Эльза скиапарелли фото – История моды. начало ХХ века. Эльза Скиапарелли | Блогер hrobachik на сайте SPLETNIK.RU 23 марта 2012

Скиапарелли, Эльза | Энциклопедия моды

Эльза Скиапарелли (итал. Elsa Schiaparelli) – итальянский дизайнер первой половины ХХ века. Ее считают создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель (Coco Chanele). Творчество Скиапарелли является ярким примером сюрреализма в моде.

Биография и карьера

Сегодня имя Эльзы Скиапарелли известно немногим. В основном любителям истории моды и искусства сюрреализма. Однако в 20-30 годах прошлого века она стояла в одном ряду с самыми великими модельерами и художниками той эпохи.

Родилась Эльза 10 сентября 1890 года в городе Риме. Детство будущей художницы прошло в творческой и интеллигентной среде. Джованни Скиапарелли (Govanni Schiaparelli) – ее дядя, был знаменитым астрономом. Ему принадлежит открытие «каналов» на планете Марс. Родители Эльзы были аристократами, обедневшими после Первой мировой войны.

Однако, не смотря на это, девочка воспитывалась в традициях высшего света. Она серьезно изучала живопись и историю искусств, любила посещать театр, особенно ей нравились театральные костюмы. Конечно же, такое воспитание не могло не сказаться на формировании личности ребенка.

В 1922 году Эльза решает уехать в Париж, где на тот момент были сосредоточены главные силы искусства. Она выходит замуж, но брак вскоре распадается и Скиапарелли в остается одна с маленькой дочкой в чужом городе. Чтобы содержать себя и ребенка, а также оплачивать уроки живописи, Эльза подрабатывает экскурсоводом. Она водит небольшие группы туристов по историческим местам Парижа. Но ее слушателями чаще всего были жены богатых американцев. Этих дам слабо интересовала архитектура Парижа или коллекции Лувра, они стремились только в модные магазины. Там женщины скупали все подряд, чтобы приобщиться к «парижской моде». Поначалу это сильно возмущало Эльзу, но в итоге натолкнуло на гениальную идею.

Она подумала, что можно создавать то, что никто не купит ради престижа, но каждый захочет увидеть. А в качестве реакции прозвучат слова: «Какой кошмар!». Она твердо решила, что будет шокировать публику.

Однажды к ней в гости заглянул один старый приятель-американец. На нем был одет вязаный свитер, который поразил Эльзу своей простотой и элегантностью. Она заинтересовалась происхождением этой вещи, и оказалось, что это работа эмигрантки из Армении, живущей неподалеку. Скиапарелли познакомилась с той женщиной и предложила ей сотрудничество. Вместе они взялись за создание необычных моделей одежды. Так появилось шерстяное платье черного цвета, украшенное бантом в виде бабочки. В 1927 году это было настоящим изобретением, оно поразило всех.

Результатом напряженной работы Скиапарелли стал крупный заказ от магазина спортивной одежды «Strauss». Эльза Скиапарелли и почти вся женская часть армянской диаспоры Парижа упорно работали над его выполнением. Именно этот заказ подарил Скиапарелли славу, а армянам фабрику трикотажных изделий. В последствие дизайнера и эмигрантов связала крепкая дружба.

Эльза основала свой модный дом Schiaparelli. Поначалу он располагался на улице Рю-де-ля-Пэ в трех маленьких комнатках. Вход в магазин украшала вывеска «Для спорта».

Первая коллекция нового бренда состояла из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле. Также на эту коллекцию повлияло творчество художников-кубистов. Для следующих своих работ Эльза Скиапарелли черпала вдохновение в татуировках матросов. Змеи, сердца, пронзенные стрелами, якоря – все это вызывало шок. Ей принадлежала идея рисунка под названием «рыбий хребет».

В 1927 году состоялся первый перелет через Атлантический океан. Совершил его Чарльз Линдберг (Charles Lindberg). Это событие подвигло Эльзу на создание новой коллекции, которая стала основой стиля «пилот».

Через несколько лет работы по созданию спортивной одежды Скиапарелли переключается на вечерние наряды. Здесь нельзя оставлять без внимания платье-футляр. Длинный, сшитый из черной материи туалет в сочетании с жакетом белого цвета и шарфом, небрежно перекинутым за спину. Это был новый образец безупречного стиля и элегантности.

1934 год – Эльза Скиапарелли открывает бутик на Вандомской площади, которая была излюбленным местом прогулок богатых людей. Здесь кроется еще одно изобретение этого дизайнера. Впервые за всю историю появилось такое понятие, как бутик, т.е. магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды.

В середине 30-х годов популярность Эльзы достигает своего пика. Любое творение этой женщины становится сенсацией. Например, коллекция «Остановись, смотри и слушай». В ней Скиапарелли представила вечерние платья в виде дождевиков, необычайно расшитые сари, пуговицы в форме луидора – французской монеты. Именно в этой коллекции в качестве застежки впервые была использована молния. Раньше ее применяли только для изготовления сумок. В те годы это было больше, чем неожиданно, это было революционно.

Эльза создавала модели, которые показывала в других странах. Например, в Германии прошли показы таких коллекций, как «Языческая», «Музыкальные инструменты» и «Бабоч¬ки». Наиболее известной стала коллекция «Цирк». Возникла она благодаря впечатлениям дизайнера от американского цирка «Barnum». Помещение, где проходил показ, оформил известный дизайнер Жан Мишель Франк (Jane Michelle Franke). Одежда просто пестрила изображениями слонов, клоунов, воздушных шаров и прочих цирковых мотивов. Пуговицы были сделаны в виде гимнастов на трапециях.

Перчатки напоминали гетры, а шляпки – перевернутый рожок мороженого. Сам показ больше напоминал фееричное шоу. Это, кстати, было еще одним изобретением Эльзы Скиапарелли, которое многие дизайнеры в последующем взяли на вооружение.

Эльза плотно сотрудничала со многими знаменитостями того времени. Например, актриса Кэтрин Хепберн (Katrine Hepbern) однажды сказала, что ее карьера начала развиваться только с тех пор, когда она впервые стала носить одежду от Скиапарелли. Марлен Дитрих (Marlen Ditrih), Гари Купер (Harry Kuper), Грета Гарбо (Greta Garbo), Мишель Морган (Mishele Morgan), Джоан Кроуфорд (Joane Krouford) и многие другие актеры создавали свой имидж при помощи творений Эльзы. Знаменитости обращалась к Скиапарелли не только за сценическими образами, они покупали ее одежду и для обычной жизни.

Существовал даже многолетний контракт между руководством Голливуда и дизайнером.

Но ближе всего с Домом Скиапарелли сошлась Мэй Уэст (May West). Эта киноактриса принесла дизайнеру настоящую славу. Уэст была очаровательной блондинкой и секс-символом 30-х годов. Она обладала роскошной фигурой и неординарным умом. Ее манеры были откровенными и вызывающими, зачастую казалось, что она выходит за рамки дозволенного. Лучшей рекламы для Эльзы было просто не найти. Мэй Уэст заказывала наряды у Скиапарелли очень часто, и чтобы не ходить на постоянные примерки придумала одну хитрость. Она прислала модельеру в мастерскую гипсовый слепок, повторяющий ее фигуру в позе Венеры Милосской. Этот слепок впоследствии вдохновил дизайнера на создание флакона для своих первых духов. Это был оригинальный аромат Shoking, и посвящался он Мэй Уэст.

С тех пор названия всех ароматов Дома Скиапарелли начинались на букву S. Например, мужские духи Suff – их флакон имел форму курительной трубки.
В последние предвоенные годы Эльза Скиапарелли выпускает завораживающую осеннее-зимнюю коллекцию, которая называлась «Астрология». Состояла она по большей части из пальто, украшенных ручной вышивкой из золотой парчи. На одежде были изображены знаки гороскопа и небесные тела. Рисунки были созданы компанией «Лесаж» — известнейшим парижским домом вышивки.

В 1939 году началась Вторая мировая война и Эльза сократила свое производство. В 1940 году фашисты устанавливают в Париже оккупационный режим, и Скиапарелли уезжает в США. Там она продолжает творить. В Париже работу фирмы поддерживает один из ее менеджеров Беттина Берджери (Bettina Berdgerris).

В конце 1944 года Эльза возвращается во Францию с намерением снова взяться за дело. Однако все изменилось, настали новые времена. Теперь над парижской модой царствует стиль Шанель и Кристиана Диора (Christiane Dior). Стиль Скиапарелли становится вчерашним днем. Тогда Эльза решает навсегда покинуть мир моды. Она стала проводить время в общении с деятелями искусства. У нее было два дома: парижский на Рю-де-Берри и особняк в Тунисе — Эльза жила в каждом по очереди до самого конца своих дней.

Последняя коллекция Эльзы Скиапарелли увидела свет в 1953 году.

Эльза Скиапарелли и эстетика сюрреализма

Франция 1920-х годов стала родиной нового направления в искусстве, которое называется сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм). Оно видело свое предназначение в том, чтобы объединить реальность с мечтой и сном. Оно стремилось постичь глубины человеческого подсознания, хотело в своем искусстве выразить что-то непостижимое разумом, иррациональное. В числе представителей этого течения можно назвать таких людей, как Андре Бретон (Andres Bretone), Сальвадор Дали (Salvador Dali), Жан Кокто (Jane Koktos), Эрнст Фукс (Ernst Fuks) и многих других. Идеи этих людей оставили огромный след в литературе, живописи и кинематографе ХХ века. Сюрреализм в моде был представлен творчеством Эльзы Скиапарелли.

Модельер активно сотрудничала со многими приверженцами сюрреализма и применяла в дизайне одежды мотивы этого направления. Ее фантазия не знала пределов. Каждая модель, созданная Эльзой, была произведением искусства, мини-шедевром. К примеру, платье с выдранными клочьями, костюм, надетый задом наперед или шарфики, декорированные вырезками из газет. Неизменный шок вызывала одежда, украшенная рентгеновскими снимками и перчатки с длинными красными когтями. Многие вещи были созданы Эльзой в единственном экземпляре. Они не поступали в продажу, а предназначались конкретному лицу.

