Алек монополи почему закрывает лицо: Выставка Алека Монополи и TAG Heuer в Москве

Выставка Алека Монополи и TAG Heuer в Москве

16 июля 2018, 17:34

Алек Монополи

Со 2 по 29 июля в московском Мультимедиа Арт Музее на Остоженке проходит выставка Алека Монополи — культового американского стрит-арт художника и креативного консультанта часового бренда TAG Heuer. Алек начал рисовать граффити в 12 лет и, по собственному признанию, до сих пор иногда берет баллон с краской и расписывает городские стены. Такое искусство не одобряется властями, поэтому художник закрывает лицо платком.

Alec Monopoly 

Главным именем в искусстве для себя Алек Монополи называет Бэнкси. Уличных творцов связывают анонимность и критическое отношение к сегодняшней реальности. Творчество Алека наполнено иронией к миру финансов, поэтому на волне кризиса 2008 года главным героем и талисманом художник сделал банкира в цилиндре из игры «Монополия». Этот персонаж появился под именем Богатенький Дядюшка Пеннибэгс (Rich Uncle Pennybags, pennybags с английского — «мешки с монетами»), стал известен как Мистер Монополия (Mr. Monopoly), а во вселенной Алека Монополи его зовут Монопс (Monops). Алек рисовал и другого поп-культурного персонажа из мира больших денег — самого богатого селезня в мире Скруджа МакДака (Scrooge McDuck, scrooge с английского — «скряга»).

Mr. Monopoly aka Monops

Первую работу Алек Монополи продал в 12 лет по цене в $ 500, сегодня его картины стоят десятки тысяч. Поклонники творчества Алека — звезды кино Сет Роген, Роберт Де Ниро и Эдриан Броуди, поп-звезда Майли Сайрус, легендарный рэпер Снуп Догг. Уличный художник успел поработать в Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Сингапуре, Париже и многих других городах Европы и Азии.

Скрудж МакДак от Алека Монополи

В 2016 году Алек Монополи стал креативным консультантом швейцарского авангардного бренда TAG Heuer, девиз которого «Не сдаваться под натиском» (Don’t Crack Under Pressure) соответствует духу творчества художника. Официально должность Алека называется «арт-провокатор» (art provocateur). В июле 2018 года пришел черед и для первой персональной выставки в Москве!

CEO TAG Heuer Жан-Клод Бивер и Алек Монополи

Выставка Alec Monopoly x TAG Heuer в Москве

Алек Монополи лично приехал в Москву на открытие выставки в Мультимедиа Арт Музее. Художник расписал русскую балалайку в своей узнаваемой манере, превратив традиционный музыкальный инструмент в неповторимый арт-объект. На открытии присутствовали звезды российского шоу-бизнеса: Тимати, Андрей Малахов, Feduk, Игорь Верник, Сергей Мезенцев, Ингрид Олеринская и другие. В конце вечера прошел благотворительный аукцион в пользу благотворительного фонда «Друзья».

Процесс создания стрит-арт шедевра 

Радостную атмосферу события передает видео-хроника премьерного дня.

Открытие выставки Alec Monopoly x TAG Heuer — видео

Эксклюзивные часы Alec Monopoly x TAG Heuer

С начала сотрудничества в 2016 году в линейке TAG Heuer вышел ряд интересных часов, созданных с участием Алека Монополи. В 2017 году в коллекции Formula 1 вышла специальная модель — на циферблате изображен персонаж в пиджаке и цилиндре мистера Монополии, но с закрытым платком лицом. Героя, сочетающего черты талисмана художника и самого Алека, зовут Монопи (Monopi) и он часто встречается в его работах.

Часы TAG Heuer Formula 1 Alec Monopoly Limited Edition

В Москве посетители выставки увидят неповторимые часы TAG Heuer Carrera, разрисованные Алеком в стилистике стрит-арт. Этот автоматический хронограф с калибром TAG Heuer Calibre Heuer 01 и со скелетонизированным циферблатом — бестселлер бренда TAG Heuer, вдохновленный автогонками. На том же стенде представлена модель TAG Heuer Aquaracer, также заботливо кастомизированная маэстро граффити. Это классика дайверских часов и образец яркого мужского стиля.

Часы TAG Heuer Carrera и TAG Heuer Aquaracer на выставке Алека Монополи и TAG Heuer в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке — видео

Также организаторы выставки в Москве представили специальное издание умных часов Connected Modular 45. Циферблат каждого из 300 экземпляров ограниченной серии украшает изображение знакомого персонажа в цилиндре и с платком на лице.

Специальная серия Connected Modular — всего 300 экземпляров

Картины Alec Monopoly в Москве

На выставке в Москве представлено 17 картин и 2 арт-объекта: скульптура мистера Монополи, символизирующая партнерство Алека Монополи и TAG Heuer, а также балалайка с эксклюзивной росписью.

Скульптура Монопса

На полотнах изображены Монопс, Монопи и Богатенький Ричи (Richie Rich) — персонаж комиксов, мультсериалов и фильмов, ребенок-миллионер. Как и другие герои Алека Монополи, он связан с миром финансов.

Экспозиция

Стив Маккуин и часы TAG Heuer Monaco Gulf Edition

Отдельное место занимают авангардные портреты Стива Маккуина в роли гонщика Майкла Дилейни из фильма «Ле-Ман». Это знаковый персонаж для бренда TAG Heuer — он появился в картине с квадратным хронографом TAG Heuer Monaco на руке. Популярность модели взлетела после выхода фильма.

Портрет Стива Маккуина

В ряду последних новинок TAG Heuer вышло свежее издание легендарной модели — часы TAG Heuer Monaco Gulf Edition с циферблатом, выполненным в цветах компании Gulf Oil, которые носил Майкл Дилейни на своем комбинезоне. Этот великолепный хронограф представлен в каталоге КОНСУЛ!

Monaco Gulf

Интервью с выставки Алека Монополи и TAG Heuer — видео

Консультант TAG Heuer Ксения Иро любезно согласилась рассказать о выставке для всех клиентов КОНСУЛ.

Представитель TAG Heuer  Ксения Иро о выставке и совместных работах стрит-арт художника и часового бренда — видео

Выставка Алека Монополи и TAG Heuer продлится до конца июля. Мы рекомендуем посетить Мультимедиа Арт Музей и лично посмотреть на яркие образцы уличного искусства!

В каталоге КОНСУЛ вы найдете коллекции TAG Heuer, отмеченные вниманием легенды стрит-арта — Aquaracer, Formula 1, Carrera и Connected. Наслаждайтесь искусством и выбирайте часы по вкусу! 

Воспользуйтесь промокодом ST15 и получите желанные часы со скидкой 15%!

Алек Монополи рассказал, почему он прикрывает свое лицо

Фото: ShutterStock Культура Тема: Выставки Автор: Александр Резниченко 05.07.2018 16:00

Многие интересуются человеком, который носит шляпу и бандану, чтобы покрыть его лицо — художник-граффити из Лос-Анджелеса Алек Монополи. Он скрывает свою личность по двум причинам. По его словам, он вынужден делать это по юридическим причинам. Полицейские преследовали его в Нью-Йорке, и его адвокат сказал, что он должен оставаться анонимным.

Чем знаменит Алек Монополи

За последние несколько лет уличные граффити стали все более и более интересными, и немало уличных художников завоевали популярность создавая подобные работы, сохраняя при этом свою анонимность. Алек Монополи — человек, которого называют «Ким Кардашян» в мире искусств. Монополи, настоящее имя которого Алек Эндон, начинал как уличный художник, но теперь он стал знаменит во всем мире. Не слишком удивительно, как для сына богатых нью-йоркских финансистов.

Он является представителем бренда TAG Heuer, выпускающей часы. Швейцарские часовщики называют его «арт-провокатором» компании. Он также продет художественные произведения. Он создает оригинальные произведения для бренда и превращает их бутики в художественные галереи. Работа с часовщиками была его мечтой всей жизни. Он мечтал спроектировать свои собственные часы и изобразить его художественные работы на циферблате часов. Его клиентами уже выступили такие знаменитости, как Джастин Бибер, Снуп Догг, Адриен Броуди и Майли Сайрус.

Художник Алек Монополи любит носить шляпу, но его лицо обычно прикрыто банданой. Он признается, что его настоящая страсть — это граффити и стены. Он рассказывал, что Wynwood Walls, район в Майами, это просто потрясающее место для творчества. Это связано с тем, что там позволительно рисовать на стенах, не беспокоясь о том, что полиция может арестовать за вандализм. Монополи остается за маской, но не стесняется ничего, когда дело доходит до его развивающегося искусства.

Почему Алек Монополи скрывает свое лицо

Алек Монополи начинал свою карьеру в Нью-Йорке. Поскольку, он занимается рисованием граффити, ему приходилось изрисовывать стены города. Местной полиции это не нравилось. Они всячески пытались его выследить. Из-за это преследования он вынужден стал скрывать свое лицо. Для продолжения развития своего творчества художник перебрался в Лос-Анджелес.

Несмотря на свою популярность в данный момент, он все еще позирует для фотографий с закрытым лицом. Он наполняет свой материал в Instagram фотографиями себя в масках и противогазах. Иногда есть фотографии, где он просто закрывает свое лицо рукой. Монополи говорит, что это способ держать мир искусства ориентированным на его работы, а не на его лицо.

Культура 19.09.20220

В году есть два дня празднования Почаевской иконы Божией Матери

Одной из самых важных православных святынь, которая послана верующим, является Почаевская икона Божьей Матери. С этим чудотворным образом связано много…

19.09.20220

Рождество Пресвятой Богородицы 2022 года: что можно и нельзя делать, приметы, традиции и обряды на 21 сентября

Вторая Пречистая или, если правильно говорить, Рождество Пресвятой Богородицы — большой христианский праздник. Православные верующие России и мира отмечают появление…

19.09.20220

День адыгов (черкесов) 2022: как в Кабардино-Балкарской республике отметят праздник 20 сентября

18.09.20220

Традиции, приметы и запреты на Рождество Пресвятой Богородицы, отмечаемое 21 сентября

Каждый год православные 21 сентября отмечают Рождество Пресвятой Богородицы. Это один из двунадесятых праздников, важных для верующих. Рождество Пресвятой Богородицы…

18.09.20220

Какие семь новых зарубежных сериалов 2022 года стоит посмотреть этой осенью

18.09.20220

День Михайлово чудо 2022: что нужно делать 19 сентября, можно ли работать и копать картошку, а также сажать чеснок и убираться

18.09.20220

Строгие запреты и главные приметы на день Михайлова чуда, отмечаемого 19 сентября

На протяжении не одной сотни лет в 19-й день сентября православные России и мира вспоминают чудо, совершенное архангелом Михаилом, главой…

18.09.20220

Строгие запреты и главные приметы на день Михайлова чуда, отмечаемого 19 сентября

На протяжении не одной сотни лет в 19-й день сентября православные России и мира вспоминают чудо, совершенное архангелом Михаилом, главой…

как американский граффити-художник покорил мир, не раскрывая своего лица

Алек Монополи

Со 2 по 29 июля в московском Мультимедиа Арт Музее на Остоженке проходит выставка Алека Монополи — культового американского стрит-арт художника и креативного консультанта часового бренда TAG Heuer . Алек начал рисовать граффити в 12 лет и, по собственному признанию, до сих пор иногда берет баллон с краской и расписывает городские стены. Такое искусство не одобряется властями, поэтому художник закрывает лицо платком.

Главным именем в искусстве для себя Алек Монополи называет Бэнкси. Уличных творцов связывают анонимность и критическое отношение к сегодняшней реальности. Творчество Алека наполнено иронией к миру финансов, поэтому на волне кризиса 2008 года главным героем и талисманом художник сделал банкира в цилиндре из игры «Монополия». Этот персонаж появился под именем Богатенький Дядюшка Пеннибэгс (Rich Uncle Pennybags, pennybags с английского — «мешки с монетами» ), стал известен как Мистер Монополия (Mr. Monopoly), а во вселенной Алека Монополи его зовут Монопс (Monops). Алек рисовал и другого поп-культурного персонажа из мира больших денег — самого богатого селезня в мире Скруджа МакДака (Scrooge McDuck, scrooge с английского — «скряга» ).

Первую работу Алек Монополи продал в 12 лет по цене в $ 500, сегодня его картины стоят десятки тысяч.

Поклонники творчества Алека — звезды кино Сет Роген, Роберт Де Ниро и Эдриан Броуди, поп-звезда Майли Сайрус, легендарный рэпер Снуп Догг. Уличный художник успел поработать в Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Сингапуре, Париже и многих других городах Европы и Азии.

В 2016 году Алек Монополи стал креативным консультантом швейцарского авангардного бренда TAG Heuer, девиз которого «Не сдаваться под натиском» (Don’t Crack Under Pressure) соответствует духу творчества художника. Официально должность Алека называется «арт-провокатор» (art provocateur). В июле 2018 года пришел черед и для первой персональной выставки в Москве!

