Алисия актриса: (Alicia Vikander) — — —

Актриса Алиса Фрейндлих, пережившая блокаду Ленинграда, не любит вспоминать о своем военном детстве — Российская газета

60 лет назад наши войска разомкнули вражеское кольцо вокруг города на Неве. Ленинградцы-блокадники, особенно те, кто провел в осажденном городе свои детские годы, не очень любят вспоминать о тех днях, хотя, разумеется, помнят многое — из памяти не вытравить то, что переживается в годы становления и формирования личности.

 

Не любит вспоминать о блокадной поре и Алиса Фрейндлих, которая в 1941 году только пошла в школу. Школа эта (N 239) находилась в самом центре города, на Исаакиевской площади. А жила она вместе со своей матерью тоже в центре — как известно, он подвергался наиболее ожесточенным артобстрелам и бомбежкам. Дом, в котором жила Алиса, находился в переулке Гривцова, угловой дом, парадный вход в который был на Мойке. Это была коммунальная квартира — каких в Ленинграде было множество. Жила она вместе с матерью — Ксения Федоровна (Федорова в девичестве) приехала в Ленинград из Пскова, где уже пробовала свои силы в самодеятельности.

Здесь она училась на драматических курсах ТРАМа (Театра рабочей молодежи). В Ленинграде вышла замуж за Бруно Артуровича Фрейндлиха. Потомок старинного рода петербургских немцев, Бруно Фрейндлих стал родоначальником знаменитой в России актерской династии, которую продолжает его дочь Алиса Фрейндлих.

Сценическая биография матери коротка — после замужества она уже не стремилась сделать карьеру на сцене, была просто женой актера, работала бухгалтером, растила дочку Алису (с Бруно Фрейндлихом они расстались еще в предвоенные годы). Здоровье и матери, и дочери в годы блокады было слабым, подорванным. Существовал и психологический дискомфорт — «травматическое» самоощущение в связи с тем, что окружающие были переполнены ненавистью к «немцам» — что при этом ощущал ребенок, в жилах которого текла «немецкая» кровь, остается только догадываться. Во всяком случае в публичных беседах актриса никогда не затрагивала эту тему.

Более пятнадцати лет назад Евгений Калмановский работал над книгой об Алисе Фрейндлих. Говоря о блокадных днях и переживаниях, актриса была предельно лаконична.

«Главное впечатление моего детства — война, блокада. Хорошо помню, как напряженно смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдет до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жесткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили. Да, блокадники были очень сосредоточены на себе, и эта созерцательность своего внутреннего состояния и дала нам возможность, во-первых — выжить, во-вторых — все, все запомнить.

Может быть, когда-нибудь напишу об этом… Вместе с трудным, с очень страшным, в моих детских впечатлениях из тех дней осталось и острое ощущение того, что у нас, блокадников, была особая потребность в улыбке — видимо, в этом заключалась и какая-то психотерапия, какая-то даже физическая защита…»

Хотя в 1941 году Алиса Фрейндлих и должна была пойти в первый класс, но известно, что школы фактически не имели возможности обучать детей… С чего бы ни начинался урок, когда в промерзший класс приходила обессилевшая учительница и голодные дети, — все укутанные в платки и теплую одежду — разговор уже через несколько минут сворачивал на тему о еде, о пище, о воспоминаниях об обедах и ужинах мирной поры. .. Так что полноценное обучение началось, можно сказать, уже только после прорыва и снятия блокады. В 1946 году 12-летняя Алиса вместе с матерью уехала в Таллин и прожила там три года.

Блокадный театр

«Взрослая», «сознательная» жизнь Алисы — начало этой жизни — неразрывно связана с блокадой. Но и ее сценическая биография — так распорядилась судьба — тоже сложилась так, что в начале ее была роль блокадной девочки. Озорную, пытливую шестнадцатилетнюю девочку Машу Алиса сыграла в спектакле по пьесе Ольги Берггольц «Рождены в Ленинграде». Премьера этого спектакля состоялась в августе 1961 года на сцене Театра имени В. Комиссаржевской, который многие ленинградцы-блокадники по старой памяти называли Блокадным театром.

История Блокадного театра — отдельная страница. Здесь играла и актриса Александра Дельвин, которую телезрители видели в фильме Кирилла Набутова, показанном по НТВ. Дельвин — ныне, кажется, единственная актриса, которая может рассказать о труппе театра КБФ (Краснознаменного Балтийского флота) военной поры. Впоследствии она вошла в состав труппы Блокадного театра и играла рядом с Алисой в спектакле «Рождены в Ленинграде».

Предыстория: осенью 1941 года ленинградское радио записало спектакль «Русские люди» (по Константину Симонову). В те времена существовала практика сдачи спектаклей худсовету. Присутствовали и люди, представляющие органы. Они-то, потрясенные эмоциональным накалом спектакля, и поставили вопрос «ребром». Спектакль, дескать, прекрасный, но жаль, что его всего раз или два услышат ленинградцы в эфире! Как бы сделать так, чтобы его могли видеть зрители? Как перенести его на сцену? В Доме радио был зал, в котором размещался кинотеатр «Колосс», но это было помещение неотапливаемое, неудобное. Решили, что для этой цели можно использовать пустующую сцену театра Комедии (труппа была эвакуирована в Ашхабад). Это помещение над магазином, который и тогда, и сейчас называют не иначе как Елисеевский, стало местом, где родился новый театр. Над входом появилась вывеска «Городской драматический театр».

Но ленинградцы с самого начала называли его Блокадным театром, ибо шли на его сцене преимущественно спектакли военно-патриотического содержания.

И даже тогда, когда актеры Блокадного театра перебрались на сцену Театра им. В. Комиссаржевской, ленинградцы все равно говорили о спектаклях, в которых участвовали актеры, — Блокадный театр. Именно тогда, в 1943-м, в состав труппы влилась и Александра Дельвин.

В послевоенные годы ленинградцы не то что не вспоминали блокадные муки и лишения, они старались как можно быстрее их забыть. Восстановить мирный ход и порядок жизни. Залечить раны. Наверстать упущенное время. Поэтому никаких дат, связанных с началом блокады, с ее прорывом и полным снятием формально не соблюдалось, не ставились спектакли, приуроченные к трагическим годовщинам.

Рождены в Ленинграде

И поэтому спектакль «Рождены в Ленинграде», поставленный режиссером Ильей Ольшвангером, был как бы первой «театральной ласточкой» — время его премьеры, август 1961 года,- преддверие 20-летия начала блокады.

«Спектакль вызывал огромный интерес, — вспоминает Александра Дельвин, — всеми ощущалось, что настала пора осмыслить масштаб и суть трагедии». Зрители, среди которых были едва ли не одни блокадники, хотели убедиться в том, что спектакль смог запечатлеть часть их общей судьбы и общих воспоминаний. Это была история простой человеческой жизни. В главной героине (Г. Комарова) легко узнавалась сама блокадная муза Ольга Берггольц, а в девушке Маше (ее играла А. Фрейндлих) — младшая сестра поэтессы Мария Федоровна Берггольц. Простая человеческая история без излишнего пафоса, без официоза… Но — житейское мужество, бытийная глубина, высота духа, стойкость в испытаниях… Видимо, это и подкупало зрителей спектакля, а значит, молодая актриса Алиса Фрейндлих смогла выразить в своей роли главное, передать существо личности Марии Берггольц.

К слову говоря, в августе прошлого года Мария Берггольц скончалась, но до последнего дня жизни она являла собой тип несгибаемой личности, не отступающей перед испытаниями.

.. Бедствуя и существуя на мизерные деньги, она думала не о том, как бы выбить себе персональную пенсию и прочие блага… Она приходила в Дом радио и продолжала рассказывать о жизни и стихах своей сестры, переживала, чтобы память «блокадной музы» не была забыта…

Александра Дельвин вспоминает: «Спектакль «Рождены в Ленинграде» шел на сцене несколько лет. Но я хорошо помню, что премьерные показы проходили едва ли не в гробовой тишине… Казалось, зрители забывали о том, что актеров полагается провожать аплодисментами. Заканчивался спектакль — люди стояли молча. Люди плакали, а некоторые — навзрыд.

Плакали и мы, когда после премьеры Ольга Федоровна Берггольц пригласила нас на банкет, который проходил в ресторане Дома писателя, бывшем Шереметевском дворце. Он начался около 10 часов вечера. Мы вошли в темное помещение ресторана. На столах стояли зажженные свечи (как в блокадные вечера). И угощение было тоже «блокадным» — печеная картошка, водка и хлеб…»

Обиды и боли

Мы спросили у Александры Дельвин, почему Алиса Бруновна не жалует журналистов. Почему избегает интервьюеров? По версии Дельвин, в последние годы журналисты слишком бессовестно перевирали те факты, которые излагала Алиса Бруновна газетчикам… А одно из прошлогодних интервью, напечатанное в газете, прежде уважаемой, а ныне чрезмерно «пожелтевшей», так возмутило актрису, что она даже намеревалась больше вообще никогда не иметь дела с журналистами. Александру Дельвин тоже поразило, что разгневавший Алису Бруновну журналист на справедливый упрек в недобросовестности ответил с легкостью мысли необыкновенной: «А это была компьютерная ошибка!»

К слову говоря, и сама Александра Дельвин имеет претензии к журналистам. В частности, к Кириллу Набутову, в фильме которого о блокаде она снялась вместе с Алисой Фрейндлих.

«Фильм посвящен блокаде, — говорит она, — однако львиная доля времени отдана исследованию аспектов, любопытных, малоизвестных, бесспорно важных… — немцам и финнам… Исторически наш город без них немыслим, никто не спорит. Но если в итоге в центре фильма о блокаде, приуроченного к 60-летию полного освобождения, оказались они, то зачем мы тогда нужны?»

В одном из интервью Алиса Фрейндлих сказала:

«У Уайлдера вычитала такую фразу: «Только тот, кто страдал, способен умудриться душой». Я знаю актрис, которые в состоянии плакать горючими слезами, но зрителей это не трогает. И наоборот — есть такие, которые никогда не проронят ни единой слезинки, тем не менее зал от их игры цепенеет… Мне думается, что на сцене актер может пользоваться только своими личными болями, независимо от их масштаба…».

биография актрисы, творчество, фильмы и спектакли, смотреть «Триумф смешной девчонки».

Актриса со сказочным именем и внешностью королевы. Актерская профессия Алисе Фрейндлих была словно уготована с рождения.

Алиса Фрейндлих. 1960-е годы. Фотография: Олег Мерцедин / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Первые театральные впечатления — от дипломных спектаклей родителей. И трехлетняя Алиса с упоением играет в театр, напевая оперные арии. А затем играет в театр, уже оканчивая школу, и выбирает сцену главным смыслом жизни. Сомнение лишь одно — театр драматический или музыкальный. Высокое меццо-сопрано и невысокий рост помогают сделать выбор. Без весомой фактуры в опере не обойтись. Алиса поступает в театральный институт и получает замечательного наставника — Бориса Зона. Он вывел в театральный свет Павла Кадочникова, Бориса Блинова, Зинаиду Шарко, Игоря Владимирова. Владимиров впоследствии стал вторым мужем Фрейндлих и раскрыл ее драматический талант. Выпускалась миниатюрная Алиса как острохарактерная актриса-травести, а ей хотелось быть Джульеттой.

