Гала и сальвадор дали фото: Гала-концепт: правда о русской жене Сальвадора Дали

Содержание

Гала-концепт: правда о русской жене Сальвадора Дали | Статьи

125 лет назад, 7 сентября 1894 года в Казани родилась Елена Дьяконова, женщина, без которой невозможно представить себе искусство XX века. Спутница жизни Поля Элюара и Сальвадора Дали, известная всему миру как Гала, она была моделью, галеристкой, художественным агентом и даже пиарщицей — но в первую очередь она была музой, в самом прямом смысле этого слова. Журналист Алексей Королев вспомнил четыре самых популярных мифа о Гале — и пришел к выводу, что все они так или иначе справедливы.

Миф первый. Таинственная русская девочка из Казани

Отсутствие внятных биографических данных о жизни Галы до 1917 года некоторые экзальтированные исследовательницы обычно объясняют общей таинственностью жизни своей героини. (Следует понимать, что так называемая «автобиографическая книга» Галы, изданная в России — литературная, вернее, издательская мистификация).

Из статьи в статью кочуют штампованные истории про рано умершего отца, мать, вышедшую замуж за богатого московского адвоката, который был Гале то ли настоящим отцом, то ли вообще первым в жизни мужчиной. При этом обычно делаются многозначительные оговорки — «это известно только с ее слов», «может быть, никакой Казани никогда не было» и так далее.

У одной из самых таинственных женщин XX века не может быть обычного детства и отрочества, не так ли?

Гала Дали, Франция, 1935 год

Фото: Getty Images/Martinie

Между тем о ней известно вовсе не так мало — в конце концов речь идет о XX веке, переломавшем миллионы судеб и сжегшем в своем огне тонны документов. Елена Дьяконова правда родилась в Казани, у нее были два брата и младшая сестра. Выросла она действительно в Москве в семье юриста Дмитрия Гомберга (единственную свою поездку в СССР Гала — еще не Дали — предпримет в 1927 году именно к своему отчиму), окончила престижную московскую гимназию Брюхоненко, где училась в одном классе с Анастасией Цветаевой

, младшей сестрой знаменитой поэтессы.

По своему положению Гомберг принадлежал к верхушке интеллигентского класса, так что когда у его то ли падчерицы, то ли дочери обнаружили туберкулез, ему ничего не стоило принять самые радикальные из известных в то время мер для лечения, а именно отправить восемнадцатилетнюю Елену в Швейцарию. На дворе стоял 1912 год.

Миф второй. Она создала не только Дали, но и Элюара

Разумеется, свое первое стихотворение Эжен Гриндель написал до знакомства с Еленой Дьяконовой в туберкулезном санатории в швейцарском Клаваделе. Сомнительна (до слова «невероятна») и версия, что именно будущая Гала придумала своему первому мужу псевдоним Поль Элюар. Непреложным фактом является то, что решительная юная русская методично внушала болезненному, робкому, закомплексованному сыну состоятельного маклера, что он должен писать стихи

, что это — его призвание, а слушать отца-самодура вовсе не обязательно, даже если он урежет содержание.

Она заставит его выйти за себя замуж и станет тем магнитом, который будет притягивать к Элюару парижскую богему первых межвоенных лет. Можно ли это назвать словом «создала»? Конечно, нет. Гала стала Элюару музой — в данном случае в этом слове нет ничего возвышенно-романтичного, это простая констатация их взаимоотношений.

Гала сподвигала мужа писать стихи, это сильно помогало элюаровскому гению — но гением он был от природы, а одним из величайших поэтом Франции стал сам, тяжелым и упорным трудом. 

Гала и Поль Элюар, сентябрь 1917 года

Фото: Getty Images/Photo 12

С Дали история еще проще. К моменту их знакомства он был не слишком широко известный, небогатый, но вполне сложившийся, закончивший ученический период художник, соавтор «Андалузского пса» Луиса Бунюэля. В лице «госпожи Эжен Гриндель» он обрел натурщицу и любовницу, а затем и жену — да, без Галы не было бы Дали, но едва ли не более справедливо и обратное утверждение: это великий испанец сделал свою супругу мировой знаменитостью, а не наоборот.

Отец сюрреализма, один из самых знаменитых и скандальных художников ХХ столетия родился 11 мая 1904 года. В день 115-летия Сальвадора Дали «Известия» вспоминают моменты его долгой и шокировавшей многих жизни

Фото: Getty Images/Bettmann

Дали считал, что лучший способ отыскать вдохновение — это долгий и глубокий сон. Спал он часто днем, рядом с мольбертом, чтобы успеть зарисовать увиденное, прежде чем сон забудется

Фото: Getty Images/Toronto Star/Philippe Halsman

В 1929 году Дали примкнул к группе сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Впоследствии Бретон высмеивал своего ученика, ставшего куда популярнее и богаче него самого, придумав анаграмму имени Дали: Avida Dollars («Жадный до долларов» на искаженной латыни)

Фото: Getty Images/Bettmann

В 1940-е Дали частично отходит от эстетики сюрреализма, увлекшись академической живописью. Теперь в его полотнах превалировали естественные, неискаженные пропорции — однако сновидческая тематика осталась

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images/Charles Hewitt

Во время Второй мировой войны Дали с женой уехал в США, где стал одним из самых востребованных в Голливуде художников, сотрудничая со студией Disney и Альфредом Хичкоком

Фото: Getty Images/Bettmann

Гала (настоящее имя Елена Дьяконова) была музой, моделью и женой Дали с 1934 года. Родившаяся в Казани «роковая женщина» была старше художника на десять лет; до брака с Дали она была замужем за его другом, поэтом Полем Элюаром

Фото: Getty Images/Bettmann

Знаменитые усы были особой гордостью Дали — и одновременно своего рода товарным знаком художника

Фото: Getty Images/Corbis/Bradley Smith

В 1948 году Дали вернулся в Испанию и поселился на собственной вилле в городке Кадакес в провинции Жирона, неподалеку от его родного Фигераса

Фото: Getty Images/Corbis/Hulton-Deutsch Collection

Дали никогда не забывал подпитывать свою славу тщательно рассчитанными дозами эксцентрики, появляясь перед фоторепортерами в экзотических одеяниях, с ручным оцелотом в руках или с муравьедом на поводке

Фото: Getty Images/Gianni Ferrari

После смерти Галы в 1982 году художник впал в депрессию. У него начала прогрессировать болезнь Паркинсона; в 1984 году он едва не погиб при пожаре в принадлежавшем ему замке Пуболь. 23 января 1989 года Дали умер от сердечной недостаточности. Все свои работы он завещал Испании

Фото: Getty Images/INA/Daniel Fallot

Миф третий. Больше всего на свете она любила деньги

Сальвадор Дали был очень дорогим художником и очень богатым (по меркам своей профессии) человеком. В семидесятые он зарабатывал по $5-6 млн в год, и это были очень большие деньги (для перевода в нынешние цены можно смело умножать на 6).

Деньги эти, разумеется, считала Гала. Собственно, именно в это время поползли слухи, что она буквально держит своего великого мужа под арестом, заставляя его писать одну картину за другой — и продает, продает, продает. (Самая популярная легенда на эту тему гласит, что однажды Дали по настоянию Галы подписал несколько тысяч пустых листов, которые были проданы в литографическую мастерскую, торговавшую копиями работ художника).

Но это — семидесятые. Когда Гала встретила Сальвадора в 1929 году, будущий миллионер был нищ как церковная мышь. И из единственной комнаты рыбацкого домика, в котором они поселились вдвоем, будущий ее замок Пуболь, как и приложенный к нему впоследствии титул (супруги Дали умерли маркизами де Пуболь), был почти не виден.

Гала и Сальвадор Дали, 1937 год

Фото: Getty Images/Bettmann

Гала Дали не просто любила деньги, она умела их зарабатывать. Рассуждения о ее идейном, художественном влиянии на творчество мужа носят, разумеется, в основном умозрительный характер. Но в становлении Дали как медийной звезды вклад Галы огромен, он — определяющий.

У Дьяконовой было выдающееся коммерческое чутье: перед началом Второй мировой она поняла, что будущее арт-рынка — не в беременной войной Европе, а в Соединенных Штатах. Гастроли Дали в этой стране прошли с ошеломляющим триумфом и заложили прочную основу его материального благополучия.

Миф четвертый. Она была очень распущенной

Мы живем в довольно суровое время с точки зрения морали. И пусть пресловутое #MeToo Россию счастливо миновало, нельзя не признать: возобладавшие ныне общепринятые нормы, так сказать, интимного поведения — весьма консервативны. С этой точки зрения жизнь Галы Дали, разумеется, выглядит бесконечным и безумным развратом.

Еще до встречи с Дали Гала, Элюар и немецкий скульптор Макс Эрнст в течение почти трех лет жили одной семьей; ей приписывали романы с Луи Арагоном и Анри Бретоном. Брак Галы и Дали тоже не был слишком высоконравственным: ей всегда хотелось иметь любовников моложе, моложе, еще моложе. Наиболее известен ее роман с американским певцом Джеффом Фенхольтом, который был на 57 (!) лет моложе Галы.

Всё это может вызывать разные эмоции, от недоумения до зависти, но никогда не следует забывать вот что.

Гала позирует Дали в своем доме в Кадакесе, Коста Брава, Испания, 1955 год

Фото: Getty Images/Charles Hewitt

Гала Дали была плоть от плоти межвоенной Европы, когда узы брака не значили почти ничего, а иметь любовников (именно нескольких одновременно) было куда более обыденным, чем не иметь. Без этой стороны ее жизни не было бы и другой Галы Дали — расчетливой деловой женщины, музы двух гениев. Смыслом ее жизни была страсть — как в прямом смысле, так и во всех остальных.

Если бы сформулировать ее профессию одним словом, ничего не подойдет лучше, чем «артистка» — не в традиционном нашем понимании, а в качестве производной от слова art. Она была подлинным человеком искусства, а искусство без страсти — мертво.

Всех мужей жена Гала и дочь её Сесиль… | Блогер laura на сайте SPLETNIK.RU 5 августа 2018

10 июня 1982 г. ушла из жизни женщина, чье имя вошло в историю искусств благодаря Сальвадору Дали, чьей женой и музой она была на протяжении многих лет. Ей удалось стать для него одновременно матерью, любовницей и другом, абсолютно незаменимой и обожаемой. Но Дали был далеко не единственным мужчиной для нее. Гала никогда не отказывала себе в своих желаниях и заставила художника потакать всем ее прихотям.

Елена Дьяконова (именно так ее звали на самом деле) уехала из России в 1912 г. Она заболела чахоткой, и ее отправили на лечение в швейцарский санаторий, где она встретила французского поэта Эжена Гренделя. Он потерял от нее голову и принял решение жениться, вопреки воле родителей, считавших этот брак мезальянсом. Он посвящал ей стихи и издавал по ее совету под звучным псевдонимом Поль Элюар. Он же называл ее Гала – «праздник».

Гала уже тогда имела четкие представления о том, каким хочет видеть свое будущее во Франции. «Я буду как кокотка сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями». И хотя, по свидетельству современников, она даже в молодости не была красива, в обществе умела производить фурор. Это происходило благодаря непоколебимой уверенности в себе и своих чарах, а также умению интриговать публику.

Не устоял перед ее чарами и немецкий художник и скульптор Макс Эрнст. Гала не только не скрывала роман от мужа, но и убедила его в необходимости жить втроем. Она всегда проповедовала идеи свободной любви, а ревность считала глупым предрассудком. На момент знакомства с молодым художником Сальвадором Дали ей исполнилось 36 лет. Он был на 11 лет моложе, никогда не вступал в интимные отношения с женщинами и панически их боялся. Гала пробудила в нем чувства, которых раньше он не испытывал.

Элюар, Дали и Макс Эрнст

Гала не только дарила мощный заряд вдохновения художнику, но и была его менеджером, создателем «бренда» Дали. Она убеждала его: «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас видеть, мой мальчик».

Гала никогда не отказывала себе в удовольствиях, на что ее муж реагировал спокойно: «Я разрешаю Гала иметь столько любовников, сколько ей хочется. Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает». А она заявляла: «Жаль, что моя анатомия не позволяет мне заниматься любовью сразу с пятью мужчинами». И чем старше она становилась, тем моложе были ее любовники, и тем большим было их количество.

Говорили, что «ее мальчики стоят целое состояние» – она осыпала их деньгами и подарками, покупала им дома и машины. Однажды один из них, Эрик Сэмон, ужинал с ней в ресторане, а в это время его сообщники пытались угнать ее машину. А вот 22-летний Уильям Ротлейн, которому Гала помогала избавиться от наркотической зависимости, действительно был в нее влюблен. Но после того, как он не прошел актерские пробы у Феллини, ее страсть тут же угасла. А Уильям вскоре умер от передозировки наркотиков. Певец Джефф Фенхольт, исполнивший главную роль в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», получил в подарок от любовницы дом за 1,25 млн долларов и картины Дали, а после открещивался от связи с ней…Как известно, в этом браке детей не было, Сальвадор Дали не оставил наследников. Свое искреннее и неизменное на протяжении всей жизни нежелание иметь детей он объяснял очень просто: великие люди всегда производят на свет посредственных детей.

Иными словами, на детях гениев природа отдыхает. Но это «гениев» — а Сальвадор Дали, как мы знаем, был не каким-то там рядовым «гением» — он был «божественным», и следуя логике художника, на его детях природа отдохнула бы с особым цинизмом, сомневаться не приходиться.

Но иное дело — Гала, которая от брака с Полем Элюаром, имела своего единственного ребенка, дочь по имени Сесиль.

Сесиль Элюар родилась в 1918 году и умерла сравнительно недавно, 10 августа 2016 г. в Париже. «Дитя сюрреализма» — прозвище, данное ей, как нельзя более точно отражает обстановку, окружавшую Сесиль с самых ранних лет. Да, от самого рождения ее окружали выдающие художники и поэты, что, впрочем, крошка вряд ли могла оценить по достоинству.

«Отец повсюду брал меня с собою и обожал показывать своим друзьям — что мне не очень-то нравилось. Все они казались мне слишком старыми, утомительными и скучными. Все, за исключением Пикассо. Тот брал меня с собою на боксерские матчи, и кроме того, я была единственной, кому разрешилось приходить к нему в мастерскую на улице Грандс Августинс в Париже без приглашения и когда мне вздумается».

«Скучные» друзья Поля Элюара — Луис Буньюэль, Ман Рэй, Макс Эрнст, Марсель Дюшан, Луи Арагон, Рене Магритт, то есть люди, которые во-многом определили развитие всего современного искусства — крошку Сесиль действительно обожали: она была первым ребенком, родившимся в этом славном сюрреалистическом братстве.

Ман Рэй без конца фотографировал ее, Макс Эрнст и Пикассо с тем же увлечением рисовали Сесиль — более «звездное» детство трудно себе и представить. Впрочем, сама Сесиль относилась к этому совершенно спокойно — так уж получилось, да и выбора ей, в конце концов, никто не представил.»Звездной» болезнью ни тогда, ни после, она кстати, совершенно не страдала. «Моя жизнь? Моя жизнь была самой что ни есть обычной» — любила уже в преклонные годы повторять она.

Гораздо больше Сесиль уже в ранние годы беспокоило то, чему впоследствии суждено было превратиться в главную трагедию ее жизни — полное отсутствие материнской любви.

Элюар и Гала познакомились в санатории в швейцарском местечке Клавадель, близ Давоса, где проходили курс лечения от туберкулеза. Обоим было по 18, и оба влюбились друг в друга без памяти. Чувства эти сохранились и после того, когда курс лечения завершился, и влюбленным пришлось раастаться: Поль Элюар вернулся в Париж, Гала — в Москву.

Расстояние не охладило накал чувств, а разразившаяся вскоре Первая Мировая Война только, кажется, ускорила решение к которому неизбежно шли оба: в этой жизни им суждено быть вместе.

Так Гала, проехав на поездах половину континента, оказалась в Париже — призванный на военную службу Элюар не смог даже встретить ее, да и семья его поначалу приняла «эту непонятную россиянку» холодно.

В феврале 1917-го они поженились, и беременная к тому времени Гала отправилась в Нормандию, где у родителей Элюара имелся дом — подальше от подвергавшегося регулярным бомбардировкам Парижа.

Именно там, 10 мая 1918-го г., и появилась на свет крошка Сесиль Элюар. Часть, в которой служил ее отец, была расквартирована тогда в Леоне, и горячо ждавший рождения своего ребенка Поль не смог, к своему величайшему сожалению, присутствовать при ее рождении.

Однако, узнав, что роды прошли успешно, он был на седьмом небе от счастья — он страстно хотел этого ребенка, и впоследствии отца и дочь связывали самые сильные чувства.

Чего, кстати, совершенно не скажешь о маме — Гала. Очевидно, роль матери не совсем входила в ее планы — вот почему на немногочисленных фотографиях той поры Гала выглядит скорее озадаченной, удивленной и недовольной, чем счастливой.

Вскоре выяснилось, что материнский инстинкт вовсе не фигурирует в числе достоинств Гала, которая проявляла к Сесиль удивительное равнодушие. Похоже, она видела в дочери прямую угрозу тому свободному и богемному образу жизни, который был принят в творческой среде, и к которому она быстро и охотно привыкла.

Как вспоминала Сесиль, одно время они жили в небольшой деревушке Обонь, неподалеку от Парижа, и каждый раз, когда Поль Элюар уезжал на очередное собрание кружка сюрреалистов в столицу, Гала, вынужденная оставаться с дочерью дома, почти ненавидела ее за это.

«Поди погуляй в сад» — эту фразу в таких случаях Сесиль приходилось слышать от матери чаще всего. Это «сад», где ей приходилось проводить долгие одинокие часы, Сесиль, в конце концов, просто возненавидела.

