Что надо знать: Владимир Янкилевский
Текст: Ирина Мак16.10.2019 7231До 13 ноября 2019 года в Мультимедиа Арт Музее, Москва открыта выставка Владимира Янкилевского (1938–2018) — одного из лидеров советского нонконформизма, блестящего графика и живописца, чьи работы сегодня хранятся в крупнейших музеях мира, включая Третьяковку, Русский музей, Центр Помпиду, Тейт Модерн. Название «Героический монумент» отсылает к одноименной выставке Янкилевского 1994 года в Париже, которую устроил Оливье Моран в основанном им Центре современного искусства La Base. Московский проект — попытка ее реконструкции: в МАММ собрали в том числе графику, которая была тогда на выставке в Париже. «Артгид» же решил рассказать о характерных, ключевых, но не попавших на выставку вещах Янкилевского, а также о том самом Героическом монументе.
Владимир Янкилевский на фоне разобранного «Триптиха № 3. Исход (посвящается Р.С.)» (1963. Дерево, металл, масло. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва). 1964. Фото: Thomas Taylor Hammond. Courtesy University of Virginia Center for Russian, East European, and Eurasian Studies
«Мои первые самостоятельные картины — 1958 год. У меня было такое мистическое ощущение, что Бог дал мне “Педагога” в нужное время и убрал его, как только он выполнил свою “функцию”, оставив меня с самим собой». Это цитата из интервью, который Янкилевский дал в 1992 году американскому арт-критику Эдит Андраш. «Педагог» — отсылка к Элию Белютину, который преподавал ему на первом курсе Полиграфического института, и по словам художника, дал ему азбуку современного искусства. Через год Белютин был оттуда изгнан, и дальше Янкилевский двигался сам.
Владимир Янкилевский. Двое на пляже. 1958. Холст, масло. Частное собрание
Следует еще помнить, что 1958 год — это оттепель, недавно, в 1956-м, в Пушкинском музее прошла выставка Пикассо и там же уже повесили импрессионистов, впечатления от увиденного не прошли даром. И это самый романтический период — только что состоялась встреча Владимира Янкилевского с Риммой Солод, которая в 1959-м станет его женой и музой на всю жизнь.
Владимир Янкилевский. Из цикла «Тема и импровизация». 1962. Картон, масляная пастель. Частное собрание
«Тема и импровизация» (1962) и «Пейзаж сил» (1960–1961) — первые абстрактные циклы Янкилевского, ставшие результатом поиска адекватного его мироощущению «одушевленного» живописного языка. Соединяя в пространстве картины конфликтные простые формы, он задает ее ритм. Это в буквальном смысле визуальное воплощение звука — «Пейзаж сил», по признанию художника, создавался в период его увлечения барочной музыкой, под впечатлением от виолончельных сюит Баха. Цикл «Тема и импровизация» тоже кажется чистой полифонией, это момент самого первого вторжения музыки в творчество Янкилевского. Но он уже вполне зрелый мастер: как художник он сформировался очень рано — здесь Янкилевскому 24 года, и музыка останется в его работах до конца.
Владимир Янкилевский. Атомная станция (Пейзаж, Существо, Атомная станция, Гений, Предчувствие). Пентаптих. 1962. Картон, масло. Музей Людвига, Кельн
Самая ранняя из монументальных вещей Янкилевского — шесть метров на полтора — в какой-то степени задала тон его дальнейшим поискам: полиптих стал любимой формой творчества художника. В его работах уже тогда проявилось стремление к многослойности, мечта вырваться за пределы пространства картины. Еще будучи студентом, он писал эти пять частей на картонках, прибитых к стене в 15-метровой съемной комнате, — на холсты не было денег, и в собранном виде 24-х летний автор увидел свою «Атомную станцию» на той самой печально знаменитой выставке «30 лет МОССХ» в московском Манеже. Он был этим горд, и даже разгром, учиненный Хрущевым, едва ли помешал его счастью.
По поводу речей Хрущева, кстати, Янкилевский, стоявший тогда рядом с генсеком, вспоминал совсем не то, что все. «Первая фраза, — говорил он, — была ответом на вопрос: “Почему, Никита Сергеевич, вы настроены против современного искусства, вы же первый начали процесс десталинизации?” Он сказал на это: “Что касается искусства, я сталинист”. И потом заорал: “Как смели пригласить на выставку иностранцев?” Кто-то стал оправдываться: “Это корреспонденты прогрессивных коммунистических газет”. А Хрущев ответил: “Все иностранцы — наши враги”». Со временем, однако, именно иностранец, Петер Людвиг, купил «Атомную станцию» для своего музея в Кельне, где она с тех пор и висит.
Владимир Янкилевский. Дверь (Посвящается родителям моих родителей…). 1972. Музей Майоля — Фонд Дины Верни, Париж
Владимир Янкилевский вспоминал, как искал форму, способную отразить момент одновременного проживания человеком трех состояний — прошлого, настоящего и будущего. Дверь стала пластическим выражением этой формы. «Это содержание человеческой жизни, — объяснял он. — Мы всегда стоим перед какой-то дверью. Перед тайной. Потом мы ее открываем, оказываемся в нашем реальном бытии, в нашей реальной жизни, но всегда есть еще выход куда-то. Когда мы открываем эту, мою, “Дверь”, мы видим человека в старом пальто и зимней шапке, с авоськой в руке, стоящего к нам спиной и лицом к стене со старыми драными обоями. Но мы можем его вместе со стеной тоже открыть, как вторую дверь, и тогда видим его силуэт, выжженный в стене, как дыру-прорыв с сияющим горизонтом. Этот человек находится в экзистенциальном пространстве-ящике между актуальностью и мечтой».
«Атомная станция» была такой же попыткой вырваться из привычного мира в другое пространство, что и у Кабакова в его первой тотальной инсталляции, только Янкилевский ее совершил почти на полтора десятилетия раньше.
Он зашифровал в «Двери» и историю своей семьи: на обратной стороне «наружной» двери мы видим фотографию его бабушки и дедушки. Дед, реб Волосов, был кантором Хоральной синагоги в Большом Спасоглинищевском переулке. Его фамилией Янкилевский воспользуется как псевдонимом, делая рисунки к мультфильму Андрея Хржановского «В мире басен». Тогда Янкилевский уже собирался уезжать из СССР и побоялся ставить свое имя, чтобы фильм не запретили. Фотографии «отвечает» другая, в глубине инсталляции, — черно‑белый снимок портретов герцога Урбинского и его жены работы Пьеро делла Франческа, ставших темой для бесконечных вариаций художника.
Игорь Пальмин. Владимир Янкилевский на фоне ассамбляжа «Дверь» в своей мастерской на Русаковской улице, Москва. 1974. Courtesy Музей современного искусства «Гараж»
В то время «Дверь» в Москве почти никто не увидел. «Только узкий круг, — вспоминал Янкилевский, — человек 30 моих друзей и художников: Шнитке, Шифферс, Кабаков, кто-то еще». В 1973 году ее купила и вывезла в Париж муза Майоля Дина Верни, после посещения СССР в 1959 году не на шутку увлекшаяся коллекционированием нонконформистов. И до 1995 года, пока не открылся Музей Майоля, «Дверь» простояла в разобранном виде в подвале, не будучи показанной ни на одной выставке. А в 1995-м Дина Верни ее выставила в закрытом виде, написала на этикетке «Шкаф», и на возражения автора «Дина, это La Porte — дверь» отвечала: «Какая разница!»
Для нее весь смысл был в коммунальной экзотике, в разных звонках на одной двери, и именно как старый шкаф вывозил из Союза «Дверь» по просьбе Дины сын Мориса Тореза — как искусство ее бы не выпустили. На двадцать с лишним лет она выпала из актуального художественного процесса, но идея ее разошлась по миру. Дина Верни еще утверждала, что никогда «Дверь» Янкилевского не покинет стены ее музея. Но в 2018 году ее привезли в Москву, на ретроспективу в ММОМА, устроенную к 80-летию автора, который месяц не дожил до своей круглой даты.
Владимир Янкилевский настаивал, что его концепция триптиха не имеет ничего общего с традиционной, в которой три связанные между собой сюжетом и формой картины висят рядом в одинаковых рамах. В его случае, как бы триптих ни назывался, он представляет собой модель авторского понимания мира: два символических гендерных полюса и абстрактный ландшафт между ними как поле для диалога. Так уже было в первых двух триптихах, созданных — в это трудно поверить — в 23 года, «Диалоге» и «Триптихе № 1», то же самое в «Исходе» (1963) и «Триптихе № 5. Адам и Ева» (1965). Мужское начало в динамичном боковом движении — поэтому мужчина в профиль, женское стабильно, оно перед нами, поэтому анфас. Это две стороны одной натуры, меняется только соотношение мужского и женского, и в этих нюансах, определяющих интенсивность и градус диалога, — главный смысл.
Ровно по тому же принципу устроен посвященный Шостаковичу «Триптих № 4. Существо во Вселенной», в котором не просто противостояние женское/мужское, но антагонизм отца и сына — на правой, «мужской» панели. Если взгляд отца обращен в прошлое, то сына — в будущее. Это реальный диалог Владимира Янкилевского с отцом, который был художником-иллюстратором, и тем печальнее была его неспособность понять творчество сына.
Владимир Янкилевский. Триптих № 14. Автопортрет (Памяти отца). ДВП, масло, ассамбляж. 1987. Государственный Русский музей, дар Петера Людвига
Владимир Янкилевский не смог показать Шостаковичу посвященную ему работу — тот был болен, триптих был большой, а к мастерской вела жуткая лестница. Но за два-три года до смерти Шостакович увидел слайд. А точку в споре художника с отцом, кажется, поставил «Триптих № 14» (1987), получивший название «Автопортрет (Памяти отца)». Это новый вариант «Двери», от которого точно так же невозможно оторвать взгляд: идущий в никуда вагон метро, стоящая у двери фигура в старом пальто и ушанке, газета в руке, потертый портфель у ног, справа и слева — магриттовские силуэты, прожженные в несуществующей стене.
Владимир Янкилевский. Мутанты (Содом и Гоморра). Каждый день… 1978. Офорт, акватинта. Собрание семьи художника
Разного рода мутанты — постоянные герои графики Янкилевского, он сочинил для них отдельный мир и даже новояз, из которого мы успеваем узнать только лозунг «Дри!», такой же бессмысленный, как любой другой лозунг, по крайней мере, в стране СССР, где художник в тот момент жил. На листе «Каждый день…» из серии «Содом и Гоморра» среди прочих — женщина, которая катится на колесе и читает газету. Янкилевский считал, что «сочетание газеты, политического текста и естественного, женского начала — это самое страшное сочетание, которое только может быть».
Оригинальная монументальная скульптура, воссозданная теперь по чертежам и эскизам Янкилевского, фотографиям и сохранившимся деталям, четверть века назад стояла на выставке в La Base. А теперь является визуальным и смысловым центром экспозиции в МАММ. Это одна из вариаций на тему «Людей в ящиках», которая вырастает в его творчестве из философии экзистенциализма. Янкилевский разрабатывал эту тему с 1970-х годов и бесконечно пополнял цикл новыми вещами, начиная с рисунков и заканчивая многометровыми монументальными инсталляциями. Ящик — граница, мембрана, отделяющая внутренний мир человека от всего, что творится вокруг. Форму ящик может принимать самую разную — по Янкилевскому, она не искусственна, а создается в процессе жизни и отражает способность личности сопротивляться неминуемому давлению извне (и тогда есть шанс выпрямиться) или, напротив, склонность к конформизму. И тогда ящик принимает форму, которую навязывает человеку среда.
Париж, Франция. Выставка строительства BATIMAT Paris 2019
BATIMAT Paris 2019
Международная строительная выставка в Париже, Франция
Международная многоотраслевая выставка строительной индустрии Batimat Paris 2019 пройдет с 4 по 8 ноября в Париже, Франция. Это крупнейшее событие в своей отрасли, которое каждые два года привлекает в Париж специалистов, чья деятельность так или иначе связана со строительством, кто выбирает инновационные решения для строительства. Выставка предназначена только для профессионалов: архитекторов, дизайнеров, владельцев строительных компаний, технических специалистов, поставщиков оборудования, техники, сырья , дистрибьюторов и дилеров. Выставка разделена на 6 зон, чтобы облегчить поиск экспонентов, материалов и решений: кровля, гидро- и звукоизоляция, модульное строительство; окна и двери; дизайн, интерьер, отделочные материалы; оборудование и инструменты; коммуникационные технологии в строительстве; IT-технологии в строительстве; дополнительные услуги.
Праллельные мероприятия: Interclima 2019 и Ideobain 2019
Страна, город: Франция, Париж
Место: Paris Nord Villepinte Exhibition Centre
Периодичность: раз в 2 года, с 1959 года
Сроки проведения: 04.11.2019 — 08.11.2019
Организаторы: Reed Expositions
Website:
https://www.batimat.com/en/home/
перед поездкой проверьте информацию о выставке на её официальном сайте
Вид деятельности (ОКВЭД): — зданий, — инженерных сооружений, — специализированные строительные работы, СТРОИТЕЛЬСТВО:
Основные группы товаров: кровли, гидро- и звукоизоляция, материалы и составные элементы, модульное строительство; окна и двери, ставни, коробки, фурнитура, деревянные и металлические элементы и конструкции, дизайн, интерьер, отделочные материалы; станки, инструменты и запчасти, техника, средства защиты и обеспечения безопасности, транспортные средства в строительстве; коммуникационные технологии в строительстве; IT-технологии в строительстве, технологии «умный дом», автоматизированное проектирование, аппаратные средства и сети; телекоммуникации
ГЛАВНЫЕ ВЫСТАВКИ 2019 ГОДА Краткий… — Надо ехать смотреть
ГЛАВНЫЕ ВЫСТАВКИ 2019 ГОДА
Краткий обзор самых ожидаемых художественных выставок наступившего года в европейских музеях, на которых точно стоит стремиться побывать.
