Элизабет Луиза Виже Лебрен, Хильма аф Клинт, Джорджия О’Киф, Фрида Кало, Ширин Нешат
- 1. Элизабет Луиза Виже Лебрен
- 2. Хильма аф Клинт
- 3. Джорджия О’Киф
- 4. Фрида Кало
- 5. Ширин Нешат
История искусства усеяна именами великих людей — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и другие. Но как насчет женщин, которые помогли сформировать мировую художественную культуру? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, все они сами по себе первопроходцы, так как сумели преодолеть барьеры в личной и общественной жизни. О пяти невероятных женщинах-художницах расскажем в этой статье.
Известные женщины-художницы
1. Элизабет Луиза Виже Лебрен
Элизабет Луиза Виже Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun; 1755–1842) — полностью самоучка, стала художницей вопреки консервативным препятствиям того времени.
Что интересно, она развивалась и была активна в один из самых неспокойных периодов в истории Европы. С помощью вмешательства влиятельной Марии-Антуанетты молодая художница была принята во Французскую Академию в возрасте 28 лет как одна из четырех женщин-членов организации. Виже Ле Брен особенно хвалили за ее симпатичные портреты аристократических женщин, которые считались более естественными и реалистичными, чем работы ее коллег-мужчин. Вынужденная бежать из Парижа во время революции, Лебрен путешествовал по Европе, сохраняя приверженность своей профессии. Ей удалось получать впечатляющие заказы во Флоренции, Неаполе, Вене, Санкт-Петербурге и Берлине. Как только политическая обстановка во Франции была урегулирована, Лебрен вернулась на родину.
Известные женщины-художницы. Автопортрет Виже Лебрен в соломенной шляпке (1782) и работа «Мадам Гранд» (1783)
2. Хильма аф Клинт
Хильма аф Клинт (швед. Hilma af Klint; 1862-1944) — следующая героиня нашего списка имеет шведское происхождение.
Известные женщины-художницы. Хильма аф Клинт. Из серии «10 самых больших». 1907
До сих пор неизвестно как, но этой художнице удавалось долгие годы хранить в секрете 1000 своих картин. Ее тайна стала поистине ее очарованием! Тонкое и вместе с тем мощное искусство Хильмы аф Клинт тихо передает громкое и важное послание. Только вдумайтесь: она создавала абстрактные полотна еще за 5 лет до первого, написанного Василием Кандинским. Экспериментировала с сюрреалистом за десятилетия до появления этого направления! Эта женщина была пионером. Аф Клинт, описанная как мистик и медиум, проводила сеансы и общалась с духами.
3. Джорджия О’Киф
Джорджия О’Кифф
(англ. Georgia Totto O’Keeffe; 1887-1986) — одна из самых значительных художников ХХ века, известная своим вкладом в современное искусство. Джорджия Тотто О’Кифф родилась 15 ноября 1887 года, и была второй из семи детей. Выросла на ферме недалеко от Сан-Прери, штат Висконсин. К тому времени, когда она окончила среднюю школу в 1905 году, О’Кифф решила стать художницей. Она училась в Чикагском институте искусств и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, где изучала традиционную живопись.
Известные женщины-художницы. Джорджия Тотто О’Кифф. «Дурман» 1936 г.
Направление ее художественного творчества резко изменилось 4 года спустя, когда она изучила революционные идеи Артура Уэсли Доу. Доу предложил О’Киф альтернативу устоявшимся представлениям об искусстве. Она экспериментировала с абстракцией 2 года, параллельно преподавая искусство в Западном Техасе. О’Кифф отправила некоторые из этих абстрактных рисунков подруге в Нью-Йорк, а та, в свою очередь, показала их Альфреду Штиглицу, торговцу произведениями искусства и известному фотографу, который в конечном итоге стал мужем О’Киф. Штиглиц первым выставил ее работы в 1916 году. Уже к середине 1920-х годов О’Кифф была признана одним из самых важных и успешных художников Америки, которая получила популярность благодаря своим картинам небоскребов Нью-Йорка — в сущности американского символа современности.
4. Фрида Кало
Фрида Кало (исп.
Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; 1907-1954) — самая известная мексиканская художница родилась в Койоакане 6 июля 1907 года в доме своих родителей, известном как La Casa Azul (переводится как «Голубой дом»). Он был не только домом, где прошло детство Кало, но и местом, куда она вернулась, чтобы жить и работать с 1939 года до самой смерти. Позже он стал Музеем Фриды Кало. Отец Фриды родился в Пфорцхайме, Германия. Кстати, тоже был человеком творческим (сын художника и ювелира). Кало утверждала, что ее отец был еврейского и венгерского происхождения, но в книге 2005 года о Гильермо Кало говорится, что он происходил из длинной линии немецких лютеран. Вильгельм Кало отплыл в Мексику в 1891 году в возрасте 19 лет и по прибытии изменил свое немецкое имя Вильгельм на его испанский эквивалент «Гильермо». В конце 1930-х годов, перед лицом роста нацизма в Германии, Фрида признала и отстаивала свое немецкое происхождение, обратив внимание на свое имя Фрида (отсылка к «Frieden», что в переводе с немецкого означает «мир»).
Известные женщины-художницы. Фрида Кало. «Две Фриды» (1939)
Мать Кало, Матильда Кальдерон-и-Гонсалес, имела смешанное испанское и индийское происхождение, она воспитывала Фриду и трех ее сестер в строгости и религиозности. Мексиканская революция началась в 1910 году, когда Кало было 3 года. В своих записях Фрида вспоминала, что ее мать частенько готовила еду для голодных революционеров.
Кало пережила травмирующий и страшный опыт в немецкой школе, где она подверглась сексуальному насилию и была вынуждена уйти. К счастью, в то время революция в Мексике изменила политику в области образования, и с 1922 года девочек приняли в Национальную подготовительную школу («Препаратория»). Кало была одной из первых 35 поступивших девочек. В школе она начала изучать медицину, ботанику и социальные науки. В возрасте 18 лет Фрида попала в трагическую аварию. Последствия были тяжелыми, был поврежден спинной мозг. Именно в этот момент, будучи обездвиженной на несколько месяцев, Фрида начала рисовать.
