальной среды, и он быстро распространился по свету. Чтобы танцевать в стиле Vogue, надо выглядеть красиво, умело исполнять танцевальные трюки и добиваться в танце полной свободы.
Изначально надо было просто оригинально позировать для журнальных фотографий, и постепенно это увлечение переросло в танцевальные композиции. В танце нужно много импровизировать и придумывать на ходу разнообразные вариации. Надо уметь красиво располагать свои руки и ноги, а также владеть своим телом, воплощая каждое движение в эффектную позу.
Как в большинстве стилей, за основу Vogue берётся музыкальная композиция, по которой и выполняются движения и танцевальные трюки. Креативные образы и оригинальные танцевальные костюмы, наполненные самыми неожиданными элементами – это факторы, на которых существует танцевальный стиль Vogue. Танцоры перед выступлением должны тщательно подойти к своему макияжу, причёске и придумать для себя эффектный сценический образ.
Танец Vogue – это работа с мимикой лица, жесты, сложные силовые трюки на полу и в воздухе. Фундамент Vogue – это чёткие фиксированные позы в процессе всего выступления. Можно много двигаться, но в нужный момент должна быть выполнена эффектная поза, венчающая музыкальное произведение. Простые прямые линии чередуются с вращениями и заворотами.
Дата публикации: 22 июня 2014 г.
Смотрите так же |
Заботливые родители, которые желают, чтобы ребенок был всесторонне развит, часто решают отдать свое драгоценное чадо на танцы |
Элегантность, сила, координация, гибкость и осанка. Все эти характеристики включает в себя шестовой стриптиз. Этот уникальный, интересный и динамичный танец абсолютно не может наскучить. |
Современный рынок строительных и отделочных материалов настолько богат, что делать ремонт – одно удовольствие! Ведь из представленного многообразия всегда можно выбрать что-то совершенно новое и придать жилым помещениям принципиально иной вид |
Базовые движения танца в стиле Vogue для начинающих
1.
Творческий проект « Базовые движения танца в стиле Vogue для начинающих » ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ« БАЗОВЫЕ ДВИЖЕНИЯ ТАНЦА
В СТИЛЕ VOGUE ДЛЯ
НАЧИНАЮЩИХ »
Выполнила: ученица 10 а класса Красильникова Кристина
Руководитель: Белинская Ирина Ивановна
2. Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения
VOGUE — СТИЛЬ ТАНЦА, БАЗИРУЮЩИЙСЯ НА МОДЕЛЬНЫХ ПОЗАХ ИПОДИУМНОЙ ПОХОДКЕ. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ: БЫСТРАЯ
ТЕХНИКА ДВИЖЕНИЯ РУКАМИ, МАНЕРНАЯ ПОХОДКА, ПАДЕНИЯ,
ВРАЩЕНИЯ, ОБИЛЬНОЕ КОЛИЧЕСТВО ПОЗИРОВОК, ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ
ИГРА.
Танец Vogue это:
— Стиль жизни и целая
культура со своими
традициями
— Обширное
пространство для
творчества и
импровизации
— Растяжка, укрепление
мышц и физическая
нагрузка
— Улучшение
координации движений
Источник: http://www.sashacool.ru/vogue/vogue-house/
Знакомы ли вы с таким стилем танца, как
VOGUE?
( опрошено 100 человек,
г.
Старая Русса )24%
ДА
НЕТ
76%
3. Цель моего Проекта: обучение самовыражению через танец
ЦЕЛЬ МОЕГО ПРОЕКТА: ОБУЧЕНИЕСАМОВЫРАЖЕНИЮ ЧЕРЕЗ ТАНЕЦ
МОЙ ОПРОС ПОКАЗАЛ, ЧТО БОЛЬШИНСТВО
МОЛОДЁЖИ СКОВАНЫ И НЕУВЕРЕНЫ В СЕБЕ,
НО ЖЕЛАЮТ САМОВЫРАЖАТЬСЯ В ОБЩЕСТВЕ
Вы неуверены в себе, но
хотите научиться красиво
двигаться?
Да, это так
39%
61%
Нет, это не
так
АКТУАЛЬНОСТЬ МОЕГО ПРОЕКТА :
( ОПРОШЕНО 100 ЧЕЛОВЕК, Г. СТАРАЯ
РУССА )
Вы бы посмотрели видео,
обучающее танцу VOGUE?
