Арт художница: 8 самых дорогих современных художниц • Интерьер+Дизайн

8 самых дорогих современных художниц • Интерьер+Дизайн

 

По теме: Проектировщицы: 10 влиятельных женщин в архитектуре

Яёи Кусама, $102 532 176 за аукционный 2018 год ​

Девяностолетняя японка Яёи Кусама (р. 1929) из аутсайдера мира искусства превратилась в самую коммерчески успешную художницу планеты. Во многом феноменальный успех ей обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, стали фоном для миллионов селфи во всем мире. Всю жизнь Кусама создает искусство, которое неуклонно сопротивляется категоризации. Как-то в интервью Кусама сказала, что мать выбросила все ее краски и рисунки, когда ей было 10, сказав, что Яёи должна начать готовиться к тому, чтобы стать домохозяйкой. Но Кусама была бы никем, если бы не была настойчивой. В 1948 году она поступила в Киотскую городскую школу искусств и ремесел. И была достаточно смелой, чтобы увлечься сюрреализмом. Сегодня ради того, чтобы создавать свое искусство, она покидает утром психиатрическую клинику и возращается туда после 12-часового рабочего дня.

Она уверена: искусство сохраняет жизнь. 

Сесили Браун, $32 480 908

Британская художница Сесили Браун (р. 1969), живущая в Нью-Йорке, известна своей свободной живописной манерой, в которой сочетаются абстрактное искусство и фигуративное, черты Виллема де Кунинга и Рубенса. Училась художница в Slade School of Fine Art. C 2014 года входит в Совет директоров Фонда современного искусства. Она называет свои работы фрагментарными, хаотичными, как и жизнь в Нью-Йорке. Часто в качестве основы для картин Сесили использует газетные фотографии и сюжеты новостей. «Для меня картина — это способ получить информацию о мире». В тематике полотен — ярко выраженный феминистский пафос, сексуальный подтекст и озабоченность состоянием современного мира, где женщине до сих пор указывают, что делать с ее собственным телом. Одна из последних сольных выставок состоялась недавно в Paula Cooper Gallery. 

Дженни Савиль, $13 225 583

Дженни Савиль (р. 1970) — одна из самых дорогих ныне живущих художниц: ее автопортрет Propped 1992 года был продан на аукционе Sotheby’s за 12,4 млн долл. Училась Дженни в Школе изящных искусств Феликса Слейда. В конце последипломного образования Савиль ведущий британский коллекционер искусства Чарльз Саатчи купил ее картины и сделал заказ на следующие два года. Дженни Савиль относится к YBA — арт-группе «молодых британских художников», в которую входят Дэмиен Херст и Трейси Эмин. Ее визитная карточка — масштабные полотна с изображением тучных обнаженных тел. Подчеркнутая физиологичность работ объясняется интересом к телесности и гендеру вообще:
в середине девяностых она наблюдала за пластическими операциями и впервые подняла тему нового ощущения тела. Сейчас она часто пишет портреты людей с измененным полом, маркируя революционные перемены в общественном сознании в этой области. Ее картины часто выбирают в качестве обложек известные рок-группы. Представляют Дженни Савиль Saatchi Gallery и Gagosian Gallery.  

Бриджет Райли, $7 103 990

Британку Бриджет Райли (р. 1931) называют королевой оптических иллюзий. Самая яркая представительница оп-арта, она до сих пор весьма активна. Райли училась в Королевском колледже искусств в Лондоне. Сначала она экспериментировала с иллюзорным движением черно-белых изображений (это ее и прославило), потом, после поездки
в Африку и Индию, увлеклась цветом — ее пестрые произведения в 60-х были настолько эффектны, что их без разрешения компании переносили
на ткань и платья (и что создало прецедент по защите авторских прав художников в Америке). На аукционе Sotheby’s ее картина «Песнь 2» ушла за 4,5 млн. долл. Райли награждена орденом Британской империи, императорской премией Японии, премией Рубенса. Она создала несколько огромных стенных росписей для крупнейших лондонских музеев:  галереи Тейт и Национальной галереи. Ее работы представляла нью-йоркская галерея David Zwirner.