Во-первых, однозначно надо ехать в Париж. Желательно несколько раз, но, если такой возможности нет — тогда обязательно осенью. В октябре Лувр (www.louvre.fr) представит грандиозную выставку Леонардо да Винчи к пятисотлетию со дня смерти великого художника. Вероятно, это будет крупнейшая выставка Леонардо в истории, на которой соберут вместе максимальное количество его шедевров (об этой выставке мы уже рассказывали отдельным постом). Почти одновременно в парижском Гран-Пале (www.grandpalais.fr) пройдут ретроспективные выставки Эль Греко и Тулуз-Лотрека, а Музей Орсэ (www.musee-orsay.fr) покажет выставку Эдгара Дега. Центр Помпиду (www.centrepompidou.fr) запланировал на осень ретроспективу Фрэнсиса Бэкона, одного из ключевых художников XX века.
Весной в Париже тоже будет интересно. Впервые за последние полтора десятилетия в Европу привезут золото Тутанхамона (www.lavillette.com). Знаменитая золотая маска, правда, останется в Египте, но и без нее будет на что посмотреть. Почти одновременно Фонд Луи Виттона (www.fondationlouisvuitton.fr) покажет выставку ста шедевров из богатейшего собрания лондонской галереи Курто, закрывшейся сейчас на ремонт. Центр Помпиду покажет весной ретроспективу выдающего венгерского художника и основоположника оп-арта Виктора Вазарели. Музей Люксембург (www.museeduluxembourg.fr) готовит выставку группы «Наби», а в Музее Оранжери (www.musee-orangerie.fr) пройдет совместная выставка Франца Марка и Августа Маке, двух выдающихся немецких экспрессионистов из объединения «Синий всадник», погибших на фронтах Первой мировой войны. Наконец, Гран-Пале представит весной большую выставку советского искусства, которая объединит русский авангард, социалистический реализм и неофициальное советское искусство.
Во-вторых, сюрприз-сюрприз, однозначно надо ехать в Санкт-Петербург. Нынешним летом там случится выставочная сенсация мирового масштаба. Впервые за последнее столетие будет собрана воедино знаменитая коллекция московского купца Ивана Морозова. Шедевры французской живописи, разделенные сегодня примерно поровну между Эрмитажем и Пушкинским музеем, впервые окажутся вместе после ликвидации Музея нового западного искусства в 1948 году и впервые будут показаны отдельно от картин из собрания Сергея Щукина после национализации обоих собраний в 1918 году. Аналогичная выставка воссоединенной коллекции Сергея Щукина, проходившая два года назад в парижском Фонде Луи Виттона, стала настоящим выставочным блокбастером. Первая выставка воссоединенной коллекции Ивана Морозова пройдет этим летом в Эрмитаже (www.hermitage.ru). Осенью 2020 года собрание московского купца покажут в Париже, потом коллекцию Ивана Морозова можно будет увидеть в Москве.
Одновременно в Москве этим летом откроется выставка коллекции Сергея Щукина, которая потом, соответственно, переедет в Петербург. Хотя после парижской и московской выставок это будет уже третий показ воссоединенного собрания Щукина, именно третья питерская выставка будет самой полной. Скорее всего, только на ней можно будет увидеть вместе два главных шедевра собрания — панно Анри Матисса «Музыка» и «Танец», украшавших лестницу московского особняка Сергея Щукина в Знаменском переулке. На парижской выставке их не было вовсе, а в Москве будет показан только «Танец», поскольку «Музыка» очень плохо сохранилась и не подлежит перевозке.
В-третьих, традиционно надо ехать в Вену. На осень Альбертина (www.albertina.at) запланировала ретроспективную выставку Альбрехта Дюрера. Подробностей пока не очень много, но совершенно точно впервые за последние годы здесь можно будет увидеть всю графику выдающегося немецкого художника из собственного собрания Альбертины, в том числе знаменитого зайца. Почти одновременно венский Музей истории искусств (www.khm.at) представит совместную выставку Караваджо и Джованни Лоренцо Бернини. Шедевры главного художника итальянского барокко покажут вместе со скульптурами главного скульптора итальянского барокко. Из весенних выставок в австрийской столице отметим ретроспективу Оскара Кокошки в Музее Леопольда (www.leopoldmuseum.org).
В-четвертых, надо ехать в Базель. Нынешней весной Фонд Бейелера (www.fondationbeyeler.ch) покажет работы Пабло Пикассо голубого и розового периода. Почти одновременно Базельский художественный музей (www.kunstmuseumbasel.ch) представит масштабную экспозицию, посвященную истории кубизма. Обе выставки сейчас дорабатывают последние недели в Париже, где желающие тоже ещё могут успеть их посмотреть.
В-пятых, надо ехать в Брюссель. На осень Королевские музеи изящных искусств (www.fine-arts-museum.be) планируют совместную выставку Сальвадора Дали и Рене Магритта. Экспозиция готовится при участии Музея Дали в городе Сент-Питерсберг во Флориде, а это значит, что в Европе можно будет увидеть какие-то шедевры Сальвадора Дали из второго крупнейшего собрания его работ.
В-шестых, надо ехать в Берлин. Берлинская картинная галерея (www.smb.museum) покажет весной совместную выставку Андреа Мантеньи и Джованни Беллини, исследующую взаимное влияние двух ключевых мастеров раннего Возрождения. Среди прочего это будет редкая возможность увидеть вместе значительное количество полотен Мантеньи, довольно сильно разбросанных по разным музеям. Летом в Старой национальной галерее (www.smb.museum) пройдет выставка Гюстава Кайботта, одного из важнейших представителей французского импрессионизма. Уже сейчас объявлено, что из Чикаго в Берлин привезут его масштабное полотно «Парижская улица в дождливую погоду».
В других немецких городах в нынешнем году тоже будет довольно интересно. Штеделевский музей (www.staedelmuseum.de) во Франкфурте-на-Майне запланировал на весну выставку Тициана и венецианских художников эпохи Возрождения. Одновременно мюнхенская Старая Пинакотека (www.pinakothek.de) покажет большую выставку, посвященную европейским последователям Караваджо. На первый месяц работы этой выставки из Ватиканской пинакотеки в Мюнхен привезут один из главных шедевров Караваджо «Положение во гроб». Осенью в той же Старой Пинакотеке пройдет ретроспективная выставка Антониса ван Дейка.
В-седьмых, надо ехать в Лондон. Весной лондонская Национальная галерея (www.nationalgallery.org.uk) представит первую в Великобритании ретроспективу выдающегося испанского художника Хоакина Сорольи. Летом в выставочных залах Букингемского дворца (www.rct.uk) можно будет увидеть сразу 200 рисунков Леонардо да Винчи из богатейшего собрания королевы Елизаветы II. Последний раз в таком количестве их демонстрировали 65 лет назад. Почти одновременно галерея Тейт Модерн (www.tate.org.uk) представит ретроспективную выставку Натальи Гончаровой. Осенью Британская галерея Тейт (www.tate.org.uk) покажет самую масштабную за последние десятилетия выставку выдающегося английского художника Уильяма Блейка.
В-восьмых, надо ехать в Милан, где весной пройдет масштабная выставка Антонелло да Мессины (www.mostraantonello.it). До нашего времени сохранилось всего 35 работ этого выдающегося сицилийского мастера, который, как считается, научил итальянских художников пользоваться масляными красками. На миланской выставке будет представлено сразу 19 картин Антонелло, то есть больше половины его наследия. Почти одновременно в том же Королевском дворце Милана пройдет большая выставка знаменитого французского живописца Жана Огюста Доминика Энгра (www.mostraingres.it).
В-девятых, надо ехать в Венецию, где летом и осенью пройдет очередная Венецианская биеннале (www.labiennale.org). Одновременно Галерея академии (www.gallerieaccademia.it) всего на три месяца выставит один из самых знаменитых рисунков в истории человечества — «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи.
В-десятых, можно съездить в Амстердам. Рейксмюсеум (www.rijksmuseum.nl) обещает показать весной всего Рембрандта из своего собрания. Хотя ключевые шедевры и так находятся в постоянной экспозиции музея, это будет последняя возможность увидеть знаменитый «Ночной дозор» накануне его длительной реставрации.
Наконец, в Москве в этом году тоже будет очень интересно. Главным выставочным хитом года, очевидно, станет ретроспективная выставка Ильи Репина в Третьяковке (www.tretyakovgallery.ru), которая стартует в марте и продлится до конца лета. Специально на эту выставку из Петербурга в Москву второй раз в истории привезут гигантскую картину Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Почти одновременно в Третьяковке пройдет выставка выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Московский музей современного искусства (www.mmoma.ru) покажет весной первую за последние годы большую выставку основоположников соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида.
Летом в Пушкинском музее (www.pushkinmuseum.art) пройдет выставка шедевров французской живописи из знаменитой коллекции московского купца Сергея Щукина. Как уже отмечалось выше, эта выставка будет полнее аналогичной парижской выставки, проходившей два года тому назад, но всё-таки совершенно полностью коллекцию Щукина можно будет увидеть только когда выставка переедет в Эрмитаж. Осенью в Третьяковке откроется ретроспектива Василия Поленова.
Вероятно, этот список выставок ещё будет дополняться, поскольку пока далеко не все музеи раскрыли свои планы на вторую половину 2019 года.
Следите за нашими публикациями в наступившем году!
Все перечисленные выставки одним списком:
ПАРИЖ: Виктор Вазарели, Центр Помпиду, 6.02. – 6.05.2019 /// Сто шедевров из собрания галереи Курто (Лондон), Фонд Луи Виттона, 20.02. – 17.06.2019 /// Франц Марк и Август Маке, Музей Оранжери, 6.03. – 17.06.2019 /// Группа «Наби», Музей Люксембург, 13.03. – 20.06.2019 /// Советское искусство, Гран-Пале, 20.03. – 1.07.2019 /// Сокровища Тутанхамона, La Grande Halle de la Villette, 23.03. – 15.09.2019 /// Фрэнсис Бэкон, Центр Помпиду, 11.09. – 20.01.2020 /// Эдгара Дега и театр, Музей Орсэ, 24.09. – 19.01.2020 /// Анри де Тулуз-Лотрек, Гран-Пале, 9.10. – 27.01.2020 /// Эль Греко, Гран-Пале, 14.10. – 10.02.2020 /// Леонардо да Винчи, Лувр, 24.10. – 24.02.2020
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: Коллекция Ивана Морозова, Эрмитаж, 21.06. – 6.10.2019
ВЕНА: Оскар Кокошка, Музей Леопольда, 6.04. – 8.07.2019 /// Альбрехт Дюрер, Альбертина, 20.09.2019 – 6.01.2020 /// Караваджо и Бернини, Музей истории искусств, 15.10.2019 – 19.01.2020
БАЗЕЛЬ: Пабло Пикассо голубого и розового периода, Фонд Бейелера, 3.02. – 26.05.2019 /// Кубизм, Базельский художественный музей, 30.03. – 4.08.2019
БРЮССЕЛЬ: Сальвадор Дали и Рене Магритт, Королевские музеи изящных искусств, 11.10.2019 – 9.02.2020
БЕРЛИН: Андреа Мантенья и Джованни Беллини, Берлинская картинная галерея, 1.03. – 30.06.2019 /// Гюстав Кайботт, Старая национальная галерея, 17.05. – 15.09.2019
ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ: Тициан и венецианская живопись эпохи Возрождения, Штеделевский музей, 13.02. – 26.05.2019
МЮНХЕН: Караваджо и Европа, Старая Пинакотека, 17.04. – 21.07.2019 /// Антонис ван Дейк, Старая Пинакотека, 25.10.2019 – 2.02.2020
ЛОНДОН: Хоакин Соролья, Национальная галерея, 18.03. – 7.07.2019 /// Рисунки Леонардо да Винчи, Букингемский дворец, 24.05. – 13.10.2019 /// Наталья Гончарова, Тейт Модерн, 6.06. – 8.09.2019 /// Уильям Блейк, Британская галерея Тейт, 11.09.2019 – 2.02.2020
МИЛАН: Антонелло да Мессина, Королевский дворец, до 2.06.2019 /// Жан Огюст Доминик Энгр, Королевский дворец, 9.03. – 23.06.2019
ВЕНЕЦИЯ: Витрувианский человека Леонардо да Винчи, Галерея Академии, 17.04. – 14.07.2019 /// Венецианская биеннале, 11.05. – 24.11.2019
АМСТЕРДАМ: Весь Рембрандт, Рейксмюсеум, 15.02. – 10.06.2019
МОСКВА: Илья Репин, Новая Третьяковка на Крымском Валу, 15.03. – 18.08.2019 /// Виталий Комар и Александр Меламид, Московский музей современного искусства, 19.03. – 2.06.2019 /// Эдвард Мунк, Третьяковская галерея, 15.04. – 14.07.2019 /// Коллекция Сергея Щукина, Пушкинский музей, 19.06. – 15.09.2019 /// Василий Поленов, Третьяковская галерея, 16.10.2019 – 16.02.2020
Указанные даты выставок могут меняться.
Copyright © 2019 Надо ехать смотреть!
