Выставка dior в париже 2019: Выставки от «Christian Dior» в Париж

Кристиана Диора и его последователей увлекала идея путешествий и знакомства с разными культурами. Аннотация сообщает, что Диор был в том числе и в Ленинграде в 1920-х годах, однако, не говорит ничего о том, как визит в Советский Союз повлиял на кутюрье. Пять стран, которые вдохновляли Диора и дизайнеров его дома больше всего, — Индия, Китай, Египет, Япония и Мексика.

Это был и есть не просто интерес, продиктованный красотой национальных костюмов или традиций. Так, еще в самом начале пятидесятых дом Dior заключил соглашения о сотрудничестве с производителями и компаниями, продающими одежду в Мексике, что сделало доступными вещи Dior для мексиканского рынка. Мексика и ее мифология также вдохновили Марию Грацию Кьюри на создание круизной коллекции 2019 года.

В галерее представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Женщина-цветок

Кристиан Диор был увлеченным садоводом — он обожал цветы и работу в саду. В одной из своих характеристик англичанок он отмечал, что в восторге от их платьев нежных тонов, зачастую украшенных цветочными мотивами. Цветы для дома Dior — бесконечный источник вдохновения и один из главных мотивов.

В 2017 году свою первую коллекцию для Dior Мария Грация Кьюри в знак уважения к любви основателя к цветам показывала в саду Музея Родена в Париже. Модели дефилировали буквально в цветочных зарослях, ступая по покрытому мхом подиуму. Первое платье в галерее — из той коллекции.

В галерее представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Дизайнеры дома Dior

Ив Сен-Лоран

Марк Боан

Марк Боан

Джанфранко Ферре

Джон Гальяно

Джон Гальяно

Джон Гальяно

Раф Симонс

Раф Симонс

Мария Грация Кьюри

Мария Грация Кьюри

Мария Грация Кьюри

Кристиан Диор умер в 1957 году. Его преемником стал Ив Сен-Лоран, работавший с Диором последние несколько лет его жизни. Вы читали, кстати, мой подробный рассказ о Музее Сен-Лорана в Париже? Рекомендую. Музеи моды — вообще моя слабость.

С 1960 по 1989 год дом возглавлял Марк Боан. Мне довольно любопытно было посмотреть в очередной раз как представления о прекрасном и модном восьмидесятых наложились на наследие Диора в работах Боана и его последователя, Джанфранко Ферре, стоявшего у руля до 1997 года.

Самый яркий период для Dior, но не мой самый любимый, — правление Джона Гальяно, покинувшего пост креативного директора после скандала в 2011 году. Манера Гальяно броская, немного китчевая, мне не близка. От Билла Гейтена (2011-2012) на выставке следов нет, зато замечательно представлены работы Рафа Симонса (2012-2015) и Марии Грации Кьюри. Именно они вместе с Сен-Лораном олицетворяют и близкую мне эстетику, и дух дома наилучшим, на мой взгляд, образом.

Рассматривая экспонаты, я как и во время визита на парижскую экспозицию пришла к выводу, что, пожалуй, именно стиль Марии Грации Кьюри и мягкая женственность ее работ максимально близки концепции самого Кристиана Диора.

Бал Dior

Вечерние платья дома Dior во многом отражают любовь его основателя к 18 веку и нарядам той прекрасной эпохи. На протяжении всей жизни Кристиан Диор находил особое удовольствие в создании платьев и костюмов для торжественных событий, балов, банкетов и приемов. Вечерние платья дома Dior — это всегда сочетание самых разнообразных и самых сложных техник. Сам Кристиан Диор считал, что вечер — время побега от реальности и обыденной жизни, а вечерние туалеты — самыми изысканными и завораживающими предметами женского гардероба.

Diorama

Диор всегда ставил своей целью создание целой вселенной Dior и возможность расширить число клиентов за счет выпуска парфюмерии, косметики, обуви, сумок и аксессуаров под своим именем.

Это флакон для духов Miss Dior, первого аромата марки, названного в честь сестры кутюрье, Катрин. Она была участником французского Сопротивления, прошла через концентрационный лагерь Равенсбрюк, выжила и после окончания войны работала в цветочном (вот она, семейная страсть!) бизнесе. Флакон на фото — лимитированный, издание 1952 года. На его форму Диора вдохновил его пес Бобби.

Косметическая линия Christian Dior была запущена в 1967, когда к команде присоединился Серж Лютанс. Созданные Лютансом для Dior продукты легендарный редактор американского Vogue Диана Вриланд назвала революцией. В 1972 году экспозиция Make Up Art Dior была представлена в нью-йоркском музее Гуггенхайм.

Сумка Lady Dior была создана в 1995 году. Ее преподнесла мадам Бернадетт Ширак, первая леди Франции, Диане, принцессе Уэльской, на выставке Сезанна, спонсируемой домом Dior. Сумка-икона прочно связано с именем Дианы и за годы своего существования становилась объектом для применения фантазии массой современных дизайнеров и художников.

