Коллекции одежды модной: Лучшие показы одежды Недели Моды 2021-2022 в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке

Создание коллекции одежды

Коллекция модной одежды – это несколько экземпляров или десятков предметов гардероба, объединенные общей стилистической идеей. Чтобы создать художественную и концептуальную гармонию коллекции, дизайнерам приходится прикладывать массу усилий и учитывать множество нюансов.

Этапы создания коллекции модной одежды

Вопреки общепринятому мнению, эстетический баланс коллекции одежды – лишь одна из задач, которые решают дизайнер и его команда. Не менее важными моментами являются рентабельность и востребованность линейки предметов гардероба, что оценивается буквально на каждом этапе работ.

1. Постановка цели создания коллекции.

В самом начале работ дизайнер отвечает на вопрос – для кого предназначается будущая коллекция? Важно как можно точнее определить пол, возраст, социально-финансовое положение целевой аудитории, чтобы оценивать степень популярности линейки одежды.

2. Выбор основной идеи коллекции и изучение трендов.

На данном этапе дизайнер выбирает основную, вдохновляющую его концепцию будущей коллекции. Это может быть ретро-реплика или особое видение моды будущего, или какой-либо авангардный образ – важно, чтобы основная концепция отражалась в каждой модели, делая коллекцию стилистически цельной.

Показ Dasha Gauser «Organic» в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia S/S 2018

Одновременно нужно провести анализ модных трендов, и соотнести их как с вариантами вдохновляющих дизайнера идей, так и с ожиданиями целевой аудитории, чтобы будущая коллекция была благосклонно воспринята.

3. Подбор тканей.

При выборе тканей основное внимание уделяется расцветкам и текстуре – они должны быть модными, практичными и полностью соответствовать выбранной идее коллекции.

4. Создание эскизов.

Эскизов должно быть очень много. Например, для коллекции, состоящей из 20 предметов одежды, потребуется отрисовать не менее 100 эскизов. На этом этапе нужно представлять готовый ансамбль максимально реалистично.

Важно понять, как предмет одежды будет сидеть на фигуре, какие ткани и фурнитура понадобятся, и насколько сложно их достать.

5. Выбор лучших экземпляров.

После отрисовки происходит строгий отбор лучших эскизов. При выборе дизайнер руководствуется не только эстетическими предпочтениями, но еще и практическими рекомендациями байеров, технологов, конструкторов и закройщиков. Выбранные модели должны быть без технически сложных деталей, иметь минимальную себестоимость, отшиваться из доступных материалов и соответствовать актуальным направлениям в моде.

6. Детальное конструирование.

После утверждения перечня моделей будущей коллекции эскизы обрастают окончательными деталями и направляются к конструкторам, закройщикам и технологам. Предстоит разработать для моделей лекала и технологию пошива (с учетом выбранной ткани, наличия подкладки и других нюансов).

7. Создание «эталонов».

Далее отшиваются пробные модели – «эталоны», а затем примеряются на реальных людях (желательно разного размера и комплекции). Это позволит понять все возможные недостатки моделей и внести необходимые поправки.

8. Создание чистовых лекал и градирование по размерам.

С учетом поправок лекала моделей усовершенствуются и проходят градирование согласно утвержденной размерной линейке.

9. Производство моделей одежды.

На этом этапе осуществляется итоговое производство коллекции одежды по утвержденному плану, в котором отражено конкретное количество каждого предмета гардероба и размерная линейка.

Последующие действия зависят от дальнейших планов дизайнера или модного дома. Если коллекция будет участвовать в показе, организуется работа по его подготовке – поиск манекенщиц, создание образов и т.д. Если коллекция сразу будет направлена на продажу, готовится лукбук и презентационные материалы. Создание коллекции модной одежды – достаточно непростой и кропотливый процесс, требующий опыта и слаженной работы целой команды. Но лишь благодаря максимальному вниманию к деталям и творческой самоотдаче эти усилия окупаются сторицей, делая готовую линейку одежды оригинальной и востребованной у покупателей.

Как создаются коллекции одежды?

Каждая модница, внимательно следящая за последними тенденциями моды, рано или поздно задается вопросом, как создаются коллекции одежды, и что влияет на их создание. Коллекциями модной одежды называется группа предметов гардероба, которые объединены между собой общей идеей, стилем, художественным решением, цветовыми сочетаниями и представлены в одном fashion показе. Именитые кутюрье создают коллекции из 40-50 образов, в то время как новички чаще всего ограничиваются созданием 5-10 моделей.

Все коллекции одежды, создаваемые модельерами различных уровней, разделяются на две основные линии, а именно: от кутюр и прет-а-порте. Дизайнер может создавать коллекцию единолично, а может прибегать к помощи других дизайнеров. В Домах мод есть главный кутюрье и несколько дизайнеров. Они помогают ему разрабатывать коллекции одежды для сезонов весна-лето и осень-зима. На плечи главного кутюрье ложится определение общей художественной концепции коллекции, а также ее идею и стиль.

Создание новой коллекции модной одежды для дизайнера – это творческий процесс и точный расчет. На сегодняшний день мода является очень коммерческим направлением, так как помимо одежды в дополнение к ней должны продаваться различные украшения, аксессуары и духи.

Начиная работу над новой коллекцией дизайнер в первую очередь придумывает, какой будет ее основная концепция. Когда концепция определена, можно быть уверенным что будет и коллекция. Кутюрье мыслят масштабно категориями модных показов и коллекций. Создавая вещи, они одновременно мыслят об индивидуальности вещей, и том, чтобы они стали массовыми и нашли признание модниц.

Вдохновением для дизайнера, задумавшего создать новую модную коллекцию одежды, может стать что угодно, ведь они люди творческие! Это может быть красивый пейзаж, стол с необычной отделкой или роса на траве ранним утром. Вдохновение может застать дизайнера где угодно и когда угодно, поэтому он всегда имеет под рукой карандаш и блокнот.

Классическим примером поиска идей является обращение к старым коллекциям, так как в моде достаточно сложно «изобрести свой велосипед», все вращается по кругу: формы, цвета, фасоны, фактуры, силуэты и пр.

Когда концепция выбрана, эскизы созданы, а цветовое решение досконально взвешено и продумано с учетом основных законов колористики, начинается обсуждение лучших вариантов и «украшение» их деталями и мелочами. Далее окончательные эскизы поступают к конструкторам и закройщикам, которые готовят лекала, а также к технологам, разрабатывающим технологию изготовления (пошива) будущих изделий с учетом фактуры тканей, цвета используемых ниток, наличия подкладки или ее отсутствия и т.д. На заключительном этапе к процессу подключаются швеи. И все! коллекция готова и теперь ее остается только продать и приступать к созданию новых шедевров.

Создание коммерческой коллекции одежды | FashionElement.

ru

Создание своего бренда одежды или аксессуаров строится на создании качественного и интересного продукта, организованного в целостную коллекцию. Огромное значение имеют организация бизнес процессов, брендинг, упаковка, производство и логистика. Но все это, в конечном итоге, строится вокруг продукта. Хорошую коммерческую коллекцию легко продавать и упаковывать.

Коммерческая коллекция — это серия моделей, связанных между собой единым стилем, концепцией, решений в дизайне, целью которых является серийное производство и дальнейшая продажа.

Подготовка к созданию коммерческой коллекции.

Перед тем как приступить к созданию коммерческой коллекции, важно пройти несколько подготовительных этапов:

• Создать узнаваемый стиль

• Разработать ассортиментный ряд

• Определиться с количеством луков в коллекции

Узнаваемый стиль

Дизайнер рассказывает свое видение моды и стиля через продукт.

Коллекция — это продолжение дизайнера, а элементы дизайна, стиля, материалы и подача  — это способы коммуникации дизайнера с его аудиторией. Узнаваемый стиль — это то, что отличает вас от других брендов, это те элементы, по которым вас будут идентифицировать. Уникальность может быть в конструкциях, в формах и комбинациях, в сочетании цветов, используемых принтов, сталинге, узнаваемых элементы, в используемых тканях или текстуре, в правильном логотипе.

Александр Маккуин для широкой аудитории запомнился своими уникальными принтам, перьями и цветам. Создание уникальных и узнаваемых принтов всегда было отличительным почерком дизайнера.

Стиль Гуччи во времена Тома Форда — это про сексуальность и провокацию: обтягивающие платья, провокационные вырезы и глубокие декольте.

Гуччи Алессандро Микеле — полная противоположность: артистичность, интеллектуальность, эклектика, сумасшедший стайлинг, микс винтажа с ультрасовременными материалами и нелинейная логика выстраивания коллекций.

Узнаваемы стиль Off-White — этого логотип, диагональные полоски и уличный стиль.

Как это работает на практике? Если вы хотя бы немного интересуетесь модой, то увидев фотографии из коллекций этих дизайнеров, вы легко узнаете их без подписи. В этом сила вашего будущего бренда — придумать узнаваемые элементы, которые станут фирменной подписью ваших коллекций.

На курсе Fashion Business Incubator мы прорабатываем множество различных комбинаций и сильных узнаваемых элементов со студентами. Каждая история уникальна, поэтому требует индивидуального подхода — работы с преподавателем, наставничества. Именно поэтому, обучение с полной обратной связью от преподавателя и погружением в бренд каждого студента является самым эффективным способом получения качественных знаний.

Ассортиментный ряд

Ассортимент — это различные виды изделий, отличающиеся своим назначением, которые выпускаются для удовлетворения потребительского спроса. Например, рубашки, брюки и пальто — это разные единицы ассортимента с разным предназначением.

Вам нужно определиться с тем, какой ассортиментный ряд будет входить в вашу коллекцию: будет ли это монопродукт или полноценная коллекция, которая будет включать разные предметы одежды.

Начинать с моно продуктом на сегодняшнем рынке проще, так как вам не нужен большой бюджет для старта и один такой продукт проще довести до идеала и тиражировать.

Начиная бизнес с одного типа продукта, в дальнейшем можно расширять и дополнять его другими товарами. Например, вы можете начать только с ремней, только с жилетов или только с юбок. Планирования ассортимента сильно зависит от вашей бизнес-модели и бюджета

Количество луков в одной коллекции

Коллекция одежды может содержать от 3+ луков. Если вы принимаете решение представить вашу коллекцию на Неделе моды или на трейд-шоу, то трех луков будет не достаточно. Луков может быть более 12, но это зависит от того, какой тип показа: индивидуальный: спаренный или стенд. Чтобы протестировать идею и начать продажи через региональные шоу-румы, можно начинать и с 3, 5 или 7  луков, но представить некоторые модели в разных цветах и размерах.

