Парижские выставки 2019, которые нельзя пропустить
© Anya Berkut / AdobeStock — Выставки, которые нельзя пропустить в этом году: от Лувра и Центра Помпиду до Мастерской света и Музея Бранли.
Париж насчитывает 173 музея – перед таким разнообразием выставок легко растеряться. Лувр и Центр Помпиду, Музей на набережной Бранли или Мастерская света: наша подборка поможет не пропустить самое интересное.
«Леонардо да Винчи» в Музее Лувра
© Muratart — AdobeStock — С 24 октября 2019 года по 20 февраля 2020 года в Музее Лувра проходит выставка лучших работ Леонардо да Винчи.
С 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года Музей Лувра показывает большую ретроспективу, посвященную Леонардо да Винчи по случаю 500-летия со дня его смерти. Возможность познакомиться с редким собранием произведений живописи и графики итальянского мастера как из фондов самого Музея Лувра, так и предоставленных по такому случаю из других источников.
Выставка «Эль Греко. Ретроспектива» в Гран-Пале
© Rmn Grand – PalaisФрагмент афиши выставки — «Эль Греко. Ретроспектива» с 14 октября 2019 года по 10 февраля 2020 года в Гран-Пале.
С 14 октября 2019 года по 10 февраля 2020 года в Гран-Пале проходит ретроспективная выставка, посвященная необычному творчеству Доменикоса Теотокопулоса, прозванного «Эль Греко». Премьера во Франции!
© The Tolkien Estate Ltd 1937, 1992
© DR — Musée Marmottant Monet
© V.D.
© Tin-Yam Chan Muséum national
© Dieter Hawlan / AdobeStock
Выставка «Темнокожие модели: от Жерико до Матисса» в музее д’Орсе в Париже
© K’Steel — AdobeStock
С 26 марта по 21 июля 2019 года музей д’Орсе стоит посетить ради того, чтобы увидеть и понять, как французские художники XIX и XX вв. изображали темнокожих женщин на своих полотнах.
Выставка «Темнокожие модели: от Жерико до Матисса» ‒ это ещё и прекрасный повод вновь (или впервые) побывать в одном из обязательных для посещения парижских музеев, расположившихся в бывшем здании вокзала!
© Palais de la Découverte
«Дуано и музыка» в Парижской филармонии
© Atelier Robert Doisneau
До 28 апреля в Филармонии можно будет осуществить путешествие по кадрам легендарного фотографа Робера Дуано, раскрывающим нам музыкальные события середины ХХ века. Рассматривая фотографии на выставке «Дуано и музыка», мы одновременно слушаем произведения Мориарти. Увлекательно!
© A. Iffring
© Victor Vasarely, Kalota II (1960-1964)
© The Samuel Courtauld Trust / The Courtauld Gallery London
© Derek Li Wan Po / MKB,
© Gerhard Richter 2019 — Collection Fondation Louis Vuitton Paris
© Grand Palais 2019
© Gallimard Jeunesse / Giboulées — Antoon Krings, Léo le lérot, 2014
© Yeo Khee / Unsplash
Главные выставки 2019 года
T
КУЛЬТУРА • ИСКУССТВО
Главные выставки 2019 года
ТЕКСТ: Марина Анциперова
Арт-туризм за прошлый год в России достиг небывалого масштаба: все только и делали, что обсуждали, кто поедет на Брейгеля в Вену пораньше, чтобы успеть на ярмарку Vienna Contemporary, а кто попозже, чтобы застать выставку Уэса Андерсона.
Пока Москва дружно рассуждает, стоит ли отправляться на Дау по разнообразным этическим соображениям, мы собрали семь выставок, на которые определенно стоит отправиться — и даже не нужно колебаться. Хотя поводов, конечно, будет намного больше.