CEO TAG Heuer Жан-Клод Бивер и Алек Монополи

Выставка Alec Monopoly x TAG Heuer в Москве

Алек Монополи лично приехал в Москву на открытие выставки в Мультимедиа Арт Музее. Художник расписал русскую балалайку в своей узнаваемой манере, превратив традиционный музыкальный инструмент в неповторимый арт-объект. На открытии присутствовали звезды российского шоу-бизнеса: Тимати, Андрей Малахов, Feduk, Игорь Верник, Сергей Мезенцев, Ингрид Олеринская и другие.

В конце вечера прошел благотворительный аукцион в пользу благотворительного фонда «Друзья».

Процесс создания стрит-арт шедевра

Радостную атмосферу события передает видео-хроника премьерного дня.

Открытие выставки Alec Monopoly x TAG Heuer — видео

Эксклюзивные часы Alec Monopoly x TAG Heuer

С начала сотрудничества в 2016 году в линейке TAG Heuer вышел ряд интересных часов, созданных с участием Алека Монополи. В 2017 году в коллекции Formula 1 вышла специальная модель — на циферблате изображен персонаж в пиджаке и цилиндре мистера Монополии, но с закрытым платком лицом. Героя, сочетающего черты талисмана художника и самого Алека, зовут Монопи (Monopi) и он часто встречается в его работах.

Часы TAG Heuer Formula 1 Alec Monopoly Limited Edition

В Москве посетители выставки увидят неповторимые часы TAG Heuer Carrera , разрисованные Алеком в стилистике стрит-арт. Этот автоматический хронограф с калибром TAG Heuer Calibre Heuer 01 и со скелетонизированным циферблатом — бестселлер бренда TAG Heuer, вдохновленный автогонками. На том же стенде представлена модель TAG Heuer Aquaracer , также заботливо кастомизированная маэстро граффити. Это классика дайверских часов и образец яркого мужского стиля.

Часы TAG Heuer Carrera и TAG Heuer Aquaracer на выставке Алека Монополи и TAG Heuer в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке — видео

Также организаторы выставки в Москве представили специальное издание умных часов Connected Modular 45. Циферблат каждого из 300 экземпляров ограниченной серии украшает изображение знакомого персонажа в цилиндре и с платком на лице.

Специальная серия Connected Modular — всего 300 экземпляров

На выставке в Москве представлено 17 картин и 2 арт-объекта: скульптура мистера Монополи, символизирующая партнерство Алека Монополи и TAG Heuer, а также балалайка с эксклюзивной росписью.

Скульптура Монопса

На полотнах изображены Монопс, Монопи и Богатенький Ричи (Richie Rich) — персонаж комиксов, мультсериалов и фильмов, ребенок-миллионер. Как и другие герои Алека Монополи, он связан с миром финансов.

Экспозиция

Стив Маккуин и часы TAG Heuer Monaco Gulf Edition

Отдельное место занимают авангардные портреты Стива Маккуина в роли гонщика Майкла Дилейни из фильма «Ле-Ман». Это знаковый персонаж для бренда TAG Heuer — он появился в картине с квадратным хронографом TAG Heuer Monaco на руке. Популярность модели взлетела после выхода фильма.

Впервые замеченные на улицах Нью-Йорка в конце нулевых изображения Мистера Монополия и Скруджа Макдака распространились по Штатам, а затем и за их пределами со скоростью вирусных Youtube-роликов, превратив своего создателя Алека Монополи в одного из самых востребованных современных художников. Впрочем, несмотря на то, что сегодня граффитчика знает весь мир, лица его по-прежнему никто не видел.

Выставку Монополи организовал TAG Heuer: с 2016 года Алек является арт-кон-суль-тан-том швейцарского часового бренда

Герой Джуда Лоу в сериале «Молодой Папа « утверждал: самые успешные проекты в мировой культуре — анонимные. Вы поэтому не раскрываетесь?

Это исключительно вопрос безопасности. Граффити преследуется в Штатах по закону, а для нью-йоркских копов поймать «особо опасного» художника, кажется, предел мечтаний. Так что мой юрист рекомендует оставаться анонимным, если я хочу продолжать рисовать на улицах. А я хочу.

Случалось бывать в полицейском участке?

Бывал. (Смеется. ) Честно говоря, еле выпутался.

Ваша мама — художник, причем классической школы. Как ей ваше увлечение?

Поначалу она была против: боялась неприятностей. К тому же на первых порах я рисовал просто надписи — они ей не нравились. Но когда я придумал Мистера Монополия, она приняла мой стиль.

Монополи — придворный граффитчик fashion-индустрии, его привлекали к сотрудничеству Hermes, Louis Vuitton, Philipp Plein

Как вы его придумали?

В разгар кризиса 2008-го: экономика была в упадке, лю-ди — на грани нервного срыва, я начал рисовать добродушного банкира просто в качестве шутки. И посмотрите, как далеко он меня завел.

Тема денег в ваших работах основная, но вы как будто богатство не порицаете.

Да, едва ли могу назвать себя социально заряженным художником. Просто посылаю окружающим позитивный сигнал: любите, творите, процветайте.

В московскую экспозицию вошли 17 картин с изображением знаковых персонажей граффитчика и скульптура добродушного банкира Мистера Монополия, символизирующая партнерство с TAG Heuer

Но граффити — протестное искусство, а вы, получается, идете против его сути, да еще и с брендами вроде Tag Heuer сотрудничаете.

Поверьте, я отклонил много предложений и делаю только то, что приносит удовольствие. Например, TAG Heuer не просто дает возможность разрисовывать часы — по сути, бренд предоставляет мне средство передвижения для путешествий по странам и даже эпохам. Натурально позволяет перемещаться во времени.

Что для вас время?

Самое ценное — оно ограничено, его нельзя купить и повернуть вспять.

Для чего вы рисуете?

Главной целью всегда было выставляться в музеях, так что теперь и не знаю, о чем мечтать. (Смеется. )

Говорят, увидев свое граффити на выставке, еще один большой мистификатор наших дней и ваш кумир Бэнкси сказал: «Мы проиграли. Мы оказались в музее «.

По мне это победа — так картины становятся бессмертными. Честно говоря, думаю, Бэнкси тоже в восторге, просто выпендривается.

Вы с ним знакомы?

Нет, но если бы и были, я бы никогда не признался.

Сотрудничество с известными брендами не мешает ему оставаться уличным художником

Ваши работы можно найти во многих частных коллекциях, например, у Эдриена Броуди, Бенисио Дель Торо и Роберта Де Ниро. Знаете, за сколько была продана самая дорогая?

Не уверен. К счастью, мои картины постоянно растут в цене.

А вы собираете искусство?

Да, как раз недавно начал. Уже приобрел Уорхола и Бойса, в планах Кит Харинг и Баскья, когда заработаю на него, — вот уж кто действительно дорогой художник. (Смеется. )

В качестве арт-консультанта Моно-поли уже не раз принимал участие в создании лимитированных моделей для бренда TAG Heuer. Например, часов Formula 1 с изображением банкира и турбийона, который был впоследствии выставлен на аукционе Global Gift Gala в 2017-м

Граффити-художник Алек Монополи с одной из своих работ

Однажды я играл в «Монополию» и увидел в новостях Берни Мейдоффа, бизнесмена и бывшего председателя совета директоров фондовой биржи NASDAQ, которого в 2009 году приговорили к 150 годам в тюрьме за крупнейшую финансовую аферу. Я подумал, что в этом есть некая ирония, и после того случая начал изображать «мистера Монополию» в своих работах. А вместе с ним – Скруджа Макдака и Богатенького Ричи. Мои работы – это позитивное послание, они символизируют богатство и процветание. А еще прославляют жизнь. Одна из моих любимых – на здании в Камден-Лок в Лондоне. Каждый день в Instagram появляются новые фото с ней, я понимаю, что ее видят тысячи людей, и это приносит огромное удовлетворение. Кстати, об Instagram. Могу порекомендовать два очень вдохновляющих аккаунта: @artlife и @taxcolletion – они невероятно крутые.

Я люблю часы, потому что это часть моды, еще один способ самовыражения. Для меня это особенно важно, ведь я вынужден скрывать свое лицо.

Алек Монополи

Часы TAG Heuer Connected Modular 45, ограниченная серия, созданная совместно с граффити-художником

Забавно, что люди узнают меня в маске, но не узнают без нее… С помощью часов можно показать миру, кто ты такой. Я люблю «дорогие побрякушки», как называют драгоценности мои друзья-рэперы. Это благодаря им я увлекся украшениями.

Часы TAG Heuer Formula 1, ограниченная серия, созданная совместно с граффити-художником

Алек Монополи

Если художник хочет распространять свои идеи, для него коллаборация – умный способ достичь желаемого. Я думаю как граффити-художник: мне важно, чтобы моя работа появилась на самом оживленном месте в городе, где ее увидит как можно больше людей. Поэтому я сотрудничаю с TAG Heuer – брендом, который знают и уважают во всем мире. Работу в качестве арт-консультанта TAG Heuer я нахожу очень крутой. Это партнерство в формате 360 градусов, мне кажется, похоже на брак. С одной стороны, я посланник бренда, ношу их часы, посещаю мероприятия. С другой – работаю на фабрике в Ла-Шо-де-Фон – мне там отвели отдельную студию, – придумываю новый дизайн часов. И наконец, я преображаю бутики TAG Heuer, превращаю их в арт-галереи.

Представьте только: бутик швейцарских часов в формате граффити-галереи!

Мистер Бивер (Жан-Клод Бивер, председатель правления TAG Heuer. – MC) по-на­стоящему понимает, как работает художник. Поэтому компания доверилась мне и предоставила свободу делать то, что я посчитаю нужным. Почти все мои идеи, о которых я рассказал на самой первой встрече с мистером Бивером и Валери (Валери Серважон, маркетинг-директор марки. – MC), были реализованы. А над остальными мы еще работаем. Например, подготовка нашей совместной выставки в МАММ, которая проходила в июле, заняла целый год.

Могу рассказать одну забавную историю. Сет Роген, комедийный актер и сценарист, как-то ужинал в японском ресторане, рядом с которым есть мой мурал. Через свой сайт получаю письмо: «Я хочу купить принт вот этой работы». Вижу, что письмо от Сета Рогена, и думаю: подождите, это тот самый Сет Роген? Оказалось, тот самый. Я позвал его к себе в студию, сказал, что вместо принта сделаю для него полотно. Тогда я жил в особняке Шона Комбса в Беверли-Хиллз, в гостевом доме. Сет приезжает и говорит: «Вау, ты здесь живешь? Мне нужно стать уличным художником!» Он был совсем как на экране: очень веселый и приятный, все время смеялся своим знаменитым смехом.

Алек Эндон – современный художник, работающий в направлении стрит-арта, больше известен под псевдонимом Алек Монополи . Широкая публика не знает ни года рождения, ни точного адреса проживания (Алек проговорился, что обитает рядом с Тейлор Свифт в Беверли-Хилз) ни даже лица этого человека. Свою анонимность Эндон оправдывает неодобрительным отношением американских властей к граффити.

Мистер Монополи родился в Вестхемптон-Бич, Штат Нью-Йорк. Его отец был успешным финансистом, а мать профессиональным художником – именно она научила Алека (еще в детские годы) технике рисования, навыкам по сравнению и оценке перспективы, которые парень смог реализовать уже в школе, продав свою первую картину за 500 долларов.

Мистер Монополи

Псевдоним Алек Монополи, художник взял от главного героя большинства своих сюжетов – Мистера Монополи, многим известного из настольной игры «Монополия». Мистер Монополи начал появляться в работах Алека с 2008 года, в период финансирования правительством США крупнейших банков и бизнесменов, которые фактически владели страной.

Граффити-художник объясняет свой выбор тем, что, во-первых, стремится работать с конкретным и понятным публике персонажем, а не абстрактными картинами, а во-вторых, с его помощью поднимаются важные социальные проблемы современного общества.

Особенности работы уличного художника

Первый опыт стрит-арта Монополи приобрел в Нью-Йорке, расписывая стены зданий и вагоны метро. В качестве «вознаграждения» за труды Алек мог получить тюремную камеру или, по меньшей мере, судебный штраф. Собственно в связи с активным противодействием городских властей граффити и «вандализму» молодому человеку пришлось скрывать свое лицо и личную информацию.

В различных интервью художник отмечал свою любовь к родному городу, но позже все же перебрался Лос-Анджелес (считая, что большое количество рекламы и билбордов облегчит его работу), а затем и в Калифорнию. Основная причина переезда – возможность заниматься рисованием круглый год из-за теплого климата морского побережья.

Творит свои шедевры Монополи под утро или посреди ночи , преимущественно на стенах промышленной застройки Калифорнии. Выбранное время Алек объясняет не только необходимостью скрываться от властей, но и особенной атмосферой и абсолютной тишиной в это время суток.

Одним из наиболее благоприятных городов для работы считает Берлин . Там власти, да и жители, лояльно относятся к стрит-арту, поэтому творить тут можно не боясь преследований правоохранителей или публики. Для создания нового шедевра достаточно найти подходящую стену и локацию.

