от домашнего «Трактора» до знаменитого «Zmey»
Герой нашего интервью понял, что свою жизнь свяжет с музыкой, еще в юном возрасте, когда в детском летнем лагере увидел парней, которые на дискотеках отвечали за музыку. Его покорило, что с помощью песен можно делиться с отдыхающими своей энергией. В 15 лет ему уже никто не смог и слова сказать против, когда он начал проводить время в заведении, где его учили правильно «сводить» музыку.
БОЛЬШЕ ХОББИ, ЧЕМ ПРОФЕССИЯ– Расскажи о себе? Откуда ты? Как пришел к диджеингу?
– Меня зовут Арсен, родился в Игарке (Красноярский край), но потом мы переехали в Минусинск. Тут же я и начал свою музыкальную карьеру. Сначала в ночных клубах просто наблюдал за действиями профессионалов. Там я познакомился с одним из резидентов, который сказал: «Если хочешь играть, значит, будешь». А уже потом начал сам пробовать «делать» музыку. У меня получалось. После школы я стал резидентом в одном из заведений Минусинска.
В 2018 году участвовал в фестивале электронной музыки «SOLARBASS» в Абакане. Выступал в двух номинациях: исполнитель и диджей. Вскоре начал работать и в других ночных клубах, не только в Хакасии, но и в Красноярске. Мне это нравится, я получаю наслаждение, но для меня это больше хобби, нежели способ заработать деньги.
– Расскажи о событии, которое тебе запомнилось?
– Нас часто звали проводить дискотеки и в техникумы, и в лицеи, и в школы. Вспоминая о таких моментах, понимаешь, что это история. Был момент, когда в 2010 году так получилось, что и День города, и День молодежи отмечали одновременно. Нас (диджеев) позвали сопровождать это мероприятие. Работая за пультом, тогда я увидел, что огромное количество людей танцует под мою музыку, а это значит, что она трогает их сердца. Приятно осознавать, что твоя деятельность находит отклик в людях, не только определенной категории (тех, кто ходит в ночные клубы).
– Откуда у тебя появился такой ник (прозвище)? Он изначально был или ты его несколько раз изменял?
– Для меня было очень сложно придумать ник.
Ведь надо, чтобы он был оригинальный, запоминающийся, звучный. Я две недели выбирал: и Фростом хотел быть (фраза из фильма «Блэйд»), и вспомнил свое первое прозвище, которое придумал себе в 13 лет – «Трактор» (так называлась программа на компьютере, с помощью которой можно было делать треки). Но все было не то, пока мой знакомый в шутку не назвал меня «Змееныш». Я уже точно не помню, почему он так обозвал меня. Может, из-за того, что я слишком болтливый или еще что-то. Но мне понравилось звучание, и на английском языке красиво пишется. С тех пор я и остался Змеем.
– Есть у тебя собственный стиль музыки?
– Мой стиль музыки меняется в зависимости от предпочтений публики. Раньше людям нравился один стиль, а сейчас его уже никто не слушает, поэтому и проходится быть на «волне». Да и мне самому нравится экспериментировать. Сегодня одно играю, завтра – другое. Но сейчас люди предпочитают слушать попсу.
– Бывает так, что публика не «раскачивается». Что делать в таком случае?
– Умение поднять публику – это и есть мастерство диджея.
Даже после того, как 500 человек в клубе «упали»: сели за столики или вышли на улицу, тебе надо их вновь вытащить на танцпол. И тут идут в ход «козыри» – это несколько треков, которые точно поднимут посетителей со своих мест.
– Как пандемия повлияла на твою сферу? Ушел из диджеинга?
– Когда началась пандемия, я как раз был в Красноярске. Там у меня со старым знакомым (тем, кто в 15 лет меня поддержал) были большие планы и идеи, которые мы хотели реализовать, но все рухнуло. Начались только закрытые вечеринки, на которых никак не реализовать наши задумки. Нет, я не ушел из диджеинга, а просто ждал, когда все закончится, чтобы вновь встать за пульт и начать заниматься любимым делом.
