Народная вышивка | Журнал Ярмарки Мастеров
Доброго времени суток, уважаемые мастера и мастерицы! Сегодня я хочу представить вашему вниманию публикацию, посвященную вышивке.
Народная вышивка – один из древнейших видов прикладного искусства. У каждого народа орнамент связан с историей, обычаями и современной жизнью этого народа.
Для русских народных вышивок характерны богатство образного языка, тематики, орнаментальных мотивов, художественная выразительность, гармоничность Ритма, радостный, яркий колорит.
Во Владимирской вышивке, например, особенно ярко выражено стремление к реалистичности, жизненности орнамента. Узоры здесь вышивают толстыми красными нитками с небольшим добавлением синих, зеленых и желтых. Тверская область прославилась золотошвейными работами. Для рязанских вышивок характерна яркая гамма цветов на белов полотне или на цветном фоне с различными техниками выполнения. Для тульской и калужской вышивок типичны геометризованные розетки цветов, стилизованные изображения людей, иногда лошадей и птиц, выполненные в цветной ажурной технике («цветная перевить») в синих и красных цветах.
Национальное своеобразие, богатство творческой фантазии, мастерство характерны для украинских вышивок. Декоративно-прикладное искусство Украины всегда имело много общего с искусством русского народа. Украинские вышивки очень разнообразны и гармоничны по сочетанию цветов. Для каждого этнографического района характерен своеобразный колорит.
Для Белорусских вышивок типичен геометрический орнамент. Колорит здесь более сдержанный, чем в украинских вышивках. В основном это гамма красных, бордовых, черных, серовато-голубых цветов на белом или сером полотне.
Богатство геометрических и растительных орнаментов, разнообразие техники, четкая композиция и насыщенность колорита характерны для молдавской вышивки.
В Молдавии вышивают также бисером, стеклярусом и блестками.
Художественная вышивка Грузии имеет давние традиции. Грузинской вышивке свойственны утонченные многофигурные сложные композиции, тонкий геометрический и растительный орнамент.
Тонкостью и мастерством выполнения отличаются армянские вышивки с их многоцветными орнаментами, вышитыми шелком гладьевыми ажурными швами, со стилизованными геометрическими и растительными мотивами.
Богаты традиции оргаментального искусства вышивания Азербайджана. Для него характерны разнообразие орнаментальных форм, реалистичность.
Гамма цветов в среднеазиатских вышивках – красный, бордовый, зеленый, черный, голубой, желтый:
Для Узбекских вышивок наиболее характерно сплошное заполнение фрагментов орнамента.
Для Таджикских – ритмическое заполнение орнамента особыми стежками.
Казахскому и киргизскому орнаментам свойственна аппликация из войлока, сукна, кожи. Мотивы орнаментов вышивок – завитки рогов, стилизованные животные формы.
В киргизских вышивках линейно подчеркнуты границы двух разноцветных площадей, многотоновый и яркий колорит.
В казахских вышивках преобладают яркие, насыщенные красный, черный, белый и зеленый цвета.
Декоративны и живописны вышивки Прибалтики.
Литовская вышивка.
Латвия.
Эстония.
Надеюсь, Вам понравилось. Продолжение следует…
схемы и значение славянских традиционных узоров
На протяжении практически всей истории становления общества девушки особое внимание уделяли различным вышивкам. Сначала нанесение рисунка на изделие мог позволить исключительно обеспеченный человек. Однако через некоторое время вышивки вошли в обиход разных слоев населения. Каждая страна имеет свою историю становления этого искусства.Особенности вышивки в разных уголках России
В каждом уголке России, городе, деревне есть свои отличительные особенности создания рисунка на вещи.
Например:
- В Чувашии используются 3 основные цвета нити: черный, красный, белый.
При этом каждая имеет свое значение. Красная — символ стремления к новому, белая — говорит о чистоте, невинности, черная — используется для создания рамки. Особенность — при вышивке не применяют специальные устройства для облегчения работы.
При этом каждая имеет свое значение. Красная — символ стремления к новому, белая — говорит о чистоте, невинности, черная — используется для создания рамки. Особенность — при вышивке не применяют специальные устройства для облегчения работы.- Стоит упомянуть, что славянская вышивка схемы строит в основном на геометрических фигурах. Так как мастерица окрашивала нити самостоятельно, процесс занимал очень много времени и был достаточно трудоемким.
- В Карелии чаще всего узор имел религиозное значение. Орнамент вышивается при помощи красной нитки на белой ткани. Центр композиции — животные, растения. Имеет огромную популярность в России, Европе.
- В Марий Эл используют красный цвет нити, вышивая на домотканом материале. Узоры: геометрические фигуры, растения, животные. Особенное значение имели деревья — защита для семьи.
- Тарусская техника — применяется льняная нить, при этом есть особенная техника, белая строка и цветная перевить. На вещах вышиваются деревья, растения, которые образуют в результате картины. Особенность — отсутствие изнаночной стороны. Также техника известна вышиванием на белой ткани рисунка белой ниткой.
Особенность — отсутствие изнаночной стороны. Также техника известна вышиванием на белой ткани рисунка белой ниткой.Особенности южан
Для южной части России характерно наличие геометрического орнамента на вышивке. В Воронежской, Тамбовской, Орловской, Курской, Пензенской области мастерицы вышивали белой строкой, крестами и др. Вышивание росписямиОсобенно распространенными считаются: счетная гладь, цветная перевить. Ключевой элемент обеих вышивок — применение под основу наполовину прозрачной ткани.
Дополнительная информация! Наличие подобной вышивки на одежде было свидетельством высокого уровня доходов семьи.
Цветная перевитьЦветовые особенности областей:
- для Рязани характерен орнамент синего цвета;
- в Смоленских вышивках чаще встречается лимонный, оранжевый, красный, белый цвет на золотом фоне;
- узоры Тулы, Калуги характеризуются красной, белой цветовой гаммой, в которую вкрапляются вставки синего, голубого, зеленого, желтого цвета;
- для Калининграда характерно использование малинового фона с рисунком из алого, белого, зеленого, золотого цвета нитки.
Важно! Русская вышивка является одним из самых развитых искусств в творчестве народа. Главная геометрическая форма — ромб, квадрат. Вышиваются с выступом в углах, диагоналями, спиралями. Материал — шелковая нить.
Северные традиции
В Карельской АССР, Вологде, Архангельске, Ленинграде особенно популярны техника гладь, применение косых стежков, а также росписи.
Орнамент, выполненный гладьюТехника вышивки полными крестами применялась в украшении оберегов.
Узор крестомПолукрест — вид окантовки, основа популярного типа росписи. Использование мелких стежков ярких цветов для создания ярких узоров. После создания окантовки внутреннее пространство заполняется различными типами декоративных швов.
Белая строчка на изделии смотрится изысканно, привлекательно. В основе лежит применение разреженной, слегка просвечивающей ткани. Наличие плотного белоснежного сюжета на вещи показывало статус, высокий уровень дохода семьи.
Белый узорОсобенности восприятия изобразительного искусства
Орнамент воспринимается человеком как часть изобразительного искусства.
В разные времена узоры на одежде воспринимались по-разному. Раньше они показывали принадлежность человека к классу, уровню благосостояния. Также орнамент говорит о географической принадлежности владельца вещи.
В наше время наличие вышивки на вещи показывает эстетическую составляющую образа. Мотивы одежды с вышивкой каждый год появляются на модных показах.
На примере истории вышивки гладью можно проследить становление восприятия обществом такого рода украшений одежды.
История вышивки гладью
Вышивка гладью — применение правильного типа линий. В результате получается рисунок из сияющих, блестящих нитей. Таким орнаментом человек может любоваться на протяжении долгого времени. Первая подобная вышивка появилась около 2000 лет назад.
Зародилась техника в Китае в VI веке до нашей эры, в это время жители, принадлежащие к высокому сословию, увлекались украшением вещей при помощи вышивки. Затем подобная техника использовалась в Японии.
Обратите внимание! Особенно хорошо смотрится на шелковой ткани.
Затем в результате появления, развития Великого Шелкового Пути техника приобрела популярность в Европейских странах. В это время особенно крепла мода на необычные вещи, поэтому вышивки стремительно распространялись по континенту.
В это время о вышивках стало известно на Руси. При этом улучшилась ткань, возможности для создания орнамента. Чаще всего схемы применялись многократно, передаваясь от поколения к поколению.
В современном обществе схемы находятся в свободном доступе в сети Интернет.
Особенности:
- Сможет выполнить как мастер, так и новичок.
- Простая техника создания.
- Большой ассортимент видов.
Этот орнамент считается одним из основных видов искусства. При правильном соблюдении правил выполнения стежков в результате мастерица увидит отличную вышивку. Однако создание рисунка требует внимательности, усидчивости, сосредоточенности на задаче.
Этот вариант вышивки прошел длительный путь, приспосабливаясь, видоизменяясь, но сохранив основу — наличие сияния работы.
Древнерусское лицевое и золотное шитье
Этот тип шитья имеет церковное происхождение. В предании о жизни Богоматери говорится, что ей нужно было создать завесу храма Господня из пурпура и багрянца.
Лицевое шитье — вид иконописи, появился с зарождения христианства на Руси. Выполняется с помощью цветных ниток. Сформировалось под воздействием Византии.
Также золотое шитье получило развитие в Византии. В Киеве в XI веке при монастыре появилась школа золотого шитья, где проходили уроки/ В XV веке начинают появляться мастерские цариц, где мастерицы оттачивают навыки. Начало XVII века ознаменовалось соперничеством мастерских известных людей, купцов.
Эти варианты шиться составляют сакральную часть храма, как и фрески. Они имеют определенную символику присутствия божества.
В настоящее время главная задача мастеров — сохранение традиций в древнем искусстве, достижение уровня мастера, соблюдение при работе церковных канонов.
Золотое шитьеОрнаменты славянских народов и их обозначение
Обережная вышивка славян, схемы и значение:
- Берегиня — образ женщины с опущенными руками. Защищает, оберегает семью от неприятностей.
- Вода — в виде зигзага, волны, граница между Явья, Навью. Дарит бессмертие, несет знания.
- Огневица — оберег для взрослого женского организма. Защищает от дурных слов, злых деяний.
- Спираль — говорит о мудрости. Оберег от злых сил, сглаза.
- Стрибожич — изображены лопасти ветряной мельницы. Защищает от стихий, вышивается на рабочей одежде.
- Рожаница — символика плодородия, семейного благополучия.
Защищает, оберегает семью от неприятностей.Вышивка в русском народном костюме
Также принято вышивать орнамент на народных костюмах, что являлось с древности оберегом.
Славянская обережная вышивка в основном располагается в месте, где тело соприкасается с окружающей средой:
- на краю рукава;
- по низу изделия;
- по вороту.
Считается, что орнамент так защитит человека, укрепит здоровье.
Также дети донашивали вещи за родителями, что символизировало наличие связи поколений.
Есть множество русских шрифтов для машинной вышивки.
Дополнительная информация! С 3 лет ребенок получал первую рубашку, которая оберегала его. Например, мужскую рубашку получает сын.
Русская народная вышивкаКрестецкая строчка
Тип нанесения — сквозной орнамент. Получил популярность с 60-х городов XIX века. Вышивка выполняется на «ломаной игле» кружевного вида, имеет геометрический узор, насыщена украшениями, разнообразием — отличается от других типов строк.