5. Ширин Нешат
Ширин Нешат (анг. Shirin Neshat; р. 1957) — иранская художница, проживающая в Нью-Йорке. Она также известна своей популярной работой в кино, видео и фотографии. Ширин Нешат — четвертая из пяти детей, выросшая в богатой иранской семье в городке Казвин на северо-западе Ирана. Художница так вспоминала свое детство: «Я выросла в очень теплой, благоприятной мусульманской среде, где познала традиционные религиозные ценности». Отец Нешат был врачом, а мать — домохозяйкой. В возрасте 17 лет девушка уехала из Ирана в США, чтобы освоить профессию художника. Она поступила в Калифорнийский университет в Беркли, который успешно окончила со степенью магистра иностранных дел в 1982 году.
Известные женщины-художницы. Лейли и Маджнун. «Лейли и Маджнун» (2019) и «Свидетель» (2019)
К сожалению, Иран подорвал основные права человека после Исламской революции. Нешат в этой связи утверждала, что «тяготеет к созданию искусства, которое связано с тиранией, диктатурой, угнетением и политической несправедливостью. Хотя я не считаю себя активистом, я считаю, что искусство — независимо от его природы — является выражением протеста, призывом к человечности». На своих полотнах Нешат исследует политические и социальные условия иранской и мусульманской жизни, уделяя особое внимание женщинам и феминистским проблемам. В серии «Женщины Аллаха», созданной в середине 1990-х годов, представлены характерные темы ее работ, в которых она исследует условия мужской, женской, общественной, частной, религиозной, политической и светской идентичности как в иранской, так и в западной культурах.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Фарфор Хёхст — роскошные сервизы и скульптуры в стиле рококо Авангардный фарфор Николая Суетина Что коллекционируют российские знаменитости Английское серебро викторианской эпохи Тайны в стенах: в Париже найдена картина XVII века Фёдор Решетников: биография, творчество, лучшие картины русского художника Рождество в искусстве: живопись Картина Чимабуэ десятилетиями висела на кухне у старушки из Франции Пейзаж — жанр в живописи: виды, история, эволюция Йоханнес Видевельт — великий датский художник, который в молодости считался самым модным скульптором Копенгагена, а на склоне лет покончил жизнь самоубийствомФрида Кало и еще 5 великих художниц, которые покорили мир
Мария Башкирцева, Фрида Кало, Зинаида Серебрякова
Имена этих женщин навсегда вошли в историю, почему — рассказываем в нашем материале.
Фрида Кало (1907 — 1954)
Заядлая коммунистка, экспрессивная и эксцентричная Фрида, любившая смеяться, пить текилу и курить, стала знаменитой незадолго до своей смерти. Сейчас ее картины стоят миллионы долларов, а когда-то чуть ли не единственным поклонником её творчества был муж, тоже художник Диего Ривера.
Так уж вышло, что сегодня автопортреты Кало известны большинству из нас гораздо больше, чем сама художница, а между тем биография мексиканки заслуживает самого пристального внимания. В юном возрасте Фрида пережила тяжёлую аварию — в автобус, где ехала будущая великая художница, врезался трамвай, после катастрофы Кало перенесла больше тридцати операций, несколько лет провела в лежачем положении, не переставая творить. Собственно, именно фантастические автопортреты и покорили её будущего мужа. Работы Фриды Кало, созданные в браке — скрытые послания единственному возлюбленному, мужу, который до конца дней художницы являлся её идейным вдохновителем, соратником, другом.
Впрочем, это ей никак не мешало крутить романы за спиной у возлюбленного — творческая натура в привычные рамки не вписывается.
За совсем недолгую жизнь — Фрида умерла в 47 лет, она, не смотря на более чем непривлекательную внешность, успела стать любовницей Троцкого, можно сказать, не выходя из дома; страстно влюбиться в испанского художника и даже очаровать Маяковского. Правда вот к последнему роману Кало у историков много вопросов — вполне вероятно, что его не было и вовсе. Хотя оба были невероятно близки друг другу по духу, и если бы встретились на самом деле — имели все шансы сойтись. Но, увы, о знакомстве поэта и художницы свидетельствует лишь один снимок, о подлинности которого споры не утихают вот уже много десятков лет. И, кажется, никогда не прекратятся вовсе.
Берта Моризо (1841 — 1895)
Портрет Берты Моризо работы Эдуарда Мане
Париж, галерея Оранжери, Клод Моне — вот первые ассоциации, которые возникают у любителей живописи при упоминании импрессионизма.
На деле, об этом направлении мы знаем ничтожно мало, довольствуясь лишь мизерной информацией и собственными пристрастиями, не задумываясь о том, что импрессионизм это не только Моне и Мане. Оказывается, в компании французских первопроходцев жанра фигурируют не только мужские имена.
Её называли «виртуозом цвета», работы Моризо год за годом принимали участие в Салоне — ежегодной парижской выставке Академии изящных искусств. А сегодня художница несправедливо забыта. Берта Моризо, представительница весьма состоятельного буржуазного семейства родилась в 1841-м году, в небольшом французском городке Бурж. Она с детства отдавала предпочтение живописи, так же как и её сестра — обе девочки впоследствии стали художницами. Правда Эдма, в отличие от Берты, больших успехов в профессии не достигла. Берта же, чувствуя зов крови (девушка приходилась дальней родственницей Жану-Оноре Фрагонару, повлиявшему своим творчеством на многие поколения французских живописцев), с головой ушла в профессию, свела близкое знакомство с великими своего времени — Моне, Ренуаром, Сислеем и даже вышла замуж за брата Эдуарда Мане — Эжена.
Кстати, именно поэтому Моризо так часто фигурировала в качестве натурщицы на полотнах художника.
Долгое время Берта избегала в своих работах откровенности — природная скромность и строгое воспитание не позволяли ей так же писать обнажённую натуру. В семидесятых годах Моризо обратилась к современности и сразу ушла в неё с головой, создавая, по большому счёту, первые рекламные проспекты.
