Эди Седжвик – безумная муза Энди Уорхола, или «Люди должны влюбляться с закрытыми глазами. Сломанный ветер Эди Седжвик. История никому не нужной музы
Впервые Эди Седжвик пришла в «Фабрику» в марте 1965 года. Это было нечто среднее между клубом на пятом этаже дома по 47-й улице на Манхэттене и арт-студией нью-йоркской богемы. Сюда её пригласил идеолог поп-арта Энди Уорхол . Здесь он поставил искусство на поток — каждый посетитель участвовал в съёмках фильмов, писал картины либо просто вдохновлял других собственными идеями. Здесь она могла встретить Сальвадора Дали и Трумена Капоте . Седжвик «Фабрика» сразу понравилась, впечатления были новыми и резко отличались от привычного образа жизни 22-летней девушки.
Эди в стране чудес
Прапрадед Эди Седжвик Уильям Эллерай участвовал в подписании Декларации независимости Соединённых Штатов. Один из её прадедов был основателем лондонского Уильямс-Колледжа, а второй участвовал в создании Центрального парка в Нью-Йорке. У семьи Седжвик даже был собственный герб.
Эди родилась в Санта-Барбаре, и хотя ко времени её появления на свет фамильное богатство по большей части было растрачено, вскоре на ферме семьи обнаружили нефть, и доходы Седжвиков снова резко выросли. Эди, как и семерых её братьев и сестёр, отправили учиться в семейную школу, и с внешним миром познакомиться ей удалось многим позже — в Кембридже.
Сами по себе предметы её не привлекали, но незнакомые ощущения разбудили жажду жизни, которой она прежде не видела. В Кембридже она познакомилась с Чаком Уэйном , и когда тот окончил учёбу, пара сорвалась в Нью-Йорк, в город приключений и вечеринок. Стоило ей переехать, как её старший брат покончил с собой. Накануне он разговаривал с Эди, поскольку считал её единственной из Седжвиков, с кем можно было бы поговорить по душам.
Она решила начать в Нью-Йорке новую жизнь, у неё появились друзья. На одной из вечеринок Седжвик познакомилась с Энди Уорхолом, и тот пригласил её в «Фабрику». Её сразу поразил блестящий серебряный мир этого места. Приятель Уорхола Билли Нейм
обставил все стены серебром, оставив неровности и небрежную игру света. По желанию Энди Уорхола помещение могло быть клубом, студией, комнатой отдыха или всем одновременно. «Фабрика» была забита постоянно, и на каждом шагу Седжвик встречала интересных людей — среди неудавшихся писателей, режиссёров и бездельников здесь попадались Боб Дилан и Лу Рид , Трумен Капоте и Мик Джаггер . Седжвик среди них была буквально белой вороной — искренняя, любопытная, открытая и влюблённая в жизнь. Эди заражала всех своей энергетикой и быстро стала одной из главных звёзд «Фабрики». Вскоре у неё начались отношения с Энди Уорхолом, идеологом этого места.Эди и Энди
Со стороны казалось, что Энди Уорхол на подъёме. Художник-звезда, регулярно появляется на телевидении, фанаты считают его едва не пророком нового направления в живописи и стиля жизни. Оставив изобразительное искусство, Уорхол решает переключиться на кино. Новым проектом Уорхола была короткометражная экранизация «Заводного апельсина» — «Винил». Это была псевдодокументальная лента без монтажных склеек, в кадре будто на сцене несколько людей разыгрывали сцены, среди них была и Эди.
Придумывая новые концептуальные идеи, Уорхол пытался реализовать себя в новой нише, но его домашние поделки вызывали аплодисменты лишь завсегдатаев его «Фабрики» — остальные о них не знали. Ему было обидно, позорное пятно неудачной режиссуры не лучшим образом смотрелось в резюме самого успешного художника своего времени.
Эди стала популярным персонажем светской хроники, и фильмы с её участием привлекали внимание прессы. Для Уорхола это был прорыв. «Кухня» и «Красота № 2» стали популярны среди любителей и сочувствующих авторскому кинематографу, но Уорхол хотел большего. Он грезил большим проектом, где в главной роли будет Седжвик, который станет успехом, сделает ему имя в кинематографе и приведёт в Голливуд.
Эди Седжвик. / Кадр из фильма «Чао! Манхэттан», 1972 год
Седжвик была за. Она полагалась на чутьё Энди и старалась хорошо проводить время. Веселиться у нее получалось лучше, чем у других. Но когда вечеринка заканчивалась, девушка с фамильного ранчо строжайших порядков, всё детство которой прошло под чутким взглядом ультраконсервативных родителей, оставалась одна. «Я не знаю ни одного человека, у которого было бы столько же проблем как у Эди», — говорил про неё Уорхол.
Злой рок
Зимой 1965 года второй брат Эди — Бобби — разбился насмерть, врезавшись на «Харлее» в автобус. Бобби был студентом Гарварда, но прекратил учёбу из-за душевного расстройства. Одиночество Седжвик лишь усилилось — в той же мере как пристрастие к алкоголю и наркотикам. Друзья Эди говорят, что в тот период она хотела быть ближе к Уорхолу.
Но он был занят. Уорхол стал менеджером группы Лу Рида The Velvet Underground, куда в качестве вокалистки пристроил свою новую протеже — 27-летнюю немку Кристу Пэффген , известную как Нико. Отношения Уорхола и Седжвик начали откровенно портиться. Некоторое время они ещё снимали фильмы, но вскоре Энди начал публично обвинять Эди в чрезмерном увлечении вечеринками, та в свою очередь требовала прекратить показ фильмов с её участием и вырезать сцены с ней из «Девочек из Челси».
На альбом «Blonde on Blonde» Дилана вдохновила именно Седжвик, он открыто посвятил её песню «Just Like a Woman». Правда, он в этот момент был женат, а Эди узнала об этом лишь через несколько месяцев — от Энди Уорхола, когда они встретились в кафе. По некоторым слухам, Седжвик была беременна от Дилана и сделала аборт.
Эди Седжвик начала ещё больше пить и гулять. Она растратила семейное состояние, квартира на Манхэттене сгорела. Всё чаще в прессе появлялись истории о её выходках в клубах и светских тусовках, и в результате этих скандалов Эди потеряла контракты с модными журналами. В октябре 1967 года от рака скончался отец Эди, а газеты наперебой судачили об испортившемся моральном облике актрисы. В один из вечеров Седжвик попала в аварию на мотоцикле. Получив анализы крови, медики порекомендовали перевести Эди в психиатричскую лечебницу. К этому моменту с ней уже несколько месяцев как расстался Боб Ньювирт , лучший друг Боба Дилана.
Выйдя из больницы, Седжвик пыталась вернуться в кино, но большинство проб проходили неудачно. После кастинга на роль в пьесе «Олений заповедник», автор заявил, что она недостаточно хороша: «Слишком много вкладывается в роль, она не выглядит естественно».
Эди Седжвик. / Кадр из фильма «Тест экрана №1», 1965 год
Тем временем, здоровье Эди продолжало ухудшаться. Она вернулась домой в Калифорнию. Вышла замуж за Майкла Бретта Поста
В середине ноября 1971-го Седжвик вернулась с вечеринки после модного показа в музее Санта-Барбары, легла спать и не проснулась. Причину смерти медики описали так: «неопределённый/несчастный случай или самоубийство». «Она легла в кровать, уснула, но дыхание было плохим», — рассказывал позже спавший рядом супруг.
За три с половиной года до этого, когда Седжвик уже проходила лечение, было совершено покушение на Энди Уорхола. Его новая подружка радикальная феминистка Валери Соланас трижды выстрелила художнику в живот. После хирургического вмешательства он быстро пошёл на поправку и вернулся к творческой деятельности. Уорхол скончался через 19 лет после этого события от остановки сердца во время операции в Медицинском сцентре Корнуэлл в возрасте 58 лет.
Бобу Дилану сейчас 72 года, у него девять «Грэмми», а альбом «Blonde on Blonde» внесён в зал славы премии. Музыкант также награждён «Оскаром» и «Золотым глобусом» за музыку к фильму «Вундеркинды».
Мне очень нравится внешность Эди Седжвик, ее образы из 1960 годов актуальны и сегодня. Далеко не все могут самостоятельно придумывать удачные гармоничные образы, даже дизайнеры обращаются к культурному и историческому наследию, где ищут идеи и источники вдохновения для создания новых коллекций. Нам тоже нужна муза, например, Эди Седжвик. Сегодня мы посмотрим ее фото и немного вспомним жизнь…
Эди Седжвик (Edith Minturn «Edie» Sedgwick), если читать Википедию, была актрисой. Но вряд ли фильмы с ее участием кто-то знает. Богатая избалованная девушка без серьезного образования и каких-то карьерных достижений. Умерла от регулярного употребления наркотиков и алкоголя в 28 лет. Тогда почему — спустя много лет после ее смерти — она остается иконой стиля? Она была музой Энди Уорхола, который говорил о ней: «Она была рассеяна и беззащитна, это делало ее отражением тайных фантазией каждого. Она могла быть кем угодно — маленькой девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной. Прекрасная-прекрасная пустышка». В статусе музы гения она продержалась год, за который достигла невероятной популярности и запомнилась навсегда.
Эди была из богатой, почти , но с другой стороны она испытывала сильное давление отца. В детстве и ранней юности Эди совсем не была избалованной, напротив, от нее требовали многое. Только все требования оказались бесполезны, Эди не хотела учиться, не хотела делать бизнес и вообще работать.
Девочка хотела яркой беззаботной жизни, но она реально страдала и мучилась переживаниями. А когда познакомилась с наркотиками, алкоголем и сигаретами она одновременно погрузилась в океан удовольствия и страдания. Эди Седжвик употребляла кокаин, героин и ЛСД, эти вещества дарят удовольствия, расширяют сознание, но очень быстро разрушают психику и жизнь.
Посему, Эди очень рано стала испытывать проблемы со здоровьем, в том числе с духовным. Девочка отправилась в психиатрическую лечебницу, пыталась бросить все свои зависимости и у нее это получилось. Эди отказалась от наркотиков и алкоголя, но ей выписали обезболивающее средство, которое спровоцировало к последнему срыву. В общем, ее жизнь одновременно наполнена красотой и страданием. Мы возьмем только красоту стиля, а страдание останется с Эди навсегда, и тут ее можно только пожалеть.
Бывает в чертах некоторых людей двусмысленность, которую трудно передать словами. Привлекательно ли анорексичное телосложение? На подиуме — да, в жизни – очень редко. Красива ли избыточность лица: густые брови, пухлые губы, большие глаза? В одни моменты лицо кажется нежным и кукольным, а в другие — грубым и неженственным. Эди признавалась, что полюбила свою внешность только после 20 лет.
Она не боялась быть экстравагантной. Она постриглась по моде 1960-х (похожие стрижки можно увидеть у Твигги, Джин Сиберг в фильме «На последнем дыхании» (1960), Одри Хэпберн в фильме «Дождись темноты» (1967). Она могла из баллончика, наклеить накладные ресницы, надеть майку и трико под норковую шубу. Ее отличительная черта — густой и небрежный макияж глаз, который она иногда не смывала днями, нанося сверху новый и новый слой.
Как повторить образы Эди
Вряд ли стоит злоупотреблять леопардовым принтом или миксовать кружевные брюки и меховую накидку, но есть комбинации, которые создают необычность и шарм:
1. Плотные черные трико, леггинсы или колготки, которые надеваются под любую одежду.
2. Юбки, джинсовые шорты, трапециевидные платья, шелковые блузки.
3. Тяжелые длинные серьги, оттеняющие простоту майки.
4. Хлопчатобумажное черное боди, которое комбинируется со всем.
5. Футболки без рукавов с вырезом «лодочка» (а если повезет такую найти, то с принтом в полоску).
6. Балетки и обувь на невысоком каблуке.
7. Любая шляпа (вот тут можно использовать леопардовый принт) или кепка.
Примерно четверть фотографий Эди доносят до нас образ с сигаретой и разными напитками. Все было так весло, но слишком быстро закончилось. Эди Седжвик была музой Энди Уорхола, возможно именно это ее сгубило, а может, виноват отец, который был излишне строг с девочкой. Хотя, скорее всего, виновата свобода . Юность и молодость Эди пришлась на 60-е годы, когда активно разрушались традиционные ценности, и создавалась новая реальность. Некоторым свобода идет на пользу, но только не Эди Седжвик. Ее можно назвать жертвой свободы.
Один из снимков профессиональной фотосессии Эди от 1966 года.Музе Энди Уорхола сейчас было бы 75 лет, но жить так долого она, кажется, вообще не собиралась.
Принцесса в страшном королевстве
Ее любимой книгой была «Алиса в стране чудес» Кэрролла. Она даже мечтала однажды снять по ней фильм, в котором, конечно, сыграла бы главную роль. Увы, этому не суждено было сбыться. Хотя, если вдуматься, она и так была Алисой – хрупкой милашкой в непонятном мире, населенном странными людьми.
Эдит «Эди» Минтерн Седжвик появилась на свет в состоятельной и уважаемой калифорнийской семье с богатой родословной. Деньги, связи, большое поместье в Санта-Барбаре… Казалось, у них было все. Однако детство будущей иконы 60-х если и было похоже на сказку, то на жутковатую. Отцу Эди, Френсису Седжвику, еще до ее рождения поставили диагноз «биполярное расстройство». Врачи категорически не рекомендовали ему иметь детей: недуг передается по наследству. Правда, ни Френсис, ни его жена Элис к советам не прислушались – родили восьмерых. Через много лет дальняя родственница Эди, актриса Кира Седжвик, скажет в интервью: «Та ветвь Сэджвиков – просто кучка сумасшедших. Психические болезни – это у них в крови».
Энди Уорхол проверяет освещение на площадке одного из своих фильмов с Седжвик, 1965.Жизнь как минимум троих из восьмерых детей сложилась трагически. Старший сын Седжвиков, Френсис-младший, покончил с собой в психиатрической лечебнице. Через 18 месяцев его брат Роберт разбился на мотоцикле, врезавшись на полной скорости в автобус. Официальной причиной гибели признали несчастный случай, но многие, включая Эди, были убеждены, что Бобби, как и брат, расстался с жизнью по собственной воле.
Трудно сказать, что стало главной причиной того, что психика юношей оказалась нестабильной и уязвимой – наследственность или травматичные отношения с отцом. Френсис был человеком деспотичным и жестоким. Детей держал в «черном теле», еще и перевел на домашнее обучение – они практически не покидали пределы поместья. Сама Эди незадолго до смерти призналась брату Джонатану, что отец растлевал ее. Кроме того, как-то раз, в 13 лет, она застала его с очередной любовницей. В ответ на обвинения дочери Френсис ударил ее, обозвал лгуньей и отправил к психиатру, чтобы тот «вправил ей мозги».
С тех пор в жизни Эди началась длинная череда «каникул» в самых разных психиатрических лечебницах. Сперва ее лечили от анорексии и булимии, которые дали о себе знать на фоне нездоровых отношений с отцом, позже – от пристрастия к «веществам».
Путешествие в кроличью нору
Энди Уорхол и Эди Седжвик.Считается, что впервые Эди попробовала наркотики, став студенткой Кембриджа в 1963 году. Ее подруга и однокурсница Лилли Сааринен вспоминает: «Она была такой беззащитной, побаивалась мужчин. Хотя им она очень нравилась, многие хотели позаботиться о ней». Заботу, как известно, каждый понимает по-своему. Некоторые – как возможность устроить «подопечной» побег от суровой реальности.
Учеба Эди в Кембридже не продлилась долго. Уже в 1964-м она переехала в Нью-Йорк, где родственница оставила ей в наследство квартиру. Вроде бы, она мечтала стать моделью и актрисой, но главная цель переезда была другой: «Я отправилась в Нью-Йорк, чтобы увидеть все своими глазами… Кажется, так пишут в детских книжках? Я переехала, чтобы понять, наконец, что такое настоящая жизнь», – говорила впоследствии сама Седжвик.
Лучше места, чем Нью-Йорк 60-х для того, кто мечтает узнать жизнь во всей полноте, не найти. Этот город, с его безумием, атмосферой бунта, творчества и свободы, стал для нашей Алисы кроличьей норой, в которую она надолго провалилась.
Эди на выступлении группы Velvet Underground, 1966.Баснословных денег у нее не было: родители не очень-то стремились ей помогать, а жизнь она вела роскошную не по средствам. Например, передвигалась исключительно на лимузинах, ела в лучших ресторанах, танцевала до утра на вечеринках, которые потом обсуждал весь Манхэттен. Наркотики в те годы окончательно стали ее любимой отдушиной – с помощью них Эди обретала уверенность в себе и в окружающем мире.