По эскизу художника Жана Кокто Эльза сотворила платье с рисунком в виде двух женских профилей, образующих вазу с цветами и знаменитый жакет, на котором изображены обнимающие руки. Наиболее плодотворной стала дружба Эльзы с великим Сальвадором Дали. Он подсказал ей идею сумки-телефона и платья с омаром и листиками петрушки. Для карманов жакета художник придумал ручки, как у выдвижных ящиков. До сих пор всемирно известен созданный им розовый диван, который повторял форму губ Мэй Уэст. Этот предмет стал главным украшением фирменного бутика Скиапарелли. Под влиянием этого художника Эльза создала перчатки с карманами для спичек и необычные шляпы, которые могли выглядеть как чернильница, поношенная туфля или баранья отбивная.

В 1935 году Эльзу заинтересовала тема галлюцинаций и оптических иллюзий, которую она решила воплотить в рисунке и крое одежды. Так рождается на свет пиджак с квадратными, чрезмерно широкими плечами. Он стал неотъемлемой частью образа актрисы Марлен Дитрих, и благодаря ней обрел популярность. Еще одним интересным экспериментом стало платье с рисунком-слезой. Изображение было сделано так, что видно его было только на расстоянии или под определенным углом. Эта задумка тоже принадлежала Сальвадору Дали. Скиапарелли любила надевать платье-галлюцинацию и тем самым вводить публику в замешательство. Люди видели интересный рисунок, но когда пытались рассмотреть его поближе, то изображение вдруг пропадало. Многие задумывались о вреде алкоголя и наркотиков.

Появлялось все больше и больше людей, желающих иметь в своем гардеробе «безумную одежду» этого странного дизайнера. Сама герцогиня Виндзорская упрашивала Эльзу продать ей одно вечернее платье. Скиапарелли тогда была страшно удивлена этому. И действительно, кому могло прийти в голову, что представительница королевской семьи Британии захочет надеть на себя платье с гигантским омаром, да к тому же еще приправленным петрушкой. Сама Скиапарелли называла свой модный дом сумасшедшим.

В 1932 году на свет появилась коллекция бижутерии, созданная тремя художниками: Скиапарелли, Дали и Кокто. Это было настоящим буйством фантазии. Материалом могло послужить все, что угодно: лекарства, леденцы, настоящие птичьи перья, карандаши, ластики и многое другое в том же духе. Дали придумал коллекцию серег-телефонов, и проектировал модель омара-телефона. Жан Кокто сделал для коллекции серьги-Всевидящее око, которые производили немного жуткое впечатление. Вклад Эльзы представлял собой ожерелье и браслет, собранные из высушенных жуков. После этого Скиапарелли работала уже одна, но друзья-художники иногда предлагали интересные идеи для ее творений.

Эльза Скиапарелли против Коко Шанель

Сегодня имя Скиапарелли в основном упоминается только когда говорят о Габриель Шанель. Однако многие историки утверждают, что Эльза повлияла на современность намного сильнее, чем Коко. А в 30-е годы именно Скиапарелли была самым ярким человеком в мире моды.

Соперничество двух гениальных женщин стало главной интригой того времени. Они были абсолютно разными во всем, но главная особенность была у них общей. Эльзу Скиапарелли и Габриель Шанель объединяло новаторство и собственный, не похожий на все остальные, взгляд на моду и ее предназначение.

Шанель предпочитала творить в рамках классического стиля. Скиапарелли опиралась на сюрреализм и стремилась подчеркнуть духовную составляющую человека, его личность. Коко, в отличие от нее, стремилась придать красоту телу. Ее работы всегда отличались выдержанностью стиля, Шанель не использовала яркие ткани и броскую отделку. Эльза была экстравагантной в своем творчестве. Она любила провоцировать и шокировать окружающих. Ее материалы и фасоны отличались роскошью и просто невероятным декором.

Соперничество женщин-модельеров часто не ограничивалось только их разными стилями. Ходят слухи, что однажды Коко на одном из светских приемов с необычайной любезностью усадила Эльзу на свежеокрашенный стул. При этом она учтиво заметила, что новый узор только придаст дополнительной пестроты гардеробу соперницы и пойдет ей на пользу. Скиапарелли в свою очередь не оставила обидчицу без ответа: карикатурные изображения Габриэль нередко становились украшением новых работ Эльзы. Остроты их «дружбе» придавало то, что общались обе женщины с одним и тем же кругом лиц.

Сложно определить, кому отдать звание главной законодательницы моды 30-х годов. Но бесспорно лишь то, что именно одежду Скиапарелли предпочитали голливудские звезды, а ее женственные образы тогда сильно затмевали мужеподобный стиль «гарсон», придуманный Шанель. Да и сама Коко, в конце концов, признала яркие цвета именно под влиянием стиля Эльзы.
Говорили, что в жизни Великой Коко было всего две вещи, которые могли доставить ей серьезные неприятности. Первая – это немецкие офицеры, связь с которыми стала причиной закрытия дома Chanel на целых 15 лет. Эльза Скиапарелли сыграла роль второй такой вещи. Художница на время затмила славу Шанель как женщины-модельера номер один.

Однажды Коко задали вопрос:  «Завидуете ли вы успеху Эльзы Скиапарелли?», на что Шанель ответила: «Да нет, что вы? Это никому не известная итальянская художница, которая всего лишь шьет одежду!». Хоть сегодня и кажется, что Габриэль одержала победу (ведь мало кто помнит Эльзу, да и бренд Elsa Schiaparelli не существует уже больше, чем полвека), однако мода обязана «никому не известной итальянской художнице» очень многим.

Эльза Скиапарелли и ее вклад в современную моду

Творчество Эльзы всегда было отражением ее жизни, ее новых увлечений, переживаний и поисков. Например, ее интерес к авиации обернулся созданием нового стиля «пилот», который актуален и по сей день. Она всегда считала, что обществу не нужны просто хорошие и удобные вещи, и стремилась, чтобы ее модели во всем отличались от работ других дизайнеров. Таким образом, эта женщина привнесла в моду много новых идей: раздельную юбку, которая потом стала шортами, раздельный купальник телесного цвета и бижутерию. Без этих предметов мы уже не можем представить современной моды. А в 30-е годы такие новинки хоть и шокировали, но все-таки очень привлекали клиентов в бутики Скиапарелли.

Яркие цвета и необычные сочетания красок были еще одной страстью Эльзы. Она смело объединяла пурпурный, алый и оливковый цвета или черное платье с красными чулками, она с легкостью могла украсить бирюзовый жакет бардовыми деталями, а на розовую ткань нанести зеленый узор.

Материалы, которые Эльза Скиапарелли использовала для создания своих моделей, всегда были необычными и нетрадиционными. Мешковина, родофан, мех обезьяны, солома – это все могло ей послужить для создания коллекции.

В 1936 году Скимапарелли представила на суд зрителей свою новую фирменную деталь – цвет «Shocking pink» («шокирующий розовый»). Он действительно шокировал публику. Зато сегодня ни одна уважающая себя модница не может без него обойтись.

Многие открытия Эльзы нашли себя в моде лишь через 40-50 лет после их создания. Например, застежка-молния, впервые попавшая на одежду в ее коллекциях, громко заявит о себе только в 60-х. То же самое можно сказать и о многом другом: флакон в виде женского тела, цвет фуксии, сумки-предметы, перчатки гетры, ботильоны и меховые туфли – если оглядеться, то всюду можно заметить идеи этой женщины. Эльза Скиапарелли еще в 30-е годы создала современную моду.

Эльза уступила новым веяниям тех лет. Время требовало от дизайнеров утилитарности и универсальности в одежде. Однако в ее творениях находили вдохновение такие таланты, как Джон Гальяно (John Galliano), Biba, Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier). Но, пожалуй, самым главным последователем ее стиля был Франко Москино (Franko Moschino).

Эльза Скиапарелли покинула Францию в 1939 году, с тех пор она больше никогда не создавала ничего выдающегося. В том же году был закрыт и Дом Chanel. С тех пор, Эльза прожила еще долгую и насыщенную жизнь. Она увидела всемирную славу двух своих внучек Марисы (Marisa) и Берри Беренсон (Berry Berenson). Они стали актрисами и фотомоделями. Мариса очень долго была лицом журнала Vogue.

Скончалась Эльза Скиапарелли 13 ноября 1973 года в Париже. С момента выхода ее последней коллекции прошло 20 лет. Была похоронена в шелковом платье шокирующего розового цвета.

Однажды Эльза сказала по поводу создания одежды, что это «самое трудное и неблагодарное искусство, потому что вскоре после того, как платье появится на свет, оно становится вещью прошлого». Но своим примером она подтвердила обратное. Сегодня творчество Скиапарелли обязательно изучают все, кто выбрал для себя занятие этим «неблагодарным» делом.

КЛАССИКА МОДЫ. ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ: la_gatta_ciara — LiveJournal

И ее модели не просто одежда, а настоящие арт-объекты, полные иронии, яркой творческой мысли и таланта. Подумать только, вышивки для ее костюмов рисовал Жан Кокто, а идеи для платьев и аксессуаров подсказывал Сальватор Дали!

Пикассо печатал на ее тканях свои рисунки, а носили эти платья известнейшие женщины планеты: от Уоллес Симпсон до Марлен Дитрих.

>

 

Марлен Дитрих в платье Скиапарелли

Дитрих в платье от Скиапарелли 

Уоллес Симпсон в костюме от Скиапарелли

Синтетика, аппликация из кожи, 1938 – 39 г.

  Скиапарелли придумала ставить в костюмы подплечники, чтобы сделать визуально уже талию. Она же стала вшивать в одежду молнии, как декоративный элемент. Придумала принт на ткани «газета». Ввела в моду «шокирующий розовый». Да много чего…

 

 

Я разложила фото по коллекциям. Текст взяла с сайта музея Метрополитен, а картинки с разных сайтов, ссылки внизу. Разумеется, это не все коллекции и не все фотографии, а только, на мой взгляд, самые яркие и интересные.

Коллекция «Бабочки».
 

