Итальянские дизайнеры: Итальянские Дизайнеры Женской Одежды, Самые Известные Модельеры и Дома Моды

Итальянские Дизайнеры Женской Одежды, Самые Известные Модельеры и Дома Моды

Кто из нас не знает знаменитых итальянских дизайнеров. Это и Валентино, и Кавалли, и Прада, Дольче Габбана и многие другие. Италия подарила миру столько прославленных и талантливых дизайнеров одежды, что каждый хоть раз в жизни да слышал о них. Конечно, стоимость большинства их моделей довольно высока, поэтому среднестатистическая женщина вряд ли наденет костюм от Армани на работу, а в ресторан — вечернее платье от Валентино: стоимость некоторых нарядов сопоставимо с расценками на квартиру в российской провинции. Однако, то, что многие не могут позволить себе носить кутюрные итальянские наряды не значит, то мы не должны о них знать. В статье рассмотрим какие самые известные итальянские дизайнеры одежды существуют, выясним, какими характерными особенностями отличаются их творения.

Заслуги итальянских дизайнеров

Рассмотрим, каким именно нововведениям в мире моды мы обязаны дизайнерам из Италии.

• Высокие каблуки, которые сейчас носят практически все женщины, впервые появились именно в Италии. Усилиями итальянских дизайнеров туфли на шпильке стали любимы и обожаемы модницами мира.
• Майки с броскими, дерзкими, яркими надписями. Этот тренд зародился именно в Италии. Сейчас такой майкой в своем гардеробе могут похвастать многие женщины.
• Женский трикотаж сочных, теплых, ярких цветов, мягкий и уютный, стал популярным благодаря итальянским дизайнерам. Такие трикотажные платья и костюмы необычайно женственно выглядят, подчеркивают красоту тела.
• Обувь ярких цветов. До итальянских дизайнеров мало кто рисковал создавать сиреневые, розовые или ярко-желтые женские и мужские туфли. Зато теперь цветная обувь массово признана всеми, кто следит за модой.
• Необычные головные уборы.
• Подчеркнутая сексуальность. Майки и свитера, открывающие одно плечо, обтягивающая одежда, мягкие, струящиеся ткани и т. д. — все это вклад в мировую моду итальянских дизайнеров.

Модельеры

Рассмотрим подробнее нескольких итальянских мастеров кроя и дизайна.

Сальваторе Феррагамо

Этот именитый дизайнер прославился благодаря своему умению изготавливать стильную и качественную обувь. Туфли Сальваторе Феррагамо — всемирно признанный бренд, своеобразный знак качества. Кроме обуви, дизайнер выпускает еще одежду и аксессуары.

Salvatore Ferragamo

Огромная заслуга этого дизайнера и в том, что он впервые разработал невероятно удобную колодку, для того, чтобы женщина могла, не уставая, ходить на высоких каблуках. Центр тяжести туфель от Феррагамо просчитан до миллиметра и идеально сбалансирован.

Обувь этой марки обожают звезды кино и шоу-бизнеса. На ковровых дорожках в туфлях и босоножках от Феррагамо в свое время появлялись многие легендарные звезды, такие как Ава Гарднер и Мерилин Монро.

Коллекция Salvatore Ferragamo

Валентино

Это один из самых заслуженных и признанных итальянских мастеров-дизайнеров, настоящий мэтр. Творчество Валентино Гаравани — так зовут модельера — признано всемирным наследием итальянской культуры. Платья от Валентино — излюбленный прием звезд, которые хотят блеснуть на ковровой дорожке.

Valentino

Фишка этого дизайнера — его фирменный оттенок красного цвета. Оттенок этот представляет собой нечто среднее между алым и оранжевым — сексуальный, броский и изысканный. Все самые шикарные платья от Валентино созданы именно в этом красивом цвете.

Рекламная кампания Valentino

Миссони

Одежда этой марки очень женственная и привлекательная. Очаровательный и яркий трикотаж Миссони обожают женщины во всем мире. Марка выпускает не только одежду, но и текстиль, скатерти, постельное белье и даже ковры.

Оттавио и Розита Миссони — основатели бренда

Знаменитый зигзагообразный принт этой марки знаком практически всем модницам мира. Веселые и яркие орнаменты Миссони никого не оставляют равнодушными.

Rosita Missoni

Розита Миссони — основательница модной марки — прославилась тем, что впервые вывела на подиум моделей без бюстгальтеров.

В свое время этот факт получил моментальную огласку и обсуждение в западной прессе, чем принес модному дому быструю известность и популярность.

Пляжная одежда Missoni

Москино

Этот итальянский дизайнер обладает завидным чувством юмора. Он придумывает дерзкие и оригинальные наряды, сочетая несочетаемое. Может прикрепить к джинсовой куртке цветные перья, и украсить вечернее платье ярким граффити.

Franco Moschino

Все дефиле и показы Москино проходят в провокационном стиле. Эпатажный и экстравагантный, этот дизайнер не может обойтись без какой-нибудь выходки. Так, он очень любит различные дерзкие надписи на одежде, вроде «дорогой жакет» или «эта рубашка стоит один миллион лир». Но, тем не менее, одежда этого дизайнера успешно раскупается, любима и узнаваема всюду.

Яркая коллекция от Moschino

Часто дизайнер создает необычные модели одежды и головных уборов, используя порой сюрреалистичные детали. Так, в свое время он показывал публике шляпы в виде самолетов и вешалок.

Кричащие и броские надписи на одежде — это тоже заслуга Москино. Именно он ввел в модный обиход этот тренд. Название своего бренда он не стесняется лепить куда только можно — на платья, сумочки, другие аксессуары и одежду.

Платье Moschino

Эмилио Пуччи

Этот дизайнер прославился на весь мир своими принтами на ткани в флорентийском винтажном стиле. Абстрактная яркая геометрия — также узнаваемая деталь одежды от Пуччи.

Emilio Pucci

Модельер ввел в модный обиход ткани стрейч, которые так откровенно подчеркивают формы женского тела.

Модель знаменитых летних брюк капри — тоже заслуга Эмилио Пуччи. Подсмотрел он этот фасон, когда отдыхал на одноименном острове. Увидев рыбаков на берегу моря с подвернутыми внизу штанами, дизайнер затем создал на основе увиденного свои укороченные летние брюки.

Рекламная кампания Emilio Pucci

Подчеркнуто широкие брюки — так называемые «палаццо» — изобретение дизайнера Часто такие брюки используются в качестве удобной и мягкой домашней одежды.

Джорджио Армани

Изначально дизайнер занимался мужской одеждой и аксессуарами, но затем стал делать и женские коллекции. Из-за того, что он долгое время занимался только мужскими нарядами, в женскую одежду Армани тоже ввел элегантный, безупречный крой, темные цвета, стиль, прямые линии. Отделка женственными рюшами и оборками у Армани не встречается — первые женские модели одежды он перекраивал из мужских, а затем подчеркнутая элегантность без лишних деталей уже стала его модной «фишкой».

Giorgio Armani

Армани создает идеальную одежду для деловых женщин большого города, которые делают успешную карьеру. Костюм от Армани — это визитная карточка, признак успеха и высокого социального статуса, примерно, как дорогой автомобиль.

Коллекция Giorgio Armani

Несмотря на мужской крой и отсутствие женственных деталей, одежда от Армани очень сексуально смотрится, выделяя женщину из толпы. Кроме того, Армани славится своими качественными тканями.

Дольче и Габбана

Это, наверное, самые узнаваемые и знаменитые модельеры-стилисты из Италии. Прославленный дизайнерский дуэт знают во всем мире благодаря их шикарным, сексуальным и актуальным коллекциям одежды.

Stefano Gabbana, Domenico Dolce

Дизайнеры смело смешивают стили и направления — это их визитная карточка. Не боятся включать в одежду детали китча, комбинировать элегантность и простые детали. Некоторые их коллекции балансируют на грани вульгарности, однако же, в нее не падая. За этот уникальный баланс вкуса и китча и обожают марку все мировые знаменитые модницы.

Моника Булуччи в рекламной кампании Dolce&Gabbana

Именно эти дизайнеры превратили обычные джинсы в произведение искусства. Дольче и Габбана выпускают джинсы с вышивкой, стразами, прочим ярким и блестящим декором.

Итальянские модельеры и самые известные дома моды

Итальянские модельеры и их дома моды: ТОП 10 самых известных

Итальянские модельеры, получившие мировую известность, славятся своим мастерством, вкусом и вниманием к деталям. Именно эти их уникальные качества сделали Италию мировым лидером в сфере моды и позволили ей завоевать этот капризный и престижный рынок. Мы составили рейтинг из 10 самых топовых модельеров и их домов моды.

GIORGIO ARMANI

Дом моды основан в 1975 году Джорджо Армани и Серджо Галеотти в Милане

Оборот: 2,5 млрд. евро

Исполнительный и креативный директор: Джорджо Армани

Второй, после Prada, итальянский дом моды с самыми высокими годовыми оборотами. В 90-е годы прошлого века отшивал форму для авиакомпании Alitalia, затем спортивную форму для олимпийских игр в Рио-де-Жанейро в 2016 году. В прошлом году многочисленные коллекции маэстро подверглись очередной реорганизации. У Армани есть молодежная линейка одежды A/X Armani Exchange и коллекция ароматов Armani Privé.

DOLCE & GABBANA

Компанию основали в Леньяно в 1985 году

Оборот: 1,3 млрд. евро

Исполнительный директор: Дэн Ротмэнн

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые узнаваемые итальянские модельеры в мире, которые одевали таких звезд, как Мадонна, Бейонсе и Моника Беллуччи. Их дом моды известен своей парфюмерией, а также провокационными и чувственными рекламными кампаниями. Стиль компании ассоциируется с уличной модой Сицилии и Южной Италии, которую переработали и сделали очень яркой, эротичной и игривой, за счет обилия вышивки, принтов и кружева.

FENDI

Бренд основали в 1925 году Эдоардо Фенди и Адель Казагранде в Риме

Оборот: 1 млрд. евро

Исполнительный директор: Серж Браншвейг

Это знаменитый римский дом моды. Все началось с небольшого мехового магазина на улице Плебишито. Успех пришел к бренду быстро, благодаря изысканной меховой одежде, которая раскупалась как горячие пирожки богатыми римлянами и путешествующей аристократией. После смерти основателя бренда компания всегда управлялась только женщинами. Пять дочерей Эдоардо взяли на себя управление бизнесом. Компания стала выпускать линии одежды для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары для дома и парфюмерию. В разное время в компании работали такие итальянские модельеры как Карл Лагерфельд и Сильвия Вентурини.

GUCCI

Компания родилась во Флоренции в 1921 году, основал ее Гуччио Гуччи

Оборот: 4,4 млрд. евро

Исполнительный директор: Марко Бизарри

Креативный директор: Алессандро Микеле

Официальная штаб-квартира компании находится во Флоренции и принадлежит французской люксовой группе Kering во главе с Франсуа Пино. После того как в 2015 году креативным директором бренда назначили Алессандро Микеле, оборот компании значительно возрос, как и престиж марки. Дизайнер отказался от минималистичных линий и функциональности, ожидаемых от одного из самых известных домов высокой моды. Он пошел в противоположном направлении и это сработало. Годовой оборот компании вырос на 12 %.

MAX MARA

Основали компанию Акилле Марамотти и Реджо Эмилия в 1951 году

Оборот: 1,43 млрд.евро

Креативный директор: Иэн Гриффитс

В Италии эту марку называют «безмолвным гигантом». Компания является прекрасным примером семейного бизнеса и ее главные козыри – конфиденциальность и осторожность. Компанией управляют дети ее основателя: Луиджи, Иняцио и Людовика. На благо бренда трудятся 4700 сотрудников в 2254 магазинах, расположенных в 90 странах мира. У дома моды Max Mara на сегодняшний день – более 35 созданных им брендов.

MOSCHINO

Основал компанию в 1983 году стилист Франко Москино

Оборот: 122,3 млн.евро

Исполнительный директор: Габриэле Маджо

Креативный директор: Джереми Скотт

В 1985 году Франко Москино показал свою первую коллекцию женской одежды на Миланской неделе моды. И за несколько последующих лет добился стабильных продаж своей одежды, благодаря живому и провокационному стилю, который стал визитной карточкой бренда. Основатель бренда дожил до 1994 года и умер от сердечного приступа. Руководить компанией пришлось главной помощнице и «правой руке» дизайнера, Росселле Джардини. В 1999 году компанию поглотила Aeffe (о ней- ниже). А в 2013 году Джардини после 19-ти лет руководства официально передала бразды правления талантливому стилисту Джереми Скотту.

ALBERTA FERRETTI

Бренд создала в 1984 году Альберта Феретти

Оборот: 11,5 млн. евро

Креативный директор: Лоренцо Серафини

Президент: Массимо Ферретти

В начале 1974 года Альберта Ферретти представила свою первую коллекцию линии женской одежды. А уже в 1980 году она вместе с братом Массимо зарегистрировала свою компанию Aeffe. Через год появился выставочный зал в Милане, через 4 года возникла линия одежды Philosophy by Alberta Ferretti. В 2014 году с появлением нового креативного директора Лоренцо Серафини эта линия одежды была названа его именем. Год 2017 ознаменовался серией скандалов, связанных с копированием коллекции кашемировых свитеров.

PRADA

Зарегистрирована в Милане в 1913 году Марио и Мартино Прада

Оборот: 3,2 млрд. евро

Исполнительный директор: Патрицио Бертелли

Креативный директор: Миучча Прада

Попала в скандальный фильм «Дьявол носит Prada» и очень узнаваема там благодаря своему стилю ugly-chic. Прада сначала была магазином в Galleria Vittorio Emanuele, где продавались дорогие изделия из кожи. Затем бренд занялся производством роскошных аксессуаров для путешествий. Обувь, кожа, очки и сумки этого бренда знают и любят во всем мире, но, из-за мирового кризиса обороты компании в последнее время стали заметно снижаться.

