история | Vogue Russia
история | Vogue RussiaSkip to main content
Lifestyle
Как на самом деле появился Международный женский день
Кристина Манучарян
icon
ГалереяМода
Пацифик в моде. Как дизайнеры боролись за мир во всем мире с помощью своих изобретений
Алина Григалашвили
Красота
Красочная история черной помады: от Древнего Египта до обложки Vogue Россия
Арина Шабанова
Красота
Иcтория ирокеза: от прически воинов прошлого до символа протеста в наши дни
Арина Шабанова
icon
ГалереяКрасота
Почему мужчины носят смоки айс лучше всех
Арина Шабанова
Lifestyle
Эволюция российской моды в фотографиях
Кино
Почему важно смотреть «Дорогих товарищей» Андрея Кончаловского, а также другие премьеры о «неудобном прошлом»
org/Person»> Анна ФединаИскусство
Что посмотреть (и послушать) о Пабло Пикассо
Саша Сабынина
icon
ГалереяLifestyle
Пушкинский музей открывает выставку британского постера
Афиша
Каким был стиль Марии Федоровны, жены Александра III — и чем велик вклад этого императора в русскую культуру
Саша Сабынина
Красота
История бьюти-блендера: кто и как создал легендарный спонж
org/Person»> Арина ШабановаКрасота
Какие книги о красоте и макияже стоит прочесть каждому бьютиголику
Арина Шабанова
icon
ГалереяКрасота
Личные дневники Кевина Окоина, которые никто раньше не видел
Lauren Valenti
Мода
Татуировки и мир моды: краткая история
Freddie Braun
icon
ГалереяМода
10 легендарных показов, определивших моду 1980-х
org/Person»> Emily ZakМода
Почему звезды кино обожают шляпы Borsalino
icon
ГалереяМода
Как прошлое отражается в коллекциях осень-зима 2020
Мода
Модная история денима
Maude Bass-Krueger
Lifestyle
Момент и вечность: редкие кадры знаменитостей у римского бутика Bvlgari
Lifestyle
Юсуповы: возвращенная история
Lifestyle
Здесь были мы
как менялся Vogue на протяжении 125 лет — Истории на vc.ru
Новшества, после которых знаменитое издание для женщин вошло в историю.
14 270 просмотров
Vogue — журнал об американской элите
Идея журнала Vogue пришла в голову обеспеченному американцу, юному члену светского общества Артуру Тюрнюру. В создании нового издания участвовали одни из самых богатых американцев того времени. Например, наследник клана миллионеров Вандербильт, чей отец заработал деньги на пароходном бизнесе и недвижимости, или генеральный директор Иллинойской центральной железной дороги Стейвесант Фиш.
Целью запуска нового журнала было показать, как живёт американское светское общество, привлечь внимание к аристократии, которая в США была менее заметна, чем в Англии или Франции. В качестве целевой аудитории Vogue Тюрнюр рассматривал не только высшее общество, но и средний класс, поэтому цена за номер составила 10 центов (в пересчёте на 2017 год — $2,72), что было доступно для многих.
Первая обложка американского Vogue
Было решено сделать журнал еженедельным. Главной темой стала мода и всё, что её касалось — это было издание не только про гардероб, но и про стиль жизни жителей Нью-Йорка. Для того чтобы журнал читали и мужчины, на его страницах появились спортивные обзоры и освещение социальных событий.
В первом номере был опубликован также рассказ, однако беллетристика не нашла поддержки у читателей, и эта рубрика была отменена. Зато в журнале можно было найти анонсы самых интересных событий Нью-Йорка.
Несмотря на некоторую скромность издания, почти сразу Vogue приобрёл репутацию респектабельного, первоклассного журнала о светском обществе. Но это было ещё местечковое издание, чья аудитория росла очень медленно.
Vogue — журнал о моде для женщин
Всё изменилось со сменой руководства. За год до смерти Тюрнюра в 1905 году журнал выкупил Конде Монтроз Наст.
Позже он стал одним из самых известных американских издателей и главой дома Conde Nast Publications, который выпускал Vanity Fair, Vogue и The New Yorker.
Именно он превратил небольшой нью-йоркский журнал с тиражом в 14 тысяч экземпляров и годовым доходом от рекламы в $100 тысяч в культовое американское издание о моде.
Первое, что сделал Наст, — сменил частоту выпуска. Теперь Vogue публиковался раз в две недели. Такая практика сохранилась до 1973 года. После журнал стал ежемесячным. Также новый издатель сменил формат, посвятив его только моде, а значит, изменилась и целевая аудитория — журнал теперь ориентировался только на женщин. Кроме того, выросла и цена за номер — с 10 до 15 центов.
Но главное достижение Наста состояло в том, что он вывел Vogue за пределы США. Во многом этому поспособствовала Первая мировая война, которая сделала невозможной доставку американского журнала в Старый свет. После первого же посещения Англии в 1916 году Наст открыл там представительство и начал выпускать британскую версию Vogue.
Первая обложка британского Vogue
Cледом была Испания, Италия и, наконец, в 1920 году — Франция — родина названия журнала (слово vogue в переводе с французского означает «мода»). Везде новое издание было хорошо принято. Росло число публикаций и прибыль.
Главный редактор журнала Эдна Чейз во время Первой мировой войны была обеспокоена спадом интереса к модной индустрии. Кроме того, столица моды — Париж, был также втянут в военные действия. Тогда Чейз организовала первый благотворительный показ мод, в котором участвовали дизайнеры из Нью-Йорка.
В то время в США не существовало профессиональных манекенщиц, поэтому портным пришлось обучать своих моделей ходить по подиуму. Чейз удалось заинтересовать нескольких дам из высшего общества, и мероприятие привлекло внимание модниц.
Vogue посвятил 17 страниц освещению показа мод, впервые всему миру было заявлено об американских дизайнерах. В дальнейшем в журналах мод перестали превалировать парижские модельеры, публике стали интересны и местные кутюрье.
В свою очередь Наст расширил рекламное пространство в журнале, сделал больше обзоров моделей одежды, больше страниц о светском обществе и больше моды. Журнал рассказывал о новостях из жизни элиты: где они проводили каникулы, как заключали браки, как участвовали в благотворительных мероприятиях и теннисных турнирах. Появились страницы о загородных клубах, верховой езде, летних домах.
Наст повысил ставки за размещение рекламы, теперь они превышали расценки у конкурентов. Потенциальным рекламодателям он рассказывал, что собрал уникальную аудиторию в 100 тысяч человек, на которую и рассчитаны их товары. Поэтому реклама в журнале непосредственно дойдёт до потребителя.
Грамотный менеджмент сделал журнал востребованным, а также зарекомендовал его как самый интересный источник модных тенденций в мире свадеб. Им он остаётся до сих пор. Например, в фильме «Секс в большом городе», вышедшем в 2008 году, главная героиня Керри перед замужеством участвует в свадебной фотосессии для Vogue, примеряя для себя модели сезона «Осень 2007»..jpg)
Для Наста большое значение имела визуальная сторона журнала, именно он первым стал уделять пристальное внимание обложке каждого номера. Для их создания он приглашал лучших иллюстраторов и фотографов. Журнал чётко формулировал свою позицию: «Фотограф мира моды — это не тот, кто снимает платье, это тот, кто снимает женщину».
Для многих сама профессия фотограф мира моды началась с журнала Vogue. По обложкам издания можно проследить, как менялось искусство в 20-м веке, ведь они становились событием, а иногда даже производили революцию в модном бизнесе.
В 1932 году произошло ещё одно сенсационное событие — впервые обложка Vogue стала цветной. Это было новинкой для всей индустрии.
И это была необычная для того времени и такого издания иллюстрация — загорелая девушка с пляжным мячом в руках. Это стало новым образом современной модницы — здоровая, активная и спортивная женщина.
Для своих сотрудниц Наст ввёл дресс-код — чёрные шёлковые чулки, белые перчатки, шляпы и туфли с закрытыми носами.
Существовал и некоторый кодекс поведения сотрудников Vogue.
Известно о случае, когда одна из редакторов журнала пыталась покончить жизнь самоубийством, бросившись под поезд. Девушка выжила. Главный редактор издания Эдна Чейз навестила её в больнице и сказала: «Мы в Vogue не бросаемся под поезд, моя дорогая. Если мы хотим это сделать, то принимаем снотворное».
Удивительно, но ни Великая депрессия, ни Вторая мировая война сильно не сказались на журнале — число подписчиков, наоборот, возросло. Реклама продавалась немного хуже, но редакция искала свои способы привлечь рекламодателей.
В 1934 году бизнесмен Бергдорф Гудман потратил более $16 тысяч за 16 страниц рекламы. В качестве поощрения за столь щедрый заказ издание предоставило магазину более 60 страниц редакционных площадей.
В 1936 году журнал впервые презентовал фотографию, которая расположилась сразу на всём развороте. Раньше издания никогда так не делали, но после этого стали повторять за Vogue.
В 1942 году Конде Наст умер.
Vogue — журнал о современности
Новый взлёт Vogue начался с приходом нового главного редактора Дайаны Вриланд в 1962 году. Её задачей было привлечь к журналу молодёжь, поэтому Vogue стал более провокационным, поддавшись всеобщей сексуальной революции. Позже про Вриланд скажут, что основным её секретом как главного редактора было время, в которое она работала. Действительно, мировые и локальные события сразу же находили отражение в журнале.
Впервые в истории Вриланд начала размещать в журнале мод не только моделей, но и актрис. В 1962 году трагически умерла Мэрлин Монро, Vogue не мог обойти вниманием это событие. Восемь страниц было посвящено актрисе.
При Вриланд Vogue стал самым влиятельным журналом мод. Её интуиция помогла открыть настоящих звёзд среди моделей, например, британок Твигги, Пенелопу Три, немку Верушку.
Съёмка последней вошла в историю мира моды как самая дорогая.
Фотограф, модель и другие члены съёмочной группы провели пять недель в Японии, с собой делегация привезла 15 чемоданов одежды. Тогда эта съёмка была оценена в $1 млн, что сейчас составляет около $7 млн.
Вместо классической красоты Вриланд делала акцент на нестандартных, даже несовершенных особенностях. Например, она разместила в журнале фотографию актрисы и певицы Барбары Стрейзанд в профиль, чтобы подчеркнуть её выдающийся нос.