Профессиональные достижения

История успеха Алека коротка и лишена многих подробностей, но некоторые существенные достижения художника все же известны. Так в 2016 Швейцарский производитель часов — TAG Heuer признал Монополи официальным представителем и «арт-провокатором» дизайна своих изделий . Появилась даже серия часов и аксессуаров в граффити-стилистике. Известно, что новоиспеченный сотрудник TAG Heuer прибыл на свое назначение на собственноручно раскрашенной Ламборджини.

Кроме того, Эндон был приглашен в Москву, в качестве судьи конкурса «Viber Sticky Fingers 2: My City, My Vibe», на котором оценивал «стикеры», созданные стрит-художниками со всего мира, вдохновленными любовью к родным городам. Кстати, оба раза в состязании побеждали участники из России.

Картины Алека Монополи приобрела Мэйли Сайрус, Эндриен Боуди, Снуп Дог и многие другие знаменитости со Штатов и всего мира. Его рисунки можно найти не только на заброшенных стенах мегаполисов, художник работает дома в собственной студии, изображая мистера Монополи и другие символы поп-культуры на полотне или даже в статуэтках.

Следующей целью Алек считает открытие собственной выставки . В своем интервью Монополи говорит, что стрит-художникам закрыта дорога галереи и как следствие — признание среди культурной элиты, поэтому он, как и его кумир Баския стремится преодолеть этот барьер.

Новичкам, граффити-художникам Монополи рекомендует обращать внимание на работы более опытных уличных художников и постоянно искать поле для творчества и возможности дальнейшего развития. Участие в батлах, конкурсах и взаимодействие с местным и всемирным графити-комъюнити – вот, что необходимо начинающему художнику.

В рамках своего первого визита в Москву знаменитый уличный художник и трэп-диджей Алек Монополи нарисовал граффити, посвященное российской столице

Сюжет граффити построен по мотивам стикерпаков, придуманных участниками глобального конкурса стикер-арта Viber’s Sticky Fingers 2: My City, My Vibe. В основу легли
Kupiki by Paramon Parfenov и I love Moscow by Tanya Zaytseva, завоевавшие особые симпатии редакции TimeOut.Ru. Для стиля Алека Монополи, в отличие от большинства граффити-художников, предпочитающих масштабные абстрактные полотна, характерно работать
с конкретными персонажами, вокруг которых концентрируется внимание зрителя. Московское граффити на ВИНЗАВОДе, в создании которого также принял участие победитель первого сезона конкурса Viber’s Sticky Fingers Станислав ака drawkman, ложится в канву концепции Алека Монополи, развивающейся на стыке поп-арта, культурной критики и социального протеста.

За работой над проектом следили друзья и поклонники Алека по всему миру в его личном паблик чате Viber, где он вел фотодневник своего первого визита в Россию. Среди прочих интересных кадров здесь есть даже фото художника с известным российским рэпером Тимати с их совместной прогулки по Красной площади. Загружая из магазина стикеров Viber авторский стикерпак Алека Монополи, вы подписываетесь на его паблик чат автоматически.

5 неожиданных фактов об Алеке Монополи

• Считает несправедливым, когда его успех приписывают богатству родителей и их связям. Художник утверждает, что его семья не была ни богатой, ни бедной — обычная семья со среднестатистическим достатком. Популярность Алека сегодня — результат упорного труда и целеустремленности, и никакие гонорары не повлияют на его верность своим идеалам.
• За идею может запросто утопить любимый роллс-ройс. Чего только не сделаешь ради искусства!..
• Однажды бросил все и пролетел несколько тысяч километров, чтобы исправить мемориальное граффити в честь своего друга, поврежденное злоумышленниками.
• Верит в карму и любит нежно-голубой цвет.
• Холост, свободен, открыт для новых встреч и впечатлений.

Прежде чем нанести финальные штрихи, накануне презентации городу готового рисунка на «Стене», Алек дал эксклюзивное интервью в рамках лекции с куратором выставки

Viber’s Sticky Fingers Милославом Чемодановым. Алек Монополи рассказал о перипетиях своего творческого пути и специфике работы в жанре граффити и стикер-арта и поделился взглядами на актуальные тенденции мирового уличного искусства. Завершился паблик-ток эффектным перформансом: прямо при зрителях Алек Монополи нарисовал еще одно граффити. На специальном холсте художник изобразил традиционную фигуру
Мистера Монополии в полный рост.

Почему Алексу Монополи доверили расписывать сумки Hermès Birkin

Алек Монополи – культовый граффити-художник из Нью-Йорка, прославившийся благодаря придуманному им ироничному образу Мистера Монополии (Монопса). Он прошел большой путь от уличного художника до «арт-провокатора» швейцарского часового бренда TAG Heuer. А своего персонажа он рисовал даже на легендарных сумках Hermès Birkin. Среди поклонников творчества Алека – актеры Роберт де Ниро, Эдриан Броуди и Сет Роген, певицы Майли Сайрус и Игги Азалея, а также рэпер Снуп Догг.

Зашифрованный месседж

Подобно Бэнкси, который является его кумиром, Монополи критически относится к капитализму и скрывает свое лицо под маской, однако он не полностью анонимен. Настоящая фамилия Алека Монополи – Эндон, он родился в семье финансистов, а свое детство провел в престижном районе Уэстхэмптон Бич. Атмосфера и культура Нью-Йорка многое дали Алеку. Будучи неотъемлемой частью Нью-Йорка, многочисленные граффити на улицах невероятно вдохновляли его. В многочисленных интервью он признается, что уличное искусство кажется ему более настоящим. Впервые Алек Эндон взял в руки баллончик с краской в 12 лет. В этом же возрасте он продал свой рисунок за 500 долларов.

В 2006 году он переехал в Лос-Анджелес, а в 2008 он стал рисовать на улицах персонажа, напоминающего банкира из игры «Монополия». Увидев, насколько сильно экономический кризис 2008 года повлиял на жителей США, Алек почувствовал потребность выразить свои мысли и чувства через Мистера Монополию. Он считает Монопса иконой капитализма, и с помощью его образа выражал свое мнение на самые разные общественно важные темы, от здравоохранения до состояния экономики. Как написала о нем Huffington Post, в эпоху санации банков, владевших страной, реконтекстуализация детского символа богатства и успеха практически не нуждается в объяснениях.

Доступное искусство

Граффити – способ Алека Монополи сделать искусство доступным. Использование узнаваемых образов помогает прохожим почувствовать связь с миром искусства. Кстати, принимая во внимание тот факт, что рисование граффити в большинстве случаев считается актом вандализма, художник старается избежать этого аспекта. В интервью журналу Juxtapoz он поделился, что держится подальше от почтовых ящиков, автострад и магистралей, в общем, от любой федеральной и правительственной собственности. Алеку Монополи больше нравятся склады и заброшенные здания, и он никогда бы не разрисовал здание кофейни.

Однако иногда ему нравится оставлять граффити в нетипичных местах, например, в Беверли-Хиллз или Белль-Эр, известных своими рафинированными домами и идеально выстриженными лужайками. «Я хочу достучаться до как можно большего количества людей. Мне важно самовыражаться, внося в жизнь людей искусство в неожиданных местах, делая его интересным сюрпризом», объясняет Алек.

Поработав в Лос-Анджелесе, Майами и Нью-Йорке, стрит-арт художник поработал также на улицах Парижа и других европейских городов. Также его граффити можно найти в Сингапуре и других городах Азии.

Среди известных его коллабораций – коллекция Alec Monopoly+Plein. Сотрудничая с эпатажным дизайнером, Алек Монополи создал граффити-принты для вещей Philipp Plein, передающие атмосферу мегаполиса с его творческой свободой. А также рисованные значки долларов, персонаж Монопи, объединяющий черты художника и Мистера Монополи, логотипы с потеками и брызги краски украсили футболки, косухи и джинсы люксового бренда.

Сотрудничество с брендами

Три года назад, в 2016, Алек Монополи стал креативным консультантом. А точнее, «арт-провокатором» часового бренда TAG Heuer. Его девиз «Не сдаваться под натиском» созвучен с дерзким стилем уличного художника. Изображение Монопи, высмеивающего мир больших денег, на часах стоимостью 6050 долларов, выглядит действительно впечатляюще. Такая авангардная часовая марка, как TAG Heuer, может позволить себе немного самоиронии. На первой персональной выставке Алека Монополи в Москве, организованной при поддержке бренда летом 2018 года, помимо картин, можно было полюбоваться на скульптуру Мистера Монополи. А также на огромную балалайку-контрабас, расписанную «арт-провокатором».

Другим, и наиболее скандальным соприкосновением с миром люксовым брендов, стала роспись Алеком Монополи культовых сумок Hermès Birkin. Помимо своего персонажа-талисмана, художник украсил люксовые сумки изображениями Скруджа МакДака и героя комиксов Богатенького Ричи. Кастомизированную неоново-зеленую Birkin с Монопсом, бегущим с мешком денег, выгуливала Хлое Кардашьян. Сумка, на передней стороне которой граффити-артист написал прозвище Хлои «Khlomoney» — поистине уникальный объект.

Многие называют проект росписи Birkin акриловыми красками вандализмом. И шутят, что после такого сумки точно не украдут и не перепродадут. А ценители современного искусства, напротив, считают, что Алек Монополи, приложивший руку к сумкам-легендам, только повысил их ценность, сделав их арт-объектом. Кстати, обзавестись собственной Hermès Birkin вы можете на платформе Oskelly. Мы гарантируем подлинность и отличный сервис, предоставляя вам полную свободу самовыражения.

[product id=21848][product id=21747][product id=3004][product id=16210]

[link link=https://oskelly.ru/products?search=supreme]

Холостяк недели: Алек Монополи — PEOPLETALK

Наш сегодняшний завидный холостяк – загадочный и в то же время очень открытый человек. В такого невозможно не влюбиться! Встречай – Алек Монополи (30), или мистер Монополия, один из самых известных в мире граффити-художников. На днях он побывал в Москве на выставке работ глобального конкурса стикер-арта Sticky Fingers 2: My City, My Vibe. Алек рос, разукрашивая улицы Нью-Йорка: будь то рекламные щиты или фасады зданий – в его творчестве нет ограничений. Вообще, мистер Монополия держит информацию о своей личности в тайне, ведь граффити далеко не всегда пользуется одобрением властей. Чтобы не попасть в руки полиции, Алек старается прятать лицо от камер видеонаблюдения. Сегодня этот загадочный художник рассказал нам, в чьих работах он черпает вдохновение, что ценит в девушках и как с ними можно познакомиться. Оставайся с нами – будет интересно!

---

О СЕБЕ И ТВОРЧЕСТВЕ

Я родился в Нью-Йорке, но сейчас живу в Лос-Анджелесе, в Беверли-Хиллз, 90210, где моей соседкой является Тейлор Свифт. Моя мама – художник, поэтому я рисовал, сколько себя помню. Именно она привила мне любовь к живописи. Со школы я шел к своей мечте и достиг ее. Я очень люблю то, чем занимаюсь, и не считаю это работой, это моя страсть, благодаря которой я живу.

ДЕНЬ АЛЕКА

Я просыпаюсь около 12−13 часов, затем звоню своим друзьям, мы идем на ланч, где расслабляемся и общаемся. Потом я возвращаюсь домой и работаю в студии, после чего еду кататься на своем Rolls-Royce и делать фотки для Instagram и Viber Public Chat. (Смеется). Дальше возвращаюсь домой, ложусь спать, в три часа ночи просыпаюсь и иду рисовать граффити на улице, потому что в это время очень тихо и никого нет.

УВЛЕЧЕНИЯ

Когда я в Лос-Анджелесе, люблю гулять со своей собакой, просто расслабляться, но в большинстве случаев я постоянно рисую.

О МОСКВЕ

Мне здесь очень понравилось, но у вас всегда холодно. Кроме того, я тут много работал и был судьей в конкурсе Viber’s Sticky Fingers. А вообще, я приехал сюда за загадочной русской душой и нарисовал граффити, конечно. Что касается русской кухни, то она очень вкусная. Особенно мне полюбились супы (борщ) и икра белуги.

ДОСТОИНСТВА

Я очень талантливый художник. (Смеется.) А еще у меня умелые руки, поэтому всегда получаются четкие и ровные линии.

НЕДОСТАТКИ

Я слишком быстро влюбляюсь, поэтому мне часто разбивают сердце, но это меня вдохновляет и сразу же отражается в моих работах. Еще я очень щедрый человек, и многие люди этим пользуются. Поэтому сейчас я выбираю друзей более осторожно. Еще я не сплю и много работаю.

ЧТО МОЖЕТ РАСТРОГАТЬ

Когда я лечу на самолете, то становлюсь очень эмоциональным, а если еще смотрю в процессе грустный фильм, то начинаю плакать. Обычно я не плачу, но в самолете, сам не понимаю почему, это происходит.

ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ

«Сводные братья» с Уиллом Ферреллом и Джоном Райли.

ЧЕГО БОИТСЯ

Сесть в тюрьму. Меня раньше задерживали за граффити, и мне там очень не понравилось.

О ЧЕМ МЕЧТАЕТ

Все мои мечты сбываются. Вот, например, я мечтал выставляться в музее современного искусства, теперь мои работы есть в Бангкоке и скоро будут в Москве. Я мечтал оказаться в России, в Москве − и я тут. Но я верю в то, что мечты любят тишину, так что дальше расскажу, когда сбудутся.