VALENTINO

Основал в 1957 году в Риме Валентино Гаравани

Оборот: 1,164 млрд. евро

Исполнительный директор: Стефано Сасси

Креативный директор: Пьерпаоло Пиччоли

«Я всегда творю для романтиков», — так охарактеризовал свою деятельность основатель компании, Валентино Гаравани. Когда Валентино вышел на пенсию в 2007 году, итальянские модельеры Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли были назначены креативными директорами линии аксессуаров Valentino, а в следующем году — креативными директорами всей линии Valentino. В 2016 году Кьюри покинула дом моды, и Пьерпаоло Пиччоли стал главным креативным директором.

VERSACE

Бренд основал в Милане в 1978 году Джованни Версаче

Оборот: 668 млн. евро

Исполнительный директор: Джонатан Акройд

Креативный директор: Донателла Версаче

Когда убили основателя знаменитого дома моды Джанни Версаче, обыватели были практически уверены, что его дело умрет вместе с ним. Но нет, компания выжила и возродилась как феникс, благодаря усилиям его сестры, Донателлы Версаче. Она очень решительно отвоевала бренд у небытия и приумножила колоссальное наследие своего брата. Бренд отличает сочетание ничем не прикрытой сексуальности и роскошной классики, окруженной орнаментикой Древней Греции, историей которой всегда очень интересовался маэстро. В сентябре 2018 года компания перешла в руки американского дизайнера Майкла Корса.

Другие статьи о моде читайте в нашем блоге в разделе Путеводитель и на Яндекс Дзен.

пять модных интерьеров • Интерьер+Дизайн

Миланцы, туринцы и римляне они знают как преподнести семейный интерьер на волне самых последних тенденций. Дизайнеры и архитекторы они микшируют быт и работу, не забывая об актуальной палитре, коллекционном предмете и безупречном выборе адреса.

По теме: MADE IN ITALY: моторы индустрии

Винченцо Де Котис 

Винченцо Де Котис выбрал для жизни апартаменты в палаццо XVIII века в историческом центре Милана. И сделал все, чтобы вернуть пространству прежнее великолепие. Новый хозяин очистил его от поздних наслоений, раскрыв остатки древних штукатурок и фресок под наслоениями обоев и подвесных потолков, при этом, что важно, не переусердствовал: будучи мастером с безупречным вкусом, не стал маскировать следы времени, избежав ощущения новодела. Амфилады и комнаты — прежде всего безупречная экспозиционная площадка для собственных произведений дизайнера и художника, романтического бруталиста и оригинального последователя «новой дикости» Винченцо Де Котиса.

По теме: Винченцо Де Котис (Vincenzo De Cotiis): миланский эксклюзив

Dimore Studio

Стулья Daw, диз. Ч. и Р. Имз, расставлены вокруг стола Dimorestudio. На парных шкафах Дж. Понти круглые зеркала 1950-х. Рядом редкое кресло Л. Бо Барди — одна из значимых архитекторов модернизма родилась в 1914 г. в Риме, но в 1951-м переехала в бразильский Сан-Паулу. Свет из окна падает на обивку кресла, когда-то стоявшего в парикмахерском салоне. Низкий столик 1950-х. Текстильное панно Sancarlo, Dimorestudio. Кресло Lady (1950) — икона дизайна XX в. от М. Дзанузо. Табуреты, диз. К. Веноста, настенная скульптура Dimorestudio. Столовая. Стол диз А. и Т. Скарпа, Maxalto. Стулья О. Борсани, люстра Дж. Сарфатти для Arteluce. Два кресла О. Борсани и консоль Arco, диз. студии BBPR (1963). Сочетание синего с зеленым — колористический лейтмотив интерьера. Защищающий от солнца экран, изобретение Ж. Пруве для африканских школ (1958–1962) гармонично сочетается с ширмой Dimorestudio. В центре два стола 1950-х и кресло Azucena.

Via Solferino, 11 — этот миланский адрес знаком всем, кто интересуется модным интерьером. Здесь в просторных апартаментах площадью 300 кв. м
долгое время жили Эмильяно Сальчи и Бритт Моран, свою квартиру они трактовали и как выставочную площадку, где демонстрировали произведения заинтересованным покупателям — искушенная публика и глянцевые журналы смаковали каждое обновление. В настоящий момент Сальчи и Моран здесь больше не живут, перебрались в квартиру неподалеку. Но галерея, обставленная как квартира, продолжает работать. Весной на Миланской неделе дизайна Dimore Studio показывают нам богатые миксы из винтажа, коллекционного дизайна и собственных вещей, радуя свежим взглядом на модернизм и XX век.

По теме: Dimorestudio: квартира-выставка, или интерьер как галерея

Массимилиано и Дориана Фуксасы

Парижский адрес архитектора, притцкеровского лауреата Массимилиано Фуксас — площадь Вогезов (Place des Voges). Фуксасы купили квартиру площадью 300 кв. м на втором этаже для себя и детей. Расчистили от позднейших наслоений, снесли лишние перегородки. Реставрировали аутентичные камины и умопомрачительный потолок с деревянными балками. Высота потолков (около восьми метров). Дориана поставила дизайнерскую мебель из собственной коллекции.

ХХ век, французы: Шарлотт Перриан и Жан Пруве. «Это анти-дизайн, это простые и функциональные, часто некомфортные вещи, воплощающие рациональный подход, при котором стул — это стул, а стол — это стол… Пруве был кузнецом, однако же реализовал мечту архитекторов: интерьер-полуфабрикат, легко приспосабливаемый к новой функции», — говорит хозяйка дома. 

По теме: Studio Fuksas: Европейский конгресс-центр в Риме за 239 миллионов евро

Розита Миссони

В спальне сохранились великолепные аутентичные витражи (1926–1930). Стул Wiggle Side Chair — шедевр Ф. Гери из прессованного картона, Vitra. Кресла обиты тканью с горохом Missoni Home. Люстра, диз. Дж. Понти, Venini, стол, диз. П. Kьерхольм, Terre Design, березовые стулья, диз. Х. Вегнер, Carl Hansen & Son. На стене эскиз шали Missoni с видом Миланского собора. Буфет Salvatore & Marie, вазы, диз. M. Микелуцци. В доме есть место искусству. На стене эскизы, сделанные А. Лопесом для Missoni (колл. зима 1983), буфет в цветную полоску Salvatore & Marie. Камин сложной конструкции спроектирован архитектором П. Кьеза в 1933 г. для морской яхты. Две створки открываются и превращаются в бар, в котором сейчас выставлена коллекция цветного итальянского стекла. Кресло 1950-х. На стене работы Л. Миссони. Гостиная для приемов. Массивный стол, диз. Ф.-Л. Райт: модель выпускает Cassina. Две строгие вазы муранского стекла, Nason Moretti. На стене работа сына Розиты Л. Mиссони, на колонне ваза 1950-х, купленная на ярмарке в Парме. Просторная прихожая. Диван 1980 г. в обивке, украшенной партитурой, — оммаж Пласидо Доминго. На стене костюм Дж. Баллы для Русских сезонов. На мозаичном полу табуреты, диз. Ф. Старк, Kartell. В комнате Розиты Миссони градус артистизма еще выше. Зеркало Salvatore & Marie. Комод, диз. П. Эванс, Galerie Nilufar. В декоре Розита любит повторы. Ванна помещена в роскошный альков, отделанный мрамором в традициях стиля ар деко. Полотенца и халат Missoni Home. Неутомимая и оптимистичная Розита Миссони в наряде собственного бренда. Под зеркалом, колл. Missoni Home, керамика Richard Ginori.

Здание, построенное архитектором Пьеро Порталуппи в 1920 годах в стиле неоклассики, декорировано парадно, напоминет стиль триумфальных арок. Эту квартиру в течение двадцати лет Розита и Оттавио использовали как место приемов, а теперь она превращена в семейное жилье: веселое, праздничное и уютное. Многочисленный клан Миссони останавливается здесь, будучи по делам в Милане. Клан большой и дружный: почти все так или иначе задействованы в работе с тканями. И вкус бабушки всем по душе.

По теме: Розита Миссони (Rosita Missoni): миланская квартира знаменитой итальянки

Marcante-Testa

Андреа Марканте и Аделаиде Теста (Andrea Marсante, Adelaide Testa) сделали себе имя в бюро UdA Architetti. Но недавно выделились в самостоятельную структуру, создав бюро Marcante-Testa. При этом сохранили прежнюю стилистику — продолжают радовать умными проектами, не лишенными иронии, с умелым применением декора. В венецианской квартире два основных блока: первый включает гостиную, кухню и столовую, второй (приватный) — спальни с ванными. Ключевой элемент проекта — разделительные перегородки со структурой из крашеного металла и заполнением из стекла и дерева — натурального или в венецианской штукатурке. Подобные разделители позволяют проникать естественному свету в даже в те места, где нет окон.

По теме: Marcante-Testa: «Мы не хотим уезжать»

Дизайнер MOBILCLAN о России, Италии, красоте и бизнесе

Дизайнер MOBILCLAN о России, Италии, красоте и бизнесе

Уже больше 20 лет Маурицио Фрецца одну половину своего времени проводит в Италии, а другую – в России. На родине он руководит предприятием, изготавливающим мебель на заказ, а у нас представляет несколько итальянских компаний. Сказать, что синьор Маурицио интересный собеседник – значит не сказать ничего. За годы работы он не только постиг все тонкости дизайна интерьеров и мебельного бизнеса, но и самостоятельно освоил русский. Мы говорим без переводчика.

– Я начал заниматься дизайном 40 лет назад. 20 лет проработал в Милане, а затем одна из итальянских фабрик, производивших мебель для офисов, попросила помочь ей с развитием, став ее представителем в России. Так я пришел в продажи. Можно сказать, начал осваивать новую профессию. Сейчас я занимаюсь и дизайном – у меня в Италии бюро проектирования – и продажами, представляя в Москве итальянские фабрики, выпускающие мебель для дома и офиса, – в частности, MOBILCLAN.

– Вы впервые приехали в Россию в девяностых. Что вы увидели?
– О, это был совсем другой город! Витрины были только в аптеках. С тех пор изменилось очень многое, и так быстро, что я даже не ожидал. Это русский подход – делать все быстро-быстро. Не зря говорят, что русские долго запрягают, но быстро едут.

– Как вам удается жить, что называется, на две страны? Это, наверное, трудно?
– Две недели я провожу здесь, а две в Италии. На самом деле нет, не трудно. Происходит своеобразная взаимная компенсация. Здесь дела, а там моя семья – жена и дети. Правда, в то же время, в Италии всегда есть вопросы, которые надо решать лично, а в Москве у меня много сотрудников, и здесь в этом плане проще.

– Это правда, что вы не взяли ни одного урока русского 

языка?
– Да, я никогда не изучал русский специально. Со временем я сам заговорил на нем, общаясь с российскими партнерами. Я не умею писать по-русски, но читаю. Я не изучал грамматику: друзья сказали, что не надо, а то голова будет квадратная. Кстати, мои российские сотрудники очень хорошо освоили итальянский – таким же способом. Должен отметить, что русские быстрее изучают иностранные языки, чем итальянцы. Думаю, эта разница объясняется школьной системой.

– Отношение к дизайнеру в Италии и России отличается?
– Безусловно. И главная разница заключается в том, что, в Италии дизайнеру полностью доверяют как специалисту, полагаясь на его вкус. Конечно, заказчики выбирают, то, что им нравится, из предложенных тобой идей, но ты работаешь именно как руководитель проекта, как создатель всего интерьера. Русские же клиенты зачастую не слушают советов и полностью полагаются на собственный вкус, и результат получается не лучший, потому что они не профессионалы. Это просто два разных отношения к

дизайнеру. Для русских клиентов архитектор – это человек, который рисует на бумаге черные линии с размерами для строителей, и только предлагает какие-то решения для оформления интерьера, а у итальянцев он создает интерьер полностью. И это правильно – профессионал не может ошибаться больше, чем любитель. Впрочем, 20 лет назад в России просто не существовало такой профессии – дизайнер интерьеров, и только сейчас начинает намечаться спрос на этих специалистов. Только теперь начали появляться клиенты, готовые дать карт-бланш дизайнеру – или потому что доверяют, или потому что очень заняты. Но, к сожалению, таких заказчиков пока очень мало.

– А чем отличаются вкусовые предпочтения россиян и итальянцев?
– В Италии сейчас востребован минимализм, в моде мебель без ручек, без ножек… Кстати, когда я 25 лет назад предложил клиентам фиксировать ее на стенах, они сказали, что я сумасшедший. Но я возразил, что это красиво, и у меня дома мебель без ножек, закрепленная именно так. А теперь это тренд и даже норма. К тому же, новые технологии позволяют воплощать в жизнь такие решения, о которых раньше можно было только мечтать. Например, покрывать мебель ламинатом с изображением – скажем,
с цветочками. Это важно – держать руку на пульсе и предлагать клиентам свежие, инновационные решения. В России же востребована классика. Вы удивитесь, но, если итальянец захочет купить красивую, элегантную классическую кухню, ее придется заказывать в России. Это факт: берешь каталог любой фабрики, производящей кухни для итальянского рынка, и видишь там минималистичные классические фасады – стекло и ручки обычные, никаких пилястр, никаких деталей, все простое. А в России востребованы кухни, в которых много деталей, и это интересней, получается элегантно, красиво, богато. Да, как ни странно это звучит, в Италии не найти такой красивой классической мебели, как в России. В Италии ее можно сделать только по индивидуальному заказу, что обойдется очень дорого. А стандартная фабричная продукция в России более красивая.

