Диор кристиан коллекции: Самые известные коллекции Christian Dior

Первой же коллекцией Кристиан Диор громко заявил о себе

Будущий создатель всемирно известного модного бренда Кристиан Диор родился в городке Гранвиль на северо-западе Франции в 1905 году. Когда мальчику исполнилось 6 лет, он вместе с семьей переехал в Париж. Еще в детстве цыганка предсказала Кристиану будущее, поведав о том, что он останется без средств к существованию, но затем разбогатеет благодаря женщинам. Тогда это пророчество выглядело странным, поскольку дела семьи обстояли хорошо. По настоянию родителей Кристиан готовился стать дипломатом, поэтому в 1920 году поступил в Институт политических наук. Но ему было мало изучения географии, политического дела и других наук, поскольку Диор с детства увлекался искусством, вместе со своим другом он открыл картинную галерею. Там молодые люди стали продавать произведения искусства своих современников и антиквариат. Какое-то время дела шли хорошо, но наступил 1930 год, а вместе с ним трагические события в жизни будущего модельера: от рака скончалась его  мать, отец разорился и заболел туберкулезом, семья осталась без средств к существованию.

Чтобы как-то выжить, Кристиан по совету друзей начал продавать свои рисунки и эскизы. В 1938 году работы Диора заметил известный дизайнер Робер Пиге. В 1941 году Кристиан начал работать в модном доме Lucien Lelong, в 1942-м открыл парфюмерную лабораторию, которая впоследствии выросла в фирму Christian Dior Perfume. А в 1946 году, когда закончилась война, Кристиан Диор открыл Дом моды под собственным именем в маленьком особняке на парижской улице Монтень. Так началась история великого бренда Christian Dior.

В начале 1947 года Диор презентовал свою первую коллекцию New Look, выходящую за рамки практической эстетики. Потом модельер вспоминал, что это была единственная коллекция, перед показом которой он не волновался: «Трудно обмануть чьи-то ожидания, если от тебя ничего не ждут». е Диор заявил о себе сразу и громко. В ней он представил новый для того времени стиль с расклешенными юбками и подчеркнутой талией.

В коллекции была сконцентрирована вся та женственность и романтичность, которой так не хватало послевоенной столице Франции. Она имела огромный успех, Дом моды был наводнен заказами и известными звездами, в числе которых была Рита Хейворт и Марго Фонтейн, которые покупали и носили вещи марки Dior, повышая популярность бренда.

Критики ругали его за расточительное использование тканей, но это не помешало расширению компании, и в 1948 году бутик Dior появился в Нью-Йорке, а еще через год Christian Dior лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки. Это удивительно, но все то время, когда Кристиан Диор занимался развитием Дома моды, он был только наемным сотрудником, а бренд фактически принадлежал его инвестору с первых дней – Марселю Буссаку.

В 1948 году модельер был удостоен престижной премии в Нью-Йорке. Там прием публики был весьма противоречивым: многие горячо приветствовали его, но не обошлось и без неодобрительных выкриков. Некоторые высказывали свое недовольство коллекцией, называя ее чересчур откровенной для послевоенного времени. Также отмечали неудобство узких платьев, которые не позволяли ездить на лошади. Для Америки Диор начал выпускать по две специальных коллекции в год, отвечающие всем требованиям ее жительниц. И вот уже через год «New Look» был принят не только многими странами Европы, но и в США, где каждую коллекцию модного дома встречали с восторгом.

С 1948 года Кристиан Диор вместе со своим партнером Джаквесом Роуетом стал одним из первых применять лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Он упорядочил лицензирование производства своих моделей сначала на территории Франции, а затем и по всему миру. В 1950 и 1951 годах Кристин Диор представил линии одежды под названиями Vertical, Oblique, Oval и Longue, также ставшие хитами. В 1952 году открылся лондонский офис Christian Dior. В 1953 году Диор основал Dior Delman – отделение, занимающееся изготовлением обуви на заказ по эскизам Роже Вивье.

В 1954 году Кристиан Диор получил лицензию на производство белья. В этом же году бутики Dior открылись в Мехико, Каракасе, в Австралии, Чили и на Кубе.

В 1955 году была запущена собственная линия бижутерии Bijoux. За несколько лет бренд превратился в огромное предприятие, где работали более 2 тыс. человек. Сам Кристиан Диор признавал только ручную работу, поэтому каждый предмет в его мастерских создавали высокопрофессиональные портные. Таким образом модельер не давал произведениям дизайнерского искусства превратиться в бездушные штампованные вещи. Диор всю жизнь трудился не покладая рук, что впоследствии отрицательно сказалось на его самочувствие. 

В 1957 году Диор умер на оздоровительном курорте в Италии. После его смерти  пост ведущего модельера бренда Dior занял молодой Ив Сен-Лоран. Он начал работать в компании еще в 1953 году, Диор сразу заметил его талант и сделал своим ассистентом. В 1958 году Ив Сен-Лоран презентовал свою первую коллекцию для Dior – «Трапеции». Представленные в ней короткие трапециевидные платья и юбки разительно отличались от нарядов с округлыми плавными линиями, созданных Диором и предназначенных для женщин со сформировавшейся фигурой. То, что делал Ив Сен-Лоран, скорее было предназначено для молодых особ. Коллекция дышала свежестью и произвела настоящий фурор. В 1960 году свет увидела коллекция «Битник», в которой модельер представил укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, под которые вместо сорочек были надеты водолазки. Однако непривычные резкие линии и новые пропорции испугали инвесторов Christian Dior, посчитавших стиль молодого кутюрье слишком авангардным. Поэтому Ив Сен-Лоран не смог долго задержаться на должности главного дизайнера Dior, и в 1960 году под предлогом призыва на военную службу дизайнер покинул компанию.

С 1961 по 1989 год главным модельером Christian Dior был Марк Боан, и за эти 28 лет он кардинально изменил стиль бренда, отказавшись от той роскоши и блеска, которые так любил Диор. Из-за серьезного упадка бизнеса Дома моды в 1989 году Марка Боана отправили в отставку, а на его место пришел Джанфранко Ферре, и первая же его коллекция имела  большой успех. До сих пор многие фешен-эксперты считают, что именно этот кутюрье вернул тот уникальный стиль модного дома, который создал его основатель. В каждом предмете чувствовался дух Dior, а красота, изысканность и утонченность вновь стали сопровождать все изделия марки. В 1996 году Джанфранко Ферре неожиданно объявил о том, что покидает должность главного модельера Christian Dior, чтобы посвятить себя продвижению сбственного бренда.

В октябре 1996 года на место Ферре был назначен молодой и перспективный британец Джон Гальяно. С его приходом и первой коллекцией Misia Diva начался новый этап в истории компании. Стиль бренда стал более ярким, авангардным и театральным. Гальяно щедро украшал наряды бахромой, камнями, вышивкой, оборками, использовал бархат, атлас, парчу. Его коллекции были очень экстравагантными, в меру романтичными и женственными, а доходность компании планомерно росла.

В 2011 году Гальяно был официально уволен с должности ведущего дизайнера Dior из-за скандала, вызванного антисемитскими высказываниями модельера в состоянии сильного алкогольного опьянения. В том же году новым креативным директором дома Dior стал бельгиец Раф Симонс, который до этого создавал коллекции для минималистичной немецкой марки Jil Sander. После ухода Симонса в октябре 2015 года главными модельерами бренда стали Люси Мейер и Серж Руфье. В июле 2016 года креативным директором Christian Dior была назначена Мария Грация Кьюри, до этого занимавшая должность руководителя модного дома Valentino. С приходом Кьюри наступила новая веха в истории дома. «Женщина Dior может быть сильной, не теряя женственности», – сказала она после одного из показов. Ее героиня и смелая, и нежная: она носит пышные юбки, но уже из прозрачного тюля, не стесняется просвечивающего топа-бюстье и надевает кожаный корсет поверх футболки.

За 70 лет работы Christian Dior превратился из маленькой компании в гиганта модной индустрии.  В 2019 году его продажи выросли до $55 млрд и это на 15% больше, чем в 2018 году.

При работе с материалами Центра деловой информации Kapital.kz разрешено использование лишь 30% текста с обязательной гиперссылкой на источник. При использовании полного материала необходимо разрешение редакции.

очередная хорошая коллекция или что-то большее? – FAVOT.ru

Материал подготовлен Стеллой Микитась, дизайнером, стилистом, преподавателем модельной школы.

В сентябре в рамках Недели моды в Париже Дом Christian Dior представил коллекцию весна-лето 2021. Показ проходил в саду Тюильри, где «архитектура» сценографии дополняла и отражала заявленную концепцию и тему коллекции, особенно вдохновляли декорации с высокими сводчатыми потолками и витражным остеклением.

Главной темой показа Мария Грация Кьюри выбрала моду времен ее основания, когда зарождался крой и линия костюма, что отражало бы течение самой жизни.

  В настоящее время проблема изменений жизненных взглядов и ценностей остро влияет на современный мир, не исключая и модную индустрию. Именно поэтому в весенне-летней коллекции воплощена тема течения жизни, природы и естественности бытия. Дизайнер Дома Dior вдохновлялась работами флорентийской художницы Лючии Маркуччи, что помогло в полном объеме передать смысл и задумку коллекции. В основном работы художницы исполняются в технике коллажа и олицетворяют женскую силу и одухотворенность жизни с нотками отверженности и феминизма. Маркуччи приняла участие в оформлении декораций показа – это подобные оконным витражам коллажи, в которых можно разглядеть журнальные изображения, перекликающиеся с работами великим творцов искусства всех времен и эпох. 

Перед началом шоу был представлен небольшой фильм, автором которого стала итальянский режиссер Алина Марацци. В фильме, в уникальном визуальном воспроизведении, отражалось состояние женщин через творчество Лючии и искусство пошива одежды.

Уже первые выходы моделей дают возможность увидеть тот посыл, который заложила дизайнер. Принт пейсли, украсивший вещи, перекликается с цветочной вышивкой, рисунками, похожими на орнаменты старинных гобеленов, цветные полоски, а также не малоизвестная и популярная в последние несколько лет техника тай-дай. Природная гамма и оттенки цветов, символизирующие саму жизнь и окружающий нас мир, делают традиционные для бренда полупрозрачные платья в пол куда более интересными и разнообразными, добавляя некий винтажный налет с этническими нотками. В коллекцию входят халаты-накидки, широкие брюки на резинке, шорты и майки из трикотажа, комбинезоны, жакеты из денима и элементы фактур, выполненные из цветочного кружева. Стоит обратить внимание и на линию кроя, определяющую новые формы. Путем метаморфоз была создана новая интерпретация знаменитого жакета Bar. У жакета появились завязки, что разнообразило способы его ношения, исходя из личных предпочтений.

Хоть в идее коллекции и не было замечено явных феминистских посылов, стоить отметить, что вдохновлялась дизайнер творчеством поэтесс, представительниц интеллектуальной культуры и творческими личностями. Она представляла этих сильных женщин в домашней обстановке, за чашкой кофе или в процессе работы, что вызывает ассоциации с просторной, многослойной и красочной одеждой. Так, одна из основных моделей прошлых коллекций – рубашка в мужском стиле, подверглась следующим изменениям: она представлена в виде туники, платья или скорее платья-рубашки, не менее известного элемента Дома Dior. 