2019-й во всем мире оказался годовщиной больших классиков. Леонардо и Тинторетто «исполнилось» по полтысячелетия, и в честь этого Лувр и Национальная галерея Вашингтона показывают огромные ретроспективы. Рембрандт умер 350 лет назад, и вся Голландия использует этот повод, чтобы пересмотреть экспозиции своих лучших музеев. В Бельгии с размахом празднуется Год Брейгелей — в Королевской библиотеке будут показывать гравюры, Королевский музей изящных искусств покажет VR-путешествие в эпоху художников, а осенью в одном из соборов можно будет найти маленьких спрятанных персонажей картин. В дань духу времени большие музеи и галереи показывают работы художниц, и, конечно, не обошлось без пионеров видео- и медиаарта. Брюс Науман заканчивает показываться в МоМА, а Нам Джун Пайка с октября можно будет увидеть в Тейт Модерн.
Брюс Науман в МоМА
9 сентябрЯ–25 февраля, нью-Йорк
moma.org
Огромная двухчастная ретроспектива, которая охватывает и этаж главного здания, и весь MoMA PS: в таком масштабе художника едва ли можно будет увидеть снова. Ольга Шишко, руководитель кино- и медиаотдела Пушкинского музея, считает, что все современное искусство стоит на плечах у Бойса и Наумана. С ней можно соглашаться или нет, но определяющее значение художника для американского искусства отрицать сложно.
Брюс Науман, кадр из видео Contrapposto Studies, I through VII (2015–16)
Критики описывают Брюса Наумана как анти Марину Абрамович, и это довольно точное определение: вместо того чтобы приковывать внимание к себе как драматическому герою инсталляций, он использует свою фигуру или голос, чтобы рассказывать о пустоте и отсутствии.
Наумана в Америке МоМа показывал уже в 1995-м, но та выставка была более театральной, а это производит впечатление более медиативной — с рифмами с современной политикой и акцентом на взглядах самого художника. В экспозиции представлены его работы за все 50 лет: акварели, звуковые инсталляции (включая известную «Вон из моего ума, вон из этой комнаты»), карусели с восковыми животными, неоновые надписи, где «живи и умри» повторяется сотню раз. Есть здесь и его невероятные поэтические коридоры — например, тот, где можно можно было увидеть себя, удаляющегося от камеры (его как раз показывали в Пушкинском). Есть и видео, от «Clown Torture» до большого оммажа другому поэту тишины и пустоты Джону Кейджу: на огромных экранах транслируют съемку того, что происходило в студии Брюса Наумана, когда его самого там не было.
Молодой Пикассо
3 февраля–26 мая, Базель
fondationbeyeler.ch
1901–1906 — живопись, скульптура, пастель. 19-летний Пикассо только-только начинает свою карьеру в Париже и готовится написать знаменитых «Авиньонских девиц», эскиз к которым 1907 года хранится в Фонде Бейелера и будет показан на выставке. Любимый многими «голубой» и «розовый» периоды здесь представлены во всей красе (и это чуть ли не первая европейская выставка, им посвященная), а кураторы ставят своей задачей выявить в этих работах предтечи кубизма. В сухом остатке выставка представляет собой 80 работ из Тейт, МоМА, французских музеев и нашего Пушкинского. Среди хитов на ней будет «Молодая девушка с корзиной цветов», совсем недавно проданная за 115 миллионов долларов на знаменитых торгах Christie»s из коллекции Рокфеллеров.
Пабло Пикассо, «Молодая девушка с корзиной цветов» (1905)
Исчерпывающий Рембрандт
15 февраля–10 июня, Амстердам
Рембрандт, «Обнаженная женщина отдыхает на подушке» (1658)
rijksmuseum.
nl
Год Рембрандта будут с честью справлять по всей стране: в его родном Лейдене после реставрации наконец откроется музей с работами молодого художника, но главная выставка-блокбастер будет в амстердамском Рейксмузеуме, самом большом в мире собрании наследия Рембрандта: 22 картины и 60 рисунков плюс 300 гравюр. Покажут недавно отреставрированный «Ночной дозор», автопортреты от ранних и до последних, а также недавное приобретение — двойной портрет супружеской пары Мартена Солманса и Опьен Коппит.