ДЕВИЗ ПО ЖИЗНИ

Быть достойным человеком, отличным художником и вдохновлять другие поколения.

КТО ВДОХНОВЛЯЕТ

Энди Уорхол, Баския и Кит Хэррон. Они рисовали граффити и смогли перенести свое искусство в галереи и музеи, о чем я тоже мечтаю.

ЦЕНИТ В ЛЮДЯХ

Честность!

НА ЧТО НЕ ЛЮБИТ ТРАТИТЬ ДЕНЬГИ

Вообще, я трачу много денег. Но я никогда не купил бы дешевую одежду или поддельные Rolex, например.

ДРУЖБА МЕЖДУ МУЖЧИНОЙ И ЖЕНЩИНОЙ

Я пытался дружить с девушками, но не всегда получается. Однако у меня есть близкая подруга.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Сейчас я холост. Предыдущая моя девушка была моделью, каждый из нас был постоянно в разъездах, поэтому очень сложно было поддерживать отношения на расстоянии. Сейчас мне необходимо, чтобы рядом со мной был любимый человек.

ДЕВУШКА МЕЧТЫ

Это симпатичная девушка с красивыми глазами, с тонкой талией, не слишком высокая (просто потому, что я не особо высокий), с хорошими зубами и кожей. А еще она должна любить обнимашки и прочие милости, а также быть терпеливой и уметь прощать.

ЧТО РАЗДРАЖАЕТ В ДЕВУШКАХ

Ревность. Я хочу, чтобы мне доверяли. Также не выношу, когда у девушки совсем нет вкуса в одежде. Мне нравятся стильные барышни.

ЛЮБОВЬ

Для меня любовь повсюду, я уже говорил, что легко влюбляюсь.

ИДЕАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ

Это когда есть понимание, когда девушка поддерживает мое искусство, мою работу и делает комплименты. Работа всегда будет номером один для меня, и очень жаль, что девушка, с которой я встречался три года, заставила меня сделать выбор: она или искусство. Я выбрал искусство, и мы расстались.

ЛЮБОВЬ С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА

Я верю в такую любовь. Моя бывшая девушка была любовью с первого взгляда.

ГОРОСКОП СОВМЕСТИМОСТИ

Знаю, что там, наверху, точно есть кто-то, кто следит за всем, что мы делаем. Что же касается гороскопов, в этом я не профи.

ОТНОШЕНИЕ К ИЗМЕНЕ

Я много путешествую и сразу объясняю девушке: может произойти все что угодно. Но если она та самая, то я не буду ей изменять. Наверное, я такую еще не встретил.

КАК С НИМ ПОЗНАКОМИТЬСЯ

Обычно я знакомлюсь с девушками в клубах или кафе здорового питания в Лос-Анджелесе.

ГДЕ ЕГО МОЖНО ВСТРЕТИТЬ

В Instagram или Viber, а вообще, меня сложно найти. (Смеется.)

ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ

Через несколько лет я вижу себя миллиардером, живущим в своей усадьбе с женой, тремя детьми и собакой. (Смеется.)

Кто такой Алек Монополи? — Wised

Закажи любую карту Тинькофф и получи бонусы!

Алек Монополи (настоящее имя Алек Эндон) – американский граффити-художник. Родился в 1986 году в Вэстхемптон-бич, штат Нью-Йорк.

Краткая биография

Алек Эндон вырос в семье финансистов. Однако сам он утверждает, что семья имела обычный, среднестатистический достаток. И что популярность, которую он добился, получена в результате единоличного упорного труда, самоотдачи и целеустремлённости. Ни семья, ни гонорары не повлияли на его работы.

Несмотря на популярность и узнаваемость своих работ, Алек скрывает лицо. Его образ невозможно не заметить: вся одежда от марки Philipp Plein, многочисленные увесистые и золотые цепи на шее, на запястьях – браслеты и огромные часы с бриллиантами. Несмотря на свой рэперский стиль, на публике Монополи всегда появляется в маске и шляпе. Эту особенность он якобы связывает с вопросом о безопасности. Но нам кажется, что он просто таким дешевым способом привлекает к себе внимание.

Учёба

Мать Монополи была художником классической школы. Именно она привила ему любовь к живописи. Рисованию Алек обучался у матери: узнал про приёмы, техники рисования, методам сравнения и умению анализировать работы. В 3 часа ночи он выходил на улицы города, чтобы нарисовать очередное граффити. В то время, когда на улицах не было ни души, он мог позволить себе творить. Сначала это были надписи на стенах зданий, вагонах метро, рекламных щитах. Мать не одобряла этого. Позже начал рисовать изображения определённых героев, после чего она приняла стиль сына.

фото: Alec Monopoly Instagram

Первые успехи

Свою первую художественную работу Эндон продал в 12 лет. Картина, с изображением сёрфинга, посвященная океану, была продана на школьной выставке за 500 долларов. Тогда-то Алек решил зарабатывать творчеством.

В 2006 году Монополи переехал в Лос-Анджелес. Свой переезд он обосновал тем, что там жители и местная власть относятся более лояльно к уличному граффити. И можно, не боясь преследований, спокойно рисовать на подходящей для этого локации или стене.

фото: Alec Monopoly Instagram

Начало творчества

Алек получил популярность благодаря работам, наполненным иронией к миру больших денег. В 2008 году во время финансового кризиса в стране художник начал изображать в своих работах старичка в цилиндре из игры «Монополия». Тогда же он и обзавёлся своим псевдонимом. Алек изображал и других персонажей из мира денег и бизнеса – жадного селезня-миллиардера Скруджа Макдака, а также Богатенького Ричи из одноимённого фильма. После изображений «Мистера Монополия» его карьера пошла в гору. Выбор персонажей он объяснил тем, что при помощи них стремиться поднять социальные проблемы общества.

Занятия творчеством, создание искусства, живопись – все это он считает своей страстью, не относящейся к работе. Вскоре его граффити стали замечать и распространять с помощью фото, видео посредством интернета. В связи с этим, Монополи стал известен как автор провокационных работ. Его граффити представляют собой заурядные изображения, выполненные по контурам, а после, разрисованные баллончиком краски.

На данный момент Алек живёт в своём доме в Беверли-Хиллз. Его жизнь проходит в разъездах: он успел поработать на улицах Майами, Европы, Мексики, Азии, для создания граффити использовал разные материалы для изображений известных персонажей. Также некоторые работы можно увидеть на улицах Парижа, Сингапура.

фото: Alec Monopoly Instagram

Монополи постоянно ищет новые пути для самовыражения, боясь, что история его успеха может закончиться. В 2016 году Алек становится креативным консультантом и представителем бренда Tag Heuer, выпускающую часы. Данную коллаборацию художник видит как возможность достижения желаемых целей. Эндон участвовал в создании коллекции часов, вручную расписал циферблаты. Вследствие этого сотрудничества, в самой оживленной части Майами появилась скульптура Мистера Монополия, созданная художником.

В 2018 году в Арт Музее Москвы прошла персональная выставка. Художественная выставка проводилась при поддержке марки Tag Heuer. Посетители могли увидеть 17 работ, также с изображениями Мистера Монополия и скульптуру, символизирующую партнерство бренда и граффити-художника.

фото: Alec Monopoly Instagram

Настоящее время

Алек сотрудничает с другим, не менее известным брендом. Марка Hermes, выпускающая сумки, пригласила художника для росписи своих изделий. Помимо своего главного персонажа, Эндон изображает на сумках Скруджа Макдака и Богатенького Ричи.

фото: Alec Monopoly Instagram

Партнерства с известными брендами не мешают ему оставаться граффитистом городских улиц. Он также продолжает творить свои художества, не боясь быть пойманным. В творчестве Алека нет ничего выдающегося, но, несмотря на это, его работы сегодня стоят десятки тысяч долларов. Свою славу и популярность художник получил благодаря грамотному-организованному пиару.

Мартин Иден

Интроверт, социопат и просто псих)

8 безумных фактов об Алеке Монополии (2022)

Алек Монополия — художник-граффити, прославившийся тем, что использовал персонажа Монополия в своих работах.

Родом из Нью-Йорка, Алек Монополия накопил огромное состояние и продал свои картины на тему Монополии за многие тысячи долларов

Но кто такой Алек Монополия и стоит ли покупать его работы? Читайте шесть безумных фактов о самом известном граффити-художнике со времен Бэнкси…

1. Алек Монополия закрывал лицо 9 лет0009

Задолго до того, как весь остальной мир начал носить маски для лица, Алек Монополия прятал свое лицо под медицинскими масками, банданами или собственной рукой.

Монополия: от оригинала к текущему…

Пожалуйста, включите JavaScript

Монополия: от оригинала к текущим жетонам (+ новый жетон на 2022 год!) незаконных граффити на улицах Нью-Йорка, и он боялся быть арестованным полицией.

Это беспокойство заставило Алека Монополия переехать из Нью-Йорка в Лос-Анджелес — город, где уличное искусство более принято, а закон более мягкий. Но все же он скрывал лицо на публике.

В июне 2019 года Алек Монополи случайно показал свое лицо перед камерами на вечеринке по случаю второго дня рождения сына DJ Khaled. После этого ничего особенного не произошло, и поэтому в январе 2020 года Алек Монополия решил, наконец, раскрыть свое лицо миру в видео на YouTube.

Всего через два месяца после того, как Алек Монополи отказался от своих масок, остальной мир начал носить их, когда пандемия охватила их. Расскажите о сроках!

2.

Картины Алека Монополии проданы за 50 000 долларов. Монополия», проданная на аукционе за 51 250 долларов 8 июля 2020 года.

Еще одна картина под названием «Золотой бык» была продана за 50 000 долларов в тот же день, а несколько месяцев спустя Алек Монополия продал картину под названием «Распятие с Уолл-Стрит». за 45 000 долларов.

Вы можете увидеть фотографии дорогих произведений искусства на веб-сайте Heritage Auctions.

3. Состояние Алека Монополия составляет 15 миллионов долларов.

Утверждается, что состояние Алека Монополия на 2022 год составляет 15 миллионов фунтов стерлингов. Он продал сотни картин, многие за пятизначные суммы. Также он работал с такими брендами, как TAH Heuer, Forever 21 и Jacob & Co. Он хвастается, что купил часы, которые стоят «как дом», и съел трюфелей за 500 долларов в Милане.

Несмотря на то, что большая часть мира находится в изоляции, Алек Монополия путешествует по миру, проводя время в Дубае, Египте и Италии и публикуя видео на своем канале YouTube.

В сентябре 2020 года Алек Монополи и его девушка сняли видео под названием «ПРОБИВАЕМСЯ ВО ФРАНЦИЮ ВО ВРЕМЯ ЗАПРЕТА НА ВЫЕЗДЫ ИЗ-ЗА COVID-19!!» когда они летели на частном самолете из Великобритании во Францию.

4. Алек Монополи нанял художника-призрака по имени Майк Моцарт

В течение пяти лет, с 2010 по 2015 год, Алек Монополи использовал художника-призрака по имени Майк Моцарт для создания дизайна многих своих произведений.

Все было хорошо, пока два артиста не поссорились и не разошлись в январе 2016 года. После этого Майк Моцарт, также известный как MiMo, публично заявил, что он был «творческой силой Алека Монополии» и что он «не был заплатили за первые два года их сотрудничества». [Источник]

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Майком Моцартом (@mikemozart)

Очевидно, Майк Моцарт очень расстроен своими отношениями с Алеком Монополи. Настолько, что в течение трех лет он вел учетную запись в Instagram под названием @realghostartist, где заявлял о художественных навыках Алека Монополии (или их отсутствии).

На этих фотографиях в Instagram (пример ниже) Майк Моцарт утверждал, что Алек Монополия мог хорошо нарисовать Монополиста только в том случае, если он обвел изображение по заранее нарисованному контуру.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Майком Моцартом (@realghostartist)

. Сообщается, что девушка-модель Алека зарабатывает тысячи долларов, сотрудничая с брендами и публикуя фотографии в Instagram.

Алекса любит публиковать свои фотографии в откровенных бикини, путешествуя по миру со своим парнем Алеком. Согласно газете The Sun, Алекса приписывает свой успех в Instagram косметической хирургии стоимостью 17 000 долларов, которая включает в себя увеличение груди, наполнение губ и увеличение ягодиц.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Алеком Монополией (@alecmonopoly)

6. Алек Монополия до сих пор любит играть в Монополию

В интервью Huffington Post Алекса Монополия спросили, употреблял ли он играть в монополию в детстве. Он ответил, что «все еще играет в нее» и всегда будет жетоном гоночной машины.

Играя в «Монополию» в 2007 году, Алек понял, что богатый дядя Пеннибэгс похож на опального финансиста Берни Мэдиоффа. Именно тогда он начал использовать персонажа «Монополиста» в качестве символа Уолл-Стрит.

Помимо рисунка Человека-монополиста, работы Алека часто включают в себя других персонажей с денежной тематикой, таких как Скрудж Макдак и Ричи Рич.

7. Вы можете купить часы Alec Monopoly за 600 000 долларов

У вас есть 600 000 долларов на новые часы? Думаете, что Ролли — это прошлый сезон?

