Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова
https://ria.ru/20181120/1533116319.html
Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова
Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова — РИА Новости, 03.03.2020
Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова
В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой… РИА Новости, 03.03.2020
2018-11-20T08:00
2018-11-20T08:00
2020-03-03T13:06
россия
государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина
пабло пикассо
франция
культура
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn24.img.ria.ru/images/sharing/article/1533116319.jpg?15330842921583229983
МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.Эта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.МузаХохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом «Парад». Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу «Русских балетов» Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела «узнавать свое лицо» на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый «Портрет в кресле», где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.ЖенаХотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.Этот период на выставке озаглавлен как «Меланхолия». Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога. К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.МатьВ 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.На работах, собранных в разделе «Материнство», ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.ЧудовищеОднако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли «периодом Ольги». В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине «Большая обнаженная в кресле» 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.ЖертваВ последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — «Распятия». Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма.
https://ria.ru/20171010/1506498258.html
россия
франция
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2018
Анна Михайлова
https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg
Анна Михайлова
https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Анна Михайлова
https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg
россия, государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, пабло пикассо, франция
МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.
10 октября 2017, 08:00ТуризмМадам Пикассо, Святая Елена и подпольщица Надя: музы великих художниковЭта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.
Муза
Хохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом «Парад». Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу «Русских балетов» Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.
Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела «узнавать свое лицо» на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый «Портрет в кресле», где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.
Жена
Хотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.
Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.
Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.
Этот период на выставке озаглавлен как «Меланхолия». Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога. К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.
Мать
В 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.
На работах, собранных в разделе «Материнство», ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.
Чудовище
Однако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.
В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли «периодом Ольги». В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине «Большая обнаженная в кресле» 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.
Жертва
В последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — «Распятия». Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.
Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма.
Жены и любовницы великого Пикассо
Известность и талант манили к художнику множество красивых женщин. Их у него было действительно много. Вот короткий список известных жен и любовниц Пикассо.
* Ферднанда Оливье — первая любовь, ей было 18, ему 23,
* Ева Гуєль (ей 27, ему 31),
* Ольга Хохлова — первая жена, ей было 26, ему 36 лет,
* Мари-Тереза Вальтер(ей 17, ему 46 лет),
* Дора Маар (ей 29, ему 55),
* Франсуаза Жило (21-61),
* Жаклин Рой, вторая жена художника, ей было 27, ему 79 лет.
Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Однажды он сказал: “К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви”. Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта. А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения. Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам.
В 1917 году Сергей Дягилев, поражавший Старый Свет своими “Русскими сезонами”, пригласил Пикассо оформить балет “Парад”. Тогда же художник и познакомился с одной из балерин Дягилева — Ольгой Хохловой. И увлекся. Столь страст¬но, что Дягилев даже счел своим долгом предупредить: “Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят, на них женятся!” Пикассо принял правила игры и женился. В этом было столько нового для жадного до ощущений художника — жениться, да еще на русской балерине, на дочери царского генерала! Венчаться с ней по православному обычаю! Эту свадьбу посетило немало знаменитостей: Сергей Дягилев, Гийом Аполлинер, Анри Матисс, Жан Кокто… Став прекрасной моделью и музой для Пикассо, Ольга Хохлова так и не смогла стать ему хорошей женой. Брак Ольги и Пабло не спасло даже рождение сына Поля. Формально Ольга оставалась женой Пикассо до самой своей смерти в 1955 году. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего “прощай” — Пикассо заканчивал картину “Алжирские женщины” и на похороны не приехал…
Художнику было уже 50, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красотку Мари-Терез Вальтер. Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Девушка тут же была приглашена поработать моделью мастера, а всего через три дня стала его любовницей. Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет.
Он все чаще рисовал некую девушку, обладательницу изящных рук с длинными пальцами и ногтями, крашенными ярко-красным лаком. Ее звали Дора Маар. Они познакомились в кафе «Две кубышки» вскоре после рождения Майи. Художник залюбовался ее руками. Дора развлекалась тем, что, положив ладонь на стол, быстро вонзала нож между растопыренными пальцами. Несколько раз она задевала кожу, но, казалось, не замечала крови и не чувствовала боли. Затем она натянула на руки перчатки… Пикассо хранил их у себя до самой смерти.
Дора оказалась профессиональным фотографом. Умная, передовых взглядов девушка имела только один недостаток – была до крайности нервна. Чуть что – разражалась слезами. «Я никогда не мог написать ее улыбающейся, – вспоминал мэтр, – для меня она всегда была плачущей женщиной». Он считал, что слезы делают лицо Доры более выразительным. Когда у нее умерла мать и она пришла к художнику за поддержкой, он тотчас заставил ее позировать. После войны Пикассо подарил Доре домик на юге Франции. Она не догадалась, что подарок этот – прощальный. Однако пожить в новом доме Доре так и не пришлось – после расставания с возлюбленным она на долгие годы стала пациенткой лечебницы для душевнобольных
“Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным…” — любил повторять Пикассо. Очередная его подруга была младше его уже на 40 лет. И стала единственной женщиной, которая бросила его сама. Франсуаза Жило отличалась от прежних любовниц Пикассо еще и тем, что их отношения развивались медленно и тягуче, без напора, присущего гению. Пикассо не только не умел быть верным — он обожал причинять боль прежде любимым женщинам. Желая посмотреть, как преобразится Франсуаза после рождения ребенка, он буквально принудил ее к этому. Сначала родился сын Клод, затем дочь Палома. Но… Изменившая¬ся Франсуаза не понравилась художнику.Он стал писать ее, нарочито подчеркивая физические недостатки. Этого Франсуаза стерпеть уже не могла и, забрав детей, ушла от Пикассо. Тот был в шоке: “Ни одна женщина не покидает таких мужчин, как я!”
20 октября 1977 года в средиземноморском городке Жюан-ле-Пэн в гараже собственного дома повесилась Мари-Терез Вальтер. Ее дочь Майя погибла в автокатастрофе вскоре после смерти матери.
15 октября 1986 года в три часа утра застрелилась в своей постели вдова Пикассо Жаклин. Это произошло накануне открытия выставки художника в Мадриде..
Ольга Хохлова умерла в 1953 году. За год до смерти она случайно встретилась с Пикассо ранним утром на пляже в Ницце. Он не заметил ее, а она проводила его взглядом и не бросилась вслед.
Дора Маар так и не вынырнула из омута безумия.
Фернанда, Великолепная Фернанда закончила свои дни в бедности. После похорон в ее квартирке обнаружили шкатулку для драгоценностей, в которой ей уже давно было нечего хранить. В ней лежало лишь зеркальце в форме сердца.
Persons:
Born Died РодителиFather:
Хозе Руис Бласко
Mother:
Мария Пикассо
Па́бло Руи́с Пика́ссо (исп. Pablo Ruiz Picasso, 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция), полное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
портреты, написанные Пикассо в период их совместной жизни.
Ольга Хохлова — первая официальная жена Пабло Пикассо и первая в плеяде русских муз, вдохновлявших европейских художников. В истории их отношений больше легенд, чем фактов. Теперь уже нельзя точно сказать, была ли Ольга чрезмерно ревнивой, или был Пикассо чрезмерно легкомысленным. Сегодня самые достоверные свидетельства развития отношений в семье художника и балерины — портреты Ольги Хохловой, написанные Пикассо в период их совместной жизни с 1917 по 1935 год.
Муза
Портрет Ольги Хохловой. 1917
Ольга Хохлова родилась 17 июня 1891 года в Нежине. Она была истинной русской барышней XIX века — любила балы, «чай, икру и пирожные». В 1917 году в Риме, танцуя в кордебалете у Дягилева, она познакомилась с Пикассо. Художник был приглашен для создания костюмов и декораций к балету «Парад». Загадочная «Коклова», как называл балерину Пикассо, была воплощением кроткой женской красоты. «Вы меня компрометируете», — говорила она испанскому мачо. А он встречал Хохлову на пороге мастерской в одних трусах. С другими же срабатывало! «На русских надобно только жениться», — советовал обольстителю Дягилев. Пикассо увидел в Ольге идеал классической красоты, так родился первый портрет русской невесты художника.
Афродита
Ольга Хохлова. 1918
1918 год. Пикассо отходит от изобретенного им живописного метода кубизм и пишет бесконечные женские образы в стиле неоклассицизма. «Я хочу узнавать свое лицо», — сказала ему молодая жена. Она болезненно переживала революцию в России и пробовала устроить новую жизнь в чужой стране с мужем, о богемном прошлом которого она почти ничего не знала. Обвенчавшись с Пикассо по православной традиции, Хохлова верила: ее миссия состоит в том, чтобы направить Пикассо к истинной живописи и подарить простое семейное счастье. Да и сам Пикассо почти поверил в это. Каждый портрет Хохловой в то время воплощал образ идеальной красоты античной богини.
Гера
Семья на море. 1922
В 1921 году у Хохловой и Пикассо родился сын Пауль. Ребенок подарил художнику вдохновение. Пикассо пишет множество портретов жены в образе Мадонны, указывая не только даты, но часы и минуты создания картины. Казалось, мечта Ольги осуществилась. В семье царила идиллия. Пикассо был богат и востребован.
Летом 1922 года семья отправилась на отдых в Динарде на юге Франции, где были созданы самые светлые по настроению работы. Теперь Хохлова на портретах Пикассо не изящная красавица, а могущественная Гера, которая не подчиняется никому, кроме мужа.
Мегера
Портрет женщины с горностаевым воротником (Ольга). 1923
На пятом десятке жизни Пикассо в поисках новых источников творческой энергии увлекся юной любовницей. До 1935 года Ольга сохраняла видимость семейных отношений, даже терпела побои. По словам Пикассо, Хохлова начала изводить его необоснованной ревностью и нравоучениями задолго до первой измены.
Пикассо пробует себя в новом направлении живописи — сюрреализме. На фоне ссор Хохлова в глазах художника из богини превращается в салонную кокетку, одержимую нарядами.
Ариадна
Голова женщины (Ольга Хохлова). 1935
Ольга Хохлова тяжело переживала расставание с мужем. Современники рассказывали, что Хохлова преследовала Пикассо на улицах, громко стыдила за разврат и получала за это пощечины. Она слала мужу портреты Рембрандта и Бетховена, пытаясь напомнить художнику об «истинном» искусстве. Словно Ариадна, она искала путеводную нить, способную вывести их из лабиринта запутанных отношений.