– Какие планы на будущее?
– Хотим с друзьями начать делать тематические мероприятия, чтобы и себя показать, и людям дать возможность сходить в заведение, потанцевать под любимый стиль музыки.
НАДО СЛЫШАТЬ РИТМ И ПОНИМАТЬ ТОЛПУ– Как начать диджеить? Что нужно знать, что надо уметь?
– Сейчас легче начать, не то, что было 15 лет назад.
Есть и в интернете обучающие видео, и возможность купить аппаратуру. Самое главное – слух. Как бы ни помогала программа при сведении треков, все равно нужно уметь слышать музыку. Надо улавливать ритм и понимать толпу.
Перед тем, как встать за пульт, диджей за неделю или две ищет подходящую музыку, анализирует ее, предполагает, «зайдет» она или нет. А уже непосредственно на месте смотрит по публике и выстраивает порядок между композициями. Кроме этого, еще необходимо следить за тем, чтобы люди с танцпола не расходились.
– О каких трудностях должен знать начинающий диджей?
– В самом начале надо понимать, что от громкой музыки по утрам будет часто болеть голова. Причем в ушах звенит очень долго.
Также надо знать оборудование, и в экстренных ситуациях быстро решать проблему.
Главное, чему нужно научиться, – это правильно выстраивать порядок между композициями. Надо уметь «разогревать» публику.
ВКЛЮЧИ НОРМАЛЬНУЮ МУЗЫКУ!– Девушки досаждают?
– К сожалению, именно так.
Девушки очень настойчиво пробиваются сквозь охранников за диджейский пульт. Когда им это удается, начинают знакомиться, отвлекать, просят разрешение нажать на кнопки, померить наушники. Иногда девушки так поступают не из-за того, что диджей им понравился, а для того, чтобы показать толпе, что она рядом находится. Как правило, потом она будет хвастаться подружкам. Совет: если уж так хочется пообщаться, подожди возле сцены.
– Как думаешь, из-за чего такое внимание?
– Я думаю, это из-за того, что диджей находится как бы над толпой и может ей управлять. Я могу поставить музыку на «стоп», и все люди встанут и начнут на меня смотреть или наоборот. А девушкам нравятся мужчины, которые имеют власть.
– У диджеев приметы есть?
– Примет как таковых нет, но есть талисманы. Некоторые приходят в клуб со своими пультами, кто-то со своими наушниками, и считают, что это является залогом успеха. Для меня талисманы – это несколько треков, в которых я уверен.
– Какие есть диджейские привычки?
– Я начинаю пританцовывать, когда свожу треки. Кроме этого, я ногой постоянно топаю, негромко и неинтенсивно, а так – слегка. Могу пальцами по столу начать стучать.
– Что раздражает?
– Когда подходит «эксперт» и просит включить «нормальную музыку». Этот человек еще, кстати, может сказать, что нужно конкретно включить.
А еще есть «заказчики» – они могут подниматься ко мне на сцену и просить включить песню и даже могут заплатить сколько угодно, лишь бы трек играл. Но я никогда не включаю, потому что тут как и с девушками. Одному поставишь, и начнется постоянное хождение.
ЧЕМ ДАЛЬШЕ, ТЕМ БОЛЬШЕ– Ты же еще и поешь?
– Мои песни – это ответвление от диджеинга. Иногда наступает такой момент, когда устаешь совмещать чужие песни, и хочется попробовать создать что-то свое. В 2015 году я составил свой бит, показал знакомому, а он указал на места, где мне надо было что-то подправить.
В 2018 году мы уже записали первую песню. Но она не сильно понравилась аудитории. Потом пришлось приостановить эту деятельность, но сейчас я собираюсь вновь начать творить. И чем дальше, тем больше! Планирую и клипы записывать, и, может, начать выступать на сцене.
– Что тебя вдохновляет?
– Нет какой-то определенной категории, я просто в клубе наблюдаю за людьми, за их поведением, а потом переношу это на бумагу.