Об Алисе Фрейндлих

Первый театр Алисы Фрейндлих — Ленинградский драматический театр имени Комиссаржевской — стал еще и школой жизни. Доставались роли, «упавшие со стола примы — Эммы Поповой». Но именно в этом театре Фрейндлих познакомилась с театральным режиссером Игорем Владимировым и ушла за ним в Ленинградский академический театр имени Ленсовета, чтобы стать настоящей звездой.

Владимиров выбирал репертуар, примеряя главные роли на свою ведущую актрису. И Алиса Бруновна считает именно Владимирова своим главным учителем: «Не представляю себе актрису Фрейндлих без режиссера Владимирова. Мне даже страшно об этом подумать». Но, даже будучи примой, Фрейндлих не избегает ролей травести. Малыш из спектакля «Малыш и Карлсон» — одна из самых запоминающихся работ актрисы.

Выбирая театр, Алиса Бруновна не исключает кино. Эльдар Рязанов присматривал Фрейндлих для роли Шурочки, но Алиса была слишком женственной для барышни-гусара, и ею стала Лариса Голубкина. На съемках фильма «Похождения зубного врача» Фрейндлих знакомится с Андреем Мягковым. Алевтину, специально написанную для нее, Алиса так и не сыграла, в то время она ждала дочку Варвару. Не удалось Фрейндлих сыграть и Наденьку в «Иронии судьбы…». Но кинодуэт с Андреем Мягковым все же состоялся. И это был «Служебный роман».

Пьеса, поставленная в 134 российских театрах. Близкая и знакомая всем советским людям тема трудовых отношений. История «Золушки в директорском кресле». «Мымра»… слово, переставшее после этого фильма быть ругательным. Красавица Фрейндлих легко перевоплощается в «серую мышку», выбирая на «Мосфильме» деловой костюм на несколько размеров больше. Любимой стала роль и для самой Фрейндлих, и для зрителей. «После Вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же прическу, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок», — писали Алисе Бруновне поклонницы. Так киногероиня помогала советским женщинам посмотреть на себя глазами калугинской секретарши Веры.

Читайте также:

Сама же актриса легко и непринужденно сыграла Анну Австрийскую. Да так, словно всю жизнь провела во главе французского двора. Но, «будучи королевой», Фрейндлих хотела показать, что монархи тоже люди. «Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой».

«Сталкер» Тарковского открывает на экране Фрейндлих — актрису драматическую. Всего несколько сцен в фильме. Но монолог в конце картины — импровизация актрисы — заставил перейти на шепот даже членов съемочной группы.

Алиса Фрейндлих в спектакле «Ковалева из провинции»

Харита Игнатьевна Огудалова в рязановской «Бесприданнице», Ирина Дмитриевна в картине Тодоровского «Подмосковные вечера», Анна Борисовна в фильме Худякова «На Верхней Масловке» и многие другие экранные персонажи и театральные. Алиса Фрейндлих и в свои 80 прима петербургской сцены — БДТ им. Товстоногова. Но некоторые роли сыграть так и не вышло. Одна из них — булгаковская Маргарита. Это из несыгранного. Эдакой «шкатулочки», в которую даже самые яркие и талантливые актеры прячут свои несбывшиеся мечты. Впрочем, Фрейндлих привыкла всех удивлять. То одна в двух ипостасях: бабушка и мальчик, как в моноспектакле «ОскАр и Розовая дама». А то в совсем недавней премьере БДТ, театральной фантазии «Алиса». Все превосходные степени в своей жизни она уже слышала, а театральные эксперименты по-прежнему продолжает.

Электротеатр Станиславский / Алиса Дмитриева

Приглашенная артистка. Окончила Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.М.Бейлиса и Р.Г.Солнцевой) в 2009 году . Сотрудничала с МХАТом имени М. Горького, театром «Практика», Центром им. Вс.Мейерхольда. С 2013 года сотрудничает с Электротеатром Станиславский. Также является исполнительным продюсером киноклуба СИНЕФАНТОМ.

В 2014 году принимала участие в киноинсталляции «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке в Центральном выставочном зале «Манеж».

Роли в Электротеатре Станиславский

2016Люба, «Фантазии Фарятьева», реж. Евгений Бедняков

2015Работница фабрики, «Анна в тропиках», реж. Александр Огарев

2015Народ, «Человеческое использование человеческих существ», реж. Ромео Кастеллуччи

Роли в других театрах

2014Лаборант, «Норманск», реж. Юрий Квятковский, Центр им. Вс.Мейерхольда

2013Кристина, «Кеды», реж. Руслан Маликов, Театр «Практика»

2013«Калиф-аист», реж. А. Розин, «Хип-Хоп Академия», ДК «Зил»

2010Марина, «В поисках радости», реж. Юрий Аксенов, МХАТ им. М.Горького

2010Комсорг, «Прощание в июне», реж. Татьяна Доронина, МХАТ им. М.Горького (ввод)

2010Галина, «Контрольный выстрел», реж. Станислав Говорухин, МХАТ им. М.Горького (ввод)

2010Ольга Сомова, «Ее друзья», реж. Валерий Усков, МХАТ им. М.Горького (ввод)

Роли в кино

2017Медсестра, «Язычники», реж. В.Суркова

2017«Прорубь», реж.А.Сильвестров

2015«Папани», реж. Р.Новикова

2014«Восьмидесятые», реж. Ф.Стуков

2014«Отец Матвей», реж. В.Девятилов

2014«Вдовец», реж. Б.Рабей

2014«Академия», реж. В.Лавров, А.Мамедов и др.

2013«В спорте только девушки», реж. Е.Невский

2010Ольга, «Судьбы загадочное завтра», реж. В.Москаленко

2010«Небо Абдуллы Насырова», реж. А.Шишко

2008Алина, «Мечты сбываются», реж. В.Тумаев

Работы в других театрах

2014«Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке в Центральном выставочном зале «Манеж»

Интервью ELLE: актриса Алисия Викандер

ELLE Алисия, что вы почувствовали, когда получили предложение стать музой Louis Vuitton?

АЛИСИЯ ВИКАНДЕР Я была ошеломлена и согласилась не раздумывая! Сказал бы кто-нибудь мне, 13-летней девчонке, которая начала покупать журнал ELLE и подолгу рассматривала снимки из рекламных кампаний Louis Vuitton, что стану лицом бренда… Я бы не поверила! Хотя с монограммой LV у меня связано одно из самых ярких воспоминаний юности. Мне было 15, я училась в балетной школе в Гетеборге, когда однажды с подружками мы поехали на кастинг в Стокгольм. Ночевали у бабушки одной из моих спутниц. Утром она приготовила нам ланч, выдала по бутылке воды и, увидев, что я положила свою еду в пакет из супермаркета, решительно заявила: «Никуда ты в таком виде не пойдешь!» Тогда она достала свою винтажную сумку Louis Vuitton и одолжила ее мне. Я никогда в жизни не держала в руках такую дорогую вещь: ехала в метро и боялась, что кто-то ее украдет. До сих пор помню ту сумку. Она была потертая, чуть выцветшая (хозяйка носила ее много лет), но выглядела шикарно!

ELLE Что вам больше всего нравится в работе креативного директора бренда Николя Жескьера?

А.В. Мне нравится, что он выбирает на роль муз сильных и независимых женщин: Дженнифер Коннелли, Шарлотту Генсбур, Мишель Уильямс. Оказаться в их компании очень приятно! Я давняя поклонница таланта Николя, много лет следила за его творчеством. Сейчас, когда у меня есть возможность любоваться этими работами живьем, открываются совершенно новые его стороны. Он смелый, у него есть особое виденье. Мне кажется, он знает будущее. Например, когда я впервые увидела туфли в одной из его коллекций, они показались мне странными… А сейчас, спустя пару сезонов, я ношу их с удовольствием.

ELLE А как бы вы описали свой стиль?

А.В. Для меня важно, чтобы мои наряды отражали мой внутренний мир. Наверное, это все мое скандинавское воспитание, но я фанат простого кроя. Зато от души экспериментирую с аксессуарами. Всегда путешествую налегке — так проще: мне достаточно пары ботинок и сумок, туфель, брюк, вязаного свитера и классического пальто.

ELLE Вы много путешествуете. Не надоело?

А.В. Нисколько! Когда у меня выдается несколько выходных дней и я уверена, что проведу их в Лондоне, где я сейчас живу, почти всегда в итоге срываюсь куда-нибудь. Ведь в мире столько мест, где я еще не была! Знаете, как я снимаю стресс? Гуглю в интернете отели! (Смеется.) Я все время планирую какие-то маршруты, а потом заставляю моих друзей возить меня по ним. Сама-то я так до сих пор и не научилась водить машину.

Алису Фрейндлих выписали из больницы после лечения от коронавируса — РБК

Алиса Фрейндлих (Фото: Юрий Белинский / ТАСС)

Актрису Алису Фрейндлих выписали из клинической больницы № 122 имени Л. Г. Соколова в Санкт-Петербурге, в которой она проходила лечение от коронавируса. Об этом РБК сообщила директор Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова Татьяна Архипова.

По словам руководителя театра, актриса чувствует себя хорошо.

Алиса Фрейндлих сдала отрицательный тест на COVID-19

«И если надежда Алисы Бруновны встретить Новый год и Рождество дома не сбылась, то, наконец, Китайский Новый год она сегодня отметит в теплом семейном кругу. Хочется от всего сердца поблагодарить замечательных врачей и медсестер 122-й больницы, которые сделали все возможное и невозможное, чтобы восстановить здоровье всеми любимой актрисы. Мы в БДТ очень ждем возвращения Алисы Бруновны на сцену», — сказала Татьяна Архипова.

4 февраля актриса Алиса Фрейндлих сдала тест на коронавирус, который показал отрицательный результат.

В Петербурге с коронавирусом госпитализирована Алиса Фрейндлих

Народная артистка России Алиса Фрейндлих находится в отделении реанимации петербургской больницы. У актрисы подтвержден коронавирус. В настоящий момент, по данным СМИ, поражение легких артистки составляет около 80%.

О госпитализации Алисs Фрейндлих с диагнозом коронавирусная инфекция сообщил в своем Facebook петербургский историк Константин Богуславский.

«Как сообщили друзья из БДТ, драгоценнейшая и прекраснейшая Алиса Бруновна Фрейндлих несколько дней назад попала в 122 медсанчасть с ковидом и пневмонией. С учетом возраста это очень тревожит и беспокоит», — написал он.