Что ж, может быть, дизайн Алека Монополии для Jacob & Co. подойдет вам? Это красочное произведение искусства имеет четыре руки и украшено крошечными нарисованными вручную персонажами игры «Монополия».

Изготовлен из 18-каратного розового золота с сапфирами, кристаллами и бриллиантом в один карат, который вращается каждую минуту.

Фотография не может передать эти 3D-часы, поэтому вот видео.

Сколько сейчас времени?

8. У собаки Алека Монополии 10 000 подписчиков в Instagram

В ноябре 2019 года Алек Монополи купил серого щенка французского бульдога и назвал его Трюфель. У собаки более 100 фотографий в Instagram, за которыми следят более 10 000 человек.

Это не самая милая собака, у нее ленивый взгляд, и она выглядит немного неряшливой. Но это собака Алека Монополии, поэтому она знаменита.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился Truffle 🎀 (@truffleemonoly)

Похожие сообщения:

• 27 забавных фактов о монополии
• 7 интересных фактов о собаке-монополии
• 13 фактов о мистере Монополии (он же богатый дядя Пеннибэг)

Художественное учреждение думает, что Алека Монополия — шутка, но он все время смеется в банк

Алек Монополия — самый успешный художник, которого инсайдеры мира искусства не воспринимают всерьез.

Упоминание уличного искусства — и Монополии в частности — в определенных кругах вызовет в лучшем случае надменную усмешку. Как однажды выразился ныне несуществующий веб-сайт Gawker, успех «Монополии» основан на продаже «глупого искусства глупым людям за большие суммы».

И тем не менее: «Монополия» заняла седьмое место среди самых популярных художников в базе данных цен Artnet в прошлом году, у него более миллиона подписчиков в Instagram, а среди его коллекционеров есть такие знаменитости, как Майли Сайрус и Снуп Догг. В сети 33-летний мужчина делится снимками себя с закрытым лицом (чтобы защитить свою анонимность от правоохранительных органов, недовольных его граффити, по его словам), когда он ведет роскошный образ жизни в Лос-Анджелесе, якобы финансируемый его художественной карьерой.

Он входит в число 100 художников, которые с 2005 года продемонстрировали самый большой прирост числа заинтересованных пользователей в базе данных цен Artnet, заняв 79-е место.— впереди Аниша Капура (#80), Агнес Мартин (#85), Уго Рондиноне (#86) и даже Джеффа Кунса (#87). Этим летом его галерея Eden Fine Art профинансировала новую работу с огромной надувной фигурой Мистера Монополия, плавающей у берегов Миконоса.

instagram.com/p/2tn0UlBRvS/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

 

Посмотреть этот пост в Instagram

 

Мистер @alecmonopy нарисовал мне мешок с деньгами!!! 💸💸💸 пусть Алек поймет мое альтер-эго 😁

Пост, опубликованный Хлоей (@khloekardashian) 15 мая 2015 г., 11:36 по тихоокеанскому времени

Но в то время как более авторитетные уличные артисты, такие как KAWS и JR, в последние годы пользуются всплеском институционального интереса и поддержки основного рынка , Monopoly, которая в свои 33 года участвует в игре на десятилетие меньше, чем эти громкие имена, продолжает работать. в основном за пределами замкнутого мира искусства. На сегодняшний день у него было две музейные выставки: в MOCA в Бангкоке в 2015 году и в Московском музее мультимедиа и дизайна в 2018 году. Его рынок перепродажи остается относительно скромным: в июле был установлен рекорд в 20 000 долларов. (Его работы продаются за 45 000 долларов в ArtLife, онлайн-галерее и «бренде стиля жизни», которым управляет его брат и менеджер Эйвери Андон.)

Но Монополия говорит, что больше всего его волнует публика за пределами изолированного мира искусства. «Люди, которые следуют за мной, приглашаются в мой мир и становятся частью моего искусства, моего заявления», — говорит он новостям artnet.

 

Ричи Рич

Как всегда, когда дело доходит до зарабатывания денег, полезно родиться в правильной среде. Монополия вырос в Нью-Йорке в трудолюбивой, но благополучной семье, включая мать, которая была художницей с классическим образованием, поэтому «искусство и живопись всегда были в моей жизни», — говорит он.

Будучи подростком, Монополия увлекалась скейтбордингом и граффити, а затем в колледже получила двойную специальность в искусстве и бизнесе, прежде чем бросить учебу. Он рисовал граффити на улице наряду с искусством в студии, но, по его словам, он не связывал их по-настоящему до 2008 года. В том же году, когда рухнул фондовый рынок, началась Великая рецессия, и один процент пережил всемирную расплату, «Монополия» нашла свое призвание. бренд — и его новое имя. (Его настоящее имя держится в строжайшем секрете.)

Art Provocateur Алек Монополия празднует новый TAG Heuer Boutique Aventura. Фото Александра Тамарго/Getty Images для TAG Heuer.

Он начал изображать узнаваемую фигуру мистера Монополия, которая нашла отклик у людей как подходящая метафора корпоративной жадности и замена мошенникам с Уолл-стрит, таким как Берни Мэдофф. Он представил фигурку вместе с другими поп-персонажами, размахивающими мешками с деньгами, включая Скруджа Макдака, Ричи Рича и мистера Бернса из Симпсонов.

Сегодня Монополия в основном работает по заказу, что, как он признает, необычно для уличного художника. «Это один из ключей к тому, чтобы сделать мою работу более респектабельной», — говорит он. «Я не хочу видеть, как на следующий день кто-то с водяным пистолетом снимает мою тяжелую работу». Он также продолжал создавать картины и издания, а также раскрашивал аксессуары, такие как сумки и кроссовки.

Несмотря на то, что его особая марка узнаваемых образов с элементами поп-музыки на первый взгляд выглядит пародией на капитализм, она также оказалась привлекательной для таких брендов, как Tag Heuer и Philipp Plein, с которыми он сотрудничал. «В своих работах я использую много символов процветания, и это хорошо сочетается со многими люксовыми брендами», — говорит он.

Монополия рассматривает это сотрудничество как «новое средство самовыражения» и с удовольствием переводит свои работы на циферблат часов или сумочку. На вопрос, беспокоится ли он когда-нибудь о том, что партнерство повредит его уличному авторитету, он цитирует других, которые успешно объединились с люксовыми брендами, таких как Такаши Мураками, Джефф Кунс и Вирджил Абло.

«В 2019 году между искусством, стрит-артом, галереями и брендами нет поверхностных границ». он объясняет. «Мир искусства открылся. Это дает художникам гораздо более широкий спектр возможностей для творчества».

Пэрис Хилтон, Филипп Плейн, Алек Монополи и гость Недели моды в Милане в 2017 году. Фото Якопо Рауле/Getty Images для Plein Sport.

In The Joke

Работа Монополии, якобы являющаяся комментарием к потреблению и критикой мультяшных злодеев, контрастирует с его онлайн-персонажем, который настолько полно охватывает «гибкую культуру» (т. е. показную демонстрацию богатства и легкомыслия), что склонен думать, что все это перформанс, связанный с его искусством. Его привычная одежда с золотыми цепями и бойким цилиндром также имеет склонность к фарсу.

На вопрос, следует ли нам принимать его за чистую монету или с определенной долей иронии, он отвечает, что его работа не может быть сведена к простой критике богатых. «Я хочу, чтобы люди увидели, как Уолл-Стрит и капитализм укоренились в культуре и как это проявляется во всей нашей жизни», — говорит он.

Те, кому нравятся его изображения и кто делится ими, становятся частью его творческого заявления, которое не направлено на оценку общества. «Неужели мы такие злые, что упорно трудимся, чтобы добиться успеха и жить той жизнью, к которой стремились с детства?» он спросил. «Возможно, в этом где-то есть ирония, или, может быть, я просто еще один художник, пытающийся пролить свет на сломанную систему наилучшим из известных мне способов».

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Алек Монополия, Человек под маской

МАСКАЦИЯ ХУДОЖНИКА. Во время визита в Джакарту посол бренда TAG Heuer и «Art Provocateur» Алек Монополи беседует с DA MAN об уличном искусстве, часах и бегстве от закона

Алек Монополи (слева) и Жан-Клод Бивер из TAG Heuer (справа)

За последние несколько лет уличное граффити становится все более и более популярным, и многие уличные художники завоевывают популярность рок-звезд, в то время как при этом сохраняя свою анонимность. Прекрасным примером того, как далеко зашло это признание, является Алек Монополи, единственный и неповторимый, назначенный послом бренда и «арт-провокатором» швейцарской часовой марки TAG Heuer. Известный во всем мире своими работами, многие из которых содержат его фирменный взгляд на мистера Монополию (да, тот, что из настольной игры), художник в маске теперь сотрудничает с часовым брендом, добавляя свой художественный штрих в бутики TAG Heuer и даже в часы. . Тем не менее, он сохраняет бунтарский настрой своих «партизанских» дней.

 

ДАМАН: Расскажите о своей первой встрече с искусством…
Алек Монополия: Мне трудно вспомнить, потому что моя мама художница. С тех пор, как я себя помню в детстве, я рос вокруг искусства, живописи и рисунка. Так что это просто было частью меня.

DA: Как вы попали на сцену уличного искусства?
Алек Монополия: Знаешь, это часть культуры взросления в Нью-Йорке. Это просто образ жизни. Вы знаете, что у каждого ребенка есть своя маленькая бирка? Это такие вещи.

DA: Вы всегда хотели стать художником-граффити?
Алек Монополия: Я всегда хотел быть успешным художником. Я знал, что это моя страсть, это то, чем я хотел заниматься в своей карьере и в жизни. А потом, когда я был подростком, я рисовал граффити на улицах. Только позже, примерно в 2008 году, я привез свои граффити с моими работами. Именно тогда я начал выносить некоторые из своих картин на улицу.

 

DA: Теперь вы сотрудничаете с TAG Heuer. Как это произошло?
Алек Монополия: Он начал своего рода органического союзника с Жан-Клодом Бивером. Он [генеральный директор TAG Heuer и] президент часового подразделения LVMH; мы только что встретились, и он собирал некоторые из моих работ, и мы действительно поладили. И я имею в виду, как вы, ребята, знаете, я большой коллекционер часов. Я много знаю о часах, так что это был просто красивый брак.

DA: Что на самом деле означает быть послом бренда TAG Heuer?
Алек Монополия: Ну, на самом деле я «Арт-провокатор», поэтому я посол, но я также больше арт-директор. Я создаю оригинальные произведения искусства для бренда, и мы превращаем бутики в художественные галереи, чего никогда не делали. И для меня быть граффити-художником, работающим на фабрике бренда в Швейцарии, потрясающе. Я также всю жизнь мечтал спроектировать свои собственные часы и разместить свое произведение искусства на циферблате часов, которые мы скоро выпустим.

DA: Легко ли было перейти от работы на холсте и огромных стенах к крошечному циферблату часов?
Алек Монополия: Нет, это серьезный вызов. Я имею в виду, что я был на фабрике и действительно пытался собрать некоторые часы, и это было очень сложно. Я имею в виду, что у меня очень твердые руки от рисования, но те ребята на фабрике сами художники. Но в то же время часы, пожалуй, один из самых важных аксессуаров, которые вы носите. Это на вашем запястье; это так потеряно для вас. В нем так много чувств, и вы всегда смотрите на них. Я думаю, это потрясающе — перенести эти эмоции искусства на чье-то запястье.

 

DA: Что бы вы назвали нашей самой большой работой на сегодняшний день?
Алек Монополия: Трудно сказать. Я имею в виду, я думаю, что всегда есть новая «лучшая работа», потому что как художник вы всегда должны расти и развивать свою работу. Ваши таланты постоянно совершенствуются, и вы всегда пробуете что-то новое. Так что всегда появляются новые. Но момент в моей карьере, который был удивительным, — это выставка, которую я сделал в Moca Bangkok, музее современного искусства в Таиланде. Это было удивительно для меня. я думаю мне было 29в то время, что очень рано для вашей первой персональной выставки в музее, и это всегда было моей мечтой.

DA: Вы прежде всего известны как художник-граффити. Было ли также сложно представить свое искусство более массовой или современной аудитории?
Алек Монополия: Это большая проблема, потому что вы классифицированы. Но теперь люди подхватывают это. Прошло несколько лет, и с успехом Бэнкси он действительно вдохнул жизнь в движение граффити, и люди действительно видят в движении граффити искусство следующего поколения. Знаете, был модернизм, кубизм, поп-арт, 70-е. Искусство граффити, я считаю, является следующим движением.

DA: TAG Heuer имеет репутацию компании, выбирающей «подрывных» представителей бренда. Вам подходит это описание?
Алек Монополия: Я думаю, это именно то, что мне нужно. Я имею в виду, что для меня быть послом и арт-провокатором и иметь место в швейцарской часовой компании очень разрушительно для рынка. Потому что ни одна часовая компания никогда не привлекала художника-граффити.

