Встал у балеруна фото: У балеруна встал член — Эроприколы

Стекло в пуантах и «балеруны». Главные мифы о балете – Москва 24, 11.08.2018

Вне всяких сомнений, балет – главный вид искусства, представляющий нашу страну на международном уровне. И вместе с тем живущий по своим законам мир балета скрыт от глаз посторонних. Благодаря этому и появляется множество связанных с ним легенд.

Наша редакция собрала самые распространенные стереотипы и попросила Игоря Цвирко, премьера Венгерского оперного театра и бывшего ведущего солиста Большого театра, прокомментировать их. О сбитых в кровь ногах, осколках стекла в пуантах и клакерах – в материале портала Москва 24.

Фото: личный архив

«Женщина, занимающаяся балетом, – балерина, а мужчина – балерун»

Нет, конечно. Слова «балерун» вообще не существует. Мужчина, занимающийся балетом, – это либо артист балета, либо танцовщик, либо (как больше всего нравится мне) – актер. Но мой сын придумал новое название – «балерин». Он говорит, раз мама – балерина, папа должен быть балерин. Меня веселит это слово, и потом, как мне сказали, на испанском языке «балерин» и значит как раз артист балета.

«Артисты балета и балерины вынуждены пожизненно сидеть на диете, питаясь водой и салатом»

Это в корне неверно, и если вы спросите балерин, то они в принципе едят все – в рационе у них есть и мясо, и шоколад, и пирожные. В Большом театре есть своя пекарня и пирожковый цех, где делают очень вкусные пирожки с вишней, с яблоком и корицей – их многие тоже очень любят. После премьер мы можем позволить себе и шампанское, и бокал вина, так что никаких ограничений нет, потому что физическая нагрузка все компенсирует. В общем и целом, каждый следит за своим внутренним состоянием сам.

«Настоящий мужик в балет не пойдет, там работают одни гомосексуалисты»

Это на самом деле очень стереотипное мышление. В нашей профессии действительно очень много людей нетрадиционной ориентации, но в большей степени это характерно, наверное, все-таки для западных коллективов. В российских же коллективах это не приветствуется. Я бы сказал, что танцоры в наших труппах – это мужчины, которые занимаются искусством под названием балет. Не знаю, что думают другие, но я горжусь тем, что являюсь представителем традиционной ориентации в этом виде искусства.

Фото: личный архив

«Артисты балета уходят на пенсию в 40 лет, а балерины предпочитают не рожать, ведь это может разрушить их карьеру»

Насчет того, что балерины предпочитают не рожать, – у каждого в жизни происходит по-разному. Кто-то рано находит своего принца, человека, с которым хочет провести остаток времени, которое нам отведено на этой планете. Поэтому есть балерины, которые рожают в 18 лет, а есть и те, которые рожают в 36 или даже в 47 лет, так что здесь нет каких-то правил. Яркий пример – Диана Вишнева. Она сначала сделала потрясающую карьеру, а не так давно родила сына Рудольфа. В любом случае, никакая карьера и никакой балет не могут сравниться с тем ощущением, когда у тебя появляется ребенок.

Что касается пенсии, то если тело позволяет, до 40 еще можно протянуть. Такие артисты, как Светлана Захарова, Роберто Болле, Ульяна Лопаткина, – это люди уникальных возможностей и данных, поэтому, возможно, им чуть легче сохранять себя в должной для балета форме, чтобы продолжать танцевать на рубеже этого возраста. Зачастую срок балетного артиста – это 18 лет для кордебалета и 15 лет для солиста. По истечении 15 лет стажа ты можешь получить пенсионное удостоверение, но при этом продолжаешь работать, пока ты нужен театру и руководителю.

«Мир балета настолько закрытый, что балерины и артисты балета предпочитают создавать семьи исключительно в своей среде»

Это, скорее, связано не с тем, что люди закрытые, а с тем, что мы не обладаем достаточным количеством свободного времени, чтобы посещать какие-то места. Наша работа интенсивная и занимает все время, а когда у тебя всего один выходной в неделю, ты предпочитаешь лежать дома.

Иногда человек со стороны, который живет обычной жизнью, не понимает, ради чего мы жертвуем своим временем, эмоциями, не понимает нашей веры в то, что мы делаем, так что порой люди из балета сталкиваются с определенными сложностями. Поэтому, если случается так, что люди находят близких по духу в нашей сфере, зачастую это очень сильный и крепкий брак.

Фото: ТАСС/Александра Мудрац

«У артистов балета не бывает выходных и отпусков. Чтобы не потерять форму, они должны заниматься каждый день»

Выходные у нас есть, в труппах это один день. В Большом – понедельник, в Театре Станиславского – вторник. В труппах западного образца – либо так же один, либо два дня выходных. Оплачиваемый отпуск – 56 дней, но зачастую в этот период организуются гастроли, так что получается дополнительная работа.

Даже когда у нас отпуск, люди могут недельку поваляться, но потом начинают уже разминаться, так что зачастую артисты и в отпуске что-то делают – тянут шпагат, качают пресс, кто-то бегает по утрам… В любом случае, занимаются физическими нагрузками, потому что когда ты на протяжении 11 месяцев работаешь, то не можешь уже взять и лежать баклажаном на лежаке – иначе с началом сезона будет тяжело.

«Мир балета жесток.

Чтобы устранить конкурентов и конкуренток, в ход идут самые жестокие способы, вплоть до подсыпанного в пуанты битого стекла»

Мир балета действительно жесток, но при этом имеет и свои приятные моменты. Конечно, не каждый может справиться с той, скорее даже психологической, нежели физической, нагрузкой. Но чтобы доходило до того, что люди сыпали стекло или портили костюмы… Я слышал о подобном, но сам не сталкивался, лично на своем опыте мне тяжело сказать. Я человек добрый, и у меня никогда не было в мыслях сделать что-то плохое для артистов. Наоборот, если только поддержать, потому что каждый, кто готовит спектакль или танцует, прекрасно понимает, что человек готовится, настраивается и вкладывает душу в свое дело.

Скорее подобные вещи можно увидеть в кино для усиления драматического эффекта и чувства конкуренции. Но в целом, можно сравнить со спортом: если спортсмен готовится к Олимпиаде на протяжении четырех лет, а дальше участвует в ней, для артиста «подготовка к Олимпиаде» заканчивается с окончанием училища, а сама она длится до того момента, пока ты не покидаешь балет.

Фото: ТАСС/Александра Мудрац

«Впрочем, в балете не обязательно и битое стекло, ведь все, кто занимаются этим искусством, сбивают ноги в кровь»

Мужчины – нет, а балерины – да, потому что они танцуют в пуантах. Кстати, это еще одно распространенное заблуждение: все думают, что мужчины танцуют в пуантах, но это не так. В пуантах мы танцуем, только если того требует роль, как в балете Алексея Ратманского «Светлый ручей». Балерины действительно стирают пальцы в кровь: такое случается, так как из-за постоянного интенсивного трения возникают мозоли, которые потом лопаются – в общем, все, как это бывает у обычных людей. Просто у балерин это случается чаще.

«В каждом музыкальном театре есть люди, лично знакомые всем артистам: именно они особенно рьяно кричат «браво» после каждого спектакля и получают за это бесплатные билеты. Артисты уважают и боятся их, так как от этих людей может зависеть не только их успех, но и полный провал»

Такие люди действительно существуют, называют их «клакеры». Это люди, которые гораздо громче, чем обычные посетители, хлопают и кричат «браво». Зачастую они перегибают палку и делают это слишком нарочито, так, что это начинает раздражать не только зрителей, но и самих артистов. Но я бы не сказал, что артисты их боятся: я считаю, что в любом случае, на что ты натанцевал, то тебе и нахлопают.

Лиза Минаева

%d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0 — 0 видео. Смотреть %d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0

%d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0 — 0 видео. Смотреть %d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0 — порно видео на PornoHype. Cc

Pornogids.net — HD Porn Videos

Видео %d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0 невероятно сложно найти, но редакторши порно сайта постаралась и подобрали 0 видео. Но, к счастью, вам не требуется искать по всему интернету желаемое видео. Ниже представлены самые лучшие порно ролики c %d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0 в Full HD качестве. Только у нас вы сможете увидеть легкую эротику где в сюжете есть %d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0. Более того, вы можете выбрать в каком качестве смотреть ваше любимое секс видео, потому что все видео у нас представлено в разном качестве: 240p, 480p, 720p, 1080p, 4k.

И если у вас мобильный интернет вы свободно можете выбрать в каком качестве смотреть %d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0. И мы не рекомендуем пробовать искать порно на других сайтах, потому что лучше чем у нас вы не найдете. Самые возбужденные девушки в порнухе с %d1%83 %d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%b0 %d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb %d0%b2%d0%be %d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b0 у нас на сайте. Если вам понравится порно у нас, то просьба занести наш ресурс себе в избранное или закладки.

Данный список пуст.

17 фото, которые доказывают что балет – это не для слабаков — MozgoPit.com

Пожалуй, не существует людей (по крайней мере старшего поколения), которые бы не вспомнили о балете, услышав фразу «Лебединое озеро». Это был самый популярный балет в СССР. Популярен он был как среди простых людей, так и среди чиновников и гостей страны. Как вспоминала великая артистка балета Майя Плисецкая, ей приходилось часто танцевать «Лебединое озеро» для иностранных гостей, которые стали часто приезжать в Москву во времена пребывания на посту Первого секретаря Никиты Хрущёва. Всего за тридцать лет с 1947 по 1977 годы Плисецкая танцевала «Лебединое озеро» более 800 раз на всех континентах мира.

Балет — есть в этом виде сценического искусства что-то чарующее и загадочное. Со стороны кажется, будто мужчины и женщины на сцене невесомы, они порхают как бабочки и парят как пушинки, демонстрируя гибкость и грациозность человеческого тела, олицетворяя гармонию в неповторимом её виде. Вот взгляните сами.

Но за мнимой лёгкостью скрывается адский труд балерин и их партнёров. Все страдания, боль и слёзы остаются за кулисами, в гримёрках и репетиционных залах. На сцене же перед зрителем развивается лёгкое и непринуждённое действо.

Карьера профессиональной балерины не очень долгая, поскольку балет — это настоящий вызов здоровью, он тяжелее многих видов спорта. Всё начинается с юного возраста. Бесконечные, адские, невыносимые растяжки с болью до потемнения в глазах.

Заметили, как на фотографии выше у девушки выгнута ступня? Думаете, это легко? Вовсе нет! Этому предшествуют десятки и сотни часов пыток такими вот устройствами, которые ласково называют «тренажёрами для разработки стопы», хотя на деле это больше похоже на настоящий пыточный инструмент.

После него вы сможете сделать вот так — встать на самые-самые кончики пальцев ног без посторонней помощи.

Правда, для этого ещё придётся хорошенько натренировать икроножную мышцу — вот так она выглядит у балерин в напряжённом виде.

Растяжения и ушибы не редкость после разминок, тренировок, репетиций и выступлений. Иногда в гримёрке можно увидеть следующую картину.