Синди Шерман, $6 755 382  

Американка Синди Шерман (р. 1954) регулярно входит в сотню самых влиятельных арт-персон мира. Ее работы в жанре постановочных фотографий известны по всему миру. Прославилась она благодаря ранним сериям Untitled Film Stills («Кадры из фильмов без названия») и History Portraits, где она перевоплощается то в героинь выдуманных фильмов, то в персонажей с картин старых мастеров. Для всех своих съемок Шерман исполняет все роли одновременно: модели, фотографа, стилиста и визажиста. У художницы редкий дар перевоплощения: по ее собственному признанию, она не может добиться подобного «вживания» в роль ни от кого из профессиональных актеров, знакомых или родственников. В 2011 году на аукционе одна из фотографий Untitled Film Stills была продана за 3,8 млн долл. Также Шерман работает как режиссер. Сейчас ее тематика от культа молодости, красоты и пародий на массовую культуру сместилась в сторону проблем, связанных с  насилием, войной и клоунадой. В 2012 году прошла обширная ретроспектива Шерман в MoMA — на нескольких этажах было показано 170 работ различных периодов. Представлена в Gagosian Gallery и Skarstedt Gallery.    

Элизабет Пейтон, $6 123 286 ​

Американская портретистка Элизабет Пейтон (р. 1965) прославилась в 90-е идеализированными портретами знаменитостей: бледные, с красными губами лица быстро стали узнаваемы. Самые известные ее портреты — Курта Кобейна и Джона Леннона: последний был продан в 2006 году за 800 000 долл. Она часто пишет членов английской королевской семьи: ее интересует, как живут люди, облеченные богатством, признанием и славой. Элизабет утверждает, что «в лицах лучше всего отражается время» и что «живопись может выразить то, что невозможно передать словами». Она ищет самые эмоциональные моменты, когда человек открыт или чем-то увлечен. Живопись Пейтон, тонко передающая взаимоотношения человека и времени,  находится в коллекциях МоМА, Музея Гуггенхайма и в Центре Помпиду.  Персональные выставки художницы прошли по всему миру, в том числе в лондонской галерее Whitechapel, голландском музее Bonnefanten. Представляет Пейтон Gladstone Gallery с офисами в Брюсселе и Нью-Йорке.

Кристин Аи, $3 989 020

Уроженку Индонезии Кристин Аи Тжой (p. 1973) называют одной из ведущих художниц Юго-Восточной Азии. Кристин получила образование художника-графика в технологическом институте Бандунга. Карьеру начинала как гравировщик в технике «сухая игла». Сейчас она работает с тканью, бумагой, живописными техниками, скульптурой и масштабными инсталляциями. Объединяет все произведения Тжой палитра. Годы работы с гравюрой сильно повлияли на выразительный язык Кристин: линией, которая остается ее главным средством, она передает весь спектр эмоций: боль, страх, желание. «Я работаю с любым материалом, словно это бумага и карандаш, — даже если вместо бумаги алюминий. Мои сильные, мягкие, тонкие или хрупкие линии будут громче и более живыми, если их поместить в пустую комнату». Последние выставки Кристин демонстрируют энергию, спонтанность, объем и переход на монохром. В 2018 году была организована ее первая персональная выставка в 21st Century Museum в Канадзаве (Япония). Представляет Кристин Аи Тжой лондонская галерея White Cube. 

Нджидика Акуниили Кросби, $3 868 973

Нджидика Акуниили Кросби (р.