Вриланд изменила содержание журнала — в нём стало появляться всё больше статей не только о моде, но и о художниках, актёрах, спортсменах. Она ввела рубрику «Люди говорят», которая стала одной из самых авторитетных в издательском бизнесе.
В рамках этой рубрики Вриланд впервые в США опубликовала фотографию музыканта Мика Джаггера. Сначала снимок 19-летнего артиста был предложен британскому Vogue. Но редакция отвергла его, потому что группа Rolling Stones тогда была малоизвестна в Англии. Но Вриланд была другого мнения. Согласно истории, она сказала: «Мне всё равно, кто это, он выглядит великолепно, и мы разместим его».
Изображение появилось в июле 1964 года в преддверие первого американского тура группы. После публикации о Rolling Stones заговорили все. Но главным эпитетом наградила Джагера та же Вриланд: «Ах, эти губы!»
Главный редактор Vogue пользовалась неоспоримым авторитетом, её вкус в моде считался эталоном. Для журнала она выбирала достаточно экстравагантные образы. Номер, вышедший в июле 1968 года, служит тому примером.
Vogue — журнал для домохозяек
Несмотря на заметные успехи на посту главного редактора, в начале 1970-х годов Вриланд была заменена на Грейс Мирабелла. Под руководством нового босса журнал превратился в издание для американских домохозяек с периодичностью выхода раз в месяц. С одной стороны, тираж увеличился с 400 тысяч экземпляров в 1973 году до миллиона — в 1979 году, с другой — Vogue потерял авторитет.
Но издание по-прежнему пыталось оставаться созвучным настроениям в обществе — на страницах стали появляться провокационные фотографии, стиль многих снимков можно было определить как чувственный феминизм.
Знаменательным стал номер, вышедший в августе 1974 года, когда впервые на обложке американского женского журнала мод появилась афроамериканская модель Беверли Джонсон.
Она стала одним из главных лиц 1970-х годов, впоследствии появившись на более чем 500 обложках женских журналов и выходя на подиум на показах Ив Сен-Лорана, Ральфа Лорена, Кальвина Кляйна и Валентино. Джонсон стала одной из самых высокооплачиваемых моделей того времени.
Несмотря на то, что Джонсон была не первой в мире афроамериканской моделью с обложки, за восемь лет до этого Даниэла Луна появилась в британском Vogue. Считается, что именно Джонсон удалось преодолеть расовый барьер как в индустрии моды, так и в обществе, встав на одну планку с коллегами.
Следующей афроамериканской моделью на обложке британского Vogue стала Гейл О’Нил. Это случилось только в 1986 году. Следом там появилась Наоми Кэмпбелл.
В конце 1980-х годов Vogue стал сдавать позиции и уступать появившемуся в США французскому журналу Elle.
За три года новое издание сумело увеличить свой тираж до 850 тысяч экземпляров, тогда как тираж Vogue составлял 1,2 млн. Смена редактора была неизбежна, и в 1988 году на место Мирабеллы пришла легендарная Анна Винтур, которая и по сей день занимает пост главного редактора американского Vogue.
Vogue — журнал эпохи Анны Винтур
Фирменный стиль Винтур — боб-стрижка и солнцезащитные очки — стали её визитной карточкой. Она возглавляла британский Vogue, ей же удалось вернуть лидерство американского Vogue, сделав его журналом мод №1 во всём мире.
Главной задачей для Винтур стало расширить аудиторию, но не потерять авторитет. По её мнению, высокая мода может быть доступна каждому, важно её правильно подать, чем и занимается журнал с того момента, как она стала его главным редактором.
Особый подход Винтур демонстрировала во всём — от обложки до содержания. С её подачи фотографы стали снимать для обложки Vogue не только лицо, как это было принято, но и тело моделей.
А модели под её руководством приобрели статус звёзд. В журнале Vogue царила эклектика, что привлекало обычных читательниц, которые не могли себе позволить моду от кутюр.
На обложке журнала всё чаще стали появляться голливудские знаменитости, а не профессиональные модели, что стало международной тенденцией в индустрии моды. Одними из первых там появились актрисы Николь Кидман, Анджели Джоли, политик Хиллари Клинтон.
Кроме того, именно Винтур принадлежит идея открыть Teen Vogue в 2003 году и Men’s Vogue в 2005 году. Под её руководством в 2007 году вышел самый объёмный номер в истории журнала. Он содержал более 800 страниц, а в 2012 году выпуск преодолел отметку в 900 страниц.
Но Анна Винтур стала известна широкой публике благодаря фильму «Дьявол носит Prada», снятому по книге бывшей помощницы главного редактора — Лорен Вайсбергер. Роман называют полу-вымышленным, однако основанным на опыте девушки, которая работала в Vogue. Считается, что характер Миранды Пристли списан с Анны Винтур.
Главный редактор Vogue Анна Винтур в своём кабинете и кадр из фильма «Дьявол носит Prada»
Сама Винтур так никогда и не признала своего сходства с главное героиней, однако на премьеру фильма пришла, причём в одежде от Prada. На все вопросы после просмотра её пресс-секретарь ответил одно: «Она думает, что это было очень забавно. Это была сатира. Что здесь могло не понравиться?»
В эпоху Винтур на обложке женского модного журнала стали появляться мужчины. Правда, их было немного — не более десяти — и их неизменно окружали девушки. Первым на обложку Vogue в 1992 году снялся актёр Ричард Гир, который позировал вместе с Синди Кроуфорд, которая тогда была его женой.
Второй семейной парой стали Канье Уэст и Ким Кардашьян в 2014 году. Между этими номерами на обложках Vogue появлялись такие актёры, как Бен Стиллер, Джордж Клуни. А ещё баскетболист Леброн Джеймс. Всем им пару составляли известные фотомодели или актрисы.
Сама Анна Винтур не признаётся, какую обложку считает самой удачной.
На провокационный вопрос она неизменно отвечает: «Лучшая обложка — следующая. Та, которую ещё никто не видел».
Более 30 лет Анна Винтур занимает позицию главного редактора американского Vogue. В апреле 2018 года пошли слухи о том, что летом она покинет журнал. Само издание эту информацию пока отрицает.
Сейчас журнал Vogue выходит в более чем 20 странах мира. На одной рекламе издание зарабатывает более полумиллиарда долларов в год.
История журнала Vogue | FUZZ MUSIC
Автор:
Категория:
Первая цветная фотография появилась на обложке «Vogue» в 1932 году: она демонстрировала женщину-пловца с пляжным мячом. Вскоре журнал начинает активно сотрудничать с лучшими мировыми фотографами. Сегодня «Vogue» является уникальным изданием хотя бы потому, что именно на его страницах впервые появились цветные фотографии и «двухстраничный разворот»!
Содержание
«Vogue» — популярный американский журнал о моде и стиле жизни: помимо мира моды, «Vogue» освещает множество других тем, таких как красоту, культуру, здоровье, искусство и подиум.
Базируясь в Нью-Йорке, «Vogue» начинал в качестве еженедельной газеты в 1890-х. Спустя долгие годы он дорос до популярного во всём мире ежемесячного журнала! В Великобритании «Vogue» начал издаваться в 1916 году: на тот момент он был первым международным изданием! В Италии он попал в топ лучших модных журналов… Многие люди любят и с удовольствием читают этот журнал, а популярные звёзды мечтают попасть на его обложку… Но с чего всё начиналось? Какова история «Vogue»? Предлагаем узнать…
Основателями «Vogue» являются Артур Болдуин Турнюр, американский бизнесмен и представитель светского общества, и Гарри Маквикар. Первый номер был выпущен 17 декабря 1892 года: он включал в себя 16 страниц и был привлекательно оформлен… Его стоимость составляла десять центов.
Турнюр хотел создать издание, которое было бы посвящено «культурной и респектабельной стороне жизни»: по его мнению «Vogue» должен был привлекать высшее сословие Нью-Йорка — «деловых джентльменов и обеспеченных хозяек», а также людей, которые хотели войти в этот «эксклюзивный круг». Журнал был прекрасно иллюстрирован: на его страницах читатель мог найти эскизы дорогих и старых спортивных костюмов, а также информацию о выставках, театрах и спорте… Одним словом: «Vogue» сразу дал понять, что он — не очередной модный журнал для дам, а респектабельное издание о модном Нью-Йорке. Это заметно выделяло его на фоне конкурентов…
За год до своей смерти Артур Болдуин Турнюр продал своё детище издательскому дому Condé Nast Publications Конде Наста: произошло это в 1909 году. Вместе с этим объёмы публикации начали заметно расти… Вскоре «Vogue» стал женским журналом о моде, выпускаемым за границей… Цена за экземпляр, разумеется, также была повышена.
В результате под руководством Конде Наста прибыль от продаж журнала резко увеличилась, как и популярность самого издания… Темы постепенно расширялись, и вскоре на страницах «Vogue» можно было найти информацию, к примеру, про свадьбы высококлассной элиты общества… Решение о печати в Англии принесло свои плоды, и уже в 1920 году вышла французская версия… Главным редактором являлась Эдна Чейз, которая хоть и не имела журналистского образования, работала в издании с момента его открытия. Свою должность женщина покинула когда ей уже было за 70 лет… В России «Вог» появится лишь в конце 1990-х.
Первая цветная фотография появилась на обложке «Vogue» в 1932 году: она демонстрировала женщину-пловца с пляжным мячом. Вскоре журнал начинает активно сотрудничать с лучшими мировыми фотографами.
Сегодня «Vogue» является уникальным изданием хотя бы потому, что именно на его страницах впервые появились цветные фотографии и «двухстраничный разворот»! И да: именно «Vogue» привёл к упадку модной иллюстрации на закате 1930-х…
Что касается Конде Наста, то он очень ответственно подошёл к развитию журнала, и, в конечном итоге, превратил издание в «успешный бизнес»! К сожалению, его не стало в 1942 году. На некоторое время издательство перешло в руки лучшего друга Конде, и под конец 1950-х было выкуплено газетным магнатом Сэмом Ньюхаусом. К слову: популярность обрушилась на «Vogue» во время Великой депрессии и Второй мировой войны. С чем это могло быть связано? Возможно, в реальной жизни людям не хватало положительных эмоций…
«Эпоха Дэйвс»«Vogue», эпоха Джессики ДэйвсПериод 1950-х более известен как «годы могущества Джессики Дэйвс»: став главным редактором, она вела уверенную борьбу за превосходство… По её мнению, «Vogue» должен был прививать читательницам «чувство вкуса», то есть — она рассматривала журнал как «средство воспитания чувства прекрасного».