Но больше всего достаётся именно пальцам ног — они постоянно травмируются, натираются, ломаются, подворачиваются.

Ступни теряют всякий вид. Балеринам приходится забыть об открытой обуви.

Но если балет у вас в крови, то ничего не остановит перед достижением поставленной цели.

Ведь это неописуемая красота, грациозность, пластика, в максимальном проявлении которой обладает только балет и ни один другой вид искусства.

Артисты балета достойны уважения. Кто-то может им посочувствовать, но не думаю, что они хотят, чтобы им сочувствовали. Они сами осознанно выбрали этот путь, посвятили свою жизнь балету, этому потрясающему виду сценического искусства. И истинные поклонники балета благодарны им за это!

Источник

Встал член у балеруна очень классная порнуха

• perdos.me
• пежня би
• рассказы измена
• пышки-голышки-фото
• скачать видео схс и порно
• ххх видео руски дам
• тегос ру гду эро
• скачать мастурбацция пышек
• порнотигр
• ehtirosli sekslar
• порно видео частных коллекций
• http://nssmp. ru/glotayut-spermu/briklberri-porno.php
• очин.балший.жопи.ххх.
• http://nssmp.ru/domashnee/porno-rab-vk.php
• волосатая пиздв украинок фото свежие
• negnoe porno
• кыргызки
• http://nssmp.ru/porno-s-jenami/novinki-onlayn-seks.php
• mobi sexru
• only tv org русские украинские каналы
• смотреть извращённое порно в крупном плане
• николь энистон маструбация

1   2   3   >   >>  
Сайты наших парнёров

182p. aramgurum.ru
ja1e.pikdamapridi.ru
7175.oblogcki.ru
52l6.ru-pp.ru
t35h.ru-pp.ru
2ky7.aramgurum.ru
00u0.aramgurum.ru
m85c.aramgurum.ru
dl57.lorwiki.ru
40z0.ru-pp.ru
gqu7.lorwiki.ru
l3o6.aramgurum.ru

Иван Васильев – биография, фото, личная жизнь, новости, балет 2021

Биография

Иван Васильев – российский артист балета, звезда петербургского Михайловского театра, ранее выступавший в Большом театре, где тоже был премьером. Васильев дебютировал как хореограф, представив зрителям авторский спектакль «Балет №1».

Иван родился в поселке Тавричанка Приморского края в семье военного офицера Владимира Викторовича Васильева. Но вскоре отца по службе перевели в украинский город Днепропетровск, где и прошли ранние годы Васильева. Когда мальчику было 4 года, он вместе с мамой и старшим братом Виктором отправился на просмотр в детский народный ансамбль.

Изначально туда планировал поступить только брат, но Ваня так рьяно проявил интерес к танцам, что преподаватели взяли и его.

Артист балета Иван Васильев

С тех пор где бы Иван Васильев ни учился, он везде оказывался на 2-3 года младше одноклассников. В 7 лет мальчик впервые увидел балетный спектакль и влюбился в этот вид искусства. Из народного ансамбля Васильев ушел в Днепропетровскую хореографическую школу, а позднее изучал классический танец в Белорусском государственном хореографическом колледже под руководством балетмейстера Александра Коляденко. В колледж Васильева приняли сразу на третий курс: юноша уже свободно выполнял те элементы, к которым ровесники еще даже не приступали.

Во время учебы Иван стажировался в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь и выступал на сцене в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». А после училища молодой человек отправился в Москву и добился права попасть в труппу самого знаменитого театра на постсоветской территории.

Балет

В 2006 году молодой и талантливый танцовщик попадал на сцену Большого театра. Артисту понадобилось всего четыре года, чтобы, минуя звание ведущего солиста, стать премьером балетной труппы. Помимо главных партий в спектаклях «Спартак», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Петрушка», «Жизель», Иван Васильев вместе с Николаем Цискаридзе участвовал в международном проекте «Короли танца».

Иван Васильев в спектакле «Дон Кихот»

Танец Ивана Васильева, по мнению критиков, отличается экспрессией, импульсивностью, силой. Прыжки танцовщика на большую высоту и с зависанием выглядят не как акробатический этюд, а как проявление эмоций, ликования и азарта. Особой любовью у публики пользовался спектакль «Ромео и Джульетта» в камерной постановке, где ведущие партии танцевали Наталья Осипова и Иван Васильев. Танцовщикам удалось воплотить на сцене трагедию двух влюбленных. Критики отметили готовность Васильева к переживанию на сцене сильных эмоций, проявлению драматического таланта.

И вдруг в конце 2011 года как гром среди ясного неба прозвучала новость: лидеры Большого театра Иван Васильев и Наталья Осипова переезжают в Санкт-Петербург, и даже не в Мариинку, а в Михайловский театр, который в рейтинге находился на тот момент гораздо ниже.

Наталья Осипова и Иван Васильев

Оказалось, что танцору понадобился новый серьезный вызов, жесткая мотивация, чтобы расти дальше. К тому же в новом танцевальном коллективе артисту предлагались роли драматического и лирического содержания, тогда как в Большом репертуар Васильева состоял в основном из героических образов.

Обусловлена такая направленность была прежде всего физическими данными артиста: при среднем росте Иван Васильев обладает развитой мускулатурой, широкими бедрами, тогда как для лирических образов по общепринятым канонам требуется элегантная и утонченная фигура.

В Санкт-Петербурге Васильев сумел расширить границы собственного репертуара и выйти из рамок одного амплуа. В Михайловском театре артист освоил партии принца Дезире из «Спящей красавицы», Фрондосо из «Лауренсии», Солора из «Баядерки».

Иван Васильев в спектакле «Баядерка»

Помимо питерского театра, Васильев регулярно выходит на сцену Американского театра балета, а также участвует как приглашенный артист в антрепризных спектаклях, авторских проектах – «Соло для двоих» в стиле контемпорари и на церемонии открытия Олимпиады в Сочи в картине «Первый бал Наташи Ростовой». Последний спектакль поставил хореограф Раду Поклитару, а вместе с Иваном танцевала прима-балерина Мариинского театра Светлана Захарова.

Актер считается одним из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире. Но этот факт молодого человека мало интересует. Иван Васильев видит в балете в первую очередь искусство и доказал это, испробовав себя в роли балетмейстера. Иван поставил необычный спектакль «Балет № 1», в котором постарался показать возможности человеческого тела как в сольных партиях, так и в дуэтах.

Иван Васильев

Информацией о творческих достижениях и планами на будущее артист щедро делится со страниц официального сайта. Там же представлены биография и красочные фото Ивана Васильева, солирующего в ведущих партиях. Видео и анонсы новых постановок танцовщик размещает на страничке в «Инстаграме», где также встречаются семейные снимки.

Личная жизнь

Личная жизнь танцовщика развивается параллельно профессиональной деятельности. Почти сразу после переезда Ивана Васильева из Беларуси в Москву у танцовщика завязались теплые отношения с балериной Натальей Осиповой. Молодые люди вместе дошли до звания премьера и примы и стали парой на сцене и в жизни.

Наталья Осипова и Иван Васильев

Затем они вместе отправились в Санкт-Петербург. Много лет знакомые ожидали свадьбу артистов, но в итоге молодые люди расстались. Это произошло во многом из-за желания Натальи покинуть родину и уехать в Лондон. Иван же не планировал переезд. Наталья Осипова осуществила мечту в одиночку и стала примой лондонского The Royal Ballet в «Ковент-Гарден».

В Большом театре танцовщик встретил новую любовь, балерину Марию Виноградову. На тот момент девушка была женой Александра Савицкого, владельца компании «Трехмер». Васильев и Виноградова вместе танцевали в балете «Спартак» и сразу же почувствовали притяжение друг к другу. На первое свидание Иван пригласил девушку в Большой театр, правда, на оперу.

Мария Виноградова и Иван Васильев

Предложение возлюбленной Васильев сделал в романтическом стиле: вся комната была усыпана лепестками свежих роз, молодой человек, словно рыцарь из романа, встал на одно колено и подарил Марии дорогое кольцо от ювелирного бренда.

Конечно, влюбленная девушка не устояла и дала согласие. Официальная церемония бракосочетания состоялась в июне 2015 года. А ровно через год у супругов родилась дочь, которую назвали Анной.

Иван Васильев сейчас

Сейчас Иван Васильев продолжает сотрудничество с Михайловским и Большим театрами. В Санкт-Петербурге танцовщик занят в главных партиях балетов «Корсар», «Пламя Парижа», выступает в Гала-концертах звезд балета, а в Москве Васильев танцует в постановках «Иван Грозный», «Светлый ручей». Вместе с Марией Виноградовой Иван Васильев составляет дуэт главных действующих лиц в балете «Жизель».

Иван Васильев

Супруги вместе готовят номера для сольных выступлений. На концерте «Звезды «Бенуа де ла Данс» – лауреаты за четверть века» танцовщики представили дуэт «Воспоминания» на музыку Людвига ван Бетховена.

На май 2018 года артист планирует премьеру спектакля «Начало. Струны. Амадей» авторского проекта В.И.В.А.Т., которая состоится на сцене московского театра РАМТ. Это камерный балет, исполнителями главных партий которого станут звезды Большого театра.

Партии

• 2006 — «Дон Кихот» (Базиль)
• 2008 — «Корсар» (Конрад)
• 2008 — «Спартак» (Спартак)
• 2008 — «Светлый ручей» (Петр)
• 2009 — «Баядерка» (Солор)
• 2010 — «Щелкунчик» (Щелкунчик-принц)
• 2010 — «Петрушка» (Петрушка)
• 2011 — «Жизель» (Граф Альберт)
• 2011 — «Спящая красавица» (Принц Дезире)
• 2012 — «Лауренсия» (Фрондосо)
• 2012 — «Лебединое озеро» (Злой гений)
• 2012 — «Ромео и Джульетта» (Ромео)
• 2015 — «Иван Грозный» (Иван Грозный)

Встал в позицию. О балеруне Полунине и силе политкорректности

Фото: Михаил Джапаридзе/ТАСС

В последние дни много говорят о случае с Сергеем Полуниным. Известный танцовщик допустил и правда крайне неприглядные высказывания в первую очередь о полных людях. За это поплатился: приглашение танцевать «Лебединое озеро» в Парижской опере было отозвано. Некоторые стали возмущаться, другие сразу же приплели к этому голубую мафию, ведь Полунин и об этом высказался, объявив, что мужик на сцене должен быть мужиком. Но суть не в деталях, а в том, есть ли нормы поведения или нет.

Победа там, вопросы здесь. Обязан ли музей блокады быть монументом Архитектура

Победа там, вопросы здесь. Обязан ли музей блокады быть монументом

Многие сразу скажут — нет их, никаких. Отчасти правда, но к чему тогда весь цивилизационный процесс, если его так быстро отменяют? Ведь, собственно, вся история человечества — в создании таких социальных норм, которые позволяют удобно и безопасно жить вместе. Всем понятно, что и право, и государственные институты — плоды именно этого процесса. Прежде к нему добавлялись вежливость и приличия. Но свобода принесла политкорректность. Внешне радетели ее всевластия никогда не признаются, что это — приличия в новой упаковке, но это именно так. Новые правила не так красивы и элегантны, но вполне практичны. В конце концов, важна основа — корректность, а о политике можно на время и забыть.

