Изабель коллин дюфрен: Изабель Коллин Дюфрен

Энди Уорхола: женщины художника, которые его вдохновляли | Vogue Ukraine

Несмотря на то, что термин «муза» потерял свой шарм со времен Энди Уорхола, американский мастер поп-арта точно знал, как выбрать их. Девушки, которыми он себя окружал (профессионально, социально, эстетически) были очень разными: от  звезд искусства до светских львиц. В честь дня рождения художника, который родился 6 августа 1928 года, Vogue UA вспоминает 10 женщин, которые всегда были рядом с ним.  

Эди Седжвик

В 1965-м Уорхол назвал  Эди Седжвик  «девушкой года». Седжвик была богатая, красивая и глубоко проблемная. Для Уорхола это была любовь с первого взгляда: серия фильмов, которые они создали вместе, считаются одними из самых известных его работ. После того, как их пути разошлись, она продолжила жить в знаменитом  отеле «Челси» и крутила роман с Бобом Диланом, прежде чем выйти замуж за мужчину, которого встретила в психиатрической палате. В 1971 году она умерла, не дожив два года до своего 30-летнего юбилея, но слава как одной из самых ярких женщин мира продолжает оставаться за ней спустя годы.

Корнелия Гест

В наши дни Корнелия известна как рьяный веган и амбассадор бренда La Prairie, но в 80-х годах Корнелия Геста была настоящей it girl. Крестница герцога и герцогини Виндзорских, она была названа «Дебютанткой десятилетия» после того, как в 1981 году стремительно ворвалась в светское общество Манхэттена. Уорхол был другом ее семьи и часто играл с ними в поло.

Кэнди Дарлинг

Транссексуальная икона была музой не только Уорхола,  но и рок-группы The Velvet Underground. Она стала знаменитой в 60-х годах, когда снялась в главной роли в фильмах «Плоть» и «Бабий бунт» студии Уорхола «Фабрика», и умерла в возрасте всего 29 лет от рака. «К сожалению, перед смертью у меня не было желания жить», – сказала она в конце своей короткой жизни. «Мне просто так надоедает все. Можно сказать – до смерти скучно».

Донйел Луна

Первая темнокожая модель, появившаяся на обложке британского Vogue, Луна была сенсацией 60-х годов. Она была настоящей противоположностью некоторым подругам Уорхола. Донйел была звездой  нескольких его фильмов, в том числе 33-минутного микро-опуса, в котором она играет Белоснежку. Увы, модель разделила трагическую судьбу многих муз Уорхола и умерла от передозировки героином в 1979 году.

Изабель Коллин Дюфрен

Изабель Коллин Дюфрен, уважаемая художница, была представлена Уорхолу ее бывшим любовником Сальвадором Дали в 1963 году и стала одной из его «суперзвезд» под псевдонимом «Ультрафиолет». В 80-х она написала весьма интимные мемуары об их годах вместе. Они назывались Famous for 15 Minutes: My Years with Andy Warhol. В них задокументированы не только отношения с художником, но и ее многочисленные любовные романы, в том числе с Рудольфом Нуриевым и Милошем Форманом. Отличалась от всех муз Энди своими сдержанными отношениями с наркотиками: «Если бы я жила, как все эти молодые девушки, – заметила она, – то сегодня я была бы уже мертва».

Бьянка Джаггер

Несомненно, дуэт Бьянки и Энди стал знаковым в эпоху вечеринок  в Studio54, но ситуация изменилась вскоре после смерти Уорхола, когда в 1989 году Бьянка Джаггер подала в суд на издателей «Дневников Энди Уорхола» за клевету. Несмотря на дружбу,  Джаггер очевидно обиделась на то, что Уорхол время от времени называл ее невеждой в своем кино.  

Грейс Джонс

Грейс и Энди прославились тем, что в 1986 году опоздали на свадьбу Арнольда Шварценеггера с Марией Шрайвер. Они прибыли так поздно, что им пришлось прорываться сквозь скрипучие двери церкви, в то время как счастливая пара произносила свои брачные обеты. Ситуацию не спасло даже невероятное платье Alaïa, которое Джонс надела в дамской комнате в аэропорту по дороге на мероприятие. 

Джейн Холзер

Джейн более известна по прозвищу «Малышка Джейн Холзер» (Baby Jane Holzer), которое ей дало издание Women’s Wear Daily в 22 года. Она была дочерью магната из Флориды и стала звездой «Фабрики» Уорхола. В 60-х Дэвид Бэйли снял ее для Vogue, а сама Диана Вриланд была от нее в восторге: «Джейн Холзер – самая современная девушка, которую я знаю». 

Диана фон Фюрстенберг

«Он был вуайеристом. Он никогда не говорил много. Он бы потерял рассудок в эпоху социальных сетей», – колко высказалась об Энди Уорхоле его подруга Диана фон Фюрстенберг в The Observer в 2014 году.

Вива

Вива, возможно, была самой любимой суперзвездой Уорхола к концу 1960-х. У нее было строгое римско-католическое воспитание, при этом она снималась в весьма откровенных фильмах,  от «Девушек в ванной» до «Нудистского ресторана». «У нее было такое поразительное лицо, что ее можно было назвать как красивой, так и уродливой, – рассказывал Уорхол. – Мне очень нравилось, как она выглядела».

По материалам Vogue.co.uk

В INK Gallery открывается выставка-театр Игоря Калинаускаса «Отражение»

В художественной галерее Игоря Калинаускаса INK Gallery (ул. Муштари, 19) 24 декабря в 17:00 открывается новая выставка «Отражение». На ней будет представлена новая работа художника Игоря Калинаускаса, имя которого носит галерея. Выставка пройдет в необычном формате, предполагающем активное включение зрителя в процесс восприятия художественного произведения.

За основу концепции выставки взята идея игры света и цвета, реализованная в совместном проекте UltraVioletLight Игоря Калинаускаса и знаменитой франко-американской художницы Изабель Коллин Дюфрен — музы Сальвадора Дали и Энди Уорхола, известной под псевдонимом Ультрафиолет.

«Эта выставка о том, как душа художника отражает воспоминание о творческой встрече с другим художником. о том, как художник своим творчеством ставит перед нами зеркало, и мы становимся действующим лицом в его игре с непредвиденным сценарием. Встреча с художницей, писательницей, актрисой Изабель Коллин Дюфрен оставила след в моей душе, который и получил творческое продолжение в проекте „Отражение“. Благодарность за встречу», — говорит Калинаускас.

Фото: «БИЗНЕС Online»

«Первый год работы галереи был очень насыщенным, мы провели ряд выставок, на которых были представлены работы не только казанских художников и архитекторов, но и европейских. Приятно, что авторитетные представители творческого сообщества отмечают европейский уровень организации пространства INK Gallery и профессиональный подход в формировании экспозиций. Новая выставка Игоря Калинаускаса „Отражение. Выставка. Театр. Игра“, которую мы приурочили к дню рождения галереи, я уверена, удивит даже самого искушенного зрителя», — отмечает директор галереи

В рамках праздничной программы у посетителей выставки будет возможность познакомиться с Калинаускасом не только как с художником, но также как с основателем и одним из исполнителей уникального дуэта вокальных импровизаций DUO Zikr, философом и автором более 20 книг, посвященных внутреннему устройству человека, его отношениям с самим собой и миром.

Напомним, 24 декабря 2015 года галерея открылась выставкой Игоря Калинаускаса «Человек». Одним из первых посетителей выставки стал мэр Казани Ильсур Метшин.

Día: апреля 2015

О состоянии.

«Повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение,

его экстазы, ногти и простуды, его жизнь и смерть

в корне отличаются от всего,

что происходит с остальной частью рода человеческого.»

(с) Сальвадор Дали

Я Мэрлин, Мэрлин.

Я героиня

самоубийства и героина.

Кому  горят мои георгины?

С кем  телефоны заговорили?

Кто в костюмерной скрипит лосиной?

Невыносимо,

невыносимо, что не влюбиться,

невыносимо  без рощ  осиновых,

невыносимо  самоубийство,

но жить гораздо

             невыносимей!

(с) Андрей Вознесенский «Монолог Мэрлин Монро».

Мерлин Монро так же являлась музой  поп- артиста Энди Уорхола.

 «Я всегда уверен, что сейчас посмотрю в зеркало и ничего не увижу. Все меня называют зеркалом, а если зеркало посмотрит в зеркало, на что оно будет смотреть?»

(с) Энди Уорхол

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола; 6 августа 1928 — 22 февраля1987).

«Когда я был маленький и часто болел, это время, пока я болел, было как маленькие передышки. Уход в себя. Игра в куклы.»