Бабочка была сюрреалистичным символом преображения от уродливого до красивого. Как непривлекательная гусеница превращается в прекрасную бабочку, так и фантазия Скиапарелли превращала обыкновенный предмет одежды в экстраординарный. Многие из ее клиенток были женщинами, не обладавшими общепринятым стандартом красоты, и брали природным шиком (например, герцогиня Виндзорская и Миллисент Роджерс), поэтому артистические проекты Скиапарелли отлично подходили им, помогали развить их собственный стиль.

«Музыка» — коллекция 1939 года. Музыкальные шкатулки на поясах и шляпах, пуговицы – барабаны, вышитые музыкальные инструменты и нотные знаки.

 

 

Вещи из «Языческой коллекции» 1938 года были вдохновлены картинами Боттичелли.

 Для этой коллекции вечерние платья и костюмы имели узкий силуэт и были украшены вышивкой листьями и декорированы пластмассовыми цветами. Интересны воспоминания Скиапарелли, что в детстве, уверенная в своей некрасивости, она «посадила» на лице семена цветов (запихнула в уши, нос), ожидая, что они взойдут, лицо покроется цветами, будет тогда она фантастической красавицей.

Обложка Дали для журнала «Вог» 1938 г

Этой же коллекции принадлежат платья и аксессуары с использованием изображений насекомых.

Тема космоса постоянно повторялась в творчестве Скиапарелли, что неудивительно, поскольку она была любимой племянницей известного астронома Джованни Скиапарелли, который изучал Марс, Венеру и Меркурий. Он увлек юную Эльзу историями о солнечной системе, и всегда говорил, что родинки на ее щеке напоминают ему созвездие Большой Медведицы.

Обратите внимание на брошь Скиапарелли

Коллекция «Астрология».

В1938 году Скиапарелли сделала коллекцию «Цирк». Жакеты были вышиты слонами, балансирующими на барабанах, пуговицы – гимнасты натрапеции. Эту коллекцию быстро растиражировали американские магазины.

Вещи, созданные вместе с Дали.

Сумочка и пудренница

Платье «Лобстер». Дали всегда говорил, что это платье создавалось с эротическим подтекстом))

Жена Дали Гала в шляпке Скиапарелли, выполненной по его замыслу.

Платье – слеза (коллекция «Цирк»). Тут принт на платье издали напоминает оторванные лоскуты.

Украшения, созданные совместно с Дали.

Костюм — комод

Платье – скелет

Вещи, созданные совместно с Жаном Кокто

Трикотаж — обманки.

 

Другие известные и неизвестные вещи Скиапарелли.

шляпка


шляпка «Реснички»

  Кино.

Об этом нечасто говорят, но Эльза сделала костюмы для 27 фильмов. И, похоже, это еще не самая точная информация, их явно больше. Она, как и Адриан, шила только на главную героиню.

Фильм «Каждый день праздник» с Мэй Уэст

«Мулен Руж» с Зи Зи Габор

«Мулен Руж» с Зи Зи Габор

В современном кинематографе часто можно увидеть цитаты из Скиап.

Скиапарелли в своей шляпке «Леопард»

Кадр из фильма «Бесславные ублюдки»

 

Кадр из фильма «Бразилия»

 

Известный жакет Скиапарелли
 

Кадр из фильма «Чай с Муссолини». Про костюмы Шер из этого фильма я писала здесь

  Работы Э. Скиапарелли в различных музеях мира:

Metropolitan Museum of Art Timetable of Art History 

Philadelphia Museum of Art

Victoria and Albert Museum Catalogue, London, UK

Manchester City Art Gallery, UK еще фото еще фото

Эльза Скиапарелли-фото, биография, коллекции

Эльза Скиапарелли-женщина-легенда, дизайнер, модельер одежды и обуви. Сегодня не каждый вспомнит имя этой талантливой и эксцентричной итальянки, но в 20-30-е года о ней знал каждый. Модельер с широкими взглядами и творческой изобретательностью буквально раздвинула границы моды и вписала своё имя в историю. Эльза родилась в Риме.

Эльза Скиапарелли : биография

Её родственники были просвещёнными, образованными, интеллигентными и обеспеченными людьми, поэтому судьба сулила девочке достойную жизнь. Эльза росла, обучалась хорошим манерам, различным наукам и была натурой очень творческой и тонкой. Она восхищалась классической музыкой, посещала спектакли, любила литературу и даже сама писала стихи. В родственниках Эльза не всегда находила поддержку и одобрение своих увлечений, поэтому, когда в 23 года её отправили в Лондон для помощи в открытии приюта для сирот, Эльза не сопротивлялась.

Молодая женщина продолжала заниматься своим образованием и начала посещать теософские курсы. Очаровательный докладчик граф Уильяму де Вендту де Керлору покорил наивную девушку, и она без памяти влюбилась в него. Изящные манеры, грамотная речь и хороший вкус не оставили равнодушным и графа. Поэтому вскоре было решено сыграть свадьбу. На молниеносное и необдуманно решение не смогли повлиять даже родители, которые были против женитьбы.

Безоблачная супружеская жизнь длилась совсем недолго. Приданное девушки быстро растратилось, а приличную работу муж найти не пытался, поэтому впервые в жизни девушка столкнулась с бедностью. Вскоре Эльзе пришлось терпеть ещё и измены. С началом войны пара переехала в Нью-Йорк, и там Уильям окончательно перестал замечать Эльзу и предоставил ей полную свободу. Тогда же у девушки родилась дочь, и Эльза занялась поисками работы.

Постепенно она познакомилась со многими творческими жителями Нью-Йорка, которые помогли ей перебраться в Париж. Во Франции Эльза знакомится с Шанель, Пикассо, Стравинскими и многими другими деятелями культуры, художниками и модельерами. Эльза быстра обросла знакомствами и связями, очень много времени она проводила за общением с людьми.
Как-то раз, на одном из своих знакомых Эльза увидела свитер, который поразил её своим неповторимым дизайном. Оказалось, что свитер мужчине связала одна армянка. Эльза разыскала её и предложила стать партнёрами в швейном ремесле. Вместе они разработали целую коллекцию потрясающей одежды и вскоре заказов стало так много, что на помощь пришлось звать чуть ли не всю армянскую диаспору Нью-Йорка.

Эльза Скиапарелли : звание кутюрье

Так к Эльзе пришли слава, деньги и звание «Кутюрье».
Вскоре из-под её руки стали появляться эскизы потрясающих вечерних платьев, которые постепенно приобретали реальную форму. Её трикотажное платье с украшением в виде пышного белого банта, похожего на бабочку, покорило сердца многих парижан.

Вскоре Эльзе доверил работу магазин «Strauss», который заказал целую партию свитеров. Известность и деньги, которые она получала от работ Эльза делила со своими первыми помощниками, и вскоре армянская семья смогла открыть собственную фабрику, а Эльза – магазин одежды для спорта. Этот небольшой бутик на Рю-де-ля-Пэ стал её первым Домом моды, в котором развивалось её творчество.
Её наряды славились необычными и экстравагантными принтами. На одежде можно было найти изображения змей, матросских узоров, сердечки, и даже омаров. А когда впечатлительная девушка увлекается авиацией, в её костюмах начинают проявляться воздушные мотивы, и она создаёт целую коллекцию, посвящённую авиации и знаменитому перелёту Чарлза Линдберга через Атлантику
Поработав несколько лет над моделированием одежды для спорта и свитеров, Эльза всерьёз задумывается о создании вечерник туалетов. Она разрабатывает массу эскизов, экспериментирует с тканями и украшениями и вскоре добивается успеха. Кутюрье интерпретируют её идеи в своих коллекциях, чем выказывают истинное восхищение.

Вскоре её талант признали все: от коллег и публики, до журналистов и критиков. Каждый показ её коллекций производил фурор, и заказов становилось всё больше.

В 1934 гоу Эльза перебирается на Вандомскую площадь, на которой в то время собиралась вся знать. Эльза не следует за модными тенденциями и не поклоняется работам коллег. Вместо этого она создаёт новое. Сначала великие модельеры не понимают, как можно заменить роскошные драгоценности обычный бижутерий, но вскоре осознают, что поклонников, которых у Эльзы становилось всё больше, ничего не смущает.

Со временем бутик становится одним из немногих мест, в котором продаются роскошные авторские модели.
Продолжая разрабатывать одежду, Эльза начинает заниматься ещё и головными уборами: шляпками. Но это не просто шляпки, каких в те годы было целое море. Это самые неожиданные и оригинальные дизайны в виде телефона или телескопа.

Эльза Скиапарелли : создание прет-а-порте

Сейчас мало кто знает, но именно Эльза Скиапарелли когда-то создала то, что сейчас называется прет-а-порте, именно она превратила скучный показ мод в феерическое шоу, каждое из которых сродни национальному празднику.

Эльза вводит в моду эклектику и начинает использовать грубые застёжки-молнии в элегантных вечерник платьях. Эти модные инновации находят поддержку у поклонников модельера. Эльза вводит в моду «форменные» пуговицы. В создании уникальных тканей модельеру помогают талантливейшие художники Парижа.

Журналисты говорили, что Эльза Скиапарелли — основная причина кризиса – имея в виду девальвацию.
Для Эльзы не существовало никаких границ. Она могла сделать бусы из таблеток аспирина и сочетать их с роскошным вечерним платьем из дорогой ткани.

Эльза Скиапарелли в Париже

Парижский модельер работает и в других странах. Она представляет свои коллекции в Германии. Модели Скиапарелли всегда напоминают героинь сюрреалистических картин. Она выпускает коллекцию «Зодиак», одежда которой расшита изображениями звёзд, Луны, Солнца и знаков Зодиака. А ещё более шокирующей для зрителей и критиков стала коллекция «Цирк».
На одежде изображались клоуны и воздушные гимнастки, а форменные пуговицы дополняли необычный дизайн. Сумки в виде воздушных шаров и шляпки, напоминающие рожок мороженого, — всё это можно было увидеть в салоне, который специально для показа декорировал Жан Мишель Франк – известный и талантливый дизайнер.

