Фэшн показы: Лучшие показы одежды Недели Моды 2021-2022 в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке

Мария Вячеславовна Трубникова

Директор Департамента международного делового сотрудничества и общественных связей ЦМТ

СОХРАНЯЕМ ДЕЙСТВУЮЩИЕ, ФОРМИРУЕМ НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ДЕЛОВОГО СОТРУДНИЧЕСТВА ЦМТ О возможностях для развития делового сотрудничества и новых услугах для бизнеса. Подробнее…

Написать отзыв

3.151636488171

Спасибо!

Спасибо! Ваша заявка успешно отправлена.
Наши менеджеры свяжутся с вами в ближайшее время.

Спасибо!

Спасибо! Ваш отзыв успешно отправлен

ЗАДАТЬ ВОПРОС

Обратный звонок

Обратный звонок

Оставить отзыв

Карточка учета основных сведений об организации

Полное или сокращенное наименование фирмы	Публичное акционерное общество «Центр международной торговли» (ПАО «ЦМТ»)
Руководитель предприятия генеральный директор	Страшко Владимир Петрович (495)258-10-00 факс (499)253-24-81
Главный бухгалтер	Богословская Вера Леонидовна (495)258-11-71 факс (495)258-11-69
Юридический адрес	123610, г. Москва, Краснопресненская наб., дом 12
Фактический адрес	123610, г. Москва, Краснопресненская наб., дом 12
ИНН	7703034574
КПП	770301001
Государственный регистрационный номер (ЕГРЮЛ) (ОГРН)	1027700072234 от 29.07.2002
Код отрасли по ОКВЭД	68.20.2 56.10.1 63.11.1 55.10
Код организации ОКПО	04794439

Платежные реквизиты

Fashion-показ от создателей прекрасного. Volga Fashion Week в Казани — Реальное время

С 21 по 24 октября, в рамках главного fashion-события этой осени, Казань получит возможность погрузиться в настоящий мир концептуальной моды. Местом проведения выбрана одна из самых крупных площадок Казани — Ак Барс Арена, расположенная по адресу г. Казань, проспект Ямашева, 115а.

Международная неделя моды Volga Fashion Week — это идеальная площадка для ценителей моды и по-настоящему талантливых людей, которые готовы громко заявить о себе. На протяжении четырех модных дней свои коллекции покажут более 50 российских дизайнеров. Москва, Санкт-Петербург, Сочи, Осетия, Казань, Нижний Новгород, Екатеринбург, Тюмень, Самара, Тольятти, Ульяновск, Ярославль, Владимир, Йошкар-Ола — и это только часть городов-участников предстоящего события.

Концепция нового сезона представляет идею об энергии мысли и внутренней экологичности человека. Ведь экологичность мыслей — это способность человека к конструктивному мышлению, к гармонизации, возможность выстраивать отношения с людьми на основе уважения другого человека, принятия иной точки зрения.

Также в рамках Volga Fashion Week открыт набор для практикующих дизайнеров одежды — выпускников и студентов профильных вузов для участия в показе, что однозначно поможет начинающим талантам проявить себя в мире моды и красоты.

Организатором данного мероприятия выступает Юлиана Благовская — генеральный продюсер недели моды Volga Fashion Week (Нижний Новгород, Самара, Казань).

Благодаря неповторимому стилю, нестандартным решениям и большому количеству ярких новинок Volga Fashion Week известна далеко за пределами нашей страны. По традиции осенняя неделя моды порадует гостей не только новыми дизайнерскими коллекциями, но и приятными подарками от партнеров мероприятия.

Мероприятие, которое пройдет в Казани с 21 по 24 октября, будет уже седьмым модным показом от Volga Fashion Week. В прошлом году участниками стали более 1000 человек, на подиум вышли участники знаменитых коллабораций и звездные поклонники моды.

Подробнее о показе в аккаунте @volgafashionweek.

Билеты можно приобрести по ссылке.

Год без недель мод: как фешен-индустрия планирует обходиться без показов :: РБК Pro

Фото: Zuma / ТАСС

Онлайн не заменил офлайн

Были отменены июньские и июльские недели моды в Лондоне, Милане и Париже, пропущены сезоны в Китае, Японии, Южной Корее. Очень вероятно, что осенних показов в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане также не случится.

Несмотря на то что эксперты индустрии уже несколько лет наперебой говорят о том, что формат недель моды устарел, есть прогноз, что полная остановка может вдохнуть в него новые силы. Целый год модного безмолвия сделает желанным возврат к привычному формату мировых «модных праздников», временам синергии модных инфлюэнсеров, редакторов, блогеров, фотографов, знаменитостей, состоятельных клиентов, икон стиля, моделей и ярких street fashion персонажей.

Творчество — двигатель модной системы. Показ — пиковая точка процесса. Неделя моды — момент, к которому дизайнеры завершают свои коллекции. Модные показы запускают к этому моменту рекламные кампании, съемки, сигнализируя массовой индустрии о появлении новых трендов и тенденций. Эффектное мероприятие на подиуме в присутствии профессионалов и знаменитостей имеет социальную, культурную ценность, становится объектом эмоционального притяжения.

Да, модная индустрия приспосабливается к реалиям: в марте впервые прошла виртуальная Неделя моды в Шанхае (Shanghai Fashion Week). Более 150 виртуальных модных показов прошли на online-площадке Alibaba. Согласно концепции недели See now — buy now основную часть коллекции можно было сразу купить через интернет-магазин Тmall.

Эти показы просмотрели тысячи зрителей, но, как показала практика, виртуальные показы даже отчасти не заменили атмосферу традиционной Недели моды. Это скорее было похоже на коммерческую online-акцию для продвижения продаж, нежели на эмоциональное творческое мероприятие.

Как изменятся форматы

Карантинные мероприятия во всем мире ускорили процесс диджитализации. Тем не менее можно предположить, что по мере возвращения к социальной жизни крупные мероприятия, в том числе модные показы, возродятся. Но вряд ли это будет буквальный откат назад, в жизнь до пандемии. Скорее всего, форматы и суть показов значительно изменятся. Вот какие сценарии могут быть.

«Мода. Стиль. Север». Начинается сбор заявок для участия в показе «Arctic Fashion Show-2021» » Арктический государственный институт культуры и искусств

До 15 ноября принимаются заявки от дизайнеров и модельеров Якутии для участия в одном из самых ярких и дерзких мероприятий предстоящего фестиваля «Зима начинается с Якутии» — модном показе «Arctic Fashion Show». В этом году мероприятие посвящено идейному вдохновителю и основателю, известному якутскому модельеру и доценту АГИКИ Варваре Филипповой. Организаторами главного модного показа зимы являются Министерство по делам предпринимательства, торговли и туризма Якутии и АГИКИ. 