На одной из вечеринок, в 1965-м, она встретила Энди Уорхола, художника, иллюстратора, провокатора, режиссера независимого кино, основателя поп-арта, уже тогда одного из знаменитейших представителей нью-йоркской арт-сцены. «Она танцевала, словно древняя египтянка, – вспоминал он их первую встречу. – Красиво, грациозно наклоняла голову. Так не умел больше никто. Люди так и называли этот танец – «седжвиком».
Если бы Уорхол не был геем, то наверняка бы влюбился. Но коль женщины его не интересовали, они с Эди довольно быстро стали парой в ином, платоническом смысле. Постоянно появлялись вместе на публике, вели длинные телефонные разговоры. Седжвик регулярно снималась в арт-хаусных короткометражных фильмах Уорхола. Самые известные – «Винил» (уорхоловская интерпретация «Заводного апельсина») и «Бедная богатая девочка». Последний показывал день из жизни беспечной светской тусовщицы – фактически Эди сыграла в нем саму себя. Картины не выходили в широкий прокат, их показывали лишь в арт-пространстве Уорхола, на так называемой «Фабрике» (гибрид мастерской, студии, сквота и места для вечеринок), но богемному Манхэттену этого хватило для того, чтобы возвести Эди Седжвик в ранг новой иконы.
«Она была рассеяна и беззащитна, это делало ее отражением тайных фантазией каждого. Она могла быть кем угодно — маленькой девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной. Прекрасная-прекрасная пустышка» Энди Уорхол.
Спрей, трико и ресницы
Одна из фотосессий Эди от 1965 года.Энди утверждал, что из всех ныне живущих Эди больше других на него походит. И если бы о нем сняли фильм, то лишь ей он позволил бы себя сыграть. Между ними было и внешнее сходство: в Нью-Йорке Эди коротко подстригла свои длинные каштановые волосы и осветлила их с помощью серебристого спрея. Именно такой она и вошла в историю – хрупкой блондинкой с мальчишеской стрижкой и огромными, густо подведенными глазами с накладными ресницами.
В тот период своей жизни Эди влилась не только в арт-, но и в fashion-мир. Она подружилась с главным редактором Vogue Дианой Вриланд. Та, как ей и подобало, держала руку на пульсе манхэттенской жизни и была чрезвычайно заинтересована в новых it-girls. Она окрестила Эди одной из так называемых youthquakers. Этим труднопереводимым, ею же придуманным словом Вриланд называла дерзких, юных, хрупких звезд, которые олицетворяли собой дух 60-х. В их числе, по мнению Дианы, были, например, Твигги, Джин Шримптон и Верушка. На самом известном фото для Vogue Эди – в черных колготках и трико – балансирует на одной ноге, вытянув руки в стороны, так, что кажется, будто вот-вот взлетит.
Эди с партнером по площадке слушает музыкальное сопровождение к фильму «Чао, Манхэттен!», 1967.Облегающие черные вещи – трико и мини-платья – стали одной из самых ярких черт «стиля Седжвик». Еще она обожала леопардовые пальто – могла накинуть такое прямо поверх трико или на голое тело. Сумки Эди не любила и почти не носила, ее любимым аксессуаром были длинные серьги-шандельеры. «У нее была очень короткая стрижка и длинные сережки, – вспоминал Энди Уорхол. – Видимо, серьги заменяли волосы. Она отбрасывала их рукой от лица, словно пряди».
В те же годы Седжвик была завсегдатаем культового для 60-х магазина футуристической одежды (блестящие ткани, строгие силуэты, мини и пластик) Paraphernalia. «Она была фактически моей первой моделью, – вспоминает владелица бутика, дизайнер Бетси Джонсон. – Походила на мальчишку. Думаю, с нее-то и началась вся эта мода на унисекс».
Свет, который сжигает
Энди Уорхол и Эди Седжвик на площадке одного из фильмов, 1965.Энди Уорхол и Эди Седжвик.Со стороны казалось, что Эди добилась всего, чего хотела. Но, как и ее фальшивое богатство, успех был лишь видимостью. Она мечтала о серьезной актерской карьере, а получала невразумительные, по ее собственному признанию, роли в арт-хаусных короткометражках Уорхола. Она грезила о большой любви, но и здесь ей не везло. По слухам, у Сэджвик был роман с Бобом Диланом. Якобы именно ей он посвятил свой альбом Blonde On Blonde. Она хотела выйти за него замуж и сняться с ним в большом полнометражном кино. У Дилана, однако, были совсем другие планы: тайно от Эди он обручился с другой, а фильм, на который Эди рассчитывала, так никогда и не был снят.
После Седжвик отдала предпочтение лучшему другу музыканта Бобу Ньювирту. Но и тут ее ждало разочарование: новый любовник порвал с ней, не выдержав ее пристрастия к наркотикам. К середине 60-х все зашло слишком далеко: для Эди стало обычным делом колоть по дозе в две руки одновременно.
Эди Седжвик и Джон Кейл, рок-музыкант, на ежегодном светском обеде, посвященном теме клинической психиатрии, 1966.Есть те, кто считает Энди Уорхола ответственным за то, что жизнь его музы постепенно стала превращаться в хаос. Уже во второй половине 60-х они стали отдаляться друг от друга. Но чья в этом вина, сказать сложно. Эди обвиняла Уорхола в том, что в своих картинах он выставляет ее на посмешище – ей казалось, она достойна большего, чем вечных ролей «богатых бедняжек», утверждала, что друг ее эксплуатирует. Эгоцентрик и «взрослый ребенок», Энди же не любил драматических сцен и чрезмерных сложностей, поэтому постепенно вычеркнул Седжвик из жизни и из своих проектов.
«Знаю, некоторые полагают, что это я погубил Эди, – писал Уорхол в своих мемуарах Popism. – Но я, во-первых, никогда не давал ей наркотиков. А во-вторых, помочь можно лишь тому, кто сам этого хочет. Эди не хотела».
Одной из последних попыток Седжвик собрать воедино свою распадающуюся, словно пазл, жизнь стали съемки собственного независимого фильма «Чао, Манхэттен!», где она в очередной раз сыграла себя же. Сумбурный и мрачноватый, фильм, по сути, превратился в исповедь отчаявшейся женщины с нестабильной психикой и множеством зависимостей. В период работы над картиной в номере отеля «Челси», где Эди тогда жила, случился пожар от непотушенных свечей. Седжвик попала в больницу с ожогами, а вскоре навсегда оставила свою «кроличью нору», вернувшись домой в Калифорнию.
Последняя вечеринка
Эди Седжвик на съемках экспериментального фильма «Чао, Манхэттен!», 1967.Эди вместе с актерским составом фильма «Чао, Манхэттен!», 1967.«Я была на самом дне. Но теперь все иначе. Я намерена начать все с чистого лица и стать счастливой», – эти слова Эди записала на пленку, находясь в одной психиатрических лечебниц. С конца 60-х и до самой смерти она периодически попадала под надзор врачей. В клинике же она встретила будущего мужа – бывшего наркомана по имени Майкл Пост. Летом 1971 года они поженились, и в жизни Эди наступил короткий период без кокаина, таблеток и алкоголя. Увы, продлился он недолго. Уже осенью того же года все вернулось на круги своя: брак стал давать трещину, рядом оказались привычные «друзья» барбитураты.
«Можно быть рожденным для чего-то, так вот Эди была рождена, чтобы умереть от удовольствия. Она бы умерла от наркотиков независимо от того, кто её на них подсадил,» ─ Нико, певица, актриса и модель.
Символично, что свой последний вечер Эди провела на вечеринке – на показе мод в музее Санта-Барбары. По пути домой поссорилась с мужем, перед сном переборщила с таблетками и утром 16 ноября 1971 года уже не проснулась. Ей было всего 28 лет. Впрочем, за эти годы она, пожалуй, сумела пережить, испытать и перечувствовать столько, сколько некоторые не успевают за семьдесят. Увы, водоворот той самой жизни, к которой она стремилась прикоснуться, затянул ее слишком глубоко, так и не позволив выплыть на берег.
Хотя фильмы Уорхола не имели коммерческого успеха и редко показывались вне Фабрики, но, поскольку популярность Седжвик возрастала, серьёзные авторитетные издания начали печатать статьи о её появлениях в фильмах Уорхола и о ее необычном стиле, выражавшемся в сочетании чёрных трико, мини-платьев и огромных серёжек, свисающих до плеч. Кроме того, Седжвик обрезает свои волосы и окрашивает их (натурально-шоколадные) серебряным спреем, добиваясь платинового блонда. Уорхол окрестил Эди его «Суперзвездой», а в прессе появляются фотографии, где они запечатлены вместе на выходах в свет.
В течение 1965 года Седжвик и Уорхол сделали вместе ещё несколько фильмов: «Внешнее и внутреннее пространство», «Тюрьма», «Льюп» и «Девочки из Челси». Однако, к концу 1965 года их отношения ухудшились, и Седжвик попросила Уорхола больше не показывать ни один из её фильмов и даже удалить из фильма «Девочки из Челси» кадры с её участием. Сцены с Эди были заменены на сцены с Нико , с цветными огнями, спроектированными на её лице и музыкой The Velvet Underground, играющей на заднем плане. Кадры с Седжвик должны были войти в фильм «Полдень».
Считается, что «Лупе» (картина о трагической судьбе актрисы Лупе Велес) — это последний фильм, снятый Уорхолом вместе с Эди, однако Седжвик позже снялась в картине «История Энди Уорхола» с Рене Рикардом в 1966 году, то есть на следующий год после съёмок «Лупе». «История Энди Уорхола» так и осталась необнародованной картиной, показанной лишь однажды на «Фабрике». В фильме показывается Седжвик с Рикардом, пытавшимся спародировать Уорхола. Этот фильм, видимо, был потерян или уничтожен.
Боб Дилан и Боб Ньювирт
Покинув круг общения Энди Уорхола, Седжвик поселилась в отеле «Челси», где сблизилась с Бобом Диланом . По слухам она была вдохновительницей оригинального альбома Дилана 1966 года «Blonde on Blonde», его песни Just Like a Woman и хита Leopard-Skin Pill-Box Hat. Это также значило, что фраза «ваша дебютантка» из песни «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» относилась к ней. В конце концов друзья Дилана убедили Седжвик подписать контракт с его менеджером Альбертом Гроссманом. Отношения Седжвик с Диланом закончились, когда она узнала, что Дилан тайно обручился с Сарой Лоундс. Очевидно, Седжвик узнала об этом от Уорхола во время ссоры в ресторане Gingerman в феврале 1966 году.
Согласно Полу Моррисси Седжвик сказала: «Они собираются снимать фильм, и я буду играть там с Бобби». Внезапно у неё началось «Бобби то, Бобби сё», и все поняли, что Эди без ума от него. Энди Уорхол, услышав в офисе своего адвоката, что Дилан уже в течение нескольких месяцев был тайно женат на Саре Лоундс, рискнул спросить: «Эди, ты знала, что Боб Дилан женат?» Она задрожала. Они поняли, что она действительно думала о серьёзных отношениях с Диланом.
За несколько недель до премьеры скандально известного фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», названного газетой The Village Voice «Эди для чайников», а именно 29 декабря 2006 года компания «Вайнштейн» (Weinstein Company) и производители фильма взяли интервью у старшего брата Седжвик, Джонатана, который утверждал, что она «сделала аборт от (видимо) Боба Дилана».
Джонатан Седжвик, отставной проектировщик самолетов, вылетел из штата Айдахо в Нью-Йорк для того, чтобы встретиться со знаменитой актрисой, Сиенной Миллер , играющей его умершую сестру, и дать детальное восьмичасовое видеоинтервью о подразумеваемой связи между Эди и Диланом, которое дистрибьютор быстро обнародовал. Джонатан утверждал, что Эди сделала аборт вскоре после ужасного случая, когда «Эди была сильно травмирована в результате столкновения мотоцикла и попала в больницу. В результате несчастного случая, доктора отправили её в психиатрическую больницу, где она лечилась от наркотической зависимости». Однако не существует ни отчётов из больницы, ни семейных документов, которые могли бы подтвердить эту теорию. Тем не менее, брат Эди также утверждал, что «персонал больницы обнаружил, что она была беременна, но, боясь, что ребенок родится с увечьями из-за анорексии и наркотической зависимости, вынудил её сделать аборт».
Икона стиля: Эди Седжвик
Текст: Татьяна Якимова
В Эди Седжвик было все, чем славятся 1960-е. Переосмысление моды, красоты, роскоши и дресс-кода. Сумасшедшая энергетика, вызов, наивность, романтизация наркотиков. Поп-арт, трэш и рок-н-ролл. Среди множества стильных героев того времени она сияла ярче всех — жаль, что недолго. Сайт IMDB в описании назвал ее «яркой светской бабочкой» — это ничтожно мало для иконы стиля нескольких поколений и первой официальной it girl Америки, но это и правда, потому что бабочки долго не живут. Сегодня со дня рождения Эди исполняется 75 лет.
Красавица из знатной многодетной семьи, где каждый предок чем-то да прославился в истории Соединенных Штатов, Эдит Минтерн Седжвик унаследовала от отца только проблемы с психикой. Зато от бабушки — огромную квартиру в Нью-Йорке, куда перевезла весь гардероб, состоявший в основном из кутюрных платьев и балетных легинсов. Эди любила одежду. На вечеринке в Кембридже (где она училась на скульптора) в честь своего совершеннолетия она за несколько часов сменила три разных по фасону платья, одно было от Dior. До Нью-Йорка она выглядела просто милой девушкой с огромными глазами, темными длинными волосами и детскими щечками. Была полна комплексов и одновременно жаждала веселья, вечеринок и популярности. Другу, который помог Эди переехать из семейного поместья, она сказала, что хочет быть моделью и что «только в Нью-Йорке настоящая ночная жизнь». Все лето она провела в салоне, где ее ноги приводили в порядок. Когда курс закончился, она получила знаменитые красивые ноги: гладкие и ухоженные, гибкие и длиннющие, несмотря на маленький рост самой Эди. Ноги, о которых мечтает любая девушка, надо было выгуливать без устали, что она и делала.
26 марта 1965 года на вечеринке в честь дня рождения Теннеси Уильямса Эди Седжвик привлекла всеобщее внимание своей манерой танцевать, делая странные движения головой и шеей, двигаясь «как-то по-египетски». Для будущей рок-богини Патти Смит зрелище танцующей Эди стало одним из самых сильных впечатлений в жизни.
Для короля поп-арта Энди Уорхола, судя по всему, тоже. Потом он придумает называть эти танцы «седжвиками»: «Так умела только она одна, хотя многие пытались попробовать». В первый раз он посмотрел на Эди и сказал: She is soooo Bee-you-ti-full!!! И пригласил ее в самое популярное место Нью-Йорка — легендарную «Фабрику», где красивые и талантливые, а также считающие себя таковыми люди самовыражались как хотели под присмотром Энди. Итогом встречи Седжвик и Уорхола стали 17 совместных фильмов и самый удивительный, самый неповторимый, самый платонический и — увы — самый недолговечный из всех знаменитых романов XX века.
Уже через месяц после встречи Уорхол и Эди — с новой короткой стрижкой и ярко накрашенными глазами — летели в Париж на открытие его выставки Flowers. В дорогу она взяла два бабушкиных манто: одно на себе, второе в дорожной сумке. В ресторане отказалась сдать шубу в гардероб — не могла же она остаться в одном белье. Чтобы стать еще ближе к Уорхолу, Эди не только остригла свои чудесные волосы, но и покрасила их серебряным спреем, тем самым, которым ее «близнец» наводил себе искусственную седину и красил стены в «Фабрике».
В первом «фабричном» фильме с ее участием («Винил») она появилась на три минуты, и все сразу начали спрашивать: «Кто эта блондинка?» Тогда же Уорхол назвал ее суперзвездой и позвал на главную роль в сериале Poor Little Rich Girl. Он называл свою музу «настоящим новатором в моде — как по необходимости, так и для забавы». Но забавы было больше. По необходимости у Эди не очень-то получалось. Она забавлялась и отчаянно радовалась всему: нарядам и вечеринкам, съемкам и презентациям. И заряжала этой радостью окружающих. Была у нее такая особенность: рядом с ней каждый чувствовал себя более значительным.