Интервью с диджеем и продюсером Innellea
Интервью со звездой техно
Теги:Видео
Духи
Часы
YouTube
Немецкий диджей и музыкальный продюсер Innellea впервые приехал в Россию с живым выступлением. Innellea— один из ведущих артистов техно-сцены, чьи релизы были выпущены на лейблах Afterlife, Diynamic и Innervisions, а его музыка — невероятное сочетание абстрактного звучания, меланхоличных мелодий и взрывной постапокалиптической атмосферы.
В интервью мы узнали о том, как он начал заниматься музыкой, какие артисты его вдохновляют и где бы он хотел сыграть свой диджей-сет.
Расскажите, с чего начался ваш музыкальный путь?
Еще в детстве я сам научился играть на гитаре, но в какой-то момент взял перерыв. Уже спустя уже несколько лет я снова увлекся и начал изучать приложение для создания музыки Fruity Loops. В конце концов, это стало для меня зависимостью, и я в итоге перешел на всем известный Ableton.
Вашу музыку часто описывают как смесь разных жанров и направлений. Как бы вы сами ее назвали?
Это музыка без границ, энергичная и ударная.
Не могла не заметить необычные обложки: в них сочетается абстракционизм, каллиграфия и даже отсылки к Восточной культуре. Кто занимается их созданием?
Обложку для моего последнего EP «It’S Us», который я выпустил независимо, не на лейбле, например, сделал потрясающий 3D-дизайнер Винсент Швенк.
Обязательно посмотрите его работы в Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации), они меня очень вдохновляют.
заур тедеев
Как долго у вас занимает процесс написания музыки? Вы больше импульсивный или систематичный в работе?
Я склонен к тому, чтобы писать ее быстро, быть в моменте. Для меня музыка — это своего рода снимок моих эмоций здесь и сейчас, поэтому я обычно создаю ее в некотором порыве. К примеру, EP «Vigilans» я написал за четыре часа.
Расскажите об опыте работы с известными лейблами: Afterlife, Diynamic и Innervisions.
Это было просто потрясающе — получить от них поддержку. Я на самом деле люблю такое тесное сотрудничество с лейблами, потому что вместе намного приятнее составлять план работы и совместными усилиями добиваться лучшего результата. Это то, что я больше всего и ценю в лейблах.
Как пандемия повлияла на творчество? Что вы думаете об онлайн-сетах у диджеев?
Конечно, она очень сильно повлияла, но я постарался взять от этого времени по максимуму.
Пару месяцев назад на YouTube-канале Cercle вышло видео с вашим выступлением на Jaisalmer fort в Индии. Как вы там оказались?
Ох, это было просто великолепно. У меня дух захватывало от этих невероятных видов. Я раньше никогда не играл в таких исторически значимых местах, поэтому эта атмосфера меня с ума свела. Представьте, стоять там, на крыше, совсем одному! Я наслаждался каждой секундой и очень благодарен команде Cercle за то, что смогли воплотить эту безумную идею в реальность.
А где еще вы бы хотели сыграть?
На Луне! Я не шучу, ха-ха.
Расскажите, что вы слушаете в свободное время, помимо электронной музыки? Есть ли какие-то guiltypleasures?
Я слушаю все подряд: от Neue Deutsche Welle до олдскульного рэпа. У меня нет никаких ограничений или guilty pleasures в музыке!
Вы открыты к коллаборациям с другими артистами?
Конечно, если я чувствую, что мы с кем-то на одной волне, то я предлагаю сделать что-нибудь вместе.
Я так написал музыку с Kevin de Vriees и Colyn — моими близкими друзьями.
Интервью с диджеем и продюсером: Деннисом Крузом
27 июля 2021
- #Дом
- #МелодичныйХаус
- #Минимальный
- #Техно
- #альтернатива
- #ДеннисКруз
- +4
от brian.
Electric Soul поговорила с Деннисом Крузом в качестве последнего из интервью с артистами, ди-джеями и продюсерами, которые мы регулярно публикуем.