С 8 марта вас, дорогие. Не забывайте о том, что этот праздник не просто о мимозе и подарках, а о том, что женщина (как и мужчина!) может сама выбирать, какой ей быть и какой дорогой идти и что выбор непривычного для большинства пути не является поводом для осуждения.

Кристиан Диор – дизайнер мечты – Elegant New York

Виталий Орлов

Название выставки «Christian Dior: Designer of Dreams» в Бруклинском Музее Искусств, открывшейся 10 сентября 2021 года (продлится до 20 февраля 2022 года), в переводе на русский язык как-то не очень благозвучно, но имя легендарного в мире кутюрье в любом контексте привлекательно. Он стал одним из первых художников ХХ века, которые превратили феномен моды в искусство. Правда, годы, когда это произошло, были не слишком подходящими: началась Вторая мировая война, Кристиану было только 34 года, а в 52 он уже неожиданно скончался. 

История Дома Dior представлена на выставке ​​более чем двумя сотнями предметов одежды от кутюр, фотографиями, архивными видео, эскизами, элементами винтажной парфюмерии, аксессуарами из архивов Dior, а также работами из коллекции Бруклинского музея.

1930-годы были тяжелым временем для Кристиана. Он родился и жил в большой благополучной обеспеченной семье. Но… Сначала врачи обнаружили психические отклонения у его брата.  Следующим событием стала смерть матери – рак. Отец Кристиана перестает следить за делами, и это приводит к разорению и продаже большей части семейной недвижимости.

К этому времени Кристиан – совладелец художественной галереи в Париже; не самой крупной в столице, но приносившей прибыль: ведь в ней проходили выставки таких мастеров, как Анри Матисс, Рауль Дюфи, Андре Дерен, Пабло Пикассо.

Чтобы как-то отвлечься от выпавших на его долю несчастий, Диор решает отправиться в Советский Союз в качестве туриста. Во время этой поездки он побывал в музеях Ленинграда, на Кавказе и Черноморском побережье. Впечатления от поездки меняют некоторые его взгляды на жизнь, поэтому, вернувшись в Париж, Кристиан закрывает свою галерею.

Следующий шаг – посещение Балеарских островов. Кристиан вновь начинает рисовать. Причиной этому становится его новое увлечение – ковроткачество. Диор создает эскизы для ковров, но реализовать их не получается.

Он возвращается в Париж, а все семейство перебирается в провинцию. Кристиан поселяется у своего давнего товарища Жана Озенна. На тот момент Озенн был довольно известным художником моды и сотрудничал с популярными журналами и лучшими портными Парижа. Диору это нравится, поэтому вскоре он начинает брать уроки как у самого Озенна, так и у преподавателя Макса Кенна.

Первый успех не заставляет себя ждать: Жан Озенн начинает предлагать портным и журналам работы Диора (преимущественно, выкройки женских шляпок), и их принимают на «ура». 

Но рисовать одни лишь шляпки становится скучным, и Кристиан переходит на одежду. Именно работы этого времени приводят в восторг модельера Робера Пиге. В 1938 году они налаживают общение, и весь следующий год Диор работает под началом Робера.  Но начинается Вторая мировая война, и Диор уходит в армию.

Насмотревшись ужасов войны, Кристиан возвращается в Париж. Об этом узнает Люсьен Лелонг и сразу же предлагает Диору работу в своем Модном доме. В короткие сроки ему удается Дом Лелонга «поднять с колен». Диор также открывает парфюмерную лабораторию (в дальнейшем превратившуюся в «Christian Dior Parfume») и магазин, в котором будут продаваться созданные духи и туалетная вода. 

В 1946 году Кристиан открывает свой Дом моды. 12 февраля следующего года на Монтень-авеню проходит презентация первой коллекции Диора. Кутюрье называет ее «New look» («Новый облик»).

Он считал эту коллекцию воплощением собственного представления об идеальной женщине и женственности вообще (хотя и был геем), которой так не хватало в эпоху войны с ее форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин. Это была «романтическая линия», с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. 

Новаторская линия «New look» с восторгом была встречена в Европе, но в то время возмутила американцев – это было всего за несколько месяцев до того, как Диор поехал в Соединенные Штаты и открыл филиал Christian Dior в Нью-Йорке.

И вот теперь «New look» вместе с другими легендарными силуэтами французского кутюрье иллюстрируют высокую моду.  На выставке работы Диора и его преемников – Ива Сен-Лорана, Марка Бохана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и Марии Грации Кьюри – соседствуют с работами из коллекции музея. В одном из разделов представлена ​​редкая десятипанельная стена из черного дерева (Folding Screen Wall) (1946–55) Чарльза Имса и Рэя Имса с дизайном от Dior того времени. Особого внимания заслуживает единственная в своем роде 31-дюймовая «Fashion Doll 1880» («Послеобеденный ансамбль») от Dior, которая вошла в коллекцию Бруклинского музея в 1949 году, став первой музейной коллекцией в США, которая приобрела работу Dior. 

