Тайна логотипа Коко Шанель- мистика и клятвы- 6 версий происхождения самого знаменитого знака в моде | СТИЛЬ МОДА ТРЕНДЫ
фотоколлаж авторафотоколлаж автора
Вечерами изучаю французские архивы, которые теперь в открытом доступе. Беда в том, что все на французском языке! Тем не менее, хочу вам рассказать эту историю, которая у меня сложилась после изучения воспоминаний, архивных документов и даже фото…
винтажный плакат духов Шанель- Chanel N 5винтажный плакат духов Шанель- Chanel N 5
Итак, уже успешная модистка и шляпница Габриэль Шанель( тогда понятий дизайнера моды и не было, а кутюрье были- но только очень известные), не только успешно продвигалась в мире моды , но и успевала одновременно крутить несколько романов. Ей в работе в ее уже открытых магазинах пр Франции и бутике в Париже помогала сестра. А деньги давали любовники Шанель. Первый магазин шляп в 1910 открыл юной модистке и швее , а потом и певичке в кафе-шантане, ее любовник капитан Артур «Бой» Кейпел, английский офицер, ведший веселую и беззаботную жизнь во Франции.
С Этьеном и Артуром Боем Коко «дружила» долго и результативно- ей помогали содержать к 1925 году четыре магазина!
Интересно, что их бурный роман начался в тот момент, когда у Коко был ее официальный любовник- и друг Боя -французский конезаводчик и богатый светский щеголь Этьен Бальсан.Одновременно она встречалась с обоими в 1908-1909 годах и вроде бы никто никого не убил…
Артур Кейпел, Хтьен Бальсан и Коко в доме ЭтьенаАртур Кейпел, Хтьен Бальсан и Коко в доме Этьена
О чем это я? Ах, версии!
В 1925 году Габриэль Шанель зарегистрировала товарный знак Chanel с логотипом СС. Всем вначале казалось, что это понятно- просто инициалы ее Coco Chanel! И это первая версия.
Страница архивного журнала мод с рассказом и духахномер 5 и фото Шанель в Ритц
Но история оказалась глубже!
В одном из интервью тех времен Шанель скажет так:
Я вдохновлялась не только тем, что так совпало с моим именем.В аббатстве приюта Обазан были эти витражи, я смотрела на них завороженно во время службы и молилась о своем будущем…
В аббатстве приюта Обазан были эти витражи, я смотрела на них завороженно во время службы и молилась о своем будущем…Вот эти витражи 👇 И это вторая версия, которой придерживалась официально сама Шанель
Третья версия связана с великой французской королевой Екатериной Медичи, интриганкой и отравительницей, той самой, что любила повторять
Врагов всегда держи при себе ближе, чем друзей!
Дело в том, что в доме, в котором жила Коко со своим первым покровителем Этьеном, было немало старинных портретов и великолепная библиотека. Коко не только предавалась утехам- она обожала рассматривать старинные украшения на портретах . Особенно ее привлекали работы времен Возрождения- массивные кресты, золото с жемчугом — которые носили тогда дамы, особенно их обожала Екатерина Медичи ( по французски Catherine).
Обратила внимание Коко и на локет королевы, с которым она никогда не насставалсь- кто говорил, что там амулеты великой силы, кто говорил о пряди волос, а кто-то верил, что там Екатерина хранит яд.
Так или иначе, логотип королевы очень похож на логотип Шанель. Возможно, ее поразило сходство с ее инициалами- ведь именно после выступления в кафе-шантане Габриэль и стала называть себя Коко- по слову из своей песенки.
Четвертая версия. Артур Кейпел навсегда ( как она говорила) оставил в ее сердце след яркой любви.
Коко продает шляпки в магазине, открытом на деньги Боя. Этьен, Коко и Артур Бой вместе в ее магазине в Догвилле.Коко продает шляпки в магазине, открытом на деньги Боя. Этьен, Коко и Артур Бой вместе в ее магазине в Догвилле.
Многие видят в этом логотипе соединение имен влюбленных Chanel- Capel.
А вот и пятая версия , которая мне из всех моих же венсий нравится больше всех. Она, кстати, объясняет торопливость Шанель по регистрации- ведь в то время во Франции мало кто знаимался регистрацией патентов и товарных знаков! А она это сделала после продажи прав на духи Chanel N 5.
Итак.
Была очень известная в 1920-е годы миллионерша , Ирен Бретц. Она разбогатела на акциях американских железных дорог и подумывала, куда вложить деньги. Она вращалась среди светских бездельников и одевалась у модных парижских портных, к которым уже стали причислять и Коко Шанель.На Лазурном берегу тогда, ппосле окончания Первой мировой и наступающем финансовом кризисе , продавалось много замков и поместий с виноградниками.
Chateau de Cremat с заказанными Ирен Бретц логотипами замка, в который она пригласила погостить в 1923 году Коко…
В 1923 году одно такое поместье Шато де Крема ( там делали прекрасное вино!) приобрела Ирен… А вот что пишут сами владельцы поместья в своем каталоге:
Новая богатая владелица купленного дамка и винодельни, Ирен Бретц, начала некоторые работы по реорганизации под руководством архитектурной фирмы Dalmas, которая работала над строительством отеля Carlton в Каннах.фрагмент витража в поместье Ирен и логотип Шанель- сходство налицо!
Уже будучи владельцем легендарного отеля Negresco, Ирен развлекала всех звезд, которые может предложить Ривьера, включая некую Коко Шанель.фрагмент витража в поместье Ирен и логотип Шанель- сходство налицо!
Ходят слухи, что Шанель черпала вдохновение из инициалов Château de Crémat, двух переплетенных букв C, чтобы создать логотип своего престижного дома моды …
Ирен после того, как Шанель пожила в ее замке и отлично скопировала знак ее поместья ( тоже получаются две СС), перестала с ней общаться.
в 1925 году Шанель регистриует знак…в 1925 году Шанель регистриует знак…
Но Шанель это не остановило и на возникший скандал тогда она и дала то интервью, где утверждала ( совсем не упоминая Ирен), что идея логотипа ей пришла именно во время молитв в приюте у витражей…
Шестая версия: в своих путешествиях по замкам с Боем и Этьеном, Шанель посещала и великолепный замок Шенансо, в котором могла опять увидеть логотип Екатерины Медичи и узнать у персонала замка, что этот логотип Медичи носила в честь другой королевы- Клод Французской …
первые знаки от королевы Клодт!первые знаки от королевы Клодт!
Ее знаки выложены в усыпальнице.
А вот и знаки Медичи и ее супруга короля Генри II.
логотип Екатерины Медичи и ее супруга Генри в замке Шенансо
Добавлю еще следующее: Коко Шанель при всей своей духовной силе и независимости, была очень суеверна. Возможно, встречая в различные этапы жизненного пути это знак , она и решила- это подсказка ее Судьбы. Королева Медичи, молитвы среди монашек, страстный роман , королева Клодт, великолепный замок миллионерши, ее прозвище. А вы что думаете? Какая из версий вам по душе?
спасибо всем за внимание — подписывайтесь! Я пишу о моде, светскую хронику, идеи для рукодельниц и отслеживаю жизнь знаменитостей! Лучше всего выбирать статьи по вашему вкусу- зайти на мою страницу и выбирать там!
История логотипа шанель. Что означают логотипы известных брендов. Пути становления Коко Шанель
Жаропонижающие средства для детей назначаются педиатром. Но бывают ситуации неотложной помощи при лихорадке, когда ребенку нужно дать лекарство немедленно.
Тогда родители берут на себя ответственность и применяют жаропонижающие препараты.
Что разрешено давать детям грудного возраста? Чем можно сбить температуру у детей постарше? Какие лекарства самые безопасные?
Логотипы ведущих модных брендов — любимая игрушка всевозможных экспериментаторов, которые сами пока еще до уровня брендов не «доросли», но считают себя очень креативными дизайнерами и мечтают о глобальной славе. Надписи типа «Prada» и «Hermes» можно встретить на оружейных прикладах, автомобильных капотах, столярных инструментах и пакетиках с леденцами.
Мода на нестандартное обыгрывание культовых логотипов возникла еще в девяностые годы XX века и порой принимала довольно эксцентричные формы. Так, англичанка Лаура Кибли в 2007 году установила на одном из кладбищ в Эссексе «надгробия» маркам «Шанель», «Найк» и «Макдоналдс». По какому принципу она отбирала логотипы для реализации своего художественного замысла и что хотела сказать этой акцией, так никто толком и не понял.
Логотип известного итальянского бренда, специализирующегося на меховых изделиях, парфюме и предметах роскоши, в 1965 году придумал Карл Лагерфельд. Он зеркально расположил две буквы F, причем одну из них перевернул «вверх тормашками». Логотип символизирует крепкий семейный и деловой союз Эдуардо и Аделе Фенди, которые основали марку. Его часто называют пазлом, и он присутствует на пряжках, сумках, очках или на одежде в виде принтов.
Логотип Chanel разработан по тому же принципу, что и у Fendi, только полукруги двух букв С в нем переплетаются наподобие обручальных колец. Впервые он появился на упаковке с духами Chanel №5 в 1925 году, а впоследствии значок ставили уже и на всех остальных модных «штучках» от мадемуазель Коко. Официальная версия гласит, что в логотипе увековечены ее инициалы — Coco Chanel. А пересмешники приписывают авторство русскому художнику Михаилу Врубелю, еще в 1886 году изобразившему две скрещенные подковы — знак несомненного успеха и удачи.
С 1978 года все коллекции итальянского дизайнера Джанни Версаче стали выходить с фирменным значком — головой медузы Горгоны. Маэстро трактовал свой выбор так: медуза в античной культуре символизирует красоту и роковые чары, она была способна загипнотизировать и парализовать. Гипноз одежды от Versace в комментариях никогда не нуждался, а знак превратился в один из самых узнаваемых.
Givenchy
Еще одна разновидность буквенного логотипа-перевертыша — эмблема дома Givenchy: в ней соединены четыре буквы G. Появилось даже клише «код Живанши». Некоторые исследователи утверждали, что расположение букв притягательного ребуса соответствует античным правилам гармони и несет в себе скрытый смысл. Аэрокомпания Singapore Airlines однажды украсила логотипом Живанши все сервисные принадлежности в первом классе: одеяла, постельное белье, посуду и так далее. Язвительные комментарии журналистов по этому поводу не утихали очень долго.
Calvin Klein
Кельвин Кляйн стал использовать первые буквы собственного имени и фамилии как логотип бренда в начале семидесятых годов XX века. К тому времени его одежда успела покорить модные подиумы и мировые рынки, но вот узнаваемости ей явно не хватало. И дизайнер отметил логотипом из букв С и К задние карманы джинсов из очередной коллекции. В настоящее время по цвету логотипа фирмы Calvin Klein можно легко ориентироваться в классах выпускаемой ею одежды. Черный логотип ассоциируется с высшим уровнем , серый — с регулярными линиями одежды, а белый ставят на спортивных сериях.
Burberry
Рыцарь в доспехах, скачущий на коне, напоминает о старинных традициях графства Хемпшир, где Томас Барберри еще в 1856 году открыл магазин по продаже готовых изделий и разработал технологию изготовления непромокаемого материала — габардина. На первых порах он шил одежду для армии, а затем уже и для массового покупателя. В 1901 году Барберри получил невероятно крупный заказ и решил выбрать торговым знаком стремительного всадника.
На его флаге красуется надпись «Prorsum», что означает «идти вперед». Под названием Burberry Prorsum до сих пор продается одна из традиционных коллекций.
Светлана Усанкова
(«little black dress»).
По данным журнала «Forbes» сейчас бренд Chanel находится в совместной собственности Алена и Жерара Вертхаймера, которые являются правнуками раннего (1924) партнера Шанель Пьера Вертхаймера.
История бренда: Эра Коко Шанель
Коко Шанель, урожденная Габриэль Бонер Шанель , появилась на свет в 1883 году в городке Сомюр в центре Франции. С 1985 по 1900 год девочка прожила в приюте, куда ее отдал отец после смерти матери. Затем, до 1902 года Габриэль воспитывалась монахинями, которые и научили ее шить. Впоследствии работала в магазине носочно-чулочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.
В годы своей певческой карьеры Габриэль познакомилась с влиятельным французским аристократом Этьеном Бальзаном. Именно он помог Коко открыть свой первый магазин.
- 1909-1920 гг.: Начало деятельности и первое признание
В 1909 году в квартире Этьена Бальзана Габриэль Шанель открыла небольшой магазин, ставший начальным шагом к одной из величайших мировых империй моды. Место встречи самых почтенных представителей
французской элиты, охотников за новыми романами, любовницами и мужьями – квартира Бальзана стала идеальным местом для того, чтобы ввести в высшее общество новую моду на одежду, которую изготавливала Шанель в своем небольшом ателье. Тогда первым, что принесло Коко популярность и успех, стали аккуратные шляпки. Они кардинально отличались от тех обильно украшенных перьями моделей, которые высмеивала кутюрье, создавая непринужденные и минималистичные по стилю головные уборы для женщин.
В это же время у Шанель возникли отношения с англичанином Артуром Кейпелом – членом мужского клуба Бальзана. Он увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и в 1910 году помог приобрести площадь в доме на улице Камбон в Париже.
В 1913 году открылись бутики Шанель во французских городах Довиле и Биарритце. В обоих магазинах дизайнер представила свою первую коллекцию спортивной одежды для женщин.
Коко просто ненавидела стиль тех дам, которые приезжали в курортные города и наряжались в нелепые и неудобные по ее мнению вещи. Поэтому конструкции предметов гардероба от Chanel отличались простотой и были лишены чрезмерной роскоши.
Во время Второй Мировой Войны открылся еще один магазин Chanel на Рю Камбонь в Париже. Он располагался прямо перед отелем Ritz. Там продавались фланелевые, прямые, жакеты, длинные свитера из джерси и кофточки в.
Ткань джерси Коко покупала, в первую очередь, из-за ее дешевизны, ведь в первые годы своей дизайнерской карьеры финансовое положение модистки было крайне нестабильным.
В 1915 году слава Chanel разнеслась по всей Франции. Ее одежда благодаря своей лаконичности и практичности стала невероятно популярна у женщин. В 1915 и 1917 годах журнал отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой представительницы прекрасного пола. Бутик дизайнера на Рю Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли « + » и черные вечерние платья , расшитые или декорированные тюлем.
К 1920-м годам Шанель уже завоевала репутацию на редкость придирчивого и бескомпромиссного кутюрье. Следуя тенденциям своего времени, она разработала дизайн платья, расшитого бисером. Также предложенный ею ансамбль из двух или трех предметов стал образцом женского стиля и является им до сих пор. Его представляли как «форму на вторую половину дня и вечер» еще в 1915 году.
- Chanel №5: создание аромата-легенды
В 1921 году Коко Шанель представила первый женский парфюм – духи Chanel №5.
История создания этого парфюма тесно связана с отношениями Коко и Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.
Шанель и князь познакомились в Биарритце в 1920 году и весь следующий год провели вместе. Именно тогда Дмитрий Павлович представил свою пассию парфюмеру семьи Романовых – Эрнесту Бо, который по просьбе модистки помог ей в создании собственного парфюма. По задумке Коко аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.
Эрнест Бо много месяцев трудился над духами, смешивая множество компонентов. На одной из встреч с Коко он показал ей несколько вариантов созданных им ароматов. Шанель выбрала пятый по счету флакон, и, кроме того, любимой цифрой Шанель также была 5. Дизайнер решила остановиться на этой смеси эссенций и назвала свои первые духи Chanel №5.
Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, включая иланг-иланг с Коморских островов, цветок апельсинового дерева, жасмин с полей Грасса, майскую розу, сандаловое дерево, бурбонский ветивер и альдегиды – искусственные компоненты, концентрация которых в духах Chanel была рекордной для тех лет.
Согласно легенде, при создании аромата, Бо нечаянно превысил дозу альдегидов в аромате, но именно поэтому запах так понравился Шанель. И кутюрье не ошиблась в выборе, ведь парфюм стал хитом. Кроме того, Chanel №5 и по сей день являются нестареющей классикой, эталоном элегантности и одним из изысканнейших женских ароматов по мнению парфюмеров.
Туалетные духи Chanel №5 на основе оригинальных были созданы в 1986 году парфюмером Модного Дома Жаком Польжем.
- Середина и конец 1920-х годов
Основатель успешных французских универмагов Galeries Lafayette познакомил Коко Шанель с ее будущим компаньоном Пьером Вертхаймером. Сам Бадер уже являлся деловым партнером Шанель и владел 20% парфюмерного лейбла Chanel. Вертхаймер стал обладателем 70% предприятия, в то время как сама Коко сохранила скромные 10%.
Коко была вынуждена вести свой модный бизнес отдельно от парфюмерного.
В 1924 году Шанель представила свою первую линию украшений, состоявшую из двух пар жемчужных сережек: черных и белых.
В дополнение к ее успеху в области одежды Haute Couture Коко расширила бизнес и сделала бренд более разнообразным, а собственную легенду более обширной и многогранной.
В 1925 году под брендом Chanel представлен женский, в 1926 году – маленькое черное платье и твид, вдохновленный поездками в Шотландию. Вскоре Шанель открыла собственный около Лувра.
Вследствие успеха парфюмерной линии Chanel, Коко все чаще была недовольна тем, что имеет лишь 10 процентов прибыли от духов собственной марки. На этой почве ее отношения с партнерами значительно испортились.
В попытках увеличить свой процент прибыли Шанель наняла адвоката для пересмотра условий партнерства с Вертхаймером, однако данный процесс в конечном счете ни к чему не привел.
- Chanel в 1930-1950-е гг.
В 1932 году состоялась премьера выставки украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».
С наступлением 30-х годов вечерние платья от Chanel приобрели более женственный стиль и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.
В 1940 году, когда Франция попала под контроль нацистской Германии, партнер Шанель Пьер Вертхаймер бежал с семьей в США. Это позволило Коко взять под свой полный контроль выпуск парфюмерии марки. В это время с кутюрье произошел знаменитый скандал, вызванный ее связью с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динкледжем. Шанель обвинили в пособничестве нацистам, и сразу после освобождения Франции взяли под арест. Важную роль в освобождении Коко из-под стражи сыграл Уинстон Черчилль. Однако эти события наложили тяжелый отпечаток на личность и репутацию дизайнера, что вынудило Шанель по окончании Второй Мировой Войны бежать в Швейцарию.
После войны Пьер Вертхаймер вернулся в Париж и, естественно, был намерен вновь контролировать холдинги, принадлежащие его семье.
Назло ему, Коко Шанель создала собственную коллекцию духов и запустила их в продажу. Вертхаймер решил урегулировать конфликт без юридических разбирательств. Он договорился с Коко, выплатив ей 400 тысяч долларов, 2 процента роялти и дав ограниченные права на продажу ее собственного парфюма в Швейцарии. Заключив соглашение, Шанель перестала создавать духи и продала партнеру полное право на их производство под именем Chanel, за что стала получать от Вертхаймера ежемесячную стипендию.
На эту стипендию Коко и ее немецкий кавалер могли содержать себя.
- Возвращение Шанель: 1950-1970-е годы
Возвращение Шанель в Париж состоялось в 1953 году. Тогда модным балом уже правил и его женственный. Коко пришлось признать, что мода и модный рынок изменились, и она должна подстроиться под эту эволюцию. Шанель необходимо было вернуться на большую сцену и напомнить о себе в таких сферах, как Haute Couture, Pret-a-Porter, украшения и парфюмерия.
Кутюрье проглотила свою гордость и обратилась за помощью к старому партнеру Пьеру Вертхаймеру, который мог оказать юридическую и финансовую поддержку самой Коко и ее бренду.
Он же в это время был занят тем, что пытался получить все права на выпуск продукции под именем Chanel. Однако, решив возобновить сотрудничество с Шанель, Вертхаймер не прогадал. Возродившийся союз вновь окупился целым списком благ: лейбл вернул себе звание одного из престижнейших на модном рынке, безоговорочный стиль Chanel был принят на «ура».
Помимо этого, в 1953 году Коко сотрудничала с Робертом Гуссенсом — известным ювелиром того времени, разработавшим эксплозивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и, украшенных нитями черного и белого жемчуга.
В феврале 1955 года были представлены стеганые кожаные сумки Chanel на металлических цепочках золотого или серебряного цвета . Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.
На протяжении пятидесятых годов ХХ века великолепный вкус Коко Шанель продолжал прокладывать ей дорогу к успеху и всемирному признанию на модном поприще.
Еще одним прорывом стал первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.
Весенняя коллекция Chanel 1957 года получила «модный Оскар» Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20% акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90%. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.
- Смерть легенды: Chanel после Коко
10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель скончалась в возрасте 87 лет. До самой своей смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, с 1966 по 1969 год кутюрье конструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только.
После смерти Коко руководителями компании Chanel были назначены Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж.
Через некоторое время весь Модный Дом был куплен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства лейблом тот никогда не уделял ему достаточно внимания, так как был больше увлечен коневодством.
В 1978 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. Этот же год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.
Chanel под началом Карла Лагерфельда
В 1980-х годах по всему миру было открыто более 40 фирменных бутиков марки. К концу десятилетия в этих бутиках продавались такие предметы роскоши, как духи стоимостью 200 долларов за унцию, балетки за 225 долларов, платья за 11 тысяч долларов и кожаные сумки за 2 тысячи долларов. Права на парфюм Chanel принадлежали только самому бренду и не делились на других дистрибьюторов.
В 1983 году на должность главного дизайнера Модного Дома Chanel был назначен немецкий дизайнер. Он стал ответственным за конструирование всех коллекций, другие же дизайнеры занимались сохранением классического стиля Дома и поддержанием его легенды.
Лагерфельд модифицировал стиль бренда, уйдя от старых линий Chanel к новым коротким штрихам и захватывающему дизайну.
Выпуск в 1984 году нового аромата Coco от Chanel, названного в честь основательницы Модного Дома, поддержал успех бренда на парфюмерном рынке . Маркетологи Chanel утверждают:
«Мы выпускаем новые ароматы раз в 10 лет, а не в три минуты, как это делают другие производители. Мы не вводим покупателей в заблуждение и не путаем их, ставя перед выбором. Они знают, чего ожидать от Chanel. Именно поэтому они возвращаются к нам снова и снова, в любом возрасте».
В 1987 году Дом Chanel представил первые «Premiere».
В конце десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.
В 90-х годах компания стала лидером в области выпуска ароматов и в области маркетинга. Огромные инвестиции позволили значительно увеличить доход. Успех принес семье Вертхаймера около 5 миллиардов долларов прибыли. Линейки продукции марки, такие как часы (стоимость которых составляла в среднем 7 тысяч долларов за экземпляр), высококачественная обувь, украшения, косметика и были значительно расширены.
В 1996 году был выпущен женский аромат Chanel Allure, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme. Еще больший успех ждал компанию после покупки Eres — лейбла купальников и пляжной моды. В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel , а затем представлена первая одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию и оправ Chanel.
- Chanel с 2000-х годов и до наших дней
В эти годы председателем компании Chanel был Ален Вертхаймер. Исполнительным директором и президентом Модного Дома являлась Франсуаза Монтеней.
В 2000 году в продажу были запущены первые от Chanel — J12.
В 2001 году бренд презентовал небольшую линию мужской одежды , ставшей частью одного из показов и продававшейся во флагманских бутиках марки.
В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включавшую в себя пять разнонаправленных ателье:
- Desrue, производящее украшения;
- Lemarie, работающее с перьями и камелиями;
- Lesage, занимавшееся вышивкой;
- Massaro, обувное ателье;
- Michel, изготавливающее дамские шляпы.
Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом. Они традиционно презентуются каждый декабрь.
В 2002 году Chanel продолжал увеличивать свои продажи в США. Так, к декабрю на территории Соединенных Штатов действовало уже 25 бутиков бренда. В этом же году был распространен слух о возможном слиянии Chanel и одного из крупнейших производителей предметов роскоши — . Эти данные породили немало тревог, ведь подобное слияние могло породить крупнейшего холдинг — соперника известнейшему. Возможно, именно поэтому слиянию так и не суждено было состояться.
Чтобы удовлетворить пожелания более молодых покупателей, в 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке, Chanel открывает бутик площадью в 2400 квадратных метров в Гонконге, а также строит бутик стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии, в районе Ginza (Токио).
Влияние на мировую моду
Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные костюмы и длинные прямые платья. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела , отказу от и излишней роскоши в костюме. Одежда от Коко Шанель также дала женщинам больше комфорта в повседневной жизни, позволив сделать ее более активной.
Коко сделала модной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и вечной классикой в женском гардеробе.
Одними из знаковых предметов роскоши от Chanel также являются стеганые сумки на длинных цепочках, квадратные куртки и жемчужные ожерелья.
Логотип Chanel и подделки
Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение.
Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. По другой версии две буквы «С» — это инициалы Coco Chanel.
В настоящее время компания борется с незаконным использованием своего логотипа на контрафактной продукции. Как утверждают представители Chanel, наибольшее количество поддельных сумочек производится в Китае и Вьетнаме. С 1990 года все подлинные сумки Chanel сериализуются.
Магазины Chanel в мире
На сегодняшний день в мире работают около 310 фирменных бутиков марки Chanel: 94 из них находятся в Азии, 70 расположены в Европе, 10 — на Ближнем Востоке, 128 — в Северной Америке, 2 — в Южной Америке, 6 — в Океании.
Магазины Chanel могут располагаться в престижных районах и торговых центрах, отделах крупных универмагов, зданиях аэропортов.
Официальный сайт: www.chanel.com
Каждый раз, бросив взгляд на очередную модную сумочку, понимаешь, что многие покупают их не только из-за красивого дизайна , но иногда только потому, что на них изображен столь узнаваемый знак бренда.
Большинство обладательниц модных вещей, иногда, действительно, не задумываются над тем, нравится им вещь или нет, главное – она показывает всем, что ее владелица купила себе дорогой аксессуар и следит за модой.
Но что же означают логотипы известных брендов? Ведь это не просто красиво выгравированные буквы на золотых украшениях. Каждый из них когда-то кем-то был создан и уж тем более, не просто так.
Начнем с самого узнаваемого – Chanel. Как известно, логотипом данного модного дома служит две переплетенные между собой буквы «C». В действительности они представляют собой инициалы Коко Шанель, которая когда-то создала самый успешный и процветающий бренд одежды. Она сама нарисовала этот знак, готовясь к открытию своего первого магазина.
Но в мире есть еще и друга версия. Некоторые люди говорят, что данный символ представляет собой всего лишь две подковы. А они, как известно, приносят счастье и успех.
Бренд Louis Vuitton известен тем, что уже много лет подряд выпускает качественные сумки.
И надо признать, что их подделки начали появляться еще в те года, когда был жив сам Луи Виттон. Он, как основатель бренда очень переживал по этому поводу, а потому в 1876-м году решил создать свой собственный логотип – две буквы LV на коричневом фоне. В то время этот знак был гарантом того, что чемодан был настоящим, а не поддельным.
А сейчас уже -давно это не так.
Более можно рассказать о логотипе Versace. Если хорошо к нему присмотреться, то становится ясно, что женщина, изображенная над его названием – это ни кто иная, как сама Медуза Горгона (страшноватый конечно символ). Он начал использоваться, начиная с 1978-го года, и главный дизайнер дома сказал, что тот символизирует настолько сильное очарование всех выпускаемых им вещей, что все, кто на них смотрит, просто замирает в немом изумлении.
А знак Givenchy вообще покрыт тайной за семью печатями. С одной стороны он вполне понятен – это четыре буквы G, расположение которых напоминает лист клевера. Но с другой стороны есть мнение, что истинное значение этого логотипа знает только тот, кто его создал.
Ведь подобный символ использовался еще в Древней Греции и там он расценивался как знак гармонии.
Еще один довольно известный знак с использованием букв. Тут изображено две буквы F, одна из которых перевернута вверх. Интересно то, что его создателем стал Карл Лагерфельд в 1965-м году. Этим символом он хотел показать, что создателей и владельцев марки, большую семью Фенди, объединяют не только деловые отношения, но и крепкие семейные узы.
Кроме букв, на логотипах часто можно увидеть и другие изображения. К примеру:
Практически каждый человек знаком с рубашками-поло от Lacoste. История не скрывает, что создателем этой модной империи был известный теннисист Жан Рене Лакост. Он славился тем, что часто побеждал и во время игры не оставлял своим противникам ни единого шанса на победу. И вот однажды, он поспорил со своим другом, что если выиграет очередную игру, то тот подарит ему чемодан из кожи крокодила. В итоге он получил, то, что хотел. После этого случая другой его знакомый, Роберт Джордж, нарисовал занимательную картинку с аллигатором, желая этим показать норов своего товарища.
Последняя нисколько не обидела Лакоста, а, наоборот, стала символом его бренда.
Burberry – марка, которую принято считать истинно английской. В каждой ее вещи прослеживаются нотки английского стиля. Ее эмблема – это всадник на коне, который в одной руке держит флаг с надписью «Prorsum», а в другой – длинное копье. В переводе с латинского странное слово означает «движение вперед» (компания всегда успевает следовать за новинками моды и сама постоянно развивается), а копье символизирует то, что дизайнеры данного бренда всегда придерживаются своих традиций (оно и правда, как бы не изменялись вещи от Барберри, они никогда не теряют своего стиля).
Модный дом Hermes известен во всем мире как производитель дорогой и качественной одежды. Однако если присмотреться к его символу – надпись, поверх которой изображена лошадь в упряжке, – можно удивиться, не поняв, причем тут одно к другому. И правда, на первый взгляд трудно понять мотивы того, кто придумал такой логотип. Но, любой, кто знает всю историю марки, быстро поймет, в чем тут дело.
Ведь первым товаром, что стал выпускать данный бренд, были уздечки да седла для лошадей. Запечатлев такой рисунок на века, основатели компании, таким образом, хотели, чтобы все их последователи навсегда запомнили то, откуда они начали свое дело и куда пришли в итоге.
У каждого известного бренда есть своя эмблема, по которой его узнают. Обычно этот логотип является маленьким и простым, но некоторые из них тщательно продуманы и таинственны. История появления таких специфических логотипов нескольких самых влиятельных мировых домов мод — в этой статье.
Старый и уважаемый бренд. Их лого — крошечный зеленый аллигатор — известен всем, кому нравится мода. В 1927 году, во время кубка Дэвиса, американская пресса прозвала Лакоста «аллигатором» из-за спора, по которому победителю турнира доставался чемодан из кожи аллигатора. Во Франции прозвище Лакоста было изменено на «крокодил» и закрепилось за ним из-за упорного и цепкого поведения на корте, где Лакост никогда не прощал ошибок своим соперникам.
Роберт Джордж, друг Лакоста, нарисовал для него крокодила, который впоследствии был вышит на блейзере, в котором выступал спортсмен, а затем закрепился как логотип для всех вещей, производимых компанией.
Fendi
В 1925 году бренд появился как имя супружеской пары , открывшей свой первый магазин. И только в 1952 году семья Фенди решила пригласить профессионального дизайнера, немца Карла Лагерфельда, который и заложил основу бренда, сделав его таким, каким мы видим его теперь. Дизайнер разработал также и запоминающийся логотип, используемый и поныне. Двойная литера «F», видимо, символизирует супругов Фенди.
Знаменитый логотип Шанель был впервые продемонстрирован миру моды в 1925 году на флакончике Шанель №5. Есть несколько версий по поводу происхождения рисунка. Одна история говорит, что две пересеченные подковы — символ успеха и удачи. Однако, большинство историков моды склоняются к тому, что эмблема — инициалы Коко Шанель — основательницы французского дизайнерского дома.
19 ноября 1942 года — дата рождения знаменитого дизайнера. Начав деятельность своего ателье с выпуска мужской верхней одежды , Кляйн постепенно перешел к дизайну одежды для женщин. В 1970е дизайнер адаптировал классический мужской костюм для женской моды . В 1970 году он представил PeaCoat (бушлат) — двубортное короткое пальто с широкими лацканами. Эта модель стала не только хитом сезона, но и определила моду верхней женской одежды почти на целое десятилетие. Логотип компании — CK легко запоминается и дает связь с брендом. Эмблема темного цвета используется на одежде Высокой моды , серая эмблема — для регулярных предметов одежды, в то время как белая эмблема — для спортивной одежды.
Эрме — французская дизайнерская корпорация, которая непосредственно связана с безупречным вкусом и первоклассным стилем. Логотип дизайнера Эрме изображает
лошадь с повозкой, что очень символично для бренда — история компании началась в 1837 году, когда Тьери Эрмес основал частную фирму по производству упряжи для лошадей.
Hermes — это фамилия основателя. Последующие пять поколений этой семьи постоянно расширяли производство, создав настоящую империю Hermes. В начале двадцатого века производство Hermes дополнилось изделиями кожаной галантереи и багажных сумок. При этом была применена уникальная технология обработки кожаных изделий особым, «седельным», швом. Так родился стиль от Hermes.
Успех компании начался с изобретения водонепроницаемого материала — габардина — и использования его в плащах и длинных непромокаемых пальто для солдат. В 1901 у Барберри уже был большой заказ на эту одежду. Заказ он отметил со своей новой эмблемой — конный всадник в доспехах и копьем в руке был зарегистрирован как торговый знак бренда. Костюм рыцаря был копией с оригинала. Латинское слово «Prorsum», используемое в геральдике как девиз, означающий «Вперед», отражает стремление компании к прогрессивным нововведениям, а копье — символ защиты традиций.