Брейгель, современное искусство и Rimini Protokol
6 апреля–28 июля, Брюссель
kasteelvangaasbeek.be
Тем временем в Бельгии в этом году с размахом и затеями отмечают Год Брейгелей — осенью Нотр-Дам-де-ла-Шапель, где Брейгель похоронен, украсят маленькими фигурками героев его картин. Брейгелей будут показывать по всей стране, но самое интересное, что придумали кураторы, — рифма послевоенного искусства и наследия Брейгелей: Джеймс Энсор, Отто Дикс, Бротарс и даже Кокошка плюс десять современных художников, включая камеруно-бельгийского Паскаля Мартина Таю и специальный проект от команды Rimini Protokol.
Организаторы с любовью добавляют, что все будет происходить в замке, где сохранилось немало предметов периода Брейгелей, а в саду растут овощи и фрукты того времени, названия многих из которых мы позабыли.
Гюстав Ван де Воэстин, «Папер» (1911)
Бэкон в Центре Помпиду1 сентября–20 января, Париж
centrepompidou.fr
Большая академически настроенная ретроспектива — с упором на периоды и литературные предпочтения Бэкона (Ницше, Элиот и другие). Фокус экспозиции — на последний период жизни Бэкона, то есть то, что случилось после его ретроспетивы в парижском Большом Дворце в 1971 году. То есть на период, который считается недооцененным и для которого книги имели действительно большое значение — вплоть до буквальной иллюстрации метафор его любимых поэтов вроде «стука костей».
Фрэнсис Бэкон, «Этюд к портрету (Мишель Лейрис)» (1978)
Масштабный Гормли
21 сентября–3 декабря, Лондон
Энтони Гормли, «Квантовое облако» (1999 –2009)
Энтони Гормли, Lost Horizon I (2008)
royalacademy.
org.uk
Самый масштабный проект Гормли за последнее — с ранними работами и огромными инсталляциями, созданными специально для Академии. Большую, но не очень подробную выставку Гормли показывал «Гараж» почти десять лет назад, многие знают и его огромные скульптуры от 20-метрового «Ангела Севера» до 30-метрового «Квантового облака». Но этого, конечно, мало, чтобы составить впечатление о, пожалуй, самом важном современном скульпторе. Здесь будут его объекты из морской воды и глины, свинца, которые разрушаются и меняются — как и человеческое тело, интерес к которому был и будет центральным для всех скульпторов. Для Гормли важно, что меняющееся тело оказывается метафорой больших перемен, энергии и глобального вопроса материи в мире.
Две истории женщин-художниц в Прадо
22 октября 2019–2 февраля 2020, Мадрид
museodelprado.es
Говорить о женщинах в искусстве вовсю начали даже русские музеи, и для западных этот год, кажется, должен стать большим женским трибьютом. Берлин готовит масштабную выставку про художниц, трудившихся до 1918 года, Прадо же не отстает и покажет серьезную (60 произведений) выставку двух художниц начала XVII века, работы которых полюбились двум европейским королевским дворам, — Софонисбы Ангвиссолы и Лавинии Фонтана.
Первая, благородных кровей, пришлась ко двору в Испании, а вторая, не такого высокого происхождения, была знаменита в Италии. Эксперты часто говорят, что в истории искусства остаются мужчины, а не менее влиятельные женщины. Как и в случае этих двух художниц, они как будто растворяются во времени, и выставки этого года должны помочь восстановить справедливость.
Лавиния Фонтана, Автопортрет (1557)
Софонисба Ангвиссола, Автопортрет (1556)
Хокни и Ван Гог
1 марта–26 мая, Амстердам
vangoghmuseum.nl
Двойная выставка, посвященная пейзажу, где картины Ван Гога соседствуют с работами Дэвида Хокни (всего их будет 120). Здорово, что это наконец случилось: Хокни Ван Гога очень любил. Даже дружба с одним из самых значительных английских критиков, Мартином Гейфордом, у него началась с того, что он позвонил ему и предложил поговорить про Ван Гога. Хокни даже нравится находить в своем характере сходство со знаменитым постимпрессионистом: он тоже живет в маленьком тихом городке на побережье.