Новости | Встроенные пылесосы CycloVac
Главная » Новости
14-18 апреля 2021. Встроенные пылесосы на выставке в Воронеже
На стенде компании «999999999.РУ», авторизованного дилера в Воронежской области, будут представлены встроенные пылесосы Cyclovac, а также все самые актуальные опции и новинки.Новая линейка пылесосов от Les Trovac Industries
В конце 2020 года компания Les Trovac Industries (ITL) провела ребрендинг силовых агрегатов серии DECO для России и стран СНГ. В наступившем 2020 году, рады представить Вам линейку центральных пылесосов SuperVac.С Новым Годом!
На пороге новогодние праздники – и мы с радостью и благодарностью провожаем уходящий год, но верим, что новый год будет лучше, легче и позитивнее!С Днём Победы!
Желаем вам мирной, счастливой, долгой жизни. Добра, процветания и патриотизма, достойного памяти наших победивших соотечественников!Встроенные пылесосы на канале НТВ
Смотрите сюжет о наших встроенных пылесосах 26 апреля по НТВ в 11.00 по Москве, в программе «Чудо Техники».10-13 марта 2020 г. Встроенные пылесосы Cyclovac на выставке «Мир Климата»
Приглашаем посетить стенд нашей компании на главной климатической выставке марта: Международная специализированная выставка «Мир Климата» пройдёт в Москве с 10 по 13 марта.С Новым Годом!
Подводя итоги двадцатого, юбилейного года существования нашей фирмы, я благодарю всех, кто волею ветров оказался вместе со мной в лодке под названием «ЭКОВАК СИСТЕМ». За двадцать лет лодка превратилась в гордый корабль, которому уже не страшны любые бури. Тем более, с такой командой как у нас!График работы компании в новогодние праздники
Поздравляем вас с Новым годом! Информируем о графике работы нашей компании в новогодние праздники.29 ноября 2019. Встроенные пылесосы на АрхиЁлка-2020
В этом году в рамках АрхиЁлки впервые состоится торжественное вручение премии “Интерьерные Львы”: награждение в области частной/общественной архитектуры и интерьерного дизайна самых достойных и лучших решений!4-8 ноября 2019. Встроенные пылесосы Cyclovac на выставке BATIMAT-2019, Париж.
В ноябре состоится ведущее событие международного строительно-интерьерного рынка – выставка BATIMAT. На ней собираются профессионалы этой отрасли со всего мира, чтобы расширить сеть контактов, встретиться с партнерами, найти новых клиентов и заключить контракты.Стерлинг Руби, Cartier, Джеймс Таррелл и другие выставки, которые стоит увидеть за границей
Конец 2019 года богат культурными событиями как никогда. В Лондоне смотрите Энтони Гормли, Гогена и Нам Джун Пайка, Олафура Элиассона и Тима Уокера, в Париже — Шарлотту Перриан в Fondation Louis Vuitton и Фрэнсиса Бэкона в Центре Помпиду, в Копенгагене — проект Beloved Picasso. Если будете в Мюнхене до 12 января, сходите на выставку к 40-летию немецкого Vogue, в Нью-Йорке c обновленным MoMA не забудьте про «Париж, столицу моды» под кураторством Валери Стил. Ниже — еще больше экспозиций, которые придадут поездкам особенные впечатления.
Выставка Cartier, Crystallization of Time в Токио, Часть I, Material Transformation and Colors
Cartier, Crystallization of Time в Токио
Национальный центр искусств Токио, до 16 декабря
Это первая для Cartier выставка, сфокусированная не на исторических изделиях, а на современных — созданных Домом с 1970 года. Хотя раритетные украшения Cartier Collection в Национальном центре искусств тоже будут: от броши-скарабея 1925 года до миниатюрных золотых часов 1937-го. Около 300 изделий из частных коллекций распределены по трем главам. В первой, Material Transformation and Colors, рассказывают о сложных техниках работы с металлом, камнями и их цветом, затем акцент смещают на форму и дизайн: раздел Forms and Designs — ода функциональной красоте, архитектурным и геометрическим структурам, красоте и совершенству конечного продукта. Третий эпизод, Universal Curiosity, собирает предметы, впитавшие в себя культуру исламских народов, Древнего Египта, Индии, Китая и Японии. Сценографию выставки разработало бюро New Material Research Laboratory (NMRL) во главе с Хироси Сугимото.
Дополнительная программа: Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life — How Humanity Will Live Tomorrow, Mori Art Museum, с 19 ноября до 29 марта 2020 года.
Браслет из золота с бериллом, обсидианом, цаворитами, ониксом и бриллиантами, Cartier, 2017
Стерлинг Руби в Майами
ICA Miami, с 7 ноября до 2 февраля 2020 года
Особенно модный из современных художников, Руби этим летом представил собственную коллекцию одежды под брендом S.R. Studio. LA. CA. в рамках Pitti Uomo, а теперь показывает в Майами около сотни работ последних 20 лет. Это первая музейная выставка Стерлинга, так основательно о нем рассказывающая. Смотрите и его известную живопись, и работы из керамики, чуть менее популярную графику и инсталляции. Мегагалерист Ларри Гагосян в то же время устраивает персональную выставку Руби в одном из своих лондонских пространств: если не доберетесь до Майами, посмотрите работы из серий Acts и Table в Великобритании, до 14 декабря. Скоротать начало зимы во Флориде стоит и вместе с Руби, и на неделе Art Basel: американская версия крупнейшей арт-ярмарки пройдет в Майами-Бич с 5 по 8 декабря. При ней откроется десяток выставок по всему городу, постоянный дизайн-союзник — ярмарка Design Miami/ (3–8 декабря), а также другие смотры-спутники, от NADA Miami до Scope Miami Beach.
Смотрите также: Haegue Yang в музее The Bass, до 5 апреля 2020 года.
Стерлинг Руби. ACTS/WS Rolling. 2011
Пятилетка Центра Помпиду в Шанхае
Centre Pompidou x West Bund Museum, с 8 ноября
Сначала Центр Помпиду расширился до французского Меца, потом до Брюсселя: Kanal — Centre Pompidou занял бывший завод Citroën и после года работы закрылся на реконструкцию. Ранее этой осенью объявили, что филиал институции появится и в коммуне Маси в южном пригороде Парижа — это будет «фабрика искусств», — а пока еще один проект Центра Помпиду открылся в Шанхае. Там французы сотрудничают с West Bund Museum и, выстраивая культурный обмен с Китаем, распланировали программу на пять лет вперед. С 8 ноября в здании, построенном Дэвидом Чипперфилдом, смотрите рассчитанные на полтора года гастроли шедевров из коллекции Центра Помпиду — The Shape Of Time. До 29 марта 2020-го продлится другая выставка, Observations, с работами в новых медиа из того же собрания. Здесь и Ринеке Дейкстра, и Мона Хатум, и Брюс Науман, а еще Тони Оурслер, Джоан Джонас и несколько значимых художников из Китая, в том числе Чжоу Тао и один из пионеров местного видеоарта, Чжан Пэйли.
В оставшееся время зайдите на выставку Ocean II Ocean Сиприена Гайяра — в Tank Shanghai, до 12 января 2020 года.
Чжоу Тао. Fán Dòng (The Worldly Cave). 2017
10,000 Years of Luxury в Абу-Даби
Louvre Abu-Dhabi, до 18 февраля 2020 года
Что такое роскошь и какой она была прежде, решили выяснить в Лувре Абу-Даби: для этого в столице собрали около 350 экспонатов из французских музеев, от вечерних ансамблей Christian Dior до ширм начала XX века. Куратор выставки Оливье Габе, директор Музея декоративного искусства в Париже, объединил в проекте редкие предметы гардероба модных Домов от Chanel до Balenciaga, ювелирные украшения, мебель, дизайн-объекты и произведения искусства. Выставка 10,000 Years of Luxury объясняет, что роскошь значит для разных культур и цивилизаций сегодня, в начале эпохи экологичности и разумного потребления. Среди всех музейных древностей отыщите передовую ольфакторную инсталляцию USO — The Perfumed Cloud. В ней студия Transsolar KlimaEngineering вместе с парфюмером Дома Cartier Матильдой Лоран предлагают попасть в ароматное облако — нужно подняться по лестнице в установленном на воде прозрачном кубе. Так Cartier напоминает, что парфюмерная композиция как первичная одежда для кожи — уже большая роскошь.
Совместите с ярмаркой Abu Dhabi Art (21–23 ноября).
Ширма Foxes по дизайну Армана Альбера Рато, 1921–1922, Париж
Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана в Мадриде
Музей Прадо, до 2 февраля 2020 года
Редким женским фигурам в истории искусства посвящена выставка A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana в мадридском музее Прадо. Две итальянки, Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана, работали во второй половине XVI веке, еще до Артемизии Джентилески, которую причисляют к первым великим художницам, получившим возможность заниматься искусством. Покинув Италию, Софонисба Ангвиссола отправилась в Мадрид и стала придворной художницей королевского двора, а Лавиния Фонтана — первой женщиной, избранной в римскую Академию. Познакомиться с их искусством, привезенным в Мадрид из 20 европейских и американских музеев, можно до начала февраля. Куратором выставки стала Летиция Руис, заведующая отделом испанской живописи до 1500 года.
Дополнительная программа: Mario Merz. Time is Mute в Центре искусств королевы Софии, до 29 марта 2020 года.
Лавиния Фонтана. Автопортрет за спинетом. 1557. Софонисба Ангвиссола. Автопортрет за мольбертом. 1556–1557
Джули Мерету в Лос-Анджелесе
LACMA, до 22 марта 2020 года
Эту американскую художницу эфиопского происхождения чествуют по всей стране: сначала ретроспектива Мерету идет в лос-анджелесском музее LACMA, летом 2020-го она откроется в нью-йоркском Уитни, в планах также Атланта и Миннеаполис. 49-летняя Джули Мерету — редкая современная художница, чьи работы уходят за миллионы на аукционах Christie’s и Sotheby’s. В рейтингах самых дорогих авторов-женщин она соседствует с Розмари Трокель (чья московская выставка, напомним, идет в МАММ до 17 ноября), Трейси Эмин и Дженни Савиль. Экспозиция Джули в LACMA охватывает более двадцати лет карьеры, в которой она исследует темы истории, колониализма, капитализма, геополитики и работает с полотнами грандиозных размеров.
Смотрите также: Shirin Neshat: I Will Greet The Sun Again в The Broad, до 16 февраля 2020 года.
Джули Мерету. Conjured Parts (eye), Ferguson. 2016
Джеймс Таррелл в Мехико
Museo Jumex, с 22 ноября до 29 марта 2020 года
Первую в России персональную выставку Джеймса Таррелла «Гараж» провел в 2011 году, представив 15 работ светохудожника в Москве. Если зимой соберетесь в Мексику, не упустите шанс зайти в Museo Jumex, где Тарреллу отвели два этажа. Проект Passages of Light представляет избранные инсталляции из важных серий, например Ganzfeld, и новые работы в том же ключе — все про полное погружение в цвет и свет. Это бессловесное размышление о времени и пространстве, которые так же актуальны сегодня, как и на протяжении всей истории человечества. Далеко впереди, в 2024-м, состоится самое важное открытие, связанное с Тарреллом — в Аризоне после 45 лет запустения будет достроен его музей-обсерватория, кратер Роден. Канье Уэст пожертвовал на этот проект 10 миллионов долларов.
Добавьте в маршрут и ретроспективу Рубена Ортиса Торреса в Университетском музее современного искусства, до 15 марта 2020 года.
Джеймс Таррелл. Ganzfeld. 2018
Автопортреты Люсьена Фрейда в Лондоне
Королевская академия художеств, до 26 января 2020 года
Люсьен Фрейд, которого знают как мастера психологического портрета и автора «Спящей социальной работницы» (1995), внука Зигмунда Фрейда и одного из ярчайших британских живописцев, изображавших обнаженную натуру, этой весной возглавлял состав выставки лондонской школы в Пушкинском музее. Всем ценителям фрейдовского искусства до конца года стоит посмотреть выставку его автопортретов в Королевской академии художеств Lucian Freud: The Self-portraits — наряду с проходящей там же ретроспективой Энтони Гормли. Люсьен изображал себя на протяжении всей жизни, фиксируя и ментальное состояние, и свое становление как художника. Самый ранний автопортрет на лондонской выставке датирован 1939 годом, финальный Фрейд написал через 60 с лишним лет. Правдивая телесность, очевидный процесс старения, постоянная переработка собственного образа — все это можно наблюдать в полусотне собранных вместе работ.
Не пропустите: Дора Маар в Tate Modern, c 20 ноября до 15 марта 2020 года.
Люсьен Фрейд. Hand Mirror on Chair (1966), Hotel Bedroom (1954)
Урс Фишер о Леонардо ДиКаприо в Париже
Gagosian Gallery, до 20 декабря
Среди скульптур-свечей Урса Фишера в 2018 году появлялась фигура Даши Жуковой, «таявшая» у всех на глазах. В «Гараже» у последней, на персональной выставке Фишера, тоже исчезала со временем привезенная художником восковая пара. В новой работе с парафином Урс изобразил в числе прочих Леонардо ДиКаприо. Как подчеркивают в Gagosian Gallery, работой с воском Фишер передает связь между постоянством и изменчивостью, а в своей многообразной практике вообще обращается к историческим художественным жанрам — осознанно и с юмором. Посмотреть на свежие скульптуры и работы на алюминиевых листах в смешанной технике можно в парижском отделении галереи Ларри Гагосяна по адресу 4 rue de Ponthieu.
Дополнительная программа: Picasso. Magic Paintings в Музее Пикассо, до 23 февраля 2020 года.