Логотип Версаче символически связан с греческой мифологией.
Голова Медузы Горгоны по задумке кутюрье символизирует то, что он своими коллекциями превращает зрителей в камень. Логотип дизайнера был изобретен в 1978 году самим Джанни Версаче, который был одержим классическими темами. Так, медуза была наилучшим вариантом для него, поскольку именно ее он считал «воплощением фатальной привлекательности».
Распечатать
Всем известный факт — Коко Шанель была очень суеверна. Она верила в нумерологию, астрологию, знаки, сны.
Возможно, это просто связано с тем, что маленькая французская девочка Габриель, лишившаяся в детстве семьи и материнской любви и отданная отцом в монастырский приют, подсознательно искала защиту и покровительство в чем-то невидимом, необъяснимом и таинственном.
До конца своих дней Шанель верила (и постоянно об этом говорила), что своему успеху она обязана не только таланту и кропотливому труду, но и покровительству высших сил и «ее величеству» госпоже Удаче.
Мадмуазель Габриель была девушкой одновременно очень суеверной и очень амбициозной.
Любила интриговать и создавать вокруг себя ауру загадочную, но в то же время скандальную. Сама запускала слухи о своих якобы романах с влиятельными персонами, а затем загадочно отмалчивалась и ничего не опровергала, подливая этим еще больше масла в огонь. Ей нравилось ощущать себя покорительницей мужских сердец, и одновременно очень льстила такая репутация в свете.
Также известно, что Шанель любила привирать по поводу своего возраста. И не факт, что та дата рождения Шанель, которая считается официальной, на самом деле верная. Сложно сейчас сказать, что за этим всем стояло. Возможно, просто амбиции Габриель и ее пробивной авантюрный характер. А может действительно сказалось ее серьезное и искреннее увлечение эзотерикой (а эзотерическим практикам как-раз свойственно менять имена, даты рождения — тем самым внося путаницу в помыслы злых сил и становясь для этих сил неуязвимыми).
Шанель и ее №5
Итак, наша мадмуазель всерьез увлекалась мистикой.
Особенно ее манил мир нумерологии — самое сильное впечатление на Шанель производили цифры. Она верила всем знакам в своей жизни, которые хоть как-то были связаны с номерами. Самым счастливым и знаковым для себя числом Коко считала пятерку. Именно число 5 стало ее талисманом, а потом и символом ее модного Дома.
Первый аромат, выпущенный Домом Chanel, получил очень странное для того времени название — (имя основательницы Дома под каким-то странным, одной ей понятным номером).
Но Коко более чем знала, что делает: этот первый ее парфюм — она сама под защитой своего числа — талисмана.
Кстати, согласно официальной версии создания этого первого в мире альдегидного аромата, парфюмер Эрнест Бо принес Коко несколько вариантов пронумерованных бутылочек, но требовательная перфекционистка Шанель, не нюхая, выбрала флакон под номером 5 и не ошиблась.
Позже Дом Chanel выпустил еще несколько ароматов со знаковыми для Коко цифрами. Например, — аромат, символизирующий дату ее рождения (19 августа 1889г).
5 оттенков страсти: любимые цвета Шанель
У Габриель было 5 любимых цветов. Еще одна «великолепная Пятерка», получившая название The Colors of Chanel и ставшая классикой модного Дома.
Черный — цвет, напоминавший Коко о монашеской строгости приюта в Обазине. Благодаря Шанель черный перестал быть цветом прислуги и символом скорби. В 1926 году он превратился в цвет элегантности самого знаменитого маленького платья. «Я ввела в моду черный. И он господствует, потому что черный затмевает все», — любила повторять Коко.
Белый — цвет, предшествующий всем остальным и способный отражать свет. Это цвет абсолютной ясности и чистоты. Он напоминает головные уборы монахинь из детства Коко и платье для первого причастия, подаренное ей отцом.
Бежевый — теплый цвет родной земли Коко — Оверни. Цвет пляжей Довиля, Биарицца и венецианского острова Лидо. А также цвет природы, человеческого тела и кожи, которой нежно коснулись первые лучи солнца.
Золотой — цвет, объединивший естественность и искусственность. Цвет настоящих золотых украшений, которые дарил Габриэль герцог Вестминстерский, цвет имитации золота для бижутерии, которую она так любила создавать. Цвет золотых церковных реликвий и расшитых одежд священников, окружавших ее в детстве. Золото из сокровищницы венецианского собора Святого Марка, золото Византийской Империи и стиля барокко, которые так вдохновляли Шанель.
Красный — Шанель называла его «цвет жизни и цвет крови». Красная подкладка сумки позволяла быстро найти нужную вещь. Красный цвет губной помады стал визитной карточкой Габриель.
«Если вам грустно, подкрасьте губы красной помадой — и в бой. Мужчины ненавидят женские слезы», — говорила великая Мадемуазель.
И опять пять! Легендарная ювелирная «пятерка» Шанель
В первой ювелирной коллекции Коко Шанель, выпущенной в 1932 году, снова было 5 основных тем: комета, лента, бант, бахрома и перо. Шанель верила, что именно ее любимое число — талисман помогло иметь этой дебютной коллекции ошеломительный успех.
А коллекция на самом деле была по тем временам революционной: Шанель отменила застежки на ожерельях, обвила драгоценные кометы по шеям женщин, рассыпала блестящие звезды у них в волосах.
Эти пять символов ювелирных произведений Шанель и по сей день остаются основными темами для создания украшений великого модного Дома.
В 1932 году Коко создает знаменитое бриллиантовое колье Chanel в виде кометы, которое впоследствии становится культовым для ювелирных коллекций Дома.
Амбициозная и яркая Габриель Шанель сама была звездой и поэтому обожала космос. Ее влекли и вдохновляли кометы и звезды. Она восхищалась их удивительной силой сиять в бесконечной тьме. Шанель верила и всей своей жизнью доказывала, что женщина создана для того, чтобы быть звездой или кометой, которая оставит после себя яркий, долгий след. И будет сиять на жизненном небосводе независимо от обстоятельств и проблем. Но при всем этом в своем единственном интервью для телевидения Шанель призналась, что боится узнать, что же находится «там, в темной бездне».
Загадочная, непредсказуемая Коко…
Культовая сумочка 2.55
И здесь не обошлось без нумерологии! Очаровательная стеганая сумочка на цепочке через плечо (предмет желаний и мечта всех модниц мира), которая является одной из знаковых вещей модного Дома, также получила название 2.55 как вы думаете почему? Все очень просто: эти таинственные цифры заключают в себе всего лишь дату ее создания — февраль 1955 года.
Девушка и Лев: Шанель и ее мистический покровитель
Коко родилась под пятым (!) знаком Зодиака — Львом. И именно Лев стал главным мистическим покровителем на протяжении всей жизни Шанель. Коко обожала свой знак гороскопа и полностью отождествляла себя с ним. Лев для Шанель был настоящим защитником. Его нрав полностью олицетворял природу самой Коко: такую же отважную, яркую и бесстрашную. Именно статуэтка Льва стояла на ее рабочем столике рядом с письмами, сигаретами, выкройками и любимыми ножницами.
На первых твидовых костюмах, подаривших вторую жизнь Дому Шанель и ее имени, на удачу были нашиты пуговицы с изображением льва (Шанель была уверена, что верный покровитель не оставит ее и поможет вернуть былую славу ее Дому).
И Лев как всегда не подвел свою переданную Габриель!
Шанель и ее магический кристалл
Как же непреодолимо тянуло Коко к себе таинственное Зазеркалье!
Как мы помним — Великая Мадемуазель славилась своей суеверностью и поэтому любыми способами пыталась защитить себя от сглаза и дурного влияния. Одним из ее верных помощников в этом был горный хрусталь – камень, очень известный и популярный в магии.
Ее друзья вспоминали, что Коко могла часами смотреть в свой хрустальный шар, который находился в ее комнате в отеле Ritz. Этот шар завораживал Шанель, привлекал (при всей своей прозрачности и ясности) некой мистической причастностью к иному миру.
Хрусталь вообще завораживал Шанель. При оформлении интерьера она была очень категорична и хотела видеть только хрустальную люстру и ничего другого (кстати, эта люстра до сих пор находится в отеле Ritz).
Ну, уже все, наверное, догадались, почему один из самых известных ароматов Chanel был назван ?
Шанель и ее хрустальная лестница
Веря, что все тайны потустороннего Зазеркалья прекрасно скрыты для простого обывателя под хрусталем (который, на первый взгляд, обманчиво создает впечатления полной видимости), Шанель заказала хрустальную лестницу, соединяющей ее кабинет с основным магазином и главной площадкой показов мод Дома Шанель на Rue de Cambon 31 в Париже.
Благодаря зеркальным граням этой необычной конструкции, во время показов Шанель спокойно могла наблюдать за всем происходящем внизу, оставаясь при этом никем не замеченной.
Уж в чем-чем, а в находчивости и креативности Шанель точно было не отказать!
Последний приют Шанель
Ничто не вечно под луной…
И теперь любимый покровитель — Лев и любимое число-талисман охраняют Шанель уже в загробном мире.
На надгробье Великой Мадмуазель в Швейцарии возвышаются пять львиных голов, как символ неутомимой жажды жизни и веры в свою Звезду и свою удачу.
Вы согласны со словами великой француженки, что руки – визитная карточка женщины? Тогда сделайте маникюр в стиле Шанель, чтобы точнее понять смысл этого высказывания!
Несравненная Коко Шанель стала для многих образцом стиля. Она учила женщин быть красивыми в любом возрасте, сводить мужчин с ума безупречными манерами. Многие цитаты француженки стали крылатыми. Высказывания Коко Шанель о маникюре приказывают: ручки всегда должны иметь безупречный вид.
Что означает, сделать дизайн ногтей в стиле Шанель? В чем его главные особенности?
- Черно-белый дизайн. Изначально маникюр делался только в таком классическом сочетании. Подобное соединение некоторые эксперты называют слишком строгим, но все в один голос утверждают, что оно является очень изысканным и красивым. В современном нейл арте наблюдается тяготение к свободе, фантазии, экспериментам. Поэтому иногда в дизайн вливаются и другие, совсем неожиданные цвета. Хотя традиционная версия настаивает именно на черно-белой гамме.
- Логотип. Главным элементом маникюра будет всем известная эмблема, которая украшает все изделия модного дома. Переплетенные буквы С давно стали обозначением элегантности и неувядаемой классики. Логотип изображают чаще всего на безымянном пальце. Другой вариант предполагает нарисовать такие знаки на всех пластинках.
Читайте также: Маникюр к коралловому платью: цвета, идеи, фото
- Стеганый дизайн. Легендарная сумочка Шанель, с которой однажды появилась в свет известная француженка, обрела невероятную популярность. Маникюр повторяет стеганую поверхность аксессуара. Рельефные ромбики на пластинках можно сделать и в домашних условиях. Ищите подробную инструкцию в продолжении статьи.
- Золотистый цвет. Для того, чтобы сделать черно-белый дизайн более праздничным, в него добавляют немного блеска. Золото – символ роскоши и богатства. Им покрывают основу пластинки или прорисовывают тонкие линии логотипа.
- Сдержанность и элегантность. Не обязательно все эти элементы «втиснуть» в один дизайн. А если и делать это, то необходимо просчитать наилучшие комбинации. Нужно, чтобы каждая деталь заняла свое место, смотрелась в общем ансамбле гармонично и выразительно, но не кричаще. Женщина в стиле Шанель – это совершенство в каждой детали! Это безупречный образ, который невозможно не заметить! Придраться не к чему, потому что все идеально!
Как сделать маникюр в стиле Шанель?
Создаем стеганный рельефКопируя простой и элегантный узор легендарной сумки Шанель, можно, конечно, начертить ромбики на пластинках. Но в наше время очень модны рельефные, объемные рисунки в маникюре. Поэтому попробуйте воссоздать другой вариант.
Для выполнения дизайна приобретите в магазине золотистые полоски на клейкой основе. Они сами по себе очень красивы, поэтому ими также можно создать сеточку. Но в данном дизайне они используются как вспомогательный материал.
Читайте также: Жидкие камни на ногтях: раскрываем секреты «драгоценного» маникюра
Схема выполнения маникюра состоит из 6 этапов.
- После предварительной гигиенической обработки пластинки нанесите на основу слой однотонного лака.
- Приклейте к ногтям тоненькие полоски скотча по диагонали. Можно для этого использовать специальные клейкие полосочки или вырезать их из обычного скотча. Если материал обладает высокой клейкостью, то рекомендовано сначала приложить кусочки к коже. Только после этого – к ногтю. Иначе скотч может сняться вместе с лаком, испортив дизайн.
- Наложите на ногти полоски в другом направлении, чтобы получить сеточку. Кончики полосок могут быть длиннее пластинки. Это поможет легче снять их после использования.
- Нанесите на ногти с полосками второй слой лака. После высыхания повторите процедуру – покройте пластинки третьим слоем средства.
- Осторожно снимите полоски. На их месте образуются углубления, дизайн станет рельефным.
- Покройте ногти тонким слоем закрепителя.
(«little black dress»).
По данным журнала «Forbes» сейчас бренд Chanel находится в совместной собственности Алена и Жерара Вертхаймера, которые являются правнуками раннего (1924) партнера Шанель Пьера Вертхаймера.
История бренда: Эра Коко Шанель
Коко Шанель, урожденная Габриэль Бонер Шанель , появилась на свет в 1883 году в городке Сомюр в центре Франции. С 1985 по 1900 год девочка прожила в приюте, куда ее отдал отец после смерти матери. Затем, до 1902 года Габриэль воспитывалась монахинями, которые и научили ее шить. Впоследствии работала в магазине носочно-чулочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.
В годы своей певческой карьеры Габриэль познакомилась с влиятельным французским аристократом Этьеном Бальзаном. Именно он помог Коко открыть свой первый магазин.
- 1909-1920 гг.: Начало деятельности и первое признание
В 1909 году в квартире Этьена Бальзана Габриэль Шанель открыла небольшой магазин, ставший начальным шагом к одной из величайших мировых империй моды. Место встречи самых почтенных представителей французской элиты, охотников за новыми романами, любовницами и мужьями – квартира Бальзана стала идеальным местом для того, чтобы ввести в высшее общество новую моду на одежду, которую изготавливала Шанель в своем небольшом ателье. Тогда первым, что принесло Коко популярность и успех, стали аккуратные шляпки. Они кардинально отличались от тех обильно украшенных перьями моделей, которые высмеивала кутюрье, создавая непринужденные и минималистичные по стилю головные уборы для женщин.
В это же время у Шанель возникли отношения с англичанином Артуром Кейпелом – членом мужского клуба Бальзана. Он увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и в 1910 году помог приобрести площадь в доме на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев. Вскоре на этом месте Коко открыла свой первый магазин, специализировавшийся на продаже шляпок.
В 1913 году открылись бутики Шанель во французских городах Довиле и Биарритце. В обоих магазинах дизайнер представила свою первую коллекцию спортивной одежды для женщин.
Коко просто ненавидела стиль тех дам, которые приезжали в курортные города и наряжались в нелепые и неудобные по ее мнению вещи. Поэтому конструкции предметов гардероба от Chanel отличались простотой и были лишены чрезмерной роскоши.
Во время Второй Мировой Войны открылся еще один магазин Chanel на Рю Камбонь в Париже. Он располагался прямо перед отелем Ritz. Там продавались фланелевые , прямые , жакеты, длинные свитера из джерси и кофточки в .
Ткань джерси Коко покупала, в первую очередь, из-за ее дешевизны, ведь в первые годы своей дизайнерской карьеры финансовое положение модистки было крайне нестабильным. Однако мягкий материал, использовавшийся в основном для пошива подкладки одежды, отлично подходил для простых фасонов Chanel.
В 1915 году слава Chanel разнеслась по всей Франции. Ее одежда благодаря своей лаконичности и практичности стала невероятно популярна у женщин. В 1915 и 1917 годах журнал отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой представительницы прекрасного пола. Бутик дизайнера на Рю Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли « + » и черные вечерние платья, расшитые или декорированные тюлем.
К 1920-м годам Шанель уже завоевала репутацию на редкость придирчивого и бескомпромиссного кутюрье. Следуя тенденциям своего времени, она разработала дизайн платья, расшитого бисером. Также предложенный ею ансамбль из двух или трех предметов стал образцом женского стиля и является им до сих пор. Его представляли как «форму на вторую половину дня и вечер» еще в 1915 году.
- Chanel №5: создание аромата-легенды
В 1921 году Коко Шанель представила первый женский парфюм – духи Chanel №5. История создания этого парфюма тесно связана с отношениями Коко и Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.
Шанель и князь познакомились в Биарритце в 1920 году и весь следующий год провели вместе. Именно тогда Дмитрий Павлович представил свою пассию парфюмеру семьи Романовых – Эрнесту Бо, который по просьбе модистки помог ей в создании собственного парфюма. По задумке Коко аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.
Эрнест Бо много месяцев трудился над духами, смешивая множество компонентов. На одной из встреч с Коко он показал ей несколько вариантов созданных им ароматов. Шанель выбрала пятый по счету флакон, и, кроме того, любимой цифрой Шанель также была 5. Дизайнер решила остановиться на этой смеси эссенций и назвала свои первые духи Chanel №5.
Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, включая иланг-иланг с Коморских островов, цветок апельсинового дерева, жасмин с полей Грасса, майскую розу, сандаловое дерево, бурбонский ветивер и альдегиды – искусственные компоненты, концентрация которых в духах Chanel была рекордной для тех лет. Согласно легенде, при создании аромата, Бо нечаянно превысил дозу альдегидов в аромате, но именно поэтому запах так понравился Шанель. И кутюрье не ошиблась в выборе, ведь парфюм стал хитом. Кроме того, Chanel №5 и по сей день являются нестареющей классикой, эталоном элегантности и одним из изысканнейших женских ароматов по мнению парфюмеров.
Туалетные духи Chanel №5 на основе оригинальных были созданы в 1986 году парфюмером Модного Дома Жаком Польжем.
- Середина и конец 1920-х годов
Основатель успешных французских универмагов Galeries Lafayette познакомил Коко Шанель с ее будущим компаньоном Пьером Вертхаймером. Сам Бадер уже являлся деловым партнером Шанель и владел 20% парфюмерного лейбла Chanel. Вертхаймер стал обладателем 70% предприятия, в то время как сама Коко сохранила скромные 10%.
Коко была вынуждена вести свой модный бизнес отдельно от парфюмерного.
В 1924 году Шанель представила свою первую линию украшений, состоявшую из двух пар жемчужных сережек: черных и белых. В дополнение к ее успеху в области одежды Haute Couture Коко расширила бизнес и сделала бренд более разнообразным, а собственную легенду более обширной и многогранной.
В 1925 году под брендом Chanel представлен женский , в 1926 году – маленькое черное платье и твид, вдохновленный поездками в Шотландию. Вскоре Шанель открыла собственный около Лувра.
Вследствие успеха парфюмерной линии Chanel, Коко все чаще была недовольна тем, что имеет лишь 10 процентов прибыли от духов собственной марки. На этой почве ее отношения с партнерами значительно испортились.
В попытках увеличить свой процент прибыли Шанель наняла адвоката для пересмотра условий партнерства с Вертхаймером , однако данный процесс в конечном счете ни к чему не привел.
- Chanel в 1930-1950-е гг.
В 1932 году состоялась премьера выставки украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».
С наступлением 30-х годов вечерние платья от Chanel приобрели более женственный стиль и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.
В 1940 году, когда Франция попала под контроль нацистской Германии, партнер Шанель Пьер Вертхаймер бежал с семьей в США. Это позволило Коко взять под свой полный контроль выпуск парфюмерии марки. В это время с кутюрье произошел знаменитый скандал, вызванный ее связью с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динкледжем. Шанель обвинили в пособничестве нацистам, и сразу после освобождения Франции взяли под арест. Важную роль в освобождении Коко из-под стражи сыграл Уинстон Черчилль. Однако эти события наложили тяжелый отпечаток на личность и репутацию дизайнера, что вынудило Шанель по окончании Второй Мировой Войны бежать в Швейцарию.
После войны Пьер Вертхаймер вернулся в Париж и, естественно, был намерен вновь контролировать холдинги, принадлежащие его семье. Назло ему, Коко Шанель создала собственную коллекцию духов и запустила их в продажу. Вертхаймер решил урегулировать конфликт без юридических разбирательств. Он договорился с Коко, выплатив ей 400 тысяч долларов, 2 процента роялти и дав ограниченные права на продажу ее собственного парфюма в Швейцарии. Заключив соглашение, Шанель перестала создавать духи и продала партнеру полное право на их производство под именем Chanel, за что стала получать от Вертхаймера ежемесячную стипендию. На эту стипендию Коко и ее немецкий кавалер могли содержать себя.
- Возвращение Шанель: 1950-1970-е годы
Возвращение Шанель в Париж состоялось в 1953 году. Тогда модным балом уже правил и его женственный . Коко пришлось признать, что мода и модный рынок изменились, и она должна подстроиться под эту эволюцию. Шанель необходимо было вернуться на большую сцену и напомнить о себе в таких сферах, как Haute Couture, Pret-a-Porter, украшения и парфюмерия.
Кутюрье проглотила свою гордость и обратилась за помощью к старому партнеру Пьеру Вертхаймеру, который мог оказать юридическую и финансовую поддержку самой Коко и ее бренду. Он же в это время был занят тем, что пытался получить все права на выпуск продукции под именем Chanel. Однако, решив возобновить сотрудничество с Шанель, Вертхаймер не прогадал. Возродившийся союз вновь окупился целым списком благ: лейбл вернул себе звание одного из престижнейших на модном рынке, безоговорочный стиль Chanel был принят на «ура».
Помимо этого, в 1953 году Коко сотрудничала с Робертом Гуссенсом — известным ювелиром того времени, разработавшим эксплозивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и , украшенных нитями черного и белого жемчуга.
В феврале 1955 года были представлены стеганые кожаные сумки Chanel на металлических цепочках золотого или серебряного цвета. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.
На протяжении пятидесятых годов ХХ века великолепный вкус Коко Шанель продолжал прокладывать ей дорогу к успеху и всемирному признанию на модном поприще. Еще одним прорывом стал первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.
Весенняя коллекция Chanel 1957 года получила «модный Оскар» Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20% акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90%. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.
- Смерть легенды: Chanel после Коко
10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель скончалась в возрасте 87 лет. До самой своей смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, с 1966 по 1969 год кутюрье конструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только .
После смерти Коко руководителями компании Chanel были назначены Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время весь Модный Дом был куплен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства лейблом тот никогда не уделял ему достаточно внимания, так как был больше увлечен коневодством.
В 1978 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. Этот же год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.
Chanel под началом Карла Лагерфельда
В 1980-х годах по всему миру было открыто более 40 фирменных бутиков марки. К концу десятилетия в этих бутиках продавались такие предметы роскоши, как духи стоимостью 200 долларов за унцию, балетки за 225 долларов, платья за 11 тысяч долларов и кожаные сумки за 2 тысячи долларов. Права на парфюм Chanel принадлежали только самому бренду и не делились на других дистрибьюторов.
В 1983 году на должность главного дизайнера Модного Дома Chanel был назначен немецкий дизайнер . Он стал ответственным за конструирование всех коллекций, другие же дизайнеры занимались сохранением классического стиля Дома и поддержанием его легенды. Лагерфельд модифицировал стиль бренда, уйдя от старых линий Chanel к новым коротким штрихам и захватывающему дизайну.
Выпуск в 1984 году нового аромата Coco от Chanel, названного в честь основательницы Модного Дома, поддержал успех бренда на парфюмерном рынке. Маркетологи Chanel утверждают:
«Мы выпускаем новые ароматы раз в 10 лет, а не в три минуты, как это делают другие производители. Мы не вводим покупателей в заблуждение и не путаем их, ставя перед выбором. Они знают, чего ожидать от Chanel. Именно поэтому они возвращаются к нам снова и снова, в любом возрасте».
В 1987 году Дом Chanel представил первые «Premiere».
В конце десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.
В 90-х годах компания стала лидером в области выпуска ароматов и в области маркетинга. Огромные инвестиции позволили значительно увеличить доход. Успех принес семье Вертхаймера около 5 миллиардов долларов прибыли. Линейки продукции марки, такие как часы (стоимость которых составляла в среднем 7 тысяч долларов за экземпляр), высококачественная обувь, украшения, косметика и были значительно расширены.
В 1996 году был выпущен женский аромат Chanel Allure, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme. Еще больший успех ждал компанию после покупки Eres — лейбла купальников и пляжной моды. В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel , а затем представлена первая одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию и оправ Chanel.
- Chanel с 2000-х годов и до наших дней
В эти годы председателем компании Chanel был Ален Вертхаймер. Исполнительным директором и президентом Модного Дома являлась Франсуаза Монтеней.
В 2000 году в продажу были запущены первые от Chanel — J12.
В 2001 году бренд презентовал небольшую линию мужской одежды, ставшей частью одного из показов и продававшейся во флагманских бутиках марки.
В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включавшую в себя пять разнонаправленных ателье:
- Desrue, производящее украшения;
- Lemarie, работающее с перьями и камелиями;
- Lesage, занимавшееся вышивкой;
- Massaro, обувное ателье;
- Michel, изготавливающее дамские шляпы.
Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом. Они традиционно презентуются каждый декабрь.
В 2002 году Chanel продолжал увеличивать свои продажи в США. Так, к декабрю на территории Соединенных Штатов действовало уже 25 бутиков бренда. В этом же году был распространен слух о возможном слиянии Chanel и одного из крупнейших производителей предметов роскоши — . Эти данные породили немало тревог, ведь подобное слияние могло породить крупнейшего холдинг — соперника известнейшему . Возможно, именно поэтому слиянию так и не суждено было состояться.
Чтобы удовлетворить пожелания более молодых покупателей, в 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке, Chanel открывает бутик площадью в 2400 квадратных метров в Гонконге, а также строит бутик стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии, в районе Ginza (Токио).
Влияние на мировую моду
Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные костюмы и длинные прямые платья. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от и излишней роскоши в костюме. Одежда от Коко Шанель также дала женщинам больше комфорта в повседневной жизни, позволив сделать ее более активной.
Коко сделала модной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и вечной классикой в женском гардеробе.
Одними из знаковых предметов роскоши от Chanel также являются стеганые сумки на длинных цепочках, квадратные куртки и жемчужные ожерелья.
Логотип Chanel и подделки
Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение. Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. По другой версии две буквы «С» — это инициалы Coco Chanel.
В настоящее время компания борется с незаконным использованием своего логотипа на контрафактной продукции. Как утверждают представители Chanel, наибольшее количество поддельных сумочек производится в Китае и Вьетнаме. С 1990 года все подлинные сумки Chanel сериализуются.
Магазины Chanel в мире
На сегодняшний день в мире работают около 310 фирменных бутиков марки Chanel: 94 из них находятся в Азии, 70 расположены в Европе, 10 — на Ближнем Востоке, 128 — в Северной Америке, 2 — в Южной Америке, 6 — в Океании.
Магазины Chanel могут располагаться в престижных районах и торговых центрах, отделах крупных универмагов, зданиях аэропортов.
Официальный сайт: www.chanel.com
Кому из современных женщин не знакомы основные символы Коко Шанель, размещаемые на каждой оригинальной вещице? Две буквы «С» (первые буквы её псевдонима и фамилии Coco Chanel) узнаваемы даже теми, в чьем гардеробе отсутствуют вещи от этого дизайнера. Но отличительными чертами стиля Шанель является не только данный логотип, но и некоторые другие легко узнаваемые нюансы. Какие именно – вы узнаете в этом материале.
Очевидно, что личность и сама жизнь художника влияет самым непосредственным образом на создаваемые шедевры, и нам интересны только такие произведения. Имена великих художников-модельеров вписаны в культурную историю человечества, но такой долгой жизни, как у исключительной Габриель нет ни у кого! Шанель — это энциклопедия стиля но и стиль также нуждается в моде, только с помощью новых тенденций он может выразить и утвердить себя.
А что представляет собой сегодня ею созданный модный дом Chanel? Карл Лагерфельд отвечает: «Я жонглирую тем, что знаю, и тем, чего не знаю о ней. Я не хотел верить ничему из того, во что верила она, но я верил в нее саму!»
Самое ценное, сохраненное Лагерфельдом в марке, — это стиль. То есть Карл Лагерфельд развил идею Шанель, которая считала, что «моды проходят, лишь стиль остается». И пришел к логическому выводу, проверенному временем: только в новой системе координат, устанавливаемой современной модой, стиль получает возможность для развития.
Сегодня, благодаря таланту главного художника и, конечно же, умелым «золотым» рукам мастеров дома Chanel, элегантность возводится в превосходную степень. Они, как ангелы-хранители, берегут и совершенствуют секреты мастерства создания чистого стиля и модных шедевров. Строгость контуров подчеркивает роскошь материи и безупречное качество исполнения.
Эти фото вещей в стиле Шанель наглядно демонстрируют, как узнаваемы символы великой Коко:
Красивая вещь, как редкий цветок, ее красота создается изнутри. Мадемуазель Шанель оказалась первой, кто это доказал. Она в совершенстве владела искусством иллюзии — и любила только «шубы наоборот», драгоценный мех которых при желании владелицы становился изнанкой, и придумала знаменитую сумку 2.55 на красной подкладке. С роскошным смирением она придала ремеслу благородные черты искусства, балансируя на грани совершенства и тщательно продуманного беспорядка. Она любила размах, но верила только в могущество деталей. «Все эти скрытые от глаз усилия мастера необходимы для того, чтобы платье хорошо сидело и хорошо двигалось. Это и есть мода — то, что происходит с изнанки».
В мире Chanel скрытое и видимое поддерживают между собой загадочные тайные связи с помощью неких знаков и символов. Вот и мы рассмотрим основы стиля Chanel — чтобы всегда узнавать его по этим таинственным символам.
Символы Коко Шанель (с фото)
Главные символы Шанель – это цифра «5», «19», трилистник, пшеничный колос, лев, черепаха, солнце и комета. Это спутники успеха Габриель. С их помощью Мадемуазель приручала удачу, которой ей так не хватало в детстве: она заселяла волшебными символами свою квартиру на улице Камбон, 31, а также номер в отеле «Ритц» в Париже. В 2003 году Жак Польж создал аромат в честь счастливой звезды, приносящей удачу, — чувственную композицию «Chance». Суеверная Шанель защищала свои ароматы «счастливыми» цифрами. Так появились на свет духи «Chanel № 19», в названии которых фигурирует дата рождения Габриель, и, конечно, духи «Chanel № 5».
Посмотрите фото символов Шанель – в наши дни талисман «№ 5» превратился в кулон из 380 бриллиантов, украсивший Николь Кидман в рекламном ролике этого аромата:
Семьдесят лет спустя на небосклоне удачи засверкало колье Comete 2002 из золота и бриллиантов. Амулеты Шанель очень быстро стали символами, талисманами ее моды, а с 1983 года они прочно заняли свое место в роскошном арсенале бижутерии Карла Лагерфельда. С тех пор эти амулеты используются в виде брелоков, которые дарят своему владельцу волшебный солнечный свет, благополучие и процветание.
Здесь вы можете увидеть ещё один символ Коко Шанель – её зодиакальный знак «Лев», который символизирует Солнце и удачу:
Грезы Шанель о созвездиях нашли отражение в ее первой коллекции ювелирных изделий 1932 года.
Золотые украшения от Шанель и фото цепочек
В свое время Габриель Шанель изобрела сумочку с ремешком через плечо, освободившую женщинам руки. А потом заменила ремешок на позолоченную цепочку в сумке 2.55. Оплетенная кожаным шнуром на дневных моделях или сияющая чистым золотым блеском на моделях вечерних, эта длинная «перевязь» с фирменными звеньями легко узнаваема. Металлическая позолоченная цепь, несомненно, самый «блестящий» символ стиля Chanel. Даже скрытая от глаз, она творит чудеса — твидовый жакет великолепно облегает фигуру благодаря пришитой изнутри легкой цепочке из позолоченной латуни.
Как видно на фото, плетение этой цепочки от Шанель узнаваемо и в браслете часов:
К примеру, такие часы «Премьер» были созданы для Греты Гарбо.
Источники вдохновения для своих украшений Коко Шанель находила повсюду — в искусстве Византии или сокровищах русского императорского двора: барочный жемчуг, кресты и, конечно, цепочки. А идея длинных цепей-ожерелий словно позаимствована с портретов кисти Рубенса или Гольбейна-младшего. Золотой блеск цепочек Chanel — еще один признак стиля, самостоятельный цвет на равных правах с черным и белым. Длинные цепочки, прежде всего, подчеркивали стройность Коко Шанель. Она любила только длинные цепочки и носила их либо как пояс, либо как ожерелье — вроде тех, что на одном из ее знаменитых «цыганских» платьев 1938 года. «Поверьте, я знаю женщин. Дайте им цепи, женщины обожают цепи».
Цепочка — одно из воплощений стиля и личности Шанель, строгая элегантность которой допускает лишь одну прихоть: изобилие украшений и ожерелий. В коллекции от кутюр 2005 года эти украшения в стиле Шанель многоярусным каскадом обвивали шею, ниспадали на грудь россыпью золотых хлебных колосьев.
Колье из этой коллекции золотых украшений Шанель сделано мастерами из Maison Desruers, старинной фирмы, которая также создает все пуговицы и цепочки Chanel. Здесь ремесло возведено в ранг искусства, а главный источник вдохновения и новых неожиданных идей — коллекция личных ювелирных изделий Габриель Шанель. К слову, несравненную Коко писатель Поль Моран называл «прекрасной дамой, не знающей пощады».