Эльза Скиапарелли любит сотрудничать с людьми искусства и в создании коллекция принимают участие Сальвадор Дали, Жан Кокто, Мэн Рей. Знакомство с Дали и другими художниками вызывают в Эльзе любовь к сюрреализму. Этим и объясняется появление шляпок в виде туфель, телефонов и бараньей отбивной.
Люди культуры любили и глубоко уважали как самого модельера, так и её творчество. Поэтому Сальвадор Дали изобрёл для Эльзы чёрную бархатную сумку в форме телефона. Жан Хуго создал пуговицы, напоминающие маленькие скульптуры, а Луи Арагон вместе с Эльзой собрали ожерелье из аспирина.
Скиапарелли одела многих звёзд сцены и кино. Кэтрин Хепберн уверяла, что её успех пришел к ней вместе с нарядами от Эльзы.
Позже Эльза Скиапарелли разрабатывает собственный аромат. Флакон для первого парфюма «Shoking» разработала Леонор Фини. Над дальнейшими флаконами работали другие мастера, среди которых был и постоянный помощник модельера – Дали.

Война настигла Париж внезапно и Эльза вынуждена сократить производство и перебраться обратно в США, в котором у неё остались друзья из прошлой жизни. Несколько лет она работает там, а в Париже её делом управляет заместитель. В конце 1944 года, когда Франция освободилась от оккупации, Эльза вернулась домой и вновь занялась своим бизнесом. Но, оказалось, что времена сильно изменились, и теперь миром моды правит Кристиан Диор, которым восхищаются, которому подражают и которого Эльзе уже не превзойти. Тогда Скиапарелли принимает важное решение в своей жизни: она решает оставить швейное дело.

Позже она заявляла, что искусство моделирования одежды – дело очень тяжёлое и неблагодарное, потому что как только эскиз превращается в настоящее платье с вышивкой и украшениями, складочками и оборочками – оно сразу становится вещью из прошлого.
До конца жизни Эльза Скиапарелли общалась с людьми искусства и наслаждалась жизнью. Эта сильная женщина была прекрасна и в годы популярности, и в годы заката её звезды. Она смогла с достоинством уйти, когда ей на смену пришли молодые таланты и осталась в истории моды как сильная и незаурядная личность с морем идей и неиссякаемой фантазией. Сегодня мало кто знает это имя, и только историки моды изучают ею скромную и шокирующую одновременно биографию. Но именно Эльза привнесла в мир моды открытия, которыми до сих пор пользуются многие модельеры.

Скиапарелли, Эльза — Википедия

Э́льза Луиза Мария Скиапаре́лли (итал. Elsa Schiaparelli; 10 сентября 1890 года, Рим, Италия — 13 ноября 1973 года, Париж, Франция) — парижский модельер и дизайнер, одна из создательниц «прет-а-порте».

Детство[править | править код]

Эльза Скиапарелли родилась в римском палаццо Корсини 10 сентября 1890 года. Её мать,Луиза Мария Скиапарелли, была неаполитанской аристократкой^[3],а отец, Челестино Скиапарелли, ученым. Его исследования были сосредоточены на изучении исламского мира и эпохе Средневековья.Он также занимал должность декана Римского университета, где Эльза Скиапарелли позже изучала философию. Её дядей был знаменитый астроном, Джованни Скиапарелли, открывший «марсианские каналы». Двоюродный дядя, Эрнесто Скиапарелли,был известным египтологом, который обнаружил могилу Нефертари.

Эльза с детства приходила в восторг от изучения древних культур и религиозных обрядов. Эти источники вдохновили её написать сборник стихов под названием «Аретуса», основанный на древнегреческом мифе об охоте. Его содержание настолько встревожило её консервативных родителей, что они пытались укротить её фантазии, отправив её в монастырскую школу-интернат в Швейцарии. Оказавшись в пределах школы, Скиапарелли восстала против строгой власти, объявив голодовку. Родители были вынуждены забрать её домой. Однако, её стремление к приключениям и исследованию мира привело к тому, что при первой возможности Эльза переехала в Лондон, когда подруга предложила ей должность по уходу за детьми-сиротами в английском загородном доме. Ещё одной причиной «побега» было желание избежать брака с женихом, которого нашли для неё родители.^[4]

Брак [править | править код]

В Лондоне Скиапарелли стала посещать лекции по теософии. В один из вечеров лектором был Виллем де Вендт, человек с разными псевдонимами, которого также звали Вилли Вендт и Вильгельм де Керлор, член Теософского общества. Де Керлор утверждал, что обладает экстрасенсорными способностями и многочисленными академическими дипломами, однако на деле был обыкновенным мошенником. Одновременно он выдавал себя за детектива и криминального психолога, доктора и лектора. Скиапарелли привлек этот харизматичный человек, и они объявили о своей помолвке уже на следующий день после своей первой встречи. Вскоре после этого они поженились—в Лондоне, 21 июля 1914 года, Скиапарелли было двадцать три года, её мужу — тридцать. Вильгельм де Керлор пытался зарабатывать на жизнь, укрепляя свою репутацию практикующего экстрасенса, поскольку пара в основном жила на деньги, которые давали состоятельные родители Скиапарелли. В 1915 году супруги были вынуждены покинуть Англию— де Керлор был депортирован после того, как его осудили за гадание. Впоследствии они жили в Париже, Каннах, Ницце и Монте-Карло, а затем уехали в Америку, весной 1916 года. Де Керлор арендовал офисы, чтобы разместить свое недавно открытое «Бюро психологии», где он надеялся добиться славы и богатства благодаря своей работе в качестве консультанта по паранормальным явлениям. Скиапарелли выступала в качестве его помощницы. К 1917 году знакомство де Керлора с журналистами Джоном Ридом и Луизой Брайант позиционировало его как возможного сторонника большевиков и коммунистического революционера. Пытаясь избежать постоянного внимания, де Керлорс сбежал в Бостон в 1918 году, где продолжил свою деятельность.^[5]

15 июня 1920 года у них родилась дочь, Мария Луиза Ивонн Радха (по прозвищу «Гого»). Де Керлор переехал, оставив Скиапарелли наедине с новорожденной дочерью. В последующие годы, когда Гого спрашивала свою мать о её отсутствующем отце, ей говорили, что он умер. Опасаясь, что де Керлор попытается получить законную опеку над Гого, Эльза сменила фамилию ребёнка на Скиапарелли до их возвращения во Францию в 1922 году.^[6] В этот трудный период Скиапарелли поддерживала её близкая подруга Габриэль «Габи» Бюффе-Пикабиа, жена дада-сюрреалистического художника Франсиса Пикабиа, с которой она впервые встретилась на борту корабля во время трансатлантического перехода в Америку в 1916 году. В это время у Скиапарелли появился любовник, оперный певец Марио Лауренти, но эти отношения были прерваны смертью Лауренти в 1922 году. Скиапарелли и де Керлор развелись в марте 1924 года. В 1928 году де Керлор был убит в Мексике при невыясненных обстоятельствах.^[7]

Жизнь в Париже[править | править код]

Её интерес к спиритизму превратился в естественную близость к искусству дада и сюрреалистических движений, а её дружба с Габи Пикабиа способствовала вступлению в этот творческий круг, в который вошли такие достойные члены, как Ман Рэй, Марсель Дюшан, Альфред Стиглиц и Эдвард Стайхен. Следуя примеру Габриэль Пикабиа и других, а также после смерти её любовника Лоренти, Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию в 1922 году. Выдающееся социальное положение, которое занимала её итальянская семья, гарантировало, что она будет принята желанными социальными кругами по её возвращении во Францию. Хотя Скиапарелли никогда не угрожала нищета, поскольку она продолжала получать финансовую поддержку от своей матери, тем не менее, она чувствовала необходимость получать независимый доход. Например, начала помогать Ман Рэю в его журнале Dada Société Anonyme, который просуществовал совсем недолго.^[8]

На дизайнерскую карьеру Эльзы Скиапарелли повлиял кутюрье Поль Пуаре, который прославился выбрасыванием корсетов и слишком длинных платьев и продвижением стиля, который обеспечивает свободу передвижения современной женщине. В более позднем возрасте Скиапарелли называла Пуаре «щедрым наставником, дорогим другом». Скиапарелли никогда не обучалась техническим навыкам изготовления одежды. Она драпировала ткань прямо на теле, иногда используя себя в качестве модели. Находясь в Париже, Скиапарелли — «Скиап» для своих друзей— начала делать свою собственную одежду.^[9]

Модный дом «Скиапарелли»[править | править код]

1920-е[править | править код]

Однажды у Эльзы гостила знакомая из Америки, и она обратила внимание на свитер гостьи. Оказалось, что такие свитеры вяжет армянка-портниха, живущая неподалёку от дома Скиапарелли. Она и стала первым партнёром Эльзы, вместе они разрабатывали первые модели платьев и свитеров. Так появляется первый свитер^[10], связанный вручную с мотивом тромплёй (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»), который мгновенно становится хитом. Черно-белый, цветной, с бантом, геометрическим узором, скелетом (узор в виде омаров, затем перекочевавший на другие виды одежды), с пронзенным сердцем, с матросскими татуировками, африканскими узорами или абстрактными черепашьими мотивами, пуловер стали носить актрисы и знаменитости всех возрастов. После перелёта Атлантики Чарльзом Линдбергом Скиапарелли выпускает серию моделей, посвящённую авиации.^[11] Пуловер стал настолько известным, что один американский журнал опубликовал выкройку без упоминания имени дизайнера. Позже коллекция трикотажа дополнилась пляжными пижамами, купальниками, твидовыми спортивными ансамблями, лыжными костюмами и вечерними платьями. Затем Скиапарелли удалось получить крупный заказ от фирмы «Strauss» на спортивную одежду, над выполнением которого трудились почти все женщины армянской общины Парижа. Этот заказ помог Эльзе получить широкую известность, а армяне смогли открыть свою трикотажную фабрику. На Рю-де-ля-Пе под вывеской «Для спорта» открывается Модный дом Скиапарелли. В 1928 году запускается первый аромат «S». По легенде, Эльза Скиапарелли в составе использовала только отдушки, начинающиеся с буквы «S».^[12]