(с) Энди Уорхол

Вот так я начал рисовать деньги.» (с) Энди Уорхол

192 однодолларовые банкноты». 1962г.

 Как сказал в одной из своих книг Сальвадор Дали: «Художник должен делать золото».

«Еда – это моя самая большая экстравагантность.» (с) Энди Уорхол

«Я отхожу от своей философии использования отходов только в двух случаях: (1) моя собака и (2) еда.»

(с) Энди Уорхол

«Я хочу только сахара. Все остальное – одна видимость, ведь нельзя же пригласить на ужин принцессу, а на закуску заказать печенье, как бы тебе ни хотелось. Все считают, что надо есть белки, и ты так и делаешь, чтобы о тебе не сплетничали.

 (Если ты заупрямишься и закажешь печенье, тебе придется рассказывать о том, почему ты его заказал, о своей философии, согласно которой надо есть на ужин печенье. Это было бы слишком хлопотно, поэтому ты заказываешь баранину и больше не думаешь о том, чего тебе в действительности хочется.)» (с) Энди Уорхол

«Однако никогда не знаешь, возможно, им так же не понравится мой заказ, как мне самому, и может быть, они пренебрегут им и станут рыться в помойке, ища горбушку черного хлеба. С людьми не угадаешь. Никогда не знаешь, что им понравится.» (с) Энди Уорхол

В 1960 году Уорхол рисует своё первое произведение из серии Кока-Кола. В 1960—1962 появляется цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962).

«Представляешь себе Голубую гостиную с банками супов „Кэмпбелл» вдоль стен?

 Это то, на что следует смотреть главам иностранных держав, – банки кэмпбелловского супа, Элизабет Тэйлор и Мэрилин Монро.»  (с) Энди Уорхол

Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создаёт серии «Зелёные бутылки кока-колы».

Heinz Tomato Ketchup Box, 1964

«Несколько минут мы сидели тихо, и я стал думать об изображении лиц.

 Б. спросил меня, о чем я думаю, и я ответил, что думаю о портретах.

Электрополотер был теперь на нашей стороне холла. (он шумел)

«О поптарте?» – переспросил Б. Понимаете, он недослышал. 

[Поптарт — название сладкого сандвича:

между двумя кусочками хлеба кладут шоколад и разогревают в духовке до тех пор, пока шоколад не расплавится.]

Мне это понравилось. «Да. Поптарт. Это забавно, потому что если художник делает поптарт пожилого человека, то, наверное, от него ожидается, что он сделает его „моложе»? Трудно сказать.» (с) Энди Уорхол

«Великие — это те, за кем можно наблюдать бесконечно, даже если это просто движение их зрачков.»  (с) Энди Уорхол

Andy Warhol. Gold Marilyn Monroe. 1962

       (с) Андрей Вознесенский «Монолог Мэрлин Монро».

 Он представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джиорно. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года.

«В жизни Энди Уорхола был только один случай, когда он буквально потерял дар речи. Случилось это во время встречи с Сальвадором Дали в отеле Regis в Нью-Йорке, в сьюте под номером 1610, в котором всегда останавливался эксцентричный испанец. На встречу Энди пришел с фотографом Дэвидом МакКейбом.

Дали схватил головной убор инков, и напялил его на голову Уорхолу.

После пяти минут смущенного молчания, Уорхол повернулся к МакКейбу и сказал:

«Дэвид, нам пора». За ту встречу не было больше произнесено ни слова.»

(c)

Сальвадор Дали – так же человек и художник, выходящий за рамки общего восприятия реальности.

На его полотнах, как неотъемлемая часть жизни, присутствуют и продукты питания.

Обычные вещи используются как символы глубоких филосовских мыслей.

«Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)»

1931г.

«Вы должны давать сетчатке немного ее ежедневного хлеба насущного, — да будет он благославлен. Благодаря всему этому вы начинаете понимать, что живопись, как феномен неразрывно связана с географией, геологией, флорой…»  (с)Дали

А так же Сальвадор считал необходимостью, прививать сетчатке хороший вкус.

Встреча Сальвадора Дали и Энди Уорхола в пространстве и времени выглядит невероятно, сюрреалистично. 

3 июня 1968 года Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот.

После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола»..

Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно.

«Операция продлилась около пяти часов, меня спасали доктор Джузеппе Росси и четверо других замечательных врачей. Они меня с того света вернули – в прямом смысле, потому что, как мне сказали, в какой-то момент я умер. Еще много-много дней я не был уверен, что жив. Чувствовал я себя мертвым.

И думал: «Я мертв. Вот что значит умереть – кажется, что жив, а на самом деле мертв. Это я просто думаю, что лежу в больнице».

Приходя в себя после операции, я слышал, как по телевизору повторяли «Кеннеди», «убийство» и много раз «застрелен». Застрелили Роберта Кеннеди, но почему-то я никак не мог 0с0знать, что это уже второе убийство Кеннеди – думал, может, после смерти события возвращаются. Некоторые сестры плакали, и через какое-то время я услышал «панихида в соборе Святого Патрика». Все это казалось мне таким странным — подробности чужого убийства и похороны, — я еще не вполне различал жизнь и смерть, а тут кого-то хоронят по телевизору прямона моих глазах.»   (с)Энди Уорхол

«На экране эмоции выглядят сильными и правдивыми, а когда с тобой действительно что-то случается, то ничего не чувствуешь – как будто смотришь телевизор.»  (С) Энди Уорхол

Продолжение следует…

Автор статьи Bogena Dia.

Сальвадор Дали, биография, интересные факты, жизнь художника.

Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!

Реклама

Конец рекламы

Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.

Оглавление

Действующие лица

Назад к содержанию
Сальвадор Дали — Сальвадор Дали.
Гала (Елена Дьяконова) — жена, арт агент, менеджер Дали и просто заводная тетка.
Анна Мария Дали — сестра.
Федерико Гарсия Лорка — любовник, друг. Говорят Лорка пытался, но не получилось — Дали женщина любил. Но это не точно. В смысле не точно, что пытался, а не то, что Дали женщина любил. Про отношения Лорки и Дали я отдельную статью скоро напишу. Уже написал.
Антонио Пичот — художник, друг Дали, директор музея Сальвадора в Фигерасе. Племянник Рамона Пичота, первого учителя художника по рисованию.
Леди Мойн — соседка мэтра по Порт-Лигату (живописная деревушка на северо-востоке Испании — у мэтра там был домик).
Аманда Лир — поздняя любовь Дали, любовница и друг семьи. Топ-модель.
Элис Купер — Элис Купер.
Ультрафиолет — псевдоним Изабель Коллин Дюфрен. «Суперзвезда Энди Уорхолла», художница и писательница. Близкий друг мэтра.

Назад к содержанию.
Дали носил брюки и пиджак из кожи жирафа, ботинки Алладина и фиолетовые носки, которые ему подарил Элвис.

У Сальвадора Дали была привычка иногда говорить перемешивая языки, говоря слово по испански, затем по португальски, по английски, по французски и так далее.

Когда Сальвадор стал уже довольно известным, он полюбил устраивать оргии светские вечеринки, нет — все-таки оргии, в отелях, а также в своем домике в Порт-Лигате. Сам Дали, впрочем, в оргиях не участвовал, оставаясь лишь наблюдателем. Дали просто нравилось, когда его дом был полон людей. К тому же, ни для кого не секрет, что художник был знатным вуайеристом. Мэтр из таких сборищ извлекал не только вуайеристское удовольствие, но и профит, так как многие люди, участвовавшие в них, были довольно богатыми и становились покупателями его картин. Кроме того, дом полный молодых красивых людей позволял разгуляться в выборе натурщиков и натурщиц.

Дали любил, чтобы его дом был полон людей, его совершенно не волновало, кто они такие и что они там делали. Некоторым из них он даже не нравился, но они сидели там, пили шампанское, просто, чтобы дополнить картину. И, если встречались красивый юноша или красивая девушка, Дали говорил — вы не согласитесь позировать для меня? Мне нужна модель. Интересно, что за все годы проведенные рядом с Дали, я ни разу не слышала, чтобы ему отказали. Он просил девушку раздеться и в ответ всегда звучало — да маэстро, конечно! (с) Аманда Лир.

Развращенный запад!!! Никаких духовных скреп.

Дали совершенно не умел обращаться с деньгами. Поговаривают, что он даже не разбирался в достоинствах банкнот. Маэстро зарабатывал огромные деньги, но тратил их он еще быстрее. Большая часть денег шла на проживание. Много лет они платили огромные деньги за номера в отелях. Вряд ли было дешево снимать роскошный люкс в отеле Морис или Сэнт Риджес в Нью-Йорке несколько месяцев в году. Единственной собственностью супругов Дали оставался их маленький домик в Порт-Лигате. Да, не слышал Сальвадорыч ничего про пассивный доход и управление финансовыми потоками.