Эди Седжвик танцует с Чаком Вейном и Ларри Латрейлом в задней части «Фабрики», пока Жерар Маланга и Энди Уорхол работают над картиной «Цветы», 1965
Секрет уникального стиля Седжвик был в том, что она обращалась с одеждой по-своему, как в голову взбредет. Носила балетные легинсы как джинсы. «Легинсы и рубашка. Вот и все, что нужно девушке. Эди превратила этот наряд и длинные огромные серьги в андерграундную версию маленького черного платья с жемчугами». Шубу — не только на белье, но и просто на голое тело, как халат. Леопардовое пальто — с кепкой таксиста. Покупала вечернее бархатное платье в пол, делала из него мини и носила с теми же колготками и черной соломенной шляпой. Покупала футболки в отделе для мальчиков, а мини-юбки — в отделе для девочек. По настроению носила платья в стиле ампир, короткие топы, оголяющие живот, кружева и твид, брючные костюмы с цветочным принтом и сарафаны в стиле хиппи. И серьги! Длинные, свисающие до плеч огромные серьги с драгоценными камнями и без, иногда из шелка, но всегда роскошные, как у восточных красавиц. Уорхол считал, что никакие украшения не делают человека более красивым, «однако заставляют его чувствовать себя более красивым». Но для Эди это было иначе, глубже. Как-то она призналась, что по серьгам человек может ее проанализировать и угадать, в каком она состоянии.
Через сорок лет лучшим экспертом по стилю Эди стал Джон Данн, дизайнер по костюмам фильма Factory Girl («Я соблазнила Энди Уорхола»), где главную роль неплохо сыграла Сиенна Миллер. Скрупулезно изучая архивы, Данн был поражен фантазией героини фильма: «У нее не было любимого дизайнера, гуру или стилиста, как у всех нынешних икон стиля, она все придумывала сама. А как она умела миксовать: дешевое с дорогим, простое с вычурным, старое с новым! Она была первой молодой девушкой, которая носила бабушкино норковое манто с чем угодно и без всего. По ее примеру модники того времени учились давать новую жизнь старым вещам, сочетать винтаж и футуристические вещи новомодных дизайнеров».
«Я соблазнила Энди Уорхола», 2006
Среди новомодных дизайнеров 1960-х Эди обожала Руди Гернрайха и Бетси Джонсон. В октябре 1965 года на выставке Уорхола в Филадельфии гостей поразил прежде всего наряд его музы: розовая эластичная майка до пят с длиннющими рукавами, которые полагалось закатывать, — но Эди не любила слово «полагалось». В этом платье и в серьгах-люстрах Kenneth Jay Lane Эди снялась для Life. Автором наряда был Руди Гернрайх: дизайнер, в 30 лет рисовавший эскизы платьев для легендарной художницы по костюмам Эдит Хэд, к тому времени уже год купался в лучах славы, выпустив купальники монокини (это те, что с открытой грудью) и постоянно экспериментируя с искусственными тканями. Кстати, в книге Fifty Fashion Looks, that Сhanged the 1960s они рядом: монокини Гернрайха и Эди, позирующая на стремянке в широких укороченных брюках.
Дизайнер Бетси Джонсон — бывший редактор нью-йоркского журнала Mademoiselle — тоже использовала для создания одежды винил, люрекс и сетку, внедряла в моду уличный стиль и даже основала с друзьями авангардный бутик Paraphernalia. Веселая, бесшабашная Бетси нашла в Эди идеальное лицо и тело для бренда Paraphernalia. «Она была it. Одна на триллион. И милая, простая. Я не знала другой Эди Седжвик. Только милую девочку с широко распахнутыми глазами, полную энтузиазма и света». Ах, эти глаза! Эди зачерняла их так, что Твигги по сравнению с ней выглядела ненакрашенной. В ее коллекции было 50 пар накладных ресниц разных размеров: самые большие напоминали крылья летучей мыши. Множество тюбиков туши, которую она наносила в десять слоев, и тени всех оттенков, какие выпускал Revlon, и двадцать коробочек румян Max Factor. В магазинах продавцы сразу начинали лебезить перед ней: «Ах, мисс Седжвик, нам только что привезли новинки от Helena Rubinstein, выберите себе что-нибудь!» Обычно Эди отвечала: «Я беру все». Впоследствии она призналась, что наносила на лицо маску, потому что не понимала, как красива. При этом у нее была чистая алебастровая кожа, излучающая блеск и свет. (Как говорила о ней Диана Вриланд: «Обожаю наркоманов, у них всегда такая светлая кожа!»). Но лицо Эди сияло от рождения, и порой это выглядело как настоящая аура, которую наркотики могли только разрушить.
К лету 1965 года каждый шаг Эди привлекал внимание прессы. Так, New York Times 26 июля опубликовал ее фото с подписью: «Эди Седжвик, новая суперзвезда андерграундных фильмов, пришла на пикник в своей знаменитой униформе: черные колготки, полосатая футболка и золотая панама с красной подкладкой». В августе о ней написал Vogue в рубрике youthquacker о юных королевах стиля, которую — якобы — Диана Вриланд придумала, познакомившись с Эди. Знаменитый снимок, где первая it girl стоит на кровати с высоко поднятой ногой, как балерина, в дальнейшем висел на стене у многих будущих знаменитостей, включая Патти Смит. Кстати, лошадь на своей стене Эди нарисовала сама. «Она не могла жить обыденной жизнью. Ей нужен был гламур, весь этот блеск… Если она приходила куда-то и не все оборачивались в ее сторону, то через двадцать секунд она придумывала трюк, чтобы привлечь всеобщее внимание».
После знакомства с Бобом Диланом, который терпеть не мог Уорхола, Эди страстно захотела настоящей, «серьезной» славы. Тусовка, в которой она блистала, ее больше не устраивала. «Он обещал мне настоящее кино, я буду сниматься в настоящем кино». Увы, Боб Дилан обманул ее, или просто решил не связываться, хоть и посвятил Эди три песни. Разрыв с Уорхолом из-за Дилана, разрыв с Диланом, роман с его другом, истерики, наркотики, пожар в собственной квартире, где сгорел почти весь ее гардероб, — и вот уже главное украшение нью-йоркского света и звезда поп-арта никому не нужна.Ее дальнейшая жизнь стала чередой трагических событий. Она честно прошла долгий курс от алкогольной и наркотической зависимости, а потом вышла замуж за такого же, как она, бывшего наркомана. И даже участвовала в модном показе, обрушив на окружающих отрывки своего знаменитого сияния. И даже закончила съемки в фильме Ciao Manhattan. Некоторые даже заговорили о возвращении иконы. Но что-то в ней надломилось. Бедная богатая девочка прожила такую длинную короткую жизнь. 16 ноября 1971 года она умерла во сне, отравившись смесью алкоголя и барбитуратов: то ли случайно, то ли намеренно.
В одной из своих автобиографий «Философия Энди Уорхола: от А к Б и наоборот», изданной незадолго до смерти автора, Уорхол упоминал бывшую музу с восхищением, называя ее «Тэкси из Чарльстона». «Это она изобрела мини-юбку. Тэкси пыталась доказать своей семье, что может жить без денег, поэтому шла в Нижний Ист-Сайд и покупала самые дешевые вещи, которыми оказывались детские юбочки. Талия у нее была настолько тонкая, что они были ей впору. 50 центов за юбку. Да, она была новатором… Толстые журналы мод сразу подхватили ее имидж. Она была невероятна!» Настолько необыкновенная, что дизайнеры и творческие люди до сих пор вдохновляются ее образом и стилем.
что погубило эпатажную музу Энди Уорхола
Эта неординарная женщина прожила короткую жизнь и покинула мир очень давно. Но этого хватило, чтобы ее стиль до сих пор копировали, а о ее жизни снимали кино. В нынешнем году мятежной музе Энди Уорхола исполнилось бы 78 лет, но она, судя по всему, не планировала жить так долго, и сгорела — быстро и ярко.
Прочитав в детстве «Алису в стране чудес» Кэрролла, Эди Седжвик поняла, что эта книга про нее. Любовь к этому произведению она пронесла через свою короткую жизнь и даже планировала сыграть Алису в кино. К сожалению, ее мечте не суждено было сбыться, а Страну чудес Эди создавала вокруг себя сама, наполняя жизнь яркими личностями, тусовками и наркотиками.
Родилась Эдит «Эди» Минтерн Седжвик в уважаемой калифорнийской семье с достатком гораздо выше среднего. У ее родителей было все, чтобы их дочь чувствовала себя счастливой: деньги, связи, роскошное поместье в Санта-Барбаре. Но семью, в которой было восемь детей, нельзя было назвать благополучной, так как род Седжвиков преследовало зло — проблемы с психикой.
Отец Эди, Френсис Седжвик, страдал биполярным психическим расстройством, и врачи не советовали заводить ему детей. Вероятность того, что болезнь передастся по наследству была очень высокой. Именно так и случилось. Трое из восьмерых его детей трагически погибли из-за проблем с наркотиками и алкоголем или покончили с собой.
Детей в семье не баловали. Позднее Эди вспоминала, что отец был настоящим деспотом, а все члены семьи, несмотря на богатство, содержались в «черном теле». С годами недуг Френсиса Седжвика прогрессировал, и он запретил членам семьи покидать поместье. Детей перевели на домашнее обучение, они неделями не видели никого кроме родителей и прислуги.
Параноидальные симптомы отца семейства причудливо переплетались с похотливостью. Незадолго до смерти Эди призналась брату, что отец растлевал ее, а однажды она застала его с любовницей. Тогда отец избил девушку и отправил к психиатру, обвинив в нездоровых фантазиях. Это было только начало — Эди провела в психиатрических клиниках долгие месяцы своей жизни в борьбе с мнимыми и реальными психическими проблемами.
Сложно сказать, когда Эди Седжвик впервые попробовала наркотики. Вероятнее всего, это произошло в 1963 году, когда она поступила в Кембридж. Подруги по университету вспоминали, что поначалу она выглядела растерянной и беззащитной, всем хотелось проявить к ней заботу, чем-то помочь. Но заботу все понимают по-разному и, вероятно, кто-то начал снабжать юную студентку запрещенными веществами.
В университете Седжвик долго не задержалась — всего через год после начала учебы Эди получила в наследство от родственницы квартиру в Нью-Йорке и без колебаний переехала туда, оставив Кембридж занудам в очках. У девушки были грандиозные планы: она мечтала стать моделью и актрисой и страстно желала погрузиться в богемную жизнь американской столицы роскоши и искусств.
С деньгами у Эди было негусто — родители не баловали своих отпрысков. Но очень скоро Седжвик завела нужные знакомства и стала жить на широкую ногу. Она обедала в лучших ресторанах, передвигалась по городу на лимузинах и каждый день меняла наряды. В это время наркотики стали занимать важнейшее место в жизни девушки — они помогали Эди, застенчивой от природы, чувствовать себя уверено.
Энди Уорхол и Эди Сэджвик
На одной из вечеринок в 1965 году Седжвик познакомилась с Энди Уорхолом — художником, провокатором и бунтарем. Она поразила воображение гения грацией и беззащитной красотой. Их первую встречу Уорхол описывал так: «Она танцевала, словно древняя египтянка. Красиво, грациозно наклоняла голову. Так не умел больше никто. Люди так и называли этот танец – «седжвиком».
Возможно, если бы Уорхол не был геем, он влюбился бы в Седжвик, но женщины интересовали эпатажного художника только как личности. Эди, благодаря своей неординарности, заняла важное место в жизни Уорхола. Она стала его другом, советчиком и музой. Пара часто появлялась вместе на публике, а их телефонные разговоры продолжались часами.
Уорхол снимал короткометражные артхаусные фильмы и Седжвик играла в них ключевые роли. Картины эти не демонстрировались широкой публике — они были адресованы окружению Уорхола и показывали их в его арт-пространстве. Несмотря на это, в богемной творческой среде Седжвик быстро возвели в ранг новой иконы и буквально боготворили.
Энди Уорхол утверждал, что Эди идеально похожа на него и даже смогла бы сыграть его в кино. Девушка и на самом деле выбрала необычный стиль и стриглась как мужчина. Родной, каштановый цвет волос она изменяла на серебристый при помощи красящего спрея. Таким ее и запомнил мир — хрупкой блондинкой с огромными глазами, украшенными накладными ресницами, и с мальчишеской стрижкой.
В Нью-Йорке Седжвик блистала не только на тусовках творческих людей — она смело шагнула в мир большой моды, заявив о себе как модель. Этому способствовало знакомство Эди с главным редактором Vogue Дианой Вриланд, которая сразу оценила стиль девушки и ее неординарную внешность. Фото Седжвик начали появляться сперва на страницах флагмана моды, а затем и в других американских глянцевых журналах.
В то время выработался узнаваемый «стиль Седжвик» — черные облегающее трико и мини-платья. Еще Эди любила леопардовые пальто, которые могла носить с чем угодно и даже просто на голое тело. Бессменным аксессуаром иконы стиля 60‑х стали длинные серьги-шандельеры, которые резко контрастировали с ее короткой стрижкой.
Многим казалось, что Эди Седжвик достигла успеха и больше ей не о чем мечтать. Но это было не так. Девушка мечтала о мировой славе, а не о фотосессиях для журналов и ролях в короткометражках «для избранных». Но в большое кино попасть было не так уж легко и Сэджвик там не ждали.
В личной жизни музе Уорхола не везло — у Эди было немало романов с известными личностями, но все они были мимолетными. У Седжвик даже была любовная связь с Бобом Диланом, который, якобы посвятил ей альбом Blonde On Blonde. Девушка хотела выйти замуж за музыканта и сняться с ним в кино. Но это шло вразрез с планами самого Дилана, который предпочел тайно обручиться с другой.
После этого Седжвик сошлась с другом рок-звезды Бобом Ньювиртом. Их любовная связь также не была продолжительной — Бобу очень быстро надоела подружка, постоянно пребывавшая в наркотическом угаре, и он ее бросил. Постепенно портились отношения и с самым близким для Эди человеком — Уорхолом. В Седжвик играли амбиции, она считала, что Энди выставляет ее в своих картинах как посмешище, эксплуатируя и не давая развиваться.
Вскоре Уорхолу, который был эгоцентриком и не переносил истерик и сцен, надоели упреки и скандалы, и он навсегда вычеркнул Седжвик из своих проектов, а позднее — и из жизни. Художника обвиняли в том, что он пристрастил девушку к наркотикам, использовал и бросил. Но Уорхол всегда настаивал на том, что никогда не поощрял чрезмерную любовь Эди к запрещенным веществам и не мог ей помочь, так как девушка не хотела этого сама.
Без Уорхола мир Эди Седжвик рухнул — она поняла, насколько беспомощна и одинока в этом мире. Единственной ее попыткой удержаться на плаву стал фильм «Чао, Манхэттен!» — сумбурный и мрачный. Во время съемок в номере отеля «Челси», где жила Эди, произошел пожар, и актриса попала с ожогами в больницу. Пройдя курс лечения, Седжвик решила уехать из Нью-Йорка и начать новую жизнь в родной Калифорнии.
Но новой, светлой жизни не получилось. Виной этому были наркотики, которые продолжала употреблять Эди. Она пыталась бороться со своей зависимостью, но отрава занимала слишком важное место в ее судьбе. После переезда в Калифорнию Седжвик чаще находилась в психиатрических больницах и наркологических клиниках, чем дома.
В одном из подобных учреждений она познакомилась с бывшим наркоманом Майклом Постом, который летом 1971 года стал ее мужем. Затем последовал короткий период счастливой семейной жизни, без кокаина, антидепрессантов и алкоголя. Но уже осенью все снова завертелось в наркотическом угаре, а брак дал трещину.
Последний вечер своей жизни Эди Седжвик провела привычно для себя — на шумной вечеринке. Это было мероприятие с показом мод в Санта-Барбаре и последующим банкетом. По пути домой женщина поссорилась с мужем и как обычно решила бороться с проблемами при помощи наркотиков и барбитуратов. В ту ночь Седжвик переусердствовала с препаратами и алкоголем, поэтому утром 16 ноября 1971 года уже не проснулась. Иконе стиля было 28 лет.
Смотрите также – Трагическая история Марго Хемингуэй — супермодели и внучки классика американской литературы
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Энди Уорхол (Andy Warhol) биография художника, фото, личная жизнь и его муза
Биография Энди Уорхола
Энди Уорхол – это человек-легенда, художник, перевернувший с ног на голову мир современного искусства. Его работы продаются за миллионы долларов, а художественное наследие высоко оценивается критиками и простыми ценителями искусства всего мира.