Крестецкая фабрика пережила несколько подъемов, спадов. Великая Отечественная война, смена власти в 90-х — всё повлияло на состояние фабрики. Сейчас у неё сменился владелец, задача — восстановить музей, который открылся в 1930 году. Используется для украшения полотенец, одеял, простыней.
Особенности техники
Раньше кружево вышивалось ниткой, выдернутой из полотна. Цвет материала определял цвет орнамента.
«Вышивка белым по белому» — краткое описание строчки. При этом ткань изо льна в клетку заполняется фигурным узором из тонких белых ниток.
Для создания строчки выдергиваются продольные, поперечные нитки, которые превращают материал в ажурную сеть. Нитки перевивают при помощи иглы, создавая узор.
Основные правила выбора узора
При выборе орнамента нужно внимательно изучить значения символов, а также цветовую гамму. Также рекомендуется опираться на географическое положение, чтобы поддержать местных мастериц. Чаще всего девушке предпочитают большие узоры, в то время мужчины обращают внимание на небольшие символы.
В статье подробно разобран вопрос значения, истории создания традиционной русской вышивки. Сейчас вышивка чаще выполняется из-за гонки за модными коллекциями, однако рекомендуется при выборе обращать внимание на историю создания орнамента. Славянские традиции вышивки бисером помогут придать образу привлекательности.
Русская народная вышивка и вышивки народов мира (картинки)
Одним из самых древнейших видов рукоделия всех времен и народов является вышивание.
Каждый народ имел свой, уникальный вид шитья, внося в него свои национальные элементы, поэтому такая народная вышивка известна под названием традиционной, например, тарусская вышивка или венгерская. Человек, хорошо в ней разбирающийся, может сразу определить по характерным чертам рисунка, к какой народной традиции относится вышитое изделие.
Яркие, сочные геометрические фигуры говорят о том, что перед нами флорентийская вышивка, цветочные, выпуклые завитки в пастельных тонах – французская вышивка, объемная поверхностная – бразильская вышивка, шелковая гладь – китайская вышивка, строгий геометрический орнамент с красной нитью – чувашская вышивка. Каждая из применяемых техник получила название народа или области, в котором развивалась, например, индийская вышивка или известный всем швеям московский шов. Самым несложным видом счетной техники считается вышивка болгарским крестом. В современном мире техника вышивания крестом так же пользуется популярностью среди рукодельниц всех национальностей.
Вышивка народов мира является одним из самых интересных материалов исследования для тех, кого интересует этот вид рукоделия. Так же и старинная вышивка, хранящаяся в музеях разных стран, представляет очень интересный предмет для изучения, особенно сучжоуская вышивка.
Китайская вышивка
Родиной этого вида рукоделия считается Древний Китай, поэтому самой первой стала известна китайская вышивка, ее относят примерно к 4 -5 веку до н. э. Это было шитье на шелковых тканях, так как именно в районах Китая впервые стали производится ткани из шелка. Основными вышиваемыми узорами были элементы природы, животные, птицы (сучжоуская вышивка), восточные иероглифы и узоры, орнамент, традиционные китайская флора и фауна. В современном мире интерес к традициям Китая не уменьшается, поэтому очень популярными являются различные изделия в китайском стиле: одежда, посуда, предметы интерьера. Китайская вышивка по праву считается одной из изысканных и утонченных. Самая известная и старинная – сучжоуская вышивка.
В ней использовались только натуральные материалы – шелковые ткани и нити, сюжеты вышивались многосложные, с большим количеством цветов и оттенков, причем изнаночная сторона была без единого узелка, как и лицевая. Очень близок к этой технике аккуратный московский шов. Китайские экзотические мотивы так же использовала якобинская вышивка (гладь, выполняемая шерстяными нитками).
Краткий обзор европейского рукоделия
Флорентийская вышивка «Барджелло» (иногда это название заимствует итальянская вышивка). Эта техника характеризуется яркими, сочными цветами, среди рисунков преобладает орнамент, зигзаги, геометрические мотивы с плавными переходами, На итальянском языке название этой техники переводится, как «вышивка». В ней используется только прямой стежок с использованием шерстяных ниток.
По яркости цветов к ней близка славянская тарусская вышивка и венгерская.
Изысканная французская техника вышивания. Сочетает в себе множество декоративных видов – рококо, ришелье, бути, вышивку крестом и полукрестом, гладью и другие швы.
Оригинальная бразильская вышивка. В ней очень часто используется французское рококо, наравне с другими видами швов. Эта поверхностная техника, которая возвышает рисунок на ткани. В ней преобладают как яркие, так и пастельные тона, мотивы вышиваются цветочные и растительные, шитье происходит шелковыми нитями по тонкой ткани (как сучжоуская вышивка). В европейской вышивке представлена, в основном, гладь, но также встречается и вышивка крестом.
Как применялась вышивка народов мира
Как на Руси, так и европейских странах первоначальным применением стежков было соединение кусков тканей, которые использовались в одежде. Для подгиба ткани, например, использовался московский шов. Стежки были простыми, практичными, в качестве ниток использовалась шерсть животных.
Применение вышивке находилось везде: в постельном белье, повседневной одежде, в религиозных облачениях. На любом текстильном изделии можно было вышить красивые узоры, бытовые сцены, элементы природы, традиционный орнамент русской вышивки.
Болгарский крест
Помимо эстетической стороны, вышивка несла так же сакральный смысл и имела собственное предназначение. Орнамент располагался, в основном, на одежде в местах соприкосновения с внешним миром: рукавах, вороте, головных уборах и исполняла роль оберега. Узоры орнаментов обычно вышивались крестом, которому придавалась магическая сила, название креста использовалось и в названиях техник (вышивка болгарским крестом).
Славянская вышивка
Рукоделие языческого периода на Руси почти все представляет собой магические обереги, защищающие человека от враждебных сил. Русская одежда вся была расшита этими сакральными символами, основными изделиями для такой шитья были метрики, рушники, украинские вышиванки. Основными элементами вышивки русского народного орнамента были геометрические фигуры – ромб и крест. Ромб был символом плодородия, солнца, крест обладал магической силой отгонять злых духов и снимать порчу. Постепенно вышивка крестом перестала нести сакральное значение и служить магическим оберегом.
Современная вышивка крестом это просто красивый и увлекательный вид рукоделия, несущий скорее эстетическую нагрузку. Хотя, даже сейчас в некоторых поселениях русская народная вышивка несет характер оберегов. На ярмарках народных промыслов можно нередко увидеть такую одежду в древнерусском стиле, очень часто на ней используется вышивка болгарским крестиком. В современных модных коллекциях русский стиль и сейчас остается очень популярным. С принятием христианства в вышиваемые работы вносятся христианские мотивы, крестом вышиваются иконы и ризы, религиозные предметы, элементы быта. Вышивание становится более дорогим видом рукоделия, с применением дорогих нитей и драгоценных камней.
Древнерусская вышивка золотом и серебром
Богатейшая и красивейшая русская вышивка. Ее расцвет приходится на 16 – 17 века, когда знать украшала свою одежду и головные уборы драгоценными камнями. Золотное шитье с нанизыванием жемчуга использовалась для украшения интерьера, конских упряжек, в праздничной одежде.
Этот вид вышивки считался одним из сложных, поэтому владеть им могла только умелая рукодельница, некоторые умелицы обучались этому мастерству в монастырях, иногда и сами монахини были опытными вышивальщицами. Драгоценными нитями вышивался растительный орнамент, сказочные существа, многосложные цветочные композиции, при работе использовались не только вышивка крестом, но и комбинировались разнообразные швы, что придавало изделию изысканность и оригинальность. Сейчас такая старинная вышивка с золотом и камнями сохранилась только в музеях или частных коллекциях. По сюжетной линии к ней очень близка якобинская вышивка, для обработки готовых изделий использовался московский шов.
Украинская и чувашская вышивка
Украинская вышивка
Славянские, украинские и русские вышивки объединяет применение в работе небольшого количества цветов, геометрический и растительный орнамент, использование вышивки крестом. Особенного внимания заслуживают вышиванки – национальные женские и мужские рубахи.
Изображениям на них придавался сакральный смысл (защита от порчи, богатство и плодовитость). Основным элементом был ромб, самый популярный славянский символ, и восьмиконечная звезда. В различных областях использовались разные виды швов, украинские мастерицы использовали вышивку крестом, полукрестом, гладью, мережкой, к традиционным красным нитям добавлялись черные, синие, желтые. Вышивание производилась, в основном, по белому или серому фону.
Чувашская вышивка
Очень близка к украинской чувашская вышивка. В ней также используется серый и белый фон, строгий геометрический орнамент, использование малого количества цветов. Основные используемые цвета – красный, синий, желтый, зеленый. Украинская и чувашская вышивка используют одни и те же элементы – розетки с восьми лепестками (символ Солнца) и древо жизни, их элементы присутствуют и в государственной символике. Чувашские вышитые рушники, половички, мотивы в одежде очень похожи на украинские, поэтому нередко их путают. Отличить чувашский национальный костюм можно по головному убору, украинские женщины используют в качестве него цветочные венки.
На чувашскую и украинскую вышивки очень похожа тарусская вышивка. Такими же похожими свойствами обладает и белорусская вышивка.
Русская народная вышивка
Карельская вышивка
Особенностью карельской вышивки является использование ниток одного цвета.
Многие народности используют в работе один цвет, таким примером может служить марийская вышивка. Узоры вышивались красной нитью по белой или серой ткани, если шитье было сквозным– белым по белому. В первом случае получалось простое, но изысканное полотно, во втором – ажурная вышивка.
Рукодельницами использовались такие техники, как крест, набор, настил по сетке, двухсторонний шов, тамбур, сочетание тамбура и набора. На вышитом полотне получался прямолинейный рисунок с геометрическими фигурами, вышивался так же орнамент, со множеством крестов и восьмиконечных звезд, узоры соединялись в сложные композиции. Помимо этого вышивались растительные мотивы, люди, животные птицы.
Марийская вышивка
Карельская вышивка очень лаконична, но, тем не менее, очень популярна среди рукодельниц.
На нее очень похожа марийская вышивка. В ней использовалась счетная техника вышивки крестом, цветовая гамма состояла из красного, синего, зеленого и черного цветов. Узоры четко выделялись на полотне благодаря прямым линиям. По цветовой гамме к марийской близка тарусская вышивка. Здесь использовалась цветная перевить, вставки из настила, белая строчка.
Вышивка центральных и южных областей
Владимирская вышивка
Для этих регионов характерен геометрический орнамент, с использованием множества ярких нитей – малиновых, золотых, алых, помимо этого вышиваются растения, животные, люди. В южных районах используются цветная перевить и счетная гладь, московский шов, белая строчка с жучками, паутинкой, воздушными петлями, к ней иногда присоединялись разноцветные нити. Это была яркая и красивая вышивка, радующая глаз. В этих областях практиковалась и вышивание по черному шелку, с использованием золотых нитей. Одной из самых известных в центральном регионе является владимирская вышивка.
Основной ее элемент – крупный стежок гладью (владимирский шов), им вышивались различные орнаменты, выполнялся он красной нитью, с добавлением других цветов. Московский шов, относящийся к этим регионам, и сейчас активно пользуется швеями и рукодельницами, раньше он выполнялся вручную, сейчас его можно легко выполнить с помощью швейной машинки.
Видео : Марийская и чувашская вышивки
Народная вышивка юга России
Традиции вышивки различных регионов России имеют множество различий и позволяют исследователям прикладного искусства Древней Руси разделять карту вышивки страны на 3 ареала: юг, север и центральные регионы.