Инновации[править | править код]

• Скиапарелли одной из первой стала использовать видимые молнии как декоративные, так и функциональные в Haute Couture.^[13] Вместо того, чтобы быть скрытыми, застежки-молнии стали ключевым элементом дизайна. Вместе с Чарльзом Джеймсом Скиапарелли договорились с производителями о продвижении своих застежек-молний, используя конкретные бренды в зависимости от того, где будет продаваться одежда (например, Éclair для парижских моделей, Lightning Fastener Co. для лондонских моделей и молнии Hookless Fastener Co. для американских экспортных моделей)^[14];
• Появляются первые лицензии на производство одежды в США. Такая стратегия станет обычной практикой в модной индустрии много лет спустя.^[15]

1930-е[править | править код]

30-е годы стали настоящим расцветом для модного дома Скиапарелли. Бизнес стал набирать силу: салон был переименован в магазин Schiap. При создании своих коллекций Скиапарелли сотрудничала с такими художниками, как Сальвадор Дали, Жан Кокто (Сделал рисунки голов. Некоторые были воспроизведены на спине вечерних манто, а одна, с длинными желтыми волосами, доходящими до талии, на костюме из серого полотна)^[16], Кеес ван Донген, Кристиан Берар, Марсель Верте, Луи Арагон и Эльза Триоле («аспириновое» фарфоровое ожерелье), Жан Дюнан (длинное платье с изображением сверхнатуралистичной складки,1931 год), Мерет Оппенгейм (металлические и меховые браслеты). Её модели фотографировали Ман Рэй, Сесиль Битон и граф Этьен де Бомон.

Платья дизайна Эльзы Скиапарелли^[17]

Украшения занимали важное место в коллекциях Скиапарелли. Она была известна своими необычными пуговицами, которые могли напоминать подсвечники, эмблемы игральных карт, корабли, короны, зеркала и сверчки или серебряные бубны, покрытую шелком морковь и цветную капусту.^[18][19][20]Для работы Скиапарелли привлекала Жана Шлюмберже и Жана Клемана. Одним из её наиболее непосредственных сюрреалистических замыслов было ожерелье Rhodoid 1938 года (недавно разработанная прозрачная пластмасса), усеянное цветными металлическими насекомыми^[21], создавало иллюзию, что клопы ползут прямо по коже владельца.

Вечерняя одежда появилась в коллекциях в 1931 году. Первые платья шились из роскошного шелка Роберта Перье. Результатом увлечения Скиапарелли сюрреализмом и дадаизмом стали коллекции одежды и аксессуаров, выделяющиеся своей необычностью. Считая, что новые недорогие ткани помогут стереть различия между классами, она старалась использовать искусственные материалы, которые лишь начинали завоёвывать рынок. Первый показ коллекции прошел в Saks в Нью — Йорке. Скиапарелли появляется на обложке журнала TIME.^[22] Она первая женщина-модельер, удостоенная такой чести.^[23] В статье её одежда представлена как «один из арбитров ультрасовременной высокой моды». Происходит запуск полноценной коллекции парфюмерии: Soucis, Salut и Schiap. Духи Скиапарелли были известны своей необычной упаковкой и бутылками.^[24] Её самый известный парфюм был «Shocking!» (1936)^[25], флакон был создан Леонор Фини в форме женского торса, вдохновленной манекенщицей Мэй Уэст и картинами продавцов цветов Дали. Впоследствии форма флакона была скопирована Жаном-Полем Готье.^[26]

Дали[править | править код]

Дизайны Скиапарелли, созданные в сотрудничестве с Дали, являются одними из её самых известных. Вдобавок к хорошо задокументированному сотрудничеству, такому как шляпа-туфля и платья Lobster, Tears и Skeleton, существенное влияние Дали было оказано на такие проекты, как шляпа с котлетой из баранины и костюм 1936 года с карманами, имитирующими комод. Первое сотрудничество с Сальвадором Дали — пудреница в форме телефонного диска.^[27]

Платье «Лобстер»^[28]Простое белое шелковое вечернее платье с малиновым поясом, на котором был нарисован большой омар, нарисованный Дали на юбке. С 1934 года Дали начал включать омаров в свою работу, в том числе «Нью-йоркский мечтатель находит лобстера вместо телефона», показанного в журнале «American Weekly» в 1935 году, и «Lobster Telephone» (1936). Это платье было на герцогине Виндзорской Уоллис Симпсон во время фотосессии, сделанной фотографом Сесиль Битон в Шато-де-Конде незадолго до её свадьбы с Эдуардом VIII.

Платье «Слезы»^[29] Тонкое бледно-синее вечернее платье с рисунком Дали из рваных слез, надетое с вуалью длиной до бедра с «настоящими» слезами, аккуратно вырезанными и выложенными розовым и пурпурным, было частью коллекции «Цирк» в феврале 1938 года. Оттиск был призван создать иллюзию разорванной плоти животных, а слезы изображали мех на обратной стороне ткани и предполагали, что платье было сделано из шкур животных, вывернутых наизнанку. Фигуры в рваной, обтягивающей одежде, намекающие на разорванную плоть, появились на трех картинах Дали 1936 года, одна из которых, «Некрофильная весна», принадлежала Скиапарелли;

Платье-скелетон^[30] Дали также помогал Скиапарелли разрабатывать платье-скелетон для коллекции «Цирк». Это было строго чёрное платье из крепа, в котором использовались стеганые лоскуты для создания мягких ребер, позвоночника и костей ног.

Шляпа-туфля^[31] В 1937 году он набросал эскизы обуви для Скиапарелли, которую она представила в своей коллекции осень-зима 1937-38. Шляпа, имеющая форму туфли на высоком каблуке, имела пятку, стоящую прямо вверх, а носок был наклонен ко лбу пользователя. Эту шляпу носили Гала, сама Скиапарелли и франко-американский редактор французского Harper’s Bazaar, Дейзи Феллоуз.

В 30-е Дом Скиапарелли начинает расширяться и включает 400 сотрудников, распределенных по восьми мастерским. Дизайн интерьера салона разработал Жан-Мишель Франк в сотрудничестве с Альберто Джакометти. Однако из-за Второй мировой войны численность рабочей силы сократилась до 150. Оставшиеся сотрудники работают каждую неделю по сниженной зарплате, чтобы позволить как можно большему количеству людей сохранить свою работу. Салоны теперь включают магазины готовых изделий. С началом Второй мировой войны, в 1939 году, Скиапарелли приостановила производство. В этот период по заказу Армии спасения она создала дизайн униформы для женского персонала, однако выпуск изделий не был налажен.

Известные коллекции 1930-х[править | править код]

Коллекция «Le Cirque»^[32][33]—Эльза Скиапарелли была одной из первых, кто стал давать своим коллекциям названия. Презентация коллекции «Le Cirque» представляет собой новый поворотный момент— первое шоу, которое можно сравнить с сегодняшним показом мод;

Вечерние платья,1937.^[34]

Коллекция «Pagan»^[35] — ключевым элементом стала форма листьев плюща, одним из ключевым элементом эстетики Скиапарелли;

Коллекция «Зодиак»^[36] — Большая Медведица— любимое созвездие Эльзы Скиапарелли, поскольку оно повторяет форму родинок её левой щеки;

Коллекция «Commedia Dell ‘Arte»^[37];

Коллекция «Cash & Carry» — первое использование камуфляжа в Haute Couture. Создание комбинезона с большими молниями и макси-карманами, предназначенными для того, чтобы вместить эквивалент сумочки, и костюмов со встроенными сумками для предотвращения воздушных налетов.

Инновации[править | править код]

• Скиапарелли была известна своим использованием инновационных тканей, которые были сотканы, чтобы напоминать текстуры: кора дерева или крепированная бумага; плюш, сделанный, чтобы подражать горностаю; создание принтов. Она делала одежду из «морщинистой» вискозы за 50 лет до того, как Иссэй Мияке начал производить такие же складки.^[38]При изготовлении одежды из этих новых и непроверенных тканей возникла неожиданная опасность —у Дианы Вриланд расплавилось платье в химчистке после того, как синтетическая ткань превратилась в химический осадок при контакте с чистящими жидкостями^[39]; ^[40]Ткани, разработанные Робертом Перье

• С Чарльзом Колкомбетом она экспериментировала с акрилом, целлофаном, вискозой из трикотажа под названием «Jersela» и вискозой с металлическими нитями под названием «Fildifer» — впервые синтетические материалы использовались в Haute Couture^[41];

• Некоторые из этих нововведений не были продолжены, как, например, её «стеклянная» накидка 1934 года из родофана, прозрачного пластика, связанного с целлофаном^[42];

• Темно-зеленый костюм. Париж,1948.^[43]В 30-е годы Дом Скиапарелли работает над усилением плечевой линии у пальто и костюмов, описанное как «жесткий шик», костюм для женщин мужского покроя с широкими плечами, который носила Марлен Дитрих и вскоре многие другие звезды Голливуда и обычные женщины^[44];
• Получает патент на цельный купальник со встроенным бюстгальтером. «Встроенный» бюстгальтер—бюстгальтер с прокладкой позже будет и в вечерних и повседневных платьях^[45];

• Появляется первое облегающее платье в Haute Couture^[46];

• Новые лицензии в США для обуви и цветных колготок^[47];

• Создание разделенных юбок, которые вызывают скандал в Англии. В 1931 году разделенная юбка Скиапарелли — предшественница шорт — потрясла теннисный мир, когда её надела Лили де Альварес на Уимблдоне в 1931 году^[48].
• Создание коллажной печати (так называемой «газетный принт»).^[49]

«Шокирующий розовый»[править | править код]

Шокирующий розовый^[50]

Один из фирменный цветов Скипарелли, который, как говорили, был вдохновлен розовым бриллиантом Daisy Fellowes Tête de Belier (Ram’s Head).^[51]

1940-е[править | править код]

Год спустя после оккупации Парижа она переезжает в США. В США при помощи Энн Морган Скиапарелли издаёт календарь «Франция в Америке», устраивает концерты французской музыки и совместно с Марселем Дюшаном организует выставки современного французского искусства, пытаясь всячески привлечь внимание состоятельных американцев к оккупированной Франции.^[52] В коллекции Скиапарелли «Весна 1940 года»^[53] были представлены «окопные» коричневые и камуфляжные тафты с принтом. Новая вечерня одежда— шикарная и практичная. Куртки в стиле милитари становятся одним из фирменных предметов одежды Скиапарелли.