Как пишет FlashNord, Фрейндлих была доставлена в больницу №122 еще 25 декабря. Тогда же врачи получили положительные результаты теста на заражение коронавирусом. В день поступления поражение легких Фрейндлих составляло 36%, ее состояние оценивалось как стабильное, но тяжелое.

В настоящий момент, по данным СМИ, заражению оказались подвержены уже 80% легких. Врачи подают актрисе кислород с помощью аппарата для неинвазивной вентиляции легких.

В Большом драматическом театре, в труппе которого состоит Фрейндлих, сообщили телеканалу «360» о том, что актриса идет на поправку. Спектакль с ее участием, намеченный на 28 декабря, был отменен.

По словам источника сайта kp.ru, актрису госпитализировали за неделю до появления сообщений об этом.

«Около недели назад ее направили в больницу № 122 имени Соколова. У Алисы Бруновны коронавирусная инфекция. Ситуация серьезная — вирус дал тяжелые осложнение на легкие. Сейчас врачи собираются ее из этого состояния выводить. Она в реанимации», — сказал источник.

Он также обратил внимание, что врачи в настоящий момент избегают делать конкретные прогнозы о состоянии Фрейндлих.

Первые сообщения о недомогании Фрейндлих появились в июне. Сама актриса тогда рассказала, что иногда чувствует слабость в районе сердца.

«Извините, мне сейчас трудно разговаривать. Я неважно себя чувствую. Ну, что может случиться у человека, которому в этом году будет 86 лет? Это все возраст. Сердце шалит. Я думаю, ничего страшного. Спасибо вам за внимание!» — говорила она.

Актриса также отмечала, что находится дома и соблюдает режим самоизоляции. Вместе с этим, она говорила, что не видит смысла в том, чтобы сдавать тест на коронавирус.

В начале октября руководство Большого драматического театра было вынуждено отменить премьеру спектакля «Джульетта», намеченную на 9 октября, из-за коронавируса у одного из исполнителей.

«Поскольку этого артиста в спектакле невозможно заменить, а также в связи с тем, что в БДТ уделяется повышенное внимание безопасности и здоровью зрителей и сотрудников театра, было принято единственное верное решение — перенести премьерные показы», — рассказали в пресс-службе.

Позднее в том же месяце два артиста БДТ получили положительные результаты теста на коронавирус. Руководству пришлось отменить три спектакля, запланированных на конец декабря.

«Нас отмены и переносы огорчают не меньше, чем зрителей, но мы верим, что все наладится, и делаем все, что в наших силах, чтобы этот момент приблизить», — заявили в театре.

Представители БДТ также подчеркивали, что театр строго следит за соблюдением правил безопасности, которые были введены Роспотребнадзором.

Ранее тем же днем стало известно о госпитализации художественного руководителя «Ералаша» Бориса Грачевского. Он сам сообщил об обнаружении у него коронавирусной инфекции.

«Я в больнице №52. Новый год проведу здесь, лечусь», — сказал Грачевский в беседе с РИА Новости.

Алиса и чудеса: великая Фрейндлих отмечает юбилей | Статьи

Французская королева, мымра-начальница, обедневшая дворянка, жена Сталкера… Всё это роли великой Алисы Фрейндлих. Она играла и у великих режиссеров, и у крепких ремесленников, могла солировать, а могла и ограничиться трехминутным эпизодом. Но каждое ее появление на экране и на сцене — незабываемо. «Известия» поздравляют народную артистку СССР с 85-летием и вспоминают ее яркий, полный драматических поворотов творческий путь.

Ген актерства

Алиса Бруновна Фрейндлих родилась в самом центре Ленинграда — в доме на Исаакиевской площади. Ее отцом был актер немецкого происхождения, с женой он познакомился на драматических курсах Театра рабочей молодежи. Так что путь девочки на сцену был, можно сказать, предопределен генетикой. И Алиса действительно не сомневалась в своем предназначении, она упорно двигалась к цели. В школе играла в театральном кружке, а затем с первого раза поступила в Ленинградский театральный институт им. А.Н. Островского.

Актриса Алиса Фрейндлих в кадре из фильма «Линия Марты»

Фото: Щука

Детство актрисы, однако, было не безоблачным: Фрейндлих пришлось пережить блокаду — от первого до последнего дня. А родители еще до войны расстались, и Бруно уехал в Ташкент, поэтому самые тяжелые годы девочка пережила без отца — только с мамой и бабушкой. Много лет спустя Алиса Бруновна вернулась к этим временам, снявшись в мини-сериале про блокадный Ленинград «Линия Марты» (2014). Сыгравшая вместе с ней заслуженная артистка Мария Аниканова рассказала «Известиям», что попросила Фрейндлих поделиться воспоминаниями о своем детстве, и та не отказала.

— Она рассказывала, как бабушка их всё время чем-то заинтересовывала, придумывала разные занятия. Малыши что-то мастерили, читали книги. У них был четкий режим дня. Благодаря этому и выжили. Меня поразило, что она говорила об этих тяжелейших временах, будто пересказывала чью-то историю, — призналась Мария Аниканова. — Не было: «Ой, жалейте меня. Это было страшно. Мы такое пережили!». Это был рассказ, абсолютно не окрашенный эмоционально. А это еще страшнее. Думаю, в блокаду именно так всё и переживалось.

Наверняка эти события повлияли на формирование характера Алисы Бруновны, породили то сочетание внутренней силы, душевного «стержня» — и в то же время уязвимости, глубинного трагизма, которое видно в ее ролях.

Непростой оказалась и ее профессиональная судьба. После окончания вуза актрису распределили в Ленинградский драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской, но несколько лет она была там на вторых ролях, хотя и тогда уже многие коллеги чувствовали масштаб ее личности.

Ленинградский драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской

Фото: РИА Новости/Игорь Руссак

— Помню, Елизавета Ивановна Тиме, моя учительница, еще в 1957 году, когда Фрейндлих только начинала свой творческий путь, говорила мне: «Появилась исключительная актриса, просто исключительная! Идите, ребята, смотрите и учитесь». Алиса тогда только выпустилась от Бориса Вульфовича Зона, у которого в те времена училось большинство выдающихся актеров-ленинградцев, — поделился с «Известиями» народный артист Георгий Штиль.

В кино Фрейндлих везло еще меньше: почти десять лет, начиная с дебюта в «Неоконченной повести» Фридриха Эрмлера, режиссеры давали ей только эпизоды. Один из примеров ­— всенародно любимая комедия «Полосатый рейс» (1961). Будущая звезда сыграла там буфетчицу и появилась буквально на несколько секунд — в самом начале и в конце. Это ей Евгений Леонов, играющий незадачливого «укротителя», рассказывает всю историю.

Служебный роман

Такие роли, конечно, не могли раскрыть потенциала Фрейндлих. Но на рубеже 1950-х — 1960-х происходят две судьбоносные встречи, которые и помогли ей стать ведущей актрисой как на сцене, так и в кино. Первая — с Игорем Владимировым. Прославленный актер, начавший за несколько лет до того карьеру режиссера, был приглашен в Театр Комиссаржевской ставить спектакли «Время любить» и «Случайные встречи». Работа с Фрейндлих его поразила, и, возглавив Театр имени Ленсовета, Владимиров позвал ее за собой. Творческий союз перерос в семейный, однако искусство от этого только выиграло: актриса всегда отмечала, что влияние Владимирова в ее профессиональном становлении было определяющим.

Роль Джульетты в исполнении Алисы Фрейндлих, спектакль «Ромео и Джульетта», Театр имени Ленсовета

Фото: alisa-freindlih. ru

За 23 сезона Фрейндлих сыграла в Театре имени Ленсовета множество разноплановых ролей. Она могла воплотить на сцене и невинную шекспировскую Джульетту, и немолодую, хриплоголосую Селию Пичем из «Трехгрошовой оперы» Брехта. Один из любимых образов Алисы Бруновны — Малыш в спектакле по мотивам сказки Астрид Линдгрен про Карлсона. Актрисе на момент премьеры было 34, и сложно поверить, что в этом возрасте можно убедительно играть семилетнего мальчика. Но сохранившиеся видеозаписи фрагментов постановки убедят даже скептика: перед нами не царственная прима, а трогательный, одинокий ребенок, отчаянно нуждающийся в дружбе.

Если встреча с Владимировым определила театральную карьеру Фрейндлих, то второе судьбоносное знакомство — с кинорежиссером Эльдаром Рязановым — предопределило будущие триумфы в кино. Правда, и здесь всё случилось не сразу. Рязанов хотел снимать Алису Бруновну в «Гусарской балладе», и можно только догадываться, какую глубину образ Шурочки, в итоге воплощенный Ларисой Голубкиной, обрел бы в интерпретации Фрейндлих, но, по словам режиссера, в ее пробах было что-то «предательски женское».

Алиса Фрейндлих в кадре из фильма «Служебный роман» — роль «мымры» Людмилы Калугиной

Фото: Мосфильм

Не сложились и два следующих сотрудничества: «Зигзаг удачи» и «Ирония судьбы», хотя в обоих случаях главные роли писались под нее. И только в 1977 году Фрейндлих смогла впервые сняться у Рязанова, но зато эта роль — «мымры» Людмилы Калугиной в «Служебном романе» — принесла ей поистине всенародную любовь. Год спустя актриса закрепила массовый успех — и снова продемонстрировала свой дар перевоплощения, сыграв Анну Австрийскую в музыкальной комедии «Д’Артаньян и три мушкетера» Георгия Юнгвальда-Хилькевича. Казалось бы, что общего между одинокой, давно запрятавшей свою женственность начальницей на советском производстве и обворожительной французской королевой, из-за которой две империи едва не начинают войну? Разве только то самое сочетание силы и уязвимости, которые характерны для многих героев Фрейндлих и, пожалуй, для нее самой.

Рассказывая о съемках фильма «На Верхней Масловке», режиссер Константин Худяков признавался «Известиям», что был поражен способностью и готовностью Алисы Бруновны к перевоплощению.

— Актрисе предназначалась роль неприятной старухи, но уговаривать ее не пришлось. Для нее чем труднее задача, тем это заманчивее. Мы попытались сделать грим и очень тщательно относились к этому состариванию, пробовали стягивать кожу, чтобы морщины появились. Но всё это была полная ерунда. И однажды произошло нечто необыкновенное. Мы репетировали, Алиса Бруновна сидела, думала, а потом она сделала какое-то движение внутри себя и постарела на 10 лет, — рассказал режиссер. — Когда я приехал на премьеру картины в Петербург, Алиса Бруновна мне показала свои руки со словами: «Вот что ты со мной сделал». У нее пальцы были скрючены! Прошло время, и они разогнулись. Но после того как она «впрыгнула» в эту старуху, ей непросто было из нее выбраться. Это был почти подвиг.