Для маркетплейсов вам нужно узнавать отдельно от какого количества моделей они готовы сотрудничать на своих площадках для продаж.

Содержание успешной коммерческой коллекции.

Для того, чтобы коммерческая коллекция стала успешной, нужно составить чек-лист со следующими параментрами:

• Целостность

• Уникальность / индивидуальность

• Наличие шоу-писов

• Наличие моделей-бестселлеров

• Наличие дизайнерско базы и базовых вещей

• Апселл-продукт

Целостность

Целостность — это внутренняя структура коллекции, построенная на сходстве форм, стиля, конструкций, текстур, деталей и форм, объединенная одной концепцией. Для лучшего понимания, проанализируйте блок из коллекции Виктории Бекхем.

Уникальность / Индивидуальность

Тренд, который захватывает собой все сферы. Он неразрывно связан с предыдущей характеристикой и строится на том, как вы совместите элементы коллекции, какой смысл будет в нее вложен, какой образ жизни вы транслируете при взаимодействии с вашим продуктом. Например, все дизайнеры используют ткани для создания одежды, но не все миксуют горох с клеткой и шелком. У каждого дизайнера есть свой почерк в дизайне и контекст, который вложен в каждую коллекцию.

Цитата. Уникальность — это то что  заставит вас выделиться на сегодняшнем насыщенном и конкурентном рынке и поможет вам укрепить ценности вашего бренда.

Например, коллекции Рафа Симонса всегда имеют интеллектуальный подтекст, затрагивают важные социальные темы. А коллекции Dolce&Gabbana более простые и поверхностные. С помощью создания уникальных характеристик вашего бренда вы создаете ценность вашего продукта

Шоу-писы

Шоу-писы — это креативные модели коллекции, цель которых — передать ДНК бренда и привлечь внимание к продукту.  Шоу-писы должны быть смелыми, креативными и трендовыми. Они не обязательно должны быть тиражированы и проданы, так как создаются для привлечение внимание СМИ, инфлюенсеров и покупателей. Такие модели  составляют 10-15% от общего числа изделий в коллекции.

Модели-бестселлеры

Бестселлеры — это модели коллекции, которые делают вам продажи. Они нравятся покупателям и вы отшиваете их в большем количестве, чем остальные изделия. С такими моделями нужно отдельно работать, совершенствуя их и выпуская каждый сезон.

Если вы разрабатываете свою первую коллекцию и пока, по понятным причинам, не знаете что станет вашим бестселлером, вы должны ориентироваться на углубленный анализ вашей целевой аудитории.

Дизайнерская база и базовые вещи

Дизайнерская база — это базовые модели, выполненные в стиле вашего бренда с одной или двумя дизайнерскими деталями. Например, белая рубашка с огромными манжетами. Огромные манжеты, в данном случае, и будут дизайнерским элементом. А базой будет обычная белая рубашка, классические брюки и т.п.

Апселл-продукты

Это добавочные продукты, которые позволяют покупателю недорого познакомиться с вашим брендом. Такие продукты должны находиться в вашей самой низкой ценовой границе. Например, это может быть сувенирная продукция или что-то недорогое из линейки аксессуаров. В следующий раз, когда зайдете в монобутик практически любого бренда, попробуйте определить апселл продукты. Они находятся недалеко от кассы, на пути следования от примерочной. Обратите на это внимание.

Разработка своего продукта — это большая работа требующая учитывать огромное количество факторов и внимания к деталям. Если у вас уже есть бренд и вы создаете коллекции, составьте чек-лист и проанализируйте ваш продукт по материалам этой статьи.  Если вы никогда не создавали коллекции, то с помощью этой статьи вы сможете понять как это работает и строить вашу идею исходя из этого. 

Если вы хотите создать коммерческую коллекцию и запустить продажи, ознакомьтесь подробнее с программой нашего курса Fashion Business Incubator 

В комментариях к статье напишите свои вопросы по процессу разработки коллекции и с какими трудностями вы сталкиваетесь? 

Бакалавриат — Дизайн одежды — Обучение дизайну одежды — Мода — Школа дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

В 2021 году поступающие на профили бакалавриата программы «Моды» могут получить скидку по результатам вступительных творческих испытаний. Максимальное количество баллов, которое можно получить за вступительный творческий проект — 100 баллов. И хотя программа полностью коммерческая, мы решили предоставить скидки за счет Школы дизайна:

• 100 баллов за вступительный творческий проект — скидка 60% на весь период обучения для 10 студентов;
• 97-99 баллов за вступительный творческий проект — скидка 20% на весь период обучения для 6 студентов.

В случае, если число абитуриентов, набравших необходимое количество баллов на творческом экзамене, превышает количество утвержденных скидочных мест, скидки распределяются по рейтингу суммы баллов в порядке убывания, набранных по результатам всех вступительных испытаний (ЕГЭ по русскому языку, ЕГЭ по литературе, творческий конкурс).

Скидка по результатам творческого конкурса предоставляется на все четыре года обучения.

Также скидку 20% на весь период обучения по программе «Мода» получают все выпускники Лицея НИУ ВШЭ, поступающие на программу «Мода».

Положение о получении скидки.

Кроме того, если абитуриенту не удалось набрать необходимое количество баллов на вступительных экзаменах, он может претендовать на скидку по результатам обучения на I курсе. В зависимости от того, какое место студент занял в рейтинге по итогам I курса, рассчитывается размер его скидки:

• скидка 50% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 10% студентов курса по рейтингу;
• скидка 25% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 25% студентов курса по рейтингу;
• скидка 15% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 45% студентов курса по текущему рейтингу.

Скидка предоставляется на первое полугодие II курса, а дальнейшие скидки предоставляются на основании результатов образовательного рейтинга за каждое полугодие.

Спорт и высокая мода. Цена оправдывает качество? Обзор коллекции горнолыжной одежды EA7

Giorgio Armani – компания, имя которой всегда на слуху. Люксовый бренд Giorgio Armani, принадлежащий его основателю и дизайнеру Джорджо Армани, заслужил широкое признание в индустрии моды. Giorgio Armani стал не только одним из самых уважаемых и известных брендов в индустрии моды и роскоши, но и одной из самых дорогих модных компаний в мире, стоимость которой превышает сейчас 3,3 миллиарда долларов.

Джорджо Армани основал свою компанию в 1975 году. В то время ему уже было за сорок, и он приобрел некоторый опыт в мире моды, успев поработать мерчендайзером, закупщиком одежды для магазина и наконец ассистентом дизайнера Нино Черутти. При поддержке партнера и друга Серджио Галеотти, который увидел в нем выдающиеся задатки и побудил к открытию собственной компании, Джорджо продал свой автомобиль и арендовал на эти деньги небольшой офис. Так началась история модного дома Armani.

Компания Giorgio Armani и сегодня продолжает занимать лидирующие позиции в сфере модных товаров класса «люкс».

Бренд Giorgio Armani охватывает множество направлений – начиная от высокой моды, заканчивая дизайнерскими решениями для интерьера. В ассортимент продукции Armani входят линии женской и мужской одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии и косметики, мебели и товаров для дома.

История Armani имеет свои легендарные повороты, ведь именно благодаря революционным инновациям в моде бренд получил всемирную известность. К таким открытиям можно отнести известный «бесформенный пиджак», созданный в 1980 – е годы.

За все время работы владельцы компании с вниманием относятся к любым аспектам, важным в этой деятельности. Вот уже в течение 45 лет бренд предлагает публике большое разнообразие стилей, представляя, помимо основной линии Giorgio Armani, такие дополнительные линейки, как Giorgio Armani Prive, Emporio Armani, Armani Jeans, Armani Junior, Armani Casa, и другие.

Среди них именно линейка EA7 от Emporio Armani задумана с целью обеспечить людей, имеющих прямое отношение к спорту, лучшими технологичными моделями для достижения высоких результатов и получения удовольствия от активных занятий.

Линия спортивной одежды была запущена еще в 2004 году. С тех пор одежда, которая делается под маркой EA7 получила широкую известность, как среди профессионалов, так и среди любителей. Постоянная работа над усовершенствованием моделей позволяла из года в год представлять коллекцию горнолыжной одежды, которая выделяется сочетанием высоких технологий, функциональности и дизайна, который так или иначе имеет отношение к высокой моде. Создатели одежды EA7 добились невероятно гармоничного сочетания, в котором на равных функционируют все учтенные аспекты: технологичность не уступает дизайну, одежда продумана для максимально комфортного катания, а стиль изыскан и, конечно, узнаваем. Компания неоднократно выступала создателем и поставщиком одежды для видных спортивных команд (в том числе олимпийская горнолыжная сборная Италии), горнолыжных курортов, а также для инструкторов и спасателей.

EA7 Emporio Armani — главный спонсор чемпионата мира по горнолыжному спорту 2021 в Кортина- д’Ампеццо, который состоится в этом году в самом сердце Доломитовых Альп, с 7 по 21 февраля.

Это важнейшее сотрудничество еще раз подчеркивает прочную связь Джорджо Армани с миром спорта и разными спортивными дисциплинами, среди которых профессиональный и любительский лыжный спорт.

«EA7 Emporio Armani — синоним технических инноваций и стиля, двух важнейших элементов длявсех, кто любит и практикует спорт. Кортина-д’Ампеццо — одно из лучших мест в мире для проведения горнолыжных соревнований.

Своим присутствием на этом значимом мероприятии мы желаем не только подчеркнуть дух бренда, опирающийся на такие ценности, как страсть и спортивная честность, но и выразитьнаше доверие в это сложное время», — заявил Джорджо Армани во время работы с оргкомитетом чемпионата мира по горным лыжам в Италии.

Новая коллекция EA7 представлена в сети магазинов «Кант». К особенностям можно, как и всегда, отнести качество и технологичность материалов, из которых изготовлена одежда, эргономичность формы, продуманный дизайн, и стиль, отвечающий уровню бренда.

Главные технологии, использованные в моделях коллекции этого года, – мембранная ткань TEXTUM7, легкие современные утеплители THERMORE и ARDOR7.

• Беспоровая мембрана TEXTUM7 разработана специально для EA7. Она идеально сочетается с эластичными тканями и очень хорошо дышит.
• Утеплитель THERMORE встречается в большинстве моделей EA7 этого года. Синтетический утеплитель, который отлично сохраняет тепло, ультракомпактный, экологичный.
• ARDOR7 – синтетический утеплитель, созданный специально для EA7. Компактный и очень теплый, является аналогом пуха. Материал также экологичен.
• GRAPHENE – это волокно, которое накапливает энергию, взятую от человеческого тела, и медленно возвращает ее назад в виде тепла. Передовая технология, обеспечивающая дополнительное согревание, используется в новых моделях EA7.