А нынешний мир тотально публичен. Все, о чем человек думает, он может сделать достоянием «человечества». Раньше было частное мнение, теперь есть сигнал в соцсети, и он — для всех. Надо ли нести за него ответственность? Выясняется, что надо. Такая полная личная экспонированность — страннейшее достижение человечества, как с ней жить — большой вопрос, и к каким последствиям она может привести — тоже. Но даже если абстрагироваться от глобальности, то в отдельном все очень ясно: высказался — не спрячешься.

Полунин в этом смысле несчастно яркий пример. Он — редчайше одаренный танцовщик, природа была к нему поразительно щедра. Лишен органической гибкости Нуреева, но это не отменяет его качеств. Ему и в жизни повезло. Из херсонской глуши Полунин попал в школу Королевского балета, в 19 лет стал звездой этой труппы, так рано это никому не удавалось. Но вскоре после этого стало ясно, что потребительский мир съел одаренного юношу, и стало скучно. Скучно заниматься каждый день, скучно жить профессией. Отсюда татуировки и прочие развлечения. Он бросил Лондон и стал свободной звездой. Вскоре его подхватил театр Станиславского и Немировича–Данченко в Москве, российская слава могла стать безразмерной. Но скука и тщеславие побеждают. Вместо постоянных выступлений — отдельные, вместо преданности репертуару — проекты. И страстное желание стать кинозвездой — ведь они же популярнее и богаче балетных знаменитостей. В каком–то смысле это случай Волочковой, но на уровне гораздо большей одаренности. Мальчик из бедной семьи не справился с изобилием. Оттого и желание высказываться обо всем.

Недавно одна приятельница справедливо заметила, что политкорректность хороша, так как только она может запретить говорить на некоторые темы. Раньше чему–то учили в семье и школе, теперь тормоз — только социальная установка. И это тем более странно в случае балетного танцовщика. Ведь как предельно физическое существо он мог бы понимать, что почти всё от природы — и у него, и у полного, и у карлика, и у мужчины, и у женщины. Выясняется, что даже на эту сообразительность природа поскупилась.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Николай Цискаридзе: личная жизнь (жена, дети)

Замечательный танцор, востребованный артист балета, педагог и балетмейстер, Николай Цискаридзе, согласно постановлению Минкультуры РФ от 28. 10.2013, встал во главе знаменитой Академии русского балета им. Вагановой, а с 29.11.2014, был избран ее ректором. Личная жизнь Николая Цискаридзе интересует поклонников таланта замечательного Народного артиста РФ. Сам Николай Максимович утверждает, что мужчине следует обзаводиться семьей только после 40. Сейчас дважды лауреат Государственной премии РФ уверен, что основа его карьеры им фактически построена, а для полноты картины должны появиться жена и дети Николая Цискаридзе.

Кавалер Ордена литературы и искусств (Франция), обладатель Международной премии Мира (США), Николай Цискаридзе много лет служил в прославленном Большом театре. В силу сложившихся обстоятельств и некоторых особенностей работы в театральном коллективе, он всегда старался тщательно скрывать свою личную жизнь. Тем более, что по откровенному признанию самого танцора, он обладает достаточно непримиримым характером.

Николай Цискаридзе, выступление на подмостках «Ла Скала»

Поэтому Знаменитый артист с улыбкой замечает, вряд ли можно позавидовать его семье из-за сложности его характера, однако в достаточно жесткой театральной среде с иным, мягким или ранимым характером делать пожалуй нечего. Личная жизнь Николая Цискаридзе очень мало освещается в Средствах массовой информации. Однако у обладателя театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль» (2002), как и у всякого человека, случаются и влюбленности, и нежные привязанности.

При этом, Николай Максимович заметил, что его личная жизнь и балет — это не одно и то же, и строгого расписания в ней нет. Популярный артист ведет свою личную страничку в Инстаграм, освещая различные стороны своего творчества, своей театральной семьи и своей биографии. При этом число просмотров его личных и профессиональных фото постоянно растет. В Сети часто встречаются видеоматериалы, повествующие о наиболее значимых фактах его биографии.

Жена Николая Цискаридзе

Артисту приходится часто общаться со многими людьми, поэтому его можно видеть в обществе разных женщин. Одно время Николаю Цискаридзе приписывали роман с Анастасией Волочковой. Однако все многочисленные статьи об этом несостоявшемся факте личной жизни Николая Цискаридзе оказались не более чем журналистской уткой. Об Анастасии он отзывается вполне достойно, однако то что папарацци заподозрили романтические отношения знаменитого артиста с замечательной балериной — это просто вымысел.

Николай Цискаридзе и Анастасия Волочкова

Обладатель 15 государственных и профессиональных премий, а также многих других наград, о своих личных планах говорит неохотно. На данный момент у него все хорошо, поэтому связывать себя обязательствами личного характера, женой и детьми Николай Цискаридзе пока желания не имеет. Кроме того, знаменитый артист подчеркнул, что он верит в судьбу. «Планов особых не строю, так как не вижу смысла заглядывать в будущее. Я, наверное, фаталист, верю в судьбу, а значит, как будет, так пусть и будет», — пояснил он. Каких-либо особых или пикантных подробностей о своей личной жизни Николай Цискаридзе раскрывать не хочет.

Николай Цискаридзе и Анастасия Волочкова, 1998 год. Большой театр. «Лебединое озеро»

Более того, Николай Максимович вообще не любит рассказывать о личном, ему гораздо интереснее поделиться своими творческими планами или рассказать об общественно-политической жизни, в которой он принимает активное участие. И чтобы с самого начала отсечь все возможные наводящие вопросы, он с улыбкой заявляет, что жена Николая Цискаридзе — это понятие пока что теоретическое.

Знаменитый танцовщик на вопрос об отсутствии информации о его романах, отвечает, что не афиширует своих личных отношений и умеет хорошо маскироваться.

Дети Николая Цискаридзе

О собственных детях Николай Цискаридзе, конечно же задумывается, отлично понимая, что у него все еще впереди. Он абсолютно уверен, что будет замечательным папой. Дети Николая Цискаридзе сегодня — это участники детского проекта «Синяя птица», членом жюри которого является знаменитый танцовщик. Вот уже на протяжении нескольких сезонов он не только оценивает работу участников этого конкурса, но и помогает им после окончания проекта осуществить свою мечту и стать настоящими артистами.

На фото: жюри детского конкурса «Синяя птица»: Светлана Безродная, Николай Цискаридзе, Олег Погудин

Как человек, прошедший школу классического танца, Цискаридзе выражает свои опасения по поводу сохранения уже сложившейся системы обучения балету. «Министерство образования и культуры сегодня подготовило весьма странные законы, согласно которым музыкальные, театральные и хореографические учебные и творческие заведения якобы должны обеспечить прием детей на бесконкурсной основе, начиная с 15 лет. Но как объяснить людям, далеким от искусства, что руку начинающему пианисту следует ставить, как минимум, с пяти лет, а ноги в балете — с 9-10 лет».

Педагог Николай Цискаридзе

В заботе обо всех детях России, о ее культурном генофонде, Николай Цискаридзе рекомендует для тех, кто учился в хореографических училищах РФ на бюджетной основе, ввести обязательную отработку в течение нескольких лет в театральных школах, исключая возможность их выезда за границу: «Так как эти люди получают бесплатное образование, то они должны приносить пользу нашему государству, которое полностью оплатило их обучение».

Странички биографии знаменитого артиста

Имя Николая Цискаридзе вписано золотыми буквами среди таких легендарных имен, как Галина Уланова, Марис Лиепа, Майя Плисецкая и Владимир Васильев. Великий танцор говорит, что в течение более чем двадцати лет в Большом театре торжествовало его балетное искусство! Звезду балета всегда окружали, как почести и награды, так и громкие скандалы. В 2019 увидела свет документальная кинолента «Я не такой, как все», которая проливает свет на особенности таланта Цискаридзе.

Николай Цискаридзе в детстве

Коля Цискаридзе родился в прекрасном грузинском городе Тбилиси, 31.12.1973, в интеллигентной семье. Его отец, Максим Николаевич, в судьбе сына не участвовал. Воспитанием Николая занимался отчим, его мама, Ламара Николаевна, и няня, замечательная женщина, киевлянка. С детства Коля посещал художественные выставки, часто бывал в театре, приобщаясь к миру искусства, что отразилось на его дальнейшей биографии. Одним из наиболее ярких впечатлений его детства был балет «Жизель».

На фото: Ламара Николаевна Цискаридзе с сыном Николаем

Увлечение Николая балетом заставило его в 1984 самостоятельно поступить в Тбилисское хореографическое училище. Лишь только после зачисления, он решил рассказать родителям о своем поступке, так как знал, что семья вряд ли его одобрит. Однако его преподаватель сумел убедить родителей в том, что у юноши необыкновенный талант, который необходимо развивать. Так началась творческая биография Николая Цискаридзе.

Николай Цискаридзе в молодости

Вскоре Николай поступает в столичное академическое хореографическое училище, а в 1987, попадает на курс к Петру Пестову, одному из лучших педагогов страны. После этого он с отличием заканчивает Московский государственный хореографический институт (1996) и, благодаря Юрию Григоровичу, поступает на службу в Большой театр. Первыми его наставниками там стали такие замечательные артисты как великий Николай Симачев и несравненная Галина Уланова, которые приняли его в свою дружную балетную семью.

Николай Цискаридзе сегодня

Мэри Маккартни запечатлела вечерние ритуалы балерин Королевского балета

Автор Ананда Пеллерин, CNN

В 2004 году лондонский фотограф Мэри Маккартни в течение шести месяцев пользовалась неограниченным доступом в Королевский балет, снимая молодых танцоров из труппы, когда они подготовили закулисье в Королевском оперном театре, расслабились дома и наслаждались ночной жизнью города. Эти интимные портреты всепоглощающей формы искусства составляют знаменитую серию закулисных балетных фотографий Маккартни «Off Pointe».«

« Я встретила танцовщицу Королевского балета на вечеринке в Сохо, и мы закончили поздно в баре, выпивая, а затем ели немного еды », — сказала она в телефонном интервью о зарождении проекта.« Я подумала, что это неожиданно. для артиста балета в то, что он делает, уходит много энтузиазма и энергии, и это заставило меня задуматься, каково это за кулисами? »

« Балерина в раковине II, Лондон »(2004) Предоставлено: любезно предоставлено Мэри Маккартни

Прибытие в Королевском оперном театре, где труппа выступает, используя только свою камеру и только доступный свет, Маккартни запечатлела танцующих, улыбающихся и отдыхающих, смеющихся и курящих, поедающих чипсы и проверяющих свои телефоны.Некоторые черно-белые кадры полны энергии; другие — откровенные изображения истощения.