В настоящее время имя этого выдающегося мастера стало подлинным символом целого направления, которое обычно принято обозначать термином «поп-арт». Но что же позволило этому выдающемуся американцу добиться столь впечатляющего признания? Понять это можно, только лишь заглянув в прошлое великого художника.
Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Питтсбург (Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. По наиболее достоверным данным, родиной его семьи являлась Словакия, однако в некоторых источниках можно встретить также упоминания об украинских корнях художника.Энди Уорхол в детствеРодители будущего художника перебрались в США в начале двадцатого века. Отец Энди трудился на угольной шахте, а мама была домохозяйкой.
Любовь к рисованию и изобразительному искусству пришла к нашему Энди еще в раннем детстве. В третьем классе будущий известный художник заболел хореей Сиденгама и около года оставался прикован к постели. Этот синдром поражает мышцы и приводит к неконтролируемым движениям конечностей. В этот период он начал «убивать время», рисуя всевозможные портреты, пейзажи, а также составляя коллажи из старых газетных вырезок.Энди Уорхол всегда отличался особым видениемВесьма примечательно, что уже в те времена Уорхол начал рисовать самые заурядные предметы окружающего мира – зажженные лампы, пачки из-под сигарет, брелки для ключей и многое другое. Впоследствии художник признается, что именно в этот период началось формирование его фирменного стиля, который остался с ним до конца его дней и принес ему огромный успех и славу.
После окончания средней школы Энди поступил в Технологический институт Карнеги-Меллон, где начал изучать графику и основы коммерческой иллюстрации. По сообщениям некоторых авторитетных источников, в институтские годы Энди был одним из самых талантливых учеников в своей группе. Однако успехи в учебе соседствовали с очевидным неумением находить контакт со сверстниками и педагогами.Биография Энди УорхолаПосле получения диплома (специальность – графический дизайн) наш молодой Энди перебрался в Нью-Йорк, где получил работу оформителя витрин. В этот период он рисовал рекламные плакаты, праздничные открытки, а также занимался общим декорированием стендов. Некоторое время спустя он начал плодотворно сотрудничать с известными глянцевыми изданиями Harper’s Bazaar и Vogue. Здесь он работал в качестве художника-иллюстратора.
Карьера художника Энди Уорхола
Первый успех пришел к молодому художнику уже в 1950-м году, когда он выгодно использовал художественные кляксы при создании рекламы обуви «И. Миллер». После этого он стал часто получать выгодные контракты. Его гонорары неуклонно росли.Энди Уорхол начинал как иллюстраторВ 1952-м году Энди провел свою первую полномасштабную выставку, которая моментально принесла ему огромный успех. В 1956-м году Уорхол был успешно принят в «Клуб художественных редакторов», а уже некоторое время спустя начал создавать свои первые картины, построенные на методе трафаретной печати.
К этому моменту талантливый художник зарабатывал порядка ста тысяч долларов в год, оставаясь по данному показателю одним из самых успешных авторов своего времени.Работы Энди Уорхол, которые сделала его знаменитымВо второй половине пятидесятых он начал впервые увлекаться фотографией, однако изобразительное искусство все еще оставалось для него превыше всего.
В 1960-м году Энди Уорхол создал дизайн для банок напитка Кока-кола, который принес ему ещ
е несколько крупных чеков. В этот период наш сегодняшний герой начал создавать серию картин о продуктах массовой культуры, которая очень скоро стала его «визитной карточкой».Эпизод об Энди Уорхоле из фильма «О чём говорят мужчины»В период с 1960-го по 1962-й художник представил публике серию произведений с изображенными на них банками супа «Кэмпбелл». После этого последовала серия работ «Зеленые бутылки кока-колы».
Работы начала шестидесятых годов были выставлены в картинной галерее «Stabl» и моментально стали очень популярны. В этот период кто-то называл картины художника отражением культуры массового потребления, а кто-то просто говорил о незаурядном умении художника находить эстетику в обычных вещах.Стиль Энди Уорхола — «поп-арт», он стал его родоначальникомВ 1963-м году Энди Уорхол купил старое заброшенное здание в Нью-Йорке и организовал здесь нечто вроде собственной мастерской. Данное место получило название «Фабрика» и очень скоро стало плацдармом для создания и представления работ известного автора. Наняв команду молодых художников, признанный мэтр поручил им воссоздавать свои собственные работы, делая, таким образом, искусство продуктом массового потребления.
В середине шестидесятых годов Уорхол начал увлекаться альтернативными видами искусства. Он создает свои работы из картона, старых банок, пачек из-под порошка. Кроме того, в этот период талантливый автор начал снимать свои первые фильмы.Фильмы Энди Уорхол подчеркивают бренность времениОднако отнести данные работы к области кинематографа можно было далеко не всегда. В настоящее время короткие кинематографические этюды художника чаще причисляют к сфере все того же альтернативного искусства, так как многие из фильмов мэтра не имели даже четкого сюжета.
Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
Третьего июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. Оправившись от травм, он отказался давать показания против своей бывшей модели, а потому Валери получила лишь три года колонии.Покушение на Энди УорхолаПосле покушения Энди Уорхол сильно переменился. Он часто рисовал произведения, так или иначе связанные со смертью. Очень сильно на него повлияла смерть Мерилин Монро, что вылилось в написание его известнейшей картины, посвященной актрисе. Впоследствии работы данного периода будут выделены ценителями искусства в отдельный этап творчества автора.Энди Уорхол, «Мерилин Монро»Служение искусству в жизни художника продолжалось до конца его дней. В 1987-м году великий и непонятный Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца. В тот период ему было пятьдесят восемь лет.
Личная жизнь Энди Уорхола
Долгое время молва приписывала великому художнику роман с его подругой и музой Эди Седжвик. Они были половинками одного целого – одинаково одевались, красили волосы в один и тот же цвет, всюду появлялись вместе.Эди Седжвик и Энди УорхолЭнди и его муза познакомились в 1965 году, когда Эди впервые попала на «Фабрику» художника. Она снялась в нескольких его фильмах и хотя они зачастую не были доступны широкому кругу зрителей, о модели стали чаще писать в прессе.«Я соблазнила Энди Уорхола» (трейлер фильма)Однако данные отношения в один прекрасный момент оборвались по невыясненной причине, предположительно из-за чрезмерного употребления Эди наркотиками.
Энди Уорхол всегда хранил свою личную жизнь в тайне. Хотя большинство исследователей сходятся во мнении, что великий художник был геем, но доподлинно это не известно.
Post Views: 15
Как Эди Сэджвик поссорилась с Энди Уорхолом и перестала быть королевой Нью-Йорка
Энди Уорхолл и Эди Сэджвик
Эди Сэджвик — один из символов 60-х. It-girl, актриса, модель — ее отношения с Энди Уорхолом будоражили Нью-Йорк тех лет, а без яркой пары не обходилась ни одна самая модная вечеринка. Бедная богатая девочка — молодая и уже надломленная — она была идеальным воплощением героини Уорхола. Когда от картин в стиле поп-арт художник перешел к съемкам кино, он сделал ее своей музой, своей главной суперзвездой, своей Мэрилин Монро.
Фотосъемок и видео с Сэджвик вышло столько, что кажется, будто в зените славы она была как минимум десятилетие, но слава девушки была краткосрочной. Творческий союз с Уорхолом продлился лишь год — потом Эди пропала из знаменитой тусовки. SPLETNIK.RU рассказывает, как распались отношения художника и его музы.
Энди Уорхолл и Эди Сэджвик
С Энди Уорхолом Эди познакомилась в марте 1965 года: ей был 21 год, ему — 36. И, хотя непохожими были ни их характеры, ни их происхождение (Эди — из обеспеченной американской семьи с богатой родословной, Энди — из рабочей семьи иммигрантов), эти двое сразу поладили и стали практически неразлучны.
Энди выдохнул и сказал, деля слово по слогам: «О, она такая кра-са-ви-ца»,
— вспоминал о первой встрече Уорхолла и Сэджвик кинопродюсер Лестер Перски.
Даже их внешний облик говорил об этом: с одинаковыми короткими стрижками и платиновыми волосами они выглядели словно двойняшки (вскоре после встречи Эди обрезала и перекрасила свои натуральные волосы).
Эди Сэджвик
Сэджвик стала частой гостьей в «Фабрике», знаменитой арт-студии Уорхолла, где тусовался весь светский Нью-Йорк, а сам художник стал снимать Эди в своих фильмах. Первым стала интерпретация «Заводного апельсина». Хотя все роли там были мужскими, Уорхолл нашел место в кадре и Эди.
Первое же появление Сэджвик на экране произвело фурор.
Это было как с Мэрилин Монро в «Асфальтовых джунглях». У нее была пятиминутная роль, но все тут же стали спрашивать: «А кто эта блондинка?»
— вспоминал сценарист Рональд Тавел.
После этого совместные съемки шли одна за другой — в 1965 году Эди была главной героиней в 10 фильмах! Играть часто ничего не приходилось. Сэджвик была интересна Уорхоллу такой, какая она есть. Название фильма Poor Little Rich Girl («Бедная богатая девочка») — практически прямая характеристика Эди.
Съемки начались спустя пару дней после знакомства в квартире Сэджвик: Уорхолл через объектив камеры просто наблюдал за обычной жизнью Сэджвик, а она просто существовала в кадре, не прикрываясь масками. Просыпалась, пила кофе, курила и делала макияж под музыку The Everly Brothers.
Энди видел в ней свой билет в Голливуд,
— вспоминал о союзе пары Тавел.
Коммерческого успеха фильмы Уорхолла, однако, не имели, но публика на «Фабрике» была в восторге. Эди становилась популярной, ее даже пригласили сниматься в Vogue — яркий стиль Сэджвик с ее леопардовыми шубами и крупными украшениями не могли оставить равнодушными модных редакторов.
Эди Сэджвик и Мадур Джаффри
Впрочем, вскоре стало ясно, что самому Уорхоллу Эди интересна больше как очередной арт-объект, а не как человек. Последним их совместным фильмом стала «Лупа» (Lupe). Работа началась с того, что Энди сказал сценаристу Роберту Хейде: «Мне хочется чего-нибудь, где Эди бы в конце кончала жизнь самоубийством».
Возможно, Уорхолл уже чувствовал, что Эди уходит из его жизни — и для него она как муза стала мертва. Она отдалялась от своего Пигмалиона, словно место художника в ее жизни занял кто-то еще — так, по сути, и случилось.
Эди Сэджвик познакомилась с Бобом Диланом, который тогда тоже был звездой эпохи. По слухам, именно Эди посвящен альбом Blonde On Blonde, вышедший в 1966 году. Эди, казалось, была очарована певцом — общие знакомые подтверждали, что она постоянно стала говорить о нем.
С Уорхоллом она продолжала видеться, и во время одной из встреч произошло то, что окончательно перечеркнуло дружбу Энди и Эди, и сильно повлияло на Сэджвик. По воспоминаниям режиссера Пола Моррисси, Эди в очередной раз начала рассказывать про Дилана, упомянув, что скоро будет сниматься с ним вместе в фильме. Увлеченную речь Сэджвик прервал Уорхолл.
Эди, а ты знала, что Дилан уже в течение нескольких месяцев женат на Саре Лоундс?
— спросил художник — о тайной свадьбе он якобы узнал в офисе своего адвоката.
Слова Уорхолла потрясли Сэджвик.
Она вся задрожала. Мы поняли, что она действительно думала о серьезных отношениях с Диланом,
— вспоминал Моррисси.
После этого дороги всех трех разошлись. Эди еще продолжала сниматься в кино: в 1967 году Сэджвик приступила к съемкам фильма «Чао! Манхэттан» (Ciao Manhattan), но состояние знаменитости ухудшалось. Эди ждало лечение в психиатрической клинике и арест за хранение наркотиков. Сэджвик скончалась 16 ноября 1971 года в возрасте 28 лет. Причиной смерти стало «вероятное острое опьянение барбитуратами» на фоне опьянения этанолом.
Энди Уорхол (Andy Warhol) биография художника, фото, личная жизнь и его муза
Биография Энди Уорхола
Энди Уорхол – это человек-легенда, художник, перевернувший с ног на голову мир современного искусства. Его работы продаются за миллионы долларов, а художественное наследие высоко оценивается критиками и простыми ценителями искусства всего мира.В настоящее время имя этого выдающегося мастера стало подлинным символом целого направления, которое обычно принято обозначать термином «поп-арт». Но что же позволило этому выдающемуся американцу добиться столь впечатляющего признания? Понять это можно, только лишь заглянув в прошлое великого художника.
Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Питтсбург (Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. По наиболее достоверным данным, родиной его семьи являлась Словакия, однако в некоторых источниках можно встретить также упоминания об украинских корнях художника.Энди Уорхол в детстве
Родители будущего художника перебрались в США в начале двадцатого века. Отец Энди трудился на угольной шахте, а мама была домохозяйкой.Любовь к рисованию и изобразительному искусству пришла к нашему Энди еще в раннем детстве. В третьем классе будущий известный художник заболел хореей Сиденгама и около года оставался прикован к постели. Этот синдром поражает мышцы и приводит к неконтролируемым движениям конечностей. В этот период он начал «убивать время», рисуя всевозможные портреты, пейзажи, а также составляя коллажи из старых газетных вырезок.
Энди Уорхол всегда отличался особым видением
Весьма примечательно, что уже в те времена Уорхол начал рисовать самые заурядные предметы окружающего мира – зажженные лампы, пачки из-под сигарет, брелки для ключей и многое другое. Впоследствии художник признается, что именно в этот период началось формирование его фирменного стиля, который остался с ним до конца его дней и принес ему огромный успех и славу.После окончания средней школы Энди поступил в Технологический институт Карнеги-Меллон, где начал изучать графику и основы коммерческой иллюстрации. По сообщениям некоторых авторитетных источников, в институтские годы Энди был одним из самых талантливых учеников в своей группе. Однако успехи в учебе соседствовали с очевидным неумением находить контакт со сверстниками и педагогами.
Биография Энди Уорхола После получения диплома (специальность – графический дизайн) наш молодой Энди перебрался в Нью-Йорк, где получил работу оформителя витрин. В этот период он рисовал рекламные плакаты, праздничные открытки, а также занимался общим декорированием стендов. Некоторое время спустя он начал плодотворно сотрудничать с известными глянцевыми изданиями Harper’s Bazaar и Vogue. Здесь он работал в качестве художника-иллюстратора.Карьера художника Энди Уорхола
Первый успех пришел к молодому художнику уже в 1950-м году, когда он выгодно использовал художественные кляксы при создании рекламы обуви «И. Миллер». После этого он стал часто получать выгодные контракты. Его гонорары неуклонно росли.Энди Уорхол начинал как иллюстратор
В 1952-м году Энди провел свою первую полномасштабную выставку, которая моментально принесла ему огромный успех. В 1956-м году Уорхол был успешно принят в «Клуб художественных редакторов», а уже некоторое время спустя начал создавать свои первые картины, построенные на методе трафаретной печати.К этому моменту талантливый художник зарабатывал порядка ста тысяч долларов в год, оставаясь по данному показателю одним из самых успешных авторов своего времени.
Работы Энди Уорхол, которые сделала его знаменитым
Во второй половине пятидесятых он начал впервые увлекаться фотографией, однако изобразительное искусство все еще оставалось для него превыше всего.В 1960-м году Энди Уорхол создал дизайн для банок напитка Кока-кола, который принес ему еще несколько крупных чеков. В этот период наш сегодняшний герой начал создавать серию картин о продуктах массовой культуры, которая очень скоро стала его «визитной карточкой».
«Почему это – искусство? Энди Уорхол, «Банки супа “Кэмпбелл”» В период с 1960-го по 1962-й художник представил публике серию произведений с изображенными на них банками супа «Кэмпбелл». После этого последовала серия работ «Зеленые бутылки кока-колы».Работы начала шестидесятых годов были выставлены в картинной галерее «Stabl» и моментально стали очень популярны. В этот период кто-то называл картины художника отражением культуры массового потребления, а кто-то просто говорил о незаурядном умении художника находить эстетику в обычных вещах.
Стиль Энди Уорхола — «поп-арт», он стал его родоначальником
В 1963-м году Энди Уорхол купил старое заброшенное здание в Нью-Йорке и организовал здесь нечто вроде собственной мастерской. Данное место получило название «Фабрика» и очень скоро стало плацдармом для создания и представления работ известного автора. Наняв команду молодых художников, признанный мэтр поручил им воссоздавать свои собственные работы, делая, таким образом, искусство продуктом массового потребления.В середине шестидесятых годов Уорхол начал увлекаться альтернативными видами искусства. Он создает свои работы из картона, старых банок, пачек из-под порошка. Кроме того, в этот период талантливый автор начал снимать свои первые фильмы.