Мэтр интересовался роком, был весьма вхож в рокерскую тусовку и знал многих рок икон того времени, в частности был близко знаком с Элисом Купером. Элис выступил в качестве модели в одном из, если так можно выразиться, перформансе.

Мы сделали голограмму — я в двухмиллионной тиаре и трехмиллионном ожерелье сидел на пьедестале и вместо микрофона держал Венеру Милосскую. Я должен был петь и одновременно как бы съедать ее. Когда пресса спросила меня, каково работать с мэтром, я ответил — понятия не имею, я не понимаю ни слова из того, что он говорит, не понимаю, что он делает. Тогда Сальвадор Дали вскочил и сказал: прекрасно, недоразумение — это лучшая форма общения! (с) Элис Купер.

В Нью-Йорке Дали всегда был самым желанным гостем. В одной комнате могли находиться Фрэнк Заппа, Джонн Леннон, Игги, Элис Купер, Энди Уорхолл, Жаклин Кеннеди, но когда входил Сальвадор Дали раздавался шепот «Хааа, это Сальвадор Дали». Перед ним благоговели, потому что он был на виду с 20-х годов и оставался более сумасшедшим, чем кто-бы то ни было.(с) Элис Купер.

Элис, вот твой мозг! Он показывает мне мозг, который он сделал — и это действительно мозг, политый шоколадной глазурью, с надписью «Сделанный из муравьев. Элис и Дали.» Я спрашиваю — можно я заберу его? Он отвечает — конечно нет, это стоит миллионы!» (с) Элис Купер (смеясь).

Назад к содержанию.
В 1904 году в городе Фигерас, в Каталонии, родился гениальный художник, шоумен, писатель, нарцисс, мастурбатор (ну а что, он сам так говорил) — Сальвадор Дали. Батя нашего героя был уважаемым нотариусом, не гнушающимся, тем не менее, иногда заложить за воротник и ввернуть крепкое словцо. Отец был строгим и властным дядькой. Мама была набожной рафинированной домохозяйкой и писала кипятком от сыночки.

Отец Сальвадора Дали

Мать Сальвадора

Думаю, за свой воспаленный, хоть и гениальный мозг Сальвадор Дали должен благодарить родителей. Современные детские психологи рыдали бы кровавыми слезами, если бы знали, как воспитывали Дали.

Призрак старшего брата Сальвадора Дали.

Назад к содержанию.
Все дело в том, что первый ребенок в семье Дали — старший брат Сальвадора Дали, умер в возрасте 2 лет от гастроэнтерита (за девять месяцев до рождения нашего протагониста). Это трагическое событие слегка подкосило психику родителей Сальвадора, в особенности, матери. Мать, несмотря на слепую любовь к сыну воспринимала его, как дубликат старшего умершего брата, которого тоже звали Сальвадор. Точнее это мэтра тоже назвали Сальвадором.

В результате Дали получил в детстве столько материнской любви, что хватило бы на троих. Но призрак старшего немало омрачал ранние годы жизни Сальвадора, а религиозная маман Сальвадора Дали даже сводила его на могилу старшего брата. Каково трехлетнему ребенку увидеть собственное имя на могиле?

Он рассказывал мне о фотографии его покойного брата, висевшей в спальне родителей над кроватью. Эта фотография приводила его в ужас, потому что каждый раз слыша имя «Сальвадор» он не знал о ком из них шла речь, о нем или о его брате (с) Аманда Лир.

Действительно, что может быть лучше для формирования характера малолетнего ребенка, чем кладбище, соперничество с умершим братом и осознание неотвратимой конечности человеческого бытия? Добавьте к этому исполнение малейших желаний ребенка, потакание любым истерикам и мы, конечно же, получим кошмар психотерапевта.

Дали — истеричный ребенок.

Назад к содержанию.
Дали был очень застенчивым и болезненным ребенком, придумавшим себе внешнюю маску за которой он прятался, как прячется рак отшельник в своем панцире.

Нет ничего удивительного в том, что Сальвадор в совершенстве овладел мастерством манипулятора. По любому поводу и без повода устраивая истерики, Дали без труда добивался исполнения любых своих желаний. Мама же, в свою очередь, только обостряла истероидные и демонстративные черты характеры сына задаривая вниманием и подарками.

Со слов окружающих Сальвадор мог по малейшему поводу закатить истерику, но как только получал желаемое — успокаивался, словно по волшебству. Кроме того, маэстро уже к тому времени был знатной социальной шлюхой и просто не мог перенести, когда ему не доставалось всеобщее внимание.

Маленький Дали вдруг начинал носиться по классу, врезался головой в одну из мраморных колонн, да так, что начинала течь кровь. Его спрашивали — что произошло? Зачем ты это сделал? И он глядя на них отвечал «потому что никто не обращал на меня внимания» (с) Антонио Пичот со слов Рамона Пичота.

Сестра Анна-Мария.

Назад к содержанию.
В 4 года у Сальвадора Дали появилась младшая сестра — Анна-Мария. У Сальвадора с сестрой завязались весьма близкие отношения. Анна была во многих отношениях опорой нашему, абсолютно неприспособленному к жизни, герою. Анна-Мария также неоднократно позировала Сальвадору, как натурщица.

Мэтр в своей биографии даже намекал на возможность несколько более близких отношений, чем положено сестре и брату, но, судя по всему, до этого не дошло. Впрочем, идиллия продолжалась только до тех пор, пока Дали не встретил Галу, которая заняло место главной женщины в жизни Сальвадора. Сестра до конца жизни недолюбливала Галу, утверждая, что в перекосе Дали к эксцентричному позерству и излишней любви к деньгам виновата именно она.

Смерть матери.

Назад к содержанию.
Незадолго до поступления Дали в академию умерла от рака груди его обожаемая мать. Мэтру в то время было 16 лет. Сальвадор тяжело переживал смерть матери, впрочем, по своему выражая печаль по поводу ее смерти, а именно — все более и более эксцентричными выходками. Чего только стоит его будущая скандальная надпись на картине «Священное сердце» 1926 года — иногда я с наслаждением плюю на портрет своей матери.

После этой выходки значительно испортились отношения Сальвадора с родственниками, в частности с сестрой и отцом. Отец вовсе запретил сыну когда-либо появляться на пороге отчего дома. Впрочем, Сальвадор Дали в будущем заявлял, что не хотел никого оскорблять этой надписью, дескать это лишь была сюрреалистическая аллюзия на то, как мы иногда мучаем дорогих нам людей.

Сальвадор Дали, краткая биография творчества

Назад к содержанию.
Изыскания Сальвадора Дали в изобразительном искусстве берут корни прямиком их детства — мэтр начал рисовать в три года. В ранние годы Сальвадора учил испанский художник импрессионист Рамон Пичот. Пичот также был другом Пикассо, картины которого потом будут вдохновлять Сальвадора Дали — мир тесен.

Дали уже довольно серьезно увлекался живописью еще со средней школы. Во всех остальных школьных предметах будущий сюрреалист не слишком преуспевал. Оно и правильно — зачем они будущему художнику? В ранние годы Сальвадор Дали находился под влиянием импрессионистов и писал в основном окружающие Фигерас пейзажи.

Сальвадор в Академии искусств Мадрида.

Назад к содержанию.
В 1922 году Сальвадор Дали поступает в Королевскую академию изящных искусств в Мадриде, где в начале ведет немного отшельнический образ жизни. Затем, однако, Дали привлекает внимание однокашников своим эксцентричным видом и экспериментами в кубизме. Именно увлечением авангардными направлениями живописи Сальвадор обязан знакомству с такими значимыми фигурами в своей жизни, как Федерико Гарсия Лорка и Бунюэль. Трио Лорка, Бунюэль, Дали вскоре станет неразлучным в студенческой «Резиденции» (общага) Мадрида.

Обучение Сальвадора Дали в академии было отнюдь не безоблачным. Художника дважды исключали из академии. В первый раз по ложному обвинению в зачине беспорядков, второй раз уже после восстановления.

Сальвадора Дали окончательно исключили уже во время финальных экзаменов, когда он пренебрежительно отозвался о суровых академических мастодонтах. Сальвадор отказался отвечать на вопросы, заявив, что знает больше, чем все профессора вместе взятые. Короче, можно говорить про Дали все, что угодно, но то, что яйца у него были, это точно.