«Самым важным для меня было воплотить в жизнь новый силуэт Dior: жакет с рубашкой и брюками. Я думаю, это то, что действительно представляет собой ощущение момента».

«Говорящими» стали и аксессуары: ювелирные изделия, обувь, платки и шарфы, используемые не как шейные, а как украшения для волос в виде чалмы или тюрбана. Сумки выполнены из натуральных материалов с орнаментами, включающими в себя все оттенки коллекции: насыщенная охра и бледно-оранжевый с вкраплениями золотых нитей, матовый синий оттенок в дымчатом воспроизведении. Струящиеся шифоновые фактуры создают эффект легкости комфорта и гармонии.  

С первых секунд показа до зрителя доносятся звуки женского хора, ансамбля Sequenza 9.3, под руководством Катрин Симонпьетри, что дополняло визуальную картинку и вносило нотку торжественности.

Не первый сезон в подборе моделей участвуют девушки с самой разной внешностью: у каждой есть своя уникальная черта, которая цепляет взгляд. И так как за основу коллекция взята тема жизни, силы и женской одухотворенности, то ярко подведённые и очерченные глаза придавали некую животную стать.

Показ с особым магнетизмом на стыке звукового, визуального и текстового искусства, вдохновляет своей сложной простотой. Это дань истокам моды, ее наследию и возможным переменам, ожидающим нас впереди. Простые линии и формы кроя, но сложные мотивы, отражающие историю, природу и жизнь. Весенне-летняя коллекция воплотила образы всех сфер жизни современной женщины – уютная повседневная и домашняя одежда, деловые костюмы и атрибуты, а также легкие и струящиеся платья, отражающие нашу женственность и притягательность.  

В финале шоу на подиум вышла никому не известная девушка с ярким провокационным плакатом, надпись которого гласила: «Все мы жертвы моды!», что заставляет задуматься, «..а ведь возможно именно так..». Насколько эти слова правдивы..?

Самые известные коллекции Christian Dior. Самые известные коллекции Christian Dior Новая коллекция кристиан диор

Dior в Лондоне устроил показ своей новой коллекции весна-лето 2017. Он оставил ощущение путешествия по разным странам, так много было разных образов. Именно в связи с этим показу было дано название «экспресс».

Представленная коллекция New look от Dior создана с фантазией и получилась совершенно неожиданной. Создатели одежды объединили в своих работах не сочетаемое: рукава-буфы, ленты, драпировка, интересные цвета и абсолютно разные текстуры. Все это многообразие объединяется только одним словом — New look от Dior. Последнюю коллекцию от Фенди можно увидеть .

Dior – шик и изысканность

Чтобы полностью почувствовать атмосферу показа, нужно представить себе пастельные цвета: голубой, персик, бежевый, мягкий оттенок горчичного. Почти все разбавлено цветочными принтами и ярко-красными акцентами. Для этого бренда характерны в основном облегающие и полуоблегающие силуэты и четко выверенные пропорции.

Однако в представленной коллекции от Dior превалируют платья-рубашки свободного кроя с широкими рукавами, коротенькие расклешенные брюки и удобная обувь (читайте здесь — ), предназначенная для повседневной носки. Подошва обуви отливает золотом.

Каждая вещь охарактеризована особенностью — одно платье сверху донизу собрано волнами с помощью ленты, другое платье украшено пояском с кожаным шнурком, юбки дополнены басками.

В новой коллекции Dior большое количество искаженных силуэтов, присутствует многослойность, объемная отделка, присборенные детали. В представленных образах вместо присущего стиля Кристиана Диора основу составляют контрастные принты с графичным и анималистичным орнаментом, яркие аксессуары, крупные ремни, спортивные сумки. Для моделей был создан эффектный макияж — основной акцент сделан на глаза с помощью темных бронзовых теней.

После показа новой коллекции однозначно сложно судить, в каком направлении будет развиваться Dior.

Основные тенденции – возвращаются старые тренды

Показы весны-лета 2017 года можно отметить возвращением старых трендов.

Главными трендами представленной коллекции стали:

• укороченные брюки-клеш. Конечно, они отличаются от клеша, который был в моде в 70-е годы. Современный клеш в коллекции Dior представлен в минималистичном дизайне, монохромной цветовой гамме, в нем нет яркости, заметного декора и чрезмерного расширения, как раньше. Здесь клеш идет от колена. А оттенки слоновой кости и черного подчеркнуты атласом и лаковой кожей. Имеется сочетание со стилем бохо () — были представлены брюки из ткани вроде «рогожки» с декором в виде бахромы. Брюки-клеш красиво подчеркивают щиколотку.
• рукава-буфы. С 2000-х годов буфы уже пытались вернуться на подиум, хотя в 80-х годах прошлого столетия они были лидерами любой коллекции одежды. Модельеры Dior использовали в новом показе разные варианты этого рукава. Это были и фонарики, и преувеличенные формы, и даже с драпировкой в виде каскадов волн. Рукава-буфы пережили новое рождение в межсезонном показе.
• флористические мотивы. Использовались и крупные, и мелкие цветочные мотивы. Платья, блузки, юбки с флористикой имели строгие линии, подчеркнутые легким и полупрозрачным, словно летящим шифоном, придающим некоторую легкомысленность. Модельеры уравновесили легкость шифона сумками строгих форм и черными жакетами.
• струящийся атлас стал самым значимым трендом модного показа. Эти ткани длительное время были в тени, в 2017 они вновь вернулись на модный Олимп. Из атласа получились женственные вещички с мягким блеском и ярко выраженной фактурой. Цветовая гамма платьев и юбок подчеркивает благородство атласа — это перечисленные выше горчичный, голубой, персиковый, горчичный. Особенно можно отметить платье-халат из атласа черного цвета с рукавами-буфами, представленное в сочетании с грубой обувью в стиле милитари (подробнее — ) с анималистическим принтом.

Критики ожидали большего

Нужно отметить, что французский модный дом Christian Dior пока работает без креативного директора. Наверное, этим и объясняется изменение стиля последних показов. Существуют мнения, что работа внутренней команды во главе с Сержом Руффье и Люси Мейер полностью изменила прошлое направление модного дома, и не к лучшему. Многие были уверены, что круизный показ завершится представлением нового креативного директора, но этого не случилось.

Великий французский дизайнер был особенно дальновидным, когда речь заходила об аксессуарах. Рожденный в северной Франции в 1905 году, Кристиан Диор ворвался на сцену моды в Париже после Второй мировой войны, в результате чего он возродил женственность, радость жизни и несогласие.
Он еще в 1954 году, указав несколько правил моды, которых женщины должны придерживаться, чтобы быть всегда безупречными, при этом он считал, что вечерние аксессуары, должны обязательно отличаться от дневных, ну, хотя бы, размером. Сумки, по мнению дизайнера, должны быть изготовлены из материалов самого высокого качества и, желательно, ручной работы, если их надо сочетать с любым стильным ансамблем.
Хотя Диор предлагал различные виды сумок, от самых элегантных до самых эклектичных, он и его последователи стремились предлагать модели, для наилучшего сочетания с различной одеждой.
И после Диора, сумки предпочитают играть важную роль в фирменном стиле дома моды, и не зря, знаменитости и важные персоны любят носить французские сумочку во время событий красной ковровой дорожки.
Уважение к традициям, инновационная отделка и вышивка, вдохновленные тягой к страстям и суевериям, заметна в новой коллекции сумок Dior 2019 года. Новая коллекция сочетает в себе традиционный образ жизни модного дома с новыми шипованными украшениями и металлической отделкой. Специальная вышивка и приложения занимают темы астрологии, символики карт и классического клевера.

Давайте узнаем все новости и впечатления от новых каталогов, оценив в интернет магазине Диор фото и цены оригинальных новых предложений.
И убедимся, что мастерство и настроение никогда не покидало талантливых и знаменитых модельеров дома высокой моды, настроения, которое дом.

Сумки Dior осень-зима 2018 2019 из золотой телячьей кожи (€ 3,350)

€3 050

€2950

Saddle

Этот аксессуар уже давно является культовой моделью дома моды. Изобретенный почти двадцать лет назад Джоном Гальяно.
Ее дизайн связан с миром конного спорта, продолговатая форма, “намек” на лошадь, и D-образный стрежень, свисающий с ремня. Первые итерации появились из верблюжьей кожи с серым логотипом. Но по мере того, как популярность аксессуара росла, проявлялись и новые вариации стиля.
Современные версии выпускаются в двух размерах — мини и макси, снабжены ремнем, позволяющим носить сумку поперек тела.
Есть разные стили, монохромная или цветная кожа, исполнения украшенные девятью кусочками тонко вышитого бисера.
Форма, вдохновленная седлом всадников, также выполняется из полотна, вышитого нитками, жемчугом и бахромой или из косой жаккардовой ткани.

Saddle из синей телячьей кожи (2500 €)

2000 €

4600 €

1800 €

Lady Dior

Этот аксессуар известен с 1994 года и представляет собой культовую модель с сильной индивидуальностью.
Ее первоначально называли «Chouchu», что означает «Фаворит», несколько раз менялось самим автором.
Это настоящая роскошь, доступная в 4-х размерах, занимает особое место в зале славы индустрии моды.
Сшивание «cannage» формируется сетью швов, которые образуют стеганую основу, похожую на алмаз, со сверкающими гранями.
В наступающем сезоне магазины предложат вариации с дополнительно обогащенным узором.
Вышивки, сделанные с блестками, жемчугом и нитями, представляют время от времени символы игральных карт, клевер и знаки зодиака.

Оригинал сумки Lady Dior осень-зима 2018 2019 (цена оригинала €4000)

€ 3350

€ 3350

€ 3350

€ 4350

4500 €

€ 4350

2550 €

2550 €

3300 €

€ 3800

3550 €

3750 €

3850 €

€ 4350

5500 €

Diorama.

Как и Lady Dior, сумка Diorama дополняет различный стиль и также доступна во множестве цветов, материалов и отделок. Структурированный вариант в стиле рок-н-ролла, впервые показали на подиуме во время весенне-летнего сезона 2015 года, что означает, что этот аксессуар уже не столь новый. Но несмотря на этот, он постоянно пользуется успехом.
В новом сезоне вариации созданы из гладкой, гранулированной кожи теленка с аркановым или металлическим покрытием. Пряжка, эмблема из металла выполнена в различных отделках, цвета от ультра черного, до состаренного золота.
Шейки, шпильки, винты и заклепки украшают модели, которые напоминают американский конный стиль.
Для наступающего сезона использована новая тема «трилистника» вышитая целиком на лоскуте серебристых оттенков.