Фильмы Энди Уорхол подчеркивают бренность времени
Однако отнести данные работы к области кинематографа можно было далеко не всегда. В настоящее время короткие кинематографические этюды художника чаще причисляют к сфере все того же альтернативного искусства, так как многие из фильмов мэтра не имели даже четкого сюжета.Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
Третьего июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. Оправившись от травм, он отказался давать показания против своей бывшей модели, а потому Валери получила лишь три года колонии.Покушение на Энди Уорхола
После покушения Энди Уорхол сильно переменился. Он часто рисовал произведения, так или иначе связанные со смертью. Очень сильно на него повлияла смерть Мерилин Монро, что вылилось в написание его известнейшей картины, посвященной актрисе. Впоследствии работы данного периода будут выделены ценителями искусства в отдельный этап творчества автора.Энди Уорхол, «Мерилин Монро»
Служение искусству в жизни художника продолжалось до конца его дней. В 1987-м году великий и непонятный Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца. В тот период ему было пятьдесят восемь лет.Личная жизнь Энди Уорхола
Долгое время молва приписывала великому художнику роман с его подругой и музой Эди Седжвик. Они были половинками одного целого – одинаково одевались, красили волосы в один и тот же цвет, всюду появлялись вместе.Эди Седжвик и Энди Уорхол
Энди и его муза познакомились в 1965 году, когда Эди впервые попала на «Фабрику» художника. Она снялась в нескольких его фильмах и хотя они зачастую не были доступны широкому кругу зрителей, о модели стали чаще писать в прессе. «Я соблазнила Энди Уорхола» (трейлер фильма) Однако данные отношения в один прекрасный момент оборвались по невыясненной причине, предположительно из-за чрезмерного употребления Эди наркотиками.Энди Уорхол всегда хранил свою личную жизнь в тайне. Хотя большинство исследователей сходятся во мнении, что великий художник был геем, но доподлинно это не известно.
Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Эди Сэджвик — трагическая муза Энди Уорхола и Боба Дилана
Знаменитая ”it girl” 60-ых умерла от передоза в 28 лет после того, как ее предали двое самых важных мужчин в ее жизни. Она была одним из символов молодежного взрыва 60-ых и самой яркой из всех эфемерных супер-звезд, созданных на фабрике коммерческого поп-арта Энди Уорхола. Ей посвятил одни из лучших своих стихов Боб Дилан.
Edith Minturn Sedgwick (1943 — 1971) родилась в очень известной и состоятельной семье со множеством скелетов в шкафу.
После того как погибли два ее брата, в 1963 она бросила колледж, переехала в Нью-Йорк и погрузилась в водоворот светской жизни, тратя сумасшедшие деньги на одежду, косметику, украшения и лимузины.
Там она встретила Энди Уорхола, стала его музой, моделью и актрисой в его фильмах на пике расцвета поп-арта.
Остригла и покрасила свои волосы, скопировав его прическу.
Она была очень увлечена джаз-балетом, занималась по два раза в день. И между занятиями не снимала черное трико, которое в сочетании с укороченным топом или свободной туникой стало ее фирменным луком и образцом для подражания.
В 1965 Эди была признана девушкой года.
Диана Вриланд заметила ее в 22 года и представила символом молодежного движения.
LIFE Magazine, 1965
Vogue 1966
Однако после пары разворотов в глянце Эди больше не приглашали из-за ее пристратия к наркотикам.
«Мода — это всего лишь фарс. Люди, которые за этим стоят — извращенцы. Стиль создают неадекватные люди, настоящие фрики.»
[Видео]
«Я делала маску из своего лица, потому что не понимала, что я и так достаточно красива. Я приклеивала накладные ресницы, огромные как крылья летучей мыши, и обводила черным карандашом глаза. Я отрезала мои прекрасные длинные каштановые волосы и красила их серебряным спреем. Все это я делала, потому что не могла физически справиться с потрясениями, происходившими в моей жизни. А люди восприняли это как модный тренд.»
Приметы стиля Эди Сэджвик:
В макияже акцент на глаза — густая черная подводка и натурального цвета губы.
Простые базовые вещи в сочетании с экстравагантными аксессуарами.
Черное трико, плотные черные колготки.
Не смотря на то, что ее короткая жизнь — 28 лет — быстро скатилась из гламура в отчаяние, образы ее лучшей поры, пришедшейся на середину 60-ых, до сих пор продолжают впечатлять и вдохновлять.
Peter Lindbergh for American Vogue, September 1989. Dress by Isaac Mizrahi……………………………
Dolce & Gabbana, circa mid 90s Model : Farrah Summerford
American Harper’s Bazaar 1995 by Peter Lindberg with Jaime Rishar as Edie Sedgwick
Edie Sedgwick Style Photoshoot Harper’s Bazaar ca. 1999
Amber Valetta par Mario Testino, Vogue Paris novembre 2001
Elle (US) February 2002 World Beat Photography by Ruven Afanador Fanni Bostrum
john galliano for christian dior 2005 spring
Я соблазнила Энди Уорхола/Factory Girl(2006) Сиенна Миллер в роли Эди
Kate Moss Vogue UK, March 2008
The Vanessa Paradis ‘Factory Story’ Editorial by Karl Lagerfeld for Madame Figaro 2010
Ashlee Simpson-Wentz Channels Edie Sedgwick 2010
Andrej Pejic 2012
NARS Andy Warhol Collection Edie Set 2012
Prada Spring 2013
Paz de la Huerta in LEGACY By Lola Schnabel designer Zac Posen 2012
Signe Vilstrup for Elle Denmark 2013
SIRI TOLLEROD IS A FACTORY GIRL FOR COSTUME NORWAY MARCH 2013
ABBY WILLIAMSON/Wallflower Management as Edie Sedgwick | produced and styled by TAMMY THEIS 2013
Cara Delevingne — Photo Patrick Demarchelier — for vogue china june 2013
Marc Jacobs’ spring 2013 collection for Louis Vuitton
Michelle Cameron Ruby Jean Wilson by Derek Henderson for Vogue Australia’s February 2013
Beyoncé Channels Andy Warhol Muse Edie Sedgwick for Pepsi Ads 2013
Anna Sui for fall 2013
Harper’s Bazaar Mexico’s Factory Girl Story 2014
Alexa Chung – Harper’s Bazaar Magazine (March 2015)
Dior Haute Couture 2015
Miley Cyrus Channels Edie Sedgwick Marie Claire 2015
Giambattista Valli Spring 2016
L’Officiel Russia February 2016 Celebrity | Rita Ora
Betsey Johnson Spring 2016 Ready-to-Wear Collection Photos — Vogue Great Edie Sedgwick-inspired look
ScarlettJohansson
Factory Girl for Design SCENE Magazine by Tanya Gaidarzhy 2016
STELLA MAXWELL CHANNELS EDIE SEDGWICK FOR VOGUE BRAZIL 2017
Edie Campbell Channels Edie Sedgwick on Vogue Poland 2018
Shrimps Fall 2018………………………………
Julia Cummings in Anna Sui’s Fall 2019
Paco Rabanne FALL 2019 READY-TO-WEAR
TOM FORD Spring Summer 2020 Collection
источник — cher_l
[2 ссылок 52 комментариев 5200 посещений]
читать полный текст со всеми комментариями
Эди Седжвик – муза Энди Уорхола — Статьи — ARTUKRAINE
15 ноября 1971 года умерла Эди Седжвик – художница, актриса, муза Энди Урхола, вдохновительница Боба Дилана и одна из ярчайших символов 60-х, ей было 28 лет.
Эди Седжвик была истинной звездой своего времени. Всю свою недолгую жизнь она блистала, притягивая взгляды и камеры. Она была революционеркой от искусства, светской львицей, богемной тусовщицей и законодательницей мод. Ее субтильная мальчишеская фигура, задорный взгляд огромных глаз и неповторимый стиль определили моду и эталон женской красоты на ближайшие десятилетия – на этой волне стала иконой легендарная модель Твигги.
Эди Седжвик
Тем не менее, судьбу Эди Седжвик называют квинтисценцией трагической женской судьбы. Она походила из богатейшей американской семьи, но ее отец был деспотом, а консервативные настрои не позволяли семье понять и принять богемный образ жизни Эди.
Она была звездой «Фабрики» Уорхола, но творчество не приносило доходов. Будучи очень доверчивой, и в тоже время ранимой, она страдала от непонимания мужчин и тех, кого считала своими друзьями. В конечном итоге, глубоко одинокая, лишенная поддержки семьи, Эди Седжвик искала забвения в наркотиках, которые со временем и убили ее.
Энди Уорхол
История Эди Седжвик бросает смутную тень и на Энди Уорхола. В биографическом фильме о Седжвик – «Фабричная девченка» (в главной роли Сиенна Миллер), снятом в 2006-м году Джорджем Хикенлупером, Энди Урхол (в исполнении Гая Пирса) предстает злым гением, неуверенным в себе, трусливым и неудачливым в личной жизни уродом, мстительным ревнивцем и жмотом.
Боб Дилан
Изображен в этом фильме и трагический роман Седжвик с Бобом Диланом, реальность которого не является достоверным фактом. Однако, согласно заявлениям Дилана, его песни «Just Like a Woman» и «Leopard-Skin Pill-Box Hat» были написаны о Седжвик, как и весь альбом 1966 года «Blonde on Blonde», который был вдохновлен ею.
Сиенна Миллер (в роли Эди Седжвик) и Хайден Кристенсен (в роли Боба Дилана) в фильме «Фабричная девченка» (в русском прокате «Я соблазнила Энди Уорхола»), 2006
Какою бы не была правда, жизнь Эди Седжвик настолько же трагична, насколько интересна. Она является воплощением революционных шестидесятых, музой и героиней своего времени.
В 1965-м году Седжвик вернулась из Лондона в Америку, и сразу оказалась в центре богемной жизни Нью-Йорка – на «Фабрике» (The Factory) Энди Уорхола. Уорхол был очарован ею и дал роль в своем фильме «Винил» (Vinyl), хотя все роли были мужскими.
Еще один фильм, где Седжвик снялась в эпизоде – «Конь», и Уорхол стал делать фильмы только с ней и о ней: «Богатая Бедняжка» (съемки проходили в квартире Седжвик, в кадре она просыпается, заказывает кофе и апельсиновый сок, делает макияж под музыку Everly Brothers, курит сигареты, разговаривает по телефону, примеряет одежду и рассказывает, как она провела последние шесть месяцев), «Кухня», «Beauty №2», «Внешнее и внутреннее пространство», «Тюрьма», «Льюп» и «Девочки из Челси».
Снятые всего за год – 1965, эти фильмы были настоящим андеграундом, но хоть и не имели коммерческого успеха, произвели фурор, изменив сознание публики. Как того и хотел Уорхол, благодаря его фильмам, Седжвик стала суперзвездой. Но вскоре их отношения ухудшились. Считается, что «Лупе» (картина о жизни актрисы Лупе Велес) — это последний фильм, снятый Уорхолом вместе с Эди.
Эди Седжвик в фильме «Чао! Манхэттан», 1967
Последний фильм с Эди Седжвик – полуавтобиографический фильм «Чао! Манхэттан» 1967 года. Седжвик записала несколько аудиокассет, на которых размышляла о своей жизни, и которые продюсеры Дэвид Вайсман и Джон Палмер добавили в фильм, чтобы смешать фактическую действительность с драматической линией в фильме.
Эди Седжвик в фильме «Чао! Манхэттан», 1967
В этом фильме Седжвик уже лишь наполовину жива, она играет на последнем вздохе, это ее агония. Этот фильм – прощание звезды. Седжвик играет саму себя, и это справедливо, ведь нет сюжета интереснее ее жизни.
Анна Цыба
Andy Warhol Superstars Muses — Секретные муз Энди Уорхола
Джек Митчелл
В то время как Эди Седжвик, Кэнди Дарлинг и Холли Вудлон возглавляют список культовых муз Энди Уорхола, легендарный художник принимал и руководил множеством вдохновляющих суперзвезд, которые проходили через его Серебряную фабрику. Хотя они могут быть не так легко узнаваемы, их гламур и наследие живут в фильмах и изображениях звезды поп-арта.
Реклама — продолжить чтение ниже
Джо Даллесандро
«Маленький Джо» Даллесандро снялся в таких фильмах режиссера и / или продюсера Уорхола, как Lonesome Cowboys , The Loves of Ondine и Trash . Открытый бисексуал, он стал символом молодой мужской сексуальности и бунтарства. Ходят слухи, что фотография его промежности попала на обложку альбома The Rolling Stones 1971 года Sticky Fingers , дизайн которого был разработан Уорхолом.Кадр Даллесандро из фильма « Flesh » (продюсер Уорхол, режиссер Пол Моррисси) также стал обложкой одноименного дебютного альбома The Smiths 1984 года, и, как говорят, он вдохновил на создание модных коллекций Кэти Ири и Мартин. Роза и брат. В 2016 году он появился в клипе The Dandy Warhols «You Are Killing Me».
Марио Монтес
Марио Монтес, урожденная Рене Ривера, считается первой суперзвездой Уорхола.Монтес, скончавшийся в 2013 году, снялся в 13 фильмах Уорхола, таких как Лагерь , Блудница и Бэтмен Дракула . Известный как своим винтажным гламуром голливудской эпохи, так и комедийным ритмом, он стал соучредителем знаменитой авангардной театральной труппы Ridiculous Theatrical Company, получил награду за заслуги перед Берлинским международным кинофестивалем за свою работу в квир-кинематографе и «навсегда останется в силе». высшее положение королевской семьи в мире андеграундного кино »по словам Джона Уотерса.
Жерар Маланга
Джерард Маланга, который в основном считается «самым важным партнером» Уорхола, снимался в таких фильмах Уорхола, как Vinyl , Kitchen и Since , но также был одним из творческих сотрудников художника за кадром. Он даже работал с Уорхолом над его знаменитыми «Кинопробами», помогал Уорхолу в трафаретной печати, поставил «Взрывающийся пластик неизбежно», мультимедийную презентацию Уорхола с участием Velvet Underground, а также стал соучредителем журнала Interview.Маланга покинул Фабрику в 1970 году, чтобы продолжить карьеру в фотографии, поэзии и кинопроизводстве.
Ультрафиолетовый
Изабель Коллин Дюфрен познакомилась с Энди Уорхолом в 1964 году, когда пила чай со своим возлюбленным и наставником Сальвадором Дали. Уроженка Франции Дюфрен позже присоединилась к Уорхолу на его фабрике в роли Ультрафиолетового, где она снялась в таких фильмах, как Жизнь Хуаниты Кастро и I, Человек , в конечном итоге отказавшись от своего французского шика дебютантки в пользу экранной персоны с фиолетовыми замками и макияж, мириться.Дюфрен расстался с Уорхолом и в конце концов обратился к религии и искусству на постоянной основе. Она выставлялась в галереях Манхэттена, а три ее скульптуры входят в постоянную коллекцию Мемориального музея 11 сентября. Она скончалась в 2014 году.
Да здравствует
Вива когда-то была известна своим неповторимым стилем, у которой несколько дней были кудрявые волосы и скулы. Уроженка Джанет Сьюзан Мэри Хоффман, она познакомилась с Уорхолом, работая моделью и художником. Он окрестил ее Вива, и позже она снялась во многих его фильмах, таких как Bike Boy и Blue Movie , роли множатся с сексуальными сценами и наготой.Вива покинула Фабрику, чтобы сниматься в фильмах, среди которых были режиссеры Аньес Варда, Вим Вендерс и Вуди Аллен. В 1970-х она написала роман о своем пребывании на Фабрике под названием «Суперзвезда», а сегодня продолжает рисовать в Палм-Спрингс, Калифорния.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io
Реклама — продолжить чтение ниже
Энди Уорхол и Эди Седжвик: короткий, горячий и полностью обреченный роман
Это были одни из величайших романов 1960-х годов. Золотая пара поп-арта, даже если серебро было их фирменным цветом. Ромео и Джульетта с изломом. Энди Уорхол и Эди Седжвик. Эти двое были противоположностями. Фактически, были радикально, диаметрально, почти яростно противостояли. Так как же могло быть притяжение между ними, кроме непреодолимого? Она была красавицей для его зверя, принцессой для его нищего, эксгибиционисткой для его вуайеристки.Кроме того, они, конечно же, были представителями противоположного пола, что должно было сделать их спаривание еще более неизбежным, но это было, ну, наоборот, поскольку он предпочитал то же самое. Поскольку препятствия для гетеросексуальных союзов идут, гомосексуальный импульс имеет большое значение. Однако Эди обошла это стороной, без проблем, потому что она интуитивно понимала, что веселость Энди была случайной. Фундаментальным был нарциссизм Энди. Нет, фундаментальным был разочарованный нарциссизм Энди. Он был мальчиком, которому не нравилось то, что он видел, когда смотрел в бассейн, и поэтому был обречен на постоянное состояние невыполненного желания.Метод соблазнения Эди заключался в том, чтобы взять ее темные волосы до плеч, отрезать их, осветлить до металлического оттенка блонд, чтобы он подходил к его парику, и одеться в полосатые рубашки с вырезом лодочкой, которые стали его униформой. Другими словами, превратить себя в отражение своей мечты. Наконец-то — о, восторг! о, экстаз! — его самолюбие было вознаграждено.