 

Д.А.: Вы, безусловно, прошли долгий путь. Какой была наша ранняя жизнь?
Алек Монополия: Я вырос в Нью-Йорке. Моя мама художница. Она научила меня всем навыкам искусства, а потом, когда я был подростком, я катался на скейтборде и рисовал граффити на улицах. Потом у меня была художественная выставка в Нью-Йорке, и тогда меня начала догонять полиция. На самом деле они пришли на мою художественную выставку и пытались меня арестовать, поэтому я закрываю лицо и скрываю свою личность. Это за все незаконные граффити, которые я нарисовал, потому что в Штатах с этим очень строго. Итак, именно тогда я сбежал из Нью-Йорка и отправился в Лос-Анджелес, где они немного более снисходительны. И еще много стен нужно покрасить, так как Лос-Анджелес — огромный город. Сначала я просто прятался, но потом оказался там.

DA: Каково было оказаться по ту сторону закона и быть арестованным?
Алек Монополия: Хуже всего: у тебя отняли свободу, и у тебя нет вдохновения. Но сейчас я вырос и многому научился. Я выражаю свое искусство в более позитивном ключе, и когда я рисую граффити, я обычно сначала получаю разрешение или делаю это в заброшенном здании, о котором никто не заботится. Так что теперь я намного осторожнее.

DA: Но сегодня уличное искусство становится все более популярным. Что ты об этом думаешь?
Алек Монополия: Я думаю, это хорошо, что это принимается, но в то же время, если бы это было разрешено, мне или мне было бы не так весело. Мне нравится аспект нарушения закона и побега. Думаю, именно это делает его интересным для меня. Если бы всем было позволено это делать, я, вероятно, не был бы так взволнован этим.

DA: Переходя к нашим работам, не могли бы вы немного рассказать нам о своей технике?
Алек Монополия: Я действительно сильно усовершенствовал свою технику. Раньше я просто рисовал все акрилом или маслом на холсте, а затем, когда я был на улице, я делал только аэрозольную краску. Теперь мой стиль развился там, где я сталкиваюсь с обоими. Например, фон окрашен аэрозольной краской, как если бы это было граффити, а затем Человек-монополист и более плотные изображения нарисованы с помощью акрила и кисти.

DA: Какие художники вас вдохновили?
Алек Монополия: Я бы сказал, Баския; он большой источник вдохновения. Он был одним из первых уличных художников. Энди Уорхол за его цвета и образы. А также Кит Харинг. Мне нравится его линейная работа и его мультяшные образы.

Д.А.: А чем ты сегодня занят?
Алек Монополия: Сейчас я в турне с TAG Heuer, где я побываю в разных частях Азии. У меня также есть часы, выходящие с ними, которые я на самом деле разработал с рисунками на циферблате. Мы представим это на Art Basel в Майами, это большая художественная ярмарка для меня или для меня.

DA: Как вы подходите к дизайну часов?
Алек Монополия: Я выражаю себя с помощью цветов. Я использую много ярких цветов и персонажей, которых люди отождествляют со мной и моей работой. Так что это как если бы у них на запястье была часть моей работы.

DA: Вы упомянули, что являетесь заядлым коллекционером часов. Что вы обычно ищете в часах?
Алек Монополия: Я искушенный коллекционер часов. Итак, я действительно ищу усложнение часов. Я тоже люблю бриллианты. И это что-то совершенно новое для меня, Connected Watch. На самом деле это работает очень хорошо для меня, потому что, когда я рисую, я не хочу брать свой телефон и смотреть на него, но я могу видеть, кто звонит или пишет на этом.

DA: Заглядывая еще дальше, каковы ваши долгосрочные цели? Чего вы хотите добиться дальше?
Алек Монополия: Изначально целью было устроить музейную выставку и быть увековеченным в истории искусства. Я чувствую, что вроде как получил это. Итак, теперь речь идет больше об отдаче. Вы знаете, вдохновляя следующее поколение и занимаясь благотворительностью. Я недавно сделал часть для урагана в Хьюстоне. Многие мои друзья пострадали от этого, поэтому я выставил на аукцион картину для этого. Создать произведение непросто — на это уходит много времени. Но легко собрать много денег и вернуть их через мои работы.

 

DA: Наконец, вас когда-нибудь беспокоило, что люди думают, что вы продаете себя, сотрудничая с крупными брендами?
Алек Монополия: Вот как это видят люди. Но посмотрите, что я рисую, и тема имеет значение. Я думаю, что это немного забавно, что любой может сказать: «О, вы продаете», но сначала посмотрите, о чем моя работа на самом деле. Что касается меня, то я очень избирательно отношусь к брендам, с которыми работаю. Так что я не работаю ни с одним брендом. TAG Heuer — очень крутой бренд. Я всегда был поклонником их часов, и это часть моей мечты — создать свои собственные часы. Некоторые люди могут говорить, что хотят, но я просто живу своей мечтой.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ

ПОМЕЧЕНО: Алек Монополия, искусство, арт-провокатор, граффити, tag heuer, часы, часы его мечта выступить в отеле Beverly Hills. После двух лет планирования это, наконец, произошло.

Открытие 4 ноября, «Alec x Beverly Hills Hotel» — это месячная выставка на ориентире

. Дата запуска включает в себя художественный класс для детей до 12 лет, который проводит «Монополия», а вырученные средства пойдут на пользу Детской больнице Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. На выставке представлены работы, вдохновленные отелем, дань уважения бывшим гостям, таким как Мэрилин Монро, и сотрудничество с фотографом Тони Келли. Будут доступны новые товары, в том числе дека для скейтборда, стул Modernica и первая дизайнерская игрушка Monopoly.

Виниловая фигурка высотой 10 дюймов немного похожа на самого художника.

«Это почти автопортрет», — говорит 32-летний Монополий в своей домашней студии в Беверли Крест. Но у фигуры также есть длинные мультяшные глаза и короткие разрезы бровей, напоминающие персонажа комиксов Ричи Рича, а также цилиндр и смокинг, напоминающие Человека-монополию из настольной игры. Оба персонажа часто появляются в творчестве художника. Фигура словно задает вопрос: где грань между художником и искусством?

В «Монополии» ответить непросто. Он начал свою карьеру, оставив свой след на городских улицах, и до сих пор сдержан, когда дело доходит до раскрытия себя. Когда его попросили подтвердить, что его фамилия Андон, как сообщалось в различных интернет-изданиях, он ответил: «Я ничего не подтверждаю». Он и Эйвери Андон, менеджер «Монополии» на протяжении всей его карьеры, подтвердили, что они братья.

Монополия по-прежнему прикрывает лицо для фото. Эта полуконфиденциальность важна, говорит он, «просто для того, чтобы иметь некоторую свободу делать граффити».

Художник Алек Монополи рисует на обложке комикса Ричи Рича.

(Кент Нисимура / Los Angeles Times)

Еще есть персонаж Алека Монополия, который появился вместе с популярностью Instagram. У него 880 000 подписчиков в социальной сети, которые подглядывают за фотографиями художника, который делает высококлассные работы, живя светской жизнью, когда он летит из Лос-Анджелеса в Майами, где он делит свое время, и в такие места отдыха, как Сен-Тропе во Франции.

В одной из работ отеля Beverly Hills, «Richie BHH Date Night», Ричи Рич и его девушка прогуливаются перед достопримечательностью, а вокруг них плавают разноцветные деньги. Монополия говорит, что он часто тусуется в отеле со своей девушкой. «Каждое произведение чем-то напоминает жизнь, которой я почти живу», — говорит он.

БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ, КАЛИФОРНИЯ. — 30 ОКТЯБРЯ: Художник Алек Монополия позирует для портрета в своей студии, вторник, 30 октября 2018 г., Беверли-Хиллз, Калифорния.

(Кент Нисимура / Los Angeles Times)

. Он носит несколько ожерелий, в том числе подвеску «Человек-монополия» с плавающими внутри бриллиантами и подвеску с его подписью, инкрустированную драгоценными камнями. Среди украшений на его руках — большие часы TAG Heuer, сделанные на заказ. Он «арт-провокатор» швейцарского люксового бренда. В его мастерской есть пять полотен, сделанных из старинных сундуков Louis Vuitton.

«Монополия» говорит, что на него больше всего повлияли Уорхол, Жан-Мишель Баския и Кит Харинг. Он отмечает, что то, как он пишет букву «е», является данью уважения Баския, а его пометки над буквой «с» — отсылкой к Харингу. Однако наиболее поразительно влияние Уорхола. Это очевидно в использовании в «Монополии» иконографии поп-культуры, но все это лежит глубже, чем на поверхности. Монополия, который упоминает, что перед тем, как бросить колледж, он дважды изучал искусство и бизнес, хвалит деловую хватку Уорхола.

Есть и аспект публичного образа художника, отражающий время. Уорхол стал символом центра Нью-Йорка, превратившись из контркультуры 1960-х в звездный блеск диско 70-х.

Монополия из Нью-Йорка, но базирующаяся в Лос-Анджелесе около десяти лет, теперь является символом современной онлайн-жизни, которую тщательно курируют. и это тоже изменилось за эти годы. Он перешел от уличных социальных комментариев к роскошной жизни в Instagram.

Алек Монополия в своей мастерской.

(Kent Nishimura / Los Angeles Times)

Монополия начал использовать то, что впоследствии стало его визитной карточкой, когда финансовый кризис охватил США

«Я использовал это как мета-нарратив того, что происходило на Уолл-стрит. и Берни Мэдофф», — говорит он. «Тогда это был какой-то негативный оттенок».

Но это изменилось. «Монополия» начала выставляться в галереях и привлекла внимание коллекционеров знаменитостей. Он расписал Rolls-Royce Эдриана Броуди и сумку Birkin Хлои Кардашьян.

«Я изменил понятие Человек-Монополия с отрицательного на положительное значение богатства и процветания, и когда я начал продавать больше картин, я начал жить этой жизнью Человека-Монополиста, и теперь я почти поглощен Монополией. Человек, — говорит он. «Я живу этой жизнью почти его перформанс-арта».

Но это может измениться.

«Кто знает, чем я буду заниматься через 10 лет. Может быть, я больше не буду рисовать «Человека-монополиста», — говорит Монополия. Он думал о том, чтобы оставить персонажа позади, но этого пока не произошло. «Мне до сих пор нравится его рисовать. Может быть, когда мне надоест это делать, я так и сделаю».

Alec Monopoly x Beverly Hills Hotel

Где: Beverly Hills Hotel, 9641 Sunset Blvd, Beverly Hills

, когда: с по 30.

17171. Антигерой: уличный художник Алек Монополи

Художник в своем фирменном (замаскированном) облике в Гонконге

Отличительные творения уличного художника Алека Монополии представляют собой смесь подрывной культуры граффити и пост-поп-колорита. И теперь ему поручено омолодить культуру часового бренда TAG Heuer. Натали Брайтшвердт догоняет неуловимого и анонимного гения граффити из Лос-Анджелеса.

Производство роскошной часовой марки TAG Heuer состоит из ряда современных зданий на окраине Ла-Шо-де-Фон, на западе Швейцарии. Город построен по сетке в американском стиле, которая, по-видимому, противоречит окружающим его холмистым лесным холмам Юры.

Внутри все, как и следовало ожидать от элитной часовой фабрики. Продезинфицированный пол мастерской содержит ряды техников, собирающих воедино различные компоненты часов; в других помещениях находятся испытательные лаборатории и машины для отделки часов.

Однако, пройдя из мастерской через несколько коридоров в корпоративные офисы, вы увидите необыкновенное зрелище. Это комната со стеклянными стенами с красками, холстами и поразительно красочными произведениями искусства, законченными и находящимися в процессе.

В тот день, когда мы побывали, на работе не было ни одного художника — он вернулся в свой родной город Нью-Йорк, — но Алек Монополи — не обычный художник по месту жительства. Не так давно его искусство было незаконным. Граффити-художник, его профессия заключалась в том, чтобы помечать (раскрашивать) здания — здания других людей — своим характерным дизайном. Монополия стала культовой в Instagram, а затем была обнаружена новаторским генеральным директором Maverick Watch Жан-Клодом Бивером. Ключевой игрок в возрождении индустрии роскошных часов, а в настоящее время глава часового подразделения LVMH (в которое входит TAG Heuer), Бивер сделал Monopoly послом бренда, начав партнерство с Art Basel Miami. Объясняя, почему художнику будет предоставлена ​​собственная студия в швейцарских горах, Бивер пояснил, что «Монополия» сыграет ключевую роль в обновлении бренда для нового поколения. «Самое главное, что Алек будет нашим арт-провокатором, — сказал Бивер. «Он принесет свое влияние внутри компании. Он привнесет культуру TAG Heuer. Вот это настоящая работа».

Подписывайтесь на LUX в Instagram: the.official.lux.magazine

Настоящая личность Монополии до сих пор держится в секрете: он прячет свое лицо за красной банданой. Но его взгляды на персонажей поп-культуры после Роя Лихтенштейна (и, в частности, на банкира из настольной игры «Монополия») придают ему универсальную и мгновенно узнаваемую привлекательность — как и его тонкий взгляд на мировую экономическую систему.

Произведения Монополии теперь появляются в магазинах TAG Heuer по всему миру, и мир недвижимости, скорее всего, будет ухаживать за ним, а не привлекать к суду.