Модель Emporio Armani 11 является наиболее запоминающейся в этом сезоне. Классический камуфляж, обработанный стилистически, смотрится удачно и привлекает внимание. Приглушенный тон, выбранный для оформления этого хаотичного узора, придает изысканность, которая сглаживает изначальный смысл данной расцветки. В этом сезоне камуфляж встречается и в моделях других элитных фирм, к примеру, в коллекции легендарного бренда Toni Sailer.

Мужская куртка Emporio Armani 11 и аналогичная женская модель Emporio Armani 10 продуманы также и технологически. Мембрана TEXTRUM7 обеспечивает влагозащиту и отвод излишнего пота от тела , утеплитель THERMORE прекрасно согревает. Используется технология GRAPHINE для дополнительного утепления. Абсолютно все швы проклеены, манжеты хорошо прилегают, капюшон регулируется, а ворот дополнен мягким флисом для наибольшего комфорта и тепла.

Брюки Emporio Armani 5 идеально подойдут для создания единого образа. Та же камуфлированная ткань и высокие технологии. Специальное водоупорное покрытие и утеплитель THERMORE обеспечат должный комфорт, технология GREPHENE также используется. Дополнения для максимальной функциональности: регулируемая талия, низ штанин выполнен из более прочной ткани, молнии внизу – для большего удобства при надевании ботинок.

К женской модели Emporio Armani 10 подойдут классические брюки Emporio Armani 2, представленные в этом году в двух цветах – черном и ярко-розовом. Базовая модель, подходящая для любой куртки из нынешней коллекции. Мембрана TEXTUM7, утеплитель THERMORE и волокно GRAPHENE. Съемные подтяжки обеспечивают дополнительное удобство, регулируемая талия позволяет усилить средний слой для максимального утепления, низ штанин выполнен из более прочного материала для предотвращения порезов на ткани. Два удобных кармана на молнии и металлический логотип EA7 в нижней части штанины.

Другие мужские модели, также привлекающие внимание, – это куртки Emporio Armani 5, Emporio Armani 7, Emporio Armani 8.

Как мы можем видеть, в этом году коллекция EA7 изобилует разнообразными моделями, подразумевающими создание различных образов – от неформального и современного, если выбор пал на EA 11, до классического – с EА 7. Модели же под номерами 5 и 8 – наиболее минималистичны и вместе с тем изысканны благодаря уникальному решению в дизайне.

Технологически все три модели – 5, 7 и 8, – представляют собой ту самую, лучшую комбинацию, которую выбрали EA7 в этом году. Мембранная ткань TEXTUM7, утеплитель THERMORE и удивляющий своими возможностями GRAPHENE. У всех моделей — полностью проклеенные швы.

Модель Emporio Armani 5 выделяется дизайном, который отсылает нас к классике бренда. Интересный приглушенный оттенок синего цвета сочетается с обширной черной вставкой и контрастными тонкими белыми линиями – изысканным штрихом для того, чтобы подчеркнуть все детали этой необычной модели. Мастерство дизайнеров часто выражается в способности сделать уникальный продукт без использования таких очевидных приемов, как обращение к кричащим цветам или вычурным деталям. EA7 следуют именно этому принципу.

Излюбленное классическое сочетание красного, черного и белого цветов можно увидеть в дизайне куртки Emporio Armani 7. Беспроигрышный вариант для спортсменов любого уровня. Максимальная функциональность в сочетании с приятным внешним видом. Мягкий флис дополняет воротник, множество карманов для личных вещей, салфетка для очищения маски.

Агрессивный и строгий дизайн модели Emporio Armani 8 выделяется благодаря сочетанию черного и желтого цветов, стильно представленном в виде использования тонких вставок на темном фоне. Природное сочетание черного и желтого воспринимается нашим сознанием глубоко. Оно служит своеобразным предупреждением об опасности. Тонкие желтые V-образные вставки расположены на передней части куртки вверху и на задней части – внизу. Геометрия и четкость отлично гармонируют с цветовым решением. Полосы желтого цвета добавлены также на воротнике. Непревзойденные технологии и множество деталей для дополнительного удобства.

В качестве среднего слоя идеально подойдет толстовка Emporio Armani T-Top 2. Это флисовая толстовка в классическом дизайне бренда. Благодаря используемой ткани обеспечивается хорошая теплоизоляция и воздухопроницаемость. Быстро сохнет, мягкая на ощупь, эргономичный крой обеспечивает движениям свободу. Фирменный логотип дополняет дизайн удачным образом.

Брюки Emporio Armani 2 прекрасно подойдут к любой из представленных мужских моделей. Съемные подтяжки являются удачным дополнением для удобства во время катания, регулируемая талия исключает проблемы в случае необходимости дополнительного утепляющего слоя, нижняя часть штанин выполнена из упрочненного материала во избежание порезов.

К базовым мужским моделям также стоит отнести беспроигрышную и классическую модель Emporio Armani 1.

Женские модели в этом году также представлены в разнообразии. Помимо указанной выше Emporio Armani 10, внимания заслуживают куртки Emporio Armani 4, Emporio Armani 7, Emporio Armani 9.

В модели EA 4 использована яркая розовая ткань и вставки из ткани черного цвета. Контраст обеспечивает определенное настроение, в котором выполнено изделие. Фасон невероятно удачен, как и цветовое решение. Комбинируя данную модель с брюками EA 2, можно как усилить контраст, так и добиться максимальной яркости, остановив выбор на брюках того же ярко-розового цвета. Оттенок изыскан, несмотря на яркость. Уже известные нам технологии обеспечат комфортное катание на 100%. Логотип EA7, изображенный на рукаве, является органичным дополнением.

Белая куртка Emporio Armani 7 классическая как благодаря цвету, так и благодаря дизайну. Ее смело могут надеть в том числе и любителям моды 2000-х. Белоснежная курка, на которой выделяются дополненные черной блестящей тесьмой молнии. Пояс с фирменной пряжкой окончательно стилизует куртку, поддерживая полюбившуюся многим модную тенденцию. Одна из моделей, для утепления которой использован утеплитель ARDOR7. Беспроигрышный вариант как на склоне, так и в повседневной жизни.

Молодежный и менее формальный дизайн куртки EA 9 – находка среди женских моделей этой зимы. Пестрая, но при этом не вычурная расцветка прекрасно сочетается с белыми однотонными вставками на рукавах, а логотип EA7 – как всегда уместное дополнение к дизайну.

Флисовая толстовка EA T-Top 3 стилистически перекликается как с курткой EA 4, так и с EA 9. Она создана для использования в качестве второго слоя: теплая, быстросохнущая, эргономично скроенная.

Более строгий вариант, подходящий для утепления, – это толстовка EA T-Top 2. Черная флисовая толстовка с интересной рельефной вставкой на передней части. Обладает аналогичными технологиями, идеально подойдет для катания.

Все элементы одежды, необходимые для горнолыжного спорта, EA7 представляют в этой коллекции, исходя из двух основных составляющих своего опыта: преданность высокой моде и отменному качеству. Всегда интересно изучать, как фирмы, подобные Giorgio Armani, находят способы выражения в линейках спортивной одежды. Умение добиться необычного сочетания высокой моды и спортивной функциональности кажется сложной задачей. Однако мы видим, с каким успехом Giorgio Armani справляются с ней.

Автор: Екатерина Ефимочкина

Какими бывают модные коллекции? — BurdaStyle.ru

Начнем с самого верха: высший пилотаж в мире моды — Недели моды в Париже Haute Couture (от кутюр, в переводе «высокая мода», «высокое шитье»). Эти Недели проводятся дважды в год: в январе (SS — spring/summer) и в июле (Fall — осень/зима). Здесь демонстрируют коллекции прежде всего члены Синдиката Домов Высокой моды (The Chambre Syndicale de la Haute Couture). Этот французский синдикат был основан английским модельером Чарльзом Фредериком Вортом в середине XVIII века,
«Репутационные» коллекции состоят из моделей ручной работы (не менее чем на 70%, но часто на все 100%) высочайшего качества, включая эксклюзивные ткани, отделку, драгоценности и аксессуары. Создаются ведущими кутюрье (дизайнерами) с мировыми именами: самые успешные модные бренды задают основные направления международной моде. Как правило, это модели для узкого круга аристократов от моды, для которых платье от кутюр стоимостью более 100 тыс. долларов — обычная покупка.
В каждой коллекции от кутюр должно быть представлено не менее 25 моделей, пропустить показ на Неделе Высокой моды невозможно. Сезоны открывают такие Дома моды, как Chanel, Dior, Christian Lacroix, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Emanuel Ungaro. Помимо этих Домов в показах принимают участие члены-корреспонденты Ассоциации Высокой моды Парижа (те Дома, которые отвечают всем требованиям показов, но находятся за пределами Парижа, это Armani, Versace, Valentino, Валентин Юдашкин) и приглашенные члены (Дома, которые создают модели в стиле Высокой моды, но не отвечают полностью требованиям Синдиката, а потому называются просто «кутюр»).

Коллекции

Pret-a-porter (Ready-to-Wear, «готовой к продаже одежды», «массовой моды», ранее — confection, «готового платья»), как видно из названия, рассчитаны на более широкий круг модниц. Они демонстрируются на других Неделях моды, проводимых также дважды в году, весной (в марте) и осенью (в октябре) в Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Берлине, Барселоне, Москве и т. д. После показов они продаются в бутиках, Модных домах, универсальных магазинах. Кстати, название «коллекции массовой моды» не случайно — именно отсюда чаще всего тренды укореняются в знаменитой благодаря интернету «street style» — уличной моде.
Первая коллекция прет, а порте была показана в 1966 году Ив Сен-Лораном, убежденным в том, что одежда от кутюр не отвечает запросам масс и вскоре вообще перестанет существовать. Великий кутюрье оказался прав лишь отчасти: показы от кутюр продолжаются с переменным успехом, а показы прет, а порте стали подиумом для бесчисленного количества молодых дизайнеров. При этом показы прет, а порте собирают намного больше зрителей и вызывают больше внимания в прессе и интернете. Да и прибыли от таких коллекций модные марки получают намного больше — ведь эта коллекция более дешевая не только по затратам на материалы, здесь не так много ручной работы, а крой идет по стандартным лекалам.
Среди коллекций прет, а порте есть категория pret-a-porter de lux- это модели более дорогие, брендовые, обязательным условием создания такой коллекции является наличие у дизайнера монобрендового бутика. Коллекции просто pret-a-porter могут продавать свои изделия через мультибрендовые бутики (Zara, Mango, H&M, TopShop).