«Главной целью показа является развитие индустрии моды, как одного из составляющих креативной экономики Республики. В основу концепции нашего показа заложена идея сохранения традиций народов Арктики и чистоты северной природы в условиях глобализации и цифровизации. Мы стремимся привлечь внимание общественности к вопросам экологии в Арктике, призываем к солидарности во имя бережного отношения к людям и планете в ходе процессов глобального потепления и новых вызовов современности, обусловленных распространением COVID-19. “Arctic Fashion Show-2021” будет посвящён памяти нашей коллеги, именитого за пределами республики модельера, хорошего друга и светлого человека, который ставил перед собой большие цели и добивался их, Варваре Филипповой. Именно она несколько лет назад выступила с инициативой создания модного показа и собрала вокруг себя команду творческих людей, вдохновившихся её идеей. На протяжении двух лет под её чутким руководством команда создавала условия для развития индустрии моды и радовала зрителей красивейшим шоу», — сообщает продюсер показа Василиса Тарасова. 

В показе примут участие профессиональные дизайнеры и местные бренды/производители одежды, аксессуаров, украшений и изделий из меха, а также студенты и выпускники профильных учебных заведений. Отмечается, что будет возможно участие из других регионов России в онлайн-формате. Для этого необходимо направить на адрес организаторов видео-демонстрацию своей коллекции, снятую по заготовленному техническому заданию. 

«Коллекция участников должна состоять из 3-7 моделей. Она может быть разработана как для мужчин, так и для женщин или детей. В модели должен присутствовать обязательный аксессуар — маска по типу медицинской. Стоит также напомнить, что участие в показе является бесплатным», — подчёркивают организаторы. 

Участники модного показа до 15 ноября нужно предоставить в оргкомитет заявку, фотографии коллекции или эскизы, ее краткое описание и резюме о себе по адресу: [email protected] или по номеру телефона 8(924)591-12-08. Список дизайнеров и модельеров, прошедших отбор, будет выставлен на сайте АГИКИ и Instagram-профиле мероприятия. 

Показ состоится 2 декабря 2021 года в прямом эфире НВК «Саха» с 18:15 часов и продлится до 19:00, а также на странице @arcticfashionshow_ykt в Instagram.

Положение и заявка для участия:
Положение модного показа AFS2021.pdf

Форма заявки на участие в AFS21.docx
 

чем удивили зрителей модные показы в Санкт-Петербурге

В Санкт-Петербурге проходит Неделя моды, в рамках которой 1-3 октября в отеле «Амбассадор» состоялись показы Neva Fashion Week. 2021 год стал юбилейным — стартовал десятый сезон одного из ведущих модных мероприятий города. В нем приняли участие модельеры и кутюрье не только со всей страны, но и из-за границы. Главные показы посетил корреспондент iReactor.

Постоянным участником проекта выступила дизайнер Элеонора Амосова. Она выпускает бренд одежды ELEONORA AMOSOVA с 2005 года, шьет наряды для российских звезд, таких как Анфиса Чехова и Бьянка. Любимые материалы Амосовой — кожа и замша, хотя, как заметила модельер, она любит уравновешивать брутальную кожу легким воздушным шифоном или кружевом. На Neva Fashion Week 2021 Элеонора выступила 3 октября и представила элегантные образы из черной кожи.

inforeactor.ru / Вероника Панкратова

inforeactor.ru / Вероника Панкратова

Образы моей коллекции объединены общей идеей. Я думаю, она прослеживается: некая готика, меланхолия, при этом черная классика — вечны. Элегантность, несмотря на то, что материал — кожа, элегантность в любом случае присутствует, и женственные образы, — рассказала о своей коллекции Элеонора Амосова.

 Модельер пояснила, что именно заставляет ее каждый год приезжать из Москвы в Северную столицу на Neva Fashion Week. Это и теплые отношения с организаторами, и любовь к городу. Кроме того, атмосфера мероприятия располагает творить и привозить сюда свои шедевры.

Во-первых, я очень дружу с Катрин, организатором. В принципе, ради нее я и приезжаю. Второй пункт — любовь к Питеру. Обожаю этот город. И он после Москвы кажется очень спокойным, красивым. Я часто здесь вдохновляюсь. Поэтому мне лишний повод приехать в Петербург не нужен. Я часто здесь бываю.

Любая площадка хороша для экспериментов. Чем она менее пафосная, тем комфортнее — особенно начинающим дизайнерам, потому что иногда бывает сложно правиться с эмоциями. Здесь же ничего не отвлекает — домашняя уютная обстановка. И для творческой презентации, для первого выхода это даже лучше, чем какие-то крупные Недели мод, — поделилась мнением модельер.

inforeactor. ru / Вероника Панкратова

На подиум выходили модели различных возрастов и форм. Были как совсем юные участницы, так и дамы почтенного возраста. Кроме того, в некоторых коллекциях были представлены мужские модели, а также наряды больших размеров.

Официальными лицами Недели моды признаны Щеглова Елизавета и Савельева Мирослава. Они вышли на подиум с модельером Валентиной Калинич, представив ее бренд.

О своих подопечных iReactor рассказала Юлия, директор детского модельного агентства, чьи модели представляли одну из коллекций на Neva Fashion Week. Юлия поделилась секретами подобных мероприятий. Например, она рассказала, что дизайнеры сами могут обращаться в модельные агентства с целью сотрудничества на показах.

У нас детское агентство — от 7 до 17 лет. Кто-то нас уже знает. Можно самому заявку отправлять. Есть еще дизайнеры, которые сотрудничают с модельными агентствами, и они дают клич. У кого-то это платная услуга, у кого-то бесплатная. Кто-то на конкурсной основе работает, кто-то на платной. Некоторые дети по 15 тысяч платят, чтобы здесь выступать. А кто-то бесплатно ходит. 

Я сама преподаю дефиле, фотопозирование. Дети начинают чувствовать камеру. Если у них нет опыта, их не возьмут бесплатно. Они будут платить, ездить пару-тройку раз, потом их могут заметить и они могут участвовать бесплатно или за очень маленькие деньги. Это нужно им, чтобы за рубежом потом работать. 

Эти мероприятия чаще всего платные. Конечно, кто-то из дизайнеров просто показывает свою одежду, набирает моделей. Такое тоже есть. Но больше всего платно. <…> Мы были в Казани, и там двух моих мальчиков сразу приметили, — рассказала Юлия. 

inforeactor.ru / Вероника Панкратова

Между показами коллекций гостей не оставляли скучать. Для них выступали музыканты, в том числе, артист мюзиклов «Демон Онегина» и «Бал вампиров» Денис Киряков.

Живая музыка звучала не только в перерывах. Одна из коллекций была представлена под музыкальное сопровождение певицы и модели Александры Черемисовой. Специально для бренда Emilia dell’Oro Юлии Лебедевой она исполнила целых три композиции.

Кто-то из модельеров сотрудничает с музыкантами, а кто-то — с дизайнерами украшений. В коллекции Марии Казаковой были представлены украшения Анны Ефимовой, которые завершали образы, делая их еще более возвышенными и утонченными.

Как выяснилось, Neva Fashion Week еще и исполняет мечты. Волонтер Полина поделилась, что с детства хотела стать модельером. Но, к сожалению, пока она своей цели не добилась. Участие в подобных мероприятиях приближают ее к мечте.