37%
ДА
НЕТ
63%
4. Результатом проекта является серия видео, обучающих базовым движениям танца в стиле VOGUE
РЕЗУЛЬТАТОМ ПРОЕКТА ЯВЛЯЕТСЯ СЕРИЯВИДЕО, ОБУЧАЮЩИХ БАЗОВЫМ ДВИЖЕНИЯМ
ТАНЦА В СТИЛЕ VOGUE
Задачи проекта:
1. Изучить базу движений танца VOGUE
2. Отобрать движения, наиболее доступные для людей
без особой физической подготовки
3. Привлечь людей для съёмки и монтажа видеороликов
4.
Съёмка и монтаж видеороликовЭтапы проекта:
1. Анализ движений танца VOGUE;
подборка простых, доступных для людей без
специальной физической подготовки
( весна 2019 )
2. Съёмка и монтаж видеороликов ( лето-осень 2019 )
3. Подготовка к защите проекта ( осень-зима 2019 )
vogue (танец)
Vogue, voguing или вог — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок, эмоциональная игра. Исполняется Vogue под музыку в стиле House.
История Vogue
Этот стиль танца берет свое начало из гарлемской ball culture, на которой танцорами в основном были афроамериканские гомосексуалы и трансгендеры в период с начала 60-х по 80-е. Гарлемский ренессанс сформировал черную ЛГБТК-культуру, включавшую в себя литературу, музыку и иные виды искусства и демонстрировавшую тот факт, что такие аспекты идентичности как раса, пол и сексуальность, могут быть изменчивыми и пересекающимися.
[1]
Изначально это было обычное копирование поз. Впоследствии позировки дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец.
Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для сексуально раскрепощенных слоев Нью-Йорка. Люди, которым социальный статус не позволял приблизиться к высокой моде, получили возможность участвовать в своих шоу, на так называемых вог-балах (Vogue Ball).
Выходя на импровизированные подиумы они могли по-настоящему ощущать себя звёздами, демонстрировать своё мастерство и талант, выражать свои чувства в танце, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений. Так образовалась новая субкультура с балами, трофеями, статусами и домами.
Арчи Барнетт (Archie Burnett) о Vogue: «Я хочу быть супермоделью. Я играю в неё, в её жизнь. Клик, клик — поза, поза. Я такая прекрасная сегодня. Я такая восхитительная. Я такая-растакая». «…мужчины-модели были очень серьезные, непоколебимые. От них исходит сила и мощь.
Если они смотрят — они смотрят, если они стоят — они стоят. А женщины-модели выражали тщеславие и надменность, самодовольство. Если вы переносите это в танец — танец будет жить. Это основная идея».
Новый виток популярности Vogue пришёлся на 1990 год, после выхода клипа Мадонны «Vogue» и документального фильма «Париж горит» (англ. Paris Is Burning), демонстрирующего бальную культуру Нью-Йорка 1980-х годов. Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.
Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной house-культуры. Вог танцуют герои фильма «Экстаз» Гаспара Ноэ (2018).
Подстили Vogue
Танцевальный стиль имеет три основных направления (подстиля), каждый из которых имеет свои ярко выраженные особенности (Old Way — позировки, New Way — акробатика, Vogue Femme — женственность).
- Old Way включает в себя элементы самого раннего вога, каким он был до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от журнальных фотографий моделей, а позже впитавший в себя оригинальные элементы, позаимствованные от tutting-стиля и некоторых других источников (восточных единоборств, египетских фресок и пр. ), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Style, Precision и Grace.
), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Style, Precision и Grace.- New Way — новое течение стиля вог, возникшее после 90-х. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
- Vogue Femme — самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Vogue Femme базируется на женственности, подчёркивании линий фигуры.
- Runway — стиль основанный на модельной походке, имеющий внешнее сходство с модельным показом.
Источники
- ↑ A Brief History of Voguing (англ.). National Museum of African American History and Culture (27 June 2018). Дата обращения: 14 июля 2021.
Ссылки
Что такое Whacking (Waacking)? | Блог STEEZY
БУМ.
POW. ВАК.
Эти энергичные звуки — не просто звукоподражания, которые можно найти в комиксах …
Они вдохновляют Whacking (ваакинг) — танцевального стиля, характеризующегося яркими движениями рук, позами и работой ног!
Хотите узнать больше об истории и происхождении Whacking? Продолжай читать.
Whacking берет свое начало в гей-клубах 1970-х в Лос-Анджелесе, где в эфире доминировали энергичный фанк и диско.
Именно в этих клубах бедные черные, латиноамериканские и азиатские мужчины нашли свободу выражать себя посредством движения, несмотря на угнетающую среду, с которой они сталкивались в повседневной жизни.
Первоначально называвшийся «Punking, Whacking» возник как стиль, ориентированный на расширение прав и возможностей и силу.