Diorama из черной телячьей коже (3,050 €)

2750 €

3550 €

3000 €

2950 €

Dior Book Tote

Среди вариантов коллекции, модель Dior Book Tote отдает дань уважения одной из великих страстей основателя марки, его любви к сюрреализму.
В классической интерпретации это просторная сумка, созданная на мягком холсте с большим числом логотипов.
Они украшают все пространство и даже ручки. «Тотализатор» может переносить вручную или на плече.
Интерьер украшен контрастным письмом на французском языке, напечатанным на лицевой стороне.
Есть и гладкий вариант черного цвета с тонким тиснением.
Внутри есть одно большое пространство, подходящее для переноса планшета и даже ноутбука.

Оригинал сумки Dior Book Tote (цена 2500 евро)

2500 €

2500 €

3300 €

1900 €

J’adior

Марии Грации Чиури анонсировала эту форму на показе весна-лето 2017 года. Форма напоминает нам об элегантном поп стиле, знакомым по фильму «Sex and the City». Аксессуар имеет структурированный силуэт, утонченный смелой фразой «J’adior”, что в переводе с французского означает «обожаю». Эта одна из знаковых моделей модного дома, предложенная в стиле глэм-рок, за счет наличия шпилек.
Аксессуар анонсирован и в коллекции сумок Dior для зимы 2019 года. Стильность аксессуару придает надпись из 6 букв, являющихся выражением радости.
Отличительная особенность этого года, это использования техники «marcapunto», составление слов из точек. Это ноу-хау и съемная металлическая скользящая цепь, позволяющая по-разному носить сумочку, наиболее привлекательно для молодых покупателей.

Оригинал сумки Dior J’Adior осень-зима 2018 2019, черная телячья кожа (€ 2100)

€ 3000

€ 2800

€ 3100

€ 2550

Dior(R)evolution

Мария Грация Чиури, заняла пост креативного директора модного дома создала этот шедевр как флагманскую модель для своего первого показа. Это гладкая модель из телячьей кожи характеризуется чистой графической линией. Она имеет широким съемным плечевым ремнем и ручку, украшенную логотипом и надписью. Независимо от того, носят ее на плече или в руке, она выделяется превосходным классически дизайном.
В 2018 — 2019 году, это варианты для ношения поперек тела, они выполнены из телячьей кожи, уменьшенной формы, в оттенках от черного до темно-синего и зеленого.
Использован золотой ламинат, горячее тиснение и графические узоры с шипами.

Dior(R)evolution с лоскутом, красного тона € 3850

2550 €

2550 €

2750 €

Dioraddict

В новом каталоге модель Addict дополняется узором cannage. Эта фигура продолжает обработку стульев в стиле Наполеона. Дизайнеры использовали это декорирование в концертных залах на авеню Монтень.
Пряжка изготовлена из антикварного золотого металла. Материал усеян блестками, представляющими знаки зодиака, кроме того использованы шипованные конструкции.
Кожаная сумочка с шикарной золотой цепочкой, готова украсить любой даже самый простой наряд, будь то сарафан или джинсовая пара. Совершенство с богемным ремнем, имеет квадратную форму и идеально подходит для ежедневного использования, поскольку легко трансформируется в минодьер за счет наличия верхней ручки со структурированной формой.

Сумки Dior с клапаном, зеленый тона, кожа ягненка € 2,500

2800 €

3500 €

Dior21st

Новый Dior21st вводит минималистский стиль в коллекции сумок Christian Dior 2019.
Модель представлена в трех зимних цветах черном, синем и коричневом с красноватыми оттенками.
Выполненная в чистых линиях с ретро шиком, модель снабжена специальной регулируемой золотой цепочкой, которая отличается особым трехмерным и скульптурным закрытием и логотипом.
Замок «3D-CD» абсолютно потрясающий,не только красивый, но и функциональный.
Материал гладкая овечья шкура, которая менее прочная, чем телячья, но более долговечна. Есть и длинный съемный ремень в виде цепочки для переноски на плече или поперек тела.

Dior21st кожа ягненка коричневые тона €2600

Обрел славу довольно поздно – после работы в ателье успешных модельеров своего времени Робера Пиге и Люсьена Лелонга он открыл собственное дело лишь в возрасте 42 лет. Дебютная коллекция господина Диора перевернула представления о женской красоте, а сам он стал самым популярным модельером не только во Франции, но и во всем мире. 21 января исполняется 110 лет со дня рождения величайшего модного деятеля своей эпохи. К этой дате ELLE подготовил обзор главных коллекций Дома Christian Dior, созданных как его основателем, так и последователями.

Своей первой коллекцией Кристиан Диор стремился распрощаться с нищетой послевоенного времени и ненавистным ему стилем зазу. «Мода пожелала вернуться к своему исконному назначению, а назначение ее в том, чтобы украшать женщин, помогать им стать красивыми», — пишет Диор в своей автобиографии о коллекции 1947 года «Венценосная Линия», которая благодаря журналистам стала известна всему миру под названием «New Look». Модельер создал образ женщины-цветка – высокая грудь, тонкая талия, словно стебель, и пышная, как венчик, юбка по щиколотку или чуть выше. Несмотря на то, что платья силуэта New Look мгновенно прославили Диора, его дебютная коллекция вызвала множество споров – феминистки обвиняли его в том, что он хочет снова заковать женщин в корсеты, а легендарная и вовсе называла его работы «главным ужасом конца 1940-х».

В 1957 году после скоропостижной смерти Диора Дом возглавил его ассистент 21-летний Ив Сен-Лоран . Своей первой коллекцией «Трапеции» вундеркинд от мира моды произвел революцию, как и его учитель. Он спас компанию от, казалось бы, неминуемого краха. За основу моделей для своей дебютной самостоятельной работы Сен-Лоран взял силуэт-трапецию с прямыми линиями и короткой длиной. По всеобщему признанию, коллекция Dior 1957 года была предназначена для более молодых и модных клиенток, нежели работы основателя Дома.

Француз Марк Боан дольше, чем кто бы то ни было, возглавлял Дом Dior – он занимал пост креативного директора 28 лет. За это время он полностью изменил стиль бренда, его ДНК и ключевые характеристики. «Я создаю одежду для реальных женщин, а не для манекенов и модных журналов», — говорил Боан, обвиняя Кристиана Диора в любви к излишней декоративности. Однако, несмотря на то, что его карьера началась так блистательно, именно при Боане в конце 1980-х Dior потерял былую славу и пришел в упадок. Самой популярной работой Марка Боана для Dior стала его коллекция 1966 года по мотивам вышедшего тогда фильма «Доктор Живаго». Длинные пальто с меховыми воротниками и широкими поясами стали модными символами своего времени.

На смену уволенному в 1989 году Боану пришел итальянец Джанфранко Ферре, вернувший Dior былой блеск. Работая над коллекциями, модельер изучал архивы Дома, желая возродить традиции, заложенные его основателем. Ферре удалось вернуть узнаваемый элегантный и женственный стиль марки, придав ему современное звучание. Будучи первым нефранцузским дизайнером, возглавившим Дом, он создавал модели, воплощающие парижский шик. Уже первая его коллекция для Dior 1989 года имела огромный успех и получила престижную награду «Золотой наперсток».

Dior при Джоне Гальяно

Эпатажный британец возглавил Dior в 1996 году. Своей дебютной коллекцией для Dior «Misia Diva» он показал, что не собирается идти привычным путем. Дизайнер стремился сделать из каждого показа театрализованное шоу с развитием сюжета. Экстравагантные коллекции Гальяно основывались на этнических мотивах, он изучал историю моды и культуру разных стран и создавал настоящие произведения искусства, которые часто вызывали бурные споры среди поборников модных традиций и fashion-новаторов.

В преддверии нового сезона все с нетерпением ожидают выхода очередной коллекции модного дома Dior, заслуженно носящего высокое звание законодателя в мире моды. Дизайнеры, представлявшие бренд в разные периоды его развития, всегда умели удивлять и впечатлять необычными образами и смелыми решениями. С брендом Dior неразрывно связаны имена таких великих кутюрье, как: Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс.

Не стали исключением и новые коллекции, над разработкой которых работали Мария Грация Кьюри и Крис Ван Аш. В женских моделях четко угадывается знаменитый силуэт new look, объединяющий в себе грациозность, женственность и элегантную не вызывающую роскошь, а мужские образы найдут отклик не только у ценителей классического стиля, но и у креативных молодых людей.

Создавая модные образы, итальянка Кьюри вдохновлялась неимоверным ощущением свободы, которое по ее мнению, способен подарить только Париж. Именно поэтому новая модная PRE-FALL коллекция для сезона осень-зима 17-18 от бренда Диор, предоставляет модницам возможность выбора стилистики, цветовой гаммы моделей и разнообразных принтов, а коллекция READY-TO-WEAR предлагает сдержанные луки с ноткой классической строгости.

Основные акценты PRE-FALL коллекции Dior осень-зима 2017-2018 года

Находясь Париже, любой женщине хочется быть яркой и стильной, привлекать внимание и ловить на себе восторженные взгляды. Мария Кьюри предлагает ощутить романтичность и дух этого удивительного города независимо от того, где вы находитесь географически.

В новой коллекции почитательницы модного стиля дома Диор найдут много свежих идей:

1. Строгие классические луки, идеальные для деловой встречи.
2. Оригинальные молодежные образы, в которых гармонично сочетаются: деним, цветочный принт и удобные просторные свитера крупной вязки.
3. Стильные короткие платья, которые дизайнер рекомендует комбинировать с высокими сапожками и модными в 2018 году жокейскими шапочками.
4. Элегантные вечерние наряды, в которых полупрозрачные ткани выгодно дополнены жакетом с анималистическим рисунком или высокими шортами.
5. Сдержанные длинные платья в черно-золотой гамме.

Отдельно стоит обратить внимание на этнические мотивы в декоре различных элементов. Интересные жилетки, пиджаки и платья обязательно придутся по вкусу успешным женщинам, которые желают привнести в свой образ нотку креатива.

Для холодных осенних дней дизайнер предлагает:

• уютные вязаные кардиганы;
• кожаные куртки-косухи;
• яркие меховые накидки;
• классические пальто длины макси;
• широкие плащи оверсайз;
• стильные короткие шубки.

Цветовая гамма коллекции достаточно обширна и включает универсальные оттенки (черный и белый), насыщенный алый цвет, а также нежные пастельные розовые и кремовые тона. Очень необычно выглядит платье с эффектом омбре, представленное на фото.

Основные акценты коллекции READY-TO-WEAR 2017-2018 от Dior

В отличие от разнообразных в плане декора образов промежуточной коллекции, модели, представленные на показе READY-TO-WEAR, выполнены в сдержанных синих тонах. Предложенные дизайнером луки можно условно разделить на три группы:

• элегантная классика;
• молодежный ;
• роскошные вечерние платья.

Классические образы от Dior всегда пользуются популярностью, ведь это стиль успешной деловой женщины, в котором умеренно присутствует элегантность, шик и сексуальность. Новая коллекция от Диор указывает на то, что в сезоне осень-зима 217-2018 года будут актуальны:

• юбки-плиссе;
• брючные костюмы,
• длинные юбки в пол;
• приталенные силуэты;
• высокие сапоги ;
• крупная клетка;
• береты.