Я с самого детства хотела стать дизайнером моды, модельером, просто шить костюмы. Но у меня это не получилось. И я решила воплотить свою детскую мечту с помощью участия волонтером на показе мод Neva Fashion Week. Нам предложили поволонтерить на мероприятии, это было еще давно. Я согласилась и с тех пор просто каждый раз прихожу сюда. Мне очень здесь нравится. Можно пообщаться со стилистами, с дизайнерами познакомиться, — отметила волонтер Neva Fashion Week. 

Вероника Панкратова

показы из США, Перу и Индонезии

В Москве с 19 по 23 октября пройдет одно из самых ярких мероприятий в мире российской fashion-индустрии – Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Однако COVID-19 диктует новые условия и требует новых форматов для проведения подобных мероприятий. Поэтому организаторы Недели моды решили перенести показы из «Манежа» на индивидуальные площадки и в онлайн-режим, как уже было сделано этой весной.

Благодаря этому решению в осеннем сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет по-настоящему уникальным событием и точно войдет в историю. Тем более что эта Неделя моды соберет прямые трансляции показов из других городов и даже стран. Так, у дизайнеров из Санкт-Петербурга, Сочи, Якутска и Краснодара будет возможность представить коллекции онлайн прямо из своих городов.

Кстати, еще одна особенность MBFW Russia 2020 заключается в том, что показы в этом сезоне впервые пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Площадками Mercedes-Benz Week Russia стали «АБС-АВТО СОЧИ», «АВТОДОМ Пулково» в Санкт-Петербурге и московские дилеры «Авилон Легенда» и «МБ-Беляево».

Но и на этом организаторы решили не останавливаться и открыли виртуальные границы для других континентов! В рамках MBFW Russia состоится коллективный показ индонезийских дизайнеров – прямая трансляция будет вестись из Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. Также в отличие от предыдущих MBFW Russia просмотр показов будет доступен абсолютно для всех людей по всему миру. Стать зрителем можно будет благодаря различным онлайн-платформам и СМИ, а также официальной группе MBFWRussia.

Помимо доступных онлайн-трансляций Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды запустили масштабную систему грантов для дизайнеров по всей России. 13 победителей получили возможность принять участие в Неделе моды без вступительного взноса.

Британская IT-компания BrandLab Fashion тоже внесла свой вклад в организацию недели моды и создала виртуальную версию шоу-рума Pop-Up Shop специально для MBFW Russia. Теперь посетители из любой точки мира смогут совершить интерактивный 3D-тур, посмотреть актуальные коллекции 16 российских брендов и, конечно же, купить понравившиеся вещи. Шоу-рум откроет свои виртуальные двери уже 19 октября.

Читай также

От особняка до спорткаров: что Настя Ивлеева и Элджей будут делить при разводе

Balenciaga Spring 2022 Ready-to-Wear Collection

«Что ж, — заметила Демна Гвасалия, довольно лаконично, — нам нужно, чтобы произошло что-то интересное». С эпическим проявлением своего гения в том, чтобы возиться с модными конвенциями и абсурдистскими социальными комментариями, он организовал возвращение Баленсиаги в Париж, которое было одновременно и фальшивой красной ковровой дорожкой, усеянной знаменитостями, и премьерой в стиле кино, и настоящим событием. «Я хотел создать концепцию премьеры, в которой гости будут выступать в течение многих сезонов», — сказал он.«Было приятно снова получить светское мероприятие. Я надеялся, что это заставит людей улыбнуться ». Улыбка? Это была истерика.

Зрители регулярного показа мод сидели в Театре дю Шатле в 8 часов вечера, наблюдая на большом экране прямую трансляцию прибытия на красную ковровую дорожку в палатке на улице. Вскоре стало ясно, что все поняли шутку: знакомое племя Баленсиага моделей домов Демны выстраивается в очередь, чтобы позировать в образах знаменитостей; настоящие знаменитости выстраиваются в очередь, чтобы притвориться моделями; знаменитости модели, изображающие из себя звездных моделей.Карди Б и офсет! Льюис Хэмилтон! Дев Хайнс! Наоми! Янтарь! Элла Эмхофф! Марк Туан! Эллиот Пейдж! Изабель Юппер!

Камера в прямом эфире транслирует в увеличенном масштабе лица, одежду, обувь, остроконечные ботинки, украшения и сумки. Папарацци отдавали приказы. Хендлеры продвигали людей в прекрасно выполненном, реальном, а не реальном контроле над линзами-бродягами.

Внутри разразилось веселье. На экране появляются пронумерованные изображения. И каждый — честно говоря — выглядел офигительно гламурно потрясающе, каждый по-своему, рабочие гигантские платья, строгие шикарные колонны с пайетками, большой черный пошив, узкие боди, плиссированные платья, горжетки, большие джинсы, спортивные штаны, злые оттенки, угловатые лоферы с принтом, чудовищные киберготические платформы.Земельный участок.

В конце концов, сам Демна — в полностью черной вуали, толстовке с капюшоном и джинсах, оказался позади. Когда участники красной ковровой дорожки двинулись в театр, дети на улице все еще кричали, на глубине 10 метров за защитными ограждениями.

Для них нет различия между модой, знаменитостью и зрелищем. Демна понимает, как они думают, и куда он может пойти с этим. У Баленсиага такое огромное количество цифровых подписчиков, что, по его мнению, весь бренд превращается в нечто сродни развлечениям.«Это больше похоже на музыкальный или кинобизнес в том, как вы можете передать вещи», — сказал он. «Мне нравится исследовать эти границы».

Чего не знала модная аудитория: перформанс на красной ковровой дорожке весенней коллекции 2022 года был подготовкой к реальной премьере фильма Симпсоны / Balenciaga, в которой Мардж и Барт (чтобы не испортить сюжет) оказались моделирование в Париже. «Поскольку я всегда любил The Simpsons за его насмешливый характер и немного романтично-наивную сторону», он подошел к продюсерам без особой надежды на то, что они когда-нибудь захотят сотрудничать.«Но на самом деле они это сделали. Они увидели голубое шоу — Парламентское — и им понравилось. Мэтт Грёнинг был потрясающим, — сказал он. Слава Демны и Баленсиаги распространилась до Спрингфилда. После этого, кто знает, какие миры он покорит следующим.

Gucci Коллекция прет-а-порте Весна 2022 года

Gucci скоро станет голливудским. Ридли Скотт, получивший известность Blade Runner и Thelma & Louise , снял в конце этого месяца сочный фильм об убийственной истории итальянской семьи с Леди Гагой в главной роли.«Это имя звучало так мило, так соблазнительно; синоним ценности, — мурлычет она в трейлере. Конечно, имя Gucci долгое время было связано с Голливудом, и его связь с фильмами была везде, куда бы вы ни посмотрели сегодня вечером на потрясающем шоу Алессандро Микеле весной 2022 года.