И хотя «панк» изначально был уничижительным термином, гей-сообщество вернуло его как глагол позитивного действия.
«Удар — значит сделать что-то своей сучкой.Во многих упражнениях и фристайлах вы увидите раскаты рук, которые берут начало в плече, локте или запястье, которые перемещаются над головой и спиной, что напрямую связано с использованием нунчаков. (Виктор Маноэль)
Whacking нашел свой путь из гей-клубов Лос-Анджелеса и на танцпол Soul Train с помощью нескольких оригинальных панков, Артура, Тинкер и Эндрю .
Однако из-за эпидемии ВИЧ / СПИДа в 1980-х годах большинство первоначальных панков скончались или были убиты, оставив только Виктора Маноэля в качестве последнего оригинального панка.
Затем этот стиль исчез из мейнстрима в 1980-х и 1990-х годах.
Только в 2003 году, когда танцор и хореограф Брайан «Footwork» Грин начал преподавать Whacking как формальный танцевальный стиль, родилось новое поколение Whackers.
После Брайана многие другие старейшины Whacking начали делиться своими знаниями с более молодыми танцорами, что привело к взрыву хореографического движения Whacking.
Хотя Whacking сейчас часто можно увидеть в хореографии, его изначальным контекстом были джемы и баталии вольным стилем.
Но независимо от того, является ли Whacking частью рутины или моментального выражения, основные ценности празднования индивидуальности, самовыражения, рассказывания историй и производительности все еще остаются.
Что такое whack / waack?
Базовое «Удар» (оригинальное написание) — это движение руки, которое создает ударное движение.
Это буквально как будто вы что-то бьете или бьете!
Посмотрите это видео, чтобы увидеть, как выполняется базовый взлом w :
Это название происходит от звукоподражаний, которые встречаются в классических комиксах, таких как Batman и Robin .
В то время как «панкинг» был термином «панкинг» для этого стиля, «вэкинг / ваакинг» стало самым популярным названием, когда гетеросексуальное сообщество влюбилось в стиль танца, но не захотело ассоциировать себя с термином «панкинг».
(Двойное написание «а» слова «Whacking» использовалось, чтобы отличить этот термин от отрицательного сленга «wack»)
Помимо самого удара, техника Whacking также включает в себя расчески, наращивание, позирование и быструю работу ног — все с упором на музыкальность.
Хотите самостоятельно изучить стиль Whacking?
Возьмите программу Лорены Валенсуэлы для начинающих в STEEZY Studio!
Она обучает основам Whacking / Waacking новичков.
Просто нажмите здесь, чтобы начать бесплатно.
Культурные контексты Whacking
Хотя с момента его создания прошли десятилетия, техника и культурный контекст Whacking были сохранены его сообществами.
Сегодня танцоры продолжают разрабатывать новые средства самовыражения с помощью Whacking, экспериментируя с различными типами музыки и элементами таланта.
И хотя этот стиль изначально был создан для расширения возможностей цветных в сообществе LGBTQIA +, он стал вдохновлять молодые поколения танцоров всех слоев общества по всему миру.
Примечание редактора: факты в статье исследованы автором. Дополнительная информация пришла из интервью с оригинальным панком Виктором Маноэлем.
Voguing: Краткая история бального зала — Культура
РежиссерДженни Ливингстон подверглась аналогичной критике, когда в том же году был выпущен ее документальный фильм Paris Is Burning , в котором члены бального сообщества обвинили ее в их эксплуатации, укрепляя стереотипы, сосредоточив внимание на трагических элементах, казалось бы, политически участников. бессильные жизни, такие как проституция, СПИД и насилие.Энциклопедическая экскурсия по культуре бальных танцев между 1986 и 1989 годами, Paris Is Burning противопоставила яркость и раскрепощение балов трагедиям и неприятностям, которые переживали участники.
Хотя Ливингстон подвергся критике со стороны некоторых участников (ответ на фильм « Как я выгляжу?» был выпущен в 2006 году, якобы рассказывая их «настоящую» историю), было бы невозможно создать честное описание этого фильма. сцена без учета невзгод, пережитых теми, кто ее пережил.Трагическая история Венеры Xtravaganza, которая была найдена задушенной под кроватью после того, как ее убил джон, была далеко не единичным инцидентом, в то время как призрак СПИДа вырисовывался и опустошал сообщество. В статье для The New York Times Джесси Грин посетовал на безвременную кончину множества легенд бальных танцев: «Париж больше не горит — он сгорел».