Работы Урса Фишера с выставки Leo в Gagosian Gallery, 2019
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: © Julie Mehretu; Фото: Cathy Carver; © James Turrell, Фото: Florian Holzherr; © Sterling Ruby; © White Cube, Ollie Hammick; © Department of Culture and Tourism — Abu Dhabi/ Photo by Musthafa Aboobacker/ Seeing Things; © MAD, Paris — Jean Tholance; © Urs Fischer, фото: Stefan Altenburger; © Zhou Tao & Vitamin Creative Space
Куда пойти в ноябре в Киеве 2019: афиша главных выставок | Vogue Ukraine
Гравюры Рембрандта и его учеников в музее Ханенко и масштабный проект, посвященный Соне Делоне – Vogue.ua рассказывает о самых интересных выставках ноября.
«Соня Делоне. Ритм кольору»
С 14 ноября по 14 декабря в арт-пространстве Set
Выставка «Соня Делоне. Ритм кольору» – совместный проект Французского института в Украине и культурного агентства Port agency. Это исследование творчества удивительной художницы: Соня Делоне – одесситка, которая еще в детстве уехала в Санкт-Петербург, потом в Париж, и покорила западный авангардный мир. Она занималась живописью, модой и дизайном, делала декорации для театра, и стала первой женщиной, чья прижизненная выставка прошла в Лувре. Сегодня большая часть работ Делоне находится в центре Помпиду, а киевская выставка призвана познкомить с Делоне украинского зрителя. На выставке можно будет увидеть уникальные документы: переписку Делоне с близкими, а также винтажные плакаты и книги. Главными экспонатами станут две графические работы художницы, которые хранятся в Национальном художественном музее Украины.
Также на выставке будут работать студия «Сила творчества», в которой примут участие украинские художники, наследующие принципы работы Делоне – например, работающие на стыке живописи, дизайна и моды. Участниками студии станут Маша Рева, Флориан Юрьев, сестры Яся и Леся Хоменко, Оксана Левченя и французская художница Ева Толуа.
Rembrandt TM
До 17 декабря в музее Богдана и Варвары Ханенко
«Автопортрет», РембрандтВ музее Ханенко к «классическим» выставкам подходят всегда очень креативно: так, проект, посвященный 350-летию со дня смерти голландского художника Рембрандта ван Рейна, назвали «Rembrandt TM». Идея выставки – рассказать о бренде Рембрандта. Уже с ранних лет художник подписывал свои работы одним именем – Рембрандт, считая это знаком самобытности и уникальности; позже его имя стало появляться не только на его живописи, но и на работах учеников Рембрандта, участниках его студии, а также многочисленных последователей и копиистов. В одном пространстве кураторы представляют аутентичные офорты мастера, картины его современников и последователей, а также репродукционные гравюры, созданные уже в 18 и 19 веках по самым живописными произведениям художника.
«Тут живуть інші люди». Александра Кадзевич
С 1 по 20 ноября в галерее Naked Room
«Сред сверкающих болот»Кураторы галереи Naked Room Елизавета Герман и Мария Ланько взяли на себя смелую и важную миссию: открывать новые имена в украинском искусстве. Одним из таких имен для многих наверняка станет одесская художница Александра Кадзевич, с которой Елизавета и Маша познакомилась в рамках своего образовательного курса в академии KAMA. «Саша для нас — пример «пути молодого украинского художника, – рассказывает Елизавета Герман. – После окончания одесского художественного училища она работала в Одессе в довольно традиционной манере, пока не попала на учебу в КАМА на курс, который ведет Леся Хоменко и мы с Машей. Работая с Лесей, она поняла важность community. Вернувшись после КАМА в Одессу, художница осознала, что там нет сейчас такого community и просто элементарно места, вокруг которого оно может образоваться. И решила сама его создать. В своей большой мастерской в пустой квартире без ремонта в центре города она основала пространство Noch — это и неформальная галерея, и место для встреч и показов видео, и просто для тусовок. Последний год стал для нее прорывным — Саша поехала на резиденцию в Шотландию при поддержке Британского совета и попала в список номинантов премии PinchukArtCentre».
На выставке можно увидеть живопись Александры на найденных деревянных дощечках.
Ukraine Wow
С 14 ноября по 29 декабря на Киевском железнодорожном вокзале
Украинский алфавит Геооргия НарбутаНа киевском железнодорожном вокзале открывается новое выставочно пространство: на площади в 3000 квадратных метров раньше было багажное отделение, но с начала 2000-х годов оно не работало. Первый проект в новой галерее – выставка с названием Ukraine Wow. Выставка рассказывает о ключевых достопримечательностях и «местах силы» в Украине – тем, что на английском называется highlights: это и Черное море, и степные пейзажи, и антрацит, и «тоннель любви»; будет виртуальная экскурсия по восстановленному Новицкому замку, дополненная реальность с возможностью ощутить себя внутри Родины-матери, а также рассказ об украинском искусстве, которое сделало Украину известной в международном контексте – от последнего автопортрета Казимира Малевича до скульптур Александра Архипенко, от азбуки Георгия Нарбута до уникальной хаты-мазанки, на стенах которой воспроизведены работы художницы Полины Райко. Куратор выставки – руководитель исследовательской платформы PinchukArtCentre Ксения Малых
«Nordic Sustainable Cities»
С 7 по 17 ноября в галерее Set
Выставка Nordic Sustainable Cities, посвящена рассказу о том, как скандинавские страны стали такими продвинутыми в сфере урбанистики – и тем готовым решения трансформаций городских пространств в более пригодные и привлекательные для жизни, которые они уже нашли: от здравоохранения, безопасного и чистого транспорта до методов приспособления городов к изменениям климата, которое мы все наблюдаем. Среди самых интересных примеров – Park’n’Play в Копенгагене, одновременно паркинг, детская площадка и тренажерный зал на открытом воздухе, и дома в новом районе Яткясаари в Хельсинки, на крышах которых выращивают целые огороды.
«Неподобающе ограничительный взгляд на спасение: Винницкий лимб»
С 31 октября по 1 декабря в Dymchuk gallery
Андрей Достлев и Лия Достлева –художники-исследователи. Их новый проект – художественное расследование о пребывании сомалийских мигрантов в Виннице. В 2000-х годах Винница была важным хабом нелегальной миграции из Сомали в Евросоюз. Маршрут мигрантов пролегал через страны Персидского залива, Москву, через российско-украинскую границу и, после остановки в Виннице, через Закарпатье, Словакию и Австрию и заканчивался в Мюнхене и Франкфурте. Художники отправились в Винницу, чтобы изучить, как город воспринимался мигрантами, в каких условиях они пребывали в Виннице, на что обращали внимание. После пребывания в Виннице Андрей и Лия создали серию коллажей, в которых реконструировали мифопространство дешевых съемных квартир, в которых могли останавливаться сомалийские мигранты, а также оптику, через которую они могли видеть этот город.
Персональная выставка Рината Харисова
Ринат Харисов родился в 1953 году в небольшом ауле Ленин Буляк Бураевского района на территории Башкортостана. В 1972-м году окончил Уфимское педагогическое училище, в 1978-м – художественное отделение Уфимского государственного института искусств. В 1982-м, после написания картины «Вышитый платочек», по сути, заложил ею, наряду с другими мастерами этого направления, основы «этнического» авангарда, основанного на традициях народного искусства татар и башкир.
Народность, как явление мировоззренческого порядка, генетически присуща творческой натуре Рината Хариса. Художник с детства впитал народную мудрость через песни, пословицы, поговорки, весь жизненный уклад татарской деревни. Сквозь годы пронес он эту любовь к народным истокам, унаследованную им от бабушек и дедушек. В своих работах он любуется вышивками из старого сундука, яркими лоскутными одеялами, узорами ковров, формами кумганов, цветами на подоконниках и коромыслами на девичьих плечах, многоцветно раскрашенными деревенскими домами, всем тем, что формирует быт и эстетику пространства деревни.
Проявляется народность и в манере письма, в ее естественности и простоте. Сюжеты и образы буквально «выплескиваются» на холст безо всякой натяжки: художник не любит ограничивать их очерченными рамками картин и, выводя за двухмерную плоскость холста, продолжает их жизнь в реальности. Эту связь с живой реальностью поддерживают и остроумные надписи, раскрывающие не только содержание картин, но и смысл изобилующих в них визуальных символов. Погружаясь в мир фольклорной образности, находя в нем источник вдохновения, Ринат Харис объединяет изображение и слово, живопись и народную поэзию.
Редкое единство творческого замысла, композиции и цвета в картинах возникает на почве свободного проявления таланта, за которым долгие годы упорного труда и работы над собой. Художник одновременно и философ, и историк, и поэт: синтетически моделирует представление народа о счастье. За этим стоит его авторская позиция, отношение к миру, суть которого — Любовь. Поэтому любим он и его благодарными зрителями.
На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ персональной выставке Рината Зуфаровича Харисова представлены произведения, созданные художником в разные периоды жизни, из коллекции автора, ГМИИ РТ и Фонда им. Ш. Марджани.
Выставка продлится по 10 ноября 2019 года.
Г.Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения
Ринат Зуфарович Харисов – Заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный художник Республики Башкортостан. Член союза художников России (с 1989). Член творческой группы «Чингисхан» (с 1990).
Родился 12 июня 1953 года в деревне Ленин Буляк Бураевского района Башкортостана. В 1968 – 1972 учился в Уфимском педагогическом училище №2; 1973 – 1978 – Уфимском государственном институте искусств. С 1973 года – участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, специальных и групповых выставок. С 1978 по 2010 год преподавал живопись на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. Живет и работает в Уфе и Торонто (Канада).
Произведения находятся в БГХМ им. М. В. Нестерова (Уфа), ГМИИ РТ (Казань), НКЦ «Казань», РМИИ Марий Эл (Йошкар-Ола), ЕХМ (Екатеринбург), НХМ (Новосибирск), МСРИ (Джерси-Сити, США; Париж, Франция), СХ РФ (Москва), ГМВЦ РОСИЗО (Москва), М-ГСИ «Марс» (Москва), Полномочном представительстве РБ в Москве, Галерее «Мирас» (Уфа), Фонде им. Ш. Марджани (Москва), в частных собраниях России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Турция, США, Франция).
Видеосюжет в передаче «Татарлар» от 15.10.19 на ТНВ к выставке Рината Харисова
репортаж ИА «Татар-информ» с открытия выставки Рината Харисова
выставок в Париже, которые нельзя пропустить в этом месяце: ноябрь 2019
Больше никаких людей, наблюдающих за людьми на террасе, блуждающих по улицам под солнцем или лежащих в траве в парке… Холодно, серо, дождливо… Сейчас ноябрь! Но вы знаете, что? Когда жизнь дает тебе лимоны, делай лимонад! Осень — идеальное время, чтобы провести время в величественных музеях Парижа.
От величайшего художника всех времен до талантливого молодого нового художника — в этом месяце мы выбрали отличные выставки на любой вкус.
Леонард де Винчи — Лувр
Это THE событие года — а может, даже десятилетия?
Лувр отмечает 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи беспрецедентной ретроспективой. Выставка, на которую кураторская команда потратила десять лет и множество политических маневров, включает десять картин да Винчи (из 14-18 приписываемых художнику), а также 80 рисунков. Витрувианский человек , а также Святой Иероним , которые никогда не покидают Италию, представлены на выставке, как и самая дорогая картина в мире, Salvator Mundi , проданная наследному принцу за 450 миллионов долларов в 2017 году. Саудовской Аравии.
Мы не решались поставить эту выставку в число обязательных для посещения в ноябре, так как билеты уже распроданы на целый месяц … Но если вы будете в Париже в декабре, вам обязательно стоит забронировать прямо сейчас! Или позвольте Urbansider позаботиться об этом за вас с нашими услугами консьержа !
На выставке до 24 февраля 2020 г.
Musée du Louvre, Rue de Rivoli, 75001 Paris
Metro Palais Royal Musée du Louvre
Пн — Вс: 09:00 — 18:00
Поздние ночи в среду и пятницу: 09:00 — 21:45
Вт: выходной
Билеты: 17 €
Карт-бланш в Мин Чжон Ён — Musée Guimet
Мин Чжон Ён — молодой корейский художник, живущий во Франции более 15 лет.Это ее первая персональная выставка в крупном парижском заведении, и что за шоу!
Она разработала иммерсивную инсталляцию — гигантский калейдоскоп, в котором посетитель может бродить, заблудившись в темном лесу, отражаясь и искажаясь зеркалами, помещенными среди картин художника. Работа основана на воспоминаниях художницы о травматическом нападении, которое она пережила в детстве посреди леса, который был ее игровой площадкой.
Прекрасная, мощная и деликатная работа по примирению, Мин Чжон-Ён использует свою память, чтобы построить дискурс о двойственности, контрастах, стойкости и реконструкции, который выходит далеко за рамки ее личной истории и перекликается с политической ситуацией в ее стране, а также Философия Лаоцзы.
Параллельно с инсталляцией Мин Чжон Ён в Музее Гимэ также представлена коллекция камня ее отца — традиционная деятельность ученых, которая сохраняется и по сей день.
На выставке с 6 ноября 2019 г. по 17 февраля 2020 г.
Musée Guimet, 6 Place d’Iéna, 75116 Paris
Metro Iéna
Ср — Пн: 10:00 — 18:00
Вт: выходной
Билеты: 11,50 €
Если вы поклонник современного искусства, не забудьте заглянуть в наши 10 лучших галерей современного искусства в Париже , пока вы здесь!