– У представителей разных профессий есть свои табу. Например, журналисту ни в коем случае нельзя раскрывать источники информации. А что такое смертный грех дизайнера?
– Их несколько. Лучшие примеры – это «война стилей» или стремление максимально заполнить все пространство. Я был членом жюри на многих конкурсах архитекторов интерьеров – в Перми, Омске, других городах, и видел, что очень часто дизайн-студии создают просто никакие интерьеры, в которых нет общей концепции. Дизайнерам кажется, что мебели в интерьере мало, и они ее добавляют, добавляют и добавляют… Клиент ведь ждет чегото необычного, и они хотят показать очень много этого самого необычного. Зачастую можно видеть и потолок, раскрашенный разными цветами, и пол в три материала, и разноцветные стены, дисгармонирующие друг с другом обои и шторы… Надо уметь делать паузу: если, например, на обоях цветы, шторы должны быть однотонными, чтобы обои и шторы не спорили друг с другом. Если шторы яркие и разных цветов, стены должны быть однотонными. А иной раз видишь самую настоящую войну. Увы, в России этого часто не понимают. Когда одно решение мешает другому – это я называю отсутствием паузы, и я очень часто такое вижу. Дизайнерам надо больше учиться. Они должны понимать, что лучше пусть помещение будет пустым, чем полностью заполненным мебелью. Можно поставить в комнате только диван, кресло и журнальный столик, и это будет смотреться красиво, но можно добавить еще и элементы, из-за которых не останется пустого места, и это будет перебор. Хороший интерьер подразумевает наличие свободного пространства вокруг мебели. Очень важно, чтобы оно оставалось. Можно просто отреставрировать бабушкин диван и поставить его правильно, и это будет смотреться лучше, чем новая мебель, размещенная неправильно. Иногда видишь под отказ забитый мебелью интерьер, и думаешь: «Господи, как так можно? Какой хороший плохой пример!». Именно так бывает, когда дизайнер боится, что клиенту чего-то не хватит, и смешивает разные концепции, а в результате получается настоящий бардак – элементы интерьера «воюют» друг с другом и утомляют глаз. Не стоит и излишне изощряться с формой. Она может быть простой, но при этом очень элегантной.

– Приезжая к нам и проводя презентации для специалистов компании Аметист, вы очень много говорите о технике продаж. Вы где-то этому учились или опираетесь скорее на личный опыт?
– Я опираюсь, прежде всего, на личный опыт, но, конечно, и учусь продажам – это надо делать постоянно. Я окончил специальный курс, много читаю, общаюсь с профессионалами. Помню, еще 15 лет назад я был на конференции американца Роберта Джонсона, которая называлась «Добро пожаловать в кризис». Он рассказывал, что надо делать, чтобы преуспеть в будущем. И все его советы пригодились, я до сих пор их использую сам и рассказываю об этом другим. Я занимаюсь продажами уже сорок лет. Это интересно, потому что позволяет изучать отношения между людьми. По большому счету продажи – это именно отношения. Человек принимает решение о покупке того, что у меня есть, если это его устраивает и он доверяет мне, – это прежде всего. Выберет ли потенциальный клиент твой продукт при прочих равных условиях, в том числе и ценах, зависит от человека напротив него. Иногда он может купить даже чуть-чуть дороже, чем мог бы, – но именно у того, кому доверяет. Продажи идут через отношения: мы продаем не столько товар, сколько сервис и отношение к людям.

– Какие советы можете дать бизнесменам нашей сферы?
– Опять же: очень часто забывают о том, что мы продаем – продукцию или сервис. На самом деле и то, и другое. Точнее сказать, мы продаем продукцию через сер-вис. Продажа – это не просто разовая сделка, это отношения между вами и клиентом. Решение, которое он примет, зависит от того, как с ним общаться. Поэтому, прежде чем ехать на встречу, вы должны ясно понимать ее цель. Если, скажем, надо предложить новое, модное решение, такое, к которому клиенты еще не готовы – тогда можно, например, захватить с собой журнал, в котором показано нечто подобное. Особенно это действует на женщин. Она может посмотреть и решить, что это действительно нужно ей, потому что красиво – «Я не могу без этого!». Еще есть азбучная истина, о которой все же стоит напомнить: продажи сильно зависят от того, насколько ты уверен, насколько веришь в продукт. Все зависит от твоего внутреннего состояния. Конечно, цена важна, но это тоже играет не последнюю роль. Не стоит также забывать, что никогда не надо спорить с клиентом. Если настойчиво пытаться объяснить ему чтото, у него может возникнуть ощущение, что вы, скажем так, не очень высокого мнения о его умственных способностях. Да, вы можете быть триста раз правы, но продажа автоматически отменится. Помните, что клиент всегда прав. Еще один важный момент: находясь в поиске новых клиентов, ни в коем случае нельзя забывать о тех, с кем уже работаешь, потому что это клиенты категории «а». Если они перестанут с тобой работать, вернуть их будет очень трудно. Это ошибка, которую допускают очень часто. Что касается клиентов категории «b», которые покупают лишь иногда, то, для того, чтобы они перешли в категорию постоянных партнеров, надо задаться вопросом, что можно сделать, чтобы изменить положение вещей. Надо понять, что нужно партнеру, чтобы перейти в разряд «а». Клиент сам на это укажет, главное услышать его.

– Как вы считаете, каковы перспективы PROXIMA в России?
– Рынок кухонных фасадов в России очень велик, просто огромен. Особенно классических. Русским классика нравится по двум причинам: первая заключается в том, что интерьеры с деревом по ощущениям более теплые, вторая – в том, что красиво обработанное дерево придаст мебели шика, напомнит об интерьерах царских времен. Состоятельные покупатели хотят показать свой достаток, и такая тенденция продлится еще долго. Кроме того, классические решения, конечно же, гораздо приятнее минималистичных. Итальянские фабрики должны сказать российскому рынку спасибо за то, что он стимулирует придумывать что-то новое, интересное, искать «фишку» для каждой коллекции. Без российского рынка, всегда требующего чего-то нового, они оставались бы такими же, какими были десять лет назад. К счастью, спрос есть, и им приходится создавать необычные ручки, шпон, лак… Стимул дает именно Россия. С каждым годом создаются все более интересные, все более элегантные коллекции. Многие фабрики стали производить мебель в стиле арт-деко, которого в Италии вообще не было. Спрос на классику налицо, так что у PROXIMA отличные перспективы.

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды – Италия по-русски

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: www.matrony.ru

Журнал: лучшие молодые итальянские дизайнеры, работающие с принтами | Vogue Ukraine

Молодые итальянские бренды объединила любовь к остроумным принтам и веселым расцветкам. Явление анализирует Татьяна Соловей

Au Jour Le Jour

Первую коллекцию Au Jour Le Jour в ночь перед презентацией украли. Дизайнеры бренда Мирко Фонтана и Диего Маркес не растерялись и за несколько часов до события завесили стены шоу-рума фотографиями с примерки. «Мы отнеслись к происходящему с иронией, и это сработало,?– говорят дизайнеры.?– Презентацию запомнили все. Мы на это и рассчитывали: наш бренд – для женщин, которые умеют относиться к себе с юмором».

В их одежде, девичьей и кокетливой, пастельные тона и чопорные фасоны сочетаются с забавными принтами. Так, на платьицах с расклешенными юбками, пижамах, наглухо застегнутых рубашках и спортивных парках появляются мультяшные дельфины, слоны и динозавры, героини винтажных открыток из 1960-х и куклы Барби. «В Италии шьют бесконечно много вечерней одежды. Мы решили делать дневную»,?– объясняют дизайнеры. Отсюда название Au Jour Le Jour, в переводе с французского – «день за днем».

Au Jour Le Jour

В 2010 году Мирко и Диего стали участниками главного смотра молодых fashion-брендов в Милане Who’s On Next, а осенне-зимнюю коллекцию демонстрировали в апреле в Armani/Teatro: Джорджо Армани лично отбирает перспективных итальянских новичков и дает им шанс представить коллекции на своей территории.

До Au Jour Le Jour весенне-летнюю коллекцию там же показала одна из главных надежд местной моды – дизайнер итальянско-гаитянского происхождения Стелла Джин, победительница Who’s On Next в 2011 году. Ее коллекции Stella Jean, равно как и она сама,?– отражение современного европейского культурного микса. От матери-гаитянки Стелла унаследовала страсть к этноэкзотике, от отца-итальянца – традиции европейского костюма, а fashion-инсайдеры полюбили ее за филигранное умение объединить все это в одной коллекции.

Stella Jean

«Этнические принты имеет смысл сочетать с чем-то контрастным»,?– считает Стелла Джин. Из ткани с выразительными этническими расцветками она делает элегантные юбки-карандаши, платья и пальто lady-like, сочетает полоски и клетку виши с экзотическими рисунками, тюрбаны – с типично итальянскими приталенными жакетами и укороченными брючками. При этом этнические мотивы для нее – не просто вдохновение. Ткани для коллекций Stella Jean производят в Буркина-Фасо местные умельцы в рамках проекта Объединенных Наций, развивающего локальные производства.

Интерпретировать, а не придумывать принты предпочитает дизайнер из Рима Катерина Гатта. Ее страсть собирать винтажные наряды привела к тому, что в 2008-м Катерина создала коллекцию скульптурных платьев, юбок и топов на основе архивных тканей 80-х и 90-х годов известных домов моды. «Эти ткани – сокровища,?– утверждает дизайнер.?– Некоторые из них для меня дороже, чем бриллиант в пять каратов». Поэтому каждая ее вещь – limited edition: из одного принта она шьет не более десяти изделий. Чтобы достичь необходимой плотности, некоторые вещи Гатта делает из нескольких слоев ткани, так что на короткую юбку-колокольчик может уйти 3-4 метра шелка. Как настоящая итальянка, отдает предпочтение родным дизайнерам – Versace, Valentino, Irene Galitzine, хотя в летней коллекции вдохновлялась графикой художницы украинского происхождения Сони Делоне.

Caterina Gatta

У самого известного представителя «поколения принтов» Массимо Джорджетти отношение к рисункам особое. «Я создал бренд MSGM в период кризиса и хотел, чтобы он нес счастье и жизнерадостность». Одну вещь из прошлогодней летней коллекции я не могу забыть до сих пор: на белом платье – принт пантеры, который начинается аккурат на попе.

Лимитированная коллекция свитшотов MSGM для Toilet Paper с принтами, созданными дизайнером Массимо Джорджетти на основе архивов журнала

Такое чувство юмора оценили не только клиенты во всем мире, но и главные шутники современной культуры – Маурицио Каттелан и Пьерпаоло Феррари, создатели онлайнового арт-журнала Toilet Paper. Этой зимой Массимо Джорджетти сделал для них лимитированную серию принтованных свитшотов, и в процессе работы нашел «тысячи сходств между собственными принтами и их фото». И если журнал – провокационный манифест на тему современной масс-культуры, то Джорджетти достойно продолжает дело виртуозов комбинаторики Антонио Марраса и Консуэло Кастильони: для него главное – безупречное стилистическое сочетание цветов и рисунков. Впрочем, нечто большее роднит молодое поколение с именитыми дизайнерами: все они чрезвычайно гордятся биркой Made in Italy.

MSGM

15 лучших: Дизайн интерьера, частные дизайнеры и дизайн-студии Crema, заказать дизайн-проект квартиры и дома

Почему так важен дизайн интерьера квартиры в городе Crema?

Дизайн интерьера квартиры или дома — это очень ответственное занятие, которому следует уделить особое внимание, ведь от него будет зависеть комфорт и уют в вашем доме. Если вы точно знаете, к чему вы стремитесь в стилистическом и функциональном плане, и четко можете себе представить завершенный вариант, полагайтесь на свое видение и фантазию! Если же вы только приблизительно знаете, чего хотите от ремонта вашего дома, у вас есть идеи дизайна и декора квартиры, но вы не уверены, как воплотить их в жизнь, или же площадь жилого пространства усложняет положение вещей и ваша грандиозная задумка не помещается в маленькую комнату или квартиру — вам нужен хороший дизайнер интерьера! Если заказать дизайн-проект квартиры или дома у профессионала, вы сможете воплотить свои самые смелые идеи в реальность!
Давайте же поговорим о том, как и где найти лучшего дизайнера интерьеров для вашей квартиры в городе Crema, в какую студию дизайна обратиться и как понять, подходит ли тот или иной специалист по декору именно вам.

Сколько стоят услуги дизайнера интерьеров в городе Crema?

К сожалению, однозначного ответа на этот вопрос нет, все зависит от индивидуального заказа. Стоимость разработки дизайн-проекта интерьера зависит от многих факторов, таких как площадь помещения, сложность работы, выбранный стиль и так далее. Интересоваться ценой проекта можно уже с первых встреч со специалистом. Заранее спросите, что именно входит в стоимость работ: планировочное решение квартиры, подбор материалов и мебели, 3D визуализация проекта, набор планов и чертежей для выполнения ремонтных работ и авторский надзор. Узнайте о любых дополнительных затратах, которые не входят в приобретенный вами “пакет услуг.”

Как заказать дизайн-проект квартиры или дома в городе Crema?

Все очень просто — вы можете просто посмотреть список дизайнеров и декораторов, представленных на этой странице, изучить готовые выполненные дизайн-проекты и подобрать того, ко вам по душе. На страничке профессионала вы можете связаться с ним напрямую и узнать о стоимости дизайн-проекта и рекомендациях для вашего конктретного случая, а также заказать дизайн.

Где искать специалиста по декору и дизайну интерьеров?

При поиске дизайнера интерьеров, многие полагаются на рекомендации знакомых и друзей, но здесь следует быть осторожным, ведь ваши вкусы и ценовые категории могут не совпадать. Другой распространенный и очень удобный вариант — обратиться в студию дизайна интерьеров. В интернете можно найти множество современных дизайн студий и бюро и выбрать ту, которая подойдет вам по всем категориям. Если вам нужна консультация или помощь в составлении дизайн-проекта квартиры, но нанять профессионала вам не по карману, воспользуйтесь помощью начинающего специалиста — его услуги обойдутся вам недорого. Однако не стоит думать, что качество работы при этом будет на низком уровне, для начинающих специалистов, которые еще не наработали впечатляющего портфолио, каждый проект на счету, так что вашему заказу, безусловно, будет уделено много внимания.

Просматривайте профили лучших дизайнеров интерьеров в городе Crema на Houzz.ru: читайте отзывы, оценивайте портфолио и фото реализованных проектов и легко связывайтесь с понравившимися вам специалистами в области дизайна интерьеров и декора. Заказать дизайн-проект интерьера просто с Houzz!

Если вы – профессионал в области дизайна интерьера, узнайте больше о наших услугах для профессионалов на странице Привлечение клиентов для дизайнеров интерьера с Houzz PRO.