Там, в первом ряду, была Гвинет Пэлтроу, одетая в обновленную версию разработанного Томом Фордом красного бархатного смокинга Gucci, который она носила около 1996 года. И там, на подиуме, была дюжина «друзей Gucci» из числа знаменитостей, включая Маколей Калкин, Миранда Джули, Джоди Тернер-Смит и Джаред Лето, у которого есть собственная главная роль в фильме Скотта.Фоном был знаменитый Китайский театр и сам Голливудский бульвар — «этот храм богов», как назвал его Микеле.

Мишель считает, что его мать, любитель кино и помощник в продюсерской компании, поощряла его любовь к старому Голливуду. Но в равной степени эта коллекция была посвящена современному Лос-Анджелесу, месту, которое дизайнер впервые посетил в возрасте 27 лет и к которому он очень привязан. «Лос-Анджелес — это не модный город, но он такой модный», — сказал он за кулисами перед показом.«Иногда они неуместны, но, будучи неуместными, они настолько точны. Может быть, это принадлежит моему взгляду на моду — это личное ».

Когда, наконец, пришло время вернуться к личным выступлениям после двух сезонов виртуальных событий, которых требовала изоляция, Лос-Анджелес казался очевидным выбором. За семь лет работы в Gucci он был представлен в Нью-Йорке, Париже, Риме и, чаще всего, в Милане, но коллекции Микеле никогда не имели большего смысла, чем эта, представленная сегодня вечером на Голливудском бульваре с его неоновыми огнями и Аллеей звезд.

На пресс-конференции после выставки Микеле сказал, что изначально хотел стать дизайнером костюмов. Сегодня он провел часть дня в только что открывшемся Музее кино Академии, где, среди прочего, восхищался платьем Ширли Темпл с бантом. Говоря о платьях для особых случаев, можно сказать, что в этом сезоне он поднял планку для себя. С их кинематографическим размахом, если его платья не попадут в музей, мы наверняка скоро увидим их на красной дорожке церемонии награждения.

Своим голодным взглядом он впитал всевозможные голливудские образы, и к экранным сиренам присоединились потенциальные звезды, только что вышедшие из автобуса в ситцевых платьях, с мечтами размером с их 10-галлонные ковбойские шляпы. «Мой Голливуд на улицах», — сказал он, и спортивно-модное сочетание курток с широкими лацканами, ярких вязанных леггинсов и кроссовок для бега выглядело не совсем так, как в реальной жизни, сочетая постпандемический блеск со знаменитой калифорнийской непринужденностью. Что касается украшений в виде секс-игрушек и скрытого эротического оттенка плотного латекса и прозрачного кружева, Мишель напомнила собравшимся на пресс-конференции, что Gucci — это не «буржуазная монархия», как многие из ее традиционных аналогов, но у нее есть свои корни. в «джет-сете, художниках и кино.Гага все поняла. Очень соблазнительно.

Gucci едет в Голливуд | GQ

Грандиозное мероприятие, посвященное 115 образам, запечатлело каждый образ жизни в Лос-Анджелесе. «Определенно, я чувствую, что они уловили эту атмосферу», — сказал скейтбордист и житель Южной Калифорнии Найджа Хьюстон, который носил каблуки и костюм с цветочным рисунком, оставляя открытой татуировку на груди, когда я спросил, достаточно ли ощущается коллекция в Лос-Анджелесе. «И все остальные вибрации тоже». Большая часть этих флюидов привела к тому, что Gucci проник в разные голливудские образы: от ранних гламурных немых фильмов и спагетти-вестернов до мерча в Лос-Анджелесе, которые туристы могли собрать в сувенирном магазине в Лос-Анджелесе.Затем были взгляды на нынешнюю униформу города: леггинсы и кроссовки.

Все это стало возможным благодаря переменам в индустрии моды. По крайней мере, для его крупнейших игроков. Gucci теперь демонстрирует нестандартность — и весь запад. Такой популярный и притягательный бренд, как Gucci, может уйти от этого. Показ бренда уже не один из десятков в календаре недели моды, а масштабное мероприятие само по себе, которое может с помощью мощного тягового луча перетащить всех в город всего на одну ночь.В то время как другие бренды устраивают свои весенне-летние шоу 2022 года, Gucci называл этот исключительно Love Parade. (В любом случае, в Лос-Анджелесе только один сезон.) Эти детали не имеют большого значения для толпы людей, которые стояли за баррикадой шоу — смесь маленьких детей в толстовках Camp High, у которых явно была эта отметка. в своих календарях и люди, похожие на туристов, которые, казалось бы, наткнулись на шоу и задержались, чтобы посмотреть, из-за чего был весь этот шум. Только в Голливуде.

Шоу закончилось тем, что одна модель шла за толпой, ее сверкающий перистый поезд тащился по Голливудскому бульвару. Но, как ясно знает Микеле, шоу должно продолжаться. Наполненная знаменитостями афтепати была лишь следующим кварталом. По мере того, как приближалась ночь, стало ясно, что Микеле нашел естественный дом для своего более эстетичного. Хотя Голливудский бульвар может быть, как пишет Микеле, «греческим храмом», он также является домом для небрендовых людей-пауков и плохо одетых туристов. Не могу сказать, что когда-либо был на показе мод, на котором я находился рядом с Walgreens и Baja Fresh.Когда шоу закончилось, мужчина прямо за баррикадой держал табличку с рекламой рубашек и толстовок за 5 долларов. «Не плати больше!» Он рекламировал людям, которые только что пережили пробки в Лос-Анджелесе, таращиться на платья и костюмы за тысячу долларов. Как прекрасно знает Мишель, в Голливуде гламур и безвкусица — не враги — это две стороны одной медали.

Шесть лучших показов Недели моды в Лагосе

Неделя моды в Лагосе вернулась после годичного перерыва на прошлой неделе в прекрасной форме. Глобальная пандемия COVID-19 и общенациональные протесты сделали физические показы в 2020 году невозможными, и инсайдеры отрасли задались вопросом, как пандемия повлияет на африканскую индустрию моды.Однако благодаря сочетанию цифровых шоу, интимных презентаций и физических взлетно-посадочных полос в отеле Federal Palace в Лагосе Неделя моды прошла лучше, чем когда-либо.

События прошедшего года вдохновили многих дизайнеров. Некоторые обратились к протестам против атипичной пневмонии в Нигерии против жестокости полиции, которые прошли почти год назад, накануне проведения Недели моды в Лагосе 2021 года, в то время как другие опирались на потери от пандемии COVID-19 и даже больше уделяли внимание темам исцеления и выживания. .Что касается трендов, многие дизайнеры были склонны к ярким основным цветам и деталям на плечах в стиле милитари. Огромное количество клатчей и кошельков на подиумах доказало, что лагосцы по-прежнему очень любят свои сумки.

Ниже представлены шесть лучших коллекций с Недели моды в Лагосе 2021.