Представлены галереи тех лет, когда Диор, а также шесть его помощников, создавали в Доме Dior платья в стиле XVIII века, аксессуары Dior в стиле «колорама» и полномасштабные трехмерные манекены, демонстрирующие как готовый дизайн, так и процесс пошива одежды.

В заключающей галерее представлены платья от Dior, которые носили балерины Ролана Пети и звезды кино в фильмах Альфреда Хичкока, Клода Отан-Лара, Витторио де Сика: от Грейс Келли и Дженнифер Лоуренс до Эдит Пиаф, Авы Гарднер и Марлен Дитрих.  

С 1947 по 1957 годы Кристиан Диор выпускает по две коллекции в год. Каждый показ – феерия; новые платья и шляпки, носящие фантастические названия вроде «Циклон», «Тюльпан» или «Вертикаль», становятся хитами, а Париж официально объявляется столицей моды. Так спустя десятилетие после Второй мировой войны Christian Dior стал одним из самых узнаваемых имен в мире моды. 

В 1957-м году у Диора появляется решение сесть на диету, чтобы похудеть. Он отправляется на лечение в небольшой итальянский городок в Тоскане – Монтекатини-Терме, где у него неожиданно начинаются проблемы с сердцем. 24 октября того же года его не стало.     

P.S. Выставка продлится до 20 февраля 2022 года. Все посетители Музея от 12 лет и старше должны предъявить доказательство вакцинации от COVID-19 и   удостоверение личности. Маски необходимы независимо от прививочного статуса.

Dior: Из Парижа в мир в Денвере, Колорадо: обзор выставки, часть 1

Некоторые возможности в жизни так и просятся, чтобы ими воспользовались. Так было, когда я знал, что Dior: From Paris to the World  будет находиться в Художественном музее Денвера с ноября 2108 года по март 2019 года. До Денвера четыре часа полета на самолете от моего дома на восточном побережье США. США, но, на самом деле, это меня не остановило. Мой муж сказал, что присоединится ко мне в этой экспедиции, и вишенкой на торте стал тот факт, что наш сын и его девушка, живущие в Калифорнии, встретились с нами в Денвере, чтобы вместе провести долгие выходные.

Билеты на выставку нужно было покупать заранее, так как вход в музей был рассчитан на время ее просмотра.

До приезда в Денвер я прочитал многочисленные профессиональные обзоры выставки, поэтому я знал, что на выставках одежды не было надписей. Вместо этого каждый посетитель получил «маленькую черную книгу», в которой были перечислены пронумерованные подписи и копии раскадровок, демонстрируемых на выставке.

Мне понравился этот способ подписи. Это позволяло одежде выглядеть не загроможденной, читать подписи было проще, чем пытаться разделить небольшое пространство с множеством других посетителей выставки, а маленькая черная книжка прекрасно сочетается с фотографиями, которые я сделал. (Единственным сбивающим с толку аспектом было то, что многие выставленные модели были не в порядке номеров, поэтому мне приходилось внимательно следить за номерами на платформах, когда я читал свою маленькую черную книгу.) Кроме того, музей предоставил каждому посетителю аудиоустройство для прерывистых описаний и исторического контекста на протяжении всей выставки. У большинства назначенных аудиоостановок в Выставке была не только версия для взрослых, но и версия для детей, что мне показалось блестящей идеей.

Выставка была огромной, невероятно обширной и красиво оформленной. Это не только ретроспектива Модного Дома, основанного и «основанного» Кристианом Диором, но и визуальная история некоторых наиболее важных влияний на современную послевоенную моду. Это недвусмысленно напоминает нам о важности самого Кристиана Диора в формировании нашего нынешнего интереса и увлечения миром высокой моды, а для тех из нас, кто занимается шитьем, миром пошива и шитья от кутюр.

В этой части I моего обзора я ограничусь художественными руководителями/модельерами и их работами, которые руководили Домом с момента его основания в 1947 году и до сегодняшнего дня.

Ровно 72 года назад, 12 февраля 1947 года, Кристиан Диор представил свою первую коллекцию. Хотя он назвал две линии своей коллекции Corolle (Цветок) и En8 (рис. 8), редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу сразу же дала новое имя этому новаторскому стилю, назвав его «Новым взглядом». обозначение, которое сохраняется и сегодня. Конечно, самым узнаваемым в этом New Look является костюм Bar.

Среди других платьев времен правления самого Диора:

Шерстяное вечернее платье, осень-зима, 1948 г.

Шерстяной костюм с высоким воротником-ветровкой, осень-зима 1949 г. 1949.

Вечернее платье из тафты, осень-зима 1952. Диор был известен тем, что акцентировал внимание на своих показах ярким красным платьем в середине.

Атласное платье с китайским мотивом, осень-зима 1956.