Пока не было. Взаимная одержимость Энди и Эди платиной продлилась не один календарный год. В 1965 году она была его главной героиней в 10 фильмах, плюс-минус.(Энди не мог заставить себя быть достаточно организованным для фильмографии, не изобилующей дырками и вопросительными знаками.) Их последний официальный фильм, Lupe, , выпущенный более полувека назад, в 1966 году, начался, когда Энди предложил писателю Роберту Он дает единственное указание: «Я хочу что-нибудь, где Эди в конце покончит с собой». Эта фраза, произнесенная его обычным невозмутимым, бесстрастным тоном, пугает, как мог бы сказать злодей из триллера Хичкока, один из тех безупречно аморальных джентльменов-монстров.Или было бы, если бы под морозом не было жары, страсти, которая тлела, прежде чем загореться, обернулась фатальной.
Любовь явно пошла не так. Но сначала все пошло правильно. Энди и Эди познакомились 26 марта 1965 года на дне рождения Теннесси Уильямса. Встреча была организована, а не случайна, устроена ведущим, продюсером фильма Лестером Перски. Перски знал, что Энди на охоте. «Малышка Джейн» Хольцер была девушкой года 1964 года, но год изменился, а значит, и девочка должна.Перски тоже знал, в точности как Энди. Когда Энди увидел Эди, ногу в гипсе (несколько месяцев назад она проехала на красном и набрала Porsche своего отца, «Как два человека вышли из этой машины живыми?» — выдохнул заголовок под газетной фотографией крушения). с волосами в улье, он был похож на мультипликационного персонажа, на которого уронили сейф, маленькие звездочки и щебечущие птички танцуют вокруг его головы. Перски сказал писательнице Джин Штайн, соавтору с Джорджем Плимптоном книги « Эди: девушка по-американски, »: «[Энди] втянул воздух и…. . сказал: «О, она такая милая», заставляя каждую букву звучать как целый слог ».
Эди тоже потеряла сознание.
МОДУЛЬНАЯ ПАРА
Седжвик и Уорхол в 1965 году.
Эди, до этого момента
Ей было 21 год, она была седьмой из восьми детей в клане, который, по выражению благоговения Энди, прошел «весь путь обратно к Паломникам». На ветвях семейного древа было так много фруктов, что удивительно, что они не сломались: Роберт Седжвик, первый генерал-майор колонии Массачусетского залива; Уильям Эллери, подписавший Декларацию независимости; Эфраим Уильямс, благотворитель и тезка колледжа Уильямс.За исключением некоторых случаев. Седжвики, возможно, были знамениты, но они также были обеспокоены: гипомания — унаследованная черта наряду с клювым носом. И никто не был обеспокоен больше, чем отец Эди, потрясающе красивый (с клювым носом, по крайней мере, через поколение) Френсис.
Фрэнсис переехал из Гротона в Гарвард, он стал членом эксклюзивного клуба Порселлиан. Дальше карьера в банковском деле, сначала только нервный срыв. Он выздоравливал в доме школьного приятеля Шарля де Фореста, сына председателя правления Южно-Тихоокеанской железной дороги, ухаживая за младшей сестрой Чарльза, Алисой, и в конце концов женившись на ней.
Хотя оба родителя Эди были выходцами с Востока, к тому времени, как она появилась в 1943 году, они переехали на запад. Она выросла на ранчо площадью 3000 акров в Санта-Барбаре, причем изолированно, поскольку, по мнению Фрэнсиса, даже местные дворяне был сброд. Хотя Фрэнсис иногда тыкал корову, его наклонности были в основном артистичными. Он рисовал, лепил, лепил из бронзы большие статуи всадников и генералов. Не заботясь о «папе», он настаивал на том, чтобы его дети называли его «Пушистиком», хотя он не был жестоким и сукиным сыном, его сексуальное высокомерие и чувство привилегии казались безграничными.Эди говорил людям, что ей было семь, когда делал свой первый (отклоненный) пас.
Подростком Эди застала Фрэнсиса, занимающегося сексом с женщиной, а не с ее матерью. Он дал ей пощечину, сказал, что она не видела того, что видела… «Ты ничего не знаешь. Ты сумасшедший », — и попросил врача прописать транквилизаторы. Ее отправили в Силвер-Хилл, психиатрическую больницу в Коннектикуте. Были приступы анорексии и булимии. В 20 она потеряет девственность, забеременеет. Последовал аборт. Вскоре после этого она отправилась в Кембридж, штат Массачусетс, чтобы учиться у своей двоюродной сестры, художницы Лили Сааринен, и провела всю зиму, лепя единственную лошадь.Сааринен сказал Штайну: «Молодые девушки действительно любят лошадей. Замечательно, что у тебя есть великое могущественное существо, которым ты можешь управлять. . . возможно, так, как она хотела бы контролировать своего отца ». Эди, казалось, уже знала о своей трагической судьбе. Фотограф и общественный деятель Фредерик Эберштадт: «Картер Берден [наследник Вандербильта] был в Гарварде, когда там была Эди. Он сказал, что каждый парень, которого он знал, пытался спасти ее от нее самой ». А за год до вечеринки Лестера Перски двое из ее братьев покончили жизнь самоубийством, один однозначно, другой двусмысленно.25-летняя Минти повесилась, влюбившись в мужчину. Затем, 10 месяцев спустя, Бобби, 31 год, с историей психической нестабильности, врезался на мотоцикле в автобус, мчась по свету на Восьмой авеню. (Как ни странно, он разбил свой Харлей в ту же ночь, когда Эди разбила Порше Фрэнсиса.) На нем не было шлема.
Энди, до этого момента
Ему было 36 лет, родился Эндрю Уорхола, младший из четырех в семье иммигрантов в рабочем Питтсбурге, хотя на самом деле в словацкой деревне, расположенной в рабочем Питтсбурге, то есть он вырос как в Америке, так и за ее пределами.Его отец, который умер, когда ему было 13 лет, работал на угольных шахтах; его мать убирала дома. Болезненный ребенок, к тому же неженатый ребенок, он проводил время за рисованием картинок и чтением киножурналов. Его ценным достоянием был подписанный глянцевый лист с неправильным написанием — «Эндрю Уорхола» — от Ширли Темпл. После окончания Carnegie Tech в 1949 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру. К 1960 году он был одним из самых успешных и высокооплачиваемых коммерческих художников города. А вот кем он хотел быть, было хорошо.
Седжвик в Санта-Барбаре, середина 1940-х годов.
Из семейного альбома Седжвик / Girl On Fire © 2006, Agita Productions Inc.В то время на арт-сцене доминировали абстрактные экспрессионисты, пьяные, упрямые, упрямые и очень серьезные люди. для которого акт творения был больше агонией, чем экстазом. Здесь представлен тонкий, застенчивый Энди, с его искусством, которое казалось не просто безыскусным, а неискусственным, неискусственным, анти-искусством: цветные рисунки Дика Трейси и Попая, иллюстрированная реклама средств для коррекции носа и средств для удаления кукурузы.Ab-Exers не хотели участвовать в нем или в нем. Даже его поклонник, Джаспер Джонс, и любовник Джонса, Роберт Раушенберг, пост-эб-эксеры с чувствительностью к поп-музыке, держались на расстоянии. Раненый Энди спросил общего друга Эмиля де Антонио, почему он не нравится Джонсу и Раушенбергу. Энди вспоминает прямой ответ де Антонио в Popism, мемуарах, написанных им в соавторстве с Пэтом Хакеттом: «Вы слишком круты, и это их расстраивает. . . . [И] вы коммерческий художник ».
Если бы это был голливудский фильм, а не реальная жизнь, Энди, чуткий неудачник, восторжествовал бы над хулиганами и хулиганами, неверующими, которые насмехались и насмехались, обращались с ним как с грязью и шуткой.Но в реальной жизни Энди во многих отношениях был голливудским фильмом. (Есть ли в Америке 20-го века более архетипическая история превращения из грязи в богатство, от никуда и везде, чем у него? Я имею в виду, кроме истории Мэрилин и Элвиса?) Так вот и случилось.
Но сначала Энди понадобилась галерея. И тут появляется Ирвинг Блюм, совладелец компании Ferus в Лос-Анджелесе. Вспоминает Блюм: «Энди тогда жил в маленьком доме на Лексингтон-авеню со своей матерью. Я пошел к нему, и на полу было три картины в виде консервных банок.Я посмотрел на картины. А над ними была фотография Мэрилин Монро, которая выглядела так, будто ее вырвали из какого-то журнала с кинозвездами и прикололи к стене. Я спросил его, есть ли у него галерея. Он сказал: «Нет». И я сказал: «А как насчет того, чтобы показать картины на консервных банках в Лос-Анджелесе?» Он был очень взволнован этим предложением, но остановился. Я очень хорошо знал, что он хочет создать галерею в Нью-Йорке, поэтому взял его за руку и, подумав о Мэрилин, сказал: «Энди, кинозвезды. В галерею заходят кинозвезды ». И как только я это сказал, он сказал:« Давай.’»
Эти двое были противоположностями. Она была красавицей для его зверя, принцессой для его нищего, эксгибиционисткой для его вуайеристки.
Шоу Campbell’s Soup Can произвело бы фурор, если бы не деньги, Джон Копланс, соучредитель Artforum, назвал банки «величайшим прорывом в искусстве со времен ready-mades Марселя Дюшана». На следующий день после его закрытия, 5 августа 1962 года, Мэрилин Монро получила передозировку барбитуратов в своем доме в Брентвуде, всего в нескольких милях от Феруса.Энди немедленно принялся за работу, сделав более 20 шелкографических картин Мэрилин на основе той фотографии, которую Блюм увидел у себя на стене, кадра из триллера 1953 года « Ниагара». Мэрилин Диптих была революционной. С его помощью Энди вышел за рамки объективирования Мэрилин, что было тем, что все делали с ней все это время, чтобы показать, что она стала настоящим объектом, ее лицо не отличается от банки супа Кэмпбелла, что это, то, что она была продукт, бренд.
Эди была седьмой из восьми детей в клане, который уехал в Энди. благоговейные слова: «вплоть до пилигримов.»
Портреты были природным мастерством Энди. (Мэрилин не было бы одиноким. У них были бы Трой, Уорренс и Натали.) И когда он начал экспериментировать с кинопроизводством в 1963 году, он не уходил от портретов. Напротив, он проникал глубже, добавляя еще одно измерение — время. Снова Блюм: «Я помню, как Энди сказал:« Я только что закончил фильм. Хотите его посмотреть? »Фильм пошел. Это были два человека, которых я знал, Марисоль и Роберт Индиана. Их губы соприкасались.И я сидел, сидел, сидел, сидел, но не было движения. Я сказал себе: «Это все равно, что он почему-то называет кино». И тогда Марисоль моргнула. И это было, ааа! »
Норма Джин Седжвик
Но вернемся к партии Перского.
Прежде чем Энди посмотрел на Эди и увидел Энди, Энди посмотрел на Эди и увидел Мэрилин. (Чтобы еще больше усложнить ситуацию: Энди также посмотрел на Энди и увидел Мэрилин. Фактически можно возразить, что вся его личность была данью ей — или ее копией. Волосы, очевидно, были блондинки, так что блондинка это была карикатура на блондинку и голос куклы.Было также и умное-немое умение. Когда появились обнаженные фотографии Мэрилин, и репортер спросил ее, действительно ли у нее ничего не было во время съемок, она сказала: «У меня было радио». Этот ответ, забавный, но тревожный — она была серьезна или шутила, дергая себя за ногу или нашу? — могла быть образцом и идеалом, к которому Энди стремился всю оставшуюся жизнь.) Физическое сходство между Мэрилин и Эди было поразительным, правда? ‘t-miss: глаза, которые стали шире, шире, шире; улыбки, которые хлынули; кожа, которая светилась бледно, жемчужно.И на всякий случай, если ты это пропустишь, Эди нарисовала родинку на щеке. Затем было эмоциональное сходство, смесь наивности и хитрости, нуждаемости и самообладания, невинности и эротизма. Сияние и урон тоже. «Я видел, что у нее было больше проблем, чем у кого-либо из тех, кого я когда-либо встречал», — сказал Энди, описывая свое первое впечатление об Эди в книге «Философия Энди Уорхола». «Такая красивая, но такая больная. Я был очень заинтригован ». Его интерес, конечно же, возбуждала не только красота, но и болезнь, болезнь придала красоте напряжение и настойчивость, которых в противном случае ей могло бы не хватить.У Мэрилин и Эди тоже была общая способность вызывать отклик практически от всего, имеющего Y-хромосому. Мэрилин, по словам кинокритика Полин Кель, «заводила даже гомосексуалистов». А Дэнни Филдс, близкий друг Эди, свидетельствует: «Быть геем никогда не было препятствием для любви к Эди Седжвик. Она заставляла всех чувствовать себя волосатыми. Было ясно, что она была женщиной, а ты мужчиной, и если ты гей, ты не всегда так уверен, кто ты такой ».
День, когда Боб Дилан и Энди Уорхол встретились и сражались за Эди Седжвик
Никто так и не смог подтвердить, что на самом деле произошло.Но, судя по фотографиям и рассказам, Эди Седжвик оказалась зажатой между эго двух мужчин: Энди Уорхола и Боба Дилана.
Иди к нему сейчас, он зовет тебя, ты не можешь отказаться Когда тебе нечего, тебе нечего терять Теперь ты невидим, у тебя нет секретов, которые нужно скрывать «Как катящийся камень» — Боб Дилан
Мы все слышали о трагедиях Дженис Джоплин, разговорах Джими Хендрикса, делах Лу Рида, выходках Мика Джаггера; даже мы можем говорить о любимых фильмах Пола Маккартни.Но что мы знаем о Бобе Дилане?
Этот человек — загадка. После 1964 года, всего через три года своей карьеры, он перестал давать объяснения прессе и стал темной фигурой. Его гений непостижим. Он никогда не позволял своей музыке попадать в тень его идеологии или личной жизни. Вот почему наше любопытство разжигается, когда мы узнаем некоторые части его истории, о которых не знали.
Один из таких случаев — его отношения с моделью, актрисой и светской львицей Эди Седжвик. Муза Энди Уорхола случайно встретилась с Диланом на «Фабрике».Этот факт, который не упоминается в нескольких книгах о певце и авторах песен, может внести контекст в некоторые из его самых известных песен.
Был 1965 год; Дилан начал отказываться от песен протеста. Его народный образ исчезал, уступая место растущему интересу к искусству. Далее следует отчасти легенда, отчасти история.
RelacionadoПесня, которую Боб Дилан написал для издевательства над Джоном Ленноном
Боб встретил Эди на одной из вечеринок арт-сцены в Нью-Йорке. С самого начала это стало сложной связью.Дилан не особо интересовался молодой моделью, но с этого момента она упала по уши.
Седжвик была мятежной богатой девушкой с психологическими проблемами, вызванными трудным детством. После смерти двух ее старших братьев она решила переехать в Нью-Йорк. Именно там она познакомилась с Энди Уорхолом, когда художник начинал экспериментировать с фильмом. Он был сразу очарован ее красотой и нравом, поэтому он захотел сделать из нее звезду.
RelacionadoИнтригующие перетаскивающие портреты самой дурацкой иконы в поп-арте
Здесь и начинаются спекуляции.Нет ни записей об этих встречах, ни фотографий предполагаемой пары. Дилан признался, что встречался с ней в какой-то момент в 1965 году, но отрицал какие-либо отношения. В фильмах « Заводская девушка » и « Меня там нет, » используются свидетельства нескольких свидетелей, намекающих на то, что могло произойти.