В 1946 году появляется гардероб «Созвездие»^[54] (шесть платьев, одно двустороннее пальто и три складные шапки весом до 12 фунтов). Этот дорожный гардероб вызывает сенсацию, поскольку он предвосхищает свободный образ жизни женщин.

В 1947 году появляется легендарное платье с вышитым розовым бантом^[55]. Юбер де Живанши назначен креативным директором бутика Schiaparelli. Он был им 4 года, прежде чем запустить свой собственный дом моды.

Несмотря на забастовку части её ателье в 1949 году, Эльза Скиапарелли представляет свою коллекцию с рисунками, показывающими булавки, образцы ткани и никаких петель. Смелый подход и молодой стиль коллекции делают её успешной.^[56]

1950-е[править | править код]

Дом мод Скиапарелли не смог подстроится под изменения, которые произошли после Второй Мировой войны и хотя выходили успешные коллекции, которые были признаны как критиками, так и покупательницами, бизнес доживал свои последние годы. Усложнился процесс зарубежных закупок, получения лицензий. Хотя они составляли небольшой процент, приходящийся на экспорт. Однако, это повлияло на бизнес.

До того как крупные парижские дома моды оградили себя правилами, запрещавшими публике видеть их модели, закупщики ходили куда хотели, свободно высказывали мнения и использовали наши имена в своих рекламных проспектах. Новые законы, принятые Синдикатом высокой моды, предписывали закупщикам платить за право присутствовать на каждой презентации, это вынуждало их покупать хотя бы одно платье из новой коллекции, чтобы вернуть свои деньги. А если их бюджет ограничен, что часто встречается в наши дни, они отправляются лишь в некоторые дома. И это ещё не все: пресса, ежедневная демократическая пресса — единственная, которую надо принимать в расчет, — уже не имела права фотографировать во время презентации. А если наконец разрешение получали, снимки можно было опубликовывать лишь через месяц. Подумайте сами, насколько к тому времени они будут актуальны!^[57].

Последняя модная коллекция датируется 1953 годом.Окончательно дом закрылся (с крупной задолженностью) в декабре 1954 года, в том же году, когда её великая соперница Коко Шанель вернулась в бизнес .Несмотря на это,Дом мод Скиапарелли за такой короткий промежуток успевает^[58]:

• получить новые лицензии в США: нижнее белье как «Schiaparelli couture lingerie»;

• получить перву. лицензию на дизайнерские солнцезащитные очки Haute Couture;
• создать первое смокинг-платье от Haute Couture;
• создать платье «2-en-1»: асимметричное платье, в котором левая часть имеет объемный контур, а правая часть имеет вышитую облегающую форму.

с 2006 года — по настоящее время^[59][править | править код]

В 2007 году бренд приобрел итальянский бизнесмен Диего Делла Валле, но только когда в сентябре 2013 года был назначен креативный директор—Марко Дзанини, детали возрождения бренда стали достоянием общественности. Дом был номинирован на возвращение в список членов Chambre Syndicale de la Haute Couture и представил свою первую коллекцию в январе 2014 года. Кутюрье Кристиан Лакруа представил коллекцию одежды в дань памяти Скиапарелли в Musee des Arts Decoratifs в 2013 году^[60].

«Мулен Руж»,1952.^[61]

После закрытия Дома моды Скиапарелли в 1954 году Скиапарелли опубликовала свою автобиографию «Шокирующая жизнь». Жила между своей парижской квартирой и домом в Тунисе. Она умерла 13 ноября 1973 года в возрасте 83 лет в Париже, через двадцать лет после выпуска своей последней коллекции. Её похоронили в шёлковом костюме «шокирующего» розового цвета, введённом в моду ею же. Две внучки Скиапарелли, от брака её дочери с дипломатом Роберта Л. Беренсоном—модель Мариса Беренсон и фотограф Берри Беренсон. Обе сестры регулярно появлялись в Vogue в начале 1970-х годов. В 2014 году Мариса сотрудничала с Юбером де Живанши в издании книги «Личный альбом Эльзы Скиапарелли», в которой были воспроизведены фотографии из личного архива её бабушки.^[62]

1. ↑ http://blog.europeana.eu/2019/03/elsa-schiaparelli-declaring-feminine-willpower-through-fashion/
2. ↑ ^{1 2} Uzzani G. SCHIAPARELLI, Elsa — 2018. — Vol. 91.
3. ↑ Hill, Rosemary (2004-02-19). // «Hard-Edged Chic». London Review of Books.. — С. 15—16.
4. ↑ Эльза Скиапарелли. Моя шокирующая жизнь. — С. 3—15.
5. ↑ Gnoli, Sofia. Un secolo di moda italiana, 1900-2000 (in Italian). — С. 34,37,39,42,44.
6. ↑ Эльза Скиапарелли. Моя шокирующая жизнь. — 282 с.
7. ↑ Gnoli, Sofia. Un secolo di moda italiana, 1900-2000 (in Italian). — С. 17—36.
8. ↑ Sofia Gnoli. Un secolo di moda italiana, 1900-2000. — С. 63,65.
9. ↑ Эльза Скиапарелли. Моя шокирующая жизнь. — С. 46.
10. ↑ Свитер с бантом (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
11. ↑ Эльза Скиапарелли. Моя шокирующая жизнь.
12. ↑ 1928 год (неопр.). https://www.schiaparelli.com.
13. ↑ 1929 год (неопр.). https://www.schiaparelli.com.
14. ↑ Sofia Gnoli. Un secolo di moda italiana, 1900-2000.
15. ↑ 1929 год (неопр.). https://www.schiaparelli.com.
16. ↑ Эльза Скиапарелли. Моя шокирующая жизнь. — С. 99.
17. ↑ Joe Mabel. English: Elsa Schiaparelli dresses, «Seattle Style: Fashion/Function» exhibit (2019), Museum of History and Industy, South Lake Union, Seattle, Washington, USA. (неопр.) (25 августа 2019). Дата обращения 12 сентября 2019.
18. ↑ Кнопки,1939 год (неопр.).
19. ↑ Пуговицы (неопр.). https://www.metmuseum.org.
20. ↑ Пуговицы (неопр.). https://www.metmuseum.org.
21. ↑ Ожерелье (неопр.). https://www.metmuseum.org.
22. ↑ 1934 год (неопр.). https://www.schiaparelli.com.
23. ↑ Обложка TIME,1938 год (неопр.). https://www.schiaparelli.com.
24. ↑ Perfume bottles (неопр.). http://www.perfumebottles.org.
25. ↑ Shocking (неопр.). https://www.rubylane.com.
26. ↑ Эльза Скиапарелли. Моя шокирующая жизнь. — С. 5.
27. ↑ Пудреница в форме телефонного диска (неопр.). https://www.metmuseum.org.
28. ↑ Платье «Лобстер» (неопр.). https://www.philamuseum.org.
29. ↑ Платье «Слезы» (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
30. ↑ Платье-скелетон (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
31. ↑ Шляпа-туфля (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
32. ↑ Вечерний жакет (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
33. ↑ Блуза (неопр.). https://www.metmuseum.org.
34. ↑ Joe Mabel. English: Elsa Schiaparelli dresses, «Seattle Style: Fashion/Function» exhibit (2019), Museum of History and Industy, South Lake Union, Seattle, Washington, USA. (неопр.) (25 августа 2019). Дата обращения 12 сентября 2019.
35. ↑ Шляпа (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
36. ↑ Жакет (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
37. ↑ Костю Арлекина (неопр.). http://collections.vam.ac.uk.
38. ↑ Юбка из «мятой» ткани (неопр.). https://www.metmuseum.org.
39. ↑ Sofia Gnoli. Un secolo di moda italiana, 1900-2000. — Meltemi Editore srl, 2005. — 282 с.
40. ↑ Robert Perrier. English: Acetate fabrics by Robert Perrier (неопр.) (18 мая 2013). Дата обращения 12 сентября 2019.
41. ↑ Sofia Gnoli. Un secolo di moda italiana, 1900-2000. — 2005. — С. 64. — 282 с. — ISBN Meltemi Editore srl.
42. ↑ Ирина Щербакова. Как и почему пластик вошел в моду? // https://www.lofficielrussia.ru. — 2016.
43. ↑ Joe Mabel. English: Elsa Schiaparelli dresses, «Seattle Style: Fashion/Function» exhibit (2019), Museum of History and Industy, South Lake Union, Seattle, Washington, USA. (неопр.) (25 августа 2019). Дата обращения 12 сентября 2019.
44. ↑ Evening jacket,winter 1937–38 (неопр.).
45. ↑ 30s (неопр.).
46. ↑ 30s (неопр.).
47. ↑ Sofia Gnoli. Un secolo di moda italiana, 1900-2000. — 2005. — 282 с.
48. ↑ Sofia Gnoli. Un secolo di moda italiana, 1900-2000. — 2005. — 282 с.
49. ↑ Necktie,ca. 1935 (неопр.).
50. ↑ is Joules from Southern California USA. Tag inside lingerie case! Shocking-pink was Schiaparelli’s signature color. (неопр.) (9 июля 2007). Дата обращения 10 сентября 2019.
51. ↑ Mitchell Owens. Jewelry That Gleams With Wicked Memories // The New York Times.
52. ↑ 1940s (неопр.).
53. ↑ Блуза (неопр.). https://www.metmuseum.org.
54. ↑ Дорожный костюм (неопр.). https://www.metmuseum.org.
55. ↑ Платье с розовым бантом (неопр.).
56. ↑ 1940s (неопр.).
57. ↑ Эльза Скипарелли. Моя шокирующая жизнь. — С. 169.
58. ↑ the50s (неопр.).
59. ↑ 2000s (неопр.).
60. ↑ Как создавалась первая коллекция Кристиана Лакруа для Дома Schiaparelli (неопр.). https://www.vogue.ru.
61. ↑ Joe Mabel. English: Elsa Schiaparelli dresses, «Seattle Style: Fashion/Function» exhibit (2019), Museum of History and Industy, South Lake Union, Seattle, Washington, USA. (неопр.) (25 августа 2019). Дата обращения 12 сентября 2019.
62. ↑ Беренсон, Мариса; Givenchy Юбер де (2014). Эльзы Скиапарелли Частный альбом . Лондон.