Ольга Хохлова умерла в Каннах в 1955 году. До самой смерти она оставалась официальной женой художника. Пикассо не соглашался на развод, потому что не хотел отдавать половину имущества, а она любила Пикассо и верила в нерушимость брачного союза, заключенного в церкви.
Женщины Пикассо. Испания по-русски — все о жизни в Испании
Испанский гений Пабло Пикассо оставил творческие и жизненные следы не только в своем родном городе Малаге, где он родился 25 октября 1881 года, но и в других городах Испании, где учился, творил и любил, хотя большая часть его жизни прошла за пределами родной страны. Этот темпераментный испанец все делал импульсивно и эмоционально, на разрыв: рисовал, любил, был любим, разрывал отношения, страдал, создавал шедевры и еще раз любил.
Давно ли вы наслаждались картинами Пикассо? А ведь именно они статут лучшими рассказчиками любовных историй художника. Это прекрасный повод посетить музеи Испании, где представлены его картины, чтобы поближе познакомиться с главными женщинами его жизни. Каждый раз в женщине он искал новый виток вдохновения и, меняя спутницу, он часто радикально менял свой художественный стиль. Кроме самого гения никто точно не знает, сколько любовных историй он пережил за долгую жизнь, но образы главных женщин его жизни нашли отражение в его самых известных работах.
Женское общество окружало Пабло с самого раннего детства: бабушка, мама, две сестры и его тетушки. Женщины баловали этого малыша с большими умными глазами, исполняя все его капризы и окружив огромной любовью, и всю жизнь женское общество очаровывало гения. Нотки эротизма стали появляться в его картинах с 12 лет, когда он уже начал впечатляться красотой женщин на пляжах Испании. Примерно в том же возрасте, влюбившись в подружку детства, вписал ее имя в очередную свою картину. Так начался главный ритуал его жизни: включать имя любимой женщины в свои работы. Повзрослев, Пикассо сделал своих женщин моделями для творчества, а отношения с ними – в главную страсть наряду с искусством. Не зря, когда известный критик спросил его о взаимосвязи между творчеством и сексуальностью, он ответил: «Это одно и то же».
Первым его серьезным увлечением в 21 год стала французская натурщица Фернанда Оливье, с которой Пикассо познакомился в Париже. Она была его ровесницей (возможно, единственной ровесницей, с которой у него были отношения) и в то время много позировала известным художникам. Пригласив девушку стать моделью для его картин, он тут же в нее влюбился. В скором времени она ответила взаимностью.
Фернанда страстно любила цирк. Благодаря ей Пикассо много наблюдал за жизнью цирка и отразил это в картинах «розового» периода, где преобладали пастельные тона, округлые линии. В этот же период была создана знаменитая «Девочка на шаре». С усложнением отношений в их паре менялись стили художника. В скором времени изображения лица любимой женщины на картинах стали приобретать острые черты, становились похожими на африканские маски. Африканский период сменился периодом кубизма. Фернанда стала моделью для картины «Авиньонские девицы», показывающей девушек легко поведения. При ссорах он подшучивал, что видит ее одной из них. После 7 лет совместной жизни отношения между Пикассо и Фернандой подошли к своему завершению, но, несмотря на это, девушка продолжала сопровождать его во всех поездках по Испании.
Следующей страстной любовью гения стала Марсель Умберт, которую он нежно называл Евой, пытаясь доказать, что именно она была его первой по-настоящему любимой женщиной.
Новая любовь наполнила его работы яркими красками, в этот период он писал, используя технику «коллаж». Своей возлюбленной он посвятил серию картин «Я люблю Еву» и картину «Моя красавица», где по-своему отразил ее хрупкость и нежность. Вскоре молодая девушка заболела раком и год спустя скончалась. Он тяжело переживал ее смерть, чувствуя себя совершенно одиноким.
Начался период его свободы, когда он довольствовался короткими связями и не хотел отдавать себя серьезным отношениям. В это время в его жизни появилась русская балерина Ольга Хохлова, которая стала не только возлюбленной гения, но и его первой официальной женой.
Познакомившись с русской нимфой, он, не задумываясь, отправился в тур по Италии вместе с балетной труппой, чтобы всегда быть рядом с любимой. Новая любовь и поездка по Италии привели к новым изменениям в его творчестве, он стал писать в классическом стиле, в картинах появились балерины с профилем любимой жены, море и купающиеся женщины. Однако отношения в паре нельзя было назвать идеальными: спокойная Ольга не мирилась с бурным темпераментом мужа, пытаясь усмирить его натуру.
И, конечно же, это ей не удавалось. После рождения их первенца Пауло Ольга полностью ушла в материнство, отстранившись от мужа. Рождение сына также повлияло на творчество художника: манера живописи стала еще мягче, ему нравилось изображать Ольгу в роли матери. Их маленький сын стал моделью для картин отца. После разрыва отношений Ольга так и не согласилась на официальный развод и оставалась женой художника до своей смерти в 1955 году.
На этапе охлаждения отношений с женой Пикассо встретил в толпе юную девушку и сразу познакомился с ней. Это была 17-летняя Мария Тереза Вальтер – юная улыбчивая красавица. Так в сердце 46-летнего Пикассо появилась новая любовь и страсть.
Его картины становились нежнее, на них появлялись девушки с мягкими девичьими округлостями. Скрываемая от всех страсть явно отражалась в его картинах. Вскоре Мария Тереза родила возлюбленному дочь Майю. Легкий характер и веселый нрав помогали Марии Терезе мириться со своим положением любовницы, она оставалась покладистой, встречая любимого с неизменной с улыбкой. На всех его картинах она изображена расслабленной, иногда безмятежно спящей. Округлые формы ее тела вдохновили гения на создание первых скульптур.
В одном из кафе Парижа Пикассо знакомится с Дорой Маар, которая, как оказалось впоследствии, больше других понимала его художественные мысли и могла часами разговаривать с ним на родном для него испанском языке.
Он начал страстный роман с ней, не оставив при этом Марию Терезу. Дора появлялась в его работах в разных образах: птицы, водяной нимфы или женщины с цветочными чертами. Она была фотографом и писателем, благодаря ей он задумывался о возможности слияния художественных стилей и фотографии. Она была рядом с ним во время создания знаменитой картины «Герника», посвященной бомбардировке испанского города, делая фото всего процесса создания шедевра. Мария Тереза узнала о существовании Доры, придя без предупреждения в его мастерскую. Каждая из них боролась за возможность быть с гением, но все осталось на своих местах: он продолжал отношения с Марией Терезой, тайно встречаясь с Дорой.
Вскоре Пикассо знакомиться с Франсуазой Жило, и их отношения с Дорой сходят на нет. После расставания с Пабло Дора предпочла оставаться одинокой до самой смерти, объясняя это тем, что «после Пикассо – только Бог».
Франсуаза была 21-летней девушкой, которая страстно хотела стать художником. Она часто приходила к нему в мастерскую, чтобы наблюдать за его работой. С ней он делился секретами творчества и давал советы. Пикассо поразила ее юная красота и серьезный интерес к искусству.
Она была моделью, вдохновившей его на создание картины «Женщина-цветок». Когда Франсуаза забеременела, Пикассо почувствовал себя помолодевшим на много лет, его картины наполнились радостью. Он рисовал ее с полной округлой грудью, танцующую и счастливую. После рождения их сына Клода Пикассо занялся созданием керамических изделий, в которых тоже отражался образ Франсуазы. Беременная вторым ребенком Франсуаза послужила моделью для создания скульптуры «Беременная женщина». Вскоре родилась их дочь, которую назвали Палома, что по-испански означает «голубь».
В этот период художник уделял большое внимание теме семьи, материнства и детей в своих творениях. Тем не менее после 10 лет совместной жизни Франсуаза бросила Пабло, уйдя от него с двумя детьми; она понимала, что ее попытки изменить их отношения в лучшую сторону не получат отклика – Пикассо не принимал никаких компромиссов. Франсуаза оказалась первой женщиной, которая оставила его сама. После ее ухода наступил кризисный момент в жизни художника.
Однако знакомство с Жаклин Рок помогло ему в очередной раз восстановиться после разрыва. На момент знакомства ей было 28, а ему 71. Жаклин была очень спокойной, рассудительной женщиной, интровертом, имела за спиной неудачные отношения и воспитывала маленькую дочь.
При общении с Пикассо она потихоньку открывала ему свои тайны и быстро превратилась в хорошую подругу, а потом и в любимую музу до смерти гения. Через 9 лет близких отношений, после смерти его первой официальной супруги Ольги Хохловой, Пабло и Жаклин поженились. Она окружила его бесконечной заботой и преданностью, он умер на ее ласковых руках. В конце творческого и жизненного пути в его работах появилось умиротворение, он стал изображать обнимающиеся пары, подчеркивая их глубокую любовь.
Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
От любви до пресыщения: русская муза Пикассо и его первая жена: stranniksenya — LiveJournal
О музах Пабло Пикассо написано немало. Среди всех женщин, в разные годы увлекавших художника, особое место занимает Ольга Хохлова, русская балерина, которая не сумела добиться головокружительных успехов на сцене, но зато стала первой женой гениального мастера. Во время первого знакомства с матерью Пикассо, Ольга услышала ее наставление: «Ни одна женщина не будет счастлива с моим сыном». Только спустя много лет Ольга Хохлова убедилась, сколько правды в этих словах…Портрет Ольги Хохловой работы Пабло Пикассо
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова
Ольга Хохлова прожила непростую жизнь с Пикассо, полную взлетов и падений, любви и пресыщения. Их роман начался во время европейских гастролей балетной труппы, в которой выступала Хохлова. Особым талантом Ольга не блистала, однако была достаточно прилежна, чтобы получить место в кардебалете. Пикассо в свою очередь создавал декорации для выступлений и сопровождал труппу. Ольга привлекла художника своим изяществом, сдержанностью и кротостью. Несмотря на то, что ей уже исполнилось 27 лет, она никогда не была замужем и не знала близости с мужчинами, поэтому искушенный Пабло Пикассо с упоением принялся завоевывать неприступную, на первый взгляд, крепость.
Ольга Хохлова в мантилье, 1917. Художник: Пабло Пикассо
Рассудительность Ольги в дальнейшем гарантировала ей безбедное существование: перед заключением брака она настояла на подписании контракта, согласно которому в ее распоряжение переходила половина состояния мужа (включая полотна) в случае развода. Пока молодожены наслаждались друг другом, Пабло не сильно тяготили условия договора. Ольга родила Пабло первенца – Поля. 40-летний художник был счастлив и посвящал всего себя заботе о жене и сыне. Он часто писал портреты своей семьи, светлые образы были проникнуты любовью и нежностью.