Дилан и Эди пытались сохранить свои отношения в секрете от прессы. Они встречались несколько раз, но в его глазах это была просто забавная интрижка. Хотя он ценил интеллект Эди, он знал, что это беспокойная женщина, притворяющаяся тупой, чтобы вписаться в общество.Это стало более очевидным, когда Эди начала говорить об Энди Уорхоле и той работе, которую они выполняли. Дилан презирал работы Уорхола и считал их малоценными с художественной точки зрения. Он пытался убедить ее, что художник в конце концов устанет от нее, когда она ему больше не понадобится. Седжвик проигнорировал предупреждения и настоял, чтобы Дилан посетил фабрику Уорхола хотя бы один раз, чтобы оба мужчины могли встретиться и попытаться поработать вместе.
Примерно в это же время Уорхолу надоел Седжвик, как на профессиональном, так и на личном уровне.Согласно отчетам и биографическим фильмам, артистка чувствовала, что ей уделяется слишком много внимания, которого она не заслуживала. Вскоре он избавится от нее, как и предсказывал Дилан. Все еще не подозревая обо всем этом, Седжвик забрал автора песен на Фабрику. Боб обладал своей новой тупой личностью, и Уорхол нервничал. Те немногие образы, которые существуют на этой встрече, не могут быть более очевидными. Невероятная сила захватила арт-студию, и Уорхол не был готов с ней справиться.
Во время своего визита Дилан огляделся, не впечатленный работами Уорхола.Он подшутил о пионере поп-арта, и, хотя Эди пыталась улучшить ситуацию с помощью юмора, было ясно, что Дилан хотел навредить Уорхолу. В какой-то момент Дилан указал на картину, на которой Энди запечатлел Элвиса Пресли. Уорхол отдал ее фолк-певцу, не подозревая, что через несколько лет он обменяет пьесу на диван. Создание одного из классических кинопробы Уорхола с Диланом произошло, когда он согласился, чтобы художник снял его на несколько минут. Это знаковый момент для обоих мужчин.
После еще нескольких саркастических комментариев Дилан покинул Фабрику. Ходят слухи, что с этого момента он перестал видеть модель и отвечать на ее звонки. Один из братьев Эди уверяет, что она сделала аборт, который, по ее словам, был ребенком Дилана. Со своей стороны Уорхол полностью исключил Эди из своего круга. Он отверг ее, и есть утверждения, что он предложил ей сбежать с Диланом. Несколько месяцев спустя Эди впала в глубокую депрессию, узнав, что музыкант тайно женился на модели Саре Лоундс.Вскоре она начала отношения с Бобом Нойвиртом, другом Дилана, который познакомил ее с целым рядом наркотиков, которые положили начало упадку бедной маленькой богатой девочки.
Прочитав эту историю, мы можем предположить, что многие песни Дилана 1965 и 1966 годов были написаны с мыслями об Эди. Некоторые считают, что по крайней мере пара отрывков из «Как катящийся камень» предназначена для нее. Седжвик умер с позором после того, как его предали и бросили такие люди, как музыкант и художник.Этот момент теперь рассматривается как репрезентативный момент шестидесятых и всего лишь одна из легенд, которые делают Боба Дилана одним из самых загадочных персонажей в истории.
Чтобы узнать больше о загадке Боба Дилана, вы можете прочитать его революционные стихи или книгу, которая его вдохновила.
Переведено Марией Суарес
10 женщин, вдохновивших Энди Уорхола
Эди Седжвик и Энди УорхолХотя термин «муза» утратил свое очарование со времен Энди Уорхола, американский поп-исполнитель точно знал, как их выбирать.
Девочки, которыми он был окружен (в профессиональном, социальном и эстетическом плане), были очень разными: от звезд искусства до светских львиц. В честь дня рождения художника, родившегося 6 августа 1928 года, мы вспоминаем 10 женщин, которые всегда были с ним.
Эди Седжвик
В 1965 году Уорхол назвал Эди Седжвик девушкой года. Седжвик был богат, красив и глубоко обеспокоен. Для художника это была любовь с первого взгляда. Серия фильмов, которые они создали вместе, считаются одними из самых известных его работ.После того, как их пути разошлись, она продолжила жить в знаменитом отеле «Челси» и завела роман с Бобом Диланом, прежде чем выйти замуж за человека, которого она встретила в психиатрической больнице. Она умерла в 1971 году, за два года до своего 30-летия. Но слава одной из самых ярких женщин мира продолжает оставаться с ней спустя годы.
Корнелия Гость
Корнелия сегодня известна как заядлый веган и посол бренда La Prairie. Но в 80-е Корнелия Гест была настоящей It Girl. Корнелия Гест была крестницей герцога и герцогини Виндзорских.Ее назвали Дебютанткой Десятилетия после того, как она ворвалась в высшее общество Манхэттена в 1981 году. Уорхол был другом ее семьи и часто играл с ними в поло.
Конфеты Дарлинг
Икона транссексуалов была не только музой Уорхола, но и рок-группой The Velvet Underground. Она прославилась в 60-х, когда снялась в фильмах «Плоть фабрики Уорхола». Кенди Дарлинг умерла в возрасте 29 лет от рака. В конце своей недолгой жизни она сказала, что у нее нет желания жить, и ей очень быстро надоело, просто скучно до смерти.
Доньяле Луна
Первая черная модель, появившаяся на обложке британского Vogue Luna, стала сенсацией 60-х годов. Она была полной противоположностью некоторых друзей Уорхола. Доньял была звездой нескольких его фильмов, в том числе 33-минутного микроопуса, в котором она сыграла Белоснежку. Увы, модель разделила трагическую судьбу многих муз Уорхола и умерла от передозировки героина в 1979 году.
Изабель Коллин Дюфрен
Изабель Коллин Дюфрен была уважаемым художником.Она была представлена Уорхолу своим бывшим любовником Сальвадором Дали в 1963 году и стала одной из его суперзвезд под псевдонимом Ультрафиолет. В 80-е она написала очень интимные мемуары об их совместной жизни. Они назывались «Знаменитые 15 минут: мои годы с Энди Уорхолом». Она отличалась от всех муз Энди своим сдержанным отношением к наркотикам.
Бьянка Джаггер
Несомненно, дуэт Бьянки и Энди стал культовым в эпоху вечеринок в Studio54.Но все изменилось вскоре после смерти Уорхола, когда в 1989 году Бьянка Джаггер подала в суд на издателей «Дневников Энди Уорхола» за клевету. Несмотря на дружбу, Джаггер явно обиделся, что Уорхол временами называл ее невеждой в своих фильмах.
Грейс Джонс
Грейс и Энди прославились тем, что опоздали на свадьбу Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер в 1986 году. Они прибыли так поздно, что им пришлось прорваться через скрипучие двери церкви, пока счастливая пара читала свои брачные клятвы.Даже невероятное платье Alaïa, которое Джонс была одета в дамскую комнату аэропорта по дороге на мероприятие, не спасло положение.
Джейн Хольцер
Джейн наиболее известна по прозвищу Бэби Джейн Хольцер, которое ей дал журнал Women’s Wear Daily в возрасте 22 лет. Она была дочерью магната из Флориды и стала звездой Фабрики Уорхола.
Дайан фон Фюрстенберг
Дайан фон Фюрстенберг едко сказала об Энди Уорхоле в 2014 году в The Observer, что он был вуайеристом и сошел бы с ума в эпоху социальных сетей.
Вива
К концу 1960-х годовВива была, пожалуй, самой любимой суперзвездой Уорхола. У нее было строго католическое воспитание, при этом она снималась в очень откровенных фильмах. У нее было такое удивительное лицо, что ее можно было назвать и красивой, и некрасивой, — сказал Уорхол. — Мне очень понравилось, как она выглядела.
Пэт Аст был музой Хэлстона и Энди Уорхола, которая так и не получила должного
Рой Халстон Фроуик, возможно, сейчас известен революционером в американской моде, но в период его расцвета именно его веселая группа неудачников — конгломерат сумасшедших креативщиков — сделала уникальный знак в отрасли.Как говорится в новой серии Netflix Halston , , которая следует за взлетом и падением дизайнера, такие художники, как Джо Юла и Виктор Гюго (который был любовником Холстона большую часть своего времени в центре внимания), модели, в том числе Эльза Перетти , режиссер Джоэл Шумахер и, конечно же, Лайза Миннелли постоянно находились в орбите дизайнера. Они веселились в Studio 54, сотрудничали и творили вместе — во многом как «Фабрика Энди Уорхола» или команда, которая зависала с Ивом Сен-Лораном.
В сериале много драмы от когорты Холстона. Но есть один персонаж, которому не достается столько эфирного времени, сколько следовало бы: Пэт Аст, модель и актриса, которая в 1960-х и 1970-х годах была в бандах Халстона и Уорхола. Аст, сыгранная в ограниченной серии Шоной Хэмик, была новаторской музой, которая ходила по подиумам как для Halston, так и для YSL. При весе более 200 фунтов Аст, безусловно, была исключением, а не правилом. Но ее грандиозная личность и отношение были заразительны, что привело ее к жизни, полной вечеринок и славы.Вот подробности об одной из самых известных звезд, представленных в биографическом сериале Halston , которая сияет так же ярко, как и 50 лет назад.
Патрисия Энн Аст: Ранние годы
Пэт Аст родилась Патриция Энн Аст в районе Флэтбуш в Бруклине в 1941 году. Большую часть своей юности и юности она провела в этом районе, посещая среднюю школу Эразмус Холл в Проспект Леффертс Гарден, Бруклин. . (Говорят, что во время учебы в Erasmus Hall она победила свою одноклассницу, Барбру Стрейзанд, на вокальном конкурсе).
Пэт Аст, Деннис Кристофер и Шелли Дюваль в 1975 году.
Предоставлено WikicommonsКогда ей было двадцать, ей нравились вечеринки на Файер Айленде. По словам друзей, которые беседовали с The New York Times для статьи 2002 года, трудно точно определить, чем была история Аст в ту эпоху: большинство употребляло наркотики в больших количествах, и воспоминания остаются туманными. Но большинство согласны с тем, что это было на Файер-Айленде — возможно, в доме модельера Стивена Берроуза, хотя этот факт нельзя подтвердить, — где Аст встретила режиссера Джона Шлезингера, который снял ее в своем первом фильме, Midnight Cowboy .(Она сыграла гостя на вечеринке.) Примерно в это время Аст работала секретарем на фабрике по производству коробок. Тем не менее, у нее всегда были амбиции играть, петь и моделировать, и ее личность идеально подходила для жизни на сцене. «Я сидел на палубе Boatel в Пайнс на Файер-Айленде, и внезапно лодка вышла из-за поворота», — сказал Шумахер « Times ». «Пэт стояла на лодке в развевающемся кафтане и держала в руках огромный японский веер, напевая« Un bel di »во все горло.Она вышла, и первое, что она спросила меня, было: «Вы знаете кого-нибудь, кто мог бы меня обмануть?»
Пэт Аст и Шелли Дюваль.
Предоставлено WikicommonsХэлстон и Пэт
Хэлстон заметил Аст еще во времена Файер-Айленда и был так увлечен ею, что предложил ей работу в своем бутике на Мэдисон-авеню. Она стала неотъемлемой частью магазина — но не обязательно из-за ее трудовой этики. Хотя она время от времени ухаживала за клиентами (включая Джеки Кеннеди), в основном она привлекала к работе свою буйную личность, и этого было достаточно.В одной из сцен сериала Netflix Аст появляется в магазине в своем фирменном кафтане Halston с веером и кричит: «Мой секрет в том, что я чертовски толстая, если я буду хорошо выглядеть в одежде Хэлстона, то это сделает кто угодно!»
Холстон и Пэт Аст на вечеринке после церемонии вручения наград Coty.
Фото Рона Галеллы / Коллекция Рона Галеллы через Getty ImagesAst также появлялась на подиумах Холстона и была основным звеном в группе, которую Андре Леон Тэлли любовно окрестил «Халстонетт» — моделями и светскими людьми, такими как Пэт Кливленд и Анжелика Хьюстон.Ее присутствие в мире моды было заметным явлением, особенно с учетом ее веса, поскольку в то время на подиумах были только худощавые женщины с крошечными размерами. А еще была Аст, которая выглядела как никто другой, и Халстон считал ее самостоятельной знаменитостью. Фактически, он устроил ей большой финал на своем показе на подиуме Coty Awards 1972 года, когда выкатил огромный торт, из которого весело выскочила Аст.
Фото Рона Галеллы / Ron Galella Collection via Getty Images
Factory Girl
Примерно в это же время Энди Уорхол начал осознавать звездные качества Пэт Аст.Он снял ее для своего фильма « тепла», «», в котором снимались Джо Даллесандро и Сильвия Майлз.
По словам Боба Коласелло, который говорил с Times в 2002 году, Аст в конечном итоге пошел по пути многих других актеров Уорхола: «У них был короткий период славы, который ни к чему не привел». Но вместе с стойкими беспризорниками Фабрики Нико и Эди Седжвик на своем переулке появилась Аст — настоящая ветчина дьявольского излишества. «И я люблю это, каждую минуту», — сказала она однажды Los Angeles Times .
Жизнь в Лос-Анджелесе
В 1975 году Аст переехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы заняться более серьезной актерской карьерой. Она получила роли в фильмах категории B, таких как Foul Play , The Duchess and the Dirtwater Fox , The Possession of Joel Delaney и позже, Reform School Girls , которые стали ее кинематографическим заявлением на славу.
Ее актерская карьера усугублялась ее неприязнью к Лос-Анджелесу, сказал Перетти газете « Times ».«Мы разговаривали по телефону, и она рассказывала, как сильно она скучала по городу и ненавидела« эту помойку », — сказала она. Когда Аст представилась возможность вернуться в Нью-Йорк, она ухватилась за нее — сыграла роль в бродвейском мюзикле « девять » по мотивам фильма Федерико Феллини « 8 1/2 ». (После трех месяцев репетиции ее сняли с производства.)
Ее последние годы
Сообщается, что после смерти Халстона в 1990 году Аст уже никогда не стала прежней. Нью-Йорк изменился с тех пор, как она бегала по улицам Манхэттена.Итак, она поселилась в Западном Голливуде.
Тем не менее, она всегда поддерживала связь со своими когортами на Восточном побережье, цепляясь за все последние воспоминания о Хэлстоне, какие только могла. Диабет, с которым она боролась на протяжении всей своей жизни, стал все более серьезной проблемой в последнее десятилетие — в результате ей ампутировали пару пальцев ног. Когда она скончалась в 2001 году, ее друзья и семья случайно запланировали две разные поминальные службы — свидетельство широкого сообщества, которое она культивировала в течение своей яркой жизни.
История Эди Седжвик, Энди Уорхола и музы Боба Дилана
Эди Седжвик пыталась сохранить баланс между своими демонами и растущей известностью. Но в конечном итоге эти двое пошли рука об руку.
Стив Шапиро / Flickr Энди Уорхол и Эди Седжвик в Нью-Йорке, 1965 год. Стив Шапиро
«Странно, где бы я ни был, я был весьма известен, причем сразу. Но я никогда не был нигде, где меня не знали бы ».
Эди Седжвик сказала об этом в интервью во время пика своей славы, когда ее можно было увидеть на открытиях галереи с известным художником Энди Уорхолом, и она была коронована как его «Девушка года».”
У молодой, красивой и богатой девушки, казалось, было все для нее. Мужчины влюблялись в ее красоту, и даже Уорхол, который, по широко распространенным слухам, был геем, считал ее своей музой. Но за этим приятным фасадом скрывалась молодая женщина, пострадавшая от жестокого обращения с отцом, семейная история психических заболеваний и растущее злоупотребление наркотиками.
Подобно костру, у которого слишком мало топлива, роковая женщина будет сиять ярко, но лишь на короткое время. Итак, кем была Эди Седжвик? И как она, казалось бы, впала в немилость так же быстро, как стала знаменитой?
Седжвики — одаренные блеском, но обреченные на болезнь
Wikimedia Commons Теодор Седжвик (1746-1813), один из самых известных членов семьи Седжвик.Он был сенатором США и спикером Палаты представителей.
Эди, седьмая из восьми детей, родилась 20 апреля 1943 года в знаменитой и богатой семье Седжвик. Впервые приехав в Соединенные Штаты из Англии в 1600-х годах, Седжвики стали известной семьей в истории Америки. Действительно, многие из них учились в Гарварде и в элитной школе Гордона и добились успеха как актеры, писатели, политики и юристы.
Но, несмотря на свою известность, на протяжении многовековой истории семья постоянно боролась с психическими заболеваниями.Как отмечал Гарри Седжвик, известный писатель и юрист XIX века, депрессия казалась «семейной болезнью».