Именно в этом уютном домике в Обоне в течение года с четой Элюар и их дочерью проживал немецкий художник-сюрреалист Макс Эрнст, с которым у Гала закрутился бурный роман — с которым Полю, дадаисту и сюрреалисту, активному стороннику свободной любви, оставалось только смириться.»Шведская семья», «хозяйство на троих» — назвать такого рода отношения можно как угодно, но их сомнительной сути это не меняет.

Художник-гость, к которому Гала испытывала все большую страсть, расписал в доме фресками все стены и, в конце концов, выжил оттуда хозяина-поэта. В отчаянии, наевшийся сверх меры пресловутой «свободной любви» Поль пытался сбежать от жены и друга, с которым приходилось делить жену, в Азию — однако из бегства этого ничего не вышло.

К тому времени Гала сделалась его абсолютным наваждением, от которого он так и не смог избавиться до конца своих дней.

Впрочем, худшее еще ждало девочку впереди. В 1929-ом Гала и Дали впервые увидели друг друга — и после первой встречи уже не расставались.

До того у Сесиль все-таки была какая-никакая, пусть и не особенно любившая ее, мать. В новой жизни Гала места для Сесиль попросту не нашлось.

Конечно же, нужно принять во внимание крайне сложные финансовые обстоятельства, сопровождавшие начало совместной жизни Дали и Гала (был период, когда у них было ни копейки денег, равно как и крыши над головой), однако это не отменяет непреложного и жестокого факта: Гала, уйдя к новому спутнику жизни, решительно и даже, создается впечатление, с видимым облегчением навсегда вычеркнула родную дочь из жизни.

Что до Поля Элюара — впавший в пожизненную зависимость от Гала, он страдал безмерно, не в силах поверить, что в этот раз Гала ушла от него навсегда. Он бесконечно писал ей полные тоски и эротики письма, тщетно надеясь, что наваждение в лице Дали не продлится долго.

Хватаясь за всякий шанс вернуть Гала, он пытался взывать к ее материнмским чувствам: «Пиши почаще Сесиль, которая очень по тебе скучает. Я так сильно люблю ее, ведь у нее твои брови, твои глаза, потому что она твоя — и моя — дочь.» Однако Гала не из тех, кого можно пронять сентиментальными вздохами. Страдающий и одинокий, Элюар подобрал на панели Нуш — бывшую танцовщицу, которая зарабатывала на жизнь проституцией. Такая же ранимая и хрупкая, как и сам Поль, Нуш стала ему любовницей, а затем и женой, хотя прекасно осознавала, что в сердце Элюара на первом месте всегда будет Гала. По словам самой Сесиль, они с Нуш прекрасно ладили, хотя мать ей новая избранница отца заменить так и не смогла. Да это и невозможно в принципе, ведь мать, по словам той же Сесиль, бывает только одна. Именно в этот период отношения между Сесиль и Пикассо были особенно теплыми и дружескими — даже в отпуска они выбирались одной компанией.

В 1938-ом, в возрасте 20 лет, Сесиль вышла замуж в первый раз — за поэта Люка Декана, брак с которым не продлился долго.

В 1946-ом она снова сочеталась узами брака: на этот раз с художником Жераром Вуллени, а после бывала замужем еще дважды.

В 1948-м умерла Нуш, вторая супруга Элюара, что стало для него тяжелейшим ударом — и Сесиль, беременная в то время дочерью Клер постоянно была в то время рядом с отцом.

Поль Элюар, успевший еще раз жениться на Доминик Лемор, умер четырьмя годами позже, а вот Гала — мать, которой у Сесиль никогда не было — пережила первого мужа на целых 30 лет и умерла 10 июня 1982-го.

Со смертью Гала связан и еще один печальный для Сесиль эпизод. Как мы уже сказали, никаких отношений с дочерью Гала не поддерживала, и о том, что мать ее находится при смерти, Сесиль узнала из газет.

Бросив все, она помчалась в возлюбленный и воспетый Дали Порт-Льигат, на самый что ни на есть средиземноморский край света, однако увидеть мать ей так и не довелось. Дверь открыла прислуга, заявившая, что Гала не желает видеться с дочерью.

Исходило ли это указание в тот момент от самой Гала, которая в последние недели находилась в практически бессознательном состоянии, либо таковы были инструкции, полученные служанкой загодя — неизвестно, но Сесиль, готовая простить свою сбежавшую однажды и навсегда мать, простить и примириться с ней, была лишена даже этой возможности.

Кроме того, Гала ни словом, ни полсловом не упомянула Сесиль в своем завещании. Через два дня после смерти была обнародована последняя воля умершей, согласно которой знаменитая коллекция Гала переходила супругу, Сальвадору Дали, а после его смерти — театру-музею Дали в Фигерасе.

Стоит отметить, что коллекция эта, которую Гала собирала на протяжении всей жизни и которая на момент смерти владелицы хранилась в Женеве, вовсе не пустячок: она включала в себя 75 замечательных работ Сальвадора Дали, среди которых стоит упомянуть такие известные вещи, как «Великий мастурбатор» и «Загадка Гитлера”!

Возмущенная до глубины души этим финальным проявлением материнского равнодушия, Сесиль, по совету своего адвоката, заявила свои права на часть наследства матери — что по сути, более, чем справедливо.

Однако спор между Сесиль и Испанским правительством, представялвшим интересу Сальвадора Дали, удалось, в конце концов удалось уладить без судебных тяжб.

Между сторонами было достигнуто мировое соглашение, в соответствии с которым Сесиль получила две работы Де Кирико, одну гуашь Пабло Пикассо, и две картины Саальвадора Дали, одна из которых — знаменитый «Портрет Поля Элюара» (впоследствии Сесиль продала его за 22 с половиной миллиона долларов), над которым Дали работал как-раз в то для кого-то роковое, а для кого-то счастливое лето 1929-го, в Кадакесе, одновременно воруя у Элюара жену, а у Сесиль — мать. Кроме того, ей достались 2,3 миллиона долларов и 50 миллионов песет.

Но снова, заметьте, снова мы говорим о чем угодно, но только не о самой Сесиль! Вот он, парадокс «дочери сюрреализма», возраставшей в окружении звезд необыйно ярких — но прожившей жизнь самую тихую и незаметную.

Жизнь, по своему определению сторонящуюся вского шума, вспышек софитов и суеты. Почему? Да потому что главной страстью Сесиль были книги. Увлечение старинными и редкими книгами в конце концов переросло в профессиональную деятельность, которой, вплоть до самого удаления от дел, она занималась в Канне.

Что оставила после себя эта женщина, всю жизнь ощущавшая на себе холодный и подавляющий свет ее великой и недоступной матери? Троих детей, семерых внуков, трех правнуков… Как сказано на официальной странице «Ассоциации друзей Поля Элюара», почетным президентом которого являлась Сесиль, «всю жизнь она честно и преданно служила своему любимому делу; любовь и щедрость были ее главными качествами, и свою страсть к искуcству и литературе она передала своим детям…»Сесиль умерла 10 августа 2016-го г., а тремя днями позже была похоронена на кладбище Пер-Лашез, рядом с отцом и его второй женой, Нуш.

История любви Сальвадора Дали и Елены Дьяконовой (Галы)

Я люблю её больше, чем собственных мать и отца. Люблю больше, чем Пикассо и даже деньги…
(С) Сальвадор Дали

Почему-то считается что Дали (каким мы его знаем) сделала именно Гала…
Не знаю с чем это связано, но быть музой такой художника явно непросто ))) Экстравагантный мастер был хорошо известен дома в Испании, а также в соседней Франции, но звезда Дали по-настоящему засияла на весь мир, когда вокруг него начались сплетни и скандалы связанные с Галой )))

Свадьба состоялась в 1932-м, история любви началась в 1929-м, а до этого в жизни Гала были другие любови и мужчины.

Елена Ивановна Дьяконова сама была не чужда эксцентрики, эпатажа, эскапад. Елена родилась в Казани в 1894 году. Её отец Иван Дьяконов был скромным чиновником, скончавшимся в 1905 году. С детства жила и училась в Москве.

Елена была женой Поля Элюара, любовницей Макса Эрнста, затем стала музой Сальвадора Дали. Она покинула Россию накануне мировой войны, нашла себе новый дом и первого мужа в Швейцарии. Наследник богатого парижского предпринимателя Поль Элюар баловался лирикой, но знакомство с очаровательной русской туристкой заставило молодого человека всерьёз заняться литературой.

В будущем Элюар прославился как ведущий поэт первой половины XX столетия и сооснователь движения дадаизма и сюрреализма. Именно Поль придумал своей жене прозвище Gala (с ударением на втором слоге). А потом познакомил с художниками Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. Троица Элюар-Гала-Эрнст крутила бурный роман, занимала одну спальную комнату, не скрываясь от гостей.

Затем Гала решила, что Дали перспективнее. Талантливая была дама, если участь, что Сальвадор Дали был младше её на 10 лет

Элюар отпустил слабую на передок русскую и перекрестился, довольствуясь прощальным подарком испанского сюрреалиста, написавшего его портрет. Сальвадор Дали и Гала отправились в долгое семейное путешествие. Законным браком маэстро и его подруга сочетались в 1932, добавив к нему церковный обряд в 1958-м, когда любовь уже утратила былую страсть и пожилая подруга нуждалась в обеспеченной официальным титулом спокойной пенсии.

Последние годы знаменитой пары были омрачены скандалами и конфликтами. Художник даже подозревал, что жена разрушает его здоровье опасными коктейлями, подавляющими волю и творческий потенциал.

Выступления Дали в его же музее были замечательны и оригинальны.
Однажды он решил выступить в водолазном скафандре и вышел, еле передвигая ноги в свинцовых башмаках и ведя на поводке пару русских борзых.

Стал говорить, но его не было слышно, он начал кричать и вдруг обнаружил, что задыхается, принялся показывать знаками, чтобы его освободили. Бедная Гала с механиком пытались отвинтить шлем, но тот был завернут на славу. Кто-то схватил бильярдный кий и пытался просунуть его между шлемом и костюмом, но кий сломался. Приволокли молот и принялись бить прославленного сюрреалиста по голове, то есть по шлему. Зрители были в полном восторге, они бешено аплодировали! Теперь скафандр стоит на здании музея )))

Взаимные обвинения привели к тому, что 1970-80-е звездные супруги провели порознь и в итоге были похоронены в разных местах.

Считается, что самые знаменитые художественные произведения в жанре сюрреализма появились на свет благодаря творческому тандему молодых Дали-Гала, которые активно работали вместе и обожали фотографироваться, оставив после себя не только картины, но также коллекцию совместных фото. Но я что-то крепко сомневаюсь в её положительном влиянии на него. А то что она ему крепко жизнь сократила — факт. )))) Так что не русские женщины одинаково полезны. А у Великого Дали было много общего даже с Хрущевым… оба сильно любили кукурузу…

Музей Дали, как оплот сюрреализма

Под конец жизни, у Дали развивается болезнь Паркинсона. Но умер он не от нее.

По инфе с путеводителя, похоронен Дали здесь же в музее.

И немного фото Дали и Галы…

Им бы Инстаграмм… ))))

Инфа и фото (С) интернет

Самые известные картины Сальвадора Дали

В этой статье представлена подборка самых известных картин выдающегося испанского и каталонского художника, скульптора, писателя, ювелира, декоратора, дизайнера, актера, сценариста, юмориста, изобретателя, скандалиста, деньголюба, параноика и просто интересного человека — Сальвадора Дали. Дали, так уж сложилось, всю сознательную жизнь занимался тем, что эпатировал, шокировал, мистифицировал и развлекал почтенную публику всеми возможными способами, однако при этом еще и трудился как вол.

За долгую и плодотворную карьеру Сальвадор Дали создал свыше 2 000 высококлассных произведений живописного искусства. Из них около 300 — подлинные шедевры, которым суждено жить в веках.

Однако и среди них есть «самые-самые» — об этих творениях каталонского гения мы сегодня и поговорим. Итак, самые известные картины Сальвадора Дали!

В картине «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938) перед нами возникает один из самых известных двойных образов Сальвадора Дали. Стоящая на столе ваза серебристого оттенка, заполненная грушами с коричневатой кожицей, если вглядеться повнимательней, вдруг трансформируется в человеческое лицо.

Ножка вазы — переносица, основание ножки — подбородок; груши обращаются в волосы, а предметы, изображенные в глубине полотна на заднем фоне, внезапно становятся глазами этого задумчивого, печального лица, ткущегося из воздуха и возникающего из ниоткуда. Именно таким этот выплывающий из глубин нашего восприятия лик и представляется: задумчивым, печальным и жутковатым, в особенности, если знать, чье это лицо…читать полностью

Вторая версия «Мадонны Порт-Льигата» была написана в 1950-ом году, через год после первой, и, в отличие от своей довольно небольшой по габаритам «предшественницы», стала поистине монументальным полотном!

Судите сами: размеры работы: 275,3 Х 279,8 см; холст, масло — так что даже чисто физически создание столь масштабного произведения потребовало от Сальвадора Дали весьма значительных усилий.

Впрочем, Дали не просто был готов к этим усилиям — он буквально горел желанием писать, писать и писать — в особенности, с учетом того факта, что первая, гораздо более «карманная» версия (48,9 х 37,5 см, масло, холст) была показана папе Римскому, и, как утверждал сам Дали — одобрена понтификом!..читать полностью

Археологический отголосок «Анжелюса» Милле (31,7 х 39,4 см; доска, масло) — картина, написанная Сальвадором Дали в 1935-ом и ставшая одной из бесчисленных вариаций каталонского художника на тему самой цитируемой Сальвадором картины во всем мировом живописном наследии: «Анжелюс» Жана Франсуа Милле (1857-59).

Эта абсолютная одержимость Дали картиной «Анжелюс» началась в глубоком детстве и сопровождала Сальвадора на протяжении всей карьеры живописца. Однажды я попытался подсчитать. сколько раз Дали использовал в своих работах персонажей «Анжелюса» — и на втором десятке сбился со счета, не дойдя, мне кажется, даже до половины.

Об истоках этой одержимости мы обязательно поговорим — а пока дадим слово самому Дали, который расскажет, как зародилась идея картины «Археологический отголоска»…читать полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Исполненный намеков и аллегорий, «Портрет Пабло Пикассо в XXI веке» (1947, масло/холст, 65,50 х 56 см) был написан Сальвадором Дали в США и выставлялся в галерее Бину в Нью-Йорке с 25 ноября 1947 г. по 31 января 1948 г.

Принято считать, что именно после того, как Дали написал «Портрет Пабло Пикассо в XXI веке», отношения между ним и Пикассо окончательно разладились, однако утверждение это ни на чем не основано — и прежде всего потому, что никаких особенных «отношений», о которых следовало бы упоминать отдельно, между Дали и Пикассо никогда не существовало.

К моменту написания «Портрета Пабло Пикассо» Дали обладал не меньшей известностью, чем его старший товарищ, и, при амбициозности усатого каталонца, его, как несложно догадаться, совершенно не устраивал тот возмутительный факт, что одновременно с ним, на одной и той же планете Земля, имеет наглость проживать еще один испанский художник, который оспаривает у него, «божественного Дали», пальму первенства в мире современной живописи…читать полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Распятие, или Гиперкубическое тело (Corpus Hipercubicus) — одна из самых знаменитых картин Сальвадора Дали, написанных художником в период «ядерного мистицизма», в 1954-ом году. Напомним: ядерный мистицизм — направление в творчестве Дали, основанное на попытках художника объединить в одно целое католические ценности, достижения современной науки и живопись по канонам великих мастеров прошлого.

В картине «Распятие, или Гиперкубическое тело», распятый Иисус изображен не на кресте, а на развертке гиперкуба, иначе называемого тессерактом. Напомним: гиперкуб — аналог обычного трехмерного куба в четырехмерном пространстве…читать статью о картине «Распятие, или Гиперкубическое тело» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Предвестником, или, лучше сказать, причиной «ядерно-мистического» периода в творчестве Сальвадора Дали (а именно в это время написана картина «Взрывающаяся рафаэлевская голова») стали атомные бомбы, сброшенные в августе 1945-го на Хиросиму и Нагасаки. Мир физики, занятой изучением мельчайших частиц, обладающих огромной, неслыханной ранее разрушительной силой, не только ужаснул, но и буквально околдовал Дали.

Отныне он пристально следил за всеми достижениями ядерной науки, которые так и просились на холст. Если физики изучали эти частицы, постигая их тайную суть — почему бы художнику их не изображать? Ядерно-мистический подход Дали к созданию своих работ охватывал множество технических приемов — от фрагментирования объектов и воссоздания их молекулярно-структурной точности до имитации желатинообзраной вязкости первичной материи….читать статью о картине «взрывающаяся рафаэлевская голова» полностью

Картина Сальвадора Дали «Корзинка с хлебом» (1945) — абсолютный фетиш самого Маэстро, его талисман, и, по собственному мнению художника — одна из лучших его работ. Эта небольшая (35 х 44 см; доска, масло) картина, настоящая жемчужина Театра-Музея, расположена в центральной части экспозиции «Зала Сокровищ».

«Зал Сокровищ» — центр всего музейного пространства, где стены, согласно указаниям Дали, обиты красным бархатом, из-за чего создается ощущение, что, попадая туда, оказываешься внутри шкатулки с драгоценностями.

Ощущение это вполне оправданно и даже неизбежно: если принять во внимание, сколько стоят размещенные в этом зале картины, легко может закружиться голова. По самым скромным подсчетам, речь идет о сумме в 300 000 000 евро — но, пока, слава Всевышнему, никто продавать их не собирается…читать полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

На картине «Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937) изображена одна из бухт мыса Креус, в центре которой возвышается островок с мертвыми, давно лишенными листьев деревьями. Обломанные стволы, мертвые скрюченные ветви, извивающиеся корни, напоминающие змей, вызывают «мокро-скользкое» ощущение холода, опасности и тревоги.