Короткое шелковое вечернее платье из парчи, осень-зима 1957. Это было так великолепно!

Это то же платье, вид сбоку.

После безвременной смерти Диора от сердечного приступа в 1957 году Дом возглавил Ив Сен-Лоран, которому было 19 лет, когда Кристиан Диор нанял его в качестве помощника в 1955 году. В это ключевое время для модного дома Saint Laurent ему был всего 21 год. в своей первой коллекции 1958 года смело представил новый силуэт в своей первой коллекции.  Коллекция Trapeze, или Triangle, была встречена модницами с одобрением, а Сен-Лоран, несмотря на свой юный возраст, стал новым героем моды.

Короткое вечернее платье с бахромой, осень-зима 1960.

Шерстяной ансамбль, осень-зима 1960. Обратите внимание на большие пуговицы с помпонами.

На этом виде сбоку показаны размеры помпонов. Это был действительно фантастический вид.

Короткое вечернее платье, украшенное атласными бантами, часть линии Saint Laurent Trapeze, весна-лето 1958 г.

К 1960 г. Сен-Лоран снова изменил направление, представив свой образ «битника», который в то время был слишком радикальным, чтобы быть широко принятым. . В том же году он покинул Дом Dior, и в 1919 году его сменил Марк Бохан.61.

Дольше всего Бохан занимал должность креативного директора Дома Dior, руководя фирмой с 1961 по 1989 год. Его первая коллекция подчеркивала стройную молодость, но с классическим намеком на основателя Дома. Элегантность, красивые ткани, вышивка, сдержанный, но достойный внимания цвет, строгий крой были его визитной карточкой.

Это изображение из зацикленного видео в разделе «Бохан» Экспоната. Классические пальто с подходящими платьями — вот что я думаю о 1960-х годах, и Бохан был мастером в этом.

А здесь модели демонстрируют платья под пальто.

Длинное вечернее платье из фая с набивным рисунком, осень-зима 1971. Расположение полос так удачно выполнено, что верхняя часть плеч остается черной.

А вот эскиз похожего платья от Боэн.
Дополнительные документальные материалы выставки придали ей дополнительный интерес.

В 1989 году итальянский дизайнер Джанфранко Ферре стал художественным руководителем Дома Dior. После подъема готовой одежды в мире моды Ферре был частью возродившегося интереса к высокой моде, и его модели богаты цветом, орнаментом и объемом. Он оставался в доме до 1996.

Шерстяной ансамбль, осень-зима 1989 года. Разве это не похоже на 1980-е?

Длинное стеганое платье из ламе с вышивкой и пальто из тафты, осень-зима 1992.

Длинное атласное платье из органзы с набивным рисунком, весна-лето 1995. Ткань этого платья просто восхитительна.

Шифоновое платье с набивным рисунком, расшитое травянистыми стеблями, весна-лето, 1996 г.

Джон Гальяно стал у руля в 1997 г.  Несмотря на то, что Гальяно по-прежнему придерживался точности и совершенства высокой моды, Гальяно прославился своей яркостью и иностранным влиянием в своих проектах. , и его собственный статус рок-звезды. И ой! Мне не хватает фото примеров работ Гальяно. Я никогда не был фанатом, я читал о каждой его работе на выставке, но не мог сосредоточиться на фотографиях.

После порой непростых времен Гальяно Раф Симонс был глотком свежего воздуха. Он стал художественным руководителем в 2012 году и, хотя известен своим минимализмом, следовал наследию Дома Dior. Его проекты продемонстрировали новый романтизм, любовь к цвету и влияние лучших мировых произведений современного искусства.

Атласное вечернее платье длиной три четверти, осень-зима 2012.

Платье-двойка, весна-лето 2015.

А вот блокнот Саймона с описанием этого платья.

Шерстяной смокинг и шерстяные брюки-сигареты, осень-зима 2012.

После того, как в 2015 году срок полномочий Саймон закончился, Дом выбрал свою первую женщину-художника. Мария Грация Кьюри прибыла в 2016 году. Она ученица Кристиана Диора, и ее дизайны напоминают о его работах. В ней представлены цветы, превосходство в строительстве, а также случайные намеки на художников-модернистов 20-го века.

Костюм с юбкой из шерстяного крепа, осень-зима 2017. Более красный – мне нравится.

Бальное платье из тюля, расшитое маками, Весна-Лето 2017.

Вы еще не устали? Впереди еще столько всего, но это будет во второй части. И у меня есть шитье, которое тоже требует внимания. Представьте себе, что! Продолжение следует, как Экспонат, так и мое шитье.

Нравится:

Нравится Загрузка…

ADORING DIOR–– Выставка «DIOR From Paris to the World»

 Друг-журналист посетил необыкновенную выставку «Christian Dior – Couturier du Rêve» в Музее des Art Décoratifs в Париже в декабре 2017 года. Она взяла свою диковинку и камеру в музей и написала статью, которую вы можете прочитать здесь. Денверский художественный музей принимает отредактированную версию выставки до 3 марта 2019 года., и если вам посчастливится увидеть его, вы насладитесь его красотой. Вот обзор оригинальной выставки в Париже.