1. Как вы начали увлекаться электронной музыкой? Что побудило вас сделать еще один шаг и стать ди-джеем? Вы, кажется, начали диджеить с раннего возраста.
Я начал слушать несколько кассет от школьного друга, и когда нам исполнилось 16 лет, мы начали ходить на рейвы. Потом другой друг купил оборудование, и я всегда ходил туда тренироваться — с тех пор я влюбился в электронную музыку.
2. У вас также есть опыт работы звукорежиссером, как это влияет на ваше продюсирование и диджеинг?
Я часто проверяю звучание треков, чтобы убедиться, что у них хороший бас для клуба. Продюсирование очень помогло мне в микшировании треков и понимании всех программ, а также, занимаясь разными стилями музыки, я изучаю разные способы создания звуков.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Деннисом Крузом (@denniscruzdj)
3. Что вам больше всего нравится в диджеинге и продюсировании? Что вы находите сложным?
Что мне больше всего нравится в диджеинге, так это связь с толпой — это всегда потрясающе. Продюсирование — это совсем другое, мне нравится сэмплировать старые треки и делать новые. Задача состоит в том, чтобы заинтересовать вашу аудиторию и не утомлять людей одним и тем же звуком, поэтому вам всегда нужно пробовать новые идеи.
4. Что бы вы назвали наиболее яркими моментами своей карьеры на сегодняшний день? В частности, вы регулярно давали довольно много концертов на больших площадках Ибицы, и у вас было несколько песен, попавших в топ-чарты.
У меня много замечательных воспоминаний, когда я играл по всему миру, особенно на Ибице, да. Трудно выбрать основные моменты, все они были отличными впечатлениями и флюидами.
5. Кто из художников волнует вас и кого вы считаете влиятельными людьми?
Я действительно люблю все стили музыки, на меня повлияли такие исполнители, как Майкл Джексон, Fania All Stars, Марвин Гэй, Оскар Мулеро, 2pac, Nirvana и многие другие артисты.
6. Как ты определяешь андеграундную музыку и как ты видишь свою работу как часть андеграунда?
Андерграундная музыка Я бы сказал, что это клубная музыка, которую не выпускают крупные звукозаписывающие компании и которую не слышат в телешоу.
Где все больше связано с музыкой, танцами и меньше с самими артистами.
7. Как последний год повлиял на вас, особенно в том, что касается COVID? Есть ли положительный опыт?
Да, лучше брать с него позитив, быть с семьей, чего мне очень не хватало в гастролях. И у меня было много времени, чтобы записать альбом на Crosstown Rebels.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Crosstown Rebels (@crosstownrebels)
8. Как вы думаете, какие проекты вас ждут дальше? Хотите поделиться чем-нибудь захватывающим?
Всю эту пандемию я работал над этим альбомом с Crosstown Rebels. Я очень рад релизу 30 июля!
https://www.beatport.com/release/los-tamales/3445999
9.
Что бы вы хотели сказать читателям в заключение? В частности, читатели из Азии?
Давайте сохранять позитивный настрой, мы почти достигли конца этого безумия и очень скоро увидимся на танцполе.
15 вопросов | Интервью | Рафаэль Риппертон
Действуя инстинктивно
Он делал ремиксы на песни Лорана Гарнье и Radiohead, работал со Стивом Багом и Джорисом Воорном и выпускался на бесчисленных лейблах под такими именами, как Headless Ghost и Lazy Fat People. Однако в наши дни он носит имя Риппертон и гастролирует по миру в качестве ди-джея, предпочитающего сочный, мелодичный конец хауса, минимал и техно. Рафаэль Риппертон родился в самое захватывающее время в истории музыки, которое он считает 70-ми. Уроженец Швейцарии известен во всем мире своими потрясающими сетами и считает, что технологии не делают ди-джея. Для Риппертона все дело в музыке, и его инстинктивный подход к работе как ди-джея, так и продюсера принес ему легион поклонников во всех уголках земного шара.