Однако сам двойной образ — хорош! Лебеди, вкупе с древесными стволами отражающиеся в грозно-неподвижной глади воды, превращаются в слонов — стоит лишь приглядеться к их отражению повнимательней. Это, как мы уже сказали, не просто двойной образ, но и «образ-перевертыш». Переверни мы картину вверх ногами, ничего не изменится — разве что теперь слоны будут отражаться в лебедях.

Полагаю, что этот «образ-перевертыш» далеко не случаен…читать полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Портрет Поля Элюара (1929) язык не повернется назвать «портретом» — это абсолютно сюжетное полотно, где, помимо Поля, присутствует и сам Сальвадор — в виде опущенной книзу спящей головы, которая, претерпев определенные трансформации, еще не раз будет появляться в работах каталонского художника. О реально существующей скале, породившей этот вариант автопортрета, мы уже не раз писали (см. описание картины «Великий мастурбатор»).

Поль Элюар — парижанин, поэт-сюрреалист, первый муж Елены Дьяконовой, более известной, как Гала. В 1929-ом совсем еще молодой Дали пригласил в каталонский Кадакес группу своих новых товарищей — сюрреалистов, среди которых оказался и Поль Элюар с семейством. Приехали они вместе, а вот уехал Элюар один — ждали срочные дела в Париже…читать статью о картине Сальвадора Дали «Портрет Поля Элюара» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

«Ловля тунца» — одна из последних великих работ Сальвадора Дали, написанная художником в 1966-67 г.г.. Равнозначное этой картине полотно появится, пожалуй, еще лишь однажды, двумя годами позже (речь о картине «Галлюциногенный тореадор» — а после, увы, наступит начало конца.

Однако можно утешиться тем, что Дали уже смог сказать в живописи все, что возможно — и даже гораздо больше! «Ловля тунца» — вещь, «великая» не только по своей эпичности и мастерству, но и в прямом смысле: 302 Х 404 см, холст, масло. Картина была впервые выставлена лишь через несколько лет после написания — в 1971-ом году, в отеле Мёрис в Париже — и сразу стала сенсацией и главным полотном выставки, посвященной Эрнесту Мейссонье, французскому академику, салонному живописцу и одному из кумиров Дали…читать статью о картине Сальвадора Дали «Ловля тунца» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Картина «Слоны» (1948) — далеко не первое появление этого сходу запоминающегося образа в пространстве картин Дали. Слоны на длиннейших и тонких суставчатых ногах, которые, кажется, вот-вот подломятся уже и раньше не раз появлялись в других картинах Дали.

Достаточно вспомнить чудесную работу 1944-го года — «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната», или не менее известную и тоже замечательную картину «Искушение святого Антония», написанную в 1946-ом. Чем этот образ запоминается прежде всего? Тем, что массивная туша слона вступает в очевидное противоречие с явно неспособными удержать этот вес ногами. Но противоречие это только кажущееся…читать статью о картине Сальвадора Дали «Слоны» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

В отличие от написанной тремя годами ранее картины «Вечерний паук», отражавшей глубокий пессимизм Сальвадора Дали относительно мировых событий той поры, «Геополитический ребенок» (1943) — вещь гораздо более оптимистичная, чему несомненно способствовал и тогдашний феерический успех художника в США. Интересна заметка самого Дали, в которой он перечисляет «ключевые слова» для этой картины: «Парашют, Ренессанс, купол, плацента, защита, Католицизм, яйцо, биологический эллипс, изменение Земли.

География прорастает в историю, определяя ее ход.» Эти заметки объясняют многое, в том числе и название: геополитика появилась в то время совсем недавно и потому, как наука, пока пребывала в детском состоянии…читать статью о картине «Геополитический ребенок, наблюдающий рождение нового человека», полностью

Картина «Медитативная роза» (1958) может, на первый взгляд, похвастаться полным отсутствием привычного нам творческого арсенала Сальвадора Дали. Разве что, здесь легко узнаются знакомые нам виды долины Ампурдан, откуда Дали родом — но это вполне объясняется маниакальной влюбленностью художника в его родные места, и только.

К тому же, никаких фантасмагорических персонажей в умиротворяющем ампурданском пейзаже «Медитативной розы» тоже не найдешь — всего лишь пара влюбленных, над которыми левитирует гигантская, выписанная с фотографической скрупулезностью и безусловным мастерством роза. Роза. Просто роза. Красивый, прекрасно написанный розовый бутон — без загадки и подвоха. Посмотрите, как чуудесно Дали сделал капельку влаги на лепестке: она чиста, прозрачна, трехмерна и абсолютно натуралистична. И без всякого подвоха, так свойственного Дали — однако впечатление это обманчиво…читать статью полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Впервые картина «Загадка Гитлера» была представлена публике в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке на персональной выставке Дали, проходившей в марте-апреле 1939-го и имевшей большой успех.

Дали продал тогда картин более чем на 25 000 долларов, хотя, что примечательно, «Загадка Гитлера», которую сам художник позиционировал, как ключ экспозиции, так и осталась непроданной. Дали хотел за нее 1750 долларов — сумму не маленькую, но и не огромную. Возможно, потенциальных покупателей отпугнула сама личность персонажа, имя которого легло в основу названия картины…читать статью о картине Сальвадора Дали «Загадка Гитлера» полностью

Картина «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» была написана Сальвадором Дали в 1940-ом и в настоящее время украшает экспозицию второго по значимости музея, посвященного творчеству Сальвадора Дали, в мире (после, разумеется, Театра-музея в Фигерасе) — речь, конечно же, о музее в Сент-Питерсберге (Флорида). Это Дали в самом разгаре своего сюрреалистического, а точнее, «параноико-критического» периода, когда так называемый «двойной образ» являлся одним из самых часто используемых им приемов.

Да, мы помним, что Андре Бретон, основатель и лидер движения сюрреалистов, изгнавший в свое время Дали из его славных рядов, не раз упрекал Сальвадора Дали в том, что, чрезмерно увлекаясь двойными образами», он заигрывается, превращая творчество в процесс создания эффектных головоломок…

В этих словах «отца сюрреализма» есть, конечно же, доля истины — но именно, что «доля»!…читать статью о картине «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Вернувшийся в конце 40-хх из США во франкистскую Испанию Дали повсеместно заявлял, что является «католиком до мозга костей» — во что, впрочем, верили единицы. Сам художник ближе к закату жизни признавался, что так и не смог, несмотря на все старания, сделаться истинно верующим человеком.

Однако это не мешало Дали создавать удивительные по воздействию на зрителя и силе религиозного чувства картины. Дали не раз повторял, что неверующий гений для религии гораздо полезнее, чем «верующая посредственность» — и в том, что касается живописи, оказался совершенно прав…читать статью полностью

«Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» (1933) — один из тех шедевров молодого Сальвадора Дали, которыми можно любоватться бесконечно! Эта драгоценная вещица, подобны многим другим того же периода, имеет интересный эффект: если вы впервые столкнулись с ней в репродукции, вам, исходя из детализации объектов, наверняка покажется, что вы имеете дело с достаточно крупным полотном.

Но не спешите с выводами! Присмотревшись к цифрам, указывающим истинные размеры работы (6,80 Х 8,80 см), вы поймете что глубоко ошибались…читать статью о картине «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» полностью

Картина «Мягкая конструкция с вареными бобами. Предчувствие Гражданской войны» была написана Сальвадором Дали в 1936-ом и стала одной из самых заметных работ художника этого трагического для Испании года. Первоначально название картины было ровно вполовину короче и звучало просто как «Мягкая композиция с вареными бобами».

Вторая половина названия — «Предчувствие Гражданской войны» — была добавлена уже после того, как Гражданская война в Испании началась — хотя Дали впоследствии и утверждал обратное…читать статью о картине «Предчувствие Гражданской войны» полностью

Метаморфозы Нарцисса (50,8 Х 78,3 см, масло, холст) — картина, которую Сальвадор Дали написал в 1937-ом, и которая, по заявлению самого художника, стала первым его полотном, созданным в полном соответствии с его собственным параноико-критическим методом.

В этом смысле картина «Метаморфозы Нарцисса» стала для Сальвадора Дали поворотной работой, знаменующей переход от сюрреализма, как «чистого автоматизма», на более высокую ступень, которую, по мнению Дали, и являл собой его метод… читать статью о картине «Метаморфозы Нарцисса» полностью

Галлюциногенный тореадор — картина Сальвадора Дали, написанная художником в 1969-70 г.г. и ставшая своеобразным и очень ярким итогом, или, если хотите, вершиной всего творчества Дали на тот момент времени.

Над гигантским, без преувеличения, полотном «Галлюциногенный тореадор» — площадь его составляет 12 квадратных метров — Дали трудился без устали на протяжении целых 15 месяцев. Антология всего творчества Дали в одной картине, или «весь Сальвадор Дали в одном лице» — так сам художник объяснял замысел этой монументальной вещи…читать статью о картине «Галлюциногенный тореадор» полностью

Картина «Галатея со сферами» (или «Галатея сфер») написанная Сальвадором Дали в 1952-ом, находится в зале «Дворец Ветра» Театра-музея Дали в Фигерасе. Эта относительно небольшая работа (65 Х 54 см) приковывает внимание с первого взгляда — и долго не отпускает. Картина написана в стиле «ядерного мистицизма» который пришел на смену сюрреалистическому периоду Дали.

По собственным своим словам и по воспоминаниям близких ему людей, Дали в то время был просто одержим теорией атомного распада. Сама мысль о том, что вся материя состоит из мельчайших частиц, которые даже не соприкасаются между собой, глубоко поразила его и стала основополагающей при написании многих полотен этого периода…Читать статью о картине Дали «Галатея со сферами» полностью…

Картина «Женская фигура у окна» (в оригинале — «Девушка у окна» была написана Сальвадором Дали летом 1925-го и в ноябре того же года выставлялась на первой персональной выставке Дали в барселонской галерее Жозепа Далмау. До смерти Сальвадора Дали в 1989-ом «Женская фигура у окна» выставлялась в Театре-музее Дали в Фигерасе, родном городе художника — а потом, к величайшему нашему сожалению, уехала в Мадрид, и сейчас ей можно полюбоваться в Центре искусств королевы Софии.

Картина «Женская фигура у окна» написана в загородном доме семьи Дали в Кадакесе, в местечке Эс Льянер, где семейство Дали традиционно проводили летние месяцы.

Перенесемся в лето 1925-го. Сальвадор молод (ему всего 21 год), талантлив, красив; его еще не выгнали из Академии изящных искусств в Мадриде, что случится годом позже; он пригласил с себе погостить прекрасного испанского поэта Федерико Гарсиа Лорку, своего ближайшего друга — жизнь, одним словом, складывается прекрасно!

В то время Дали невероятно много работает (впрочем, как и всегда), и без устали пишет свою главную и почти единственную женскую модель — сестру Ану Марию. Этот период творчества Дали принято называть «ученическим», однако «Женская фигура у окна — настоящий шедевр, за который не было бы стыдно ни одному из зрелых состоявшихся мастеров… читать статью о картине Сальвадора Дали «Женская фигура у окна полностью»

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

«Великий мастурбатор» — картина, написанная Сальвадором Дали осенью 1929-го и до смерти художника находившаяся в его Театре-Музее в Фигерасе. После того, как Сальвадор Дали умер, завещав все свое состояние Испанскому государству, «Великий мастурбатор» уехал в Мадрид и выставляется сегодня в Центре искусств королевы Софии, где вы можете насладиться этим полотном вживую.

Чтобы лучше понять картину «Великий Мастурбатор», воспользуемся нашим излюбленным методом: оживим в памяти обстоятельства жизни Сальвадора Дали на тот момент, когда была написана картина. Эксгибиционизм — и вообще свойственная современному искусству черта, а уж Сальвадор Дали в этом плане мог легко дать фору всем прочим! Именно это открытость — до конца, до самого донышка — одно из наиболее подкупающих свойств его живописи. Все свои страхи, фобии, комплексы, обиды и переживания Дали не просто охотно, но даже с упоением тащил в искусство, умудряясь делать это с большим талантом…читать статью о картине Сальвадора Дали «Великий мастурбатор» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

«Жираф в огне» (или «Пылающий жираф») — одна из самых известных и запоминающихся по образности зрительного ряда работ Сальвадора Дали-сюрреалиста. Эта небольшая по размерам (35 Х 27, масло, дерево), но очень мощная по воздействию на зрителя вещь находится ныне в Базеле, в местном Художественном музее. Так что, будете в тех краях, не упустите удовольствия полюбоваться «Жирафом в огне»!

Картина «Жираф в огне» была написана Сальвадором Дали в 1936-1937 г.г — и знать это важно для понимания изображенного. В 1936-ом началась Гражданская война в Испании — один из самых кровопролитных внутринациональных конфликтов 20 столетия, ставший, к тому же, генеральной репетицей ко Второй Мировой. Разумеется, Дали и Гала вовсе не желали находиться внутри испанской братобубийственной мясоррубки — поэтому в спешном порядке они покинули Испанию, и начались их не лишенные приятности «скитания» по Европе.

То мнимое или настоящее восхищение, которое порой выказывал Дали в отношении одиозного Гитлера, быстро сменилось страхом, и все закончилось, как мы знаем, бегством Дали и Гала в США, растянувшимся на 8 лет. Думается, уже в 1936-37, создавая своегео «Пылающего жирафа», очень чувствительный, как и подобает творческому человеку, Дали предвидел грядущие бедствия…читать о картине Сальвадора Дали «Пылающий жираф» полностью

Картина «Искушение святого Антония» была написана Сальвадором Дали в 1946-ом и может считаться предтечей последующих шедевров «ядерного мистицизма», в которых Сальвадору Дали удивительным образом удавалось сочетать особенности пронизанной мистицизмом католической веры (в ее испанском варианте), живопись великих мастеров прошлого и достижения ядерной физики. В настоящий момент картина «Искушение святого Антония» хранится в Брюсселе, в Королевском музее изящных искусств.

Картина «Искушение святого Антония» (масло, холст, 90 Х 119,5 см) появилась благодаря кинематографу. В 1946 кинорежиссер Альерт Левин, снимавший фильм по роману Ги Де Мопассана «Милый друг», для которого, собстенно, и был нужен образ искушаемого святого, объявил конкурс на создание картины для фильма. Сальвадор Дали, который никогда за всю свою карьеру ни в каких конкурсах участия не принимал, на этот раз сделал исключение — и проиграл… читать статью о картине Сальвадора Дали «Искушение святого Антония» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Картина «Лицо войны» была написана Салльвадором Дали в 1940-ом в Калифорнии и стала своего рода реакцией Дали на ужасы Гражданской войны (1936 — 1939), три года терзавшей плоть его родной Испании. На фоне пейзажа землистых тонов, напоминающих, так или иначе, о могиле, мы видим вызывающее ужас лицо, а скорее, череп, обтянутый иссохшей кожей и обрамленный остатками «волос» в виде шипящих змей. В отверстиях глазниц и рта находится по еще одному черепу, в каждом их которых, в свою очередь, картина повторяется: снова мы видим те же черепа — таким образом, картина повторяет саму себя до бесконечности…читать статью о картине «Лицо войны» полностью

На сегодняшний день (5 сентября 2019) самая большая сумма, которая когда-либо предлагалась за картину Сальвадора Дали — 127 000 000 (сто двадцать семь миллионов) долларов США. Именно такие, не побоюсь этого слова, деньжищи готово было выложить правительство Испании за картину «Христос Святого Иоанна Креста», которая принадлежит музею Кельвингроув (Глазго, Шотландия).

В результате опроса 2006 г. 29% шотландцев назвали это полотно своим любимым — а ведь когда-то галерею жесточайшим образом раскритиковали за то, что она потратила на покупку этой работы Дали целых 8 200 фунтов стерлингов! Критики той поры оценили труд художника скорее негативно, назвав картину «банальной и традиционной» — однако время показало, как сильно они ошибались...читать статью о картине Сальвадора Дали «Христсос свяотого Иоанна Креста» полностью

«Обнаженная Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна» (1976, Театр-Музей Сальвадора Дали в Фигерасе) — одна из самых новаторских картин Дали и, безусловно, один из самых запоминающихся двойных образов, созданных художником. И кроме того — один из самых подделываемых, что, если исходить из логики и высказываний самого Сальвадора, не так уж и плохо. «Если картину подделывают, — любил повторять Дали, — значит, она того стоит!»

В центре картины мы видим возлюбленную супругу художника, из одежды на которой — лишь неизменный бант от подруги — Коко Шанель. Гала, облокотившись на подоконник, любуется необычайной красоты закатом, напоминающим багровые сумерки еще одной известной картины Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». Талия Гала тонка, попа — фигурна и подтянута, что однозначно доказывает: Гала следит за собой, а художник по-прежнему боготворит свою Музу — впрочем, как и всегда. А теперь проделаем простой фокус: достанем смартфон, включим камеру и наведем ее на картину. Сделайте так, и уверяю вас — вы неизбежно издадите возглас изумления, смешанного с восторгом, ибо камера покажет вам мужское лицо!..читать статью о картине Сальвадора Дали «Обнаженная Гала, смотрящая на море…» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944) — одна из тех «мгновенных, выполненных вручную фотографий сна», которыми Сальвадор Дали был так славен в 30-ые и 40-ые годы. Совсем небольшая (51 Х 40,5 см, масло, доска) эта картина хранится в Музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде.