Экскурсия по выставке «Christian Dior — Couturier du Rêve» в Музее декоративно-прикладного искусства в Париже была настолько грандиозным мероприятием, что одного визита оказалось недостаточно. Было бы лучше зайти несколько раз, уделяя особое внимание разным аспектам обширной выставки при каждом посещении. Можно было бы начать с ткани. Тафта, органза, мохер, шелковая оттоманка, вышитый фай, атлас, шифон, шерсть, даже простой хлопок. И это краткий список. Но было бы трудно увидеть выставку более одного раза; в дождливую пятницу в начале декабря посетителям, не купившим билеты заранее (которые были распроданы за несколько недель до этого), сказали ожидать двухчасовое ожидание, а если они вернутся в выходные, — от трех до четырех. Внутри многие комнаты были настолько переполнены, что временами было трудно двигаться, не говоря уже о том, чтобы по-настоящему рассмотреть выставленные предметы.

Уже весело?

Да! Это была — прошедшее время, потому что она закрылась 7 января — возможно, самая зрелищная выставка костюмов за всю историю. Обзор семидесятилетней истории Dior, в котором представлены все дизайнеры модного дома на протяжении многих лет, от самого Кристиана Диора, который основал компанию в 1946 году и быстро прославился своим «Новым взглядом», а затем Ива Сен-Лорана. , Марк Бохан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и нынешний креативный директор Мария Грация Кьюри. Это была также крупнейшая выставка, когда-либо проводившаяся в Музее декоративно-прикладного искусства, расположенном в западной части Лувра, на которой было представлено более 300 платьев, а также множество фотографий, аксессуаров, флаконов для духов и произведений искусства. должно было исчисляться тысячами. Комнаты великолепной моды в великолепной обстановке шли, тянулись, тянулись. И как раз когда вы думали, что подошли к концу, появлялась еще одна комната, еще более визуально захватывающая, чем предыдущая. Потолки некоторых выставочных площадей взмыли до облаков, и кураторы в полной мере воспользовались этим, укладывая платья до самого верха. У тебя отвисла челюсть, когда ты откинулась назад, чтобы все это осознать.

Выставка Couturier du Rêve началась с первых залов выставки, рассказывающих историю мсье Диора (1905–1957) и его привилегированного детства в Нормандии, а также того, как это привело к дизайну одежды. Искусство играло большую роль. В конце 1920-х годов Диор открыл галерею, где выставлял работы художников, которые, как и он, находились на ранних этапах своего пути к славе и признанию, включая Александра Колдера, Альберто Джакометти и Сальвадора Дали.

После того, как Диор был вынужден отказаться от галереи по финансовым причинам, он стал иллюстратором моды, что в конечном итоге привело его к дизайну. В некотором смысле это было круговое путешествие, поскольку его интерес к искусству повлиял на его моду. В этих первых залах выставки были фотографии, рисунки самого Диора и его друзей, таких как Кристиан Берар), портреты Диора и произведения искусства, которые когда-то видели в галерее Диора, в том числе произведение Дали, в котором необычным образом используются багет и два початка кукурузы. .

Когда Дом Dior открылся, это было прекрасное время для фэшн-фотографии. Знаменитые фотографии Хорста, Сесила Битона, Ирвинга Пенна и Ричарда Аведона были выставлены в другой ранней комнате. За холстом, на который проецировались несколько знаменитых картин, в том числе «Довима со слонами» Аведона, изображения то появлялись, то исчезали, стояли сами платья.

Во многих залах I части выставки были низкие потолки, и они были самыми душными и многолюдными. Если бы я был склонен сдаться и пойти дальше на запад по улице Риволи к Анжелине за горячим шоколадом, это случилось бы здесь, но я не мог уйти, увидев «Колораму» — серию витрин от пола до потолка. Здесь представлены платья, украшения, сумки, обувь и точные миниатюры классического дизайна, расставленные в соответствии с оттенками палитры Dior.

Внизу, за стеной с обложками старинных журналов, потолки немного приподнялись, и из них вышли новые платья от всех дизайнеров Дома Dior. Различные экспонаты захватывали дух, особенно в «Садах Диор». Старая одежда сохранилась на удивление хорошо, такая же свежесть маргаритки, как и платья последних лет. Некоторые посетители были настолько очарованы всем этим, что вставали на колени, чтобы вглядеться в замысловатую деталь. Но даже простой Dior — чудо, как хлопковое пике-платье 19-го века.50. 

Наряду с тем, что Диор произвел фурор в качестве модельера, он был лидером в производстве и маркетинге парфюмерии, и пространство также было посвящено той части истории компании, включая экран, на который проецировались рекламные ролики. (Если вы никогда не видели рекламу Джонни Деппа «Дикарь», подумайте: «Подводка для глаз в пустыне».)