Считаете, что классика несет на себе отпечаток ретро? Посмотрите, насколько стильно и модно выглядят модели, примерявшие на себе строгие, на первый взгляд, образы.

Зная, что молодые и активные девушки при выборе повседневной одежды, отдают предпочтение комфорту и практичности, в модном доме Диор включили в коллекцию серию моделей из светло-синего денима. Обратите внимание, что в 2018 году актуальны ткани без эффекта терки, без рваных дыр и наляпистого декора. Простой свободный крой и лаконичность моделей выгодно дополняют ремни сумок, украшенные сложным орнаментом и металлическим декором.

Независимо от того, придерживается ли женщина строгих канонов делового дресс-кода или предпочитает в повседневной жизни более простой и комфортный уличный стиль, в особые моменты ей хочется чувствовать себя королевой или принцессой. В от Диор просто невозможно остаться незамеченной, ведь они созданы для того, что бы делать женщину прекрасной.

В 2017-2018 году модный дом Dior предоставляет модницам на выбор стильные модели из роскошного синего бархата и утонченные платья из струящихся прозрачных тканей. Особого изящества нарядам придают утонченные варианты декора: кружева, рюши, принты, вышивка и мельчайшие сияющие стразы.

Мужские образы коллекции Christian Dior осень-зима 2017-2018 года

Если женские луки от Диора – это утонченность и изящество, то мужские образы –современный деловой стиль и безудержная энергетика рейв-вечеринок, молодежный драйв и элементы культуры хардкор. Показ мод Dior, традиционно состоявшийся в Париже, продемонстрировал основные тенденции мужской моды сезона осень-зима 17-18 года. Коллекция получилась очень яркой и стильной. Предложенное разнообразие стиля, фактур и расцветок позволяет без труда подобрать модный образ для деловой встречи или на каждый день с учетом индивидуальных предпочтений.

как Кристиан Диор выпустил первую коллекцию и стал мировой звездой — блог Storytel

Все рубрики

Развить навыки

Отдохнуть

Узнать новое

Вспомнить классику

Порадовать детей

О Storytel приложении

История дня

Книжные новости

Лучшие книги

Школьная программа

Книжные серии

Аудиокниги

Легендарная выставка «Кристиан Диор — дизайнер мечты»

Теперь Вы можете посетить выставку Christian Dior «Designer of Dreams» онлайн и абсолютно бесплатно

Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс, Мария Грация Кьюри… Что у них общего?

Dior.

В 2017 году, по случаю 70-летия модного дома, в Париже миру была представлена выставка «Designer of Dreams». Бьющая все рекорды, с июля 2017 года по январь 2018 года экспозиция привлекла более 708 000 зрителей. Благодаря такому успеху, в феврале 2019 года выставка вновь была представлена в лондонском Музее Виктории и Альберта. 

«Designer of Dreams» — это крупнейшая экспозиция, посвященная модному дому DIOR в Великобритании. Она настолько популярна, что билеты обычно раскупают на несколько месяцев вперед. Сегодня Dior предлагает пользователям Интернета бесплатный виртуальный тур в мир DIOR. 

***

«Для тех, кто не имел возможности посетить эту грандиозную выставку, модный дом Dior разместил бесплатное часовое видео на своем канале YouTube.  Это просто великолепно, если не сказать больше!»

(с) Vogue, France.

Фильм модного дома (видео в конце статьи) получился действительно увлекательным, однако, он в большей мере раскрывает тему закулисья и истории, нежели представляет костюмы и экспозицию.

Поэтому перед просмотром мы предлагаем читателю краткий оффлайн-тур с описанием и фотоматериалами с выставки 2019 года, чтобы погрузиться в атмосферу DIOR.

Приятного просмотра!

Кристиан Диор родился в Нормандии в 1905 году в состоятельной семье. С самого детства его увлекали цветы, страсть к которым он унаследовал от матери, искусство, дизайн одежды.

Выросший в близости к Великобритании, Диор был настоящим англофилом. Впервые он побывал в Лондоне в возрасте 21 года и всю жизнь был влюблен в Великобританию, ее культурное наследие, вежливость англичан, живопись и архитектуру, манеру британских женщин одеваться и даже английскую еду. Крепкие любовные узы, связывающие Диора и Великобританию, и призвана продемонстрировать экспозиция. Именно подчеркнутая связь с Британией отличает лондонскую выставку от парижской.

Кураторы V&A говорят, что примерно 60% из 500 объектов, представленных на выставке, не были на парижской экспозиции.

С чего все начиналось: костюм Bar и его интерпретации

Диор создал свой дом в 1946 году, а в феврале 1947 года показал первую коллекцию, изменившую мир моды.

Вы наверняка знаете эту историю не хуже меня: женщины, уставшие за годы войны от скромности и даже бедности, были потрясены новым силуэтом, предложенным кутюрье. Мягкие плечи, подчеркнутая тонкая талия и невероятно пышная юбка были основой коллекции, которую Диор назвал Corolle.

«Such a New Look,» — так отозвалась о показе Кармел Сноу, редактор американского Harper’s Bazaar. Так новая женственность стала называться new look.

Самой известной моделью той коллекции стал костюм Bar (на его создание кутюрье вдохновил бар отеля Plaza Athénée), состоящий из светлого жакета и темной юбки — левое фото в верхнем ряду. Рассмотреть его подробно можно здесь — костюм находится в коллекции музея.

Костюм Bar все десятилетия жизни модного дома был той самой моделью, к которой возвращались дизайнеры Christian Dior. 

New Look — основа основ

Гипертрофированно женственный силуэт, предложенный Диором, стал его визитной карточкой и был многократно использован в последующий коллекциях. Этот силуэт прославил Диора. 

На фото представлены модели конца пятидесятых — начала шестидесятых годов. Все они, вне зависимости от силуэта, выводят на первый план мягкую женственность, революционную для послевоенных лет.

Принцесса Маргарет и ее платье

Одно из самых известных творений Кристиана Диора — воздушное белое платье, созданное им к 21-летию британской принцессы Маргарет.

Воздушное светлое платье, украшенное вышивкой с включениями перламутра и соломы (!) — адаптация одного из ансамблей коллекции весна-лето 1951 года.

На фото выше, которое вы наверняка многократно видели, Маргарет позирует Сесилу Битону для портрета в честь своего дня рождения. Ей здесь 21 год.

Наряд за прошедшие годы изменил цвет, хоть и был перед выставкой подвергнут реставрации. На самом деле это не платье, а комплект из юбки и топа. 

В том же разделе, в котором представлено это знаменитое платье, выставлены наряды, созданные Диором для представительниц британской аристократии.

Увлечение историческим костюмом

И сам Кристиан Диор, и дизайнеры, возглавлявшие дом после его смерти, многократно цитировали исторический костюм 18 века, по-разному интерпретируя силуэты и детали.

Для самого Диора 18 век был веком роскоши, цветения, балов. Ему нравилось французское искусство 18 века, мебель этого периода, он без устали изучал историю и костюмы любимой эпохи.

И на парижской выставке, и на выставке в ГМИИ им. Пушкина несколько лет назад платья, отсылающие к 18 веку, были представлены в сочетании с мебелью и картинами, имеющими ту же датировку.

На фотографиях представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Путешествия

Кристиана Диора и его последователей увлекала идея путешествий и знакомства с разными культурами.

История гласит, что Диор был в том числе и в Ленинграде в 1920-х годах, однако, не говорит ничего о том, как визит в Советский Союз повлиял на кутюрье.

Пять стран, которые вдохновляли Диора и дизайнеров его дома больше всего, — Индия, Китай, Египет, Япония и Мексика.

Это был и есть не просто интерес, продиктованный красотой национальных костюмов или традиций. Так, еще в самом начале пятидесятых дом Dior заключил соглашения о сотрудничестве с производителями и компаниями, продающими одежду в Мексике, что сделало доступными вещи Dior для мексиканского рынка.

Мексика и ее мифология также вдохновили Марию Грацию Кьюри на создание круизной коллекции 2019 года.

На фотографиях представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Женщина-цветок

Кристиан Диор был увлеченным садоводом — он обожал цветы и работу в саду. 

В одной из своих характеристик англичанок Кристиан отмечал, что в восторге от их платьев нежных тонов, зачастую украшенных цветочными мотивами.

Цветы для дома Dior — бесконечный источник вдохновения и один из главных мотивов.

Мария Грация Кьюри в знак уважения к любви основателя к цветам использует цветочные мотивы не только в своих коллекциях, но и на показах, например, в саду Музея Родена в Париже. На презентации модели дефилировали буквально в цветочных зарослях, ступая по покрытому мхом подиуму.

На фотографиях представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Дизайнеры дома Dior

Кристиан Диор умер в 1957 году. Его преемником стал Ив Сен-Лоран, работавший с Диором последние несколько лет его жизни. 

С 1960 по 1989 год дом возглавлял Марк Боан. 

Один из самых ярких периодов для Dior — правление Джона Гальяно, покинувшего пост креативного директора после скандала в 2011 году. Манера Гальяно броская, немного китчевая.

От Билла Гейтена (2011-2012) на выставке следов нет, зато замечательно представлены работы Рафа Симонса (2012-2015) и Марии Грации Кьюри. 

Пожалуй, стиль Марии Грации Кьюри и мягкая женственность ее работ максимально близки концепции самого Кристиана Диора.

Бал Dior

Вечерние платья дома Dior во многом отражают любовь его основателя к 18 веку и нарядам той прекрасной эпохи.

На протяжении всей жизни Кристиан Диор находил особое удовольствие в создании платьев и костюмов для торжественных событий, балов, банкетов и приемов. Вечерние платья дома Dior — это всегда сочетание самых разнообразных и самых сложных техник.

Сам Кристиан Диор считал, что вечер — время побега от реальности и обыденной жизни, а вечерние туалеты — самыми изысканными и завораживающими предметами женского гардероба.

Diorama

Диор всегда ставил своей целью создание целой вселенной Dior и возможность расширить число клиентов за счет выпуска парфюмерии, косметики, обуви, сумок и аксессуаров под своим именем.

Это флакон для духов Miss Dior, первого аромата марки, названного в честь сестры кутюрье, Катрин. Она была участником французского Сопротивления, прошла через концентрационный лагерь Равенсбрюк, выжила и после окончания войны работала в цветочном (вот она, семейная страсть!) бизнесе. Флакон на фото — лимитированный, издание 1952 года. На его форму Диора вдохновил его пес Бобби.

Косметическая линия Christian Dior была запущена в 1967, когда к команде присоединился Серж Лютанс. Созданные Лютансом для Dior продукты легендарный редактор американского Vogue Диана Вриланд назвала революцией. В 1972 году экспозиция Make Up Art Dior была представлена в нью-йоркском музее Гуггенхайм.

Сумка Lady Dior была создана в 1995 году. Ее преподнесла мадам Бернадетт Ширак, первая леди Франции, Диане, принцессе Уэльской, на выставке Сезанна, спонсируемой домом Dior. Сумка-икона прочно связано с именем Дианы и за годы своего существования становилась объектом для применения фантазии массой современных дизайнеров и художников.