Греко
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос, 1541–1614) — уникальная и захватывающая фигура в истории искусства.Он родился на Крите, обучался в Венеции и Риме, затем переехал в Толедо, религиозную столицу Испании. Он разработал уникальный стиль, переходя от натурализма и иератизма фигуры ренессансной живописи к удлинению лиц и искажению тел, чтобы обрести изящество — высший поиск искусства, по его словам. Его выбор цвета был довольно резким: грубый красный, розовый, зеленый или желтый, возникающий из camaïeux земных тонов, чтобы создать еще более драматический эффект.
Несмотря на то, что долгое время его игнорировали, сегодня он считается последним великим художником эпохи Возрождения и первым художником Золотого века Испании.Романтическое движение, которое когда-то считалось слишком «эксцентричным» и «достойным презрения» многими учеными 17 и 18 веков, возродило интерес к его творчеству , считающемуся идеальным романтическим героем — одаренным, но неправильно понятым.
Это было, наконец, современное движение, которое вернуло его как крупную фигуру истории искусства. Пикассо признался, что был очарован современностью Эль Греко, и с тех пор он был отцом многих художников-экспрессионистов, таких как Джексон Поллок и Фрэнсис Бэкон.
В Большом дворце проходит первая монографическая выставка этого гения живописи, и ее обязательно нужно посетить!
На выставке до 10 февраля 2020 г.
Grand Palais, 3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Париж
Метро Елисейские поля Клемансо
Пн, Чт, Вс: 10:00 — 20:00
Ср, Пт, Сб: 10:00 — 22:00
Вт: выходной
Билеты: 14 €
Питер Худжар,
Speed of Life — Jeu de PaumeЭтой выставкой Jeu de Paume отдает дань уважения Питеру Худжару, одному из великих американских мастеров черно-белой фотографии.В отличие от своих современников Дайан Арбус или Роберта Маппельторпа, он бежал от славы и богатства, боясь увидеть, что его искусство загрязнено успехом. Худжар хотел сохранить анонимность, что объясняет, почему его работы не получили должного признания в наши дни. Но это шоу хочет, наконец, пролить свет на это мощное произведение .
Искусство Питера Худжара уходит корнями в субкультуру центра Нью-Йорка. Он хотел делать «несложные прямые фотографии сложных и трудных предметов».Он снимал портреты крупных деятелей интеллектуальной сцены 70-х и 80-х, таких как Сьюзан Зонтаг и Уильям Берроуз, а также художников, музыкантов и исполнителей, таких как актриса-трансгендер Кэнди Дарлинг. Он также был документалистом о жизни геев в Нью-Йорке, начиная с восстания Стоунволла — первых демонстраций ЛГБТК — в 1969 году до кризиса СПИДа середины 80-х годов.
На выставке до 19 января 2020 г.
Jeu de Paume, 1 Place de la Concorde, 75008 Париж
Metro Concorde
Вт: 12:00 — 21:00
Ср — Пт: 12:00 — 20:00
Сб — Вс: 11:00 — 20:00
Пн: выходной
Билеты: 10 €
Christian Boltanski,
Faire son temps — Центр ПомпидуЦентр Помпиду пригласил Кристиана Болтански, крупного деятеля французской сцены современного искусства, создать выставку, рассказывающую о его 60-летней карьере.
Вот уже более полувека Болтански занимается вопросами памяти — как коллективной, так и индивидуальной. Через его картины, письма, фотографии, фильмы и инсталляции мы сможем оценить поэзию его взглядов на западное общество. Его работы переполнены меланхолической ностальгией, которая может окунуть вас в туман воспоминаний, поднимая вопросы о смысле вашей жизни и проклятии истории.
Нам очень любопытно открыть для себя его oeuvre целиком, и мы готовимся к художественному choc !
На выставке с 13 ноября 2019 г. по 16 марта 2020 г.
Centre Georges Pompidou, Place Georges Pompidou, 75004 Paris
Metro Rambuteau or Hôtel de Ville
Пн, Ср, Пт — Вс: 11:00 — 21:00
Чт: 11:00 — 23:00
Вт : Закрыто
Билеты: 14 €
Выставки, которые необходимо посетить в Париже в ноябре 2019 года
Экспресс-справочник по выставкам, которые нельзя пропустить в ноябре в Париже.
«Marche et démarche» в Arts décoratifs
Musée des Arts décoratifs в Париже продолжает исследование взаимосвязи между телом и модой с выставкой, посвященной обуви, ходьбе и шествию по подиуму.На выставке представлено более 500 туфель, картин, фотографий, предметов искусства, фильмов и рекламных объявлений из французских и зарубежных государственных и частных коллекций, а также рассматривается взаимосвязь между обувью и моралью, от обуви знати средневековья до недавнего времени. творения Iris Van Herpen , по-новому исследующие то, что их различные формы и стили говорят нам об эволюции разных миров и культур.
Кристиан Лабутен и Дэвид Линч, пара балеток для женщин, модель Ballerina Ultima, Париж, 2007, Париж, архив Кристиана Лабутена
© Christian Louboutin и David Lynch, пара балерин для женщин, модель Ballerina Ultima Paris, 2007, Париж, архивы Maison Christian Louboutin © MAD Paris / Фото: Hughes Dubois
С 7 ноября по 23 февраля 2020 г., Musée des Arts Décoratifs, 107-111 rue de Rivoli 75001 Paris
«De l’amour» в Palais de la Découverte
Palais de la Découverte исследует великую универсальную тему любви с научной точки зрения.Смелая задача, но она была встречена захватывающей выставкой, сочетающей гендерные аспекты и искусство, чтобы заставить ваше сердце почувствовать очень сложное чувство. Веселая, ностальгическая и часто озорная, выставка играет на ощущениях и воспоминаниях, желая, прежде всего, быть игривой. Точный и интересный сборник для всех. Должен увидеть.
© Universcience-Camille Lebris BLOB6_PREUVES (0-01-20-04)
До 30 августа 2020 г., Palais de la découverte, авеню Франклина Делано Рузвельта, 75008 Париж
«Carte blanche à Min Jung-Yeon — Примирение »в Музее Гиме
Этой осенью Музей Гиме дает корейской художнице Мин Чжон-Ён , которая сделала рисунок катарсиса, карт-бланш.Результат? Тонкое изображение ее славы и ее страхов. В пространстве ротонды на 4-м этаже художник представляет иммерсивную и органичную инсталляцию, созданную как ода примирению и поэтическое эхо реальности страны, разделенной на две части на протяжении 65 лет. Над головами гостей огромные рисунки, изображающие березовые стволы, ласкаемые странным пернатым существом, умело отражаются паутиной зеркал, размывающих действительность. Действительно впечатляюще.
MIN Jung-yeon Тканый мелком и акрилом кусок бумаги на выставке Canson 2019
© Фото: Тьерри Эстрад Предоставлено: Мин Чжон-Йон и Галерея Марии Лунд
С 6 ноября 2019 г. по 17 февраля 2020 г., Национальный музей азиатских искусств — Гиме, 6, Place d’Iéna, 75116 Paris
«Кристиан Болтански: Faire son temps» в Центре Помпиду
«С момента своего основания, в 1967 году, Болтански исследовал жизни людей и то, что осталось от них после смерти, когда у них было время», начинается Бернар Блистен , директор musée national d’Art moderne (Национальный музей современного искусства) и center de création Industrielle (Центр промышленного творчества) и куратор выставки, посвященной художнику в Центр Помпиду , происходящий через 35 лет после первой ретроспективы художника.Постановка произведений, выполненная самим Болтански , подобна лабиринтной тропе и почти театральной медитативной прогулке, задающей зрителю вопросы о главных темах художника: коллективная память человечества, забвение, прошедшее время, отсутствие, грядущее лицо. лицом к лицу со смертью, неожиданным (слова Жерома Ганновера )
Crépuscule, 2015, См. коллективную выставку «Invento: As Revolucoes que nos inventoryaram», Сан-Паулу, Ока — Парк-ду-Ибирапуэра, 2015 Христианские архивы Болтанского
© Joana França
С 13 ноября 2019 г. по 16 марта 202 г., Центр Помпиду, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
«Sempé, Itinéraire d’un dessinateur d’humour» в Atelier Grognard
Расположенный всего в 30 минутах езды от Парижа, Atelier Grognard , спрятанный в Rueil Malmaison, посвящает красивую ретроспективу иллюстратору Sempé , разуму приключений Маленького Николаса, первоначально опубликованного в бельгийской газете Moustique .От его самых первых рисунков до набросков для Sud Ouest , опубликованных в 1950 году, а также его хроник в L’Express или Paris-Match , на выставке представлено более 200 милых и озорных рисунков, почти все из которых не опубликованы. . Событие, которое нельзя пропустить для любителей его поэтической вселенной, узнаваемое с первого взгляда.
«Un peu de Paris et d’ailleurs», опубликовано Мартин Госсьо, 2011 г.
© J.J. Sempé
С 8 ноября 2019 г. по 31 марта 2020 г., Atelier Grognard, 6, avenue du Château de Malmaison 92500 Rueil-Malmaison
«Версальское возрождение 1867-1937 годов» в Версальском дворце
Разрушено французами Революции, Версальскому дворцу потребовалось более ста лет, чтобы снова завоевать интерес.На рубеже XIX и XX веков королевское поместье пережило настоящее возрождение известности и интереса после того, как многочисленные известные люди посвятили ему новую страсть, от императрицы Евгении , поклонявшейся Марии-Антуанетте , до Марселя Пруста , который был очарован историей этого эрсаля V , великого имени, одновременно ржавого и сладкого, королевского кладбища листвы, бескрайних вод и мрамора, поистине аристократического и деморализующего места, где нас даже не беспокоят раскаяния, жизни стольких работников только улучшили и расширили радости прошлого, но, что более важно, нашу собственную меланхолию. «Именно в это решающее время для своего существования Версальский дворец становится центром внимания на захватывающей выставке этой осенью. На выставке представлено более 350 работ, включая картины, плакаты, документы, фотографии и многое другое. выставка Versailles Revival рассказывает о периоде в истории искусства, когда Версаль играл ведущую роль в великих литературных, живописных и музыкальных мотивах, в то время как началась обширная программа реставрации и обновления дворца.
ВЕРСАЛЬ-ТРИАНОН XIX век. Печатная цветная бумага, 106 x 75 см Sceaux, районный музей
© P.Lemaitre (Sceaux)
С 19 ноября 2019 г. по 15 марта 2020 г., Версальский дворец, Place d’Armes, 78000 Версаль
«Carte Blanche à Mathias Kiss» в Gobelins
Этой осенью , наше любопытство становится немного больше, когда мы распахиваем двери Chapelle des Gobelins, расположенной в 13-м округе Парижа. Внутри этого святилища 18-го века, которое было преобразовано в выставочное пространство, наши глаза напрямую привлекают его огромное золотое сияние, которое покрывает весь пол и отражает свет красивых витражей.Создателем этого исключительного произведения искусства является не кто иной, как смелый и не поддающийся классификации художник Матиас Кисс , которому Mobilier National предоставила полную свободу действий в рамках выставки Créer pour Louis XIV . Цель? Представить диалог между современными творениями и престижным наследием, умело сохраненным с помощью престижных работ от Шарля Ле Бруна до Матиаса Кисс .
Матиас Кисс получил полную свободу в Часовне Гобеленов
© Дэвид Загдун
До 4 декабря 2019 г., Chapelle des Gobelins du Mobilier National, 42 авеню де Гобеленов 75013 Париж
Перевод Оливер Рассел
Выставки, которые нельзя пропустить в 2019 году в Париже
Живопись, музыка, скульптура, мода и фотография — все это часть модельного ряда столичных музеев.С Южной Америкой в Фонде Картье, Океанией в Музее на набережной Бранли — Жак Ширак, электронной музыкой в Филармонии и секретами величайшего фараона в Ла Виллетте выставок в 2019 году будут удивительными и изумительными . Воспользуйтесь этими великолепными шоу, чтобы организовать свои деловые мероприятия в парижских музеях ! Возможность собрать вместе клиентов и сотрудников в местах, изобилующих историей , а иногда даже воспользоваться специальными визитами в сочетании с вашими приемами .
Southern Geometries, от Мексики до Патагонии — Fondation Cartier pour l’art contemporainДо 24 февраля 2019 года
Выставка Southern Geometries фокусируется на богатстве и разнообразии узоров и цветов , которые вдохновили латиноамериканских художников , от доколумбового периода до самых современных постановок. Он объединяет около 250 произведений искусства — керамика, скульптура, архитектура — более чем 70 художников и исследует темы абстрактного искусства и геометрии, создавая связи между разными странами, периодами и культурами.Яркий коктейль цвета в Fondation Cartier …
Вазарели, «partage des formes» («общие формы») — Центр ПомпидуС 6 февраля по 6 мая 2019 г.
Виктор Вазарели , художник-график в мире рекламы , изобрел Op Art , который воспроизводит геометрических форм и цветов , чтобы создать оптическую иллюзию . Художник создал множество картин, рекламы и методических (почти научных) архитектурных проектов, в которых обыгрывал выбранных линий, квадратов, овалов и цветов.Эта большая ретроспектива охватывает все аспекты и грани творчества художника, которые представлены в хронологическом порядке.
Знаменитый Центр Помпиду с его уникальной архитектурой предлагает частных помещений для сдачи в аренду, что позволяет разместить до 2000 человек . Частное мероприятие может быть связано с посещениями с гидом . Ресторан-музей « Le Georges » и его панорамная терраса открывают захватывающий вид на Париж.