Посмотрите, как изысканны на этих фото украшения Шанель, подаренные ей герцогом Вестминстерским и великим князем Дмитрием Романовым:
Ювелирные украшения в стиле Коко Шанель и фото бус из жемчуга
Украшения из жемчуга от Шанель – ещё один узнаваемый символ ей стиля. «Надев черный свитер и десять рядов жемчуга, она произвела настоящий переворот в моде», — говорил о Габриель Кристиан Диор. Настоящие и искусственные, круглые и причудливой формы, на византийском кресте или на ремешке вечерних туфель-лодочек, белые жемчужины символизируют стиль Chanel.
В 1926-м Коко дополнила ими маленькое черное платье, которое они «согрели» своим мягким и чувственным блеском. Со своими длинными бусами из жемчуга Шанель не расставалась нигде и никогда, украшая ими не только вечерние наряды, но и повседневную одежду, она не забывала о них, даже отправляясь на пляж.
В 1983 году Карл Лагерфельд подарил новую жизнь бижутерии Chanel, появившейся еще в 1924-м. Благодаря технологии придания жемчугу перламутрового блеска — «полировке жемчуга», которую использовала еще сама Мадемуазель, легендарные нити вновь обрели свое сияние.
Как видно на фото, жемчуг от Шанель играет первую скрипку в оркестре аксессуаров – кольцо на большой палец ноги, затканные жемчугом вечерние сумочки, перчатки с браслетом из коллекции прет-а-порте:
Жемчуг совершает несколько эффектных появлений и на одежде, как, например, на платье из коллекции от кутюр 1990 года, полностью расшитом жемчугом в мастерских Лесажа. И совершенно естественно, что дом Chanel использует этот символ в украшениях. Так появились часы Mademoiselle на браслете из жемчуга, ожерелье Collerette, напоминающее тканевый воротничок в форме звезды, на котором переплетения золота и жемчуга создают эффект кружева, усыпанного бриллиантами и украшенного ими по краям.
Посмотрите фото ювелирных украшений от Шанель, выполненных из жемчуга:
Цветок от Коко Шанель и фото броши-камелии
Брошь-камелия от Шанель появляется вновь из сезона в сезон, всегда оставаясь верной духу Мадемуазель. Почему Габриель остановила свой выбор именно на этом цветке, отдав ему навсегда свое расположение? Никто не знает ответа на этот вопрос. Может быть, из-за первого букета, который ей подарил Бой Кейпел. А может быть, потому, что камелия обладает неким двусмысленным шармом цветка, одинаково украшающего и женщин, и мужчин, цветка рафинированно запретного и прекрасного в своей безупречной простоте.
Строгость и геометрическая округлость цветка от Коко Шанель прекрасно сочетаются с модой и духом дизайнера. Камелии можно обнаружить в китайском декоре лакированных Коромандельских ширм, которые так любила Шанель.
Обратите внимание на фото – камелия от Шанель изначально была создана из белой ткани:
Такой цветок украшает «простейшее» черное платье Chanel, оттеняет пояс или подчеркивает ворот. Камелия воплощается в самых неожиданных цветах и материалах: в атласе, бархате, коже, пластмассе и даже в фарфоре (коллекция от кутюр «Весна-лето — 2005»), становится главной темой в создании драгоценных украшений, в которых соседствуют оникс, кахолонг, черные и белые бриллианты.
Дом Лемаре поставляет для Chanel ежегодно до 40000 таких цветков, а ведь изготовление камелии требует особой техники и мастерства: лепестки по одному вырезаются в форме сердечка с помощью особого резака, затем гофрируются и прикрепляются один за другим к стебельку.
До двух часов, в зависимости от используемого материала, нужно потратить на ручное изготовление одной камелии Chanel.
Для платья невесты из коллекции от кутюр 2005 года потребовалось 320 белых камелий из хлопкового тюля, на создание которых ушло 180 часов работы. Отсутствие у этого цветка запаха также способствовало созданию легенды. Аромат «Гардения», запущенный Коко Шанель в 1925 году, должен был воссоздать воображаемый запах камелии таким, каким представляла его себе сама Габриель. Камелия стала ее наваждением и постоянной спутницей.
На этих фото вы можете увидеть фото цветков от Шанель в сочетании с самыми разными нарядами:
Черное и белое в стиле Шанель (с фото)
Дух Chanel — в искусстве сочетать противоположности, в игре контрастов фактур и цвета: маленькое черное платье, оттененное жемчужинами или камелиями, флакон аромата Chanel № 5 в белой коробке с черным контуром, черный логотип на белом фоне.
Не поддающийся влиянию моды, этот дуэт и сегодня воплощает в себе тот смысл, который Мадемуазель вложила в понятие роскоши и простоты. Когда черное и белое образуют гигантскую шахматную доску, оба цвета начинают звучать мягче. В крапчатом твидовом костюме один подчеркивает силуэт, а другой оттеняет воротничок. «Неразлучные цвета» украшают собой как традиционные, так и высокотехнологичные материалы. Созданные в 2000 году часы J12 стали первыми часами Chanel, изготовленными из черной керамики. Три года спустя появились и белоснежные часы. «Это второй цвет Chanel, абсолютно самодостаточный», — комментирует создатель часов Жак Элле.
Обратите внимание на фото – черный и белый цвета в косметике «Шанель» крайне популярны, они делают лицо более выразительным, придают взгляду больше драматизма:
«Тени на лице прекрасны так же, как само лицо», — утверждала Габриель Шанель.
Сумки от Шанель «2.55» и их фото
В 2005 году сумке от Шанель «2.55» исполнилось 50 лет! Но она по-прежнему сохраняет гибкость молодости и мягкость, свойственную мудрецам. Меняется мода, а она все так же пользуется успехом — сумка-хамелеон, перекинутая через плечо, — символ марки Chanel.
Февраль 1955 года: сумка, названая «2.55» по дате своего рождения, появляется на свет в мастерских Chanel.
Больше чем просто чистота линии — прямоугольник из кожи или джерси с металлической защелкой, покрытой слоем золота. «Мне просто надоело держать свои сумочки в руках и терять их, поэтому я прицепила к ним ремешок и стала носить через плечо», — рассказывала Габриель Шанель своей подруге.
До этого времени ремнем через плечо пользовались только военные и почтальоны. Женский ремень через плечо, однако, быстро вошел в моду, а вскоре появилась и уже упоминаемая его вариация — изящная золоченая цепочка с вплетениями кожаных шнуров. Знаменитая «2.55» обязана своим наполненным объемом и прочностью стеганым ромбикам, ставшим фирменными знаками марки Chanel.
Как видно на фото, у сумки «2.55» от Шанель подкладка проработана с той же тщательностью, что и при изготовлении одежды, она такая же качественная, как и внешняя отделка, выполнена из плотного бежевого сукна или из гранатового базана:
Презирая все бесполезное, Шанель культивирует функциональные детали: такими стали три растягивающихся кармашка и многие другие потайные штучки, скрытые от посторонних взглядов и превращающие сумочку в хранилище женских секретов.
Для производства одной «2.55» необходимо, чтобы 6 человек трудились в течение 10 часов и выполнили 180 операции. Легендарная сумочка стала верной спутницей Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, многие знаменитые модницы начинают коллекционировать ее вариации из твида и денима, люрекса и замши, фланели и кожи аллигатора, а также вязаные модели. Столько лет прошло с ее первого «выхода в свет», а сумка «2.55» продолжает серию превращений, оставаясь узнаваемой с первого взгляда и сохраняя свое место в списке культовых символов дома Chanel.
Как пахнут духи «Шанель № 5»?
Главный «нос» дома Chanel Жак Польж называет духи «Шанель № 5» «душистой симфонией». «Главное, чтобы аромат походил на человека, который будет его носить», — говорила Габриель. Роскошь аромата «Шанель №5», по-разному звучащая на каждой женщине, — роскошь доступная всем.
Производство этих духов — незыблемый ритуал. В Chanel бережно хранят традицию их создания, марка сохраняет за собой эксклюзивное право на поля жасмина и незаменимой майской розы, ежегодно 30 тонн нежнейших цветков превращаются в «золото» — в абсолют. На изготовление двух унций аромата от Шанель требуется 3000 цветков. Секрет производства этого чистого эликсира счастья ревностно оберегается, каждый флакон хранит тепло рук, преданные работницы говорят «плечи флакона», «первый узелок», «второй узелок вокруг горловины». Создателю аромата под № 5 Эрнесту Бо (русскому эмигранту, бывшему парфюмеру русского императорского двора) Шанель сказала: «Включите сюда все лучшее, что у вас есть. А на сам флакон мне наплевать!». Бо добавил и от себя: синтетические соединения, молекулы которых заставили искриться отдельные нотки аромата, во много раз усилили и активизировали его. И композиция № 5 приобрела невиданную ранее в ароматах мощь — женщины пришли в восторг, так и не сумев разгадать, на что же похожи эти духи! «Шанель №5» пахнет так, как должна пахнуть Женщина в понимании несравненной Габриель.
А вот описание флакона «Шанель №5» можно дать в двух словах: строго и просто. В своем желании привлечь внимание к драгоценному содержимому Габриель Шанель выбрала простейший сосуд, который парфюмеры обычно использовали для хранения опытных образцов, — в пику флаконам, символично повторяющим женские формы и принятым в то время. Это была гениальная идея — пренебречь флаконом, затушевать его форму, чтобы подчеркнуть аромат-загадку, доверить этому строгому, почти абстрактному вместилищу тайну пульсирующей женственности. С привлечением в 60-х годах великолепной актрисы-интеллектуалки Катрин Денёв к рекламной кампании аромата Chanel добивается особого успеха. Все это и сделало № 5 ароматом на все времена.
Когда царствует мода на натуральные ароматы, Габриель Шанель выпускает первые в мире «абстрактные» духи. В 1932-м, в разгар экономического кризиса, она удивляет мир коллекцией украшений с бриллиантами, хотя ранее предпочитала недорогие, но оригинальные аксессуары. «Мода — забавная идея. Поиграть -и сжечь!» — говорила она, однако никогда не изменяла приверженности элегантному стилю и совершенству линий. Она безошибочно определяла — «сейчас» или «надолго», и это чувство времени, это безупречное чутье вновь и вновь возрождает дом Chanel, помогая избежать двух ловушек одновременно: риска создать никчемную безделушку и повторить самих себя. «Поменьше почтительности и щепотка юмора — вот рецепт выживания легенды в эпоху подражаний. Дух Chanel всегда останется частью современной жизни», — утверждает Карл Лагерфельд.
Серьги Chanel (49 фото): изысканная роскошь
Знаменитая мадемуазель Шанель во многом изменила мировую моду. Она сумела поменять женское сознание, позволив им заменить неудобные корсеты и пышные платья на простые брюки из твида и джерси.
Коко Шанель также вполне успешно ввела в моду элегантные аксессуары, которые ранее считались вульгарными и неподходящими для создания стильных образов. Среди этих аксессуаров наибольшей популярности заслужили именно элегантные сережки. Такой аксессуар прекрасно подчеркивает выразительные глаза и делает черты лица более привлекательными.
Серьги от Шанель пользуются популярностью по сегодняшний день. Из этой статьи вы узнаете не только историю их появления, но и то, почему такие простые аксессуары стали настолько популярными среди многих девушек и женщин со всего мира.
История бренда
Именно Коко Шанель принадлежит знаменитое изречение о том, что многие девушки носят драгоценности просто потому, что у них не хватает чувства стиля, чтобы украшать себя хорошей бижутерией. С подачи этого дизайнера сережки-бижутерия и вошли в моду.
Началась история развития мирового бренда в далекие 20-е года прошлого столетия. Поскольку именно на это время приходится развитие массовой культуры, многие девушки стремились подражать тем, кого они видели на страницах глянца и больших экранах.
Знаменитые модели появлялись на страничках журналов в роскошных нарядах, украшенные драгоценностями, и многим хотелось выглядеть так же.
С одеждой дело обстояло чуть проще – повторить фасоны одежды из брендовых коллекций можно было в ателье или даже вручную. А вот с украшениями дело обстояло намного сложнее. Позволить себе аксессуары из настоящего золота, серебра и драгоценных камней в эти тяжелые времена могли лишь очень немногие. Именно Коко Шанель смогла поменять ту ситуацию, когда многие девушки выглядели слишком просто и однообразно из-за невозможности разбавить свои образы украшениями.
Именно в это время Коко Шанель решила изменить ситуацию с аксессуарами и ввела в моду бижутерию. Эти более доступные для всех девушек аксессуары стали восприниматься как доступная альтернатива дорогим ювелирным изделиям. Коко Шанель буквально бросала вызов обществу, смело заявляя, что дорогие украшения из золота или серебра кажутся ей слишком вычурными и лишенными индивидуальности.
В то же время, эти слова не были пустыми, и мадемуазель Шанель действительно предлагала реальную альтернативу – доступную всем бижутерию, которую может позволить себе практически каждая девушка.
Стильные сережки от Коко Шанель, как и другие аксессуары, созданные этим талантливым дизайнером, очень быстро завоевали популярность и стали модной классикой. К созданию аксессуаров от Шанель приложили руку и такие именитые дизайнеры, как Бомонт, де Вердура и Франсуа Гюго. Помимо этого, стоит отметить и тот момент, что аксессуары от Шанель полюбились многим знаменитостям.
Стильными аксессуарами от этого дизайнера украшали свои луки такие мировые звезды, как Грета Гарбо и Марлен Дитрих. Тогда, в пятидесятые годы прошлого столетия, подобные аксессуары были чем-то необычным и очень быстро получили засуженную популярность.
В течение всего своего «модного пути» Коко Шанель успешно доказывала миллионам девушек, что качественные аксессуары необязательно должны быть дорогими. Ей удалось убедить девушек в том, что правильно подобранная и стильная бижутерия вполне может стать отличной альтернативой дорогим аксессуаром, которые были многим недоступны.
Впрочем, несмотря на то, что с самого основания бренда Коко Шанель популяризировала бижутерию, в современных коллекциях украшения от бренда Шанель очень часто дополняются драгоценными или полудрагоценными камнями.
Но, несмотря на это, аксессуары от Шанель все еще остаются доступными для большинства представительниц прекрасного пола.
Особенности
Появившись в далеких двадцатых годах прошлого столетия, сережки от Шанель очень быстро стали пользоваться мировой популярностью. Во многом это обусловлено именно широким ассортиментом. Серьги от этого бренда могут быть как минималистичными и идеально подходящими под офисный костюм или платье-футляр, так более изысканными.
Но существует одна характеристика, которая объединяет все сережки, которые создает этот дом моды – изящество и элегантность. Бренд Шанель производит не дешевую бижутерию, а аксессуары, которые может позволить себе даже первая леди страны.
Как отличить оригинал от подделки
Популярность аксессуаров от этого бренда приводит к тому, что на сережки от бренда Шанель очень часто делают реплики. Отличить оригинальные аксессуары от дешевой подделки в стиле Шанель можно сразу по нескольким параметрам.
Первый параметр, по которому можно отличить, подделка перед вами, или оригинальный аксессуар – наличие брендового логотипа. Но фирменный знак присутствует далеко не на всех изделиях от Шанель, поэтому полагаться исключительно на этот момент нельзя.
Еще один момент, о котором стоит помнить – каждый оригинальный аксессуар от Шанель выпускается в единственном экземпляре и снабжается специальной биркой. Именно на ней указывается то, к какой коллекции принадлежит данный аксессуар. Специальные бирки такого типа дополняются фирменными штампами овальной формы.
Немаловажную роль играет и упаковка, в которой находится аксессуар. Под каждый настоящий аксессуар от этого бренда разрабатывается специальная упаковка, поэтому вы всегда можете проверить оригинальность покупаемых сережек по этому параметру.
С чем носить
Стильные и современные аксессуары от бренда Шанель может позволить себе практически каждая девушка. Покупая такую бижутерию, вы можете быть уверены в том, что изделие прослужит вам долго, ведь для его создания используются исключительно качественные материалы. Слова Коко Шанель о том, что бижутерия – это роскошь, которая должна быть доступна каждой, не устаревают, а всего лишь становятся классикой.
Изысканные аксессуары от этого бренда подходят как для ежедневной носки, так и для того, чтобы разбавлять ими изысканные вечерние луки. Наиболее универсальный аксессуар – это сережки в форме шариков, имитирующие натуральный жемчуг. Такие серьги представлены во многих цветах, поэтому подобрать их можно практически под любой образ. Они прекрасно сочетаются не только с офисными костюмами, но и с простыми луками в стиле кэжуал – джинсами, рубашками или простыми однотонными платьями.
Если вы хотите дополнить элегантными сережками от Шанель свой вечерний лук, обратите внимание на изысканные гвоздики, декорированные натуральным жемчугом. Именно эти серьги у большинства ассоциируются с данным брендом. Такие сережки прекрасно сочетаются с тем самым черным платьем, которое также приобрело популярность благодаря мадмуазель Шанель.
Серьги от Шанель – это тот классический аксессуар, который никогда не будет лишним. Подбирайте качественную бижутерию от этого знаменитого дома моды, и вы всегда будете чувствовать себя уверенно в любом обществе.
История создания логотипа коко шанель. Что означают логотипы известных брендов? Цветок от Коко Шанель и фото броши-камелии
Кому из современных женщин не знакомы основные символы Коко Шанель, размещаемые на каждой оригинальной вещице? Две буквы «С» (первые буквы её псевдонима и фамилии Coco Chanel) узнаваемы даже теми, в чьем гардеробе отсутствуют вещи от этого дизайнера. Но отличительными чертами стиля Шанель является не только данный логотип, но и некоторые другие легко узнаваемые нюансы. Какие именно – вы узнаете в этом материале.
Очевидно, что личность и сама жизнь художника влияет самым непосредственным образом на создаваемые шедевры, и нам интересны только такие произведения. Имена великих художников-модельеров вписаны в культурную историю человечества, но такой долгой жизни, как у исключительной Габриель нет ни у кого! Шанель — это энциклопедия стиля но и стиль также нуждается в моде, только с помощью новых тенденций он может выразить и утвердить себя.
А что представляет собой сегодня ею созданный модный дом Chanel? Карл Лагерфельд отвечает: «Я жонглирую тем, что знаю, и тем, чего не знаю о ней. Я не хотел верить ничему из того, во что верила она, но я верил в нее саму!»
Самое ценное, сохраненное Лагерфельдом в марке, — это стиль. То есть Карл Лагерфельд развил идею Шанель, которая считала, что «моды проходят, лишь стиль остается». И пришел к логическому выводу, проверенному временем: только в новой системе координат, устанавливаемой современной модой, стиль получает возможность для развития.
Сегодня, благодаря таланту главного художника и, конечно же, умелым «золотым» рукам мастеров дома Chanel, элегантность возводится в превосходную степень. Они, как ангелы-хранители, берегут и совершенствуют секреты мастерства создания чистого стиля и модных шедевров. Строгость контуров подчеркивает роскошь материи и безупречное качество исполнения.
Эти фото вещей в стиле Шанель наглядно демонстрируют, как узнаваемы символы великой Коко:
Красивая вещь, как редкий цветок, ее красота создается изнутри. Мадемуазель Шанель оказалась первой, кто это доказал. Она в совершенстве владела искусством иллюзии — и любила только «шубы наоборот», драгоценный мех которых при желании владелицы становился изнанкой, и придумала знаменитую сумку 2.55 на красной подкладке. С роскошным смирением она придала ремеслу благородные черты искусства, балансируя на грани совершенства и тщательно продуманного беспорядка. Она любила размах, но верила только в могущество деталей. «Все эти скрытые от глаз усилия мастера необходимы для того, чтобы платье хорошо сидело и хорошо двигалось. Это и есть мода — то, что происходит с изнанки».
В мире Chanel скрытое и видимое поддерживают между собой загадочные тайные связи с помощью неких знаков и символов. Вот и мы рассмотрим основы стиля Chanel — чтобы всегда узнавать его по этим таинственным символам.
Символы Коко Шанель (с фото)
Главные символы Шанель – это цифра «5», «19», трилистник, пшеничный колос, лев, черепаха, солнце и комета. Это спутники успеха Габриель. С их помощью Мадемуазель приручала удачу, которой ей так не хватало в детстве: она заселяла волшебными символами свою квартиру на улице Камбон, 31, а также номер в отеле «Ритц» в Париже. В 2003 году Жак Польж создал аромат в честь счастливой звезды, приносящей удачу, — чувственную композицию «Chance». Суеверная Шанель защищала свои ароматы «счастливыми» цифрами. Так появились на свет духи «Chanel № 19», в названии которых фигурирует дата рождения Габриель, и, конечно, духи «Chanel № 5».
Посмотрите фото символов Шанель – в наши дни талисман «№ 5» превратился в кулон из 380 бриллиантов, украсивший Николь Кидман в рекламном ролике этого аромата:
Семьдесят лет спустя на небосклоне удачи засверкало колье Comete 2002 из золота и бриллиантов. Амулеты Шанель очень быстро стали символами, талисманами ее моды, а с 1983 года они прочно заняли свое место в роскошном арсенале бижутерии Карла Лагерфельда. С тех пор эти амулеты используются в виде брелоков, которые дарят своему владельцу волшебный солнечный свет, благополучие и процветание.
Здесь вы можете увидеть ещё один символ Коко Шанель – её зодиакальный знак «Лев», который символизирует Солнце и удачу:
Грезы Шанель о созвездиях нашли отражение в ее первой коллекции ювелирных изделий 1932 года.
Золотые украшения от Шанель и фото цепочек
В свое время Габриель Шанель изобрела сумочку с ремешком через плечо, освободившую женщинам руки. А потом заменила ремешок на позолоченную цепочку в сумке 2.55. Оплетенная кожаным шнуром на дневных моделях или сияющая чистым золотым блеском на моделях вечерних, эта длинная «перевязь» с фирменными звеньями легко узнаваема. Металлическая позолоченная цепь, несомненно, самый «блестящий» символ стиля Chanel. Даже скрытая от глаз, она творит чудеса — твидовый жакет великолепно облегает фигуру благодаря пришитой изнутри легкой цепочке из позолоченной латуни.
Как видно на фото, плетение этой цепочки от Шанель узнаваемо и в браслете часов:
К примеру, такие часы «Премьер» были созданы для Греты Гарбо.
Источники вдохновения для своих украшений Коко Шанель находила повсюду — в искусстве Византии или сокровищах русского императорского двора: барочный жемчуг, кресты и, конечно, цепочки. А идея длинных цепей-ожерелий словно позаимствована с портретов кисти Рубенса или Гольбейна-младшего. Золотой блеск цепочек Chanel — еще один признак стиля, самостоятельный цвет на равных правах с черным и белым. Длинные цепочки, прежде всего, подчеркивали стройность Коко Шанель. Она любила только длинные цепочки и носила их либо как пояс, либо как ожерелье — вроде тех, что на одном из ее знаменитых «цыганских» платьев 1938 года. «Поверьте, я знаю женщин. Дайте им цепи, женщины обожают цепи».
Цепочка — одно из воплощений стиля и личности Шанель, строгая элегантность которой допускает лишь одну прихоть: изобилие украшений и ожерелий. В коллекции от кутюр 2005 года эти украшения в стиле Шанель многоярусным каскадом обвивали шею, ниспадали на грудь россыпью золотых хлебных колосьев.
Колье из этой коллекции золотых украшений Шанель сделано мастерами из Maison Desruers, старинной фирмы, которая также создает все пуговицы и цепочки Chanel. Здесь ремесло возведено в ранг искусства, а главный источник вдохновения и новых неожиданных идей — коллекция личных ювелирных изделий Габриель Шанель. К слову, несравненную Коко писатель Поль Моран называл «прекрасной дамой, не знающей пощады».
Посмотрите, как изысканны на этих фото украшения Шанель, подаренные ей герцогом Вестминстерским и великим князем Дмитрием Романовым:
Ювелирные украшения в стиле Коко Шанель и фото бус из жемчуга
Украшения из жемчуга от Шанель – ещё один узнаваемый символ ей стиля. «Надев черный свитер и десять рядов жемчуга, она произвела настоящий переворот в моде», — говорил о Габриель Кристиан Диор. Настоящие и искусственные, круглые и причудливой формы, на византийском кресте или на ремешке вечерних туфель-лодочек, белые жемчужины символизируют стиль Chanel.
В 1926-м Коко дополнила ими маленькое черное платье, которое они «согрели» своим мягким и чувственным блеском. Со своими длинными бусами из жемчуга Шанель не расставалась нигде и никогда, украшая ими не только вечерние наряды, но и повседневную одежду, она не забывала о них, даже отправляясь на пляж.
В 1983 году Карл Лагерфельд подарил новую жизнь бижутерии Chanel, появившейся еще в 1924-м. Благодаря технологии придания жемчугу перламутрового блеска — «полировке жемчуга», которую использовала еще сама Мадемуазель, легендарные нити вновь обрели свое сияние.
Как видно на фото, жемчуг от Шанель играет первую скрипку в оркестре аксессуаров – кольцо на большой палец ноги, затканные жемчугом вечерние сумочки, перчатки с браслетом из коллекции прет-а-порте:
Жемчуг совершает несколько эффектных появлений и на одежде, как, например, на платье из коллекции от кутюр 1990 года, полностью расшитом жемчугом в мастерских Лесажа. И совершенно естественно, что дом Chanel использует этот символ в украшениях. Так появились часы Mademoiselle на браслете из жемчуга, ожерелье Collerette, напоминающее тканевый воротничок в форме звезды, на котором переплетения золота и жемчуга создают эффект кружева, усыпанного бриллиантами и украшенного ими по краям.
Посмотрите фото ювелирных украшений от Шанель, выполненных из жемчуга:
Цветок от Коко Шанель и фото броши-камелии
Брошь-камелия от Шанель появляется вновь из сезона в сезон, всегда оставаясь верной духу Мадемуазель. Почему Габриель остановила свой выбор именно на этом цветке, отдав ему навсегда свое расположение? Никто не знает ответа на этот вопрос. Может быть, из-за первого букета, который ей подарил Бой Кейпел. А может быть, потому, что камелия обладает неким двусмысленным шармом цветка, одинаково украшающего и женщин, и мужчин, цветка рафинированно запретного и прекрасного в своей безупречной простоте.
Строгость и геометрическая округлость цветка от Коко Шанель прекрасно сочетаются с модой и духом дизайнера. Камелии можно обнаружить в китайском декоре лакированных Коромандельских ширм, которые так любила Шанель.
Обратите внимание на фото – камелия от Шанель изначально была создана из белой ткани:
Такой цветок украшает «простейшее» черное платье Chanel, оттеняет пояс или подчеркивает ворот. Камелия воплощается в самых неожиданных цветах и материалах: в атласе, бархате, коже, пластмассе и даже в фарфоре (коллекция от кутюр «Весна-лето — 2005»), становится главной темой в создании драгоценных украшений, в которых соседствуют оникс, кахолонг, черные и белые бриллианты.
Дом Лемаре поставляет для Chanel ежегодно до 40000 таких цветков, а ведь изготовление камелии требует особой техники и мастерства: лепестки по одному вырезаются в форме сердечка с помощью особого резака, затем гофрируются и прикрепляются один за другим к стебельку.
До двух часов, в зависимости от используемого материала, нужно потратить на ручное изготовление одной камелии Chanel.
Для платья невесты из коллекции от кутюр 2005 года потребовалось 320 белых камелий из хлопкового тюля, на создание которых ушло 180 часов работы. Отсутствие у этого цветка запаха также способствовало созданию легенды. Аромат «Гардения», запущенный Коко Шанель в 1925 году, должен был воссоздать воображаемый запах камелии таким, каким представляла его себе сама Габриель. Камелия стала ее наваждением и постоянной спутницей.
На этих фото вы можете увидеть фото цветков от Шанель в сочетании с самыми разными нарядами:
Черное и белое в стиле Шанель (с фото)
Дух Chanel — в искусстве сочетать противоположности, в игре контрастов фактур и цвета: маленькое черное платье, оттененное жемчужинами или камелиями, флакон аромата Chanel № 5 в белой коробке с черным контуром, черный логотип на белом фоне.
Не поддающийся влиянию моды, этот дуэт и сегодня воплощает в себе тот смысл, который Мадемуазель вложила в понятие роскоши и простоты. Когда черное и белое образуют гигантскую шахматную доску, оба цвета начинают звучать мягче. В крапчатом твидовом костюме один подчеркивает силуэт, а другой оттеняет воротничок. «Неразлучные цвета» украшают собой как традиционные, так и высокотехнологичные материалы. Созданные в 2000 году часы J12 стали первыми часами Chanel, изготовленными из черной керамики. Три года спустя появились и белоснежные часы. «Это второй цвет Chanel, абсолютно самодостаточный», — комментирует создатель часов Жак Элле.
Обратите внимание на фото – черный и белый цвета в косметике «Шанель» крайне популярны, они делают лицо более выразительным, придают взгляду больше драматизма:
«Тени на лице прекрасны так же, как само лицо», — утверждала Габриель Шанель.
Сумки от Шанель «2.55» и их фото
В 2005 году сумке от Шанель «2.55» исполнилось 50 лет! Но она по-прежнему сохраняет гибкость молодости и мягкость, свойственную мудрецам. Меняется мода, а она все так же пользуется успехом — сумка-хамелеон, перекинутая через плечо, — символ марки Chanel.
Февраль 1955 года: сумка, названая «2.55» по дате своего рождения, появляется на свет в мастерских Chanel.
Больше чем просто чистота линии — прямоугольник из кожи или джерси с металлической защелкой, покрытой слоем золота. «Мне просто надоело держать свои сумочки в руках и терять их, поэтому я прицепила к ним ремешок и стала носить через плечо», — рассказывала Габриель Шанель своей подруге.
До этого времени ремнем через плечо пользовались только военные и почтальоны. Женский ремень через плечо, однако, быстро вошел в моду, а вскоре появилась и уже упоминаемая его вариация — изящная золоченая цепочка с вплетениями кожаных шнуров. Знаменитая «2.55» обязана своим наполненным объемом и прочностью стеганым ромбикам, ставшим фирменными знаками марки Chanel.
Как видно на фото, у сумки «2.55» от Шанель подкладка проработана с той же тщательностью, что и при изготовлении одежды, она такая же качественная, как и внешняя отделка, выполнена из плотного бежевого сукна или из гранатового базана:
Презирая все бесполезное, Шанель культивирует функциональные детали: такими стали три растягивающихся кармашка и многие другие потайные штучки, скрытые от посторонних взглядов и превращающие сумочку в хранилище женских секретов.
Для производства одной «2.55» необходимо, чтобы 6 человек трудились в течение 10 часов и выполнили 180 операции. Легендарная сумочка стала верной спутницей Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, многие знаменитые модницы начинают коллекционировать ее вариации из твида и денима, люрекса и замши, фланели и кожи аллигатора, а также вязаные модели. Столько лет прошло с ее первого «выхода в свет», а сумка «2.55» продолжает серию превращений, оставаясь узнаваемой с первого взгляда и сохраняя свое место в списке культовых символов дома Chanel.
Как пахнут духи «Шанель № 5»?
Главный «нос» дома Chanel Жак Польж называет духи «Шанель № 5» «душистой симфонией». «Главное, чтобы аромат походил на человека, который будет его носить», — говорила Габриель. Роскошь аромата «Шанель №5», по-разному звучащая на каждой женщине, — роскошь доступная всем.
Производство этих духов — незыблемый ритуал. В Chanel бережно хранят традицию их создания, марка сохраняет за собой эксклюзивное право на поля жасмина и незаменимой майской розы, ежегодно 30 тонн нежнейших цветков превращаются в «золото» — в абсолют. На изготовление двух унций аромата от Шанель требуется 3000 цветков. Секрет производства этого чистого эликсира счастья ревностно оберегается, каждый флакон хранит тепло рук, преданные работницы говорят «плечи флакона», «первый узелок», «второй узелок вокруг горловины». Создателю аромата под № 5 Эрнесту Бо (русскому эмигранту, бывшему парфюмеру русского императорского двора) Шанель сказала: «Включите сюда все лучшее, что у вас есть. А на сам флакон мне наплевать!». Бо добавил и от себя: синтетические соединения, молекулы которых заставили искриться отдельные нотки аромата, во много раз усилили и активизировали его. И композиция № 5 приобрела невиданную ранее в ароматах мощь — женщины пришли в восторг, так и не сумев разгадать, на что же похожи эти духи! «Шанель №5» пахнет так, как должна пахнуть Женщина в понимании несравненной Габриель.
А вот описание флакона «Шанель №5» можно дать в двух словах: строго и просто. В своем желании привлечь внимание к драгоценному содержимому Габриель Шанель выбрала простейший сосуд, который парфюмеры обычно использовали для хранения опытных образцов, — в пику флаконам, символично повторяющим женские формы и принятым в то время. Это была гениальная идея — пренебречь флаконом, затушевать его форму, чтобы подчеркнуть аромат-загадку, доверить этому строгому, почти абстрактному вместилищу тайну пульсирующей женственности. С привлечением в 60-х годах великолепной актрисы-интеллектуалки Катрин Денёв к рекламной кампании аромата Chanel добивается особого успеха. Все это и сделало № 5 ароматом на все времена.