Актриса Алиса Бруновна Фрейндлих

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Андрей Эрштрем

Несмотря на относительно позднее начало «большой» кинокарьеры, Фрейндлих снялась у многих великих режиссеров. Это не только Рязанов, у которого она сыграла еще и в «Жестоком романсе», но и Элем Климов («Агония»), и даже Андрей Тарковский. В его последнем советском фильме «Сталкер» у жены главного героя только две сцены по две-три минуты, однако в обоих эпизодах Фрейндлих поднимается до вершин драматического искусства. И опять в ее героине мы видим силу и слабость одновременно, отчаянное стремление изменить свою судьбу — но и готовность ее смиренно принять…

Главное — театр

В начале 1980-х Фрейндлих рассталась с Игорем Владимировым и перешла в БДТ имени Горького (сегодня — имени Товстоногова). Там она и служит по сей день, регулярно радуя поклонников новыми ролями. А вот кинокарьера тогда стала постепенно отходить на второй план. С годами она снималась всё реже.

— Почему она мало снимается? Наверное, ей предлагали какую-нибудь ерунду, она отказывалась. У нее есть Большой драматический театр, которому она служит совершенно истово, — уверен Константин Худяков.

Да и сама актриса признавалась «Известиям», что современное кино ей, как правило, не по душе.

— Из нашего кино куда-то стал исчезать разговор о простых истинах: о дружбе, любви, добре и зле, честности… Да обо всех семи грехах человеческих, которые всегда имели свой альтернативный аспект. Эти простые истины сегодня остаются за пределами человеческого внимания, — сетует Алиса Бруновна.

Зато если она все-таки соглашается на роль, то делает ее украшением фильма. Из последних примеров — «Большой» Валерия Тодоровского и «Карп отмороженный» молодого Владимира Котта.

Алиса Фрейндлих в фильме «Большой»

Фото: WDSSPR

— Алиса Бруновна умеет слушать режиссера, даже несмотря на разницу в статусе, в возрасте. Я, например, привык, что актер выходит на площадку и знает текст примерно, но Фрейндлих всегда всё знает точно. Она выписывает роль от руки, в свою тетрадочку, подчеркивает фразы… Осознание, что она делает домашнее задание, подкупает, потому что обычно актеры приходят на площадку, им дают в руки текст, они потихонечку что-то говорят, а у Алисы Бруновны всё железно. Ощущение надежности, — поделился с «Известиями» Владимир Котт. — Она не может делать что-то примерно, она всё делает точно. А еще она настолько скромная! У меня ни разу не возникло ощущение, что она звезда. Хотя она не просто звезда, но легенда.

К юбилею Алисы Бруновны в БДТ откроется выставка фотографий, а уже через несколько дней, 11 декабря, зрители увидят актрису на сцене — в спектакле «Волнение» Ивана Вырыпаева. Творческая жизнь продолжается.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Актриса «Дюны» Алисия Витт о создании музыки, избегая проклятия детской звезды: «Я была действительно благословлена ​​этим»

Алисия Витт дважды не думала, собирая чемоданы и уезжая из Голливуда.

Бывшая детская звезда, которая в семилетнем возрасте умела играть в культовой научно-фантастической пьесе Дэвида Линча «Дюна» 1984 года, всегда была страстно увлечена музыкой. Однако процветающая актерская карьера не давала ей покоя на протяжении многих лет. Подростком она переехала в Лос-Анджелес, где снялась во множестве фильмов, таких как «Мистер. «Опус Голландии», «Ванильное небо», «Уведомление о двух неделях» и другие ». Но, не упустив ни секунды, 46-летний игрок был вынужден сделать еще один ход — на этот раз в «Нэшвилл». И она не оглядывается.

Алисия Витт выпустила новый альбом под названием «The Conduit».

Совсем недавно Витт выпустила новый альбом под названием «The Conduit», пятый по счету, в котором она также выступает в качестве продюсера. Сейчас Витт готовится отправиться в осенний тур. Но до этого она говорила с Fox News о том, как избежать проклятия детской звезды, подружиться с Линчем, 75 лет, и заняться музыкой сегодня.

Fox News: Когда вы поняли, что хотите заниматься музыкой?
Алисия Уитт: Я играю на пианино с семи лет, то есть в том же году, когда я снял свой первый фильм. Я начинал с классического фортепиано, конкурсов и сольных концертов. Затем я играл на пианино, чтобы зарабатывать на жизнь и поддерживать себя в актерской карьере. Но это были не мои оригинальные песни. Это были джазовые стандарты и шоу-мелодии. Думаю, я всегда знал, что создание моей музыки является абсолютным приоритетом… Казалось, что это еще долго.И это стало такой важной частью моего самовыражения.

«МИССИЯ НЕВОЗМОЖНА» ЗВЕЗДА LYNDA DAY ДЖОРДЖ ГОВОРЯЕТ СЪЕМКИ СЕРИАЛОВ, ВСТРЕЧАЯ БРЮС ЛИ: «Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО БЛАГОСЛОВЛЕН»

В детстве Алисия Витт оставила свой след в «Дюне». (Официальный трейлер «Дюны»)

Fox News: Многие фанаты помнят вас по «Дюне». Оглядываясь назад, как ты получил роль?
Witt: Ну, это был первый раз, когда я проводил такую ​​вещь, как прослушивание.Я все еще жил в Вустере, штат Массачусетс, со своей семьей, и зазвонил телефон. Это был кастинг-директор «Дюны». Ей было очень трудно сыграть эту роль Алии, потому что Алия должна была родиться с этим безумным словарем.

Она взрослая в теле ребенка по фантастическим причинам. А ребенку должно было быть около четырех и пяти лет. Так что им было очень трудно кого-то найти. Мои родители прислали кассету VHS, и прежде чем вы это узнаете, меня пригласили приехать и пройти прослушивание для нее в Нью-Йорке.Потом я прошел прослушивание у Дэвида Линча.

Американский актер Дин Стоквелл (слева), британская актриса Франческа Аннис и Дэвид Линч на съемках «Дюны». (Фото Нэнси Моран / Sygma через Getty Images)

Fox News: Каково было пройти прослушивание для Дэвида Линча?
Witt: В семилетнем возрасте он дал мне несколько замечательных, легко выполняемых указаний. Помню, однажды он хотел, чтобы я выглядел напуганным. Поэтому он попросил меня прислониться к стене и дрожать, ничего не говоря.Просто посмотрите и встряхните об стену. Это самое яркое указание, которое он мне дал.

Это заставило меня почувствовать эмоции, которые должен испытывать персонаж. Я просто помню, как полюбил его и сразу почувствовал, что он стал семьей. Вот и все. Затем примерно через неделю мне позвонили и сказали, что я получил роль и что мы проведем три с половиной месяца в Мехико. И с первого момента, когда я ступил на сцену, я знал, что хочу заниматься этим всю оставшуюся жизнь.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ РАЗВЛЕЧЕНИЙ

Fox News: Каковы были ваши отношения с остальной частью актерского состава?
Witt: Все были так хорошо ко мне относились.Так мило. Все они взяли меня под свое крыло. Каждый опыт, который я получил на этой съемочной площадке, только подтверждал, что я хочу продолжать это делать. А еще актеры были классными * смеется *. Они нашли время поговорить с моими родителями, в частности с отцом. Я думаю, что это одна из причин, почему, когда я был подростком, он так поддерживал меня, когда я переезжал в Лос-Анджелес, что, как я знаю, должно было его пугать.

Подростком Алисия Уитт переехала в Лос-Анджелес, где на протяжении многих лет вела успешную актерскую карьеру.(Фото Криса Бергмана / Fotos International / Getty Images)

Он садился в режиссерское кресло рядом со мной и замечательно беседовал. У моего отца сложилось впечатление, что актеры — это намного больше, чем истории, которые вы читаете в таблоидах. Это были люди, которые решили этим заниматься, и им нравилось находиться рядом с другими людьми, такими же увлеченными, много путешествовавшими и вдумчивыми. Он познакомился со множеством актеров, поэтому он знал, чем я занимаюсь.

Fox News: Как вы избежали так называемого проклятия детской звезды, о котором мы часто слышим?
Witt: Что ж, я серьезно занялся этим бизнесом позже. «Дюна» была единственным, чем я занимался в детстве. У меня не было агента, я не проходил прослушивания постоянно, и мне не пришлось переезжать в Лос-Анджелес. Мировое признание я получил гораздо позже. А когда я стал старше, я играл на пианино, чтобы поддержать себя. Так что это держало меня в покое, мягко говоря.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX NEWS

Итак, я был благодарен, когда появилась работа … Странная вещь может случиться, когда вы очень молоды, и внезапно приходит много денег, особенно когда вы выросли без особого внимания. Но это был совсем не мой опыт. Для меня это был более медленный старт, но я действительно чувствую, что был благословлен этим.

Сандра Баллок, Хью Грант и Алисия Уитт (слева направо) прибывают в Театр Зигфельда на нью-йоркскую премьеру фильма «Уведомление о двух неделях». Они играют главную роль в фильме, а Баллок выступил в роли продюсера. (Фото Ричарда Коркери / NY Daily News Archive через Getty Images)

Но вы знаете, это было непросто. Странно быть девочкой-подростком и заниматься прослушиванием и постоянно проверять свою внешность… [Но] в конечном итоге я смогла найти настоящее чувство равновесия.И я понимаю, что чувство равновесия теперь возникает из-за того, что я увидел другую сторону этого, несбалансированное понимание того, что значит быть здоровым и хорошо выглядеть, и все те вещи, о которых, я думаю, думает каждая женщина. Но когда ты все время перед камерой, думаешь об этом больше.

Fox News: Что поддерживало вас, особенно после того, как в подростковом возрасте вас тщательно изучали?
Witt: Это сложно. Но по ходу дела я продолжал работать с людьми, которые меня вдохновляли … Мы часто слышим много в этом бизнесе о большом перерыве и о том, как одна работа может сделать вас, а потом внезапно все перестает быть прежним.Я думаю, что чаще всего на вашем пути появляются невероятные возможности, которые могут преподнести хорошие сюрпризы или разочарования. Это постоянный процесс обучения. Для меня актерская игра — это гораздо больше, чем просто внешность или популярность. Я хочу играть персонажей, которые, надеюсь, вдохновляют людей. Я надеюсь каким-то образом сделать мир лучше.

Fox News: Как вам живется в Нэшвилле?
Witt: Обожаю. Четыре года назад я решил переехать в Нэшвилл навсегда.Это было то же чувство, которое я испытал, когда решил переехать в Лос-Анджелес в 16 лет. Но это лучшее, что я когда-либо делал для себя. Я пришел к пониманию, что чем больше времени я провожу здесь, тем больше внимания я могу уделять своей музыке.