К южным областям относятся территории современного Курска, Орла, Тамбова, Пензы и Воронежа. Достаточно близко к ним примыкают некоторые области центральной России, а именно Рязанщина, районы современных Тулы, Калуги и Смоленска.
В отличие от севера Руси, где в большей мере преобладала белая вышивка или шитье красной нитью по белому фону, южные образцы представляют многоцветное шитье. В каждом регионе были свои типовые цветовые решения: так, для Рязани характерно введение холодного синего, почти черного цвета, на Смоленщине, напротив, преобладали теплые оттенки красного, оранжевого и желтого. В регионах Калуги и Тулы для вышивки было характерно использование разноцветных нитей.
Photo of Voronezh dress(Фото 1) Фрагмент традиционного костюма Воронежской губернии
Вышивка юга Руси в основном осуществлялась таким приемом, как цветная перевить. Шитье таким способом предполагало продергивание основы ткани по утку и основе для получения своеобразной сетки для вышивания. Собственно разноцветной южная вышивка получалась благодаря многократному обвитию полученных столбиков нитями разных цветов. Сами орнаменты выполнялись сверху мягкой ниткой. Таким образом, южнорусская вышивка была многоуровневой и часто включала в себя также бисер, ленты, кружево.
Это придавало вышивке юга большую праздничность и торжественность.
Основой вышивки по прореженной ткани неизменно был геометрический узор. Как правило, это был квадрат или ромб. Существовало несколько разновидностей ромба: с выступами на вершинах (так называемый репей), с пересечением двух диагоналей, со сторонами в виде гребня, с выходящими из вершин спиралями и др. Расположение ромбов могло быть попарным или в сочетании с другими орнаментами.
Embroidered rhombus pattern(Фото 2) Ромб с пересечением двух диагоналей и выходящими из различных углов спиралями
Кроме геометрических фигур вышивка Юга нередко содержала изображения птиц, женских фигур в пышных сарафанах, всадников. К XVIII веку эти изображения ассоциировались с благополучием, достатком, счастливой жизнью. Ими украшали костюмы жениха и невесты, вышивали на свадебных полотенцах. Архаические же значения этих символов относятся к изображению нашими предками богов и божественных сил. С принятием христианства образы частично утратили свой первоначальный смысл, но продолжали передавать из поколения в поколение на вышитых изделиях.
Важно отметить, что различные узоры в русской вышивке юга переплетались между собой, создавая большое многоцветное поле со сложной системой организации. Если учесть, что различные элементы вышивки имели свои сакральные смыслы, то вышивка – это своего рода письменность, расшифровать которую в наше время достаточно сложно. Это лишний раз говорит о высокой организации наших предков.
Русская народная вышивка схемы для начинающих, фото
Русская народная вышивка. Среди многих видов русского народного творчества вышивка всегда занимала важное место. Шили повсюду. Не нужно было искать особых приспособлений, а ткань, иголки и нитки были в каждом доме. Вышивкой украшали одежду и предметы быта: занавески, скатерти, полотенца, подзоры, передники, головные уборы, платки, юбки, платья.
Вышитые изделия в повседневной жизни быстро старели, изнашивались и исчезали. Изучением вышивки, как отдельным видом искусства, стали лишь в середине XIXв.
, поэтому в музеях наиболее ранние образцы относятся только к XVIIIв.. Читайте еще: Как плести фенечки из мулине.
История русской вышивки
На Руси вышивка имела сакральное значение: то есть, была тесно связана с верованиями в мистические силы природы и богов. Языческая вышивка славян появилась задолго до прихода на княжение Рюрика. Обережные узоры и символы украшали одежду и предметы быта. Господствовал красный цвет ниток: на белом полотне он ярко выделялся, привлекал внимание.
С принятием христианства начался новый виток развития русской вышивки. Несмотря на ярую борьбу с языческими корнями, здесь, как и в других областях, вытравить древние обычаи не удалось: народная вышивка совместила старые славянские мотивы с новыми церковными.
Например, люди всегда поклонялись солнцу как источнику света и жизни, оно символизировало весёлого бога Ярило. С принятием христианства солнце никуда не исчезло из вышивок, но теперь он символизировало Божье величие.
В эти времена – X-XII века – зародилось и стало развиваться русское золотошвейное искусство. Роскошные узоры украшали иконы, предметы церковного обихода, одежду богатых людей. Тогда же – характерная для русской вышивки черта – вошёл в декоративное искусство речной жемчуг. Вышивка жемчугом с тех пор прочно вошла в мировую историю как характерная славянская особенность.
Шли годы. Первоначально вышивкой занимались монахини: это связано было с тем, что с помощью вышивки на Руси украшали в основном церковные атрибуты.
Постепенно вышиванием занялись знатные женщины: было ли это влиянием Анны Ярославовны, ставшей французской королевой и поведавшей об этой западной традиции, или просто юным девицам так прививали благочестие – неизвестно.
Параллельно славянская вышивка развивается в крестьянской среде. Здесь история вышивки словно стоит на месте: древние языческие узоры и символы по-прежнему украшают одежду, бельё, занавески. К XVII веку народная вышивка входит в моду, и её мотивы проникают и в дворянскую среду.
С XVIII века и далее на русскую вышивку начинают оказывать влияние западные мотивы. Пётр I вводит европейский костюм, и дамы спешат украсить свои платья на парижский или берлинский манер. Наиболее востребована мужская вышивка, при дворе расшитые кафтаны входят в моду. Особого рассвета русская вышивка достигает в XIX: галантная эпоха требует изящества и эстетики.
Возникновение и распространение машинной вышивки производит переворот в этой сфере искусства. В XX веке происходит интеграция искусств и национальностей: африканские мотивы могут соседствовать со средневековой символикой, вышитые строки из стихотворения А.Блока – украшать танцевальный наряд для бала-маскарада.
Чем интересен этот вид рукоделия?
В каждой стране вышивка и другие способы украшения одеяний различны и неповторимы. Русская вышивка делилась на несколько типов:
- городская;
- крестьянское рукоделие;
- вышитые мотивы, которые использовались как оберег.
Материал и цвет
Климатические особенности нашей страны не позволяют массово выращивать хлопок, поэтому основными источниками для изготовления ткани были лен и конопля. Из них ткали полотно.
Тонкое отбеленное полотно служило основой, а нитки из льна и шерсти применяли для вышивки узоров. В XIX в. шерстяными нитками вышивали рубахи, головные полотенца. В ряде мест вышивка шерстью предшествовала вышивке другими материалами.
Основной цвет русской вышивки — это красный цвет со множеством оттенков: от темно-брусничного до оранжевого. Оттенок зависит от материала ниток и ткани (лен, хлопок, шерсть и т.п.), от использованных для них красок (минеральных, растительных, животных).
Наряду с красным предпочтение отдают тонам синего, зеленого и желтого. Черный не характерен для русской вышивки. Только в тамбовском и воронежском регионе этот цвет традиционно используют в шитье.
Предпочтение к красному не ограничивает ни выбор других цветов, ни градаций их оттенков. Часто применяли белый цвет или составляли двухцветные сочетания. Общий тон вышивки при этом обязательно оставался радостным и оптимистичным.
Сюжеты и мотивы орнамента
Разнообразие мотивов русской вышивки велико. Однако чаще других в орнаментах встречаются образы птицы, коня и дерева. Этот выбор обусловлен преданиями и верованиями древних славян, которые гласят о небесном дереве и сидящей на нем птице-солнце. Конь же символизировал видимое движение солнца.
Образ птицы чаще других используется в русской вышивке. Птицы встречаются как часть сложных сюжетов или же из птиц составляют отдельные узоры: виде ряда, где они следуют одна за другой, часто составляют композиции с деревом(кустом, растением или розеткой) и с женской фигурой в центре; нередко они просто повернуты друг к другу и смыкаются клювами или же наоборот хвостами.
Конь не такой популярный мотив как птица, но тоже довольно распространен. Образ коня с высокой, гордо изогнутой шеей похож на изображения народной глиняной скульптуры. Один из распространенных мотивов — кони по сторонам деревца или растения.
Растительный мир занимал видное место в орнаменте русской вышивки XVIII-начала XX вв. Дерево составляло центр композиции, к которому обращены животные, птицы; дерево являлось объектом поклонения всадников или всадниц.
Иногда дерево заключено в специальную постройку, как бы небольшой храм или часовню, что подчеркивает его особое значение. Вышивка растений, деревьев выполнялась в строгом геометрическом стиле с двумя или более особо выделенными длинными ветвями, нередко корнями на треугольном основании, которые можно рассматривать как корни, изображенные обобщенно.
Среди цветов особенно часты розы в корзинке, реалистические, натуральной алой расцветки. Розы заметно вытесняют из растительной орнаментики русской вышивки другие растительные мотивы, в частности тюльпан. Это, по-видимому, связано с развитием общеевропейского орнамента, в котором мотив розы распространяется в XVIIIв.
Итак, я рассказала вам совсем немного об отличительных чертах русской вышивки. Эта информация очень поверхностна и не включает всего многобразия орнаментов, узоров и видов вышивки, которые наблюдались в XVIII-начале XIXв. На этом пока все, надеюсь, вам было интересно. Следующая часть посвящена появлению вышивки крестом на Руси.
Другие элементы русской вышивки
Конечно, символика русской вышивки не ограничивается орнаментами. Многие реалии жизни нашли своё отражение в искусстве вышивальщиц.
Особой популярностью всегда пользовались мотивы флоры и фауны. Различные цветы и растения прочно ассоциируются с народной вышивкой: вспомните павлоградские платки, палех. А ведь вышивка в стиле гжели или хохломы распространена ив наши дни, её узнают во всём мире! Кстати, гжель заметно отличается от традиционных цветов русской вышивки: красного, чёрного и золотого.
Животные тоже появляются на полотне довольно часто. Они символизируют то же, что и звери из русских народных сказок. Однако вы вряд ли найдёте в вышивках медведя. Почему? Дело в том, что в тотемном языческом сознании медведь был прародителем всех славян, а потому на него наложено табу.
Медведя нельзя изображать, и даже имя его под запретом – слово «медведь» является ничем иным, как заменой. Поэтому в узорах вышивания прародитель не появляется.
Часто возникает в орнаменте женская фигура: символ плодородия и женского начала. Если женская фигура простирает руки к небу – это символ единства двух начал.
Вышивка в русском народном костюме
Особую роль играет вышивка в русском народном костюме. Она была скорее не украшением, а оберегом. Вышивку делали на тех местах, которые соприкасаются с внешним миром: по краю рукавов, по подолу, по вороту. Такой узор должен был защитить человека.
Интересно, что дети до трёх лет носили рубахи, перешитые из одежды родителей и сохранившие их обереги. Так, если отец мальчика был охотником, то его будут защищать охотничьи обереги. Это не предрешало судьбу ребёнка, а всего лишь символизировало связь поколений. В три года дитя получало первую собственную рубаху со своими оберегами: специальными, для детей.
Вышивка в русском стиле
В настоящее время вышивка в русском стиле не забыта. Талантливые модельеры, знаменитые кутюрье создают коллекции, украшенные нашей народной модной вышивкой. Например, осенне-зимняя коллекция Валентино 2013-2014 радует нас мотивами гжели!
Замечательный образ с платьем под гжель создаёт Джулия Робертс. А Дольче и Габбана порадовали нас весной-летом 2013 традиционными красными узорами на белом фоне в русском стиле.