А еще Хокни много размышлял о влиянии климатических различий на то, как рисовали художники: в духе того, как Сена сформировала Мане, а йоркширские пейзажи — самого Хокни (его знаменитую «Весну в Волдгейте» можно будет увидеть на выставке рядом с тем же вертикальным ритмом «Сада госпиталя Сан-Пола»). Со стороны Хокни также будут представлены его последние работы: iPad-рисунки, видео, акварели и графика.
Девид Хокни, «Прибытие весны в Волдгейте, Восточный Йоркшир в 2011году» (2011)
Винсент Ван Гог, «Деревья в саду больницы Сен-Поль» (1889)
{«width»:1200,»column_width»:90,»columns_n»:12,»gutter»:10,»line»:40}false7671300falsetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}10 лучших выставок визуального искусства в Париже в 2019 году
КУЛЬТУРА
Сокровища Тутанхамона, главные произведения Леонардо да Винчи, оптические иллюзии Виктора Вазарели, Пабло Пикассо и его муза Дора Маас — 2019 год обещает стать памятным для парижских выставок.
Вот наш путеводитель по 10 лучшим шоу.
Дата выпуска: Изменено:
Викимедиа | La Belle Ferronier Леонардо да Винчи на выставке в Лувре в октябре 2019 года.Автор текста: Софи ГОРМАН
Реклама1. Будды Нара, Парижский музей Гиме, 23 января – 18 марта 2019 г.
Эта выставка предлагает очень редкую возможность увидеть изнутри всемирно известные храмы Нара из южной Японии и ощутить внутреннюю духовность их буддийских статуй.
Нара была столицей страны с 710 по 784 год и является местом расположения некоторых из старейших храмов Японии. Здесь будет представлен ряд статуй, которые никогда раньше не покидали Японию. На нем будут представлены стоячая деревянная статуя Дзидзо Босацу и стоячие деревянные статуи Конго Рикиши из коллекции, которая была защищена и передана храмом Кофукудзи. Он также будет включать драматическую деревянную статую Бодхисаттвы Кшитигарбхи, светящегося хранителя умерших детей.
2. Вазарели — Разделение форм, Центр Помпиду, 6 февраля – 6 мая 2019 г.
Вы будете тереть глаза, пока картины движутся и меняют форму перед вами на первой крупной французской ретроспективе Центра Помпиду, посвященной Венгерский мастер оптического искусства Виктор Вазарели. Через триста работ, предметов и документов эта выставка показывает, как смотреть и понимать мир Вазарели. В 1930 году 24-летний Вазарели переехал в Париж, и именно здесь началось его продвижение к абстракции. Но это было в 1950-х, что он заложил основы того, что впоследствии стало оп-артом и его собственным оптикокинетическим искусством.
Это шоу — давно назревшая возможность увидеть, как развивалось видение Вазарели.
3. Julien Creuzet, Palais de Tokyo, 20 февраля – 12 мая 2019 г.
Возьмите с собой немного иронии, когда приближаетесь к последнему шоу Жюльена Крузе. «Это странность, я должен был уйти слишком долго, далеко, мой дом в моих черных снах. Это странные, сдавленные слова в тонущем. Я кричал в одиночестве в воде, моя лихорадка (…) будет названием выставки Жюльена Крузе или нет», по-видимому, так будет называться персональная выставка Крузе в Пале-де-Токио. Или нет. Крузе вырос на Мартинике, а приливы и отливы морей всегда играли определенную роль в его творчестве, и будет интересно посмотреть, как он заполняет огромные залы Пале-де-Токио.0003
4. «Коллекция Курто: взгляд на импрессионизм», Фонд Louis Vuitton, 20 февраля – 17 июня 2019 г.