Фотопортрет Ольги Хохловой
Спустя некоторое время, очарование стало развеиваться, становилось очевидно: Ольга и Пабло слишком разные. Русской балерине хотелось вести светскую жизнь, она посвящала себя обустройству дома в стиле лучших салонных образцов, а также почти что требовала от Пабло соответствовать образу денди. Испанскому художнику, напротив, хотелось свободы, творческого беспорядка. Через некоторое время художник увлекся новой пассией – Мари-Терез Вальтер. Эта 17-летняя девушка вскружила голову Пабло, и Ольге оставалось лишь страдать, понимая, что она практически ничего не может противопоставить чувству, захлестнувшему ее мужа. Тогда она предприняла попытку подать на развод, но страх лишиться половины состояния заставил Пабло отговорить ее от этого шага. Формально Пикассо и Хохлова оставались мужем и женой еще много лет, Ольга ушла первой, она умерла в Каннах от рака, Пабло не счел нужным проститься с женой.
Пабло Пикассо, Ольга Хохлова и их сын Пауло, Антибы, 1924 год
Источник
Приложение — Коммерсантъ Стиль (118009)
В Пушкинском музее открывается выставка «Пабло Пикассо. Ольга Хохлова» — трибьют первой жене художника, в прошлом году показанный в парижском Музее Пикассо. Сам художник и его многочисленные последующие спутницы немало постарались, выставляя Хохлову безумной ревнивицей, мешавшей творчеству гения. Нынешняя выставка, включающая более 200 экспонатов — от масштабных панно и произведений живописи до фотографий, писем и ее личных вещей, отчасти развеивает мифы.
Казалось бы, «Пикассо и Хохлова» — беспроигрышный выставочный сюжет: красавица-балерина из труппы Дягилева, первая большая любовь гениального художника и жена, которая, можно сказать, вывела его из монпарнасских сквотов в люди и которой он посвятил десятки картин, написанных в самых разных стилях. Однако к этому благодатному сюжету музеи до недавнего времени не подступались. Переписка супругов была засекречена, а в тайниках наследников (дети и внуки от разных жен посчитали себя обделенными и продолжают судиться) пылились многочисленные картины, посвященные Ольге Хохловой или навеянные разрывом их отношений. Официальному разводу помешала то ли преданность Ольги венчанию в парижском православном соборе Александра Невского (оно состоялось 12 июля 1918 года в присутствии Дягилева, Кокто, Аполлинера, Матисса и многих других друзей художника), то ли скупость Пикассо: он не хотел делить с ненавистной женой имущество и картины, уже тогда стоившие огромных денег. Все это, конечно, осложнило имущественные отношения с последующими женами, и в общем-то всем им было за что ненавидеть Хохлову.
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова на террасе отеля «Минерва». Рим, 1917
Фото: Архив Ольги Руис-Пикассо / Succession Picasso 2018
Но уже в нынешнем веке, после очередной серии тяжб и примирений наследников, стало возможным обнародовать многие из произведений Пикассо, связанных с первой женой, а также часть ее переписки и содержимое дорожного сундука с ее личными вещами. В нем она хранила все самое памятное и для себя ценное. Сундук находился в доме внука Пикассо и Хохловой Бернара Руиса-Пикассо, основавшего в 2002 году фонд FABA, который теперь вместе с филиалами Музея Пикассо во Франции и Испании распоряжается всем этим богатейшим наследием (они же — организаторы нынешней выставки в ГМИИ).
Удивительно, но личные вещи Ольги Хохловой — к балетным пачкам, Библии, распятию, кипам фотографий и бумаг из сундука добавились еще снимки из коллекции Пушкинского музея, которые она отправляла родным в советскую Россию,— не только реабилитируют ее как в общем-то благонравную женщину, спасавшую распадавшийся брак, но и связывают воедино противоречивый образ, переданный на десятках картин Пикассо. Неслучайно куратор выставки от Пушкинского музея Алексей Петухов называет эти вещи и архивные материалы драгоценными.
«Портрет Ольги в кресле», 1918
Фото: Succession Picasso 2018
Выставка охватывает всю взрослую жизнь Ольги Хохловой: от балетов Дягилева (с Пикассо она познакомилась в Риме в 1917 году на балете «Парад», для которого он создавал декорации) до старости и смерти от рака в каннской клинике в 1955 году. Экспозиция включает внушительную галерею ее живописных портретов, созданных начиная с первых месяцев знакомства и до середины 1930-х годов, когда Хохлова, узнав, что новая возлюбленная Пикассо Мария-Тереза Вальтер ждет ребенка, окончательно разорвала с ним отношения. Там есть и уникальные кадры кинохроники 1930-х, когда роман с Вальтер уже в самом разгаре, но перед камерой супруги, живущие порознь, стараются изобразить семейное благополучие. Пленка сохранилась, но семейное счастье не спасла.
Пикассо так много и вдумчиво писал Ольгу Хохлову (предпочитавшую на картинах «узнавать свое лицо»), что и не нужно особых усилий, чтобы разделить этот пантеон на самоценные главы, каждая из которых соответствует и периоду их отношений, и характеру творческих исканий художника. Вот период очарования русской красавицей: вполне реалистично написанная Ольга в кокошнике (1918) или бальном платье с веером в руке на фоне яркой цветочной драпировки (1918). Вот рождение в 1921 году сына Поля, радость материнства и отцовства: сцены с ребенком, матерью, отцом на берегу моря, написанные в неоклассической манере, или вновь вернувшийся цирковой балаган — словом, благополучие и радость жизни.
«Деревенский танец», 1922
Фото: Succession Picasso 2018
С оставшимися после революции в России родными Ольги Хохловой, судя по письмам, были связаны ее печаль и даже комплекс вины: об этом — «Задумчивая Ольга» (1923), дивный портрет, написанный в энгровской манере, или «Жена за чтением письма» (1920). В 1926 году отношения супругов стали портиться, а вскоре появилась и новая возлюбленная Вальтер. В это время женские образы на картинах Пикассо уже не имеют ничего общего с реальными: они пугают не меньше «Авиньонских девиц» — это монструозные существа с гипертрофированными частями тел, от которых художник будто отбивается своей кистью. Преследования Ольги, ее агрессивное поведение преломляются в сценах коррид или распятий, где Пикассо мнит себя жертвой, загнанным быком.
И этому созданному о себе мифу в реальной жизни вовсе не помешали дальнейшие продолжительные романы художника, жертвами которых оказывались его жены, две из которых покончили с собой. Лишь одной, художнице Франсуазе Жило, удалось не только самой уйти от него, но и без прикрас описать настоящего Пикассо в своей знаменитой книги мемуаров, открывшей дорогу отнюдь не лестным воспоминаниям потомков художника.
«Женщина с часами», 1936
Фото: Succession Picasso 2018
На фоне его последующих любовных связей история жизни с Хохловой смотрится хоть и драматичной, но по-своему светлой, и тут многое проясняют ее письма и фотографии из сундука. Не в последнюю очередь мы ее любим благодаря стараниям мужа, запечатлевшего свою первую супругу такой, какой она была. Вопреки сделавшим его славу художественным «измам».
ГМИИ им. А. С. Пушкина, 21 ноября 2018 года — 3 февраля 2019 года
Игорь Гребельников
Выставка Пикассо, посвященная его русской жене, открылась в Москве
Автор фото, Getty Images
В московском Пушкинском музее открылась выставка «Пикассо & Хохлова», посвященная истории любви художника Пабло Пикассо к его первой жене, балерине Ольге Хохловой. Выставка продлится до 3 февраля.
Премьера выставки состоялась в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году и была приурочена к столетию знакомства художника и российской балерины. В Париже выставка получила название «Ольга Пикассо».
Выставка состоит из 11 разделов, на ней представлено более 200 экспонатов — от живописи и графики до писем и вещей из личного архива семьи Пикассо. Экспозиция рассказывает об отношениях Пикассо и Хохловой, а также о том, как русская балерина и русская культура повлияли на творчество художника.
Куратором выставки стал внук Пикассо и Хохловой Бернар Руис-Пикассо. По его словам, выставка является результатом долгой работы по изучению архивов, которые ему оставила бабушка.
«Я хочу поделиться с вами этим приключением, которым стало для меня исследование содержимого этих архивов, и множества деталей, повлиявших на работу Пикассо на протяжении его жизни с Ольгой», — приводятся его слова на сайте музея.
Пикассо и Хохлова
Ольга Хохлова была артисткой «Русского балета» Сергея Дягилева. Она познакомилась с Пикассо весной 1917 года в Риме: он создавал костюмы и декорации к балету «Парад», в котором она участвовала. Хохлова стала первой женой художника: они поженились спустя всего несколько месяцев после знакомства. В 1921 году у них родился сын Поль.
Пикассо часто изображал Хохлову в своих работах конца 1910-х — начала 1920-х годов. В 1924 году супруги отдалились друг от друга, а в 1935 году — расстались. Вместе с тем они продолжали юридически состоять в браке до самой смерти Хохловой в 1955 году.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Один из ранних портретов Хохловой на выставке в Пушкинском музее
Портреты Хохловой свидетельствуют, как менялся ее образ в глазах художника. В конце 1910-х годов Пикассо писал портреты своей возлюбленной в неоклассической манере, после рождения сына он рисовал Хохлову в образе матери с ребенком, а затем, к концу 1920-х годов, вернулся к кубизму и стал изображать жену в традиционном для него стиле.
Музы Пикассо
Пикассо был прежде всего образным художником, и манера написания женского портрета была его творческим почерком, приводит слова вице-председателя отдела изобразительных искусств аукционного дома Sotheby’s Брука Лэмпли портал Artsy. Около половины из двухсот топовых продаж Пикассо — это картины, рисунки или скульптуры, изображающие его муз.
Как говорит Лэмпли, по женщинам, которые становились музами Пикассо, удобнее всего отслеживать ключевые этапы творчества художника: «Музы — это способ обозначить хронологию в творчестве Пикассо, какому стилю и в какой период времени он следовал».
«У Пикассо была абсолютная взаимосвязь между его любовницами и музами. У других художников это не всегда так», — отмечает глава отдела продаж импрессионистского и современного искусства аукционного дома Christie’s.
Ключевых муз и любовниц, наиболее сильно повлиявших на творчество Пикассо, у художника было шесть. Первой его музой стала модель Фернанда Оливье, с которой они познакомились в Париже. Их отношения продлились семь лет, с 1904-го по 1911 год, что примерно совпадает с африканским периодом в творчестве Пикассо и периодом кубизма.