«Сон, наввеянный полетом пчелы…» — самая известная и самя яркая дань Сальвдора Дали Зигмунду Фрейду, которого художник почитал настолько, что даже называл своим отцом. Эта абсолютно «фрейдистская» вещь могла бы вполне послужить одной из прекрасных иллюстраций к труду Фрейда «Толкование сновидений», который для молодого Дали, по его собственным признаниям, стал «самым важным чтением в жизни.»..читать статью о картине Сальвадора Дали «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната» полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

«Постоянство памяти» — самая, пожалуй, знаменитая картина Сальвадора Дали, более известная под «народным» названием «Мягкие часы». Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста — всего 24 Х 33 см) он, должно быть, даже не предполагал, что образ его «мягких часов» станет известен каждому жителю планеты Земля — в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям.

Про «голодный год» мы упомянули неспроста. Для лучшего понимания работ Сальвадора Дали всегда важно знать, когда при каких обстоятельствах была написана та иили иная его картина. Почему? Да потому что картины Сальвадора Дали — это сам Дали, совокупность его взглядов, мыслей, убеждений, финансовых и бытовых обстоятельств на конкретный момент времени. Подчеркну — конкретный, ибо в жизни Сальвадора Дали все эти «мысли, взгляды и обстоятельства» стремительно менялись — с той же легкостью, с какой изменяют форму его «мягкие часы»…читать статью о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти» целиком

Гала Дали: муза, монстр или непонятый художник?

Кэт Паунд
BBC Culture

27 августа 2018

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Возмутительная, капризная, корыстная — Галу всю жизнь окружала слава музы-чудовища. Но была ли она также самобытным художником, соавтором Дали и создателем мифа о нем? Возможно, сегодня ее роль нуждается в переосмыслении.

В кругах художников-сюрреалистов шутили, что если художник нарисовал хорошую картину, он наверняка влюбился в Галу.

Она была женой поэта Поля Элюара, любовницей Макса Эрнста и многих других известных мужчин эпохи, а потом она встретила Сальвадора Дали, влюбилась и провела с ним остаток своей жизни.

Впрочем, ее мощная личность раздражала мужское художественное общество. Андре Бретон ее презирал, а Луи Бунюэль ненавидел так, что однажды чуть не задушил.

Когда Дали стал всемирно известным, Гала получила славу женщины с манией величия, одержимую деньгами и молодыми любовниками.

Хотя доля правды в этом, безусловно, есть, пикантные истории и сплетни, которые окружали Галу Дали всю ее жизнь, упускают важный факт о ее огромном новаторском таланте.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Гала в шляпке Эльзы Скиапарелли, дизайн которой разработал Сальвадор Дали, 1938

Выставка, которая недавно открылась в Национальном музее искусств Каталонии в Барселоне, свидетельствует, что Гала была не только музой. Ее можно по праву считать концептуальным художником, чей самобытный стиль сыграл важную роль в творчестве самого Дали.

Елена Ивановна Дьяконова родилась в 1894 году в России. Гала — так назвал ее Поль Элюар, с которым она познакомилась в швейцарском санатории, где лечилась от туберкулеза. Им обоим было тогда 17 лет.

Именно с Элюаром она впервые осознала свой талант вдохновлять на творчество. Она поощряла Элюара к поэзии и написала предисловие к одному из его ранних сборников.

Неудивительно, что текст был опубликован под псевдонимом: «Она решила играть роль невидимки, хотя эта роль была чрезвычайно важной, как в произведениях Элюара, так и позже — Дали», — отмечает куратор выставки Эстрелла де Диего.

Пара объявила свой брак открытым, и Элюар с удовольствием знакомил Галу с ее будущими любовниками, среди которых был и Макс Эрнст. Художник оставил свою жену и присоединился к запутанному ménage a trois (любовь втроем) с Дали и Галой.

На картине 1922 года «Встреча друзей», на которой Эрнст изобразил ведущих художников сюрреализма, Гала была единственной женщиной.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

На картине 1972-73 годов Дали изобразил себя вместе с Галой, которая отражается в зеркале

Взглядом львицы, которым Гала смотрит с полотен любовников, она очаровывала мужчин и в свои 70 лет.

В отличие от Эрнста и Элюара, Андре Бретон ненавидел Галу и видел в ней соперницу, которая частично украла его власть в обществе художников.

Именно он сделал немалый вклад в создание ужасной репутации Галы после того, как она ушла от Элюара.

В их разводе частично был виноват и сам Элюар. Ведь он сам познакомил Галу с Дали во время их поездки в каталонский город Кадакес в 1929 году.

Он был уверен, что их роман продлится недолго, но ошибся — восторг Дали стал любовью всей его жизни.

В истерическом смехе и непристойных шутках привлекательного молодого человека, которыми он буквально сводил с ума всех присутствующих, она увидела несколько больше.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Портрет-сновидение «Галатея со сферами» Дали написал в 1952 году

Позже Дали говорил, что она первая распознала в нем гения. Но он также признавал, что «она стремилась и к реализации собственного мифа. И наверняка она начала осознавать, что дать ей это мог только я».

Ее решение оставить богатого и успешного Элюара ради никому не известного тогда Дали заставляет усомниться в ее репутации женщины-охотницы за деньгами.

По мнению Эстреллы де Диего, «Гала чувствовала, что с Дали она сможет реализовать свой творческий потенциал».

Она сменила роскошную парижскую квартиру на крошечный каменный домик в каталонской рыбацкой деревушке Портлиггат.

Она находила утешение у местных рыбаков, которые давали ей физическое удовольствие, на которое Дали с его отвращением к традиционному сексу был неспособен.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Слава музы и чудовища окружала Галу всю ее жизнь

Здесь и начался их «совместный творческий проект», как выразился директор Музея Пепе Серра, сотрудничество, продолжавшееся всю жизнь.

По мнению многих, Гала создала и самого Дали, однако де Диего уверена, что ее роль была больше.

Гала «приняла участие в проекте «Дали» как артист перформанса, как исполнительница главной роли в произведениях художника.

Творческое сотрудничество

В течение десятилетий Дали рисовал портреты Галы: ее огромная голова с умиротворенной улыбкой на фоне опустошенного пейзажа, Гала в образе рафаэлевской мадонны, которая распадается на фракции или обнажает левую грудь.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

«Воспоминания женщины-девочки» 1929 года — один из многих портретов Галы кисти Сальвадора Дали

«Сложно представить, что Гала позировала Дали, послушно выполняя все его приказы, как ей сесть или что надеть. Очевидно, они обсуждали это вместе», — говорит Серра.

О ее созидательной роли свидетельствует и подпись, которую Дали оставил на многих своих картинах «Гала-Сальвадор Дали». Современному зрителю, привыкшему к художественным коллаборациям, такая подпись понятна гораздо больше, чем современникам художника.

Хотя Гала предпочитала скрываться за ролью музы, ее творческий вклад становится очевидным в «Сне Венеры» — одной из первых в истории художественных инсталляций.

Сюрреалистический павильон «Сон Венеры» был создан для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году.

Через вход в виде женских ног зрители попадали в зал, где на фоне известных произведений Дали были также представлены и «живые картины», на которых позировали настоящие модели.

Есть несколько фотографий, на которых Гала обсуждает проект с Дали, разрабатывает костюмы и даже помогает устанавливать разные секции павильона.

«Она могла бы быть моделью для «Сна Венеры», но взяла на себя роль художника», — обращает внимание де Диего.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Гала была постоянным источником вдохновения для Дали, позируя для многих его картин, как «Мадонна из Портлиггата» (первая версия), 1949 г.

Пока слава и состояние Дали постепенно росли, Гала всегда была рядом. Их жизнь превратилась в непрерывную череду тщательно срежиссированных выходов в свет, которые Серра метко называет «проект Дали».

Но в творчестве Дали его бывшие соратники-сюрреалисты вскоре увидели и коммерческую жилку, дав художнику презрительное прозвище, анаграмму его имени, Avida Dollars (примерно «жадный до долларов»).

Их жажду денег объясняли тем, что Гала играла в азартные игры и тратила огромные суммы на своих молодых любовников.

Ее поведение трудно не назвать возмутительным. Она приносила Дали на подпись тысячи копий его картин, которые продавала за огромные деньги как подлинники.

Она безжалостно обращалась с мужчинами, которые ей отказывали, даже когда речь шла о юном сыне Макса Эрнста. Ее нисколько не смущал тот факт, что именно она разрушила брак родителей мальчика.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Сальвадор Дали и Гала работают в павильоне «Сон Венеры» в 1939 году

Впрочем, совсем другой взгляд на Галу открывает Замок Пуболь, который Дали подарил ей в 1969 году и который сам по себе можно считать произведением сюрреалистического искусства.

«Замок выглядит очень аскетично, он практически пуст, кроме нескольких картин и элементов интерьера, — рассказывает де Диего. — Кажется, будто он принадлежит какому-то отшельнику, и это в определенной степени отражает дух Галы».

Замок становится настоящим откровением для тех, кому Гала известна как роковая, корыстная женщина.

Как отмечает де Диего, «легко повторять избитый миф об ужасной Гале, виновной во всем, что Дали сделал не так».

«Гораздо сложнее переосмыслить ее роль в истории». Возможно, именно сейчас и настало для этого время.

История любви Дали в одной сумке

Французская марка Lancel устроила в Париже выставку, посвященную своей новой коллекции Daligramme, которая была создана в честь знаменитой пары — Сальвадора Дали и его жены Галы. Выставка пройдет со 2 по 20 сентября в Galerie Lafayette Couple в сотрудничестве с фондом Gala-Salvador Dalí. Фонд предоставил уникальные фотографии, которые будут демонстрировать на протяжении трех недель выставки.

Сальвадор Дали и Гала

История этой коллекции начинается со знакомства пары. Экстравагантный гений, художник-сюрреалист Сальвадор Дали любил и боготворил Галу. Она была его музой, вдохновляющей его на создание шедевров, любовью всей его жизни, спасавшей его от безумия. С момента их первой встречи на пляже в Кадакесе в 1929 году, где Гала отдыхала с поэтом Полем Элюаром, своим мужем, они больше никогда не расставались. Элюар, покорившись судьбе, уехал без жены. Для Дали первая встреча была чрезвычайно волнующей. По словам самого художника, Гала была женщиной, о которой он мечтал и которую он изображал на своих полотнах еще до знакомства с ней. Его любовь была безумной, неистовой, безмерной. Он создал для нее специальный язык, принадлежащий лишь им двоим, азбуку влюбленных — «далиграммы».

Сальвадор Дали и Гала

В 70-е годы дом моды Lancel создает по мотивам «Далиграммы» сумку для уникальной коллекции Dalì. Ручка этой сумки имеет оригинальный дизайн — она выполнена из велосипедной цепи, символизирующей тесную связь между двумя энергетическими потоками, движущимися в одном направлении. Эта сумка была выпущена специально для возлюбленной Дали и существовала в единственном экземпляре. После смерти Галы ее секретарь передала сумку в архивы фирмы Lancel, где она хранится до сих пор. При создании коллекции Daligramme креативный директор компании Леонелло Борги вдохновлялся эскизами именно этой уникальной сумки.

В этом году коллекция, которая основана на секретном «любовном алфавите», созданном художником, состоит из 20 сумок разных стилей — 13 сделаны из жаккардовой ткани, а остальные 7 — из кожи. У каждой сумки есть свое имя, например, DaliDay и DaliCious. Помимо коллекции сумок представлены кожаные аксессуары в таком же стиле. Кроме классических моделей линия включает в себя две обновленные версии знаменитой прямоугольной сумочки коллекции Dalí, созданной компанией Lancel в 1970, у которой ремешок был сделан из велосипедной цепи. Версии 2011 года, получившие название DaliDol, выполнены с более практичными кожаными ремешками.

Ручка из велосипедной цепочки

Гала

Сальвадор Дали и Гала

Гала

Сальвадор Дали и Гала

Мирослава Дума на выставке Lancel в Париже

Мирослава Дума и креативный директор компании Lancel Леонелло Борги

Текст: Даяна Кругликова

Фото: Виталий Козак

` }

Русская любовь Сальвадора Дали. Её не считали красавицей, но для гения Гала была вдохновением | ЗВЕЗДОГРАМ

Если верить высказыванию «за каждым успешным мужчиной стоит женщина», то история любви Сальвадора Дали и его русской жены Галы только подтверждает правдивость этой фразы.

С. Дали и Гала. Фото: pinterest

Уверенность на грани

Могла ли когда-то подумать Елена Дьяконова, родившаяся в Казани, что однажды она станет музой одного из величайших творцов XX века? Судя по тому, насколько смело она пройдётся по чувствам тех, кто её любил, Дьяконова была уверена в себе и избалована вниманием мужчин.

Она сменила имя на Гала. И прежде, чем стать музой Дали, покорила сердце французского поэта Поля Элюара. Они познакомились в швейцарском санатории. Вскоре поженились и родили дочь Сесиль. Элюар посвящал ей стихи и называл её исключительно Гала, что переводится как «праздник». Но этот праздник обернулся для него неожиданным прeдательством.

Она не была красавицей. Даже в лучшие, молодые, годы. Но, перебравшись в Европу, быстро поняла: жизнь здесь похожа на праздник. Прям как её имя. И решила ни в чём себе не отказывать.

Гала Дали. Фото: nuvol.com

В своей неотразимости Гала была уверена. Всегда имела свежий маникюр, носила наряды от лучших домов моды и пахла дорогими французскими духами. Там, где появлялась Гала, мужчины обращали внимание только на неё.

Одним из тех, кто попал под действие чар Галы, был немецкий художник Макс Эрнст. Скрывать роман и делать его тайным женщина даже и не думала: через некоторое время Эрнст переехал в дом Галы и Поля Элюара. Обоих мужчин она заставила принять это как данность. А они только и могли, что согласиться со свободными нравами своей возлюбленной.

Тогда ни Макс, ни Поль не знали: они не последние для Галы.

С. Дали и Гала. Фото: pinterest

Гала значит «победа»

Когда Гале было 36 лет, а Сальвадору Дали ровно на 10 лет меньше, случайное знакомство переросло в глубокое чувство. Или в обоюдный расчёт: тут уж каждый решает для себя.

Случилось это стремительно. До Галы у Сальвадора никого не было. Он только смеялся над друзьями, которые не пропускают ни одной юбки. И только Гала станет для него всем. Без преувеличения.

Позже Дали будет называть её своим предназначением, движущей силой и своей победой. Гала станет для Сальвадора моделью, а ещё возьмёт на себя роль его персонального агента.

С. Дали и Гала. Фото: pinterest

Именно Гала добивалась, чтобы работы её мужа (в 1932 году они поженились) выставлялись в лучших галереях Европы. Действовала уверенно и напористо, как и было ей свойственно. И даже использовала карты Тaро, чтобы просчитывать самые удачные карьерные моменты своего талантливого супруга.

На что была похожа семейная жизнь Галы и Дали? На что-то странное. Потому что Гала не отказывала себе во встречах с бывшим мужем и другими. А Дали это поддерживал: Гала интересовала его как та самая «движущая сила», без которой его вдохновение испарилось бы.

Гала на картине С. Дали. Фото: pinterest

Угольки счастья

В 1968 году Сальвадор Дали приобрёл для своей музы замок. Но от многолетнего счастья с Галой к тому моменту остались лишь тлеющие угольки. Да, ей было 73. Но отказывать себе во внимании других (главное, молодых) мужчин она и не собиралась. С каждым годом их становилось всё больше.

Гала поселилась в замке, расположенном в испанской провинции Жирона. Но Сальвадору Дали вход туда был закрыт без предварительного уведомления. Только получив письменное разрешение от Галы, художник мог переступить порог купленного им замка.

Европейское общество относилось к Гале со скептицизмом. Так было в начале их отношений, так было и в конце. Её называли хищницей. И это только самое мягкое из определений. Ведь все знали, что для своих мужчин она покупает дорогие подарки. На деньги Дали.

С. Дали и Гала. Фото: pinterest

Наверное, Гала думала, что может позволить себе всё. Ведь природная самоуверенность убеждала: именно она слепила из Дали гения. А он и не отрицал этого. Дали только больше полюбил Галу: в своём замке, закрытом для него, она была похожа на неприступную крепость.

Когда за плечами было 50 лет жизни, полной странностей, Галы не сталo. Дали пережил её на 7 лет. Но что это была за жизнь? Просто существование.

С. Дали и Гала в старости. Фото: pinterest

К этой истории можно относиться по-разному. Кто-то до сих пор удивляется личности Галы. Кто-то (не без оснований) считает: не было бы её, не было бы гения Сальвадора Дали. Одно можно сказать точно: они оба так и остались до конца не понятыми обществом.

Гала Дали — Музей Сальвадора Дали

О Гала Дали
1894 Гала (Елена Делувина Дьяконова) родилась в Казани, Россия, университетском городке на Волге. Гала была вторым из четырех детей Ивана и Антонины Дьяконовых. Существовала путаница в отношении ее правильной даты рождения, с источниками, начиная с 1892 и 1895 годов. Ее дочь, Сесиль, утверждает, что это было 18 августа 1894 года, но оба биографа Доминик Бона и Ян Гибсон называют это 26 августа 1894 года (Юлианский календарная дата, которая соответствует 7 сентября 1894 года по григорианскому календарю).

1900 Считается, что первый муж Антонины, Иван, пропал при поисках золота в Сибири. Гале было всего десять лет, когда до семьи дошло последнее известие о смерти ее отца. В результате семья, ее сестра Лидия и два ее брата, Никола и Вадим, остались без средств к существованию. По закону Русской православной церкви мать Галы не могла выйти замуж повторно; она бросила вызов обычной практике, решив жить с богатым юристом по имени «Кола» в Казани. Такое расположение обеспечивало более комфортную жизнь семье, хотя среди детей было напряжение по отношению к отчиму.