Когда царствует мода на натуральные ароматы, Габриель Шанель выпускает первые в мире «абстрактные» духи. В 1932-м, в разгар экономического кризиса, она удивляет мир коллекцией украшений с бриллиантами, хотя ранее предпочитала недорогие, но оригинальные аксессуары. «Мода — забавная идея. Поиграть -и сжечь!» — говорила она, однако никогда не изменяла приверженности элегантному стилю и совершенству линий. Она безошибочно определяла — «сейчас» или «надолго», и это чувство времени, это безупречное чутье вновь и вновь возрождает дом Chanel, помогая избежать двух ловушек одновременно: риска создать никчемную безделушку и повторить самих себя. «Поменьше почтительности и щепотка юмора — вот рецепт выживания легенды в эпоху подражаний. Дух Chanel всегда останется частью современной жизни», — утверждает Карл Лагерфельд.
Всем известный факт — Коко Шанель была очень суеверна. Она верила в нумерологию, астрологию, знаки, сны.
Возможно, это просто связано с тем, что маленькая французская девочка Габриель, лишившаяся в детстве семьи и материнской любви и отданная отцом в монастырский приют, подсознательно искала защиту и покровительство в чем-то невидимом, необъяснимом и таинственном.
До конца своих дней Шанель верила (и постоянно об этом говорила), что своему успеху она обязана не только таланту и кропотливому труду, но и покровительству высших сил и «ее величеству» госпоже Удаче.
Мадмуазель Габриель была девушкой одновременно очень суеверной и очень амбициозной. Любила интриговать и создавать вокруг себя ауру загадочную, но в то же время скандальную. Сама запускала слухи о своих якобы романах с влиятельными персонами, а затем загадочно отмалчивалась и ничего не опровергала, подливая этим еще больше масла в огонь. Ей нравилось ощущать себя покорительницей мужских сердец, и одновременно очень льстила такая репутация в свете.
Также известно, что Шанель любила привирать по поводу своего возраста. И не факт, что та дата рождения Шанель, которая считается официальной, на самом деле верная. Сложно сейчас сказать, что за этим всем стояло. Возможно, просто амбиции Габриель и ее пробивной авантюрный характер. А может действительно сказалось ее серьезное и искреннее увлечение эзотерикой (а эзотерическим практикам как-раз свойственно менять имена, даты рождения — тем самым внося путаницу в помыслы злых сил и становясь для этих сил неуязвимыми).
Шанель и ее №5
Итак, наша мадмуазель всерьез увлекалась мистикой. Особенно ее манил мир нумерологии — самое сильное впечатление на Шанель производили цифры. Она верила всем знакам в своей жизни, которые хоть как-то были связаны с номерами. Самым счастливым и знаковым для себя числом Коко считала пятерку. Именно число 5 стало ее талисманом, а потом и символом ее модного Дома.
Первый аромат, выпущенный Домом Chanel, получил очень странное для того времени название — (имя основательницы Дома под каким-то странным, одной ей понятным номером).
Но Коко более чем знала, что делает: этот первый ее парфюм — она сама под защитой своего числа — талисмана.
Кстати, согласно официальной версии создания этого первого в мире альдегидного аромата, парфюмер Эрнест Бо принес Коко несколько вариантов пронумерованных бутылочек, но требовательная перфекционистка Шанель, не нюхая, выбрала флакон под номером 5 и не ошиблась.
Позже Дом Chanel выпустил еще несколько ароматов со знаковыми для Коко цифрами. Например, — аромат, символизирующий дату ее рождения (19 августа 1889г).
5 оттенков страсти: любимые цвета Шанель
У Габриель было 5 любимых цветов. Еще одна «великолепная Пятерка», получившая название The Colors of Chanel и ставшая классикой модного Дома.
Черный — цвет, напоминавший Коко о монашеской строгости приюта в Обазине. Благодаря Шанель черный перестал быть цветом прислуги и символом скорби. В 1926 году он превратился в цвет элегантности самого знаменитого маленького платья. «Я ввела в моду черный. И он господствует, потому что черный затмевает все», — любила повторять Коко.
Белый — цвет, предшествующий всем остальным и способный отражать свет. Это цвет абсолютной ясности и чистоты. Он напоминает головные уборы монахинь из детства Коко и платье для первого причастия, подаренное ей отцом.
Бежевый — теплый цвет родной земли Коко — Оверни. Цвет пляжей Довиля, Биарицца и венецианского острова Лидо. А также цвет природы, человеческого тела и кожи, которой нежно коснулись первые лучи солнца.
Золотой — цвет, объединивший естественность и искусственность. Цвет настоящих золотых украшений, которые дарил Габриэль герцог Вестминстерский, цвет имитации золота для бижутерии, которую она так любила создавать. Цвет золотых церковных реликвий и расшитых одежд священников, окружавших ее в детстве. Золото из сокровищницы венецианского собора Святого Марка, золото Византийской Империи и стиля барокко, которые так вдохновляли Шанель.
Красный — Шанель называла его «цвет жизни и цвет крови». Красная подкладка сумки позволяла быстро найти нужную вещь. Красный цвет губной помады стал визитной карточкой Габриель.
«Если вам грустно, подкрасьте губы красной помадой — и в бой. Мужчины ненавидят женские слезы», — говорила великая Мадемуазель.
И опять пять! Легендарная ювелирная «пятерка» Шанель
В первой ювелирной коллекции Коко Шанель, выпущенной в 1932 году, снова было 5 основных тем: комета, лента, бант, бахрома и перо. Шанель верила, что именно ее любимое число — талисман помогло иметь этой дебютной коллекции ошеломительный успех.
А коллекция на самом деле была по тем временам революционной: Шанель отменила застежки на ожерельях, обвила драгоценные кометы по шеям женщин, рассыпала блестящие звезды у них в волосах.
Эти пять символов ювелирных произведений Шанель и по сей день остаются основными темами для создания украшений великого модного Дома.
В 1932 году Коко создает знаменитое бриллиантовое колье Chanel в виде кометы, которое впоследствии становится культовым для ювелирных коллекций Дома.
Амбициозная и яркая Габриель Шанель сама была звездой и поэтому обожала космос. Ее влекли и вдохновляли кометы и звезды. Она восхищалась их удивительной силой сиять в бесконечной тьме. Шанель верила и всей своей жизнью доказывала, что женщина создана для того, чтобы быть звездой или кометой, которая оставит после себя яркий, долгий след. И будет сиять на жизненном небосводе независимо от обстоятельств и проблем. Но при всем этом в своем единственном интервью для телевидения Шанель призналась, что боится узнать, что же находится «там, в темной бездне».
Загадочная, непредсказуемая Коко…
Культовая сумочка 2.55
И здесь не обошлось без нумерологии! Очаровательная стеганая сумочка на цепочке через плечо (предмет желаний и мечта всех модниц мира), которая является одной из знаковых вещей модного Дома, также получила название 2.55 как вы думаете почему? Все очень просто: эти таинственные цифры заключают в себе всего лишь дату ее создания — февраль 1955 года.
Девушка и Лев: Шанель и ее мистический покровитель
Коко родилась под пятым (!) знаком Зодиака — Львом. И именно Лев стал главным мистическим покровителем на протяжении всей жизни Шанель. Коко обожала свой знак гороскопа и полностью отождествляла себя с ним. Лев для Шанель был настоящим защитником. Его нрав полностью олицетворял природу самой Коко: такую же отважную, яркую и бесстрашную. Именно статуэтка Льва стояла на ее рабочем столике рядом с письмами, сигаретами, выкройками и любимыми ножницами.
На первых твидовых костюмах, подаривших вторую жизнь Дому Шанель и ее имени, на удачу были нашиты пуговицы с изображением льва (Шанель была уверена, что верный покровитель не оставит ее и поможет вернуть былую славу ее Дому).
И Лев как всегда не подвел свою переданную Габриель!
Шанель и ее магический кристалл
Как же непреодолимо тянуло Коко к себе таинственное Зазеркалье!
Как мы помним — Великая Мадемуазель славилась своей суеверностью и поэтому любыми способами пыталась защитить себя от сглаза и дурного влияния. Одним из ее верных помощников в этом был горный хрусталь – камень, очень известный и популярный в магии.
Ее друзья вспоминали, что Коко могла часами смотреть в свой хрустальный шар, который находился в ее комнате в отеле Ritz. Этот шар завораживал Шанель, привлекал (при всей своей прозрачности и ясности) некой мистической причастностью к иному миру.
Хрусталь вообще завораживал Шанель. При оформлении интерьера она была очень категорична и хотела видеть только хрустальную люстру и ничего другого (кстати, эта люстра до сих пор находится в отеле Ritz).
Ну, уже все, наверное, догадались, почему один из самых известных ароматов Chanel был назван ?
Шанель и ее хрустальная лестница
Веря, что все тайны потустороннего Зазеркалья прекрасно скрыты для простого обывателя под хрусталем (который, на первый взгляд, обманчиво создает впечатления полной видимости), Шанель заказала хрустальную лестницу, соединяющей ее кабинет с основным магазином и главной площадкой показов мод Дома Шанель на Rue de Cambon 31 в Париже.
Благодаря зеркальным граням этой необычной конструкции, во время показов Шанель спокойно могла наблюдать за всем происходящем внизу, оставаясь при этом никем не замеченной.
Уж в чем-чем, а в находчивости и креативности Шанель точно было не отказать!
Последний приют Шанель
Ничто не вечно под луной…
И теперь любимый покровитель — Лев и любимое число-талисман охраняют Шанель уже в загробном мире.
На надгробье Великой Мадмуазель в Швейцарии возвышаются пять львиных голов, как символ неутомимой жажды жизни и веры в свою Звезду и свою удачу.
Каждый раз, бросив взгляд на очередную модную сумочку, понимаешь, что многие покупают их не только из-за красивого дизайна, но иногда только потому, что на них изображен столь узнаваемый знак бренда. Большинство обладательниц модных вещей, иногда, действительно, не задумываются над тем, нравится им вещь или нет, главное – она показывает всем, что ее владелица купила себе дорогой аксессуар и следит за модой.
Но что же означают логотипы известных брендов? Ведь это не просто красиво выгравированные буквы на золотых украшениях. Каждый из них когда-то кем-то был создан и уж тем более, не просто так.
Начнем с самого узнаваемого – Chanel. Как известно, логотипом данного модного дома служит две переплетенные между собой буквы «C». В действительности они представляют собой инициалы Коко Шанель, которая когда-то создала самый успешный и процветающий бренд одежды. Она сама нарисовала этот знак, готовясь к открытию своего первого магазина.
Но в мире есть еще и друга версия. Некоторые люди говорят, что данный символ представляет собой всего лишь две подковы. А они, как известно, приносят счастье и успех.
Бренд Louis Vuitton известен тем, что уже много лет подряд выпускает качественные сумки. И надо признать, что их подделки начали появляться еще в те года, когда был жив сам Луи Виттон. Он, как основатель бренда очень переживал по этому поводу, а потому в 1876-м году решил создать свой собственный логотип – две буквы LV на коричневом фоне. В то время этот знак был гарантом того, что чемодан был настоящим, а не поддельным.
А сейчас уже -давно это не так.
Более интересную историю можно рассказать о логотипе Versace. Если хорошо к нему присмотреться, то становится ясно, что женщина, изображенная над его названием – это ни кто иная, как сама Медуза Горгона (страшноватый конечно символ). Он начал использоваться, начиная с 1978-го года, и главный дизайнер дома сказал, что тот символизирует настолько сильное очарование всех выпускаемых им вещей, что все, кто на них смотрит, просто замирает в немом изумлении.
А знак Givenchy вообще покрыт тайной за семью печатями. С одной стороны он вполне понятен – это четыре буквы G, расположение которых напоминает лист клевера. Но с другой стороны есть мнение, что истинное значение этого логотипа знает только тот, кто его создал. Ведь подобный символ использовался еще в Древней Греции и там он расценивался как знак гармонии.
Еще один довольно известный знак с использованием букв. Тут изображено две буквы F, одна из которых перевернута вверх. Интересно то, что его создателем стал Карл Лагерфельд в 1965-м году. Этим символом он хотел показать, что создателей и владельцев марки, большую семью Фенди, объединяют не только деловые отношения, но и крепкие семейные узы.
Кроме букв, на логотипах часто можно увидеть и другие изображения. К примеру:
Практически каждый человек знаком с рубашками-поло от Lacoste. История не скрывает, что создателем этой модной империи был известный теннисист Жан Рене Лакост. Он славился тем, что часто побеждал и во время игры не оставлял своим противникам ни единого шанса на победу. И вот однажды, он поспорил со своим другом, что если выиграет очередную игру, то тот подарит ему чемодан из кожи крокодила. В итоге он получил, то, что хотел. После этого случая другой его знакомый, Роберт Джордж, нарисовал занимательную картинку с аллигатором, желая этим показать норов своего товарища. Последняя нисколько не обидела Лакоста, а, наоборот, стала символом его бренда.
Burberry – марка, которую принято считать истинно английской. В каждой ее вещи прослеживаются нотки английского стиля. Ее эмблема – это всадник на коне, который в одной руке держит флаг с надписью «Prorsum», а в другой – длинное копье. В переводе с латинского странное слово означает «движение вперед» (компания всегда успевает следовать за новинками моды и сама постоянно развивается), а копье символизирует то, что дизайнеры данного бренда всегда придерживаются своих традиций (оно и правда, как бы не изменялись вещи от Барберри, они никогда не теряют своего стиля).
Модный дом Hermes известен во всем мире как производитель дорогой и качественной одежды. Однако если присмотреться к его символу – надпись, поверх которой изображена лошадь в упряжке, – можно удивиться, не поняв, причем тут одно к другому. И правда, на первый взгляд трудно понять мотивы того, кто придумал такой логотип. Но, любой, кто знает всю историю марки, быстро поймет, в чем тут дело. Ведь первым товаром, что стал выпускать данный бренд, были уздечки да седла для лошадей. Запечатлев такой рисунок на века, основатели компании, таким образом, хотели, чтобы все их последователи навсегда запомнили то, откуда они начали свое дело и куда пришли в итоге.
19 августа 1883 года родилась Габриэль Бонер Шанель, один из величайших кутюрье золотого века моды. IШанель не просто талантливый модельер, это лицо эпохи, икона стиля и сильная личность. Сегодня ее имя стало символом французского шика, элегантности и женственности.
Пути становления Коко Шанель
Габриэль Шанель родилась в Сомюре, во Франции. В 12 лет девочка осталась сиротой: мать умерла, а отец предпочел оставить юную Габриэль Шанель и ее четверых братьев в приюте. Повзрослев, она начала зарабатывать на жизнь, работая в магазине одежды и в кабаре. Одной из песенок — “Ko Ko Ri Ko” — девушка и была обязана своим прозвищем Коко. Познакомившись с Этьеном Бальзаном, Шанель переехала в Париж, где в 1910 году ей суждено было открыть свой первый магазин.
“Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается”
В 1909 году был открыт первый салон Шанель — в доме Этьена Бальзана. Тогда Габриэль Шанель создавала шляпки для богатых клиенток. Исключительная лаконичность и качество материалов стали отличительными чертами Chanel. Модницы, привыкшие к буйству красок и вычурным формам, получили глоток свежего воздуха в виде простеньких черных шляпак-котелках.
В 1910 была открыта первая мастерская Шанель. В 1913 году в курортном местечке Довиль был открыт магазин, куда поклонницы Chanel приходили за полосатыми водолазками, прямыми юбками и купальниками. Платья из джерси, которые Шанель начала создавать в 1915 году, произвели фурор на мир моды.
1921 год связан с появлением знаменитого аромата Chanel №5, которым Шанель обязана российскому парфюмеру Эрнесту Бо. 1926 год было создано то самое маленькое черное платье, о котором столько говорят даже спустя почти век. 1955 год — культовая сумка 2.55, выпустив которую Шанель заявила: “Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю”.
Во время Второй мировой войны салон Шанель пришлось закрыть, но модельер не сдавалась: в 1953 году ее парижский салон пережил второе открытие, а в 1954 был официально зарегистрирован модный Дом Chanel.
Великой Шанель приписывали множество романов, но она так и не была никогда замужем. Бесконечно влюбленная в свою работу, знающая, чего хочет, Коко Шанель стала иконой трудолюбия своей эпохи. В чем ее секрет? В том, что добиваться своего, не озираясь на чужие ошибки? Или в том, что делать простые вещи так, как не смог бы никто другой? Нам остается только догадываться.
Сохранение фирменного стиля Шанель после смерти основателя Дома
После смерти Шанель в 1983 году ее модный Дом возглавил Карл Лагерфельд, который до сих занимает пост креативного директора Chanel. О вкладе Лагерфельда в историю Дома можно долго рассуждать, но стоит сразу отметить, что именно он запустил линию Haute Couture в 1986 году, а также стал выпускать оптику и косметику Chanel. Новые ароматы, спортивные аксессуары — все это благодаря ему. Главное достоинство Карла Лагерфельда как модельера в том, что он сохранил созданный стиль Коко Шанель: элегантность и комфорт.
Знаковые вещи
Сумка 2.55
Какая девушка не мечтает о сумке от Chanel? Особенно, если речь идет о самой культовой — сумке 2.55. Название дано этому аксессуару не случайно: придуманный в феврале 1955 он и получил соответствующее имя. Стеганая и на цепочке эта сумка выпускается в разных цветах, размерах и материалах. Например, в последней коллекции Париж — Зальцбург 2.55 была представлена даже из твида и украшена монетами. Цена на small Chanel 2.55 составляет около 4200 евро.
Сумка Boy
Сумка Boy — детище Лагерфельда. Сегодня это более чем знаковая вещь. С таким “мальчиком” точно не стыдно отправиться в свет. Название эта сумка получила благодаря одному из возлюбленных великой Шанель — игроку в поло Артуру Эдварду “Бою” Кэпелу. Аксессуар стал любимцем модниц благодаря тому, что его практически невозможно погнуть или испачкать.
Для кого шьют Chanel?
Сегодня стиль Chanel поистине роскошный, но его способна носить не только солидная дама, но и юная девушка, которая ценит шик. Бордовые сумки из бархата и клатчи на цепочке из редкой кожи рептилии придутся по вкусу более взрослым поклонницам модного Дома. А Boy или Girl — новая сумка, придуманная Лагерфельдом, — превратят любую девушку в настоящую королеву современной моды.
Обувь Chanel
Обувь от Chanel — это всегда непревзойденный комфорт и качество. Удивительно, но крошечные гвоздики с заветными буквами CC есть в огромном количестве как на самых изящных босоножках, так и на зимних ботфортах. Знаковые балетки с камелией — достойный подарок для любой модницы. А теперь и кроссовки Chanel, которые сразу же покорили сердца всех ценителей комфорта.
Бижутерия и ювелирные изделия Chanel
Бижутерией Chanel (а что и говорить о ювелирных изделиях модного Дома) можно превратить любой заурядный образ в непринужденный шик. Кольца в виде знаменитого логотипа и твидовые браслеты вскружат голову любому, кто зайдет в бутик Chanel.
Вечный стиль Chanel
Одежда от знаменитого французского Дома — не просто вещи, а настоящие произведения искусства, которые не потеряют ценности даже спустя годы. Сегодня преобладающий материал — это твид. В палитре цветов вы почти никогда не найдете красочных и ярких оттенков. Приглушенные драматичные тона, таинственный блеск металлизированных нитей, только качественная шерсть.
Текст: Мария Чамурлиду
биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото. Коко Шанель – символ успеха и одиночества Модельер коко шанель биография
Коко Шанель (англ. Coco Chanel) – пожалуй, одна из самых ярких личностей прошлого века, которая смогла изменить моду в сторону удобства и элегантности. Выбравшаяся в высокий свет из бедственного положения, она стала примером для многих людей, показав, что происхождение может совершенно ничего не значить, если есть ясная цель. Французы до сих пор ассоциируют фразу «Искусство жить» именно с Шанель.
- Настоящее имя: Габриель Бонёр Шанель
- Годы жизни: 19.08.1883 – 10.01.1971
- Знак зодиака: Лев
- Рост: 169 сантиметров
- Вес: 54 килограмма
- Объем талии и бедер: 67 и 99 сантиметров
- Размер обуви: 35,5 (EUR)
- Цвет глаз и волос: Карие, брюнетка.
Коко родилась в приюте города Сюмора. Его работники дали девочке имя Габриэль, в честь одной из тех, кто принимал роды. Матерью Коко Шанель была Евгения Жанна Деволь, плотничья дочь, а отцом – Альберт Шанель, обычный торговец рынка. Родители тогда не были женаты, жили в бедности.
Когда Габриэль исполнилось одиннадцать, ее мать умерла, и отец бросил девочку с сестрой и двумя братьями одних. Дети Шанель отправились в дом для сирот при монастыре, где Габриэль пробыла до совершеннолетия. Коко Шанель уже в детстве осознавала свое положение, однако вопреки всему она не переставала мечтать о хорошей жизни.
Начало восхождения
В монастыре Коко Шанель дали рекомендацию, которая помогла ей устроиться на должность помощницы бельевого торговца в маленьком магазине. В то же время она пела и танцевала в кабаре, пробовалась в театре, но не преуспела в этом. В одном из кафе к ней и пристало прозвище Коко, потому что девушка любила петь песни «Куи Куа Ву Коко» и «Ко Ко Ри Ко».
Несмотря на отсутствие особенного успеха, кабаре дало возможность Коко Шанель приблизиться к той жизни, о которой она грезила: именно там ее увидел состоятельный отставной офицер Этьен Бальзан, который был настолько очарован девушкой, что увез ее в свой дом, оказавшийся настоящим замком.
Коко долго привыкала к роли офицерской любовницы, ей все время чего-то недоставало. Однажды она поняла, что хочет быть модисткой. Этьен над этим лишь посмеялся, однако свел ее с Артуром Кэйпелом, английским промышленником, и тот согласился поддержать идеи Шанель, несмотря на отсутствие у нее нужного опыта.
Близкие люди Артура называли его Боем. Несмотря на молодость, он был успешным предпринимателем, умевшим продвигать дела. Кроме того, он тоже интересовался модой, и с его помощью Коко Шанель смогла открыть свой первый шляпный магазин для парижанок. Дело оказалось успешным. Прошло три года, и у нее открылся второй магазин, уже в городе Довиль.
Путь в высший свет
Успех раскрепостил в Коко Шанель множество талантов. Не обладая предпринимательским опытом, она сумела быстро не только раскрутить свой бизнес, но и оставить его на плаву даже в годы Первой Мировой войны. Кроме того, она сама придумывала дизайн всех вещей, которые продавала, и все, что выходило из-под ее рук, несло в себе подлинную элегантность и удобство.
Мечта Габриэль сбылась: она стала известной модисткой, о ней говорили в высших кругах. К ней приходили самые известные дамы Парижа, они говорили о Коко Шанель, рекомендовали ее друг другу, и вскоре она стала первой в истории закройщицей, которая сумела получить доступ в аристократические круги не как слуга, а как равный член общества. Ее имя стало феноменом, оно гремело на весь свет.
Коко Шанель привлекала внимание высокородных особ даже в других странах, она зналась с Великим российским Князем Дмитрием, сблизилась с английским Герцогом Вестминстерским, ее стали окружать композиторы, балетмейстеры, люди искусства.
Вершины своей славы Коко Шанель достигла к пятидесяти годам. Несмотря на то, что этот возраст считается уже достаточно немолодым, именно к своему пятидесятилетию она по-настоящему расцвела, достигла совершенства и во внешности, и в образе, который создавала все это время.
Упадок и новый рывок
Когда началась Вторая Мировая война, женщине пришлось закрыть все свои салоны и магазины. Она приняла тот факт, что в такое время никому нет дела до моды. Годы процветания оставили ей множество связей, которыми ей пришлось воспользоваться, чтобы вызволить одного человека ее близкого круга из немецкого плена. Для этого Коко пришлось обратиться к немецкому офицеру, и когда это стало известно, ее арестовали. Заключение продлилось всего несколько часов — Коко выпустили с условием, что она оставит Францию, и женщина почти на десять лет обосновалась в Швейцарии.
После войны у Коко Шанель появилось множество конкурентов в ее излюбленном деле. Одними из самых успешных были Диор и Баленсиага. Власть в мире моды из женских рук перешла в мужские, но ненадолго. Когда Коко Шанель исполнилось семьдесят, она вернулась в Париж и снова открыла салон. Критики ее разгромили. Но Коко на это не обратила, казалось, никакого внимания. Уже через три года она не только вернула себе былую славу, но, пожалуй, даже ее преумножила. Женщина объясняла это тем, что она жила полной жизнью своего времени и подарила костюмам свободу движения, в чем и заключалась настоящая элегантность.
Шанель Коко умерла в возрасте восьмидесяти семи лет. Произошло это в отеле Риц из-за сердечного приступа. Последним пристанищем знаменитейшей модистки стала швейцарская Лозанна, а последним украшением — пять львов на надгробии.
Самые знаменитые достижения
С именем Коко Шанель связывают появление моды на загар. Однажды женщина отправилась в круиз и в этом плавании сильно загорела. Когда она прибыла в Канны, то не стала скрывать свой загар, и люди последовали ее примеру.
Знаменитые на весь свет духи, которые получили имя Коко, Шанель стала использовать и продавать после того, как Эрнест Бо, парфюмер, иммигрировавший в Россию для придворной службы, предложил ей на выбор пять ароматов. Женщина остановилась на последнем из них, пятом, потому что он был синтезирован искусственно и не напоминал ни одного цветка. Так появился аромат «Chanel № 5».
Женщины прославляют Коко Шанель за то, что она ввела в обиход маленькое черное платье. Его можно было носить весь день и вечер, не переодеваясь, и в зависимости от необходимости просто менять аксессуары, чтобы лучше соответствовать окружению. По легенде, она придумала его, когда умер ее друг, тот самый Артур с прозвищем Бой. Носить траур по тем, кто не был супругом, в то время считалось предосудительным, и это платье стало своеобразным выражением ее отношения к произошедшему.
Еще одна очень важная заслуга Коко Шанель — введение в обиход сумочек на длинных цепочках, которые можно было носить на плече. По признанию самой женщины, она постоянно забывала про ридикюли, всюду их оставляла, к тому же носить в руках их было тяжело. Накинутые же на плечо сумочки не доставляли таких неудобств.
Личная жизнь Коко Шанель
Несмотря на огромный успех, Коко Шанель была не слишком счастливой. Ее личная жизнь полна крутых поворотов и глубокой драмы. Начать следует с того, что при обилии поклонников она ни разу не была замужем, кроме того, дети у Коко появиться не могли, потому что она оказалась бесплодной.
Такой широкой известности фамилии Шанель Коко достигла не только благодаря своим несомненным талантам, но и при помощи постели. Ее проекты требовали больших вложений, и она не брезговала просить их у любовников. Из-за этого она прослыла вечной содержанкой, и первый, кто взял ее на содержание, был уже упоминаемый Этьен Бальзан.
После этого любовная связь у Коко Шанель была с Артуром Кейпелом, который и помог ей запустить бизнес. Они были вместе довольно долго, однако не все это время Шанель была счастлива. Дело в том, что Артур по прозвищу Бой был тем еще бабником. Поначалу он сдерживался, будто остепенившись, но со временем старые привычки взяли верх, и он стал изменять возлюбленной модистке. Любовь Шанель была так сильна, что она закрывала на это глаза, говорят, она даже простила Артура за то, что он ушел от нее к другой светской львице и выбрал в жены именно ее. По слухам, Коко пришлось даже шить для новой избранницы Боя свадебное платье. Она признавалась, что любила этого человека больше, чем кого-либо. Гибель Боя в аварии ее сильно подкосила, она долго была в депрессии.
Только через год она вновь завела роман, на этот раз с князем Дмитрием Романовым. Коко Шанель была старше его больше чем на семь лет, однако это не помешало их бурным отношениям. Этот союз оказался очень плодотворным: князь подал Шанель идею сделать красивых девушек манекенщицами, он спонсировал ее проекты и познакомил с императорским парфюмером, который и создал для Коко знаменитый парфюм. Отношения продержались год, когда князь уехал в Америку для женитьбы на состоятельной девушке.
Долго оставаться в одиночестве Коко не пришлось. У нее завязался роман с герцогом Вестминстерским, и эти отношения были воистину королевской красоты. Когда уже дело двигалось к свадьбе, оказалось, что герцог хочет от Шанель детей. Снова камнем преткновения в отношениях Коко стали дети. Роман с герцогом длился четырнадцать лет, но пара все-таки рассталась. Сама Шанель любила детей и хотела их, но после многочисленных абортов в юности завести их уже не могла.
Во время Второй Мировой войны Коко Шанель познакомилась с дипломатом из Германии по имени Ганс Гюнтер фон Динклаге. Именно из-за него она оказалась втянутой в шпионские игры, с его помощью она вызволила из плена своего племянника и оказалась на плохом счету у властей Франции, именно из-за него она была вынуждена уехать в Швейцарию. В результате и этот союз распался, Коко Шанель и Ганс Гюнтер фон Динклаге не только много ссорились, но даже дрались.
Это был ее последний роман. После него она целиком ушла в бизнес моды, сотрудничала с Голливудом, меняла все представления об одежде и стиле. Детям Коко Шанель могли бы перейти по наследству все наработки этой выдающейся женщины и все ее состояние, однако возрождать ее дом мод пришлось Карлу Лагерфельду. Он смог сохранить огромное наследие великого модельера и не позволил пропасть тому, что сделало Коко, талантливую Шанель одной из самых удивительных женщин двадцатого века.
Коко Шанель (наст. имя Габриэль Шанель) – икона стиля, одна из самых известных модельеров мира, основатель бренда одежды и духов Chanel. Стиль, созданный Шанель, олицетворяет собой целую эпоху, а в ней – элегантность, минимализм в использовании аксессуаров и удобство. Шанель была неординарным и сложным человеком в жизни – она по большей части презирала людей и была готова идти по головам ради своего успеха и выгоды.Детство и семья
Будущая знаменитость Габриэль Шанель родилась в 1883 году (хотя сама утверждала, что появилась на свет 10 лет позже) в бедной семье рыночного торговца и дочки сельского плотника. Когда Габриэль родилась, ее родители не были женаты, это была их вторая дочь. Регистрировали девочку в приюте, а имя ей дали в честь медсестры Габриэль, которая помогла малютке появиться на свет.
Мамы Габриэль, Жанны Деволь, не стало, когда девочке было всего одиннадцать лет. Буквально через неделю ее с сестрой и двумя братьями бросил отец – до своего совершеннолетия Габриэль пришлось жить в приюте при монастыре.
Казалось бы, совсем не располагающая успеху предыстория – однако опыт, приобретенный Шанель в сиротском доме, и определил ее дальнейшую жизнь. Дело в том, что именно монахини научили девушку шить, так что, покинув заведение, Габриэль смогла устроиться продавщицей в магазин белья «Au Sans Pareil».
Первые шаги к успеху
Помимо увлечения дизайном одежды, Габриэль любила петь и даже выступала в кабаре. Именно тогда она получила прозвище Коко, потому что ее любимыми песнями были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco». В одном из таких кабаре девушка познакомилась с богатым офицером в отставке, Этьеном Бальзаном, который вскоре предложил ей переехать к нему в настоящий замок в Париже. Шанель согласилась, однако зависеть от кого-то было не в ее стиле.
Вскоре, вспомнив уроки шитья в приюте, она поняла, что хочет стать модисткой (мастерицей по изготовлению женских шляп, платьев и белья), и с помощью молодого английского предпринимателя Артура Кэйпела в 1910 году смогла открыть свой собственный шляпный магазин в Париже – он до сих пор находится напротив отеля «Ритц» на улице Камбон, 31.
Начало дизайнерской карьеры
Когда Коко Шанель открыла собственный бизнес и смогла дать волю своему вкусу и способностям, уже ничто не могло ее остановить – ни отсутствие опыта, ни даже Первая Мировая война. Она работала и как предприниматель, и как дизайнер, воплощая в жизнь все свои идеи по созданию элегантности – ввела в моду женские брюки, то самое маленькое черное платье. Созданный ей стиль позднее назвали «простая роскошь» – для того, чтобы одеваться в стиле Шанель, нужен в первую очередь вкус, а не огромные деньги.
Но у клиенток Габриэль деньги водились, и они с радостью покупали шляпки и одежду у оригинальной модистки. Очень скоро бизнес Коко стал феноменом, которого не было до этого в истории моды. Сама Шанель стала первой портной, которая вошла в высшее общество, а не была прислугой у богатых заказчиков. Ее друзьями становились композиторы, балетмейстеры, художники, режиссеры, предприниматели. Девушка изменила общественное мнение о труде дизайнера, став притягательной личностью международного масштаба.
«Я вошла в сливки общества не потому, что создавала одежду. А наоборот. Я ведь создавала одежду, потому что находилась в обществе, где стала первой женщиной, которая жила полной жизнью моего века», – комментировала свою славу Коко Шанель.
Коко Шанель уделяли внимание высокопоставленные аристократы. К примеру, женщина входила в круг общения Великого российского князя Дмитрия и английского герцога Вестминстерского. Ее руки пытались добиться многие успешные мужчины, однако ее по-настоящему волновало только свое дело. На предложение герцога Вестминстерского Коко ответила, что герцогинь Вестминстерских может быть много, а вот Шанель такая одна.
В возрасте пятидесяти лет Коко Шанель оказалась на вершине своей славы и красоты. Она одевалась с чувством абсолютной свободы и купалась в славе. Именно в это время ей восхищались больше всего. Годы пятидесятилетия стали самыми золотыми в биографии некогда бедной девочки Габриэль.