Межсезонные коллекции — круизная и при фол. Круизные (курортные) коллекции (cruise, resort) демонстрируются в мае-июле, к концу осени их модели уже поступают в продажу. Обычно в круизных коллекциях моделей меньше, чем в коллекциях от кутюр и прет, а порте. Это одежда из легких тканей для отдыха, чаще летняя: купальники, пляжные ансамбли, вечерние и коктейльные платья, теплая одежда для шоппинга или casual. Более простой крой, отсутствие вычурных деталей, цветовая гамма более монохромна и соответствует цветовой гамме осени. Идеальная мода для тех. кто зимой едет на курорт и хочет сшить или купить что-нибудь «свеженькое». Круизные коллекции не всегда показываются на подиумах, они могут поступить напрямую в магазины и бутики.
Первые круизные коллекции появились в 20-е годы прошлого века, благодаря моде на курорты. Коко Шанель, Жан Пату, Эльза Скьяпарелли демонстрировали тельняшки, белоснежные брюки, шорты, вязаные вещи, береты. В 90-е годы у круизных коллекций началась эпоха Ренессанса: молодые путешественницы в поисках развлечений часто пересекали океан. Легкие шифоновые и шелковые наряды составляли основу гардероба, который они брали с собой в круизы. Карл Лагерфельд для Chanel уже в те годы создавал великолепные круизные коллекции. Теперь мода на такие коллекции распространяется среди дизайнеров все шире и охватывает самые разные бренды. И в этом нет ничего удивительного, ведь поехать зимой в какую-нибудь в жаркую экзотическую страну сегодня могут позволить себе многие. Yves Saint Laurent в 2006 году представил первую круизную коллекцию для мужчин.

Коллекции при фол (рre-fall, «предварительные для осени», «пилотные», «предпродажные») никогда не выводятся на подиумы и представляются только в каталогах. Такие коллекции поступают в продажу в июне, между весенне-летней и осенне-зимней коллекциями, и являются анонсом того, что будет представлено в основных коллекциях бренда. Как правило, в них заявлены самые практичные и повседневные вещи.

Фото: PR, catwalkpix.com.
Материал подготовила Елена Карпова.

Самые известные российские дизайнеры одежды

Современные российские дизайнеры одежды — явление в мире моды интересное, но пока еще не слишком известное. Российская мода долгое время была на задворках мировой фешн-индустрии по объективным причинам — страна почти всегда была отрезана от общемировых тенденций. Однако некоторые дизайнеры известны еще с советских времен — Зайцев, Юдашкин, да и среди молодых мастеров в последние годы появилось много интересных имен. Сейчас российские дизайнеры уверенно «наступают на пятки» мировой фешн-индустрии и, возможно, через несколько лет некоторые из них займут ведущие места на показах модных недель в лучших столицах мира. В статье рассмотрим какие российские дизайнеры на данное время самые востребованные, модные и популярные.

Наш список

Вячеслав Зайцев

Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры.

Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.

Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.

Валентин Юдашкин

Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.

Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина.

Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей. При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина.

Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе.

Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.

Игорь Чапурин

Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса.

От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит. Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны. Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров.

Андрей Шаров

Этот современный российский дизайнер — весьма разносторонняя творческая натура.

Кроме того, что создает одежду, он еще и занимается театральными костюмами, поэтому любит привносить в свои коллекции что-то со спектаклей, театра и высокого искусства.

Имеет весьма оригинальный и экстравагантный взгляд на моду. Не раз уже поражал публику эпатажными выходками. К примеру, в одной из коллекций им были представлены модели, одетые в нарочито пышные платья и обувь с необычайно длинными носами.

Маша Цигаль

Очень популярный на сегодня российский дизайнер. Маша Цигаль имеет замечательную творческую генетику — ее бабушка и родители тоже были людьми искусства, поэтому таланта модельеру не занимать.

Отличается оригинальным подходом к созданию своих коллекций. Так, одну из первых коллекций госпожа Цигаль смастерила из старых виниловых пластинок. Одна из последующих представляла собой узкие наряды из замши телесного цвета. Материал имел в разных местах прорехи и был причудливо расшит красным бисером. Со стороны это выглядело как тело, израненное до крови.

Также эта топ-дизайнер отличалась тем, что представляла на суд широкой публики коллекцию, предназначенную для девушек, профессионально танцующих стрип-дэнс. Весьма сексуальная и неоднозначная получилась коллекция, но пользовалась вполне закономерным успехом.

Кира Пластинина

Хоть на сегодняшний день этот довольно хороший молодой дизайнер временно прекратила свою творческую деятельность в связи с личными событиями, однако еще несколько лет назад ее бренд LUBLU был у всех на устах. Стремительно растущая популярность и грамотно продуманная раскрутка за несколько лет сделали из вчерашней школьницы с богатым папой вполне востребованного и популярного российского дизайнера.

Распродажа — тот прием, который Кира Пластинина часто применяет для повышения продаж и популяризации бренда. Модная марка имеет множество бутиков по всей стране. Одежда от Киры Пластининой предназначена для современной молодой девушки, жительницы большого города. Все наряды удобны, красивы и вполне актуальны. Нет чересчур оригинальных деталей или каких-то излишеств: и верхняя одежда, и платья, и обувь — все вполне пристойно, носибельно, и цвета приятные.

Александр Терехов

Этот современный дизайнер зарегистрировал одноименную модную марку в 2004 году. С тех пор его бренд приобрел заслуженную популярность не только в нашей стране, но и за границей. Так, Терехов стал единственным пока дизайнером из России, принимавшим участие в показах недели моды в Нью-Йорке.

В наряды от Александа Терехова обожают наряжаться столичные модницы, представительницы золотой молодежи и творческой богемы. Наряды дизайнера отличаются женственностью и утонченностью.

Анастасия Романцова

Это молодой российский дизайнер и ее бренд «а-ля рус» сейчас стремительно набирает популярность. Анастасия использует в своих работах русские мотивы, с упором на изысканность и аристократизм, присущий старорусским дворянам. Этот дизайнерский бренд известен за рубежом, бутики торговой марки открыты в нескольких западных столицах.

​Алена Ахмадуллина

Этот дизайнер известна уже довольно давно. Талантливая девушка с безупречным вкусом покорила сердца многих модниц. Ахмадуллина принимала участие во многих европейских модных показах, поэтому ее бренд имеет достаточную известность не только в нашей стране.

Принимала участие в разработке формы для спортсменов из России к олимпиаде 2014. Платья этого модельера отличаются строгой элегантностью и продуманной простотой. Алена делает ставку на безупречный крой и качество ткани.

Кроме перечисленных дизайнеров еще необходимо отметить Дениса Симачева, Ульяну Сергиенко, Юлию Далакян — это тоже заслуживающие внимания российские дизайнеры. Все они, а также и многие другие — менее пока известные – по-своему интересны и оригинальны.

Пошаговое пояснение с иллюстрациями

КАК СОЗДАТЬ МОДНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ: пошаговое пояснение с иллюстрациями

Хотите создать собственную модную коллекцию? Я уверен, что с этими примерами вы наглядно визуализируете процесс, необходимый для этого!

Мы знаем, что в Интернете можно найти любую информацию, которую мы хотим, но иногда, когда мы ищем статьи, более подробные, точные и хорошо объясненные по конкретной теме, мы заканчиваем неудовлетворенными содержанием или изображениями.Что ж, https: //fashionandillustration.com/en/fashion-industry-what-does-fashion-collection-consist-of/ Моя цель — избежать этого! Итак, приступим сейчас.

В моем первом сообщении в блоге «Индустрия моды | Из чего состоит модная коллекция? » Я покажу вам, как создать коллекцию с более деловой точки зрения. На этот раз я хочу больше сосредоточиться на технической и творческой части процесса проектирования. Уверяю вас, что обе статьи дополняют друг друга, потому что помимо примеров с изображениями они очень полны и содержат всю информацию, необходимую для создания модной коллекции.

Мероприятий, которые необходимо выполнить для создания коллекции модной одежды:

Я решил проиллюстрировать эту тему, используя свой первый проект, который я сделал в Италии, модную коллекцию, которую я разработал на специализированном курсе модного дизайна в 2010 году.

Несмотря на то, что у меня более 10 лет опыта работы в качестве дизайнера, это была прекрасная возможность узнать и войти в мир зимних коллекций, потому что в Колумбии не существует времен года… (на самом деле, город, в котором я жил, называется « Город вечной весны »), поэтому для меня это был новый опыт, особенно в момент выбора материалов и создания одежды для защиты от низких температур.Затем я покажу вам, как я это сделал.

ПЕРВЫЙ ШАГ СОЗДАНИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Он состоит из создания ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЦЕЛИ , и для этого необходимо знать профиль потребителя и основную концепцию сбора на основе следующих данных:

Сезон : Весна / Лето, Осень / Зима. Но нужно также учитывать мини-коллекции, посвященные исключительно особым датам, таким как День святого Валентина, День матери, Рождество и т. Д.

Пол: Мужчина, женщина, ЛГБТ, унисекс, ребенок, младенец и т. Д.

Тип рынка: Маркетинг с учетом доходов. Это позволит нам ориентироваться на потребителей в зависимости от их дохода или финансового положения. Это стратегия, которая будет определять цены на нашу продукцию.

Тип продукта: Повседневная одежда, спортивная одежда, джинсовая одежда, невесты, нижнее белье, пляжная одежда и т. Д.

Цель: Популярные, средние, средне-высокие, высокие.

Вот несколько примеров коллекций с разными типами целей:

Касательно типа клиента: Мы должны с самого начала четко понимать, кому мы будем продавать нашу модную коллекцию.Я рекомендую начать с определения среднего возраста вашего клиента, сосредоточив внимание на максимальном диапазоне от 5 до 10 лет, чтобы иметь возможность установить наиболее важные детали этого анализа, а именно:

• Кто они? Демографические данные, такие как пол, возраст, образование и их личностные характеристики, например: дружелюбны ли они, общительны, веселы…? или они замкнуты, мечтательны, застенчивы…?, или, может быть, они конкурентоспособны, дотошны, амбициозны…? и т. д.
• Какова их должность? их название? Размер компании, отрасль и общие должностные обязанности.
• Как проходит день в их жизни? Опишите, каков средний день для них, с кем они имеют дело и какие решения принимают.
• Каковы их основные болевые точки? Опишите основные проблемы, которые они пытаются решить, связанные с вашими продуктами и услугами.
• Что они больше всего ценят и каковы их цели? Объясните, что они больше всего ценят при принятии решения о покупке (цена, поддержка и т. Д.), Чего они пытаются достичь в каждом приложении.
• Куда они обращаются за информацией? Определите основные источники, которые они используют для сбора информации в процессе исследования и принятия решения о покупке.
• Что для них важно при выборе продавца? Перечислите самое важное, например, лидерство в тенденциях, разнообразие и совершенство в дизайне, наличие опыта работы на рынке, поддержку клиентов, знание новых технологических разработок и т. Д.
• Каковы их наиболее частые возражения? Перечислите причины, которые вы чаще всего слышите, почему ваши решения не соответствуют их потребностям.