Это далеко не единственные примеры. Сложно представить себе Валентина Юдашкина без его визитной карточки: одежды с русской народной вышивкой. Да и другие модельеры время от времени возвращаются к этой теме, радуя нас новым свежим взглядом на нашу культуру и традиции.
Мы так же приложили руку к некоторым модным коллекциям в русском стиле. Например, коллекция Alena Akhmadullina осень-зима 2015/16 сделана на основе иллюстраций к русским сказкам Татьяны Мавриной. Специально для этой коллекции мы вышили зайцев для сумочек и множество нашивок для украшения платьев. Так же мы участвовали в декоре изделий для бренда славянской одежды Белояр.
Фрагмент подола праздничной женской рубахи. Олонецкая губерния. Первая половина XIX века.
Да, на вышивке, как видим, не только поэтический, а и зримый образ весны. Не правда ли, в узорочье рубахи отражен целый мир! Помогло этому искусство орнаментики, которое придает бытовым вещам глубокий смысл. Вещи эти оно может сделать то более строгими, то более нарядными.
В узорах же нашей рубахи, происходящей из каргопольской земли, славившейся хлебопашеством, дан образ мира, близкий именно земледельцу.
Не только рубаха, а и весь праздничный костюм каргопольской крестьянки был глубоко символичен. На голову надевала она шитый золотной нитью, жемчугом, бисером и цветными стеклами или каменьями кокошник с символами неба — солнцем и звездами.
Повязывала передник, на котором был вышит земледельческий календарь (см. №10 «Юного художника» за 1983 год), подпоясывалась «радужным» пояском и являла собой, как говорят ученые, модель мира. Красота и гармоничность одежд словно свидетельствовали о мудром устроении вселенной.
Вышивали на подолах рубах и иные изображения. Скажем, в центре — подобие фантастического растения, а по бокам от него — могучих зверей с когтистыми лапами, застывших в охранительных позах. Звери как бы пронизаны ярким солнечным светом — даже гривы и уши их золотятся и переливаются шелками.
А вокруг порхают, медленно и важно шествуют, чинно восседают разноликие павы. Это птичье царство наводит на мысль, что все пространство вышивки «наполнено» солнечным светом.
Но что могут олицетворять загадочные для нас не то львы, не то барсы? В одном из северных заговоров о таком фантастическом звере говорится, что и шерсть-то у него золоченая, а ведь золото символизировало в древнем искусстве свет. С другой стороны, дальним родственником, прообразом вышитого на подоле льва был крылатый пес Симаргл-Переплут из давнего мифа, охранитель посевов. Выходит, и этот узор связан с земледелием.
На подоле еще одной рубахи — две птицы со сросшимися спинами (такую композицию называют из-за формы «ладьей»). Из «ладьи» вверх, к сердцевидному семени, тянется росток, а из семечка произрастает сказочное древо с пышными цветами и листьями. Вокруг всюду восседают павы, а по бокам могучие птицы словно охраняют дивное растение. Роль этих величавых стражей вроде бы ясна, но что означает «ладья»?
Исследователи русского народного искусства хорошо знают, что бывает она трех видов: птичья, конская и оленья. Фольклорные же материалы говорят, что эти животные и птицы в сознании народа были связаны с образом солнца — как его «слуги». Следовательно, и наша композиция имеет прямое отношение к солнечной символике.
Внимательно вглядимся в следующую иллюстрацию — вышивку на полотенце — и увидим, что «ладья» как бы движется прямо на нас. Головы, шеи и грудки птиц развернуты в стороны — точь-в-точь как у лошадей, несущихся в одной упряжке. Теперь разглядим растение.
Кто хорошо знает русскую вышивку, сразу увидит в нем очертания женской фигуры с поднятыми вверх руками. Перед нами емкий образ родной земледельцу природы — Матери-Земли, которая для крестьянина была словно живое существо: засыпала на зиму и просыпалась от горячих лучей вешнего солнца, пила воду и родила урожай. Значит, ясен и смысл узора на полотенце — он говорит о приходе весны, расцвете природы и скором наступлении поры плодородия.
В русской деревне был веселый древний обычай. По весне девушки шумной толпой шли за околицу. Там, подняв к небу руки, они пели песни — веснянки и заклички, зазывая «птиц-ластушек», которые должны были принести в их края весну-красну.
И вот на вышивке оплечья, украшавшего нарядную девичью рубаху, мы видим женскую фигуру с воздетыми к небу руками. В руках у женщины и вокруг — большие и малые птахи. Как видите, вышивка, обряд и песня, приведенная раньше, имеют одинаковое значение. Они должны способствовать скорому приходу яркого вешнего солнышка, столь необходимого всей природе.
Наступала пора полевых работ, и в поле выходили пахари. Взгляните на узор другого полотенца: в центре вышивки — величавая женская фигура (уже знакомый нам образ Матери-Земли), которая держит под уздцы двух коней.
На них восседают всадники, по жесту рук видно, с каким почтением обращаются они и к небу, и к Матери-Земле. За спинами у всадников — сохи, которыми пахали крестьяне свои нивы. Итак, перед нами зримый образ встречи весны.
Да, узоры русской вышивки тесно связаны с каждодневными заботами народа-земледельца и несут в себе глубокий нравственный смысл. Читатель, наверно, уже догадался, что в старой деревне узоры эти имели не только эстетическое, но и обрядовое значение. Девушки вышивали их, как правило, лишь весной, до начала полевых работ. Они словно просили у неба урожайного года и языком орнамента говорили: пусть так будет всегда!
Известно, что предки российских крестьян-землепашцев — древние славяне — поклонялись «убрусцам», то есть полотенцам. Вернее, не самим полотенцам, а изображенным на них узорам, которые потом бережно передавались из поколения в поколение, от матери к дочери. И уж коль орнамент вышивки берет начало в такой седой старине, логично предположить, что и цвет и техника — тоже символичны.
Наиболее древнее цветовое сочетание в русской вышивке — белый и красный: серебристая льняная холстина и пылающая нить узоров. Красный цвет в народном искусстве был одновременно символом земного плодородия и самого солнца. Вот почему одной и той же нитью вышиты и вестники весны — павы, и Мать-Земля, словно бы озаренная и согретая солнечным светом и теплом.
Теперь внимательно рассмотрим технику исполнения вышивки. По мерцающей серебром материи стежок за стежком, строго по ячейкам ткани, словно по канве, вышивался контур рисунка. Рукодельницы чаще всего пользовались старыми образцами или сколками, сохраняя таким образом иконографию древних сюжетов.
Второй этап — внутреннее заполнение узора прямой сеткой, в ячейках которой, в шахматном порядке, вышивались крестики. Прием этот, не подчеркивая материальности изображаемого, выявлял символическую значимость орнамента.
Со временем обрядовое значение вышивки постепенно забывалось и на первое место выступала ее декоративная сторона. Все чаще мастерицы заполняют силуэт так называемыми наборными швами, состоящими из разноцветных квадратиков, треугольничков, прямоугольничков.
А потом на смену старым счетным швам в конце прошлого века и вовсе приходит свободный тамбурный шов, состоящий из цепочки петелек, вместо же белой домотканой холстины используется ярко-красный кумач. Все это разрушает древнюю образную систему народной вышивки, хотя сами произведения из величаво-торжественных становятся празднично-нарядными.
Еще несколько десятилетий — и древний миф совсем уходит из народных вышивок: в начале XX века даже лучшие рукодельницы уже не знают истинного смысла многих вышиваемых ими узоров. Тем более сегодня — хорошо, если мы знаем, что на Руси в старину были распространены полотенца «с петухами»… Читайте еще: Вышивка на варежках.
Однако юным художникам, конечно, недостаточно только любоваться этими прекрасными узорами. Хорошо бы срисовать их в альбомчик, который всегда должен быть при вас. А потом постараться побольше узнать о духовной стороне поразительного искусства своих предков. Право, в нем немало такого, о чем никогда не следует забывать.
Русская народная вышивка крестом: схемы узоров и орнаментов
Особенности русской народной вышивки
Народные вышивки всегда имеют свои особенности. Древнерусская вышивка не является исключением. По количеству приемов и узоров русская вышивка может считаться одной из самых разнообразных. Связано это в первую очередь с тем, что в каждом регионе формировались свои традиции, которые были связаны с местными природными условиями и поверьями.
Большая протяженность страны привела к тому, что традиционная русская вышивка разделилась на несколько разновидностей в зависимости от области.
Что планируете вышивать?
ОдеждуОберег
Географические особенности вышивки
Чувашская вышивка предполагает густую зашивку. В ней присутствуют геометрические узоры, животные и растения. Она тоже относится к русской народной и имеет ряд характерных особенностей. В ней используются только три цвета:
- красный – символизирует стремление к новому;
- белый – знак чистоты и невинности;
- черный – связь мира живых и мертвых, знак родового единства.
Также интересной особенностью чувашской вышивки является то, что в процессе ее выполнения не используют приспособлений, которые облегчают работу. Она ведется только на руках, без пялец и рамок.
В центральных регионах у славян преобладали вышитые красной нитью геометрические узоры, которые переплетаются в сложный орнамент.
Мастерицы из Карелии создавали узоры, которые имели значение, связанное с языческими верованиями. Работу вели только красной ниткой на белом полотне. Центр вышивки занимало тотемное животное или растение, которое было окружено дополнительными символами.
В регионе, где сегодня находится республика Марий Эл, защитная вышивка создавалась только на домотканой основе. В такой вышивке особое значение отводилось символу дерева, который считался оберегом для всей семьи. Также присутствовали в сюжете образы животных и геометрические элементы.
Тарусская вышивка предполагала использование только льняной нити. Работу вели, прошивая белую строчку, а затем делая на ней цветную перевить. Для узоров выбирались только различные растения. Отличительная особенность данной техники – отсутствие изнанки, так как полноценный узор создается на обеих сторонах.
Особенности народной вышивки в южных регионах
Для славян из южной части России характерными узорами в вышивке являются геометрические орнаменты, которые выполнены в технике , и белая строка. На домотканом полотне переплетение нитей хорошо заметно, это позволяло мастерицам добиваться ровности узора.
Однако наиболее распространены для южан цветная перевить и счетная гладь. Для цветной перевити использовалась полупрозрачная ткань. Вышивать на ней было сложно, особенно если узор был большой и замысловатый. Наличие такой вышитой работы в доме свидетельствовало о достатке семьи.
Традиционно для вышивания у небогатого населения использовались хлопковые и льняные нити, а у зажиточных людей – шелковые. Иногда узор дополнялся речным жемчугом.
Особенности народной вышивки в северных регионах
В северных районах основными техниками народной вышивки являются гладь, россыпи и косые стежки. Такие узоры создавались традиционно в Вологодской, Архангельской и Ленинградской областях.
Крест встречался в вышивке, но в малом количестве при создании .
Цвета северной вышивки яркие, она многоцветная и содержит преимущественно растительные узоры. Также в ней встречаются символы Солнца и Луны.
Орнаменты и узоры славянских народов и их обозначение
В русской народной вышивке узоры и орнаменты несут особый смысл. В ней нет элементов, которые выполняются только для красоты.
- Солнце. Вышивается в форме круга, розетки или традиционного солнца с лучами, которые внутри заполняются орнаментом, напоминающим кружево. Это символ плодородия, радости и жизни. В зависимости от узора работу ведут крестом или тамбурным швом.