Источник: Darsik.com

Выставка «Christian Dior — Designer of Dreams» онлайн:

 

ДИОР: ПОД ЗНАКОМ ИСКУССТВА (часть VIII): ziggyibruni — LiveJournal

БОЛЬШЕ ЧЕМ ВЫСТАВКА (АТЕЛЬЕ, ЗВЕЗДЫ)

АТЕЛЬЕ

Высокая мода – это уникальные, единственные в своем роде произведения, на создание которых уходит порой более 1000 часов ручной работы. В основе любого платья от Диор лежит замысел одного человека, но создается оно в результате творческой работы большого коллектива: десятки людей трудятся над его воплощением. Каждое платье из коллекции несколько раз шьется из простых тканей, чтобы в процессе можно было внести правки, и только потом его изготавливают из дорогих материалов. Уникальность вещей «от кутюр» заключается также в использовании весьма дорогостоящего сегодня труда высококлассных ремесленников, которые изготавливают в традиционных для Франции специализированных ателье кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу домов мод. Крупные французские дома высокой моды Шанель и Кристиан Диор выкупили несколько таких ателье с тем, чтобы сохранить их знания и опыт, необходимые для высокой моды и французской моды вообще.

Вышивка, изготовленная в Доме Лесажа. Один предмет требует до 100000 стежков, а на всю коллекцию уходит до 25 000 часов работы.

Дом Франсуа Лесажа – это старейшее парижское ателье высокохудожественной вышивки, которое было создано еще в 1858 году. Правда, тогда его владельцем был знаменитый вышивальщик Мишони, среди почитателей которого была императрица Евгения. Теперь это фамильное предприятие, которым руководит уже третье поколение семьи Лесажей, специализируется на вышивке. Дом Лесажа не пользуется готовыми эскизами, а разрабатывает новые тенденции. Лесаж каждый сезон предлагает коллекцию из 250-300 элементов образцов.

И этой ремесленной стороне моды организаторы выставки посвятили целый раздел. Он так и называется Ателье. Архивные фотографии мастерских дома Диор, рядом с ними холщовые прототипы платьев, которые делаются для каждой кутюрной вещи. И поставлены они на возвышение, подобно статуям. Они так красивы, что их можно принять за готовые вещи.

«Lu-Lee-San». Платье для коктейлей из серого шелка газара. Коллекция от кутюр весна-лето 2007. Наследие Дома Dior, Париж.

Помните, коллекция-путешествие в Японию.

Джон Гальяно и Наталья Водянова перед легендарным особняком на авеню Монтень, 30, между мастерскими по изготовлению костюмов и одежды свободного покроя. На Наталье пальто коллекции от кутюр осень-зима 2008-2009.

Манекенщицы Диора в Афинах. 1951

Только для каркаса платья Диору было нужно невероятное количество материала: широкие нижние юбки, узкие корсажи с вшитыми бюстгальтерами и укрепленный кринолин придавали вечерним платьям необходимую форму, а ведь они казались легкими как перышко. Подобный нежному вздоху наряд иногда весил много, много килограммов. Обычное платье вместе с нижними юбками могло весить до 4-х кг, а некоторые вечерние туалеты до 30-ти кг!

«France». Платье из тафты персикового цвета и тюля телесного цвета, корсет «Trompe-l’oeil» (Оптический обман) телесного цвета. Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006. Наследие Дома Dior, Париж.

В центре этого зала находился наряд «Франция», из коллекции, посвященной столетию Диора, о которой уже дважды шла речь (платье «Мадлен»). Франция как самая главная королева на этом празднике королей. В коллекции, в том числе, была отдана дань уважения и королям швейного дела. Доминирующую здесь воздушность, прозрачность можно трактовать как некоторую незаконченность, как будто платье еще находится в процессе создания.

Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006. (н.э.)

Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006. (н.э.)

Ричард Аведон. Сьюзи Паркер и Робин Таттерсолл. Платье дома Диор. Площадь Согласия, Париж, август 1956. Фотоснимок, 46 x 46 см. Из частной коллекции, Париж.

Ричард Аведон. Довима со слонами. Вечернее платье дома Диор. Зимний цирк, Париж, август 1955. Фотоснимок в единственном экземпляре, выполненный на льне. Из частной коллекции, Париж.

Коллекция от кутюр весна-лето 1990. (н.э.)

Ричард Аведон. Одри Хепберн и Арт Бухвальд. С участием Симон, Барбары Маллен, Фредерика Эберштадта и доктора Балмейна. Вечерние платья Balmain, Dior, Patou. Ресторан Maxim’s, Париж, август 1959. Фотоснимок. 42,5 x 59,4 см. Из частной коллекции, Париж.

Кристиан Диор. Рисунок. Коллекция от кутюр весна-лето 1949. Наследие Дома Dior, Париж.

Кристиан Диор. Рисунок. Коллекция от кутюр осень-зима 1948-1949. Линия одежды «Ailée» (крылатая). Наследие Дома Dior, Париж.

Кристиан Диор. Рисунок. Коллекция от кутюр осень-зима 1947-1948. Наследие Дома Dior, Париж.

Кристиан Диор. Рисунок. Коллекция от кутюр весна-лето 1947.Линия одежды «Corolle» (венчик) Наследие Дома Dior, Париж.

Сумка «Леди Dior» из крокодиловой кожи красного цвета.

RECYCLE Group Блохин & Кузнецов. «Эволюция». 4 скульптуры. Март 2011. Краснодар. Полиуретановая резина.

Сумочка «Леди Диор» стала настоящим символом роскоши. У принцессы Дианы, в честь которой она получила свое название, такие сумочки были всевозможных цветов, из самых разных материалов… Русские художники Блохин и Кузнецов создали это остроумное произведение «Этапы превращения твердого камня в идеальную форму».

ЗВЕЗДЫ Dior

Последний зал в экспозиции посвящен звездам дома Диор: леди Диана, Шерон Стоун, Моника Беллуччи, Шарлиз Терон, Натали Портман и многие другие.

Марион Котийяр на балу Института костюма в честь открытия выставки «Американская женщина: Национальная идентификация» в музее Метрополитен в Нью-Йорке, май 2010. Длинное платье из прозрачного тюля, обшитого стразами «Swarovski».

Николь Кидман на церемонии вручения премии «Оскар». 1997. Платье «Absinthe». Коллекция от кутюр весна-лето 1997. Длинное вечернее платье из двустороннего сатина с орнаментом в китайском стиле, верх расшит нитями синего цвета и цвета слоновой кости, плечи украшены кистями, разрез на спине завуалирован сеткой, юбка-русалка в виде спирали.

Пенелопа Крус на кинофестивале в Каннах. 2003. Платье из черной тафты, расшитое черным янтарем. Коллекция от кутюр весна-лето 2002.

Тильда Суинтон во время церемонии награждения BAFTA Film Awards в 2008 году. Платье с жакетом из шелка цвета охры с вышивкой. Коллекция от кутюр весна-лето 2008.

Наталья Водянова, фотография Стивена Мейзела. Платье «Lu-Lee-San». Коллекция от кутюр весна — лето 2007.

Джейн Рассел у Кристиана Диора. Сентябрь 1954. Платье «Mazette». Коллекция осень-зима 1954-1955.

Платье «Mazette». Коллекция от кутюр осень-зима 1954-1955. Линия одежды «Н». Черное шерстяное платье с опушкой из норки. Наследие Дома Dior, Париж.

Шарлиз Терон на вечеринке Vanity Fair Oscar Party, организованной Грейдоном Картером. 2010. Платье из шелкового сатина фиолетового и сиреневого цветов, созданное в 2010 году.

Шэрон Стоун на церемонии открытия бутика на авеню Монтень, 30 в сентябре 2007.

«Ольга Шерер, вдохновленная Грюо». Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008. (Коллекция «Бал художников»).

«Карен Мюлдер, вдохновленная Бердсли».Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008. («Бал художников» н.э.).

«Магдалена Фраковяк, вдохновленная Кокто».Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008. («Бал художников» н.э.).

Элизабет Тейлор на церемонии награждения премии «Оскар». 1961. Платье «Вечер в Рио». Коллекция от кутюр весна-лето 1961. Длинное вечернее платье; верх из зеленого муслина, юбка из фая цвета слоновой кости, расшитая зелеными розами.

Звезда-амулет Кристиана Диора. Из коллекции Музея Кристиана Диора, Гранвиль.

А у счастливой звезды Кристиана Диора есть своя история. Когда вечером 18 апреля 1946 года Кристиан Диор бродил по улице и раздумывал, стоит ли обращаться к текстильному магнату Марселю Буссаку, чтобы открыть свой дом моды, он споткнулся о металлическую звезду. Диор считал эту звезду знаком удачи и хранил её всю свою жизнь.
Дом моды, основанный Кристианом Диором, поистине гениальным кутюрье, навсегда вошел в историю, стал настоящей легендой.

P.S. The end.

Christian Dior история бренда

CHRISTIAN DIOR

 

12 февраля 1947 года Кристиан Диор (Christian Dior) произвёл сенсацию показом коллекции «Corolle». Корреспондент журнала Harper’s bazaar (первый американский журнал о моде), Кэрмел Сноу, назвала эту коллекцию «Нью Лук» (New Look , англ. «новый взгляд»), она так же сказала: «Диор спас Париж так же, как Париж был спасен в битве на Марне». Все говорили о перевороте в моде, а это было лишь возвращение к норме и хорошему вкусу. Диор вернул в моду романтический и женственный образ. Он хотел возродить традиции великой роскоши во французской моде. И в этом таился секрет его успеха. Диор однажды сказал «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки».

Предпочитая длинные юбки, Диор бросал вызов послевоенным тенденциям. Успех первой коллекции Диора мгновенно вызвал бурную реакцию не только во Франции, но и в США, где модельерам пришлось переделывать только что законченные коллекции. Его называли безрассудным и вызывающим. В разорённой Франции, где ткани были в дефиците, он удлинил юбки.

Великий мастер своего времени Баленсьяга, признавался, что находит диоровское обращение с тканью ужасным. Многослойные подкладки из тика, накрахмаленного полотна, тюля — это противоречило основному кредо Баленсьяги: «позволить ткани говорить самой за себя». Но самая резкая критика была от Шанель: «Диор? Он не одевает женщин. Он их набивает».

Тем не менее несмотря на критику, платья от Диора стали невероятно популярны, женщины соперничали за право их приобрести.

В 1949 году Кристиану Диору принадлежало 75 % всего французского экспорта в области моды. В этом же году, согласно опросу французского института социологических исследований Гэллап, Диор был назван в числе пяти самых известных людей в мире.

Диор прекрасно знал рынок. Он ввел совершенно новый тип презентаций, который не имел ничего общего со степенными, спокойными довоенными показами мод. У Диора манекенщицы выступали театрально, величественно проплывали мимо зрителей. Модели сменяли друг друга так быстро, что захватывало дух, в это время звучали фантазийные названия: «Номер один: Верди! Номер два: Перголези! Номер три: Вагнер!». Этот спектакль мог длиться до двух часов, и никогда не становилось скучно.