В этот же период значительно изменился письменный контент, который приобрёл серьёзные художественные мотивы…
«Эпоха Дэйвс» подошла к закату в начале 1960-х, когда на горизонте появилась Диана Вриланд, ставшая впоследствии главным редактором! У Дианы и Джессики были совершенно разные взгляды на будущее «Vogue»: в результате появление Вриланд привело журнал к жизнерадостности и сексуальной раскрепощённости, при этом «изысканность» осталась… Вскоре «Vogue» начал привлекать более молодую аудиторию, а имена и лица моделей, таких как Твигги или Джин Шримптон, стали украшением издания…
«Vogue», Твигги на обложкеКогда «Vogue» стал ежемесячным журналом, главным редактором стала Грейс Мирабелла! Она внесла в издательство несколько серьёзных изменений, к примеру — были добавлены интервью, темы искусства, а также статьи о здоровье.
Целью Мирабеллы было сделать журнал интересным для «свободной и раскрепощённой женщины 70-х!»
Анна Винтур сменила Мирабеллу в 1988 году, вскоре после того как французский «Elle» начал выпускаться в Штатах. Для «Вог» это был опасный конкурент, который постоянно грозил сократить тиражи «Vogue» и доходы от рекламы… С приходом Винтур на пост главного редактора, обложки «Vogue» стали более смелыми, живыми, сексуальными… Вместо моделей на них начали появляться известные женщины, такие как Анджелина Джоли или Хиллари Клинтон… Для «Vogue» это был огромный прорыв вперёд!
«Vogue», Анджелина Джоли на обложкеВинтур сыграла важную роль в продвижении карьеры многих выдающихся профессионалов моды, включая поколение супермоделей 1990-х годов! Однако… она также прославилась своим властным поведением.
Наверное все видели фильм «Дьявол носит Prada» — экранизацию самого продаваемого романа Лорен Вайсбергер, которая вышла в 2006 году с Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй в главных ролях! Комедия повествует о комических муках одного из личных помощников редактора вымышленного журнала мод Миранды Пристли.
Ходят слухи, что персонаж Пристли является художественной карикатурой на Винтур, на которую когда-то работал Вайсбергер. Дело в том, что Анна Винтур часто носит очки Prada, которые уже успели стать фирменной частью её образа… Так или иначе, а с появлением Винтур «Vogue» заиграл яркими красками: многие отметили разительный контраст видения Винтур и её предшественников… Критики также утверждают, что именно Винтур избавила «Vogue» от «скучных бежевых дней…»
История журнала Vogue.
Фото перспективаМода и стиль всегда интересовали женщин. Не удивительно, что еще в XVII веке в европейских странах начали появляться первые издания, посвященные модным костюмам. Они привлекали к сотрудничеству известных художников, рисовавших яркие гравюры. Совершенствование печатного дела привело к тому, что в XIX веке издательства научились тиражировать свои журналы. Как результат, снизились затраты на производство и печатные издания стали доступны большему количеству людей. Можно сказать, что с конца XIX столетия началась эра модных журналов. В становлении и развитии изданий о моде огромную роль сыграл культовый журнал Vogue, который существует уже с 1892 года.
Впервые номер журнала Vogue вышел в Америке в 1892 году. Это был общественный еженедельник для состоятельных ньюйоркцев. Инициаторами выпуска издания ставшего впоследствии легендарным выступили Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Первый занял пост издателя, а второй – арт-директора. В первом номере Vogue было всего шестнадцать страниц, но журнал привлекал, прежде всего, своими красочными иллюстрациями и качественной печатью.
В этом периодическом издании рассказывалось о повседневной жизни общества, культурных событиях и моде. В частности, читатели могли найти в журнале Vogue интересную информацию о театрах, концертах и художественных выставках, а также посмотреть эскизы модных костюмов. Стоимость издания составляла десять центов, что только подчеркивало его респектабельность.
В 1909 году у журнала появился новый издатель Конде Наст. Именно он сформулировал концепцию Vogue на следующие десятилетия – журнал должен был стать своего рода авторитетным арбитром по вкусу и моде для удачливых и энергичных людей. В соответствии с этой концепцией акцент на моду в журнале был увеличен, также увеличилось и количество страниц.
1909 год ознаменовался и тем, что Vogue стал выпускаться с цветными обложками вместо традиционных черно-белых. С появлением у руля Vogue Конде Наста издание стало сотрудничать с модными и известными фотографами. Первым был Адольф Мейер, а позже главный издатель пригласил к сотрудничеству фотографа Эдварда Стейхена.
Из-за событий Первой мировой войны доставлять журнал в европейские страны из Америки стало затруднительно. Поэтому издание начало печататься в Англии, а в 1920 году вышел и первый номер французского Vogue.
В 20-е годы в Vogue стали появляться материалы о путешествиях и оформлении интерьеров. На страницах журнала можно было прочитать о том, как следовать модным тенденциям, имея при этом ограниченный бюджет, или как сбросить лишний вес, придерживаясь диеты. В 1932 году произошло знаменательное событие – обложку американского Vogue украсила цветная фотография, до этого для обложек использовались лишь цветные рисунки.
В последующие десятилетия цветная фотография начала вытеснять в Vogue иллюстрации с русинками, гравюрами или эскизами. С этого времени с Vogue сотрудничали многие известные фотографы и художники — Ирвин Пенн, Ги Бурден, Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Сальвадор Дали. Уже с конца 50-х годов обложки Vogue и само издание приобрели тот отличительный подчерк, который знаком современным читателям.
Это первоклассный гид по стилю с незабываемой прелестью и отменным качеством фотографий.
Vogue долгое время позиционировался как журнал для женщин в возрасте 30 – 35 лет, которые уже выработали в себе определенное чувство стиля. Начиная с 60-х годов, Vogue стал неотъемлемым атрибутом энергичной, уверенной в себе женщины. Именно с этого времени на страницах журнала появляются фотографии моделей. Причем сначала это были неизвестные девушки, но впоследствии в Vogue появились фотографии певицы Далиа Лави, актрисы Эльза Мартинелли и скандальной модели Твигги, снимки которой буквально изменили идеалы женственности. Фотографы, сотрудничавшие с Vogue в разное время, смогли превратить моду в настоящее искусство.
С развитием журнала изменилась и его аудитория, основу которой теперь составляли не обычные домохозяйки, а успешные бизнес-леди. На обложках Vogue появляются супермодели Дженис Дикинсон, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд, Клаудия Шиффер, Татьяна Патиц, Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл.
Журнал Vogue буквально породил моду на появление знаменитых моделей на глянцевых обложках мировых модных изданий.
Новым этапом в развитии Vogue стало приглашение на пост главного редактора американского издания Анны Винтур в 1988 году. Эта энергичная и талантливая женщина максимально расширила аудиторию журнала, показав, что высокая мода может быть доступной для всех. Анна Винтур многое сделала для того, чтобы модный журнал Vogue оставался номером один в мире. Между прочим, недюжинный талант и работоспособность Анна Винтур нашли свое отражение в знаменитом фильме «Дьявол носит Prada». В сентябре 1998 года модный журнал появился и в России. Несмотря на разразившийся экономический кризис в нашей стране, глянцевое издание сумело быстро преодолеть все трудности и стать главным русским журналом, рассказывающим о моде и стиле.
На сегодняшний день журнал Vogue издается в 18 странах мира, включая Россию, Австралию, Бразилию, Индию, Китай и Турцию. Этот ежемесячный журнал о моде и красоте рассказывает своим читателям о последних тенденциях, освещает мировые показы от всемирно известных дизайнеров и раскрывает секреты современной парфюмерии и косметики.
За свою более чем столетнюю историю Vogue превратился в самое влиятельное издание о моде, в своеобразный эталон стиля, вкуса и красоты. Журнал объединяет в себе практические советы и рекомендации с превосходным искусством фотографии. Сегодня Vogue не просто отражает мир моды, он способен менять его в соответствии с требованиями современных женщин.
Теги: Vogue
История культовых обложек Vogue – FAVOT.ru
За последние десятилетия мир модных журналов менялся и обновлялся, стараясь успеть за стремительным развитием нашего мира. Сегодня целевые медиа варьируются от классического глянца до образовательных диджитал-платформ, освещая вопросы устойчивости, бизнеса, феминизма, женского здоровья, но все эти издания объединяет одно, — то, ради чего мы листаем модный журнал в первую очередь, — красивые иллюстрации.
Визуальная составляющая любого издания — это своеобразный идентификатор, по которому мы узнаем любимый журнал из тысячи. Фотографии и картинки, коллажи и кампейны — каждое медиа старательно создаёт свой уникальный, четко выверенный стиль, вдохновляясь пионерами мирового глянца, зная, что встречать их будут по обложке.
Какова же сила обложки, если изучить ее феномен на примере истории Vogue, главной «Библии моды»?
Первый номер Vogue появился на полках американских магазинов в декабре 1892 года. Дебютный выпуск издания в 16 страниц с иллюстрацией Альберта Вензеля на обложке скорее напоминал небольшую газету о светской хронике, чем увесистую глянцевую энциклопедию. Тем не менее каждую страницу журнала украшали изысканные рисунки, отражающие последние модные тенденции.
Отпуская графическую иллюстрацию в прошлое, в июле 1932-го года на обложке американского Vogue впервые появилась цветная фотография авторства Эдварда Стайхена — знаменитая красавица в купальнике на фоне электрически-синего неба. В 1944-м заглавной фотографией журнала впервые стал предметный снимок: читательская публика познакомилась с творчеством Ирвина Пенна.
В те времена, когда Сесил Битон и Эдвард Стайхен создавали фотографии эфемерных барышень в роскошных нарядах, используя практический кинематографический свет, в творчестве Пенна преобладали монохромный фон, строгая, чёткая композиционная структура и единственный источник освещения.