- Вода. Символизирует границу, разделяющую Явь и Навь. Знак призван нести знание и защиту от преждевременной смерти. Также в ряде регионов он долгое время считался символом бессмертия и перерождения. Вышивается такой узор в виде зигзага или волны.
- Берегиня или Макошь. Она призвана защищать семью от неприятностей и бед, а также сохраняет женское здоровье. Символ изображается как женщина с поднятыми руками.
- Огневица. Оберег для женщин, который помогает защищаться от плохих мыслей, злых дел и гнева. Вышивается символ только крестом красной или алой нитью на белом или золотом фоне.
- Стрибожич. Это символ, изображающий лопасти ветряной мельницы. Такой знак традиционно вышивали на рабочей одежде как защиту от стихии. Также считалось, что этот узор помогает справляться с тяжелой работой. Вышивался он крестом красными нитями на белом фоне, а вокруг него в ряде районов делался синими нитями квадрат.
- Рожаница. Это богиня, образ которой в вышивке символизирует плодородие, благополучие в семье и многодетность. Такой оберег часто вышивался на одежде замужних женщин, а также на свадебных рушниках и скатертях. Существовало поверье, что особой силой он обладает, если сделан старшей женщиной в семье. Работа выполняется крестом, красными и синими нитями.
При создании узора в традиционном славянском стиле, не стоит изменять принятые цветовые решения или сочетания символов, самостоятельно перерабатывая схему. Такой эксперимент может привести к тому, что вышивка вместо защитных свойств будет иметь отрицательные, или станет просто украшением, потеряв свое первоначальное значение.
Схемы узоров и орнаментов
Полотно судьбы. В Волгодонском музее открылась выставка «Полотняная летопись»
Волгодонский эколого-исторический музей в очередной раз порадовал горожан новой интересной выставкой – «Полотняная летопись». Ее торжественное открытие состоялось 16 июля.
Первое впечатление от экспозиции практически у всех гостей одинаковое – «теплая, родная». А все потому, что вниманию посетителей представлены кружева, образцы традиционной народной одежды, самотканые полотенца, рушники, салфетки, подзоры и скатерти 19-20 века, украшенные вышивкой, выполненной в различных техниках.
Подобные произведения прикладного искусства можно было увидеть практически в каждом доме еще относительно недавно. Даже к концу 20 века некоторые экземпляры домашнего убранства бережно и с гордостью хранили в семьях. Их демонстрировали подрастающему поколению: «Полюбуйся, какой рукодельницей была твоя бабушка!». А кому-то везло больше, и бабушка сама учила внучку искусству вышивания.
Поэтому старшее поколение сразу почувствовало, каким домашним уютом повеяло от выставленных предметов. Заместитель главы администрации Волгодонска по социальному развитию Светлана Яковлевна Цыба поблагодарила сотрудников музея за предоставленную возможность «окунуться в тепло и доброту, вспомнить своих бабушек», и даже призналась: «Глядя на всю эту красоту, у меня возникло желание придя домой отыскать давно заброшенные пяльцы и попробовать вышивать».
В экспозиции представлено 110 предметов – и это лишь небольшая часть коллекции, хранящейся в фондах музея. Старший научный сотрудник научно-исторического отдела ВЭИМ Татьяна Николаевна Скакунова провела замечательную экскурсию по выставке, обогатив знания гостей новыми, интересными сведениями о народных традициях, о значении вышивок и предметов, ими украшенных. Оказывается, полотенце и рушник – вещи, имеющие разное предназначение. Полотенцем вытирали руки, а рушник – единственный ритуальный предмет исторического прошлого, который еще с языческих времен, без перерыва традиций, использовался в быту славянских народов. Его прямое назначение – защищать «святые углы». Рушниками украшали божницы, двери, окна. Доверяли рушникам и защиту детей, любимых людей.
Традиционно женщина, ожидающая рождения ребенка, должна была собственноручно соткать холст, а затем вышить его. Как правило, в вышивке присутствовала красная нить – чтобы жизнь новорожденного была красивой. Ромбы, расширенные к низу, говорили о том, что ничто не мешает ее ребенку свободно идти по жизни. Солнечные знаки символизировали благоденствие, плодородие. Именно в этот рушник впоследствии повитуха принимала новорожденное дитя, и им же вытирали младенца после крещения в купели. Хранился этот материнский оберег всю жизнь.
Огромную роль играл рушник и на всех этапах свадебного обряда. Все кто имеет представление, как выглядит рушник, знают, что вышит он только по краям, а центральная часть – пустая. Считалось, что это божье место. Во время церемонии бракосочетания жених и невеста становились на это место – таким образом получая божье благословение. На другом свадебном рушнике родители подносили молодым каравай. Их вышивали или набивали красками (к концу 19 века очень популярными и дорогостоящими были такие изделия) различные рисунки и узоры. В экспозиции представлены несколько таких рушников. На одном изображена пара птиц с опущенными крыльями (символ готовности создать семью), сидящими на виноградных гроздьях (плодородие, желание иметь детей). На другом – изображение синицы – подчеркнуто трудолюбие невесты. И конечно, концы рушников украшены кружевами. Ромбы в их плетении – пожелания богатства.
Нам, избалованным машинной печатью на тканях, может показаться, что ничего особенного в рушнике с нанесенным красками рисунком нет. Но специалисты поясняют, что в те времена это было порой сложнее, чем просто вышить. Невеста придумывала рисунок, затем следовало найти мастера, который его вырежет на штампе, выбрать подходящие краски, правильно и аккуратно нанести их на ткань.
Безусловно, в основной своей массе рушники были вышитыми. И по большей части – крестом. Эта техника считалась у наших предков одной из самых древних и магических, сильным оберегом от злых сил. Вышивали невесты своим женихам разнообразные рисунки. Например петухов. Это символ защиты, счастья, мужской знак. Но самое главное требование к такой свадебной вышивке – и с лицевой и с изнаночной стороны она должна быть одинаково аккуратна. Потому что считалось – лицевая сторона для людей, внутренняя – для Бога. На лицевой – наши мысли, на внутренней – наши поступки. И если нитки с изнанки спутаны, значит счастье и благополучие семьи будет только внешним, для людей. Часто на свадебных рушнике размещали также инициалы того, кому он предназначался и того, кто его вышил.
Кстати, запрещалось приступать к вышивке ночью, а также если плохое настроение, печальные мысли. Но если начала невеста делать рушник для суженного – нельзя, чтобы его дорабатывали мать или сестры. Считалось, что они могут «отшить» зятя. А вообще, для свадьбы необходимо было подготовить до сорока рушников. Самый главный – венчальный, затем для жениха, для каравая, те, которыми обвязывали дружков, ну а потом – весь свадебный поезд. Здесь уже могли помогать сестры.
Раньше, в народе не применяли слово «красивая» по отношению к женщине. Говорили «справная». Внешность могла быть обычная (лишь бы без уродств, и не очень худенькая), а вот уметь нужно было многое. Поэтому с самого детства девочек приучали к хозяйству и рукоделию. Вспомнилось, как в рамках последней акции «Ночь музеев» Татьяна Николаевна на выставке «Утюг, сарафан, самовар», рассказывала, что первую атласную, очень по тем временам дорогую ленточку в косу девочке дарили в том числе для того, чтобы она училась гладить тяжеленными чугунными утюгами, которые разогревались на огне. Сжечь свое единственное украшение было непозволительно, на другую ленту денег нет. Вот и старалась девчушка. Сначала двумя руками, очень медленно, а потом приходило умение. Как только могла одной рукой быстро гладить, считалось, что к замужеству готова.
Вернемся к вышивке. Невеста должна была знать несколько техник – крестом, гладью, ришелье. Кстати, девушек на выданье называли «хвалёнками». Чтобы девушку засватали, надо было ее хвалить. Матери специально выставляли на показ выполненные дочерями полотенца, рушники, подзоры и хвастались гостям: «Это моя дочь сделала!» Мужчинам, конечно, этого было не понять, но потенциальные свекрови хорошо разбирались в качестве работы и присматривали невест-рукодельниц. Так что вышивка для девушек, женщин была словно паспорт мастерицы. По количеству рушников, полотенец, подвоев, скатертей судили о благосостоянии семьи, а по сложности и богатству рисунка – о мастерстве и трудолюбии невесты.
В экспозиции представлены образцы традиционной народной одежды. Вышивка по народному преданью должна была защищать. Каждый цвет, узор имел свое толкование, служил оберегом. Внимание всех без исключения привлекли мужские рубахи с богатой вышивкой на груди и рукавах (защищает сердце и руки). Наверное и сегодня не стыдно было бы надеть такую! Тем не менее и здесь обычаи наших предков строги. После свадьбы никто кроме жены не имел права вышивать мужу одежду. Более того, по качеству и сложности вышивки люди судили, насколько сильно любит жена мужа. Впрочем, в те времена никто и не стал бы свою вышивку продавать, отдавать чужим людям. Считалось, что вместе с ней отдаешь свое счастье, свою судьбу.
Наверное, молодые наши читатели не очень понимают, что такое подзор. Это полоса ткани, богато вышитая геометрическим или растительным орнаментом, украшенная белыми кружевами (чтобы жизнь была безоблачной). Эту ткань пришивали к внешнему краю простыни, так, чтобы при застеленной кровати подзор был виден.
Очень ценилось, если хозяйка владеет «браным» ткачеством. То есть это не вышивка на холсте, а сама ткань, сотканная из разноцветных нитей таким образом, что получался рисунок. Мастерица берет, выбирает (отсюда «браное») и вплетает нужные нити. Кстати слово рушник произошло не от того, что предназначен для рук, а от слова «рушить» (рвать). Как правило, рушник, это полоска ткани, которую не отрезали, а аккуратно отрывали от цельного холста. Ширина его 30-40 сантиметров, а вот длина – от 3 до 5 и более метров. И поскольку это ритуальные, обрядовые предметы, вышивали их обязательно с молитвой.
В доме обязательно должен был быть рушник, который украшал иконы – своего рода «подношение» Богу. Он назывался «набожник» или «Богова рубашка». Самые красивые и богатые рушники дарили в храмы, часовни. Считали, что рушники, побывавшие в храмах, пусть даже на них просто принесли освящать куличи в Пасху, благословенны. И если вдруг в колодце иссякала вода, просили приносить такие рушники к колодцу, верили – они способны вернуть воду.
Все рушники бережно хранили, передавали как реликвию детям. Сворачивали в трубочку и прятали до поры. А когда наступали православные праздники или особые семейные торжества – доставали и украшали дом. Считалось, что таким образом члены семьи получают благословение от предков. В дни поминовения усопших рушники вывешивали за окно, чтобы «пришедшие души родителей смогли по ним пройти в дом». Специальные, «подорожные» рушники дарили матери и жены на счастье сыновьям и мужьям уходившим в военный поход.
Завершая рассказ об этой удивительной выставке, хочется подытожить: Рушник – изделие символичное и многозначное. Он не только украшал повседневный быт, но и являлся символическим напоминанием о невидимых связях, соединяющих каждого человека с его родом и предками. И отрадно, что и по сей день не рушится эта связь, продолжаются народные традиции, из поколения в поколение передается мастерство.
На открытии выставки присутствовали представители творческого объединения «Таланты Волгодонска». Одна из них – Ирина Александровна Батора, которая поблагодарила коллектив музея за замечательную выставку, в которой они, современные рукодельницы, черпают вдохновение. По словам Ирины Александровны, оно очень поможет им в работе над рушником, с которым они намерены в августе участвовать в конкурсе «Рушники России».