Все это, впрочем, не помешало, а возможно и помогло Сальвадору удачно построить карьеру. Примерно в одно время с исключением, в 1926 году состоялась выставка Сальвадора в Барселоне, где художник своими экспериментами привлек к себе внимание передовой интеллигенции Испании. Примерно же в это время начинает формироваться уникальный сюрреалистический стиль Дали. Сальвадор постепенно становится довольно известным каталонским живописцем.

В 1928 году Дали приезжает в Париж, где знакомится с Бретоном и Элюаром. В 1929 году, вместе с Бунюэлем Сальвадор Дали создает свой весьма странный фильм «Андалузский пес» (не советую смотреть особям с тонкой психикой).

Переломный момент в жизни Сальвадора Дали, встреча с Галой

Назад к содержанию.
1929 год, пожалуй, один из самых знаковых в жизни Сальвадора. Дали становится частью официальной сюрреалистической тусовки того времени. Летом к нему в гости приезжают супруги Поль и Гала Элюар. Сальвадор настолько был сражен супругой поэта, что большую часть времени проводил в прогулках наедине с Галой, забыв, так сказать, о наличии законного мужа. Поведения для Сальвадора, до того панически боявшегося женщин, неслыханное.

Я до сих пор не могу понять, что Поль и Сальвадор нашли в этой женщине, кроме хорошей фигуры и хитрости ничем не примечательной. Конечно, красавец Сальвадор мог бы и получше женщина найти. Если уж на то пошло — Гала, урожденная Елена Дьяконова, что касается лица, по современным меркам довольна средняя, если не сказать хуже. А как для русской женщины, которые по природе своей, в основном, миловидные — и подавно.

Поэтому вот эти все разговоры о ее «роковой притягательности» для мужчин выглядят весьма странно, ну да ладно. Может, дело в харизме и умении общаться, ведь, в чем-чем, а в интеллекте Галу тяжело было упрекнуть. Несомненно, без пробивной Галы, Дали вряд ли стал бы Дали. Гала взяла на себя весьма нелегкие и скучные для любого художника роли — роль арт-агента и промоутера.

Для него Гала была не просто красивой сексуальной женщиной. Она была мадонной, видением, которого он ждал всю жизнь, матерью, всем. (с) Аманда Лир.

Как бы то ни было, после лета 1929 года Гала разошлась с Элюаром и стала главной музой Сальвадора Дали. Разрыв Галы с Полем прошел довольно таки безболезненно, без взаимного поливания помоями и бичевания. Их брак всегда отличался довольно свободными отношениями. А ля мы вступаем в связь с кем хотим и не морочим друг другу голову — чем весьма шокировали пуританскую публику того времени. Элюар, впрочем, долго страдал и надеялся, что жена вернется. До ревности, свободолюб Поль, однако, не опустился, веди и сам он был далеко не монах.

Несмотря на все эти страстные сопли по бывшей жене, Элюар в 1930 году все же довольно быстро нашел себе новую будущую жену, натурщицу и артистку Марию Бенц (псевдоним Нуш). Надо сказать, довольно выгодно отличающейся от Галы по внешним параметрам. Молодец, Элюар, с этого надо было начинать! Ну вот как бы картинка для сравнения. Официально Поль и Гала развелись только в 1934 году.

Суровый отец Дали совсем не одобрял роман Сальвадора с Галой. Роман с замужней женщиной — какое бесстыдство, ай-ай-ай! После этой интрижки отец бесповоротно изгнал Сальвадора из семьи. Точно так же неодобрительно отзывалась о этой связи Анна Мария (сестра художника), утверждавшая, что Гала отрицательно повлияла на характер ее брата. Дескать, после встречи с Галой, эксцентричность поведения Дали значительно обострилась. Я лично думаю, что и без Галы все к этому шло, но кто знает.

Сальвадор Дали и Гала, начало совместной жизни. Домик в Порт-Лигате.

Назад к содержанию.
В 1930 году Гала и Дали переехали в домик в Порт Лигат, построенный на деньги, вырученные с продажи картин. Поскольку Сальвадор испортил отношения с семьей, помощи от родных ждать не приходилось и мєтру, чтобы поесть, приходилось интенсивно работать.

Сюрреалистический стиль Дали к тому времени уже вполне сформировался. Тем не менее, несмотря на уже относительную зрелость Дали как художника и известность в определенных кругах, денюжку рубить он еще не научился. Критикам очень полюбились его картины, но они практически не продавались. Дали и Гала жили в ужасающей нищете при том, что Сальвадор Дали становился все более и более известным.

В «период Порт-Лигата» Сальвадор Дали плотно сотрудничает с Бретоном, Элюаром и сюрреалистическими изданиями, пишет иллюстрации к сюрреалистическим произведениям, а также сам публикует сборник сюрреалистических поэм и публицистические очерки о сюрреализме. Слишком много сюрреалистического, я знаю, но и так сойдет убирать ничего не буду. Известные картины этого периода — Постоянство памяти, Шесть явлений Ленина на рояле, Портрет Гала и т.д.

Вскоре, разборки между лево настроенными сюрреалистами (Бунюэлем в частности) и правым крылом Лиги патриотов Испании вызвали заметное охлаждение отношений между Дали и официальной сюрреалистической тусовкой. Позднейшие заявления Сальвадорыча о том, что «Сюрреализм — это он» и что только «параноидально-критический метод», разработанный мэтром, достоин называться истинно сюрреалистическим и вовсе вызвали жуткую боль в нижней части туловища у остальных сюрреалистов.

В 1936 году Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Лондоне. Сальвадорыч отжег, явившись на выставку в водолазном шлеме, держа в одной руке бильярдный кий, а в другой двух русских вольфхундов. Со слов Дали он хотел, показать насколько глубоко он погружается в человеческое подсознание. На самом деле, отличный способ заставить журналистов писать о себе.

Это сейчас таким никого не удивишь, а тогда подобное было чем-то необычным, новаторством. Такое экстравагантное поведение в не меньшей степени, чем необычные картины и художественное мастерство, способствовало продвижению искусства в массы.

Предчувствие гражданской войны Сальвадора Дали.

Назад к содержанию.
В этом же году, мэтр пишет свою знаменитую картину «Предчувствие гражданской войны». И, что характерно, картина была закончена аж за шесть месяцев до собственно начала войны в Испании, чем Дали неоднократно бравировал, утверждая, что Ванга нервно курит в углу (я образно), по сравнению с Великим им.

Последующие годы, вплоть до окончания гражданской войны в Испании Сальвадор Дали и Гала провели в поездках во Францию и Великобританию, так сказать, во избежание быть задетыми разборками.

Гала ходила по Парижу с работами Дали под мышкой от одной картинной галереи к другой и спрашивая «не хотели бы вы купить работы моего мужа?» Она сделала ему имя (c) Аманда Лир.

В это время финансовое положение четы Дали в значительной мере поддерживает семья английских нуворишей Джеймсов, покупая картины и пиаря Дали среди мировой тусовки денежных мешков и любителей искусства. Также финансово поспособствовали созданию таких величественных скульптур, посвященных шизе сюрреализму, как телефон-лобстер и диван-губы Май Уэст. Их потомки до сих пор гордятся сотрудничеством с мэтром.

Отношения с сюрреалистами.

Назад к содержанию.
Нищета осталась далеко позади и в 1939 году у официальной тусы сюрреалистов окончательно бомбануло от финансового успеха Сальвадора, а также от весьма странных политических взглядов мэтра (среди которых, например, монархизм и восхищение Адольфом Гитлером). Бретон даже придумал насмешливую анаграмму «Avida Dollars» из Salvador Dali, что является отсылкой к созвучной французской фразе со значением «добытчик долларов». Намек на излишнюю коммерциализацию творчества мэтра и эпатажное поведение с целью получения дешевой славы. Настоящий художник должен жрать краски и холсты, короче.

Сальвадор не оставался в долгу и все время заявлял, что «сюрреализм — это он» а все остальные не сюрреалисты, а просто фаллосы в пальто и вообще недостойны даже мизинца Великого Его (я образно). Сальвадор был тот еще тролль. Доставляет также его фраза «Бретон искал золото, а я нашел». В этом же году Сальвадора Дали официально исключили из общества сюрреалистов.

В дальнейшем «официальные» сюрреалисты неоднократно поливали мэтра сами знаете чем, но не зашло. Победителем в дуэли между парижскими сюрреалистами и мэтром с разгромным счетом вышел таки мэтр. Ибо о шизофазном творчестве Бретона знает только узкая тусовка шизофазной интеллигенции. То же самое можно сказать и о большинстве художников сюрреалистов. Из всей огромной тусовки люди знают сейчас в основном двоих, как ни странно, прямо противоположных друг друг личностей — Магритта и Дали. Они же, полагаю, по праву, считаются столпами сюрреализма в живописи того времени. Остальным, несмотря на новаторство, то ли харизмы не хватило, то ли художественного мастерства.