Фотограф предпочёл идеальным снимкам с налётом стерильности (в духе своих современников) довольно туманные и затемнённые изображения.
В октябре 1944-го Ирвин Пенн впервые в истории глянца создал для обложки Vogue натюрмортную фотографию. В сопроводительной статье к этому номеру рассказывалось о работе журнала в военное время, в частности о том, как пострадала парижская редакция журнала во время фашистской оккупации.
В качестве сотрудника Vogue Пенн создал около 165 фотографий, украшавших обложки журнала на протяжение 66 лет: свою последнюю работу художник подарил изданию за два месяца до ухода из жизни. Такие изысканные в своей простоте, снимки Ирвина с 1943 года стали регулярной повесткой искусства на страницах главной «Библии моды». В 1950-м году мир смог увидеть культовую фотографию Пенна, которая стала первой черно-белой обложкой Vogue с момента основания журнала.
Расширение устаревших социальных рамок — явление довольно редкое. Но темнокожая модель Беверли Джонсон, украсившая передовицу американского номера Vogue в августе 1974-го, сломала стереотипы моделинга о расовой дискриминации и произвела настоящий фурор.
Писала старший фэшн-журналист Vogue Жанель Окводу в 2016 году.Только представьте, потребовалось целых восемь десятилетий, чтобы на обложке самого знаменитого в мире модного глянца наконец оказался цветной человек.
Только представьте, потребовалось целых восемь десятилетий, чтобы на обложке самого знаменитого в мире модного глянца наконец оказался цветной человек.В 1974-м году на обложке американского Vogue впервые появилась темнокожая модель: августовский номер открыла Беверли Джонсон.
Модная индустрия, в которой на протяжение многих лет расовая дискриминация расцветала и поощрялась, далеко не раз заставляла Беверли чувствовать безысходность своего положения. Однако, данный опыт помог ей превратиться в отважную активистку, народную героиню и защитницу гражданских прав.
Появиться на обложке Vogue — мечта каждой модели, — однажды рассказала Джонсон в интервью CNN. — Это знак успеха и признания. Представьте, как я себя чувствовала, когда узнала, что стану первой цветной девушкой, которая ее украсит?
В период с 1988-го по 2005-й год дарк-блюз, героиновый шик и социальный манифест нашли своё отражение в гениальных обложках Vogue под руководством Анны Винтур.
«Атомной Анне», в своё время впервые разместившей на обложке модного журнала непрофессиональную манекенщицу (Рейчел Уорд в журнале New York), записывают в заслуги становление Vogue как гораздо более свежего, а порой провокационного и даже откровенно сексуального издания с намеком на элитарность.
Для обложки специального выпуска Vogue к 100-летию бренда бессменный мэтр фэшн-фотографии 80-х и 90-х Патрик Демаршелье изобразил 10 самых известных супермоделей.
Тогда повседневная спортивная одежда была в моде, — позже напишет редактор журнала Анна Винтур, — поэтому звёзды подиума позируют в белых рубашках и джинсах с улыбками на лицах. Это манифест свободе.
Действительно, кроме самых знаменитых супермоделей (Наоми Кэмпбелл, Клаудиа Шиффер, Синди Кроуфорд и другие), с конца 1990-х на обложках стали появляться звёзды — актрисы, певицы, телеведущие и гражданские активистки. Такая политика расширяла границы социального принятия и одобрения глянца и моды в целом, показывая зрителям, что каждый талант может и должен быть отмечен, подогревая тем самым читательский интерес и увеличивая общую аудиторию журнала.
В эти времена мода продавала себя через народных героев.
СПб и ЛО ВОГ
Санкт-Петербургского и Ленинградского областного регионального отделения общероссийской общественной организации инвалидов «Всероссийское общество глухих»
Председатель СПб и ЛО РОО ОООИ ВОГ
Начальник отдела кадров и оргработы
Секретарь сурдопереводчик
Чекина Марина Ольгертовна
Бухгалтер
Максимова Анна Павловна
Зам. Председателя ЛО РОО ОООИ ВОГ
Дмитриева Тамара Дмитриевна
Зам. Председателя СПб РОО ОООИ ВОГ
Чемоданова Марина
Зам. Председателя СПб РОО ОООИ ВОГ
Шамаева Вера Андреевна
Зам. Председателя СПб РОО ОООИ ВОГ
Местные Отделения:
Санкт-Петербургского РО ВОГ
Адмиралтейский район
Светлова
Софья Владимировна
Василеостровский район
Левитин
Лев Григорьевич
Выборгский район
Медведева
Елена Васильевна
Калининский район
Климентьев
Николай Атеистович
Кировский район
Фролов
Николай Станиславович
Колпинский район
Кулаков
Василий Петрович
Красногвардейский район
Супрунова
Лариса Петровна
Красносельский район
Шамаева
Вера Андреевна
Кронштадтский район
Фабрикова
Роза Видутовна
Курортный район
Петрачков
Михаил Михайлович
г.
Ломоносов СПбКанюкова
Наталья Владимировна
Московский район
Кузнецов
Владимир Анатольевич
Невский район
Герман
Людмила Ефимовна
Пушкинский район
Дмитриева
Тамара Дмитриевна
Петроградский район
Колачев
Олег Владимирович
Приморский район
Кондрашов
Виктор Сергеевич
Фрунзенский район
Шигина
Елена Александровна
Центральный район
Васильева
Мария Вадимовна
Петродворцовый район
Бакшина
Галина Алексеевна
Ленинградского РО ВОГ
г. Волхов
Волховский район
Всеволожский район
г. Выборг
Выборгский район
г. Гатчина
Гатчинский район
Кировский район
Ломоносовский район
Лужский район
г. Сертолово
Тихвинский район
Как вступить в ВОГ
Для вступления в члены ВОГ, необходимо написать заявление на имя председателя СПб и ЛО РО ОООИ ВОГ.
Скачать бланк заявления
Необходимые документы:
Копия паспорта
Копия пенсионного удостоверения
Копия справки МСЭ (ВТЭК)
Номер ИНН
Пенсионное страховое свидетельство
Фото – 2 шт. (3х4)
Всероссийское общество глухих это общероссийская общественная организация инвалидов по слуху, основанная в 1926 году, чья деятельность ориентирована на решение проблем инвалидов по слуху. Она объединяет свыше 90 тыс. членов через местные и региональные отделения. ВОГ член Всемирной федерации глухих.
Подписание Российской Федерацией Конвенции ООН о правах инвалидов, фактически утвердило принципы, на которых строится политика государства в их отношении. Для Российской Федерации подписание Конвенции является показателем готовности страны к соблюдению международных стандартов экономических, социальных, юридических и других прав инвалидов.
ВОГ принимает активное участие в этой работе, понимая все проблемы инвалидов и способствуя полному и эффективному их участию в жизни общества наравне с другими людьми.
Санкт-Петербургское региональное отделение ОООИ «Всероссийское общество глухих» (СПбРО ВОГ), созданное в 1904 году, является одним из крупнейших в России региональных отделений ВОГ, представляющим интересы более 12,5 тысяч неслышащих жителей Санкт-Петербурга.
Основной целью и задачей СПбРО ВОГ является выражение и защита законных прав и интересов граждан Российской Федерации с нарушениями слуха, их социальная реабилитация и интеграция в современное общество, обеспечение равных с другими гражданами возможностей.
Основные направления СПбРО ВОГ:
— Развитие социального партнерства с органами законодательной и исполнительной власти
СПбРО ВОГ сотрудничает с Губернатором Санкт-Петербурга, Правительством СПб, Комитетом по социальной политике СПб,Комитетом по труду и занятости населения СПб, Законодательным собранием СПб, местными органами законодательной и исполнительной власти в области социальной реабилитации и интеграции инвалидов по слуху Санкт-Петербурга.
— Организационная деятельность
СПбРО ВОГ осуществляет прием неслышащих жителей Санкт-Петербурга в члены ВОГ и ведет их учет.
СПбРО ВОГ организует семинары для председателей местных отделений ВОГ, переводчиков русского жестового языка.
СПбРО ВОГ координирует работу 19 местных отделений СПбРО ВОГ во всех районах Санкт-Петербурга.
В рамках СПбРО ВОГ действуют общественные комиссии по различным вопросам социальной защиты, культуры и спорта.
— Деятельность по трудоустройству
СПбРО ВОГ проводит работу по профессиональной ориентации и оказывает содействие в трудоустройстве.
— Культурно-просветительская и творческая деятельность
Дом культуры СПбРО ВОГ совместно с Домом народного творчества и досуга СПб организует межрегиональные, городские и районные культурно-массовые и просветительские мероприятия, проводит кружковую работу. Библиотека и музей истории глухих действуют. Информация о направлениях работы ДК СПб ВОГ на сайте ДК СПб ВОГ.
— Физкультурно-оздоровительная и спортивная деятельность
СПбРО ВОГ оказывает содействие Санкт-Петербургскому региональному отделению Российского спортивного союза глухих (СПбРО ООО РССГ) в организации физкультурно-оздоровительной и спортивной работы среди членов СПбРО ВОГ.
СПбРО ВОГ сотрудничает с Центром спорта, физической культуры глухих и подготовки олимпийского резерва.
— Духовная и благотворительная деятельность
СПбРО ВОГ сотрудничает с Общиной инвалидов по слуху при храме святых апостолов Петра и Павла при РГПУ им. А. И. Герцена и другими христианскими приходами, оказывая содействие в сурдопереводе богослужений и литургий и принимая участия в благотворительных делах.
— Международная деятельность
СПбРО ВОГ принимает участие в различных международных мероприятиях (Всемирные конгрессы глухих, симпозиумы, конференции, фестивали и т. п.), осуществляет сотрудничество с организациями глухих зарубежных стран в сфере социальной политики, культуры и спорта.
ОКАЗЫВАЕМЫЕ УСЛУГИ:
1. Социально-бытовое обслуживание
2. Предоставление услуг по сурдопереводу
3. Социальная защита
4. Правовое обслуживание
5. Работа отдела недвижимости
6. Культурно-массовая работа ДК
РЕАЛИЗУЕМЫЕ ПРОЕКТЫ:
1. Развитие службы переводчиков РЖЯ
Цель проекта: создание условий для оперативного удовлетворения запросов инвалидов по слуху по реализации ИПР.