Пост-Мадонна и пост- Горит Париж , сцена снова стала андеграундной субкультурой, воссоздавая себя практически с нуля.По мере того как истории и события первых Домов и их знаковых исполнителей рассказывались в документальных фильмах, книгах и запоздалых поминальных службах, новое поколение приняло эстафету и, продолжая наследие тех, что были до них, использовало достигнутый прогресс. заставили ЛГБТКИ продолжать борьбу.
Кики-сцена, молодежная составляющая танцевальной сцены, имеет политическую предвзятость и боевой менталитет, подпитываемые несправедливостью, от которой пострадали их предшественники.Хотя многие из них страдали от тех же проблем, что и предыдущее поколение — отвержение, зависимость и насилие, — преодоление невзгод было скорее вопросом «когда», чем «если». Кики-сцена, проходящая на таких балах, как Vogue Knights, House of Vogue и House of Yes, привлекает эклектичное сочетание стилей — элегантные транс-женщины, королевы мясника, грубые мальчики-банджи и множество других вариантов. Появление новых категорий вдохновило эволюцию модного перформанса и помогло повысить его кроссоверный потенциал, с элементами брейк-данса и гимнастики, проникающими в традиционный стиль танца, и более агрессивным звуком, подпитываемым яростью MC, плевкающей на треки с фристайлом.
Когда Вьюан Аллюр и Майк Кью создали откровенно откровенные бальные гимны с такими названиями, как «10,000 Screaming Fagots» и «Kunt Darling», восстановление и использование оскорблений, нанесенных им на протяжении десятилетий, стало проявлением силы и силы. Яркость и смысл сцены были раскрыты в документальном фильме 2016 года Kiki , созданном в сотрудничестве режиссера Сары Джордено и Твигги Пуччи Гарсон из Дома Пуччи. Описанный Jordeno как празднование «искусства неповиновения и стойкости», его послание оптимистично и амбициозно — противоядие от надвигающейся гибели, которая пронизывала Paris Is Burning .
Изучение истории моды и бальной культуры в целом
Paris is Burning , Ru Paul’s Drag Race , Мадонна Vogue — — это основные культуры, наиболее распространенные ориентиры для моды, подраздел танцевальной сцены, которая зародилась в Нью-Йорке 70-х и 80-х годов черными трансами. сообщество в Гарлеме.
Истоки моды
Чтобы понять voguing, важно начать с его истоков.«В первую очередь, бальная культура — это черная культура. Созданный и возглавляемый черными транс-женщинами, бальный зал за последние 50 лет проник во все области поп-культуры, включая моду, искусство, музыку, танцы, кино и даже наш словарный запас». Ксандер Силки, участник австралийской танцевальной группы House of Silky, рассказал RUSSH. Между 1960-ми и 1980-ми годами соревнования по дрэг-футболу в Нью-Йорке начали трансформироваться из балов в стиле театрализованного представления в модные сражения. Вогуинг по своей сути связан с танцами / прогулками, в которых участники ЛГБТК + соревнуются за призы, такие как денежные средства и титулы своих домов, в категориях ходьбы, таких как лицо, тело, сексуальная сирена, королева женщин, лучше всего одетые и многие другие.Оригинальные «ходы» модных позы моделей в журналах.
Культура Voguing и бальных танцев в целом основана на безопасности и сообществе, предоставляемых LGBTQI + и BIPOC. В каждом бальном зале есть родители — основатели дома — матери и отцы, которые оказывают поддержку многим членам общины. От тех, кто был социально маргинализован по признаку пола, сексуальности или расы в 80-х годах и остается ими сегодня, бальная культура функционирует как пространство безопасности и праздника для этих групп.
«Поговорка гласит:« Пока в мире угнетают квир-людей, бальный зал будет существовать ». Гомофобия и трансфобия все еще присутствуют в Австралии, вам нужно только ехать на запад, чтобы увидеть это. Бальный зал обеспечивает безопасное пространство для тех, кто является BIPOC и квир здесь, это помогает им укрепить доверие и инструменты для борьбы с обществом, соединяя их с единомышленниками, которые примут и поддержат их всем сердцем такими, какие они есть ». Ксандер говорит.
Эволюция моды
«Старый путь» начался как стиль модного стиля, основанный на чистых линиях, симметрии и резких переходах, но в конце 1980-х появился «Новый путь», привносящий в моду большую плавность и подвижность.»New Way» принес с собой знаковые движения, которые мы сегодня узнаем в танцевальной сцене, такие как прогулка по уткам, подиум, вращения и отжимания.