Дизайнеры интерьера рядом со мной на Houzz

Для того, чтобы найти исполнителя в разделе дизайнеры интерьера в городе Crema, изучите наш список из 1 014 профи. Читайте отзывы клиентов, смотрите портфолио выполненных работ и связывайтесь с лучшими компаниями и частными специалистами категории дизайнеры интерьера, чтобы узнать цены и заказать услуги

31 итальянский модный бренд, о котором вы должны знать

Значение Италии в истории моды невозможно переоценить. Вам пришлось бы прожить всю свою жизнь под камнем, чтобы не быть хоть немного знакомым с широким спектром итальянских брендов, дизайнеров, домов моды и элитных лейблов, каждый из которых внес свой вклад в формирование современного стиля.

Более того, история выходит за рамки самих итальянских модных брендов. Даже в 21 веке итальянское производство по-прежнему считается одним из самых качественных в мире, поскольку бесчисленные семейные предприятия производят одежду для высококлассных брендов одежды, включая Chanel, Ralph Lauren, Paul Smith и длинный список другие.Проще говоря, мода течет в итальянской крови.

Тем не менее, размах итальянской моды в сочетании с мифологией, окружающей многих из ее самых известных игроков, создали мир, который часто кажется невозможным понять извне. Возможно, вы знаете имена, но не их истории. Или, может быть, вы знакомы с культовым дизайном, но не знаете, какое место он занимает в общей картине.

Каким бы ни был ваш уровень знаний, в вашем стиле одежды, вероятно, есть десятки элементов, которые так или иначе возвращают вас в итальянские дома моды.Имея это в виду, вот подробное руководство по основным итальянским дизайнерским брендам и о том, как каждый из них сделал себе имя.

Bottega Veneta

В переводе примерно на «Венецианская мастерская» или «Венецианское ателье», Bottega Veneta — это роскошный итальянский бренд, основанный в 1966 году Микеле Таддеи и Ренцо Зенджиаро, специализирующийся на кожаных изделиях и аксессуарах премиум-класса.

Хотя сейчас лейбл выпускает целые коллекции одежды как для мужчин, так и для женщин, он, несомненно, наиболее известен своей кожей « intrecciato » — сложной техникой ручного плетения, при которой кожа или замша перекрещиваются для создания текстурированного шахматного узора. .

Столкнувшись с падением продаж к концу 20-го века, бренд фактически экспериментировал с различными формами брендинга, включая большой знак «BV», но его отличительный знак intrecciato оказался его величайшим товарным знаком и теперь является единственным внешний индикатор бренда Bottega Veneta.

Этот тонкий подход к брендингу предметов роскоши — это то, что Vogue выделяет как пример «скрытого богатства»: скрытое потребление роскоши без необходимости показывать это.Тем не менее, Bottega Veneta представляет собой идеальный пример практики, которая определила многие из самых успешных мировых брендов одежды высокого класса: найти уникальную эстетику и полностью владеть ею.

Versace

Если Valentino вычурен, а Dolce & Gabbana гламурна, то дом Versace можно охарактеризовать — как нельзя лучше — как дерзкий и дерзкий.

Итальянский бренд, основанный в 1978 году Джанни Версаче, воплощает в себе все, что мы можем себе представить в отношении роскоши.Это бренд, который выглядит дорого, кажется дорогим и — как вы уже догадались! — дорогие. Versace известен своими яркими цветами, смелыми узорами и яркой графикой. Даже использование Медузы в логотипе бренда основано на греческом мифологическом персонаже и ее способности полностью поглотить любого, кто бы на нее ни взглянул.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году Донателла Версаче стала креативным директором лейбла и стала воплощать все в бренде своим неповторимым стилем.Бренд продолжал процветать в последние годы и, благодаря своему духу богатства и гедонизма, стал одним из самых упоминаемых брендов роскошной одежды в рэп-текстах, Migos и т. Д.

Также стоит отметить, что Versace — один из очень немногих брендов высокого класса, контрольный пакет акций которого остается в собственности его семьи-основателя. Мода всегда была полна драматизма, но Дом Версаче поистине династия.

Moschino

Прежде чем мы продолжим, давайте уточним одно: оно произносится как «mos-KEY-no.«Итальянский бренд, основанный в 1983 году Франко Москино, оказал большое влияние на современную моду в том виде, в каком мы ее знаем.

Отступая от типично замкнутого и иерархического представления о высокой моде, которое многие из нас держат в головах, Moschino охватил популярную культуру и повседневную иконографию таким образом, о котором никто раньше не думал. Поп-арт, культурные эфемеры, корпоративный бренд, комиксы и мягкие игрушки были богатыми источниками вдохновения для бренда Moschino.

Этот лейбл был отмечен рядом с другими брендами Notorious B.I.G. в «Hypnotize» и в конце 90-х его джинсы со сплошным принтом, яркая графика и крупные логотипы стали основой клубной сцены Великобритании (наряду с не менее гламурными Gucci и Versace), укрепив странную связь между высокой модой. Итальянские бренды и уличная культура, которые придали Moschino непреходящую сущность аутентичности.

В 2013 году столь же необычный дизайнер Джереми Скотт стал креативным директором бренда, привнеся свой новый взгляд на современную культуру в уважаемый итальянский дом моды.Любите его или ненавидите, это брак, заключенный на небесах.

Gucci

Бренд, основанный в 1921 году Гуччио Гуччи, является одним из старейших итальянских брендов одежды. Гуччи основал свою багажную марку, вдохновившись роскошным образом жизни людей, которых он встречал, работая в сфере гостиничного бизнеса в Париже и Лондоне. Сочетая эту эстетику с искусным местным мастерством Тосканы, компания быстро стала популярной среди итальянских дворян и международных покупателей, которые посещали его bottega .

Gucci также зарекомендовал себя среди конного сообщества, что вдохновило лейбл на характерный металлический логотип «удила лошади». В последующие десятилетия сочетание квинтэссенции роскоши и итальянского блеска сделало его основой голливудской моды. В 1994 году Том Форд занял пост креативного директора, внедрив в бренд свой собственный бесстрашный подход.

В последние годы, когда Алессандро Микеле возглавил бренд, Gucci еще больше укрепил свою индивидуальность, поддерживая свою популярность среди молодых потребителей и отмечая эксцентричность, редко наблюдаемую в заведениях высокой моды.С его знаковыми зелеными и красными полосами, монограммой G и причудливой атмосферой в Gucci есть что-то, что придает всему классный вид.

Валентино

Что сказать о Валентино Гаравани? Модельер из одного человека в мире моды изучал моду с раннего возраста, а затем получил формальное образование в Париже. В 1960 году он вернулся в Рим, чтобы открыть свой собственный дом моды и направил грандиозную и роскошную природу парижских домов моды в свой собственный, отчетливо итальянский бренд.

Валентино сделал себе имя благодаря отчетливому оттенку красного, который он использовал для большинства своих платьев, вплоть до того, что он стал известен как «Красный Валентино». В последующие 50 лет Валентино построил империю, сделав бренд Валентино основным продуктом красных дорожек с бесчисленными поклонниками знаменитостей.

Если итальянские дизайнерские бренды имеют репутацию показной, то это благодаря Валентино Гаравани.

Fendi

История Fendi восходит к 1925 году. Муж и жена Эдоардо и Адель Фенди основали лейбл как магазин меховых и кожаных изделий в Риме.Хотя вы, возможно, больше всего знакомы с характерной монограммой Fendi в виде двойной буквы F, она считается одним из мировых авторитетов в области меховых изделий и известна своими новаторскими разработками в этой области.

В 40-х годах следующее поколение семьи Фенди — пять сестер Паола, Анна, Франка, Карла и Альда — взяло верх и начало привносить новую, юношескую перспективу. В 60-х Карл Лагерфельд присоединился к лейблу и начал изобретать заново и экспериментировать, переосмысливая мех, который потерял популярность у богатых клиентов бренда, и привносил современный взгляд в исторический бренд.

К 90-м годам растущая сеть членов семьи начала оказывать давление на лейбл, и бренд был продан LVMH. К сожалению, Лагерфельд скончался в начале 2019 года, но бренд продолжает нести свою классическую идентичность итальянского стиля, подкрепленную десятилетиями знаний.

Giorgio Armani

Безусловно, бренд, не нуждающийся в представлении, имя Giorgio Armani сразу вызывает в воображении образы острых как бритва черных костюмов, гладких кожаных изделий и изысканной экстравагантности, которую могут создать только итальянские бренды одежды.

Армани основал свою империю моды в 1975 году, основывая свое видение дизайна на обычных людях и стиле улиц. Такой подход оказался популярным среди поклонников моды всех демографических групп, и теперь у бренда есть обширный список диффузионных лейблов, включая Emporio Armani, Armani Exchange, EA7 и Armani Jeans.

Как и Версаче, империя Армани остается частной, что на самом деле довольно поэтично; Если Versace — это упражнение в итальянском гламуре, то Armani — это упражнение в итальянском классе — приглушенное, мягкое, непринужденное спокойствие, но все же делающее все необходимые заявления.

Prada

Prada, как и многие другие, имеет свои корни в производстве роскошных кожаных чемоданов. Основанный в 1913 году Марио Прада, дом быстро добился головокружительного успеха, а в 1919 году был подтвержден в качестве официального поставщика итальянской королевской семьи. Об этом свидетельствует знаменитая веревка с узлами, обрамляющая логотип лейбла.

Prada вступила в новую фазу 70-х годов, когда внучка Марио Прада Миучча унаследовала лейбл, привнеся в бренд новую энергию и современную перспективу (как это часто бывает с историческими домами).В течение следующих четырех десятилетий Prada закрепила за своим брендом символ вневременного, непринужденного шика, воплощенного в сдержанном брендинге и минималистском дизайне.

Одним из фирменных мотивов лейбла является использование сафьяновой кожи, текстурированной кожи с принтом с перекрестными штрихами, которая отличается износостойкостью и визуально привлекательна. Что касается дизайна одежды, то в последние годы Prada продемонстрировала эксцентричный талант, создав коллекции, которые источают цвета, узоры и яркий дизайн. Однако эта эксцентричность всегда сдерживается определенным классом, который держит все в порядке.

Магазин в Vestiaire Collective

Miu Miu

Основанная в 1993 году Миучча Прада как ответвление Prada, Miu Miu (произносится как «мяу-мяу») берет свое название от фамильного прозвища Миуччи и, несомненно, является молодой, буйной инь вневременной Prada. , легендарный ян.

Miu Miu, наиболее известная своими коллекциями прет-а-порте и сумок, никогда не испытывает недостатка в цвете и энергии и эксцентрично пренебрегает правилами, что часто наблюдается в японской моде. Итальянский бренд игнорирует минимальный брендинг и мягкие линии, охватывающие цепочки, блестки, мех, золото, всплески цвета и все, что гарантированно привлекает внимание.

То, что Миучча Прада может легко перемещаться между двумя поляризованными стилями, просто невероятно, и она — немалая часть того, что делает оба этих итальянских дизайнерских бренда такими знаковыми.

Магазин в Vestiaire Collective

Stone Island

Когда многие из нас думают об итальянских брендах высокого класса, мы представляем себе роскошные шелка, шерсть, кожу и меха — квинтэссенцию итальянской роскоши. Именно эта ассоциация делает Каменный остров Карло Риветти такой увлекательной аномалией.

Stone Island на протяжении многих лет создавался Массимо Ости, одним из самых малоизвестных деятелей современного дизайна мужской одежды. Творческий процесс Ости поистине не имеет себе равных, и его подход к ткани был описан как меньше кроя, чем «создание рецепта». Уникальные текстильные смеси, новаторские эксперименты в производстве и поистине левое мышление позволили Stone Island производить одни из самых увлекательных вещей из когда-либо виденных, в том числе куртки, меняющие цвет в зависимости от температуры, «самовосстанавливающиеся» ткани и склеенные хлопчатобумажные ткани. к нержавеющей стали.

Stone Island был основан в 1982 году, но его корни уходят корнями в более чем столетнюю историю семьи Риветти, которая занимается производством одежды с середины 19 века. С момента своего основания лейбл раздвинул границы с точки зрения формы, моды и функциональности. Опять же, футболисты той эпохи любили потрясающую, безукоризненно спроектированную и сверхтехнологичную экипировку Stone Island, которая согревала их на террасах и сохраняла сухость на обратном пути к железнодорожной станции.

В последние годы Stone Island расширилась в США и завоевала заслуженную славу в области уличной моды благодаря сотрудничеству с Supreme и Nike, подтверждая, что значение Stone Island с точки зрения новаторского дизайна моды невозможно переоценить.

C.P. Компания

C.P. Компания — еще одно творение Массимо Ости; Основанный в 1971 году, он привлекает многих из тех же районов, что и Stone Island. Опираясь на постоянно развивающийся список новаторских тканей, C.Коллекции компании P. остаются в лиге, предназначенной только для Ости и Ости.

Бренд часто обращает внимание на военный дизайн как на основу своего предложения, что, возможно, является типичным примером куртки Mile Miglia с очками, встроенными в капюшон, а также небольшой линзой в кармане на руке, позволяющей видеть циферблат часов. Именно такое внимание к техническим деталям отличает C.P. Компания обособлена.

Во многом как Stone Island, C.P. Пристрастие компании к техническому стилю, а не к чистому пошиву, позволило ей занять нишу как в Италии, так и в международной мужской одежде.Однако во многом этот уникальный стиль придает лейблу ощущение вневременности; не ждите, что в ближайшее время кто-нибудь украдет корону Ости.

Marni

Marni, основанная в 1994 году Консуэло Кастильони, заслуживает упоминания, несмотря на ее относительную молодость, учитывая ее сравнительно быстрый рост к успеху.

Бренд начал использовать меховой бизнес семьи как средство для экспериментов с мехом и текстилем, но теперь создает полные коллекции, включая готовую одежду, чемоданы, украшения и аксессуары.Особого внимания заслуживает дизайн обуви бренда, в котором неподвластный времени стиль обуви сочетается с уникальным стилем.

Немногие бренды роскошной одежды создали кроссовки, столь же привлекательные, как кроссовки с метко названным Marni’s Sneaker (даже если они во многом заимствованы у определенного силуэта adidas EQT). Однако абсолютным королем должны быть туфли дерби в килтах, которые, в зависимости от стиля, могут стать частью любого образа, от классического до симпатичного.