Назад к содержанию.
В 1940 году, в начале второй мировой войны Сальвадор и Гала сваливают из Франции в США, подальше от всего этого фестиваля, аккурат за неделю до порабощения Франции немцами. Весьма дальновидно, что сказать. Вторая мировая заставила европейских нуворишей затянуть кошельки потуже. Кроме того, сама война вызвала затухание культурной тусовки в Европе. Не до картинок, когда бомбы летят. В то же время, США неплохо поднялись во время второй мировой, как финансово, так и культурно. Не в последнюю очередь благодаря тому, что многие умные люди свинтили за океан к янки от греха подальше от чокнувшихся немцев.

В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.

В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.

Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том, о котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.

Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос

Дали плотно работал, как дизайнер, участвовал в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки, будет закончен. Он называется Destino. Мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).

Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.

Назад к содержанию.
Слава Сальвадора в Америке окончательно закрепила за ним кресло одного из главных сюрреалистов эпохи. Тем временем, Мэтр и парижские сюрреалисты продолжили поливать друг друга помоями. Бретон написал, что Сальвадор Дали, хоть и имеет явный талант к самопиару, ретроград в плане художественной техники, несмотря на сюрреалистическую составляющую работ — намекая на академическую выписанность картин художника. Мэтр не остался в долгу и сказал, что слепое следование постулатам автоматизма завело сюрреалистов фиг знает куда, а тотальная лень и отсутствие художественной техники достигло точки психологического пароксизма — намекая на то, что сюрреалисты не умеют рисовать.

Сальвадор Дали и католицизм головного мозга.

Назад к содержанию.
Ходят слухи, что монах Габриэль Мария Берарди провел обряд экзорцизма над художником в 1947 году во время его поездки во Францию. В благодарность за это Дали подарил ему скульптуру Христа на Кресте. Впрочем, кроме слов экзорциста и самой скульптуры доказательств этому нету. Тем не менее, испанские искусствоведы заявили, что скульптура имеет все стилистические признаки авторства Сальвадора. Учитывая, что мэтр ударился в религию в свои поздние годы, событие представляется весьма вероятным.

Назад к содержанию.
Постепенно Сальвадор выдохся от излишне насыщенной и эпатажной жизни в Америке. Даже поползли слухи, что Сальвадор Дали исчерпал себя, как художник. Поэтому в 1948 году Дали и Гала переезжают обратно в Испанию в свой домик в Порт-Лигате. Переезд мэтра обратно в Испанию произвел эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что Испания была в то время под началом генерала Франко, сурового военного диктатора и вся интеллигенция пыталась всеми правдами и неправдами свалить из страны, в то время, как Сальвадорыч, такая знаковая фигура в мировой живописи, вдруг взял и вернулся в Испанию.

В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.

Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн

Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.

Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Однако, несмотря на венчание, их роман изменился. Целью Галы было превратить Сальвадора Дали в мировую знаменитость и она своего уже добилась. Нельзя отрицать, что их партнерство было чем-то гораздо большим, чем просто деловым соглашение. Но Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.

Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.

Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали

Назад к содержанию.
В 1968 году Сальвадор Дали в парижском ночном клубе стареющий художник встретил Аманду Лир. В то время она встречалась с гитаристом из Роллинг Стоунс, но кто такой какой-то гитарист, пусть и из Роллингов по сравнению с мэтром сюрреализма? Аманда Лир была мегафапабельной интеллигентной 26 летней топ-моделью в Лондоне и Париже. Она была той женщиной, в которой нуждался Дали. Их роман продлится более 15 лет.

Вопреки распространенным слухам, Аманда 100% женщина, а не транссексуал. Кстати, слух об этом распустил тот же Сальвадор, от чего у Аманды тогда заметно бомбило. Со слов самой Аманды, он сделал это в качестве пиар акции, дескать, радуйся и учись — о тебе будут говорить! Насколько знатный тролль был Дали, что байки, пущенные им 100500 лет назад, до сих пор пускаются из уст в уста.

«Он хотел галлюцинаций, видений. Все было театральным. Он не желал серьезных отношений» (с) Аманда Лир.

Это был самый настоящий любовный роман, каждый день я получала записки со словами «Я люблю тебя! Это навечно! Ты моя единственная». И я видела его, когда он говорил подобное, он держал меня за руку, его глаза были полны страсти. Он верил в то, что говорил.» (с) Аманда Лир.

В один прекрасный день он говорит — моя жена возвращается. Что?! Жена, какая жена?! Никто не говорил мне о жене. А он отвечает — моя жена возвращается завтра. Она очень сложный человек, тебе придется постараться, чтобы произвести на нее впечатление. Когда Гала приехала мы встретились в отеле в Париже, на мне была юбка и макияж и блеск. Она посмотрела на меня и говорит — О Боже, что это? А бедный Дали стоит и показывает меня, как будто старается продать ей пылесос. (с) Аманда Лир.

Несмотря на то, что в начале появление Аманды вызвало жуткую попоболь у Галы и она усердно поливала Лир из говномета, затем между Амандой и Галой завязались вполне дружелюбные отношения. Аманда дала понять, что ей совершенно не нужен был Сальвадор, как источник доходов, ей нужен был сам Сальвадор с его причудами, от которых Гала к тому времени уже устала. Аманда, Сальвадор Дали, Гала и постоянно меняющиеся трахари (простите, но из песни слов не выкинешь) Галы часто тусили вместе. Не подумайте ничего такого. Мэтр, конечно, был озабоченным, но он предпочитал любоваться на оргии, а не участвовать в них.

Как это все сочеталось с его католической религиозностью того времени абсолютно непонятно. Но ведь это Дали — такой Дали.

Сексуальная жизнь Сальвадора Дали сделала его своеобразной иконой движения за свободную любовь. Тем временем, Сальвадорыч, снова найдя вдохновение в бабах, сексе и живописных пейзажах родины достиг апогея своей славы. Поклонники были готовы отдать любые деньги за его картины.

Люди говорили — не могли бы вы написать для нас картину, сколько нужно, триста тысяч долларов, пятьсот (захлебнулся кофе, пока печатал)? Он отвечал — конечно. (с) Аманда Лир

Я помню, как Дали писал у себя в ванной на большом листе бумаги. Он делал несколько акварельных красных, синих, зеленых мазков, а потом просто брызгал на них водой и говорит — смотри, я это делаю мгновенно! Затем он рисовал какую-нибудь фигуру и продавал эту картину за 40 тысяч долларов. (с) Ультрафиолет.

Я однажды присутствовала при этом и спросила — неужели ты не можешь делать это лучше? Он ответил — и так сойдет, им все равно понравится. (с) Аманда Лир.

В 1974 году Сальвадор Дали основал музей имени себя великого в городе Фигерасе. Он стал вершиной невероятного успеха Дали и его жены Галы. Музей мгновенно сделался одним из самых популярных в Испании и остается таким до сих пор. Художественный музей Сальвадорыча посещают более миллиона посетителей в год. На первой годовщине открытия музея Дали и Гала присутствовали вместе и на публике были близки как никогда. Однако, постоянная необходимость уделять внимание маэстро начала утомлять Галу.

Дали любит развлекаться, тусоваться со знаменитостями. А Гала хотела тихой и спокойной жизни. Она сказала — ты обещал мне мой собственный дом, сейчас он выставлен на продажу. И Дали купил ей замок Пуболь. (с) Аманда Лир.

Гала переехала в Пуболь и никогда больше не возвращалась в Кадакес и я думаю этот разрыв очень и очень огорчал Дали. (с) Леди Мойн.

Болезнь, старость и смерть Сальвадора Дали.

Назад к содержанию.
Итак, восьмидесятилетняя бабулька Гала развлекалась в новом доме с молодыми юнцами, а Сальвадор сидел один в своем доме в Порт-Лигате. У Аманды уже была своя личная жизнь, хотя она все еще поддерживала отношения с мэтром.

В семидесятилетнем возрасте у маэстро обнаружилась болезнь Паркинсона. И все бы ничего, но болезнь вскоре начала мешать Сальвадору Дали рисовать и Гала забеспокоилась — Сальвадорыч перестал приносить бабло!