1983) — молодая талантливая художница из Нигерии, с 17 лет живущая в Калифорнии, куда она переехала учиться
в университете. Она виртуозно работает с культурными особенностями обеих стран (Нигерии и США), исследует различия поколений на примере собственной семьи. Нджидика увлечена способностью этносов мимикрировать, подражать другим образцам. Прически, украшения, мода, архитектура, автомобили — всё для нее источник вдохновения. Через изучение поп-культуры, которая является для нее лучшим маркером изменений в родной стране, она выстраивает сюжеты собственных картин. Художница дает своим полотнам названия популярных песен детства, ищет опору в коллективной памяти своего народа. Этот талантливый перевод культурных различий на язык искусства выглядит как калейдоскоп. Обилие деталей поражает: персонажи часто одеты в «портретные» ткани из коллажей. В 2018 году ее билборд открывал выставку в музее американского искусства Whitney. В этом году ее работы — в основном проекте Венецианской биеннале и на коллективной выставке африканского искусства «I am…» в Вашингтонском музее африканского искусства Smithsonian. В 2016-м журнал Time назвал ее «Женщина года». В 2017 году ее картина The Beautyful Ones была продана на лондонском аукционе Christie’s за рекордные 3  075 774 долл.

 

Российская художница Алина Шимова на Арт Базеле и NFT за рекордные суммы – Коммерсантъ Ижевск

С 1 по 5 декабря работы художницы будут представлены в рамках фестиваля искусств Арт Базель на ярмарке-экспозиции Red Dot Майами (Ред Дот). Выставка проводится в культовом Arts district (Артс Дистрикт) и собирает десятки тысяч поклонников современной живописи, графики, компьютерной графики и других видов современного искусства. Сегодня это одно из самых известных и влиятельных арт-мероприятий недели искусств Арт Базель, и попасть в число участников экспозиции Red Dot — это большая честь не только для молодых художников, но и для известных личностей в мире современного искусства, ведь нередко именно здесь осуществляются крупные инвестиции в искусство.

Фото: Алина Шимова

Фото: Алина Шимова

Работы Алины Шимовой — одни из первых российских проектов размещены на ведущих мировых NFT-платформах Opensea (НФТ, Оупенси) и Loot nft (Лофт нфт), один из которых рассчитан на американский, а второй — на российский рынок. На сегодняшний день проданы две работы. Одна из них, «Shabash» («Шабаш»). Сумма сделки составила $13 тыс.

Старт продаж еще одной работы, «Революция в цифровой экономике» с изображенной матрицей и монетой Биткоина, в ближайшие дни. Успеет ли приобрести работу коллекционер цифрового искусства, или ее выкупит какой-нибудь криптоэнтузиаст, так как это инвестиция, остается только наблюдать https://opensea.io/Shimova_nft_art

Особенность данного NFT в том, что владелец токена получает дополнительную рекламу, так как в описании реальной картины будет указан собственник, будь то частное лицо или компания, что в свою очередь будет являться рекламой в рамках экспозиции картины в галереях.

Вторая картина была куплена посредством интерактивной арт-галереи Artsy (Артси) — крупнейшей цифровой площадки в мире. Произведение «Poison Ivy» («Ядовитый Плющ»), приобретенноe у агентства JM Art Management (Джей Эм Арт Менеджмент) за $5 тыс., отправилось в Лондон. Цены планируется удерживать на отметках не ниже произведенных продаж.

В ближайших планах художницы — продажа еще пяти NFT. «Dark Phoenix», «She hulk», «Iron woman», «Storm», «Angela» — работы будут выставлены на продажу на площадке Loot NFT. («Темный Феникс», «Женщина-халк», «Железная женщина», «Шторм», «Анджела», Лут НФТ)

NFT — это «невзаимозаменяемый токен». Уникальный цифровой сертификат, гарантирует оригинальность и дает эксклюзивные права. NFT нельзя незаметно подменить, разделить или заменить. Транзакция с созданием и последующим приобретением NFT производится в блокчейне. В свою очередь, блокчейн — это отсутствие посредника и тысячи одновременных свидетелей сделки, что также делает невозможной подделку или замену в рамках любых манипуляций с NFT.

Спрос на NFT за этот год вырос в 100 раз. Если в прошлом году объем рынка NFT составлял около $330 млн, то в этом году рынок составляет уже около $10 млрд.

Классические работы на холстах, отсканированные и преобразованные в NFT-формат, имеют ряд преимуществ — такие как реальная работа в комплекте с токеном, а значит дополнительная страховка вложений, на случай того, если один из рынков рухнет. С работами Алины Шимовой, отобранными для этих проектов, российские ценители современного арта уже могли ознакомиться на авторских выставках, прошедших в Москве и Санкт-Петербурге.