Каждые пол года Диор предлагал новое направление. Он был первым кутюрье, который от одной коллекции до следующей мог радикально менять длину юбки и даже весь силуэт. Он сам старался, чтобы мода поскорее вышла из моды, сам заботился о сенсациях в прессе, раскручивал товарооборот.

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле в Нормандии. Он был пятым ребенком в семье владельца фабрики удобрений Мориса Диора. С детских лет Кристиан интересовался модой и сохранил глубокую привязанность и восхищение своей элегантной матерью. Кристиан мечтал стать художником, но отец был против, и он начал изучать политику якобы, чтобы стать дипломатом. При этом отец финансировал его маленькую галерею, чтобы сын мог удовлетворить свою склонность к современному искусству. Но в начале 30-х из-за биржевого краха и нерентабельных капиталовложений господин Диор потерял все свое состояние, и Кристиану пришлось самому зарабатывать на жизнь. Он был вынужден отказаться от галереи и недолгое время работал свободным иллюстратором, пока не получил постоянное место художника в журнале мод у Роберта Пиге. 

В 1939 году Диору пришлось пойти на войну, но уже через год его демобилизовали. Он поехал к отцу и сестре в Южную Францию и стал работать фермером.

В 1941 году Диор вернулся в Париж, где ему повезло устроиться дизайнером к Люсьену Лелонгу. За несколько лет Кристиан Диор так радикально обновил силуэт Лелонга, что однажды американская журналистка поинтересовалась, кто этот талантливый молодой человек за кулисами. Это внушило Диору мужество начать самостоятельную работу. Он сумел пробудить интерес к своим проектам у невероятно богатого текстильного магната Марселя Буссака. Фабриканту понравилась идея пышного силуэта, требующая огромного расхода ткани, — так на авеню Монтань (Avenue Montaigne ) был открыт Дом Диора. Там он находится и посей день.

 

Некоторые уверены, что мать Диора, которая к тому времени уже давно умерла, оказала на его моду большое влияние. Шурша юбками, она приходила поцеловать мальчика на ночь, перед тем как ехать на бал, и воспоминание об этой величественной красавице не оставляло Диора всю жизнь. Диор был маменькин сынок — нежный, мягкий, пугливый, мечтательный. Все, кто с ним работал, описывали его как человека скромного и вежливого. Даже с практикантками он раскланивался и уступал им дорогу в лифт. С вниманием он относился к каждому из нескольких сотен своих работников: в течение месяца он выбирал для всех подходящие рождественские подарки. Диор был гурманом и ненавидел одиночество. Он всегда бывал окружен маленькой компанией близких друзей. Его слабостью был суеверие. Он не принял ни единого решения, не проконсультировавшись со своей предсказательницей мадам Делахайе. Когда-то она предсказала ему, что он будет известным благодаря женщинам. Это по ее совету Диор принял предложение Буссака и с ним вместе основал дом моды.

Личность Диора была такая нежная, мягкая, столь очевидно подвержена страхам художника, что эти ее черты легко скрывали под собой талант бизнесмена. Уже при первом посещении Америки, куда он прибыл в 1947 году по приглашению техасского коммерсанта Неймана Маркуса для получения «Оскара» в области дизайна, Диор понял, что этот рынок таит в себе возможности, о которых никто не подозревал. «Мы продаем идеи», — заявил он, имея при этом в виду, что было бы позволительно свободно копировать шедевры, но так, чтобы автор получал определенную сумму со всех продаж. Другими словами, Диор изобрел лицензионное вознаграждение. С 1949 года тиражирование каждой его идеи давало проценты. Таким образом, производство аксессуаров и духов сделалось очень выгодным.

«Духи- это непревзойдённый оттенок женской индивидуальности, последний штрих образа», — любил повторять Диор. Свой первый аромат он выпустил в 1947 году, сразу же после дебютного показа, принесшего ему оглушительный успех. Это были «Мисс Диор» (Miss Dior ), их нежный запах с ароматом ландышей — любимых цветов матери Кристиана Диора — был  под стать новому силуэту, лёгкому и воздушному. Следом за «Miss Dior» вышли «Диорама» (Diorama) и «Диориссимо» (Diorissimo). Все это показало, насколько прав был Жан Кокто, еще раньше расшифровавший имя своего друга Диора как соединение двух слов Di — от Dieu («Бог») и Or («золото»).

Стремление к совершенству мучает каждого великого кутюрье — миллиметры могли окончательно решить, что это: триумф или падение, Диор же взвалил на себя дополнительный груз — открыл филиалы за границей. Он изобретал специальные модели для своих салонов в Лондоне, Нью-Йорке и Каракасе, ориентированные на потребности и пропорции фигуры местных покупательниц. Проще говоря, Диор должен был разрабатывать около 1000 моделей в год. Подобный производственный план был особенно обременителен для такого дизайнера, как Диор, — ведь создать оригинальную коллекцию для каждого салона было делом чести. Здоровье Диора пошатнулось — отчасти из-за гипертрофированной мнительности. В середине 50-х у него были очевидные симптомы стресса.

Армии слуг, которая заботилась о его различных домах, приходилось носить меховые тапочки, чтобы сохранять абсолютный покой Диора. Иногда нервы у художника бывали так напряжены, что его прорицательница и его шофер Перротино, любовник Диора в далекой юности, должны были несколько раз объезжать квартал, прежде чем кутюрье решался войти в салон на авеню Монтань. Его заведующую мадам Раймонд иногда среди ночи будил телефонный звонок хозяина — он плакал, как ребенок.

Посторонние едва ли замечали какие- либо изменения в Диоре, кроме того, что он все сильнее худел. Только Перротино была известна глубочайшая тайна Диора: у него было уже два сердечных приступа. И была еще одна тайна — многие годы он был несчастен в любви. Бесчисленные привлекательные молодые люди отказывались предложить ему нечто большее, чем дружба. В конце концов, в 1956 году на его склонность ответил взаимностью смазливый юноша североафриканского происхождения Жак Бенита. По-деревенски консервативный, постоянно думавший о своей репутации, Диор был так влюблен, что появлялся с новым другом на людях. Для него Диор хотел казаться особенно привлекательным, поэтому в 1956 году он решил пройти курс похудания в Монтекатини. Прорицательница Делахайе, увидев в картах тревожные знаки, заклинала его изменить планы. Впервые в жизни Диор не послушал ее совета. Вместе со своим шофером, заведующей салоном мод и молодой крестной дочерью он отправился на курорт в Италию. На десятый день своего пребывания там, 23 октября 1957 года вечером Диор упал без сил, едва успев закончить партию канасты. В 52 года от внезапной остановки сердца скончался один из самых влиятельных модельеров всех времен.

Впоследствии во главе Дома Dior побывают многие выдающиеся дизайнеры. Так в 1953 году в модный Дом приходит молодой и робкий Ив Сент Лоран (Yves Saint Laurent), который после смерти Кристиана Диора становится ведущим модельером Дома Dior. После того как Ив Сен Лоран призывается на военную службу, его место занимает Марк Боан (Marc Bohan) в 1960 году. Впоследствии Боана сменил Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre) в 1989 году. В октябре 1996 года на должность главного модельера дома Dior был назначен Джон Гальяно (John Galliano). Сегодня бренд Dior принадлежит холдингу LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy).

© Индустрия Имиджа www.in-image.ru

 

 

История сумки Lady Dior

Посмотрите портфолио наших стилистов

Новости, коллекции, показы мод, обзоры на Неделях моды и многое другое от Christian Dior

12 февраля 1947 года новый кутюрье по имени Кристиан Диор представил прессе свой первый показ. В элегантном салоне на авеню Монтень вышла модель в юбке для теленка, сделанной из 20 ярдов черной шерсти. Кремовый жакет из шантунга (как и большинство моделей Dior, он получил название Bar) имел плотно зауженную талию, переходившую в королевскую баску. В послевоенном мире, где все еще продолжалось нормирование, ансамбль был просто шокирующим.Но для легиона женщин, привыкших к костюмам свободного кроя и серым юбкам, ультра-женственный стиль Dior был блаженным напоминанием о лучших днях и обещанием вернуться к роскоши. «Вы взмахнули палочкой, и внезапно я снова стал молодым и полон надежд», — написал месье Диору один ярый поклонник. «Я люблю вас.»

Представив себе земной шар, населенный покупателями, с ног до головы одетыми в Dior, дизайнер приступил к созданию империи элегантности, основав аванпосты в Нью-Йорке, Лондоне и Каракасе. Дизайнер Delman Роджер Вивье создал такую ​​же великолепную обувь, как и наряды.Яркая помада и парфюм — первой была Miss Dior, затем Diorama и, наконец, Diorissimo — завершили туалетную часть женщины Dior. Мастер-мерчендайзер также признал силу личности, став в прессе чем-то вроде шоумена. Он писал свои мемуары — как оказалось, не слишком рано. В 1957 году у Диора случился сердечный приступ, и он умер в возрасте 52 лет.

Молодой помощник Диора, Ив Сен-Лоран, вступил во владение; он тоже имел мгновенный успех, вызвав фурор своим платьем-трапецией.Однако вскоре Сен-Лоран был призван на военную службу, а в 1961 году Марк Бохан представил свою первую коллекцию для лейбла и стал править почти три десятилетия. За ним последовал Джанфранко Ферре, который управлял кораблем семь лет. Несмотря на многообещающие вливания денег и энергии в 1984 году, когда французский бизнесмен Бернар Арно купил модный дом, он оставался спящей красавицей до 1996 года, когда британский дизайнер Джон Гальяно был назначен на высший пост.

Гальяно был дизайнером по душе Диора — наполовину кондитером, воплощавшим в жизнь фантазии о шелке и вышивке, которые доводили красоту до крайности, и наполовину шоуменом, гоняющим лошадей по подиуму и одевавшим бездомных бомжей в платья с газетными принтами.Однако возмутительные порывы Гальяно зашли слишком далеко в 2011 году, когда он был арестован после ужасного инцидента в парижском кафе, где он якобы сделал антисемитские высказывания в адрес пары обедающих поблизости. Когда появилось видео, посвященное отдельному инциденту, компании Арно ничего не оставалось, как прекратить отношения.

Раф Симонс, бельгийский антитезис Гальяно, дебютировал в июле 2012 года, представив коллекцию Tour de force couture, которая подтолкнула Dior к более обтекаемому, но не менее элегантному направлению.Саймонсу так и не удалось полностью вернуть величие этого первого выступления, но его внезапный уход в конце 2015 года, тем не менее, шокировал отрасль и, казалось, запустил серию выходов, которые не замедлились. В июле 2016 года бразды правления Dior выбрали Мария Грация Кьюри из Valentino. Она станет первой женщиной-дизайнером за 70-летнюю историю компании.