Мария Башкирцева (1858 — 1884)
Для большинства из нас — Мария Башкирцева в первую очередь автор легендарного дневника, который был переведен на все европейские языки и несколько раз переиздан. Даже сегодня записи, сделанные когда-то никому неизвестной русской девушкой, проведшей в эмиграции большую часть своей жизни, Машей Башкирцевой пользуются у читателей большой популярностью. А между тем Мария Башкирцева — первая русская художница, чьи работы были выставлены в парижском Лувре. Среди них — полотно «Жан и Жак», наиболее известная картина русской художницы. Сегодня, правда, создания Башкирцевой отыскать, довольно проблематично — большая часть уникальных полотен была утеряна или уничтожена во время Первой мировой войны..jpg?mode=max?w=780)
Талант Башкирцевой, который без сомнения был уникальным, — Мария помимо прочего имела прекрасные вокальные данные и задатки полиглота, — не успел раскрыться во всю мощь, в возрасте 25 лет художница скончалась от туберкулеза в Париже.
Ангелика Кауфман (1741 — 1807)
Ангелика Кауфман, швейцарский живописец и график конца восемнадцатого века смогла достичь мастерства в одном из самых традиционно «мужских» художественных жанров — исторической живописи — и стала признанным мастером классицизма. Выбрав для себя непростой путь в очень мужской профессии, Ангелика, тем не менее, всегда в первую очередь оставалась женщиной. В 1780-е годы Ангелика Кауфман стала очень известна в Европе благодаря многочисленным портретам знатных особ, в том числе и представителей разных королевских семей. Сцены, написанные Ангеликой Кауфман по мотивам историй классической мифологии, переводились в гравюры, использовались в художественной промышленности. Благодаря этому искусство Ангелики Кауфман стало невероятно популярным — такого признания могли добиться не все мужчины.
Ангелика Кауфман вместе с другой художницей, Мэри Мозер вошли в число основателей британской Королевской академии художеств и на протяжении последующих полутора веков оставались единственными женщинами, получившими в ней членство.
Еще один штрих к портрету художницы: Ангелика была первой женщиной отдавшей довольно большое количество лет профессии, которая сегодня называется дизайнерским искусством: художница в компании приятелей живописцев занималась оформлением богатых особняков.
Зинаида Серебрякова (1884 — 1967)
Представительницы нашей страны отличаются не только ярким талантом, но и удивительно трагическими судьбами. Не стала исключением и Зинаида Серебрякова, чей автопортрет «За туалетом» знаком со школьных времен, наверное, каждому. Похоже, у Серебряковой творческий путь был предопределён ещё задолго до ее рождения: дед и прадед посвятили себя архитектуре, отец занимался скульптурой и живописью, а в дядях числился известный художник и критик Александр Бенуа, так что выбора у девушки просто не было.
Решив продолжить творческую династию Серебрякова не ошиблась, правда с семьей художнице пришлось расстаться. Выйдя замуж против воли родителей, Зинаида с супругом вынуждены были уехать во Францию, оставив в России маленького сына — с ним Серебрякова встретится спустя целых 36 лет. Сегодня невозможно представить, что когда-то, автор полотен, которые теперь продаются за баснословные деньги, едва сводила концы с концами в Париже, пытаясь писать портреты на заказ, но благодаря широкой русской душе зачастую просто дарила свои работы заказчикам, снова и снова оставаясь без гроша в кармане. Из-за катастрофической бедности Серебрякова даже вынуждена была самостоятельно изготавливать краски — на магазинные денег не было.
Впервые широкое признание художница получила в возрасте 26 лет, тогда её работы приняли участие в VII выставке «Союза русских художников», но сама Серебрякова присутствовать на выставке не смогла — на Родину она так и не вернулась, хотя всю оставшуюся жизнь страстно мечтала об этом.
Сегодня знаменитый автопортрет Серебряковой выставлен в Третьяковской галерее, а картину «За завтраком» (1914), героями которой стали дети Серебряковой, называют одним из лучших детских портретов в истории живописи.
Джорджия О’Киф (1887 — 1986)
Критики приписывали ей тягу к скрытой эротике, любители живописи не признавали в ней мастера своего дела — да и что там в работах этой американки, казалось бы, могло привлечь внимание: пестики, тычинки, громадные цветы, неясные тени и чрезмерное разнообразие цветов. К тому же сама художница признавалась, что терпеть не может то, что рисует — цветы, и использует их в качестве моделей только благодаря дешевизне (на настоящих натурщиков и натурщиц необходимо было тратить большие деньги, которых у О’Киф попросту не было). Так кто же полюбит то, что ненавидит сам автор?
Но, как известно, все новое мы принимаем всегда трудно, и всегда слишком поздно. Сегодня работы художницы уходят с молотка за совершенно космические суммы: в позапрошлом году Картина «Дурман», известная также как «Белый цветок №1», американской художницы Джорджии О’Киф была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за 44,4 миллиона долларов.
Полотно поставило ценовой рекорд среди произведений искусства, созданных женщинами.
Большое будущее в работах Джорджии усматривал только её муж, фотограф и галерист Альфред Стиглиц. Он называл ее первой женщиной американского модернизма и говорил, что изображения цветов, костей животных и пустынных пейзажей, которые писала О’Киф, являются неотъемлемой частью мифологии и иконографии американской художественной культуры.
Саша Баринова
Фото: Getty Images
15 известных художниц и где найти их работы
В преддверии Международного женского дня 2023 года, когда весь март посвящен достижениям и вкладу женщин во всем мире, вот некоторые из самых влиятельных, знаменитые художницы, потрясающие мир искусства.
Перейти к разделу
Переключить 1. Трейси Эмин (Великобритания, 1963 г. – настоящее время) S Приход / Послание Трейси Эмин, Ливерпульский собор Невозможно удержать выжившего от рака Трейси Эмин .
Эта известная современная художница настолько наглая, что вышла замуж за скалу в 2016 году. Объясняя «тяжелое» решение The Art Newspaper , она сказала: «Это просто означает, что в данный момент я не одна… и это никуда не денется. ” Вперед!
Трейси Эмин ошеломила мир серией необычных, заставляющих задуматься работ, основанных на ее жизни . «Моя кровать» с восхитительно несексуальными испачканными трусами, использованными презервативами, пустыми бутылками из-под спиртного, тестами на беременность и забрызганными едой простынями была продана на аукционе Christie’s в 2014 году за колоссальные 3,77 миллиона долларов.