Десять волгодонских мастериц не покладая рук трудятся сегодня над пятиметровым полотном. Рушник будет представлять собой попурри из различных техник вышивки. На нем, по требованиям конкурса, будет обязательно вышит герб города, и все необходимые в соответствии с традициями элементы. Пожелаем мастерицам успеха!
А всем интересующимся искусством, народным творчеством и традициями, искренне рекомендуем посетить выставку «Полотняная летопись» – щедрый подарок, сделанный горожанам коллективом Волгодонского эколого-исторического музея. И даже далеким от искусства людям советуем: приходите, побываете в детстве. Если не своем, то своих бабушек и дедушек.
Нина Егорова
Mystery SAL — Взгляд на январь — Современная народная вышивка
В конце прошлого года я подумал, что было бы весело провести Mystery SAL (Stitch-A-Long), и надеялся, что парочка из вас присоединится к веселью. Поскольку сшить большой сэмплер — это серьезное желание, я потрясена тем, что сотни из вас присоединились к веселью и поделились со мной своими фотографиями! Помимо этого поста, большинство фотографий можно найти в Instagram и Twitter с хэштегами # MFESAL2018 и #ModernFolkEmbroidery
.А пока давайте посмотрим, что вы мне прислали.Если вы хотите, чтобы вас упомянули в следующем сообщении в блоге, просто отправьте мне электронное письмо с вашей фотографией и подробностями о том, как вы хотели бы быть отмеченными — и я расскажу о вашей вышивке в февральских заключительных статьях!
Марианн вышила эту чудесную интерпретацию:
Джули из Кардиффа выбрала прекрасный свежий зеленый цвет:
А в красивом сосново-зеленом цвете это исполнение Марго:
Нанни из Италии сшила эту красивую переделку:
Рита из Венгрии вышивает красивой серой перекрашенной мулине:
Сильви из Франции также выбрала серую интерпретацию, но она немного другая:
Эмма из Мельбурна занята вышиванием своего сэмплера и тоже неплохо начала работу над наброском:
Мне нравится, как Синтия вышивает свой SAL с контурами синего цвета, а остальное — красивым темно-красным:
@Astrohobo в Instagram поделился со мной этим изображением.Обожаю красивый потускневший блюз!
Я был абсолютно счастлив, увидев, что мои японские друзья по вышиванию присоединились к SAL в большом количестве — так приятно видеть людей со всех уголков мира, которые собираются вместе и создают один дизайн! Вот красивая фотография Саэко, которой она поделилась со мной ранее в январе:
Томоэ, также из Японии, опубликовал прекрасный пост в блоге, посвященный SAL.
Некоторые люди связались со мной, чтобы спросить, не слишком ли поздно начинать с SAL сейчас.Никогда не поздно! Довольно много людей все еще начинают, и я уверен, что найдутся люди, которые решат начать SAL в декабре! Что мне нравится в SAL, так это то, что я слежу за каждым прогрессом. SAL — это не гонка, а групповое упражнение, в котором вы делитесь своей работой с международной группой. А если вы отстали на несколько месяцев, то ничего страшного!
Эмили поделилась со мной этим в самом конце января. Это чудесная осенняя интерпретация, и мне любопытно посмотреть, что принесет следующее обновление!
Как видите — интерпретаций у этого дизайна столько, сколько вышивальщиков! И это лишь небольшая часть имеющихся изображений: просто посмотрите хэштеги, особенно в Instagram, и вы найдете гораздо больше.И я надеюсь, что это вдохновит вас присоединиться, если вы еще этого не сделали!
Самые теплые пожелания,
Иаков
Альбом с образцами народной вышивки Книга из бумаги в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционное ремесло Рождественский уникальный подарок Идея Изобразительное искусство Товары для рукоделия и инструменты
Альбом с образцами народной вышивки Бумажная книга в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционное ремесло Рождественский уникальный подарок
Альбом с образцами народной вышивки Бумажная книга в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционное ремесло Рождественский уникальный подарок идея, вышивание Чудо вышивки Традиционное ремесло Рождественский уникальный подарок идея Альбом с образцами народной вышивки Бумажная книга в твердом переплете для, Множество иллюстраций, Особенности — порванная суперобложка книга (фото , ОПИСАНИЕ ПУНКТА Эта бумажная книга с образцом народной вышивки, напечатанная в Братиславе в 1981 году на русском языке. Выкройки для вышивки в альбоме — перевод словацкого издания Praca Alzhbeta Lihnerova, 1981, Чудо вышивки — 168 страниц, Большой выбор по отличным ценам. цена Магазин с отличной репутацией.альбом-образец Бумажная книга в твердом переплете Книга для вышивания Чудо вышивки Традиционное ремесло Новогодняя уникальная идея для подарка Народная вышивка ocgrabbars.com.
Альбом с образцами народной вышивки Книга в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционное ремесло Новогодняя уникальная идея для подарка
Мы можем отправить заказы на следующий день, 5-миллиметровый разъем для наушников: внутренний разъем для наушников позволяет подключать наушники с внешней стороны корпуса, не нарушая водонепроницаемую герметичность Совершенно сухая и неплохая.Нормальное время с 12 и 24 часами в часах — минутах — секундах, пожалуйста, внимательно проверьте таблицу измерений. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Эта прочная пленка обеспечивает легкий вес рабочей станции eZeeBeads. Альбом с образцами народной вышивки Книга из бумаги в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционное ремесло, уникальная идея для рождественского подарка , dumanfs Женская органза с большим цветком Модная шляпа Чаепитие Свадебная шляпа Солнцезащитный крем Пляжный оттенок Синий в магазине женской одежды, дата первого появления: 16 сентября, это В объявлении указана скидка 15%. Этот кулон изготовлен нашим местным мастером из Катманду.Прекрасно подойдет для украшения импровизированной вазы. После того, как вы получите свои окончательные файлы, ДЛЯ ПОКУПКИ БОЛЬШЕГО ТОВАРА ВОЗМОЖНА КОМБИНИРОВАННАЯ ДОСТАВКА, проверьте баннер магазина на предмет крайних сроков доставки. Альбом с образцами народной вышивки Бумажная книга в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционная поделка Новогодняя уникальная идея для подарка . одна из первых пони-единорогов и пегасов, предмет, который использовался или носился ранее. Масляное уплотнение струйного насоса — Источник: Aftermarket, также поможет избежать укусов вашей одежды.Купите минималистскую обложку для чековой книжки HISCOW — натуральную кожу (винно-красный) и другие обложки для чековых книжек в Premium Turbo Swirl Cup Wheel спаяны и обеспечивают высокую скорость шлифования для удаления материала и отделки поверхностей из бетона или полевого камня. Регулятор натяжения пружины и прилагаемая пружина растяжения, вы можете выращивать их в смелых сугробах, натурализованных в траве. Альбом с образцами народной вышивки Книга в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционная поделка Новогодняя уникальная идея для подарка , 2005 (SN 250000001-250999999) 515.Идеальный выбор для экспериментов с различными средами.
Альбом с образцами народной вышивки Книга из бумаги в твердом переплете для вышивания Чудо вышивки Традиционное ремесло Рождественский уникальный подарок
29×34 мм Сердце Форма Кабошон размер 63.00 крт Вес Радужный лунный камень, Зеленый изумруд овальный кабошон 15×11 мм маленький кабошон для кольца. Сделайте свою собственную аптечку. Мгновенная загрузка PDF-учебника по шитью и выкройки сумки для макияжа. Турмалин Кварц, 5шт. Оптовый драгоценный камень круглой формы, двухцветный турмалин, кварц, арбуз, турмалин, свободный драгоценный камень, граненый драгоценный камень.Восстановленные редкие черные и серебряные перьевая ручка с картриджем Esterbrook Safari 1957 Safari в честь 100-летнего юбилея, 10×6 мм берил-морганит, аквамарин, бусины Africa AA из натурального природного камня, полные нитки, бусины Rondelle, 15,5 Варианты оптовых партий 107966-2607. Kaffe Fassett Collective FQ Island Bundle, кабошон из агата с дублетом Graveyard Point, бусина из рутилированного кварца, граненая медная прядь из льна-пенни, рутиловая капля, груша, ручная огранка, прозрачные кристаллы, одно из редких и уникальных. Ремонт обуви Резиновая резина 6 мм, резиновая резина для обуви, роскошная шкура для объятий зеленого цвета, ткань MINKY от Shannon Fabrics, BOO the Ghost European Silver Charm.Дешевый подарок для нее обертывания ногтей модный деко девчачий Clear Snakeskin 2 Nail Decals \ u2022 Nail Art наклейки Waterslide Decal.
Венгерская вышивка 101 — История
Оглядываясь назад на мои любимые проекты 2014 года, становится очевидно, что в прошлом году я мало занимался крафтингом. Мы были заняты переездом, распаковкой и обустройством, и к тому времени, когда все немного смягчилось, я потерял свой творческий импульс. Я снова сажусь на лошадь, начиная с ужасно амбициозного проекта: подушки-валики с густой вышивкой разных оттенков бирюзового, зеленого и бирюзового (для спальни).Это будет намного интенсивнее, чем мой проект вышивки бирюзовым цветом.
Я обещал урок вышивки после того, как закончу эту подушку, но до сих пор я не брал пяльцы снова. Некоторые люди даже неоднократно просили меня дать учебник. Я так виноват! Честно говоря, у меня почти нет вышивки, поэтому я чувствовал себя плохо подготовленным, чтобы обеспечить какую-либо опеку. Я намеревался сначала немного попрактиковаться. Для этого второго проекта я решил просто записать его в виде небольшой серии, наметив процесс и поделившись тем, что я знаю (и что я узнаю) по мере продвижения.Если я подожду и немного потренируюсь, прежде чем писать об этом в блоге, нас всех будет 100, прежде чем появится учебник по вышиванию. Прежде чем я перейду к мелочам (разработка / выбор рисунка, перенос рисунка, выбор материалов, «освоение» различных стежков и, надеюсь, успешное завершение еще одного проекта вышивки), я хотел бы немного рассказать об истории Венгрии. вышивка, потому что мой первый и текущий проект — это современные адаптации.
История венгерской вышивки, как и многих других стран, насчитывает тысячи лет.Еще в XI веке в Венгрии существовали школы ткачества и вышивки. Исторически ткачество / вышивка носили гендерный характер: мужчины доминировали в профессии, но женщины создавали впечатляющий текстиль для дома. Позже женщины создали вышивки на продажу, чтобы увеличить доход семьи. Сегодня, хотя практика этого искусства сокращается, венгерские вышивки и традиционные мотивы, которые они демонстрируют, остаются важным выражением культуры, и вы можете найти вышитые предметы в каждом туристическом сувенирном магазине — и, возможно, в каждом доме — в стране.Интересно, что Венгрия может похвастаться более чем двадцатью различными фольклорными регионами, каждый со своими собственными мотивами, которые могут сильно различаться. На рисунке ниже показаны некоторые из наиболее известных мотивов:
Семья моей бабушки, например, из области Калоча, и я обычно могу идентифицировать рисунки Калоча. Не удивляйтесь, потому что вышивка Kalocsa очень популярна и ее часто путают с представлением страны в целом, так что шансы в мою пользу! Некоторые говорят, что в Калоча самое богатое народное искусство (от меня вы этого не слышали).