Алина Шимова — (Инстаграм @shimova.art) современная художница, вице-президент Международного союза художников-анималистов, член «Евразийского художественного союза» и «Международного художественного фонда». Работы художницы находятся в частных коллекциях. С 2018 года работает в жанре поп-арт. В 2021 году представила серию портретов под общим названием «Супервумен», где Шимова совместила образы известных супергероев и реальных людей.

самых известных художников всех времен, от Микеланджело до Уорхола

Фото: Aflo/REX/Shutterstock

Самые известные художники всех времен, от живописи до скульптуры, создали самые знаковые произведения в истории искусства

Реклама

Как вы выбираете самых известных художников всех времен? Искусство может быть трудно определить в первую очередь, возможно, оно в глазах смотрящего, но существует общее мнение, что художники оказали (и в настоящее время оказывают) длительное влияние на свои соответствующие среды. Являетесь ли вы любителем искусства или нет, вы должны знать этих художников за их достижения и их знаменитые произведения искусства. Эти художники создали произведения, от знаковых картин до знаменитых скульптур, которые выдержали испытание временем.

Работы многих из этих известных художников можно увидеть в музеях Нью-Йорка, таких как The Met, MoMA и Guggenheim. Это удивительный опыт, когда вы лично видите произведение искусства Да Винчи, Дега, Уорхола, Поллака или Кусамы. Если вас вдохновил этот список замечательных художников, посетите лучшие художественные галереи Нью-Йорка, чтобы увидеть художников, которые находятся на пути к известности, или запишитесь на уроки рисования, и вы, возможно, откроете для себя талантливого художника.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Самые известные художники всех времен

Фото: Shutterstock

1. Леонардо да Винчи

Первоначальный человек эпохи Возрождения, Леонардо отождествляется с гением не только благодаря таким шедеврам, как «Мона Лиза» (название которой вошло в язык в превосходной степени), «Тайная вечеря» и «Дама с Горностай, но и за его чертежи технологий (самолетов, танков, автомобилей), которые были на пятьсот лет вперед.

Photorgaph: Courtesy CC/Wikimedia/Jorg Bittney Unna

2. Микеланджело

Микеланджело был тройной угрозой: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (Собор Святого Петра в Риме) ). Сделайте это четверной угрозой, поскольку он также писал стихи. Хотя он метался между Флоренцией, Болоньей и Венецией, его самые большие заказы были для пап Медичи (включая Юлиана II и Льва X, среди прочих) в Риме. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, была его гробница для Папы Юлиана II (включая его культовую резьбу Моисея) и дизайн Лаврентьевской библиотеки в церкви Сан-Лоренцо. Через двадцать лет после росписи Сикстинского потолка он вернулся в Капеллу, чтобы создать одну из величайших фресок эпохи Возрождения: Страшный суд .

Микеланджело Давид , 1501-1504, Галерея Академии (Флоренция)

Реклама

Фотография: Shutterstock

«Ночной дозор» и «Демонстрация анатомии руки» доктора Николаса Тулпа. Но особенно он известен своими портретами, в которых продемонстрировал сверхъестественную способность пробуждать самые сокровенные мысли своих персонажей (включая самого себя с помощью игры выражения лица и падения света на черты лица натурщика).0003

Рембрандт ван Рейн, Автопортрет в образе апостола Павла , 1661

4.

Вермеер

Примечательно, что Вермеер был в значительной степени забыт в течение двух столетий до его повторного открытия в 19 веке. С тех пор он был признан одной из самых важных фигур в истории искусства, художником, способным создавать произведения сверхъестественной красоты. Многие утверждают, что Вермеер использовал камеру-обскуру — раннюю форму проектора — и, конечно же, мягкое размытие, которое он использует, кажется предвестником фотореализма. Но самым важным аспектом его работы является то, как он представляет свет как осязаемую субстанцию.