Запрос предложения
Кальдер — Пикассо — Музей ПикассоС 19 февраля по 25 августа 2019 года
Эта выставка исследует творческие связи между Александром Кальдером и Пабло Пикассо с по 150 основных работ арт .Оба художника были мастерами-модернистами ХХ века. Сосредоточившись на образных и абстрактных темах, эта выставка рассматривает их исследование пустоты, исследуя их сходства и различия , в то же время рассматривая отношения между ними.
Musée Picasso имеет зону регистрации площадью 200 м², и прилегающую зону площадью 70 м² , которая может вместить от до 300 человек для коктейльной вечеринки и 110 человек для ужина . привилегированных посещений постоянных коллекций и временной выставки предлагается в дополнение к частному мероприятию.
Запрос предложения
Franz Marc and August Macke (1909-1914) — Musée de l’OrangerieС 6 марта по 17 июня 2019 года
Два художника и друзья Franz Marc и Август Маке начали свою карьеру с увлечения пейзажем и природой .Оба проявили большой интерес к французскому искусству, в частности к картинам Ван Гога и Гогена и фовизму, которые они обнаружили в Париже. После встречи с Василием Кандинским в 1911 году их работы приняли более радикальный, стилизованный поворот на , и они основали Der Blaue Reiter (Альманах синего всадника) . На этой выставке представлены , шестьдесят работ, , эти — два знаковых художника красочного и привлекательного движения Немецкий экспрессионизм , художников, которые до сих пор мало показывались во Франции.
Musée de l’Orangerie в саду Тюильри приветствует ваши профессиональных мероприятий для до 350 человек на двух этажах. Многие пакетов с посещениями предлагаются, такие как коктейльные приемы, обеды или дни семинаров, и все это в исключительной обстановке. Музей доступен для аренды в течение всего дня по вторникам, а в другие дни — до 8.45 и после 18.15.
Запрос предложения
Океания — Музей на набережной Бранли — Жак ШиракС 12 марта по 7 июля 2019 года
Двести пятьдесят лет после первого плавания Джеймса Кука в Тихом океане , выставка посвящена художественным произведениям этого континента, которого насчитывают 25 000 островов.Здесь представлены скульптурные каноэ, орнаменты, а также современные инсталляции … Oceania объединяет 170 предметов от древности до наших дней и объясняет, как традиции и современность сосуществуют на этой огромной территории, состоящей из совершенно разных архипелагов.
Musée du Quai Branly — Jacques Chirac предлагает 4 конференц-зала и зал на 490 мест . Панорамный ресторан Les Ombres и его терраса , а также прекрасный ресторан 1.8 гектаров сада также доступны для частной аренды для ужинов или фуршетов от до 1000 человек .
Запрос предложения
Наби и Декор. Боннар, Вюйар, Морис Дени… — Люксембургский музейС 13 марта по 30 июня 2019 года
Впервые во Франции выставка посвящена декоративному и орнаментальному искусству Наби (пророки в Иврит).Эта презентация около сотни картин, рисунков, гравюр и предметов подчеркивает их декоративные сцены, отмеченные простыми и мягкими формами, навеянными японским искусством. Пионеры современного декоративного искусства , молодые художники, такие как Боннар, Вюйар и Рансон , защищали форму искусства, которая была напрямую связана с жизнью 1890-х годов, и использовали такие предметы, как сады, женщины, модерн и священные обряды в своих работах. .
Musée du Luxembourg проводит ваши мероприятия в Люксембургском саду, в чайной комнате Angelina (до 60 человек для коктейльного приема) перед музеем или в Tivoli , в соборе. Создан Сигэру Баном (до 200 человек).Мероприятия можно совместить с частной экскурсией по выставке .
Запрос предложения
Тутанхамон, Сокровище фараона — Grande Halle de la VilletteС 23 марта по 15 сентября 2019 года
Спустя сто лет после открытия королевской гробницы, сокровищ Тутанхамона в последний раз возвращаются в Париж , в Grande Halle в La Villette , прежде чем поселиться в Большом египетском музее Каира.На этой впечатляющей иммерсивной выставке будет представлено более , 150 объектов , в том числе 50 из гробницы фараона, которые никогда ранее не покидали Египет.
В самом большом парке Парижа Grande Halle de la Villette принимает ваши главные события, до 8000 человек для коктейльных приемов. Это здание из железа и стекла площадью 18 000 м² является полностью гибким и имеет зал на 300 мест и человек.
Запрос предложения
Луна.Реальные и воображаемые путешествия — Grand PalaisС 3 апреля по 22 июля 2019 года
Чтобы отпраздновать пятидесятую годовщину первых двух человек, ступивших на Луну 20 июля 1969 года, исследует Grand Palais отношения мужчины с этой звездой. С помощью изобразительного искусства, дизайна и кино выставка иллюстрирует различных лиц Луны и очарования, которое она вызывает среди художников.
Grand Palais , исторический памятник, построенный для Всемирной выставки 1900 года, закроет свои двери в 2020 году на несколько лет ремонтных работ… Не упустите возможность организовать мероприятие здесь до этого длительного периода закрытия! Здание предлагает много мест для частной аренды и несколько залов , подходящих для всех типов мероприятий. Несколько вариантов с частным туром по выставке доступны утром или вечером, для до 1200 человек .
Запрос предложения
Electro Dream — От Kraftwerk до Daft Punk — Парижская филармонияС 9 апреля по 11 августа 2019 года
В последние годы электронная музыка стала основным направлением деятельности. тенденция в современной культуре.Он распространился из подпольных ночных клубов США в Европу и оказал влияние на многие сферы , такие как цифровое искусство, кино и танцы. Выставка погружает посетителей в самое сердце этого феномена : настоящий звук, совместный и чувственный опыт под саундтрек ди-джея Лорана Гарнье.
Расположенная в Парке де ла Виллет, Philharmonie de Paris с оригинальной архитектурой — это исключительное место для профессиональных мероприятий .Для пресс-конференции, встречи, презентации продукта или приема … в здании есть множество помещений, которые могут вместить от 100 до 2400 человек. и предлагают экскурсии по постоянной коллекции и временным выставкам.
Запрос предложения
Романтический Париж 1815-1848 — Petit PalaisС мая по сентябрь 2019 года
Погрузитесь в яркую атмосферу Парижа в романтическую эпоху , начиная с осени Наполеона до революции 1848 года, когда столица зарекомендовала себя как культурный перекресток Европы .От Пале-Рояля до Французской комедии и Больших бульваров — прогуляйтесь по Парижу, наполненному литературными битвами, роскошью и изысканностью, через работы таких известных художников, как Берлиоз или Делакруа .
Petit Palais , расположенный на авеню Уинстона Черчилля, представляет собой великолепное здание , построенное для Всемирной выставки 1900 года. Здесь каждый вечер, кроме четверга, проходят торжественные вечера, приемы и ужины, для до 600 человек за коктейль-фуршет в различных помещениях, таких как красивый внутренний сад или перистиль.
Запрос предложения
Берта Моризо — Музей ОрсеС 18 июня по 22 сентября 2019 г.
Ведущая фигура импрессионистского движения , Берта Моризо признан одним из самых новаторских художников группы, в которую входили Дега, Моне и Ренуар. Выставка освещает ее исключительную карьеру , с конца 1860-х годов до ее смерти в 1895 году, через такие темы в ее творчестве, как частная жизнь буржуазии, сады, мода и женский домашний труд.
musée d’Orsay предлагает множество помещений для приемов и конференций, включая 339-местный зал . Возможна организация торжественных вечеров, ужинов и концертов для до 1200 человек с доступом к фондам музея .
Запрос предложения
‘Dos à la Mode’ (Вернуться в моду) — Musée BourdelleС июля по ноябрь 2019 г.
Представляет Palais Galliera Dos à la Mode (Назад к моде) , и за пределами Музея Бурделя .Эта выставка, посвященная одежде со спины , объединяет обширную коллекцию от кутюр и готовую одежду , а также рабочую одежду и униформу. Шлейф, низкий вырез и узоры сочетаются друг с другом, ставя под сомнение отношение человека к спине и по-новому взаимодействуя с мускулистыми спинами скульптур Антуана Бурделя.
Musée Bourdelle , музей — мастерская художника, где жил и работал скульптор Антуан Бурдель , имеет три помещения для частной аренды, украшенные скульптурами художника, для мероприятий до 300 человек для коктейль и 150 человек для ужина.Возможна организация частных туров.
Запрос предложения
Леонардо да Винчи — ЛуврС 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года
В ознаменование 500-летия со дня смерти Леонардо да Винчи , Лувр организует международную ретроспективу , состоящую из собственной уникальной коллекции и исключительной коллекции из 22 рисунков , включая прекрасную коллекцию королевы Англии .Будут выставлены большие картины, картины, рисунки, а также скульптуры, чтобы создать реальный контекст для работы итальянского мастера.
Лувр может организовать мероприятия в волшебных помещениях , таких как Пирамида, Зал Наполеона или Ротонда Салли, с частными экскурсиями постоянных коллекций. Будь то торжественный вечер, презентация продукта, юбилей компании … Помещения музея подходят для всевозможных приемов до 3000 человек .
Запросить предложение
2019: выставки Парижских музеев, которые нельзя пропустить!
THOMAS HOUSEAGO — ПОЧТИ ЧЕЛОВЕКА
В Музее современного искусства города Парижа
С 15 марта по 14 июля 2019 г.
Томас Хаусаго родился в Лидсе (Великобритания) в 1972 году. С 2003 года он жил и работал в Лос-Анджелесе. Он является одним из немногих скульпторов своего поколения, а с некоторых пор является одним из самых известных. Используя такие материалы, как дерево, гипс, металл, бетон или бронза, он, казалось бы, идет по стопам скульпторов, таких как Генри Мур и Георг Базелиц, которые сосредоточились на ярком изображении человеческого тела в космосе.Его часто массивные скульптуры сохраняют следы производственного процесса, из-за чего кажется, что они колеблются между прочностью и хрупкостью.
Выставка Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris прослеживает различные этапы его развития как художника, от его работ 1990-х годов до его последних творений, включая совершенно новую инсталляцию, созданную специально для этого случая. Выставка, которая в основном хронологическая, организована вокруг четырех залов, которые охватывают основные географические этапы жизни художника, а также его внутреннее отношение к его материалам.
Выставка представлена в обширных залах, в которых хранятся коллекции музея. Для Томаса Хаусаго они являются неотъемлемой частью сценографии. Внешняя архитектура, барельефы переднего двора, присутствие деревьев и растений, а также окружающие исторические памятники служат якорем для работы художника в музее.
HANS HARTUNG — РЕТРОСПЕКТИВА
В Музее современного искусства города Парижа
с октября 2019 г. по февраль 2020 г.
Крупный художник двадцатого века Ханс Хартунг (1904–1989) поместил эксперименты в основу своей работы.
Эта выставка позволит по-новому взглянуть на творчество Хартунга и его важную роль как предшественника в истории абстракции. Выставка продемонстрирует большое разнообразие материалов, которые использовал Хартунг, его разнообразное исполнение, богатство его технических инноваций и широкий спектр инструментов, которые он использовал.
РАБОТАЕТ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ LAFAYETTE ANTICIPATIONS
В Музее современного искусства города Парижа
с октября 2019 г. по февраль 2020 г.
В музее представлены работы французских и зарубежных современных художников из 330 предметов коллекции Lafayette Anticipations — благотворительного фонда семьи Мулен.
Впервые в музее будет показана часть коллекции Lafayette Anticipations. Выставка, на которой представлены около сорока крупных работ, организована вокруг инсталляций (скульптуры, видео, перформансы), приобретенных Фондом с 2005 года, представляет собой панораму последних художественных тенденций.
Текущие выставки в Париже: выставка Ван Гога Париж
Привет, экономисты! Если вы видели мой отзыв о выставке Густава Климта в Ateliers des Lumières в Париже в прошлом году, то знаете, что я считаю ее обязательной для посещения в Париже.На своей выставке 2019 года Ателье представляет Ван Гога. Если вы планируете поездку в Париж, интересуетесь художественными выставками в Париже или просто любите искусство, выставка Ван Гога — это текущая выставка в Париже, которую вы захотите увидеть. И да, Ateliers des Lumières по-прежнему остается самым необычным делом в Париже.
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Нажмите здесь, чтобы увидеть мое полное уведомление об отказе от ответственности О выставке Ван ГогаВинсент Ван Гог, Звездная ночь — выставка 2019 года в Ателье де Люмьер в 11 округе Парижа.Ателье представляет собой уникальное место в здании литейного цеха XIX века. Это единственный центр цифрового искусства в Париже, который специализируется исключительно на иммерсивных выставках и имеет самую большую в мире постоянную мультимедийную инсталляцию, занимающую 3 300 квадратных метров пространства, включая полы и стены высотой до 10 метров. Одно только Ателье делает выставку одной из самых уникальных достопримечательностей Парижа.
На выставке также представлена короткая программа « Сонная Япония. Образы парящего мира ».В качестве особого дополнения есть несколько специальных вечеров, посвященных выставке Климта с 2018 года (до ноября 2019 года. Это необходимо бронировать отдельно).
Как заказать билеты на выставку Ван Гога ПарижЛучший способ посетить выставку Ван Гога — это забронировать билеты онлайн на сайте Atelier des Lumières. Мы забронировали билеты онлайн. Эта выставка пользуется особой популярностью, поэтому не думайте, что вы сможете прийти в кассу и купить билет на тот же день.Прибыв ближе к вечеру для нашего бронирования, выставка была распродана на весь день, с входом только по заранее купленным входным билетам. И проверяя веб-сайт Ateliers, чтобы написать этот пост, на момент написания можно было купить билеты только онлайн.