Эфемерная красота импрессионистского искусства будет прославлена на этой знаменательной выставке в Фонде Louis Vuitton. Самюэль Курто был не просто одним из величайших коллекционеров произведений искусства двадцатого века, его страсть помогла активно продвигать импрессионистское движение, побуждая других участвовать в нем.
Эта выставка объединяет более 100 работ, принадлежащих Кортхальду, который сам был гугенотом по происхождению. Основные моменты включают работы Мане, Сезанна, Гогена, Ренуара, Дега, Модильяни и «Автопортрет Ван Гога с перевязанным ухом». Также будет десять J.M.W. Акварель Тернера, принадлежавшая брату Сэмюэля Курто Стивену.
5. Океания, Музей набережной Бранли, 12 марта – 7 июля 2019 г.
Двуглавые таитянские боги, траурные платья из жемчужных раковин, фаллические тотемные столбы: этот замечательный обзор меланезийского, микронезийского и полинезийского искусства демонстрирует, насколько радикально искусство может быть тогда, когда оно свободно от надзора. Это был один из самых больших успехов в лондонской Королевской академии, где он был выставлен в конце 2018 года в ознаменование 250-летия путешествия капитана Кука на острова Тихого океана.
Он охватывает обширный регион, от Австралии и Новой Зеландии до Гавайев на севере и Питкэрна на юге, остальную часть занимает в основном море. Но есть неожиданная согласованность и диалог между ритуальными и культовыми изображениями. Не пропустите грандиозный финал, видеопроекцию Лизы Рейханы «В погоне за Венерой [Зараженные]», где она очаровательно представила 19го века французские обои к жизни. Кто знал, что обои могут быть такими небрежно красивыми и брутальными.
6. Тутанхамон: Сокровища Золотого Фараона, Гранд-Халле-де-ла-Виллет, 23 марта – 15 сентября 2019 г. по всему миру. «Пожалуйста, посмотрите на них, прежде чем они вернутся в Египет навсегда», — сказал д-р Мостафа Вазири, генеральный секретарь государственного министерства древностей Египта. Да, вы правильно поняли, это будет ваша единственная возможность увидеть эти сверкающие сокровища за пределами египетской столицы. На этой выставке представлен ряд личных вещей молодого государя, сопровождавших его и в жизни, и в смерти: золотые украшения, скульптуры и парадные предметы.
7. Пикассо и война, Musée de l’Armée, 5 апреля – 28 июля 2019 г.
Живопись была оружием испанского художника Пабло Пикассо, которым он должен был выступать на стороне коммунизма. С самого раннего возраста и на протяжении всей жизни Пикассо (1881–1973) переживал крупные конфликты. Пикассо провел почти половину своей жизни в изгнании во Франции после гражданской войны в Испании, поскольку он отказался вернуться в Испанию, пока Франко был жив. А поскольку он был членом французской коммунистической партии, ему никогда не разрешали посещать Америку. Война и ее мотивы, мир и ее символы пронизывают его работы — даже его натюрморты с едой. Эта новая выставка исследует его отношение к войне и его собственную историческую позицию.
Центр Помпиду8. Дора Маар, Центр Помпиду, 5 июня – 29 июля 2019 г.
Вполне уместно, что у Доры Маар будет крупная ретроспектива одновременно с выставкой Пикассо. Маар был широко известным французским фотографом, художником и поэтом.
Она также познакомилась с Пикассо в 1935 году и, как известно, стала его компаньоном и музой. Эта выставка призвана открыть для себя художницу, стоящую за знаменитым лицом, от ее сюрреалистической деятельности до работы в моде. Выставка, созданная в сотрудничестве с Музеем Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и лондонской галереей Тейт Модерн, также исследует социальную и политическую приверженность Маара.
9. Тулуз-Лотрек, Большой дворец, 9 октября 2019 г. – 27 января 2020 г.