«Я не планировал так много делать в гримерной, но я не представлял, сколько часов они на самом деле проводят в оперном театре, поэтому это стало частью истории», — сказал Маккартни. «Я бы ждала их там, а они ко мне просто привыкли».

«Одинокая танцовщица, Лондон» (2004 г.) Предоставлено Мэри Маккартни

«Они буквально семья, потому что многие из них уезжают из дома в 11 лет и обучаются в Королевской балетной школе Уайт Лодж, поэтому они выросли вместе. , — продолжила она.«Они любят друг друга, но есть еще и напряжение, как у братьев и сестер».

Уроженка Лондона Маккартни, дочь Пола и Линды Маккартни, с теплотой вспоминает, как росла в творческой семье и в юности пошла по стопам своей матери-фотографа.

«После колледжа я устроилась фоторедактором. Затем просмотр фотоархива мамы вдохновил меня отнестись к этому серьезно», — вспоминает Мэри Маккартни. «Это было около 20 лет. Я купил пленочную камеру Leica и просто начал бродить по улицам.Что действительно тронуло мое сердце, так это наблюдаемые неожиданные и незапланированные моменты жизни. Я часто знаю, что моя тема и где я нахожусь. Я знаю свое начало и свой конец, а остальное я оставляю на усмотрение отношений ».

« Освещение, Лондон »(2004) Фото: любезно предоставлено Мэри Маккартни

Как и ее мать, которая была известна своими откровенными снимками семьи жизни и знаменитостей в ее среде — Саймона и Гарфанкела, Ареты Франклин, Джона Леннона и Джими Хендрикс, и многих других — Маккартни провела большую часть своей карьеры, осторожно отдергивая занавес над традиционно гламурной средой, чтобы воздать должное людям, которые создавать зрелища и мифы, которые завораживают и поражают.

Маккартни цитирует некоторых других ее влияний, таких как фотографы Ральф Гибсон (бывший наставник), Дайан Арбус, Гарри Виногранд и Дайдо Морияма, а также художница Трейси Эмин. («Я работала с ней несколько раз, и меня всегда вдохновляло, насколько она погружается в свой мир», — говорит она о выпускнице YBA.)

Почему две женщины танцуют так редко

«В каком-то смысле мой стиль не изменился, — продолжает она. «Когда я возвращаюсь к своей работе, я вижу, что я знал, чем хочу заниматься. Как молодой женщине мне потребовалось время, чтобы обрести уверенность в себе и попробовать, но в любом случае мой взгляд остался прежним — хотя я, очевидно, научился на этом пути ».

« Josh Made Up, Лондон »( 2004) Предоставлено: любезно предоставлено Мэри Маккартни.

Показано в рамках ежегодной программы комиссии Photo London по павильону — тема этого года — «Женщины в фотографии» — 12 фотографий из «Off Pointe» будут выставлены на 10 футов высотой сбоку. основное здание ярмарки в неоклассическом дворе Сомерсет-хауса.(«Также будут представлены работы художественного фотографа Рэйчел Луиз Браун и фотографа-документалиста Сьюзан Мейзелас.)

« Ступни танцора, Лондон »(2004) Кредит: предоставлено Мэри Маккартни

« Я решил сделать эту серию черно-белой, потому что «Когда я смотрю на эти фотографии, они выглядят так, как будто они из другой эпохи», — сказал Маккартни. «Но тогда вы можете увидеть на таких фотографиях, как« Золушка Конверс », на ней весь макияж и красивая маленькая корона. ее голова, и она носит кроссовки Converse.Современный элемент довольно традиционного вида ».

На одной фотографии, сделанной в общей квартире в восточном Лондоне двух ее испытуемых, изображены ноги танцовщицы, покоящиеся на табурете, и представлена ​​тема сериала« Жизнь вне сцены »

«Cinderella Converse, Лондон» (2004 г.) Предоставлено: Мэри Маккартни

«Я провела с ними вечер и в итоге осталась ночевать на их дополнительной кровати», — вспоминает она. «Одна из танцовщиц, Виктория, положила она стояла на стуле, пока мы болтали и устраивались, и я снял их с близкого расстояния.Танцоры, естественно, указывают ногами — почти всегда — и есть столько истории, которую стоит увидеть. Ее ступни показывают всю работу, все часы, которые она потратила, все это давление и боль в этой красивой и элегантной позе — а ей было только около 20 лет. Интересно иметь возможность посмотреть на чьи-то ноги и много рассказать о ее жизни ».

Фотография Лондон 16-19 мая 2019 года.

Балет оживился в SPAC после пропущенного сезона

Ведя компанию к жизни после COVID — при поддержке младшего художественного директора Венди Уилан — Стаффорд полон решимости не только восстановить то, что было утрачено, но и сделать его сильнее, с открытой и позитивной культурой, большим разнообразием и более тесно связанное сообщество танцоров.

«Мы все возвращаемся изменившимися, поэтому пространство, в которое мы вернемся, будет отличаться от того, что было в марте 2020 года», — сказал он. «Я очень рад этому, и я хочу быть подходящим лидером на этот раз, чтобы вести организацию вперед».

Серебряные накладки в трудный год

После 15 месяцев отсутствия на сцене старшая артистка кордебалета Эмили Кикта будет исполнять две новые роли во время четырехдневного выступления NYCB в Саратоге, в отрывках из «Аполлона» и «Западной симфонии» Джорджа Баланчина. Кикта провела большую часть пандемии со своей семьей в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где она ежедневно выполняла упражнения с балетной стойкой на кухне своих родителей.

«Какое-то время это было очень мрачно, — вспоминает она. «Сначала мы говорили, что это будет всего пара недель, затем пара месяцев, потом мы откроемся осенью, и, поскольку это продолжало отодвигаться, я был уверен, что мы никогда не дойдем до место, где люди могли собраться, чтобы посмотреть, как другие люди тяжело дышат, потеют и танцуют вместе.”

Ее поддерживало создание танцевальных фильмов для компании, работа со своим мужем Питером Уокером, также танцором в NYCB. Они запечатлели небольшие группы танцоров, выступающих на открытом воздухе, даже снимали сериал на территории SPAC прошлым летом, премьера которого была онлайн в рамках серии цифровых выступлений SPAC Reimagined.

К началу 2021 года компания смогла запустить полный виртуальный сезон, начиная с февраля, включая работы хореографа Кайла Абрахама, снятые в безопасном для COVID пузыре в Каатсбаане в Тиволи; и первый в истории виртуальный гала-концерт в NYCB с участием танцевального фильма Софии Копполы с новой работой местного хореографа Джастина Пека. Компания также организовывала обучающие семинары для всех возрастов, запустила еженедельную серию репетиционных видеороликов и бесед с артистами и руководителями репертуаров «Inside NYCB» и даже запустила подкаст, в котором обсуждались классические произведения Баланчина.

В конечном итоге NYCB выпустил восемь новых виртуальных работ во время пандемии, примерно столько же, сколько будет сделано в течение обычного года, и в процессе значительно расширил свою аудиторию на национальном и международном уровнях.

«На экране есть энергия и дух, о которых мы даже не подозревали, — сказал Стаффорд.«Мы хотим быть в живом пространстве, но это дает нам больше возможностей оставаться актуальными и привлекать людей, даже когда мы не на сцене».

Взгляд изнутри

В выступлениях SPAC компании используется новый формат «На сцене и вне сцены», где отрывки из репертуара чередуются с рассказами артистов компании. Одна из двух 75-минутных программ, которую ведет Мария Ковроски, демонстрирует отрывки из классических сюжетных балетов, в том числе «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и «Сон в летнюю ночь».Другая программа, которую ведет Гонсало Гарсиа, посвящена шедеврам Баланчина «Аполлон», «Агон», «Четыре темперамента», «Драгоценности» и «Кого это волнует?»

«Вы можете услышать лакомые кусочки и личный опыт ведущих о танцах в этих ролях и о проделанной работе — о вещах, которые помогут вам соединиться с пьесами так, как иначе вы не смогли бы этого сделать», — сказал Стаффорд.

Для тех, кто знаком с работами, подход «за балетом» добавляет дополнительные слои к впечатлениям от просмотра; для новичков он открывает путь в жанр, который иногда может показаться устрашающим.Для хозяев, которые оба уйдут из компании в сезоне 2021–2022 годов в Нью-Йорке (Ковроски через 25 лет, Гарсия через 15), это возможность поделиться некоторыми своими институциональными знаниями, а также взглянуть на свои собственные путешествия.

Гарсия и Ковроски также будут среди полдюжины танцоров, которые появятся на мероприятии SPAC «Ужин в летнюю ночь» 12 и 13 июля. Меню вдохновлено Баланчином — одаренным поваром, известным тем, что готовил собственное мороженое и джем. летом в Саратоге — и его жена и муза Танакиль Ле Клерк.Среди специальных гостей — легендарный танцор Нью-Йорка на пенсии Эдвард Виллелла; ученый-кулинар Мерил Рософски, создательница проекта «Breaking Bread with Balanchine»; Фотограф NYCB Пол Кольник; и Жанн Фукс, сотрудничавшая с Ле Клерк над ее «Поваренной книгой балета».

Развитие силы, сообщества и самосострадания

Когда они возвращаются на репетиции и на сцену, танцоры сосредотачиваются на восстановлении силы, отрабатывая прыжки и прыжки, которые они не могли делать в своих гостиных, и заново познают свое тело с общим балансом партнерства после стольких сольных работ. месяцы.

«Большинство из них никогда не уходили так долго от выступления, поэтому речь идет о медленном восстановлении скорости, правильном пути», чтобы избежать травм, — сказал Стаффорд. Но, когда они были вынуждены вернуться к основам, когда это было все, что они могли сделать, это привело к общему улучшению техники, отметил он.

Пропуск солистки Терезы Райхлен вне сцены совпал с рождением ее первенца в феврале. Через несколько дней после репетиций она справлялась с изменениями своего тела и ограниченным запасом энергии, а также практиковала сострадание к себе, когда возвращалась в боевую форму.

«Легко принизить себя и осуждать, но я стараюсь быть доброй по отношению к себе и не заходить в эту пустоту», — сказала она. «Я чувствую такую ​​огромную поддержку и сострадание от всех, кто меня окружает — мы все работаем над этим вместе».

Хотя она была благодарна за то, что провела время дома со своим сыном, «были моменты, когда я думала, что, может быть, больше никогда не буду танцевать», — вспоминал Райхлен. «Невероятно, что я вернулся. На репетициях я все время просто улыбаюсь и хихикаю — это непроизвольно. Я снова открываю, как сильно люблю танцевать ».

Что касается Кикты, которая дополнила свою работу на кухне множеством перекрестных тренировок, она также прилагает сознательные усилия, чтобы снять напряжение с себя, когда она возвращается в ритм.

«Речь идет о терпении по отношению к телу и усталости, и о том, что мы действительно благодарны за то, что мы сейчас здесь и можем танцевать с другими людьми в одной комнате», — сказала она.«Все это заставило нас еще больше хотеть быть здесь, быть лучшими артистами, чем мы были раньше, и еще больше связать с нашими сверстниками».