Cynthia Abila

Показ открылся моделью в маске и многослойном разноцветном платье, которое, казалось, черпало вдохновение из традиционные нигерийские маскарады и методичная игра на барабанах помогли добраться до дома.Остальная часть коллекции превратила знакомые силуэты в смелые наряды благодаря мастерству бренда. Подумайте о ярких спортивных костюмах из асо-окэ, шелковистых платьях-плащах с плечевыми деталями и ярких двойках с экстравагантными нижними половинками с бахромой и хорошо подобранными разрезами.

Эмми Касбит

Эммануэль Окоро, креативный директор Эмми Касбит, выиграл первый приз African Fashion Up в сотрудничестве с Balenciaga в сентябре.После победы он вернулся, чтобы выпустить свою последнюю коллекцию в Лагосе. Вдохновленный гражданской войной Нигерии и Биафры, которая произошла с 1967 по 1970 год, Окоро взял за основу коллекции цвета флага Биафры — красный, желтый, черный и зеленый. Результат? Неоновые куртки со стратегически расположенными порезами, шляпы-ведра и рубашки с короткими рукавами в сочетании с галстуками и шортами. На хлопке местного производства, использованном в коллекции, были напечатаны тексты из бункера Оджукву, лидера сил Биафры.Результат: волнующее, вызывающее аплодисменты свидетельство способности Окоро ссылаться на прошлое и сохранять культуру.

Космическая программа Лагоса

Из всех представленных коллекций Космическая программа Лагоса больше всего напоминала художественную выставку, а также показ мод. Их весенняя коллекция 2022 года, по словам основателя бренда Адеджу Томпсона, была вдохновлена ​​божеством йоруба Осун, а индиго олицетворяет ее связь с водой.На презентации, проходившей в Аларе, знаменитом Лагосийском концептуальном магазине, были представлены несколько видеороликов и аудиоклипов, демонстрирующих сцены ежегодных фестивалей в честь Осун, чтобы создать захватывающий опыт. Тщательно продуманные пальто, струящиеся брюки-кюлоты, стилизованные под такие же объемные рубашки цвета индиго, и деконструированные платья говорят о стремлении бренда разрушить гендерные стереотипы в моде.

Андреа Ияма

Дизайнер Талантливость и тонкость рассказа Андреа Иямы выделяют ее как дизайнера.Она продемонстрировала свою весеннюю коллекцию 2022 года ограниченному числу гостей в белом куполе вдали от шума отеля Federal Palace. Благодаря землистой цветовой палитре коллекция исследовала искусство исцеления и процветания в непростые времена. Струящиеся платья напоминали богинь, а топы с завязками и смелые купальники напомнили зрителям о жизни до COVID-19.

Odio Mimonet

Весенняя коллекция Odio Mimonet 2022 года посвящена искусству обретения счастья и радости независимо от текущего состояния мира.Mimonet создает изделия, которые отражают разные эпохи, но при этом выглядят нетрендовыми. Соединив основные цвета с богатыми текстурами, Mimonet создала платья, которые напоминают традиционные нигерийские силуэты, а также имеют сильный футуристический вид.

Orange Culture

Весенняя коллекция Orange Culture 2022 года началась с звука протестов против SARS 2020 End. В клипе, который стал вирусным в прошлом году во время протестов, была изображена девушка, кричащая: «Мы хотим быть свежими», имея в виду, как полиция нападает на стильных молодых людей.Orange Culture имеет репутацию бунтарского бренда, который не боится возобновить важный разговор. Новым было то, как Адебайо Ок-Лаваль, креативный директор Orange Culture, сочетал свои фирменные топы с вырезом и тренчи с новым дизайном, включая мерцающие прозрачные платья чуть выше колен и темные рубашки поверх более ярких рубашек. В результате получился баланс между сумасшествием и спокойствием. Завершившееся выступлениями музыкантов Falana, фаворита бренда, и Lojay, исполнившего свой прорывной хит «Monalisa», шоу вызвало настоящий восторг.

Идеи для сбора средств на показ мод

Проведите сбор средств для вашего собственного показа мод — это интересный способ собрать средства для вашего дела. Идея этого мероприятия по сбору средств отлично подходит для школ, благотворительных организаций, молодежных групп, женских клубов и других модных организаций.

Вы можете использовать эти идеи по сбору средств для показа мод для мероприятия любого масштаба, которое вы хотите. Очевидно, что действительно крупное мероприятие соберет намного больше денег, чем меньшее, но вы всегда можете начать с малого и сделать его ежегодным мероприятием, которое со временем может расти.

Идеи темы показа мод

Лучшие темы для модных показов — это те, которые связаны с сильной покупательной тенденцией. Вот несколько хороших идей:

1. Для детей. Хорошей специализированной нишей является детская одежда, потому что передовые в моде мамы много тратят на детскую одежду.
2. Для мам. Недостаточно обслуживаемая ниша — это одежда для работающих женщин, а также для социально активных матерей и пожилых женщин.
3. Для подростков — подростки очень внимательно относятся к моде, к тому же они всегда перерастают одежду.Используйте местных подростков в качестве моделей.
4. Купальник — у каждой девушки есть несколько купальников, но она всегда ищет новый, с правильным внешним видом.
5. Maternity — Огромный рынок одежды для беременных, есть несколько хороших дизайнеров для этой ниши, но выбор в розницу ограничен.
6. Пром — главное событие для подростков каждый год. Очевидно, платья для выпускного вечера огромны, но не стоит игнорировать и модный выбор парня.
7. Свадьба. Свадебные платья и платья для подружек невесты — важный выбор и довольно дорогие, поэтому они отлично подходят для показа мод.
8. Сезонные темы — Весна, Лето, Осень, Зима — отличные темы.
9. Снова в школу — Основное времяпрепровождение и хорошее шоу предложат множество идей для разных возрастных групп.
10. Designer Trunk Show — действительно большие деньги и большая привлекательность для модниц — это дизайнерское шоу багажников.

Советы по показу мод

1. Расположение — на небольших шоу можно использовать сцену, на более крупных — в традиционном формате взлетно-посадочной полосы.
Модели
2. — Используйте местные модели.Для сборщика средств рассмотрите возможность проведения аукциона или розыгрыша шансов стать образцом.
3. Одежда — Работайте с розничными торговцами и местными дизайнерами над моделями одежды. Ищите партнеров и спонсоров.
4. Ниши — Вы можете сделать несколько шоу, ориентированных на разные нишевые рынки.
5. День — День недели важен, поэтому выбирайте его в соответствии с доступностью вашей аудитории.
6. Время — Время суток также важно. У мам больше свободного времени в школьные часы, работающие женщины предпочитают выходные или вечерние шоу.
7. Сидячие места — взимайте дополнительную плату за хорошие места или награждайте VIP-персон.