Ольга Хохлова стала его второй музой и первой женой. С началом их отношений в творчестве Пикассо наступает период классицизма. Однако ее портреты никогда не входили в число самых дорогих работ Пикассо. Например, «Женщину, сидящую в кресле» (1917-1920 гг.) продали на аукционе в 2017 году за $30,4 млн, а портрет Хохловой с сыном «Мать и дитя» (1921 г.) ушел с молотка в 1989 году за $18,7 млн.
В 1927 году, когда Пикассо и Хохлова охладели друг к другу, художник встретил 19-летнюю Марию-Терезу Вальтер. Она стала его любовницей и одной из самых любимых его муз. В 2011 году в Нью-Йорке прошла масштабная выставка «Пикассо и Мария-Тереза: безумная любовь», посвященная Вальтер. Портрет спящей Вальтер «Сон» (1932 г.) продали на аукционе в 1997 году за $48,4 млн, но в 2013 году ее перекупили за $155 млн.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Обычно Пикассо изображал Вальтер cпящей или обнаженной
В 1935 году Вальтер родила от Пикассо дочь, однако сам художник на тот момент уже встретил другую женщину, фотографа Дору Маар, которая стала его следующей любовницей. Картины с Вальтер и Маар были самыми дорогостоящими из его женских портретов. Самый дорогой портрет Маар — «Дора Маар с кошкой» (1941 г.) — был продан на аукционе в 2006 году за $95,2 млн.
В 1943 году 61-летний Пикассо встретил свою следующую музу — 21-летнюю Франсуазу Жило. Они были вместе десять лет. Последней музой и второй женой художника стала Жаклин Рок. Их отношения продлились с 1953 года до самой смерти художника в 1973 году. Как отмечает Лэмпли, многие считают, что Пикассо из-за своей одержимости мушкетерами в то время не рисовал Рок столько, сколько других своих муз, но за счет того, что этот роман продлился намного дольше других, количество портретов Рок и других любовниц примерно одинаково.
Ольга Хохлова, трагическая первая жена Пабло Пикассо, — загадка не более
Она была забытой женой Пикассо, вычеркнутой из истории как «невротическая», снобистская депрессивная, которая была обузой для великого художника.
Но новая выставка проливает совсем другой свет на Ольгу Хохлову, его первую жену, с которой он отказался развестись, потому что не хотел делить с ней свои работы и свое огромное богатство.
Опираясь на ранее невиданные письма, фотографии и фильмы из частных архивов семьи Пикассо, Ольга оказала большое влияние на величайшего художника 20 века.
Пикассо безумно влюбился в красивую русскую балерину в 1917 году, увидев ее танец в «Параде» Сергея Дягилева, Эрика Сати и Жана Кокто, для которого он создал декорации и костюмы.
Выставка в музее Пикассо в Париже — первая, посвященная Ольге, — показывает, как она была его главной моделью и музой на протяжении всего его классического периода.
Сначала его взгляд на нее был плотским, но со временем, когда его пыл остыл, он изобразил ее меланхоличной, часто сидящей или читающей.
Позже, когда их брак распался в 1920-х и 1930-х годах, Ольга показана как «деформированная» и искаженная болью и сожалением.
«Открывает свою жизнь»
На выставке представлена скульптура Пикассо «Жаклин с желтой лентой». (AFP)К тому времени Пикассо вел двойную жизнь, увлекшись пышной 17-летней француженкой Мари-Терез Вальтер, которую он подобрал на улице.
На одной яркой фотографии, сделанной Пикассо в его студии, стройная и элегантная Ольга запечатлена сидящей на стуле, за которым вырисовывается обнаженная сладострастная Мария-Тереза, которая — без ведома Ольги — заменила ее в его постели.
Внук Ольги Бернар Руис-Пикассо сказал AFP, что письма и фотографии семьи позволяют «по-настоящему увлекательно изучить прямые связи между художником, его работами и тем, что на него влияло в то время».
Друг и биограф Пикассо, британский историк искусства сэр Джон Ричардсон, охарактеризовавший Ольгу как «довольно невротичную», уже назвал эту находку «откровением и совершенно поразительным. Это открывает его жизнь », — сказал он.
Пикассо часто осуждали как женоненавистника-мачо, чье половое влечение и эгоизм оставили после себя разрушительный след — Мари-Тереза, его вторая жена Жаклин Рок и внук покончили жизнь самоубийством.
Но куратор Эмилия Филиппот сказала, что документы показывают более тонкое представление о его отношениях с Ольгой: в одном домашнем фильме показано, как она срывает лепестки ромашки и произносит слова: «Он любит меня, он не любит».
«Очень загадочная женщина»
Скульптура «Сильветта» Пикассо, представленная на выставке. (AFP)«Она очень загадочная женщина. На его портретах и фотографиях она мало улыбается … но когда вы видите ее в фильмах, она на самом деле очень веселая и похожа на девушку.Она танцовщица, всегда наряжается и играет с собаками ».
Руис-Пикассо сказал, что из ее писем явствует, что у Ольги были веские причины для грусти и озабоченности.
Родилась на территории современной Украины. Ее отец — полковник российской императорской армии — исчез в хаосе большевистской революции.
Пока они с Пикассо поднимались по социальной лестнице в Париже, ее семья теряла все.
Пикассо идеализировал Ольгу на холсте как образец идеального материнства после рождения сына Пауло в 1921 году, но вскоре отношения пошли на убыль.
«Она была известна своими приступами ревности, и, очевидно, в отношениях существовала реальная напряженность», — сказал Филиппот.
Женщина смотрит на выставленную на выставке картину Пикассо «Голова кубиста, портрет Фернанды». (AFP)«Но я думаю, что Пикассо любил и уважал ее. Он тоже был пленником их положения, которое он выразил, сравнивая себя с Минотавром, заключенным в тюрьму мифологическим получеловеком-полубыком.
Пара рассталась в 1935 году, но все еще финансово зависела от него. «Ольге было очень трудно принять развод», — добавил Филиппот.
«Она была очень одинока и много страдала. После войны, когда Пикассо поселился на юге Франции, Ольга следовала за ним, переходя из отеля в отель, живя на чемодане », а Пауло стал шофером своего отца.
«Она отправляла Пикассо маленькие открытки с фотографиями Пауло и внуков, как будто они все еще были семьей».
Но Пикассо «никогда не отвечал на ее письма» и ничего не хотел от примирения и обычной семейной жизни, которых так жаждала Ольга.
Отвергнутая многими друзьями Пикассо как «сумасшедшая», она умерла от рака на французском средиземноморском курорте Канны в 1955 году. Четыре года спустя Пикассо женился на Роке, которую он одержимо рисовал до самой своей смерти в 1973 году.
Выставка продлится до 3 сентября.
Следите за @htlifeandstyle, чтобы узнать больше
История женщин Пикассо — ARTDEX
«Есть только два типа женщин — богини и коврики». — Пабло Пикассо
Любовь Пабло Пикассо к женщинам началась в раннем возрасте благодаря его отцу, который в 13 лет начал водить его в бордели на юге Испании, внушая ему ненасытное сексуальное желание, которое было бы бременем, но вдохновляло его на протяжении всей жизни всю карьеру.И из-за этого у него будут две жены, шесть достойных упоминания любовниц и бесчисленное количество любовников в течение его бурной, но бесспорно яркой жизни.
Женщины Пикассо: Фернанда Оливье (по часовой стрелке сверху слева), Ольга Хоклова, Мари-Тереза Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило и Жаклин Рок | Источник изображения: telegraph.co.ukСотни жен, любовниц и любовниц
Первой большой любовью Пикассо была Фернанда Оливье, которая, как говорят, вдохновила его работы периода Розы и ранние кубистские картины и скульптуры.После 7-летнего пробега они разорвали отношения, и Пикассо любил их снова и снова.
Некоторые из самых знаменитых и знаковых работ Пикассо изображали его жен и любовниц. Фактически, самый дорогой из проданных на сегодняшний день портрет Пикассо «Обнаженная натура« »,« Зеленые листья »и« Бюст »был продан в 2010 году за рекордные 106,5 миллиона долларов. На картине изображена его любовница Мари-Тереза Вальтер, с которой Пикассо завязал отношения. пока он еще жил со своей первой женой Ольгой Хохловой.
«У вас интересное лицо. Я хочу создать ваш портрет. Я чувствую, что вместе мы сделаем великие дела. Я Пикассо ». были бы печально известные реплики, которые наматывались на тогдашнюю 17-летнюю Мари. Между 1927 и 1935 годами Мари жила поблизости, и они держали это дело в секрете. Их роман раскрылся, когда Мари забеременела, что побудило Ольгу немедленно покинуть Пикассо и переехать на юг Франции со своим сыном Пауло.
И к тому времени, когда Мари родит дочь Майю в 1935 году, Пикассо встретит Дору Маар.Но вместо того, чтобы Дора заняла место Мари в качестве частного любовника, она была бы той, которую он выставлял напоказ, держа Мари в тени, где она всегда была. Через четыре года после смерти Пикассо Мари повесится в гараже своего дома.
Дора Маар Фотография Ман Рэя | Источник изображения: anothermag.com«Женщины — машины для страданий» — Пикассо
Дора Маар была фотографом-сюрреалистом, бросившим вызов Пикассо эмоционально и интеллектуально. Его разочарование по отношению к ней проявилось в его работах благодаря использованию яркой палитры и деконструированных угловатых форм.Картина Пикассо Dora Maar au Chat будет выиграна на аукционе анонимным российским участником торгов в 2006 году за 95 216 000 долларов. Она станет музой его многих так называемых портретов плачущих женщин.
«Для меня она плачущая женщина. Годами я рисовал ее в замученных формах, не с помощью садизма и не с удовольствием; просто повинуясь видению, которое навязало мне само себя. Это была глубокая реальность, а не поверхностная ».
Никогда не давая Ольге развода, Ольга и Пикассо оставались женатыми до ее смерти в 1955 году.А в 1961 году Пикассо снова женится в возрасте 79 лет на 27-летней Жаклин Рок. Он написал бы ее больше, чем любую другую женщину в своей жизни, и даже написал 70 ее портретов всего за один год.