Гала позвонила мне и сказала — он изменился, он уже не тот, что раньше, он не хочет больше рисовать, какой от него теперь прок. Он ни на что не годен. (с) Аманда

Возможно, в начале отношений Дали и Галы Сальвадорыч был для нее чем-то большим, чем просто дойная корова, но в поздние годы это было именно так. Такие дела.

Я говорю — Гала, ведь он болен! — Болен, не болен, неважно. Он не хочет больше рисовать! (с) Аманда

К тому времени, Гала из интеллектуальной и хитроумной дамы превратилась в злобную бабку с бешенством матки. Гала помешалась на молодых мужчинах, это в свои то за 80, мда. А Сальвадор Дали, пусть гений, но совершенно неспособный даже толком организовать бытовую жизнь, остался без чуткого руководства Галы.

Дали уже не мог толком рисовать и обратился к литографии, как к источнику дохода, делая отпечатки и продавая их. И все бы ничего, вот только в ответ рынок наводнила целая прорва подделок и репутация Сальвадора оказалась подмочена.

Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.

Смерть Гала, жены сюрреалиста.

Назад к содержанию.
Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.

Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.

После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.

Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.

Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.

Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.

Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.

Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.

Пожар и смерть Сальвадора Дали

Назад к содержанию.
Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.

Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.

Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн

Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.

Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос

Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.

Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.

Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.

Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.

Такие дела.

К 90-летию Энди Уорхола: Интеллигентный Белый Кролик-суперзвезда :: Герои :: РБК Стиль

Человек, перевернувший с ног на голову современное искусство, один из самых известных и дорогих художников в мире родился в Пенсильвании в рабочей семье иммигрантов-русин со стремлением оказаться среди творческой богемы. Вернее, даже не среди, а в первых ее рядах.

Неизвестный Вархол

После окончания Технологического института Карнеги, за обучение в котором родители Эндрю Вархола отдали все сбережения, Интеллигентный Белый Кролик — студенческое прозвище будущей звезды поп-арта — перебрался в Нью-Йорк, ближе к заветной цели. Одетый в белоснежный костюм, он обивал пороги изданий модных журналов, предлагая услуги графического дизайнера Vogue и Harper’s Bazaar и талантливо выполняя заказы.

Энди Уорхол с мамой

© Ken Heyman

В то время у молодого художника, соседствовавшего в квартире с тараканами и сомневавшегося практически в каждом своем движении, открылся особый дар, придавший ему уверенности, — понимание конъюнктуры.

Так, например, производители кожаных изделий Тедди и Артур Эделманы попросили Уорхола создать рекламный образ их туфель из змеиной кожи. Художник нарисовал змею в виде туфли, и это простое решение стало прямым попаданием в идею.

Его иллюстрации имели успех, а рекламный заказ обувной компании «И. Миллер» с нарисованной чернилами обувью со специально сделанными кляксами дал начало попыткам Уорхола устроить персональные выставки.

Первая не получила должных восторгов, и Уорхолу пришлось ждать еще несколько лет, пребывая в поисках ответа на вопрос «Что ты больше всего любишь?». Так художник начал рисовать деньги. В расцвет поп-арта, главной особенностью которого было виртуозное стирание границ между высоким и низменным, пенсильванский Белый Кролик пришел к триумфу. Выставка 1962 года в галерее Ferus Gallery в Лос-Анджелесе поразила публику. Гости словно оказались среди полок супермаркета: банки с супами, бутылки Coca-Cola, изображения долларовых банкнот — здесь сконцентрировались все обыденные и милые сердцу каждого американца элементы повседневной жизни, возвращавшие искусство в реальность.

© Sion Touhig/Getty Images

© Chris Jackson/Getty Images

© ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ CHRISTIE’S

© Mary Turner/Getty Images

Через несколько месяцев все экспонаты триумфальной выставки стали доступны ньюйоркцам, в том числе и ставший легендой «Диптих Мэрилин». Позднее главный символ Америки, очаровательную легкомысленную блондинку, в работах Уорхола сменили Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и Элвис Пресли.

Уорхол — это стиль жизни

Мир денег и мир вещей, сделавшие Энди Уорхола звездой, окончательно закрепили за ним место в мире роскоши и моды, где художник всегда мечтал оказаться.

Эндрю Вархол создал не просто творческий псевдоним — Энди Уорхол, — но марку, воплощавшую собой известность и торжество потребительской культуры. Как это удалось застенчивому человеку, пережившему в детстве болезнь под названием «Пляска святого Витта», находившемуся в постоянном конфликте с внешностью, до сих пор загадка. Потемки души Энди Уорхола в сочетании с публичностью породили вокруг его личности множество мифов.

Это пошло только на пользу, когда в 1963 году, после успеха выставки супов   «​Кэмпбелл» и портретов Мерилин Монро, он открыл «Фабрику». В здании на Манхэттене закипела бурная деятельность по созданию произведений современного искусства. Уорхол окружал себя красивыми людьми, участвовавшими в бесконечных вечеринках и перформансах. Его «мастерская художника» стала исключением из всех правил. Не уединенным местом, принадлежащим одному, но шумным и одновременно таинственным для посторонних.

К слову, стремление к идеальной красоте выражалось не только в педантичной обработке портретов знаменитостей, с которых Уорхол тщательно убирал все изъяны — дефекты кожи, морщины, лишние подбородки. Недовольный собственной внешностью, художник обратился к пластическому хирургу, доверив исправить нос «картошкой», приобретавший красный оттенок под солнечными лучами.

© Ray Tang/Anadolu Agency/Getty Images

«Фабрика» и Уорхол обосновались в репортажах светской хроники, на страницах журналов и газет и вскоре стали символом Нью-Йорка. Здесь же родился журнал The Interview, быстро обретший популярность во всем мире. В стенах знакового места создавалось до 80 печатных произведений в день — репродукций с портретами знаменитостей, которых Уорхол фотографировал в своей мастерской при помощи Polaroid. Так он превращал искусство в коммерческий «бизнес-арт», окруженный блеском, скандалами и слухами.

Конвейер The Velvet Underground

Суперзвезда — явление, во многом обязанное возникновением Энди Уорхолу. Его «Фабрика», объединившая единомышленников, зиждилась на исключительном эгоизме своего создателя, порождая новых персонажей поп-культуры.

Одним из самых заметных стала Эди Седжвик — бедная богатая девочка из состоятельной семьи железнодорожных магнатов, словно созданная для богемного общества под предводительством Уорхола. Эди и Энди стали настоящей сенсацией, медийной парой, украшавшей все модные события Нью-Йорка. Две серебряные элегантные птицы — так выглядели самые желанные гости громких вечеринок​, Уорхол и Седжвик.

Эди Седжвик и Энди Уорхол

© John Peodincuk/NY Daily News Archive via Getty Images

Однако слава Эди уложилась в минуту: «Она была рассеянной и беззащитной, и это делало ее отражением тайных фантазией каждого. Она могла быть кем угодно — маленькой девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной. Прекрасная-прекрасная пустышка», — говорил о ней Уорхол. Художник переключил внимание на немецкую певицу и модель Нико и сделал ее солисткой группы The Velvet Underground. Впрочем, ее звездность тоже не была продолжительной. После этой яркой вспышки на небосклоне «Фабрики» засветился поэт, фотограф и кинематографист​ мультитворческий Джерард Маланга, а за ним — бунтарка из религиозной семьи Изабель Коллин Дюфрен, ставшая музой не только Уорхола, но и Сальвадора Дали.

© Mark Sink / Corbis via Getty Images

Культовые вещи

Уорхол любил вещи и отражал эту любовь в работах. Любимые туфли, например, он носил 25 лет. Коллекция его имущества насчитывает тысячи вещей, которые их владелец заботливо хранил при жизни. Даже супы марки «Кэмпбелл» не были случайны: художник признавался, что ел их на обед ежедневно с самого детства, и не стеснялся предлагать это сомнительное блюдо звездным друзьям.

В Питтсбурге находится крупнейший американский музей, посвященный жизни и творчеству одного человека. На площади 8200 кв. метров, на семи этажах, размещено 77 скульптур, 4000 фоторабот, личные письма, огромная коллекция киноработ и видеозаписей, парики, обувь, одежда Уорхола и многое другое, и за всем этим следят около ста музейных сотрудников.

Модный феномен и персонаж поп-культуры

Уорхол занял важное место в моде XX века. Он сотрудничал со многими дизайнерами, а его работы нередко ложились в основу принтов. Так, в 1966 году к творчеству художника обратился Ив Сен-Лоран, с которым тот был в приятельских отношениях.