И если в Первую Мировую войну дизайнер сумела остаться на плаву, то после объявления Второй Мировой войны в 1939 году Шанель пришлось закрыть все свои салоны – в такое время моде не было места. Несмотря на оккупацию Парижа, Коко осталась на это время во французской столице и даже сумела вызволить из плена своего племянника.
В сентябре 1944 года по инициативе Комитета по Общественной морали женщину арестовали из-за слухов о ее связи с немецким офицером Гансом Гюнтером фон Дюнклегом. Вскоре ее освободили по просьбе Черчилля с условием того, что она покинет Францию. Шанель уехала в Швейцарию и прожила там почти десять лет. По версии исследователя Хэла Вогана, Шанель не только была любовницей пособника нацизма, но и поставляла информацию немецкому правительству.
Интервью Коко Шанель французскому телевидению (1969)
Личная жизнь Коко Шанель
Жизнь знаменитого дизайнера одежды пестрила романами, но ни один из них не перерос в супружество – кажется, Шанель в этом и не нуждалась. Ей приписывали романы с русским композитором-эмигрантом Игорем Стравинским, герцогом Вестминстерским и даже нацистским офицером Гансом фон Динклаге. Согласно некоторым источникам, Шанель была бисексуальна.
Знаменитые духи «Chanel № 5» появились в 1921 году. Их автором является русский парфюмер-эмигрант Эрнест Бо. Уникальность этих духов состоит в том, что до Шанель у женских духов не было сложных запахов. Коко выступила новатором и предложила женщинам первый синтезированный парфюм.
Коко Шанель сделала популярными маленькие черные платья, которые позволялось носить в течение всего дня, дополняя разными аксессуарами. Так она доказала, что некогда считавшийся траурным, черный цвет может быть элегантным и прекрасно дополнит вечерний образ.
К заслугам Коко Шанель относится и создание уникальных сумочек. «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», – сказала Габриэль в 1954 году. А через год представила небольшую прямоугольную сумочку на длинной цепочке. В итоге женщины смогли носить сумку, удобно повесив на плечо.
Коко Шанель. Жизнь Замечательных Людей
Последние годы жизни. Смерть
Шли годы, и дурная слава Шанель постепенно уходила в прошлое. Если в довоенной моде работали преимущественно женщины-дизайнеры, к примеру, Шанель, Чиапарелли, Ланвэн, Вионнет, то в послевоенной власть досталась мужчинам, среди которых значились Диор и Баленсиага. Казалось, что успех Диора не оставлял будущего моде, созданной Шанель.
Однако в 1953 году Коко Шанель приняла решение вновь открыть свой салон в Париже. Тогда прославленной француженке уже исполнялось 70 лет. Пятого февраля 1954 года был торжественно открыт Дом Шанель. Критики были беспощадными и разнесли ее новую коллекцию. Впрочем, Габриэль осталась глуха к критике – ей понадобилось всего три года, чтобы вновь вернуться на Олимп славы.
10 января 1971 года Коко Шанель скончалась в отеле Ритц в возрасте 87 лет от сердечного приступа. Ее похоронили в швейцарской Лозанне, на верхней части ее надгробия высечено пять львов.
Маленькая французская женщина, изменившая мир. Так отзывались о Коко Шанель современники. Ей поклонялись, ее боготворили. Девушка не была красавицей в классическом смысле этого слова. Но смогла покорить мир свой находчивостью и уникальным чувством свободы, воплотившемся в революционной простоте и элегантности.
Биография Коко Шанель остается примером невероятного везения. Успех дал этой женщине мировую славу и огромные деньги, позволившие ей командовать мыслями и умами влиятельнейших личностей XX века. При этом в детстве девочка считалась гадким утенком и лишь с возрастом превратилась в привлекательную женщину:
- При росте 1 метр 69 см она весила не больше 54 кг. Историки утверждают, что великая кутюрье в лучшие годы своей жизни имела тонкую талию — 67 см, которая выигрышно подчеркивала бедра, объемом 99 сантиметров.
- Прожила основательница бренда «Coco Chanel» 87 лет (19.08.1883 — 10.01.1971), при этом уже в преклонном возрасте упрямо рассказывала, что она гораздо моложе, чем указано в паспорте.
- Своим желанием покорить мир и добиваться поставленной цели эта легендарная дизайнер шляпок и костюмов обязана знаку Зодиака, под которым будущая знаменитость появилась на свет. Львы по природе своей воспринимают окружающих людей исключительно как средство достижения цели.
Даже в старости Габриэль Боньер Шанель (настоящее имя женщины) оставалась верна своим принципам, не желая покоряться судьбе и возрасту.
Детство
О ранней молодости известного во всем мире модельера биографы пишут по-разному:
- отец бросил троих сестер на попечение государства, когда Габриэль исполнилось всего 12 лет;
- девочку и пятерых ее братьев и сестер законные представители оставили в приюте, когда будущей Коко было всего 6 лет;
- на попечении родственников малышка оказалась совсем крохотной, и когда подросла те отдали ее на воспитание монахиням.
Сама женщина о семье вспоминать не любила, когда журналисты принимались ее расспрашивать о правдоподобной истории Коко Шанель и родителях, предпочитала отмалчиваться. Только однажды она заявила: «Люди, имеющие легенду, — сами легенда!». Это нежелание рассказывать о своих корнях связно было, скорее всего, с предательством родителя, обидевшем ее мать при жизни и отказавшимся от дочерей после смерти от астмы. Бедной женщине было всего 33 года, когда она покинула этот мир.
Учеба
С 1895 года Шанель жила в монастырском приюте. Здесь же она ходила в школу. Монахини строго следили за воспитанницами, преподавали им рукоделию и ремонту одежды. Латать дырявые юбки и перелицовывать старые пальто девочка научилась с раннего детства. Десять лет, проведенные среди сирот и приходящих учениц закалили характер будущей модницы. Она мечтала во что бы то ни стало вырваться из мрачных стен и выбросить на помойку надоевшую форму.
Искусством моделировать и украшать девушка заинтересовалась благодаря своей родственнице из Виши. Женщина была сестрой мамы Габриэль и подросших племянниц часто приглашала на каникулы в родовое поместье. Родственница специально покупала фетровые заготовки и перекраивала их на свой манер. Будущая знаменитость в юности считалась очень некрасивой, поэтому большое внимание уделяла возможности украсить неказистый внешний вид.
С 18 до 20 лет юная сирота вместе с подружкой вынужденно проживала и училась в своеобразном институте благородных девиц. Сидеть взаперти в столь юном возрасте им страшно не хотелось, но заведение обеспечивало выпускниц работой, поэтому у сирот выбора не было.
Начало карьеры
В 1902 году Габриэль с подружкой получили назначение в магазинчик готовой одежды в небольшом городке Мулене. Постепенно клиентки стали осаждать талантливых портних, быстро и качественно обслуживающих всех желающих. Здесь будущая икона стиля Коко Шанель завела нужные знакомства в среде богатых представительниц дворянских семей.
Постепенно ей удалось накопить некоторую сумму и две задушевнее подруги, племянница и тетя, сняли небольшую квартиру на окраине гарнизонного городка. Клиентура стала появляться у молодых портних дома. Хозяева долго не знали о таком переходе своих постоянных заказчиков в чужие руки, но Габриэль особо и не стеснялась. Она мечтала о богатстве и самостоятельности.
Попутно по выходным Шанель в качестве певицы выступала в небольшом кафе, исполняя веселую композицию о цыпленке. Здесь слово из припева стало ее новым именем. Так появилась Коко и забылась Габриэль.
К 24 годам она смогла открыть шляпную мастерскую в квартире своего первого любовника. Сюда же переметнулись все поклонницы необычного стиля Шанель, от заказчиц не было отбоя. Осенью 1910 года другой покровитель предприимчивой француженки открыл на ее имя в местном банке безграничный кредит. Бывшая сирота организовала собственные мастерские на первом этаже большого дома в одном из лучших районов Парижа.
В 30 лет женщина имела несколько бутиков во Франции — курортные городки в сезон посещала не только местная знать. У законодательницы моды в начале XX века с удовольствием обшивались все аристократы испанского королевского двора. В ее подчинении находилось около 300 человек.
В 1917 году мода изменилась совершенно, громоздкие прически никак не гармонировали с простыми костюмами из джерси и свободными платьями с заниженной линией талии. Шанель принимает решение отрезать косу, по словам самой женщины, ей хотелось в выигрышном свете показать тонкую, длинную шею. Так, короткие прически с легкой руки Габриэль стали новинкой и хитом сезона.
Взлет и популярность
В 1912 году на страницах модного журнала впервые появились фотографии известных актрис в шляпках от Шанель. Эксцентричная владелица мастерской стала популярной не только у простых обывателей. В 1913 году известной парижской шляпнице и владелице модного салона заказал костюмы к своему новаторскому балету русский балетмейстер Стравинский. Статус представительницы трендового направления в одежде прочно закрепился за маленькой хозяйкой большого предприятия.
В 1920 году богатая невестка Ротшильдов поссорилась с Полем Пуаре, признанным авторитетом в мире моды. Она плохо отнеслась к его моделям, и владелец самого популярного агентства счел это оскорбительным. В отместку за несговорчивость знатная дама отправилась к Шанель заказывать многочисленные наряды для себя и своих подруг. Доходы некогда бедной девочки-сиротки утроились.
Знакомство с потомком императорских парфюмеров, много лет создававших ароматы для русской знати привело к созданию легендарных духов. В 1921 году Эрнест Бо предоставил на выбор капризной законодательницы мод несколько вариантов ароматов, базовой основой которых впервые служили альдегиды.
Выбранный Шанель парфюм решили назвать именно по его порядковому номеру. О популярности духов говорит тот интересный факт, что в мире каждые 55 секунд продается минимум 1 флакон этой марки! Как указано в Википедии, первый же год продажи «Шанели № 5» принес владелице бренда миллионные доходы.
На протяжении долгих лет состав аромата не менялся, его лицом в свое время были самые известные красавицы планеты:
- Катрин Денев;
- Николь Кидман;
- Эстелла Уоррен;
- супруга Жерара Депардье, Кароль Буке;
- Одри Тоту.
Благодаря легендарным духам к весне 1945 года Коко стала одной из самых богатых женщин Европы. Ее сумочки производятся лишь в единственном экземпляре. В гардеробе каждой уважающей себя модницы обязательно должны были присутствовать платья и костюмы от легендарной законодательницы. Мода Коко Шанель стала узнаваемой на всех континентах. Ее конкурент Пуаре когда-то в насмешку назвал стиль парижанки «модой для бедных» за стремление к лаконичности и изысканной простоте.
Находясь в изгнании, в Швейцарии Коко Шанель мало участвовала в жизни бомонда, однако в 1954 году, когда женщине разрешили вернуться на родину, модельер принимает решение сделать это с триумфом. Ее не пугает собственный возраст и текущие реалии современной жизни.
Великая Мадемуазель с середины 60-х годов активно работает с голливудскими актрисами. В обновленных костюмах и платьях от именитой кутюрье щеголяли:
- Одри Хепберн;
- Лиз Тэйлор;
- Кэтрин Хепберн.
Личность и характер
Шанель была строга к своим работникам и подчиненным. Она безжалостно увольняла за малейшую провинность и никогда не утруждала себя посещением госпиталей во времена Первой мировой войны. О своих мужчинах Коко Шанель высказывалась несколько пренебрежительно: «Господа Бальзан и Кэпел относились с жалостью, видя во мне бедного покинутого воробушка. А на деле я была настоящей тигрицей. Мало-помалу постигла жизнь — точнее, училась находить средства защищаться от нее».
Без помощи своих покровителей так и осталась бы заурядной портнихой никому не известного маленького магазина готовой одежды. Но она знала как добиться успеха. Цитаты о жизни Коко Шанель многие звезды взяли на вооружении в стремлении добиться признания и славы:
- «Каждая девушка должна всегда знать две вещи: чего и кого она желает».
- «Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!»
- «Если даже вы окажетесь на самом дне горя, не имея вообще ничего, ни одной живой души вокруг — всегда есть дверь, в которую можно постучаться… Это — работа!»
- «Наши дома — это тюрьмы, но мы обретем в них свободу, если сумеем украсить их по своему усмотрению».
- «Самые красивые украшения заставляют меня думать о морщинах, о дряблой коже богатых вдов, о костлявых пальцах, о смерти, о завещаниях».
При этом сама Шанель постоянно носила большую нитку крупных жемчужных бусин, подаренных ей английским аристократом и дополняющих классический образ Коко на всех фотографиях того времени.
О красоте Коко Шанель высказывалась очень смело, считая, что к тридцати годам умная женщина обязана стать привлекательной. Не признавала она и лени, рассказывая в своих мемуарах, что в стремлении достичь успеха женщина не должна останавливаться ни перед чем. А вот цитаты о моде Коко Шанель в полной мере показывают ее отношение к делу всей своей жизни:
- «Элегантность в одежде означает свободу движения».
- «Я сама — мода».
Личная жизнь
Первым гражданским мужем юной модистки стал молодой сержант Этьен Базан. Он происходил из богатой семьи фабрикантов, был при деньгах и боготворил лошадей. Именно это увлечение молодого повесы заставило юную француженку впервые одеть мужские брюки. Денег на дорогие амазонки из роскошных тканей у девушки не было, а ее содержатель мечтал сделать из пассии жокея. С ним она научилась эпатировать публику мужскими рубашками и пиджаками, сшитыми специально для молодой содержанки.
Любовью всей жизни для Шанель вскоре стал англичанин Артур Кепел. Он также увлекался скачками и был невероятно красив. Ради него Коко оставила беззаботную жизнь в поместье и уехала в Париж основывать свое дело. Как рассказывала модистка в своих мемуарах, этот человек стал для нее всем — мужем, любовником, отцом.
Следующим избранником богатеющей владелицы собственной fashion-индустрии стал легендарный Игорь Стравинский. Ко времени их романа Габриэль похоронила своего возлюбленного англичанина и ввела моду на черный цвет во всем — от дамских туалетов до легковых автомобилей.
В 1920 году на Лазурном побережье бывшая нищая сирота сделал своим любовником русского князя Дмитрия, выходца из царской семьи. Молодой Романов сбежал во Францию от расправы большевиков и находился в стесненных обстоятельствах. Богатая Шанель на любовника денег не жалела. Аборт, сделанный в ранней юности в антисанитарных условиях, лишил ее счастья материнства. Поэтому она разбрасывалась деньгами направо и налево, желая привлечь внимание русского красавца.
Пьер Реверди сменил русского аристократа у трона королевы моды. Эпатажная богатая предпринимательница покорила сердце сумасбродного поэта своими прямыми высказываниями по любому поводу. Она была так непохожа на привычное окружение. Их роман продлился до 1926 года, после чего Коко выкупила у приятелей все рукописи разочаровавшегося в искусстве рифмоплета и оплачивала ему и его жене небольшой домик до конца жизни бывшего любовника.
Герцог Вестминстерский долго посылал строптивой возлюбленной различные подарки:
- орхидеи для украшения дома;
- деликатесы;
- драгоценности;
- меха.
Расчетливая француженка отвечала такими же дорогими знаками внимания, не желая идти на поводу у богатого придворного. Журналисты не могли понять, чем стареющая модистка привлекала внимание мужчин. Современники утверждали, что худощавая брюнетка обладала незабываемым шармом, искрометным чувством юмора и в кругу сливок общества всегда была к месту.
Лучшие модели из ее коллекций она демонстрировала на самых изысканных светских приемах и была востребована в качестве приглашенной гостьи. Личная жизнь Коко Шанель к этому времени была постоянным предметом обсуждения на страницах бульварной прессы, но саму героиню язвительных пасквилей мнение окружающих мало волновало.
Поль Ириб долгие годы был художником в компании именитой модистки. Он создавал эскизы бижутерии, которая благодаря желанию хозяйки модного концерна, стала очень популярной даже в высшем обществе. Известный карикатурист и создатель гениальных театральных декораций полюбился капризной француженке.
С годами она стала бояться одиночества, и роман с собственным дизайнером стал для Габриэль глотком свежего воздуха. Сердечный приступ забрал у модистки любимого в тот момент, когда она собиралась предложить ему расписаться.
Граф Лукино Висконти. Любвеобильная хозяйка модного бренда около трех лет имела ни к чему не обязывающие отношения с потомком древнего итальянского рода. Мужчина не скрывал свои нетрадиционные стремления в любви, связь с законодательницей мод помогла ему стать известным в кинематографических кругах человеком и любовником Жана Маре.
Ганс Гюнтер фон Динклаге был моложе своей знаменитой пассии на 13 лет. Они практически жили вместе во время оккупации фашистами Парижа.
Вальтер Шелленберг. Блестящий офицер СС не смог устоять перед чарами стареющей Мадмуазель. Об их романе стало известно только после войны, когда суд над нацистскими преступниками выдал в свет страшную тайну француженки. Из-за этих отношений ей грозила смертная казнь. Ситуацию спас Уинстон Черчилль.
Образ жизни
Всю жизнь знаменитость возила за собой по всем квартирам и домам около 32 предметов интерьера, подаренных ей в молодости богатым покровителем Артуром Кепелом. Женщина обожала роскошный и дорогой дизайн.
Благодаря работе собственного визажиста Мадемуазель выглядела великолепно даже в худшие свои времена. При этом она всегда работала. Многие швеи ее мастерских удивлялись такому желанию что-то создавать собственными руками. Основным правилом в питании великой модистки был отказ от острой, душистой пищи.
Женщина хорошо держалась на лошади, могла часами гоняться за дикими кабанами, а потом отправляться на скоростном автомобиле в собственные мастерские, чтобы проверить, как идут дела.
Она рано ложилась спать. Никакие светские мероприятия не становились между Коко Шанель и полноценным отдыхом.
Премии
В 1957 году Коко Шанель стала лауреатом премии Оскар в мире моды. В американском Далласе успехи миниатюрной француженки получили мировое признание. Сама женщина была названа личностью, оказавшей огромное влияние на мировое сообщество в XX веке.
Образ Шанель в литературе и кино
Легендарная создательница плащей и курток, женских брючных костюмов и платьев с короткими юбками не осталась без внимания кинематографистов:
- «Женщина, Эпоха». Документальный сериал о великих представительницах слабой половины человечества. Создатели фильма в 1978 году выпустили первую серию большого цикла, начинался рассказ об исторических личностях с образа Коко Шанель и истории ее успеха.
- В 1981 году канадский режиссер выпустил на экраны художественный фильм «Одинокая Шанель». В основу сюжета легла история молодой знаменитости и ее любимого англичанина. Создатели рассказывают зрителю о помощи аристократа своей пассии в создании бренда, о ее переживаниях по поводу женитьбы на ее подруге, о трагической гибели самого любимого мужчины в жизни Шанель.
- «Габриэль Шанель. Бессмертный стиль». Фильм вышел на экраны в 2001 году. Режиссер собрал в одно целое редкие документальные кадры с участием самой Великой Мадемуазель, съемки показов ее самых известных коллекций. Связкой для различных сюжетов стали интервью с людьми, знающими женщину лично, работавшими с ней или дружившими на протяжении долгих лет.
- «Коко Шанель». В 2008 году на рассмотрение жюри американской премии «Оскар» была представлена биографическая художественная кинолента о жизни знаменитой кутюрье. Исполнительница роли Шанель повзрослевшей Ширли МакЛейн также получила престижную премию «Золотой глобус» за лучшее воплощение образа Коко в телевизионном фильме. Очевидцы и люди, знавшие дизайнера лично, утверждали в один голос, что актриса смогла воплотить на экране истинные черты характера волевой и решительной законодательницы мод.
- «Коко до Шанель». В 2009 году французская кинорежисер Анн Фонтен решилась рассказать свою историю о Великой Мадемуазель. Кинолента получила престижный американский Оскар за лучшие костюмы. Огромная работа художников-костюмеров была по достоинству оценена именитым жюри и мировыми дизайнерами.
- «Коко Шанель и Игорь Стравинский» режиссер Жан Куин попытался рассказать о непростых отношениях русского композитора и Коко Шанель. Фильм был принят неоднозначно, многие отмечали откровенный вымысел в истории отношений бывшей модистки и новаторского музыканта. Несмотря на мелодраматичность картины, критики отметили работу Мадса Миккельсена, исполнившего роль Стравинского.
- «Однажды» (2012 г), «Возвращение» (2013 г). Короткометражные киноленты, срежиссированные главой Дома Шанель, Карлом Лагерфельдом. Первая часть истории рассказывает о начале карьеры модистки, когда она открыла свою первую мастерскую в Данвилле, дизайнера сыграла Кира Найтли. Вторая часть посвящена подготовке Коко к триумфальному возрождению элитного Дома Моды после ссылки в Швейцарию. Здесь волевую знаменитость воплотила на экране Кристи Чаплин, дочь великого комика.
Культовая личность в области модной индустрии не осталась без внимания любителей рассказать о жизни знаменитостей через призму собственных переживаний:
- Клод Делэ — «Одинокая Chanel». Автор долгие годы была личным психоаналитиком Коко и потому знала о ее переживаниях гораздо больше других биографов. Во Франции книга была представлена читателям еще в 1983 году, к столетию со дня рождения дизайнера. В русском варианте книга была представлена только в 2010 году, одновременно с выходом в прокат киноленты с Одри Тоту в главной роли и потому все экземпляры были моментально раскуплены. Очень интересная работа, проиллюстрирована редкими фотографиями.
- Эдмонд Шарль-Ру — «Время Шанель». Историк моды подробно рассказала, сколько фактических изменений в стиле и образе европейской женщины были сделаны дизайнером. Без сомнения, желающим узнать причину культа личности этой маленькой француженки, труд будет интересен и познавателен.
- Жюстин Пикарди — «Коко Шанель. Легенда и жизнь». В течение 10 лет журналистка по крупицам собирала информацию об истинном положении дел в жизни легендарной знаменитости. Как рассказали издатели в предисловии, у писательницы была возможность поработать с архивом бывшей модистки и потому некоторые факты были восприняты поклонниками Шанель в штыки. В частности большую часть литературного эпоса журналистка посвятила романтическим отношениям Коко с Уинстоном Черчиллем и герцогом Вестминстерским.
- Поль Моран — «Аллюр Коко Шанель». Автор решил показать характер знаменитости, условия ее жизни и путь к успеху через описание ближайшего окружения знаменитости. Героями отдельных глав стали: Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Пабло Пикассо, Герцог Виндзорский, Уинстон Черчилль, Эрик Сати, Миси Серт.
- Особое внимание читателей привлекли иллюстрации к труду, сделанные самим креативным дизайнером Дома моды Шанель Карлом Лагерфельдом в 1996 году.
- Марсель Эдрих — «Загадочная Коко Шанель». Правдивых фактов в этом литературном произведении практически нет. Все дело в том, что писатель был личным хроникером знаменитой Великой мадемуазель. Поэтому некоторые моменты описаны исключительно с ее слов, а сама Шанель обожала придавать своему образу загадочность и легендарность. Как отметили критики, именно такую летопись о себе она хотела бы увидеть на прилавках книжных магазинов.
Коко Шанель – французский модельер, основавшая модный Дом Шанель и существенно повлиявшая на европейскую моду прошлого века. Всемирно знаменитый парфюм «Chanel №5», производимый ее компанией, не теряет свой популярности и сегодня.
В данной статье мы расскажем особенности Коко Шанель, а также наиболее интересные факты из ее жизни.
Итак, перед вами краткая биография Коко Шанель.
Биография Коко Шанель
Габриэль Бонер (Коко) Шанель родилась 19 августа 1883 года во французском городе Сомюр. У Коко было 4 брата и 1 сестра. Стоит отметить, что ее родители – Альберт Шанель и Жанна Деволь – жили в гражданском браке.
Коко Шанель предпочитала не вспоминать о своем детстве. Ее мать умерла, когда будущей иконе моды едва исполнилось 11 лет. После этого отец бросил детей и скрылся в неизвестном направлении.
Какое-то время Коко вместе с братьями и сестрой проживала у родственников, но позже всех детей отдали в приют. Эти годы оказались одними из самых сложных в ее биографии.
Проживая в приюте, Шанель мечтала о богатстве, поскольку испытывала тогда много материальных трудностей. Со временем она признается, что будучи подростком ее раздражала форма, в которой ходили девочки. Такая одежда делала ребят абсолютно одинаковыми. Именно в то время ей захотелось создать красивые наряды для девушек.
Коко Шанель в детстве
Когда Коко Шанель исполнилось 18 лет, она начала работать продавщицей в магазине одежды. Интересен факт, что в этот период биографии она нередко исполняла песни в кабаре. Свое прозвище «Коко» она получила по причине того, что часто пела песню «Кo Кo Ri Кo».
Какое-то время Шанель хотелось стать певицей или танцовщицей. Она ходила на разные кастинги, однако все они оказались неудачными. В 22-летнем возрасте Коко отправилась в , стремясь освоить профессию модистки. Спустя 5 лет она встретила промышленника Артура Кэйпела, который помог ей сделать первые шаги в карьере.
Карьера
Когда Кэйпел ознакомился с идеями Коко Шанель, он по достоинству оценил ее талант. В 1910 г. модельер смогла открыть магазин шляпок в Париже. Торговля шла настолько хорошо, что через 3 года ей удалось открыть второй магазин в Довиле.
Заработав первые крупные в своей биографии деньги, Шанель дала волю фантазии. При этом ее совершенно не волновало отсутствие опыта. В результате девушка прекрасно справлялась с работой дизайнера и предпринимателя.
Изначально Коко придумывала и шила шляпки для состоятельных дам. С каждым днем у нее появлялось все больше клиенток. Вскоре она стала вращаться в обществе французской элиты. Все хотели иметь одежду от молодого модельера, которая отличалась элегантностью и свежестью.
Коко Шанель в молодости
Легендарная жемчужная нить – изысканное украшение, придуманное несравненной Коко. В 1921 г. фирма Коко Шанель представила знаменитые духи «Chanel № 5».
Chanel Nº5
Когда в 1923 г. Коко приехала в Канны, ее кожа оказалась сильно загорелой, что было нетипичным в то время. Увидев ее в таком виде, люди начали активно загорать на солнце, чтобы быть похожими на известную модницу. После этого во всем мире возникла мода на загар.
Шанель была первой, кто предложил женщинам носить брючные костюмы. Ей удалось на практике доказать, что брюки и пиджак прекрасно подходят, как сильному, так и слабому полу. Также она сделала популярным строгое черное платье.
В 50-летнем возрасте Коко была на пике своей популярности. Она стала известной и богатой, о чем так мечтала в детстве. Когда началась (1939-1945), Шанель была вынуждена закрыть свои магазины, поскольку народ мало интересовался модой.
Согласно одним источникам модельер являлась любовницей и агентом немецкого барона Ганса Гюнтера фон Динклаге. Интересен факт, что писатель Хэл Воган в своей книге «В постели с врагом: тайная война Коко Шанель» утверждал, будто Шанель занималась шпионажем, поставляя фашистам важную информацию.
После окончания войны Коко Шанель напомнили об ее связях с нацистами. Дизайнера обвинили в измене и посадили за решетку. В 1944 г. пообещал выпустить ее на волю, если она уедет из . Шанель согласилась и сразу же отправилась в , где прожила 9 лет.
К тому времени икона моды уже не была такой популярной, как раньше. О ней забыли, а на смену Коко пришли новые модельеры. Однако в 1953 г. модельер продемонстрировала, чем отличается биография выдающегося человека, от посредственности.
Дело в том, что 70-летняя Шанель решила вновь напомнить о себе миру, открыв салон в столице Франции. Она слышала в свой адрес много критики, но совершенно никак не реагировала на это.
Вместо этого она продолжала создавать новые наряды и аксессуары. В 1954 г. Коко Шанель представила знаменитую прямоугольную сумку «2.55». У нее была ручка в виде длинной цепочки, благодаря чему девушки могли носить ее на плече.
За 3 года Дом Шанель стал одним из самых популярных салонов не только во Франции, но и далеко за ее пределами. Люди вновь начали равняться на модельера и покупать одежду из ее коллекций.
Личная жизнь
В жизни Коко Шанель было немало мужчин, но ни с кем из них она так и не смогла построить крепкие отношения. В результате она так и не вышла замуж и не оставила после себя потомства.
В возрасте 22-х лет Коко стала любовницей отставного офицера Этьена Бальзама. Он занимался разведением породистых лошадей, имея с этого высокий доход. Шанель жила в роскошном особняке офицера и ни в чем не испытывала недостатка.
Затем у девушки завязались отношения с английским предпринимателем Артуром Кэйпелом. Однако этот роман продолжался недолго.
В 1924 г. Коко Шанель была любовницей богатого герцога Хью Гросвенора. Их связь продолжалась на протяжении 6 лет. Интересен факт, что мужчина предлагал выйти Шанель за него замуж, однако та предпочла оставаться свободной.
У модельера было множество покровителей и любовников, которые так и не сделали ее жизнь счастливой. Единственной отрадой для Коко была работа. Даже в старости она продолжала много и усиленно трудиться, создавая новые шедевры.
Смерть
Коко Шанель умерла 10 января 1971 года в номере отеля «Риц», в возрасте 87 лет. Причиной ее смерти стал сердечный приступ. Интересен факт, что в шкафу всемирно известного дизайнера оказалось всего 3 наряда. Коко Шанель нашла покой на кладбище Буа-де-Во (Швейцария, Лозанна).
Если вам понравилась биография Коко Шанель – поделитесь ею в социальных сетях. Если же вам нравятся интересные факты вообще, и биографии известных людей в частности – подписывайтесь на сайт . У нас много увлекательных историй жизни!
Коко Шанель (фр. Coco Chanel).
Коко Шанель – её настоящее имя – Габриэ?ль Бонёр Шане?ль (фр. Gabrielle Bonheur Chanel).
Шанель родилась 19 августа 1883года. Кажется нет необходимости говорить о том, что Шанель была французским модельером, вдохновение и модернизм которой сделали её одной из самой известной в истории моды XX столетия – об этом знают все.
А началось всё в маленьком городке Сомюре, где оказались родители Шанель – Альбер Шанель и Жанна Деволь. Отец Коко был бродячим торговцем и не сидел на одном месте. Какое-то время родители не состояли в законном браке – ему нужна была подруга, но не жена. Не такого мнения была Жанна, она любила Альбера, и на столько сильна была её любовь, что, скорее всего, это уже была не просто любовь, а болезнь. Она не могла расстаться с Альбером, чего бы это ей не стоило. Жанне приходилось зарабатывать на содержание всё прибывающих членов семейства тяжёлым трудом: работа на кухне, груды белья. Ей приходилось бороться, чтобы получить место на кухне, место гладильщицы или служанки. Здоровье её таяло, но она готова была всё снести, лишь бы быть рядом с мужем. Жанна умерла, когда Габриэль было всего шесть лет. А потом её с братьями и сёстрами оставил и отец. С этого момента Габриэль была на попечении, то родственников, то в приюте, в который её отдали, когда ей было 12 лет. В 18 лет Коко с помощью благотворительной организации оказалась в интернате для детей из знатных семейств. А затем устроилась продавцом в магазин тканей в городе Мулен. Она мечтала стать певицей и в свободное время в кафе «Ротонда» исполняла песенки «Тот, кто видел Коко» и «Ко-Ко-Ри-Ко». Вот тогда и прозвали её Коко.
Вскоре Шанель познакомилась с богатым наследником Этьеном Бальзаном. У него было поместье недалеко от Парижа, где он разводил лошадей. На его предложение стать любовницей она ответила согласием – ей давно хотелось переехать в Париж и, к тому же, Габриэль знала, что за всё в жизни надо платить. Именно здесь она стала превосходной наездницей и начала делать свои восхитительные шляпки, которые всех покоряли своей новизной и шармом. И именно здесь она поняла, как женщины преклоняются перед мужчинами, стараясь понравиться, и проигрывают сражение.
Для себя Коко решила, что из любого сражения, она выйдет победителем. В детстве ей не хватало любви, её окружало равнодушие – всё это наложило отпечаток. И Габриэль научилась бороться и побеждать, а самое главное, она научилась шить. И что бы она ни делала – шляпку или одежду, которая сидела на ней так хорошо, что об этом можно было не думать – всё привлекало внимание окружающих. И тогда Шанель поняла, что в ней есть то, которым следует воспользоваться, то есть дар творческой мысли, а главное, умение выживать.
Бальзана сменил Артур Кейпел, богатый наследник угольных шахт, превосходный бизнесмен, который погиб в 1919 году в автомобильной катастрофе. Он помог стать ей деловой женщиной. В 1910 году она открыла свой первый магазин в Париже, продавая женские шляпки, через год открылся её дом моды на улице Рю- Камбон, где находится и сейчас.
Простота и роскошь были в творениях Шанель. Она сумела изъять корсет из сознания женщин, воспользовалась мужской элегантностью, чтобы создать в гардеробе женщин такие свободные и необходимые вещи, как рубашки мужского покроя, галстуки, брюки для верховой езды, пиджаки, в которых были суровость и в то же время шарм, превосходство и покорность. В 1918 году Шанель расширила свое предприятие. Она вызвала восторг вечерним платьем из черного кружева и тюля, расшитого бисером, ансамблем платье-пальто из бежевого джерси. Всё это казалось простым, но в то же время роскошным – настоящим чудом портновского искусства.
«Мода — это нечто, что существует не только в одежде. Мода витает в воздухе. Она связана с нашими мыслями и нашим образом жизни, с тем, что происходит вокруг нас».