Если бы выставка закончилась здесь, это был бы приятный опыт, но это была только первая половина. Пройдя обратно через вестибюль, посетители поднялись по лестнице во вторую часть.

Каждый из дизайнеров, последовавших за Диором, получил свой собственный раздел в этой части выставки, хотя не упоминалось об увольнении Джона Гальяно в 2011 году после его антисемитских высказываний.

Именно во второй части некоторые дисплеи взобрались на потолок модными пластами. Одна полностью белая комната была заставлена ​​туалетами, а рядом с ней находилась настоящая швея, работавшая над сложной вышивкой, а дюжина мобильных телефонов записывала процесс.

Следующий раздел выставки был ближе к земле, но столь же ошеломляющим — «The Dior Allure», ряд каскадных световых коробов, каждый из которых освещал образец стиля Dior, включая «Trompette», «Gamin », «Мазетт» и «Поиврон».

После всего этого был еще один эффектный показ, «Бал Dior» — еще одно высокое пространство, заполненное десятками потрясающих великолепных платьев, многие из которых были созданы для богинь кино, от Лиз Тейлор до Дженнифер Лоуренс.

Наконец-то я вышла из Диора. Это было идеальное время, так как выставка подходила к концу. Пошатываясь от переизбытка платьев, образов и людей, я поплелась обратно в вестибюль. Музей скоро закроется.

Но, глядя на выход, я подумал: неужели мне уже надоело? Увидев возможность вернуться к началу, где толпа была самой большой, я проскользнул обратно в часть I. В тех первых комнатах не было никого, кроме пары охранников, упрекавших меня уйти. У меня не было много времени, но это была приятная пятиминутная одиночная прогулка по самой популярной выставке в Париже, закончившаяся в начале красным шерстяным платьем с первого показа Диора от высокой моды в 1947. 

Если вы пропустили «Couturier du R êve » в Париже, не плачьте. Сокуратор выставки, Флоренс М. ü ller, собрала выставку Dior: From Paris to the World для Художественного музея Денвера. Хотя и меньше — 150 платьев, а не 300, — оно тоже впечатляет. Проходит с 18 ноября 2018 г. по 3 марта 2019 г.

Выставка DIOR: из Парижа в мир на DMA

Нам с Рэмси посчастливилось быть включенными в предпросмотр DIOR 90:190 на этой неделе в СМИ мира17. ВОТ ЭТО ДА! Мы были поражены красотой этого тщательно подобранного собрания высокой моды от Дома Dior . Давайте познакомим вас с тем, что мы обнаружили, и расскажем, как вы можете это увидеть. Он открывается в это воскресенье , 19 мая в Музее искусств Далласа (DMA).

Включите JavaScript для просмотра контента

Во-первых, члены DMA могут увидеть эту выставку БЕСПЛАТНО. Тем не менее, участникам все равно нужно будет зарезервировать «билет на время» здесь , так как выставка соберет рекордное количество людей! Если вы не являетесь участником, я рекомендую стать одним  здесь.  Или вы можете просто нажать здесь , чтобы купить билеты без членства. Вы можете легко припарковаться в подземном гараже DMA. Выставка открыта для посещения с 19 мая.– 1 сентября 2019 г. Обратите внимание, что DMA закрыт по понедельникам! Кроме того, на выставке DIOR есть дополнительные программы, представляющие собой отдельные мероприятия с билетами. Они ведут беседы с экспертами в области моды, авторами, арт-кураторами и подкастерами, которые очень хорошо разбираются в истории Dior. Есть даже показ высоко оцененного фильма Dior and I.  Все это выглядит довольно увлекательно, поэтому нажмите здесь , чтобы узнать больше о посещении этих специальных программ.

Первоначально эта выставка находилась в Париже, Франция, в Музее декоративного искусства, когда мы с Питом были там на праздновании нашего 25-летия. Возможно, вы помните поездку из в этот пост в блоге. У нас не было билетов, и я помню, как вокруг здания выстроилась длинная очередь для тех, кто надеялся попасть внутрь или ждал своей очереди. Как удачно для нас, что он попал в Даллас после своего дебюта в США в Художественном музее Денвера!