В конце 1980-х Энди Уорхол работал с дизайнером Стивеном Спраусом, дав ему разрешение на использование трафарета «Камуфляж». Принято считать, что именно Уорхол и Спраус ввели в моду камуфляжный принт, без которого трудно представить стиль милитари.​

Джанни Версаче также создал несколько платьев, взяв за основу картины художника. В 1991 году он вывел на подиум главных моделей эпохи, нарядив их в платья с изображениями Мэрилин Монро и Джеймса Дина. А в сезоне весна-лето-2018 Донателла Версаче обратилась к архивной коллекции и перевыпустила легендарные платья.

© Jim Smeal/WireImage

© пресс-служба

© пресс-служба

© пресс-служба

Художник стремился оставить след практически везде, используя для этого все возможные инструменты, начиная от детской страсти к коллекционированию журнальных вырезок и заканчивая функционалом медиапространства.

Телешоу, затеянное Энди Уорхолом, должно было называться «Ничего особенного» — так, несмотря на всеобщую популярность, ощущал себя художник. Однако ему не поверили: за статусом суперзвезды и «фабриканта» коммерческого поп-арта застенчивость Уорхола окончательно затерялась. Публика не воспринимала художника в отрыве от его работ ни при жизни, ни после его смерти.

Образ Энди нашел отражение и в кинематографе. В разное время роль художника исполняли Дэвид Боуи, Гай Пирс, Джаред Харрис и Эван Питерс. Все воплощения Уорхола на экране, созданные разными актерами, объединяет несколько качеств: загадочность, меланхоличность, высокомерие и величие.

Его странности, нездоровый бледный вид и замкнутость стали стимулом на пути к популярности. Современники «Фабрики», размышляя о феномене Уорхола, сходятся во мнении, что этому человеку удалось оттолкнуться от недовольства собой, приняв его как должное и обратив в свою пользу. 

Патрик Ко — совместные работы — КиноПоиск

Ультрафиолетовая смерть суперзвезды Уорхола на 78

В субботу, 14 июня 2014 года, Изабель Коллин Дюфрен, также известная как Ультрафиолет, франко-американская актриса и писатель, а также одна из самых известных суперзвезд Энди Уорхола, скончалась в возрасте 78 лет в больнице Манхэттена.
Дефресн родился в строгой католической семье, принадлежащей к высшему среднему классу, 6 сентября 1935 года в Ла Тронше, Франция. В 1953 году, после получения степени бакалавра изящных искусств в Le Sacré Cœur в Гренобле, Франция, многообещающая звезда переехала в Нью-Йорк, где познакомилась с Сальвадором Дали.Он познакомил ее с миром прогрессивного американского поп-арта, встретив таких художников, как Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист и Энди Уорхол.
Знакомство Дали с Дюфреном с Уорхолом в 1963 году стало катализатором его карьеры. Уорхол был настолько очарован красотой Дюфрен, что включил ее в свой художественный внутренний круг, известный как «суперзвезды», отряд нью-йоркских личностей, которых Уорхол продвигал в 1960-х и начале 1970-х годов. Дюфрен сыграла несколько ролей в десятке фильмов под сценическим псевдонимом «Ультрафиолет» — имя, которое было предложено Уорхолом из-за ее дикого выбора палитры цветов (оттенков сиреневого и фиолетового) для ее волос и макияжа.
Суперзвездами Уорхола были звезды фильмов для взрослых, трансвеститы, светские львицы, музыканты, наркоманы и т. Д. Они собирались в художественной студии Уорхола, известной как «Фабрика», популярном месте, которое сначала прославилось своими вечеринками, но позже стало известно своими вечеринками. пространство, которое она предоставила рабочим Уорхола для изготовления шелкографии и литографий.
К 1980 году Дюфрен начала постепенно уходить со сцены Factory и сосредоточилась на писательстве. В 1988 году она написала свои первые мемуары «15 минут славы: мои годы с Энди Уорхолом», которые были опубликованы по всему миру.В документальном фильме 2011 года Дюфрен сказал: «По мере того, как вы приближаетесь к своей истинной природе, вы становитесь более удовлетворенными». Хотя ее долгая и упорная борьба с раком в конечном итоге закончилась, свободный и красивый дух Дюфрен — нет. Она всегда будет восхищаться во всем мире как Ультрафиолетовая, известная за пятнадцать минут, но запомненная на вечность.

Isabelle Collin Dufresne

Isabelle Collin Dufresne (сценический псевдоним Ultra Violet ; 6 сентября 1935 — 14 июня 2014), французско-американская художница, писатель, коллега Энди Уорхола и один из поп-исполнителей. называются суперзвездами.Ранее в своей карьере она работала и училась у художника-сюрреалиста Сальвадора Дали. Дюфрен жил и работал в Нью-Йорке, а также имел студию в Ницце, Франция.

Изабель Коллин Дюфрен воспитывалась в строгой религиозной семье, принадлежавшей к верхушке среднего класса, но восстала в раннем возрасте. Ее учили в католической школе, а затем в исправительной школе. В 1953 году она получила степень бакалавра искусств в Le Sacré Cœur в Гренобле, Франция. Вскоре она уехала из Франции, чтобы жить со старшей сестрой в Нью-Йорке.

Сальвадор Дали и Нью-Йорк

В 1954 году, после встречи с Сальвадором Дали, она стала его «музой», ученицей и помощницей в студии как в Порт-Льигате, Испания, так и в Нью-Йорке. Позже она вспоминала: «Я поняла, что была« сюрреалистичной ». ‘, о котором я не знал, пока не встретил Дали «. В 1960-х Дюфрен начал следить за прогрессивной американской сценой поп-арта, включая Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга и Джеймса Розенквиста.

Уорхол и «Фабрика»

В 1963 году Дали познакомил Дюфресн с Энди Уорхолом, и вскоре она перешла на орбиту его неортодоксальной студии «Фабрика».В 1964 году она выбрала сценический псевдоним «Ультрафиолет» по предложению Уорхола, потому что это была ее любимая мода — ее цвет волос в то время часто был фиолетовым или сиреневым. Она стала одной из многих «суперзвезд» Фабрики Уорхола и сыграла несколько ролей в более чем дюжине фильмов в период с 1965 по 1974 год.

В 1967 году Ультрафиолет сыграл роль (в частности, Тейлор Мид) в сюрреалистической пьесе Пабло Пикассо « Желание, пойманное хвостом» , впервые поставленной во Франции на фестивале в Сен-Тропе.

На разных этапах своей карьеры она встречалась со многими знаменитостями, включая Джона Грэма, Джона Чемберлена, Эдварда Руша, Рудольфа Нуреева, Милоша Формана, Говарда Хьюза, Ричарда Никсона, Аристотеля Онассиса, Марию Каллас, Марселя Дюшана, Ман Рэя, Марка Шагала, Боб Дилан, Джон Леннон и Йоко Оно.

В 1969 году она была «свергнута» как главная муза Уорхола в результате недавнего открытия Вива.

Несмотря на то, что она была полноправным участником деятельности Фабрики, она в целом избегала употребления тяжелых наркотиков, распространенных в то время, говоря, что ее тело плохо реагировало на наркотики.Она пробовала курить, будучи непослушным подростком, в результате сильно заболела и решила воздержаться от употребления наркотиков. Позже она заметила: «Если бы я жила, как все эти молодые люди, я бы умерла сегодня».

В 1980-х годах она постепенно отдалялась от фабричной сцены, занимая более низкий профиль и работала самостоятельно над своим собственным искусством. В своей автобиографии, опубликованной через год после неожиданной кончины Уорхола в 1987 году, она описала деятельность многих суперзвезд Уорхола, в том числе несколько безвременных смертей во время и после Фабричных лет.

Более поздняя карьера

В 1988 году Ultra Violet опубликовала свою автобиографию «, известные за 15 минут: мои годы с Энди Уорхолом ». Эта автобиография была тщательно отредактирована и частично переведена с французского на английский ее соседкой по комнате в пентхаусе в Нью-Йорке Натали Дурки. После обзора книги в New York Times она была опубликована во всем мире, в конечном итоге на 17 языках. После книжного тура она вернулась во Францию; В 1990 году она открыла студию в Ницце и написала еще одну книгу, подробно описывающую ее собственные представления об искусстве, L’Ultratique .Она жила и работала художницей в Нью-Йорке, а также содержала студию в Ницце до самой своей смерти.

10 апреля 2005 г. она приняла участие в панельной дискуссии «Воспоминания о Дали: беседа с друзьями художника» в рамках симпозиума «Возрождение Дали» в рамках масштабной ретроспективной выставки в Художественном музее Филадельфии. Ее разговор с другой бывшей протеже Дали, французской певицей и актрисой Амандой Лир, записан в 236-страничном каталоге выставки «Возрождение Дали: новые взгляды на его жизнь и искусство после 1940 года» .