2. Развитие информационных услуг
Цель проекта: организация доступа к информации в любой форме.
3. Организация обучающих семинаров на различные темы для неслышащей молодежи.
РАНЕЕ ВЫПОЛНЕННЫЕ ПРОЕКТЫ:
1. Программы Комитета по социальной политике Санкт-Петербурга «Поддержка Дома культуры глухих СПбРО ОООИ ВОГ (2001-2013гг)
2. Программы Комитета по защите населения Ленинградской области «Социальная поддержка инвалидов» (2004-2013гг)
3. Проект с Финской Ассоциацией глухих «Глухие люди — за здоровый образ жизни» (2002-2009гг).
ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ ВОГ
В Санкт-Петербурге в 1904 году был создан первый в России Союз глухонемых.
Так с 1904 года началась деятельность Санкт-Петербургского Общества глухих. Через 15‑20 лет в разных городах России были созданы Союзы, объединяющие неслышащих людей.
21 сентября 1926 года Союзы глухонемых объединялись, создав Всероссийское общество глухих (ВОГ). Это общественная организация, действующая на основе Конституции Российской Федерации, федерального закона «Об общественных объединениях», законодательства Российской Федерации и Устава ВОГ. За достигнутые успехи в 1976 году Всероссийское общество глухих было награждено орденом «Знак Почета».
Главными целями ВОГ являются объединение инвалидов по слуху, выражение и защита законных прав и интересов ВОГ, социальная реабилитация неслышащих, их интеграция в современное общество, обеспечение глухим равных с другими гражданами Российской Федерации возможностей.
На территории России имеются 79 региональных и 878 местных отделений ВОГ, которые обслуживают около 230 тысяч неслышащих граждан, проживающих на территории 89 субъектов Федерации.
ВОГ объединяет около 140 тысяч членов ВОГ, из них более 95 % являются инвалидами по слуху.
В структуру ВОГ входят также 52 региональных и 182 местных учреждений социально-культурного назначения, в том числе Дома культуры и клубы глухих, Театр-студия мимики и жеста (г. Москва), санаторно-курортное учреждение «Маяк» в Сочи, местные базы отдыха и туризма.
ВОГ издает журнал «В едином строю», а также газеты «Мир глухих» (Москва) общим тиражом 5,5 тысяч экземпляров отражающая проблемы глухоты, знакомящая читателей с литературно-художественным творчеством инвалидов по слуху.
История Vogue — GLAM OBSERVER
Vogue – самое влиятельное и признанное издание индустрии моды. Но знаете ли вы, когда был выпущен первый номер и как выпускались различные публикации на протяжении многих лет?
Это то, что вам нужно знать об истории Vogue.
Артур Болдуин Тернер, американский бизнесмен, основал Vogue как еженедельную газету, базирующуюся в Нью-Йорке в 1892 , чтобы создать издание, посвященное «церемониальной стороне жизни».
С самого начала журнал был нацелен на представителей высшего класса Нью-Йорка, их привычки, досуг, места, которые они часто посещали, и одежду, которую они носили… В то время журнал в основном занимался модой, Освещение спортивных и социальных событий включено для мужской аудитории.
Первый выпуск был опубликован 17 декабря того же года с ценой обложки 10 центов (2,85 доллара США).
Vogue выходил еженедельно первые 17 лет своего существования.
Сегодня Vogue является частью Condè Nast, глобальной медиакомпании, владеющей такими брендами, как Vogue, Allure, GQ, Glamour, Teen Vogue, Vanity Fair, The New Yorker и другими. Все началось в 1909 году, когда Конде Монтроуз Наст, американский издатель, предприниматель и бизнес-магнат и основатель Condè Nast, приобрел Vogue и постепенно расширил издание. Он изменил его на журнал для мужчин и женщин и сделал его двухнедельным изданием.
Первым редактором Vogue была Жозефина Реддинг, работавшая со 1892 до 1900 года, и ему приписывают название публикации.
В течение 25 лет (с 1948 по 1972 г.) Vogue выходил 20 раз в год, а в 1973 г. стал ежемесячным.
главой Elspeth Champcommunal, а французское издание было выпущено в 1920 году.
В июле 1932 года американский Vogue поместил свою первую цветную фотографию на обложку журнала.
В 1950-х, десятилетии, известном как «мощные годы журнала», Джессика Дейвс стала главным редактором.
Диана Вриланд, Грейс Мирабелла и Анна Винтур считаются тремя легендарными главными редакторами американского Vogue.
Диана Вриланд пришла в Vogue из Harper’s Bazaar сначала в качестве помощника редактора, а в декабре 1962 года стала главным редактором. Она привела журнал в период молодости и жизненной силы, но также и «экстравагантности, роскоши и излишеств».
Грейс Мирабелла начала работать в журнале в 1950-х годов и работала его главным редактором с 1971 по 1988 год.
Мирабелла утверждает, что она была выбрана для изменения Vogue, потому что «женщины не интересовались чтением или покупкой одежды, которая не приносила пользы в их изменяющейся жизни».
. Она была выбрана, чтобы сделать журнал привлекательным для «свободной, работающей, «раскрепощенной» женщины семидесятых. Она изменила журнал, добавив текст с интервью, освещением искусства и серьезными статьями о здоровье.
Анна Винтур стала главным редактором Vogue в 1988, а в ноябре она опубликовала свою революционную обложку с изображением израильской модели Микаэлы Берку, сфотографированной Питером Линдбергом и оформленной Карлин Серф де Дудзеле. Эта обложка нарушила правило, потому что модель была одета в куртку Christian Lacroix от кутюр с джинсами из денима, впервые смешав высокую и низкую моду.
В том же году, когда Анна Винтур пришла в Vogue, Франка Соццани была назначена главным редактором Vogue Italia.
Vogue Italia был запущен в 1965, впервые опубликовано как Novita сроком на один год (октябрь 1964 — ноябрь 1965).
В 1961 году Condè Nast связалась с владельцем журнала Novità , потому что они хотели инвестировать в журнал мод.
В 1965 году журнал был назван Vogue & Novità, а Консуэло Креспи руководила запуском журнала до 1966 года. Vogue Italia , выпуск за май 1966 года, первый выпуск под новым названием. Он занимал эту должность в течение 22 лет до 1988 года, когда Франка Соццани стала вторым главным редактором издания.
American Vogue Editors-in-Chief
| Josephine Redding | 1892 | 1901 |
| Marie Harrison | 1901 | 1914 |
| Edna Woolman Chase | 1914 | 1951 |
| Jessica Daves | 1952 | 1962 |
| Diana Vreeland | 1963 | 1971 |
| Grace Mirabella | 1971 | 1988 |
| Anna Wintour | 1988 | present |
Главные редакторы британского Vogue
| Элспет Чэмпобщина | 1916 | 1922 |
| Дороти Тодд | 1923 | 1926 |
| Alison Settle | 1926 | 1934 |
| Elizabeth Penrose | 1934 | 1940 |
| Audrey Withers | 1940 | 1961 |
| Ailsa Garland | 1961 | 1965 |
| Беатрикс Миллер | 1965 | 1984 |
| Анна Винтур | 1985 | 1987 | 1985 | 1987 | 0077 | Liz Tilberis | 1988 | 1992 |
| Alexandra Shulman | 1992 | 2017 |
| Edward Enninful | 2017 | present |
Vogue Italia Editors-in-Chief
| Консуэло Креспи | 1964 | 1966 | ||
| Франко Сартори | 1966 | 1988 | Франко Сартори0078 1988 | 2016 |
| Emanuele Farneti | 2017 | present |
Vogue Paris Editors-in-chief
| Cosette Vogel | 1922 | 1927 |
| Main Bocher | 1927 | 1929 |
| Michel de Brunhoff | 1929 | 1954 |
| Edmonde Charles-Roux | 1954 | 1966 |
| Françoise de Langlade | 1966 | 1968 |
| Francine Crescent | 1968 | 1987 |
| Colombe Pringle | 1987 | 1994 |
| Joan Juliet Buck | 1994 | 2001 |
| Карин Ройтфельд | 2001 | 2010 |
| Эммануэль Альт | 2011 | настоящее |
История Vogue Logo
Vogue — крупнейший и самый известный журнал о моде в мире, адаптировавшийся к требованиям времени.
Логотип Vogue поистине легендарен, он позволяет шрифту говорить за себя и запоминается. Впервые опубликованный в 1892 году, журнал разросся и теперь распространяется в 23 странах и имеет около 11 миллионов подписчиков. Хотя журнал и логотип могли меняться с течением времени, это не значит, что они не сохранили некоторые знаковые элементы.
В логотипе сохранен знакомый и знаковый шрифт, который лежит в основе логотипа. Журнал также сохранил элементы, которые делают его запоминающимся и знакомым. Давайте посмотрим, что лежит в основе логотипа и журнала, которые остаются неизменными на протяжении всего времени.
Источник изображения здесь1890-е годы: Начало
Когда Vogue впервые появился в 1892 году, их надпись была ограничена только одним шрифтом. Vogue впервые запустил еженедельный заголовок для высшего общества Нью-Йорка, и из-за ограничений шрифта журнал решил, что на каждой табличке с именем будет рукописный логотип, созданный их дизайнером.
Логотип каждого выпуска дополнял выпуск, обложку и стиль.
1900-е годы: перемены
Почти два десятилетия спустя журнал решил, что пришло время внести некоторые изменения в обложки журналов. К 1909 году они решили сделать обложку более красочной, изображающей эпоху джаза или имитирующую направление ар-деко. Это было в тот момент, когда целевая аудитория журнала менялась, поэтому они подумали, что вполне уместно, чтобы дизайн журнала соответствовал новой целевой аудитории и обслуживал ее. Vogue нанял первоклассных иллюстраторов, которые работали над созданием постеров для обложек журналов.
Источник изображения здесь1920–1930-е годы: первая фотообложка
На протяжении всего этого периода нарисованные от руки логотипы журнала сохранялись. В то время нарисованные от руки логотипы были очень популярны, поэтому Vogue был в тренде и считался актуальным для логотипов, которые они использовали.