Раздельное, но совместное преодоление пандемии укрепило у танцоров чувство товарищества и общности. Помогает то, что Стаффорд и Уилан активно культивируют более равноправную, разнообразную и инклюзивную культуру с тех пор, как они возглавили компанию в 2017 году, после того как бывший балетмейстер Питер Мартинс ушел в отставку из-за обвинений в жестоком обращении и домогательствах.

«Все дело в общении — в открытом и откровенном разговоре и прислушивании ко всем мнениям и взглядам танцоров в пространстве, где каждый чувствует себя увиденным и услышанным, и никого не сдерживают и не сдерживают», — сказал Стаффорд.

NYCB также вдохновляет артистов, которым не всегда было место в балетном каноне. Его предстоящие сезоны в Нью-Йорке будут включать в себя новые работы Джамара Робертса, постоянного хореографа Американского театра танца Элвина Эйли; бывший танцор NYCB Сайлас Фарли; и Сидра Белл, первая чернокожая женщина-хореограф в истории труппы.

«Сохранение унаследованного репертуара имеет решающее значение — эти произведения столь же актуальны сегодня, как и в 1940-х, 50-х и 60-х годах», — сказал Стаффорд. «Задача состоит в том, чтобы продолжать вдыхать в них новую жизнь и поддерживать наших артистов, чтобы они были лучшими, продолжая при этом находить новые голоса и рассказывать новые истории, которые никогда раньше не рассказывались на сцене классического балета».

Когда: 14–17 июля: 7:30 с.м. Среда, 14 и 19:30. Четверг; 7:30 вечера. Пятница; 14 и 19:30 Суббота

Где: SPAC, 108 Avenue of the Pines, Саратога-Спрингс

Также: сбор средств «Ужин в летнюю ночь»; билеты, 250 или 350 долларов на https://spac.org

Что такое балет? — Фотографии и примеры из Питтсбургского театра балета

Балет — это искусство, созданное движением человеческого тела.

Это театральное представление — проводится на сцене перед публикой с использованием костюмов, декораций и освещения. Он может рассказать историю или выразить мысль, концепцию или эмоцию. Балет может быть волшебным, возбуждающим, провоцирующим или тревожным.

---

Виды балета

PBT’s «Спящая красавица». Фото Рича Софранко

Сюжетные балеты (что неудивительно!) Рассказывают историю. Они содержат действие повествования, персонажей, начало и конец. «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — знаменитые сюжетные балеты XIX века; классические рассказы и романы, такие как Великий Гэтсби и Три мушкетера , также были преобразованы в балеты.

Уильяма Форсайта «Посередине, в некоторой степени возвышенный». Фото Рича Софранко

Бессюжетные балеты не имеют сюжетной линии. Вместо этого они используют движения тела и театральные элементы для интерпретации музыки, создания образа, выражения или провокации эмоций.Хореограф Джордж Баланчин был плодовитым создателем бессюжетных балетов.

---

Стили балета

Классический балет — это то, о чем люди обычно думают в первую очередь, когда речь идет о «балете». Классический балет достиг расцвета в России XIX века благодаря работе таких хореографов, как Мариус Петипа и Лев Иванов. Этот стиль характеризуют следующие элементы:

• изящные плавные движения
• классическая форма: развертка ног и пуанты
• баланс и симметрия
• эфирное качество
• акцент на сюжетных балетах и ​​повествовании
• сложных декораций и костюмов

PBT в Agon Джорджа Баланчина. Фото Рича Софранко

Неоклассический балет был представлен в ХХ веке такими хореографами, как Джордж Баланчин. Обычно в него входят:

• увеличенная скорость, энергия и атака
• манипуляция классической формы
• асимметрия, ощущение дисбаланса
• ненарративных, часто одноактных балетов
• упрощенная эстетика с простыми декорациями и костюмами

PBT в книге Иржи Килиана Petite Mort . Фото Рича Софранко

Современный балет создан под влиянием современного танца.Среди известных хореографов современного балета — Твайла Тарп, Иржи Килиан, Пол Тейлор, Уильям Форсайт и Дуайт Роден. В современном балете вы можете увидеть:

• напольные работы
• поворот — в лап
• больший диапазон движений и линия тела
• пуанты, но и босиком

Узнать больше!

Испытайте балет на себе с классами для всех возрастов, в том числе с классами балета для взрослых. Или познакомьте своих малышей с балетом вместе с Dance the Story at Home!

Краткая история балета
Пуанты
Балетный словарь

Уэйн спит на танце королевской принцессы Дианы в верхней части города

Дайана и Уэйн Сон, в середине хода. Фото: Рег Уилсон / Shutterstock

Принцесса Диана может испытать несколько моментов радости в четвертом сезоне сериала The Crown , , но когда они действительно прибывают, их часто привязывают к музыке.Она спускается к Стиви Никс с друзьями в клубе, прямо на пороге того, чтобы стать целью папарацци; она катается на роликовых коньках к знаменитым красоткам Дюран Дюран, акклиматизируясь к своим новым дворцовым раскопкам; и в начале девятой серии она пытается (и безуспешно) произвести впечатление на своего мужа, принца Чарльза, исполняя современный танец из балета Билли Джоэла «Девушка из города» перед тысячами обожающих посетителей Королевского оперного театра. В отличие от некоторых творческих вольностей, которые продемонстрировало шоу в последние годы, танец Дианы был настоящей сенсацией таблоидов, когда он произошел в декабре 1985 года, хотя обстоятельства, окружавшие его, были немного другими.(И, увы, видеодоказательств нет.)

Уэйн Слип, опытный танцор и хореограф, был партнером Дианы по pizzazz в тот памятный вечер — дуэт дружил друг с другом в течение многих лет до выступления, и Диана вызвала его, чтобы он помог ей приготовить особый рождественский подарок для принца Чарльз. ( Модель Crown представила это как сюрприз на день рождения.) Сон и Диана могли тайно практиковаться в течение нескольких недель до вечера, и лишь несколько человек были знакомы с движениями «самого Боба Фосса», которые они совершенствовали.Спустя десятилетия Сон по-прежнему считает его одним из определяющих танцев в своей карьере, и он был счастлив вспомнить со Стервятником об этом опыте. Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, почему Диана была увлечена этой конкретной песней, реальной реакцией публики и пост-танцевальной встречей Sleep с Чарльзом.

Смотрели ли вы The Crown в новой интерпретации вашего танца?
Есть. Я понял, насколько наша дружба значила друг для друга. Однако некоторые вещи не совсем правильные.

Какими были ваши отношения с принцессой Дианой до этого захватывающего момента?
Я знал ее несколько лет назад. У нее было совсем не много друзей. Она была совершенно изолирована. Она была немного одинокой, и это нас объединяло. Иногда меня не приветствовали обратно в Королевский оперный театр, потому что они думали, что я был непослушным, когда я некоторое время занимался коммерческой деятельностью — Эндрю Ллойд Уэббер нанял меня на роль первого мистера Мистоффели, когда состоялась премьера сериала Cats . на Вест-Энде.Скажем так, они при этом засунули носы. Когда мы с Дайаной встретились, у нас было что-то забавное, и это нас связывало. Но изначально она хотела, чтобы кто-нибудь научил ее танцевать, когда она снова им займется. Это должно было быть где-то в 1980 году. Она хотела поддерживать форму не в спортзале, а танцами. Однако я не мог прийти и научить ее, потому что я всегда путешествовал. Так что я послал своего капитана танцев в Лондон, чтобы встретить ее, когда Диана будет на свободе.

Когда вы двое начали сговариваться по поводу танца?
Я был в турне в основном всю свою жизнь, и я создал свою танцевальную труппу DASH с лучшими танцорами современности, чечетки, джаза и балета в стране.Каждый должен был уметь выполнять все эти четыре дисциплины, и это было впервые. Я говорю это потому, что Диана любила это — ей нравилось все, что могло предложить движение. Это было единственное место, где она могла увидеть все это под одной крышей.

Однажды, спустя несколько лет после уроков, я спросил капитана танцев: Итак, как дела у Дианы? С чем она любит танцевать? И она ответила: О, она такая милая и такая увлеченная. Но она хочет позвонить вам, потому что у нее есть особая просьба. Проходит несколько дней, и телефон звонит. Очень застенчивый голос идет: Это Уэйн Сон? Это Диана. Я иду, Диана, кто? Я вдруг забыл. Каждый раз, когда она присылала мне открытку после того, как подписывала ее «Диана, УЭЛС». Это ее юмор. [ Смеется, .] Итак, мы наконец договорились о времени для встречи, но я все еще не понимал, зачем.

Что вам запомнилось об этой встрече?
На ней были повязка на голову, розовый купальник, колготки, гетры и джазовые туфли.Для меня она была как журавль. Она сказала: Я хочу танцевать с тобой дуэт. Я подумал, что она сошла с ума! Это могло быть неправильно понято, или она могла получить намного более высокого и красивого мальчика из балета. Но она была настойчивой и сказала: Нет, я хочу сделать это с тобой, я хочу быть твоей девушкой на окраине города. Я подумал: Ты уже моя девочка из пригорода, дорогая, и ты это знаешь! Она сказала мне, что у нее есть запись Билли Джоэла «Девушка из города», и она хотела, чтобы она стала сюрпризом для ее мужа на Рождество.Она не хотела, чтобы он об этом знал. Несмотря на то, что она серьезно собиралась сыграть блестящий номер, в ее глазах блеснул блеск, и я подумал, что у нас получится. Трудно работать с юмором с движением и танцами, но я знал, что мы можем сделать дуэт, в котором мы пытаемся превзойти друг друга, как в соревновании. Я предложил это, и она сказала: Да, отлично!

Одним из первых ее вопросов было то, что я собираюсь надеть. Она сказала, что хотела бы носить атласное платье ниже колена со свистом и золотистым оттенком.Я сказал, что хочу надеть красивые белые кожаные брюки и розовую рубашку, и она подумала, что это будет неплохо. Мы не перестарались. Но она беспокоилась о своей обуви. Она хотела надеть мне балетки, потому что у нас была заметная разница в росте — мой рост пять футов два дюйма, а ей было около пяти одиннадцати. Я боялся, что они упадут, поэтому мы вшили резинку в обувь. Мы должны были освещать все события, если что-то пошло не так. Туфли падают чаще, чем вы думаете в балете. Мы были готовы.

Зачем ей нужна «Девушка с окраины»? Была ли она большой поклонницей Билли Джоэла?
К песне было музыкальное видео, и она, должно быть, видела это видео.Есть милая дама в шляпе — она ​​очень шикарная, выходит из машины. Диана знала, что может сыграть роль изысканности.