1910 Гала не может посещать колледж, потому что в то время в этом провинциальном регионе женщинам было запрещено получать высшее образование. Тем не менее, она может посещать некоторые университетские курсы литературы во время учебы в школе в Санкт-Петербурге.

1912 Стройная, хрупкая и слабая по здоровью, Гала поступает в санаторий Клавадель в Швейцарии после того, как ей поставили диагноз туберкулез. Здесь она знакомится с французским мальчиком по имени Поль-Эжен Гриндель.Позже он меняет свое имя на Элюар, взяв девичью фамилию своей матери. Любовь пары процветает в изолированной атмосфере больницы, вдали от влияния семьи или друзей.

1914 Здоровье Галы улучшается, и перед отъездом в Россию она неофициально обручается с Полем Элюаром.

Первая мировая война. Элюар призывается во французскую армию.

1916 Летом родители разрешают Гале покинуть Казань и присоединиться к Элюару в Париже.

1917 Гала и Элюар женятся в феврале. Гала беременеет их единственным ребенком, Сесиль. Они живут с Гринделями, в то время как Пол днем работает в строительной компании своего отца, а по ночам пишет стихи.

1919 Подразделение Элюара демобилизовано. Он возвращается домой в Галу, и они переезжают в квартиру. Элюар присоединяется к дадаистам и отправляет свои стихи в издание Littérature.

1922 Гала и Элюар встречаются с художником Максом Эрнстом, и между Гала и последним завязывается роман.Эрнст начинает жить с ними на их вилле в Обонне. Он чествует Галу, изображая ее, единственную женщину, на групповом портрете, озаглавленном «На свидании друзей».

1924 Элюар исчезает в добровольном изгнании на Восток. Гала едет в Сайгон, чтобы убедить его вернуться. Отношения Эрнста и Галы заканчиваются.

1927 Сюрреализм в полном разгаре, поэт Элюар. Гала часто присутствует в кафе «Сирано» в Париже. Гала, как вспоминает Андре Тирион, на этих собраниях всегда была элегантно одета и надменна.«Гала знала, чего она хочет, удовольствий сердца и чувств, а также общения гения».

1929 Элюар, Гала и их дочь Сесиль совершают поездку в Кадакес в августе. К ним присоединяются Рене и Жоржетт Магритт и Камилла Гоэманс в гостях у художника Сальвадора Дали.

Именно во время этого визита Дали влюбляется в Галу. Она считает его гением. Согласно автобиографии Дали «Тайная жизнь», «Она хотела чего-то — чего-то, что было бы воплощением ее собственного мифа.И то, чего она хотела, было чем-то, о чем она начинала думать, что, возможно, только я могу ей дать.

Ухаживание продолжается среди скал и рощ Кадакеса до конца сентября. Во время прогулки по окрестным пропастям Дали спрашивает Галу, чего она хочет от него, — она отвечает: «Я хочу, чтобы ты меня убил». Этот «секрет», как утверждает Дали, излечивает его от безумия. Приступы смеха и истерия, которые он испытывал до ее приезда, прекратились.

Гала остается в Кадакесе через несколько недель после отъезда Элюара.Она возвращается в Париж с Дали и некоторыми его картинами, которые будут выставлены в Galerie Goemans. Гала, используя длинные заметки Дали о параноико-критическом методе, убеждает Бретона, что оригинальность Дали может стать важным стимулом для сюрреалистического движения.

Дали возвращается в Фигерас, чтобы объявить о своей любви к Гале. Отец Дали резко выступает против отношений своего сына и изгоняет его из семейного дома. Перед отъездом в Париж, чтобы присоединиться к Гала, Дали бреет голову и прячет волосы на пляже Кадакеса.

1934 Дали и Гала женятся 30 января.

1935 Богатый британский коллекционер Эдвард Джеймс пишет другу: «Как прекрасно для художника найти именно ту жену, которая ему подходит. Это должно происходить только один раз из ста. Это случилось с Дали, и я думаю, что это изменит всю его карьеру — фактически, вся разница между тем, чтобы он оставался интересным феноменом искаженного десятилетия, или тем, что он стал одной из двух или трех ведущих фигур будущего возраст.”

1936 Гала вместе с мужем участвует в Международной выставке сюрреалистов в Лондоне. Гала создала макет сюрреалистической квартиры, центральным элементом которой является лестница, ведущая к увеличенной фотографии скульптуры Купидона и Психеи.

Зрелость Дали как художника развивается, и они тоже развиваются как пара. Дали получил покровительство Эдварда Джеймса, который субсидировал его карьеру в конце тридцатых годов. Дали стали чрезвычайно модной и грозной парой, способной обладать властью и влиянием.

1937 Роль Галы в их отношениях становится ролью его бизнес-менеджера. Она отвечает за распоряжение их деньгами и ведет все переговоры с посетителями и галереями относительно работ Дали. Гала также отвечает за организацию повседневных деталей жизни, позволяя Дали рисовать. Ее художественные обязанности варьируются от выбора и исследования лучших красок, лаков и кистей до поиска прекрасных старых рам для выставок его картин. Гала всегда настаивал на том, чтобы он внимательно относился к своей технике.

1938 Сесиль, дочь Галы, выходит замуж за поэта Люка Декауна, который не встречает одобрения матери. Гала и ее дочь проживают большую часть жизни в разлуке.

1939 Дали пытается дистанцироваться от сюрреалистов. Гала и Дали решают уехать в Америку в феврале. Как только появляется Дали, его имя появляется на первых полосах новостей. Дали арестовывают, когда он случайно разбивает окно Бонвита Теллера после перестановки спроектированного им дисплея.По словам Жюльена Леви, Гала была «безумной, готовой выцарапать кому-нибудь глаза». Впоследствии Дали освобождают, и все обвинения сняты.

Вернувшись из Америки, Гала и Дали поселяются в Аркашоне, Франция, чтобы избежать гражданской войны в Испании. Леонор Фини, одна из многих художников, которые там проживали, описывает Гала как «физически привлекательную, маленькую, но хорошо сложенную, с оливковой кожей и очень внимательными черными глазами». Леонор была впечатлена представлением Галы о жизни, согласно которому «каждое мгновение должно означать месть, завоевание или преимущество.”

Война в Европе обостряется, и Франция готовится к вторжению. Перед отъездом Дали в Америку Гала должна вернуться в Париж одна, чтобы забрать оставленные картины. Через две недели после ее визита Пэрис падает.

1940 Во время Второй мировой войны Гала договаривается через своего друга, Каресса Кросби, остаться в ее поместье в Вирджинии. Анаис Нин, которая в то время также была гостьей, отмечает организационные возможности Галы: «До того, как мы узнали об этом, домашнее хозяйство функционировало на благо Дали.Гала предположила, что мы все пришли служить Дали ».

1941 В течение семи лет, что Дали проживают в Соединенных Штатах, летом они едут в Калифорнию и останавливаются в отеле Del Monte на Пеббл-Бич или в студии в Монтерее, где Дали мог рисовать. Гала часто проезжала вдоль побережья Калифорнии в кадиллаке, чтобы немного уединиться от требований Дали. Зимой они возвращались в отель «Сент-Реджис» в Нью-Йорке по делам.

1943 г.и г-жа А. Рейнольдс Морс покупают свою первую картину Дали и встречаются с Дали и Гала, чтобы выпить в зале King Cole в отеле St. Regis в Нью-Йорке.

1945 Дали пишет классический портрет Гала «Галарина». На раскрашивание картины уходит больше года. Гала изображена с частично обнаженной грудью, смотрящей с холста темными проницательными глазами, которые несколько лет назад Поль Элюар описал как «взгляд, пронзающий стены».

1948 Дали и Гала возвращаются в Кадакес и их любовное воссоединение с отцом Дали.Ана Мария, сестра Дали, до сих пор горько обижается на Галу. Она ненавидит Галу за то, что она «украла» преданность своего брата и за то, что ошибочно полагала, что Гала сообщила о ней во время гражданской войны в Испании. Ана Мария считает, что Гала виновата в пытках со стороны военной полиции.

Гала начинает играть второстепенную роль, поскольку Дали становится все более заметным в важных художественных и общественных кругах. Ее негодование, кажется, только усиливает ее холодность и пренебрежение к чужим чувствам. Она отвергает поклонников и подхалимов Дали как «монстров» и избегает их общества.

1953 Новый период в совместной жизни Дали и Галы, кажется, развивается по мере того, как между ними происходит дистанцирование. Гала начала совершать ежедневные экскурсии с молодыми товарищами-мужчинами в бухты и заливы мыса Креус, пока Дали работает. Дали привыкла к ее присутствию в студии, где несколько лет назад она читала ему, пока он рисовал. Без нее Дали испытывает все большее личное одиночество.

Гала начинает отсутствовать в компании Дали на многих общественных мероприятиях, которые он посещает.Эти краткие, если не сказать несуществующие, выступления Галы не остаются незамеченными старыми друзьями. Леонор Фини отметила: «Она стала персонажем, и она носила это как доспехи, очень закрытые внутри себя».

1958 Дали и Гала женятся на религиозной церемонии в Ла Капелла-де-ла-Маре-де-Деу-дель-Ангелы в Жироне, Испания

1960 Гала, которой сейчас за шестьдесят, начинает уступать часть своих обязанностей по поездкам и переговорам по контрактам различным личным секретарям в течение следующих 30 лет.Тем не менее, она сохраняет исключительную собственность по продаже картин Дали.

1963 Гала увлекается молодым человеком лет двадцати по имени Уильям Ротлейн, который напомнил ей Дали, которого она впервые встретила в 1929 году. Несмотря на то, что она поклялась в полной верности этому молодому человеку, это обещание вскоре нарушается.

1969 Гала, которой сейчас за семьдесят, хочет отдельной жизни и устает заботиться о Дали. Она находит идеальное убежище в небольшом средневековом замке, расположенном в Пуболе недалеко от Жироны.Дали восстановил замок и расписал красивые потолочные фрески и дверные проемы для своей жены. Дали может посетить его только по письменному приглашению Галы.

1970 В семидесятых годах в жизни Галы произошел крутой поворот, поскольку она отчаянно пытается удержать Дали, хотя бы как средство заработка. Она также понимает, что экзотические масла, лечебные процедуры или операции не могут вернуть ей молодость.

1973 Гала начинает отношения с Джеффом Фенхолтом, певцом и актером, сыгравшим главную роль в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда».

1980 В феврале Дали и Гала заболели гриппом во время их пребывания в Нью-Йорке; ни один полностью не выздоравливает. Страдания Галы принимают форму старческого слабоумия, которое также влияет на ее ясность ума. Кроме того, у нее дважды были переломы ребер и таза.

1982 Гала умирает 10 июня в Порт-Льигате. Она похоронена в своем замке в Пуболе.

О музее Дали
Музей Дали, расположенный в самом сердце живописного центра города Св.В Петербурге, штат Флорида, хранится беспрецедентная коллекция из более чем 2400 работ Сальвадора Дали, в том числе почти 300 масляных картин, акварелей и рисунков, а также более 2100 гравюр, фотографий, плакатов, тканей, скульптур и предметов искусства. Некоммерческая миссия музея — заботиться о своей коллекции и делиться ею на местном и международном уровне — основана на приверженности образованию и поддерживается культурой благотворительности.

Отель Dalí признан международным гидом Мишлен с трехзвездочной оценкой; был назван AOL Travel News «одним из лучших зданий, которые стоит увидеть в своей жизни»; и назван одним из десяти самых интересных музеев мира по версии журнала Architectural Digest.Само здание представляет собой произведение искусства, в том числе геодезический стеклянный пузырь под названием «Загадка» с 1062 треугольными стеклянными панелями, достойная дань уважения наследию инноваций и преобразований Сальвадора Дали. Исследуйте Дали в любое время с помощью бесплатного приложения «Музей Дали», доступного в Google Play и App Store. Музей Дали расположен на бульваре Уан Дали, Санкт-Петербург, Флорида 33701.

Гала Биография | Fundació Gala

«Я называю свою жену: Гала, Галушка, Градива; Олива, в честь овальной формы ее лица и цвета ее кожи; Oliveta, уменьшительное от Olive; и его бредовые производные Oliueta, Oriueta, Buribeta, Buriueteta, Suliueta, Solibubuleta , Олибурибулета, Сиуэта, Люэта.Я также называю ее Лионетт, потому что, когда она злится, она рычит, как лев Метро-Голдвин-Майер »

Гала (Казань, Россия, 1894 — Портлигат, Жирона, 1982)

Жена и муза Сальвадора Дали, настоящее имя которой было Елена Ивановна Дьяконова, была загадочной и очень интуитивной женщиной, которая смогла распознать художественный и творческий гений, увидев его, и имела отношения с рядом интеллектуалов и художников.

Тем не менее, правда в том, что о ее личности известно очень мало: у нее было два старших брата, Вадим и Николай, младшая сестра Лидия; Детство она провела в Москве, и ее отец умер, когда ей было одиннадцать лет.Ее мать позже вышла замуж за юриста, с которым у Галы были хорошие отношения и благодаря которому ей удалось получить хорошее образование. Она была блестящей студенткой, завершив учебу в M.G. Академия Брюхоненко для девушек с очень высокой средней оценкой; Царская грамота разрешила ей стать учительницей начальных классов и давать уроки в домашних условиях. В 1912 году у нее обострился туберкулез, который мучил ее в течение некоторого времени, и ее семья решила перевезти ее в санаторий Клавадель в Швейцарии, где она встретила Эжена Гринделя (позже известного как Поль Элюар).Их одинаковый возраст и любовь к чтению сделали их хорошими друзьями. Оба были выписаны из санатория в 1914 году. Гала вернулась в Россию, а Элюар ушел на фронт, но до этого пара сделала друг другу предложение.

Они поженились в 1917 году, а в следующем году на свет появилась Сесиль, которая должна была стать единственной дочерью Галы. Элюар, который уже проявил себя как поэт и сменил фамилию, имел тесные отношения с ведущими фигурами сюрреалистического движения и, в частности, с создателями журнала Littérature: Андре Бретон, Филипп Супо и Луи Арагон.Гала также присутствовала на некоторых их встречах. В 1922 году она начала отношения с Максом Эрнстом, но они расстались в 1924 году. Макс Эрнст написал ее в нескольких портретах. Также заслуживает внимания ее дружба с поэтом Рене Шаром, особенно с Рене Кревелем.

Она впервые встретила Сальвадора Дали в 1929 году. В апреле того же года Дали отправился в Париж, чтобы представить фильм, который он создал с Луисом Бунюэлем, Un chien andalou, и именно там Камилла Гоэманс, бельгийский поэт и владелец галереи, познакомил Дали с Полем Элюаром.Дали пригласил их провести лето в Кадакесе. Гоэманс и его друг, а также Рене Магритт и его жена, Луис Бунюэль, Поль Элюар и Гала, а также дочь пары Сесиль провели там некоторое время. Когда художник познакомился с Галой, это была любовь с первого взгляда. В своей «Тайной жизни» он писал: «Ей суждено было стать моей Градивой (название происходит от названия романа У. Дженсена, главным героем которого был Зигмунд Фрейд; Градива была героиней книги, и именно она принес психологическое исцеление главному герою), тот, кто идет вперед, моя победа, моя жена ».И Гала действительно должна была навсегда остаться с художником, так что с тех пор ее биография была связана с биографией Дали.

В 1948 году Дали и Гала вернулись из Соединенных Штатов после восьми лет изгнания. Дали добился признания в своей стране, а его отец согласился принять отношения сына с разведенной русской женщиной. С этого времени Дали проводили весну и лето в Портллигате, а осень и зиму — между Нью-Йорком и Парижем.

В 1958 году Дали и Гала поженились в часовне Ангелов недалеко от Жироны. В 1968 году художник купил Гале замок в Пуболе, Жирона, и было решено, что художник не может туда поехать без ее предварительного разрешения. С 1971 по 1980 год Гала проводила какое-то время в своем замке, всегда летом. Именно там Гала была похоронена после того, как она умерла в 1982 году. С 1996 года замок был открыт для публики как Дом-музей Гала-Дали в Пуболе.

Почему Гала Дали — муза, модель и художник — была больше, чем просто женой Сальвадора | Умные новости

Gala Salvador Dalí: Собственная комната в Пуболе , новая выставка в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, получила свое название от одноименного эссе Вирджинии Вульф 1929 года, в котором говорится, что «женщина должна иметь деньги. и ее собственная комната », чтобы творить.

Для Гала Дали этой собственной комнатой был Пубол, каталонский замок, подаренный ей в 1969 году ее знаменитым мужем Сальвадором. Как отмечает Рафаэль Миндер для New York Times , Сальвадору разрешалось посещать замок только в том случае, если он получил письменное приглашение от своей жены. Здесь, в уединении собственного пространства, Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, воссоздала воспоминания о своем российском прошлом, собрала коллекцию семейных фотографий и кириллических текстов и задокументировала жизнь с Сальвадором через сюрреалистические книги, одежду и различные сувениры.

Являясь одновременно музой, моделью, художником, бизнес-леди, писателем и иконой моды, Гала долгое время считалась загадкой для историков искусства, но благодаря новой выставке в Барселоне она, наконец, стала уникальной личностью, связанной с, но не зависимой от — окружавшие ее мужчины-сюрреалисты.