Использование Эмином материалов служит платформой для обсуждения важных тем, от сексизма до незарегистрированных изнасилований, распущенности и публичных домогательств. Она даже назвала художественное движение Stuckism в честь своего бывшего Билли Чайлдиша.
📍 Где увидеть работы Трейси Эмин: Исследуйте темные территории и необузданные эмоции, воплощенные в работах Трейси Эмин, хранящихся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Галерее Тейт в Лондоне и Коллекция Гетца в Мюнхене.
Чернокожая художница и активистка из Гарлема. г «Американский народ» показал движение за гражданские права с женской точки зрения. Она — икона феминизма, на протяжении многих лет вдохновляющая чернокожих художниц.
Мало того, что она возглавила протесты за диверсификацию художественных музеев, она даже попала в тюрьму в 1970-х годов для выставки, на которой было представлено масок в африканском стиле ее собственного творчества и раскрашенных политических плакатов .
Рингголд также является опытным специалистом по шитью с несколькими сюжетными одеялами в ее художественном резюме.
Ее серия лоскутных одеял «Танцы в Лувре» 90-х годов показывает чернокожие семьи, наслаждающиеся европейским искусством. Среди других известных лоскутных одеял Рингголда — «Кто боится тети Джемаймы?» (1983), трибьют-одеяло Майкла Джексона «Кто плохой?» (1988) и ее самый известный «Смоляной пляж» (1988).
Если значимое активистское искусство является одной из ваших страстей, Рингголд — одна из известных женщин-художниц, которую вы должны добавить в свой список!
📍 Где посмотреть работы Фейт Рингголд: «Смоляной пляж», адаптированный в качестве детской сказки, является частью постоянной коллекции в Guggenheim в Нью-Йорке.
3. Соня Бойс (Великобритания, 1962 – настоящее время) Соня Бойс, Она не держит их, она держится (Некоторая английская роза) , 1986 (Галерея Тейт) Соня Бойс — революционное лицо современного британского искусства. Она вызвала бурю в СМИ в 2018 году, когда сняла картину Джона Уильяма Уотерхауса 1896 года «Гилас и нимфы» со стены Манчестерской художественной галереи на неделю в знак протеста против изображения женских тел в истории искусства.
Эта британская художница афро-карибского происхождения стала первой чернокожей женщиной, вошедшей в постоянную коллекцию галереи Тейт в 1987 году. сотрудничает с другими артистами. В начале своей карьеры Бойс втягивала себя в исторические эпизоды, в которых не участвовали цветные люди, и она известна тем, что исследует связи между звуком и памятью.
Под флагом чернокожих художниц она была выбрана Британским советом первой чернокожей женщиной, которая будет представлять Великобританию на Венецианской биеннале в 2021 году, и более 30 лет преподавала изобразительное искусство в качестве профессора черного искусства и дизайна. в Лондонском университете искусств.
📍 Где посмотреть работы Сони Бойс: На старейшей в мире международной художественной выставке, Венецианской биеннале, работы Бойс были представлены в 2021 году. Вы можете увидеть ее текущую выставку в галерее Simon Lee, Turner Contemporary и Whitechapel Gallery.
В Лондоне.
Как одна из самых известных женщин-художников в области дизайна одежды, Вествуд прославилась в 1970-х годах благодаря сотрудничеству Kings Road с промоутером и менеджером Sex Pistols Малкольмом Маклареном. После этого она почти создала фирменный образ для зарождающегося панк-движения в Лондоне и открыла несколько собственных магазинов.
Эта мощная панк-королева и известная художница неоднократно вызывала споры своими шокирующими произведениями, культовыми британскими образами и политическими заявлениями, что объясняет, почему мир начал наблюдать за ней.
Вскоре она стала дизайнером для множества частных и знаменитых клиентов. Принцесса Евгения имела хороший вкус, чтобы носить лейбл Вивьен на всех церемониях королевской свадьбы в 2011 году, в то время как Гвен Стефани, Оливия Уайлд, Люси Лью и Рэйчел МакАдамс блистали в ее творениях на красной дорожке.
📍 Где посмотреть работы Вивьен Вествуд: После ее смерти в 2022 году по всему миру открылись выставки, посвященные жизни и творчеству Вивьен Вествуд. Познакомьтесь с некоторыми иконами моды художника на этой онлайн-выставке из V&A, в том числе с ярким дизайном обуви, нарядами для бондажа и провокационными футболками эпохи панка.
5. Ингрид Поллард (Великобритания, 1953 – настоящее время) Фотография Ингрид Поллард из серии Самоочевидный , печать C-типа, 1995 г., напечатано в 2013 г.Ингрид Поллард — британская художница и фотограф, чей зондирующий объектив изображает социальные устои общества с акцентом на расовые различия через пейзажи и портреты.
Родившаяся в Гайане, Поллард эмигрировала в Лондон со своей семьей в раннем детстве, где она живет и работает по сей день. Ее серия фотографий 1980-х годов под названием «Пасторальные интерлюдии» переносит нас в повседневную жизнь чернокожих среди английских пейзажей.
Недавняя работа Поллард, защитника чернокожих художниц, включает в себя повторное изучение британских и международных архивов с намерением деколонизировать этнографические и спонсируемые государством образы бывших колоний.
📍 Где посмотреть работы Ингрид Поллард: Один из четырех номинантов на премию Тернера в 2022 году , ее работы в настоящее время выставлены в галерее Тейт в Лондоне, а также в Музее Виктории и Альберта и Коллекция Совета по делам искусств Великобритании.
6. Энни Лейбовиц (американка, 1949 – настоящее время) Королева Елизавета II в Белой гостиной Букингемского дворца в 2007 году. Фото Энни Лейбовиц. 9 Энни Лейбовиц считается одним из величайших фотографов-портретистов нашего поколения и одной из самых известных художниц на планете. Ее работа, несомненно, изменила лицо искусства, каким мы все его знаем.
Знаменитая портретная фотография Лейбовиц была вдохновлена такими фотографами, как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон, двумя художниками 20-го века, которые открыли документальную фотографию в настоящем, и ее десятилетней работой в качестве главного фотографа в журнале Rolling Stone . поставить ее на идеальный путь для соло.