В 1932 году Vogue выпустил свою первую цветную фотообложку, которую снял Эдвард Стайхен. Обложку сопровождал логотип с минималистичным и простым набором белых букв. В 1933 дизайнеры экспериментировали с логотипом, стили логотипа каждый раз были новыми и уникальными.
1940-е годы: различные стили
Шрифт Didot появился в 1947 году, но в сокращенной и упрощенной версии. В этот момент дизайнеры все еще работали над шрифтами, прыгая между несколькими различными вариантами с каждым логотипом, который был представлен. Они пробовали новые варианты логотипа, иногда смешивая фотографические буквы, иногда используя засечки, а иногда и без засечек. Журнал не определился, какой вариант лучше для обложки, и продолжал экспериментировать с разными вариантами шрифта.
Источник изображения здесь1950-е годы: более постоянный вариант
К 1955 году Vogue решил использовать по крайней мере полупостоянный вариант для своих обложек.
Шрифт Didot, полностью заглавный, нашел свое постоянное место в качестве логотипа в журналах Vogue. Логотип очень простой, используется только название журнала шрифтом, который выделяется на обложках. Этот логотип — всего лишь словесный знак, смело обозначающий журнал и стоящую за ним компанию.
Что делает логотип Vogue культовым?
Источник изображения здесьХотя логотип издания, безусловно, претерпел немало изменений за все время своего существования, это не означает, что логотип издания не стал его культовой частью. Мы думаем, что единственный верный ответ на этот вопрос — отдать должное шрифту. В конце концов, когда вы используете словесный знак в качестве своего логотипа, вполне естественно, что шрифту уделяется наибольшее внимание. Vogue понял, что логотип должен быть легендарным, поскольку он представляет бренд и будет отображаться на обложках журналов.
Когда мы думаем о том, почему этот логотип так хорошо публикуется и почему он стал таким известным, то это благодаря шрифту.
Шрифт — это то, что гордо отображает название журнала и использует гладкие буквы, чтобы показать индивидуальность журнала и создать бренд. Логотип — это все, чем является сам журнал; гладкий, стильный и впечатлительный. Логотип показывает класс и стиль, придавая ему все характеристики, которые помогают ему выделиться и стать визитной карточкой журнала.
История Vogue
Источник изображения здесьсамые уважаемые и известные журналы на сегодняшний день. История Vogue начинается в 1892 году в Америке, когда журнал начинался как еженедельное путешествие высшего общества. Он был создан Артуром Болдуином Тернером для социальной элиты Нью-Йорка. Еженедельный светский журнал предназначался для предоставления и освещения новостей о социальном этикете, местной общественной жизни и тому подобном. Суть публикации заключалась в публикации, восхваляющей «церемониальную сторону жизни».
Эта публикация была адресована высшему классу Нью-Йорка и сосредоточена на новостях, которые могли бы их заинтриговать.
В то время журнал в основном был посвящен моде и светскому этикету. Vogue с гордостью опубликовал свой первый номер 17 декабря 1892 года. Этот первый номер стоил всего 10 центов, что сейчас считается очень мизерной ценой. В 1909 году Vogue был куплен графом Монтроузом Настом, и в журнал были внесены некоторые изменения. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на местных новостях, журнал был преобразован в женский журнал.
Журнал вошел в историю, став одним из первых журналов, которые использовали цветную обложку на своей обложке. Журнал ценился за высококачественные редакционные изображения и изменения, которые они вносили в индустрию моды. Они вырвались из нормальных и бросили вызов традициям в отрасли. Под пристальным вниманием талантливых главных редакторов Vogue представил читателям авторитетный контент.
Наст сосредоточился на том, чтобы нанимать только лучших фотографов и иллюстраторов для представления лучшего контента для журнала.
Журнал творил историю, и в 1960-х они изменили внешний вид женщин-моделей. В 1974 году на обложке Vogue впервые появилась афроамериканская модель.
В 1988 году Анна Винтур стала главным редактором Vogue. Винтур не следила за тенденциями, вместо этого она верила в формирование модных тенденций и изменение мира к лучшему. Она изменила обложки Vogue на будущее, подчеркнув не только женские лица, но и их тела. Вместо того, чтобы на обложках журналов были изображены традиционные фотомодели, она решила изобразить на обложках голливудских актрис.
Источник изображения здесь Винтур также была вдохновителем создания для журнала Teen Vogue и Men’s Vogue. Винтур хотела охватить более широкую аудиторию и работала над изменением норм и того, как выглядели традиционные модные журналы. Решительность и талант Винтур были тем, что действительно сформировало журнал и обеспечило ему высокие тиражи. Персонал находил новые и захватывающие тенденции, которые были доступны по цене, охватывая совершенно новую аудиторию, оставаясь при этом актуальными.
Винтур была движущей силой некоторых из самых популярных и успешных выпусков Vogue. Издание, вышедшее в сентябре 2004 года, стало самым большим ежемесячным изданием журнала, включавшим в общей сложности 832 страницы. В настоящее время Анна Винтур по-прежнему является главным редактором американского Vogue и известна тем, что завершила возрождение журнала и вошла в историю с помощью трендов и журнальных изданий. Винтур хорошо известна своим успехом в Vogue и тем, что она помогла возродить и создать знаменитое издание.
4 забавных факта о Vogue
Источник изображения здесьЛорен Хаттен появлялась на обложке Vogue в общей сложности 28 раз. Она королева обложек Vogue, будучи моделью, которая появлялась в Vogue больше всего раз в истории.
Источник изображения здесь 90 собак появились на обложке Vogue. Было даже несколько обложек, полностью посвященных собакам, и пусть они будут в центре внимания публикации.
Мадонна была первой женщиной, которая была показана в журнале Vogue. Культовая певица появилась на обложке Vogue в 1989 году, когда поп-звезде был всего 31 год, и ее фотография была размещена на первой полосе.
Источник изображения здесьАнна Винтур побывала на более чем 3000 показах мод от имени издания.
Подводя итоги истории логотипа Vogue
Источник изображения здесьЗавершая историю Vogue и его культового логотипа, мы можем без сомнения сказать, что издание заслужило звание самого известного издания в мире. Впервые появившись более десяти лет назад в 1892 году, журнал с тех пор быстро разросся и стал, возможно, самым влиятельным и известным журналом о моде из существующих. Журнал имеет глобальную аудиторию, его читают 11 миллионов человек в США и колоссальные 12,5 миллионов человек по всему миру.
Единственное, в чем мы можем быть уверены, так это в том, что журнал стремительно развивался с тех пор, как впервые начал с акцента на светский этикет, обзоры книг и внимание к высшему обществу.
Vogue бросил вызов тому, что общество считает нормальным, и создал тенденции моды, которые теперь высоко ценятся широкой аудиторией читателей. Нельзя отрицать, что модный журнал сильно повлиял на мир моды.
Когда мы думаем об издании, оно ассоциируется у нас с логотипом на обложке каждого издания. Хотя журналу, возможно, потребовались годы, прежде чем он почувствовал себя уверенно с логотипом, который, по их мнению, хорошо представляет журнал, теперь это узнаваемый атрибут издания. Поскольку логотип — это всего лишь словесный знак, всю работу по нему выполняет шрифт. Шрифт сильный, жирный и прекрасно представляет модный журнал.
Ог История — Последняя | Teen Vogue
Og История — Последняя | Teen VogueПерейти к основному содержанию
Молодежное освободительное движение 1970-х боролось за права молодежи
Во многих отношениях молодые люди особенно уязвимы для эксплуатации.
org/Person»> Автор Anya VenturaКак Малкольм Икс преобразовал Движение за гражданские права
Радикальный организатор считал достоинство и власть чернокожих жизненно важными.
Джамила Нашид
Правдивая история восстания сторонников превосходства белой расы в США
Многие американцы могут быть незнакомы с историей резни в Уилмингтоне.
Кэтрин Карузо
Вечеринки безопасного секса 1990-х годов, у которых мы можем поучиться
Эти мероприятия организовывали чернокожие квир-женщины с Юга во время кризиса СПИДа.
Анна Ститт
Стрельба в школе, о которой забыла история
В 1989 году пятеро детей из Юго-Восточной Азии были убиты на школьном дворе в Калифорнии.
Тейлор Вейк
Познакомьтесь с женщиной, которая помогла разоблачить Уотергейтский скандал
До самой смерти Марту Митчелл клеветали, дискредитировали и высмеивали.
Мэрилин Ла Женесс
Наследие Хелен Келлер подверглось санитарной обработке
Келлер была активисткой, большую часть своей жизни находившейся под наблюдением ФБР.
Хейли Мосс
Молодые лорды совершили революцию в общественном здравоохранении
Группа добилась успехов в доступе к здравоохранению в Нью-Йорке и за его пределами.
Марисса Лемар
Как A 19Закон го века влияет на дебаты о сексе Ed
Честно говоря.
Автор Sophie Hayssen
Панк-музыка имеет непризнанный долг перед латиноамериканскими беженцами
Молодые панки нашли убежище в сообществе беженцев округа Колумбия.
Майк Амескуа
Это дело Верховного суда защитило право студентов на протест
Все началось с черной повязки на руке.
Автор Sophie Hayssen
Эта икона гражданских прав никогда не участвовала в войнах поколений
Fannie Lou Hamer всегда тесно сотрудничала с молодыми активистами.
Кейша Н. Блейн
Почему мы до сих пор так одержимы судебными процессами над салемскими ведьмами
Они являются частью гораздо большего явления.
Эмбер С. Снайдер
Активистка чикана начала проводить забастовки еще подростком
Эмма Тенаюка организовала крупнейшую забастовку в истории Сан-Антонио.
Автор Araceli Cruz
Это дело Верховного суда привело к тысячам принудительных стерилизации
Судьи вынесли решение против репродуктивных прав людей, признанных «генетически неполноценными». Канада
Рут Хопкинс
Историческое повествование о Джеронимо все неверно
Он изображен как дикарь или второстепенный персонаж Это не настоящая история
Рут Хопкинс
Убийства в поджогах в Миссисипи заставили рассчитаться
Убийства ККК активистов движения за гражданские права привели к принятию Закона о гражданских правах.
Алекса Стивенс
Харви Милк вывел ЛГБТ-американцев на улицы
«Все его мнение заключалось в том, что Америка должна увидеть, что мы повсюду».