Учитывая эту склонность быть одновременно очень страстной и успешной, но также склонной к депрессии и другим психическим расстройствам, неудивительно, что жизнь Эди развивалась так же, как и ее предшественники.
Трудное детство Эди Седжвик
https://www.gettyimages.ca/detail/news-photo/edie-sedgwick-sits-along-side-a-stool-wearing-a-venus-news-photo/508927018
Все началось с ее отца, Фрэнсиса Седжвика.Несмотря на то, что его дети называли его «Пушистым», у Фрэнсиса были натянутые отношения с Эди и остальными его детьми. Верный имени Седжвик, патриарх семьи был одаренным скульптором, но одновременно боролся с биполярным расстройством.
Это означало, что он будет перемежаться приступами депрессии и возбуждения. Стремясь полностью контролировать жизнь своих детей, Фрэнсис вырастил их на огромном изолированном ранчо в Санта-Барбаре.
Эди и ее братья и сестры реагировали на своего нестабильного отца, периодически обожая и ненавидя его.Что еще хуже, Фрэнсис нечаянно навредил своим детям своими не столь секретными делами. Например, однажды в юности Эди застала Фрэнсиса и еще одну женщину в постели.
Вместо извинений «Пушистик» в ответ дал пощечину своей дочери и сказал ей, что она все это вообразила. Он даже назвал Эди сумасшедшей и попросил врача прописать ей транквилизаторы.
Это событие станет сигналом к началу пожизненной борьбы Эди с наркотиками. Но это еще не самое худшее.По словам Эди, ее отец даже начал сексуальные домогательства по отношению к ней еще в семилетнем возрасте.
Анорексия, мальчики и личные потери
https://www.gettyimages.ca/detail/news-photo/photograph-of-edie-sedwick-is-displayed-at-the-edie-news-photo/52125636
Учитывая жестокую атмосферу детства и, к сожалению, семейную историю психических заболеваний, неудивительно, что последние годы Эди Седжвик были наполнены личными трудностями.
Например, она постоянно боролась с психическими проблемами и анорексией — расстройством пищевого поведения, характеризующимся нездоровой одержимостью поддержанием низкой массы тела.В результате Эди была отправлена в психиатрическую больницу Силвер-Хилл в Коннектикуте в 1962 году.
В то же время подростковые годы Эди также раскрыли ее красоту. К тому времени, когда она поступила в Рэдклифф, женский колледж в Гарварде, все мальчики подлизывались над ней. Как позже вспоминал один из ее бывших одноклассников, «каждый мальчик в Гарварде пытался спасти Эди от самой себя». Сочетание хрупкой, нестабильной личности и красивой внешности Эди оказалось неотразимым.
Таким образом, неудивительно, что примерно в это время Эди забеременела после коротких отношений с однокурсницей из Гарварда.Однако вместо того, чтобы оставить ребенка, она решила сделать аборт.
Затем, в 1963 году, она переехала в Кембридж, штат Массачусетс, чтобы изучать искусство, но из-за приступов анорексии она бросила школу. Что еще хуже для юной Эди, два ее брата покончили с собой в течение 18 месяцев друг от друга.
Фрэнсис-младший, он же «Минти», у которого были очень близкие отношения с Эди, влюбился в мужчину и повесился в результате в 1964 году. Тем временем психическая нестабильность ее старшего брата Бобби заставила его врезаться мотоциклом в сторону автобуса.Несмотря на кажущиеся успешными попытки освободиться от отца, Эди так и не удалось избавиться от душевного проклятия своей семьи.
Встреча с Энди Уорхолом
Wikimedia Commons «Девушка года 1965» на Ярмарке тщеславия, Эди Седжвик. К 1964 году, когда Эди Седжвик исполнился 21 год, она переехала в Нью-Йорк. После ее бурного прошлого казалось, что это идеальное время, чтобы начать все сначала. Поначалу Эди большую часть времени проводила на вечеринках. Однако она быстро поняла, что этого недостаточно; у нее были стремления к актерскому мастерству, танцам и моделированию.
Именно на вечеринке в честь известного драматурга Теннесси Уильямса в 1965 году она впервые встретила эксцентричного человека, который поможет удовлетворить ее амбиции: Энди Уорхола.
Кинопродюсер Лестер Перски вел вечеринку и вспомнил, как Энди впервые увидел Седжвика, Джин Штайн, автору биографии « Эди: девушка из Америки ». Перски сказал: «Энди втянул воздух и сказал:« О, она такая милая ». Каждая буква звучит как целый слог».
Так и родился знаменитый необычный дуэт.Уорхол предложил Эдди зайти на его печально известную «Фабрику» на 47-й Ист-стрит в центре Манхэттена.
Когда пришел Седжвик, Уорхол был в процессе создания Vinyl , полностью мужского фильма. Несмотря на это, в последнюю минуту он решил дать Седжвику короткую роль. Ее роль длилась пять минут и включала курение и танцы без диалогов. Но это было увлекательно.
Муза Энди Уорхола
https://www.gettyimages.ca/detail/news-photo/andy-warhol-looks-adoringly-at-edie-sedgwick-news-photo/525580170
С этого момента Эди стала музой Уорхола.Она покрасила волосы в серебристый цвет, чтобы соответствовать культовому образу Уорхола. Тем временем он назначил ее ведущей актрисой как минимум в 10 своих фильмах. Все представители субкультуры поп-арта знали имя Эди Седжвик, и, следовательно, она была отмечена как Девушка года 1965 года по версии журнала Vanity Fair .
В каком-то смысле Эди прославилась своей славой, а ее уникальный внешний вид — короткие волосы, темный макияж глаз, черные чулки, трико и мини-юбки — сразу же стал узнаваемым.
Что касается Седжвика, она считала Уорхола отцом.Как и отчужденный патриарх семьи Седжвик, Уорхол был художником. Хотя у этих двух мужчин были совершенно разные личности, у них было одно общее: они оба основали «империи», которыми они могли править. Но это увлечение продлилось недолго.
Хотя Уорхол и Эди какое-то время были неразлучны, потребовалось меньше года, чтобы все развалилось. Седжвик начал терять веру в Уорхола еще летом 1965 года, все больше полагая, что фильмы, в которых он ее снимал, заставляют ее выглядеть дурацкой.Кроме того, она начала проявлять интерес к другому популярному деятелю искусства.
Эди Седжвик и Боб Дилан
Youtube Энди Уорхол и Боб Дилан на заводе.
Эди Седжвик встретила известного певца и автора песен Боба Дилана через случайную встречу на фабрике Уорхола. Подробности точного характера отношений Седжвика и Дилана никогда не разглашались, но известно, что увлечение Седжвиком музыкантом было немедленным.
Хотя никаких официальных романов между ними не было подтверждено, их кокетливый характер не остался незамеченным.Многие предполагали, что хиты Дилана «Шляпа для пилюль из шкуры леопарда», «Just Like a Woman» и «Like a Rolling Stone» были посвящены Седжвику.
Но в ноябре 1965 года Дилан уже женился на Саре Лаундс на секретной церемонии. Вскоре после этого Седжвик завязал отношения с хорошим другом Дилана, народным музыкантом Бобби Нойвиртом.
Слухи о точном характере отношений Седжвика и Дилана будут распространяться годами. Самый известный из них — ее старший брат Джонатан продолжал утверждать, что она забеременела ребенком Дилана, но ей пришлось сделать аборт из-за того, что ее поместили в психиатрическую больницу из-за злоупотребления наркотиками.
К тому времени она больше не появлялась в фильмах Уорхола и оказалась отстраненной от него и его ближайшего окружения. В последнем фильме, который они будут снимать вместе, Lupe , Уорхол якобы дал сценаристу единственное пугающее указание: «Я хочу что-нибудь, где Эди в конце покончит с собой». Это был красноречивый признак состояния их отношений.
Продолжающийся успех и рост употребления наркотиков
https://www.gettyimages.ca/detail/news-photo/andy-warhol-looks-adoringly-at-edie-sedgwick-news-photo/525580170
По мере того как карьера Эди Седжвик продолжалась, ее демоны тоже.
В 1966 году она была сфотографирована для обложки Vogue , а главный редактор журнала Дайана Вриланд назвала ее «Молодежь», которая представляла новое культурное движение 1960-х годов. Однако чрезмерное употребление наркотиков Седжвик помешало ей стать частью семьи Vogue .
«В колонках сплетен она упоминалась о наркосцене, и тогда были определенные опасения по поводу причастности к этой сцене», — сказала старший редактор Глория Шифф.«Наркотики нанесли такой большой вред молодым, творческим, блестящим людям, что мы просто выступили против этой сцены как политики».
Прожив несколько месяцев в отеле «Челси», Эдди уехал домой на Рождество в 1966 году. Ее брат Джонатан вспомнил ее поведение на ранчо как странное и инопланетное. «Она уловила то, что вы собирались сказать, прежде чем вы это скажете. Всем было неудобно. Ей хотелось петь, и поэтому она пела … но это было затруднительно, потому что это не было гармонично ».
Автобиография и безвременный конец
Редкое интервью 1965 года Эди Седжвик и Энди Уорхола.
Не в силах справиться с наркотической зависимостью, Нойвирт бросила ее в начале 1967 года. В марте того же года Седжвик начала снимать полубиографический фильм под названием Ciao! Манхэттен . Хотя ее слабое здоровье из-за употребления наркотиков остановило производство фильма, ей удалось завершить его в 1971 году.
К этому моменту Эди прошла еще несколько психиатрических больниц. Верная своей природе, в 1970 году она быстро завела новые отношения с другим пациентом, Майклом Постом. Они поженились 24 июля 1971 года.
Эди якобы перестала употреблять алкоголь и наркотики на короткое время после замужества. Но в октябре 1971 года ей прописали обезболивающее, что привело к возобновлению злоупотребления барбитуратами и алкоголем. 16 ноября 1971 года ей предстояло умереть от передозировки барбитуратов, того же наркотика, от которого погибла Мэрилин Монро. Ей было всего 28 лет.
Ее отец скончался пять лет спустя. Незадолго до своей смерти он объявил: «Вы знаете, все мои дети верят, что их трудности происходят от меня.И я согласен. Я думаю, что да ». Это был единственный момент ясности, когда отец Эди признал свою роль в трагической жизни своих детей.
Вам понравился этот проблеск бурной жизни Эди Седжвик? Затем прочтите о рок-н-ролльных фанатках, которые изменили историю музыки. Тогда ознакомьтесь с жизнью эксцентричного художника Энди Уорхола.
Энди Уорхол (1928-1987)
«Де Кирико повторял одни и те же образы на протяжении всей своей жизни.Я считаю, что он сделал это не только потому, что люди и дилеры просили его об этом, но и потому, что ему это нравилось, и он рассматривал повторение как способ самовыражения. Вероятно, это то, что нас объединяет »-A. WARHOL
«Это была репродукция в каталоге выставки изображения Карло Раггианти из Critica d’Arte — восемнадцать почти идентичных версий« Тревожных муз »де Кирико, датируемых 1945–1962 гг., Расположенных в три аккуратных ряда на двух страницах. — это произвело на молодого артиста самое глубокое впечатление.Эта сетчатая организация напоминает модульный формат картин Уорхола, изображающих консервные банки, которые представляют собой изображения потребительских товаров, выстроенных в ряд и упорядоченных, которые имитируют повторяющиеся дисплеи на полках супермаркетов
-M. TAYLOR
«Каждый раз, когда я видел картины де Кирико, я чувствовал себя рядом с ним. Каждый раз, когда я видел его, мне казалось, что я знаю его всегда. Думаю, он чувствовал то же самое … Однажды он заметил, что у нас обоих седые волосы! »
—A. WARHOL
В The Disquitinging Muses (По де Кирико) родился калейдоскопический гибрид.Энди Уорхол, король американского поп-арта, знакомится с Джорджо де Кирико, итальянским художником-метафизиком, которого многие называют отцом сюрреализма. Уорхол четыре раза повторил одну из самых известных работ де Кирико, Беспокойные музы : впервые написанную во время Первой мировой войны, она изображает группу странно украшенных манекенов, стоящих в глубокой тени на резко перспективном пейзаже полов перед Кастелло. Эстенсе, в средневековом итальянском городе Феррара. Работа является иконой модернизма и шедевром меланхоличного сказочного искусства, впервые созданного де Кирико в начале двадцатого века.Фирменная итеративная трафаретная печать Уорхола подчеркивает столбчатую форму манекена слева с помощью белого вертикального луча и окрашивает общую композицию великолепными цветовыми акцентами. Земля освещена оранжевым, а тени светятся темно-красным, а контуры подчеркнуты светящимся синим и желтым узором; сдвоенное небо залито алым или зеленым, а лучи пурпурного и лилового мерцают, как диагональные вспышки. Вдохновленный ретроспективой де Кирико 1982 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Уорхол выражает свою близость со старым художником, чья собственная практика была приправлена повторением и сериализацией: в The Disquieting Muses (After de Chirico) Уорхол воспроизводит картину образ, который сам де Кирико повторял бесчисленное количество раз в течение своей карьеры, и наполняет его яркой красочной загробной жизнью.
Весной 1982 года Уорхол, увидев в Музее современного искусства в Нью-Йорке крупное исследование работ де Кирико, решил создать серию скриншотов, которые он выполнил позже в том же году. Как пишет Майкл Р. Тейлор, «это была репродукция в каталоге выставки изображения Карло Раггианти из Critica d’Arte — восемнадцати почти идентичных версий « Беспокойные музы »де Кирико, датируемых 1945–1962 гг. в три аккуратных ряда на двух страницах — это произвело на молодого художника самое глубокое впечатление.Эта сетчатая организация напоминает модульный формат картин Уорхола в стиле поп с банками для супа, которые представляют собой изображения потребительских товаров, выстроенных в упорядоченные ряды, имитирующие повторяющиеся дисплеи на полках супермаркетов » (М. Тейлор, Джорджио де Кирико и Миф Ариадны , Филадельфия, 2002, с. 164). Например, его картины с изображением Мэрилин Монро, Лиз Тейлор и Джеки Кеннеди, в которых использовались материалы, распространенные в таблоидах поп-культуры, или его трактовка картины Леонардо да Винчи Мона Лиза , которая произвела фурор в СМИ, когда она была выставлена в Нью-Йорке в 1963 году, Уорхола. черпал вдохновение у хедлайнеров дня.Он также интересовался повторяющимся элементом практики де Кирико и тем, как к ней относились в музее. Как сообщает искусствовед Роберт С. Морган, «отказ от ответственности, напечатанный в каталоге и прикрепленный к стенам выставки, гласил, что работы позднего периода творчества художника (после 1928 года) пришли в упадок и поэтому не будут включены в выставку» ( Р. Морган, «Тройственный союз: де Кирико, Пикабиа, Уорхол», The Brooklyn Rail , 1 марта 2004 г.). Де Кирико одержимо переписывал одни и те же композиции, некоторые по сотне раз за свою жизнь.Именно эти работы, исключенные из официальной истории производства де Кирико, вдохновили Уорхола: там, где кураторы MoMA считали повторяющуюся практику художника недостойной внимания, Уорхол видел родственную душу.
Уорхол познакомился с де Кирико в 1970-х годах, и в последние годы жизни художника старшего возраста они подружились. «Каждый раз, когда я видел картины де Кирико, я чувствовал себя ближе к нему», — сказал Уорхол Ахилле Бонито Оливе в 1982 году. «Каждый раз, когда я видел его, я чувствовал, что знаю его всегда.Я думаю, что он чувствовал то же самое … Однажды он сделал замечание, что у нас обоих седые волосы! »(А. Уорхол, цитата из А. Бонито Олива,« Промышленная метафизика: интервью с Энди Уорхолом », в Warhol Verso de Chirico , exh. cat. Marisa del Re Gallery, Нью-Йорк, 1982, стр. 53). Уорхол, который долгое время ниспровергал традиционные ценности оригинальности, вдохновения и спонтанности ручной работы в искусстве, явно ценил объятия репликации и пародии в сильно оклеветанных более поздних работах де Кирико. Он был очарован процессом де Кирико, задаваясь вопросом: «Как он повторил одни и те же изображения? Он проецировал то же изображение на холст? Может, он сделал это, разделив холст на части … он мог бы использовать шелкографию! »(А.Уорхола, цитируется в A. Bonito Oliva, «Industrial Metaphysics: Interview with Andy Warhol», в Warhol Verso de Chirico , exh. Кот. Галерея Мариса дель Ре, Нью-Йорк, 1982, стр.