Marcelo Burlon

Marcelo Burlon, несомненно, является одним из ведущих имен в новом поколении итальянских брендов одежды со смелой геометрической графикой и тонкими современными фасонами, что продемонстрировано в его сотрудничестве со знаменитостями Pusha-T и LeBron James.

Хотя итальянский бренд производит только футболки, спортивные штаны и аксессуары, Burlon установил отличительную эстетику, которая включает животных, камуфляж и символы Патагонии в яркий графический дизайн.

Можно утверждать, что успех Burlon в стране, известной своими историческими фабриками и вековыми технологиями производства, свидетельствует об эволюции моды за последние два десятилетия. Это мир, который больше не контролируется несколькими десятками семей, вместо этого он открыт для всех, у кого есть уникальная перспектива и свежие идеи.

Palm Angels

Хотя развивающийся итальянский бренд все еще находится в зачаточном состоянии, Palm Angels быстро привлекает внимание. Первоначально это был фотопроект для Франческо Рагацци (более известного по работе в качестве арт-директора Moncler), лейбл черпает вдохновение у скейтбордистов Венеции и пляжей Манхэттена в Лос-Анджелесе, в честь которых и назван проект.

Предыдущие коллекции оставляли желать лучшего, но бренд быстро и успешно разработал стилистические элементы, аналогичные стилям его современников, включая расширенный крой, камуфляжные узоры и бесстрашное сочетание уличной одежды, высокой моды и современного стиля.

Частично-гранж, частично-подиум, частично-Dogtown — лейбл зарекомендовал себя как один, за которым стоит наблюдать в ближайшие годы.

Sunnei

Созданный в 2013 году Лорисом Мессиной и Симоне Риццо, Sunnei — молодой итальянский бренд во всех смыслах. Дизайн современный, крой современный, и вы можете увидеть влияние уличной одежды и уличной культуры во всех коллекциях бренда.

Мессина и Риццо не скрывали своего желания встряхнуть итальянский модный ландшафт, в котором преобладают исторические дома и культурные догмы, а их негабаритные костюмы и спортивные костюмы делают именно то, что в стране, где преобладают шелк, меха и роскошные ткани.

Эстетика не отличается от эстетики Гоши Рубчинского или A-COLD-WALL *, но в каждом предмете есть сочетание искусства и культуры, которое будет уместно среди коллекций скандинавских брендов, таких как Soulland или Wood Wood. Это не итальянская роскошь или деревенский шарм, это непринужденная прохлада, сделанная очень хорошо.

Moncler

Я знаю, о чем вы думаете: Moncler — это француз, верно? Это правда: название бренда — это аббревиатура от деревушки Монестье-де-Клермон недалеко от Гренобля, и трудно представить себе Moncler, не представив себе состоятельных французских семей, катающихся на лыжах в Альпах.

Тем не менее, Moncler был выкуплен в 2003 году Ремо Руффини, и именно Руффини действительно превратил Moncler из элитной марки товаров для активного отдыха на открытом воздухе в знаковый символ активного отдыха на природе.

Таким образом, вы не можете говорить об уважаемом французском мастере стеганой куртки, Moncler, не говоря также об отчетливо итальянском стиле, который привел Moncler к сотрудничеству с Thom Browne, OFF-WHITE, Pharrell Williams и FriendsWithYou.

FILA

Бренд был полностью приобретен южнокорейской дочерней компанией в 2007 году, однако FILA является одним из старейших (и крупнейших) итальянских брендов спортивной одежды с богатой историей.

Первые несколько десятилетий бренд производил альпинистское снаряжение. Однако в 70-х компания решила заняться теннисом и быстро нашла комфорт в том, что впоследствии стало известно как индустрия спортивной одежды. Хотя бренд мог потерять популярность у толпы уличной моды, имя FILA в конце 80-х — начале 90-х было синонимом богатства.

Используя свои итальянские корни и неиспользованный тогда потенциал в области «роскошной спортивной одежды», FILA, возможно, была одной из первых компаний, которая привнесла цены высокой моды в уличную моду, и эта формула сделала ее популярным выбором среди рэперы, дилеры и все остальные подозреваемые.

Его последующий путь от высших эшелонов к доступной альтернативе — увлекательный, и статья Гэри Уорнетта на эту тему обязательна к прочтению историками уличной моды.

Sergio Tacchini

Еще один классический итальянский бренд, отошедший на второй план, Sergio Tacchini имеет надежные, аутентичные корни. Бренд, основанный в конце 60-х профессиональным теннисистом с таким же именем, был попыткой изменить скучный дресс-код тенниса с помощью ярких цветов и новых материалов.Как следует из ярко выраженного логотипа высокой моды, бренд привнес в спортивную одежду нотку класса и роскоши.

Во время расцвета культуры кэжуал в европейском футболе в 80-х годах итальянский бренд пользовался большим спросом. Как гласит история, футбольных фанатов, которые ездили в Европу, чтобы поддержать свои команды, считали на голову выше болельщиков дома. Когда они ехали в итальянские города на матч, они крали свою любимую итальянскую спортивную одежду у владельцев магазинов, которые были совершенно не готовы к бандам из более чем 30 футбольных хулиганов, возбужденных для игры.

Они говорят, что любая реклама — это хорошая реклама, и если люди рискуют арестовать в чужой стране только для того, чтобы завладеть вашей одеждой, вы, должно быть, делаете что-то правильно. В 2007 году бренд объявил о банкротстве и был продан бизнесмену из Гонконга. Возможно, недавнее сотрудничество бренда с Гошей Рубчинским откроет его для нового поколения потребителей, возродив классический стиль casuals, который сделал Sergio Tacchini символом итальянской спортивной одежды.

Магазин в Vestiaire Collective

Loro Piana

Одно дело — овладеть определенным стилем или эстетикой, другое — овладеть самим текстилем.Как шотландский твид Harrison, хлопок Sea Island Джона Смедли или дубленая кожа Horween, Loro Piana является абсолютным авторитетом в производстве тончайшей шерсти, в первую очередь мериносовой шерсти и кашемира.

Бренд выпускает широкий спектр собственных дизайнов, и они соответствуют вашим ожиданиям: классическая, свободная, вневременная одежда. Однако итальянский текстильный дом также поставляет свои ткани многим другим брендам. В мире уличной одежды Supreme регулярно использует шерсть Loro Piana в своих более премиальных выпусках, в то время как Noah использовал роскошную, гуманно собранную детскую верблюжью шерсть бренда для создания идеальной одежды для балеток: толстовки Loro Piana с капюшоном за 600 долларов.

Логотип Loro Piana сам по себе является знаком качества — некачественной одежды Loro Piana просто не существует.

Vibram

Vibram (произносится как «Ви-брам») — производитель резины, далеко не модный лейбл. В частности, высокопрочная резина для использования в высокоинтенсивной обуви, такой как альпинистские и рабочие ботинки.

Витале Брамани основал свою компанию в 1935 году после гибели шестерых друзей во время скалолазания, и ему приписывают создание первой резиновой подошвы с выступом, и есть определенный уровень авторитета, который дает быть самой первой.Как и Loro Piana с шерстью, логотип Vibram на подошве является знаком качества. Бренд регулярно используется рядом высококлассных брендов, в первую очередь Visvim Хироки Накамуры.

Для пап, покупающих новую пару походных ботинок, этот итальянский бренд дает уверенность в том, что обувь будет соответствовать поставленной задаче. Для ценителей стиля это подтверждение того, что высокая цена хотя бы частично оправдана.

Missoni

Мастер итальянского трикотажа, Missoni — поистине культовый итальянский бренд, обладающий особой эстетикой.Короче говоря, Missoni — гордый мастер зигзага, а его яркие разноцветные шарфы — настоящий гардероб, необходимый для любого поклонника классического стиля.

Итальянский бренд известен своими замысловатыми и красивыми трикотажными изделиями, которые перетекают во всю цветовую гамму, но при этом выглядят очень со вкусом. Бренд был основан в 1953 году как семейный бизнес и остается таковым по сей день.

Versace может знать, как сбить вас с ног с помощью цвета и гламура, но Missoni использует те же ингредиенты для создания действительно визуально привлекательных изделий.Если вы из тех людей, которые ходят по магазину, растирая каждую ткань между пальцами и большим пальцем, исследуя каждое переплетение, не заходите в секцию Missoni — возможно, вы никогда не уйдете.

RETROSUPERFUTURE

Яркие ацетатные солнцезащитные очки RETROSUPERFUTURE, основанные в 2007 году в Милане Даниэлем Бекерманом, с годами становятся все более популярными. Изначально ориентированный на классические и чистые силуэты, RETROSUPERFUTURE со временем стал включать более красочные и ультрасовременные формы.Силуэты, такие как Flat Top, Ciccio, América и более женственные модели Lucia и Drew, стали основой каждой коллекции.

«Все компании, которые были на рынке, разрабатывали скучные очки», — говорит Бекерман. «Я продолжал смотреть на все экспериментальные независимые бренды одежды и задавался вопросом, почему никто до сих пор не осмелился разработать причудливую, смелую линию очков. Я хотел создать солнцезащитные очки, которые хотели бы носить все мои друзья: свежие, модные и стильные, без ущерба для качества.»

С момента своего создания миссия RETROSUPERFUTURE заключалась в том, чтобы предлагать высококачественные очки с узнаваемым, отличительным дизайном по доступной цене. И, судя по выбору на веб-сайте бренда, RETROSUPERFUTURE выполняет ее.

United Standard

United Компания Standard была основана в 2015 году и производит мужскую одежду с яркой графикой и высокотехнологичными материалами. В отличие от конкурентов, веб-сайт United Standard выглядит прямо из 90-х, с намеренно неуместной графикой и изображениями, которые делают веб-страницу похожей на веб-сайт Geocities.В дополнение к атмосфере lo-fi, несмотря на то, что бренд доступен в нескольких избранных онлайн-магазинах, интернет-магазин United Standard — это просто аутентифицированный магазин на eBay.

Коллекция SS18 итальянского бренда была наполнена техническими деталями и практичной спортивной одеждой, с некоторыми топами с принтами QR-кода спереди и деталями в стиле автоспорта на рукавах. Основатель United Standard Джорджио Ди Сальво — любитель автомобилей. Он даже снял короткометражный фильм « The Malware », чтобы представить настроение и вдохновение бренда — автомобили, тайны и футуризм.

Brioni

Как и многие самые известные итальянские бренды, Brioni начинала свою жизнь как швейная компания. Итальянский дом, основанный в 1945 году Назрено Фонтиколи и Гаэтано Савини, быстро приобрел мировую известность, одевая кинозвезд, генеральных директоров и политиков в свои фирменные смелые фасоны, которые выглядели как современными, так и классическими.

Тонкая шерсть и хлопок составляют неизменную основу коллекций Brioni, но сама одежда претерпела значительные изменения за 76 лет существования лейбла. Классический крой стал более непринужденным, вступив на арену роскошного образа жизни с множеством рубашек поло, блейзеров с декором и лоферов.Таким образом, Brioni олицетворяет новую эру итальянской роскоши, которая сочетает в себе современные стили и одновременно занимается пошивом одежды с акцентом на лучшие в мире материалы.

Одно из главных достоинств Brioni — недосказанность. Есть проблески узора, но в целом текстуры и покрой говорят о коллекциях, основанных на приглушенных тонах, что делает компанию Brioni одним из самых вневременных домов Италии.

ROA

ROA, основанная в 2015 году, во многом является продуктом окружающей среды.Уникальный гибрид бренда, сочетающий роскошь и пеший туризм, был бы на грани немыслимого, прежде чем стиль обратил бы внимание на мир спортивного снаряжения. Однако с 2015 года ROA является центральным компонентом растущей сцены, и не без причины.

Благодаря последним достижениям в области технической одежды и обуви для активного отдыха, ROA сочетает продуманные, легкие силуэты с подошвами Vibram и множеством высококачественных тканей для создания поистине неповторимого продукта. Беспрецедентный подход бренда к наружной одежде воплощен в использовании передовых методов, текстур и материалов, таких как окунание в пластик и полностью светоотражающий верх.

Поскольку тенденции в технической одежде и пешем туризме не демонстрируют никаких признаков замедления, ROA может оставить неизгладимый след на итальянском модном ландшафте. В ближайшие годы ROA можно будет считать лидером новой эпохи в итальянской обуви.

Ermenegildo Zegna

Возведенный в 1910 году, Ermenegildo Zegna, часто называемый Zegna, является одним из старейших итальянских домов в этом обзоре. Именно в этой долгой жизни скрывается причина безраздельного господства Zegna: роскошный дом адаптировался и развивался на каждом шагу, при этом сумев сохранить яркую индивидуальность в классическом стиле одежды.

Начав свою деятельность с шерстяной фабрики, Ermenegildo Zegna начала производить собственные коллекции только в 1960-х годах. По сей день Zegna известна своей высококачественной шерстью благодаря опыту, отточенному более века. В 2020 году Zegna доказала свою способность развиваться, создав совместную коллекцию с лейблом Джерри Лоренцо Fear of God. Подобные шаги вывели Zegna на новый, молодой рынок.

Рост был названием игры для Zegna, и он показал нам мастер-класс в том, как правильно расти.Наряду с авангардным стилем в сотрудничестве с Fear of God, Ermenegildo Zegna никогда не теряла связи с чистым итальянским пошивом.

Diadora

Diadora выступает с гигантами на арене классической спортивной одежды. Первым продуктом венецианского бренда, основанного в 1948 году, была пара горных ботинок, но вскоре он перешел в мир футбола с помощью легенды «Ювентуса» Роберто Беттеги.

По-прежнему отличающаяся ярко выраженным винтажным стилем, Diadora нашла свою нишу на рынке.В то время как другие приверженцы спортивной одежды соревнуются в выпуске новейших технологий, Diadora придерживается традиционных стилей, обращаясь к растущей клиентской базе, поскольку сообщество кроссовок обращает свои желания в сторону более сдержанных ретро-стилей.

Diadora — это, по сути, квинтэссенция того, что значит быть итальянским брендом. Лейбл не конкурирует, вместо этого он разрабатывает ретроспективно и в своем собственном темпе. Мы любим это еще больше за это.