Согласно пресс-релизу, Gala Salvador Dali опирается на подборку писем, открыток, книг и одежды, полученных из Пуболя, а также на 60 картин Сальвадора и работы коллег-сюрреалистов Макса Эрнста, Мана Рэя и Сесила Битона.Вооружившись 315 артефактами, связанными с жизнью загадочной фигуры, куратор Эстрелла де Диего задалась вопросом: «Кто была эта женщина, которую все заметили… Была ли она просто вдохновляющей музой для художников и поэтов? Или, несмотря на то, что у нее было несколько подписанных работ … она больше была творцом? »

Сальвадор Дали, «За секунду до пробуждения от сна, вызванного полетом пчелы вокруг граната», 1944 г. (Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Барселона, 2018)

История Галы начинается с ее рождения в Казани, Россия, в 1894 году.Хорошо образованная, несмотря на то, что жила в регионе, где высшее образование было запрещено женщинам, она страдала от плохого здоровья и была отправлена в швейцарский санаторий после того, как в 1912 году ей поставили диагноз туберкулез. Здесь Гала познакомилась с французским поэтом Полем Элюаром, который вскоре стал ее первым муж и отец ее единственного ребенка, дочери по имени Сесиль. К 1922 году Гала завела роман с Максом Эрнстом, который был настолько влюблен в нее, что показал ее как единственную женщину на групповом портрете выдающихся сюрреалистов.

Семь лет спустя Гала посетила Кадакес, Испания, где она впервые встретила начинающего художника Сальвадора Дали.У них была мгновенная химия, и Сальвадор позже написал: «Ей было суждено стать моей Градивой, той, кто движется вперед, моей победой, моей женой». Гала покинула Элюар и к 1934 году официально стала Гала Дали.

Именно здесь давно устоявшееся представление о Гале как о жадной социальной альпинистке (в статье 1998 года, Vanity Fair Джон Ричардсон описал ее как «демоническую доминатрису» из снов Сальвадора) отходит от повествования, предложенного выставка в Барселоне.Как рассказал Ханна МакГиверн из Art Newspaper куратор выставки, де Диего, Гала бросила свою жизнь с Элюаром, чтобы жить с «очень молодой художницей, которую никто не знал в то время, [живущей] в Каталонии в глуши». . »

Гала и Сальвадор в Порт-Льигат, ок. 1930 г. (Фото любезно предоставлено Fundació Gala-Salvador Dalí)

По общему мнению, Сальвадор был восхищен своей новой женой, которую он назвал Градива в честь мифологической героини, которая является движущей силой одноименного романа Вильгельма Йенсена; Оливе за овальное лицо и загорелую кожу; и Лионетт, «потому что, когда она злится, она рычит, как лев Метро-Голдвин-Майер.«

Когда Сальвадор прославился, Гала была рядом с ним, выступая в качестве агента, модели и артистического партнера. Она читала карты Таро в надежде спрогнозировать карьерную траекторию Сальвадора, но также стремилась идти более практическими путями, ведя переговоры с галеристами и покупателями, чтобы максимизировать заработок своего мужа. Согласно New York Times ’Minder, Гала была настолько убедительна в этой роли, что другой сюрреалист, итальянский художник Джорджо де Кирико, также попросил ее стать его агентом.

Гала, изображенная в образе Девы Марии, полулежащей фигуры в стиле «Венеры Урбинской» и темной загадочной женщины, появлялась на сотнях рисунков и картин ее мужа. Вскоре Сальвадор даже начал подписывать свои работы совместной подписью «Гала Сальвадор Дали» в честь своего убеждения, что «в основном твоей кровью, Гала, я пишу свои картины».

Нет никаких доказательств того, что Гала действительно поделилась кистью своего мужа (хотя она внесла свой вклад в его автобиографию 1942 года и другие письменные работы), но, как отмечает музей, она во многом была соавтором творчества Сальвадора: «Именно она выбрала образ, которым она хотела представить и, особенно, изобразить себя.Можно создать собственный автопортрет, не создавая осязаемой живописной работы ».

Благодаря влиянию, которое она оказала на Сальвадор и их круг друзей-художников, а также на сюрреалистические тексты и предметы, которые она создала сама, Гала оказала огромное влияние на развитие авангардного искусства. Она «нашла свое место в сюрреалистическом движении, которое в остальном оставляло мало места для женщин», — отмечает Миндер, и оставалась беззастенчиво независимой на протяжении последних лет, ведя многочисленные дела с молодыми людьми в уединении своего замка Пуболь.

После ее смерти в 1982 году Гала была похоронена в Пуболе в склепе, похожем на шахматную доску, спроектированном Сальвадором, который переживет ее на семь лет. Хотя на веб-сайте «Вселенная Дали» говорится, что Сальвадор приказал построить пару гробниц «с небольшим отверстием между ними, чтобы они могли держаться за руки после смерти», художник в конечном итоге был похоронен отдельно в своем родном городе Фигерас.

Сальвадор Дали, «Портрет Галы с двумя отбивными на плече», ок.1934 г. (Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Барселона, 2018)

Точно так же, как историки пытались создать точный образ Сальвадора, писатель Ян Гибсон сказал Беккету Муфсону из Vice , что «он кошмар биографа. Что делать с человеком, который всегда играет, всегда играет какую-то роль? »- новая выставка не может раскрыть всю историю жизни Галы. Тем не менее, коллекция предлагает один из первых исчерпывающих проблесков ее истории, и тем самым показывает, что она сама по себе была уникальной электростанцией.

«[Гала] всегда чувствовала себя комфортнее в тени, но, как и Дали, она также хотела однажды стать легендой», — пояснила в своем заявлении директор музеев Дали Монтсе Агуэр. «Эта загадочная культурная женщина, одаренный творец, коллега и ровесница поэтов и художников, прожила свое искусство и свою жизнь в интенсивной литературной манере. … [Она была] Гала, элегантной и утонченной женщиной, остро осознавшей образ, который она хотела создать. Гала, средоточие мифов, картин, эскизов, гравюр, фотографий и книг.Гала Сальвадор Дали ».

Гала Сальвадор Дали: Собственная комната в Пуболе находится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне до 14 октября 2018 года.

Между богиней и монстром — alexanderadamsart

[Изображение: Эрик Шааль, Сальвадор Дали и Гала работают над павильоном «Сон Венеры», 1939 год . © Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018. Права на изображение Gala et Salvador Dalí защищены.Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018 г.]

I. Жизнь Гала

У Гала Дали был неоднозначный общественный прием. Она была замечена как муза, загадка, чуткий культиватор творчества и распутная сердцеедка. Она — одна из самых спорных фигур среди историков сюрреализма. Ее тень вырисовывается огромно, по-далинийски простираясь по ландшафту сюрреализма. Она была очарована многими крупными творческими людьми — у нее были отношения, среди прочего, с Дали, Элюаром, Эрнстом и де Кирико, — но многие из тех, кто встречал ее, описывали ее как трудную и требовательную, вызывающую больше уважения, чем привязанность со стороны знакомых.Прежде всего, она находится в воспоминаниях и воображении миллионов людей как центральный повторяющийся предмет искусства ее мужа Сальвадора Дали, который был так предан ей, что обычно подписывал себя «Гала Сальвадор Дали».

В переводе на английский язык каталога недавней выставки в Museu Nacional d’Art de Catalunya, Барселона (5 июля — 14 октября 2018 г.) исследуется жизнь Гала Дали, показаны потрясающие фотографии и личные документы. Это обзор каталога.

[Изображение: Неизвестный автор, Портрет Галы «Tête à chateau» . © Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018. Права на изображение Gala et Salvador Dalí защищены. Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018 г.]

Елена «Гала» Ивановна Дьяконова Элюар Дали родилась в Казани, Россия, 7 сентября 1894 года. В раннем возрасте она заболела туберкулезом и была отправлена семьей среднего достатка в горный санаторий в Швейцарии. По прибытии в 1912 году она встретила подающего надежды поэта Поля Элюара (1895–1952).У них завязался роман, который в 1916 году привел к браку. Он часто писал о ней, ее красоте и гипнотическом взгляде, который вдохновлял многих художников, фотографов и писателей, связанных с движениями дадаизма и сюрреализма.

Она была сложным персонажем, но на нее часто не обращали внимания из-за ее сдержанности в некоторых отношениях. Распространенное обвинение Галы в том, что она была золотоискательницей, — в связи с отношениями — несправедливо. Когда в 1929 году она оставила Элюара ради молодого и бедного Дали, она пошла на риск, и это кажется искренним эмоциональным обязательством с обеих сторон.Ее влечение к мужчинам никогда не казалось материалистичным, хотя она была материалистичной. Гала была одновременно освобождена своим блуждающим взглядом и одновременно увлечена своим либидо. По мере того, как она реализовывала свою свободу, она становилась все более зависимой от своего эротического влечения и романтических отношений. Утверждение ее независимости в сексуальных вопросах заключило ее в образ жизни, который привел к тому, что она стала публично рассматриваться как муза и любовница. Хотя Эстрелла де Диего, автор каталога, справедливо отмечает, что взгляды русских женщин и испанок были связаны с влиянием ориентализма (по мнению Эдварда Саида), этот момент подвергается анализу.Все культуры развивают нарративы, включая взгляды на самих себя и чужие культуры, которые утверждают и повторяют стереотипные черты своих групп и чужих. Это явление характерно не только для Западной Европы, но и повсеместно.

Хотя образ таинственной богини-пожирателя — та, которая очаровывает и отталкивает, соблазняет, а затем избавляет от влюбленных — является клише, это также точное описание роли, которую Гала играла в кругу сюрреалистов. Она действительно была плодовитой любовницей, уверенной и напористой, пугающе резкой, вдохновляющей, но в то же время глубоко личной, не в последнюю очередь о ее русском прошлом и ее сокровенных чувствах.Хотя это клише не является полной правдой, оно хорошо описывает функцию Галы как музы сюрреализма, игнорируя при этом правду (насколько это вообще возможно) о ее внутренней жизни.

В 1929 году Гала и Элюар отправились летом в Кадакес, в дом Дали. (См. Мой обзор Магритта и Дали здесь.) Гала завела роман с Дали, который привел к браку и продолжался до ее смерти. В первые годы они постоянно были вместе, посещая светские мероприятия, сюрреалистические балы и богемные собрания, где они участвовали в сеансах и отвечали на анкеты.Это была яркая пара, очень привлекательная и стильно одетая. Когда они провели время в Нью-Йорке в 1930-х годах, они сразу же стали хитом коллекционеров произведений искусства и прессы. Дали стал считаться безумным сюрреалистом по преимуществу, а таинственная Гала — его отчужденной и гламурной музой. Они провели 1940-е годы в Америке, братаясь с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, а Дали зарабатывал себе на жизнь рисованием сюрреалистических портретов миллионеров. Когда они вернулись в Испанию в 1949 году, Дали считался предателем и предателем за поддержку генерала Франко.Когда Дали объявил, что будет писать религиозные картины, прославляющие божественное величие католической веры, с Гала в качестве модели, сюрреалисты и последователи модернистского искусства отвергли его как бессовестного любителя рекламы. В 1960-х многие считали Дали никому не нужным клоуном. Он нашел новую волну сторонников среди хиппи и поклонниц, которые приезжали в дом Далиса Порт-Льигат. Его сказочные образы были идеальным сопровождением ЛСД-путешествий. Сексуальная распущенность Дали развлекалась андрогинными юношами на уединенном пляже, в то время как Дали сидел на каменном троне.(Он предпочитал смотреть, а не участвовать.)

Гала вела дела с молодыми мужчинами. Ее потребность в уединении — она не одобряла сексуальных выходок пляжных фанаток — привела к покупке башни в Пуболе в 1969 году. Недалеко от их дома в Порт-Льигате эта башня была ее частным владением, и Дали не разрешили визит с письменным приглашением от нее. (Это было проявлением его глубокого мазохизма, — заявил он.) Вместе пара наблюдала за ремонтом и проектировала украшения, некоторые из которых нарисовал Дали.Остальные, похоже, были работой его помощников в студии. Примеры далинского вдохновения можно увидеть в иллюзионистских фресках, чучелах животных и сюрреалистических собраниях. В этом каталоге представлено множество фотографий башни времен Гала и ее нынешнего состояния, которое в основном остается таким, каким оно было. В 1971 году журнал Vogue представил фотографии супружеской пары в башне и новые произведения декоративно-прикладного искусства. Однако Гала была фанатично закрыта и отказывалась допускать посетителей, пока она отсутствовала, максимально ограничивая доступ к своей башне.Историки часто упускают из виду Пуболя, которые бегло обходят последние годы художника. Это был совместный проект, хотя неясно — из приведенных здесь доказательств — кто за какие части отвечал. С 1990-х годов башня открыта для посещения.

Гала умерла в 1982 году и была похоронена в подвале башни Пуболь. Дали, который уже болел с симптомами болезни Паркинсона и не мог ходить, отказался от еды, и впоследствии его кормили через носовую трубку. Он был неспособен рисовать из-за толчков и был в глубокой депрессии.Дали намеревался похоронить в башне рядом с Гала. Он спроектировал двойные гробницы, чтобы они были связаны, чтобы их духи могли держаться за руки. После смерти Дали в 1989 году мэр Фигераса ошеломил людей, заявив, что в последние дни своей жизни Дали признался ему, что хочет быть похороненным в Театро-музее в Фигерасе, сделав публичное заявление, которое застало всех врасплох. Никто из знавших Дали не верил, что Дали хотел разлучиться с Гала. Мэр совершил циничный переворот, оставив тело художника из соображений гражданской гордости.Прежде чем кто-либо смог заявить серьезный протест, в Фигерасе состоялись похороны. Сегодня посетители музея бродят по его надгробию, не замечая этого.

Дали следует перезахоронить в башне Пуболь рядом с Гала.

II. Выставка

Выставка в Барселоне была посвящена жизни Галы, подчеркивая ее роль музы и сотрудницы. Описание Галы как творца спорно. (Это будет обсуждаться в части III.) Выставка использует фотографии, искусство и вещи из ее башни в Пуболе как точку фокуса, которая символизирует взаимодействие между ней и Дали.Дали был только одним из художников в ее жизни, хотя, по общему признанию, самым важным для нее. Башня рассматривается куратором как коллаборация, отражающая не только характер Галы, но и проявление ее творческого потенциала как соавтора.

В каталоге воспроизведены некоторые из ее вещей, включая книги, зеркала и иконы. Она знала поэту Анастасию Цветаеву с детства, и в коллекции есть копия одной из ее книг с надписью на Гале, датированной 1974 годом.Многие из ее книг русскоязычные, в основном классика в твердом переплете. Эти и несколько сентиментальных знаков из России напоминают нам о невидимой стороне Гала как русского эмигранта. Есть образцы платьев и жакетов, которые Гала носила в 1940-х годах и сохранила их. Гала оставалась стройной, поэтому платья подходили ей даже спустя десятилетия после того, как она их приобрела. Есть фотографии из ее детства вплоть до 1970-х годов. В самые последние годы Гала не любила фотографироваться. Есть и другие фотографии (далеко не все поздние), на которых Гала поцарапала лицо, недовольная своей внешностью — признак тщеславия и неуверенности.Некоторые из самых интригующих фотографий — это Гала в молодости, с Элюаром в санатории: стоящей на ослепительном снегу, сидящей внутри с другими легкими пациентами, играющими в шахматы или читающими книгу. На ярких фотографиях изображены Гала и Элюар в костюмах Пьеро. Одна из фотографий принадлежала Андре Бретону

На фотографиях молодой пары 1930-х годов показана сильная привязанность, которую они испытывали, их физическая близость и удовольствие от общества друг друга. Полоски в фотобудке с обнимающейся парой — одни из самых трогательных примеров их личной химии.Мы видим молодых влюбленных, живущих в домашних условиях, смешивающихся с другими сюрреалистами в галереях и на пляже в Испании. Есть фотографии Мана Рэя, которые укрепили ее репутацию главной музы сюрреализма. Есть знаменитый снимок лица Галы, демонстрирующий, как выразился Элюар, «взгляд, пронзающий стены». Есть фотографии красивой пары Битон и Хорст. Тесная дружба поэта Рене Кревеля с Гала проявляется в их фотографиях и письмах. Самоубийство Кревеля в 1935 году сильно пережили и Гала, и Дали.Такая дружба заставляет Гала казаться более симпатичной, чем это было в биографиях Дали.

На многих фотографиях Гала изображена как муза модельеров. С ее хорошей костной структурой и стройным, но женственным телосложением, не говоря уже о ее известности в социальных кругах, ей часто давали наряды для публичных мероприятий. Есть фотография, на которой она носит знаменитую шляпу Скиапарелли на высоком каблуке — концепт, придуманный Дали и Гала для сюрреалистического бала, который был разработан кутюрье с их разрешения.

[Изображение: Андре Кайе. Гала с обувью Эльзы Скиапарелли вдохновлен дизайном Сальвадора Дали (1938) Андре Кайе. Париж. Права на изображения Gala et Salvador Dalí защищены.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018 г.]

Иллюстрации включают исходные фотографии Гала, позировавшего для Leda Atomica (1947), Galarina (1945) и других картин. (Гала не стеснялась моделировать обнаженную натуру.) Есть профильная фотография 1933 года, которая использовалась для Портрет Галы с омаром (1933).На выставке было много картин, рисунков и гравюр Дали. Это показывает, как часто Гала появлялась в творчестве Дали, часто как центральный мотив. Гала превратилась в целый мир, в котором живет и оживляет воображение Дали. Она — Мадонна, которая безукоризненно плывет ( Мадонна Порт-Льигат, ), воплощение классической грации ( Leda Atomica ), вечная распыленная женщина ( Плоть декольте моей жены, одетая, опережая свет на полной скорости. ), таинственное параноидальное привидение ( Моя жена, обнаженная, Созерцая, что ее собственная плоть становится лестницей, Три позвонка колонны, Небо и Архитектура, ), женщина-ребенок в сновидении ( Раскаяние, ), непознаваемая фигура из картина старого мастера ( Sugar Sphinx ) и уверенно сексуальная современная женщина ( Galarina ).