В рамках выставки вы увидите более 100 платьев от кутюр, а также оригинальные эскизы, архивы, фотографии и аксессуары Dior. Есть платья, разработанные Кристианом Диором и всеми последующими дизайнерами этого люксового бренда. Дом Dior имел в общей сложности семь креативных директоров с тех пор, как Кристиан Диор представил свои первые модели в Париже в 1947 году. 1989), Джанфранко Ферре (1989–1996), Джон Гальяно (1997–2011), Раф Симонс (2012–2015) и Мария Грация Кьюри (2016 – настоящее время). Сам Кристиан Диор был наиболее известен благодаря The New Look, который был революционным в подчеркивании женственности с помощью крошечной зауженной талии и пышной юбки, создававшей форму песочных часов. Он стал довольно популярным благодаря своим структурированным платьям с богатой вышивкой, роскошными тканями и элегантными силуэтами. Dior одевал самых известных женщин того времени, таких как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Вы даже можете увидеть его творение для Мэрилин вместе со многими другими платьями знаменитостей (например, бальное платье Дженнифер Лоуренс на церемонии «Оскар» 2013 года) на выставке! Кристиан Диор пробыл в Доме Диор всего 10 лет, как скоропостижно скончался от сердечного приступа в 1957. После его смерти Ив Сен-Лоран занял пост креативного директора всего на пару лет, пока не решил основать свой собственный модный дом… который сейчас называется знаменитым Saint Laurent ! Затем Бохан и Ферре разработали более консервативный, а затем и романтический дизайн для Dior. Затем пришел Джон Гальяно из Givenchy , который взял на себя дизайн для модного дома. Его проекты были довольно противоречивыми, экстравагантными и провокационными, поэтому позже его заменил минималист Раф Симонс. фильм Dior and I увлекательно следует за первым показом Саймонса для Dior, показ которого вы можете увидеть на DMA . Хотя его дизайны хвалили за их романтизм и современность, Саймонс решил уйти через три года, чтобы заняться другими интересами, а также из-за нехватки времени и стресса, связанного с созданием 6 коллекций в год. С 2016 года Мария Грация Кьюри является креативным директором Dior, став первой женщиной, сыгравшей эту главную роль. Она привнесла красивый и современный феминистский взгляд, который особенно нравится миллениалам. На протяжении многих лет Dior оставался утонченным и актуальным для нашего времени. Я обещаю, что ты покинешь DMA экспонат вдохновлен этим культовым домом высокой моды и вызывает благоговейный трепет. Нам не терпелось рассказать вам об этом!

Ниже представлены актуальные и винтажные коллекции Dior, которые вы можете купить прямо сейчас. Их косметика и ароматы просто фантастические! Вы планируете посетить выставку Dior? Эту выставку обязательно нужно увидеть, и нам очень повезло, что она проходит все лето в Далласе!

xoxo – Таня

фото: iPhone

Включите JavaScript для просмотра контента

Метки: couture, События в Далласе

From Paris to the World» встречает посетителей под высоким хранилищем Barrel Vault в Далласе

OMA собирается открыть свою выставку для Dior, которая была представлена ​​в Художественном музее Денвера в прошлом году , в новое место в Художественном музее Далласа в районе искусств в центре Далласа, штат Техас. зритель и предмет перевернуты Выставка откроется для публики 19 мая, 2019 г., и будет выставлена ​​до 1 сентября 2019 г. в Художественном музее Далласа.

Выставка проследит историю Dior, а также ее влияние и вдохновение с помощью подборки из почти 200 платьев от кутюр, а также аксессуаров, фотографий, оригинальных эскизов, видео с показов и других архивных материалов.

Выставка, разработанная нью-йоркским партнером OMA Шохеем Шигемацу, принимает новую форму, основанную на контекстуальном подходе. Дизайн выставки опирается на контекст района искусств Далласа и впечатляющую модернистскую архитектуру DMA.

Организованная DAM и курируемая Флоренс Мюллер (куратор отдела текстильного искусства и моды фонда Avenir DAM), презентация в Далласе курируется Сарой Шлейнинг, старшим куратором отдела декоративного искусства и дизайна Марго Б. Перо).

На выставке Dior: From Paris to the World, посвященной более чем 70-летнему наследию Дома Dior и всемирному влиянию, будут представлены новые образы Dior, в том числе винтажная мода от Кристиана Диора и Ива Сена. Лорана и обновленные работы итальянского модельера Марии Грации Кьюри, которые впервые можно будет увидеть на презентации в Далласе.

Расположенная в конце улицы Флора, выставка проходит в здании Эдварда Ларраби Барнса, в высоком сводчатом хранилище и прилегающих к нему галереях Quad.

OMA представила The Barrel Vault как продолжение улицы Флора с прямым входом снаружи. Фирменная тема выставки представлена ​​в этом пространстве, которое уникально достаточно велико, чтобы постоянно демонстрировать разнообразный ассортимент одежды Dior.

Барнс опирался на дальновидную архитектуру Клода Леду при разработке Бочкообразного хранилища. Дизайн OMA сочетает в себе чистый геометрический дизайн и подчеркивает его величие. В галерее форма свода зеркально отражается по осям X и Y, создавая расширение его геометрии для создания бесконечного «подиума».

«Эта сцена для выставки основана на показе мод Кристиана Диора осенью 1999 года в Versailles l’Orangerie, где подиум проходил под высоким сводчатым потолком. Но здесь мы переворачиваем отношения между зрителем и субъектом. Посетители проходят по «подиуму», а манекены выступают в роли зрителей», — говорится в описании проекта OMA.