Со временем модный стиль начал становиться заметным и проникать в поп-культуру, с прямым влиянием, таким как Vogue
Мадонны , который стал одной из самых популярных ссылок на моду, известных сегодня. «Некоторые влияния более прямолинейны, как, например, Мадонна Vogue и это поколение использует такие слова, как« Кики »,« Тень »и« Чтение », в то время как другие пересечения были более тонкими, как, например, знаковая прическа« Лолли »от Лейоми Амазонки. стать основным продуктом в исполнении Бейонсе, передразнивавшемся миллионами фанатов.«Говорит Ксандер.« Дизайнеры, такие как Марк Джейкобс, Александр МакКуин и Патрисия Филд, все черпают вдохновение из модных категорий и легенд бальной сцены ».Где сейчас мода
То, что началось на самой вершине острова Манхэттен как акт устойчивости, теперь превратилось в глобальное движение, объединяющее поколения, которое предлагает исторически безопасное пространство для процветания гомосексуалистов на подиумах балов, среди судей и среди зрителей.
Несмотря на то, что его присвоили и приняли в поп-культуру такие поп-иконы, как Мадонна, Бейонсе, Рианна и FKA Twigs, его корни навсегда останутся убежищем для квир-людей.Как выразился Ксандер, «бальный зал и вогинг были больше, чем просто танцы … Я помню, как они [Лейоми Амазон и Катрина Эбони] ругались друг с другом на полу, слыша каждое слово, которое они произносили руками и способом. они держались. Им было что сказать, мода была средством, которое они использовали, а бальный зал был посредником ».
Оставайтесь вдохновленными, подписывайтесь на нас.
Изображение: @ womnd3rwoman1
В бальном зале Кики цветные квир-дети могут быть самими собой
Каждый год тысячи ЛГБТ-подростков вынуждены покидать свой дом.Хотя данных мало, исследования показали, что, когда подростки-геи приходят в свою семью, около четверти их выгоняют, а треть подвергаются нападениям со стороны родителей или опекунов. Жизнь может быть еще тяжелее для цветной молодежи ЛГБТК, которая утверждает, что часто становится объектом расовой дискриминации и преследований в школах и общинах. Из-за бездомности эти дети подвергаются более высокому риску заражения ВИЧ, секс-работой на выживание и столкновений с полицией. По оценкам некоторых активистов, до половины членов сообщества кики являются ВИЧ-инфицированными.Травмированные, изолированные и брошенные, многие из этих подростков и молодых людей отправились на поиски легендарной сцены кики в Нью-Йорке, сплоченного сообщества, в основном чернокожего и латиноамериканского ЛГБТ-сообщества, некоторым из которых всего 13 лет.
Перед лицом этих проблем члены кики-сцены обращаются друг к другу за поддержкой, создавая суррогатную семейную структуру, обещающую радикальное принятие. Кики-сцена уходит своими корнями в культуру бальных залов 1920-х годов, подпольное сообщество, которое возникло в Нью-Йорке во время Гарлемского Возрождения как безопасное место для цветных квир-людей.В 1980-х годах культура бальных залов привлекла более широкое внимание страны, когда кризис с ВИЧ / СПИДом заставил ее членов выступить за большую известность, признание и поддержку. Сегодня бальная культура наиболее известна благодаря модному танцевальному стилю, воспроизведенному Мадонной в ее клипе 1990 года «Vogue». К 2000-м годам активисты бальных танцев осознали необходимость создания пространства для цветных представителей ЛГБТК-миллениалов, многие из которых были бездомными и отчаянно нуждались в услугах по профилактике ВИЧ. Небольшая группа активистов, в том числе лидеры кризиса здоровья геев, а также влиятельные подростки и молодые люди, помогла стать пионером сцены кики, которая заимствует унаследованные от традиционной культуры бальных танцев, но настаивает на ориентированном на молодежь лидерстве и культурной самобытности.
Сейчас, почти 20 лет спустя, ЛГБТ-молодежь продолжает искать убежища в обществе. Сегодня в Нью-Йорке существует около дюжины действующих «домов» кики, каждый из которых состоит из «матери», «отца» и стайки «детей». Каждый месяц члены дома кики собираются вместе на экстравагантные соревнования, известные как балы: веселые, шумные дела, где члены дома соперничают за трофеи и денежные призы в серии конкурсов на подиумах и сражений за перформанс. Шарики наполнены сообщениями о безопасном сексе и обычно предлагают бесплатное тестирование на ИППП.Они представляют собой альтернативу рискованному поведению для проблемной молодежи. Членство в доме кики — это огромная ответственность. Ожидается, что участники будут приходить на еженедельные репетиции и собрания, даже если они борются с проблемами со здоровьем и бездомностью.