Kappa

В то время как материнский бренд Robe di Kappa был основан в 1916 году, Kappa в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в 1967 году.Когда мы говорим «Каппа, какой мы ее знаем», мы имеем в виду Каппу в ее легенде о склонности к спортивной одежде.

Обладая одним из самых запоминающихся логотипов — need «Omini» — Kappa произвела фурор на Олимпийских играх 1984 года в Лос-Анджелесе, выпустив первый спортивный костюм с вертикальной полосой логотипа по бокам. Теперь это простая идея: в 1984 году нельзя было пропустить полосу с логотипом. Омини украсил костюм от запястья до щиколотки, а спортивный костюм 222 Banda до сих пор считается переломным моментом в спортивной одежде.

С тех пор Kappa продолжила наследие спортивной одежды в стиле ретро в виде обуви и одежды, разделенных двумя фигурами, сидящими спиной к спине.

Diemme

Компания Diemme была основана Деннисом и Майко Синьором в 1992 году и начала свою деятельность, опираясь на историю изготовления обуви в регионе Монтебеллуна. Первоначально производя высококачественные кожаные ковбойские сапоги, Diemme основывается на прочных традициях качества и делает акцент на материалах.

В настоящее время предложение Diemme имеет более стильный вид, нежели функциональные основы, на которых оно было основано. От сапог для пустыни до охотничьих ботинок и кожаных кроссовок — все с тисненым логотипом Diemme изготавливается вручную специалистами на фабрике в Оне-ди-Фонте.

Поскольку мода все больше и больше обращает внимание на стиль исполнения, высококачественные ботинки Diemme обрели новую жизнь. Замша премиум-класса в сочетании с прорезиненной кожей и прочной подошвой с фирменной итальянской чистотой.

Aspesi

Живой и здоровый с 1969 года, Aspesi представляет собой один из самых интригующих контрастов в современном итальянском дизайне. В то время как сочетание традиций и современности олицетворяет многие из итальянских брендов, на которые стоит обратить внимание, ASpesi выводит этот коктейль на новый уровень.

Инновации лежат в основе всего, что Aspesi называет своим именем, будь то помощь Питера Линдберга в съемках весенне-летнего сезона 1988 года или включение легкой теплоизоляции в строго скроенные рубашки. все фронты.

Но в то время как игла подталкивается, основы каждой коллекции Aspesi в основном остаются прежними. Приглушенные оттенки и классические силуэты доведены до предела с новыми материалами и вниманием к деталям в мелочах.

Barena

Компания Barena, получившая свое название от солончаков, расположенных вокруг венецианской лагуны, была основана в 1961 году и с тех пор стремится объединить мир спортивной одежды и пошива одежды в непринужденном стиле. Барена овладела искусством Sprezzatura, прежде чем оно стало модным словом для модных журналов во всем мире.

Барена создает дизайн для жизни, а не ради одежды. То есть каждый предмет Barena разработан для повседневного использования. От мягкого покроя до спортивных штанов и даже мягких спортивных штанов — итальянский дом создал свой собственный фирменный стиль, который, похоже, формирует стиль одежды итальянских мужчин и женщин.

Основатель Франческа Зара отмечает, что Barena находит свое вдохновение в тех временах, когда итальянские рабочие работали целый день в костюмах-тройках. Это чувство элегантности и сегодня придает лаконичный, но удобный характер Barena.

Магазин в Vestiaire Collective

Хотите продолжить просмотр? Отправляйтесь в магазин Highsnobiety, чтобы найти больше продуктов, которые нам нравятся. Highsnobiety имеет партнерские отношения по аффилированному маркетингу, что означает, что мы можем получать комиссию с вашей покупки.

Теперь, когда вы закончили с итальянскими модными брендами, обязательно ознакомьтесь с японскими брендами одежды и немецкими брендами одежды.

Знаменитые итальянские модельеры всех времен и народов часть 1

Знаменитые итальянские модельеры всех времен — часть 1

В то время, когда Интернет блокируется показами мод Victoria’s Secret, Milan Design Agenda приняла решение пропустить эту часть и сосредоточиться на том, что Италия известна во всем мире.Сегодня мы делаем поклон величайшим и самым известным итальянским модельерам всех времен! После того, как этих итальянских модельеров невозможно измерить одним постом, Milan Design Agenda решила разделиться на 2… или 3!

Надеюсь, первая часть нам понравилась!

Dolce & Gabbana

Дуэт сицилийских итальянских модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана превратили мечтательную средиземноморскую эстетику в глобальный бренд роскошной моды с оборотом в миллиард долларов.Дуэт впервые встретился, когда Дольче позвонил в дом моды, в котором тогда работала Габбана. Габбана стал своего рода наставником Дольче, и когда Габбана вернулся из своего обязательного военного турне, они вместе начали консультирование по дизайну и в конечном итоге основали « Dolce and Gabbana ».

СМОТРИ ТАКЖЕ: Неоклассика и роскошь в новом магазине Dolce & Gabbana в Милане

Их дебют на подиуме состоялся в 1985 году на Неделе моды в Милане, где их называли «мальчиками» за молодость и энтузиазм.Постепенно пара запустила другие производственные линии, в том числе трикотаж и аксессуары, и приобрела известность, особенно благодаря своим чувственным платьям и мужской одежде, которые принесли им приз Woolmark 1991 года. В начале 1990-х Мадонна выбрала их в качестве дизайнеров костюмов для своего мирового турне Girlie и надела один из их корсетов, инкрустированных драгоценностями, на Каннский кинофестиваль.

Версаче

Возглавляя империю Versace в качестве креативного директора с 1997 года, Донателла Версаче наблюдала за развитием линий роскошной одежды группы наряду с расширением ассортимента аксессуаров, предметов домашнего обихода и отелей, создав бренд роскошного образа жизни, который в конце 2012 года заявленная выручка составила 408 евро.7 миллионов !! Это делает ее одной из самых значимых итальянских дизайнеров женского пола!

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как украсить свою квартиру в Милане с помощью Versace Home Decor

Донателла, младшая из братьев и сестер Версаче, стала естественной наследницей своего брата Джанни после его трагической смерти в 1997 году. Г-жа Версаче дебютировала со своей первой коллекцией для Atelier весна / лето 98-го на прозрачном подиуме, проходившем над бассейном в отеле Ritz в Париже, что вызвало мгновенное признание инсайдеров отрасли.В 2008 году Версаче был назначен почетным председателем лондонской инициативы Fashion Fringe, основанной известным журналистом Колином МакДауэллом

.

Джорджио Армани

Итальянский дизайнер Джорджио Армани может похвастаться блестящей карьерой, насчитывающей более 35 лет в индустрии моды. Запустив свой одноименный бренд в 1975 году, знаменитый дизайнер обеспечил рост своего бренда из фирменного бренда мужской одежды до империи роскошной моды, включая линии одежды Giorgio Armani Privé и Emporio Armani, а также аксессуары, обувь, косметику и предметы домашнего декора.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Миланский ресторан Мишлен Armani Nobu — уникальные впечатления

Г-н Армани является единственным акционером Giorgio Armani S.p.A, что делает его одним из немногих ведущих брендов итальянских дизайнеров одежды, которые остаются независимыми от международных инвестиционных механизмов, контролируя розничную торговую сеть из более чем 500 отдельных магазинов по всему миру. Поместив его в лазарет в Вероне, Армани начал искать другую карьеру и вскоре получил должность декоратора витрин в La Rinascente, известном универмаге в Милане.

Миучча Прада

Младшая дочь Марио Прада, Миучча Прада, превратила скромный семейный магазин кожаных изделий в один из модных магазинов готовой одежды. Prada теперь является флагманским брендом публично зарегистрированной Prada Group, в которую входят Miu Miu, а также производители обуви Church’s и Car Shoe.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Роскошные бутики в Милане — гид для девушек по модным тенденциям

После некоторой поддержки со стороны своего мужа Патрицио Бертелли, Prada в 1988 году представила свою линию женской одежды, которую она описала как «униформу для слегка обездоленных».Она добавила бы Miu Miu, второстепенную линию, которая сейчас демонстрируется в Париже и уже сама по себе стала мощным брендом. В 1995 году Prada выпустила свою первую линию мужской одежды.

Миссис Прада была удостоена международной дизайнерской премии CFDA в 2004 году.

Миссони

Анджела Миссони, креативный директор Missoni, любимого в ее семье бренда трикотажных изделий, популярного с тех пор, как ее родители начали создавать свои психоделические узоры и разноцветные зигзагообразные трикотажные изделия.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Missoni House — всемирное наследие моды из Милана

После нескольких сезонов в собственном лейбле она сменила свою мать на посту креативного директора Missoni, дебютировав с ее первой линией для лейбла в 1997 году. Ее дизайн и отношение к ней оживили лейбл и вернули его в модный дух времени, обозначив начало периода коммерческого успеха, продолжающегося более десяти лет. Дизайн Миссони и ее дальнейшее развитие бренда, а также сопутствующая пресса в значительной степени способствовали расширению компании в гостиничной индустрии и прибыльному сотрудничеству с такими компаниями, как San Pellegrino и Target.

Узнайте больше о моде, путеводителе по городу, тенденциях и многом другом, загрузив электронную книгу Milan Design Agenda!

10 итальянских модельеров, которые нужно знать

Софи Елисеева, Армани | wiki commons

Легендарная столица моды, Милан, в настоящее время является домом для нового поколения модельеров, которые меняют определение итальянской моды. Культурная поездка знакомит вас с известными именами и новыми талантами Италии.

Массимо Джорджетти из MSGM много лет работал в сфере креативного консультирования, прежде чем в 2008 году основал свой собственный лейбл при содействии Paolini Group, престижного итальянского дизайнерского лейбла. Джорджетти черпает вдохновение как в классических лейблах, таких как Yves Saint Laurent и Chanel, так и в современных инди-группах, таких как MGMT (отсюда и название бренда), чтобы создать поистине неподвластный времени лейбл, привлекающий внимание международной прессы и покупателей. Его изделия одновременно молоды и классичны, с изобилием твидовых и цветочных принтов в изысканных фасонах.Бренд быстро расширился, чтобы сохранить уникальную итальянскую атмосферу, при этом он по-прежнему продается в более чем 300 магазинах по всему миру.

Мауро Гаспери прошел обучение во Флоренции в престижном Институте дизайна и маркетинга Polimoda, а после окончания учебы работал на такие бренды, как D&G. Затем он представлял и продавал коллекции в быстрорастущих столицах моды, таких как Москва и Токио, а затем вернулся домой в Милан, чтобы вести свой бизнес и выставлять свои работы. Его изделия излучают изысканную элегантность, но при этом остаются невероятно доступными, что сделало бренд Гаспери популярным среди молодежи.Он также черпает вдохновение из своего опыта в области архитектурных исследований и создает работы с чистой, полированной отделкой. Его работы стали фаворитами в редакционных статьях журналов и были представлены в таких журналах, как Elle, Vogue и Glamour .

Алессандра Факкинетти, более известная на итальянской модной сцене, является доказательством успеха молодых итальянских дизайнеров на престижных должностях в крупных лейблах. Факкинетти впервые сделала себе имя в качестве креативного директора Valentino в 2007 году.С тех пор ее дизайнерские таланты переняла компания Tod’s, где теперь она работает креативным директором женских коллекций. В то время как бренд ранее был более известен обувью и аксессуарами, чем одеждой, Факкинетти неуклонно укреплял репутацию бренда в области готовой одежды, используя свою эстетику с открытой спиной для создания классических носимых вещей.

Родом из Афин, Ангелос Братис окончил известный Нидерландский институт моды в Арнеме, а затем переехал в Милан, чтобы основать свою империю моды.Еще один победитель конкурса « Who Is On Next» итальянского журнала Vogue , Братис с самого начала добился успеха благодаря своим привлекательным архитектурным проектам, которые, по его словам, частично вдохновлены древней греческой историей математики и архитектуры. Он дизайнер, которому удается создавать отличные базовые вещи, а также потрясающие наряды, которые кажутся прямо из мифологии. Какими бы фантастическими ни казались некоторые из его произведений, его философия дизайна также легко нашла отражение в различных направлениях, таких как цветовые блоки и спортивная одежда.

Стелла Джин — итальяно-гаитянский дизайнер, который сочетает в себе привлекательные цветовые гаммы и различные влияния, чтобы создать образы, которые не подлежат категоризации. Она использует методы цифровой печати для изготовления высокооктановых трофеев, черпая вдохновение из сказок и детской литературы. Она выиграла приз Who Is On Next в 2011 году и была выбрана Армани для показа в его помещении. Чтобы создать свою коллекцию весна / лето 2014, она отправилась в Буркина-Фасо с Инициативой этической моды, проектом Организации Объединенных Наций, который предоставляет платформу для ремесленников из развивающихся стран.Джин также показала свои работы в The Beat of Africa, инициативе по продвижению африканского стиля в моде.

Фаусто Пуглиси впервые добился успеха, когда его изделия были подобраны Дольче и Габбана для их розничного проекта Spiga 2, бутика, который известный дизайнерский дуэт открывает каждую неделю моды в Милане для поддержки новых и начинающих дизайнеров. С тех пор его карьера набирала обороты, и его модели даже носили артисты на шоу Мадонны в перерыве между перерывами на Суперкубке 2012 года.Puglisi сочетает в себе изысканные принты с вдохновением от римской архитектуры и периода барокко, чтобы создать поистине уникальный и неподвластный времени образ, который отлично смотрится как на улице, так и на сцене.

Au Jour Le Jour привносит в Милан самое интересное, создавая произведения, наполненные отсылками к молодежи и поп-культуре. Дизайнерский дуэт Мирко Фонтана и Диего Маркес основали свой бренд в 2010 году и с тех пор наполнили Миланскую Неделю моды узорами, цветами и китчем, не отказываясь от подлинного итальянского качества.Ожидайте, что животные принты, мелкая клетка и пастельные тона будут в изобилии как для женской, так и для мужской коллекций. Декор их шоу также отражает насмешливое отношение бренда: на последнем показе мужской одежды весна / лето на школьных партах были исписаны любовные записки подростков. Неудивительно, что их дизайны приобрели преданных поклонников в Интернете после того, как их заметили на таких иконах стиля, как главный редактор Vogue Nippon Анна Делло Руссо, Рита Ора и блогер Man Repeller Леандра Медин.