Определив целевого покупателя, вы сможете гораздо лучше подходить к модным коллекциям. Вам необходимо со временем взращивать этого человека, укрепляя доверие и доверие между вашей компанией и руководителем по мере того, как он или она узнает о ваших продуктах и ​​услугах.

ВТОРОЙ ШАГ

На этом этапе необходимо провести анализ текущих модных тенденций (в тканях, цветах, аксессуарах и т. Д.). Эта информация является основой, определяющей характеристики продукта, а также важна при демонстрации или поддержке нашей коллекции модной одежды как для наших клиентов, так и для средств массовой информации.

Далее мы увидим таблицу цветов (подборка оттенков), которую я буду использовать в материалах:

ТАБЛИЦА ЦВЕТОВ ДЛЯ КОЛЛЕКЦИИ МОДЫ

Теперь поговорим о концепции коллекции , я имею в виду тему, которую мы собираемся использовать в качестве вдохновения для наших дизайнов. Эта тема абсолютно бесплатна, и по мере ее изучения, анализа и углубления она мало-помалу обретает форму и начинает подбрасывать нам ключевые слова или концепции, на которых мы собираемся сосредоточиться, и мы решим работать над нашим проектным предложением.

КОНЦЕПЦИЯ КОЛЛЕКЦИИ

Коллекция Ready to Wear — осень / зима

Cosmopolitan Woman, Вдохновленная молодыми, профессиональными, независимыми, искушенными и активными женщинами (от 25 до 35 лет), со средним / средним-высоким профилем. Я решил создать эту коллекцию на основе концепции городского стиля жизни, где ключевым словом является «город», предлагая семь образов с шестнадцатью универсальными нарядами, в которых ультра-женственная талия выделяется и смешивается с аксессуарами и спортивными деталями в виде блоков цвета. , шнурки, кнопки, молнии и контрастная строчка придают забавный, молодой и изысканный вид.В качестве текстильной основы я использовала шелковый креп бежевого оттенка, сверло для хлопка ржаво-синего цвета, тканое шерстяное джерси с эффектом меланжа синего цвета и цвета слоновой кости и, наконец, я использовала водонепроницаемую ткань синего и переливающегося оттенка с металлическими элементами.

ТРЕТИЙ ШАГ

Теперь мы продолжаем разработку доски настроения , это практически коллаж из изображений, тканей или материалов, которые мы используем в качестве справочной и графической поддержки предыдущей концепции профиля. Как вы можете видеть ниже, изображения городов, поддерживающие профиль городской женщины, и другие изображения имеют почти такие же цвета тканей и в некоторых случаях пытаются имитировать текстуры.Я сделал это, чтобы поддерживать скоординированную линию, но не обязательно, что все мудборды должны основываться на этой концепции:

КОРПУС ДЛЯ КОЛЛЕКЦИИ МОДЫ

ЧЕТВЕРТАЯ ШАГ

Затем мы приступаем к созданию технических чертежей наших проектов. В этом процессе создания мы должны определить основные факторы, определяющие тип силуэта. В этом случае мы должны разработать осенне-зимнюю коллекцию, силуэты «внешней» одежды (я имею в виду куртки, пальто и т. Д.).), Должны быть защищены и, следовательно, будут иметь некоторый объем из-за внутренней мягкой ткани, в то время как «внутренняя» одежда (я имею в виду блузки, юбки, брюки и т. Д.) Должна давать немного легкий образ и облегчать движение, например, если мы представляем нашу «женщину-космополитку», работающую в офисе. После создания первых набросков мы выбираем окончательные предметы одежды, так как золотое правило заключается в том, что части можно легко комбинировать друг с другом. Все детали одежды должны быть иллюстрированы наилучшим образом, чтобы облегчить их понимание, особенно на этапе производства:

ТЕХНИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

ПЯТЫЙ ШАГ СОЗДАНИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Далее мы должны выполнить полную коллекцию Плоскость с видом спереди и сзади каждого предмета одежды.Позже у каждой одежды должен быть идентификационный код или имя, которое ее идентифицирует. Также следует отметить соответствующие материалы, цвета и названия фабрик или поставщиков тканей. Все это поможет нам поддержать при отслеживании каждого предмета одежды на этапе производства:

ПЛАН СБОРА

ШЕСТЬ ШАГОВ

Настало время просмотреть нашу полную коллекцию, поэтому мы должны разработать Fashion Illustration с основной целью отразить характеристики материалов, такие как вес, текстура, объем, движение и т. Д.. На этом этапе вам нужно запомнить наш профиль, так будут достигнуты позы, аксессуары и общее положение фигур, и они будут идеально идентифицированы с ним.

МОДНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

СЕДЬМОЙ ШАГ СОЗДАНИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Наконец, необходимо завершить производство технических листов максимально подробно и подробно, со всеми деталями, относящимися к продукту, вышивкам и изготовлению каждой детали.Один из самых утомительных процессов, но, безусловно, один из самых важных, потому что именно из этих спецификаций наша коллекция принимает форму и превращается в физическую одежду. Вот несколько примеров:

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Что ж, на этом процесс дизайна модной коллекции заканчивается, но на самом деле процесс одежды должен быть продолжен реализацией прототипов и производством.

Вы хотите узнать больше об этой теме? У вас когда-нибудь была возможность создать модную коллекцию? У вас есть вопросы по этой теме? Вы работаете или изучаете что-то, связанное с модой, и хотели бы вы поделиться ваш опыт? Что ж, тогда я приглашаю вас присылать свои комментарии ниже ⇓

Спасибо, что посетили мой блог!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь.

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сообщение Relacionados

• Индустрия моды | Из чего состоит модная коллекция?

  МОДНАЯ ИНДУСТРИЯ | ЧТО СОСТОИТ ИЗ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ? Хотели бы вы знать, какие роли играет модельер в индустрии моды? Как дизайнер в индустрии моды, Ниже приводится краткое изложение с примерами наиболее выдающихся действий, которые необходимо выполнять одновременно…

• Откройте для себя мужскую коллекцию Versace осень / зима 2015-16

  На этот раз мужская коллекция Versace имеет совершенно другой внешний вид, его новый облик был изменен и обновлен.Вероятно, многие подумают, что этот бренд слишком сильно рискует из-за полного изменения мужского облика, которого он придерживался столько времени, но, на мой взгляд,…

• Тенденции осени 2014, модные витрины в Турине — Италия

  Хотите знать, как одеваются модные витрины в Турине, Италия? Веселый и интересный способ познакомиться с модной культурой Турина и узнать о том, что происходит в магазинах, — это витрины модной одежды. Это определенно хороший способ узнать модные цвета…

Что такое модная коллекция? (с иллюстрациями)

Модная коллекция — это набор нарядов и индивидуальной одежды, которые модельеры собирают каждый сезон и которые отражают прогнозы будущих тенденций, включая цвет, фасон, линию и пропорции.Коллекция обычно включает в себя самые разные стили — от вечерней одежды до спортивной одежды и верхней одежды. Крой, сочетающиеся цвета и элементы дизайна каждого стиля обычно связывают предметы вместе. Вероятно, что у модельера будет две коллекции в год — одна для осенне-зимнего сезона и одна для весенне-летнего сезона. Количество включенных деталей может варьироваться от 30 до 120 штук.

После того, как коллекция закончена, дизайнер обычно устраивает показ мод.Это позволяет потенциальным покупателям, таким как дистрибьюторы или розничные торговцы, увидеть каждую вещь, чтобы узнать, заинтересованы ли они в покупке какой-либо одежды. На большинстве модных показов модели проходят по подиуму в нарядах из коллекции.

Модели на показах мод часто носят диковинные прически, макияж и аксессуары, чтобы представить художественное видение дизайнера одежды.Каждый предмет одежды обычно предназначен для функциональности и привлекательности для широкой публики, также известной как массовый рынок, хотя это может варьироваться в зависимости от дизайнера. Вкусы людей меняются настолько часто, что модные коллекции обычно создаются с учетом того, что стиль, цвета и фасоны выйдут из моды в течение одного-двух сезонов.

Некоторые дизайнеры специализируются на haute couture , одежде, изготовленной на заказ для одного конкретного покупателя.Когда речь идет о таких вещах, деньги обычно не имеют значения, используются дорогие ткани и дизайнерские приемы. Коллекции прет-а-порте — это нечто среднее между дизайном масс-маркет и высокой модой. Хотя изделия из коллекции прет-а-порте не созданы для индивидуальных клиентов, как от кутюр, их дизайн и цены, скорее всего, не понравятся широкой публике.

Студенты моды часто должны представлять модную коллекцию в рамках своих выпускных требований.Успешные дизайнеры и модные дома иногда посещают показы мод для выпускников, особенно в известных школах искусства и дизайна, чтобы найти будущих сотрудников. Эти школы часто расположены в городах, известных как центры моды, таких как Нью-Йорк, Лондон, Чикаго и Париж.

Вдохновение для модной коллекции: полное руководство по поиску и разработке идей для вашей следующей модной коллекции

Посещение музея
Выберите местный музей или посетите онлайн-музей и выберите интересный экспонат, который вам понравился.Сделайте несколько рисунков, вдохновленных этим.

Местная выставка
Узнайте, что происходит у вас дома, и посетите выставку. Я хочу, чтобы вы нарисовали или сфотографировали все, что вам понравилось, и отметили все идеи, как вы можете создать свою версию этого.

Художественный магазин
Посетите любой художественный магазин и возьмите картину или произведение искусства в качестве вдохновения и наполните свои идеи своим рисунком. Поищите здесь цветовые сочетания и интересные текстуры.

Архитектура
посмотрите на линии, узоры и структуры.найдите интересную конструкцию и разработайте любые идеи и посмотрите, как вы можете применить их к своим творениям.

Изучите предмет одежды
Выберите предмет одежды, такой как платье, рукав, топ и т. д., и исследуйте его историю. например, как он родился, как менялся дизайн со временем, как мы его носим сейчас. сделать все наброски и разработать свой вариант.