Многие представители кики-сцены, такие как Зай, Династия и Ания, которых вы встретите в этом эссе, прошли свой путь по служебной лестнице и теперь выступают в роли домашних родителей и родителей, помогая молодому поколению преодолевать трудности быть цветным чудаком.Они активисты и защитники, демонстрирующие хорошее поведение и предлагающие стабильную структуру поддержки для детей из своих домов. «Однажды я был в темном месте», — говорит Зай, вспоминая свое время, когда он был подавленным мальчиком-геем, живущим в Вирджинии. Он говорит, что никогда бы не мечтал о полноценной карьере танцора, выступая в музыкальных клипах для Сэма Смита и в популярных шоу, таких как серия Pose , номинированная на «Золотой глобус» Райана Мерфи. «Ballroom как бы спас мне жизнь», — говорит он.
Что такое новый Vogue Dance? — Уголок утонченности
Танцевальный стиль New Vogue — это австралийская форма последовательного танца, зародившаяся в 1930-х годах.Многие люди любят танцевать, но им не хватает партнера. Танцы — это командный вид спорта. В настоящее время танцевальный спорт очень популярен в Гонконге. Для барышень выберут латинский танец. Бальные танцы заставляют чувствовать себя очень элегантно. Но обоим нужны партнеры по танцам. «New Vogue» — это групповой танцевальный спорт. С тех пор он стал важной частью австралийской бальной сцены, имея такое же значение в социальных и соревновательных танцах, как латиноамериканские или международные стандартные танцы. Теперь не нужно беспокоиться о партнерах по танцам.Мы учимся этому индивидуально, но можем танцевать вместе.
Сколько стилей в танцах «New Vogue»?
Есть 26 основных танцевальных стилей и 100 продвинутых стилей.
Приближается лето. Это действительно для того, чтобы потратить время на изучение «New Vogue» и повеселиться со своими любовниками, мужем, детьми, женой или студентами и т. Д. Летние танцы «New Vogue». Танец может заставить вас чувствовать себя хорошо. Это поможет вам сохранить молодость и снять стресс. Вы можете выбрать множество этапов.Не только танцы «New Vogue», вы можете выучить основы латинского танца, развить новые навыки и получить от этого удовольствие. Вас научат основам опытные профессионалы. Многие люди изучают «New Vogue» и используют его как УТРЕННЕЕ УПРАЖНЕНИЕ. Танцевальная музыка заставляет почувствовать себя счастливым и расслабиться. Не нужно беспокоиться о сложных танцевальных шагах. Намного лучше выучить 1 танцевальный стиль за 1 урок. Все еще беспокоитесь обо всех танцевальных шагах? Не волнуйся! Мы можем использовать для вас видео, которое вы можете взять с собой домой и практиковать где угодно без ограничений.Поэтому нам нужно, чтобы люди могли наслаждаться каждым моментом танца «New Vogue».
New Vogue dance — хороший выбор для вечеринок. Вы можете поделиться им с друзьями. Новые танцы Vogue содержат очень свежие идеи танцевального движения. Вы знаете лишь немного о «латинском танце» или «бальном танце». Затем вы объединили их вместе. Я уверен, что все любители танцев могут получить удовлетворительные результаты от танца «New Vogue».
Обратите внимание на всех любителей танцев, если вы не знаете все танцы, мы можем поделиться ими там.Мы приглашаем многих знатоков танцев, таких как балет, джаз, хип-хоп, латинские танцы, бальные танцы, танец льва, линейный танец, танец на колесиках и знатоки конных танцев. Там будут опубликованы статьи о танцах. Танцы не включают латинские танцы, бальные танцы, джаз, балет и т. Д. В Китае мы будем использовать танец дракона для празднования Нового года !! Скоро будет много интересных статей.
Как «Vogue» Мадонны изменил танцпол
Весной 1990 года карьера и творчество Мадонны пошли вверх.Она уже была международной иконой и успешно превратилась из поп-звезды 80-х в глобальный мегабренд. Визуальный компонент певицы сыграл, пожалуй, огромную роль в том, чтобы помочь ей стать феноменом, поскольку она ставила под сомнение, подталкивала и противостояла многим общепринятым общественным нормам. В начале своей карьеры это происходило в основном из-за ее собственной откровенной сексуальности. Тем не менее, в отличие от многих других артисток, Мадонна была не просто конфеткой для глаз.