Christian Dior Fall 2020 Ready-to-Wear Collection

«Когда женщины бьют, мир останавливается». «Патриархат = климатическая катастрофа.» «Согласие. Согласие. Согласие.» С момента прибытия в Christian Dior Мария Грация Кьюри использовала свои подиумы для усиления феминистского дискурса, но это шоу вызвало больший резонанс, чем некоторые другие. Вчера в Нью-Йорке по делу об изнасиловании Харви Вайнштейна был вынесен обвинительный приговор. Сегодня днем, когда мы сидели, собравшись под мигающими неоновыми вывесками, созданными в сотрудничестве с анонимным коллективом художников Клэр Фонтейн, было невозможно не почувствовать укол оправдания — праведная ярость движения #MeToo временно сменилась удовлетворением.Наконец, то, что женщины говорили годами, имеет последствия в реальной жизни.

Чиури датирует свое собственное феминистское пробуждение молодостью 1970-х в Риме, временем маршей, когда отношения между полами и то, что женщины предпочитали носить, были впервые политизированы. На предварительном просмотре она сказала, что эта коллекция началась со снимков, на которых она была подростком со своей мамой-швеей. «Это очень личный визуальный дневник», — пояснил Чиури. «70-е дали мне то отношение, которое у меня есть».

Несмотря на то, что показ открылся сшитым на заказ брючным костюмом, Chiuri далеко вышла за рамки знаменитого пиджака Bar.В соответствии с ее отправной точкой, это был Dior в его самом неформальном и непринужденном виде, возвышение банальности: дизайнер говорит, что больше всего отождествляет себя с работой Марка Бохана в этом доме. Бохан председательствовал в Dior в те поворотные 70-е годы, когда рождались прет-а-порте и когда-то священный диктат дизайнеров начал терять свое влияние. Он одевал женщин, которые приняли новый, более свободный образ жизни, даже запустил лыжную линию Dior. В своего рода дань уважения сегодня на подиуме были представлены пуховики с логотипом, джинсовые куртки и джинсы, одеяла в клетку по образцу клетчатого ансамбля косого кроя, разработанного Боханом, комбинезоны из хлопка или кожи и те надежные символы молодости: рыболовные сети и боевые искусства. сапоги.Футболка с посланием сезона гласила: «Я говорю, я» — фраза, заимствованная итальянским критиком и активисткой Карлой Лонци, что более или менее эквивалентно в 1970-х годах миллениальному «ты делаешь ты».

В коллекции было что-то почти скромное, несмотря на всю шелковую бахрому, которую Чиури использовала для своих вечерних нарядов. Это был не рабочий день, но и не тот герметичный латекс, который мы видели в других местах. Настоящая одежда. Чиури, сидевший за почетным столом напротив Эммануэля Макрона на вчерашнем ужине в Елисейском дворце для парижского модного сообщества, занял то, что некоторые могут посчитать противоположным для дизайнера: «Я хочу, чтобы вы запомнили эту женщину — ее отношение, ее вкус, а не дизайнер, который шил ей одежду.Это очень точно связано с вывесками Клэр Фонтейн. Я делаю; ты делаешь ты.

Christian Dior дебютирует в коллекции Couture Spring 2021

Мария Грация Кьюри — волшебница сказок, дизайнер, чьи коллекции часто содержат элементы фантазии. Создавая свою весеннюю коллекцию от кутюр 2021 года, креативный директор Dior черпала вдохновение в картах Таро, воплощая в жизнь мистические персонажи и символы, знакомые по теперь повсеместно распространенным иллюстрированным колодам.

Мотив Таро, конечно же, не новость для легендарного дома.Одноименный основатель Dior был суеверным человеком, часто полагался на гадалок и носил талисманы на удачу. Чиури тоже ранее ссылалась на изображения Таро в ключевых образах, особенно во время своего дебюта весной 2017 года во французском доме и в своей коллекции Resort 2018. Ее популярная сумка-тоут Dior Book Tote также украшена оккультными персонажами.

Сцена из романа Диора Le Château du Tarot

Кристиан Диор

Работая с режиссером Маттео Гарроне, Кьюри представила свою коллекцию в виде короткометражного фильма Le Château du Tarot , , снятого в Замке Саммеццано в Тоскане.Он начинается с молодой женщины, сидящей для чтения Таро в классическом барном жакете Dior, а затем совершается путешествие мыслей по залам арабески палаццо мавританского возрождения. Там она встречает персонажей, взятых из колоды и воплощенных в жизнь с помощью величественных нарядов Dior couture.

Сцена из романа Диора Le Château du Tarot

Кристиан Диор

«Каждая карта отражает какой-то аспект, они были выбраны, чтобы рассказать историю», — рассказывает Кьюри BAZAAR.com . «Дьявол в некотором роде олицетворяет соблазнение, действия, которые могут быть опасны для вашей жизни. Промежутки, которые они проделывают в замке, представляют разные аспекты их личности. Она просто немного запуталась. Но затем она находит правильный баланс для жизни ».

Сцена из романа Диора Le Château du Tarot

Кристиан Диор

Вместе с Дьяволом, одетым в золотое платье с глубоким вырезом (действительно, соблазнительное), героиня встречает Справедливость в строгом платье зеленого цвета леса; Дурак в мини-юбке и вышитой блузе с волнистыми рукавами; Луна в бритвенно-коричневом платье цвета земли; Папа в жаккардовом оперном пальто поверх подходящего платья; и Смерть в платье цвета барвинка, расшитом блестками, с кольчужной вуалью.«Это путешествие внутри человека, как во сне», — объясняет Гарроне. «Это бессознательное этой девушки».

Сцена из романа Диора Le Château du Tarot

Кристиан Диор

«Шато дю Таро» — это второй раз, когда Кьюри работает с Гарроне. Впервые дуэт работал над очаровательным фильмом для сезона от кутюр осень 2020 года, вдохновленным греческой мифологией. Тогда, как и сейчас, Чиури и Гарроне намеревались сотрудничать, чтобы предложить побег из унылого карантина.«В данный момент мы все потерялись со своей личной жизнью», — говорит Чиури. «Это влечение к магии может помочь нам обрести надежду на будущее».

Барри Самаха Барри Самаха — редактор по стилю в Esquire, где он освещает все, что касается моды и ухода.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Dior задает олимпийское настроение для круизного шоу в Греции — WWD

АФИНЫ, Греция — Мария Грация Кьюри, которая сделала феминизм ведущей темой своего пребывания в Dior, вряд ли могла бы выбрать лучшее место для своей круизной коллекции чем Греция, страна, мифология которой породила батальон могущественных женских божеств, от Афины до Немезиды.

Платье богини для итальянского дизайнера то же самое, что пиджак Bar для Кристиана Диора.Являясь основным продуктом ее коллекций, он воплощает в себе не только божественную женственность, но и определенное понятие свободы — его свободно задрапированные складки со складками являются противоположностью корсетной строгости, навязанной архитектурным дизайном Dior в 1950-х годах.

В этом сезоне Чиури продвигает пеплос — халат, который традиционно носили женщины в Древней Греции — в 21-й век, сочетая классические элегантные платья, по-видимому, взятые из скульптур кариатид на Акрополе, со спортивными предметами для отдыха и футуристическими кроссовками: богиня Nike встречает, так сказать, Nike, производителя спортивной одежды.

«Это наводит на мысль, что они не статуи, а действуют в мире», — объяснила она во время предварительного просмотра в Париже. «Это действительно что-то абсолютно современное: все, что находится под платьем, — это технические вещи, которые можно использовать также для бега».

Чтобы подчеркнуть свою точку зрения, Чиури покажет коллекцию сегодня на стадионе Panathenaic в Афинах в прямом эфире шоу, которое состоится в 20:30. CET, подготовка сцены для предстоящих летних Олимпийских игр в Токио.

«Идея показать на стадионе была моей навязчивой идеей, потому что я думаю, что она говорит об отношениях, которые одежда имеет с телом — телом, которое является исполняющим телом», — сказал Чиури о месте, где проходили открытие и закрытие. церемонии первых современных Олимпийских игр 1896 года.

«Пеплос также является элементом, который позволяет телу свободно двигаться, заставляет женщин двигаться, и никто, кроме спортсмена, не двигает своим телом очень активно. Так что моя идея заключалась в том, чтобы воплотить все эти элементы в шоу », — добавила она.

Превью Dior Resort 2022 в Афинах, Греция Джованни Джаннони / WWD

Сняв с платьев оттенок вечернего наряда, она вообразила гардероб для бегущей богини. Чиури задрапировал плиссированное белое джерси поверх боди телесного цвета, усыпанного жемчугом; наложила прозрачное платье со складками поверх боди с капюшоном и соединила белый жилет со свободным вырезом с водонепроницаемыми спортивными штанами.

Ее личный фаворит — черное платье из переработанного нейлона, похожее на тогу, с регулируемыми завязками.«Я хочу это для себя: я думаю, что это супер функционально, супер круто», — сказала она с энтузиазмом.

Дизайнер уже пробовала свою долю спорта в прошлом. (Несколько лет назад она даже взяла урок трапеции со своим тогдашним партнером по дизайну Пьерпаоло Пиччоли.) В наши дни 57-летняя женщина занимается пилатесом и йогой дома. «Из-за моего возраста теперь я должна быть в безопасности, а также потому, что два года назад я сломала бедренную кость», — сказала она извиняющимся тоном.

Тем не менее, она будет наблюдать за летними Олимпийскими играми — если предположить, что мероприятие, отложенное на 12 месяцев из-за пандемии коронавируса, состоится, несмотря на общественное сопротивление.«Мой муж очень увлечен всеми видами спорта. Он совершенно типичный итальянец, поэтому мы все видим », — сказала она. «Мне очень нравится прыжок в высоту. Я думаю, это красиво.

Любой, кто хочет пойти в тренажерный зал, найдет в Dior полный набор спортивного снаряжения, в том числе леггинсы, боксерские шорты и бюстгальтеры для бега с узорами, разработанными художником Пьетро Руффо, в том числе с эгейским синим мотивом, вдохновленным телами спортсменов, нарисованными на древнегреческом языке. вазы.

Превью Dior Resort 2022 в Афинах, Греция Джованни Джаннони / WWD

Отголосок своей дебютной коллекции для дома в 2016 году Чиури добавила сетчатые или вышитые фехтовальные жилеты, которые она сравнила со щитом Афины, богини войны.«Эти корсеты защищают ваше солнечное сплетение», — сказала она. «Это также моя идея — перевести референс, такой как корсет Dior, на современный лад».

Отправной точкой для коллекции стала фотосессия винтажной моды с моделями в платьях из осенней коллекции от кутюр от Christian Dior 1951 года перед Акрополем. Бренд также использует это мероприятие для демонстрации творчества местных художников и ремесленников, как это было сделано с другими курортными шоу в Лечче, Италия, и Марракеше, Марокко.

Чиури привлекла Ариса Церновакиса, портного и вышивальщика из Аргоса на юге Греции, чтобы он вышил классический пиджак Bar и свою фирменную сумку Book tote, а художницу Кристиану Соулу сделал рисунки женских фигур из мифов, которые появляются в складках платьев.

Вытащив экземпляр книги Джозефа Кэмпбелла «Богини: Тайны женского божества», она сказала, что подготовка коллекции вдохновила ее вернуться к урокам истории.