Поскольку нет визуальной записи вашего танца, можете ли вы рассказать о реальной структуре танца и о том, как он развивался на сцене? Что сделало это таким юмористическим?
Это ни в коем случае не был серьезный танец. Он длился три с половиной минуты. Мы с юмором обрушили дом, потому что они не знали, что будет дальше. Я делал двойные пируэты, и мы делали подъем, а также была комбинация джазовых хип-роллов.Это было очень динамично, но не слишком сложно. Ступени, шезлонги, переносы веса. Мы оба пробежали диагонали и действительно прошли всю сцену вдвоем. И в конце мы присоединились друг к другу. Это было похоже на припев и ударную линию. Наши ноги становились все выше и выше. Модель Crown сделала ее такой удобной. Это было немного более элегантно, хотя у нас было несколько намеков. Но я не критикую шоу. Когда после моих поворотов и прыжков Диана шла дальше, она вошла, как тигрица.В тот день у нас была только одна репетиция на закрытой площадке. Я хотел, чтобы она увидела два прожектора на наших лицах — в противном случае это была полная черная пустота. Она не могла бы танцевать лучше. Я нервничал! Меня трясло кулаком. Что, если ей это не нравится? Что, если я уроню будущую королеву Англии?

Как Диана ускользнула от своей коробки?
Я был за кулисами. Оттуда вы можете увидеть королевскую ложу, но не обычную публику. Я сказал ей: Когда я хочу, чтобы ты вышла из коробки, я поднимаю руки и говорю: «СЕЙЧАС!» Мы встретились в курительной комнате короля за кулисами, где была вся эта чудесная еда от Fortnum & Mason.Было так много крекеров. Первое, что сказала Диана, было: Ты принесешь мне взломщик? Затем она пошла и переоделась в платье и украшения.

Как публика отреагировала на ее присутствие?
В отличие от шоу, публика не кричала в начале, потому что вся публика была в шоке. Послышался шепот, потому что они думали, что это двойник. Я подумал, что это произойдет. Она сделала еще несколько шагов со своей фирменной улыбкой и подняла плечо, почти подавая сигнал: Да, это я. Затем все вместе они поняли, кто это был на самом деле. У всех открылись рты. Было такое ощущение, что они не могли поверить в это. Шум становился все больше и больше. Мы сделали восемь звонков по занавесу. Мне приходилось каждый раз кланяться, и я думал: Ты должен поклониться принцу. И она сказала: Нет, я ему не кланяюсь, он мой муженек. С этими комментариями ты не получишь ВТО!

Вы не думали выйти на бис?
Она хотела сделать это снова, но я сказал нет.Она любила это. У меня есть девиз: оставьте их, желая большего. А еще причина была в том, что у нас был только один штатный фотограф, и у никого не было времени достать свои камеры. Если мы сделаем это снова … ну, я не хотел, чтобы это произошло на следующий день. Человек, сфотографировавший фотографии, поклялся никогда их не выпускать, но в итоге около десяти лет назад он их продал. Думаю, он получил за них четверть миллиона долларов. Ни папарацци, ни СМИ ничего не знали до ночи, и для нее это была огромная победа.Мы чего-то достигли, даже не подозревая.

Одна из фотографий за 250 000 долларов. Фото: Хелен Уилсон / Shutterstock

Да, как тебе удалось скрыть от всех свои репетиции?
Мы часто меняли репетиционные комнаты — мы ходили во дворец, мы ходили в мою личную студию в Кенсингтоне. Удивительно легко было прыгнуть незамеченным.Единственными людьми, которые знали, кроме меня и Дианы, были ее детектив, но ему не разрешили войти в нашу репетиционную комнату. Энн Беквит-Смит, одна из фрейлин Дианы, тоже знала об этом. Однако только я и Диана знали, что это за танец на самом деле. Думаю, Энн действительно волновалась. Она подумала: Что они там делали? Рычать Билли Джоэл и смеяться прочь?

Вы познакомились с Чарльзом после спектакля?
Диана действительно хотела, чтобы я пошел с ней на встречу с ее мужем.После танца она немного похолодела. Жара немного утихла — это было через 20 минут. Дверь открылась на вечеринку, которую они устраивали, и я пошел: Всем счастливого Рождества!

Как вел себя Чарльз?
Все вроде нормально. Думаю, Диана подумала: На всякий случай, Уэйн на моей стороне. Я буду молчать о том, каково это было быть там. Можно сказать, он приподнял бровь. Дальше на вечеринке дело не пошло.

Какими были ваши отношения с Дианой в последующие годы? Вы двое остались близки?
Мы сделали. Люди всегда спрашивали меня, о чем мы говорили, когда двери закрывались. Ее мальчики всегда были на первом месте. Я бы никогда не задала личный вопрос, если бы он был в новостях. Для нее это было похоже на безопасный дом. Мы скидывали обувь и просто танцевали. Люди, которые знают друг друга много лет — не нужно прилагать огромных усилий, чтобы завязать разговор. Так мы были вместе и такими были с самого начала.У нас действительно было ужасное чувство юмора. Это было облегчением. Я просто обожал ее видеть. Одно из моих самых теплых воспоминаний о ней было, когда она пришла на одно из моих выступлений и пошла, Уэйн, должен ли я сегодня сесть за кулисы или мне лучше сесть впереди? Я ответил: Сядьте впереди, так лучше вид на сцену. И она пошла, Дорогая, ты хочешь, чтобы вид был на тебе или на мне? Это был наш юмор. [ Смеется .]

Изменилось ли ваше мнение о производительности за последние 35 лет?
После просмотра фильмов The Crown, я понял, что главное, чем меня запомнят, — это танцы с Дианой.Вы можете понять, какое влияние это оказало. Я никогда не мог представить себе, что трехминутный танец будет таким эпическим — даже достаточно достойным, чтобы быть включенным в серию The Crown. Это было ее заявление, в котором говорилось: Я пробовала все, но теперь иду своим путем. Я думаю, это то, что было сказано ниже. Диана не была тупой блондинкой. Она была леди. И теперь она собиралась стать самой собой. Это стало ее заявлением о независимости.

Как балет Нью-Йорка отнесся к пандемии

Она также нашла это освобождающим.Со своей собственной компанией Gallim Миллер провела работу с конкретными объектами, включая флешмоб на Центральном вокзале Гранд и фрагмент в Храме Дендура. Перед пандемией N.Y.C.B. заказал ей создание украшения для осеннего гала-концерта (отменен), и она замышляла соблазнить семидесятидвухлетнюю компанию использовать больше нетрадиционных пространств. Теперь выбора не было. «Это освобождает тех из нас, кто пытался убедить людей поверить в это», — сказала она со смехом. «Внезапно они сказали:« Да, это здорово! »»

Миллер наблюдала, как танцоры исполняют то, что она назвала «джигой» вокруг «Лежащей фигуры», бронзовой скульптуры в центре бассейна. .Ее работами были прибой и дерн, переходящие от рощи к бассейну, и они должны были быть сняты одним кадром. Когда танцоры, двое мужчин и две женщины, практиковались в погружении в воду, они инстинктивно перешли на épaulement, приподняв скулы так, как Джордж Баланчин, основатель компании, сравнил с просьбой поцеловать в щеку. Но Миллер сказал им расплющить свои тела; она хотела, чтобы они выглядели стоическими, иероглифическими. «Почти как монах», — проинструктировала она. Пустой Линкольн-центр напомнил ей храм.«Без людей, без молитвы — это просто камни», — сказала она.

Когда она репетировала соло с Индианой Вудворд, двое мужчин, Харрисон Колл и Себастьян Вильярини-Велес, сидели у бассейна. «Ты хоть представляешь, как долго я хотел опустить ноги в эту воду?» — сказал Колл. Миллер поставила танец под «Манифесто», мрачную гитарную балладу чилийского протестного певца Виктора Хара, и она рано перевела тексты для танцоров. В 1973 году режим Аугусто Пиночета заключил Хара в тюрьму и подверг его пыткам на стадионе Чили.Перед казнью охранники сломали ему пальцы, а затем издевались над ним, передав ему гитару. «В этой песне он говорит:« Я не пою, потому что у меня красивый голос или моя гитара звучит хорошо. Я пою просто потому, что это моя душа. Вот кто я », — сказал Вилларини-Велес. «Эта пандемия вынудила нас формировать нашу идентичность за пределами нашей профессии. Поскольку мы начинаем в таком молодом возрасте, это определяет нас. Хорошо сделать шаг назад и спросить: «Почему мы танцуем? Я преуспел в это время, потому что это позволило мне ценить такие вещи.Это больше, чем просто части, поклоны, хлопки «.

«Мы так привыкли работать в студии, иметь зеркало и действительно анализировать каждую часть наших форм и линий», — добавил Колл. «Благодаря этому процессу мы ни разу не смогли взглянуть на себя. Все в этом произведении освобождает. Обычно мы репетируем в здании без окон! Мы были на улице, и люди будут останавливаться и просто смотреть. Вы понимаете, как город отреагировал на отсутствие искусства ».

«Там была пожилая женщина в инвалидном кресле, — вспоминает Вилларини-Велес.«У нее остановился смотритель. Она продолжала указывать на нас и касаться своего сердца ».

В бассейне Миллер нахмурился и сказал Вудворду: «Это не работает». Движения, которые она создавала на суше, казались «чужими» в воде, поэтому она решила повторить соло. Она окунула волосы в воду и импровизировала. К моменту съемок танцоры выучили совершенно новую хореографию, в том числе па-де-де для Вудворда и Колла, что было разрешено только потому, что пара встречалась два года и вместе находилась в карантине на Девяносто четвертой улице.

Это уже должно было стать годом переосмысления Нью-Йорка после периода беспорядков. В 2018 году его давний художественный руководитель Питер Мартинс ушел на пенсию, находясь под следствием по обвинениям в физическом и сексуальном насилии в отношении танцоров. Мартинс, руководивший труппой после смерти Баланчина в 1983 году (он и Джером Роббинс были «главными со-балетмейстерами» в течение первых шести лет), отверг обвинения, и следователи не смогли подтвердить обвинения против него.Вскоре после этого девятнадцатилетняя бывшая студентка Школы американского балета, дочерней консерватории компании, обнаружила, что ее парень, главный танцор, поделился откровенными образами ее с другими танцорами-мужчинами и молодым донором. Она подала в суд на танцоров, школу и Нью-Йорк Би-би-си, которые обвинила в создании «атмосферы братства». В прошлом месяце судья Верховного суда Нью-Йорка отклонил почти все ее иски.

Театр танца Гарлема — Наша история

Часы Arthur Mitchell: A Day of Reflection

Фото Джоан Маркус

---

В 1969 году, на пике движения за гражданские права, Артур Митчелл и Карел Шук основали Театр танца в Гарлеме.Их видение остается одним из самых демократичных в танце.

В моменты крайней несправедливости и разочарования рождается самое впечатляющее искусство. Это верно в отношении создания одной из самых влиятельных американских балетных трупп за последние пять десятилетий — Танцевального театра Гарлема.

Артур Митчелл создал труппу в Нью-Йорке после того, как вошел в историю в 1955 году как первый темнокожий солист New York City Ballet. Он также был знаменитым протеже Джорджа Баланчина — танцора русского происхождения, хореографа и соучредителя Школы американского балета.Говорят, что желание Митчелла открыть театр танца в Гарлеме было вызвано убийством Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года.