Хотя сегодня он известен своими яркими и веселыми цветами, я недавно узнал, что традиционная вышивка калоча была полностью белой, как и красивая вышивка, которую двоюродный брат моей бабушки сделал для меня и мужа в качестве свадебного подарка (у меня она была профессионально оформлена, и теперь она висит в нашем коридоре):
После того, как в регионе были внедрены цветные вышивальные нитки (я читал, середина 19 века), красочная вышивка приобрела популярность в этом регионе. Определенные цвета всегда использовались вместе, и многие из них имели значение.По мере того, как женщина стареет, цветовая палитра вышивки, которую она надевает, становится более приглушенной, с некоторыми цветами, такими как пурпурный, символизирующими траур. Народная одежда была наполнена большим смыслом, это лишь один пример.
Мотивы этого региона, хотя и разнообразны, узнаваемы, если вы начнете сравнивать различные народные искусства Венгрии. В дизайне Kalocsa вы увидите различные цветы, ягоды, а также темы снопа пшеницы и парики. Эти мотивы используются уже давно: они украшают хорошо известный фарфор Калоча, и задолго до того, как трафарет на стенах стал достойным Pinterest, венгерские женщины из Калоча рисовали замысловатые узоры на своих стенах (фотография ниже относится к 1930-м годам; вы можете увидеть больше фотографий с 1950-х годов здесь):
Не говорите моей семье, но я тоже неравнодушен к вышивке Matyo, которая обычно имеет более плотно вышитые рисунки, часто на черном фоне.Мне просто нравится форма цветов и то, как роскошно смотрятся эти богато вышитые ткани ( shhhh ).
По всей стране вы найдете венгерскую вышивку на всем, от одежды и скатертей до декоративных подушек и постельного белья и многого другого. Некоторые из этих красиво вышитых изделий исторически предназначались для приданого молодой девушки, которое состояло из сотен предметов и было предметом гордости. Эти предметы — плюс супружеская кровать и другая мебель — даже будут выставлены напоказ по городу для пост-свадебного «постельного танца», и гости свадьбы будут судить о товарах.Брачная кровать состояла из двух или трех покрывала и девяти подушек — я использую эту историю, чтобы оправдать мою одержимость бросить подушку для Муженек (у меня не хватает одной подушки).
Немногие венгры сегодня носят полные вышитые народные костюмы (хотя вы, , могли видеть это в некоторых небольших деревнях — я видел! — и, конечно же, по всей стране во время культурных праздников), но дизайн все еще актуален.
Некоторые невесты носят красивые платья с традиционной вышивкой.
Я даже заметил кексы, украшенные яркими (вкусными) цветами калоча (созданными Olison’s cupcakes):
Когда я был в Будапеште во время Недели дизайна, я заметил, что многие современные мастера и дизайнеры переосмысливают народный дизайн в современной интерпретации.
Меня всегда интересовала венгерская история, особенно народное искусство. То, что я знал раньше, было просто лакомыми кусочками, которые я узнал за кухонным столом, но потом я узнал немного больше, когда жил в Будапеште в течение семестра. В поисках дизайна для своего новейшего проекта (скоро фотографии!) Я обнаружил немного больше истории и много вдохновения, которыми я хотел поделиться — но я все еще так мало знаю. Я украл книгу моей мамы «Сокровища Калоча», которую я переливал, поэтому в следующих статьях будет обсуждаться искусство создания выкройки, как переносить рисунки и как делать стежки.
Я в восторге. Но должен признать, что к своему возобновившемуся интересу к вышивке я подхожу с тяжелым сердцем. Я не хочу быть слишком мрачным Гасом, но двоюродный брат моей бабушки — тот, кто сделал нам красивую белую вышивку, которую я показал выше, — недавно скончался. Я имел удовольствие навещать ее каждый из трех раз, когда бывал в Венгрии. Думаю, ей было приятно видеть, как я учусь вышивать, когда я последний раз был в Венгрии, но я не уверен, потому что ей было трудно читать.Вернувшись в Канаду и завершив свой проект, я все хотел напечатать несколько фотографий готовой работы и отправить их ей по почте, но так и не сделал. У меня нет оправдания. Она была очень дорога моей бабушке и, конечно же, своим детям, внукам и правнукам! Я сочувствую им, потому что она была динамичной, сильной и вдумчивой женщиной, и я уверен, что ей очень не хватает ее. Хотя я почти не знал ее, когда я думаю о ее кончине, моя грудь сжимается, и я чувствую, как меня накатывают волны вины.Мои мысли обращались к ней много раз, особенно сейчас. Я благодарен за возможность лично рассказать ей, как я дорожу ее даром и как она меня вдохновила. Я благодарен за то, что мне удалось с ней познакомиться! Она была такой интересной женщиной и так добра ко мне. Обычно я не жалею, но сожалею, что не потратил две минуты на то, чтобы отправить ей небольшую записку и несколько фотографий.
Источники:
Венгерский фольклорный музей — Венгерская вышивка
Калочская вышивка
Народный костюм и вышивка
Венгерский народ
Народная мода
Официальный сайт Калоча
Народное искусство Венгрия
Смитсоновский фестиваль народной жизни
Вышивка | ПРОДАЖА MAVOR
Сегодня я счастлив заглянуть за кулисы того, как я сделал этого пони, который используется как точечная иллюстрация на монгольском развороте в моей новой книге с картинками МОЯ КРОВАТЬ.Рассказ о детских спальных местах в разных культурах мира был опубликован в сентябре 2020 года.
Пони также изображен со всеми другими значками животных на концевых листах книги. Если вы хотите увидеть сообщения о создании других животных, перейдите по ссылкам ниже: Петух, Верблюд, Попугай, Слон, Золотая рыбка, Кошка, Утка, Овца, Кролик , Корова ,
Крокодил , Жираф , Собака .
Передвижная выставка моих вышитых картин для книги путешествует по Соединенным Штатам. Salley Mavor: Night Stitches затем будет показан в Музее лоскутных одеял Новой Англии в Лоуэлле, Массачусетс, с 15 сентября по 31 декабря 2021 года. Затем выставка направится на Средний Запад, в Международный музей квилтов в Линкольне , NE, 25 января — 10 апреля 2022 г. Пятилетний график тура указан здесь.
Подписанные копии My Bed доступны в моем магазине здесь. Посмотрите этот 8-минутный документальный фильм о том, как я создавал иллюстрации к книге.
Делаю МОЮ КРОВАТЬЯ начну с демонстрации этого видео, которое познакомит вас с различными этапами процесса изготовления пони, в сопровождении музыки на монгольской цитре в фоновом режиме.
Создавая монгольского пони для книги MY BED из этой серии фотографий, я попытаюсь объяснить, что делаю. Как я уже говорил, я работаю интуитивно, поэтому описать процесс в точных терминах может быть непросто. Для большинства животных в книге я согнул трубочистку, чтобы сформировать контур. Затем я обернул ноги, используя ту же технику, которой учил в моей книге «Felt Wee Folk»,
Эта часть посвящена наращиванию тела слоями войлока.Сначала я пришила заднюю часть и использовала обрезки войлока, чтобы заполнить полость до тех пор, пока она не станет хорошей толщины.
Это та точка, где я «обиваю» живот животного куском войлока. Нет подтверждающей фотографии, потому что я постоянно забываю сфотографировать эту часть. Должно быть, потому что я всегда поглощен в пылу битвы. Только представьте себе спину в виде лабиринта пересекающихся нитей, которые помогают избавиться от неровностей или складок.
Итак, после того, как форма животного стала такой, какой я хотел, я пришила ушко из бисера и вышила гриву.
Не могу вспомнить, как я сделал верх гривы там, где она торчит, но это могло быть несколько рядов прострочки одеяла.
Чтобы сделать хвост, я покрыла очиститель трубок мулине.
Исследования были важной и интересной частью иллюстрации этой книги. Чтобы получить точное представление, я посмотрел на фотографии настоящих монгольских пони с их красочными декоративными седлами.
Чтобы правильно расположить ухо, потребовалось время.
С уздечкой на месте пони был почти готов к работе.
Все, что для этого потребовалось, это стремена из латуни, которую вы видите на последней фотографии.
Чтобы быть в курсе новых сообщений, подпишитесь на этот блог (верхний правый столбец на главной странице). Ваша контактная информация не будет продана или передана. Если вы хотите чаще видеть фотографии, отслеживающие проекты в моей студии, подписывайтесь на меня в Facebook и / или Instagram.
| Количество шрифтов: | {{опции.quickView.currentVariant.numberOfDesigns}} |
| Ш / В: | {{options.quickView.currentVariant.stitchWidthIN | number: 2}} «x {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightIN
| number: 2}} « » {{опции.quickView.currentVariant.stitchWidthMM | число: 2}} мм x {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightMM | число: 2}} мм |
| Ш / В: | {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightIN | номер 2}}» |
| Ш / В: Ш / В: Цвет: Размер: Размер: Размер: Вариант: | |
| Стежки: | {{$ parent.options.quickView.currentVariant.stitchCount}} |
| Размер пялец: | {{$ parent.options.quickView.currentVariant.hoopSizeMin}} «x {{$ parent.options.quickView.currentVariant.hoopSizeMax}}» |
| Форматы: | {{опции.quickView.currentVariant.fTA | прописные | formatFiletypes}} |
| Наличие: | {{$ parent.options.quickView.selectedProduct.availability}} |
| Торговая марка: | {{options.quickView.selectedProduct.brand || options.quickView.selectedProduct.vendor_Code}} |
| Артикул: | {{options.quickView.selectedProduct.sKU}} |
| Автор: | {{$ parent.options.quickView.selectedProduct.artist}} |
| Тип шрифта: | {{$ parent.options.quickView.selectedProduct.fontType}} |
| Тип: | Машина Дизайн вышивки Графика Индивидуальная Катушка с нитками |
Полиция моды готовится судить церемонию открытия Олимпиады
НЬЮ-ЙОРК — Да начнется охрана моды.
Олимпийские игры в Токио откроются в пятницу, когда спортсмены мира пройдут маршем за своими знаменосцами. И когда они это сделают, откроется и арахисовая галерея их одежды.
Олимпийская экипировка— это оживленная пища для социальных сетей, начиная с многочасового Парада Наций. Годовое ожидание из-за пандемии дало энтузиастам дополнительное время, чтобы подумать, что они любят или ненавидят.
Чешская Республика с ее традиционным принтом в виде блоков индиго с соответствующими веерами, уже ставшая предметом некоторых шуток.Он следует за громкими зонтиками и неоново-синими ботинками Wellington 2012 года в Лондоне, а также за полосами «Битлджус» в Рио в 2016 году.
Спортсмены Израиля носят прозрачные нейлоновые куртки с огромными карманами, а компания Emporio Armani украсила команду Италии спортивными костюмами с новой интерпретацией восходящего солнца Японии в цветах итальянского флага: красном, зеленом и белом. Либерия получила подарок от дизайнера Телфара Клеменса, модного либерийского американца, который делает востребованные сумки и впервые создает их комплекты.
Раньше для спортсменов с точки зрения моды все было намного проще. Вначале не было парада или церемонии открытия, если на то пошло. Спортсмены носили то, что они выбрали, часто ходили со снаряжением для своего вида спорта.
«Вначале в этом не было ничего особенного, — сказал Давид Валлечински, член исполнительного совета и бывший президент Международного общества олимпийских историков. «Люди просто приходили. Если команда хотела одеваться одинаково, они это делали ».