Йоханнес Вермеер, Het meisje met de parel (Девушка с жемчужной сережкой) , 1665

Реклама

Фотография: любезно предоставлено CC/Wikimedia Commons/Antoine Watteau

1721) был, возможно, величайшим французским художником 18-го века, переходной фигурой между искусством барокко и последующим стилем рококо. Он подчеркивал цвет и движение, структурируя свои композиции так, чтобы они почти напоминали театральные сцены, но именно атмосферность его работ оказала большое влияние на таких художников, как Дж.

М. У. Тернер и импрессионистов.

Жан-Антуан Ватто, Вывеска магазина Жерсена, (1720–21)

Фотография предоставлена ​​CC/Wikimedia Commons/cgfa.sunsite.dk через web.archive.org

1798–1863) был одним из выдающихся деятелей искусства XIX века. Ведущая фигура романтизма, который отдавал предпочтение эмоциям, а не рационализму, выразительное обращение с краской и использование цвета Делакруа заложили основу для последовательных авангардных движений 1800-х годов и позже.

Эжен Делакруа, Автопортрет в зеленом жилете, ок. 1837

Advertising

Photograph: Shutterstock

7. Claude Monet

Возможно, самый известный художник среди импрессионистов, Моне запечатлел изменчивое воздействие света на пейзаж с помощью призматических осколков цвета, нанесенных в виде быстро нарисованных мазков. Более того, его многочисленные исследования стогов сена и других предметов предвосхитили использование серийных изображений в поп-арте и минимализме. Но в то же время его магистерские картины с прудом с лилиями в конце карьеры предвещали абстрактный экспрессионизм и абстракцию цветового поля.

Клод Моне, 1901

Фотография предоставлена ​​Чикагским институтом искусств/Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт.

с художником Полем Синьяком), радикальная техника живописи, в которой маленькие мазки цвета наносились на холст, оставляя на усмотрение зрителя превращать эти точки и тире в образы. Не менее важно то, что Сера порвал с подходом других импрессионистов к захвату момента, вместо этого перейдя к упорядоченному композиционному стилю, напоминающему неподвижность классического искусства.

Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт, 1884–1886

Реклама

Фотография: Shutterstock

, вырезав часть уха после ссоры с коллегой-художником Полем Гогеном), но его картины являются одними из самых известных и любимых всех времен.

(Его картина «Звездная ночь» вдохновила Дона МакКлина на попадание в топ-40.) Техника живописи Ван Гога, состоящая из шквала густых мазков, состоящих из ярких красок, выдавливаемых прямо из тюбика, будет вдохновлять последующие поколения художников.

Винсент Ван Гог, Автопортрет , 1889

Фотография: Общественное достояние США

10. Эдвард Мунк

Я кричу, ты кричишь, мы все кричим о «Крике» Мунка, Моне Лизе тревоги. В 2012 году пастельная версия культового произведения Эдварда Мунка о современной тревоге была продана на аукционе за астрономическую на тот момент цену в 120 миллионов долларов (эталон, который с тех пор несколько раз превышался). Карьера Мунка была больше, чем просто картина. Он широко известен как предшественник экспрессионизма, оказавший влияние на таких художников 20-го века, как Эгон Шиле, Эрих Хеккель и Макс Бекманн.

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Реклама

11.

 Эгон Шиле

Вена на рубеже 20-го века была теплицей психологически и сексуально заряженной среды, без напряжения и репрессий. лучше, чем Эгон Шиле (1890–1918), чья лихорадочная чувствительность нашла выражение в рисунках и картинах на темы, столь же явные, сколь и нервные.

Эгон Шиле, Автопортрет с физалисом, 1912

12. Густав Климт

Венский художник-символист конца века Густав Климт известен тем, что использовал сусальное золото, чему он научился во время посещения знаменитых византийских фресок в Равенне, Италия. Он наиболее широко использовал эту идею в своем шедевре «Портрет Адели Блох-Бауэр I», также известном как австрийская Мона Лиза, — картине, разграбленной нацистами во время Второй мировой войны. История его возможного возвращения законному владельцу легла в основу фильма «Женщина в золоте» с Хелен Миррен в главной роли. Другая картина Климта, «Поцелуй», не менее культовая.