Анри де Тулуз-Лотрек был сложным персонажем, который умел играть на своей немощи и создавать себе центральное место в кипучей Парижская жизнь конца 19 века. Для многих он был художником, который действительно запечатлел богемный мир, сцены и закулисье кабаре, водоворот экзотичных жизней. И, с этой первой крупной ретроспективой за 25 лет, Гран-Пале приглашает вас вальсировать в сердце шедевров этого плодовитого художника, который, несмотря на свою смерть в возрасте 36 лет, оставил после себя около 737 картин, 275 акварелей и 369литографии и более 5000 рисунков.
10. Леонардо да Винчи, Лувр, 24 октября 2019 г. – 24 февраля 2020 г. Леонардо да Винчи, которые мог собрать воедино только Лувр. Выставка отдает дань уважения флорентийскому гению по случаю 500-летия со дня его смерти. На этом крупном международном культурном мероприятии будут представлены некоторые непогашенные кредиты, в частности, из Королевской коллекции королевы Елизаветы II, которая включает в себя лучшую в мире группу рисунков Леонардо да Винчи. Не пропустите это.
Поделиться :
Подробнее по связанным темам:
- культура
- искусство
- Париж
Связанный контент
КУЛЬТУРА
Политический скандал угрожает Лувр планирует отметить 500-летие со дня смерти да Винчи
ЖИВОПИСЬ — ИСКУССТВО
‘У нас есть Бэнкси’: картина самоуничтожается после получения рекордной цены
КУЛЬТУРА
Nuit Blanche: Парижане не спят всю ночь на фестивале современного искусства
На ту же тему
СВОБОДА ПРЕССЫ
07.
11.2023
Мердок из Франции? Нападение правых СМИ угрожает «столпу французской демократии»
07.10.2023
Правительство Макрона должно ограничить использование частных консультационных фирм, заявляет надзорный орган
07.05.2023
Темнокожая активистка Анджела Дэвис вычеркнула название французской школы за взгляды на «системный расизм»
07.02.2023
Премьер-министр Франции раскритиковал «особо шокирующее» нападение на дом мэра
СМЕРТЬ НАХЕЛЬ
07.
01.2023
Убийство подростка поднимает проблему французской полиции, которую не смеют называть
07.01.2023
Бывший тренер ПСЖ Кристоф Гальтье предстанет перед судом по делу о расизме
СМЕРТЬ НАХЕЛЬ
30.06.2023
Правительство Макрона меняет позицию в отношении насилия со стороны полиции, чтобы подавить беспорядки после смерти подростка
29.06.2023
Франция принимает закон, требующий согласия родителей для несовершеннолетних в социальных сетях
Смерть Нахеля
29.
06.2023
Не менее 150 арестов в ходе акций протеста по всей Франции в связи с убийством полицией подростка
28.06.2023
Франция сильно пострадала от изменения климата и плохо подготовлена к его последствиям, предупреждает отчет
28.06.2023
Платки в женском футболе вызвали новые дебаты о секуляризме во Франции
28.06.2023
Франция готовится к протестам, поскольку Макрон осуждает «непростительный» расстрел полицией подростка-водителя
28.
06.2023
«Мне больно за Францию»: футболисты высказались после того, как полиция застрелила подростка со смертельным исходом
Лучшие выставки 2019 года
1. Toutankhamon at la Villette
экспозиция toutankhamon
Миниатюрный балдахин Cercueil à l’effigie de Toutankhamon Or, verre coloré, cornaline Hauteur: 39,5 см Largeur: 11 см Règne de Toutankhamon, 1336-1326 av. Ж.-К. Большой музей Египта Британский археолог Говард Картер обнаружил гробницу Тутанхамона 4 ноября 1922 года. Это событие изменило ход истории искусства, вернув в центр внимания давно забытого фараона 18-й династии. Гробница Тутанхамона была найдена нетронутой вместе с ее многочисленными сокровищами. В 1967 году один миллион человек посетили Petit Palais в Париже, чтобы увидеть сокровища. Теперь, 50 лет спустя, фараон снова стал предметом парижской выставки, на этот раз в Grande Halle de La Villette 9.