Многие работы Дали с изображением Гала были выставлены на выставке в Барселоне и проиллюстрированы в каталоге. Ассортимент был хороший, каждый период менялся график работы. Несколько слабых поздних работ показывают усталость Дали в 1960-х и 1970-х годах. Есть несколько рисунков на кальке, на которых изображены фотографии, сделанные Дали во время подготовки картин. Гелиогравюра — метод фоточувствительного переноса рисунка на травильную пластину — показывает, как Дали использует технические средства для воспроизведения искусства.Несмотря на то, что это действующий способ изготовления отпечатков, его использование ограничивает стимулы художника к изучению техники травления и развитию возможностей в технике травления. Уже в начале 1930-х Дали использовал ярлыки для создания искусства. Растущее коммерческое и общественное давление с целью создания произведений искусства привело к тому, что Дали начал работать с меньшим участием, включая использование помощников, фоторепрографию и — в конечном итоге — лицензирование других для производства материалов, которые он одобрил.

[Изображение: Сальвадор Дали, Память о женщине-ребенке. Императорский памятник женщине-ребенку (1929), Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид. Завещание Дали. © Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Барселона, 2018 г.]

К счастью, большая часть произведений искусства здесь сделана хорошо, с оригинальностью и искренностью. Он включает в себя займы из Театра-музея, известных музейных и частных коллекций. Поклонникам Дали здесь есть чем насладиться, в том числе исходные фотографии Гала, которые использовал Дали. Энтузиасты Дали будут очарованы сопоставлением искусства и источников.Были включены несколько произведений искусства, выполненных не Дали, а с участием Галы.

Есть горстка из кадров , в которых Гала участвовала в показе. Игра состоит из сложенного листа бумаги, который передают, игроки рисуют часть изображения, не зная остального. Есть еще версия со словами. Журнальная иллюстрация документирует потерянное собрание сюрреалистов, сделанное Гала. Такие объекты обычно создавались художниками и нехудожниками из группы сюрреалистов, настолько, что примерно в 1930-1930 годах это считалось манией.Документальные фотографии Галы, Дали и группы производителей, создающих Dream of Venus (вклад Дали на Всемирную выставку в Нью-Йорке 1939 года), показывают вклад Галы в творческий процесс. Павильон был частью сюрреалистической среды, частью аттракциона тематического парка, частью витрины; его разобрали, когда закрылась ярмарка.

Было выставлено несколько частных открыток и писем на Гала и обратно. Среди них черновик письма к отцу в Россию, написанного в 1945 году. Гала поддерживала связи со своими братьями, сестрами и родителями, несмотря на географическое разделение.Самым большим вкладом этой выставки было раскрытие аспектов Гала, не присутствующих в искусстве других, а именно ее личного чтения и ее русского происхождения.

III. Каталог

В этом каталоге Гала представлена как активная участница искусства, на которое она вдохновила, а также на основании ее писем и незаконченного фрагмента мемуаров предполагается, что она была чувствительным писателем. Рукопись была найдена совсем недавно и опубликована в 2011 году.Судя по представленным здесь коротким цитатам, это определенно информативный и увлекательный документ. Гала работала переводчиком Дали в первые годы их жизни в США. Она управляла его карьерой и использовала обаяние и упорство для продвижения его искусства. Однако здесь не следует переоценивать ее влияние. Дали уже добился значительных успехов в Испании до того, как встретил Гала, и нет оснований полагать, что его уникальное видение, эксцентричность и стремление к славе (все из которых были установлены в 1929 году) не имели бы большого успеха без Галы.Де Диего оспаривает возможность того, что Гала приложила руку к опубликованным произведениям Дали, но вне всяких доказательств того, что Гала исправила французский текст . Тайная жизнь Сальвадора Дали , она представляет не более чем предположение. Несомненно, некоторые из произведений Дали возникли из разговоров с Галой, но — опять же — Дали уже был плодовитым писателем еще до того, как встретил Галу.

[Изображение: Сальвадор Дали, Гала Плацидия. Галатея сфер ( 1952), Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас.Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали, VEGAP, Барселона, 2018 г.]

Похоже, что Гала была довольна тем, что работала с другими творческими людьми, а не представляла себя главным творцом. Публикуется очень мало. Де Диего отмечает предисловие Галы к раннему сборнику стихов Элюара. В конечном итоге, казалось, что сотрудничество как модель вполне удовлетворило Галу. Возможно, она не знала своих способностей и, окруженная известными авторами, не решалась представить свои произведения.Определенно кажется, что существует достаточно высокого материала, чтобы гарантировать, что собрание сочинений, включая ее мемуары, отдельные статьи и письма, будет опубликовано в виде независимого тома.

Как биографическое исследование (по общему признанию, не полная биография), текст каталога Эстреллы де Диего имеет серьезные недостатки. Анна-Мария, сестра Дали, не рассматривается подробно, и ее важность не раскрывается. Братья и сестры были очень близки, и Анна-Мария является предметом многих ранних портретов. Анна Мария и Гала с этого момента не любили друг друга, и между (с одной стороны) Анной-Марией и Дали-старшим и (с другой) Дали и Гала возник взаимный раскол.Еще одно упущение — Сесиль, дочь Галы от Элюара, с которой плохо обращалась ее мать: брошенная в детстве и отвергнутая во взрослом возрасте. После смерти Галы Сесиль променяла имеющиеся у нее картины Дали на фотографии и письма, относящиеся к ее отцу в поместье ее матери. Нелюбовь Галы к собственному материнству и ее холодность по отношению к дочери практически отсутствуют в этом рассказе. Де Диего предполагает, что полное отсутствие Сесиль в черновом тексте мемуаров Галы было тем, что Гала вернулась бы и добавила позже.Однако можно задаться вопросом.

Де Диего утверждает: «Гала творец без видимой работы». Она также считает Галу одним из создателей искусства Дали, отчасти на основе присутствия здесь в его творчестве, подписи Дали «Гала Сальвадор Дали» и его постоянных ссылок на нее в публичных заявлениях о своих идеях и искусстве. Это приводит ее к идеям автономного авторства в искусстве и концепциям, предложенным постмодернистами. Эти аргументы не более или менее понятны и убедительны, чем любые другие аргументы постмодернистского стиля.Идея о том, что башня Пубола сродни концептуальному произведению искусства, может иметь значение. Однако другое утверждение де Диего о том, что Театр-музей не является концептуальным произведением искусства — из-за того, что он отдает приоритет постановке уже существующего искусства и является общественным пространством, — не поддерживается. Большая часть впечатлений от посещения Театро-Музея — это концептуальная постановка искусства, коллабораций и сборок, созданных специально для этого места. Действительно, существование музея, который занимает театр из детства Дали, переосмысленный как частично разрушенная, частично преобразованная сцена для его искусства, является концептуальным проектом.

Автор слабо проводит параллели между Гала и другими творцами. Из-за ограниченного понимания Гала общественностью, этот каталог, возможно, лучше было бы посвятить описанию ее деятельности, используя цитаты из писем и ее неполные мемуары, включая личные фотографии Галы и фотографии Дали для картин, чтобы расширить общие знания о Гале. Существует исчерпывающая хронология, которая будет источником информации для исследователей; это указание на то, чем мог бы быть этот каталог.

Возможно, одна из причин, по которой де Диего предпочитает проводить умозрительные параллели с Клодом Кахуном и Джорджией О’Киф, а не обсуждать жизнь Галы, — это моральная непонятность. Это не ссылка на открытый брак Дали — вопрос, который должна быть решена парой в частном порядке, — а, скорее, на причастность Галы к неэтичному поведению. Де Диего опускает проверенные рассказы о том, как Гала заставляла Дали производить все больше и больше коммерческих работ, в большинстве из которых он мало участвовал в творчестве.Дали разрешил скульптуры произведений мастеров, в том числе серии вариаций, произведенных обманным путем в «дополнительных» изданиях. Дали подписал десятки (возможно, более ста) тысяч чистых листов для производства печатных изданий, имеющих разрешение, пиратство и откровенную подделку. Это нанесло огромный ущерб художественной репутации Дали. Мир искусства наводнен фальшивыми Дали, как признают даже знатоки Дали и музеи. Гала была замешана в этом мошенничестве.

Дали испытывал желание унижать как себя, так и окружающих, получая удовольствие от того, как товарищи изменяют свою мораль до тех пор, пока не сломаются, уступая своей жадности.Тем не менее, если бы Гала проявила свою личную силу, она могла бы предотвратить или обуздать это. Гала была причастна к мошенничеству, контрабанде валюты, уклонению от уплаты налогов и подделке документов. На рейсах она таскала чемоданы необъявленной наличности; она поехала из Парижа в Нью-Йорк, чтобы внести чеки в свой банк, чтобы избежать испанского налога. Гала участвовала на всех уровнях в личной, художественной и юридической коррупции Дали и последующем ограблении тысяч коллекционеров Дали.

Это только один аспект Галы, но он центральный, потому что связан с ее стяжательством и эгоизмом.Об этой порче нигде не упоминается в этой книге. Да, Гала была оклеветана, и эта книга была направлена на то, чтобы выявить творческую сторону Галы и ее связи с художниками и писателями, но, не признавая темную сторону характера Галы, мы получаем неузнаваемый портрет. Читатели этой книги уйдут, зная только половину Гала.

Де Диего приводит веские доводы в пользу того, чтобы оценивать Гала более сочувственно и всесторонне. Письма, фотографии и личные вещи, с которыми она столкнулась в коллекции музеев Дали (и представленных на этой выставке), являются достаточным доказательством сложности, культурности и творчества Галы.Однако, судя по свидетельству этой книги, де Диего — плохой защитник. Нападки автора на Андре Бретона достигают невообразимого: они заставляют Бретона выглядеть сочувствующим и достойным, подвергая его мелкой критике. Бретон был чрезвычайно несовершенным персонажем: высокомерным, авторитарным, отчужденным, агрессивным, носителем пожизненных обид, настоящим тираном. И все же де Диего настолько увлечен защитой Гала (и других женщин-сюрреалистов), что ее аргументы — путем переноса — эти женщины кажутся слабыми и проницательными, угнетенными и злобными.Любой, кто изучал женщин-сюрреалистов — как это делала я в многочисленных обзорах — будет лучше знать. Когда ваши аргументы отталкивают естественно сочувствующих читателей, вы должны проанализировать свои недостатки как защитника.

Де Диего настолько убежден в идее, что Гала — еще одна талантливая женщина, вычеркнутая из истории шовинистами — и настолько воодушевленная ее ролью защитника Галы, — что она увлекается неопубликованными трудами Галы, считая ее « художник без тела ».Мы опасно близки к феминистскому заблуждению: из-за прошлой несправедливости нынешний недостойный человек должен в качестве компенсации получить незаслуженный статус. Быть художником требует от художника усилий, приверженности, достижений и концентрации. Художник не случаен. Гала Дали, талантливая писательница прозы и переписки, не была художницей.

Подводя итог: первичный материал выставки и каталога дает нам более сложный и привлекательный гала-концерт, чем представленный до сих пор; аргументация в пользу Галы как независимого творческого художника-писателя не подтверждается материалами и концепциями, изложенными в каталоге, хотя материал достоин обширной публикации; Представленное в каталоге представление о жизни Галы и ее отношениях с Дали настолько неполно, что может вводить в заблуждение.Если отбросить партизанскую позицию и слепые пятна автора, эта книга содержит ценные исходные фотографии и факты о Гала Дали и искусстве Сальвадора Дали.

Estrella de Diego, Gala Salvador Dalí. Собственная комната в Пуболе , Национальный музей искусства Каталонии / Музеи Дали, 2018, мягкая обложка, 255 страниц, полностью иллюстрировано, 40 евро, ISBN 978 8480 433396 (доступны испанская и каталонская версии)

Смотрите мои рисунки и книги здесь: www.alexanderadams.art

Нравится:

Нравится Загрузка …

150 Анализ известных картин, полное собрание сочинений и биография

Испанский художник Сальвадор Дали остается одним из самых противоречивых и парадоксальных художников ХХ века. За последние несколько десятилетий Сальвадор Дали постепенно стал заметным, наряду с такими, как Пикассо и Матисс, как потрясающая фигура, жизнь и деятельность которой занимают центральное место и уникальное место в истории современного искусства.Дали также стал рассматриваться не только как самый известный его представитель, но и для многих людей как отдельный художник, синоним самого сюрреализма. Кроме того, Дали был великим художником, большим самопубликатором и шоуменом. Эта комбинация была непреодолимой формулой успеха. Он родился в 1904 году, и большинство его работ было посвящено живописи. работал скульптором, а также работал художником-графиком и дизайнером. В течение своей карьеры он испытал множество различных форм искусства и экспериментировал с несколькими стилями, что позволило ему далее его точки самовыражения и дизайнерские изделия, которые он создал за всю свою блестящую и обширную карьеру.

Дали известен как известный сюрреалист, который изображает эту тему в своих картинах и других произведениях искусства. Большинство его работ показывают своего рода последовательность снов, которую он часто рисует галлюцинаторно. символы. Его главный вклад в движение сюрреалистов называется «Параноидально-критический метод», который представляет собой форму умственного упражнения по доступу к подсознательным частям разума. иметь художественное вдохновение. Он использовал этот метод, чтобы воплотить в жизнь свои мечты и воображение, изменив реальный мир так, как он хотел, а не обязательно таким, каким он был.

Единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший. «
— Сальвадор Дали

За свою карьеру он сосредоточился на кубизме, футуризме, а также на метафизической живописи, пока в 1929 году не присоединился к группе сюрреалистов, и это направление в искусстве, которое он чувствовал связь к. Его слава и известность, а также талант в мире искусства быстро сделали его ведущей силой в движении сюрреалистов, и он стал одним из представителей движения искусства во время 1930-е гг.

Сальвадор Дали культивировал эксгибиционизм и эксцентричность в создаваемых им работах; не только в его художественных формах, но и в том, как он представлял себя широкой публике. Фактически, в В 1936 году на выставке сюрреалистов в Лондоне он пришел на шоу в водолазном костюме и заявил, что это источник его творческой энергии. Это вневременное зрелище не только помогло на протяжении всей его карьеры, это также помогло ему стать одним из ведущих художников сюрреалистического движения того времени.Начитанный ученик Зигмунда Фрейда, Сальвадор Дали считал сны и воображение центральными, а не второстепенными в человеческой мысли. Он также принял сюрреалистическую теорию автоматизма; он преобразовал эту теорию в нечто, что было замечено в более позитивный свет, который он назвал критической паранойей. В рамках этой концепции он описал, как художник должен сосредоточиться на культивировании подлинного заблуждения, оставаясь при этом на задворках своего ума, что контроль и разум будут приостановлены на определенный период времени.Нигде отождествление между современным человеком и предметом не является более очевидным, чем в сюрреализме, где часто рассматривается внутренний беспорядок. как внешний феномен, одним из ярких примеров таких работ является «Постоянство памяти», 1931 год. Тот факт, что многие сюрреалисты стремились обосновать свое видение реалистичные детали могут поначалу казаться столь же неожиданными, как долг экспрессиониста Винсента Ван Гога наблюдательности, пока мы не вспомним, что название движения относится к не к нереальному, а к сюрреалистическому.

В 1937 году Сальвадор Дали посетил Италию и во время этой поездки смог познакомиться со многими новыми формами искусства и творческими произведениями. Во время этой поездки его работа изменилась в сторону более традиционных и более академический стиль по сравнению с некоторыми из более ранних работ, которые он создал как художник-сюрреалист. Это изменение в его художественной форме, наряду с политическими убеждениями Сальвадора Дали, вызвало Бретон, чтобы исключить его из движения сюрреалистического искусства.Вскоре после этого, в 1940 году, он переехал в США, где оставался до 1955 года, экспериментируя с этим новым стилем и техникой, а также с новым дизайном. концепции, которые он принял во время пребывания в Италии.

Живя в США и работая там, Сальвадор Дали уделял много времени и большую часть своей работы публике и саморекламе. За это время многие из созданных им произведений вращались вокруг религиозных тем и множества различных религиозных образов. Одним из таких произведений был Христос Святого Иоанна Креста, который он написал в 1951 году.Он также также затронул сексуальные темы, и многие изображения, которые он создал, были с его женой Галой. В 1955 году Сальвадор Дали покинул США и вернулся в Испанию.

Хотя большинство работ, созданных Сальвадором Дали, были картинами, он также создавал скульптурные произведения, дизайн ювелирных изделий, работал над иллюстрациями для различных книг и книг. серию, а также он сделал серию работ для разных театров и разные спектакли, которые ставились в театрах.

Интеллект без амбиций — птица без крыльев. ”
— Сальвадор Дали

Многое из того, что делает Дали, уходит корнями в великие традиции живописи, и художник всегда открыто признавал свой долг перед великими мастерами, такими как Рафаэль, Вермеер, Рембрандт и Диего Веласкес. Его техника традиционный. Его обработка поверхностей напоминает фламандскую живопись времен ван Эйка и работы маленьких голландских мастеров семнадцатого века.Он написал натюрморт, похожий на картину своего великого соотечественника, Сурбаран. Его рисунок часто имеет черты эпохи Возрождения. Его фантастические композиции сравнивают с композициями Иеронима Босха, а мифологические и религиозные темы, которые он использовал, насчитывают столетия. «Скрытые формы» постоянно повторяются в истории живописи, в последнее время у Редона и Наби, Боннара и Вюйара. Некоторые из более поздних работ Дали с брызгами краски или эффектами «выстрелов» и «взрывов» напоминают нам о том, что Леонардо да Винчи писал в своем «Трактате о живописи», цитируя Тициана, который сказал это, «бросив цветная губка на стене оставляет пятно, в котором виден прекрасный пейзаж… а также головы людей, животных, сражений, скал, морей, облаков и прочего … В этом вы найдете чудесные идеи потому что разум художника стимулируется к новым изобретениям непонятными вещами ».