Доспехи Мадонны
Хотя она стала синонимом «нижнего белья как верхней одежды» — я никогда не видел, чтобы белая мужская майка и боксеры выглядели лучше, чем когда она надевала эту комбинацию в 1985 году в фильме « Отчаянно ищу Сьюзан» в 1985 году — это была ее способность преобразить эти смелые взгляды. не во что-то, что просто потребляется массами, но чтобы сделать их броней.Меня охватило непреодолимое желание появиться в начальной школе в одной из больших рубашек моего отца с подвязками (примечание: это не подошло бы моей итальянской католической матери) — не потому, что я хотел, чтобы люди (мальчики) посмотри на меня, но потому что Мадонна создала свою моду и отношение к демонстрации силы, уверенности и празднования мыслящего, подлинного «я».
С этой последней частью труднее всего справиться, как если бы вы одевались как Мэдж, легко было выглядеть слепым помощником, помогающим заправлять многомиллионную машину Чикконе.Но если вы были достаточно смелы, чтобы копнуть глубже, Мадонна была полностью посвящена сомнению в отношении пола и ожиданий, будь то гордо расхаживание в мужском наряде или наложение еще одного розария на уже усыпанную бусинами шею. Мадонна научила меня принимать, не СКАЗЫВАЯ, что я должен быть другим, а ПОКАЗЫВАЯ. В вышеупомянутом костюме боксера она никогда не говорит: «ПОСМОТРИ, ЧТО МЕНЯ ТАК ПРЕГРЕССИВНА!» Она просто шлепается, делая свои повседневные дела Мадонны, как если бы на ней были футболка и джинсы, а не мужское нижнее белье, и священный предмет одежды. украшения из католической церкви.Это заставило [помолвленных] фанатов спросить себя: «ПОЧЕМУ НЕТ?» Или, что еще важнее, «ПОЧЕМУ? не ставить под сомнение традицию.Таким образом, Мадонна идеально подготовила почву для того, чтобы выпустить песню Vogue в начале нового десятилетия и снова все изменить. Ее имя уже было нарицательным, но у нее все еще оставалась некоторая неоднозначность — посмотрите видео Like A Prayer , где она целует статую святого, это кощунственно! — и встречалась с известным голливудским дамским угодником Уорреном Битти. Эти двое вместе снимали фильм « Дик Трейси », а Мадонна предоставила сопроводительный саундтрек «« Я бездыхан »: музыка из фильма« Дик Трейси »и вдохновленная им».Продюсер Шеп Петтибоун был приглашен для работы над песней для альбома. Ранее он уже работал с певцом над многочисленными ремиксами и участвовал в записи сингла Like A Prayer . Для опытного профессионала это была быстрая работа; Петтибоун написал фоновую музыку менее чем за две недели при скромном тогда бюджете в 5000 долларов.
Vogue должен был стать стороной B
Легенда гласит, что Мадонна была в клубе на Sound Factory в Нью-Йорке, когда она якобы впервые увидела на танцполе молодых людей, которые принимают позы и принимают необычные позы.Получив версию Петтибоуна, Мадонна быстро написала тексты песен, вдохновленные ее недавним опытом, и вылетела в Нью-Йорк, чтобы записать свой вокал в крошечной студии с 24 дорожками в подвале, расположенной на 56-й Вест-Стрит; будка, в которой она работала, была переоборудованным чуланом. Несмотря на спартанский антураж, Петтибоун позже сказал, что певица записывала все свои партии быстро, по порядку и часто по одиночке. Рэп в середине песни, проверяющий имена известных знаменитостей золотой эры, был придуман на месте, и они быстро составили список конкретных фаворитов, прежде чем Мадонна записала их на пленку.К тому времени, как Петтибоун закончил сочинять песню, от замысла до завершения оставалось всего три недели.
Трек должен был стать стороной B для следующего сингла Like a Prayer , Keep It Together . Однако этот план был отменен, как только звукозаписывающий лейбл Мадонны услышал диско-соул Vogue . Хотя он не имел четкого отношения к Дику Трейси, кроме связи с Чикконе, сингл был включен в саундтрек Breathless . Это было проницательное решение: Vogue стал мировым хитом №1, достигнув вершины в более чем 30 странах и стал самым продаваемым синглом года, с более чем двумя миллионами копий, разлетевшимися из магазинов.
Но песня была намного больше, чем просто забавный корм для чартов. Значение песни было более значительным, чем любое из предыдущих начинаний Мадонны. Vogue познакомил массы с гей-культурой. Танцы, которые певец, по слухам, случайно увидел на вечеринке, были намного больше, чем просто группа парней, развлекающихся; это был снимок всей сцены, происходившей в то время в Нью-Йорке, в основном среди ЛГБТ-сообществ афроамериканцев и латиноамериканцев.Форма танца, увековеченная в песне Мадонны, была лишь небольшой частью больших «бальных» мероприятий, происходящих в городе. Для тех, кто не знаком, мяч состоит из различных «категорий», в которых люди могут участвовать и соревноваться. Каждая категория основана на том, что является воплощением различных стереотипов и классов, что позволяет участникам высмеивать эти рамки гендерной и социальной мобильности, одновременно обеспечивая бегство от собственных реалий. Синхронизация губ, танцы и моделирование также являются частью «прогулок» каждого участника, при этом трофеи и призы вручаются лучшим и «самым настоящим» в каждой секции.Для тех, кто был отвергнут или отвергнут их родными семьями, культура бала создала пространство принятия.