Исследование джинсовой ткани
Посмотрите историю джинсовой ткани и узнайте, как она создавалась, посмотрите на все техники украшения поверхности и отделки, которые можно использовать.Теперь создайте свое собственное творение из денима. Представьте, что если у вас всю жизнь будет только джинсовая ткань, как вы будете носить ее по-другому, чем другие, и оставить свой след?

Изучите свою традиционную одежду
Спросите кого-нибудь достаточно старшего из вашей семьи о том, что они носили в старые времена, в школе, колледже, повседневной одежде и т. Д., Если вам нужно разработать их в то время, что бы вы дизайн?

Посмотрите фильм и нарисуйте одежду одного персонажа из всего фильма.
Определите, сколько костюмов они меняли, как одевались для разных сцен. Если вам нужно создать дизайн для конкретной сцены, что бы это было?

Найдите разные листья разной формы и попробуйте развить некоторые идеи.

Ваш любимый цветок
Какой ваш любимый цветок? собирать изображения и развивать идеи цветов, текстуры, узоров и т.д.Сделайте несколько набросков, вдохновленных этим, и отметьте любые идеи.

Возьмите какой-нибудь необычный предмет , например выключатель, винт и т. Д., Который не относится к моде, и разработайте на его основе идеи, например, как из этого можно создавать моду.

Уличный стиль
ходить по улице и фотографировать или рисовать то, что носят другие. это поможет вам узнать, что люди покупают и что вам следует создать.

Переработка
Возьмите старую вещь и подумайте, как вы можете воссоздать ее в совершенно новом предмете.Можно вырезать несколько мест и добавить обрезки или что-то еще.

Отчет о показе мод
Посетите показы мод и посмотрите последние показы мод. Нарисуйте любые рисунки, которые вам понравились, или соберите их изображения.

Новая коллекция модельера (ваша любимая)
Посмотрите на свою любимую коллекцию дизайнеров и нарисуйте свои избранные

Случайный дизайнер из случайной страны
Выберите случайную страну, о которой вы никогда не слышали, и исследуйте лучшего модельера в этой страна и посмотрите коллекцию.Изучите их традиции в одежде. нарисуйте любые интересные вещи, которые вы нашли, или соберите изображения.

Одежда предков
Какая одежда была в вашей стране 500 лет назад? Исследуйте и собирайте изображения.

Одежда временного периода
Выберите любой период времени и исследуйте одежду, которую люди носили в этом году. Соберите изображения детей, мужчин и женщин того времени и нарисуйте свои вариации

Ювелирные изделия
выберите фотографию украшения и разработайте из нее идеи, чтобы применить ее к одежде

Абстрактное
Соберите абстрактное искусство и развивайте идеи из него

Арт-деко
Собирайте изображения и развивайте идеи

Кубизм
Собирайте изображения и развивайте идеи

Народное творчество
Выберите народное искусство, исследуйте его и подумайте, как вы можете применить его в своих проектах.

Готика
Разработайте некоторые готические дизайнерские идеи

Средневековье
Соберите изображения средневекового периода и как вы будете проектировать для этого периода

Поп
Изучите и разработайте идеи

Игровая одежда
Выберите играйте и исследуйте одежду персонажа, узнайте, кто ее создал. если вам нужно создать дизайн для этого персонажа, что бы это было.

Технологии
Собирайте интересные образы и разрабатывайте дизайн

Коллекция Strong Fashion: как это создать? Лучшие советы

Запуск и управление модным брендом, основанным на товарах, чаще всего вращается вокруг создания коллекций.Качество этих коллекций и постоянство этого качества и презентации часто являются тем, что отличает успешные бренды от остальных. Это также то, о чем справедливо или ошибочно судят бизнес.

«Вы хороши настолько, насколько хороша ваша последняя коллекция» — это то, что мы часто слышим в отрасли. Не зацикливайтесь на этом. Индустрия моды отличается непостоянством, предвзятостью и часто руководствуется тенденциями, поэтому очень важно знать, как создать коммерчески сильную модную коллекцию, которая будет сплоченной и понятной для покупателей.

В конце вы найдете список дел для создания сильной модной коллекции.

Вы хороши ровно настолько, насколько хороша ваша последняя коллекция

Что означает коммерчески сильная модная коллекция?

Коммерчески сильная модная коллекция необходима независимо от того, продаете ли вы напрямую потребителю, лично, в собственном розничном магазине, на своем веб-сайте, на онлайн-платформе, такой как Etsy, или оптовикам, которые перепродают в своих магазинах.

Итак, давайте посмотрим, как выглядит создание коммерчески успешной модной коллекции, которая действительно продается.

Сильная модная коллекция должна иметь следующее:

1) Фирменный стиль

Хорошая, коммерчески успешная коллекция — это та, которая рассказывает историю через продукт; где все части хорошо сочетаются друг с другом и легко продаются.

Одним из основных элементов, которые должна иметь хорошая коллекция, является фирменный стиль, который, хотя он может со временем развиваться, с начала должен быть постоянно присутствующим и узнаваемым .

Ваш фирменный стиль — это то, что выделит вас среди других дизайнеров и сделает вас мгновенно узнаваемым.Он может быть основан на одном или нескольких из следующих факторов: определенное использование цвета, форм, узоров (например, полосы Missoni; клетка Burberry), техники (например, Bottega Veneta intrecciato), камни, мотивы или конкретное использование материалов (использование Алексисом Биттаром Люцит). То, как вы используете эти характерные элементы в процессе рассказа истории через продукт, создает эстетику вашего дизайна.

Совет от профессионала: Крайне важно найти, определить и настроить свой фирменный стиль дизайна. Это позволит вам по-своему интерпретировать общие и часто совпадающие влияния.Это выделит вас на сегодняшнем перенасыщенном и конкурентном рынке и поможет повысить ценность вашего бренда.

2) Типы коллекций

Мы часто думаем о дизайнерских коллекциях как об отобранных сериях предметов, которые можно носить вместе. Тем не менее, многие дизайнеры также имеют коллекции , посвященные одному продукту, который продается в нескольких цветовых решениях и / или разных размеров (например, знаменитая коллекция нейлоновых сумок Lang Champ).

Итак, прежде чем начать, подумайте, каким «типом» дизайнера вы являетесь, и / или каким «типом» бизнеса вы хотите заниматься.Довольно часто начинать с бизнеса одного типа продукта, а со временем добавлять к нему и расширять до полноценного бизнеса по сбору товаров. Однако это менее часто встречается и традиционно делают наоборот.

Разработка коллекций из нескольких элементов обычно вращается вокруг:

• Часть заявления или центральная часть, но есть общая нить, которая связывает все части в коллекции вместе.
• Основное влияние на дизайн / вдохновение / тема / материал, который является нитью дизайна, скрепляющей коллекцию.

3) Размер коллекции

При разработке коллекции лучше всего стремиться к тому, чтобы состояла минимум из 12 предметов / образов . Если ваш бюджет позволяет, было бы здорово, если бы у вас было, конечно, более 12 предметов, поскольку более крупная коллекция обеспечит лучшую экспозицию и универсальность всей коллекции.

Однако имейте в виду тот факт, что в зависимости от категории продукта, в которой вы находитесь, это может привести к появлению большего количества отдельных частей (например,g, если вы дизайнер одежды, работающий над 12 образами, это потенциально может означать как минимум удвоение количества отдельных предметов, например сверху и снизу, так что по два элемента на каждый вид).

После того, как вы определились с основными образами / предметами в коллекции, вам нужно подумать о цветовых вариантах .

Будут ли ваши дизайны продаваться в одном цвете или вы бы предложили покупателям дополнительные расцветки?

Если да, сколько вы должны предложить?

Размер — еще один важный элемент, который следует учитывать, но поскольку он не влияет на презентацию коллекции, мы не будем обсуждать его на данном этапе.

Здесь часто случается, что впоследствии приводит к катастрофическим последствиям: более молодые и менее опытные дизайнеры в своем стремлении быть замеченными и успешно обращаются к другим дизайнерам, чтобы получить обратную связь по поводу оптимального размера коллекции.

Они смотрят, возможно, на style.com и подсчитывают взгляды и расцветки, предлагаемые более крупными брендами, на которые они стремятся быть похожими, совершенно забывая учитывать мелкие детали, на которые они обращаются и на которые смотрят, находятся на другой стадии своего делового цикла.Если это похоже на вас, остановитесь сейчас!

Не сравнивайте себя с другими; оставайся на своей полосе.

4) Почему больше не обязательно лучше?

Хорошо разработанные коллекции, которые продаются, могут иметь от 12 до 100+ дизайнов в зависимости от бренда.

Добавьте к этому предлагаемые варианты цвета, размеры и материалы, а также минимальные производственные объемы, которые требуются поставщикам и производителям сырья, а также финансовые средства, необходимые для финансирования всего этого.

В лучшем случае вы смотрите на рецепт катастрофы в сфере производства и логистики.И давайте не будем забывать, что если это огромное предложение не будет очень хорошо продумано, выполнено и представлено, покупатель будет рассматривать подавляющий выбор как признак слабого дизайнера и неправильного принятия решений.

Итак, будьте строги к себе и сокращайте все, что кажется слабым, не подходит к остальным, ничего не говорит о вас как о дизайнере и т. Д.

Ссылки по теме: Как стремиться к хорошему, а не к совершенству

Как определиться с количеством продуктовой идеи?

С другой стороны, дизайнеры одного предмета / продукта обычно создают коллекции, содержащие один предмет, представленный в различных цветовых решениях и / или размерах.

Например, у вас может быть сумка 12 разных цветов. Как вы решаете, что это за предмет?

Что ж, некоторые начинают с малого продавать единичный товар одного размера / цвета / материала и с постепенным успехом развивают эту идею. Другие могут подумать, что у них есть потрясающая идея, в которую стоит инвестировать, и решатся на нее.

Наконец, вы можете быть уникальным дизайнером и создать коллекцию, состоящую из отдельных уникальных вещей.

Вот хороший пример , когда размер коллекции может быть намного больше, чем в приведенных выше примерах, из-за того, что обычно эти предметы продаются в том виде, в каком они видны, и не идут в производство.

Часто они ограничены в выборе цвета и размера. Другими словами, быть единственным в своем роде дизайнерским брендом — это бизнес, в котором вы полагаетесь на продажу заранее созданного инвентаря. В то время как более устоявшийся путь к рынку — это создание коллекции образцов, из которой заказы принимаются и выполняются позднее.

Все вышеперечисленные типы коммерчески жизнеспособны, и есть много примеров дизайнеров, которые представляют такие коллекции.

Ключевые элементы, которые должна быть в каждой сильной модной коллекции.