Работая в Бразилии по заказу американского правительства по оказанию помощи в основании Национального балета Бразилии, Митчелл решил вернуться в США, чтобы попытаться изменить ситуацию к лучшему в своей общине, преподавая уроки балета в своем родном Гарлеме. На пике движения за гражданские права, в изящный момент художественного сопротивления, он создал убежище для танцоров всех мастей, которые жаждали обучения, опыта выступления и возможности преуспеть в мире классического балета.

Соучредители DTH Карел Шук и Артур Митчелл в 1971 году. Фото: Marbeth

Первые дни были скромными и инклюзивными. Митчелл начал с обучения танцам в переоборудованном гараже в Гарлеме, оставив двери открытыми, чтобы прохожие могли видеть, что происходит. Он смягчил дресс-код, чтобы поощрить зачисление молодых людей, которые предпочитали танцевать в джинсовых шортах и ​​футболках. Чтобы вместить свой растущий список студентов, он в конечном итоге стал партнером своего бывшего балетмейстера Карела Шука, чтобы помочь ему управлять школой и руководить тем, что в конечном итоге станет Театром танца Гарлема.Компания будет расти, чтобы оказывать прочное влияние на американскую балетную сцену и стать маяком для черных танцоров во всем мире. Это был пионер в мире танца, объединяющий сцены и распространяющий искусство балета через массовые информационно-просветительские программы в стране и за рубежом.

Подающая надежды балерина Вирджиния Джонсон познакомилась с Митчеллом, когда училась в Школе искусств Нью-Йоркского университета, и стала одним из основателей Театра танца в Гарлеме, а затем его художественным руководителем. «В той первой компании мы были чрезвычайно разнородной группой людей», — говорит Джонсон о ее первых днях.«Мы были азиатами, мексиканцами, чернокожими… Я думаю, что первые белые танцоры появились только в 1970 году. Но речь шла не о создании« черной балетной труппы »». Она продолжает: «Это было сделано для того, чтобы люди осознали тот факт, что это прекрасное искусство действительно принадлежит и может быть выполнено кем угодно. Артур Митчелл создал это пространство для множества людей, которым сказали: «Вы не можете этого сделать», чтобы дать им шанс сделать то, о чем они мечтали ».

Театр танца Гарлема исполняет концерт «Барокко» в постановке Джорджа Баланчина.Премьера этого балета, своего первого балета Баланчина, состоялась в 1970 году.

Труппа набирала обороты в разгар движения Black Power, вспоминает Джонсон. «Но не было чувства воинственности вокруг идеи сделать черных людей видимыми в этом виде искусства. Скорее он заставил танцоров осознать тот факт, что они могут определить свою личность. Что они не должны определяться чьим-либо восприятием их ».

Корни балета уходят корнями в эпоху Возрождения и Барокко в Европе, особенно во Франции во времена декадентского правления Людовика XIV.Балет создавался для знати, чтобы его исполняла знать, и потребовалось много лет, чтобы этот вид искусства стал доступным для широкой публики. Даже сегодня его выполняют немногие избранные и хорошо обученные. К 19 веку балет распространился из Франции на мировую арену и получил распространение как техника в Европе и Америке. Хотя бы по той причине, что требовались интенсивные тренировки и тщательно продуманная эстетика, балет оставался эксклюзивным в течение нескольких сотен лет. Возможно, из-за того, что большая часть ранней формы была посвящена изображению европейского идеалистического мировоззрения и истории, часто предполагалось, что небелые танцоры не могут понять или воплотить что-то, что им считалось чуждым.

Америка, в которой родился Митчелл в 1934 году, изобиловала расовым разделением. Эта атмосфера преобладала и в танцевальном мире, не давая цветным танцорам возможности учиться и преуспевать в классическом балете. Одним из тех, кто пытался расширить эту форму искусства и способствовать интеграции, был Джордж Баланчин, который позже стал наставником Артура Митчелла. В 1933 году танцор Линкольн Кирстейн написал письмо директору в Хартфорде, штат Коннектикут, в котором представил своего нового друга Баланчина и их совместное стремление начать балет.Кирстейн призвал собрать «16 танцоров, наполовину женщин, наполовину мужчин, наполовину белых и наполовину негров». Результатом стало создание Школы американского балета и Нью-Йоркского балета, основанной Кирстейном и Баланчиным. Однако их совместный план по разнообразию студентов так и не был реализован: административные силы, которые выступали против идеи единой балетной труппы, постоянно блокировали их.

Несмотря на сопротивление, Баланчину удалось пригласить нескольких черных танцоров в качестве приглашенных артистов. Он создал «Фигура в ковре» для знаменитой танцовщицы Мэри Хинксон, получившей образование Марты Грэм, в 1960 году, а в 1950-х годах с труппой выступал, в частности, хореограф Луи Джонсон.

Хотя Митчелла часто называют первым чернокожим артистом балета в Нью-Йорке, малоизвестный танцор по имени Артур Белл учился в Школе американского балета в конце 1940-х годов и выступал в Нью-Йорке, прежде чем сделать карьеру в Европе. Его история была почти забыта историей, когда в 1994 году репортер нашел его живущим в приюте для бездомных, одиноким и обездоленным. К сожалению, его история подчеркивает отсутствие возможностей, с которыми сталкиваются многие черные танцоры после выхода на пенсию.

Митчелл начал свой путь к балету еще мальчиком в Гарлеме.Его мать записала его на занятия по чечетке в Полицейской спортивной лиге. Консультант посоветовал ему пройти прослушивание в Высшую школу исполнительских искусств, где ему посоветовали заняться балетом. Он преуспел в этом, вскоре после окончания учебы получил стипендию в Школе американского балета. Митчелл познакомился с Баланчином в школе и через несколько лет был приглашен в компанию.

«Баланчин интересовался афроамериканскими танцорами, но Митчелл был для него не просто танцором, — вспоминает Джонсон.«Он был воплощением идеи, которую Баланчин хотел изучить. Когда Митчелл присоединился к NYCB, он выпустил кое-что на Баланчине. Он начал создавать одни из своих величайших работ — работы другого типа, то, чем он хотел заниматься в течение некоторого времени ».

Джордж Баланчин и Артур Митчелл

Баланчин поставил Митчеллу определенные роли, когда он был директором NYCB, в том числе всемирно известное новаторское па-де-де в «Агоне» и роль Пака в «Сне в летнюю ночь».Баланчин знал то, что знают многие великие хореографы: некоторые из лучших работ вдохновлены не только великим техническим танцором, но и всесторонне развитым человеком, который может предложить свое собственное понимание исполнения хореографии.

В 1971 году Гарлемский Театр Танца, объявленный «неоклассической балетной труппой», официально дебютировал в Музее Гуггенхайма и получил признание. Позже в том же году Баланчин и Митчелл совместно поставили хореографию пьесы «Концерт для джаз-бэнда и оркестра», которая предложила беспрецедентное сотрудничество в сочетании с платформой для молодой компании из Гарлема.После отмеченного наградами телевизионного выпуска Rythmetron, поставленного Митчеллом, труппа провела свой первый полный сезон в Нью-Йорке в 1974 году.

Митчелл прославился как солист NYCB с 1956 по 1969 год. Когда он ушел, он, казалось, восстал против однородного мира, в который был погружен, и представлял себе большее пространство для процветания таких танцоров, как он сам. Вирджиния Джонсон вспоминает: «С самого начала речь шла о разнообразии в богатстве, что очень противоречило тому, как развивался балет в 1950-х, 60-х и 70-х годах в этой стране.В то время в балете обозначалось «одинаковость». Одна из вещей, которые делал Артур Митчелл, заключалась в создании возможности для людей, обладающих навыками и обучением, выступать, продолжать бросать вызов самим себе и вырасти в артистов мирового класса, что не было чем-то, что происходило во многих другие места.»

Вирджиния Джонсон танцует в саду Глен Тетли. Джонсон сейчас является художественным руководителем Танцевального театра Гарлема.

Когда Митчелл основал Театр танца в Гарлеме, Баланчин дал ему права на несколько балетов.Это дало Митчеллу репертуар узнаваемой современной классики для его программ, что было бесценно для молодой компании. Митчелл основал Театр танца в Гарлеме с сильной базой, и к 1979 году он гастролировал по всему миру с репертуаром из 46 балетов. В 1980-х годах труппа вышла на передовые рубежи американской балетной сцены, заняв нишу и вдохнув новую жизнь в такие произведения, как «Жар-птица», «Жизель», «Шахерезада», «Бугаку» и печально известный «Агон».

В течение 1990-х годов Танцевальный театр Гарлема продолжал разрушать расовые и политические границы, снискав всемирное признание.Они были первой американской балетной труппой, выступившей в России после распада Советского Союза, а в 1992 году они сделали международное заявление во время своего турне в Южную Африку, находившуюся на закате апартеида. Компания выступила перед смешанной публикой и донесла свои принципы работы до городов, создав танцевальную программу, которая до сих пор пользуется популярностью как «Танцы сквозь барьеры». Это остается прекрасным примером того влияния, которое преимущественно черно-коричневая балетная труппа может оказать на международную политику, бросая вызов устаревшим расистским построениям посредством простого акта практики и обмена своим искусством.

Танцевальный театр Гарлемской труппы в бывшем Советском Союзе

После 25 лет работы солистом труппы (и 40-летней международной карьеры) Вирджиния Джонсон вернулась, чтобы занять место Митчелла в качестве художественного директора компании в 2013 году. «Когда Артур Митчелл. предложил мне войти в его огромные туфли, я действительно не хотела », — говорит она. «Но я знал, что работу нужно продолжать. Прямо сейчас есть особая проблема. В 1968, 1980 и 1990 годах новизна Театра танца Гарлема и чрезвычайная разница в опыте были чем-то очень сильным, независимо от того, привыкли публика ходить на балет или нет.В настоящее время мы живем в эпоху электроники, когда мы не понимаем и даже не ценим понятие живого исполнения столь строгого вида искусства. Тот, который действительно требует прихода в театр ».

Театр танца

в Гарлеме перерыв в работе из-за финансовых трудностей с 2004 по 2012 год. «Это означает, что было поколение маленьких девочек, которые не видели коричневых балерин», — говорит Джонсон. «Они не посеяли то семя, что я тоже могу быть там! Я хочу быть частью этого! Так что нам действительно нужно восстановить это чувство воодушевления другого поколения танцоров на выступление.”

Johnson сыграл важную роль, помогая компании вступить в новую эру, сохранив при этом старое наследие. Танцевальный театр Гарлема — это не просто балетная труппа или новаторское культурное учреждение, это элегантный пример того, что возможно, когда инклюзивный подход к искусству может развиваться и процветать.

Танцевальный театр Гарлема Компания танцоров Чун Хун Ли, Ингрид Сильва, Стефани Уильямс и Да’ фон Доан в 2017 году.

Истоки балета — Музей Виктории и Альберта

Эскиз балетного костюма для Старой вдовствующей героини в Ла Дуэр-де-Диллебахо, акварельный рисунок с рукописной аннотацией, Франция, 1626

Танец в 17 веке

Балет и опера начались в 17 веке, когда при европейских дворах были изобретены сложные зрелища. .Это были яркие развлечения, которые использовались для празднования браков или демонстрации богатства и власти правителя.