Когда ты начал заниматься диджеингом и что или кто был твоим ранним увлечением и влиянием?
Я начал в 92-93 годах, когда был подростком, устраивал вечеринки с друзьями в подвале. Но в первый раз все это щелкнуло для меня, когда я слушал радиопередачу под названием Pump it up Live на радио couleur 3. В программе устраивались вечеринки в клубах Лозанны, Женевы и других мест по всей Швейцарии. Ведущими были Джаймин и мистер Майк, и у них были такие парни, как Mandrax, Tony Humphries и Mr Fingers, в качестве приглашенных ди-джеев вместе с другими местными и международными гостями. В то время я делал роликовые коньки и скейтборды, и, думаю, эти шоу заставили меня захотеть стать ди-джеем.
Что лично вы считаете ключевыми моментами в своей творческой карьере?
Их так много.
Это всегда особенно, когда ты играешь в своем городе, и твои друзья приходят. Помимо этого, каждый раз, когда я уезжаю за границу, особенно дальше, например, в Австралию, это действительно странно и необычно, что там есть люди, которые знают тебя и твою музыку, и они приезжают на лодочную вечеринку в Сидней. Каждый раз это изюминка. Когда ты можешь выразить себя, и люди это понимают, в другом далеком месте, это действительно фантастика. Это лучшая часть гастролей.
Каковы в настоящее время ваши основные проблемы как ди-джея? Что такого в диджеинге, по сравнению, скажем, с продюсированием собственной музыки, что делает его интересным для вас?
Это интересный вопрос, потому что я задаю его себе каждый день. Для чего я это делаю? Я становлюсь старше, и у меня нет ни малейшего понятия. Это страсть. Я просто пытаюсь передать эмоции, это путь, которым я следую. Я стараюсь вызвать у людей мурашки по коже и помочь им открыть для себя новую музыку, которую они никогда раньше не слышали.
Я играю более специфичные записи и сейчас чувствую себя немного оторванным от мейнстрима. Я пытаюсь заставить людей танцевать и радоваться чему-то немного другому. Я не в зоне комфорта. Как диджей, у меня всегда есть ощущение, что, возможно, все может стать плохо, поэтому я должен быть осторожен в том, что я делаю, где и как. Мне нравится включать много музыки вне электронного жанра.
Я просто пытаюсь сделать что-то другое. Я не знаю, ясно это или нет. Это похоже на магический процесс. Очень сложно объяснить, почему вам что-то нравится. Прямо сейчас каждый может быть ди-джеем, так что это больше не вопрос практики, а вопрос вкуса и смелости; что вы можете играть на вечеринке и быть уверенным в своем вкусе, а также бросить вызов публике.
С чего вы обычно начинаете подготовку к сету?
В течение недели просматриваю старую и новую музыку. Затем, я думаю, это своего рода рутина, я приношу свою подборку, я приношу свои вещи, я приношу несколько новых треков каждую неделю, но не так много.
У меня есть несколько папок, которые я могу использовать, но я особо не готовлюсь. Я просто жду, когда увижу публику, клуб, а потом у меня появляется идея, и я следую этой идее.
Насколько важно строить настоящие отношения с музыкой, которую ты играешь, для твоего подхода? Вокруг так много музыки, возможно ли вообще построить значимые долгосрочные отношения с конкретным треком или альбомом?
Это вызов. Трудно выразить себя музыкой без вокала, поэтому я использую музыку с вокалом и люблю красивые мелодии. Это не просто хреновый материал, мощные биты и бас. Мне нравится рассказывать истории, и для этого мне нужно проигрывать пластинки с мелодиями, и если это возможно.
Что заставляет вас ставить конкретную пластинку во время одного из ваших сетов? Есть ли другие критерии, кроме чистой субъективности, для выбора того, что играть на концерте?
Я не играю разумом, когда делаю сет, я играю сердцем. Я делаю то, что считаю правильным, что является основой диджеинга, вы играете то, что считаете правильным треком в нужный момент, и нет никакой реальной причины, почему.