Пикассо с первой женой Ольгой Хохловой в Париже, 1919 год. | Изображение предоставлено: Popperfoto / Getty Images, источник изображения: vanityfair.comДрамы, Смерть и самоубийства, но без развода
Однако, несмотря на ухудшение отношений Ольги и Пабло, она в конечном итоге оказала огромное влияние на Пикассо, как никогда раньше. были обнаружены просмотренные фотографии, фильмы и письма из семейных архивов.В разгар их романа его работы с ней можно было охарактеризовать как похотливые и плотские. Но когда отношения испортились, картины Ольги изображают ее деформированной и искаженной.
А в 2017 году Национальный музей Пикассо-Париж первым в истории посвятит выставку Ольге Хохловой, пролив свет на давнюю музу художника через письма и семейные фотографии, а также картины Пикассо.
Пикассо в окружении семьи, середина 50-х годов. Майя, Пикассо, Клод и Жаклин.| Изображение Марка Шоу / MPTVImages.com. Источник изображения: vanityfair.comДелает ли тот факт, что у Пикассо были сотни любовников, его женоненавистник, который менял любовников так же часто, как менял настроение своих картин? Или он просто постоянно гнался за тем, что, по его мнению, пробуждает в нем наибольшую мотивацию для создания своего искусства? Одно можно сказать наверняка: он оставил после себя бесчисленных измученных любовников ценой некоторых из самых замечательных произведений искусства, которые мы когда-либо знаем.
10 главных фактов о личной жизни Пикассо | Высокий блог
Автор: Александра Смит, 6 лет назад, ТОП 10За каждым великим художником стоит муза — легендарный художник Пабло Пикассо, ну, у него их было штук, штук.Проще говоря, сексуальный аппетит артиста был неудержим. На протяжении своей жизни у него было две жены, шесть любовниц и десятки, если не сотни, любовников, многие из которых послужили источником вдохновения для исключительно плодотворных работ художника. Вот десять важных вещей, которые нужно знать о личной жизни Пикассо и муз, стоящих за его шедеврами, от его первого бурного брака до множества последовавших за ним незаконных связей.
1. Он буквально разбивает сердце.
Любовь (или ее отсутствие) Пикассо привела к суицидальной смерти одну любовницу, одну жену, одного сына и одного внука.
2. Его любовь к женщинам началась в юном возрасте.
Пикассо начал посещать публичные дома со своим отцом на юге Испании в возрасте 13 лет, и его сексуальный аппетит оставался ненасытным. Он был дважды женат, имел шесть значимых любовниц и сотни любовных романов за свою жизнь.
3. Ему нравились его короткие женщины.
У художника было два жестких требования к своим женщинам; они должны быть покорными и ниже самого художника (Пикассо был всего 5 футов 4 дюйма).
4. У него четверо детей.
У Пикассо было четверо детей; старший сын Пауло с первой женой Ольгой Хохловой, дочь Майя с любовницей Мари-Терез Вальтер и сын и дочь Клод и Палома с любовницей Франсуаз Жило.
5. В 1935 году он оставил свою первую жену Ольгу ради беременной любовницы Мари-Терез Вальтер. Пикассо отказался развестись с Ольгой, чтобы помешать ей получить половину его состояния, и впоследствии Ольга спилась до смерти в 1955 году, все еще несчастливо замужем за Пикассо.
6. Пикассо не женился снова, пока ему не исполнилось 79 лет.
Его второй брак был с его 35-летней любовницей Жаклин Рок, и художник оставался женатым на Жаклин до самой своей смерти в 1973 году. Тринадцать лет спустя Жаклин застрелилась. , не в состоянии продолжать жизнь без Пикассо.
7. Сообщается, что его оставила только одна женщина.
Франсуаза Жило, мать двоих младших детей Пикассо, была 23-летней студенткой факультета искусств, когда у нее завязался роман с 62-летним художником.Она была с Пикассо десять лет, прежде чем покинула его из-за его обмана и жестокого обращения, и, как говорят, была единственной женщиной, которая когда-либо ушла от Пикассо.
8. Франсуаза Жило опубликовала книгу «Расскажи все» о своих отношениях с художником.
В результате книги Пикассо отказался говорить с двумя детьми пары, Клодом и Паломой, до конца своей жизни.
9. Пикассо жадно рисовал своих возлюбленных, и многие из его самых знаковых работ изображают его жен и любовниц.
Одна из его самых известных картин в стиле кубизма, Les Demoiselles d’Avignon , была перекрашена после того, как Пикассо временно отделился от Фернанды Оливер летом 1907 года. Художник перекрасил две головы в крайнем правом углу картины, чтобы отразить его настроения в отношении женщин во время его разрыва.
10. Самый дорогой из проданных на сегодняшний день портрет Пикассо, Обнаженная, Зеленые листья и бюст , изображает Мари-Терезу Вальтер
На основе фотографии рабства, сделанной другом Пикассо Ман Рэем, эта работа была продана с рекордной суммой. 106 долларов.5 миллионов долларов в 2010 году.
Показанное изображение: Рене Бурри, Пабло Пикассо, Вилла Ла Калифорни, Канны, Франция , 1957, Источник: Phaidon
Женщины Пабло Пикассо: жены, любовники и музы
У Пабло Пикассо (1881–1973) были сложные отношения со многими женщинами в своей жизни — он либо уважал их, либо оскорблял их, и обычно поддерживал романтические отношения с несколькими женщинами одновременно. Он был дважды женат и имел несколько любовниц, и можно утверждать, что его сексуальность подпитывала его искусство.Узнайте больше о любовных интересах, флирте и моделях Пикассо в этом хронологически организованном списке значимых женщин в его жизни.
Laure Germaine Gargallo Pichot
Два Saltimbanques (Арлекин и его спутник).Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников
Пикассо встретил модель Жермен Гаргалло Флорентин Пичо (1880–1948), подругу каталонского друга Пикассо Карлоса (или Карлеса) Касагемос, в Париже в 1900 году. Касагемос покончил жизнь самоубийством в феврале 1901 года, а Пикассо встретился с Жермен в мае того же года. .Жермен вышла замуж за друга Пикассо, Рамона Пишо, в 1906 году.
Мадлен
Женщина в шлеме из волос. Художественный институт ЧикагоМадлен звали модель, которая позировала Пикассо и стала его любовницей летом 1904 года. По словам Пикассо, она забеременела и сделала аборт. К сожалению, это все, что мы знаем о Мадлен. Откуда она приехала, куда уехала после ухода Пикассо, когда она умерла, и даже ее фамилия потеряна для истории.
Его отношения с Мадлен, похоже, сильно повлияли на Пикассо, поскольку он начал рисовать изображения матерей с младенцами примерно в это время — как будто размышляя о том, что могло бы быть. Когда такой рисунок появился в 1968 году, он заметил, что к тому времени у него должен был быть 64-летний ребенок.
Мадлен появляется в некоторых работах Пикассо в конце Голубого периода, написанных в 1904 году:
- Женщина в сорочке
- Мадлен на корточках
- Женщина в шлеме из волос
- Портрет Мадлен
- Мать и дитя
Фернанда Оливье (урожденная Амели Ланг)
Голова женщины (Фернанда).Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников
Пикассо встретил свою первую большую любовь, Фернанду Оливье (1881–1966), недалеко от своей мастерской на Монмартре осенью 1904 года. Фернанда была французской художницей и моделью, которая вдохновила Пикассо на работы периода Розы и ранние кубистские картины и скульптуры. Их бурные отношения длились семь лет и закончились в 1911 году. Двадцать лет спустя она написала серию воспоминаний об их совместной жизни, которые начала публиковать. Пикассо, к тому времени довольно известный, заплатил ей, чтобы она больше не отпускала их, пока они оба не умрут.
Ева Гуэль (Марсель Гумберт)
Женщина с гитарой (Ма Джоли). Музей современного искусства, Нью-ЙоркПикассо влюбился в Еву Гуэль (1885–1915), также известную как Марсель Умбер, осенью 1911 года, когда он еще жил с Фернандой Оливье. Он заявил о своей любви к прекрасной Еве в своей кубистической картине «Женщина с гитарой» («Ма Джоли»). Гуэль умер от туберкулеза в 1915 году.
Габриэль (Габи) Депейр Леспинасс
Очевидно, в последние месяцы жизни Евы Гуэль французский писатель и поэт Андре Салмон (1881–1969) порекомендовал Пикассо поймать Габи Депейр на одном из ее спектаклей.Возникший в результате роман был тайной, которую Пикассо и Депейр хранили при себе на протяжении всей своей жизни.
Сэлмон вспоминает, что Габи была певицей или танцовщицей в парижском кабаре, и называл ее «Габи каталонская». Однако, по словам Джона Ричардсона, который опубликовал историю романа Пикассо с Депейром в статье в House and Gardens (1987) и во втором томе A Life of Picasso (1996), информация Салмона может быть ненадежной. . Ричардсон считает, что она могла быть другом Евы или Ирен Лагут, следующей возлюбленной Пикассо.
Похоже, что Габи и Пикассо проводили время вместе на юге Франции, поскольку Ричардсон пришел к выводу, что их убежище могло быть домом Гербера Леспинасса на берегу залива Канубье в Сен-Тропе. Свидание произошло в январе или феврале 1915 года и, возможно, началось, когда Ева провела время в доме престарелых после операции.
В конце концов Габи вышла замуж за Леспинасса (1884–1972), американского художника, который большую часть своей жизни прожил во Франции, в 1917 году. Известный своими гравюрами, у него и Пикассо было много общих друзей, в том числе Моис Кислинг, Хуан Грис и Жюль Паскин. .Его дом в Сен-Тропе привлекал многих из этих парижских художников.
Свидетельства романа Габи с Пикассо стали известны только после смерти ее мужа в 1972 году, когда ее племянница решила продавать картины, коллажи и рисунки из своей коллекции. Судя по тематике работ (большинство из которых сейчас принадлежит Музею Пикассо в Париже), есть свидетельства того, что Пикассо просил Габи выйти за него замуж. Очевидно, она отказалась.
Pâquerette (Emilienne Geslot)
Пикассо в своей мастерской в Париже.Apic / Getty Images
Пикассо был в отношениях с 20-летним Пакереттом не менее шести месяцев летом и осенью 1916 года, после смерти Евы Гуэль. Пакеретт родилась в Мант-сюр-Сен и работала актрисой и моделью у знатного модельера Поля Пуаре и его сестры Жермен Бонгард, у которой был собственный магазин одежды. Их отношения были отмечены в мемуарах Гертруды Стайн, где она упоминает: «[Пикассо] всегда приходил в дом с Пакереттой, очень милой девушкой.»