Несмотря на то, что мы забронировали билеты, пока нас не было, не нужно было беспокоиться о печати билетов — я без проблем отсканировал наши билеты из полученного мной электронного письма.
Обычный вход для взрослого — 14 евро.50 со скидкой для семей, детей и людей старше 65 лет.
Мои впечатления от выставки Ван Гога в ПарижеХотя в Париже есть чем заняться, я считаю, что выставка Винсента Ван Гога в Париже должна быть одной из лучших выставок в Париже сейчас.
Выставка работает непрерывно, поэтому, войдя внутрь, вы сразу заметите, как выставка происходит вокруг вас. Войдя, я первым делом заметил, насколько темно.Потом я увидел цветы. Повсюду на стенах и полах появляются цветы. Они были даже на дымовой трубе старого литейного цеха. Играла музыка, и на стенах постоянно появлялась и исчезала игра образов.
Как и выставка Климта до этого, довольно сложно объяснить выставку Винсента Ван Гога в Париже и отдать ей должное. Искусство окружало нас и окутывало нас великолепным одеялом из постоянно меняющихся цветов, текстур и изображений. Поскольку искусство является цифровым, а не настоящими картинами, оно большое, яркое и постоянно играет со своей аудиторией.Как и следовало ожидать, здесь присутствует все известное искусство Ван Гога — подсолнухи, ирисы, интерьеры, и, как следует из названия выставки, также присутствует «Звездная ночь». Но есть и менее известные произведения, например, работы его сельскохозяйственных рабочих. Есть также известные автопортреты Ван Гога. Я не думаю, что это имеет большое значение, если вы увидите эту выставку Ван Гога до, после или даже вместо произведений Ван Гога в Музее Орсе.
Забронируйте билеты Orsay здесьАтелье представляет собой большое открытое пространство с антресолью.Количество посетителей контролировалось, поэтому мы никогда не были переполнены и всегда имели прекрасный вид на шоу. MissG и Mr Frugalfirstclass любили сидеть у стены, позволяя рисунку покрывать их. Сидячих мест не много, но место удалось занять. Должен признаться, мне очень нравилось смотреть, как искусство пересекает лица людей, пока они смотрят.
Планируете поездку во Францию? Нажмите здесь, чтобы присоединиться к моей группе «Планируйте поездку во Францию» на Facebook.
Помимо Ван Гога, ваш билет также включает в себя чудесную «Мечтая Япония», «Образы парящего мира» .Волны грохотали, рыбы плавали и выпрыгивали из воды, а японские дамы в кимоно веяли веером. Обязательно оставайтесь, чтобы посмотреть эту более короткую выставку.
Японские фонарики, плавающие на стенах
Посетители, впервые посещающие Париж, как правило, направляются в такие «дорогие» художественные галереи Парижа, как Лувр и Музей Орсе. Хотя они очень заманчивы, я думаю, что даже если вы впервые приедете в Париж, Ван Гог действительно является одной из лучших художественных выставок, которые Париж может предложить на данный момент.Это действительно необычно во всех смыслах.
Практическая информация для посещения выставки Ван Гога — бронирование билетов на выставку Винсента Ван Гога в Париже 2019Винсент Ван Гог, Звездная ночь находится в Ателье де Люмьер, расположенном на улице Сен-Мор, 38 в 11-м округе. Rue St Maur — длинная улица, в южном конце которой находится Ателье. На эту выставку я рекомендую бронировать вход поздно вечером / рано вечером.После выставки прогуляйтесь примерно 15 минут до Le Bistrot du Peintre, где вы сможете отведать традиционное французское бистро в традиционном французском бистро — настоятельно рекомендуется. Le Bistrot du Peintre находится на авеню Ледрю-Роллен, всего в нескольких шагах от станции метро Ledru-Rollin.
Выставка продлится до 31 декабря 2019 года.
Выставка оборудована для гостей на инвалидных колясках, но использование детских колясок запрещено.
Как и в большинстве случаев, когда вы входите в Ателье, ваши билеты на Винсент Ван Гог в Париже действительны столько, сколько вы хотите остаться.
Примечание автора: Мы сами забронировали и оплатили билеты на эту выставку.
Прикрепите на потом:
Поделиться — это забота!
Блог | HPRG
Французский художник Кристиан Болтански является предметом новой выставки в Центре Помпиду под названием Faire son temps , первой выставки, которая будет проводиться в музее за три-пять лет.
Разработанные самим Болтански, на площади 2000 м² представлены пятьдесят работ, демонстрирующих этапы и изменения в его творчестве за эти годы…
Выставка в Болтанкси должна быть событием — или, точнее, «размышлением о жизни и жизни», если цитировать пресс-релиз (который франкоговорящие могут проверить внизу этой статьи).
С 1967 года художник исследует границу между присутствием и отсутствием, нашей жизнью и тем, что остается после смерти, все глубже размышляя о ритуалах и социальных кодах, часто с легким юмором.
© Christian Boltanski © Adagp, Paris, 2019Выставка показывает более темную сторону, которую Болтански начал исследовать с 1984 года, и его смещение акцента в 1990-х годах на мифы и легенды.
Путь по выставке, которая, по всей видимости, «произведение искусства само по себе», заканчивается некоторыми из недавних крупномасштабных иммерсивных инсталляций художника.
© Christian Boltanski © Adagp, Paris, 2019
Связанный с выставкой, вас может заинтересовать:
— Fosse , шоу, созданное Болтанским вместе с двумя другими артистами (или, скорее, «произведение для сопрано, сольной виолончели, хора, 12 виолончелей, 6 фортепиано, ударных и электрогитар»), которое проводится в музее. подземная автостоянка (!)
— мастер-класс с художником 17 ноября 2019 в 17:00 (вход свободный)
— «цикл разговоров» из трех частей, каждая из которых посвящена периоду Болтанкси — периоду выставок, периоду музеев и периоду реликвий…
© Rebecca Fanuele © Adagp, Paris, 2019
Также доступен каталог выставки (288 страниц, 45 € здесь, в Amazon.фр).
Выставка
Christian Boltanski — faire son temps находится в Центре Помпиду (здесь) с 13 ноября 2019 г. по 16 марта 2020 г.Открыто каждый день, кроме вторника, с 11.00 до 21.00 (23.00, четверг)
Вход: 14 € / 11 €
Веб-сайт / Facebook / Twitter / Instagram
#ExpoBoltanskiЧтобы просмотреть пресс-пакет (на французском языке), просто нажмите кнопку «полноэкранный режим» в правом нижнем углу изображения ниже.
От Эль Греко до Тулуз-Лотрека: выставки в Париже, которые стоит посетить
В Париже меняются листья, по улицам становится легче ориентироваться, а в музеях открываются новые выставки. Это осень в Париже, одно из лучших сезонов для пребывания в Городе Света, но опять же, бывает ли когда-нибудь плохое время? Для ценителя искусства это идеальное время, чтобы полюбоваться стенами музеев, наполненными работами художников-шатров. Текущие выставки посвящены творчеству жизни художников, которых в Париже редко можно увидеть в таком большом масштабе.Тулуз-Лотрек, Эль Греко и, конечно же, Леонардо да Винчи — вот те немногие, которые должны быть на вершине любого списка наряду с некоторыми другими. Жизнь Тулуз-Лотрека полна трагедий, алкоголизма и ранней смерти. Сосредоточив внимание на населении Парижа, над которым многие смеялись, он смог воплотить их в жизнь с помощью цвета. Анри де Тулуз-Лотрек родился в аристократической семье; Фактически, его родители были двоюродными братьями, и это привело ко многим его проблемам со здоровьем. В подростковом возрасте он сломал правую ногу, и эта проблема в сочетании с его генетической структурой не позволила ему полностью вырасти.Его ноги останутся детского размера, а торс — мужским. В возрасте 4-8 футов и большую часть времени запертый внутри, будучи маленьким мальчиком, он начал делать наброски, что быстро заметила его мать. Переехав в Париж, он открыл для себя Монмартр, где оставался более двух десятилетий. Встречаясь с другими борющимися художниками, такими как Винсент Ван Гог и Сюзанна Валадон, Анри нашел поддержку и сообщество, которых он раньше не находил. Избегая женщин, он обращался к проституткам Пигаль, где одна встреча вдохновила его взять свой мольберт.Его обширная коллекция работ включает в себя многие из его картин, которые за кулисами смотрят на жизнь этих женщин. Он дал им голос в своих картинах, изображая их в повседневных делах, таких как раздевание и купание. Однако именно его набег на Мулен Руж изменил его курс. Когда его попросили создать плакат для нового танцевального зала, он каждую ночь сидел на своем зарезервированном месте, рисовал танцоров и певцов и оживлял их на плакатах к месту проведения. Джейн Аврил, Иветт Гильбер и Луи Вебер много раз были бы изображены на изображениях, которые мы так хорошо знаем сегодня.На него смотрела свысока художественная элита Парижа, и он снова остался аутсайдером. Сегодня мы знаем Мулен Руж его глазами, и эти образы останутся неизменными. Умерший в молодом возрасте 36 лет из-за приступов алкоголизма и сифилиса, Тулуз-Лотрек продолжал вдохновлять гигантов 20-го века, включая Пикассо. Выставка в Большом дворце посвящена жизни молодого художника, начиная с его автопортрета в молодости и до конца его жизни.Тулуз-Лотрек был больше, чем просто художником плакатов, он был художником повседневных скрытых людей Монмартра, и за это мы бесконечно благодарны. Выставка в Большом дворце продлится до 27 января; купите билеты заранее, а также загрузите приложение и аудиогид перед приездом, чтобы улучшить выставку. Также в Большом дворце можно увидеть ретроспективу легендарного художника Эль Греко. Доменикос Теотокопулос, родившийся в 1541 году, позже получил прозвище Эль Греко за свое греческое происхождение, но все равно подписывал все свои картины своим именем при рождении.Переезжая в Венецию и Рим, где правили Тициан и Микеланджело, он работал в темных комнатах, где, как он чувствовал, атмосфера помогала направлять его мысли больше, чем свет. Так он усовершенствовал свой стиль рисования. Это был его последний переезд в Испанию, который сформировал художника, которого мы знаем как Эль Греко. Сосредоточившись на религиозной иконографии и надеясь на крупномасштабные заказы, неизвестного художника редко видели. Когда люди действительно видели его картины, они думали, что он сошел с ума от своего необычного стиля, столь далекого от стиля мастеров.Сегодня, конечно, мы видим его гением, человеком, опередившим свое время, и одним из величайших деятелей эпохи Возрождения. Для выставки было собрано семьдесят пять картин, в том числе три из Лувра, в том числе Сен-Луи, изображающие святого и бывшего короля, как никогда раньше. Посмотрите внимательно на видение Святого Иоанна; как только я увидел это, я подумал, что это может быть Пикассо. Говорят, что картина Эль Греко вдохновила Пикассо и Авиньонскую красавицу. В то время Эль Греко использовал пастельные и яркие цвета. сегодня, глядя на эту коллекцию, можно подумать, что они из 19 или 20 века, а не из 16.Выставка продлится до 10 февраля, и еще до вашего приезда можно загрузить приложение. Я верю, что любой из аудиогидов сделает ваш визит еще более привлекательным. Чтобы не знать о выставке Леонардо да Винчи в Луврском музее, вам придется прожить последний год под властью Мадонны в скалах. В течение десяти лет кураторы Лувра Винсент Делевен, отдел живописи, и Луи Франк, отдел эстампов и рисунков, работали над тем, чтобы обеспечить как можно больше работ мастеров эпохи Возрождения для своей знаменательной выставки.Отмечая 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи в Амбруазе, год…В Париже меняются листья, по улицам становится легче ориентироваться, а в музеях открываются новые выставки. Это осень в Париже, одно из лучших сезонов для пребывания в Городе Света, но опять же, бывает ли когда-нибудь плохое время? Для ценителя искусства это идеальное время, чтобы полюбоваться стенами музеев, наполненными работами художников-шатров.
Текущие выставки посвящены творчеству художников, которых в Париже редко можно увидеть в таком большом масштабе.Тулуз-Лотрек, Эль Греко и, конечно же, Леонардо да Винчи — вот те немногие, которые должны быть на вершине любого списка наряду с некоторыми другими.
Жизнь Тулуз-Лотрека полна трагедий, алкоголизма и ранней смерти. Сосредоточив внимание на населении Парижа, над которым многие смеялись, он смог воплотить их в жизнь с помощью цвета. Анри де Тулуз-Лотрек родился в аристократической семье; Фактически, его родители были двоюродными братьями, и это привело ко многим его проблемам со здоровьем. В подростковом возрасте он сломал правую ногу, и эта проблема в сочетании с его генетической структурой не позволила ему полностью вырасти.Его ноги останутся детского размера, а торс — мужским. В возрасте 4-8 футов и большую часть времени запертый внутри, будучи маленьким мальчиком, он начал делать наброски, что быстро заметила его мать.
Переехав в Париж, он открыл для себя Монмартр, где оставался более двух десятилетий. Встречаясь с другими борющимися художниками, такими как Винсент Ван Гог и Сюзанна Валадон, Анри нашел поддержку и сообщество, которых он раньше не находил. Избегая женщин, он обращался к проституткам Пигаль, где одна встреча вдохновила его взять свой мольберт.Его обширная коллекция работ включает в себя многие из его картин, которые за кулисами смотрят на жизнь этих женщин. Он дал им голос в своих картинах, изображая их в повседневных делах, таких как раздевание и купание.