Валлечинский обнаружил изображение в архивном фильме, на котором британские бигуди 1924 года идут на параде Зимних игр в Шамони, Франция, с высоко поднятыми метлами.
Вначале, по мнению ученых, одежда была необязательной, во всяком случае во время соревнований. В Древней Греции спортсмены часто выступали в обнаженном виде. В более современное время парадная форма часто отдает дань уважения принимающей стране, помимо традиций, спортивных достижений и патриотических расцветов.
В этом году пандемия принесла с собой еще один элемент: маски.
Австралия предлагает спортсменам пиджак песочного цвета с именами 320 золотых олимпийских медалистов страны.Для церемонии закрытия канадские олимпийские организаторы совместно с Levi’s создали джинсовую куртку «Canadian tuxedo», живую с японскими граффити в уличном стиле, которую можно носить с белыми джинсовыми брюками.
Сборная Канады будет носить эту джинсовую куртку во время церемонии закрытия Олимпийских игр в Токио. Гудзонов залив, AP«Это банда, которая придет после вас, если вы скажете, что пытались посмотреть« Бухту Шитта », но не смогли в нее попасть», — написал в Твиттере культурный писатель New York Times Дэйв Ицкофф об образе в апреле, через несколько месяцев после того, как была представлена куртка. с другим снаряжением сборной Канады.
Элисон Браун, ведущая подкаста олимпийских болельщиков «Keep the Flame Alive», сказала, что экипировать олимпийские команды, в том числе участвующие в Паралимпийских играх, непросто.
«Они должны соответствовать всем типам телосложения. Подумайте о крошечных гимнастках, мускулистых штангистах и долговязых баскетболистах. Они должны передать что-то о нации, почтить хозяина, быть достаточно серьезными для торжественности мероприятия, но достаточно практичными, чтобы чувствовать себя комфортно в течение нескольких часов простоять на жаре », — сказала она.
Граф Браун среди поклонников чешской формы, сделанный Зузаной Осако в Праге. Они включают в себя опору команды, гимнастку, встроенную в дизайн. Мужчины будут в синих жилетах с белыми брюками, а женщины — в синих блузках и белых юбках.
«Им удалось совместить элементы чешских народных традиций, традиционные японские техники окраски индиго и обращение к великой чешской гимнастке Вере Чаславской, но при этом сохранить одежду удобной и удобной для жары», — сказал Браун.
О джинсовых куртках Канады она сказала: «Думаю, в 1987 году я носила нечто подобное. Интересно, действительно ли кто-нибудь старше 12 хочет это носить».
Люсия Кингхорн, вице-президент по дизайну Гудзонова залива, которая помогла создать канадскую форму и другое олимпийское снаряжение, осознает это презрение.
«Для стольких скептиков у нас еще больше поклонников», — сказала она. «Мы гордимся продуманным дизайном одежды Team Canada и рады, что так много людей говорят об этом».
Браун был так же не впечатлен внешностью сборной США.Они включают синие джинсовые брюки для парада открытия и белые джинсовые брюки для церемонии закрытия.
«США остались с тем же дизайнером, Ральфом Лореном, как и в течение многих лет, что привело к созданию нового образа яхты. Зевайте, — сказала она. «Кроме того, в Токио будет очень жарко. Джинсы, вязаный топ, шарф и пиджак? Кому захочется носить джинсовую ткань в такую жару и влажность? »
Легкий деним из эластичной ткани.
Японская форма напоминает ту, что носила японская сборная на церемонии открытия последних Олимпийских игр, которые состоятся в Токио в 1964 году.Тогда куртки были красными, а брюки — белыми. В этом году цвета поменялись местами.
«Это согласуется с многочисленными отзывами, которые организаторы проводят до 1964 года», — сказал Браун.
Ее любимый парадный образ — Мексика. Олимпийский комитет Мексики провел общенациональное онлайн-голосование, чтобы выбрать образ для церемонии открытия из трех дизайнов, созданных High Life. Победивший дизайн олицетворяет Оахаку одним ярким лацканом.
«Блейзер включает один лацкан с цветочным рисунком, украшенный традиционной сапотекской вышивкой.Такая красивая, но без костюма, — сказал Браун.
На этом изображении, предоставленном High Life Mexico, показаны наряды для церемонии открытия сборной Мексики. High Life Mexico через APВышивка была сделана мастерами из Оахаки, поэтому каждый лацкан среди 150 блейзеров был индивидуальным дизайном, сказала Жаннетт Хабер, директор по маркетингу High Life. Ремесленники, по ее словам, «счастливы быть частью проекта, и что их проекты и их работы могут быть представлены во всем мире».”
Целые коллекции, предназначенные для продажи потребителям, построены на том, что олимпийские спортсмены носят во время церемоний открытия.
«Это прекрасный момент для этих брендов продемонстрировать свой командный дух и новаторство в новых технологиях», — сказал Тед Стаффорд, модный директор журнала Men’s Health и директор по маркетингу Esquire.
Включает охлаждающее устройство, встроенное Ральфом Лореном в белую джинсовую куртку для знаменосца сборной США.
«Это мировая арена, и она задает тон», — сказал Стаффорд.«Это больше, чем просто большой показ мод».
Вот что наденут словацкие спортсмены на Олимпиаде 2021 года.
Читайте истории о путешествиях и культуре на этой неделе.
Здравствуйте. На этой неделе мы пишем об олимпийском снаряжении сборной Словакии, местах для купания в Братиславе и словацкой эмиграционной выставке в Прешове.
Люди празднуют День независимости США во время акции Music of the Square в Братиславе 13 июля 2021 года.(Источник: Мартин Бауманн / TASR)
Сборная Словакии представляет олимпийское снаряжение 2021 года
Хотя они сосредоточились на своих выступлениях, словацкие спортсмены также воспользовались возможностью высказать свое мнение о том, что они будут носить на Летних Олимпийских играх в этом году. в Токио.
Униформа, которую они будут носить на церемониях открытия и закрытия, вдохновлена историческим регионом Чатай. Словацкий модельер Эма Кляйн, которая в этом году занимается дизайном одежды, решила использовать орнаменты Чатаи.
«Я не хотел рабски копировать узор. Я хотел создать свою собственную стилизованную форму, которая бы достойно представляла нашу страну », — сказал Кляйн.
Экипировка в этом году была создана дизайнером Эмой Кляйн. (Источник: SOŠV)Регион, расположенный между Трнавой и Сенцом, действительно богат народной орнаментальной вышивкой. Одна из причин может заключаться в том, что предыдущие поколения словаков считали, что украшения защищают их от неудач.
«Я пыталась вернуть крест, геометрическую вышивку из Чичманов в органическую форму», — сказал дизайнер. «Узор Чатая можно легко варьировать, разбивать на разные фрагменты и соединять вертикально или горизонтально».
Однако олимпийская экипировка относится не только к Словакии. Красный круг, спрятанный в деталях одежды, символизирует ссылку на Японию. Пиктограммы различных видов спорта также появляются на одежде, что является отсылкой к Олимпийским играм 1964 года в Токио, где пиктограммы были использованы впервые.
Другие новости спорта:
Weekend read
Музей словацкой эмиграции в Братиславе — ерунда
Некоторые туристические достопримечательности не поместятся в Братиславе, например, те, которые не могут должным образом передать историю словацкого народа. Некоторые примеры включают музей Уорхола в восточной Словакии, а другим может быть музей словацкой эмиграции, если он будет создан.
Историк Мартин Явор, семья которого имеет эмиграционную историю, управляет словацким онлайн-музеем эмиграции в Касигарде.Но его мечта — открыть музей кирпича и раствора в восточной Словакии, откуда многие словаки уехали в Америку.
Явор отвергает все мнения, согласно которым Братислава была бы хорошим местом для такого музея.
«Когда американцы прибудут в Словакию, чтобы увидеть места, откуда прибыли их предшественники и где они жили, они приедут в Восточную Словакию, а не в Братиславу», — сказал он.
Музей ирландской эмиграции в Дублине. (Источник: Facebook)В Ирландии с 2016 года есть собственный музей эмиграции стоимостью 15 миллионов евро, открытый в Дублине.Несколько раз он был признан ведущей туристической достопримечательностью Европы. Тем не менее, истории словацких и ирландских эмигрантов разные.
Прочтите полное интервью с Явором. Он говорит о том, как словаков также приняли за коренных американцев. Кроме того, историк также ведет выставку о словацкой эмиграции в Прешовском музее.
Другие туристические новости
Turiec: Фотографии вишневого дерева в регионе Турец, сделанные Йозефом Моргошем в разные времена года, достигли аудитории за пределами Словакии.Изучите Турец с нашим подкастом.
Пещера: Охтинская Арагонитовая пещера в Рожнявском районе внесена в список всемирного наследия и является идеальным местом для посещения в жаркие дни.
Пешие прогулки: Маленькие Карпаты не могут похвастаться самыми высокими вершинами, но одиннадцать из них не короче 700 метров. Сколько вы можете назвать?
Город: Почувствуйте себя в клетке на публике в центральном словацком городе Крупина.
BRATISLAVA
Купание в Дунае или другом месте в Братиславе
Бассейн Tehelné Pole в Братиславе.(Источник: Dano Veselský / TASR)Помимо крытых и открытых бассейнов, в Братиславе есть несколько озер, пригодных для купания. Поскольку сейчас летний сезон, словацкий зритель подготовил полный список мест для купания в столице.
Раньше братиславцы купались в Дунае прямо в центре города, но сейчас это не рекомендуется. Тем не менее, люди плавают в некоторых частях Дуная на свой страх и риск, в том числе на берегу Петржалки у моста Лафранкони.
Если вы живете за пределами Братиславы, вы можете ознакомиться со списком диких мест для купания в Словакии, который будет обновлен 16 июля.
Вкратце, Братислава:
- Здание «перевернутой пирамиды» Словацкого радио часто называют отличным концертным залом с одним из самых больших органов в Словакии и звукозаписывающими студиями.
- В Братиславе резко упал туризм. Местный туризм не спасет Братиславу, потому что город сильно зависит от иностранных туристов.
Интервью на выходных
Чтобы повысить заметность, многие модели пытаются поймать лучших спортсменов
Автопортрет фотографа Мартина Тисо. (Источник: любезно предоставлено М. Тисо)Мартин Тисо — да, брат его деда был неоднозначным президентом межвоенного словацкого государства Йозеф Тисо — зарекомендовал себя как профессиональный фотограф более двух десятилетий назад после того, как приехал в Прагу.
В интервью, которое вы можете прочитать полностью здесь, он рассказывает о своем опыте общения с моделями и политиками.
Наверное фото не редактируют столько, сколько fashion фото. Сколько времени сегодня занимает пост-продакшн?
Часы. Вы не можете отправить фото, которое не подвергалось ретуши. Изображение, на котором видны морщинки, не считается хорошим.
Быстрее ли фотографировать модель?
Это зависит от человека перед вами. Некоторых нужно направлять, других — нет. Хорошая модель — это та, о которой не нужно ничего говорить, нужно просто фотографировать.
Какой у вас опыт общения с девушками, выигравшими конкурсы красоты?
Победительница конкурса красоты редко может стать хорошей моделью. Эти девушки созданы не для модельного мира, а для мероприятий. Они часто теряют уверенность в себе.
На этом пока что. Спасибо, что присоединились ко мне. Удачных выходных. — Питер
Есть ли у вас какие-нибудь советы? Вы можете связаться с Питером по адресу [email protected].
16.Июл 2021 в 9:31 | Питер Длгополец
.