1. Скиапарелли Эльза. Моя шокирующая жизнь.—М.:Этерна,2008.—336 с.
2. Джуди Уатт. Vogue. Легенды моды.—М:Слово,2013.—160 с.
3. Ирина Дубина. Эльза Скиапарелли и сюрреализм. Как великая итальянка объединила моду и искусство.—2018
4. Meryle Secrest. Elsa Schiaparelli: A Biography. — Penguin UK. — 2014. — 288 с.
5. Sofia Gnoli. Un secolo di moda italiana, 1900-2000. — Meltemi Editore sr, 2005. — 282 с.
6. Palmer White. Elsa Schiaparelli: Empress of Paris Fashion. — Aurum Press, 1995. — 224 с.
7. Shocking!: The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli. — Philadelphia Museum of Art, 203. — 320 с.
8. Susan Goldman Rubin. Hot Pink: The Life and Fashions of Elsa Schiaparelli. — Abrams, 2015. — 56 с.

Эльза Скиапарелли и сюрреализм | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 4 февраля 2017

Эльза Скиапарелли (10 сентября 1890, Рим, Италия — 13 ноября 1973, Париж, Франция) — парижский модельер и дизайнер, создательница понятия «прет-а-порте». Основала свой Дом моды.

При создании своих коллекций Скиапарелли сотрудничала с такими художниками, как Сальвадор Дали, Жан Кокто, Кеес ван Донген, Кристиан Берар, Марсель Верте и Жан Клеман. Луи Арагон и Эльза Триоле дали ей идею ожерелья из таблеток аспирина. Её модели фотографировали Хорст П. Хорст, Ман Рэй, Сесиль Битон и граф Этьен де Бомон. Результатом увлечения Скиапарели сюрреализмом и дадаизмом стали коллекции одежды и аксессуаров, выделяющиеся своей необычностью. Её головные уборы — шляпа-баранья отбивная, шляпа-туфля, шляпа-телескоп — эпатировали публику. Украшая свои творения самыми обыденными предметами из повседневной жизни, модельер тем самым стремилась объединить реальность и высокое искусство. Считая, что новые недорогие ткани помогут стереть различия между классами, она старалась использовать искусственные материалы, которые лишь начинали завоёвывать рынок.

Среди клиенток Скиапарелли были представительницы аристократических семейств, герцогиня Виндзорская, Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих, Мишель Морган, Мэй Уэст, Норма Ширер, Глория Свенсон, Сесиль Сорель и другие звёзды театра и кино.

Фото одежды, созданной Эльзой Скиапарелли

1930-е годы

Вечерняя накидка

Сумочка

Перчатки

Пальто

Платье со свитером

Туфли

Еще перчатки

Сумочка под них

Другие сумочки

Другие перчатки

Помните платье от Валентино, которое выгуливала Кэти Пэрри?

Колье, ожерелье

Брошь

Шляпы

По-моему, на снимке Гала, жена Дали.

Свадебная фата

Туфли

Платье, созданное в соавторстве с Сальвадором Дали

Гага обыграла это платье

Ну и вообще, его вариации встречаются довольно часто

 

Одежда

То самое платье с омаром

И его вариации

Без Сальвадора Дали тут не обошлось

А помните знаменитую фотосессию Хлое Севиньи с этими же молюсками? Это все оттуда… При помощи омара на причинном месте обыгрывается комплекс кастрации у женщин, высказанный Фрейдом. 

Этот комплекс предполагает страх мальчика лишиться полового члена в качестве наказания за проявления сексуальности, а также переживания девочек и женщин, связанные с отсутствием у них полового члена.

У женщин этот комплекс связан с социальной установкой на подчинённое положение по сравнению с мужчиной. Эта установка приводит в действие компенсаторные механизмы, в результате чего поведение женщины с этим комплексом имеет многие характерные для мужского гендера черты: склонность к власти, доминированию, мужской стиль полового поведения (частая смена партнёров, завышенные требования к сексуальной активности партнёра).

Еще есть лобстер-телефон, тоже созданный Дали

В общем, тема с лобстером очень популярна…

Но вернемся к Скиапарелли. Это все 1930-е годы.

1940-е годы

1950-е годы

А еще у Эльзы Скиапарелли очень красивая внучка — знаменитая актриса и модель Мариса Беренсон. По-моему, она хорошо сыграла в «Кабаре», «Смерти в Венеции» и «Барри Линдоне», знаковых фильмах для своего времени.

Источник pinterest

Дизайнер Эльза Скиапарелли, фото и биография

Карьера в мире моды у Эльзы Скиапарелли началась с того момента, когда она познакомилась с великим Кутюрье Полем Пуаре. Поль Пуаре заметил молодую женщину, которая примеряла длинное чёрное бархатное пальто. Он загляделся на её грациозные движения, жесты, на то, с каким пониманием искусства она это делает. Подойдя к ней, спросил, почему она его не купит. Что могла ответить Эльза, у которой не было ни гроша в кармане. Поль Пуаре подарил ей это пальто, которое стало первым и не последним его подарком. А самый главный его подарок в её жизни было то, что он сумел разглядеть в ней творческую натуру, художника, которым впоследствии стала Эльза, и вдохновил её на эту деятельность.

А начиналось всё так. Эльза родилась в Риме в 1890 году, в обеспеченной семье в среде образованных и талантливых людей. Она была поэтической и творческой натурой одновременно, интересовалась музыкой, театром и литературой. Но ни чем не занялась всерьёз, хотя писала даже стихи, которые были одобрены критикой, но осуждены родственниками за излишнюю, как им показалось страстность. В 23 года она была отправлена в Лондон, чтобы помочь одной даме в создании приюта для детей – сирот. К тому времени Эльза заинтересовалась философией и стала посещать теософские лекции, где её как-то представили докладчику графу Уильяму де Вендту де Керлору. Граф был необычайно красив и сразу же покорил сердце нежной и впечатлительной девушки. Эльза стала его женой. Но счастье прошло почти мгновенно, сразу же после свадьбы. Родители Эльзы не одобрили её выбор, но помешать скоропалительной свадьбе не успели.

Уильям обладал притягательной силой для женщин. Эльзе часто приходилось дожидаться своего супруга, которому никак не везло с работой, зато с любовными приключениями у него складывалось как нельзя лучше. Спрос в Лондоне на лекции этого «интеллектуала» несколько упал, шла война, и молодая пара перебралась в Нью-Йорк. Здесь граф решил предоставить Эльзу самой себе, тем более, что приданое её было уже прожито, и она не представляла для Уильяма никакого интереса. У Эльзы к тому времени родилась дочь, надо было думать о её и своём содержании. Молодая женщина в поисках работы проводила дни за днями и, таким образом, вошла в круг близких по духу ей людей, художников, писателей. В 1922 году ей помогли переехать в Париж, где она также завязала знакомства с творческими и талантливыми людьми, среди которых Пикассо, Кокто, Андре Жид, Франсис Пикабия, Игорь Стравинский и Коко Шанель.

Как-то Эльза обратила внимание на свитер одного из своих друзей. Оказалось, что такие свитеры вяжет одна армянка, живущая неподалёку. Именно эта женщина и стала её первым партнёром в мире моды. Они вместе разработали серию моделей одежды, и скоро заказов было так много, что пришлось приглашать на помощь чуть ли ни всю женскую половину армянской общины. Вместе с ними Эльза приобрела славу и деньги. А её чёрное трикотажное платье с белым бантом в виде бабочки принесло неслыханный успех. Затем последовал большой заказ от известной американской фирмы спортивной одежды «Strauss» на целую партию свитеров. Эльза открывает свой собственный магазин на Рю-де-ля-Пэ Эльза «Для спорта». Она выпускает коллекции за коллекцией, в которых завораживают и интригуют мотивы африканских узоров, матросских татуировок, затем следует целая серия моделей, посвящённая авиации. А далее Эльза создаёт длинное чёрное платье из крепа с белым жакетом и шарфом, узкое облегающее платье из белого крепдешина с жакетом, полы которого перекрещивались на спине. Эти модели имели громадный успех и повторялись в тех или иных интерпретациях многими знаменитыми кутюрье.

Началась её карьера Кутюрье. В 30-х годах Эльзу Скиапарелли знал весь мир. Пресса восхищалась её творчеством, её оригинальностью, а художники испытывали к ней магическое влечение – где, как ни здесь, они могли блеснуть своим талантом и фантазией.
Её первой знаменитой клиенткой становится сценаристка Голливуда Анита Лус, а затем звёзды Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо. Известность и деньги позволили ей открыть в 1934 году свой бутик на Вандомской площади Парижа, который был один из первых бутиков по продаже авторских моделей. Эльза не готовилась стать модисткой или кутюрье, но она стала знаменитой кутюрье. Её безумные шокирующие модели шляп были тогда самые известные и востребованные. В моде 30-х годов с её практичностью в комплект одежды непременно входили перчатки и шляпка. Какие только шляпки ни придумывали себе женщины, но коллекция Эльзы произвела сенсацию. Да разве только шляпки в форме телескопа или телефона и даже туфли, а что вы скажете по поводу шляпы – баранья отбивная!! А вечерние туалеты! Эльза любила экстравагантность, она сотрудничала со многими художниками, среди них были: Мэн Рей, Сальвадор Дали, фотограф Хорст П. Хорст, Кес ван Донген, Жан Кокто и другие . Со многими из них её связывала дружба до конца жизни. Эльза первая превратила показ мод в праздничное шоу. В её творчестве сплелись и классицизм, и эксцентричность, и остроумие. Именно она заложила принципы того, что впоследствии стало называться «прет-а-порте».