Модели Лейбовиц включают Вупи Голдберг в ванне с молоком, беременную Деми Мур, Джона Леннона, The Rolling Stones и Долли Партон, а ее последняя работа до сих пор вдохновляет многих на страницах Журнал Vanity Fair . Даже покойная королева Елизавета II не избежала ее всевидящего, всеобличающего объектива.
📍 Где посмотреть Работа Энни Лейбовиц: Энни Лейбовиц представляет «Upstate», недавно законченный ограниченным тиражом принт, который принесет пользу Black Lives Matter, инициативе «Равное правосудие» и усилиям по оказанию помощи COVID-19. Он представляет собой сетку фотографий, сделанных во время карантина.
Смотрите прямо сейчас онлайн.
Художник Джорджия О’Киф сделала для женских гениталий то же, что Моцарт сделал для фортепиано. Ее монументальные натюрморты, основанные на цветочных композициях, напоминающих вагины, сделали ее одной из самых противоречивых, но известных художниц в мире.
Признанная «Матерью американского модернизма» , она также известна своими умиротворяющими пустынными пейзажами Нью-Мексико и небоскребами Нью-Йорка. Музей Джорджии О’Киф в Санта-Фе открылся через 11 лет после смерти художницы и исполнилось 9 лет.0009 первый в истории музей, посвященный художнице-одиночке в США.
Впечатляет то, что в 2014 году О’Киф установила рекорд аукциона среди женщин-художников своей картиной «Димсон-сорняк/Белый цветок № 1» (1932), проданной на Sotheby’s за 44,4 миллиона долларов.
📍 Где посмотреть работы Джорджии О’Киф: В музее Джорджии О’Киф в Санте-Фе, штат Нью-Мексико, находится самая большая коллекция работ Джорджии О’Киф в мире. С апреля по август 2023 года вы также можете увидеть подборку ее работ на Музей современного искусства (MoMa) в Нью-Йорке.
8. Яёи Кусама (яп., 1929 г. – настоящее время) Лиззи Шаанан Pikiwiki Israel, CC BY 2.5 , через Wikimedia CommonsПринцессу в горошек невозможно определить. Яёи Кусама в своей обширной карьере была отмечена странными, творческими набегами на живопись, коллаж и экологические инсталляции. Родившаяся в Японии в 1929 году, в детстве она ничего не любила, кроме рисования и живописи. Когда ее неодобрительные родители разлучили их, сославшись на искусство как на способ заработать на жизнь, она только заработала больше… и доказала, что они ошибались.
Кусама погрузилась в поп-арт, минимализм и феминистское искусство задолго до того, как они стали мейнстримом, и она оказала влияние на современников от Энди Уорхола до Дональда Джадда.
На этом ее таланты не заканчиваются — Кусама также писательница и поэтесса, и, как известно, она даже увлекается модой и кино.
Она одна из первых художников, которые экспериментировали с искусством перформанса и действия. Какая женщина… хоть и немного не в себе.
📍 Где посмотреть Работа Яёи Кусамы: В настоящее время она готовится к выходу на бис «Infinity Mirror Rooms» в галерее Tate до апреля 2023 года, а «You, Me and the Balloons» будет выставлена в Factory International в Манчестере этим летом.
9. Марина Абрамович (серб, 1946 – настоящее время) Сербка, которую многие считают «бабушкой исполнительского искусства» Марина Абрамович 9001 Спорная работа 0 означает, что она подвергает себя экстремальным физическим нагрузкам.
и психическое принуждение в то время как изучение отношений между исполнителем и зрителями .
В произведении под названием «Любовники» (1988) она и ее бывший знаменито прошли 2500 км каждый навстречу друг другу с двух сторон Великой Китайской стены, встретившись посередине, «чтобы попрощаться». Теперь это расставание, которое вы не забудете! В фильме 1993 года «Художник присутствует» она сидела в атриуме музея, а иногда веселые, часто взволнованные зрители по очереди сидели напротив нее.
В последние годы Абрамович была вынуждена защищаться от сторонников теории заговора, которые обвиняли Microsoft (партнера в рассматриваемом произведении) среди прочего в сотрудничестве с «ведьмой», но Леди Гага любит ее. Она лихо помогла певцу бросить курить.
📍 Где посмотреть работы Марины Абрамович: Впервые в Великобритании работы Абрамович и серия лекций с самой художницей будут доступны для посетителей в Королевской академии художеств с сентября по Декабрь 2023 г.
Фрида Кало родилась в Мехико на рубеже 20-го века, и многие ее работы автобиографичны. Пораженная полиомиелитом в детстве, а затем пострадавшая от травм, полученных в автомобильной аварии в подростковом возрасте, Кало, возможно, была ограничена в движениях, но ее художественный талант процветал. Ее сюрреалистический стиль, резкие концептуальные контрасты и яркие цвета сделали Фриду Кало 9-летней.0009 одна из самых известных художниц века.
📍 Где посмотреть работы Фриды Кало: Полная коллекция произведений искусства Кало состоит примерно из 200 картин, эскизов и рисунков , из которых 143 автопортрета.
В сочетании с другими артефактами из ее жизни музей Фриды Кало в Мехико демонстрирует ее художественные инструменты, мебель и сотни предметов вышитой одежды в традиционном мексиканском стиле.
Она начала заниматься профессиональным искусством в возрасте 15 лет в стиле Караваджо. Она вошла в историю как первая женщина, принятая в Академию искусств дель Дизеньо во Флоренции , учреждение, основанное знаменитой семьей Медичи.
Однако несравненный талант Джентилески сопровождается травмой. Джентилески подверглась сексуальному насилию со стороны коллеги-художника, и сюжеты ее картин часто отражают жестокие изображения мужчин и женщин.
Такие картины, как «Иаиль и Сисара» и «Юдифь и ее служанка с головой Олоферна», изображают женщин, восстанавливающих свою власть — обычно обезглавливая мужчин.
📍 Где можно увидеть работы Артемизии Дженилески : Работы Артемизии Дженилески, часто изображающие библейские или мифические сцены, украшают стены галереи Уффици во Флоренции, Met в Нью-Йорке и 9 0009 Национальный Галерея в Лондоне.