Мулен Руж Ла Гулю,
Анри де Тулуз-Лотрек. Изображение © Wikiart, общественное достояние
Однако именно его набег на Мулен Руж изменил его курс. Когда его попросили создать плакат для нового танцевального зала, он каждую ночь сидел на своем зарезервированном месте, рисовал танцоров и певцов и оживлял их на плакатах к месту проведения.Джейн Аврил, Иветт Гильбер и Луи Вебер много раз были бы изображены на изображениях, которые мы так хорошо знаем сегодня. На него смотрела свысока художественная элита Парижа, и он снова остался аутсайдером. Сегодня мы знаем Мулен Руж его глазами, и эти образы останутся неизменными. Умерший в молодом возрасте 36 лет из-за приступов алкоголизма и сифилиса, Тулуз-Лотрек продолжал вдохновлять гигантов 20-го века, включая Пикассо.
Выставка в Большом дворце посвящена жизни молодого художника, начиная с его автопортрета в молодости и до конца его жизни.Тулуз-Лотрек был больше, чем просто художником плакатов, он был художником повседневных скрытых людей Монмартра, и за это мы бесконечно благодарны. Выставка в Большом дворце продлится до 27 января; купите билеты заранее, а также загрузите приложение и аудиогид перед приездом, чтобы улучшить выставку.
Выставка греко в Лувре. Изображение © Facebook, Grand Palais
В Большом дворце также представлена ретроспектива легендарного художника Эль Греко.Доменикос Теотокопулос, родившийся в 1541 году, позже получил прозвище Эль Греко за свое греческое происхождение, но все равно подписывал все свои картины своим именем при рождении. Переезжая в Венецию и Рим, где правили Тициан и Микеланджело, он работал в темных комнатах, где, как он чувствовал, атмосфера помогала направлять его мысли больше, чем свет. Так он усовершенствовал свой стиль рисования. Это был его последний переезд в Испанию, который сформировал художника, которого мы знаем как Эль Греко. Сосредоточившись на религиозной иконографии и надеясь на крупномасштабные заказы, неизвестного художника редко видели.Когда люди действительно видели его картины, они думали, что он сошел с ума от своего необычного стиля, столь далекого от стиля мастеров. Сегодня, конечно, мы видим его гением, человеком, опередившим свое время, и одним из величайших деятелей эпохи Возрождения.
Для выставки было собрано семьдесят пять картин, в том числе три из Лувра, в том числе Сент-Луис, , изображающие святого и бывшего короля, как никогда раньше. Посмотрите внимательно на Видение Святого Иоанна; , как только я его увидел, я подумал, что это может быть Пикассо.Говорят, что картина Эль Греко вдохновила Пикассо и Les Demoiselle d’Avignon . В то время Эль Греко использовал пастельные и яркие цвета. сегодня, глядя на эту коллекцию, можно подумать, что они из 19 или 20 века, а не из 16. Выставка продлится до 10 февраля, и еще до вашего приезда можно загрузить приложение. Я верю, что любой из аудиогидов сделает ваш визит еще более привлекательным.
Ле Греко. Image © Париж Официальный веб-сайт Бюро конференций и посетителей
Чтобы не знать о выставке Леонардо да Винчи в Лувре, вам придется прожить под Мадонна в скалах в течение последнего года.В течение десяти лет кураторы Лувра Винсент Делевен, отдел живописи, и Луи Франк, отдел эстампов и рисунков, работали над тем, чтобы обеспечить как можно больше работ мастеров эпохи Возрождения для своей знаменательной выставки. Год празднования в долине Луары 500-летия со дня смерти Леонардо да Винчи в Амбруазе завершается в Лувре. В 1516 году, когда король Франсуа I был в Риме, он встретил да Винчи и пригласил его вернуться с ним во Францию. Леонардо собрал свои работы, включая Мона Лизу , и направился в Долину царей, чтобы дожить свои последние дни.Перед своей смертью он подарил и продал любителю искусства четыре своих шедевра, которые положили начало королевской коллекции, которая сейчас составляет основу Музея Лувра. Сегодня в Лувре хранятся пять его картин, больше, чем в любом другом музее мира.
Причиной разногласий в Италии еще со времени смерти да Винчи стали политические вопросы, когда выставка снова собралась воедино. Всего за неделю до открытия витрувианский человек Леонардо висел на волоске до последней минуты, а Италия пыталась заблокировать выдачу кредита Лувру.Невозможно поехать во Францию, Поклонение в галерее Уффици во Флоренции воссоздано с помощью инфракрасной рефлектографии вместе с Last Supper . Хотя это может быть не так хорошо, как увидеть картину, сделанную рукой художника, они помогают рассказать историю его творческой жизни.
Наполеоновский дворик Лувра в ночное время с пирамидой Иео Мин Пей посередине. Изображение © Википедия. CC BY-SA 3.0
Тем не менее, здесь есть на что посмотреть: более 160 картин, рисунков, рукописей и статуй.Обладая пытливым умом ученого, да Винчи сверхурочно создавал сотни рисунков и моделей, многие из которых были включены в выставку. Наследие, которое оставило после себя всего 15 картин, которые можно приписать ему, — это не взгляд на его лень или отсутствие фокуса в живописи. Совершенно наоборот. Да Винчи своим научным умом верил, что картина будет расти со временем, во время ее исполнения. В 1503 году он начал писать La Joconde и работал над ним до своей смерти в 1519 году вместе с Святой Иоанн Креститель и Богородица с младенцем и Святой Анной , на завершение которых ушло всего 20 лет.Выставка великолепно сравнивает этюды бок о бок с их заключительными работами. Мне нравится, когда вы можете заглянуть в сознание художника и какие шаги он предпринимает, чтобы добраться до финальной части. Хозяйка Лувра, La Joconde , останется в недавно отремонтированном зале Salle des États в крыле Denon, поскольку ее присутствие сделало бы выставку невыносимой. Специальная выставка продлится до 24 февраля, поэтому требуется предварительное бронирование и быстрая продажа.
Изображение предоставлено: Facebook, Musée du Louvre
Da Vinci — не единственное, что происходит в Musée du Louvre.Фантастическая выставка The Advent of the Artist в Petite Galerie дает представление о жизни художника.
До эпохи Возрождения многие художники были анонимными, холсты оставались без подписи, а автопортреты были неслыханными. Примеры древнегреческой керамики вплоть до статуй 18-го века показывают медленный прогресс художника, пытающегося утвердить свое имя. В следующем разделе автопортрет занимает центральное место. Когда я повернул за угол, мой любимый Эжен Делакруа в своем зеленом жилете оглянулся на меня.В окружении портретов Виже Лебрен и Рембрандта воплощается в жизнь цель живописного стиля. Я сказал bonjour своему старому другу Эжену, и на этом автопортрет завершил свою миссию. Узнали бы мы, кем были некоторые из этих великих художников, если бы они не рисовали сами?
Другие художники и писатели сопоставляют каждую картину с мемориальной доской с отзывами, эссе и мыслями. Замечательно сделано и дает еще больше рассказа об этих великих художниках и картинах. В заключительном разделе рассказывается о Королевской академии и салоне, которые так важны для успеха художника.Грандиозные картины, изображающие Салон, оживляют то, как когда-то были покрыты стены Лувра. Небольшая выставка удивительна и даст вам новые знания о жизни художника. Работает до 29 июня и входит в ваш билет в Лувр. Место, которое редко посещают; нельзя пропустить.
Парижский музей Пикассо — всегда беспроигрышный вариант для проведения великолепной выставки. В этом сезоне Picasso Tableaux Magiques фокусируется на четырехлетнем периоде жизни художника, гораздо менее известном, чем его голубой или розовый период.С лета 1926 года по весну 1930 года в Жуан-ле-Пен на юге Франции Пикассо в основном сосредоточился на фигурах и лицах, которые будут развиваться с каждой картиной. В 1938 году искусствовед Кристиан Зервос назвал коллекцию (150 картин) «Волшебными картинами Пикассо». Зервос видел в Пикассо волшебника, способного создавать новые жанры в искусстве всего несколькими мазками, отсюда и название. Трансформация черт лица — ключевой момент, наряду с символами и скрытыми значениями. Хотя его роман с Мари-Терез Вальтер начался в 1927 году, он включил ее инициалы на некоторых картинах, которые трудно увидеть, если вы не знаете, как их искать.Одна часть выставки посвящена истории мемориала Аполлинера.
Памятник своему бывшему другу, он представил свои статуи Métamorphose I и II комитету для демонстрации на выставке. Разочарованный Пикассо упирался ему в пятки и в конце концов дал вместо него скульптуру своей музы Доры Маар. Последняя из его «Волшебных картин » должна была быть сделана в Париже в начале 1930 года, написана на деревянных панелях, предположительно из шкафа, который он разрушил. Музей Пикассо — один из лучших музеев Парижа, даже если вы не являетесь поклонником Пикассо, вам стоит его посетить.Вы гораздо лучше оцените человека, стоящего за кистью. Постоянная коллекция часто меняется и мастерски организована в историческом особняке Марэ. Экспонируется до 23 февраля; визит делает идеальный день, проведенный в Марэ.
Национальный музей Пикассо, париж. Image © Wikipedia, CC BY-SA 4.0
Если вы любите искусство итальянского Возрождения, изысканные золотые рамы и возможность заглянуть в частную коллекцию, которую часто скрывают, то эта выставка для вас.В одном из самых красивых музеев Парижа, Musée Jacquemart-André, выставка « шедевров итальянской живописи » продлится до 20 января. 75 экспонатов из частной коллекции Альваро Сайе и Аны Гусман обычно заполняют стены их дома в Нью-Джерси. За это короткое время и под исключительную аренду они украшают стены этого исторического музея. Вполне уместно, что пара передала свою очень личную и очень любимую коллекцию Музею Жакемара-Андре.Задолго до того, как это был музей, здесь жили Нели Жакемар и Эдуард Андре. Из длинной череды банкиров богатый Эдуард также был заядлым коллекционером произведений искусства, со своей женой Нели, также известной художницей, они собрали приличную коллекцию и построили особняк для демонстрации их французских и фламандских картин наряду с их собственными. Произведения итальянского Возрождения.
Дом и его коллекция будут переданы в дар Институту Франции и открыты в качестве музея в 1913 году. Спустя более ста лет коллекция Сайе и Гусмана Аланы органично вписывается в него.Стены украшены картинами 14 и 15 веков в великолепнейших позолоченных рамах, одна из которых поражает воображение. Вы также можете полюбоваться картиной «Мать и дитя » Филиппо ди Якопо 13 века с византийским влиянием. Придите пораньше и пообедайте в прекрасном кафе с красивым расписным потолком.
Коллекция Аланы. Image © JACQUEMART-ANDRÉ MUSEUM
Еще одна жемчужина музея, которая редко посещается туристами, — это Musée Maillol Paris.Открытый в 1995 году и содержащий коллекцию Аристида Майоля, а также его модели и сотрудницы Дины Верни, это небольшой, но прекрасно организованный музей. Текущая выставка «От Дуанье Руссе до Серафины — великие наивные мастера » дает гостям возможность заглянуть в «современные примитивы», многие из которых уже находились в постоянной коллекции Дины Верни. Анри Руссо днем работал сборщиком пошлин и налогов, а ночью писал сцены, которые видел каждый день. Руссо в некотором роде был открыт Пикассо, или, по крайней мере, люди начали ценить Наивного художника после того, как Пикассо устроил ему вечеринку в Bateau Lavoir в 1908 году.Не имея формального образования, Руссо и его коллеги-художники, представленные на этой выставке, создали свой собственный стиль живописи, противоречащий мнениям общества и искусствоведов. Впервые в Париже собрано более 100 работ, в которых каждый из художников разделяет частичку своей жизни.
Луи Виван, почтовый служащий на восточных французских железных дорогах, собирал открытки с изображением Парижа, а в свободное время воссоздавал изображения. Его большой Paris Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre просто фантастичен.Другой почтальон, Рене Римбер, нарисовал одну из моих любимых сцен в Париже, Генрих IV, Пон-Нёф и л’Иль-де-ла-Сите . Вместо того, чтобы показывать бронзового Генриха IV на своей лошади, он оглядывается на нас через небольшую картину, висящую на bouquiniste . Яркими и жизнерадостными красками выставка вызовет улыбку на вашем лице. Обязательно приобретите аудиогид или приложение, чтобы по-настоящему почувствовать людей, стоящих за этими прекрасными произведениями. После выставки не пропустите постоянную коллекцию статуй Майоля на верхнем этаже, а при следующем посещении сада Тюильри вы встретите нескольких узнаваемых друзей среди кустов.
Среди других коллекций, которые нельзя пропустить, — Back Side: Fashion from Behind в Musée Bourdelle совместно с Дворцом Гарнье, исследуя часть моды, о которой часто забывают. Он гармонично сочетается со статуями Бурделя и дарит наслаждение всем чувствам. Кроме того, Дега в Опере показывают в Орсе и Мария-Антуанетта: Метаморфозы образа в Консьержери. Последний объединяет множество образов, фильмов и моды последней королевы Франции в нескольких шагах от того места, где она провела последние несколько месяцев своей жизни.Не забудьте спуститься вниз, чтобы увидеть часовню, построенную в ее последней камере, прежде чем она отправилась на гильотину.
В Париже можно увидеть бесконечное множество чудесных вещей. В разделе комментариев ниже, пожалуйста, дайте нам знать, видели ли вы один из этих удивительных экспонатов и что вы думали!
Париж: Музей Майоля. Снято 6 декабря 2007 г. Изображение © Flickr
Автор фотографии: Тулуз-Лотрек: Совершенно современный.