СЬЮЗАН АНТОН СТАНОВИТСЯ КАНДИДОМ НА СТАТЬ ДЕВУШКОЙ-ПОСТЕРОМ 70-Х ГОДОВ, ПОДРУЖАЯ КЕННИ РОДЖЕРСА И ФРАНКА СИНАТРА

Певица и пианистка Алисия Витт выступает в Evening Muse 17 декабря 2016 года в Шарлотте, Северная Каролина. (Фото Джеффа Хана / Getty Images)

Раньше я возвращался в свой прекрасный дом в Лос-Анджелесе и скучал по Нэшвиллу.Лос-Анджелес больше не чувствовал себя как дома. Когда я пришел к этому осознанию, я подумал: «Что, если я продам этот дом и куплю новый в Нэшвилле?» Потом все щелкнуло. Приятно осознавать, что после всех этих лет я могу жить там, где чувствую себя счастливым, и продолжать заниматься любимым делом.

Мне удавалось поддерживать свою актерскую карьеру все эти годы. Но в то же время я понял, что моя музыка должна быть в приоритете. Теперь я чувствую, что моя работа в качестве актрисы помолодела. Вложить свое сердце и душу в другую творческую отдушину, а не столько ждать, пока зазвонит этот пресловутый телефон, стало намного проще.

Актриса Алисия Уитт посещает каналы Hallmark Channel и Hallmark Movies & amp; Пресс-тур TCA Mysteries Summer 2019 в частной резиденции 26 июля 2019 года в Беверли-Хиллз, Калифорния. (Фото Пола Арчулеты / FilmMagic / Getty Images)

Fox News: Должно быть освобождено стремление к обоим выходам, а не чувство, будто вы должны жертвовать одним, чтобы добиться успеха в другом.
Witt: Определенно. Это было чудесным образом, как все сложилось.В течение многих лет я заказывал тур и скрещивал пальцы, что роль, которую я жаждал годами, не приходит одновременно, потому что было бы трудно сделать этот выбор. Но в обязательном порядке эти роли появлялись до или сразу после этих туров. И похоже, что это случилось снова. Красивое подтверждение.

Как Алисия Викандер высвободила свою внутреннюю суперзвезду

Это непреднамеренно, заметьте, но Алисия Викандер играет Самую удачливую девушку Живая вещь без особых усилий.Даже собеседование по Skype — ее предпочитаемый способ общения с далекими друзьями, дней — не могу скрыть. Сейчас 10 утра. в Сиднее, Австралия, а она возится по дому своего парня, актера Майкла Фассбендера. (Он сбежал туда, чтобы снимать фильм Ридли Скотта Alien: Covenant . двухнедельный отпуск между съемочными площадками). образ просто вне душа. На ней голубая пуговица рубашка, даже если она не ее парня, но выглядит так, как должно быть.Она готовит такой элегантный завтрак, который заботится о своем здоровье. Европейские женщины едят: смесь мюсли и йогурта в сопровождении напиток из свежевыжатого лимонного сока, смешанного с яблочным уксусом что без ума от некоторых австралийских друзей с целостным мышлением. «Его очевидно, очень хорошо для вас, но это отвратительно! » — говорит Викандер. В отличие от обычного человека, лицо которого в Skype выглядит так, будто он смотрели в дверную ручку, Викандер выглядит изысканным и сияющим, как Когда-либо.

В прошлом году было ей, как говорится, лет — 27-летняя шведка. актриса, которая сейчас живет в Лондоне, перешла из относительной безвестности в международная суперзвезда с четырьмя крупными фильмами всего за 12 месяцев— Завет молодости , Ex Machina , Человек из U.N.C.L.E. , и Девушка из Дании — своего рода подвиг, который совершила Джессика Честейн. пару лет назад. Викандер была «it girl» прошлых наград. сезон, получив номинацию на премию «Золотой глобус» за роль очень привлекательный робот в Ex Machina , получивший премию «Оскар» за лучшее актриса второго плана в фильме Девушка из Дании , как Герда Вегенер, дикая и решительно настроенная жена одного из первых мужчин, подвергшихся операция по подтверждению пола, которую играет Эдди Редмэйн.Она обе муза современным модельерам — год назад она стала новым лицом Louis Vuitton — мечта дизайнеров костюмов, живущих в пышном периоде. драмы. Романтических очаровательных старинных платьев с такими осуждение с тех пор, как Хелена Бонэм Картер, как Люси Ханичерч, резвилась в трава в Комната с видом .

Теперь мир у ее ног, и она выбирает проекты в соответствии с ничего, кроме прихоти и личной страсти. Пара виноватых-удовольствий блокбастеры? Проверять.В настоящее время она находится в доме , Джейсон Борн, , напротив Мэтта. Дэймон, и она готовится сыграть Лару Крофт в следующем фильме Расхитительница гробниц . Предприятие со знаменитым европейским режиссером? Еще одна проверка: Вим Вендерс Submergence напротив Джеймса МакЭвоя, которую она только что завернула. Инди со старым другом? Она тоже получила: Euphoria , режиссер Лиза Лангсет, женщина, открывшая ее. Также бывает первое название от ее кинокомпании Vikarious Productions, которое она начала, ну для того, чтобы делать именно то, что она хочет.

Но сначала это фильм с приманкой для Оскара с бойфрендом кинозвезды: The Light Between Oceans , сентябрь, о смотрителе маяка и его жена, которая, скорбя от двух недавних выкидышей, обнаруживает ребенка кто выбрасывает на берег в лодке и принимает катастрофическое решение поднять ее как свои собственные. От режиссера Дерека Сианфранса ( Blue Valentine, A Place Beyond the Pines ), это мучительная мелодрама для взрослых, В наши дни Голливуд редко делает, потому что это сложно успешно — хотя они сделали это правильно.Это также место, где она и Фассбендер влюбился. Все это так абсурдно очаровательно, и Викандер все еще суетится вокруг нее. «Голливуд был похож на слух», — говорит она, размышляя о том, как далеко она зашла. «Я и моя мама, мы установили будильник до двух часов ночи. смотреть Оскар, и это было как окно в другая вселенная. А затем, чтобы она была рядом со мной [в Оскар] в этом году. Мы просто ругались по-шведски. . . . Это было чертовски довольно. . . Вау, ».

Видео по теме: Посмотрите, как Алисия Викандер розыгрывает случайные шведы

Для тех, кто работал с ней, Викандер — такая редкая сила природы что единственный способ остаться в шведской безвестности — это были, если бы она приложила для этого согласованные усилия.Коллеги и прошлое режиссеры рассказывают похожую историю, которая начинается с мгновенного очарование каким-то невыразимым звездным качеством. «Я был просто обманутый ею! » говорит Джо Райт, директор Анна Каренина —а реакция, довольно типичная для ее сотрудников. Их восхищение углубляется по мере того, как они становятся свидетелями перфекционистского упорства Викандера, рожденного от лет балетной подготовки. «В танце ты делаешь это снова, и ты делаешь это снова, и вы делаете это снова, пока не получите все правильно », — говорит Редмэйн. «Боль балета добраться до красоты.Она приносит этот абсолют строгость и абсолютное желание дать самое лучшее ». Наконец, и большинство сильно, это об эмоциональной страсти, которую она высвобождает в сцена, тем более обезоруживающая из-за ее физической чистоты. В качестве Редмэйн вставляет: «Есть еще кое-что, что не имеет ничего общего с ее технический талант. Своего рода глубокие эмоции и способность чувствовать это вулканическое «.

«Голливуд был похож на слух, — говорит Викандер. «Как окно на другая вселенная ».

Эти две силы — строгая решимость и наплевательское отношение. бросить — кажется, внутри нее бурлит.Что складывается в кого-то кто более приземлен, чем она кажется. Правда, она обладает физическое равновесие в изображениях и на экране, которое может отталкивать или она кажется чопорной или надменной. И все же в реальной жизни она смеется и смеется. удивительно болтливый — даже немного бессвязный. Может быть интересно узнайте, что она не боится рассказывать историю с полным ртом йогурт и что она носит с собой в ретро-игре в кости Ятзи. сумочка. Она не скрывает своего романа с Майклом Фассбендером, но пока она была известна своим девичьим энтузиазмом делиться непослушными лакомые кусочки.«Вы можете подумать, что не можете дразнить ее, но ей нравится дразнить », — говорит Райт. Он вспоминает, как они делали Anna Каренина : «У нее тогда был новый парень, и она пришла скорее, в понедельник утром. У нее немного натирал подбородок от поцелуев, которые она целовала на выходных. Я бы подразнил ее об этом. И я тоже дразнил ее из-за того, что она перфекционистка. я действительно ценю и восхищаюсь ее перфекционизмом, но важно, чтобы мы не относимся к себе слишком серьезно.»

Фотография Марио Тестино. Разработано Джессикой Дил.

Язык тела

Во многих смыслах Викандер воспитывался специально для создание молодой актрисы. Ее родители, Мария и Сванте, развелись, когда она была младенцем, и Алисия делила время между ними. Мария была член труппы государственного театра, который представлял собой своеобразный коллективный творческая площадка для Алисии. Там она исполняла небольшие роли в качестве ребенок. Сванте, психиатр, очевидно, был чем-то вроде дамского мужчина — всего шестеро детей от четырех разных браков.Нравиться Алисия, эти сводные братья и сестры постоянно приходили и переходили между их отец и соответствующие матери, и можно представить себе соперничество за внимание, которое имело место. В четыре года она занялась балетом. Это поначалу было несерьезно — просто результат желания маленькой девочки надеть пачку. Но к девяти она изучала танцы в Королевском шведском Балетной школы и, почти не осознавая этого, шла к стать серьезным танцором. Это не было похоже на богемное игровая площадка ее детства, а скорее новая вселенная перфекционизма, боль, беспокойство и неуверенность в себе.Она даже не думала, что она особенно хорошенький. «Мое представление о себе было не лучшим», — говорит она. «Находясь в балетная школа и быть в купальнике перед зеркалом, я не знаю сколько часов в день было довольно тяжело ». Стресс привел ее к терапия, которую она скрывала от родителей.

Она нашла облегчение в актерской игре, когда в 16 лет ее бросили в мини-сериал. Но ее надежды не оправдались, когда она обратилась за помощью и получила отвергнут, местная театральная школа. Она подала документы в юридический институт, думая приговор был вынесен.Однажды, работая в магазине Levi’s, она позвонил кастинг-директор. Шведский кинорежиссер Лиза Лангсет искал девушку для главной роли в Pure , о глубоко обеспокоенная молодая женщина, единственное утешение которой — классическая музыка, и которая падает влюблен в более старшего, довольно жестокого дирижера. После прочтения для Много раз Викандер Лангсет получал ту роль, которая требовала замечательная тьма и дикая ярость. Она изрядно напала на него, и он развязал что-то вроде катарсического мрачного трепета.Она поняла: «В фильме ты получить лицензию, чтобы попытаться испытать эмоции, которые вы обычно пытаетесь сдержать от вас . . . [но] определенные эмоции, которых вы боитесь, [на самом деле] очень близко к вам ». Недавно Викандер пересмотрел это первый фильм и подумал: «Вау, откуда я это взял? Я действительно не знать.»

---

Обложка: Алисия Викандер в стране чудес

Фотография Марио Тестино. Разработано Джессикой Дил.