Идеи по сбору средств для показа мод

1. Продажа билетов — продавайте их заранее, даже если цена всего 5 долларов. (Это обязывает людей посещать!)
2. Designer Meet & Greet — Предлагайте VIP-вечеринку за дополнительную плату.
3. Raffles — легкий заработок. Включите розыгрыш призов в билет.
4. Тихий аукцион — Предлагайте подарочные корзины, подарочные карты и другие пожертвованные товары и услуги.
5. Живой аукцион — крупные события могут принести огромные суммы на живых аукционах. Также можно купить одежду с аукциона.
6. Продажа продуктов питания и напитков — Делайте все, что вы можете продать с хорошей наценкой.
Модели
7. — Вы можете продать с аукциона или разыграть шанс стать моделью перед событием.
8. Спонсорство — Привлечение корпоративных спонсоров очень важно для сбора средств. Обратитесь к местным предприятиям с письменным предложением.

Продвижение вашего мероприятия по сбору средств

1. Освещение в СМИ — Используйте пресс-релизы и уточняйте информацию в местных СМИ.Сделайте качественные фото и видео доступными для использования.
2. Советы по рекламе в социальных сетях — фан-страница мероприятия в Facebook, аккаунт в Twitter, увязка, побуждайте посетителей продвигать своих последователей в социальных сетях.
3. Плакаты и флаеры — проявите творческий подход к оформлению, а затем отправьте их в магазины модной одежды и места с интенсивным движением.

Показ мод — это отличная идея для сбора средств. Просто проявите изобретательность и сделайте это как можно более интересным для всех. Подумайте о том, чтобы нанять ди-джея, чтобы подобрать подходящий музыкальный микс для вашего модного мероприятия.

Получите свое место в первом ряду на виртуальные показы мод

Сейчас это трудно вспомнить, но именно во время осенних показов готовой одежды в феврале прошлого года мир моды впервые узнал о коронавирусе, даже до того, как он был объявлен глобальная пандемия.

На Неделе моды в Нью-Йорке эффект пульсации начался, когда некоторые модели и дизайнеры были помещены в карантин в Китае. К тому времени, как бродячий цирк приземлился в Милане, температура уже была проверена; К концу этих сборников Джорджио Армани решил провести свое шоу в пустой аудитории и транслировать его в прямом эфире для публики, укрывшейся в своих отелях.

В Париже появились маски и дезинфицирующее средство для рук. Вечеринки были отменены. Люди начали нервничать и рано уходить. Все мы знаем, что случилось потом.

Но вот мы здесь, год спустя, и вопреки всем ожиданиям шоу все еще продолжаются. Вроде, как бы, что-то вроде.

Календарь недели моды, это колесо хомяка с четырьмя городами, которое вращается от Нью-Йорка до Лондона, от Милана до Парижа, сохраняется, хотя многие бренды сошли с ума и решили бежать в своем собственном темпе. Мы все смотрим с наших кухонных столов — все в первом ряду! — записывать время выхода из спячки.В какой-то момент все-таки мы снова оденемся.

Это означает, что прямо сейчас виртуальный месяц моды может стать окончательным D.I.Y. потоковый сериал: немного эскапизма, немного концептуального хулигана, немного документального реализма, немного «Get the Look». Вот что вам нужно знать, чтобы спланировать график просмотра.

Все шоу виртуальные? Что это вообще значит?

Некоторые дизайнеры все еще надеются на своего рода личный опыт для нескольких местных жителей — или, по крайней мере, для аудитории из их собственных мастерских, — а другие играют в это близко к жилету.Но все они признали реальность пандемии и согласились с тем фактом, что даже если нескольким реальным людям удастся попасть на съемочную площадку, шоу должно быть цифровым опытом для подавляющего большинства.

Это означает что угодно, от мини-фильма до мультфильма до простого парада по подиуму, снятого в основном в пустом пространстве, и все это размещается на веб-сайтах брендов и в лентах социальных сетей, а также на домашних страницах различных модных брендов. недели. Эти фильмы могут длиться от трех до 20 минут.Честно говоря, золотая середина длится от пяти до семи минут; более того, и ваша кофемашина начинает выглядеть ужасно заманчиво.

Тем не менее, если задействовано несколько моделей, это звучит рискованно. Как мы узнаем, что они безопасны для Covid?

Практически каждое видео теперь заканчивается (или начинается) сообщением: «При съемке этого шоу были соблюдены все протоколы безопасности». Это означает (как говорят) тестирование, маскировку, социальное дистанцирование и так далее. И несмотря на то, что в прошлом сезоне было трудно избежать чувства беспрепятственного беспокойства при встрече с аудиторией на некоторых шоу — может быть, из-за ракурсов они выглядели близко друг к другу — новостей о супер -распространитель модного показа с марта прошлого года, когда никто не знал, что происходит.

Но если коллекции снимаются заранее и доступны для просмотра вечно, не означает ли это, что сама идея «календаря шоу» бессмысленна?

Ну… вроде, да. Календарь существует для тех, кто так бешено интересуется выставками, что хочет первым увидеть, что создал дизайнер. (Эти люди действительно существуют.) Это также создает некую внутреннюю структуру для отрасли (дедлайны!). Кроме того, календарь — это способ обозначить территорию для различных отраслевых органов, которые надеются, действительно надеются, что, когда ограничения пандемии будут ослаблены, они снова смогут вернуться к тому, что было раньше.

Можем ли мы когда-нибудь вернуться?

Это еще предстоит выяснить. Многие бренды воспользовались моментом, чтобы заявить о независимости от жесткого цикла осень-зима и весна-лето и «делать то, что для них правильно». Gucci и Bottega Veneta, например, избегают миланских шоу, как они это делали в прошлом сезоне, и почти все громкие имена — а также самые шумные — отсутствуют на нью-йоркской «неделе», которая на самом деле больше похожа на три дня. , начиная с 14 февраля. Но затем Prabal Gurung выпустит фотографии своей коллекции 12-го, а Proenza Schouler покажет 18-го, что частично совпадает с фотографиями некоторых лондонских дизайнеров.Кристиан Сириано занимает 25-е место в «Милане» (но не в составе «Милана»). О, помоги.

Резервное копирование: Что вы имеете в виду, Неделя моды в Нью-Йорке длится всего три дня?

Слово «неделя» всегда было скорее символическим, чем реальным. (Например, Неделя моды в Париже длилась девять дней, а в Лондоне — пять.) . То же самое, Пайер Мосс, в то время как Телфар полностью отказался от системы, а Том Браун и Альтузарра эмигрировали на выставки в Париже.Это означает, что Неделя моды в Нью-Йорке превратилась в нечто похожее на витрину новых брендов. Это породило множество историй о том, что «Нью-Йорк мертв», хотя это изменение, возможно, не так уж и плохо, поскольку такие многообещающие люди обычно подавлялись тенью истеблишмента размером со слона.

В результате Том Форд, одно из немногих глобальных имен, все еще фигурирующих в расписании Недели моды в Нью-Йорке, и председатель Совета дизайнеров моды Америки, создал «Американские коллекции», которые включают, но не ограничено, NYFW.На нем указаны все даты показа любого американского бренда, включая показ американских брендов в Париже через несколько недель после окончания NYFW, а также показ американских брендов… ну, когда угодно. И где угодно.