Эльза Скиапарелли первая использовала изображения на тканях в виде газетных статей, надписей, на одежде изображались животные, растения; пуговицы также повторяли эти изображения. Особенно поразили всех пуговицы в форме луидора. А Жак Хуго сделал пуговицы в виде маленьких скульптур. Вышивка занимала не последнее место, использовались не только нитки, но и стразы, бисер, перья (Эльза очень любила украшать изделия вечерних туалетов перьями). Стразы нашивались с металлическими блёстками на дорогие ткани, что восхищало женщин. Её великолепное лоскутное платье создавало иллюзию потёртости (вспомните моду «панков» в 60-е годы) или брюки – шорты «капри», которые модны сегодня. В создании «поношенных тряпок» помогали ей её друзья – художники, для них она была идеальным партнёром.

Любимый цвет Эльзы – розовый. Этот цвет она использовала для всего: от упаковок до богато расшитых вечерних платьев. Когда она совместно со своими творческими друзьями занялась парфюмерией, розовый цвет и здесь присутствовал… Многие вещи, созданные ею, принесли ей успех и всемирную славу. Эльза в своих коллекциях использовала обычные предметы, но в совершенно другом контексте, что называется сюрреализмом. Как говорила сама Эльза, что для неё слово «невозможно» не существует. Поэтому аспирин мог превратиться в ожерелье, а обыкновенные жуки и пчёлы служили для модных украшений.

В каждой детали она видела находку для своей фантазии и в этом ей помогали её друзья – художники. Например, Луи Арагон и Эльза Триоле создали ожерелье из таблеток аспирина. А благодаря тому, что звезда экрана Мей Уэст отправила ей размеры своей фигуры в гипсовом слепке в позе Венеры, Эльза Скиапарелли и художница Леонор Фини создали флакон первых духов — «Shoking» в виде фигурки женщины. А флакон духов для мужчин «Roi Soleil» Сальвадор Дали сделал в виде курительной трубки.

Эльза Скиапарелли была великим кутюрье 30-х годов, её дружбой гордились известные писатели, художники, актёры. У неё одевались такие звёзды, как Марлен Дитрих, Гари Купер, Кэтрин Хепберн, Мишель Морган и другие.

Во время войны в 40-х годах Эльза Скиапарелли эмигрировала в США, а когда возвратилась назад, она нашла, что мир моды изменился, и в этом мире она себя не увидела. Последняя демонстрация её коллекций произошла в 1953 году. После этого Эльза Скиапарелли решила оставить себе только занятия с созданным парфюмом, который ей приносил всегда хороший доход и общение со своими творческими друзьями.

Она хотела шокировать, и её последняя коллекция называлась «Шокирующая элегантность», а её биография – «Шокирующая жизнь».

Эльза Скиапарелли — женщина, которой можно восхищаться и при восхождении её звезды и при закате. Восхищаться тем, как могла эта нежная душой и сильная характером маленькая женщина выдержать испытания, посланные ей в жизни, а взлетев на вершину пьедестала с достоинством покинуть её, оставив место для тех, других, пришедших ей на смену, таких же великих и достойных кутюрье.

Имя Шанель знает, кажется, любой обыватель, а имя Эльзы Скиапарелли знают только историки моды, она незаслуженно забыта. Но её творчество изучают по учебникам будущие дизайнеры, художники, модельеры.

Эльза Скиапарелли оставила этот мир в возрасте 83 лет 13 ноября 1973 года в Париже. Её похоронили в шёлковом костюме розового цвета, так ею любимого.

Невезучая соперница Шанель (Эльза Скиапарелли)…: sonatafoto — LiveJournal

   
Девочка из богатой семьи, аристократка по происхождению с хорошим образованием, полезными связями, выросшая без родительской любви…

Эльза Скиапарелли родилась 10 сентября 1890 года в семье итальянских аристократов с богатой родословной. Девочка была некрасива и часто раздражала учителей и мать своими эксцентричными выходками и подвижностью.

Однажды она решила посадить на своем лице цветы: насыпала семян даже в уши и в нос и чуть было не задохнулась.

Эльза чувствовала холодность родителей и пыталась доказать свою любовь к ним.

 

Увлекшись идеями Леонардо Да Винчи, Эльза соорудила парашют из зонтика и… приземлилась на розовую клумбу под окнами родителей. Это стало последней каплей для утонченной матери, и девочка отправилась на обучение в закрытый католический пансион в Швейцарии.

Эльза была не в обиде. Она продолжала блестяще учиться и шокировать окружающих. Через несколько лет обучения в пансионате у нее обнаружили рукописи стихов собственного сочинения, содержание которых расходилось с общепринятой католической моралью.

Стихи о страсти, плотской любви и даже с намеками на лесбийские связи сделали свое дело – 14-летняя Эльза вылетела из пансионата и выпустила поэтический сборник.

Ей прочили большое будущее в поэзии, но никакой талант не помог девушке вырасти в глазах собственной семьи.

Разрыв произошел после того, как она сбежала из дома, чтобы учиться и путешествовать. Она посетила Нью-Йорк, Лондон и Париж.

 

Однажды она получила приглашение на бал – впервые в жизни, но денег на наряд у нее не было. Платье Эльза соорудила из куска синей ткани. Она не умела кроить и шить (и в будущем так и не научилась), поэтому просто обмотала ткань вокруг себя на манер греческой туники. Платье вызвало восторги гостей, но Скиапарелли так и не раскрыла имя автора.

Вскоре она открывает магазин спортивной одежды на Рю-де-ля-Пэ. Эльза содает практичные вещи для современной женщины, которые можно легко менять и комбинировать.

Это направление до сих пор актуально в моде и не только для спортивной одежды. Эльза Скиапарелли добивается успеха, к ней приходит слава и деньги.

. 

Эту экстравагантную волоокую итальянку в Париже звали просто Скиап, а для всего остального мира она была Эльза Скиапарелли — феерическая женщина, законодательница мод.

Два десятилетия, с 1930-х по 1950-е годы, она держала пальму первенства на мировых подиумах, что для моды уже сенсация.

Это именно ее Коко Шанель усадила за ужином на выкрашенный белой краской стул, когда та в черном бархатном платье появилась у нее в гостях… Не могла Коко допустить мысли, что рядом есть кто-то талантливее.

 Но имя последней стало практически нарицательным в мире моды, а итальянку знали только сверстники. Почему так? Наверное тут кроме таланта нужны были связи и появиться в нужное время в нужном месте.

При этом наследие Скиапарелли, как ни странно, можно увидеть не только в учебниках по истории моды, но и на современных подиумах. Многие образы персонажей  несут явное влияние стилистики Скиапарелли.

Появлению бутиков мы обязаны Эльзе Скиапарелли. Еще она первой стала использовать искусственные ткани, создала брюки-клеш, застежку-молнию, как элемент декора.

Скиапарелли много работала для звёзд кино и театра. Кэтрин Хепберн, например, заявляла, что её карьера по-настоящему взлетела вверх только тогда, когда она начала одеваться у этого модельера.

Кэтрин Хепберн в маленькой шляпке от Скиапарелли 1933.

Эльза создала имидж блистательному Гари Купе­ру, а также Марлей Дитрих, Мишель Морган и другим актёрам.

 

Скиапарелли в своем творчестве была сторонницей сюрреализма. Шанель, напротив, делала ставку на классику.

Эльза старалась одеждой подчеркнуть силу духа, личности, в то время как Габриэль подчеркивала красоту тела.

Коко во всем придерживалась выдержанности стиля, а для своих моделей предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки. Эльза же шла на провокацию, использовала роскошные материалы и фасоны, шокировала модную публику невообразимым декором.

Если Шанель создавала классические костюмы с золотыми пуговицами, то Скиапарелли шила платья-сари, выдумывала причудливые пуговицы в виде монет, ожерелья с пластиковыми насекомыми и странные аппликации в виде животных

 До сих пор множество дизайнеров используют приемы и задумки Скиапарелли в своем творчестве.

Платье от Скип.

Готье

Она открыла один из первых в мире бутиков, заложила основы и принципы того, что в будущем станет именоваться prêt-a-porte и превратила обычное дефиле в яркое, праздничное шоу.

И именно она подарила женщинам раздельный купальник (да еще телесного цвета!) и первую юбку-шорты.

 

Скиап (как все её называли) стала первым французским кутюрье, чьи работы появились в постреволюционной России.
Журнал «Vanity Fair» в 1936 году опубликовал карикатуру мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, где в воздухе, держась за стропы парашютов, Эльза разговаривает со Сталиным, у которого тоже за спиной парашют.

Эльза прожила долгую жизнь. Она умерла в 1973 году в возрасте 83 лет. Причем в последние два десятилетия своей жизни она принципиально прервала все связи с модным бизнесом.

1. Большинство женщин не знают себя, неплохо бы им себя изучить.

2. Страшная глупость — купить дорогое платье и начать его переделывать, это чаще всего ведет к катастрофе.

3. Большинство женщин (и мужчин) плохо различают цвета. Учитывайте те советы, которые вам дают.

4. Никогда не стоит забывать, что двадцать процентов женщин страдают комплексом неполноценности, а семьдесят процентов живут иллюзиями.

5. Восемьдесят процентов женщин опасаются выделяться и боятся, что скажут люди, поэтому покупают себе серьезный костюмчик. Лучше набраться смелости, чтобы отличаться от других.

6. Женщины должны спрашивать и выслушивать советы компетентных людей и разумную критику.

7. Выбирать туалеты надо в одиночку или в сопровождении мужчины.

8. Никогда не должны выбирать одежду в компании другой женщины, которая может, иногда сознательно, а часто бессознательно, оказаться завистливой.

9. Покупать немного и только самое лучшее, иногда менее дорогое.

10. Никогда не подгоняйте платье по своим меркам, а тренируйте тело, чтобы платье хорошо сидело.

11. Женщина должна делать покупки в основном там, где ее знают и уважают, а не бегать неизвестно где в поисках последней прихоти.

12. Женщине следует оплачивать свои счета.