12. Джуди Чикаго (американка, 1939 – настоящее время) Джуди Чикаго, Званый ужин, 1979, Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер, собрание Бруклинского музеяРожденная в Чикаго, Джуди Коэн сменила фамилию на Чикаго после смерти отца и первого мужа. Желая чего-то «полностью независимого» от мужчин прошлого, настоящего и будущего в своей жизни, она стала художницей Джуди Чикаго .
Наиболее известная своей инсталляцией, метко названной «Званый ужин» в 1970-х годах, имя Джуди Чикаго стало нарицательным.
«Званый ужин» состоит из большой треугольной поверхности с рассадкой, которая отмечает важные женские фигуры на протяжении всей истории с символической сервировкой стола, представляющей каждого гостя.
Спустя почти 60 лет после «Званого ужина» коллективная работа Чикаго была представлена в Музее де Янга в Сан-Франциско, в том числе «Проект родов», в котором представлены вышивка и вышивка множества сотрудничающих художников, изображающие прогрессирующие фазы беременности. и рождение, и «Проект Холокоста», который чтит и ее еврейское наследие, и миллионы жертв Холокоста.
📍 Где посмотреть работы Джуди Чикаго: «Званый ужин» находится в постоянной экспозиции Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер на 9-й0009 Бруклинский музей в Нью-Йорке.
13. Малиха Абиди (американка, 1998 – настоящее время) Малиха Абиди, «Почему я иду». (Фото: Малиха Абиди) Прорывным художником в мире NFT является Малиха Абиди , американская художница пакистанского происхождения, специализирующаяся на красочном цифровом искусстве, пузырьковой анимации и острых иллюстративных комментариях.
Хотя NFT (невзаимозаменяемые токены) все еще относительно новы на рынке, они относятся к токенам на основе блокчейна, которые представляют собой уникальный актив, начиная от произведений искусства и заканчивая цифровым контентом и другими медиа.
Как основатель WomenRise, Малиха Абиди основывает свою работу на проблемах социальной справедливости, затрагивающих женщин во всем мире . Прибыль от ее работ часто жертвуется организациям, занимающимся вопросами гендерного равенства, группам защиты интересов BIPOC и учебным заведениям для девочек.
📍 Где посмотреть работы Малихи Абиди: Абиди является автором нескольких книг, а также создал иллюстрации и анимацию для нескольких веб-сайтов. Посмотрите ее цифровой репертуар.
14. Хильма аф Клинт (шведка, 1862–1944) Фото Музея Гуггенхайма, «Хильма аф Клинт: картины будущего» одна из причин, почему шведская художница Хильма аф Клинт оставила свой след в этом списке известных художниц.
Без ее ведома Климт считается одним из первых художников, создавших абстрактное искусство в западном мире . За свою жизнь она произвела более 1300 оригинальных картин и рисунков , включая личный альбом для рисования, которые хранились в тайне в течение двух десятилетий после ее смерти по ее завещанию.
Затаив дыхание, работы Клинт стали доступны после истечения мандата для ожидающего мира, и ее искусство было замечено на выставке в таких местах, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Moderna Museet в Стокгольме и нескольких музеев Нидерландов.
📍 Где посмотреть работы Хильмы аф Клинт: В паре с голландским художником Питом Мондрианом вы найдете работы Клинта в Tate Modern в Лондоне, а также в Художественном музее в Гааге, Нидерланды.
15. Мария Примаченко (украинка, 1909 – 1997) Укрпочта, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons для Украины.
Мифические животные Марии Примаченко , раскрашенные психоделическими принтами и узорами, вдохновляли тысячи людей на протяжении ее карьеры, а ее наследие навсегда запечатлено в культурных волокнах Украины.
Ее работы украшают монеты и почтовые марки, и она на десятилетия стала национальным символом украинского искусства. В ее причудливых рисунках представлены существа, которые имитируют вышивку, стегание и гобелены , практику, укоренившуюся в культуре украинских женщин.
Жизнь Пирамаченко полна трагедий, и война ей не чужда. Она выросла в тени нацистского режима и железного занавеса коммунизма. Сегодня ее работа выступает за мир и протест против путинской России. В 1966 года Примаченко была удостоена Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, одной из самых престижных наград страны, и она ни разу не продала ни одного произведения за деньги — все были подарками.
📍 Где можно увидеть Maria Prymachenko Работа: Около 650 работ Pyramachenko можно найти в Национального музея украинского народного декоративного искусства в Киеве, и ее работа была показана на международном экспозите в рамках 59-й Венецианской биеннале в 2022 г.
С этим списком известных женщин-художниц со всего мира у вас будет еще одна причина отпраздновать Международный женский день 2023 года. Сравните своих фаворитов с лучшими женщинами-художницами, выбранными кураторами музеев, или загляните в любой количество музеев, где можно найти известных художников эпохи Возрождения.
Женский день
12 известных художниц Спорим, вы не знали
Но прежде чем мы перейдем к нашему списку, давайте ответим на вопрос, который все думают: где все женщины-художницы? Хотя в истории легко найти примеры великих художников-мужчин, художницы-женщины в основном отсутствуют в разговоре.
На самом деле, согласно исследованию Artnet News, женщины составляют менее пятнадцати процентов художников в лучших музеях мира.
На эту статистику влияет ряд факторов. Во-первых, женщины смогли заниматься искусством как профессией менее двухсот лет. До этого большинство художественных школ отказывались принимать учениц, и очень немногие учреждения публично выставляли свои работы. Те немногие женщины, которым удалось создать искусство, были либо самоучками, либо обучались у своих отцов, часто отставая от своих коллег-мужчин в навыках и технике.
С 16 по 19 века написание обнаженной натуры было основой всей художественной подготовки, однако женщинам не разрешалось изучать обнаженную натуру по соображениям морали. В результате начинающим художницам было отказано в возможности отточить один из самых важных навыков, необходимых для создания значительных произведений искусства. Вместо этого им приходилось полагаться на подержанные источники, такие как гипсовые слепки или рисунки их сверстников-мужчин.