Ее лучшие творения: маленькое черное платье, которое, в 1926 году американский журнал Vogue приравнял к популярности автомобиля «Ford» и назвал его «фордом» моды, каскады жемчуга на простой бечевке, двухцветные туфли, туфли-лодочки, приталенный жакет, камелия из белого шелка, которые стали символами её марки. Её украшения имели потрясающий эффект, в которых сочеталась роскошь изумрудов или жемчуга с превосходной собственной бижутерией. Сочетание драгоценных камней с искусственными являлось смелой находкой, которую она использовала как роскошные украшения.
Её броши из разноцветного стекла и через плечо произвели потрясающий эффект, их в дальнейшем стали производить различные модные фирмы по всему свету. Они и сейчас считаются классикой, а модницы готовы за них отдавать приличные суммы.
Её маленькое чёрное платье можно было носить и днём и вечером, добавив нить жемчуга или другие аксессуары.
Идеи, которые она создала в начале ХХ – го века, остались вечными потому, что элегантность не поддаётся влиянию времени. Девизом облика её моделей были простота и подвижность. Многие свои открытия Шанель сделала, подглядев тот или иной образ или какой-то элемент, среди народной одежды. Например, русский стиль с вышивкой и меховой отделкой, геометрические узоры, прорезиненные плащи, модель которых она увидела, разглядев её в одежде своего шофёра. Она первая использовала в женском гардеробе трикотаж.
Шанель была в дружеских отношениях со многими людьми искусства: Пикассо, Дягилевым, Стравинским, Сальвадором Дали, Жаном Кокто и не оставалась в стороне от авангардного направления. Но она никогда не меняла своих принципов. Для неё шляпка в форме телефона или юбка, в которой можно было не идти, а только семенить, были неприемлемыми. Поэтому то, что впоследствии было названо «обликом Шанель», означало бескомпромиссный взгляд на моду, где присутствует во всём мера и удобство и никаких крайностей. «Нужно всегда убирать, удалять всё лишнее. Не надо ничего прибавлять…Нет иной красоты, кроме свободы тела…». Став модельером, она испытывала удовлетворение и считала, что одержала победу тогда, когда её идеи подхватывала улица, и её модели были на простом народе. Её принципы были создавать простые, строгие модели с четкими линиями, модели, которые подчеркивают достоинства и скрывают недостатки.
Шанель оказывала материальную поддержку многим деятелям искусства. Например, она финансировала некоторые постановки Русского балета, много лет поддерживала композитора Игоря Стравинского, помогала оплатить расходы за лечение Жана Кокто.
В той ловкости, с которой она умела придать шик любому изделию, чувствовался не только вкус, но прежде всего умение «сделать нечто из ничего».
Её клиентки учились нравиться, идя наперекор существующей моде. У Габриэль не было недостатка в идеях, да и продавать она умела, как в своё время и отец и дед. Габриэль унаследовала семейные качества – она была вынослива в работе. Работать и добиваться успеха… Шанель не рисовала свои модели, она создавала их с помощью ножниц и булавок, прямо на манекенщицах. Ей было достаточно нескольких движений рук, чтобы из бесформенной материи возникла роскошь. Иногда идеи приходили ей во сне, она просыпалась и начинала работать.
Она трудилась по 12-14 часов в сутки и того же требовала от своих коллег. Не всем было дано вынести такой труд. Шанель обладала сочетанием аристократизма и, в то же время, жёсткой деловой хваткой. Когда она ставила перед собой цель, то всегда добивалась её. По приблизительным оценкам в 20 – 30- е годы её модельный бизнес давал $200-300 тыс. в год.
Шанель была великим художником. Она хотела создавать не только новые силуэты, но и внести новые ощущения жизни. Многие годы спустя это назовут «стилем жизни».
Коко Шанель одну из представителей высокой моды журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.
Своё сороколетие она ознаменовало выпуском совершенно новых духов, в которых не присутствует запах одного какого- то цветка. Содействие в этом ей оказали Великий Князь Дмитрий и русский парфюмер–эмигрант Эрнест Бо.
Началась Вторая мировая война. В 1940 году ей пришлось обратиться к немецкому дипломату, чтобы выручить своего племянника, попавшего в плен. С дипломатом она была давно уже знакома. И когда он ей помог, её привязанность к нему ещё более возросла. В конце войны обстоятельства складываются так, что Шанель приходится покинуть Францию почти на долгие восемь лет. Её обвинили не только в любовной связи с немецким бароном, но и в контактах с начальником управления внешней разведки Германии Шелленбергом, помощником командующего «СС» Генриха Гиммлера.
Ей грозил арест. За Шанель вступился сам Уинстон Черчилль, который как-то о ней записал в своём дневнике: «Приехала знаменитая Коко, и я восхищался ею. Это одна из самых умных и очаровательных, самая сильная женщина, с которой мне когда-либо приходилось иметь дело».
Шанель закрыла все свои бутики и уехала в Швейцарию.
Оттуда она следила за изменениями, происходившими в модном мире. Появились новые кутюрье, такие как , Юбер де Живанши и другие. Шанель было 71 год, когда она снова вернулась в Париж и предложила свою коллекцию. Но показ её моделей происходил в полном молчании публики. Шанель хотела всем доказать, что мода изменяется, а стиль остаётся, но пресса говорила о том, что она не предложила ничего нового. Но не всем дано понять, что элегантность вечна. Шанель усовершенствовала свои модели, и через год почти все модницы сочли за честь одеваться у Шанель. Знаменитый костюм Шанель стал бессмертным, в нём чувствуешь себя уютно и свободно, и это ещё благодаря правильно подобранной ткани– лёгкому твиду. Костюм гарантирует надёжность во всех ситуациях.
Сумочки Шанель, обувь и бижутерия стали классическими. В 60-е годы она сотрудничала с голливудскими студиями. Мода Шанель не устареет, потому что в ней заложена философская концепция Шанель: «Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой».
Шанель покинула наш мир 10 января 1971 года, в воскресенье, в возрасте 88 лет, в номере отеля «Ритц» в Париже. «Тime Magazinе» оценила ее ежегодный доход в 160 миллионов долларов.
При этом она никогда не превозносила богатство и не восхваляла деньги. Шанель нашла среди видных деятелей искусства тех друзей, которыми гордилась. Хотя её жизнь была полностью подчинена работе – созданию одежды, самым главным для неё оставалась любовь. Поражает в ней не только успех, которого она достигла, не только её популярность, но и то, что она сумела остаться загадочной. Непостижимая Шанель…
Как и Шанель, бессмертен ее знак: две перекрещивающиеся буквы С – Coco Chanel и белая камелия на черном сатиновом банте.
с 1983 года руководит домом моды Шанель и является его главным дизайнером Карл Лагерфельд.
Коко Шанель биография
знак очарования и женственности Маникюр в стиле коко шанель
Вы согласны со словами великой француженки, что руки – визитная карточка женщины? Тогда сделайте маникюр в стиле Шанель, чтобы точнее понять смысл этого высказывания!
Несравненная Коко Шанель стала для многих образцом стиля. Она учила женщин быть красивыми в любом возрасте, сводить мужчин с ума безупречными манерами. Многие цитаты француженки стали крылатыми. Высказывания Коко Шанель о маникюре приказывают: ручки всегда должны иметь безупречный вид.
Что означает, сделать дизайн ногтей в стиле Шанель? В чем его главные особенности?
- Черно-белый дизайн. Изначально маникюр делался только в таком классическом сочетании. Подобное соединение некоторые эксперты называют слишком строгим, но все в один голос утверждают, что оно является очень изысканным и красивым. В современном нейл арте наблюдается тяготение к свободе, фантазии, экспериментам. Поэтому иногда в дизайн вливаются и другие, совсем неожиданные цвета. Хотя традиционная версия настаивает именно на черно-белой гамме.
- Логотип. Главным элементом маникюра будет всем известная эмблема, которая украшает все изделия модного дома. Переплетенные буквы С давно стали обозначением элегантности и неувядаемой классики. Логотип изображают чаще всего на безымянном пальце. Другой вариант предполагает нарисовать такие знаки на всех пластинках.
Читайте также: Как сделать детский маникюр своему ребенку — советы и рекомендации специалистов
- Стеганый дизайн. Легендарная сумочка Шанель, с которой однажды появилась в свет известная француженка, обрела невероятную популярность. Маникюр повторяет стеганую поверхность аксессуара. Рельефные ромбики на пластинках можно сделать и в домашних условиях. Ищите подробную инструкцию в продолжении статьи.
- Золотистый цвет. Для того, чтобы сделать черно-белый дизайн более праздничным, в него добавляют немного блеска. Золото – символ роскоши и богатства. Им покрывают основу пластинки или прорисовывают тонкие линии логотипа.
- Сдержанность и элегантность. Не обязательно все эти элементы «втиснуть» в один дизайн. А если и делать это, то необходимо просчитать наилучшие комбинации. Нужно, чтобы каждая деталь заняла свое место, смотрелась в общем ансамбле гармонично и выразительно, но не кричаще. Женщина в стиле Шанель – это совершенство в каждой детали! Это безупречный образ, который невозможно не заметить! Придраться не к чему, потому что все идеально!
Как сделать маникюр в стиле Шанель?
Создаем стеганный рельефКопируя простой и элегантный узор легендарной сумки Шанель, можно, конечно, начертить ромбики на пластинках. Но в наше время очень модны рельефные, объемные рисунки в маникюре. Поэтому попробуйте воссоздать другой вариант.
Для выполнения дизайна приобретите в магазине золотистые полоски на клейкой основе. Они сами по себе очень красивы, поэтому ими также можно создать сеточку. Но в данном дизайне они используются как вспомогательный материал.
Читайте также: Все секреты красного френча
Схема выполнения маникюра состоит из 6 этапов.
- После предварительной гигиенической обработки пластинки нанесите на основу слой однотонного лака.
- Приклейте к ногтям тоненькие полоски скотча по диагонали. Можно для этого использовать специальные клейкие полосочки или вырезать их из обычного скотча. Если материал обладает высокой клейкостью, то рекомендовано сначала приложить кусочки к коже. Только после этого – к ногтю. Иначе скотч может сняться вместе с лаком, испортив дизайн.
- Наложите на ногти полоски в другом направлении, чтобы получить сеточку. Кончики полосок могут быть длиннее пластинки. Это поможет легче снять их после использования.
- Нанесите на ногти с полосками второй слой лака. После высыхания повторите процедуру – покройте пластинки третьим слоем средства.
- Осторожно снимите полоски. На их месте образуются углубления, дизайн станет рельефным.
- Покройте ногти тонким слоем закрепителя.
Маникюр Шанель сегодня очень популярен среди поклонниц этого бренда. Стиль Шанель — это всегда сдержанно, изысканно, уместно и актуально по любому поводу. Чтобы выполнить маникюр в стиле Шанель, желательно использовать лаки, выпускаемые именно этим брендом. Новая обновленная палитра серии лаков предлагает великолепный уход за ногтями и расширенную цветовую палитру.
Лак имеет уникальную формулу, обогащенную фитокораллами. Этот активный компонент основан на действии биоцерамидов и содержит такие важные для укрепления ногтевой пластины микроэлементы, как цинк, магний, железо и кальций. Они делают ногти более плотными и менее подверженными внешним воздействиям. Кроме того, лак содержит дополнительное количество пигмента или перламутровой пудры, позволяющей получать больше глянцевого блеска на ногтях.
Для усиления стойкости покрытия в его состав ввели смолу, полученную из хлопкового волокна. Она делает тончайшее покрытие очень прочным и быстро сохнущим. Вся обновленная палитра лака Шанель разлита в обновленные флаконы, имеющие эргономическую крышечку, предупреждающую его случайное вытекание из флакона. Радует и форма кисточки, позволяющая наносить лак в домашних условиях любой женщине идеально ровно и гладко без полосок и пропусков.
Нанесение лака рекомендуется выполнять на предварительно покрытые специальной основой ногти. Закрепитель этой же марки — идеальное финишное покрытие. Ногти Шанель фото отлично это демонстрируют. Лак имеет такой состав, который прекрасно смотрится и при одном слое нанесения, но если нанести два слоя лака, вы получите идеальное покрытие Лак Шанель на ногтях держится до шести дней.
Дизайн ногтей Шанель
Дизайн ногтей Шанель предполагает использование таких базовых оттенков, как черный, розовый, золотой или серебряный, белый. Очень часто используются либо фирменный знак Шанель, либо, присущие этому дизайнерскому стилю геометрические рисунки.
Почему многие девушки делают ногти в стиле Шанель? Потому, что это — всегда стильно и изысканно, приближает каждую девушку хотя бы на шаг к фэшн-индустрии, возможно выполнить в домашних условиях при небольших затратах времени, а также позволяет применить этот дизайн для коротких ногтей. Знак Шанель на ногтях — отличительная особенность маникюра, может располагаться, как на всех ноготках, так и использоваться на одном пальце каждой руки. Размещаться он также на ногтевой пластине может в разных местах — на краю ногтя, оформляя зону «улыбки» и т.д. Знак выполнен в виде двух пересекающихся букв С.
Отличительные особенности ногтей Шанель
Дизайн ногтей Шанель фото демонстрирует характерные для этого маникюра строгость и элегантность — визитную карточку всех моделей известного Дома моды. Доминирует в мотивах геометрия — ромбы и шахматная доска, клетка. Строгий черно-белый маникюр с логотипом Шанель уже считается дизайном в стиле известного бренда.
Для ранних моделей известного Дома моды часто использовались ткани с «гусиной лапкой», «елочкой», в клеточку мелкую и более крупную — «шахматку». Сегодня все эти ткани перекочевали в современные дизайнерские решения мастеров маникюра. Возможность создания выпуклых геометрических фигур, «бархатных логотипов» с помощью акриловой пудры и других современных материалов для дизайна ногтей, позволяет мастерам создавать настоящие шедевры в стиле Шанель! Женщины всех возрастов полюбили ногти Шанель, так как такой маникюр сразу говорит об изысканном вкусе и чувстве стиля у своей обладательницы.
Ногти с рисунком Шанель могут быть выполнены не только в присущей данному бренду монохромной манере, но и в оригинальной манере с использованием золота, яркой цветовой палитры. Фирменный знак можно выложить из маленьких камушков, нарисовать с помощью трафарета, наклеек, слайдеров или выполнить специальной техникой с акриловой пудрой. В этом случае, рисунок целесообразно наносить на гелевое покрытие ногтей.
Актуален и французский маникюр с Шанель фото. Одной из особенностей выполнения маникюра в стиле известного Дома моды, является его многоплановость. То есть, все ногти должны быть выполнены в одной цветовой палитре, но могут иметь разные рисунки, например, на одном ногте нарисована сеточка, на другом логотип, на третьем бант и т.д. Но все они — в единой цветовой палитре!
Любая женщина пытается подчеркнуть свою принадлежность к моде, используя в своем образе различные логотипы брендов. Не обошло стороной это веяние и дизайн ногтей. В 2015 году самым модным признан маникюр в стиле Шанель. Отдадим и мы дань моде и изучим его характерные черты и научимся делать его самостоятельно.
Стильный и модный оттенок
Сама Коко Шанель делала себе маникюр ярко-красного цвета. Тем самым она подчеркивала свою независимость и индивидуальность. Современный шанелевский дизайн выглядит совсем иначе. Здесь используется черный и белый лак, а также в виде декора наносится рисунок, имитирующий знаменитую дамскую сумочку. Дополнительно могут добавляться золотистые блестки и лак, которые сделают ваш образ более дорогим и оригинальным.
Классический белый цвет можно заменить:
- жемчужным;
- нежно-розовым;
- цветом слоновой кости.
Модный тренд 2015 года может в своем образе содержать стразы, жемчужины маленького размера и блестки. Знаменитый логотип, который свел с ума не одну женщину можно найти на наклейках, слайдерах или нарисовать самостоятельно.
Сделав маникюр от Шанель, вы подчеркнете свою статусность, индивидуальность и чувство стиля. А теперь можно переходить к мастер-классам.
Оригинальный стиль
Этот урок подготовлен для того, чтобы вы научились делать дизайн ногтей дома. Здесь мы будем использовать одновременно три лака: черный, белый и золотистый. Также подготовьте тонкую кисть для рисования и финишное покрытие. Делается маникюр в несколько шагов:
- Самым основным шагом идет предварительная подготовка. Если надоели скучные процедуры, разнообразьте их различными SPA-процедурами. Попробуйте себе сделать целебные ванночки, например, с применением любимого эфирного масла.
- После всех подготовительных шагов, нанесите на ногти базовое средство.
- За цветную основу берем белый цвет. В зависимости от пигментации лака нанесите 1-2 слоя. Тщательно просушите.
- Наносим черный цвет на половину каждого ногтя. Безымянные пальцы окрашиваем на 2/3. Тщательно просушиваем. Если необходимо сделайте несколько слоев.
- Возьмите тонкую кисть или специальный лак для рисования черного цвета. И на белой половине ногтей прорисовываем сетку, которая имитирует сумку. Каждая линия должна быть аккуратной и четкой.
- На безымянном пальце каждой руки прорисовываем знаменитый логотип Шанель. Для этого используем тонкую кисточку и золотистый лак.
- Завершите маникюр тонкой вертикальной полоской, которая должна проходить на границе между черным и белым цветом.
- Закрепляем дизайн финишным покрытием.
С таким маникюром можно ловить на себе восхищенные взгляды.
О маникюре в стиле «Шанель» в следующем видео рассказывает опытный мастер:
Ее величество роскошь
Для любителей не только следовать модным тенденциям 2015 года, но и блистать оригинальностью ногтей предлагаем следующий мастер-класс. Для его изготовления приготовьте следующие инструменты:
- сухие золотистые блестки;
- черный лак;
- топовое и финишное покрытие;
- тонкая и веерная кисть.
Делаем дизайн ногтей следующим образом:
- Предварительная гигиеническая обработка.
- Наносим базовое средство. Тщательно высушиваем.
- Свободный край ногтей покрасьте лаком черного цвета. У вас должен получиться френч. Граница должна быть ровной и четкой.
- На свободное место нанесите прозрачное покрытие, не дожидаясь пока оно, высохнет тщательно, посыпаем сухими блестками. Излишки уберите верной кисточкой.
- Средний палец каждой руки нужно украсить логотипом. Для этого возьмите золотистый лак и тонкую кисть. На черном фоне прорисуйте логотип Шанель, который завоевал в 2015 году сердца многих женщин.
- Чтобы сохранить дизайн ногтей покрываем топовым средством.
Этот маникюр подходит для выхода на различные светские мероприятия.
Стильные горошины
Маникюр от Шанель может быть не только стильным и праздничным, но и повседневным. Для этого приготовьте черное и белое покрытие, дотс, базу и топ. А дальше все просто:
- Покрываем ногти базой.
- Окрашиваем их в белый цвет. Для интенсивности можно сделать 2-3 слоя. Просушиваем его.
- На большом пальце каждого ногтя делаем знаменитый логотип, который состоит из горошин. В этом вам поможет дотс.
- На остальных ногтях поставьте горошины в хаотичном порядке.
- Завершаем маникюр топовым покрытием.
Горошинки можно заменить стразами или блестками.
Теперь вы знаете, как сделать самый модный маникюр 2015 года в домашних условиях. Всегда можно самостоятельно проработать несколько вариантов сочетаний цветов и логотипа. Оставайтесь всегда модными и стильными.
Габриель Шанель – уникальный дизайнер, чьи творческие идеи не выходят из моды даже спустя много лет после ее смерти. Причем ее стиль популярен не только в одежде и обуви – он остается востребованным в многочисленных аксессуарах и в косметике. В этом сезоне лучшие образцы творчества Великой Мадемуазель можно увидеть и в маникюре.
При всей его эффектности создать рисунок можно и в домашних условиях, а его достоинства придутся по вкусу как молодым девушкам, так и зрелым женщинам. В число преимуществ такого маникюра попадают следующие:
- Необязательное использование гелевых или акриловых ногтей – рисовать можно и на натуральном ногте.
- Рисунок подходит под любую форму и длину ногтей, включая короткие.
- Использование универсальных классических цветов: черного, белого, розового и серебряного.
- Элегантный внешний вид.
- Быстрота и простота исполнения в домашних условиях.
- Красивый маникюр подходит под любой стиль одежды и возраст женщины.
Существующие варианты маникюра в стиле Шанель
В таком маникюре чаще всего используются три основных варианта сочетания цветов:
- Розовый и серебро.
- Белый и золото.
- Черный с белым.
Для того, чтобы лак держался дольше, а слой был ровным и блестящим, необходимо воспользоваться специальной базой и топовым покрытием. Розовый лак для этого типа маникюра должен быть нежным и светлым, лучше холодного оттенка, так он будет лучше сочетаться с серебром. Интенсивный неоновый розовый или теплый, ближе к бежевому цвету лак не подойдет.
Для черно-белого маникюра потребуются плотные кремовые лаки с глянцевым покрытием, прозрачные цвета будут выглядеть блекло и грязно.
Розово-серебряный и бело-золотой маникюр Шанель
Последовательность выполнения маникюра:
- После завершения гигиенических манипуляций хорошо просушить и обезжирить ногтевую пластину.
- Нанести слой базы, дать ей хорошо просохнуть.
- Нанести серебряный лак по всей ногтевой пластине, прорисовывая все уголки от кутикулы и до кончика ногтя, от одного бокового валика до другого. Тщательно высушить.
- Провести в центре ногтя вертикальную линию розовым лаком, не доходя до кутикулы.
- Розовым лаком в два слоя прокрашивается пространство по обе стороны от вертикали, но не закрашивая края ногтя. Часть серебряного лака остается видна и красиво сочетается с нежным розовым цветом.
- Просохший рисунок покрывается слоем прозрачного топа. Можно поэкспериментировать и сочетать глянцевое и матовое верхнее покрытие.
Этот маникюр отличается сдержанной элегантностью и утонченным сочетанием цветов, поэтому отлично подойдет деловым женщинам.
Черно-белый маникюр Шанель
Этот вариант маникюра дает больше возможностей, чем его предшественник. В нем можно использовать растяжку цветов, оригинальный френч, лунный маникюр, графичный геометрический узор, использование фирменного логотипа торгового дома Шанель, любимые дизайнером белые цветки камелии, банты и так далее. В работе можно воспользоваться пластинами для стемпинга, а также готовыми наклейками или объемными фигурками, стразами.
Так как маникюр насыщенный и контрастный, нужно избегать чрезмерной пестроты и аккуратно пользоваться декоративными приемами. Особенно элегантно выглядит френч с черным основным лаком и белой линией улыбки с одним пальцем, полностью покрытым черным лаком и украшенным логотипом Шанель или небольшой декоративной камелией, можно со стразом.
Не менее красив , причем можно попробовать сочетать в одном дизайне сразу два варианта, например, на всех пальцах сделать лунки черным лаком, а основное поле – белым, а безымянный украсить белой лункой с черным ногтем. Чтобы подчеркнуть стиль, один из белых ногтей или черный на безымянном пальце можно украсить эмблемой Шанель, камелией, фирменным бантом контрастного цвета.
Каждая представительница прекрасного пола стремится оставаться на гребне модной волны, дополняя свой образ логотипами различных брендов. Не избежал этой участи и дизайн ногтей, логотипами домов мод Парижа стали украшаться и дамские ноготки. Женщина, следящая за модными тенденциями, никак не может обойти вниманием заботу о руках и, конечно же, маникюр. Достаточно распространённым становится такое веяние моды, как маникюр в стиле Шанель. В этой статье освещены его особенности и также то, как можно стать на шаг ближе к модным тенденциям, сделав такой маникюр самостоятельно.
С чего начать?
Великая мадам Шанель предпочитала маникюр исключительно ярко-красного цвета, подчёркивая этим свою индивидуальность, шагая в развитии моды семимильными шагами, и оставаясь по сей день иконой стиля. Поклонницам данного бренда непременно стоит знать каноны маникюра в стиле Шанель.
- Для выполнения такого маникюра, рекомендуется использовать лаки, которые выпускаются данным брендом. Помимо широкой цветовой палитры, данная серия обеспечивает ногтям отличный уход, не повреждая ногтевую пластину, что зачастую происходит с лаками, продаваемыми в масс-маркетах. Стоит отметить качественный состав данной серии, и уникальную формулу, в которой содержатся фитокораллы. Этот компонент способствует улучшению состояния ногтевой пластины за счёт действия биоцерамидов, насыщая ноготь кальцийсодержащими элементами.
- Говоря о составе лаков, нельзя не отметить добываемые из волокон хлопка смолы, способствующие стойкости покрытия. Дизайнеры не забыли и об эстетических предпочтениях фанатов бренда Шанель: флаконы обновлённой формы весьма эргономичны, кисточка чрезвычайно удобна и позволяет буквально парой движений покрыть всю поверхность ногтевой пластины.
- Помимо лака, рекомендуется приобрести специальную основу и закрепитель того же бренда. Данная рекомендация даётся в связи с тем, что производитель даёт гарантию на продолжительное качество носки лаков; помимо этого, акцентируется внимание на высоком качестве продукции.
- Выполняется маникюр следующим образом: сначала наносится основа, затем лак, при необходимости в два слоя, если же нужно максимально стойкое покрытие – всё фиксируется закрепителем. Производители уверяют, что лак держится до шести дней, что подтверждают любители косметики данного бренда.
Особенности маникюра
Сдержанный, изысканный, элегантный, уместный при любом случае – речь, конечно же, идёт о стиле Шанель. Говоря о маникюре, мастера предпочитают исполнение в чёрных и белых цветах, а в качестве декора популярно изображение той самой знаменитой сумочки. Ещё одним вариантом украшений могут стать золотистые блёстки или же покрытие таким лаком с вкраплениями золотистых частиц одного ногтя, что сделает образ гораздо более оригинальным.
При исполнении маникюра в стиле Шанель используются базовые оттенки – чёрный, розовый, серебро или золото, белый. Чаще всего используют фирменный знак Шанель или рисунки геометрических форм, которые используются этим брендом.
Белый также заменяют на жемчужный и оттенки розового, чтобы маникюр оставался выдержанным в рамках конкретного стиля и не выглядел заурядно.
Пять основных отличий ногтей
Чёрно-белое исполнение дизайна
Когда только этот стиль стал входить в моду, он исполнялся лишь в подобном классическом варианте. Несмотря на то что многие считают такое сочетание достаточно строгим, невозможно найти ни одного специалиста модной индустрии, который бы счёл его некрасивым и лишённым изысканности.
Нейл-арт на сегодняшний день тяготит к свободе и экспериментам, поэтому маникюр в стиле Шанель встречается и вовсе в неожиданном цвете. Традиционным всё же считается чёрно-белое сочетание.
Логотип
Всемирно известный символ используется как главный элемент маникюра. Логотип дома Шанель представляет собой две переплетённые буквы С, ставшие воплощением классики и элегантности. Зачастую логотип наносится на безымянный палец.
Часто изображаются символы на каждой ногтевой пластине, что немного противоречит классическим канонам подобного маникюра, но, тем не менее также выглядит стильно.
Культовая сумочка
Та самая сумочка Шанель, с которой однажды Коко покорила мир, популярна и по сей день. Дизайн ногтей исполняется в виде стёганой поверхности сумочки.
Оттенки золота
Чтобы чёрно-белое сочетание выглядело наряднее, при выполнении маникюра в стиле Шанель используется блеск. Золотистым блеском покрывается пластина или изображается логотип.
Изысканность и сдержанность
Образ подразумевает под собой безупречность и минимум деталей.
Как сделать самостоятельно?
Чтобы сделать дизайн ногтей в стиле Шанель, необходимо подготовить три оттенка лака – золотистый и классические оттенки, такие как чёрный с белым. Не обойтись и без тонкой кисти, с помощью которой будет наноситься рисунок и, разумеется, финишное покрытие.
- Первый шаг – подготовка. Ванночки для рук, к примеру, с эфирными маслами. Маникюр в стиле Шанель подразумевает не только идеальные ногти, но и ухоженные руки в целом.
- Окончив с подготовкой, необходимо нанести базовое средство на ногти.
- Дав средству подсохнуть, наносим белый цвет, который играет здесь роль цветной основы. Основа наносится в один или два слоя, зависит от пигментации и качества лака.
- Тщательно просушив, следующим наносится чёрный лак на половину каждого ногтя. Лишь безымянные пальцы окрашиваются на две трети. При необходимости, лак наносится также в пару слоёв, затем просушивается.
- Тонкой кистью или же специальным лаком, предназначенным для рисования, прорисовываем сетку, имитирующую сумку.
- Безымянные пальцы украшаются логотипом Шанель, логотип прорисовывается золотистым лаком.
- На предпоследнем этапе проводится тонкая вертикальная черта, меж чёрными и белыми цветами.
- Завершается маникюр использованием «финиша» – прозрачного покрытия, отвечающего за износостойкость.
Причина популярности такого маникюра чрезвычайно проста – это всегда будет изысканно и в то же время в тренде, маникюр в стиле Шанель можно выполнить дома и, что немаловажно, такой дизайн хорошо смотрится и на коротких ногтях.
Биография Габриэль Бонёр Коко Шанель (Coco Chanel)
Коко Шанель – выдающаяся женщина-модельер, основательница Дома моды, доказавшая, что элегантность невозможна без удобства. Ее дизайнерской фантазии принадлежат маленькое черное платье, брючный женский костюм, сумочка на цепочке и другие фирменные вещи, создающие изысканный стиль.
Духи «Шанель №5» являются лидерами продаж, а издательство «Time» включает имя Великой Мадемуазель в сотню наиболее влиятельных людей модной индустрии. Какая жизненная история скрывается за брендом, чей логотип – две скрещенные буквы «С» – известен всему миру? Об этом поведает биография Коко Шанель.
Детство и юность в монастыре
Габриэль Бонер Шанель появилась на свет 19 августа 1883 года во французском городке Сомюр. Девчушка родилась под знаком зодиака «лев», впоследствии она украсит свой интерьер фигурами царя зверей и использует «львиный» мотив в фурнитуре.
«Львам» характерно стремление к успеху, но легко ли было его достичь?
Детство Габриэль было трудным, ее можно отнести к категории людей, которые «сделали себя сами» вопреки обстоятельствам.
Свою мать Жанну Габриэль помнила плохо, или, как признавалась в мемуарах, помнить не хотела. 19-летняя Жанна влюбилась в Альберта, отца Габриэль, и забеременела. Парень сбежал, беглец был найден спустя месяцы: Альберт работал ярмарочным торговцем и не сидел подолгу на одном месте. Жанна приехала к своему горе-возлюбленному и на следующий день родила.
Когда через три месяца она снова забеременела, сожитель посоветовал ей «идти работать». Молодая женщина «в положении» и с младенцем на руках бродила от дома к дому, предлагая помощь по хозяйству.
Рождение второго ребенка, Габриэль, не привело к свадьбе родителей, узаконить отношения помогли 5 000 франков, приданое Жанны. У Габриэль появляются младшие сестра и братья, но мать из-за слепой страсти к мужу мало уделяет внимания детям.
С отцом у Габриэль связаны более приятные воспоминания, его появления в семействе ждали, как праздника. Габриэль утверждала, что отец был красивым и передал по наследству свою внешность: белозубую улыбку, глаза с веселым блеском и густые волосы.
После смерти жены в возрасте 33 лет, Альберт отдает сыновей Альфонса и Люсьена «батрачить» фермерам, а дочерей вверяет заботам сестер монастыря Обазина. Габриэле шел 13-ый год, больше отца она не видела.
Мое одиночество сделало меня сильной личностьюCoco Chanel
ОБИТЕЛЬ ДОБРА
В Обазине Габриэль жилось тоскливо, многочисленные запреты довлели над юной бунтаркой: просыпаться, засыпать и начинать трапезу следовало по команде дежурной сестры. Годы в сиротском приюте наложили глубокий отпечаток на ее мировоззрение.
Спустя много лет, Шанель прикажет своему архитектору повторить в ее доме каменную лестницу из монастыря, по которой в детстве ей запрещали бегать: хоть на своей вилле она будет ходить так, как пожелает!
Габриэль носила статус «сироты» при большом количестве родственников: ее дед и бабка по папиной линии произвели на свет 19 детей! Это документальный факт: только дед и тетка Луиза забирали девочку погостить к себе на каникулах.
Тетю Андриенну, младшую папину сестру, из-за маленькой разницы в возрасте Габриэла называет «сестрой». Она тоже была в Обазине, и общие романтические мечты о богатом женихе и свободе объединяют девочек. Когда Андриенну решают выдать замуж за старого нотариуса, Габриэла уговаривает ее бежать из монастыря.
Денег хватает ненадолго и незадачливые беглянки возвращаются. Их быстро определяют в другое заведение «строгого режима» – пансион института Богоматери города Мулена. Там Габриэль находится два года, с 18 до 20 лет. Вспоминая эти годы, Шанель заявит в интервью, что «отсидела свое», а на вопрос удивленного журналиста «за что», уточнит – «за инакомыслие».
Выпускницы пансиона должны были быть готовыми к самостоятельной жизни, поэтому их обучали шитью. Эти навыки пригодятся будущему дизайнеру одежды.
Молодость и Этьен Бальсан
После пансиона Габриэль и Андриенна работают у четы Грампер в магазине, реализовывавшем приданое для невест. Девушка также занимается мелкой починкой платьев светских дам: пришивает оборки, дотачивает кружева.
Не тогда ли у Габриэль возникает к цветочным духам неприязнь, о которой она вспомнит, создавая собственный аромат? Ведь состоятельные дамы не любили мыться, и чтобы избавиться от исходящего амбре, щедро обливали себя цветочными парфумами.