Изображение генерального директора TAG Heuer Жана-Клода Бивера, сделанное Алеком Монополием на Art Basel Miami

LUX: Когда вы начали заниматься уличным искусством?
Алек Монополия: Я рисую на улицах Нью-Йорка с 12 лет. Выросший в городе, я любил скейтбординг и городскую культуру граффити. В 2008 году я переехал в Лос-Анджелес, и именно тогда я начал интегрировать свои работы в уличное искусство. Раньше я был граффити-художником, а потом стал уличным художником.

LUX: Как изменилось восприятие уличного искусства с тех пор, как вы начали?
Алек Монополия: Он сильно изменился. В последнее время он стал более популярным в поп-культуре, тогда как раньше к нему относились гораздо более неодобрительно. Раньше на граффити смотрели как на загрязнение и разрушение, но теперь оно превращает серые стены городов в прекрасные вещи. Если вы посмотрите на Miami Design District и Wynwood, то увидите, что опасный район с заброшенными зданиями превратился в нечто прекрасное. Взгляните на стены Винвуда, куда приезжают рисовать одни из лучших художников мира; это отличный пример того, как уличное искусство было принято в обществе.

Подробнее: Меган Балч и Хайме Баркер, основатели Flagpole об их вдохновении и творческом процессе

LUX: Расскажите нам о своем увлечении Человеком-монополистом.
Алек Монополия: Я начал рисовать Монополиста в 2008 году, когда экономика начала падать. Я играл в игру «Монополия», которую очень люблю, и смотрел новости, где увидел арест Берни Мэдоффа. Я помню, как подумал, насколько ироничной была эта ситуация, ведь он был похож на монополиста. В этом было так много смысла. Люди действительно связаны с монополистом, поэтому я начал рисовать его для развлечения на улице. Первоначально это было для развлечения, но также стало более реальным из-за ситуации. Именно тогда я начал добавлять в свои картины более замысловатых персонажей, таких как Роберт Де Ниро, Твигги и Джек Николсон.

Творение Алека Монополии в Районе Дизайна Майами

LUX: Как вы думаете, почему ваши работы пользуются таким высоким спросом?
Алек Монополия: Люди действительно могут понять мою работу. Я создаю много работы с позитивным посылом; это весело и приносит счастье людям. Многие люди нашли, что моя работа вдохновляет. Иметь монополиста с мешками денег и видеть, как он бежит с ними, — это как талисман на удачу, который вы видите в офисах генеральных директоров. Сейчас я черпаю много вдохновения из жизни: путешествую, знакомлюсь с новыми людьми, испытываю новые ощущения. Я действительно живу своими работами и выражаю себя как персонаж, как личность, через свои картины. Я думаю, что для художника важно выражать себя через свои работы таким образом, чтобы люди могли видеть жизнь своими глазами — моими глазами.

LUX: Есть ли в мире места, которые являются «центрами уличного искусства»?
Алек Монополия: Я бы сказал, что есть разные города, где уличное искусство более популярно. Берлин был бы одним из лучших городов для начинающих уличных художников и для уличного искусства в целом, потому что там это более принято в культуре. Я бы сказал, что Лос-Анджелес великолепен из-за массивных стен по всему городу, и, конечно же, Майами Винвуд на данный момент является Меккой уличного искусства.

Алек Монополия носит бирки для TAG во всплывающем магазине в Калифорнии

LUX: Вы представитель бренда TAG Heuer. Как это произошло?
Алек Монополия: Это произошло благодаря органичным отношениям с мистером Бивером. Мы встретились на юге Франции в моей студии и завязали отношения. Я был действительно ошеломлен им — он гений. Он как Стив Джобс в часовой индустрии. Услышав его речь и его страсть, мы действительно сблизились, так как я сам очень люблю часы. Моей мечтой всегда было создать часы с моим произведением искусства на циферблате. Мы действительно сошлись во взглядах на сотрудничество, и это было удивительное путешествие для нас обоих. Все часы были распроданы моментально!

LUX: Странно ли для уличного художника ассоциироваться с люксовым брендом или вы видите в этом шаг в правильном направлении?
Алек Монополия: Я определенно думаю, что это шаг в положительном направлении. Я очень разборчив в выборе брендов, с которыми я сотрудничаю, но я думаю, что TAG идеально подходит. Это идеальное средство для осуществления одной из моих мечтаний — воплотить свое искусство в часах. Я был очень рад это сделать.

Подробнее: Роскошь в кронах деревьев в Chewton Glen

LUX: Анонимность и граффити, кажется, идут рука об руку для уличных художников, таких как Бэнкси и вы. Почему это важно для вас?
Алек Монополия: Для меня это означает свободу продолжать рисовать на улицах, где я хотел бы рисовать. Я рисую в некоторых местах, где с точки зрения закона это своего рода серая зона, поэтому важно оставаться анонимным. Это тоже весело; Я могу снять свою шляпу, маску и украшения, и никто на самом деле не знает, кто я такой — это довольно мило, что у меня такая двойная жизнь. Очень интересно, что когда я закрываю лицо, люди узнают меня, а когда нет, люди понятия не имеют, кто я такой. Это самое странное!

LUX: Как вы определяете искусство и его цель?
Алек Монополия: Я считаю искусство очень важным для культуры. Это способ увидеть, что происходит в этой части истории и что происходит в мире. Для меня это форма терапии и самовыражения, но это также приносит счастье в жизнь других людей. Когда я рисую одну из этих граффити-стен, я преображаю этот район с помощью ярких цветов. Мимо проезжают люди, там растут дети – я стараюсь доставить им как можно больше счастья. Я встречал детей, которые начали рисовать свои собственные версии стены и создавать свои собственные произведения искусства, что меня очень вдохновляет.

LUX: Чем вы занимаетесь, когда не занимаетесь искусством?
Алек Монополия: Честно говоря, я всегда творю искусство. Вчера я была на пляже и начала рисовать эти рисунки на песке — я даже не могу расслабиться, когда нахожусь на пляже! Я люблю искусство, это то, кем я являюсь.

Просмотреть портфолио работ Алека Монополии на alecelectroly.com и коллекции Tag Heuer на tagheuer.com

alec monopoly – Vandalog – Блог об уличном искусстве

Опубликовано 25 октября 2016 г. 26 октября 2016 г.

Объект Ким Кардашьян, теперь доступен на Paddle 8. продвигая этот аукцион на Paddle 8, и попросил моего совета по распространению информации. Несмотря на рейтинг C от Charity Intelligence Canada, я с оптимизмом смотрю на то, что фонд Baycrest Foundation хорошо справляется с исследованиями болезни Альцгеймера и деменции. Вы можете внести свой вклад, не участвуя в их аукционе, здесь. — Р. Дж. Рашмор

Привет X, Y, Z,

Итак, вот в чем дело… если вы хотите продвигать вещи, сделанные Mr. Brainwash и Alec Monopoly, я предлагаю вам делать это подальше от художественных блогов. Конечно, я не могу сказать, что то, что они делают, не является искусством, потому что ясно, что технически это нечто подобное искусству, и когда что-то считалось «не искусством», это слишком часто потом считалось новаторским. Однако то, что делают Алек и Brainwash, — это пять шагов назад. Это в лучшем случае поп-арт исключительно ради денег и знаменитостей. Если бы Дональд Трамп коллекционировал произведения искусства (кроме, конечно, своих портретов), то Brainwash и Alec были бы художниками, которых он бы коллекционировал. Это беззастенчивая демонстрация богатства только для того, чтобы показать богатство. Это парни, которые приходят на встречу выпускников с ролексами на обоих запястьях, просто потому, что хотят всем рассказать, что у них на каждом запястье по ролексу.

Да, в данном конкретном случае эти два артиста решили собрать деньги на благотворительность, но задумывались ли вы, почему это может быть? BP спонсирует TATE в Лондоне. Почему? Не потому, что они хорошие люди, а потому, что они ищут способ выглядеть как хорошие люди. (К счастью, Liberate Tate положила этому конец.)

Алек сказал мне в лицо, что его искусство — шутка, схема зарабатывания денег и не более того. Он это знает.

Я буквально грозился уйти с двух работ, когда встал вопрос о работе с Brainwash, и был готов это сделать. Собственно, одного из них я и вовсе уволил на несколько дней, пока они не решили с ним не работать.

Но подождите! Возможно, вы думаете: «Ну, Brainwash — забавный человек, несущий искусство людям». Я не могу убедить вас в обратном до тех пор, пока не выйдет запись, говорящая «к черту людей», но я не думаю, что это произойдет, потому что я думаю, что Brainwash просто идиот, который верит своей собственной рекламе и не видит насколько его работа в лучшем случае ошибочна, а в худшем — вредна. Единственный раз, когда я написал положительно о мистере Промывке мозгов, был, когда он сделал плакат в поддержку Обамы, потому что он случайно оказался на правильной стороне истории и с бюджетом, позволяющим нанять более-менее приличного графического дизайнера, чтобы он его там. Но с Алеком он никогда этого не скрывал. Вы можете посмотреть на Алека и подумать: он «ниспровергает идею монополиста, смеясь над Уолл-стрит». Алек тоже думает, что он ведет подрывную деятельность, но он не понимает значения этого гребаного слова. Например, он буквально считает, что это означает противоположное тому, что оно означает. Он демонстративно забывчивый кусок дерьма. Так совпало, что в этой статье, которую я написал об Алеке несколько лет назад, упоминается здравоохранение и подробно излагается моя точка зрения.

Мне по барабану Ким Кардашьян и Майкл Бубл. Я имею в виду, если люди хотят владеть вещью, к которой прикоснулась поп-звезда, и эта вещь собирает деньги на благотворительность, отлично. Но ни один арт-сайт не заботится об этом, если не считать кликов, которые он будет генерировать.

Всего наилучшего с Фондом Бэйкрест. Я не могу купить мозг, но надеюсь, что мой скромный личный вклад будет полезен.

– РЖ

Опубликовано 10 января 2014 г.

Алек Монополия в сотрудничестве с Джастином Бибером. Фото из Instagram Алека Монополии.

С появлением уличного искусства как постграффити-движения проникновение визуального стиля, находящегося под сильным влиянием способа эксплуатации индустрии моды, завладело плодотворным художественным движением.

На заре граффити в визуальной эстетике преобладал стиль, основанный на шрифтах. Этот стиль развился в течение первых двух десятилетий в художественную форму, основанную на сценариях от руки, которая была узнаваема из-за отсутствия внешнего влияния.

К 2000-м годам, с ростом популярности трафаретного искусства, влияние визуальной эстетики, основанной на пост-поп-движении, стало преобладать в граффити и уличном искусстве. Легкость, с которой культовое изображение можно было скопировать в трафарет с помощью принтеров, ускорила распространение уличного искусства как популярного художественного движения.

Тем не менее, в повествовании об этом движении все больше преобладают определенные визуальные техники, опирающиеся на образы индустрии моды для создания общедоступного искусства, которое видит более широкая и более демографически однородная основная аудитория.

Даже короткая поездка в любую популярную «галерею уличного искусства» позволит зрителю сразу же осознать огромное влияние индустрии моды на это зарождающееся движение в искусстве. Бесконечное воспроизведение женских тел и лиц, внешне оторванных от их корней в индустрии моды, пронизало творчество уличного искусства. Образы женщин, в частности, стали сокращением для броских, знаковых заявлений. Кинозвезды, музыкальные иконы и модели бесконечно повторяются, наносятся по трафарету и расклеиваются в магазинах и на стенах; выложена в инстаграм, став вирусным подкреплением уровня популярности воссоздания работы фотографа (часто без указания авторства). Впоследствии перенесенные на холсты, чтобы монетизировать популярность работы, эти образы постоянно перерабатываются в бесконечную объективацию женщины.

Граффити и уличное искусство долгое время были преимущественно мужской практикой. Несмотря на недавнюю программу «Женщины на стенах» в Майами и другие групповые выставки и фестивали настенных росписей, ориентированные на женщин, по всему миру, женщин-художников, работающих в этой среде, по-прежнему гораздо меньше, чем в других движениях визуального искусства. Это мужское доминирование создало непреодолимое принятие эксплуататорских женских образов, продажа которых только усиливает желание молодых художников использовать подобные образы в своих работах.

Образ человеческого лица питает глубоко укоренившееся в сознании млекопитающих стремление к распознаванию образов. Мы видим лица даже в самых абстрактных цветных пятнах, пятнах воды на стенах, кусочках подгоревших тостов, пыли на окнах заброшенных заводов. Разум настроен реагировать на узнавание человеческого лица с чувством удовольствия. Как только мы видим лицо в какой-то случайной абстракции, вполне вероятно, что мы уже никогда не сможем «развидеть» этот образ так, как это было раньше.