«Было прекрасно иметь возможность переосмыслить и увидеть эти отсылки, которые, вероятно, когда я изучал их в школе, я не читал и не узнавал с тем же интересом и сознанием, что у меня есть сегодня.«Это меня очень трогает», — размышляла она.

Чиури видит прямую связь между такими фигурами, как Арахна, которая бросила вызов Афине на соревнование по ткачеству, и одеждой. «Мастерство, особенно ткацкий станок, на самом деле является первым делом человека», — отметила она. «Это как нить, которая обвивает слово и говорит о нашей человечности».

Dior Resort 2022 Джованни Джаннони / WWD

Дизайнер часто говорила о важности сохранения этого древнего ноу-хау или о риске потерять его навсегда — миссию, которую она сочетает с прагматичным подходом к одежде женщин.

Она, конечно, не первая, кто сочетает вечерние платья с кроссовками, но выход из такого дома, как Dior, явился явным подтверждением того, что спортивная одежда завоевала популярность в мире высокой моды — и неослабевающего аппетита потребителей к спортивной одежде после года последовательных ограничений.

Гримасничая при мысли носить высокие каблуки, Чиури указал на новые кроссовки Dior Vibe с прозрачным верхом с золотыми или серебряными вставками. «Мы делаем моду сейчас, не для прошлого и не для будущего, а сейчас.После пандемии — хотя мы еще не полностью из нее вышли — мы хотим переехать », — сказала она.

См. Также:

Dior Cruise 2021 в Лечче, Италия

Dior Cruise 2020 в Марракеше, Марокко

Dior и Sacai создают первую совместную коллекцию

на показе осенней коллекции Dior на Неделе моды в Париже 2021 года — The Daily Utah Chronicle

«Показ Dior от кутюр осень-зима 2021-2022.»(Изображение предоставлено YouTube Кристиана Диора)

Коллекция от кутюр Christian Dior осень / зима 2021 была представлена ​​на Неделе моды в Париже в июле этого года. Недавно представленная линия, которую возглавила креативный директор Мария Грация Кьюри, излучала магию индустрии моды, которую мы упустили во время пандемии.

Сценарист

Vogue Сара Мауэр в интервью Чиури заявила: «Возвращение к личным выступлениям после трех сезонов заставило [Чиури] снова воссоединиться с« присутствием ».Это она и сделала, вернувшись в ателье с твердым намерением осветить ремесло, стоящее за одеждой — вышивка, текстиль, узоры и вся работа, которая идет на создание предметов, были представлены на подиуме.

После месяцев карантина эта коллекция соблазнила публику своим гламурным, но нежным и непринужденным видом.

A Vision После блокировки

На первый взгляд новая коллекция Dior выглядит шикарной, как никогда, но в ней присутствует элемент уличного стиля.При более подробном рассмотрении одежды можно заметить, что текстиль, вышивка и узоры тщательно обрабатываются вручную и выводят одежду на новый уровень. Цветовая палитра линии содержит естественные тона и кажется сбалансированной и взаимосвязанной, что соответствует новому образу мыслей Чиури о постоянном присутствии.

Вы можете увидеть историю возвращения Чиури в Dior осенне-зимней коллекции — горечь и экономические последствия пандемии для текстильных рабочих и индустрии моды. Полное возвращение силы и акцент на том, что находится за занавеской, привели к тому, что вышивка и мелкие детали были продемонстрированы миру.Эта коллекция рисует картину — пора объединяться для создания искусства.

Природа в текстиле и вышивке

В коллекции представлено множество предметов: от платьев в пол и пальто до комплектов с подходящими юбками, куртками и шляпами. Ассортимент предметов дает представление о разнообразном сообществе и различных жизнях в движении. Наблюдая за шоу, вы чувствуете, что впервые узнали, что у каждого идущего по улице своя история.

Каждая вещь уникальна не только по своему дизайну и тщательно подобранным аксессуарам, но и с деталями в тканях, которые демонстрируют, сколько заботы, терпения и преданности делу вложено в каждое отдельное изделие — воплощение вдохновения из окружающего мира.

Фотообои для показа были сшиты вручную индийской школой вышивки, которую поддерживает компания Christian Dior. Вышивка привлекает внимание зрителей к подходящим деталям готовых к подиуму нарядов.Фон содержит естественные тона в одежде, что соответствует вдохновению Чиури от животных и природы, поскольку она больше исследовала природу во время пандемии COVID-19. Наряды просты по тону, но вышивка и детали, вдохновленные природой, формируют то чувство приземленного сообщества, к которому мы стремимся, когда мы выходим из изоляции в общественное пространство.

Чиури, как директор, может использовать классические силуэты Dior, но черпая вдохновение из окружающей среды, воплощает их в жизнь.У произведений есть движение, которое течет, как природа — вещи, которые мы видим в нашей повседневной жизни, такие как вода, деревья и другие чудеса, которые манят зрителей шоу в мир воображения Чиури. Вы больше не смотрите осенне-зимнюю линию Dior, но смотрите, как по подиуму стремительно движется совершенно новый мир.

[адрес электронной почты защищен]

@KedemLee

Christian Dior Spring ’21 Couture — это больше, чем фантазия «Бриджертона» — Новости обуви

Да, талия в стиле ампир и изящные украшения на талии в стиле ампир.Здесь много диадем, изящных серег-капель и причудливых причесок. Есть даже троны.

На первый взгляд, новая коллекция от кутюр от Christian Dior сезона весна ’21 кажется удачно вписанной в эпоху «Бриджертона», популярного романтического сериала Netflix в стиле британского регентства, чей восторг для глаз не оставит равнодушным возвращение во втором сезоне, о котором было объявлено ранее в этом месяце.

Тюлевое платье с вышивкой на талии в стиле ампир, жемчужной тиарой, ожерельем и кожаными сапогами с вырезом из коллекции кутюрной коллекции Christian Dior весна ’21.

Кредит: Предоставлено Christian Dior

Но мода «Бриджертон», Кристиан Диор — нет. Возможно, все наоборот, поскольку французский люксовый бренд уже давно производит изысканные, фантастические платья — особенно в эпоху его нынешнего креативного директора Марии Грации Кьюри. Ее внимание к украшениям (в сочетании с предполагаемым женским феминизмом), без сомнения, сделало бы ее абсолютной «модисткой» в вымышленном мире и вдохновением для дизайнера костюмов Эллен Миройник, которая смотрела как в прошлое, так и в настоящее, чтобы создать гардероб шоу. .

Связанные

Для весеннего сезона высокой моды 21 года Чиури обратился к картам Таро, ясновидению и магическому реализму, чтобы воплотить коллекцию в жизнь. Как оказалось, сам Кристиан Диор был одержим этими вещами. «Это будет необычно. Ваш дом произведет революцию в моде! » он вспомнил в своей автобиографии 1956 года пророчество, сказанное ему, когда он был моложе.

Карта Таро Висконти-Сфорца, колода карт 15-го века, которая вдохновила Dior на создание весенней коллекции от кутюр ’21.

Кредит: Предоставлено Christian Dior

Кадр из фильма «От кутюр весна-21» Christian Dior, снятого режиссером Маттео Гарроне.

Кредит: Предоставлено Christian Dior

Кьюри обратился к колоде карт Таро Висконти-Сфорца, которые были впервые созданы в 15 веке. Следовательно, общая эстетика средневековая, а не грузинская или «бриджертонская», хотя это также напоминание о том, что мода была цикличной даже в прошлые века.Креативный директор обратился к режиссеру Маттео Гарроне с просьбой направить фильм «Замок Таро», чтобы продемонстрировать коллекцию вместе с рассказом о молодой женщине, которая нашла выбранную ею Таро в качестве Верховной жрицы, а затем пробилась сквозь персонажей колоды в последовательность сновидений.

Одежда средневековая: халаты и накидки, рукава и короны. Кьюри обратился к итальянскому художнику Пьетро Руффо с просьбой воссоздать колоду Таро в своих иллюстрациях, а также барельефы на лифах некоторых платьев.Она также использовала множество мужских образов, которые создавали легкий эффект костюма матадора и 40-х годов.

Ботинки, вырезанные лазером, от кутюрной коллекции Christian Dior весна ’21.

Кредит: Предоставлено Christian Dior

Обувь столь же изысканно украшена, это серия ботинок на плоской подошве (силуэт, который предпочитал Чиури в последние несколько сезонов), выполненных из кожи, вырезанной лазером, для создания эффекта клетки, как в черном, так и в золотом цвете. Сапоги подчеркнуты гладкими квадратными закрытыми носками.

Присмотритесь к ботинкам в клетке из кутюрной коллекции Christian Dior весна ’21.

Кредит: Предоставлено Christian Dior

Карты Таро и средневековых героинь. Эффект кинематографии коллекции — наряду со свободной эстетической ассоциацией с историческими шоу, такими как «Бриджертон» — подчеркивает возможности, которые мода может иметь в будущем кино. Гардероб от Чиури для второго сезона «Бриджертона»? Нам бы очень хотелось это увидеть.

Dior от Christian Dior книга Оливье Сайяра

В честь семидесятой годовщины основания дома Dior выходит первый том из серии, посвященной каждому дизайнеру этого дома высокой моды. Dior от Christian Dior — это окончательный сборник самых знаковых моделей от кутюр, созданных Christian Dior.Эти модные сокровища, бережно хранящиеся в крупнейших музеях и учреждениях мира, были сфотографированы и собраны специально для этой незаменимой коллекции.

• 504 страницы
• 400 иллюстраций
• Английский язык
• Выпущено в декабре 2016 г.

• Вт 11.73 x L 14,56 x D 1,88 дюйма
• Твердый переплет
• ISBN: 9781614285489
• 10,86 фунта

Директор Palais Galliera в Париже с 2010 года, Оливье Сайяр — признанный историк моды, курировавший несколько инновационных выставок моды, в том числе получившую признание критиков Madame Grès: Couture at Work (Musée Bourdelle, 2011), ретроспективу Azzedine Alaïa (Palais Galliera, 2013), Comme des Garçons: Белая драма (Les Docks, 2012) и Cristóbal Balenciaga: Fashion Collector (Les Docks, 2012).В качестве постановщика живых выступлений он поставил «Невозможный гардероб» в сотрудничестве с британской актрисой Тильдой Суинтон во Дворце Токио в Париже (2012 г.), затем «Платье вечности» (2013 г.) и «Гардероб» (2014 г.) во Дворце Галлиера. В 2015 году во Французском институте Alliance Française в Нью-Йорке было представлено его шоу Models Never Talk, в котором семь бывших манекенщиц вспоминают о своей карьере. Совсем недавно он был куратором выставки Louis Vuitton: Voguez, Volez, Voyagez в Большом дворце в Париже (2016).

DIOR BY CHRISTIAN DIOR! EINE MODEGESCHICHTE IN SIEBEN BÄNDEN, Harper’s Bazaar (DE), февраль 2017 г.

Парижские чтения: одежда, дизайнеры и, да, еда, The New York Times, март 2017 г.