Автор: Лекси Макменамин
США использовали Закон о переселении индейцев для проведения этнической чистки
Никогда не забывайте.
Рут Хопкинс
Еще новости
История журнала Vogue | Пушистая музыка
Поиск
Автор:
Категория:
Первая цветная фотография появилась на обложке Vogue в 1932 году, на ней была изображена пловчиха с надувным мячом. Вскоре журнал начинает активно сотрудничать с лучшими фотографами мира.
Сегодня Vogue — уникальное издание хотя бы потому, что именно на его страницах впервые появились цветные фотографии и «двухстраничный разворот»!
Содержание
Vogue — популярный американский журнал о моде и стиле жизни : Помимо мира моды, Vogue освещает многие другие темы, такие как красота, культура, здоровье, искусство и подиум . Vogue , основанный под номером в Нью-Йорке, начинался как еженедельная газета в 1890-х годах . Спустя много лет он стал популярным ежемесячным журналом во всем мире! В Великобритании Vogue выпустил номер , опубликованный в 1916 году под номером : на тот момент это было первое международное издание! В Италии он попал в топ лучших модных журналов… Многие любят и с удовольствием читают этот журнал, а популярные звезды мечтают оказаться на его обложке… А с чего все начиналось? Какова история Vogue? Приглашаем вас узнать…
С чего все началось? Рождение крупного модного издания Первый номер Vogue, обложка Основателями Vogue являются Артур Болдуин Турнюр , американский бизнесмен и светская львица, и Гарри Маквикар .
Первый номер был выпущен 17 декабря 1892 года : он включал 16 страниц и был привлекательно оформлен… Его стоимость составляла десять центов . Турнюр хотел создать издание, которое было бы посвящено «культурной и респектабельной стороне жизни»: по его мнению, «Vogue» должен был привлечь высший класс Нью-Йорка — «деловых джентльменов и состоятельных домохозяек», а также людей кто хотел войти в это «эксклюзивный круг» . Журнал был прекрасно иллюстрирован: на его страницах читатель мог найти эскизы дорогих и старых спортивных костюмов, а также информацию о выставках, театрах и спорте… Одним словом: Vogue сразу дал понять, что это не очередной модный журнал. для дам, но респектабельное издание модного Нью-Йорка. Это заметно отличало его от конкурентов…
За год до смерти Артур Болдуин Турнюр продал свое детище издательству Condé Nast Publications Condé Nast : это произошло в 1909 году.
В то же время стал заметно расти объем изданий… Вскоре Vogue стал женским модным журналом, издаваемым за границей… Цена за экземпляр, разумеется, тоже была увеличена. В результате под руководством Conde Nast прибыль журнала от продаж резко возросла, как и популярность самого издания… Темы постепенно расширялись, и вскоре на страницах Vogue можно было найти информацию, например, о свадьбы знатной элиты общества… Решение печатать в Англии принесло свои плоды, и 1920 вышла французская версия… Главным редактором стала Эдна Чейз , которая хоть и не имела журналистского образования, но работала в издании с момента его открытия. Женщина оставила свою должность, когда уже была на 70 лет … В России Vogue появляется только в конце 1990-х годов .
Первая цветная фотография появилась на обложке Vogue в 1932 году : она продемонстрировала пловчиху с пляжным мячом.
Вскоре журнал начинает активно сотрудничать с лучшими фотографами мира. Сегодня Vogue — уникальное издание хотя бы потому, что именно на его страницах были цветные фотографии и «двухстраничный разворот» ! И да: именно Vogue привел к закату фэшн-иллюстрации. на закате 1930-х годов …
Что касается Conde Nasta , то он очень ответственно подошел к развитию журнала, и, в конечном итоге, превратил издание в «успешный бизнес»! К сожалению, он ушел в 1942 году . На какое-то время издательство перешло в руки лучшего друга Конде, а в конце 1950-х годов было выкуплено газетным магнатом Сэмом Ньюхаусом . Кстати: популярность обрушилась на «Вог» во время Великой депрессии и Второй мировой войны . С чем это могло быть связано? Возможно, в реальной жизни людям не хватало положительных эмоций…
«Эпоха Дэйвса» Vogue Эпоха Джессики Дэйвс Период 1950-е более известный как «Властные годы Джессики Дэйвс» : став главным редактором, она вела уверенную борьбу за главенство… По ее мнению, Vogue должен был привить читателям «чувство вкуса» , то есть рассматривала журнал как «средство воспитания чувства прекрасного» .
В этот же период значительно изменилось письменное содержание, которое приобрело серьезные художественные мотивы…
«Эпоха Дейвов» приближался закат в начале 1960-х когда на горизонте появилась Диана Вриланд которая позже стала главным редактором. Диана и Джессика имели совершенно разные взгляды. для будущего Vogue : в итоге появление Вриланд привело журнал к жизнерадостности и сексуальной раскрепощенности, а осталась «утонченность» … Вскоре Vogue стал привлекать более молодую аудиторию, а имена и лица моделей такие как Твигги или Джин Шримптон , стал украшением издания…
Vogue, Твигги на обложке Когда Vogue стал ежемесячным журналом, главным редактором стала Грейс Мирабелла ! Она внесла несколько серьезных изменений в издательство, например, добавила интервью, темы об искусстве и статьи о здоровье.
Целью Мирабеллы было сделать журнал интересным для «свободной и раскрепощенной женщины 70-х!»
Анна Винтур сменила Мирабеллу в 1988 году , вскоре после французской Elle выпущен в США. Для «Vogue» это был опасный конкурент, который постоянно угрожал сократить тираж Vogue и доходы от рекламы… С приходом Винтур в качестве главного редактора обложки Vogue стали более смелыми, живыми, сексуальными… Вместо моделей на них стали появляться известные женщины, такие как Анджелина Джоли или Хиллари Клинтон … Для Vogue это был огромный скачок вперед!
Vogue, Анджелина Джоли на обложке Wintour сыграл важную роль в продвижении карьеры многих выдающихся профессионалов моды, включая поколение супермоделей 1990-х годов! Однако… она также прославилась своим властным поведением.
Наверное, все видели этот фильм. «Дьявол носит Prada» — экранизация бестселлера Лорен Вайсбергер , вышедшего в 2006 году, с Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй в главных ролях! Комедия повествует о комических муках одного из личных помощников вымышленного редактора модного журнала Миранды Пристли.
Ходят слухи, что персонаж Пристли является художественной карикатурой на Винтур, на которую когда-то работал Вайсбергер. Дело в том, что Анна Винтур часто носит очки Prada, которые уже стали визитной карточкой ее образа… Так или иначе, с появлением Винтур Vogue заиграл яркими красками: многие отмечали разительный контраст между видение Винтур и ее предшественниц.
.. Критики также утверждают, что именно Винтур избавила «Vogue» от «скучных бежевых дней…»
Энциклопедия Vogue: история джинсов из денима
Слово «джинс» возникло в 1800-х годах в отношении саржевого хлопчатобумажного полотна, из которого шили брюки. Но ткань вскоре стала ассоциироваться с одеждой, для которой она обычно использовалась. Голубые джинсы, называемые теперь «джинсами», изначально шились из этой ткани и производились во французском городе Ним ( bleu de Nîmes ). До сих пор ведутся споры о том, является ли слово «джинсовая ткань» англизированной версией французского текстиля или французское название было дано уже существующему английскому продукту, чтобы придать ему престиж. К 20 -й -й век, «джинс» был термином для широкого ассортимента неформальных брюк из хлопка или денима.
Levi StraussGetty Images
Самые узнаваемые классические джинсы, какими мы их знаем, — сделанные из денима цвета индиго с карманами и крепкими заклепками, подходящими для рабочей одежды, — были запатентованы в 1873 году портным Джейкобом Дэвисом , и Леви Страусс , владелец оптового магазина тканей в Сан-Франциско.
Шахтеры в джинсах
Гетти Изображений
Самый популярный
Медные заклепки, используемые для укрепления карманов, были оценены шахтерами и другими рабочими, которые жаловались на частые разрывы карманов. Strauss и Davis изначально производили джинсы из двух типов ткани: коричневой утки и синего денима, но создание джинсового стиля 501 в 1890 году помогло последней ткани взлететь.
Эскиз джинсов Levi Strauss
Sophie Glover
В течение десятилетия были внесены улучшения в дизайн: Strauss добавлена двойная арка с оранжевой строчкой для дальнейшего усиления и идентификации их как Levi’s ; петли для ремня появились в 1922 г.; молнии заменили ширинку на пуговицах в некоторых моделях в 1954 году. Но когда в 1890 году закончился срок действия патента Strauss и Davis , другие производители смогли свободно воспроизводить этот стиль.
ОшКош Б’Гош вышел на рынок в 189 г.5, Blue Bell (позже Wrangler ) в 1904 году и Lee Mercantile в 1911 году. Во время Первой мировой войны джинсы Lee Union-Alls были стандартной одеждой для всех военных.
John WayneGetty Images
Самые популярные
Голливуд помог романтизировать синие джинсы в 1920-х и 90-х годах 1930-х гг.0010 и Гэри Купер .
Gary CooperAlamy
Этот гламурный новый образ обратился к потребителям, которые искали повседневную одежду для отдыха на выходных и в праздники. Рекламные фотографии таких актрис, как Джинджер Роджерс и Кэрол Ломбард в джинсах, помогли убедить женщин, что этот стиль подходит и им. В 1930-х годах Vogue дал свое одобрение, назвав джинсы «западным шиком» . В 1942 году американский конструктор Клэр Маккарделл продала более 75 000 джинсовых платьев Popover с запахом.
Особенности James DeanRex
Самые популярные
Тем не менее, только в 1950-х годах джинсы стали ассоциироваться с мятежной молодежью, настроенной против истеблишмента. Марлон Брандо и Джеймс Дин популяризировали образ одетого в джинсы кумира подростков с огромной сексуальной привлекательностью; звезды рок-н-ролла помогли закрепить этот стиль как крутой; хиппи и антивоенные протестующие носили джинсы в 1960-е и начало 1970-х как способ показать поддержку рабочего класса; в то время как феминистки и организаторы женского движения выбрали синие джинсы как способ продемонстрировать гендерное равенство.