LIFE’S A HOOT

Майкл Фассбендер говорит, что Викандер улучшил свою игру в The Light Between Oceans. На Викандере платье от Nina Ricci и серьги от Van Cleef & Arpels.

---

Спектакль Викандера получил официальную кинопремию Швеции (Guldbagge). и привлек внимание некоторых европейских кастинг-директоров. Увы, что довел ее до … Дании. У датского режиссера Николая Арселя искал сыграть главную роль в фильме A Royal Affair , основанном на реальных событиях. история Каролины Матильды, которая была замужем за душевнобольным королем Кристиан VII из Дании и имел трагический роман со своим врачом.Арсель говорит, что смотрел «на каждую актрису от 16 до 35 лет в Дания »(который, хотя и звучит впечатляюще, давайте посмотрим правде в глаза, но не смог потребовалось столько времени), прежде чем расширить пул до Швеции и Норвегии. «Как только я увидел ее [на пленке] даже просто стоящей там, даже прежде чем она начала говорить, я подумал: «Это она!» Был один Небольшая проблема — Викандер на самом деле не говорил по-датски. Когда она действительно заговорила, «это было совершенно бессмысленно», — говорит Арсель. «И все еще она совсем не сдерживалась.Она была полна эмоций «. Викандер изучала датский в течение следующих восьми недель, чтобы выучить достаточно для этой роли. Но верная своей перфекционистской натуре, она была убеждена, что она неудача. «Я думаю, что теперь мне было страшно», — говорит она. «К шестой неделе нервы взяли верх, и [я подумал], я не собираюсь этого делать ». К моменту выстрела она это прибила. Фильм получил номинацию на Оскар. за лучший фильм на иностранном языке.

«Приверженность Алисии заставила меня сосредоточиться и убедиться, что я действую так же», — говорит Фассбендер.

Другое дело — покорить мир англоязычных фильмов. Для памятная поездка после A Royal Affair , Викандер охватил жизнь борющийся художник во всей его лоскутной богемной красоте. Она переехала из Из Стокгольма в Лондон, где она делила квартиру с тремя шведскими подруги, которые все были честолюбивыми поп-певицами: Кэролайн Хьельт и Айно Джаво из дуэта Icona Pop и Туве Ло. (Без сомнения, они были самыми горячими Шведская группа ночлега когда-либо появлялась в Лондоне.) Квартира вылилась на Рынок Портобелло, поэтому кухня кишела крысами. «Это было — самая грязная подушка для холостяка, которую вы когда-либо видели, — говорит Викандер. Четыре девочки делили две кровати и всю свою одежду, которую они хранили в кучу на полу. Она безуспешно прослушивалась на Белоснежка и Охотник и Девушка с татуировкой дракона . Она сделала 15 «самокассет». для различных американских телевизионных пилотов и был полностью проигнорирован. «Я она даже не получила «Нет», — говорит она, — ее первый вкус Голливуда.

Свет в конце туннеля

Наконец, на ее пути наступил перерыв. Режиссер Джо Райт планировал очень стилизованная адаптация Анны Карениной , «балет словами », — говорит он. Пока Райт искал актрису на роль Китти, танцевальное прошлое Викандера было ключом к рассмотрению. «У танцоров невероятная дисциплина и строгость», — говорит он. «Их ноги кровоточат, и у них все еще эти безмятежные лица ». Но это было ее сырая игра в Pure , которая закрепила его решение бросить ее.В фильм положит начало непрерывной работе над фильмом, включая некоторые проекты со знаменитыми актерами, которые, тем не менее, обернулись разочарованием: Сын оружия (с Юэном МакГрегором), Седьмой сын (с Джулианной Мур и Джефф Бриджес), Пятое поместье с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. У нее был своего рода прорыв в Testament of Youth , в котором она играла на английском пацифистка Вера Бриттен. Но хотя в целом фильм и получил хорошие отзывы, фильм никогда полностью не вырвался из предсказуемой британской модели периода.

Так было до тех пор, пока сценарий Алекса Гарланда для Ex Machina не оказался у нее на коленях. что у нее есть материал, который сделает ее кинозвездой. В сюжет вращался вокруг компьютерного аналитика, которому поручено управлять Тест Тьюринга на соблазнительного женского андроида. Фактически, « — действительно горячий дроид-человек? »был центральным драматическим вопросом, который любая актриса хотелось бы вонзить зубы в. Роль Авы потребовала огромное количество физического контроля и точных движений.Все же просто под ее идеальной поверхностью она должна была предположить, что у нее была настоящая чувства. Викандер изысканно вышла из равновесия, и это принесло ей пользу. номинация «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана.

Если Ex Machina был о строгом балансировании, то Том Хупера Девушка из Дании призовет ее эмоциональную самоотдачу. Никто из участников не был вполне подготовлен к тому, насколько Викандер усвоит Герду, которая справляется с любой эмоцией — от глупости до ярости и бессмертия сострадание — поскольку ее муж Эйнар пытается пройти первое известное гендерно-подтверждающая терапия.И все же прослушивание могло это подсказать. В сцене, которую она прочитала, Герда противостоит Эйнару, увидев он — впервые одетый на публике как Лили Эльба — целует мужчину на балу. Редмэйн, которого уже сняли, вспоминает: «Камера был у моей головы. Мы прочитали сцену и дошли до конца. я ждал, когда Том [Хупер] позвонит «Катю». Я посмотрел на свой да, и вот он, тихонько всхлипывая ».

«Прослушивание довело меня до слез до почти смущающей степени», — признает Хупер.«Эдди сказал:« Ты так разорился. Здесь нет пути ты не собираешься бросить ее, если она заставила тебя плакать с первого раза. типа: «Нет, нет. Я … это просто аллергия. Я в порядке ».

In The Light Between Oceans , основанный на полномасштабном плакате-бестселлере М. Л. Стедман, режиссер Дерек Сианфранс плакал в поезде С в В Бруклине, когда он закончил, тоже не было места для сдержанность. В поисках актрисы на роль Изабель — женщины, наполненный горем, что украсть ребенка кажется единственным выходом — он говорит: «Я искал человека, у которого не было фильтров.Изабель, если она любит тебя, она попросит тебя жениться на ней. Если она найдет ребенка в море, она его оставит. Если она тебя ненавидит, она никогда не станет поговорить с тобой снова ». Главные фильмы Викандера еще не вышли, когда Сианфранс занималась кастингом, поэтому он не был знаком с ее работой. Он вспоминает: «Она не пришла туда в накраске, пытаясь произвести на меня впечатление. Она пришла туда, пытаясь что-то исследовать ». В прослушивание длилось четыре часа. «Она абсолютно все обнажила. Иногда вы встречаетесь с актерами, и они не хотят себя опозорить.Они не хочу потерпеть неудачу. Алисия сразу же выступила с такой большой верой и доверие и храбрость ». (Примечание для читателей: слово «храбрый» появилось так много раз в отношении Викандера, что я не мог не включить его в это произведение.)

По своему обыкновению, Сианфранс организовал этот опыт так, чтобы иммерсивный и полный необычных сюрпризов, насколько это возможно для его актеров. Для по этой причине он решил не показывать Викандеру фотографии место — маяк на захватывающем дух мысе Кэмпбелл, один из самых северо-восточные точки Южного острова, Новая Зеландия, далеко от цивилизация.Вместо этого у него была другая идея. В два часа ночи Викандера, который находился в городе Данидин, разбудил экипаж. член, посадили в машину, а потом завязали глаза. «Я подумал:« Ты что? ребята делают ?! »- вспоминает она. Сказал, что это была идея Дерека, ее заставили выключенный.

Они прибыли на съемочную площадку у маяка с Викандером с завязанными глазами. «Они поместили меня в дровяной сарай. Окна отсутствовали. Они поместили меня в мою одежду и мои волосы ». Член экипажа сказал ей: «Я собираюсь откройте эту дверь через 16 минут, и тогда вы увидите небольшой съемочная группа где-то.. . . Дерек просто хочет, чтобы ты делал то, что ты хочу сделать.» Дверь открыли за две минуты до восхода солнца. «Я видел маяк и это удивительное море, — вспоминает Викандер, — и я полз на этот холм, где был маяк, потому что я видел съемочная группа там. А потом, когда я встал, это был океан на другая сторона холма, и взошло солнце. И я никогда не видел такого природа за всю мою жизнь. Так что это немного глупо, когда я вижу это фильм. И я говорю: «Боже мой, это просто не игра.Это просто я сказал: «Боже мой!»

Следующим сюрпризом стало то, что она, Фассбендер и несколько Экипаж собирался на самом деле жить на маяке в течение следующего месяца. Фассбендер неохотно подумал: «Это необходимо?» Но Викандер не сомневался в этом. «Она ничего не принимает как должное», — говорит Фассбендер. «Когда выходит много таких актрис, есть храбрость, которую не так часто можно увидеть в актерах-мужчинах. . . . я заметил это также с Лупитой [Нионго] в фильме «, 12 лет рабства», — это фокус и понимая, что у вас есть возможность, и вы ухватились Это.»Решимость Викандера правильно понять Изабель вдохновила Фассбендера, актер, который почти не нуждается в улучшении, чтобы улучшить свою игру. «Она не не думайте, что персонаж, которого она играет, в уродливое место. Ее уровень обязательство заставило меня сосредоточиться и убедиться, что я был таким же преданным ».

Труд любви

Великолепная, умная и невероятно талантливая Викандер встречает ее на экране муж, великолепный, умный и безумно талантливый Фассбендер. Есть ли это сюрприз, что сложилось? Викандер все еще чувствовал себя новичком по сравнению с Фассбендером и вспоминает, как чувствовал себя «напуганным и очень один »в начале съемки.Так получилось, что Фассбендер уже хорошо знал Викандер, видя, как она танцует на вечеринке на кинофестивале в Торонто годом ранее. Она быстро обнаружила что он хотел, чтобы она помогла ему найти свою опору. «Он был очень мил в впуская меня. . . Он такой: «Не могли бы вы дать мне записку? Какие как ты думаешь, мне следует сделать? » Было так приятно позволить мне в.» Сианфранс не удивился, увидев двух своих коллег по фильму влюбляться. «Мне было нетрудно увидеть, что химия может быть там, просто зная их как личности », — говорит он.«То, что я увидел, было два великих человека, которые так поддерживали друг друга, которые действительно подбирая друг друга и толкая друг друга. . . . Они были Бесспорно хороший матч, и они столкнулись друг с другом. . . . Майкл и Алисия, они были как Майкл Джордан и Скотти Пиппен. Они были сделаем друг друга лучше. И им было лучше вместе ». В настоящие чувства неизменно усиливали вымышленный роман. Даже Фассбендер, который крайне неохотно говорит о своих личных отношения, признает: «Эти вещи, конечно, как бы просачиваются в что ты делаешь.