Габриэль решается взломать код судьбы и поменять сферу деятельности.
Если хотите иметь то, чего никогда не имели, придётся делать то, чего никогда не делалиCoco Chanel
Девушка задумывается, что может ей принести известность? Мулен был гарнизонным городком, в котором квартировался 10-й конный егерский полк. В кафе «Ротонда», наблюдая за певицами, Габриэль решает, что поет не хуже них, и заявляет директору заведения, что готова подписать контракт!
Эффект неожиданности и самоуверенность обеспечивают девушке желаемое. После церковных гимнов, Габриэль легко справляется с опереточными куплетами, и знакомые-кавалеристы не скупятся на овации.
Большим успехом пользуются у местных военных ее «петушиные» куплеты, с припевом «ко-ко-ри-ко». Вызывая девушку на «бис», публика скандирует «ко-ко». Этому прозвищу предстоит стать ее псевдонимом.
Успех Габриэлы вызывает язвительные замечания коллег-соперниц, за мальчишескую фигурку ее дразнят «голодающей из Индии».
Завистников нет только у ничтожеств. Лучше иметь первых, чем быть вторым.Coco Chanel
ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА
Популярности певицы гарнизонного Мулена не достаточно Габриэле. Ее приятель Этьен Бальсан, сын промышленника и страстный поклонник скачек, ссужает девушку деньгами.
Так в 1905 году она отправляется покорять город минеральных вод Виши. Разливая воду курортникам, Габриэль собирает деньги на уроки вокала. Но занятия не помогают получить ангажемент, и она возвращается в Мулен.
Неужели для заработка снова придется взяться за швейные иголки и нитки? Но жизнь ставит перед ней другой, более сложный выбор.
В биографии Шанель авторства Гиделя Анри это событие не упомянуто, но сама Габриэль в автобиографичной книге «Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самою» более откровенна.
С курортного города, помимо разочарований, она привозит незапланированную беременность. Девушка панически боится повторить путь матери. Убежденная, что рождение ребенка в ее положении равносильно смерти, Габриэль выбирает жизнь: «Если бы я не поступила так, не было бы Коко Шанель».
СМЕШАЛИСЬ КОНИ, ЛЮДИ, ШЛЯПКИ
У 22-летней Габриэль начинается новая история – совместное проживание с Этьеном Бальсаном. Девушка просится поехать в его поместье в Руайо в качестве ученицы, Бальсан берет ее с собой и обучает в имении конной езде. Но не только: девушка становится его удобной запасной любовницей. Сама Шанель не считает себя кокоткой Бальсана, ведь не берет ни денег, ни подарков.
Однажды содержанка Бальсана Эмильенна д’Алансон, гостившая в Руайо, просит Коко переделать ей шляпку – так же, как та переделала ее для себя. Вскоре головные уборы, измененные Коко, носят все приятельницы Бальсана.
Шанель стремиться к независимости от мужчин, а успех авангардных шляп подсказывает юной модистке идею собственного магазина. Коко получает разрешение Бальсана занять его парижские апартаменты и продолжает там дизайнерские эксперименты.
Первый магазин в столице Шанель открывает в 1910 году на улице Камбон 21, в течение года она переезжает в дом №31 по этой же улице. Там и сейчас, напротив отеля «Ritz», находится магазин Шанель.
Артур Кейпел и курортный бизнес
В 1909 году в Испании Шанель знакомится с английским военнослужащим Артуром Кейпелом, которого все называют Боем. Зеленоглазый брюнет покоряет Габриэль с первого взгляда.
Он не только финансово поддерживает ее дело, но и помогает Шанель раскрыться, как личности. Бой предлагает девушке расширить бизнес в морском курорте Довиле, где в 1913 году Шанель открывает бутик.
Коко с сожалением наблюдает за «бедными богачками»: из-за нелепых нарядов курортницам недоступны конные поездки в мужском седле, вождение машины, занятия теннисом и прочий активный отдых.
Корсетные «пленницы» медленно дефилируют под солнцезащитными зонтиками и обливаются потом. Модные каталоги того периода диктуют обязательные элементы гардероба: огромные шляпы с вуалями, пышные турнюры, утягивающие корсеты, длинные шлейфы.
По мнению Шанель, элегантность без удобства невозможна! Она начинает не одевать, а раздевать женщин. Ее одежда дает приоритет удобству. Все больше дам расхаживают по Довилю в простых головных уборах, которые можно самостоятельно снимать и надевать – «в полном безобразии», как окрестит новомодные шляпы авторитетный модельер Поль Пуаре.
Пришедшая во Францию Первая Мировая война отражается на курортном Довиле; отдыхающие разъезжаются, владельцы бутиков заколачивают ставни. Но Габриэль не закрывает ателье. Но какая мода может быть в военное время? Все та же – удобная мода Шанель.
Город наполняется приезжими: из прифронтовых поместий съезжаются аристократы, появляется военный госпиталь. Суждения дизайнера о простоте и функциональности одежды приходятся по душе дамам, помогающим в лазарете: в корсетах и шляпах ухаживать за ранеными невозможно! Дела идут в гору. Следующим городом, упавшим к стильным туфелькам мадемуазель Коко, становится Биарриц.
В Биаррице, роскошном бальнеологическом курорте, Бой помогает арендовать виллу для нового ателье. Там на Шанель работает сотня портних, а общая численность работниц с учетом бутиков в Довиле и Париже, достигает 300!
К сотрудникам мадемуазель Шанель предъявляет высокие требования, избавляясь от лентяек и бракоделов. Выпускаемая Шанель продукция отличается отменным качеством и стоит не дешево. На вопрос Боя, почему ТАК дорого, Габриэль, имевшая предпринимательское предвидение, отвечает – чтобы воспринимали всерьез.
Шанель не рисует предварительных набросков моделей, вместо выкроек намечает силуэт булавками и отрезает лишнюю ткань прямо на манекенщице.
В журнале «Harper’s Bazaar» появляется первая публикация ее модели – платье без талии, с завязанным на бедрах шарфом и жилетом на манер мужского.
РОТШИЛЬДЫ – ЛУЧШАЯ РЕКЛАМА
В Париже Шанель становится по-настоящему популярной всего за неделю – так гласит легенда. Однажды дама, одевавшаяся у модельера Пуаре, ссорится с ним и решает переметнуться к Коко Шанель.
Даму зовут баронесса Диана де Ротшильд. Скупив десяток платьев, новая клиентка рекомендует кутюрье родственницам, и те в кратчайшие сроки делают Шанель известной. Деньги текут рекой.
Коко рассчитывается с Боем: возвращает каждый франк, вложенный в дело. Артур Кейпел удивлен: он думал, что дарит Габриэль игрушку, а оказалось – свободу.
Я ЕГО СШИЛА ИЗ ТОГО, ЧТО БЫЛО
Деловую хватку Коко проявляет и тогда, когда из-за военных действий на складах заканчивается текстильное сырье. В начале 1916 года становится не из чего шить!
Не считать же тканью джерси, которая традиционно используется в производстве мужских кальсон! Но дизайнер скупает все рулоны материала и начинает трудиться над новыми фасонами.
Джерси преподносит Шанель «сюрпризы»: плотное вязаное полотно не ложится складками, не подчеркивает изгибы фигуры, сковывает движения.
Нарушительница модных правил упраздняет складки, перестает акцентировать талию и укорачивает юбки так, что можно разглядеть икры ног!
Бой в шутку умоляет Коко не оголять барышням колени, ведь мужчины примутся хватать их «даже в ресторанах».
Я НЕ СДАМСЯ БЕЗ БОЯ
В те времена процветают классовые предрассудки. Шанель замечает, что Бой стыдится ее. И это тогда, когда журналы посвящают ей хвалебные статьи, а в бутиках толпятся именитые клиентки!
В знак протеста (Бою нравятся ее роскошные длинные волосы) Шанель обрезает локоны. Ее появление в театре с прической «под мальчика» производит фурор. Стрижка а-ля гарсон набирает популярности, гармонично дополняя практичный образ «от Шанель».
Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядетьCoco Chanel
Шанель узнает, что ждет ребенка, но сообщить об этом Артуру не успевает. Честолюбивый Бой делает предложение дочери лорда и огорошивает Коко информацией о свадьбе.
Шанель спрашивала потом, что изменилось бы, сообщи она первой свою новость? Но пример матери убеждал ее, что мужчину нельзя привязывать ребенком. Коко не суждено стать матерью и на этот раз. 9-летний роман заканчивается трагично, в декабре 1919 года Артур Кейпел погибает в автокатастрофе.
Знакомство с творческой элитой и меценатство
Из депрессии Коко выводит знакомство с Сертом, каталонским художником-декоратором, и его супругой Мисей. Дружба с этой женщиной продлится более 20 лет, Габриэль сознается, что без нее она бы так и умерла «полной идиоткой».
Серты вводят Шанель в высшие круги творческой элиты, у нее появляется шанс наблюдать за рождением гениальных картин и стихов. Шанель знакомится с художниками Пабло Пикассо и Сальвадором Дали, драматургом Жаном Кокто, поэтом Пьером Реверди.
Мися знакомит Коко с Сержем Дягилевым, организатором балетных «Русских сезонов». За кулисами балета Шанель наблюдает за танцорами, которые «выкладываются» на каждой тренировке. У русских Коко научилась работать – это собственное признание той, которая сама достойна звания «трудоголик»!
Шанель протежирует культурные проекты, помогает творческим людям. Для постановки «Весны священной» она вручает Дягилеву 300 000 франков, композитора Игоря Стравинского приглашает с семьей пожить на свою виллу, обустраивая «полный пансион» для его жены и четверых детей. Меценатство вдохновляет Шанель: в недалеком прошлом нищая сирота, теперь она делает вклад в искусство!
Влияние русской культуры модельер распространяет и на профессиональную деятельность: открывает набор в ателье для русских эмигранток, разбиравшихся в рукоделии, открывает мастерскую по ручной вышивке, привносит в модели славянские мотивы.
Не обходится и без романа с русским: ее новым милым другом становится князь Дмитрий Павлович. Кузен Николая II моложе ее на 8 лет, красив и беден. Он поддерживает Шанель морально, она его – с помощью кошелька.
Когда Дмитрий через год уезжает в Америку, пара сохраняет дружеские чувства. Шанель называет князя «гением полезных знакомств», именно он знакомит ее с создателем собственного аромата – парфюмером Бо.
«Шанель № 5» и маленькое черное платье
Новая женщина в одежде от Шанель не могла пахнуть по-старому, фиалкой, розой или гортензией: Я очень люблю запах розового масла, но женщина, которая пахнет только им, совершенно бездарна.
Эрнест Бо, работавший ранее при царском дворе в Петербурге, экспериментирует с палитрой запахов и добивается нового оттенка нот, используя альдегиды. Шанель образцы духов нравятся.
Для их выпуска в промышленных масштабах, она начинает сотрудничать с братьями Вертхаймерами. Создается фирма «Шанель Парфам», в которую модельер привносит рецепт и имя и получает 10% акций. Про это распределение она впоследствии пожалеет, Вертхаймеры оформят на подставные лица новые фирмы и будут скрывать объемы продаж.
5 мая 1921 года «Шанель №5» представляются публике.
– Куда нужно наносить духи?
– Туда, где хотите, чтобы вас поцеловали, – скажет их создательница.
Что повлияло на то, что релиз новинки становится сенсацией?
- Состав. «Шанель №5» становится первым синтезированным парфумом, состоящим из 80 ингредиентов. Компоненты, закрепляющие запах, дают возможность наносить духи в небольшой концентрации. «Плоские» слабые цветочные ароматы не выдерживают конкуренции.
- Название. Среди образцов духов Шанель выбирает бутылочку с цифрой «5» на этикетке, «пятерку» она считает счастливой. Князь Дмитрий уговаривает Шанель добавить к номеру имя. После выхода парфума вычурные названия, как то «Вечернее опьянение» и «Тайна обольщения», становятся несовременными.
- Флакон. Шанель настаивает на лаконичной форме и аргументирует минимализм в оформлении так: «украшено у всех». Сейчас прозрачный куб-флакон экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
- Реклама. Первые 100 духов Шанель не продала, а подарила – самым влиятельным и красивым женщинам. Аромат становится символом хорошего вкуса и роскоши.
Успеху парфума поспособствовала и Мэрилин Монро, кокетливо признавшаяся, что на ночь одевает «только пару капель Chanel №5». После ее заявления раскупаются миллионы бутылочек духов.
Духи популярны и сейчас, по данным Forbes парфум входит в ТОП-8 наиболее подделываемых вещей, наряду с часами Rolex и 50-евровой купюрой.
В 1925 году на флаконе духов появляется фирменный знак Шанель. По одной из версий, эмблема – это инициалы Коко Шанель (Coco Chanel), по другой – символ удачи «двойная подкова», изображенный на эскизе Врубеля.
ФОРД, СОЗДАННЫЙ ШАНЕЛЬ
За революцией в парфюмерной индустрии следует очередной вызов обществу. Однажды, находясь в театральной ложе, Шанель искала глазами кого-то из знакомых. Созерцая толпу, ей приходит мысль об излишней пестроте нарядов: в глаза бросаются не лица, а цветастые платья.
Так в 1926 году появляется воплощение идеи аскетизма – маленькое черное платье. Декорированное простым полукруглым вырезом, оно подчеркивает фигуру, оттеняет белизну кожи, и само при этом практически незаметно.
«Доброжелатели» заявляют, что дизайнер заставляет клиенток разделить ее скорбь по Бою – ранее черный носили только в трауре. Но женщинам платье понравилось.
Без украшений оно подходило для деловой обстановки, а с жемчужными бусами, золотым браслетом или брошью смотрелось вечерним нарядом.
У вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатлениеCoco Chanel
Журнал «Vogue» в заметке 26-го года отмечает, что платье «сравнялось по популярности с автомобилем Ford!».
Герцог Вестминстерский
В Монте-Карло Шанель знакомится с герцогом Вестминстерским – Вендором, как его называли. Он заваливает Коко роскошными букетами, лично подстреленной дичью, драгоценностями. Шанель покорена, но только в той мере, в которой себе это позволяет: она «отдаривает» герцога запонками стоимостью в автомобиль!
С Вендором дизайнер много времени проводит в замке Итон-Холл. Рассматривая форменную одежду слуг, Шанель черпает идеи для создания женских жакетов. Она открывает для себя новую ткань – мягкий английский твид. В ее творчестве прослеживаются английские тенденции.
Пресса «женит» красивую пару, но Шанель понимает, что став замужней «мадам», ей придется покинуть Дом моды. Герцогиня-портниха – для той эпохи это немыслимо!
Когда приходилось выбирать между мужчиной и моими платьями, я выбирала платья. Но я сомневаюсь, что стала бы известной всем Шанель без помощи мужчинCoco Chanel
Идею брака Шанель все же рассматривала – если подарит герцогу наследника, который займет высокое положение в обществе. Но 46-летней Шанель не суждено стать матерью. Она отказывает Вендору, ведь герцога нельзя назвать образцом верности.
Однажды в ее присутствии он пригласил на яхту очередную красотку, а после пытался откупиться от Шанель огромным изумрудом. Габриэль вышвырнула драгоценный камень за борт.
БИЗНЕС НА МИЛЛИОН ДОЛЛАРОВ
В 1931 году князь Дмитрий представляет Шанель Сэма Голдвина, создателя американского кинематографа. Голдвин мечтает и в фильмах, и в жизни одеть кинозвезд в одежду «от Шанель» и предлагает контракт на миллион долларов.
Дизайнеру требовалось дважды в год навещать Голливуд и разрабатывать костюмы. Но Габриэль колеблется, ведь ранее она создавала свои модели, а не потакала вкусам капризных актеров и актрис.
Благодаря уговорам нового любовника, художника Поля Ириба, Шанель подписывает контракт и пересекает океан. Там ее ждет радушный прием: для поездки по стране ей предоставляют выкрашенный в белый цвет поезд, пресса восторженно величает «Великой Мадемуазель», а на перроне выстраиваются селебрити во главе с Гретой Гарбо.
Хотя на следующий год партнеры не продлевают контракт, Шанель получает неоценимый опыт в работе для массового потребителя.
Ровесник Поль Ириб становится последней надеждой Шанель на семейное счастье. Но снова происходит трагедия: он умирает на теннисном корте на глазах у Габриэль.
Может, я и стала Великой Мадемуазель, потому что мне некого кормить ужином?Coco Chanel
Летом 1936 году Париж охватывает забастовка. Работники, подстрекаемые коалицией левых политических партий, требуют повышения зарплаты и договоров с профсоюзами.
Шанель чувствует себя преданной – портнихи не пускают ее в собственный дом моды! А ведь она хорошо им платит и предоставляет летом 2-недельный отдых!
Разъяренной Шанель приходится идти с коллективом на мировую, чтобы не сорвать выставку новой коллекции.
Вторая Мировая война
С началом Второй Мировой войны в 1939 Шанель закрывает салоны, оставляя магазин, реализовывавший духи. Когда сын старшей сестры попадает в плен, модельер обращается за помощью к атташе немецкого посольства, немцу по национальности барону фон Динклаге.
Он вызволяет ее племянника, и у 56-летней Шанель завязываются с ним отношения. Когда вспомнят ее связь с немцем, Шанель так прокомментирует личную жизнь: Мне столько лет, что когда в мою постель попадает любовник, я не спрашиваю у него паспорт!
В 1943 году она ищет встречи с Уинстоном Черчиллем. Шанель хочет убедить его поддержать идею англо-германских переговоров. Операция под грифом «секретно» получила название «модная шляпка», но так и не состоялась из-за болезни премьер-министра. Позже Шанель получает от него записку – «занимайтесь модой, политика не для вас».
После освобождения Парижа начинают действовать «комитеты по чистке», которые обвиняют Шанель в коллаборационизме и арестовывают. Благодаря заступничеству влиятельных персон, через пару часов она получает свободу. Шанель решает уехать в Швейцарию.
Возвращение в мир моды
В стране чистейших озер, сыра и банков она проводит почти 10 лет. Когда Диор в показе «нью лук» возвращает на подиум «осиные» талии и нижние юбки (все то, с чем Шанель боролась), она укрепляется в решении вернуться. Говорят, что в одну и ту же реку нельзя вступить дважды. Шанель возражает: “Если я захочу это сделать, реке придется вернуться на прежнее место”
71-летняя Габриэль представляет в 1954 году новую коллекцию. Показ моделей подвергается беспощадной критике, «Daily Mail» называет резонансное возвращение «фиаско».
Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообщеCoco Chanel
Дизайнер не предложила ничего нового, но в этом кроется ее секрет — она создает вещи не для «маскарада». Ее изобретения – блузы, кофты, кардиганы, пальто – хочется носить!
Люди не могут вечно заниматься инновациями. Я хочу создавать классикуCoco Chanel
Коллекцию принимают на «ура» в Америке, и через три сезона Шанель достигает былой славы. Твидовый костюм от Мадемуазель – узкая юбка и жакет, декорированный тесьмой и накладными карманчиками – становится визитной карточкой дамы с хорошим вкусом. Теперь и Агате Кристи, чтобы определить статус героини, достаточно указать «та дама в костюме от Шанель».
В феврале 1955 года дизайнер презентует прямоугольную сумочку 2.55, названную по дате выхода. Женщины оценили нововведение ридикюля – длинную цепочку для ношения на плече.
Первая клиентка Шанель – она сама: ей не шли корсеты – она упразднила эту деталь туалета, не любила цветочные ароматы – создала собственный, забывала сумки и клатчи – дополнила аксессуар цепочкой.
Последние дни
Ее утро начиналось в отеле «Ritz», куда на 9-00 являлся визажист, вооруженный тушью и губной помадой. Женщина, не использовавшая косметику, по мнению Шанель, слишком высокого мнения о себе.
С безупречным маникюром и макияжем Коко «выходила в свет»:
Никто не молод после сорока лет, но мы можем быть неотразимыми в любом возрасте.Coco Chanel
До конца своих дней Шанель посвящала себя любимому делу. 10 января 1971 года Шанель умирает от сердечного приступа.
Похоронена она в Лозанне (Швейцария), под знаком льва: на барельефе на ее могиле запечатлены пять львиных голов.
Наследие Коко Шанель
Стилю Шанель суждено было пережить свою создательницу. Великая Мадемуазель стала не просто реформатором моды, она основала бренд, который является знаком качества и респектабельности.
Цитаты и афоризмы Коко Шанель украшают современные «демотиваторы», а ее жизненная история не единожды экранизировалась. Из последних художественных фильмов – «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009), «Коко до Шанель» (2009) с Одри Тоту, лента по сценарию Карла Лагерфельда «Возвращение» (2013).
Коко Шанель удалось перекроить по своим лекалам не только моду, но и весь мир.
В заключение предлагаем вам посмотреть художественный фильм Коко до Шанель (2009г.)
Шпион, провидец и икона: сложное наследие Коко Шанель
Создание Коко Шанель: икона индустрии моды
До того, как стать Коко Шанель, магнат высокой моды родилась 19 августа 1883 года Габриэль Бонер Шанель в семье торговца от отца и бедной матери. Ее бросили в нежном двенадцатилетнем возрасте, и в результате она и ее сестра были отправлены в приют, которым управляет самая святая из святых — монахини.
Габриель «Коко» Шанель, кутюрье, в своей любимой позе, развалившись в кресле.(Фото Джорджа Хойнингена-Хюэна / Condé Nast через Getty Images)Монахини были строги, когда дело доходило до воспитания Шанель, и именно в женском монастыре она впервые научилась шить. Однако, прежде чем вы благодарите наших леди вечной моды, интерес Коко к шитью начался фактически за стенами приюта, в ее безопасном убежище.
Заправка нити в иглу
Облегчение пришло в виде праздников, когда Шанель была свободна навестить своих тетушек, Луизу и Адриенну. Ее тети приветствовали Шанель в своем доме.Это ее тети научили ее вшивать оборки, ленты, оборки и другие украшения в ее одежду и аксессуары, такие как шляпы и чепчики.
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ — 25 февраля: портрет модельера Габриэль ШАНЕЛЬ, 25 февраля 1932 года, названного Коко ШАНЕЛЬ, во время поездки в Лондон. (Фото Keystone-France / Gamma-Keystone через Getty Images)Это был способ Шанель справиться с миром, в котором любовь ограничена. Именно на этих сеансах на какое-то время утихла боль от брошенного отца.Ее любящие руки тетушки научили ее красоте и практичности вышивания. Однако в жизни Шанель никогда не было ничего постоянного.
Развилка дорог
В восемнадцать лет монахини, одетые в мрачную униформу, состоящую из черных мантий и белых вуалей, усадили Шанель, чтобы немного поболтать. Она больше не была ребенком и больше не была обязанностью монахини, и они предложили ей два варианта: стать монахиней или уйти. Шанель выбрала свою судьбу, вдали от жизни «Радуйся, Мария и наши отцы».
Габриэль Шанель звала Коко Шанель (1883-1971), французского модельера, здесь до 1914 года (фото Apic / Getty Images)Преодолев сестринские отношения, следующим шагом Шанель было утвердиться в мире, где уважают класс и скромность. Она хотела жить без страданий. Шанель хотела, чтобы был кем-то . Она полюбила дам из высшего общества и решила поступить в школу для девочек Нотр-Дам. Оттуда ее драйв и амбиции росли.
В зеркало
Каждый день в течение этих двух лет Шанель находилась под влиянием и вдохновляла женщин из высшего общества. В конце школы Шанель осознала, что если она когда-либо хочет кем-то быть, ей нужны деньги, и ей нужно найти способ стать частью мира роскоши.
(Оригинальная подпись) Мадемуазель Габриель (Коко) Шанель (справа), эксперт моды, с актрисой Иной Клэр.Ей не нравилась идея стать домохозяйкой и не особенно тянуло к обязанностям материнства — нет, Шанель хотела профессию, она хотела карьеру, собственный бизнес.После бурного детства она была полна решимости никогда ни от кого не зависеть. В чем? Она понятия не имела. Но все скоро изменилось.
Стежок во времени
В 1903 году Шанель сделала свой первый шаг в мир моды. Не волнуйтесь, это было не так, как если бы она была нанята известным эдвардианским дизайнером или стала ученицей портнихи. Нет, в возрасте двадцати лет, благодаря тому, что она закончила школу, Шанель нашла работу швеей в небольшом гарнизонном городке под названием Мулен.
Коко Шанель восхищается коричневым шифоновым вечерним платьем с оборками из своей новой коллекции.Портняжное дело, ремонт и шитье, Шанель была нанята из-за ее безупречного мастерства иглы и ниток. Это была скромная профессия для женщины из ее класса, но Шанель знала, что для нее этого недостаточно. Скоро ей предстояло свидание с судьбой.
В поисках пути в
Мулен периодически кишел солдатами, находящимися вне службы. Многие вальсировали на работу Шанель, чтобы починить форму.Темноволосая красавица привлекала внимание многих солдат. Вскоре ее пригласили на вечер живой развлекательной программы.
Портрет Коко Шанель, приз «Создательница высокой моды» в 1944 году в Париже. (Фото следует читать — / AFP / Getty Images)Сначала она колебалась, но Шанель быстро увлекла и очаровала выступления местных мюзик-холлов, где она терла локти с теми, кого так долго наблюдала издалека. Когда она поняла, что любители приветствуются на сцене, Шанель из публики превратилась в артистку.Если America’s Got Talent относится к эпохе короля Эдуарда во Франции, Шанель стремилась получить золотой билет до Парижа. Начинала формироваться звезда.
Жизнь в центре внимания
Шанель видела гораздо более гламурное будущее на сцене и думала, что сможет добиться успеха как певица. Ее репертуар ограничен, Шанель исполнила всего две песни: Ko Ko Ri Ko и Kike Roo Coco, , что принесло ей сценическое имя Le Petite Coco. Ее сценический псевдоним прижился, и она больше не была Габриэль Бонер Шанель, а просто Коко .
Портрет французского модельера Коко Шанель (урожденная Габриэль Шанель, 1883 — 1971), когда она откидывается на диван в своем доме, 1960 год. (Фото Хорста П. Хорста / Conde Nast Collection / Getty Images)Ее присутствие на сцене начало накапливаться. много внимания со стороны бдительных солдат Мулена. Одним из них был плейбой, миллионер, играющий в поло, по имени Этьен Балсан. Очарованный ее остроумием и обаянием, его отношения с Шанель изменили траекторию ее жизни.
Первая любовь
Шанель было всего двадцать один год, когда она начала интимные отношения с Бальсаном, но отношения не были серьезными.Бальсан не был заинтересован в том, чтобы остепениться. Фактически, в его имении уже была сожительница. Шанель позабавило, что Бальсан подумает, что она хочет его в мужья.
Французский кутюрье и модельер Габриэль «Коко» Шанель (1883–1971). (Фото © Hulton-Deutsch Collection / CORBIS / Corbis через Getty Images)Как и Бальсан, Шанель также не интересовалась женитьбой. В этом развратном миллионере она увидела кое-что еще — возможность. Шанель считала его своим билетом из бедности и связующим звеном в мир элиты.После года, проведенного в его многочисленных любовницах, Шанель сделала следующий шаг.
Новый стиль
В начале 1900-х «мода была связана не только с сексуальной политикой, но и с одеждой». Пока Шанель жила в замке Royallieu Балсана, она занималась изготовлением сложных шляп. Именно ее пристальное внимание к деталям привело ее к тому, что она обратила внимание на моду своего возраста и внесла в нее свой собственный поворот.
4 июля 1908 года: дама эпохи короля Эдуарда в элегантном кружевном платье с высоким воротом, снята с открытки.(Фото Reutlinger / Hulton Archive / Getty Images)В то время вся мода создавалась мужчинами. Их дизайн часто был исключительно декоративным и крайне непрактичным. Платья того времени казались Шанель смешными. Платья были задыхающе стянуты на талии, туго стянуты корсетом, а юбки были длинными, волнистыми и делали женщин беспомощными в выполнении простейших заданий, не теряя при этом обморока.
Высокая мода
Для Шанель женская мода подразумевала, что женщины предназначены только для декоративных целей.Разве они не знали, что под этими платьями находится женщин и женщин? Очевидно нет. Комфорт женщин не был предметом внимания дизайнеров-мужчин того времени, и Шанель увидела возможность.
Набережная, Вильямсбургский мост, Нью-Йорк, США. Мост Вильямсбург через Ист-Ривер имел самый длинный пролет подвесного моста в мире, когда он был завершен в 1903 году. (Фото The Print Collector / Getty Images)Она отказалась быть рабом общепринятых модных практик. Она пришла к такому выводу, когда Бальсан подарил ей прекрасную одежду и украшения, подходящие для женщины того времени, но один взгляд на занавески, которые общество назвало платьем, позволил Шанель отказаться от современной моды.То, что она сделала дальше, заставило современную эдвардианку задыхаться от ужаса и интриги.
Великое прибытие
Летом 1909 года Шанель открыла для себя свою истинную сущность и поняла свое призвание. В возрасте двадцати шести лет она вместе с Бальсаном участвовала в скачках, и ее появление вызвало шквал перешептывания и поднял брови. Шанель сделала что-то действительно нестандартное.
30 мая 1929 года. Французский кутюрье Коко Шанель (слева) с леди Абди в саду дома Шанель в предместье Сен-Оноре в Париже.(Фото Sasha / Getty Images)Она надела один из галстуков Бальсана, надела брошенное пальто, принадлежащее одному из друзей Бальсана, и завершила его одной из созданных ею шляп канотье — полностью из мужской одежды. Это был подходящий образ для Шанель, который будет отражаться в ее дизайнах на протяжении десятилетий. Она знала, что делает что-то уникальное, и это привлекло внимание, которого она хотела.
Больше, чем хобби
Забавный и заинтригованный ее смелым стилем, Балсан решил подарить ей небольшую комнату в своем замке, чтобы поощрить ее хобби по изготовлению шляп.Шанель не воспринимала свои творения как хобби. Это было призванием ее жизни. Она хотела начать свой собственный бизнес и, наконец, стать тем «кем-то», каким, как она всегда знала, ей суждено было стать. Однако это была мечта, которую она не могла осуществить в одиночку.
ФРАНЦИЯ — CIRCA 1937: Коко Шанель (1883-1971), французский кутюрье. Париж, 1937. LIP-6958-060. (Фото Липницки / Роджер Виоллет / Getty Images)Не имея собственных денег, ей нужен был инвестор. К счастью для Шанель, она знала очень богатого аристократа, который мог ей в этом помочь.Именно в этот момент своей жизни Шанель встретила человека, который не только изменил ее жизнь, но и покорил ее сердце.
Пьяный в любви
Когда Шанель наконец осознала свое истинное призвание, она столкнулась с одним из ближайших друзей Бальсана. Его звали капитан Артур «Бой» Капел, богатый английский аристократ, который вскоре стал любовью всей жизни Шанель. Было неясно, как они познакомились или влюбились, но ходили слухи, что это произошло во время прогулки по лугу под заснеженными вершинами Пиренеев.
1957: Французский модельер Коко Шанель прощается с руководителем американского универмага Стэнли Маркусом, когда садится в самолет в Далласе, штат Техас. Шанель приехала на открытие нового магазина Neiman-Marcus. Она держит пакет из магазина. (Фото Шел Хершорн / Архив Хултона / Getty Images)Вскоре после того, как они начали свой роман, Шанель уехала из Бальсана в Капель. Пара уехала в Париж во время празднования города Belle Epoque . Бальсан, хотя и опечаленный, чувствовал себя непринужденно, когда Шанель сбежала с Капелем.Фактически, именно Балсан и Капель создали партнерство и профинансировали ее первый бизнес.
Дом Шанель
Если вы думаете, что именно здесь Коко Шанель открывает свой первый бутик, заработала миллионы и с тех пор жила долго и счастливо, вы ошибаетесь. Хотя Капел и Балсан действительно инвестировали в первое предприятие Chanel в индустрии моды, они вложили деньги в магазин шляп. Шанель управляла своим магазином модной одежды под названием Chanel Modes, , расположенным на улице Камбон, 21 в Париже.
Франция — 1 января: забастовка в доме моды Chanel в Париже в 1938 году (фото Keystone-France / Gamma-Keystone через Getty Images)Ее шляпы были простыми, но элегантными — совсем другой вид по сравнению с шляпами в стиле фруктовых чаш с перьями, большими козырьками и обилием ткани. Она ставила функцию важнее украшения. Вызвав общегородскую сенсацию, ее шляпы носили самые известные французские актрисы ее поколения. Ее репутация росла и помогла новому владельцу бизнеса перейти к следующему этапу ее жизни.
Жизнь богатых и знаменитых
Когда мы думаем о местах, где бродят грязные богатые и знаменитые, мы часто думаем о калифорнийской сцене, такой как Лос-Анджелес и округ Ориндж. Одно лишь упоминание слова «Калифорния» заставляет Instagram размещать фотографии тостов с авокадо и младенцев из целевых фондов в дизайнерских кропах. Для Коко Шанель это был Довиль. Там «крем-де-ла-крем» отдыхали на пляжах.
8 АПРЕЛЯ: Габриэль Шанель по имени Коко Шанель (1883-1971), французский модельер, играет здесь в гольф c.1910 (Фото Apic / Getty Images)Во время романтического отпуска с Капель Шанель решила открыть свой первый бутик в эпицентре лучших произведений искусства Франции. Двери ее первого бутика открылись в 1913 году и представили коллекцию спортивной одежды. Ее главная линия в основном была сделана из трикотажа — мягкого и эластичного материала, используемого в мужском нижнем белье. Джерси Шанель быстро прижились. Они изменили все в женской моде.