У Марко де Винченцо напряженный график — он не только выполняет тяжелую повседневную работу в качестве главного дизайнера аксессуаров Fendi, но и с 2010 года выпускает две коллекции в год для своего собственного лейбла.Такое мастерство привело к созданию сплоченных, интересных коллекций с огромным вниманием к деталям. Вместо того чтобы черпать вдохновение в преходящих тенденциях, он вместо этого смотрит на разные ткани как на отправную точку для своих коллекций, поэтому вы можете рассчитывать на разную цветовую палитру в широком диапазоне тканей от люрекса до шерсти. Его бренд получил признание в виде инвестиций LVMH, а его модели носили все, от членов королевской семьи Европы до Тейлор Свифт.

Андреа Помпилио создал впечатляющее резюме, работая с такими известными брендами, как Yves Saint Laurent, Calvin Klein и Prada, прежде чем в 2010 году основал свой собственный бренд.Он зарекомендовал себя как автор направленных, современных произведений с андрогинной атмосферой. В то время как Помпилио черпает вдохновение в различных эпохах, его работа также в значительной степени вдохновлена ​​униформой: и его последние коллекции женской и мужской одежды черпают вдохновение из военной одежды. Несмотря на строгую эстетику, он по-прежнему создает износостойкие вещи, которые преодолевают разрыв между мужской и женской одеждой.

Андреа Инконтри начал свою карьеру в качестве дизайнера товаров и интерьеров для таких брендов, как Samsung, прежде чем воплотить свою безупречную эстетику в модном дизайне, открыв собственный одноименный лейбл.Неудивительно, что он был выбран новым креативным директором мужской одежды Tod’s, поскольку его прочная кожа и одежда прет-а-порте без особых усилий отражают дух бренда. Хотя это, без сомнения, сложная роль, он продолжил развивать свой одноименный бренд, создавая сезонные коллекции. Его произведения сильны и архитектурны, в то же время сохраняя женскую эстетику, которая, несомненно, будет продолжать привлекать широкую базу поклонников.

Итальянские модные бренды: лучшие и самые шикарные дома, которые стоит держать в поле зрения

Прада

Основанная в 1913 году, Prada стала одним из самых влиятельных законодателей моды в мире.Теперь, когда ее возглавляет Миучча Прада, Prada неизменно входит в число ведущих брендов Lyst, наряду с такими тяжеловесами, как Nike и Versace. Prada, которую любят за необычный принт, новаторский дизайн и свежий взгляд, — это практически образ жизни в Милане и за его пределами.

Fendi

Даже после смерти давнего дизайнера Карла Лагерфельда Fendi остается одним из ведущих брендов Италии.Знаменитый логотип Fendi в виде двойной буквы F, который носили такие знаменитости, как Джиджи Хадид, Карли Клосс и Рианна, был обновлен, что привело бренд в новую эру классного уличного стиля и мгновенно узнаваемой славы.

Версаче

Когда-то возглавляемый Джанни Версаче, а теперь его сестра Донателла, Versace был одним из величайших лейблов 90-х.Сегодня Донателла выкупила бренд итальянского наследия для новой аудитории, воспользовавшись властью супермоделей, чтобы репозиционировать Versace как один из самых популярных брендов для ношения. Граница с китчем и всегда наполнена гламуром , Versace на красной ковровой дорожке теперь является опорой, и не без оснований.

Боттега Венета

Известная и любимая своими изысканными изделиями из кожи, Bottega Veneta заработала репутацию производителя высококачественных сумок, которые выдержат испытание временем.Бренд, образованный от итальянского словосочетания «Венецианский магазин», с тех пор превратился из первой в Италии клиентской базы в всемирно известную.

Валентино

Основанный в 1959 году Валентино Гаравани, Valentino стал одним из самых известных итальянских брендов в мире.Сегодня бренд считает Пьерпаоло Пиччоли ведущим дизайнером, выводя бренд в новом направлении, готовом к красной ковровой дорожке, которое стало известно своими объемными платьями и великолепными красочными платьями. Сильный коммерческий успех привел к расширению бренда в последние годы, что обеспечило ему место в качестве одного из крупнейших игроков рынка роскоши в современном пространстве.

Москино

Созданная в 80-х годах, Moschino воплотила в своей фирменной стилистике чутье цвета, узора и игривости, создав одни из самых узнаваемых коллекций в мире.От знаменитого коллаборации McDonalds до подиумов в стиле Барби — этот итальянский бренд не боится скрываться от всеобщего внимания.

Джорджио Армани

Несмотря на множество ответвлений, оригинальный Giorgio Armani остается одним из самых сильных брендов Италии.Элегантный взгляд Джорджио Армани на повседневную жизнь, известный своей шикарной отделкой и сдержанным покроем, с момента своего основания в середине 1970-х годов стремительно растет. Сегодня поклонники с нетерпением ждут модных показов, проводимых два раза в год, которые закрепили за лейблом то, что во главу угла ставятся настоящие женщины.

Miu Miu

Miu Miu, основанный собственной компанией Prada Миуччиа Прада, является одним из самых популярных в мире брендов с игривой игрой.Будь то эффектный трикотаж или красочный пиджак, подход Miu Miu к дизайну, не требующий узких мест, снискал ему серьезную репутацию. Этот дом, который любят крутые девушки со всего мира, видел знаменитостей, в том числе Эль Фаннинг и Аманду Сейфрид, которые получили высокую оценку своих кампаний.

ETRO

Дом моды, созданный в итальянском стиле, ETRO сочетает в себе страсть к путешествиям и модные традиции в каждой своей мечтательной коллекции.Уникальный стиль дома, известного своим фирменным узором пейсли, принтами и жаккардовым переплетением, также выражается в линии ароматов унисекс и коллекции аксессуаров для дома, в которых традиции сочетаются с современной эстетикой. Нужно ли говорить больше?

Итальянская мода: дизайнеры и бренды

Италия является домом для самых известных мировых модельеров и лейблов.От Gucci и Diesel до Fendi и Dolce & Gabbana, страна производит высококачественные таланты и проекты, которые имеют мировую популярность. Итальянский стиль по праву считается уникальным среди конкурентов благодаря его безошибочной элегантности, превосходному пошиву, изысканным тканям, непревзойденному творчеству и новаторству.

www.paololanzi.com © Паоло Ланци, http://www.paololanzi.com

Первый показ итальянской моды прошел в 1950-х годах во Флоренции и был организован графом Джованни Баттиста Джорджини.Это положило начало новой популярной тенденции, и вскоре модные показы стали проводиться по всей стране. Постепенно акцент сместился с Флоренции на Рим и Милан; в конечном итоге они вошли в пятерку мировых столиц моды.

Успех показов означал, что итальянские модные бренды, такие как Salvatore Ferragamo, Valentino, Versace, Gucci, Emilio Pucci, Laura Biagiotti, Roberto Cavalli, Brioni и Bottega Veneta, начали конкурировать с признанной французской высокой модой от таких известных домов моды, как Chanel, Yves Saint Laurent. и Lanvin.

Итальянские дизайнеры и дома моды 1950-х годов принесли глоток свежего воздуха в верхнюю одежду, создав революционные новаторские творения. Италия всегда отличалась новаторским использованием тканей, созданием простых форм и превосходной ручной обработкой, что обеспечивает высочайшее качество и удобство носки итальянского дизайна.

Конечно, итальянские дизайнеры всегда пользовались популярностью у знаменитостей и членов королевской семьи. От платья Valentino, в котором Жаклин Кеннеди была на свадьбе с Онассисом, и знаменитых красных туфель Salvatore Ferragamo, которые носила Мэрилин Монро, до шляпы Borsalino, которую носил Майкл Джексон, итальянские модные дома никогда не скрывались от мировой сцены.Эмилио Пуччи был одним из первых стилистов, которые подняли итальянскую моду в небо, создав шикарную униформу для хостесс и экипажа.

В рамках коллекций от кутюр и прет-а-порте итальянские бренды предлагают широкий выбор аксессуаров, что ведет к еще большей всемирной известности и успеху. Gucci известен своими сумками, а Ferragamo — своей обувью, в то время как безошибочный стиль Bottega Veneta характеризует множество различных видов изделий из кожи. Затем есть духи и ароматы, такие как Roma от Laura Biagiotti и средиземноморские ароматы Dolce & Gabbana, а также флаконы для духов Moschino уникальной формы; все они занимают особое место в зале славы парфюмерии.Солнцезащитные очки и очки с итальянскими брендами, такими как Miu Miu, Roberto Cavalli, Gucci и Dolce & Gabbana, задающими тенденции, помогли расширить долю итальянского рынка и добиться успеха.

Будь то от кутюр или прет-а-порте, спортивная одежда или аксессуары, итальянские дома моды, несомненно, являются яркими звездами международной модной сцены. Италия — это место, где зарождаются модные тенденции, поощряются инновации и появляются имена. И благодаря таланту его модельеров, похоже, он продолжит этот звездный путь еще многие десятилетия.

Лучшие итальянские модельеры

Итальянский модный дизайн — это воплощение роскоши, комфорта, стиля и неповторимого чувства эстетики.

Многие итальянские дизайнеры достигли вершин, их изделия украшают обложки журналов и редакционные статьи о моде. Высококлассные итальянские дизайнеры также постоянно демонстрируют свои изысканные модели на подиумах различных мировых столиц моды, включая Лос-Анджелес, Рим, Милан, Париж и Лондон.

Что делает итальянских дизайнеров такими особенными? Может быть, это их внутренняя предрасположенность к красоте и стилю или их склонность к смешиванию различных текстур и материалов в незабываемое целое.

Мы начинаем презентацию лучших итальянских дизайнеров с:

1. Донателла Франческа Версаче

Изображение Hola

Донателла Франческа Версаче (родилась 2 мая 1955 года) — наследница знаменитой империи Версаче, ставшая ее главой вскоре после того, как ее знаменитый брат Джанни Версаче был убит в результате выстрела со смертельным исходом у особняка Версаче в Майами.

Донателла на протяжении многих лет сохраняла экстравагантный стиль своего брата, и, несмотря на то, что в 2018 году она продала компанию Capri Holdings, Донателла по-прежнему играет жизненно важную роль в функционировании и деталях бизнеса.

Модели Versace экстравагантны, с чувством экзотики и страсти, типичным для истинно калабрийского бренда. Калабрия — это место зарождения творческой семьи Версаче.

2. Джорджио Армани

Изображение от fashion bomg

Еще один известный итальянский дизайнер, который считается настоящим мастером мирового модного подиума, — Джорджио Армани.

Армани основал свою компанию в 1975 году и стал одним из самых успешных итальянских дизайнеров с личным состоянием в 8,1 миллиарда долларов.

В отличие от других итальянских дизайнеров, которые продвигают дерзкие наряды и экстравагантность, Джорджио Армани подчеркивает чистые, хорошо скроенные формы и формы. Он ориентирован на высококлассную профессиональную аудиторию, а его модели подходят для конференций, деловых мероприятий и корпоративных мероприятий. Для своих модных идей он предпочитает гладкие текстуры, вышивку и обувь с низким каблуком, а также повседневные кроссовки.

Он сочетает восточные мотивы с мотивами прошлого, создавая элегантные декоративные узоры.

3. Модельер Fendi

Изображение предоставлено WWD

Модельер Fendi часто использует элементы кожи и животных в своих модных моделях. Известные сумки Fendi, изюминка бренда, часто имеют модные цвета, необычный дизайн и принты.

Одна из самых уважаемых модных линий Fendi была запущена в 1977 году с платьем «365-а» на каждый день года для женщины, которая хочет, чтобы ее мех и сумочка соответствовали ее платью.”

В наши дни классические цвета Fendi — бежевый и черный, часто изображаются на текстуре кожи. Маленькие и минималистичные украшения Fendi часто выбирают такие люди, как Гвинет Пэлтро, Джулия Робертс и Наоми Кэмпбелл.

4. Moschino

Изображение Skinny Beep

Одним из творческих гениев итальянского модного бренда является Moschino, чьим первоначальным желанием было стать художником, а вскоре после этого он стал иллюстратором многих периодических изданий.

Так он стал вдохновленным энтузиастом модного дизайна, создавшим классические модели одежды, украшенные причудливыми элементами, в результате чего появился авангардный

Сам дизайнер демонстрирует свои идеи через экстравагантные творческие идеи и подчеркивает эксцентричность, например, волосы вьющиеся волосы. Его модели исполняют роли монахинь, фей и клоунов на необычных модных показах.

5. Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana — итальянский модный бренд, синоним роскоши и излишеств.Уникальные вышитые формы, роскошное черное кружево и цветочные мотивы — все это изюминки бренда.

Коллекции одежды Dolce & Gabbana отражают множество творческих тем и черпают вдохновение, как и dolce vita в католической церкви, от которой Дольче и Габбана часто черпают свое влияние. Леопардовые принты и шикарные мини-юбки — одни из главных изюминок этого итальянского модного бренда. Одна из цитат известного дизайнерского дуэта обобщает все их идеи:

”Мы производим одежду, которая заставляет вас чувствовать, заставляет мечтать об итальянской мечте.”

В 1986 году Prada выпустила свою первую коллекцию с простым названием «Настоящие женщины». Вскоре после этого они запустили линию трикотажа, пляжной одежды и нижнего белья.

В 1994 году они положили начало бренду D&G, вдохновленному уличным стилем и молодежным повседневным стилем.

6 . Prada

Изображение New York Times

Prada сочетает в себе множество стилей: от стильного до экстравагантного, от хипстера до пышного и роскошного до ретро.

Prada — идеальное место для тех, кто ищет удачное сочетание стилей. Характерный для Prada стиль — это его корни в современных традициях Северной Италии в сочетании с причудливыми творческими идеями людей, стоящих за ним.

Миучча Прада сказала в 1995 году: «Я шью уродливую одежду из уродливого материала. Просто безвкусица. Но в конечном итоге они все равно хорошо выглядят ».

На этом богатство итальянских стилей моды не ограничивается — итальянские модные идеи представляют собой уникальное сочетание экстравагантности, современных вкусов и исторических влияний.Они зародились как идея и на протяжении многих лет продолжали развиваться в уникальный модный бренд.