Поскольку уличное искусство стало мейнстримом, его популярность породила индустрию, извлекающую выгоду из его статуса поп-культуры. Демографически ориентированные товары от нестандартных красок для граффити до одежды пережили огромный подъем за последнее десятилетие. Далекое от своего скромного происхождения как незаконной формы искусства, уличное искусство чаще оказывается спонсируемым корпорациями, стремящимися расширить свою нишевую привлекательность и нажиться на сильно разросшейся «субкультуре», которую оно породило. Кульминацией этого является взаимодействие между индустрией моды и «горячими» уличными артистами, готовыми фактически лицензировать свой бренд, чтобы получить прибыль.0003

Индустрия моды, без сомнения, является самой эксплуататорской коммерческой отраслью на земле. От навязываемых гендерных стереотипов и невозможности показать тела своих моделей (заведомо вымысел, созданный в фотошопе) до ужасающих условий труда швейников и зарплат стран третьего мира, индустрия моды воняет вопиющим пренебрежением к благополучию своих одноразовых миньонов. и грубая эксплуатация своих клиентов.

Трафарет (возможно, с изображением Кейт Мосс) неизвестного художника. Фото a_kep.

Для того, чтобы уличное искусство стало действительно новаторской и самоосознающей формой искусства, молодые художники этого поколения должны признать, что эксплуатация женщин с помощью сексуализированных и объективированных образов является просто продолжением корпоративной мертвой хватки над представлением молодых людей о себе. ценность, общественная ценность и личная гендерная идентичность.

Уличные художники, работающие в этой среде, должны более глубоко взглянуть на содержание своих творений. При некотором самоанализе и предусмотрительности можно увидеть, что использование образов моды подобно раковой опухоли, распространяющейся внутри некогда независимой субкультуры. Разрушение ядра своей ценности путем кооптации своих эстетических приемов для продвижения продуктов на рынок посредством постоянного присвоения молодежной культуры, которая так долго питала индустрию моды. Правда в том, что эти корпорации украли и кооптировали уличное искусство и продают его молодым художникам с розничной наценкой.

Тот факт, что лицо этой кинозвезды или тело этой манекенщицы становится предметом репостов и лайков художника в социальных сетях, не делает работу глубокой или ценной для диалога творческой практики. Мы должны освободиться от этой коварной институционализации объективации, которая выросла в сообществах уличного искусства и граффити, и научиться поддерживать женщин в искусстве, не только тех, кто рисует фрески, но всех женщин, молодых и старых.

Фотографии из Instagram Алека Монополии и от a_kep

Опубликовано 6 декабря 2013 г. 28 декабря 2017 г.

Гильф! (вверху) и Джесси Скатурро (внизу) на стенде Arcilesi Homberg Fine Art в SCOPE в Майами,

Позвольте мне начать с того, что у меня нет врожденных проблем с художниками, продающими свое искусство или выступающими за какую-то форму капитализма, или даже продвигая ультрапотребительскую повестку дня. Если кто-то может зарабатывать на жизнь, занимаясь искусством и любимым делом, отлично. Это намного лучше, чем работать на какой-то работе, которую они ненавидят, и бросить искусство или заниматься искусством только в свободное время. Это большая часть того, почему я поддерживаю уличных художников и авторов граффити, которые хотят продавать свои работы в галереях. Черт, у меня даже нет большой проблемы с художественными ярмарками. Это не лучший способ взглянуть на искусство, но я не виню художников или галереи за то, что они там выставляются. Они могут продать много работ и найти новых клиентов на ярмарках. Тем не менее…

Если вашим работам присущ антиконсьюмеристский посыл, возможно, попытка продать эту работу в торговом центре искусства, где нужно заплатить деньги, чтобы просто зайти и посмотреть, не лучший способ заниматься делами.

Сейчас в Майами неделя арт-ярмарки, а это значит, что большая часть мира искусства там тусуется, покупает и продает, рисует и суетится. Хотел бы я быть там, но я в Филадельфии, готовлю выпускные экзамены. Тем не менее, я все еще получаю множество писем от людей из Майами о том, что происходит и что я, возможно, захочу рассказать на Vandalog.

На днях я получил электронное письмо от Гилфа! в том числе фотография одного из ее новых произведений, сопровождаемая следующей подписью:

«Эта работа продолжает мои исследования в области рекламы и ее подрывных средств для пропаганды потребления. Воруя сталь и древесину для поддонов, два материала, глубоко укоренившиеся в производстве и транспортировке потребительских товаров, я решил выйти из денежной системы потребления. Я использую эти материалы, чтобы попросить зрителя переосмыслить свое место в этой неустойчивой экономике с помощью подсознательных идей с помощью типографики. Вы найдете Evolve вместе с тремя другими подобными работами от Arcilesi Homberg Fine Art на ярмарке Scope Art Fair на стенде J25».

Два из трех одинаковых предметов на фото вверху поста.

Теперь, когда я прочитал эту подпись, мне в голову пришли две вещи:

1. Не знаю, где Гильф! украла эти материалы, но мне любопытно: украла ли она их из Walmart или с какого-то небольшого склада в Бруклине, где работают профсоюзы? Материалы стоят всего 10-15 долларов, но если акт кражи имеет значение для Gilf!, то для меня важна жертва, тем более что работа сейчас продается предположительно за тысячи долларов через Arcilesi Homberg Fine Art (стенд J25 на СФЕРА).
2. Если Гилф! собирается создать произведение искусства, в котором производство произведения играет роль в его значении, я думаю, будет справедливо спросить, какую роль также играет продажа произведения в его значении. Вот Гильф! надеется, что работа будет продана в месте, где все основано на «денежной системе потребления», от которой она, как она утверждает, отказывается. Самый последний пресс-релиз SCOPE после выставки (выставка в Базеле в июне) посвящен продажам. В своем Instagram Gilf! назвал Art Basel Miami Beach (главная художественная ярмарка, проходящая в данный момент) «Черной пятницей для 1%». Наивно думать, что SCOPE чем-то отличается, даже если цены ниже. Итак, для меня, увидев Gilf! показать эти произведения на SCOPE в значительной степени сводит на нет любое антипотребительское послание, которое может содержать работа. Ситуация напоминает мне сцену из этого классического сценария Бэнкси.

Давайте сравним этот ход Гилфа! к тому, чем занимался Алек Монополия на этой неделе. Прошлой ночью Алек провел «выставку только для VIP-персон, расположенную на борту 151-футовой яхты» в Майами. Своего рода веселая обстановка для художника, который, как я всегда предполагал, по крайней мере притворялся, что использует «Человека-монополиста» для критики вышедшего из-под контроля капитализма, сверхбогатых и финансовой индустрии, но недавно я понял, что на самом деле смотрел на Алека. работать все неправильно в течение многих лет.

Когда вы видели уличного художника, изображающего Микки Мауса, Рональда Макдональда или Монополиста, чтобы сказать: «Пойдем посмотрим фильм Диснея, поедим в Макдональдсе и дадим пять ребятам из Goldman Sachs»? Обычно кажется, что уличные художники, использующие эти символы, скорее всего, говорят: «Давайте подвергнуть сомнению нашу одержимость деятелями поп-культуры, помните, что McDonald’s платит низкую заработную плату, и если вы будете есть там слишком много, вы можете растолстеть и реформировать нашу нынешнюю экономическую систему». А в биографии Алека на его веб-сайте говорится, что он «подрывно изображает различных знаковых персонажей поп-культуры». Произведение со смыслом вроде «Микки Маус потрясающий» не ниспровергает Микки Мауса, поэтому я подумал, что его ниспровержение «Человека-монополиста» будет связано с подрывом капиталистической системы, которую представляет персонаж. Имеет смысл, верно?

Если вы на самом деле читаете интервью с Алеком (например, это) или читаете пресс-релизы его шоу (например, это), оказывается, что он вообще не занимается критикой. На самом деле он прославляет капитализм, используя персонажа Монополиста. Он сказал: «Я чувствую, что мистер Монополия, богатый «дядя» Пеннибэгс, олицетворяет капитализм, но я использую его образ больше для того, чтобы напомнить населению в целом, что мы все являемся частью игры, в которой каждый из нас может выиграть. Попробуйте сказать это человеку без медицинской страховки, у которого только что диагностировали рак, или студенту, заканчивающему колледж, с долгами в 100 000 долларов и без перспектив трудоустройства.

Итак, думаю, я был сбит с толку тем, что Алек не понял, что означает слово «ниспровергать». Может быть, я единственный, кто думал, что Алек притворяется, что критикует капитализм. На всякий случай, если кто-то еще тоже находится под таким впечатлением, я подумал, что подниму эту тему.

Я до сих пор не фанат творчества Алека и считаю его взгляд на мир несколько наивным, но, по крайней мере, он не лицемерит.

Я не из тех, кто видит вещи в черно-белых тонах. Я знаю людей, которые расстроены тем, что Бэнкси вообще продает свои работы, или тем, что у Шепарда Фейри есть линия одежды, или теми, кто ненавидит все художественные ярмарки, но у меня нет проблем ни с чем из этого. Я думаю, что одна из замечательных вещей в том, чтобы быть художником сегодня, — это возможность зарабатывать на жизнь и, по сути, быть самому себе боссом. Да, художник все еще участвует в потребительской/капиталистической экономике, и их работа может критиковать этот мир, но как Гильф! предполагает, что они, возможно, смогут держаться хотя бы на шаг в стороне от худших частей капитализма. Но Бэнкси, продающий гравюры через Pictures on Walls или Шепард, продающий рубашки с посланием: «Я не говорю, что потребительство — это хорошо или плохо, просто вы не должны слепо следовать за ним», — совсем немного отличается от продажи явно антипотребительского искусства. посреди художественного центра и одновременно утверждая, что вы выводите себя из этой системы своими действиями. Это утверждение просто ложно. Вопрос в том, стоит ли Gilf! понимает это.

Так что Гильф должен! делать? Я хотел бы сказать, что есть какой-то способ спасти эти произведения искусства, но я не уверен. Возможно, продажа их в менее ориентированной на деньги среде была бы шагом в правильном направлении, но я не знаю. По крайней мере, Гилф! должна признать, что продажа этих произведений искусства так, как она пытается, не позволяет ей сколько-нибудь существенно «выйти из денежной системы потребления». Кража материалов на 10 долларов, чтобы продать товар в торговом центре за тысячи долларов? Для меня это больше похоже на худшие черты капитализма и потребительства, чем на удаление из этих систем.

Фото из Instagram Arcilesi Homberg Fine Art

Опубликовано 11 июня 2013 г. 29 июня 2013 г.

Торонто — яркий, культурно разнообразный и чрезвычайно творческий город с сильным художественным сообществом. Культура граффити начала расти в 80-х годах, а самым известным художником был Рен, который до сих пор считается пионером в нашем городе и за его пределами. С тех пор граффити стало заметной и устоявшейся частью Торонто. Сколько я себя помню, Rush Lane, также известная как Graff Alley, всегда состояла из блоков стен, покрытых краской, полных новых и интересных предметов, которые можно найти.

Янг Джарус и Скам

Продолжить чтение «Введение в уличное искусство и граффити Торонто»

Опубликовано 13 февраля 2013 г. 11 сентября 2022 г.

Алек Монополия. Фото Savagecats.

Примечание от редактора: это гостевой пост Нико Глода, который, надеюсь, в будущем внесет больше вклада в Vandalog. – RJ Rushmore

Несколько дней назад RJ написал в Твиттере: «Алек Монополия в последнем выпуске @JuxtapozMag. Серьезно? Давай, Эван. Я знаю, что ты лучше этого!» Что заставило меня задуматься; что именно происходит с культурой уличного искусства? Для тех, кто не знает, Алек Монополия — уличный художник, который «слегка» присваивает образ мистера Монополия на улицах, иногда он играет на клавишных или даже на проигрывателях. Его внутренняя работа следует тем же принципам присвоения; Мистер Монополия на холсте, либо обклеенный монопольными деньгами, либо статьи в газетах, посвященные экономическому положению США. Смысл всего этого? Может быть, нет.

Алек Монополия. Фото Бердмана.

Бессмысленное искусство — это то, что всегда будет преследовать мир искусства, и определенно играет свою роль на улицах. Да, всегда будут споры о субъективности, но давайте просто на минутку замкнемся и исследуем вещи. Что делает искусство Алека бессмысленным? Отсутствие усилий во всем этом, ирония в том, что он принимает экономическое положение как послание, но при этом продает свое искусство за тысячи и тысячи долларов. В его работах нет смысла или смысла, нет эволюции. Если вы на минуту задумаетесь, то же самое можно сказать о бесчисленном количестве других «художников», которые получают вознаграждение, даже если они постоянно находятся в состоянии посредственности.

Еще один случай злоупотребления психоактивными веществами может быть связан с чрезмерно избыточной кампанией Кертиса Кулига «Люби меня». Он вырос из простого тега в не более чем бренд. С точки зрения маркетинга это довольно гениально, но в какой момент это перестает быть искусством? Как и в случае с работой Алека, работа Кулига не развивается, то, что когда-то имело какое-то содержание, теперь заменяется чем-то, что теряется в мире чистой избыточности. «Love Me» теперь можно найти на футболках, скейтбордах и кроссовках. Слоган стал бессмысленным, потому что послание исчезло. Теперь это стало просто маркетинговым инструментом. Может быть, это все, что когда-либо было.

Смысл всего этого? Ну, как и арты Алека и Кулига, может, и нет. Да, бессмысленное искусство навсегда останется неизбежным, эта статья этого не изменит, и, как я уже говорил, Алек и Кулиг — лишь два случая из многих.