Густав Климт, 1914

Реклама

Фото: Electa/UIG/REX/Shutterstock

13.

Пабло Пикассо

Родившийся в Малаге, Испания, Пабло Пикассо, несомненно, является одним из самых известных художников всех времен. Его имя практически синоним современного искусства, и не лишним будет то, что он соответствует общепринятому образу гения-преступника, чьи амбиции сочетаются с желанием жить на широкую ногу. Он изменил ход истории искусства благодаря революционным инновациям, включая коллаж и, конечно же, кубизм, который разорвал мертвую хватку репрезентативной тематики в искусстве и задал темп другим художникам 20-го века. Он полностью преобразовал несколько сред, создав так много работ, что трудно понять его достижения.

Пабло Пикассо, Женщина с веером , 1909

Фото: Элвин Лэнгдон Кобурн

14. Анри Матисс

Ни один художник так не привязан к чувственным удовольствиям цвета, как Анри Матисс. Его работы были посвящены извилистым кривым, уходящим корнями в традиции фигуративного искусства, и всегда были сосредоточены на соблазнительных удовольствиях пигмента и оттенка. «Я принципиально не революционер, — сказал он однажды. «То, о чем я мечтаю, — это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенное беспокоящих или угнетающих тем… успокаивающее, умиротворяющее воздействие на разум, что-то вроде хорошего кресла».

Анри Матисс, Париж, 13 мая 1913 года. Причина: Он полностью изменил наши представления о том, что реально, а что нет. Когда кто-то описывает что-то как «сюрреалистическое», велика вероятность, что образ Магритта всплывает в его или ее голове.

Магритт Рене, Крыша мира , 1926-1927

16. Сальвадор Дали

Дали был фактически Уорхолом до того, как появился Уорхол. Как и Энди, Дали добивался известности почти как дополнение к своей работе. Картины Дали с их плавящимися часами и жуткими взрывными пейзажами были воплощением сюрреализма, и он культивировал столь же диковинную внешность, носил длинные навощенные усы, которые напоминали кошачьи усы. Будучи непревзойденным шоуменом, Дали однажды заявил: «Я не странный. Я просто ненормальный».

Сальвадор Дали с Бабу, оцелотом и тростью , 1965

Реклама

Фото: Альфред Стиглиц

17. вызвать определенную часть женской анатомии. Сама О’Киф гневно отвергла мнение о том, что ее композиции, особенно ее цветочные этюды, были символическими изображениями вагины, но эта идея прижилась. Тем не менее, в работах художника есть гораздо больше, которые можно охарактеризовать как смесь символизма, точности и абстракции.

Джорджия О’Киф, 1918

18. Эдвард Хоппер

Загадочные картины Хоппера заглядывают в пустое ядро ​​американского опыта — отчуждение и одиночество, которые представляют обратную сторону нашей религиозной преданности индивидуализму и стремлению часто неуловимого счастья. В таких композициях, как «Ночные ястребы», «Автомат» и «Офис в маленьком городе», он запечатлел тишину, отягощенную отчаянием, а его персонажи оказались в ловушке между стремлением и реальностью. Его пейзажи так же пронизаны ощущением, что открытые пространства Америки столь же чистилища, сколь и безграничны.

Эдвард Хоппер, Автопортрет , 1906

Реклама

Фотография: Гильермо Кало

19. Фрида Кало

также создает образ себя как воплощение культурного наследия Мексики. Ее самыми известными работами являются многочисленные сюрреалистические автопортреты, в которых она сохраняет царственное осанку, несмотря на то, что изображает себя мученицей личных и физических страданий — мук, уходящих корнями в невзгоды жизни, включая заражение полиомиелитом в детстве, страдание от катастрофического травма в подростковом возрасте и бурный брак с коллегой-художником Диего Риверой. 9

20. Джексон Поллок и 1950 год, когда он создал капельные абстракции, закрепившие его известность. Избегая мольберта, чтобы положить холсты на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая и разбрызгивая тонкие мотки пигмента, которые оставляли после себя конкретную запись его движений — техника, которая впоследствии стала известна как живопись действия.