Когда поп-песня становится вдохновляющим гимном возможностей
Хотя Vogue упал в 1990 году, бальное движение имеет глубокие корни, уходящие корнями в Гарлем 1920-х годов, где было незаконно носить одежду, «принадлежащую» противоположному полу. Хотя ранние балы были интегрированы — что было очень необычным явлением в то время, — сегрегация все еще существовала: небелым исполнителям запрещалось быть судьями на балу, а победители в категориях были почти исключительно европейцами.Этот отказ в своих собственных общинах побудил чернокожих и меньшинства организовывать свои собственные мероприятия.
Как и в случае с ее модой, Мадонна внезапно сделала то, что было «недоработано», видимым для всех. Легко сказать, что она просто позаимствовала гей-культуру из своего удобного положения красивой белой блондинки-мегазвезды. Но давайте не будем забывать: когда вышел номер Vogue , эпидемия СПИДа была в самом разгаре. Во многих сообществах гетеросексуалов геев боялись и упрекали, а средства массовой информации изображали их разносчиками разрушительной чумы и выставляли их опасными монстрами.Однако Vogue многое изменил. Видео, заполненное великолепными танцорами-геями, которые не извиняются, гламурно, стильно и стильно, воссоздает «страшное» гей-сообщество красивым, вневременным и вдохновляющим. Для квир-молодежи, живущей в пригородных и сельских районах, у них внезапно появился хотя бы мимолетный проблеск возможной жизни за пределами ежедневного ужаса быть раскрытым. Включение в последнюю минуту великих звезд Голливуда в композицию песни также объединяет песню, идею, THE DANCE, исполнителей с устойчивой чертой канонической сакральности, создавая окончательные точки «до» и «после» не только для трека, но принятие и популяризация когда-то отчужденной группы.При нынешнем, часто одноразовом характере культуры плейлистов почти невозможно представить себе песню, которая не только способна заполнять танцполы спустя десятилетия после ее выпуска, но и существенно изменить мир к лучшему. Магия Мадонны в том, что она «прятала» (это черно-белое голливудское нуарное видео), ее послание и смысл (тексты о подпольной гей-культуре) на глазах у гетеросексуальной приемлемости позволили ей создать что-то, что заложило основу для столь многого, что произошло после .Подобно образу старой старухи / красивой женщины, Vogue позволял слушателю взять от него то, что он хотел и в чем нуждался — заводной шейкер для ботинок или вдохновляющий гимн возможностей.
Хотите увидеть больше подобных статей?
Хотите присоединиться к сообществу любителей музыки Discogs?
Уханьский модный танец обретает жизнь после изоляции
На бывшей фабрике в Ухане, Китай, 22-летний Сюн Фэн или «Дайки» ходит по подиумам, вращается и опускается вниз.
Каждое из этих движений является составной частью стиля танца, называемого «вогинг», который популяризировался преимущественно квир-чернокожим сообществом в Соединенных Штатах в 1980-х годах. Чаще всего это можно было увидеть на подпольных соревнованиях под названием «бальный зал».
Сегодня мода пришла в этот центральный китайский город, который всего год назад был в центре внимания по совершенно другой причине. Это был первоначальный эпицентр пандемии здоровья, в котором были обнаружены первые в мире случаи заболевания.
В январе Ухань был заблокирован на 76 дней и был изолирован от остальной части страны.
«Дайки» — единственный преподаватель моды в городе, и говорит, что его небольшой класс увеличился в размерах с тех пор, как была снята изоляция.
Его ученики говорят, что после тяжелого года они хотят жить более аутентичной жизнью.
23-летний Крисп — один из них:
«После этой пандемии я чувствую, что мода на танцы оказала мне большую эмоциональную поддержку в этот период.
Вместо того, чтобы быть побежденным человеком, предметом или ситуацией, панкинг — это то, как мы перевернули сценарий, чтобы сделать его своим. » гламур и драма классических голливудских киноактрис, чрезмерное действие героев комиксов 1960-х и резкие, быстрые движения из фильмов о боевых искусствах 1970-х.