Что, несмотря на весь успех и заметную романтику, Викандер имеет оказалась в центре всеобщего любопытства. Она прекрасно понимает, что публике нравится создавать звезд-женщин только для того, чтобы сбить их с толку. зазубрины (Гвинет Пэлтроу, Энн Хэтэуэй, Дженнифер Лоуренс) и жестокая сила таблоидов и социальных сетей. «Пресса сплетен такая большая здесь », — говорит Викандер по телефону через несколько дней в Лос-Анджелесе. «Есть желание найти то, что вы говорите, что может сделать Заголовок.Это сложно, потому что я не хочу сдерживаться или сдерживать назад, или не быть собой ». Кажется, она говорит из личного опыта, поэтому я спрашиваю, были ли какие-нибудь истории в нажмите, о чем она сожалеет. Она собирается ответить, когда, как по команде, Младший публицист, который громко слушал, перебивает. «Мы можем пропустить вопрос и быстро закончить? » Ошеломленный Викандер неловко смеется. На мгновение возникает вопрос, не готова ли она чтобы кто-то другой был самой счастливой девушкой на свете.

Видео: Тайлер Окли берет интервью у обладательницы «Оскара» Алисии Викандер

Гнилые помидоры: Фильмы | Телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы

Наивысший рейтинг: 82% Веселье (1994)

Самый низкий рейтинг: 5% 88 минут (2007)

День рождения: 21 августа 1975 г.

Место рождения: Вустер, Массачусетс, США

Чрезвычайно одаренная актриса-музыкант, Алисия Витт была вундеркиндом, которая привлекла внимание Дэвида Линча, который дал ей небольшие, но запоминающиеся роли в «Дюне» (1984) и «Твин Пикс» (ABC, 1990-91).Зарекомендовав себя как второстепенная знаменитость из-за своего не по годам развитого гения, Витт стала пианисткой мирового класса и поддерживала себя в качестве лаунж-исполнительницы, продолжая актерскую карьеру. Номинация на премию «Независимый дух» и награждение кинофестиваля «Сандэнс» за ее поразительный поворот в роли подростка-убийцы в фильме «Веселье» (1994), Уитт отметился небольшими ролями в фильмах «Четыре комнаты» (1995) и «Гражданин Рут» (1996). но вспыхнула как бессмысленная дочь Сибилл Шеперд Зои в «Сибилл» (CBS, 1995-98). Разделяя свое время после «Сибилл» между кино и телевидением, Витт сыграла большие роли в «Городской легенде» (1998) и «Сесил Б.DeMented »(2000), а также заказал высококлассные гостевые ролики в фильмах« Клан Сопрано »(HBO, 1999–2007) и« Элли МакБил »(Fox, 1997–2002). Уитт продолжил свою театральную карьеру. выстроить роли второго плана в фильмах, в том числе в хитах «Two Weeks Notice» (2002) и «Last Holiday» (2006), которые неоднократно появлялись в таких телешоу, как «Закон и порядок: Преступное намерение» (NBC, 2001-07; США. Network, 2007-2011) и начала исполнять свою музыку, выпустив нашумевший дебютный мини-альбом Alicia Witt в 2009 году.Обладая столь впечатляющими художественными талантами, Алисия Витт построила карьеру, состоящую из нескольких дефисов, которая вдохновила многих критиков и поклонников надеяться, что такая развитая художница добьется еще большей известности.

Алисия Викандер | BoF 500

Свежая красота и уравновешенность шведской актрисы Алисии Викандер за последние несколько лет привлекли к себе пристальное внимание модной индустрии. Ее роли в признанных критиками фильмах, таких как «Завещание молодости» и «Ex Machina», вызвали интерес ряда крупных модных изданий, и она была представлена ​​на обложках американских журналов Vogue , Elle, LOVE, Porter, Interview и W магазины.Она также фигурировала в ряде редакционных статей, в первую очередь для журнала W Magazine, снятом Вилли Вандерперре и британский Vogue , снятые Тим Уокер . Викандер также является музой креативного директора Louis Vuitton Николя Гескьера и снялась в нескольких кампаниях знаменитого французского модного дома, в том числе в кампании Cruise 2016 и кампании сумок Twist, снятых Патриком Демаршелье.

Викандер родилась в Гетеборге, Швеция, в 1988 году, в семье актрисы-театральной актрисы и отца-психиатра. С девяти лет училась в Шведской королевской балетной школе в надежде стать солисткой. Когда травма положила конец этой мечте, она отказалась от танцев в пользу актерского мастерства, сыграв прорывные роли в фильме Джо Райта «Анна Каренина» и знаменитом датском фильме «Королевский роман», который принес ей премию BAFTA в категории «Лучшее». Актриса второго плана и Оскар после дебюта последнего фильма . В начале 2016 года Викандер получила премию Оскар как лучшая актриса второго плана за роль в фильме «Девушка из Дании».

Шведская актриса процитировала сценариста и режиссера Лизу Лангсет, которая выбрала Викандера для своего первого фильма в возрасте 20 лет, в качестве наставника по стилю. Она также выразила симпатию к шведским брендам. Acne Studios , Родебьер и Тотем. Только в 2019 году Викандер украсил обложки японских, китайских и испанских выпусков Vogue , Harper’s Bazaar US.

Алисия Сильверстоун «перестала любить играть» после съемок «Бэтмена и Робина»

У Алисии Сильверстоун долгая история в Голливуде, но не все ее кинематографические воспоминания являются счастливыми.

43-летняя актриса, которая добилась славы, сыграв Шер Горовиц в подростковой комедии 1995 года «Бестолковые», сказала The Guardian, что она «перестала любить играть» после того, как ее опозорили во время съемок фильма о супергероях 1997 года «Бэтмен и Робин.»

Сильверстоун позирует фотографам на вечеринке Vanity Fair Oscar Party 2020 в Беверли-Хиллз.Karwai Tang / Getty Images

«Это определенно не было моим любимым опытом создания фильмов», — сказала звезда, которой было всего 20 лет, когда она сыграла Batgirl вместе с Джорджем Клуни (Бэтмен) и Крисом О’Доннелом (Робин) в фильме Джоэла Шумахера. Режиссер фильма. Во время съемок таблоиды начали безжалостно называть Сильверстоун «толстой девушкой», и вскоре их примеру последовали папарацци.

Сильверстоун (слева) снялся вместе с Джорджем Клуни и Крисом О’Доннеллом в раскритикованном «Бэтмене и Робин». (C) Warner Bros / Courtesy Everett Collection

«Они высмеивали мое тело, когда я был моложе, «напомнил Сильверстоун.«Это было обидно, но я знал, что они ошибаются. Я не был сбит с толку. Я знал, что было неправильно высмеивать чью-то форму тела; это не похоже на то, чтобы поступать с человеком».

«Бэтмен и Робин» провалились в прокате, а игра Сильверстоуна принесла ей награду «худшая актриса второго плана» на церемонии вручения наград Razzie Awards 1998 года. Этот опыт заставил ее опасаться Голливуда.

Актриса прославилась, сыграв Шер Горовиц в подростковой комедии 1995 года «Бестолковые.»Предоставлено Everett Collection

» Были рабочие обстоятельства, которые были менее чем благоприятными с точки зрения того, как дела пошли вниз «, — рассказала она. но я просто уходила и говорила: «Хорошо, я знаю, что это такое, и я закончила, я не собираюсь приближаться к этому снова».

«Я очень давно перестала любить актерское мастерство», — добавила она.

Сильверстоун, которая в настоящее время играет главную роль в инди-фильме «Плохая терапия», сказала, что ее карьера стала более яркой, когда ей исполнилось 30 лет.Она наняла нового агента, который побуждал ее говорить «да» только тем ролям, которые ей нравились — совет, который она назвала «изменяющим землю». Давний веганство начало выделять в своей жизни больше места для активности животных. Она также является автором пользующейся спросом поваренной книги «Добрая диета».

Вскоре любовь Сильверстоуна к актерскому мастерству возродилась после того, как она согласилась на роль в пьесе Дэвида Мэмета «Бостонский брак».

«Мое тело было таким, вот что я должен делать, мне это так нравится, мне нужно найти способ сделать и то, и другое, чтобы быть актрисой и быть активисткой одновременно. Так вот что я сделала », — сказала она.

Джина Вивинетто — писатель для TODAY.com. Она живет в Эшвилле, Северная Каролина, где проводит свободное время, гуляя, читая и обнимаясь со своим бокс-сетом «Друзья». Она и ее жена Молли — гордые мамы двух ранее бездомных кошек, Софи и Пьера, и собаки-спасателя по имени Грейси.

Алисия Сильверстоун: «Я, наверное, вела себя не так хорошо, как могла бы» | Фильм

В профиле Алисии Сильверстоун в 1995 году в журнале Rolling Stone писатель Рич Коэн описал 18-летнюю девушку как «котенка», «самую красивую девушку в городе», «с мечтательными глазами», с «совершенно новым взглядом, как у девушки». еще мокрая картина »и, что наиболее жутко, называя ее кинозвездой,« с которой многие мужчины хотят спать ».Это резкое чтение 25 лет спустя, свидетельствующее как о странной, подозрительной, все еще существующей форме написания интервью, в которой женщины-актеры рассматриваются как возбужденные объекты, так и о том, как в то время обращались с молодым Сильверстоуном и объективировали его.

Это был год, когда она добилась большого успеха с Бестолковой, яркой подростковой комедией Эми Хекерлинг, которая перенесла непостоянный сюжет Эммы Джейн Остин в Беверли-Хиллз и подняла ее на мировую звезду, с которой никто в этом возрасте не почувствовал бы себя готовым. с участием.«Я была так поражена своей известностью, потому что была такой молодой девушкой, и это никогда не входило в мои намерения», — говорит она мне по телефону из своего дома в Лос-Анджелесе, всего в нескольких милях от того места, где на экране жила ее героиня Шер. .

Но самопровозглашенный «театральный ботаник» внезапно стал одним из крутых ребят, заваленных предложениями и вниманием, которое не все приветствовалось. Она говорит мне, что не помнит формулировку профиля, о котором идет речь («Но я помню фотографии!», — добавляет она), но помнит, как ее видели мужчины в то время, а также как она ответила бы.«Я почувствовала себя вправе подумать:« О нет, не надо! »- говорит она мне, когда сталкивается с неподобающим поведением.

Сильверстоун, которой сейчас 43 года, может жить в том же городе, что и тогда (и буквально в том же доме, который она купила в 1996 году), но сейчас ее звезда совсем другого рода. Она по-прежнему играет на экране и на сцене, но также посвящает свое время воспитанию детей, активизму и писательской деятельности (в 2011 году она опубликовала веганскую кулинарную книгу). Веганство и права животных стали для нее чем-то вроде крестового похода (она обнажилась для ряда рекламных роликов Peta и использует свою страницу в Instagram, чтобы регулярно напоминать своим подписчикам о жестокости, связанной с мясной промышленностью), но, хотя она очень хочет обсудить важность подробно о растительной диете («животноводством мы просто убиваем людей налево и направо», — энергично говорит она мне), мы здесь, чтобы поговорить о фильмах.