Ирен Лагут
Любовники.Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
После отказа Габи Депейр Пикассо безумно влюбился в Ирен Лагут (1993–1994). До встречи с Пикассо ее хранил в Москве великий русский князь. Пикассо и его друг, поэт Гийом Аполлинер, похитили ее на виллу в пригороде Парижа. Она сбежала, но через неделю добровольно вернулась.
У Лагут были романы как с мужчинами, так и с женщинами, и ее роман с Пикассо продолжался с весны 1916 года до конца года, когда они решили пожениться.Однако Лагут бросил Пикассо, решив вместо этого вернуться к предыдущему возлюбленному в Париже. Пара воссоединилась много лет спустя, в 1923 году, и она была предметом его картины « Влюбленные » (1923).
Хоклова Ольга
Пабло Пикассо перед картиной своей жены Ольги.Архив Халтона / Getty Images
Ольга Хоклова (1891–1955) была русской артисткой балета, которая познакомилась с Пикассо во время выступления в балете, костюм и декорации для которого он разработал.Она ушла из балетной труппы и осталась с Пикассо в Барселоне, а затем перебралась в Париж. Они поженились 12 июля 1918 года, когда ей было 26 лет, а Пикассо — 36.
Их брак продлился десять лет, но их отношения начали разваливаться после рождения сына Пауло 4 февраля 1921 года, когда Пикассо возобновил свои дела с другими женщинами. Ольга подала на развод и переехала на юг Франции; однако, поскольку Пикассо отказался соблюдать французские законы и разделить свое состояние поровну с ней, она оставалась с ним в законном браке, пока не умерла от рака в 1955 году.
Сара Мерфи
Сара Виборг Мерфи (1883–1975) и ее муж Джеральд Мерфи (1888–1964) были «музами модернизма», как богатые американские эмигранты, которые развлекали и поддерживали многих художников и писателей во Франции 1920-х годов. Считается, что персонажи Николь и Дика Дайвера в фильме Ф. Скотта Фицджеральда Tender is the Night были основаны на Саре и Джеральде. Сара была очаровательной личностью, была хорошим другом Пикассо, и он сделал несколько ее портретов в 1923 году.
Мария-Тереза Вальтер
Мари-Тереза Вальтер.Apic / Getty Images
В 1927 году 17-летняя Мария-Тереза Вальтер (1909–1977) из Испании познакомилась с 46-летним Пабло Пикассо. Пока Пикассо еще жил с Ольгой, Мария-Тереза стала его музой и матерью его первой дочери Майи. Уолтер вдохновил Пикассо на создание знаменитой сюиты Воллара , набора из 100 неоклассических офортов, выполненных в 1930–1937 годах. Их отношения закончились, когда Пикассо встретил Дору Маар в 1936 году.
Дора Маар (Генриетта Теодора Маркович)
Повешение Герники, 12 июля 1956 года.Keyston / Getty Images
Дора Маар (1907–1997) была французским фотографом, художником и поэтессой, училась в Школе изящных искусств и испытала влияние сюрреализма. Она познакомилась с Пикассо в 1935 году и примерно на семь лет стала его музой и источником вдохновения. Она сфотографировала, как он работает в своей студии, а также задокументировала создание его знаменитой антивоенной картины Герника (1937).
Однако Пикассо оскорблял Маар и часто сталкивал ее с Уолтером в состязании за его любовь. На картине Пикассо «Плачущая женщина » (1937) Маар изображен плачущим. Их роман закончился в 1943 году, и Маар пережил нервный срыв, став в последующие годы затворником.
Франсуаза Жило
Франсуаза Жило.Джулия Доноса / Getty Images
Франсуаза Жило (род. 1921) была студенткой факультета искусств, когда она встретила Пикассо, с которым познакомилась в кафе в 1943 году — ему было 62 года, ей — 22 года.Пока он был женат на Ольге Хохловой, у Жило и Пикассо было интеллектуальное влечение, которое привело к романтике. Сначала они держали свои отношения в секрете, но через несколько лет Жило переехала к Пикассо, и у них родилось двое детей, Клод и Палома.
Франсуаза устала от его жестокого обращения и романов и бросила его в 1953 году. Одиннадцать лет спустя она написала книгу о своей жизни с Пикассо. В 1970 году она вышла замуж за американского врача и медицинского исследователя Джонаса Солка, который создал и разработал первую успешную вакцину против полиомиелита.
Жаклин Роке
Жаклин Рок с Пикассо.Keystone / Getty Images
Пикассо познакомился с Жаклин Рок (1927–1986) в 1953 году в гончарной мастерской Мадура, где он создал свою керамику. После развода она стала его второй женой в 1961 году, когда Пикассо было 79, а ей 34. Пикассо был очень вдохновлен Роке, создав больше работ, основанных на ней, чем на любой из других женщин в своей жизни — за один год он нарисовал более 70 ее портретов. Жаклин была единственной женщиной, которую он рисовал за последние 17 лет своей жизни.
Когда Пикассо умер 8 апреля 1973 года, Жаклин не позволила его детям, Паломе и Клоду, присутствовать на похоронах, потому что Пикассо лишил их наследства после того, как их мать Франсуаза опубликовала свою книгу « Жизнь с Пикассо». В 1986 году Роке покончила жизнь самоубийством, застрелившись в замке на Французской Ривьере, где она жила с Пикассо до его смерти.
Сильветт Дэвид (Лидия Корбетт Дэвид)
Весной 1954 года Пикассо познакомился на Лазурном берегу с 19-летней Сильветтой Давид (1934 г. р.).Он влюбился в Дэвида, и они подружились, и Дэвид регулярно позировал Пикассо. Пикассо создал более шестидесяти ее портретов в различных средствах массовой информации, включая рисунок, живопись и скульптуру. Дэвид никогда не позировал Пикассо обнаженным, и они никогда не спали вместе — это был первый раз, когда он успешно поработал с моделью. Life журнал назвал этот период «периодом конского хвоста» в честь «конского хвоста», который всегда носил Дэвид.
Обновлено Лизой Мардер
Источники и дополнительная информация
- Art Girls Jungle.«Младенцы Пикассо: 6 муз, в которых безумно любил художник». The Art Gorgeous , 6 августа 2016 г.
- Глюк, Грейс, «Тайное дело Пикассо раскрыто». Нью-Йорк Таймс , 17 сентября 1987 г.
- Хадсон, Марк. «Пабло Пикассо: женщины либо богини, либо коврики». The Telegraph , 8 апреля 2016 г.
- О’Салливан Джек «Пикассо: против соблазнителя грешили больше, чем против греха». Independent , 19 октября 1996 г.
- Ричардсон, Джон «Портреты брака». Vanity Fair , 1 декабря 2007 г.
- Ричардсон, Джон. «Жизнь Пикассо, том 1: 1881–1906». Нью-Йорк: Random House, 1991.
- Ричардсон, Джон и Мэрилин Маккалли, «Жизнь Пикассо, Том II: 1907-1917». Нью-Йорк: Random House, 1996.
- Сук, Аластер. «Сильветт Дэвид: женщина, вдохновившая Пикассо». BBC , 21 октября 2014 г.
Франсуаза Жило, 97 лет, не сожалеет о своих воспоминаниях о Пабло Пикассо
Фессалия Ла Форс: Каким был первоначальный прием книги, когда она впервые была опубликована в 1964 году?
Франсуаза Жило: Ну, я не помню. Это было так давно.
TLF: Есть ли у вас какие-нибудь мысли по этому поводу сегодня, глядя на это после стольких десятилетий?
ФГ: Нет, я живу настоящим, а не прошлым. Или в будущем, не знаю.Я живу изо дня в день, и то, что происходит в этот день, на следующий день, важно для меня, поэтому мне все равно. Я не из тех, кого очень волнует, что «это случилось в такой день» и все такое.
TLF: Конечно.
FG: Кроме того, живопись — это не то, что — скажем, если вы занимаетесь математикой, вас могут интересовать числа, а рисование — нет. В живописи вас интересуют отношения цветов друг к другу или формы и тому подобное, а вовсе не история любого рода.
TLF: Считаете ли вы, что в живописи не столько повествования, сколько, как вы говорите, цвета или формы?
FG: Живопись — это живопись.
TLF: Но я не художник.
ФГ: Я знаю, но это очень важно. Потому что так много людей думают, что у вас должна быть история. Иногда можно, но в этом нет необходимости.
TLF: Вы рисуете каждый день?
FG: Может, я рисую, а может, смотрю на улицу, или не знаю что.
TLF: Чем вы занимаетесь своими днями?
FG: Сегодня для меня живопись так же естественна, как дыхание. Я обычно дышу. Я не перестаю дышать. Это очень легко. Это не что-то из таинственной области. Для меня или для любого художника это происходит каждый день. Умение работать руками, рассказывать о своих чувствах — вот что это такое. Так оно и есть.
Как муза Пикассо стала мастером
Это была Жило, когда она встретила Пикассо: независимая и жаждущая опыта.Некоторое время она пыталась «преодолеть барьер, называемый девственностью», но большинство мужчин, которых она знала, были участниками Сопротивления. Теперь самый известный художник в мире проводил для нее экскурсии по своей студии, знакомил ее с такими людьми, как Гертруда Стайн (властная) и Матисс (полный персик), обсуждая с ней свои работы и фактически поощряя ее. Он пошел на ее первую выставку и назвал ее «очень талантливой к рисованию». Комментарий отослал ее обратно в студию в восторге.
И Пикассо тоже был один, совсем по-другому.Когда прибыли немцы, многие художники и интеллектуалы бежали из Парижа. Но он был убежден, высокомерно, но правильно, что слишком знаменит, чтобы причинить ему вред. Хотя официально он входил в список нацистов-дегенератов, к нему относились особым образом. Когда Гилот впервые пошел к нему в гости, он похвастался своим запасом горячей воды и пригласил ее снова принять ванну.
Ее обращение к Пикассо кажется очевидным. Она была молода, непривязана, красива. Но так было много девушек. Что еще более необычно, она была уверенной, самоуверенной, бесстрашной.«Я знала, что здесь было что-то большее, чем жизнь, что-то, с чем я могу сравниться», — пишет она, как тощий боксер, тренирующийся, чтобы сразиться с чемпионом.
Пикассо назвал ее «женщиной, которая говорит нет». Он был забавным, обаятельным, экспансивным — она сообщает, что они говорили друг с другом с полным пониманием, — но довольно скоро она поняла, во что ввязывается. Она описывает, как однажды вечером приехала на улицу Гран-Огюстен только для того, чтобы Пикассо крикнул, что он предпочел бы быть в борделе.Стратегия Гилот в уродливых ситуациях, а их было много, заключается в том, чтобы изолировать себя иронией. Она холодно называет его блефом: он даже шлюх не любит; он только пытается проверить ее. Но она насторожена. В течение нескольких месяцев она уезжает и возвращается только «в качестве подарка мне на день рождения». Это мило и поразительно — один из немногих случаев, когда Гилот кажется такой же молодой, как она была.