Создание коммерчески успешной коллекции — это не бой всех вещей, которые вы хотели бы носить / иметь себе или своим друзьям.Но, к сожалению, это часто бывает.

Чтобы создать действительно продаваемую коллекцию (независимо от вышеупомянутого типа коллекций), вам необходимо разработать каждый из этих ключевых элементов:

Заявление / Коммуникатор для прессы: Заявления должны быть выделены жирным шрифтом и наглядно -лова. Они могут быть единичными экземплярами, которые никогда не поступят в производство, или производиться очень маленьким тиражом. Это произведение привлекает внимание прессы, покупателей и ваших клиентов.

Изделие с WOW-фактором, о котором люди говорят, привлекают внимание к вашему бренду и заставляют людей пройти через дверь.Часто это может быть ваш самый дорогой предмет в коллекции.

Не обязательно иметь много заявлений. Достаточно одного или двух на коллекцию.

The Gateway Piece / Бестселлер: Это предметы из вашей коллекции, которые вы продаете больше всего (или, если вы разрабатываете свою первую коллекцию, по результатам исследования вашей целевой аудитории, вы думаете, что будете продавать больше всего. ).

Дизайны, демонстрирующие ваш фирменный стиль и объединяющие коллекцию.Это будет основная часть того, на что покупатель потратит время, глядя и из чего выбирает. Эти изделия обычно попадают в середину ценового диапазона вашей коллекции.

Добавляемый / дополнительный элемент: Эти предметы, как правило, являются продуктами с начальной ценой, которые позволяют новому покупателю вашей коллекции войти в мир вашего бренда. Это продукты, цены на которые указаны в нижней части вашей ценовой структуры, и их легко купить в качестве подарка, в качестве импульсной покупки или в последнюю минуту в качестве дополнения к уже выбранным вами покупкам.

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером коллекции или предмета, вы можете использовать все эти элементы при разработке своей коллекции.

Что нужно: больше разнообразия или количества?

Еще один аспект, который следует учитывать, — это размер вашей коллекции по сравнению с разнообразием / выбором предлагаемых стилей. Недостаточно просто поставить галочки напротив X-стилей, заявлений, бестселлеров, дополнений и т. Д.

Вам также нужно подумать, предлагает ли вы в своей основной части коллекции достаточную универсальность стилей для покупателя. чтобы иметь возможность выбрать и создать коммерчески жизнеспособную коллекцию для продажи , которая наилучшим образом представляет вас как бренд.

Говоря простым языком, это означает, что если вы разрабатываете одежду, скажем, для презентации осенне-зимнего сезона, убедитесь, что у вас есть как можно больше из следующего: пальто (длинное или короткое или и то, и другое), брюки, юбка, платье. , блузка / топ с длинным рукавом, коротким рукавом (возможно и то, и другое) и т. д.

Не забывайте, что разнообразие деталей дизайна поместит продукцию в средний или начальный ценовой диапазон, что здорово и то, что вам нужно. Необязательно описывать каждый стиль в каждом ценовом диапазоне, но лучше всего иметь общее представление.

Воспринимаемая ценность и ее важность

Воспринимаемая ценность — это разница между суммой, которую ваши клиенты готовы платить за ваши продукты, и фактической ценой вашего продукта.

Такое восприятие продиктовано не только ценностью материалов, которые вы используете в своих продуктах. Существует бесчисленное множество нематериальных факторов, которые помогают убедить клиентов заплатить столько больше за данный продукт, потому что для них это стоит того, чтобы иметь этот продукт. Вот что заставляет людей платить больше:

• услуги, которые вы предоставляете
• оригинальность дизайна
• качество изготовления
• ваши собственные методы
• дополнительные специальные детали, такие как упаковка, благодарность и т. Д.
• дополнительные элементы ценности, такие как ваша история, процесс и т. Д.

Итак, когда вы разрабатываете и настраиваете свой бизнес, стоит подумать о том, что вы можете сделать, чтобы добавить в свою линию / бизнес, что увеличивает воспринимаемую ценность? Что вы можете сделать, чтобы добавить еще?

Заключительный совет

Создавая коллекцию, постарайтесь превратить ее в товар и подумайте, как покупатель. Как покупатель купит вашу коллекцию и как он будет продавать ее в своем магазине? Сколько произведений они должны купить минимум, чтобы лучше представить вас как дизайнера? У разных магазинов разная эстетика.Поиграйте со своей коллекцией и представьте, как будут покупать разные магазины. В процессе вы можете увидеть, не упускаете ли вы чего-нибудь или слишком много чего-то. Отрегулируйте соответственно.

Список дел:

• Определите, что определяет ваш фирменный стиль?
• Чем отличается эстетика вашего дизайна от конкурентов и конкурентов?
• Я разрабатываю коллекцию, предметы или OOAK?
• Достаточно или слишком много единиц?
• Согласуется ли воспринимаемая ценность с вашими ценами?
• Моя коллекция хорошо продается и рассказывает историю?
• Есть ли в вашей коллекции элемент Statement, Gateway Piece, Add-On?
• Что можно добавить / убрать, чтобы сделать коллекцию более целостной?
• Как упаковывается коллекция?
• Моя упаковка увеличивает или снижает стоимость?

Есть ли у вас какие-нибудь идеи о том, как создать сильную модную коллекцию? Мы хотели бы услышать от вас.Дайте нам знать в комментариях ниже.

[convertkit form = 789308]

Что такое мода? 8 различных видов модной одежды

Когда Ева захотела платье, Адаму пришлось обыскать все деревья во всем владении в поисках лучших листьев — взыскательные вкусы модниц, похоже, зародились рано.

Eves сегодня легко — они могут выбирать одежду и аксессуары последнего стиля, последних дизайнов и новейших цветов, что и есть суть МОДЫ, даже не выходя из дома.Или я должен сказать, что мужчинам легко?

Что такое мода?

Чтобы ответить на вопрос «что такое мода» — это то, как люди себя представляют. Люди больше не носят одежду только для защиты своего тела от окружающей среды или с единственной целью — прикрыть тело. Мода в одежде — это в основном одежда, которая раскрывает все лучшее в вашем теле и при этом впечатляет других своим хорошим вкусом.

Мода — это не только одежда.Мода включает в себя и многие другие вещи в вашей повседневной жизни, помимо одежды и аксессуаров — вы можете быть модными в выборе дома, автомобиля, его декора и даже мест, где вы едите и отдыхаете.

Одним из неизменных качеств моды является то, что она совсем не постоянна. Мода эфемерна — она ​​меняется так быстро — в мгновение ока купленное вами пальто может стать старомодным. Каждый сезон отказываться от старого ради чего-то нового — это то, что большинство людей считает само собой разумеющимся в постоянно меняющемся мире моды.Фактически, говорят, что индустрия весьма поощряет эту тенденцию — как еще мы могли бы покупать все больше и больше одежды, которую они разрабатывают.

Похожие сообщения:

8 типов моды

Одежда от кутюр

Это относится к сегменту люксового сегмента рынка, где модельеры создают одежду для индивидуальных клиентов — ручную, эксклюзивную, модную конструкции, которые могут себе позволить только очень богатые; они сделаны по индивидуальному заказу.Потребитель, который жаждет уникального изделия, получает его по непомерно высокой цене — это мода от кутюр. Эта эксклюзивная, исключительная и очень дорогая одежда сшита по индивидуальному размеру и спецификациям и будет единственной в своем роде.

Ограниченная серия моды

Это относится к моде, которую дизайнеры оставляют для людей, которые хотят чего-то особенного и эксклюзивного, но по более доступной цене, чем от кутюр. Большинство брендов выпускают модные коллекции ограниченным тиражом; Примерами являются джинсы ограниченной серии Wrangler, кроссовки ограниченной серии Puma, одежда ограниченной серии J.Большая часть ограниченного тиража ограничивает предложение продукции 20 товарами в любой момент времени

Модная дизайнерская одежда

Это модная одежда, доступная в магазинах и бутиках. Это коллекции крупных дизайнеров, но они не такие дорогие, как модная одежда от кутюр

Классическая мода

Это одежда, выдержавшая испытание временем. Мода на такую ​​одежду никогда не выходит из моды. Они будут выполнены из дорогих качественных тканей и отличаются высочайшим качеством исполнения.Их можно носить в течение многих сезонов, при этом они не будут выглядеть устаревшими или устаревшими. Также называется доступной модой, это в основном нацелено на молодое поколение, которое жаждет последних стилей по меньшей цене. Дешевая качественная ткань и компромиссы в производстве приводят к снижению цен.

Diffusion fashion

Это доступная и доступная модная коллекция готовой одежды, принадлежащая крупному дизайнеру, который обычно продает дорогую одежду от кутюр; это сделано для масс.Например, D&G от Dolce & Gabbana. Это способ для обычных женщин носить дизайнерскую одежду, которая обычно доступна только богатым

Fad

Недолговечная мода, обычно длящаяся всего несколько дней или самое большее несколько месяцев

Эко-мода

Имеется в виду доступная, стильная одежда, в которой сочетаются экологические / экологические аспекты — от закупки материалов до производства, все в зеленом стиле; Это в основном мода, которая создавалась ответственно.

Как появилась дизайнерская мода

Дизайнеры представляют свои модные коллекции на показах мод.Январь и июль — это месяцы для показа коллекций от кутюр и мужской одежды. Октябрь — месяц показа готовой одежды весна / лето, а март — месяц осенне-зимних коллекций. Показы, в которых демонстрируются эти коллекции, посетят модные байеры и модная пресса. Модные модели идут по пандусу, демонстрируя свои творения с максимальной пользой. Эти творения будут немного преувеличены и могут не подойти для повседневной носки. Но таким образом представлена ​​общая идея, а затем доработана с учетом повседневного образа жизни людей, носящих их.

Некоторые мифы о моде распространены

Доступная мода — неправильное название. Мода — прерогатива богатых. Мода только на подиумы и пандусы. Мода определяется дизайнерами. Все это мифы. Ничего не может быть дальше от истины.

Индивидуальный стиль и мода идут рука об руку, и мода определяется потребителями. Обычная девушка с улицы стала такой же утонченной и разборчивой, как и любая модница высокого стиля.Модные блогеры и знаменитости в Instagram переписывают модные хроники — мода постоянно меняется, и это не так, как сейчас, во времена быстрых технологических достижений и социальных сетей и очень короткого периода внимания.

Карта сайта sewguide.