Видение
Первая коллекция от кутюр Chanel была разработана исключительно женщинами и не имела оборок или лент.Ее коллекция была простой, стильной и, что самое главное, функциональностью. «Я хочу дать женщинам возможность смеяться и есть, не падая в обморок», — сказала она вскоре после открытия своего бутика.
Габриэль «Коко» Шанель в костюме и берете. (Фото Джорджа Ринхарта / Корбиса через Getty Images)Шанель смогла насладиться славой, центром внимания, которого она жаждала всю свою жизнь, но вскоре ее успехи резко остановились. Мир менялся, и последовавшие за этим события вскоре заставили Шанель кардинально изменить свой дизайн.Напряженность в Европе росла; на горизонте маячила война.
Возможности для бизнеса в военное время
Первая мировая война разразилась летом 1914 года. Шанель осознала, что люди вступают в то время, когда ресурсы становятся все более дефицитными, и последние вещи от дизайнера высокой моды будут последним, о чем никто не думает. Думать надо было быстро, но осторожно. Когда мужчины Европы ушли, чтобы вести жестокую войну, женщины вышли на рынок труда, чтобы помочь преодолеть пустоту.
Французские и британские солдаты в окопах на Западном фронте во время Первой мировой войны 1916 года. (Фото Hulton-Deutsch / Hulton-Deutsch Collection / Corbis via Getty Images)Работать на фабрике было непросто — напротив, большая часть в то время это было довольно опасно. Традиционный женский гардероб из платьев был не только бесполезен, но и непрактичен для ношения на фабриках со всеми их дополнительными тканями и украшениями. Используя свой фирменный трикотаж, Шанель придумала революционный дизайн.
Создание бренда
Шанель создала небольшую коллекцию повседневной одежды из джерси для женщин, и, как и все ее фирменные дизайны, она была функциональной и практичной для работающих женщин.Платье было короче средней юбки дня и доходило чуть ниже колен. Они были скроены для облегающего кроя, не требовали корсета и легко перемещались.
Вечернее платье, 1925 г. (вид спереди). Набивной шелковый креп, металлическая нить от Gabrielle ‘Coco’ Chanel. (Фото Чикагского исторического музея / Getty Images)Платье из джерси стало настоящим хитом. Шанель превратила дефицит военного времени в прибыль и нашла свою нишу. Дизайнер однажды пошутил: «Один мир умирал, пока рождается другой. Я был там.Появилась возможность, и я ею воспользовался ». Ее платья из джерси вызвали революцию в женской моде. К 1920-м годам имя Chanel стало нарицательным. Жизнь шла хорошо, но в личной жизни будущей иконы назревали неприятности.
Хозяин своей судьбы
После первого успеха Шанель почувствовала, что может покорить мир. «Я был сам себе хозяином и зависел только от себя. Бой Капел прекрасно понимал, что не контролирует меня. «Я думал, что дал тебе игрушку, я дал тебе свободу», — сказал он мне однажды меланхоличным голосом », — сказала однажды Шанель, размышляя о своем первоначальном успехе.
Артур Бой Капел, 1911. Частное собрание. Только для редакционного использования. (Фото Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images)Но с этим успехом отношения между ними изменились. Они разошлись, и теплая любовь между ними угасла и сменилась банальностями и рутиной. В 1918 году, в том же году, когда закончилась война, Бой Капель предал Шанель.
Презираемая женщина
Chanel была полностью посвящена Капелю. Но осенью 1918 года Капел объявил о своем намерении жениться на английской аристократической красавице — дочери лорда.Шанель обезумела. «Мы созданы друг для друга, что он был там, и что он любил меня, и что он знал, что я люблю его со всем, что имеет значение».
Коко Шанель и ее возлюбленный Артур «Бой» Капель (усы) с Constent Say на пляже в Сен-Жан-де-Люз в 1917 году (фото Apic / Getty Images)К этому времени имя Шанель было на вес золота. Но она все еще была второй по величине после того, что для нее больше всего значило. Хотя он женился, их отношения продолжались. Но Шанель больше не была его партнершей.И в профессиональном, и в романтическом плане она была его любовницей. Всего через год жизнь Шанель рухнула у ее ног.
«Пока смерть не разлучит нас»
21 декабря 1919 года Бой Капел погиб в автокатастрофе. Если новости о его браке сокрушили ее, то известие о его смерти убило ее. «Я потеряла все, когда потеряла Капела», — призналась она. Теперь она была одна, и в ее одиночестве рос гнев. Она обвинила общественную элиту в смерти Капела и больше всего на свете хотела справедливости и мести.
Автомобиль попадает в канаву после съезда с дороги где-то в Персии.Шанель собиралась показать миру, насколько беспощадной она может быть. У нее был план. Она собиралась найти способ присоединиться к высшему обществу и стать их богиней. Ее высокомерие начало расти. Интересный образ действий, но ладно, каждому свое.
LBD
Шли годы, Шанель ломала все стандарты женской моды. Ее стили распространились со скоростью лесного пожара в индустрии моды, и вскоре она стала доминировать в ней.Ей приписывают появление маленького черного платья. Ее сенсационная Шанель № 5 первой одела женщин в элегантные и стильные брюки.
Вечернее платье, 1931 г. (передний косой частичный вид). Связанный крючком шелк, блестки от Gabrielle ‘Coco’ Chanel. (Фото Чикагского исторического музея / Getty Images)Она также создала первую линию макияжа, состоящую из красной помады, лака для ногтей и масла для загара. Шанель ввела термин и понятие «модное заявление». Из-за ее новаторства к концу 1920-х корсет устарел.Шанель была живой легендой, а Дом Шанель был ее храмом. Она была практически королевской особой.
Королевский роман
Если быть иконой моды было недостаточно, Шанель встречалась с герцогом Вестминстерским, Его Величеством Хью «Бендором» Гросвенфом. Очарованный ее уверенностью и характером, герцог послал ей любовные письма, фрукты и цветы. Благодаря их ухаживанию она пообщалась с друзьями королевской семьи и встретила Уинстона Черчилля.
Хью Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский (1879 — 1953) на гонках в Честере с французским модельером Коко Шанель (1883 — 1971), 1 мая 1924 года.(Фото Филлипса / Агентство актуальной прессы / Архив Халтона / Getty Images)Были разговоры о браке. Однако этого не должно было случиться. «Он не был свободен, как и я. Я не хотел покидать Дом Chanel, который я построил сам и постоянно менял». Хотя ее заявление было сильным и благородным, простая истина заключалась в следующем: она была простолюдином, и он никогда не мог жениться на ней. Их королевский роман закончился, и скоро Европа снова захлестнет войну.
Мир в состоянии войны
Вторая мировая война разразилась в 1939 году.Германия вторглась в Польшу, а вскоре после этого Франция и Англия объявили Германии войну. Правительство Франции не сразу попало под прямые атаки и умоляло Шанель держать свои магазины открытыми, чтобы поддерживать настроение граждан Франции.
Фото: Роберт Ф. Сарджент, Береговая охрана США (USCG). Нормандия, Франция. (Фото Galerie Bilderwelt / Getty Images)Все пошло под откос, когда немцы продвинулись во Франции. Они быстро вошли в Париж и вместо того, чтобы разрушить Город Любви, захватили его и заняли.Они использовали отель «Ритц» в качестве своей штаб-квартиры — тот же отель, в котором Шанель разместила свою резиденцию. Она спала рядом с врагом, образно и буквально.
Chanel парфюмированная вода
Именно во время войны Шанель увидела еще одну возможность для бизнеса. Есть предположения, что Шанель хотела уничтожить своих конкурентов, используя арийские законы Германии. Инвесторы ее знаменитой парфюмерии, частной компании, принадлежащей Алену и Жерару Вертхаймерам, получили 80% от продаж ее духов, в то время как Шанель получила только 10%.
Франция — около 1936 года: Коко Шанель, французский кутюрье. Париж, 1936. LIP-6958-108. (Фото Липницки / Роджер Виоллет / Getty Images)Также ходили слухи, что она использовала свои немецкие связи, чтобы аннулировать их контракт. В то время она не знала этого, но рисковала всем. Если сомнительных деловых перспектив было недостаточно, Шанель нашла романтику под властью Германии. Она завела роман с немецким кавалерийским офицером и шпионом Гансом Гюнтером фон Динклаге, который был на тринадцать лет моложе ее. Именно во время их романа фон Динклаге сделал ей смелое предложение.
Мощные соединения
Страны Оси знали, что Шанель была связана с английским парламентом, а именно с Уинстоном Черчиллем. Они планировали использовать Шанель в качестве приманки, чтобы заманить Черчилля во Францию, чтобы договориться о капитуляции с Германией. Она согласилась попробовать. Но она переоценила свое влияние на британские державы и не смогла привести Черчилля во Францию.
Министр финансов Великобритании Уинстон Черчилль вместе со своим сыном Рэндольфом и Коко Шанель вместе со своим сыном Рэндольфом и Коко Шанель наслаждается охотой на кабана в лесах недалеко от Дьеппа.Большая ошибка. Шанель теперь была известна как немецкий сотрудник. Когда война закончилась и Франция была освобождена, общественность начала охоту на ведьм для всех, кто помогал Германии и их режиму. Женщин, которые спали с немецкими солдатами, публично унижали, обривая головы, и проводили парадом по улицам. Поступление властей в дверь Шанель было лишь вопросом времени.
Последствия
Было хорошо известно, что Шанель сотрудничала с немцами и даже наживалась на войне.Ее немецкий любовник ушел (он сбежал в Швейцарию), Шанель осталась, чтобы столкнуться с последствиями своих действий. Офицеры арестовали Шанель и заклеймили ее не просто сотрудницей, но и шпионом.
Первый День взятия Бастилии парижане спокойно проводят под нацистской оккупацией.Дом Шанель был запятнан и разрушен. Как и Рим, ее империя моды была разрушена — и она частично виновата в собственном упадке. Однако, хотя она была опустошена, Шанель удалось избежать обвинений в военных преступлениях. Через несколько часов после поимки Шанель отпустили.То, что произошло потом, потрясло Париж.
Приговор
Общественность была удивлена тем, что с Шанель сняли все обвинения. Некоторые шептались, что она шантажировала выход из тюрьмы, другие говорили, что Уинстон Черчилль использовал свое влияние, чтобы помочь ей. Тем не менее репутация Шанель была испорчена. Франция ненавидела ее и ее бренд настолько, что ей было небезопасно оставаться во Франции. Она уехала в Швейцарию, где ее ждала немецкая возлюбленная.
Франция — около 1937 года: Коко Шанель, французский кутюрье. Париж, 1937 год. (Фото Липницки / Роджер Виолле / Getty Images)Уезжая из Франции, она покидала не только свой дом, но и свое наследие. Она потеряла два важных для нее дела: бизнес и репутацию. Дома Шанель больше не было. Она пряталась почти десять лет. Затем ее внимание привлекло кое-что из мира моды.
Скрывается
С горечью и сожалением Шанель наблюдала за миром моды со стороны.Она ненавидела то, что видела. В 1947 году Christian Dior представил новый образ, который включал узкую талию, длинные и пышные юбки и ярды ткани. Оно выглядело жестким, декоративным и противоречило всему, что Шанель намеревалась достичь в своих собственных модных линиях.
25 апреля 1950 года: модельер Кристиан Диор (1905–1957), дизайнер «New Look» и «A-line», с шестью своими моделями после показа мод в отеле Savoy в Лондоне. (Фото Фреда Рэймиджа / Keystone / Getty Images)Она была убеждена, что женщины скоро захотят чего-то более современного.Убежденная, что мир моды снова нуждается в ней, Шанель снова вышла на модную сцену. Однако в свете всей этой истории о том, что вы предали нашу страну, не все были рады ее возвращению на сцену.
Из подполья
Шанель было за 70, когда она вернулась в Париж. В феврале 1954 года Шанель начала работу над самой важной коллекцией в своей жизни. Она собиралась запустить свою первую послевоенную линию моды. Каждая модель подчинялась стремлению Шанель к совершенству.Ставки были высоки. Она либо вернется, убивая драконов, либо навсегда потерпит поражение.
ФРАНЦИЯ — CIRCA 1959: Коко Шанель в Париже, Франция в 1959 году — мисс Коко Шанель (слева). Апартаменты Коко Шанель, улица Камбон. (Фото KAMMERMAN / Gamma-Rapho через Getty Images)Когда она представила свою новую линию, французская пресса была в ярости. Ей не простили сотрудничество с немецкими солдатами во время войны. Они высмеивали ее и назвали ее новую линию фиаско. Несмотря на плохую огласку, не все ненавидели новую линейку.Знамя, усыпанное звездами, развевалось перед ней через Атлантику.
Наследие иконы
American’s влюбились в Шанель и ее дизайн. Они были простыми, элегантными и идеально подходили для работающей женщины. Шанель прибыла и была готова одеть американский народ. Ее уважали как знаменитости, так и публика. Она снова стала иконой моды, только на этот раз она была в два раза успешнее, чем в период своего расцвета в Париже.
Франция — около 1936 года: Коко Шанель, французский кутюрье.Париж, 1936 год. Цветное фото. (Фото Липницки / Роджер Виоллет / Getty Images)Дом Chanel стоил миллионы и снова поднялся на вершину индустрии, где доминируют мужчины. Даже до ее своевременной смерти в 1971 году ее бренд продолжал оказывать влияние на крупных модельеров по всему миру. Сегодня бренд Chanel ассоциируется с самой изысканной, самой элегантной и красивой модой в мире с ценами, которые могут себе позволить только самые элитные люди мира.
Если вам понравилась эта статья, не забудьте поделиться ею!
В день рождения Коко Шанель, вспоминая, как она заново изобрела женскую одежду — Quartz
Габриэль Шанель родилась 132 года назад, сегодня, 19 августа 1883 года.И хотя в этом году нет особо важной причины вспоминать о ней, модный дом, получивший ее имя, — Шанель — по-прежнему силен.
И, если уж на то пошло, ее одежда. Шанель, более известная как Коко Шанель, по ее сценическому имени молодой певицы из кафе, полностью поменяла женский гардероб. Она создала маленькое черное платье — стиль, который до сих пор так популярен, что его часто называют просто аббревиатурой LBD. Она шила спортивную женскую одежду и первой использовала трикотаж — материал, который раньше использовался для изготовления скромных предметов одежды, таких как мужское нижнее белье.
Ее простая, лаконичная одежда помогала женщинам избавиться от корсетов, облегчая им передвижение и выполнение дел. Она была пионером андрогинности, опираясь на мужскую одежду и отделяя женщин.
AP Фотография
1954: Габриель «Коко» Шанель в студии над своим парижским салоном.Фактически, самое культовое творение Шанель — ее знаменитые твидовые костюмы из букле — пришло непосредственно из мужской одежды, настолько, что этот стиль был признан мужским. Даже то, что она использовала твид, было связано с тем, что носили парни — она начала использовать его после того, как позаимствовала одежду у своего тогдашнего кавалера, герцога Вестминстерского, и обнаружила, что ткань ей нравится.
Шанель умерла в 1971 году. Несомненно, ее наследие неоднозначно. Она не была известна своей добротой и, как говорят, шпионила от имени нацистов во время Второй мировой войны. Но она также была невероятно целеустремленной и полностью сделанной самостоятельно. В детстве ее поместили в религиозный приют, где она научилась шить и использовала это умение, чтобы в конце концов построить бизнес, который сделал ее самой богатой женщиной во Франции в 1930-х годах.
Но если оставить в стороне ее личную историю, ее влияние в моде не вызывает сомнений.С тех пор, как Карл Лагерфельд возглавил Chanel в 1983 году, он снова превратил ее в одну из самых могущественных и влиятельных компаний отрасли. Его зрелищные показы на подиумах для Chanel стали крупнейшими событиями сезона, и он продолжает опираться на богатую историю компании, особенно на твидовый костюм из букле.
AP Фотография
1933: Марлен Дитрих, одна из самых известных актрис того времени, носит брючный костюм в мужском стиле от Coco Chanel.AFP / Getty Images
1944: Во время Второй мировой войны у Шанель был роман с нацистским офицером и, как сообщается, она шпионила в пользу немцев.AP Фото
1959: образы из осенне-зимней коллекции Chanel того года.AP Photo / Lionel Cironneau
1987: Через четыре года после креативного правления Chanel Карл Лагерфельд появляется с моделью Инес де ла Фрессанж на осенне-зимней презентации того же года.AP PHOTO / Lionel Cironneau
1996: модели Клаудии Шиффер на весенне-летнем показе модной одежды Chanel.AP Photo / Hiroko Masuike
2005: костюмы с выставки Chanel в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Reuters / Philippe Wojazer
2008: культовый жакет Chanel, представленный как монолит на подиуме весенней коллекции Chanel.Reuters / Stephane Mahe
2014: фантазия Карла Лагерфельда о шопинге Chanel.AP Photo / Ahn Young-joon
2015: Знаменитости, такие как актриса Тильда Суинтон, по-прежнему носят классические творения Chanel.Reuters / Thomas Peter
2015: Современный взгляд Лагерфельда на знаменитый твид Chanel.Габриэль «Коко» Шанель | Библиотека Конгресса
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к Ссылаясь на первоисточники.
- Информация о правах человека : Статус прав не оценивается. Для получения общей информации см. «Авторские права и другие ограничения …» (http://lcweb.loc.gov/rr/print/195_copr.html).
- Номер репродукции : LC-USZ62-85843 (ч / б пленка, копия негр.)
- Телефонный номер : ФАЙЛ BIOG — Шанель, Габриель «Коко» [элемент] [P&P]
- Информация о доступе : —
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
- Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
- Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Марк Шоу Фотография Марка Шоу — Коко Шанель пишет за столом в окне, головой вниз 1957
Коко Шанель была сфотографирована для журнала LIFE в 1957 году в возрасте 74 лет во время ее «камбэка».Она вышла на пенсию в 1938 году, богатая женщина с 3000 сотрудников, но неспособная противостоять соблазнам моды, вернулась в бизнес в 1954 году, где «… она добилась сенсационного успеха». Неформальные, зернистые, черно-белые изображения Марка Шоу Коко Шанель были созданы с помощью ненавязчивой 35-мм камеры и методов обработки пленки, которые позволили ему отказаться от всего остального фотооборудования. Хотя методы Шоу увеличили зернистость и контраст фотографий, отсутствие пугающей, отвлекающей вспышки и света позволило ему запечатлеть необычно расслабленную Шанель.Приблизительный размер отпечатанного изображения в дюймах будет 10 x 15 дюймов (размер бумаги 11 x 17 дюймов), 13,75 x 20 дюймов (17 x 22 дюймов) или 22 x 32 дюйма (24 дюйма). x размер бумаги 36 дюймов.) 36 дюймов и 44 дюйма. Примечание. Размеры являются приблизительными, поскольку некоторые изображения были обрезаны в соответствии с оригинальными винтажными принтами Марка Шоу из этого материала. Марк Шоу наиболее известен своими фотографиями Жаклин и Джона Ф. Кеннеди, которые он снял сначала для журнала LIFE, а затем как «неофициальный» семейный фотограф Кеннеди.Он подружился с Джоном Кеннеди и Джеки и регулярно посещал Белый дом во время их пребывания там. Но Марк Шоу был, прежде всего, фотографом моды и рекламы, чьи работы фрилансером для журнала LIFE заставляли его фотографировать некоторых из самых известных знаменитостей 1950-х годов. Все отпечатки Марка Шоу изготавливаются на заказ ограниченным тиражом на фотобумаге Hahnemϋhle. Каждый отпечаток проштампован на оборотной стороне, подписан и пронумерован Дэвидом Шоу и сопровождается письмом о подлинности.По всем вопросам и для оформления заказа звоните в наш магазин по телефону 02 83569999. Доставка примерно 4-6 недель. * Обратите внимание, что это изображение доступно в 5 размерах. Окончательная цена должна быть подтверждена фотоархивом Марка Шоу, поскольку по мере распродажи изданий могут происходить изменения. В результате этот товар НЕЛЬЗЯ приобрести в Интернете. BECKER MINTY — эксклюзивный австралийский представитель фотоархива Марка Шоу.
Взгляд изнутри на Коко Шанель 31 rue Cambon Квартира
Цитаты Коко Шанель часто произносятся с почтением.Ее модели ценятся и носятся с огромной гордостью. Ее бренд — неизменный символ роскоши и класса. И все это — ее память, ее наследие — неразрывно связано с одной конкретной улицей: 31 Rue Cambon. Потому что это не только адрес матери всех флагманов Chanel, но и ее квартира.
В 1918 году, через восемь лет после открытия магазина шляп Chanel Modes на улице Камбон, 21, легендарный дизайнер воспользовалась успехом в изготовлении шляп и выкупила все здание на улице Камбон, 31 (забавный факт: улица была названа в честь знаменитого француза). революционер 18 века, чей отец был фабрикантом тканей) как основание подающего надежды ателье.Расположенный в самом сердце первого округа — в четырех минутах ходьбы от двух знаковых городских достопримечательностей: Вандомской площади и отеля Ritz Paris — это место было построено после Французской революции с внешним видом в стиле классицизма, что означало чистые линии, симметричные архитектура, строгие пропорции и в целом гладкий чистый фасад.
Марк Пясецки
И именно здесь улица Камбон, 31, стала сердцем бренда Chanel и, в некотором смысле, человеком.На первом этаже располагался бутик, который она расширила, включив в него одежду, аксессуары и ее знаменитые духи № 5 1921 года и позже, ювелирные изделия и косметические товары. Верхний этаж служил двояким целям: как демонстрационное пространство для презентации ее коллекций и как салон костюмов и костюмов от кутюр. Отсюда вы найдете ее знаменитую изогнутую мраморную лестницу, облицованную зеркалом, которая позволила добиться двух вещей: аккуратного, завораживающего призматического эффекта и возможности для нее смотреть свои шоу, моделей и реакцию аудитории, не допуская, чтобы ее видели (пятый шаг — ее любимое число — сверху была ее излюбленная точка обзора).
Keystone-Франция
Getty Images
Лестница вела в ее частный дом — небольшую уютную квартирку, которая по большей части осталась неизменной с тех пор, как была жива Шанель. «В этой квартире вы можете понять вселенную мадемуазель Шанель, — однажды сказала Одиль Бабен, архивист Chanel. — Мадемуазель Шанель ненавидела двери. Она надеялась, что, поставив [ширмы] перед дверью, ее гости, возможно, не забудут уходить.(Шанель боялась остаться одна.)
Липницки
Таким образом, пространство заполнено старинными китайскими ширмами с гравировкой цветов камелии, которые либо прижаты к стенам, либо подпирают у входа. Фирменные дизайнерские коды Chanel тоже повсюду: мотивы камелии, глянцевые черные поверхности и пышные текстуры. Есть мягкий замшевый диван, на котором сидели близкие друзья, такие как Элизабет Тейлор, Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Игорь Стравинский и Сальвадор Дали.Изысканные позолоченные сокровища и сувениры добавляют сентиментальные отблески на каждом шагу, например, золотые венецианские львы (ее знак зодиака — Лев), коробки для сигарет с замысловатой гравировкой (курильщик, Шанель любила Гитана), золотая скульптура руки Джакометти и металлические китайские лошади. . Книжные полки от стены до стены забиты фолиантами в роскошных кожаных переплетах, деревянный стол из травленого дерева изношен за десятилетия использования, а экстравагантные хрустальные люстры, изготовленные на заказ, сверкают с потолка.
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Ее невероятно богато украшенная и изысканная квартира в некотором смысле была продолжением самой дизайнерской мысли. Каким бы личным это ни было, она никогда не спала там (по этой причине отсутствует спальня). Вместо этого каждый вечер она проходила по улице Камбон и входила в Ritz Paris — отель, который она называла своим домом в течение 34 лет, — через черный ход. И каждое утро она возвращалась, хотя сначала звонила заранее, чтобы объявить о своем прибытии, давая им достаточно времени, чтобы перед ее возвращением обрызгать пространство Chanel N ° 5.
В настоящее время структура и структура здания остались прежними: есть четыре действующих ателье — две специализируются на пошиве одежды, а две — на технике пошива одежды (к 1927 году Шанель приобрела весь ряд зданий на улице Камбон с 23 по 31). Студия, в которой работает Карл Лагерфельд, находится на третьем этаже вместе с рядом мастерских. И хотя апартаменты Шанель посещают лишь изредка (в основном, для интервью с прессой или специальных фотосессий), ее присутствие ощущается всякий раз, когда Лагерфельд черпает вдохновение из ее декора (или предметов внутри) или всякий раз, когда кто-либо ступает на улицу 31. Камбон.
АЛЬМА ЙОДОРОВСКИ И АЛИСА ДЕЛЛАЛ НОСИТ ЧАСЫ CODE COCOот CHANEL Шанель
Внутри ретроспективы Коко Шанель во Дворце Галльеры в Париже
Дворец Галлиера в Париже — главный музей моды в городе. в стенах художественного музея появились ретроспективы Живанши, Баленсиаги и Жанны Ланвин. Теперь, после двухлетнего ремонта, Palais Galliera вновь открывается для публики — не меньше, чем во время Парижской недели моды — с ретроспективой в честь французского дизайнера Коко Шанель 1 октября.
Габриэль Шанель, Fashion Manifesto рассказывает о карьере дизайнера, разбившего стеклянный потолок в модном дизайне. До марта 2021 года на выставке будут представлены более 350 платьев, аксессуаров и украшений, а также комната, посвященная ее фирменному аромату Chanel No. 5, а также старые фотографии, кошельки и обувь.
Это то, что директор музея Мирен Арзаллуз называет моментом, когда женщины 20-го века были освобождены от сковывающей корсетной одежды. «Это был новый вид элегантности, основанный на свободе движений, неподвластный времени стиль для женщин нового типа», — сказала она.«Это был« модный манифест »Шанель».
Франсуа Коллар. Коко Шанель в своей квартире в отеле Ritz for Harper’s Bazaar, Париж © Ministère de la Culture — Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / François Kollar
При входе в отреставрированный музей главные галереи и парадный вход уже не претерпевают больших изменений. Но новая галерея нижнего уровня (метко названная «Galeries Gabrielle Chanel») добавляет 6000 квадратных футов выставочной площади, которая (после закрытия выставки Chanel) продемонстрирует историю моды с 18 века и далее — более 200000 предметов одежды в настоящее время находятся в продаже. Владения Дворца будут выставлены на обозрение.
Но вернемся к Шанель. Эта хронологическая выставка разделена на десять глав ее жизни как кутюрье, каждая из которых сопровождается портретом Шанель на протяжении многих лет, с 1930-х годов, когда она правила модной сценой, до триповых 1960-х (она скончалась в 1971 году в возрасте 87 лет). .
Сумка 2,55 с клапаном, между 1955 и 1971 гг. Стеганая овчина, окрашенная в черный цвет, позолоченный металл, поворотная застежка Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ Фото Жюльена Т. Хамона
На выставке прослеживается ее скромное начало — от открытия шляпного магазина в 1909 году на бульваре Малешерб до ее первого дома моды в 1915 году, во время Первой мировой войны.Есть некоторые из ее самых ранних дизайнов, все еще в первозданном виде, такие как ее мариньерка 1916 года (матросская блузка), платья ревущих двадцатых и ее фирменное маленькое черное платье.
Но где она действительно сияет, так это ее мода 30-х годов: от перчаток до сумочек и элегантных костюмов, которые задают тон экстравагантной довоенной Европе. «Шанель создала в первую очередь для себя», — сказал Арзаллуз. «Создавая одежду для независимой и активной женщины, она лучше всех знала, как предвидеть и оправдать ожидания женщин своего времени; она проложила путь новой женственной элегантности.”
Пиджак, блузка и юбка по индивидуальному заказу, весна-лето 1964 г. Темно-синий твид в клетку и белый шелковый саржа с принтом темно-синего цвета Париж, Palais Galliera Фото Жюльена Т. Хамона
Но вместо того, чтобы сосредоточиться на скандалах ее жизни, включая, помимо прочего, ее квартиру в Ritz Paris, то, как ей удалось выжить в качестве предпринимателя во время двух мировых войн и как она сотрудничала с Немцы как шпионы во время нацистской оккупации Парижа (и датированный офицером нацистской разведки Гансом Гюнтером фон Динклаге) — музей хотел сосредоточиться на высоком качестве ее работ.
«Мы решили сосредоточиться на работе швеи, которая стала одним из самых влиятельных модельеров 20-го века», — сказал Арзаллуз. «Мы хотели посмотреть на ее профессиональную карьеру, развитие ее стиля и ее вклад в историю моды».
На выставке также подробно рассказывается о том, как Шанель пошла наперекор своему времени. Модельеры-мужчины той эпохи решали, как должны выглядеть женщины, пока она не появилась. Французский модельер Поль Пуаре, который в 1910-х годах одевал женщин в юбки султана, обанкротился, когда пришла Шанель, которая сместила разговор о моде с изысканных платьев на простоту и комфорт.«Она полностью расходилась с модой своего времени, которой руководствовалось стереотипное представление о женственности», — сказал Арзаллуз. «Ее стиль был основан на комфорте и уважении к женской анатомии, но также и на шикарной элегантности ее дизайнов — Шанель избегала ненужных украшений».
Прототип обуви с двойным ремешком на пятке. Разработан CHANEL, изготовлен Массаро, 1961 год. Бежевый кид, черный шелковый атлас Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ Фото Жюльена Т. Хамона
Хотя Вторая мировая война вынудила Шанель закрыть свой магазин, только в 1950-х годах Кристиан Диор открыл свой дом с платьями «нового вида», которые были возвращением к женственной фигуре в виде песочных часов. , что Шанель поспешила вернуться.Несмотря на то, что в 1954 году ей было более 70 лет, она вновь обратилась к кутюрье, перезапустив свой модный дом, чтобы противостоять моде того времени, чтобы мода продолжала развиваться.
«Вкратце, Chanel — случайность», — сказал Арзаллуз. «Небрежно в том, как мы представляемся другим, форма шика никогда не бывает лишней».
Шанель часто ассоциировалась с освобождением женщин, давая свободе чувство элегантности. Она разрабатывала не только простую одежду, но и с нетрадиционными деталями — вроде карманов, освобождающих женщину от сумочки.«В ее одежде сочеталось обычное и элегантное, мужское и женственное», — добавляет она.
Parfum N ° 5, 1921 год Стекло, черный хлопковый шнур, черная сургучная печать, бумага с набивным рисунком Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ Фото Жюльена Т. Хамона
Комната, посвященная аромату № 5, представленному Chanel в 1921 году, заставлена флаконами, так как аудиоклип Мэрилин Монро из интервью 1952 года воспроизводится по кругу. «Я ничего не ношу перед сном, кроме пяти капель Chanel № 5», — хихикает Монро. «Я не хочу говорить обнаженной, но это правда.«Аромат дебютировал в то время, когда духи были в основном цветочными и упаковывались в изысканную упаковку в стиле ар-деко, что сделало подход Chanel радикальным и влиятельным для индустрии парфюмерии знаменитостей.
Выставка, которая продолжается внизу, похожа на хранилище золотых украшений. Здесь можно увидеть сотни ожерелий, колец и кулонов, а также ее фирменную сумочку 2.55 1950-х годов. Богато украшенные драгоценности, которые использовала Шанель, контрастировали с ее минималистским стилем, смешивая золото с бижутерией.«Она придала бижутерии новый статус, она также сделала аксессуары, необходимые для образа Chanel», — сказал Арзаллуз.
Возможно, одна цитата Шанель суммирует ее простой стиль, ее подход к современной женщине: «Платье делает материал, а не украшения, которые можно добавить к нему».
Связано: Chanel Muse Альма Ходоровски о жизни дома, парижских протестах и создании музыки для себя
НЕ фотография Коко Шанель | Есть известное фото Габра…
Есть известная фотография Габриэль Бонер «Коко» Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971), французского модельера и бизнес-леди, на которой она смотрит через плечо в черном наряде и в нескольких жемчужных ожерельях.
Это не то.
Фотография выше распространена по всему Интернету, а не только для аккаунтов в Twitter и веб-сайтов, посвященных ленивым историческим фотографиям, как фотография Коко Шанель.
Но на самом деле это фотография из книги «Самые красивые женщины в истории» (опубликованной в 2012 году), написанной лауреатом премий венгерским писателем доктором Робертом Ричардом Киссом.
В своей книге автор попросил нескольких фотографов и моделей изобразить известных женщин из истории.
Фотограф Тот Аттила Маклари сделал снимок модели Лоньяи Линды по знаменитому снимку Коко Шанель.
Из-за того, что картина получилась так хорошо и потому что изначально она была опубликована только в венгерской книге, правда, стоящая за ней, осталась неизвестной.
Его публиковали по всему миру и даже в крупных публикациях как фото настоящей Коко Шанель.
Хотя это, конечно, комплимент для тех, кто участвовал в создании фотографии, это тоже фальшивая история.
Так что я разделяю эту надежду, что люди будут делиться этой информацией каждый раз, когда они где-то увидят картинку.
Особая благодарность мистеру Бэнди за исследование.
Изображение найдено в Интернете, используется только в (пере) образовательных целях.
Мне не принадлежат авторские права на это изображение, я размещаю его здесь только в образовательных целях, чтобы попытаться убедиться, что настоящая история, стоящая за ним, станет известна, и люди перестанут распространять ложную информацию.
Если владелец авторских прав возражает против этого, свяжитесь со мной, и я немедленно удалю его.