Их ухаживания были игривой битвой за господство; каждый постоянно пытается сбить другого с ритма. Когда она не сопротивляется его поцелуям, он заявляет, что испытывает отвращение к ее напористости.Он пытается спровоцировать ее, намекая на свои садомазохистские привычки в постели, но она не впечатлена: «Я сказал ему, принцип жертвы и палача меня не интересовал. Я не думал, что ни одна из этих ролей мне подходит ». Вопрос о сексе окончательно решается во время сеанса обнаженной модели; потом он обращается с ней с «необычайной нежностью», и этот контраст, мягкость после стольких спаррингов рождает самую красивую строчку в книге: «С тех пор он стал человеком».
Мало кто видел его таким.Когда Гилот впервые пришел в свою студию, она обнаружила, что это «храм своего рода религии Пикассо, и все люди, которые там находились, были полностью погружены в эту религию — все, кроме того, кому она была адресована». Он прославился сорок лет, а когда война закончилась, он стал культурным тотемом, талисманом освобожденной Франции. (Затем он вступил в Коммунистическую партию, что усугубило его известность.) Жило понял, что Пикассо, который питался этой знаменитостью, также был изолирован от этого. В начале их ухаживания он взял ее в паломничество в Бато-Лавуар, полуразрушенное здание на Монмартре, где он начал свою карьеру вместе с Максом Джейкобом и Аполлинером — последний раз, когда у него действительно была личная жизнь.Он жаловался, что кормил публику («как цыпленок»), но некому было кормить его. «Я никогда ему этого не говорила, — пишет она, — но думала, что я могла бы».
«Восточный город II», 1977 год. Предоставлено Várfok GalleryВ очаровательном мире Пикассо царит карнавальная атмосфера, и это может быть чудесно. Мы видим, как Матисс делает свои вырезы (и флиртует со своей секретаршей), и встречаем Брака, который противостоит своему старому сотруднику, принимая его на визит, во время которого он демонстрирует свои картины, но отказывается предложить какой-либо обед.Сам Пикассо — своего рода волшебник, изобретающий вещи из воздуха: новую технику литографии, специальные глазури для своей новаторской керамики, скульптуры из игрушечных машинок и металлолома.
Тогда есть частный Пикассо Жило. Он суеверен, боится летать и стричься, и его, как ребенка, нужно уговаривать, принимая тривиальные решения: сколько билетов получить на корриду? Должен ли он отправиться в небольшое путешествие? (Тиранические настроения тоже детские — истерики.) Когда Жило беременна Клодом, Пикассо не хочет, чтобы она обращалась к врачу, что, как он уверен, принесет «неудачу».Вместо этого он отправляет ее на анализ к Лакану.
Жило — помощник Пикассо, его собеседник и переводчик, его управляющий деньгами, его модель. Когда они переезжают, это она загружает и распаковывает машину. Он ложится допоздна, и она тоже, и она встает с постели первым делом, чтобы разжечь огонь дома и в своей студии, поскольку «он очень учтиво заметил, что это произошло только тогда, когда я построил пожары, что это место когда-либо стало достаточно теплым. Сложнее обстоит дело с другими его женщинами, которых он выстраивает перед ней, как полосой препятствий: хрупкой, обиженной Дорой Маар; Мари-Тереза, которая ежедневно пишет ему любовные письма и, когда они встречаются с Жило, предупреждает ее, чтобы она «не занимала мое место».(Жило говорит ей, чтобы она не волновалась: «Я хотела занять только ту, которая была пуста».) Было бы преувеличением сказать, что Жило выражает солидарность со своими предшественниками, но она действительно сочувствует даже Ольге, полубезумной. с горечью, который устраивает засаду на нее и Пикассо в отпуске и тащит их на улице, выкрикивая проклятия. В то же время Гилот анализирует их, как общий обзор проигранных сражений, выискивая их уязвимости, чтобы запечатать свои собственные.
Конечно, невозможно узнать, произошло ли все это так, как говорит Гилот.(Лейк сказала, что у нее была «полная память» — утверждение, которое скорее вызывает, чем рассеивает подозрения.) Она обладает прерогативой мемуариста — именно так это запомнилось, — а тирания и талант Пикассо вряд ли оспариваются. Большая загадка — это Жило; за лакированной иронией и сдержанностью трудно разглядеть себя на ее автопортрете. Она соглашается с более диковинными требованиями и схемами Пикассо, но, по ее словам, «вовсе не по его причинам». Ее несогласие скорее резкое и саркастическое, чем яростное; как и другие женщины ее поколения, которые демонстративно игнорировали плохое поведение своих мужей, она озабочена сохранением собственного достоинства.Когда она находится на седьмом месяце беременности Паломой, ее врач (на этот раз акушер) говорит ей, что она в опасности; роды должны быть немедленно вызваны. Увы, это неудобно для Пикассо, который в тот же день должен быть на Всемирной конференции мира в другом месте в Париже. После долгого ворчания он решает, что его водитель отвезет его туда, а затем вернется за Жилотом. Даже в книге, полной омерзительных капризов, этот инцидент выделяется, но Гилот относится к нему, закатывая глаза. По ее словам, ее больше всего беспокоило то, что было на Пикассо, когда он наконец появился в больнице: рваные, рваные штаны.Затем она начинает долго жаловаться на его неспособность купить новую одежду. Это может быть стандартный случай вытеснения, когда Жило направляет на свою одежду гнев, подпитываемый эгоизмом мужчины. Но она посвятила ему свою жизнь. Самое меньшее, что он мог для нее сделать, — это надеть приличный костюм.
Когда впервые вышла «Жизнь с Пикассо», подобные анекдоты не понравились сторонникам Пикассо, которые назвали Жило злобным неблагодарным человеком и бросились отомстить за великого человека. (Он пытался заблокировать публикацию, и после этого больше никогда не видел Клода или Палому.) «Франсуазе Жило посчастливилось быть любимой самым изобретательным и творческим художником этого столетия — возможно, всех времен», — написал биограф Пикассо Джон Ричардсон в едкой рецензии на ее «жалкую книгу». (Позже они стали друзьями.) Патрик О’Брайан, автор романов Обри-Мэтюрин, познакомился с Пикассо сразу после его разрыва с Жилотом и опубликовал биографию художника, в которой Жило изображается как эгоцентричный злодей, который этого не сделал Я «не имею ни малейшего представления о напряжении, в котором должен работать творческий человек.
Такие критики с готовностью признавали, что Пикассо причинял вред окружающим, но они считали, что гений в конечном итоге оправдывает проступки. Искусство требовало жертв — особенно с кем-то вроде Пикассо, жизнь которого кормила его работу. (Обсуждая ненависть Пикассо к Ольге, Ричардсон писал о «гневе, женоненавистничестве и вине, подпитывающих его шаманские силы»; вы практически чувствуете запах пролитой крови.) Теперь популярное мнение находится на противоположном полюсе. В прошлом году австралийская комедийная актриса-феминистка Ханна Гэдсби в своем специальном выпуске Netflix «Нанетт» исполнила зажигательную сценку об обращении Пикассо с женщинами, процитировав несколько осуждающих строк из мемуаров Жило и оплакивая, в частности, случай Мари-Терез.(«Пикассо трахнул несовершеннолетнюю девушку. Это для меня, это не интересно».) Рядом с этими затоптанными жизнями Гэдсби было наплевать на искусство.
И жизни были затоптаны . Пикассо умер в 1973 году в возрасте девяноста одного года. В 1977 году Мари-Тереза Вальтер повесилась; восемь лет спустя Жаклин Рок, преемница Жило и вторая жена Пикассо, застрелилась в голову. Пауло, его сын с Ольгой, спился до смерти в 1975 году, а сын Пауло, Паблито, покончил с собой, проглотив отбеливатель, когда ему запретили присутствовать на похоронах своего деда.Это подсчет трупов из греческой трагедии.
«Аспекты женственности», 1994 год. Courtesy Várfok Gallery.Да, другие могут подумать, жизни женщин были разрушены, но, по крайней мере, они должны быть увековечены в процессе. Жило пишет, что Мари-Тереза Вальтер и Дора Маар чувствовали то же самое, как и Фернанда Оливье, его первая любовь. Этой весной Гагосян организовал шоу под названием «Женщины Пикассо» с очевидной целью спасти жен и любовников Пикассо от их статуса жертв и вернуть их на место в качестве муз гения.Копия выставки, отшлифованная прозой в стиле кинозвезды («блондинка Венера Мария-Тереза … Жаклин Рок, преданная, романтическая красавица»), утверждает, что изображения каждой женщины Пикассо запечатлели «не то, как она представляет себя миру, а то, как она чувствует себя внутри «. В шоу был показан «Le Rêve» (1932), прекрасный, безмятежный портрет Мари-Терезы, который Стив Винн проткнул локтем дюжину лет назад; если присмотреться, можно увидеть, что половина ее спящего лица похожа на фаллос. Что она чувствовала внутри?
Но трудно доказать, что забота о жизни этих женщин означает накрытие тряпкой их раскрашенных лиц и уход.Может случиться так, что чем больше вы знаете, тем внимательнее вы будете смотреть, смотреть и смотреть. Вы можете смотреть вечно и при этом удивляться, что именно вы видите.
Мемуары Жилот сияют теперь, как классика прото-феминизма, рассказом о молодой женщине, которая оказалась в плену ослепительного мастера и в итоге вырвалась на свободу. Но это еще и история любви, причем традиционная. Противоречие есть прямо в книге. «В то время, когда я переехал жить с Пабло, я чувствовал, что он был человеком, которому я мог и должен полностью посвятить себя, но от которого я не ожидал получить ничего, кроме того, что он дал миру посредством его искусство », — пишет она ближе к концу.«Я согласился жить с ним на этих условиях». Где та свирепая, гордая девушка, которую мы встретили в Le Catalan? Гилот объясняет это просто: любовь изменила ее условия. Она хотела от Пикассо «больше человеческого тепла» — семьи. (В ответ он завел еще один роман.) Неприличная боль начинает усиливаться. Она признается, что все время плачет, «что-то ужасно женственное и — для меня — самое необычное».