Представления представляли собой смесь устной речи, музыки, танца и пантомимы. В них были торжественные шествия с эффектными техническими эффектами и экстравагантными костюмами. Истории были вдохновлены мифами Древней Греции и Рима или основаны на таких темах, как четыре времени года, мир природы или чужие земли.

Костюмы были оригинальными и фантастическими, украшены символами, которые помогали зрителям узнавать персонажей рассказа.Движение часто ограничивалось размером этих костюмов.

Первоначально придворные балеты исполнялись аристократией и королевской семьей в залах и садах своих дворцов. Танцы были основаны на общественных танцах королевских дворов с изящными движениями рук и верхней части тела и сложными узорами на полу. Эти огромные зрелища развлекали придворных — придворная жизнь могла быть однообразной и скучной, а умение танцевать было необходимым социальным достижением.

Король Франции Людовик XIV был, по общему мнению, страстным танцором.Он был известен как Король-Солнце. Он появился в образе бога Солнца, Аполлона в Le Ballet de la Nuit (Балет ночи) в возрасте 15 лет.

Гравюра, опубликованная в Les Plaisirs de L’Isle на La Princesse d’Elide at Версаль, Париж, Франция, 1664

Аполлон был греческим богом мира и искусств. Солнце, небесное тело, дающее жизнь всему, считалось идеальным символом для молодого царя. В конце концов, танцоры-любители перестали соответствовать стандартам, предъявляемым мастерами танцев и композиторами.Две отдельные традиции балета и оперы начали развиваться независимо, и в 1661 году во Франции была основана Королевская академия танцев. Здесь обучались первые профессиональные театральные танцоры, и танец перемещался из двора в публичные театры.

Балет «Принцесса д’Элида» был частью семидневного праздника, проходившего в мае 1664 года в Версальском дворце. Праздник ознаменовал рождение сына Луизы де ла Валлиер, любовницы французского короля Людовика XIV.

Шарль Николас Кочин, Балет в Версале, гравюра, 1745

В Версале не было театра, поэтому вокруг дворца и в садах были устроены временные сцены.Здесь сцена установлена ​​на территории, а сам дворец виден на заднем плане. Такие пышные празднования помогли произвести впечатление на иностранных сановников и укрепили имидж Людовика как абсолютного правителя. Людовик и его придворные часто принимали участие, и прозвище Луи, Король-Солнце, произошло из-за его выступления в роли Аполлона, греческого бога солнца, в Ballet de la Nuit в 1653 году. В некотором смысле вся жизнь Луи была спектаклем. разыгрывается на сцене Версаля: люди даже видели, как он утром встает и ложится спать.

Комедийный балет «Принцесса Наварревская», поставленный в рамках празднования королевского брака: сын короля, дофин, обручился с Марией Терезией из Испании. Композитора Жана Филиппа Рамо попросили написать балет в сотрудничестве с автором Вольтером (ныне наиболее известным своими сатирическими романами, такими как «Кандид»). Вольтер счел эту комиссию испытанием, которое он должен был написать с точной спецификацией, и все, что он написал, постоянно проверялось рядом официальных лиц.Что еще хуже, он и чиновник, отвечающий за развлечения, разошлись во всем.

Эскиз костюма барабанщика из французского балета Лесной лес Сен-Жермен, перо и тушь поверх свинца, акварель, 1625

Эскиз костюма балета для балета «Хокрикан» в Дуэре-де-Диллебахо, рисунок акварелью с рукописной аннотацией , Франция, 1626

Танцы в 18 веке

После Французской революции 1789 года женщины отказались от трусов и корсетов в пользу плавающих платьев в греческом стиле, подчеркивающих фигуру.Танцоры следили за модой, и эти платья означали, что они могли выполнять больший диапазон движений. Теперь они носили плоские тапочки, которые обеспечивали большую гибкость стопы, а женщины научились подниматься на цыпочках (на полу-пуантах). Мужские костюмы также отражали моду, и на смену тонне пришли пиджак и приталенные бриджи. Теперь, когда костюмы стали более свободными, мужчины и женщины могли танцевать вместе.

«Нэнси Доусон», раскрашенная вручную акватинта, Лондон, Англия, начало XIX века.Музей № E.4968-1968

Хестер Бут как женщина-арлекин, картина маслом Джона Эллиса, Англия, около 1722-25. Музей № S.668-1989

Гравюра Гаэтана Вестриса (1729-1808) в роли Джейсона, выступающего в Театре Рэндольфа Кинга, конец 18 века. Музей № E.2836-1962

Карикатура на Гаэтана Вестриса (1722-1808) и Огюста Вестриса (1760-1842), Пол Сэндби, 1781, Коллекция Бороды. Музей № HBf.64-13

Гравюра Огюста Вестриса, гравюра и акватинта, конец 18 века.Музей № E.4966-1968

Мари-Жан Огюстин Вестрис

Мари-Жан Огюстин Вестрис была сыном известного танцора Гаэтана Вестриса. Многие считали его более великим танцором — хотя, как указывал Гаэтан, он имел преимущество, имея его, Гаэтана, как отца, «преимущество, в котором природа лишила меня».

Огюст был учеником Гаэтана и дебютировал в 1772 году, когда ему было 12 лет. Десять лет спустя он стал звездой Парижской оперы и получил признание во всей Европе. Один из зрителей сказал, что «он поднялся к небу таким потрясающим образом, что, как полагали, у него были крылья».

Благородный стиль, в котором преуспел отец Вестрис, и тоннелет вышли из моды. В 1780-х годах простой пиджак, рубашка и бриджи позволяли добиться большей виртуозности и более высокой линии ног. Не все одобряли. Были ехидные комментарии об обезьянах-исполнителях и о том, что гусь тоже может стоять на одной ноге. Деньги в шляпе и нецензурные стихи под ним относятся к крупным суммам, заработанным Вестрисом на пике своей карьеры.

---

Балетные истории 18-го века

Фотография Эштона La Fille Mal Gardée, цветная фотография Хьюстона Роджерса для Королевского балета, 1960

В конце 18 века балетные истории начали рассказывать о жизни обычных людей, а не мифических героев .

Один из самых известных балетов 1790-х — La Fille Mal Gardée. Оригинальная хореография теперь забыта, но балет был перехореографирован Фредериком Эштоном в 1960-х годах.

Балет был задуман в 1789 году хореографом Жаном Добервалем, когда он работал в театре Бордо во Франции. Он увидел отпечаток матери, ругающей свою дочь, в то время как ее любовник убегает наверх. Его оригинальная хореография не сохранилась, но это был один из первых балетов, посвященных «реальным» людям и их эмоциям, а не богам, героям и мифологии.

Балет известен своим французским названием, так как его крайне сложно перевести на английский — «Плохо охраняемая дочь» почти не спотыкается. В России это называлось «Тщетные меры предосторожности».

---

Кодекс Терпсихора, печатная книга, 1820 г. GV.1787

Кодекс Терпсихоры

В Милане Карло Бласис выпустил учебник «Кодекс Терпсихоры» (Терпсихора была греческой богиней танца), руководство по технике танца, которое включает в себя многие из стандартных упражнений и шагов, которые танцоры все еще выполняют сегодня в классе.Именно Бласис настоял на развороте бедер на 90 градусов. До этого поворот на 45 градусов был нормой.

Карло Бласис родился в Неаполе в 1797 году и умер в 1878 году. Он изучал танец в Милане у великого учителя и хореографа 18 века Вигано и стал ведущим танцором в Милане. Он также обучал самых известных итальянских танцоров того времени, которые танцевали в Санкт-Петербурге, Париже и Лондоне, тем самым распространив влияние Блазиса по всей Европе.

В то время как танец 18 века кажется нам незнакомым, иллюстрации в книге Блазиса выглядят как «балет».Его творчество положило начало классическому балету в России и балету ХХ века. Упражнения и позы знакомы как часть каждого балетного урока, от ребенка, делающего первые шаги, до величайшей балерины.

---

Tourne-hanche, дерево (вероятно, вяз), ок. 1800 г.

Tourne-hanche

Tourne-hanche, буквально поворачивающий бедро, использовался мастерами танцев в XVIII и XIX веках для обучения своих учеников. ноги в правильную вывернутую позицию, требуемую балетом и социальным танцем.

Ученик встал на полукруг, пятки упирались в приподнятую прямую кромку, а шарнирные фланцы продвигались через колышки до тех пор, пока каждая ступня не оказалась под нужным углом к ​​ноге. В 18 веке угол в 45 градусов был приемлемым, но с 19 века для профессионалов требовался угол 90 градусов, таким образом, образуя угол в 180 градусов на пятках.

Этот «разворот» дает максимальную гибкость ноге и тазобедренному суставу и позволяет танцору двигаться в любом направлении.Поворот достигается за счет вращения бедренной кости в тазобедренном суставе в течение длительного периода тренировок. Проблема заключалась в том, что это устройство способствовало выворачиванию зрачка из колена, а не из бедра, и могло вызвать серьезные проблемы с суставами.

---

Карикатуры на танец 18 века

Более короткие юбки и откровенные костюмы считались вульгарными консервативной публикой. Великие британские карикатуристы высмеивали танцы и танцоров, упиваясь и используя любое скандальное поведение.Розу Паризо, очень популярную французскую танцовщицу, часто рисовали с открытой грудью. Неизвестно, случайно ли ее платье поскользнулось или случайно.

Репродукция «Заглянуть в Парижо», литографический оттиск, конец 18 века

Тонкие, скудные женские наряды, которые последовали за Французской революцией, носили танцоры на сцене, и это все еще было причиной сплетен и протестов. Отчасти об этом можно догадаться по мужчине справа, который смотрит прямо вверх по ногам танцора в своих оперных очках.Газета Times называла мадемуазель Паризо «скорее психологом, чем танцовщицей» (во Франции было модно принимать позы или отношения), но она была популярным фаворитом в Лондоне в годы после Французской революции.

Ее отец, журналист Пьер-Жермен Паризо, был казнен на гильотине во время террора после того, как был ошибочно принят за одноименного сторонника роялистов. Принты и карикатуры обычно изображают ее с одной обнаженной грудью — вероятно, это отсылка к ее прозрачным костюмам и, возможно, склонности к выпадению из них.

В 1789 году епископ Даремский осудил группу приезжих французских танцоров за неприличное поведение. Он чувствовал, что их неприличная демонстрация плоти подорвет британские морали и сделает их неэффективными в войне против Наполеона.

Исаак Круикшанк, цветной литографический оттиск Оперы в шуме, исполненный в январе 1807 г.

Балеты Шарля-Луи Дидло в 1796 году имели огромный успех у критиков, но вызвали сенсационный скандал из-за прозрачных коротких, обнажающих тело платьев которые теперь носили танцоры.

В 1798 году епископ произнес яростную речь в Палате лордов, обвинив современное общество в распущенности нравов. Он обвинил эту коррупцию в влиянии католической Франции и говорил о «соблазнах самых неприличных взглядов и самых бессмысленных театральных выставках» танцоров в Королевском театре.