Со всем этим были связаны патриархальные социальные нормы, препятствовавшие карьере женщин вне дома. На протяжении большей части истории женщине просто не пристало работать, не говоря уже о том, чтобы делать это на виду у общественности. Таким образом, в то время как их современники-мужчины могли общаться и строить отношения с другими художниками и потенциальными покровителями, женщины-художницы в основном были ограничены своими домами и семьями, посвящая свою энергию более «женским» занятиям, таким как рукоделие или вышивка.
Между прочим, это еще больше усилило стереотип о женщинах, неспособных стать великими художницами, поскольку исторически ремесла считались низшими по сравнению с искусством. Какая жестокая ирония в том, что те самые навыки, которые женщины были вынуждены развивать, чтобы считаться респектабельными членами общества, в конечном итоге использовались против них, укрепляя представление о том, что их работа недостойна серьезного внимания.
Это не значит, что женщины в то время не занимались искусством — как раз наоборот.
Но их достижения часто недооценивались, игнорировались или, как вы скоро узнаете, приписывались мужчинам. А поскольку историю пишут победители, эти женщины в значительной степени остались за бортом истории. Здесь мы пытаемся установить рекорд прямо.
Сколько женщин-художниц вы можете назвать? Если вы знаете меньше, чем горстка, вы не одиноки. Хотя существовало больше женщин-художников, чем кажется сразу, большинство из них канули в безвестность сразу после смерти. Пришло время изменить повествование и отдать должное там, где оно должно быть! Ниже мы представляем истории 12 женщин-художников из прошлого, оглядываясь назад на их достижения, препятствия, которые они преодолели, и как они выстроились в ряд с некоторыми из самых известных художников в истории.
#1 Катерина ван Хемессен (1528–1588) – Неизвестный пионер Автопортрет (1548) через Википедию Катерина ван Хемессен, одна из первых известных женщин-художниц, была фламандской художницей эпохи Возрождения, наиболее известной своими женскими портретами и религиозными композициями.
Скорее всего, она была ученицей своего отца, известного художника-маньериста Яна Сандерса ван Хемессена. Позже в жизни она стала мастером в Гильдии Святого Луки, где обучала своих собственных учеников.
Интересные факты о художнике : Ван Хемессену часто приписывают создание первого автопортрета художника, изображенного сидящим за мольбертом. Она написала на нем латинскими словами: «Я, Катерина ван Хемессен, нарисовала себя/1548/Здесь 20 лет». Это новаторское полотно показывает ее на ранних этапах написания портрета и сейчас является частью коллекции Художественного музея Базеля.
#2 Софонисба Ангвиссола (1535-1625) – Ученица Микеланджело Шахматная игра (1555) через Википедию Софонисба Ангвиссола — самая известная художница эпохи Возрождения. Она занялась живописью при поддержке своего отца, дворянина, который поддерживал ее в развитии ее художественного таланта. Она добилась большого успеха при жизни и даже была назначена придворным художником Филиппа II Испанского.
Когда возраст помешал ей рисовать, она наставляла молодых художников, в том числе Антониса Ван Дейка.
Интересные факты о художниках : В молодости Ангвиссола отправилась в Рим, где ее представили не кому иному, как Микеланджело. Итальянский мастер сразу же признал ее талант и предложил ей свое руководство. В 1577 году отец Ангвиссолы написал Микеланджело письмо, в котором благодарил его за «благородную и вдумчивую привязанность, которую ты проявил к Софонисбе, моей дочери, которую ты познакомил с самым почетным искусством живописи».
#3 Артемизия Джентилески (1593-1653) – Героиня барокко Юдифь обезглавливает Олоферна (ок. 1613–1614) через Википедию. В эпоху, когда у женщин было мало возможностей стать профессиональными художниками, Артемизия Джентилески сумела зарекомендовать себя как успешный художник и стала первой женщиной, ставшей членом Академии ди Арте дель Дизайн во Флоренции. Ее работы, отличающиеся драматическими сюжетами, яркими цветами и контрастом светлых и темных тонов, недавно пережили заслуженное возрождение интереса и восхищения.
Интересные факты о художниках : В юном возрасте Джентилески была изнасилована другом своего отца и коллегой-художником Агостино Тасси. Неудивительно, как это часто бывало в то время, что ее репутация была поставлена под сомнение. Однако юная Артемизия придерживалась своего мнения даже после того, как ее пытали во время дачи показаний. После суда Тасси был осужден, но так и не отбыл свой срок.
#4 Джудит Лейстер (1609-1660) – Потерянный и обретенный талант Разгульная пара (1630) через Викимедиа Джудит Лейстер была одной из первых успешных художниц в Нидерландах. Талантливый живописец и гравер Золотого века Голландии, она наиболее известна своими жанровыми сценами из повседневной жизни — что-то необычное для художницы того времени. Хотя современники хвалили ее, ее художественная карьера была недолгой. В 1636 году она вышла замуж за коллегу-художника Яна Миенсе Моленаера и бросила живопись, чтобы вместо этого сосредоточиться на своей семье.
Мелочи о художниках : Прославленная при жизни Джудит Лейстер была практически стерта из истории искусства после своей смерти. Ее работы либо остались без указания авторства, либо были приписаны ее коллеге-художнику Фрэнку Халсу или ее мужу Моленэру. Она вновь появилась только в конце 19 века, когда ее инициалы были найдены на картине «Развлекательная пара », спрятанной под фальшивой подписью Хальса.
#5 Анжелика Кауфман (1741-1807) – A Неоклассическая суперзвезда Автопортрет, колеблющийся между искусством музыки и живописи (1791) через Wikimedia Анжелика Кауфман была самым известным портретистом в Европе 18-го века и преданным историческим художником в то время, когда женщинам все еще запрещалось рисовать обнаженную натуру. Не имея возможности участвовать в уроках рисования с натуры, она якобы изучала анатомию, изучая гипсовые слепки известных статуй.
Как и у многих успешных художниц до нее, у нее был поддерживающий отец, художник Джозеф Кауфман. Он обучил ее основам рисования и живописи и помог ей продвинуться по карьерной лестнице.