Как Гилот вырвался на свободу? Помогло то, что у нее был роман с женихом ее возраста, который не понимал, почему она сходила с ума по такому подлому старику.И у нее было свое искусство. В конце ее книги появляется эта извращенная, восхитительная сцена:
Однажды, когда я работал над картиной, которая доставляла мне много хлопот, я услышал небольшой робкий стук в дверь.
«Да», — крикнул я и продолжал работать. Я услышала тихий голос Клода с другой стороны двери.
«Мама, я люблю тебя».
Я хотел выйти, но не мог положить кисти, не только тогда. «Я тоже люблю тебя, моя дорогая», — сказал я и продолжил работу.
Прошло несколько минут. Потом я снова услышал его: «Мама, мне нравится твоя картина».
«Спасибо, дорогая», — сказал я. «Ты — ангел.»
Через минуту он снова заговорил. «Мама, то, что ты делаешь, очень хорошо. В нем есть фантазия, но это не фантастика ».
Это остановило мою руку, но я ничего не сказал. Он, должно быть, почувствовал, что я колеблюсь. Он заговорил, теперь громче. «Это лучше, чем у папы», — сказал он.
Я подошел к двери и впустил его.
Художественный монстр против матери: эта борьба знакома многим женщинам.Здесь проявляется сила эго Жило. «В нем есть фантазия, но это не фантастика»: какой ребенок это говорит? Тот, кого научили льстить своей матери.
При этом она беспокоилась о том, что Пикассо будет делать без нее. Кто зажег его утренний огонь? Друг посоветовал ей выйти из этого; он найдет другую женщину. И он это сделал: Жаклин Рок, представившаяся покорным зеркальным отражением Жило. Когда новая пара переехала из Валлориса, Жилот вернулась в свой старый дом и обнаружила, что почти все — ее картины, письма, книги — пропало.Даниэль-Генри Канвейлер, дилер Пикассо, который начал представлять ее интересы, тоже бросил ее. Но, пишет она, она была благодарна Пикассо за то, что тот полностью разорвал их прошлое: «Поступая так, он заставил меня открыть себя и, таким образом, выжить». Десять лет спустя ей представился шанс это доказать. Она посвятила ему свою книгу. ♦
Пабло Пикассо: живет и любит
Эротическая сцена (1902-3)
Могут быть некоторые вещи, которые вы не скажете, или не сделаете, или даже не будете размышлять перед вежливыми незнакомцами, но в художественной галерее могут происходить странные вещи.Вы можете оказаться в такой вежливой тусовке, когда окажетесь перед картиной Пикассо «Эротическая сцена » (1902–1903).
На картине есть автопортрет, художнику был 21 год, когда он написал его, но он, кажется, представляет себя младшим мальчиком, откинувшимся на кровати, небрежно заложив руки за голову, в то время как обнаженная женщина склоняется более чем на пустяк с намеком. над его нижними областями.
Сюжет Эротическая сцена был достаточно рискованным, чтобы Пикассо на протяжении многих лет отрицал, что он нарисовал его, однако ученые утверждают, что он это сделал, и это не такая уж удивительная картина от человека, который в молодом возрасте был так сексуально опытен. , и в чьей жизни было бы столько любви.Независимо от того, какой период творчества Пикассо изучается, от Голубого периода, сформировавшего Эротическую сцену года , через годы кубизма и до неоклассицизма 1920-х годов, можно так же соблазниться рассказами о любви великого мастера. жизни столько же, сколько и работ, которые он создал. Просмотр его картин через его личную жизнь по-прежнему предлагает нам богатую картину его работ, поскольку часто отмечалось, как новая женщина в жизни Пикассо сигнализировала о заметном отклонении в его творчестве.
Подумайте о том, чтобы совершить поездку по личной жизни Пикассо через серию его сказочных портретов — некоторые из них заявлены как таковые, наиболее скрытые — которые раскрывают его изменчивые настроения и любовь. Когда он был в Риме, снимая декорации для Русского балета, он познакомился с бывшей танцовщицей Ольгой Хохловой; они поженились в 1918 году, и его отношения с ней совпали с поворотом к неоклассицизму в его творчестве и представлениями об утерянном Золотом веке на Средиземном море. Вместе у них родился сын Пауло, и радость отцовства Пикассо проявилась в композициях, посвященных женщинам и материнству, таких как Женщина в белом (1924).Но вскоре художник устал от отцовства и своей жены, и, когда его чувства испортились, его контакты с сюрреалистами привели его к созданию Голова женщины (1927), острой сатиры на Ольгу. В том же году, в возрасте 45 лет, внимание Пикассо привлекла 17-летняя девушка, которую он встретил на одной из парижских улиц, Мари-Тереза Вальтер. Его ранее холодный и бесстрастный сюрреалистический стиль согрелся, создав солнечные, радостные эротические образы его новой любви, такие как The Dreamer (1932).Но опять же, по мере того, как его пыл угасал, его палитра остыла, как в более поздних портретах, таких как Женщина, спящая за столом (1936). И, наконец, в соответствии с его образцом, Мари-Тереза была заменена на этот раз пылким и умным фотографом-сюрреалистом Дорой Маар.
Даже когда Пикассо не рисовал своих женщин, его мысли о них формировали его работу: в одной апокрифической сказке говорится, что в Великий пост 1930 года молодая и набожная Мария-Тереза отреклась от секса, и Пикассо пришел в такую ярость, что написал картину. Распятие.Хотя этот рассказ требует тщательного изучения, за « Мужчина с леденцом на палочке » (1938), комической фигурой, которая появляется с его многочисленными изображениями женщин 1920-х и 1930-х годов, есть небольшая загадка. Композиция высмеивает тех, кто в конце жизни возвращается в детство, чтобы найти замену утраченной эротической любви: здесь как будто Пикассо заявляет, что такая судьба будет не его.
Ла Форнарина Рафаэля (1518-20)
Но какая связь больше всего привнесла в его искусство? Популярность его портретов Мари-Тереза позволяет предположить, что именно этот маловероятный брак раскрыл в нем все самое лучшее, особенно о чем свидетельствует последняя аукционная цена, заплаченная за ее картину.Или, может быть, это было разнообразие тех различных переживаний, которые оттачивали его искусство: в его работах повсюду разбросаны различные эротические образы: изображения Венеры, обнаженных тел, даже серия гравюр, изображающих Рафаэля в объятиях с молодой женщиной, которая появляется в его знаменитом Ла Форнарина (1518-20). Но печальная история династии Пикассо — истории о самоубийствах, нестабильности и несчастьях — предполагает, что короткие встречи с мастером были не так полезны для его женщин и не так полезны для детей, чтобы у детей была такая легенда, как их отец. .Искусство Пикассо могло и процветать, но другим повезло меньше.
Любовь: Фотография Фернанды Оливье
Голова женщины (1909-10)
Фернанда Оливье (1904-1912)
Художник и модель, которые в течение своих страстных и бурных отношений позировали более шестидесяти портретов Пикассо, Оливье и Пикассо встретились в Бато-Лавуар в 1904 году и жили вместе год спустя. Оливье был образцом для некоторых из самых известных набегов Пикассо в кубизм, включая роль одной из девиц в фильме Les Demoiselles d’Avignon .Когда Пикассо стал успешным художником, он оставил Оливье, поскольку она напоминала ему о более трудных временах.
Ева Гуэль (1912-1915)
Отношения Гуэля и Пикассо начались со скандала: они познакомились в 1911 году, когда оба были связаны с другими людьми, и начали свой роман еще до того, как расстались со своими партнерами. В это время Пикассо оставил тайные любовные записки на своих картинах для Гуэля, которая была образцом для многих его работ, в частности кубистической работы Ma Jolie (Ма Джоли было прозвищем Пикассо для Гуэль).К сожалению, их роман длился недолго. Гуэль умерла от туберкулеза или рака в 1915 году. Пикассо описал ее последние недели в больнице как «ад» в письмах своему хорошему другу Гертруде Стайн.
Ольга Хохлова фотография (1918)
Женщина в белом (1924)
Ольга Хохлова (1917-1927)
Танцовщица из знаменитой труппы Ballet Russes, Хохлова и Пикассо познакомились, когда он проектировал костюмы и декорации для постановки Ballet Russes Parade (1917 ) .Ей было 26 лет, а ему 36. Пикассо женился на Ольге в 1918 году, но в конце 1920-х их отношения пошли на убыль. У них родился сын Пауло в 1921 году, но формально они расстались в 1935 году. Здесь, в фильме « Женщина в белом », он изображает ее на одной из вершин своей любви к ней. Любовными глазами она мягко проиллюстрирована сиянием женственности и материнства.
Фотография Мари-Терезы Вальтер (1929 г.)
Мечтатель (1932 г.)
Мария-Тереза Вальтер (1927-1936)
Роман Пикассо с Мари-Терез начался в 1927 году и длился почти десять лет, что сделало его одним из самых продолжительных его отношений.Однако его жена Ольга узнала об этом романе намного позже, когда друг сказал ей, что Пикассо ждет ребенка от своей давней возлюбленной. Дочь Уолтера и Пикассо, Майя, родилась в 1935 году. В The Dreamer Пикассо погружается в страсть к Уолтеру, используя теплые цвета, чтобы изобразить ее чувственное тело в покое.
Фотография Доры Маар (1941)
Портрет Доры Маар сидящей (1937)
Дора Маар (1936-1944)
Пикассо познакомился с фотографом-сюрреалистом в 1936 году в знаменитом парижском кафе Les Deux Magots, и их отношения продолжались до тех пор, пока в 1943 году он не встретил молодого художника Франсуаз Жило.Хотя Маар запомнилась прежде всего своими отношениями с Пикассо, она была талантливым художником, известным своими сюрреалистическими фотографиями и абстрактной живописью. На этой картине Маар Пикассо изображает ее на троне, королеву, равную королю художника.
Фотография Сильветт (ок. 1954)
Дэвид Сильветт (1954)
Сильветт Дэвид (1954)
Девятнадцать лет, когда она встретила Пикассо на Лазурном берегу старше Пикассо, она сразу же заинтересовалась Давидом.Следуя по стопам предыдущих соратников Пикассо, Дэвид был музой и моделью художника. Она вдохновила на создание так называемой «серии Сильветт», состоящей из более чем шестидесяти картин и портретов. Интересно, что отношения Дэвида с Пикассо так и не были завершены, поскольку она была слишком застенчива, чтобы даже позировать для него обнаженной. Отсутствие плотской страсти положило конец их совместной жизни, особенно после того, как Пикассо встретил Жаклин Рок.
Фотография Жаклин Рок (1956 г.