Хорошо, это серьезно сбивает с толку.

Согласен. Но есть на что еще посмотреть!

Так что же мне посмотреть в этом модном сезоне?

Во-первых, мы посмотрим, был ли достигнут больший прогресс в области разнообразия после того, как отрасль признала свой системный расизм и свое стремление к изменениям.Во-вторых, мы узнаем, является ли недавнее заигрывание многих дизайнеров с апсайклингом реальным изменением или просто преходящей тенденцией.

Наконец, в Нью-Йорке много шума вокруг Мэйси Уилен (созданная Мэйси Шлосс, первая получательница гранта на инкубатор моды Канье Уэста) и No Sesso (творческий коллектив во главе с Пьером Дэвисом, который стал первой транс-женщиной, появившейся на шоу. официальное расписание еще в 2019 году). И вы должны задаться вопросом, как Коллина Страда собирается превзойти триповый веселье в видео прошлого сезона.

В Лондоне люди в восторге от цифрового дебюта на подиуме Харриса Рида, также известного как дизайнер, который сделал юбку из тюля, которую Гарри Стайлз носил для своей обложки Vogue, и который известен очень драматичным подходом к одежде. В Милане Ким Джонс представит свою первую коллекцию прет-а-порте для Fendi. Затем в Париже Габриэла Херст представит свое видение следующего этапа «Хлои». А после тихой презентации в прошлом сезоне и большого присутствия в Instagram Мэтью Уильямс проведет свое первое полноформатное двухгендерное шоу для Givenchy.

Плюс, трудно не задаться вопросом, что Джонатан Андерсон будет делать дальше, после его демонстрации в коробке для своего собственного бренда, презентации на стене для Loewe и недавнего показа мужской одежды / предварительной коллекции. книжка (и на футболке).

Шоу-на-стройке? Шоу в пробирке? Как торт? В любом случае, это придаст новый смысл потреблению. Настройтесь на.

показов мод | Encyclopedia.com

Модный показ превратился из эксклюзивной внутренней презентации высокой моды, проводимой для частных клиентов, в проводимое раз в два года зрелище одежды как от кутюр, так и прет-а-порте, которое видят самые разные люди. потребители, СМИ и индустрия моды.Ряд культурных и социальных сил ответственны за эту эволюцию, включая возросшую осведомленность потребителей о парижской моде, подъем индустрии готовой одежды после Второй мировой войны, рост модельной профессии и растущее внимание к ней. подиум популярной прессы. Сегодняшний показ мод отличается от своего воплощения начала двадцатого века, но он сохраняет связь с его истоками в театральных представлениях и салонах высокой моды того периода.

Происхождение

В Париже девятнадцатого века было обычным делом для домов портних использовать своих помощниц или продавщиц ( desmoiselles du magasin ), чтобы носить творения дизайнера во время работы в магазине.Чтобы охватить более широкую клиентуру, многие кутюрье расширили этот показ и на публичную арену, с такими фигурами, как Чарльз Фредерик Уорт, одевая свою жену в новейшие стили, чтобы прогуляться по социально значимым районам города, таким как Булонский лес. В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков в Лондоне и Париже торговля пошивом одежды на заказ также поддерживала важные и эффективные связи с миром театра и рекламировала свои товары, одевая знаменитых актрис как на сцене, так и за ее пределами.Например, дома высокой моды Doucet и Paquin

были очень успешными промоутерами через эту среду, а их клиентура включала таких популярных звезд, как Сара Бернхардт, Режан и Сесиль Сорель. Театр, особенно во Франции и Англии, стал местом, где можно было увидеть самые авангардные стили, и, в конце концов, развился жанр «модной игры», который вращался вокруг представления последних творений высокой моды. Одежда модных полусветов и манекенов дома (термин для моделей в этот период) для гонок, оперных и театральных премьер, а также в курортных зонах было еще одним средством рекламы новейших дизайнов.

В первое десятилетие столетия общественные показы дополнялись организованными показами в определенное время в доме высокой моды. Хотя ответственность за первый показ мод берут на себя ряд дизайнеров и модных деятелей, тренд начал не один человек, а, скорее, постепенная эволюция в сторону более формальных презентаций сезонных линий одежды. К середине 1910-х многие дизайнеры, в том числе Поль Пуаре, Люсиль и Пакен, использовали показ мод в качестве рекламного средства.В 1910 году Люсиль способствовала открытию своего филиала в Нью-Йорке, устроив эффектный показ мод в городском театре. Тема презентации — «Арабские ночи», вдохновленная водевильными ревю. Люсиль была одной из первых, кто продвигал свои манекены как публичные личности, давая им экзотические имена, такие как Динарзаде и Сумурун, и обучая их ходить с характерной походкой.

Для Paris haute couture показы сначала были представлены в Париже или Лондоне, а затем иногда отправлялись в Америку в рамках широко разрекламированных туров.Поль Пуаре следовал этому образцу, организовав в 1911 году тур, в ходе которого он и его манекены демонстрировали свои экзотические творения на благотворительных базарах, в театрах и универмагах по всей Европе. В 1913 году он также провел широко разрекламированный тур по Соединенным Штатам со своими манекенами, и другие дизайнеры последовали его примеру, в том числе Жанна Пакен в 1914 году и Жан Пату в 1924 году. Еще одним новаторским способом презентации в 1910-х годах была организация thé dansant. , популярное развлечение, демонстрирующее новые танцы, такие как танго и фокстрот.Дизайнеры, в том числе Люсиль и Пакуин, продемонстрировали свои новые проекты в таком контексте, часто используя театры в качестве места проведения шоу.

В Америке универмаги, такие как Wanamakers в Филадельфии, начали проводить регулярные показы мод в 1910 году и постепенно расширили аудиторию для таких показов мод. Появление в тот же период модной кинохроники также помогло привлечь внимание к показу мод более широкой публике, покупающей одежду. Начиная с 1910 года, ряд французских, английских и американских кинокомпаний начали показывать модные ролики в рамках своей еженедельной кинохроники.В 1913 году нью-йоркская кинокомпания начала документировать проводимые раз в два года показы мод в Нью-Йорке, которые теперь проходят в феврале для весенне-летних коллекций и в июле для осенне-зимних коллекций. На тот момент моделирование не было развитой рутиной, и журналы о кино и моде часто использовали актрис, оперных певцов и танцоров в качестве манекенов.

В Соединенных Штатах во время Первой мировой войны было организовано несколько модных показов в пользу военных и с гастролями по стране.В 1914 году Эдна Вулман Чейз, редактор журнала Vogue , Эдна Вулман Чейз организовала Фестиваль моды, чтобы продемонстрировать дизайнеров Нью-Йорка. В том же году несколько домов высокой моды объединились в Le Syndicat de Defense de la grand couture francaise, президентом которой стал Поль Пуаре. Пытаясь бороться с пиратством в области дизайна, организация взимала стандартную плату за авторские права с бизнес-клиентов, которые хотели воспроизвести дизайн от кутюр. Синдикат также ввел более строгие правила в отношении того, кто может посещать показы от кутюр, а оптовым и розничным торговцам запрещалось участвовать в показах от кутюр без приглашения.