0156 в марте 2019 года. На выставке будет представлено более 150 объектов, треть из которых ранее не покидала пределы Египта. Обязательно посмотрите на великолепную статую Амона , защищающую Тутанхамона , полученную из коллекций Лувра. После кругосветного тура шоу обязательно обосновается в строящемся в настоящее время египетском музее в Каире.
Toutânkhamon — Le Trésor du Pharaon, с 23 марта по 15 сентября 2019 года, в Grande Halle de La Villette, от 17 €
2. Ван Гог в Ателье Люмьер
Ван Гог Ателье Люмьер
Моделирование Ван Гога, «Ночь étoilée» ® Culturespaces/Gianfranco IannuzziСамые популярные
За последние десять лет своей жизни, Винсент Ван Гог написал более 2000 картин, ни одной признание. Сегодня он является одним из самых известных художников в мире. Его трагическая жизнь вдохновила киносцену, а музеи всего мира борются за то, чтобы показать его работы.
Последним, кто преуспел, является Ателье Люмьер. Работы художника, такие как Mangeurs de pommes de terre (1885) и La Nuit étoilée (1889), оживают, проливая свет на мазки Ван Гога , с музыкой Луки Лонгобарди 9 0156 . Придуманное Culturespaces, Джанфранко Яннуцци, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарди, , это редкое, захватывающее приключение позволяет ближе познакомиться со всемирно известными произведениями, которые до сих пор очаровывают.
Van Gogh, la nuit étoilée, с 22 февраля по 31 декабря 2019 года, Atelier des Lumières, 38 Rue Saint-Maur, 75011 Paris
3. Camp: Notes on Fashion at the MET
Camp: Notes on Fashion
InDigital После успеха Небесные тела: мода и католическое воображение следующая выставка в Институте костюма MET обязательно произведет впечатление. Лагерь: заметки о моде вдохновлен Сьюзан Зонтаг Эссе 1964 года Заметки о лагере , в котором американская писательница исследует происхождение и влияние «лагеря » на культуру и общество, подчеркивая его роль в эволюции эстетических кодов.
«Сущность Кэмпа — это любовь к неестественному: к искусству и преувеличению», — пишет она. Это подходящее определение для этой новой выставки, которая проливает свет на индустрию моды, которая более самовыражается, чем когда-либо. Сегодняшняя мода — это электрическая смесь игривого и серьезного, часто делающая смелые политические и социальные заявления, неотъемлемым элементом которых является «кэмп». «Мода — самый явный и устойчивый проводник лагерной эстетики» , — говорит Эндрю Болтон , главный куратор Института костюма . Выставка исследует понятие «лагерь» с момента его возникновения, чтобы попытаться понять, как оно переместилось из маргиналов в массовую культуру. Отделом моды Нью-Йоркского музея было подарено более 175 работ со скульптурами, картинами и рисунками, датируемыми с 17 века до наших дней. Первая часть выставки посвящена Версалю, где термин «лагерь» означал, как вести себя, чтобы произвести впечатление на королевский двор.
Затем он переходит к денди, одному из en vogue лагерных тенденций 19 века, и неизбежно к квир-культуре с ее юмором, ее экстравагантностью и склонностью к стилизации.
Самые популярные
Леонардо да Винчи
4. Леонардо да Винчи в Лувре
9 0002 Каждый день более 20 000 человек собираются перед Мона Лизой , несомненно, самой известной из работ Леонардо да Винчи, гордо висевших в Лувр. С конца 18 века он сохраняет статус самого посещаемого музея мира. 24 октября 2019 года парижский музей отдаст дань уважения гению художника, отметив 500-летие со дня его смерти выставкой, демонстрирующей масштабы его творчества. В музее уже есть пять его картин – «Богоматерь в скалах», «Прекрасная Ферроньер», «Мона Лиза», «Богоматерь с младенцем и святой Анной» и «Святой Иоанн Креститель, 9».0170, но Лувр хочет собрать как можно больше работ разносторонне одаренного художника, а также Спаситель мира, , проданный за 450 миллионов долларов в ноябре прошлого года.