Интересные факты о художниках : Хотя Кауфман была одной из двух женщин-художников среди тридцати шести членов-основателей Лондонской Королевской академии, она не появляется на их знаменитом групповом портрете Академики Королевской академии. Поскольку картина была поставлена в лайф-студии с обнаженными моделями-мужчинами, двух художниц пришлось из соображений приличия выгнать из комнаты.
#6 Луиза Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842) – Королевский портретист Автопортрет в соломенной шляпе (1782) через Википедию Луиза Элизабет Виже-Лебрен была одной из самых известных и модных портретисток Франции 18-го века. У нее было особое положение протеже Марии-Антуанетты, которую она рисовала в общей сложности 30 раз. Фактически, королевское вмешательство привело к тому, что Виже Лебрен была принята в Королевскую академию в 1783 году как одна из четырех допущенных женщин-членов.
Интересные факты о художниках : Из-за тесных связей с королевой Виже Ле Брун была вынуждена бежать из Франции во время Французской революции. Однако ей удалось организовать успешную карьеру за границей, изображая аристократических женщин и мужчин Италии, Австрии и России, прежде чем вернуться во Францию в 1802 году, когда ее имя в конечном итоге было вычеркнуто из списка вражеских эмигрантов.
#7 Роза Бонёр (1822–1899) – блестящая трансвестит Конная ярмарка (1852-55) через ВикипедиюРоза Бонер добилась беспрецедентной славы и признания и стала самой известной художницей 19 века. Сказочно дерзкая анималистка викторианской эпохи, она специализировалась на рисовании лошадей и домашнего скота. Ее шедевром, несомненно, является ее монументальная Horse Fair, , занимающая всю стену галереи в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Интересные факты о художниках : В век, который сделал все возможное, чтобы удержать женщин на своем месте, Бонёр определила себя вне социальных и правовых норм своего времени.
Она сама зарабатывала, носила мужскую одежду, курила и жила с подругами. Ссылаясь на свое пресловутое безразличие к мужчинам, она незабываемо заявила: «Что касается самцов, мне нравятся только быки, которых я рисую».
Единственная американская художница, приглашенная на выставку с французскими импрессионистами, Мэри Кассат, была женщиной, опередившей свое время. Она избежала традиционных ограничений своей семьи и поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств, чтобы учиться среди своих сверстников-мужчин. Разочаровавшись в своем художественном образовании в США, она сбежала в Париж, где помогала развивать импрессионизм вместе с Клодом Моне, Эдуардом Мане и Камилем Писсарро.
Мелочи о художниках : Как женщине Мэри Кассат было отказано во многих предметных материалах, которые предпочитали ее современники-мужчины. Поскольку она не могла посещать бары и ночные клубы или совершать однодневные поездки в сельскую местность, чтобы рисовать, вместо этого она сосредоточилась на простых сценах домашней жизни.
В результате она преуспела в рисовании интимных изображений матерей и детей, отдавая дань уважения женскому опыту, а не упрощая его.
Родившаяся в Швеции в 1862 году, Хильма аф Клинт была одной из первых женщин, получивших образование в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме. Она начала создавать радикально абстрактные картины за много лет до того, как Василий Кандинский, Казимир Малевич и Пит Мондриан якобы изобрели концепцию абстрактного искусства. Однако лишь недавно историки взялись за перо и начали переписывать историю современного искусства, отдав, наконец, заслуженное должное забытому первооткрывателю.
Мелочи о художниках : Увлекшись оккультизмом, юная Хильма участвовала в духовных сеансах, где она якобы разговаривала с духами-проводниками. В 1906 году ее общение привело к тому, что ее духовный наставник заказал картин для храма , которые считаются ее самой амбициозной серией.
Позже она описала это как «единственную великую задачу, которую я выполнила за всю свою жизнь».
Центральная фигура американского модернизма и прародительница феминистского искусства Джорджия О’Киф — одна из самых влиятельных женщин-художниц 20 века. Она получила классическое образование в Чикаго и Нью-Йорке. Тем не менее, она утверждала свою независимость от традиционного художественного образования, создавая абстрактные работы, которые не поддавались простой классификации. Она наиболее известна своими эротическими изображениями цветов крупным планом, которые многие интерпретируют как метафорические изображения женского тела.
Мелочи о художниках : В свои 70 лет у О’Киф начало ухудшаться зрение. Хотя привычные инструменты краски и кисти были для нее потеряны, ее желание творить не исчезло. Как известно, она сказала: «Я вижу то, что хочу нарисовать.
То, что заставляет вас хотеть создавать, все еще здесь». Итак, она начала экспериментировать с лепкой из глины и продолжала заниматься этим до своей смерти в возрасте 98 лет.
Тамара Де Лемпицка была самой известной художницей периода ар-деко, чья жизнь и искусство олицетворяли гламур и декаданс 1920-х годов. Икона раскрепощенной женственности, она произвела фурор в мире искусства, рисуя изящные, чувственные портреты аристократов и знаменитостей. Хотя она сделала себе имя как художник-портретист, ей также было поручено рисовать натюрморты и создавать произведения искусства для журналов.
Мелочи о художниках : Де Лемпицке нравился гедонистический образ жизни бурных двадцатых. У нее были любовники как мужчины, так и женщины, что может объяснить, почему ее обнаженные картины, в основном женские, обладают такой сильной эротической энергией.
Она также была тесно связана с другими иконами бисексуалов того времени, такими как Вита Саквилл-Уэст и Колетт.
Когда-то малоизвестная мексиканская сюрреалистка, Фрида Кало стала культовой фигурой, прославившейся своими грубыми и эмоциональными автопортретами, культовым чувством стиля и откровенным характером. Она боролась с последствиями полиомиелита и автобусной аварии большую часть своей жизни, страдая от частых приступов боли, которые затем превратила в искусство. Ее муж, художник Диего Ривера, однажды описал это: «Никогда еще женщина не писала на холсте такие мучительные стихи, как Фрида».
Интересные факты о художниках : Хотя 20-й век был первым, в котором женщины начали добиваться равенства в мире искусства, многие из них по-прежнему считались музами своих знаменитых партнеров, а не художниками как таковыми. Фрида Кало всю свою жизнь находилась в артистической тени своего мужа Диего Риверы.