Джексон Поллок, Отражение Большой Медведицы , 1947

Реклама

Фотография предоставлена ​​CC/Wikimedia/Jack Mitchell Папа поп-музыки, взяв стиль из мира искусства и привнеся его в мир моды и знаменитостей. Начав как коммерческий художник, он привнес дух рекламы в изобразительное искусство, даже зайдя так далеко, что сказал: «Делать деньги — это искусство». Такие настроения развеяли экзистенциальные претензии абстрактного экспрессионизма. Хотя он известен такими предметами, как суп Кэмпбелл, Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим творением был он сам.

Энди Уорхол

Фото: Aflo/REX/Shutterstock

22. Яёи Кусама

Кусама (род. 1929) — один из самых известных современных художников. Ее огромная популярность проистекает из ее зеркальных «комнат бесконечности», которые оказались неотразимыми для пользователей Instagram, но ее карьера насчитывает более шести десятилетий. Еще в детстве японская художница начала страдать галлюцинациями, которые проявлялись в виде вспышек света или аур, а также полей точек и цветов, которые с ней разговаривали. Этот опыт послужил источником вдохновения для ее работ, включая вышеупомянутые комнаты, а также картины, скульптуры и инсталляции, в которых используются яркие фантасмагорические узоры в горошек и другие мотивы. Между 19В 57 и 1972 годах она жила в Нью-Йорке, где прославилась стульями, обитыми фаллосами из набивной ткани, а также мероприятиями на открытом воздухе, связанными с публичной наготой. Однако ее психологические недуги продолжали преследовать ее, и в 1977 году она отправилась в психиатрическую больницу в Японии, где и живет с тех пор.

Показать еще

Ищете более известные произведения искусства?

Подробнее

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Реклама

Художники от А до Я | Тейт

• А
• Б
• С
• Д
• Э
• Ф
• Г
• Х
• я
• Дж
• К
• л
• М
• Н
• О
• Р
• В
• Р
• С
• Т
• У
• В
• Вт
• х
• Д
• З

Отображение 1–100 из 4 494 результатов

1946–2004

1983 г. р.

1930–2017

1852–1911

Извините, изображения нет

1898–1991

1763–1851

1760–1803

1926–2004

1917–1985

1969 г.р.

Извините, изображения нет

1971 г. р.

1935–2015

1946 г.р.

1964–1993

1967 г.р.

1940–2017

1969 г.р.

1984 г.р.

1947–2014

1938 г.р.

Извините, изображения нет

1970 г. р., 1971 г.р.

1728–1792

1868–1947

1927–2005

1917–1984

1878–1966

Извините, изображения нет

1953–2014

1895–1949

г.р. 1925

1904–1995

1927–1987

Извините, изображения нет

1912–1976

1899–1991

1767–1849

1959 – 2018

1967 г. р.

Извините, изображения нет

действующий 20 век

Извините, изображения нет

родился 1959

1957 г.р.

Извините, изображения нет

1952 года рождения

1926–2009

1963 г.р.

1921 – 1994

1923–2005

1941–1999

1957 г. р.

Извините, изображения нет

1953 г.р.

Извините, изображения нет

1966 г.р.

1939 г.р.

Извините, изображения нет

1983 г.р.

Извините, изображения нет

1991 г.р.

Извините, изображения нет

1978 г.р.

1899–1994

1888–1976

1935–2009

1879–1962

Извините, изображения нет

1897–1983

1905–1983

1927 г. р.

Извините, изображения нет

1870–1926

1959 г.р.

1767–1816

1973 г.р.

1756–1894

1785–1851

1756–1815

1744–1796

1892–1996

1782–1850

1916–1988

?1790–1833

1803–1876

1803–1852

1967 г. р.

1933–1999

1927–1993

1951–2017

1890–1959

1804–1872

1974 г.р.

1836–1912

1934–2018

1971 г.р.

Извините, изображения нет

1957–2007

1967 г. р.

1925–1969

1946 г.р.

1959 г.р.

1932 года рождения

1682–1752

1868–1961

Извините, изображения нет

1970 г.р.

1921–2002

Извините, изображения нет

1967 г.