Robert PlantGetty Images
К 1960-м годам джинсы стали символом контркультуры. Некоторые средние школы запретили эту одежду, что только повысило ее статус.
К концу 1970-х и началу 1980-х годов интерес к высокой моде также проявлялся. Фиоруччи Баффало 70 9Джинсы 0008 были обтягивающими, темными, дорогими и труднодоступными — другими словами, полной противоположностью выцветшим брюкам-клеш, которые предпочитала молодежь.
Они стали хитом среди реактивного набора Studio 54 .
Показ Calvin Klein в 1976 году
Rex Features
Самые популярные
В 1976 году Calvin Klein показал синие джинсы на подиуме — первый дизайнер, сделавший это. Глория Вандербильт представила свои хитовые джинсы в 1979 году. Эти дизайнерские джинсы имели не только коммерческий успех, но и продавались с учетом более пикантного имиджа. В 1980-х годах провокационная кампания Брук Шилдс Calvin Klein и знойная реклама Клаудии Шиффер Guess помогли придать синим джинсам новый вид соблазнительного потенциала. К 1990-м годам такие дома моды, как Versace , Dolce & Gabbana и Dior , также вышли на рынок джинсов.
Показ Dior Осень/Зима 2017-2018
Getty Images
На протяжении десятилетий типы и стили джинсов разделялись на группы и подгруппы: стили хип-хопа начала 1990-х характеризовались мешковатыми джинсами большого размера с низкой посадкой; интеллектуалы и хипстеры обратились к темному дениму, чтобы вернуться к истокам стиля; поп-звезды предпочитали стили Дизеля с пескоструйной обработкой и усами; поклонники платили высокие цены за винтажные Levi’s и окрашенные вручную японские индиго.
Сегодня почти все люксовые бренды и дизайнеры высокой моды выпустили джинсы на подиум; и они доступны на обоих концах ценового спектра во множестве стилей: широкие, узкие, с высокой талией, низкие, светлые, темные или цветные. «Я часто говорил, что хотел бы изобрести синие джинсы», Ив Сен-Лоран сказал New York Magazine в ноябре 1983 года. «У них есть выражение, скромность, сексапильность, простота — все, на что я надеюсь. в моей одежде».
Vogue DigitalJeansLevi’sCalvin KleinVogue Франция на английском языке
Vogue RecommandeИстория – The Vogue38. Кинозвезды Мэри Пикфорд и Бадди Роджерс предложили Ниссе название «Vogue» во время посещения Индианаполиса.
Ниже фото Карла Ниссе (смотрит в камеру) со своей командой, рассматривающих планы строительства театра на 800 мест. Подрядчиком на работу стоимостью 65 000 долларов был Уильям Э. Мик. Также показаны эскизы фасада архитектора Эдвина Копфа.
Отмечено в газете.
Карл Ниссе также управлял Амбассадором, Аламо и Уютным, тремя другими театрами в районе Индианаполиса под названием Central City Amusements Co.
Его родителями были мистер и миссис Чарльз Ниссе, и он родился в Мэдисоне, штат Индиана. У Карла было много работ; работник карнавала в южной Индиане, билетный кассир в Enochs Airdome, швейцар в Большом оперном театре, ревизор братьев Скоурас (Circle Theater) и автор комедий для ряда комиксов водевиля. Он был членом масонской ложи, шотландского обряда и храма Мурата.
Знаменитый ковбой Hoosier Кен Мейнард заложил краеугольный камень Vogue на публичной церемонии. Мейнард сказал, что этот кирпич будет кирпичом удачи, так как в строительстве театра нет камня.
Кен Мейнард в ковбойском костюме изображен ниже с Ниссе. Мейнард играл главную роль в постановке «Всадник вихря» в Аламо.
Кэрол Ломбард приняла участие в церемонии открытия. Кэрол и ее бойфренд Кларк Гейбл подписали бронзовую звезду возле театра.
Вот реклама торжественного открытия Vogue и бронзовая звезда на тротуаре.
Двадцать шесть других кинозвезд, все со связями в Hoosier, также подписали звезду:
Комедианты Олсен и Джонсон остановились на открытии, чтобы сделать несколько рекламных снимков, и купили первые два билета. Они выступали в Лирическом театре.
Вход в день открытия стоил 25 центов для взрослых и 15 центов для детей. Первой показанной картиной был College Swing с Мартой Рэй и Бобом Хоупом в главных ролях.
Нисс попробовал новую идею. Он убрал двойную характеристику и вместо этого показал новую концепцию — «короткие сюжеты». До этого в кинотеатрах регулярно показывали двойные полнометражные фильмы, и один из фильмов обычно считался «филлером». Хотя многим посетителям не нравился двойной фильм, опросы показали, что женщинам нравились два фильма по одной цене, потому что они считали это выгодной сделкой. Киностудии согласились с концепцией короткометражного сюжета, что позволило им выпускать меньше и лучше полнометражные фильмы.
Вот что писала газета об идее Карла:
Идея с одним фильмом работала несколько месяцев, но когда Ниссе вернулся к двойному фильму, его продажи билетов выросли на 30 процентов.
Vogue был одним из первых кинотеатров, оснащенных кондиционерами. Вот что сообщила газета:
Мужской и женский салоны были элегантными и изысканными. Описание в местной газете:
В проекционной будке было два проектора с дуговыми лампами и скамья для перемотки пленки.
Примечание. Несмотря на то, что проекционная будка с тех пор была преобразована в общие офисы ночного клуба Vogue, оригинальная аптечка на стене туалета все еще сохранилась.
Ниже показан вестибюль театра в 1938 году. Плакат, висящий на полу у двери гостиной, предназначен для «Три слепых мыши» с Джоэлом МакКри, Лорреттой Янг и Дэвидом Нивеном в главных ролях.
Прекрасный Vogue представляет свою стильную униформу.
Еще одной новой идеей Vogue была большая (на 400 автомобилей) парковка, где посетители кинотеатра могли парковаться бесплатно.
Ниже представлена фотография новой парковки, сделанная с Кэрроллтон-авеню. В правом верхнем углу изображения парковки вы можете увидеть два дома, которые все еще находятся на Брод Риппл-авеню, где сегодня (2020 г.) находится Хантингтон-банк.
Подарок для продвижения парковки.
На протяжении конца 1930-х и 1940-х годов Vogue был одним из ведущих кинотеатров на Среднем Западе.
Vogue был реконструирован в 1948 году. Вы можете увидеть новые светящиеся буквы Vogue над увеличенным шатром на изображении ниже. Фильмы, перечисленные на шатре: «Поцелуй кровь с моих рук» с Джоан Фонтейн и Бертом Ланкастером в главных ролях и «Миллионы» мисс Тэтлок.
Карл Нисс продал Vogue 19 октября54. Он умер в январе 1960 года в возрасте 63 лет.
Последний фильм, который я видел в Vogue, был «Тора, Тора, Тора». Еще один фильм, который показывали там ближе к концу, был «Дом темных теней». В конце концов, в начале 1970-х годов Vogue превратился из кинотеатра с первым показом в первый кинотеатр с рейтингом X, где показывали такие классические фильмы, как Deep Throat и Hard Candy.
В 1977 году Джон Росс и Дуг Тернбулл купили Vogue. Чтобы объявить о новом владельце, в шатре был показан взлет недавнего фильма «Рожденные свободными».
Старый автомат для продажи билетов в кино Vogue.
Они вложили 500 000 долларов в старый театр и реконструировали его, установив многоуровневые кресла, дубовые полы, балкон, большую сцену и три бара с полным набором услуг. 31 декабря 1977 года, в канун Нового года, клуб открылся аншлаговым шоу с участием группы Coal Kitchen.
Джон и Дуг управляли Vogue до мая 1986 года, когда они продали его Стиву Россу и Деннису Беррису (на фото внизу слева направо).
В сентябре 1993 года Vogue претерпел еще одну крупную реконструкцию. Стив и Деннис вложили 250 000 долларов в изменение внешнего вида клуба. Они изменили конфигурацию переднего бара, добавили гастроном, добавили бар в центре танцпола, установили световые и звуковые системы мощностью 100 000 Вт, увеличили размер танцпола в четыре раза и покрасили весь клуб.
The Vogue представляет все виды развлечений, включая спектакли, мюзиклы, шоу талантов, конкурсы музыкальных групп, благотворительные акции, комиков, фильмы и сотни местных, региональных и всемирно известных артистов.
The Vogue получил множество наград, таких как «Лучшее в инди» от журнала Indianapolis Monthly Magazine, опросы читателей NUVO и выбор критиков Indianapolis Star. Это часть семьи ночных клубов, состоящей из Vogue и Patio в Индианаполисе, а также Bluebird и Axis в Блумингтоне.
Vogue остается успешным. Этот аншлаговый спектакль и длинная очередь в прокате — обычное зрелище в «Колледже». Он просуществовал дольше, чем любой другой бизнес в Broad Ripple, благодаря напряженной работе многих его владельцев на протяжении многих лет, чтобы адаптировать его для обслуживания постоянно меняющихся клиентов. Он является достопримечательностью Broad Ripple и частью архитектурной истории. Если кто-то дает указания, как найти место в Broad Ripple, скорее всего, Vogue включен в описание.
Знакомая нарисованная табличка у двери сцены.
Стив Росс (бывший владелец) перед залом.
В 2019 году Стив Росс ушел из Vogue и продал Эрику Тобиасу, соучредителю и партнеру High Alpha, Скотту Крэге, соучредителю и бывшему генеральному директору MOBI; и Эндрю Дэвис, бывший финансовый директор MOBI.
История звезды с автографом на тротуаре до сих пор остается загадкой. Считается, что Ниссе забрал его с собой, когда продавал театр в 1954. Какое-то время она висела в местном баре. Затем, в 1994 году, его «открыли заново», когда местный тележурналист сделал репортаж о женщине с Истсайда со звездой. Росс и Беррис услышали об этой истории, сделали ставку на звезду и смогли выкупить ее, отчасти потому, что собирались вернуть ее в ее первоначальный дом на тротуаре.
Звезду отремонтировали, утопили обратно в тротуар под шатром и отпраздновали церемонией открытия. Звезду все еще можно увидеть там сегодня, и она является напоминанием о связи Broad Ripple с Голливудом 19-го века.