От классического шарма Armani до изысканной экстравагантности Prada и динамики Fendi — итальянские модные бренды многогранны и разнообразны.

Петя

Петя — писатель-фрилансер и графический дизайнер из Рима. Имеет степень магистра средств массовой информации и коммуникации.Ее хобби — чтение, графический дизайн и написание коротких художественных рассказов.
Она влюбляется в Вечный город каждый день, а в свободное время погружается в изучение его многочисленных секретов. Вы можете увидеть, как она гуляет по улицам вокруг площади Пьяцца Навона с чашкой капучино или просто читает книгу в одном из многочисленных кафе Рима.

23 итальянских модных бренда, которые должен быть в гардеробе каждого мужчины

Невозможно недооценить вклад Италии не только в мужскую одежду, но и в моду в целом.Южноевропейская страна — это Мекка сапожника, одна из мировых столиц портных и на протяжении веков являющаяся мировым лидером в производстве роскошных кожаных изделий.

Он также был колыбелью бума дизайнерской одежды 1980-х годов и, как таковой, является домом для некоторых из самых уважаемых имен в современной мужской одежде. От острых как бритва костюмов и ведущей в отрасли высокой моды до ультрасовременной спортивной одежды и текстильных инноваций — итальянские бренды создают одни из самых востребованных вещей на Земле, и если вы еще не знакомы с лучшими из них, вы скоро будет.

Ниже приведен список итальянских брендов, которые тем или иным образом помогли сформировать ландшафт мужской одежды. Это ни в коем случае не энциклопедия, но в ней есть все ярлыки, которые, по нашему мнению, должны быть на радарах наших читателей. Это, так сказать, крем-де-ла-крем. Или il meglio del meglio , как говорят в Италии.

Ermenegildo Zegna

Традиционно производитель текстильных изделий — он производит более 1000 различных тканей каждый год — эта семейная фирма постепенно стала эталоном в пошиве одежды.Компания стала пионером в области производства костюмов прет-а-порте в Италии и с тех пор продолжает обеспечивать превосходство, управляя полностью вертикально интегрированным производством: от собственных овец в Австралии до фабрик и портных на своей родине, она контролирует каждый шаг.

Купить сейчас в MR PORTER

Gucci

Горячий претендент на звание крупнейшего бренда высокой моды в мире, Gucci находится в авангарде с 1921 года. Принимая у себя творческие силы, включая нынешнего креативного дизайнера Алессандро Микеле и Великий Том Форд, флорентийский дом моды провел большую часть последних десятилетий, переделывая индустрию по своему собственному имиджу.Это главный законодатель моды и, как следствие, одно из самых важных имен в современной мужской одежде.

Купить сейчас в MR PORTER

Canali

Джованни и Джакомо Канали основали свой одноименный бренд еще в 1934 году в Брианце. К 1970-м годам компания была специалистом по верхней одежде — по-прежнему областью, в которой она является экспертом, — прежде чем расширилась до всех областей мужской одежды, прежде всего в области костюмов. Сейчас у него тысячи сотрудников, и он продается в более чем 100 странах, где мантра «Сделано в Италии» по-прежнему актуальна.

Купить сейчас в Flannels

Лука Фалони

Достаточно беглого взгляда на одежду Луки Фалони, чтобы понять, откуда этот лейбл. Только итальянский бренд может производить одежду, которая так легко сочетает в себе элегантный и повседневный стиль, и это еще до того, как мы перейдем к качеству. По большей части вся одежда Луки Фалони создается вручную в Италии с использованием только лучших местных материалов.

Речь идет о красивых мягких льняных рубашках, высококачественном кашемировом трикотажном изделии и почти обо всем остальном, что может понадобиться мужчине для создания потрясающего капсульного гардероба.

Купить сейчас на Luca Faloni

Stone Island

Пожалуй, первый бренд, который взял функциональную эстетику военной и рабочей одежды и превратил ее в современную одежду с использованием высокотехнологичных материалов, Stone Island (и его братский бренд CP Company) — один из самых влиятельных брендов мужской одежды 20 века. Основанная Массимо Ости, движимая Карло Риветти, она продвинула такие технологии, как тканая сталь, трансформируемая одежда и крашение одежды, собрав на своем пути легион фанатиков уличной одежды.

Купить сейчас на Stone Island

Брунелло Кучинелли

Кучинелли — итальянский модельер, который начал создавать яркие кашемировые свитера и вырос, чтобы стать поставщиком минималистской, тщательно скоординированной, супер-роскошной эстетики своего одноименного бренда. воплощает. Большинство изделий по-прежнему производится сетью из примерно 2500 мелких ремесленников в Умбрии и Тоскане, что обеспечивает высочайшие стандарты качества. Выросший в крестьянской крестьянской семье, он так настаивал на правильно отглаженных брюках, что получил прозвище «Господь».

Купите сейчас в FarFetch

Giorgio Armani

Более известный, конечно же, как один из крупнейших «дизайнерских» брендов итальянской моды, Джорджио Армани заслуживает особого упоминания из-за огромного влияния, которое он оказал на мужскую одежду. Именно Армани деконструировал мужской пошив одежды, впервые поиграл с ее пропорциями, подчеркнув классическую палитру мужской одежды и стилизовав некоторые из самых знаковых гардеробы для фильмов, от американского жиголо до неприкасаемых.Он все еще набирает обороты…

Купите сейчас в MATCHESFASHION

Prada

Prada, ставшая одним из самых знаковых имен в мире моды, начала свою жизнь, как и многие дома высокой моды, создавая роскошные кожаные изделия для высших слоев общества. . Перенесемся в наши дни, и коллекции расширились и включают в себя все, от пошива одежды до футболок с логотипом, хотя обувь и кожаные сумки по-прежнему являются основным направлением бренда.

Дизайн обычно гладкий и сдержанный, с чистыми линиями и сдержанным брендингом.Тем не менее, не удивляйтесь, обнаружив странный принт, обжигающий сетчатку глаза, на рубашке с походным воротником тут и там, когда появятся летние коллекции.

Купите сейчас во Flannels

Boglioli

Посадка, качество и ткань: святая троица мужской одежды и три качества, которые Boglioli искренне воплощает в каждом предмете одежды. Тем не менее, то же самое можно сказать и о многих аналогичных брендах в нише повседневной одежды, но что действительно отличает этот итальянский лейбл от других, так это его уникальный взгляд на классические вещи.

Boglioli, возможно, был первым брендом, который посмотрел на блейзеры сквозь призму спортивной одежды, экспериментируя с неструктурированным кроем, окрашиванием и предварительной стиркой для создания более расслабленного и ухоженного образа. Результатом стал стиль, который стал неотъемлемой частью современной мужской одежды, преодолев разрыв между элегантным и повседневным.

Купить сейчас в FarFetch

Brioni

Brioni оказалась в центре внимания, снабдив Джеймса Бонда эпохи Пирса Броснана. Но, конечно же, римский портной имел прочную репутацию с момента его основания Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини в 1945 году.В 1952 году Brioni организовала первый показ мужской одежды и, как говорят, изобрела шоу багажников (своего рода передвижная витрина). Но его сердце всегда было в классическом пошиве, а не в сезонных тенденциях.

Купите сейчас в FarFetch

Velasca

История Velasca — это история мастерства, инноваций и поиска золотой середины между непомерно дорогой роскошью и дешевым, низкокачественным предложением быстрой моды. От скромного начала в маленьком итальянском городке Монтегранаро до всемирно известного бренда роскошной обуви — Velasca — это идеальная пара итальянской обуви высокого качества прямо от мастера до ваших ног.

Купите сейчас в Velasca

Borsalino

В Риме много качественных шляпников, но король только один: Борсалино. Недавно ему исполнилось 160 лет, и бренд перешел от братьев-основателей Алессандро и Лаззаро к сыну, а затем к племяннику. Но, возможно, именно более известные имена, чем фамилия, держали Борсалино в центре внимания. Среди многих других, «Борсалино» — его запатентованная версия фетровой шляпы — носили Хамфри Богарт в Касабланке и Харрисон Форд в образе Индианы Джонса.В его честь даже был назван культовый французский детектив новой волны.

Купите сейчас на Amazon

Стефано Риччи

Посмотрите на олигархов, президентов и глобальных генеральных директоров, и есть большая вероятность, что они будут носить Стефано Риччи (изображение выше). Большая часть продукции Ricci проста, удобна в носке и сшита с соблюдением всех требований — костюмы с обволакивающим флорентийским колоритом, кашемировые свитера, четкие рубашки — все соответствует этому нахальному итальянскому классицизму bella figura .И некоторые из них склоняются к кричащим: платиновые пряжки для ремней, инкрустированные драгоценными камнями запонки, кроссовки из крокодиловой кожи и тому подобное.

Купите сейчас в Harrods

Bottega Veneta

Основанный в 1966 году Мишель Таддеи и Ренксзо Зенджиаро, этот лейбл кожгалантереи и аксессуаров известен своей кожаной отделкой «intrecciato», в которой кожаные полоски вплетены в шахматную доску. шаблон. Позже, созданный дизайнером Томасом Майером, он стал брендом полной коллекции. Именно к Bottega Veneta вы обращаетесь за одеждой «скрытого богатства».

Купите сейчас в MATCHESFASHION

Loro Piana

Путешествие к озеру Инле в Бирме; вручную извлекать волокна из листьев лотоса; затем соткать их в течение 24 часов, прежде чем начнется порча. Результат? Чрезвычайно редкая пряжа, напоминающая шелк, плюшевая, но всегда натуральная — именно на таком текстиле специализируется Loro Piana. Это еще одна семейная фирма, основанная в 1924 году, которая также сделала викунью среди множества супер-роскошных, но сдержанных тканей Loro Piana. работает с.

Купить сейчас в MRPORTER

Tod’s

Tod’s, возможно, не изобрел обувь для вождения — эта честь выпала на долю другой итальянской компании Car Shoe, которая в 1963 году разработала мокасины с резиновой подошвой, но это был Tod’s под руководством основателя Диего Делла Валле, который продвигал идею в конце 1970-х годов с ее фирменным стилем Gommino. Став полноценным обувным брендом, Tod’s по-прежнему делает ставку на комфорт и мастерство в основе всего, что производит.

Купите сейчас в FarFetch

Missoni

Missoni может быть еще одним итальянским брендом, который недавно расширил производство коллекций до кончиков пальцев, но его исторической специализацией является трикотаж — особенно смелые красочные и фактурные дизайны, созданные из высококлассной пряжи. например, смеси кашемира, яка, альпаки и шелка. Missoni не создает таких свитеров, как интарсия и вышивка, лоскутное шитье и необычные силуэты.

В магазин MATCHESFASHION

C.P. Company

Возможно, она не так широко известна, как ее младший, более спортивный собрат, но компания C.P. заложила основу для Stone Island своим дизайном в стиле милитари и отличительным брендом. Компания C.P, основанная Массимо Ости в 1971 году, стала известна прежде всего своей верхней одеждой. Жемчужиной в его короне была куртка Mille Miglia, дизайн, вдохновленный автоспортом, с парой очковых линз, вшитых в капюшон, и выпускаемый до сих пор.

Купить сейчас в END Clothing

Fracap

Семья Капелло производит традиционные походные ботинки вручную на своей фабрике в Тоскане с 1908 года.Каждая пара сшита с любовью из лучшей кожи местного производства и отправлена ​​взыскательным покупателям по всему миру. Это остается неизменным более века. Что изменилось, так это ассортимент Fracap: обувь и сандалии высокого класса теперь являются такой же частью бизнеса, как и ботинки.

Купите сейчас в END Clothing

Aspesi

Если вы не слышали об Aspesi, возможно, это связано с тем, что 50-летний лейбл предпочитает оставаться в тени.Вместо того, чтобы тратить ресурсы на маркетинг и показы на подиумах, Aspesi сосредотачивает все свое внимание на создании того, что основатель Альберто Аспези называет «нормальной» одеждой. Однако, на наш взгляд, «нормальный» не совсем подходит. Да, одежда Aspesi непринужденная и скромная, но ее типично итальянская ориентация на стиль и мастерство делает ее совсем не пешеходной. Подумайте об основах гардероба по-европейски.

Купить сейчас в MR PORTER

Fila

От теннисных кортов 1970-х до террас Премьер-лиги; от простого трикотажа до коллабораций высокой моды.За более чем столетний период существования Fila поднялась, упала, приобрела поклонников культа, снова поднялась и в конечном итоге превратилась в глобальное явление моды.

Не так много брендов, которые можно было купить в местном спортивном магазине, которые также были представлены на Неделе моды, но лейбл итальянского наследия — один из них. По общему признанию, дизайнерам есть что ответить, когда речь идет о массивных кроссовках, но мы, конечно же, не прочь хорошо скроить спортивный костюм в стиле ретро, ​​если его стилизовать с небольшим размахом.

Купить сейчас в ASOS

Barena

Вдохновленная стилевым наследием своей родной Венеции, Barena производит простые, хорошо сделанные вещи, которые источают характер и качество. Этим бренд занимается с 1961 года, помогая кристаллизовать то элегантное сочетание легкой повседневной одежды и мягкого пошива, которым стала известна Северная Италия.

Ожидайте, что вы найдете неструктурированные блейзеры рядом с брюками с завязками и футболками с эффектом обжарки, а также иногда с эффектными аксессуарами.Короче говоря: есть бренды и похуже, которыми можно снабдить весь гардероб.

Купите сейчас по SSENSE

Diemme

Fracap, возможно, самый старый итальянский бренд, специализирующийся на традиционных кожаных походных ботинках, но ни в коем случае не единственный. Имея список клиентов-производителей, включая Chanel, Gucci и Maison Margiela, Diemme производит элитную обувь ручной работы, в которой прогрессивный дизайн сочетается с традиционным стилем.

Такие модели, как ботинки Roccia Vet и кроссовки Marostica, мгновенно узнаваемы и зарекомендовали себя как культовая классика.Это объясняет, почему вы, вероятно, найдете обувь Diemme на полках самых модных бутиков современной мужской одежды в мире, а также у многих инсайдеров отрасли.

Купить сейчас в END Clothing

.