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Исаак Ньютон по физике, Дали оказал огромное влияние на сюрреализм. Нельзя отрицать, что Сальвадор Дали — один из самых известных и высоко ценимых художников 20 века; но есть также много конфликтов, которые вращаются вокруг него и работы, которую он проделал.Многие критики художник, утверждают, что после недолгого пребывания в качестве сюрреалиста, он сделал очень мало, если вообще сделал какую-либо работу, которая способствовала бы миру искусства и его карьере в целом. С другой стороны, есть и другие, кто ценит его работа и видения. Фактически, было открыто несколько музеев, которые прославляют художника и демонстрируют немало произведений, которые Сальвадор Дали внес в мир искусства в течение его карьера.

Секрет моего влияния всегда заключался в том, что оно оставалось секретом. ”
— Сальвадор Дали

Хотя на протяжении всей своей жизни он активно вел серьезный диалог с историей мирового искусства, начиная с мастеров искусства эпохи Возрождения Микеланджело, и Леонардо да Винчи к кубизму Пабло Пикассо и дадаизму Макс Эрнст — устремления Дали всегда оставались смелыми. и даже шовинистически этого континента.В будущем, когда картины Дали будут вписаны в правильную перспективу с работами художников всех периодов, многое из того, что кажется нам сегодня значительным, может потерять интерес. Тем не мение, Дали всегда будет выделяться как один из очень немногих художников двадцатого века, в котором глубокое уважение к традициям прошлого сочетается с глубокими современными чувствами. Люди всегда будут смотреть на его работы из-за его чрезвычайно личное и всегда удивительное воображение, потому что в этом его гений.

Сальвадор Дали был мастером своего имиджа, но эти женщины-фотографы запечатлели его так, как никогда раньше.

Немногие художники так тщательно культивировали свой имидж и личность, как Сальвадор Дали. Архивы заполнены изображениями художника в замысловатых нарядах, разыгрывающего странные ритуалы, таких как прогулка со своим домашним муравьедом в Париже, обнимание часов или ношение черепа животного в качестве шляпы. Его печально известные усы (которые, как выяснилось в прошлом году, остались нетронутыми даже после смерти), конечно же, были вездесущими.

За свою долгую карьеру сюрреалист был сфотографирован известными испанскими фотографами Хуаном Гьенесом, Ксавьером Мизерахсом и Франсеском Катала-Рока, а также такими гигантами 20-го века, как Ман Рэй, Сесил Битон, Эрих Шаал и Филипп Халсман.

Менее известно, что художника запечатлели жена Халсмана Ивонн, а также многие другие женщины-фотографы. Текущая выставка в замке Пуболь Фонда Гала-Сальвадора Дали в Каталонии, Испания, включает работы французского художника Валентина Гюго и жены и музы Дали, Галы.Ряд работ из «Женской фотографии Дали» выставляется публично впервые.

Хотя некоторые из художников, участвовавших в выставке, являются известными фотожурналистами, многие из них были более известны как покровители, торговцы произведениями искусства или сторонники своих более известных мужей.

Кураторы Беа Креспо и Роза М. Морелл из Центра далинианских исследований изучили архивы и газетные вырезки, чтобы найти работы и найти новую биографическую информацию о женщинах, стоящих за камерой.Заявленная цель выставки — «привлечь внимание к работам 14 современных, много путешествующих и свободных духом женщин, которые выбрали фотографию в качестве формы самовыражения и чьим общим знаменателем был Сальвадор Дали».

В общей сложности выставка объединяет 48 фотографий из коллекции Фонда Дали, сопровождаемых документацией и эфемерами.

Ниже мы более подробно рассмотрим несколько женщин, которые запечатлели художника-сюрреалиста так, как мы никогда его раньше не видели.

Гала

Gala, Salvador Dalí in Carry-le-Rouet (1930). Права на изображение Сальвадора Дали защищены.

Хотя Гала, вышедшая замуж за Дали в 1934 году, больше всего известна как его жена и муза, она также была талантливой художницей. На фотографиях мужа, которые она сделала, запечатлена муза, заявляющая о своей точке зрения из-за камеры. Ее образы представляют Дали в более мягких и интимных моментах. Основные моменты включают интимные портреты, сделанные, когда художник дремал или бродил по улицам в первые годы их отношений в Портллигате.

Изображения дают некоторые подсказки об их общей частной жизни, но истинный контекст остается загадкой, поскольку Гала никогда публично не рассказывала об их отношениях и официально не выставляла свои фотографии. Зрители могут получить больше подсказок о ее неуловимой истории в шоу, посвященном Гала-вечеру, организованному Estrella de Diegoat в Национальном музее искусства Каталонии, которое откроется 6 июля.

Анна Летиция Печчи-Блант

Анна Летиция Печчи-Блант, Портрет Сальвадора Дали на Королевской вилле Марлии (1936).Права на изображение Сальвадора Дали защищены.

Печчи-Блант, чей отец был членом папской гвардии, а мать была испанской дворянкой с Кубы, при жизни была известной покровительницей искусств, но практически не известна своими фотографиями. После того, как она вышла замуж за нью-йоркского банкира и французского коллекционера живописи Сесила Бланта, она и ее новый муж открыли свой парижский салон для ведущих художников и интеллектуалов, включая Жоржа Брака и Жана Кокто. Еще один частый гость, оказавшийся по другую сторону ее линзы: Дали.Помимо фотографии Печчи-Блант интересовался коллекционированием и продажей произведений искусства. С 1935 года она руководила римской Galleria della Cometa, пока она не была вынуждена закрыться из-за политической напряженности в 1938 году, а в 1937 году открыла Художественную галерею Cometa в Нью-Йорке, где она жила во время Второй мировой войны.

Марта Холмс

Марта Холмс, Сальвадор Дали с картиной маслом «Слуга учеников Эммауса» и студийными материалами, (ок. 1960). Права на изображение Сальвадора Дали защищены.

Среди женщин, представленных в шоу, американский фотограф Марта Холмс — одна из наиболее авторитетных. Первоначально нанятая в качестве помощника фотожурналистов в местных газетах Louisville Courier-Journal и The Louisville Times , Холмс начала свою карьеру в качестве независимого фотографа и фотожурналиста после того, как многие фотографы-мужчины были призваны на службу во время Второй мировой войны. Позже она работала в журнале Life и сфотографировала рядом с Дали несколько смелых имен, в том числе Джексона Поллока, Хамфри Богарта и Лорен Бэколл.

Дениз Беллон

Дениз Беллон, Сальвадор Дали и его манекен на Международной выставке Surréalisme, Париж (1938). Права на изображение Сальвадора Дали защищены.

Дениз Беллон была частью команды фотографов Alliance-Photo с 1934 по 1940 год, а позже работала в газете Midi Libre . Она запечатлела Дали на Международной выставке Surréalisme 1938 года в Париже, одной из самых важных выставок той эпохи.Ее изображения выделяются своей исторической ценностью, документируют поворотный момент в истории искусства, но также и сами по себе являются захватывающими произведениями искусства. Сама Беллон была связана с движением сюрреалистов во Франции и снимала портреты других художников, работавших в тот период, в том числе Жоана Миро, Марселя Дюшана и Ива Танги.

«Женская фотография Дали» будет представлена до 6 января 2019 года в замке Пуболь Фонда Гала – Сальвадора Дали в Каталонии, Испания.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Муза искусства: Гала Дали | АРТЕЗА

Сальвадор Дали может быть известен как крупная фигура сюрреалистического движения, но он не мог бы создавать такие мастерские работы без одного страстного вдохновения: его жены Гала Дали. Гала была многозначной силой в жизни Сальвадора как его муза, художник и агент. Она стала иконой моды, которая также вдохновила других в сюрреалистическом движении. Гале нравилось находиться в компании этого мира, в котором преобладают мужчины, и общаться с ними, не зависеть от них.В ходе их более чем пятидесятилетнего брака она была изображена на многих картинах эксцентричного художника, при этом до самого конца развлекая свой особый образ жизни.

Гала родилась в 1894 году в Казани, Россия, и в раннем возрасте познакомилась с великими русскими писателями. Однажды ее семья переехала в Москву, но она пошла в санаторий в Швейцарии, когда в 17 лет у нее началось подозрение на туберкулез. В этом санатории она встретила Эжена Эмиля Поля Гринделя, писателя, который не был уверен в этом. его талант.Она убедила его продолжить свою страсть, и он стал известен как Поль Элюар, знаменитый писатель и основатель сюрреалистического движения. В конце концов, она убедила родителей Элюара позволить ей переехать в их семейный дом, и они поженились в 1917 году. В это время Гала укоренилась в движении сюрреалистов. Ее муж даже подружился с новым, двадцатичетырехлетним художником по имени Сальвадор. К этому моменту Гала была на десять лет старше его и совершенно поражена. Позже Гала покинула Элюара (и их дочь), чтобы выйти замуж за Сальвадора.

Гала и Сальвадор Дали. Находится в собрании Fundació Gala — Сальвадор Дали, Фигерас. Фото Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

На протяжении многих лет новая пара сближалась, и она стала его величайшим художественным вдохновителем. Сальвадор нарисовал ее как Мадонну не один раз, а дважды, в дополнение к созданию множества портретов. Его работа «Кровоточащие розы» изображает Галу после гистерэктомии с красными розами на животе, которые превращаются в кровь.В свою очередь, она с большим энтузиазмом продвигала работу Сальвадора. Отношения между ними тоже могли быть очень необычными. В частности, Сальвадор подарил Гале свой каталонский замок в Пуболе, Испания, и Сальвадору разрешили посетить его только по письменному приглашению. Это устраивало Сальвадора, который был одурманен Галой и готов был сделать все, что она попросила его сделать. Фактически, он в конечном итоге заперся в этой башне после смерти Галы, задернув шторы и отказавшись есть и пить. Он также не позволял никому произносить ее имя или видеться с друзьями и семьей.В 1973 году он написал о замке в «Невыразимых признаниях»:

Сальвадор Дали, Карл Ван Фехтен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

«Все прославляет культ Гала, даже круглая комната, с ее совершенным эхом, которое венчает все здание и которое похоже на купол этого Галактического собора. Когда я хожу по этому дому, я смотрю на себя и вижу свою концентричность. Мне нравится его мавританская строгость. Мне нужно было предложить Гале случай, более торжественный, достойный нашей любви.Вот почему я подарил ей особняк, построенный на развалинах замка 12 века: старый замок Пуболь в Ла-Бисбале, где она правила как абсолютный властитель, вплоть до того, что я мог посетить ее только вручную. письменное приглашение от нее. Я ограничился удовольствием украсить ее потолки, чтобы, подняв глаза, она всегда находила меня в своем небе ».

Сальвадор и жена Гала Дали, Getty Images

Хотя Гала вдохновила Сальвадора на создание сотен работ, она также была сложной личностью, которая не со всеми ладила.Как говорится в статье в «Парижском обозрении»:

«Легко представить женщину, которая вызывала у своего мужа такое обожание и преданность, нежной, заботливой и заботливой. Фигура, которая позировала ему, ухаживала за ним и давала ему возможность развивать свой талант. Ангел-попечитель какофонического безумия Дали. Но мир, в котором Гала может быть изображена как пассивная материнская спутница, — это мир, сводимый с ума патриархатом и его предположениями. В своих лучших проявлениях Гала была сложной и напряженной.В худшем случае она была просто чудовищной. У нее не было друзей, и она злобно дистанцировалась от своей семьи. Ее описывают как «жестокую, свирепую и маленькую» и с «глазами, пронзающими стены». Она собирала мягкие игрушки, но однажды приготовила своего собственного домашнего кролика. Ее «демонический нрав» проявлялся часто; если ей не нравилось чье-то лицо, она плевала в них, а если она хотела заставить кого-то замолчать, она тушила сигареты на руке. Неудивительно, что она была очень непопулярной. Особенно она не нравилась женщинам.Гала была сексуально ненасытной и не уважала отношения других людей. Парижские дилеры прозвали ее Gala la Gale — шторм означает и «злобный человек», и «чесотка». Режиссер Луис Бунюэль, который вместе с Дали снял основополагающий короткометражный фильм «Un chien Andalou», настолько устал от оскорблений Галы, что однажды он пытался задушить ее. В статье «Ярмарка тщеславия» 1998 года, изобилующей гендерно-гендерным языком, который теперь кажется благословенно устаревшим, Джон Ричардсон, один из арт-дилеров Дали в начале семидесятых, называет Гала «древним харриданом», подлинно садеским монстром, «а». демоническая доминатрикс, «алая женщина», имеющая «аппетитное маленькое тело и либидо электрического угря».’”

Испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) с женой Гала (1894–1982) в саду своего дома в Кадакесе на испанском побережье Коста Брава. Оригинальная публикация: Фото Чарльза Хьюитта / Getty Images

Место Галы в истории со временем изменилось, поскольку сильных и независимых женщин стали более точно определять. Выставка в Барселоне, состоящая из 315 артефактов, проливает новый свет на вклад Галы. Выставка под названием «Гала Сальвадор Дали: своя комната в Пуболе» в 2018 году в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне показала этот более многогранный портрет Гала в книгах, открытках и избранных письмах из Пуболя.По этим и другим артефактам было очевидно, что Гала была готовой музой и сообразительной бизнес-леди, а не творцом. Нет никаких доказательств того, что она что-то физически рисовала, но она смогла тщательно создать свой собственный образ, который вдохновил последующие картины Сальвадора.

В 1982 году Гала умерла, оставив Сальвадор глубоко опечаленным и лишенным возможности рисовать. Через два года после ее смерти пожар в спальне Сальвадора сильно обгорел. Когда он попал в больницу, он также страдал от недоедания.Казалось, он не может есть и пить без своей музы. Гала была похоронена в гробнице, созданной Сальвадором, которая была сделана в виде шахматной доски. Позже он скончался в 1989 году и был похоронен в собственном музее в Фигерасе, Испания. Наследие, которое оставила Гала, было музой таких художников, как Поль Элюар, Макс Эрнст и, конечно же, Сальвадор Дали, но также и решительной женщиной с очаровательной привлекательностью и способностью замечать и развивать талант.

Чувствуете ли вы вдохновение, прочитав об интригующей Гала Дали, на творчество? Кто вам больше нравится, Гала или Сальвадор Дали? А теперь займемся искусством.Мы рекомендуем продукты Arteza, перечисленные ниже, которые сейчас в тренде, чтобы вы могли мгновенно подключиться к своей музе и позволить артистизму начаться!

Рубрики

Гала и сальвадор дали фото: Гала-концепт: правда о русской жене Сальвадора Дали | Статьи

Гала-концепт: правда о русской жене Сальвадора Дали | Статьи

Миф первый. Таинственная русская девочка из Казани

Миф второй. Она создала не только Дали, но и Элюара

Миф третий. Больше всего на свете она любила деньги

Миф четвертый. Она была очень распущенной

Всех мужей жена Гала и дочь её Сесиль… | Блогер laura на сайте SPLETNIK.RU 5 августа 2018

История любви Сальвадора Дали и Елены Дьяконовой (Галы)

Самые известные картины Сальвадора Дали

Гала Дали: муза, монстр или непонятый художник?

Творческое сотрудничество

История любви Дали в одной сумке

Русская любовь Сальвадора Дали. Её не считали красавицей, но для гения Гала была вдохновением | ЗВЕЗДОГРАМ

Уверенность на грани

Гала значит «победа»

Угольки счастья

Гала Дали — Музей Сальвадора Дали

Гала Биография | Fundació Gala

Почему Гала Дали — муза, модель и художник — была больше, чем просто женой Сальвадора | Умные новости

Между богиней и монстром — alexanderadamsart

Нравится:

150 Анализ известных картин, полное собрание сочинений и биография

Сальвадор Дали был мастером своего имиджа, но эти женщины-фотографы запечатлели его так, как никогда раньше.

Муза искусства: Гала Дали | АРТЕЗА

You may also like...

Добавить комментарий Отменить ответ

Гала-концепт: правда о русской жене Сальвадора Дали | Статьи

Миф первый. Таинственная русская девочка из Казани

Миф второй. Она создала не только Дали, но и Элюара

Миф третий. Больше всего на свете она любила деньги

Миф четвертый. Она была очень распущенной

Всех мужей жена Гала и дочь её Сесиль… | Блогер laura на сайте SPLETNIK.RU 5 августа 2018

История любви Сальвадора Дали и Елены Дьяконовой (Галы)

Самые известные картины Сальвадора Дали

Гала Дали: муза, монстр или непонятый художник?

Творческое сотрудничество

История любви Дали в одной сумке

Русская любовь Сальвадора Дали. Её не считали красавицей, но для гения Гала была вдохновением | ЗВЕЗДОГРАМ

Уверенность на грани

Гала значит «победа»

Угольки счастья

Гала Дали — Музей Сальвадора Дали

Гала Биография | Fundació Gala

Почему Гала Дали — муза, модель и художник — была больше, чем просто женой Сальвадора | Умные новости

Между богиней и монстром — alexanderadamsart

Нравится:

150 Анализ известных картин, полное собрание сочинений и биография

Сальвадор Дали был мастером своего имиджа, но эти женщины-фотографы запечатлели его так, как никогда раньше.

Муза искусства: Гала Дали | АРТЕЗА

You may also like...

Кто такая марго робби: биография и личная жизнь на PEOPLETALK

Все мужья анджелины джоли: Анджелина Джоли озвучила список своих мужчин

Брюки морковки с чем носить: что это такое? Как носить брюки-морковки женские?

Добавить комментарий Отменить ответ