10 лучших музеев — Музеи моды и текстиля

Следующие музеи являются одними из самых важных в мире коллекций исторической и современной моды. *

Виктория и Альберта

Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия)

Музей моды

Музей моды — бывший Музей костюма (Бат, Англия)

Музей искусств Метрополитен

недавно переименованная Коллекция костюмов Анны Винтур в Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)

Музей моды и текстиля

Музей моды и текстиля (Париж, Франция)

Дворец Галльеры

Музей моды де ла Виль де Пари (Париж, Франция) )

Киото

Киотский институт костюма (Киото, Япония)

MFIT

Музей Технологического института моды (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Museo del Traje

Музей костюма (Мадрид, Испания)

FIDM

Музей дизайна и мерчендайзинга Института моды (Лос-Анджелес, Калифорния)

Лондон, Англия

Коллекция V&A’s Fashion, охватывающая четыре столетия, является самой большой и наиболее полной коллекцией платьев в мире.Основные предметы коллекции включают редкие платья 17 века, платья мантуи 18 века, вечернюю одежду 1930-х годов, повседневную одежду 1960-х годов и послевоенную одежду. Плюс растущее количество произведений дизайнеров 21 века.

детали

Бат, Англия

Музей моды (бывший Музей костюма) — одна из крупнейших в мире музейных коллекций исторической и модной одежды. Музей моды, признанный коллекцией выдающегося национального значения, недавно был включен CNN в список 10 лучших музеев моды мира.

детали

Нью-Йорк, NY

В недавно переименованном Центре костюма Анны Винтур в Метрополитен-музее собрана коллекция из более чем тридцати пяти тысяч костюмов и аксессуаров, представляющих пять континентов и семь веков модной одежды, региональных костюмов и аксессуаров для мужчин, женщин и дети, с пятнадцатого века до наших дней.

детали

в Лувре, Париж, Франция

Сегодня музей занимает площадь 9000 квадратных метров и в любой момент выставляет около 6000 экспонатов.Он черпает из своих коллекций работ, представляющих историю костюма от периода французского Регентства до наших дней (16 000 костюмов и 35 000 модных аксессуаров), и текстиля с 7 века и далее (30 000 работ), а также образцы интерьера, мебели. , предметы искусства, обои, гобелены, керамическое искусство, изделия из стекла и игрушки от средневековья до наших дней.

детали

Париж, Франция

Основное внимание в коллекции уделяется дизайну одежды и костюмов, освещению ключевых моментов в истории моды и представлению легендарных французских дизайнеров.В коллекции музея представлены платья и аксессуары, которые варьируются от базовой уличной одежды до высокой моды. В отделе 18 века хранится одна из крупнейших в мире коллекций одежды эпохи Просвещения.

детали

Киото, Япония

Коллекция

KCI в настоящее время варьируется от 17 века до наших дней и насчитывает 12 000 предметов одежды и 16 000 документов. Институт получил пожертвования от ведущих дизайнеров и домов моды, таких как Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, и получил в подарок около 1000 комплектов одежды от Comme des Garçons.

детали

Нью-Йорк, NY

Музей в FIT, расположенный в знаменитом технологическом институте моды Манхэттена, известен своими инновационными и отмеченными наградами специальными выставками. В июле он получил аккредитацию Американского альянса музеев, что стало наивысшим национальным признанием для музея. Основанный в конце 1960-х годов, его ежегодно посещают 100 000 человек. В музее FIT, где хранится постоянная коллекция из 50 000 предметов одежды и аксессуаров с 18 века до наших дней, делается акцент на «эстетически и исторически значимую« направленную »одежду с прицелом на современную авангардную моду.

детали

Мадрид, Испания

Музей, о котором часто забывают, с удивительно большой коллекцией и красивыми выставками.

детали

Лос-Анджелес, CA

Музей расположен на первом этаже кампуса Института моды, дизайна и мерчендайзинга в Лос-Анджелесе и хранит коллекцию из более чем 12 000 костюмов, аксессуаров и тканей с 18 века до наших дней, включая костюмы для кино и театра.В музее FIDM также находится ранняя коллекция голливудских костюмов, предоставленная Департаментом парков и отдыха города Лос-Анджелес. Он представляет ежегодную выставку «Дизайн костюмов для кино» в галереях .

детали

Кент, Огайо

Музей Кентского государственного университета приглашает студентов и широкую публику просматривать, изучать и исследовать свою коллекцию исторической, современной и мировой моды. Коллекция выходит за рамки одежды и текстиля, а также включает американское стекло, мебель, картины и другие предметы декоративно-прикладного искусства.В музее также находится библиотека книг и исторических периодических изданий, посвященных моде и декоративному искусству.

детали

* В этот список не входят коллекции, ориентированные на отдельных дизайнеров или типы аксессуаров, даже если они очень популярны — вы можете искать это отдельно или искать другие музеи моды по региону или типу коллекции.

Должен ли ваш музей быть в этом списке? Скажите, что вы думаете ниже!

7 модных брендов, создающих отходы

Вот 7 брендов со всего мира, которые занимаются захватывающими и новаторскими способами борьбы с отходами….

Бетани Уильямс

@bethany_williams_london

Бетани Уильямс считает, что социальные и экологические проблемы идут рука об руку, и, исследуя связь между этими проблемами, мы можем найти инновационные дизайнерские решения для обеспечения устойчивости.

Каждый предмет одежды на 100% экологичен и произведен в Великобритании, вплоть до пуговиц, изготовленных вручную в Озерном крае. Она сотрудничала с TIH Models, новым модельным агентством, поддерживающим молодежь в Лондоне, пострадавшую от бездомности, выбрав Криса Макаллистера и Мустафу, бездомных и безработных в Лондоне, для коллекции Women of Change .

«Над моей последней коллекцией« Женщины перемен »я работал вместе с San Patrignano в Римини, Италия — программой обучения и реабилитации для людей с зависимостью от наркотиков и алкоголя, которая учит традиционным итальянским ремеслам и воспитывает чувство общности. Вместе мы разработали текстильные изделия ручной работы из переработанных упаковочных материалов, найденных в мастерской ».

Ecoalf

@ecoalf

Испанский бренд Ecoalf, порожденный разочарованием чрезмерным использованием мировых природных ресурсов и количеством отходов, производимых промышленно развитыми странами, был основан на принципах утилизации.Намерение создать по-настоящему устойчивый модный бренд возникло у истоков и стало результатом ограниченного выбора на рынке 100% переработанных материалов.

«Выброшенные рыболовные сети, бывшие в употреблении пластиковые бутылки, изношенные шины, постиндустриальный хлопок и даже использованный молотый кофе становятся нашей верхней одеждой, купальниками, кроссовками и аксессуарами. Чтобы обеспечить 100% прозрачность и высочайший уровень качества, наша команда управляет полным процессом от сбора отходов до технологий переработки, производства, дизайна и розничной торговли.”

Рисунок

@doodlageofficial

Компания Doodlage, базирующаяся в Индии, представляет собой идеальное сочетание устойчивости и инноваций. Они работают с экологически чистыми тканями, такими как органический хлопок, кукурузная ткань, банановая ткань. Еще одним источником ткани являются оставшиеся или качественные выброшенные ткани от крупных производителей, которые составляют «потери» в экспортном выражении. Они также закупают ткани, которые не используются другими розничными торговцами после раскроя. Подобно кусочкам пазла, эти кусочки и кусочки собираются вместе, и у каждого есть своя история.

«Поскольку 40% производства одежды производится в Индии, Бангладеш и Китае, одни только эти страны производят достаточно отходов, чтобы из обрезков и остатков можно было создать 6 миллиардов предметов одежды. Это были некоторые тревожные статистические данные, которые привели нас к созданию бренда, использующего ткани, которые в противном случае пошли бы на свалки ».

Re; код

@recode_

Re; code — корейский бренд, специализирующийся на вторичной переработке. Каждый предмет в коллекции имеет свою историю и создает новую культуру ценности вместо расточительства.Они работают с умственно отсталыми людьми и «Магазином доброй воли», чтобы деконструировать утилизированные материалы, готовые к переосмыслению и перепроектированию

«Мы разбираем и перепродаем готовую продукцию. Людей может удивить то, что мы используем промышленные материалы, такие как чехлы для сидений, подушки безопасности и тканевые накладки, из которых состоит интерьер автомобиля, отходы, которые собираются нашими дочерними компаниями в рамках группы Kolon, для дизайна курток, сумок и чехлов для ноутбуков ».

Bundgaard Nielsen

@bundgaardnielsen

Bungaard Nielsen — ремесленная лаборатория в Копенгагене, Дания.Изображенное выше платье «Circle 1» восстает против стандартизации дизайна одежды, вместо этого предлагая более экологичную и гибкую по размеру форму.

«В настоящее время я работаю над разработкой новой системы одежды с изменяемым размером, которая устранит плохую посадку и стандартные размеры, которые являются одной из основных причин, по которым люди отказываются от одежды. Однажды мне рассказали историю о том, как мой отец ремонтировал двигатель самолета, используя только крышку от бутылки, и его творчество во время путешествия по Африке. Это поставило меня перед задачей довольствоваться тем, что вам дано в определенных рамках.”

Вежливый

@suave_ke

Кенийский бренд Suave стремится вдохнуть новую жизнь в старое, создав красочные рюкзаки, ранцы и рукава для ноутбуков из переработанных тканей и африканских тканей местного производства. Они получают материал из обрезков тканей и нежелательной кожи, работая с продавцами подержанных вещей, фабриками и кожевенными заводами.

«Мы покупаем ненужную и непродаваемую одежду у торговцев на крупнейшем рынке секонд-хенд в Кении.Мы получаем отходы от крупных фабрик, производящих одежду на экспорт, а также закупаем бракованную кожу более низкого качества на местных кожевенных заводах, материалы, оставленные другими покупателями ».

Zurita

@zuritaofficial

Zurita — это этичная коллекция женской одежды, основанная на ремесленных знаниях и наследии Латинской Америки. Работая с волокнами верблюжьей шерсти, такими как альпака, органический хлопок пима и шелк, силуэты являются свободными с геометрическим кроем и производятся в диапазоне естественных цветов от серого через коричневый и черный до белого, с синим и желтым.

«Многие из моих дизайнов основаны на геометрическом мышлении и творчестве андских ткачей. Этот древний доколумбовский способ создания тканей и одежды не оставляет никаких отходов. Не только в тканых изделиях, но и при использовании ткани я стараюсь использовать весь текстильный материал от дизайна до производства ».

Эти бренды были курированы Сасс Браун для фэнзина Fashion Revolution LOVED CLOTHES LAST. Купите свою копию здесь.

Как автор, педагог, исследователь и писатель, Сасс Браун специализируется на этической моде во всех ее формах, от медленного дизайна и традиционных ремесленных навыков до переработки, повторного использования и альтернативных бизнес-моделей.