К 1918 году индустрия высокой моды установила даты проведения двух крупных выставок в год для иностранных покупателей, приезжавших в Париж. Показы превращались в организованные презентации с использованием манекенов собственного производства, и к 1920-м годам Дом Пату, например, использовал 32 манекена для моделирования 450 платьев на каждом показе. В других современных источниках упоминается от 7 до 15 манекенов, которые в то время регулярно использовались в модных домах. Один комментатор 1920-х годов написал, что манекены по-прежнему считались «демимондайнами», но им платили зарплату, бонусы, а у некоторых были сезонные контракты.В 1923 году Джон Роберт Пауэрс основал первое модельное агентство в Нью-Йорке, которое помогло профессионализировать индустрию и позиционировало моделирование как более социально приемлемую карьеру. В 1920-е годы у дизайнеров тоже был установленный распорядок: сначала они демонстрировали спортивную и дневную одежду, а затем вечернюю.

В 1930-х годах Эльза Скиапарелли была первой, кто создал тематические коллекции, в том числе «Цирк», «Комедию дель арте», «Астрологию» и другие. Эти темы добавили театральности ее представлениям в период с 1936 по 1939 год за счет включения в представление музыки, специального освещения и танцев.Например, ее коллекция «Цирк» 1938 года включала артистов цирка, которые прыгали, прыгали и переворачивались по всему дому высокой моды.

Послевоенная эпоха

Все более формальный стиль презентации ознаменовал послевоенную эпоху, и с этого момента выставка превратилась в важную организацию, которая все еще ассоциируется с ним в начале 2000-х. Показ проходил в салоне высокой моды, переполненная аудитория состояла из приглашенных покупателей с важными журналистами впереди, и была определенная последовательность для типа показанного платья (например, свадебное платье в конце).Показы мод часто длились семьдесят пять минут, и было представлено около шестидесяти ансамблей от восьми до десяти моделей. Этот период также стал свидетелем ассоциации определенных манекенов с определенными домами высокой моды. Манекены, такие как Bettina у Jacques Fath или Praline у ​​Pierre Balmain, с их характерными манекенами визуально отражали философию дизайнера и часто выступали в роли его музы. В то время как Париж успешно восстановил свои позиции в качестве лидера стиля в послевоенную эпоху, такие страны, как США, Англия и Италия, также проводят регулярные показы мод.

По-прежнему было обычной практикой проводить показы мод в универмагах и отелях, и редактор Vogue Эдна Вулман Чейз записала в своих мемуарах 1954 года:

Теперь, когда показы мод стали образом жизни, теперь, когда леди с трудом можно было бы пообедать или выпить коктейль в любом шикарном отеле или магазине от Нью-Йорка до Далласа и Сан-Франциско без того, чтобы в последних моделях не было стройных молодых людей, покачивающихся по взлетно-посадочной полосе в шести дюймах над ее носом — это сложно чтобы визуализировать ту темную эпоху, когда модных показов не существовало.(Chase and Chase 1954, p. 119)

К середине 1950-х годов показы мод были обычным явлением в городских центрах в виде полугодовых демонстраций в универмагах, а на местном уровне они часто включались в благотворительные мероприятия.

Рынок готовой одежды

В конце 1950-х годов рост рынка готовой одежды оказал значительное влияние на организацию, количество и масштаб модных показов. В 1959 году Пьер Карден продемонстрировал свою коллекцию прет-а-порте в универмаге Printemps в Париже, а к середине 1960-х годов прет-а-порте регулярно включались в календарь моды.Рост рынка готовой одежды также был связан со снижением интереса к высокой моде со стороны молодого поколения, которое не хотело следовать модным требованиям Парижа. Новые дизайнеры отреагировали на это культурное явление, добавив юношеской энергии в свои показы мод. Например, английский дизайнер Мэри Куант представила свои модные модели прет-а-порте под джазовую музыку, а ее манекены скакали и танцевали по подиуму. Квант предпочла использовать принтованные модели, а не модели с подиумов, потому что ей нравилось, как они двигались, а быстрый темп позволил ей показать сорок предметов одежды за четырнадцать минут.Различие между подиумом и фотомоделью стало уменьшаться.

Этот рост рынка готовой одежды в конечном итоге изменил функцию показа мод от кутюр, сместив его целевую аудиторию с частной клиентуры на аудиторию, состоящую в основном из прессы и покупателей. 1960-е годы также ознаменовали начало использования показа мод в качестве маркетингового инструмента для продвижения лицензионных продуктов, связанных с домом.

Показ мод как спектакль

В 1970-х и 1980-х годах общественная значимость и масштабы модных показов резко возросли.В 1973 году дизайнер Кензо представил масштабный показ готовой одежды на сцене, а не на подиуме, что свидетельствует о разрыве с традициями высокой моды и растущем внимании к зрелищности. В 1980-х Тьерри Мюглер и Клод Монтана устраивали театральные мероприятия, которые еще больше отдалили модный показ от кутюрного салона. Мюглер нанял рок-импресарио для постановки своего показа мод, который посетило шесть тысяч человек, и половина билетов на шоу была доступна для покупки публикой.Это был первый раз, когда публике разрешили посетить показ от кутюр, и это знаменует тенденцию к тому, что показ мод становится массовым развлечением. В середине 1980-х регулярная трансляция шоу прет-а-порте по кабельному телевидению еще больше расширила круг зрителей. Повышенная осведомленность общественности о показах на подиумах привела к продвижению «супермоделей» в начале 1990-х годов. К этому времени моделирование уже давно было социально приемлемой профессией, и растущий культ личности в различных культурных сферах способствовал продвижению моделей как знаменитостей наравне с киноактерами.

Хотя большинство модельеров проводят традиционные показы на подиумах во время недель моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и других городах, у многих теперь есть определенные темы, музыка настроения, особое освещение и другие эффекты. В 1990-х годах было несколько дизайнеров, в том числе Джон Гальяно и Александр МакКуин, которые прославились созданием экстравагантных шоу в необычных пространствах с повествованиями и вымышленными персонажами. Эти театральные постановки вытолкнули показ мод за пределы одежды и в область концептуальной фантазии.Эти типы шоу предназначены в первую очередь для продвижения узнаваемости бренда и продажи линий прет-а-порте и лицензионных продуктов.

См. Также Универмаг; Модельер; Фотомодели .

библиография

Бертин, Селия. Париж в моде: Путешествие открытий. Перевод Марджори Динс. Лондон: Victor Gollancz Ltd., 1956.

Замок, Чарльз. Девушка-модель. Ньютон Эбботт, Великобритания: Дэвид и Чарльз, 1977.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Нью-Йорк: Даблдей, 1954.

Эванс, Кэролайн. «Зачарованное зрелище». Теория моды 5, вып. 3 (сентябрь 2001 г.): 270–310.

Мишель Толини Финамор