OMA изменила последовательность кураторских тем для нового повествования для ретроспективы. Ряд тем организован в контексте музея: «Офис мечты» расположен в галерее трансепта, резонируя с геометрической скульптурой Эллсворта Келли в соседнем дворе, а «Великолепие XVIII века» расположен напротив, продолжая постоянную экспозицию Европейские работы.

Сёхей Шигемацу разработал четкий последовательный маршрут, который определяется предписанным маршрутом. После входа через фасад парижского ателье Dior и революционного нового взгляда, знаменующего начало бренда, они проходят через поликарбонатный туннель, ведущий к первому набору комнат, а затем появляются на драматическом открытии хранилища бочек в середине. выставка.

За этой последовательностью следуют три дополнительных зала, в которых исследуются дополнительные темы, послужившие источником вдохновения для дома Dior, а также работы Dior, представленные в фотографиях и аксессуарах.

«Впечатляющие размеры Хранилища Бочки вдохновили нас на разработку дизайна, который активирует его общественный потенциал и подчеркивает его пространственный характер», — сказал партнер OMA Шохей Шигемацу.

«Наш дизайн центрального пространства одновременно действует как новая улица в квартале искусств и экспериментирует со способами восприятия моды. Переворачивание повествования об отношениях между зрителем и наблюдаемым вызывает интересную дискуссию между архитектурой, модой и зритель».

«Дом Dior был легендарной силой в области моды и визуальной культуры на протяжении десятилетий и продолжает оказывать важное влияние, стирая границы между модой и искусством», — сказал д-р Агустин Артеага, директор DMA Юджин Макдермотт.

«Даллас давно признал художественное значение Dior, особенно когда в 1947 году, в начале своей карьеры, Кристиан Диор приехал сюда, чтобы получить премию Неймана Маркуса за выдающиеся заслуги в области моды. Мы рады приветствовать эту инновационную творческий голос обратно в наш город и предложить зрителям DMA возможность вдохновиться замечательным наследием мировой иконы».

«История и влияние Дома Dior — это результат объединения усилий нескольких арт-директоров, которые внесли дальновидный, но особенный вклад в развитие французского дома высокой моды», — сказала Сара Шлейнинг, The Margot B. Perot. Старший куратор декоративного искусства и дизайна в DMA.

«Выставка знакомит зрителей с более чем семью десятилетиями инноваций, объединяя самые захватывающие, динамичные и важные экспонаты».

Основанный в 1903 году Музей искусств Далласа (DMA) входит в число 10 крупнейших художественных музеев страны и отличается своей приверженностью исследованиям, инновациям и участию общественности.

В основе Музея и его программ лежит глобальная коллекция, которая включает более 24 000 произведений и охватывает 5000-летнюю историю, представляющую весь спектр мировых культур.

Dior: From Paris to the World откроется в Далласе 19 мая и будет работать до 1 сентября 2019 года..

Все изображения © Джеймс Флорио, предоставлено OMA

> via OMA

▷ Выставка Dior в Париже 2017 1 Сергей Бондарев, 2019 | Картина

Посмотреть всех художников

Посмотреть все галереи

Посмотреть все работы

Категории

{{{имя}}}

{{{исполнитель}}}

{{категория}} • {{размер}}

• Произведения
• Живопись
• Выставка Dior в Париже 2017 1

Хотели бы вы видеть больше фотографий этого произведения искусства?

Уточните, какие детали работы вы хотели бы получить, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.

Запрос отправлен

Ваш запрос на дополнительные фотографии отправлен

Запрос не отправлен

Произошла ошибка при запросе дополнительных изображений

Представьте себе это дома

• О произведении
• Доставка по всему миру
• Бесплатный возврат
• Оплата и гарантия

О работе

Работа продана в идеальном состоянии

Читать далее

О продавце

Профессиональная художественная галерея • Париж, Франция

Продавец Artsper с 2018 года

Проверенный продавец

Средний

Картина: акрил

Размеры см • дюйм

120 x 80 x 3 см 47,2 х 31,5 х 1,2 дюйма

Опора

Картина на холсте на подрамнике

Обрамление

Без рамы

Тип

Уникальная работа

Подлинность

Работа продается со счетом галереи и сертификатом подлинности

Подпись

Подпись художника «/>

Справочник коллекционера

• Коллекционирование картин
• Различные средства рисования
• Наши советы по оформлению картин

Темы

Доставка по всему миру

Работа может быть доставлена ​​по указанному вами адресу в течение 4-5 недель после подтверждения вашего заказа. Работа застрахована во время транспортировки, поэтому риск отсутствует.
Происхождение: Российская Федерация Узнайте больше о доставке

Бесплатный возврат

Оплата и гарантия

Вы можете оплатить кредитной и дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи подлежат проверке 3D Secure. Узнать больше об оплате

Гарантия качества от Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших работ. Узнайте больше о гарантии Artsper

Узнайте больше от художника