В частности, ее роль в новой лоскутной комедии «Плохая терапия», инди о паре, испытывающей проблемы в отношениях, которая обращается за помощью к терапевту-манипулятору. В лучшем случае это немного забавно, но затрагивает некоторые интересные наблюдения, например, одну сцену, в которой персонаж Сильверстоун оплакивает необходимость быть человеком, который всегда заботится о своем партнере, но не заботится о себе. Я сказал ей, что могу понять. Может ли она? Пауза.

Алисия Сильверстоун в «Плохой терапии».Фотография: Gravitas Ventures

«Так много способов и так глубоко, что я никогда не могла бы говорить прямо здесь», — говорит она, смеясь. «Я имею в виду, что если бы мы с тобой пили пиво, мы, конечно, могли бы, но не для интервью».

Это своего рода небольшой фильм, с которым она теперь ассоциируется, совсем не похожий на то время, когда она занимала первое место в рейтинге лучших, но который отражает согласованные усилия, направленные на то, чтобы держаться подальше от всеобщего внимания. Ее первая роль пришла в 1993 году, когда она сыграла 14-летнюю девочку, у которой развивается навязчивое, почти фатальное влечение к пожилому мужчине, в веселом, грязном триллере «Давка», в котором ее назвали лучшим злодеем на церемонии вручения кинопремии MTV.

«По какой-то причине я чувствовала себя такой связанной с материалом», — сказала она мне, сказав материал, изображающий ее жестоким и расстроенным подростком, прежде чем рассмеяться. «Я не знаю, что это говорит о моем душевном состоянии в то время!»

Сильверстоун было 15 лет, когда началось производство (ей исполнилось 16 на съемочной площадке), и все время съемок она жила одна в квартире в Ванкувере, законно освобождая себя, чтобы избежать ограничений в работе для кого-то ее возраста.

«Думаю, я, наверное, пропустила некоторые эмоциональные шаги, которые должны были произойти в нормальной ситуации развития», — признает она.«Но я также прыгнул на световые годы вперед и другими способами. Это что-то вроде комбо-тарелки. Вы получаете что-то, а что-то теряете ».

Алисия Сильверстоун в Бестолковой. Фотография: Allstar / Paramount Pictures

Это привело к Бестолковой в 1995 году, фильму, который потряс ее в стратосфере, ставшему хитом как в критическом, так и в коммерческом плане, где Сильверстоун продемонстрировал инстинктивную способность к комедии, сыграв избалованную, но благонамеренную светскую львицу, которая играет сваху с те, кто ее окружает. Но в 18 лет это было огромным изменением образа жизни, которое начало портить ее восприятие Голливуда.

«Это было действительно невероятно, как со мной разговаривали и говорили», — говорит она. «Я думаю, это меня просто оттолкнуло».

Она была «крайне изолирована» в молодые годы и у нее не было «тонны друзей в индустрии» (в вышеупомянутом интервью Rolling Stone в то время она отметила: «Говорят, есть молодой Голливуд, но я не являюсь его частью »), но в профессиональном плане теперь был на первом месте в списке желаний каждого режиссера. На пике своей славы она получила редкую многомиллионную трехлетнюю сделку по первому просмотру от Columbia и ее продюсерской компании, возможность, которая теоретически дала ей больше власти, чем любой другой подросток в Голливуде в то время.Но в таком юном возрасте, подумал я, насколько сложно было добиться того, чтобы ее голос услышали и уважали в такой сцене, где доминируют мужчины?

«К сожалению или к счастью, я не знаю, у меня никогда не было таких проблем с моей работой», — говорит она. «У меня было это в моей личной жизни, научиться иметь голос в моей реальной жизни было труднее, чем иметь голос в моей рабочей жизни. Может быть, это потому, что я добился успеха в молодом возрасте, а иногда, может быть, в ущерб себе, когда надо было спорить со мной. Я, наверное, временами вел себя не так хорошо, как мог бы.Может, я был слишком молод, чтобы даже замечать. Не поймите меня неправильно, это не значит, что они всегда слушали, и не значит, что они не смеются у вас за спиной. У меня просто по глупости не было на это политической точки зрения. Я бы просто случайно зажег дом и не знал о последствиях, пока он не закончился, и подумал: «Ой, может, мне не следовало этого говорить» ».

Я спрашиваю, может ли она вспомнить что-нибудь конкретное. Примеры.

«Да, конечно, но я не хочу делиться этим», — смеется она.

Затем последовала ее самая большая роль — Бэтгерл в осужденном критиками фильме Джоэла Шумахера «Бэтмен и Робин» («Это определенно не было моим любимым опытом в съемках», — признается она), фильм, который привлек ее менее положительное внимание, чем предыдущий. от награды Razzie до удручающего внимания к ее весу (в то время таблоиды жестоко называли ее Fatgirl, а некоторые папарацци скандировали это, преследуя ее за фотографиями). «Когда я была моложе, они смеялись над моим телом», — говорит она.«Было больно, но я знал, что они ошибались. Я не растерялся. Я знал, что было неправильно высмеивать чье-то тело, это не похоже на то, чтобы поступать с человеком ».

Она говорит мне, что ее четкое представление о том, что хорошо, а что плохо (низкая точка, когда журналист спрашивает размер ее бюстгальтера во время интервью) означало, что даже когда вещи вокруг нее становились токсичными, она пыталась извлечь из этого урок.

Алисия Сильверстоун, Джордж Клуни и Крис О’Доннелл в фильме «Бэтмен и Робин». Фотография: Allstar / WARNER BROS / Sportsphoto Ltd./ Allstar

«Условия работы были менее чем благоприятными с точки зрения того, как дела обстоят», — говорит она. «И нет, я не сказал« пошел на хуй »и не вышел, как воин, но я бы просто ушел и пошел, хорошо, я знаю, что это, и я сделал, я не собираюсь приближаться к этому снова». Однако она признает, что в ее личной жизни ее стратегия борьбы с мужской жуткостью «была гораздо более грязной», но ее профессиональная уверенность означала, что она начала отклоняться от того, что молодой актер должен делать , и вместо этого сосредоточиться на то, что она хотела, чтобы сделал.

«Я очень давно перестала любить играть», — говорит она, добавляя, что роль в пьесе Дэвида Мэмета придала ей силы. «Мое тело было таким: это то, что я должен делать, мне это так нравится, мне нужно найти способ сделать и то, и другое, чтобы быть актрисой и активисткой одновременно, так что это что я сделал.»

Когда ей исполнилось 30 лет, произошел большой сдвиг, когда новый агент сказал ей говорить «да» только в том случае, если она что-то любит, и это «потрясающее» событие в ее жизни. С тех пор она работала с Йоргосом Лантимосом над «Убийством священного оленя» («Я бы просто умерла, чтобы снова с ним поработать»), а недавно сыграла небольшую, но ужасающе эффективную роль в ледяном ужастике «Ложа» от режиссеров «Спокойной ночи, мамочка».«Мне очень нравятся эти странные фильмы», — говорит она.

Как и в любом интервью в это сюрреалистическое время, речь заходит о пандемии, и Сильверстоун сосредоточена на «всем», на что она способна. Вместо того, чтобы петь свою роль в звездной обложке Imagine, она жертвует и привлекает внимание к инициативам, которые помогают обеспечить оперативников СИЗ, а тем, кто находится в очереди, — едой. «Я активистка, поэтому привыкла к страданиям из-за того, что происходит в мире с климатом, и глядя на происходящее насилие», — говорит она.«Это очень сюрреалистично и по-другому, но в то же время я занимаюсь этим уже 25 лет».

Она убеждена, что осознание более широкой картины привело ее к повседневным обзываниям или ситуациям неуважения («Я всегда иду к тому, чтобы: в мире есть вещи побольше, есть большие трагедии », — искренне говорит она). Два фильма, над которыми она должна была работать прямо сейчас, могут подождать, она счастлива проводить время дома со своим сыном, осознавая привилегию, которая позволила ей это сделать.Мы заканчиваем разговор более страстными разговорами о веганстве (она, возможно, по понятным причинам в восторге от того, что любимая еда ее восьмилетнего сына — капуста), и эта тема, кажется, вызывает у нее больше страсти, чем фильм. Но она снимается уже почти 30 лет. Я спрашиваю ее, остаётся ли волнение, хочет ли она заниматься этим ещё 30 лет.

«Думаю, мне все еще нравится играть», — говорит она, делая паузу для размышлений. «Я имею в виду… я знаю, что знаю!» Любое волнение по поводу воссоединения Бестолковых — станет ли Шер юристом, политиком или публицистом? — хотя лучше было бы припарковаться.«Я надеюсь заниматься театром, пока не умру».

Алисия Сильверстоун была опозорена за роль в «Бэтмене и Робине».

После стремительного роста в роли очаровательно мелкой Шер в «Бестолковой» Алисия Сильверстоун заказала свой следующий крупный фильм в роли Бэтгёрл в фильме 1997 года «Бэтмен и Робин».

Но СМИ назвали ее другим именем: Fatgirl.

Сильверстоун, которой было 20 лет, когда критически раскритикованная адаптация комиксов Джоэла Шумахера попала в кинотеатры, недавно вспомнила о телесном стыде, от которого она страдала в начале своей карьеры, в интервью Guardian, опубликованном в субботу.

«Когда я была моложе, они смеялись над моим телом», — сказала она. «Было больно, но я знал, что они ошибались. Я не растерялся. Я знал, что было неправильно высмеивать чье-то тело, это не похоже на то, чтобы поступать с человеком ».

Некоторые оскорбления, которым подверглась звезда «Американки» в то время, касались таблоидов, напечатавших жестокое прозвище, а также того, что папарацци выкрикивали его, охотясь на нее за фотографиями. Она также вспомнила, как во время интервью ее спросили о размере ее бюстгальтера.

«Это определенно не было моим [любимым] кинопроизводством», — сказала она о фильме «Бэтмен и Робин», в котором также снимались Джордж Клуни, Арнольд Шварценеггер и Ума Турман.

«Были условия работы, которые были менее чем [благоприятными] с точки зрения того, как дела шли», — сказала она. «И нет, я не … выходил как воин, но я бы просто ушел и пошел, хорошо, я знаю, что это такое, и я сделал. Я больше не собираюсь подходить к этому ».

Алисия Сильверстоун в роли Бэтгёрл в фильме 1997 года «Бэтмен и Робин.”

(Moviestore / Shutterstock)

Хотя Сильверстоун признала, что «перестала любить актерскую игру на очень долгое время» после того, как снялась в проекте Warner Bros., с тех пор она заново открыла для себя свою страсть, и теперь ее можно увидеть в брачной комедии «Плохая терапия», которая вышла в цифровом формате 17 апреля.

Позже в интервью защитница прав животных поделилась своими мыслями о кризисе с коронавирусом, который остановил производство двух ее будущих кинопроектов.