После невероятной выставки 2013 года, на которой были представлены рисунки и рукописи да Винчи , парижский музей готовится поразить нас этой новой ретроспективой. Мы готовы.Самые популярные
Леонардо да Винчи, 24 октября 2019 г. – 24 февраля 2020 г., Лувр, Rue de Rivoli, 75001 Paris
La Lune – Du voyage réel aux voyages imaginaires
5. La Lune в Большом дворце
Что если , в 2019 году взяли луну с неба и повесили в Париже? Это эфирное впечатление, которое Grand Palais обещает в апреле, посвятив выставку естественному спутнику Земли, источнику вдохновения с незапамятных времен и объекту восхищения всего мира. К 50-летию первых шагов человека на Луне La Lune – Du voyage réel aux voyages imaginaires перенесет нас в мир, такой близкий, но такой далекий, в пяти разных разделах. От античности до изображений африканской и арабской цивилизаций и прекрасного набора научных инструментов, доведенных до совершенства с течением времени, эта выставка раскрывает более темную, скрытую сторону Луны и все ее тайны.
La Lune – Du voyage réel aux voyages imaginaires, 3 апреля 2019 г. – 22 июля 2019 г., Большой дворец, площадь Национальных галерей, вход 9, Жан Перрен0170
Коллекция Курто
6. Коллекция Курто в Фонде Louis Vuitton, Париж
Богатый выбор Коллекция Курто исцелил наши раны после закрытия выставки Баския . С 20 февраля 2019 года более 110 работ импрессионистов, таких как Автопортрет с перевязанным ухом работы Ван Гога, таких художников, как Мане, Сера, Сезанн, Гоген, Моне, Дега и многих других, будут быть выставленным, когда-то принадлежавшим производителю текстиля и коллекционеру произведений искусства Сэмюэл Курто . Эти шедевры импрессионистов впервые собраны в Париже и тщательно организованы, чтобы показать эволюцию импрессионизма и постимпрессионизма с 1860 года. Должен увидеть.
Самые популярные
Коллекция Курто, 20 февраля 2019 г.
– 17 июня 2019 г., Фонд Louis Vuitton , Париж
Дега в Опере
7. Дега в опере ‘Опера в Музее Орсе
С 1860 по 1900 год Эдгар Дега сделал Оперу своим «собственным домом» , как он говорил. От музыкантов в оркестре до крысят в танцевальной студии и томящихся поклонников в ложах художник-импрессионист мастерски увековечил эти мгновения жизни: движения балерины обтекаемы его кистью, черный костюм выполнен из пятно пастели. В этом году музей Орсе посвящает выставку Дега 9.0156 и его чувственное представление микрокосма, изобилующего энергией, которую он прекрасно уловил.
Дега в Опере, 24 сентября — 19 января 2020 г., Музей Орсе
Ру!
8. Ру! в Национальном музее Жан-Жака Хеннера
От Жан-Жак Хеннер до Соня Рикель бесчисленное множество художников и дизайнеров черпали вдохновение в рыжих волосах. Цвет, исторически связанный с колдовством и чувственностью, приближается к 9-му числу.
0155 Musée national Jean-Jacques Henner В этом году с большим огнем, чем когда-либо, на выставке, посвященной влиянию рыжего цвета на искусство и моду. Картины, наброски моды, фотографии, рисунки, фильмы… Мультимедийный дисплей щедро предоставлен Художественными декораторами , Petit Palais и Orsay, с художниками от Renoir до Henner , художник лучше всего показал красный цвет в своих работах.
Самые популярные
Ру! От Жана-Жака Хеннера к Соне Рикель, 30 января 2019 г. – 20 мая 2019 г., Национальный музей Жан-Жака Хеннера, 43 avenue de Villiers 75017 Париж
Электро
9. Электро в Филармонии
900 02 Фанаты электронной музыки не могут пропустить следующую выставку в Филармонии . От Kraftwerk до Daft Punk, выставка напоминает о стремительной эволюции жанра, зародившегося более тридцати лет назад в андеграундных клубах Чикаго и Детройта.