В 2006 году у нее была персональная выставка в галерее Stefan Stux в Челси, Манхэттен. В 2007 году она прочитала ретроспективную лекцию в Нью-Йоркском технологическом институте.

В 2010 году режиссер Дэвид Генри Герсон выпустил короткометражный документальный фильм Ultra Violet for Sixteen Minutes , показывающий ее взгляды на славу, искусство, религию и ее нынешнюю художественную практику.

В 2011 году она была представлена ​​в краткой статье о выживших бывших «суперзвездах» Уорхола. Что касается ее знаменитого прошлого и ее сегодняшних работ, она сказала: «Люди всегда хотят знать о прошлом, но меня гораздо больше интересует завтрашний день».В 2011 году она выставила серию работ в качестве своего личного памятника терактам 11 сентября, которые были показаны на выставке Memorial IX XI в муниципальном колледже Квинсборо.

В интервью 2012 года она сказала: «Я житель Нью-Йорка, я американка и художник. Из-за этих трех вещей мне пришлось что-то делать с 11 сентября, и вопрос был что делать, что непросто ».

Личная жизнь

В 1973 году околосмертный опыт побудил Ультрафиолет к духовному поиску, кульминацией которого стало ее крещение в 1981 году.С 1981 года до своей смерти она была практикующим членом Церкви Иисуса Христа Святых последних дней.

После долгой борьбы с раком Дюфрен умер 14 июня 2014 года в Нью-Йорке в возрасте 78 лет.

Книги

• Изабель Дюфрен / Ультрафиолет: Известность 15 минут. Мои годы с Энди Уорхолом. (1988) Иллюстрировано. 274 стр. Сан-Диего: Харкорт Брейс Йованович (издание на английском языке в мягкой обложке. Avon Books, 1990, ISBN 0-380-70843-4)
• Isabelle Dufresne / Ultra Violet: Энди Уорхол, суперзвезда. ISBN 3-7857-0535-2 (немецкий, в настоящее время доступен только подержанный образец)
• Isabelle Dufresne / Ультрафиолетовый: L’Ultratique

Фильмография

• затемнение (1994) …. Arlette
• Незамужняя женщина (1978) …. Леди Макбет
• Проклятие всадника без головы (1974) …. Графиня Изабель дю Френ
• Бад-Чарльстон Чарли (1973)
• Дикари (1972)…. Илиона декадентская
• Поверь в меня (1971) …. Пациент
• Телефонная книга (1971) …. Whip Woman
• Саймон, король ведьм (1971) …. Сара
• Взлет (1971) …. Член SPFC
• Дина Восток (1970) …. Даниэла
• Марка Х (1970) …. Зингер
• The Phynx (1970) …. Феличе
• Клеопатра (1970)
• Мейдстон (1970)…. Сама
• Полуночный ковбой (1969) …. Вечеринка
• Тайная жизнь Эрнандо Кортеса (1969) …. Дочь Монтесумы
• **** (1967)
• Я, мужчина (1967)
• Жизнь Хуаниты Кастро (1965)

Уорхол суперзвезда Ультрафиолет, была девушкой в ​​супе Энди

Родилась Изабель Коллин Дюфрен, Ультрафиолет превратилась в суперзвезду в 1963 году, начала красить волосы в пурпурный и вскоре сменила имя.Два года спустя она покорила сердце Уорхола, когда наткнулась на «Фабрику», сочетая пурпурные локоны с розовым костюмом Chanel. В качестве вокальной партии сцены «Фабрики» Вайолет была когда-то настолько знаменита, что получила письмо, адресованное просто «Ультра, Нью-Йорк». Она вспоминает «Фабрику» как «конвейер для людей, фильмов, идей, концепций, денег и славы». Ее любимым воспоминанием было то, как Энди потерял парик и остался лысым с металлической защелкой в ​​черепе. Хотя Ультра по-прежнему дружит с Тейлором Мидом и Билли Неймом, она покинула The Factory, чтобы продолжить карьеру в начале 70-х, и с тех пор занялась кистью, зарекомендовав себя как выдающийся художник-авангардист Сцена в Нью-Йорке.«Я решила продолжить карьеру в искусстве, чтобы улучшить катастрофическое состояние современной области искусства», — сообщает она.

Работая над большими холстами, световыми инсталляциями и скульптурами, Ultra рисует духовную вселенную радуги, голубого неба, белых облаков и Микки Мауса с крыльями ангела, чтобы ругать хаос и разрушение мира 21 века. В то время как ее более политически мотивированные работы включают Burned Bra , You Say You Want A Revolution и текущий хит Pistol Phallus .Одним из предметов работы был электрический стул, предназначенный для двух человек под названием Til Death Do Us Part . Ультрафиолет говорит, что ее вдохновение для ярких цветов и светодиодного освещения в ее работе не является следствием психоделии шестидесятых, а скорее ее непоколебимая вера. «Я верю в свет, отсюда и мое имя. Я считаю, что Большой взрыв был« Да будет свет ». Без света не было бы жизни или вселенной », — объясняет она. Автор печально известных мемуаров Уорхола «, известные за пятнадцать минут: моя жизнь с Энди Уорхолом » — «Каждый должен вести дневник, как и я» — Вайолет в настоящее время работает над другой книгой о своем духовном путешествии под названием Reform Or Perish .Она также много занимается благотворительностью: «Я на собственном горьком опыте узнаю, что жизнь — это служение».

Прочтите наши интервью с суперзвездами Уорхола Джо Даллессандро, Холли Вудлон и Джереми Ньютон.

Кредиты

Текст Холли Шеклтон
Архив фотографий Ультрафиолет

Ультрафиолет

Ультрафиолет

Ultra встречает Энди | Я, мужчина | Завоевание Вселенной

Ультрафиолет (Изабель Коллин Дюфрен) умерла 14 июня 2014 года от рака в больнице Бет Исраэль, штат Нью-Йорк.

Ultra Violet и Том Бейкер в I, мужчина

Ультрафиолетовое искусство было включено на выставке Audart, посвященной 10-летию смерти Уорхола в 1997 г. В августе — октябре 2004 г. выставлялась в Музей изящных искусств округа Вашингтон, а в 2004–2005 гг. ее работа была показана в галерее Ferrero в Ницце. Ее работы также были включены в выставку в честь дня рождения Энди Уорхола в отеле Shoreham в 2005 году и выставки в Хьюстоне, Париже, Сиэтле и Чехии в 2006 году.

Ultra иногда упоминается как романтический роман с художниками Сальвадором Дали и Джоном Грэхемом. Переписка Грэма с Ultra находится среди его бумаг в Архиве американского искусства Смитсоновского института. (См. «R.I.P. Ultra Violet.»)

После времени, проведенного с Уорхолом, она стала мормоном:

Алекс Кальдьеро («Энди Уорхол встречается с Джозефом Смитом: воспоминания об ультрафиолетовом», Ежедневный канал Salt Lake City Weekly, 23 июля 2014 г.):

«Она [Ультрафиолет] рассказала мне, как после клинической смерти из-за болезни она начала искать более высокую истину и высшую силу, чем обещал импресарио славы и гламура…и как в своих поисках она встретила двух мормонских миссионеров, которые изменили ее жизнь. Она получила горячее свидетельство об истинности восстановленного Евангелия и Джозефа Смита как истинного Пророка Бога и орудия, посредством которого истина была восстановлена ​​на Земле в эти последние дни. Она рассказала мне о том, как Святой Дух сошел на нее и показал ошибочность ее путей, и как свет истины озарил ее, и таким образом она претерпела духовное преобразование. Она увидела ошибочность своего пути и родилась свыше.Таким образом, она оставила жизнь секса, наркотиков, вечеринок, распутства и греха. Благодаря ее обращению Ультра стала святой последних дней. И с того дня она была активным и порядочным членом Церкви СПД, униженная своим призванием в качестве лидера по ведению домашнего хозяйства в Обществе милосердия манхэттенского прихода …

Когда я снова попросил ее рассказать мне о людях, которых она знала, таких как Дюшан, ее единственным ответом было: «Слишком много гомосексуализма».

Пантеон

• Визуализации
• Рейтинги
  • Люди
  • Места
  • Профессии
• Профили
  • Люди
  • Места
  • Страны
  • Профессии
  • Профессия / Страна
  • Эры
• О
• Данные
  • Разрешения
  • Скачать
  • API
• Ежегодник

• Домой
• Визуализации
• Рейтинги
• Профили
  • Люди
  • Места
  • Страны
  • Профессии
  • Профессия / Страна
  • Eras
• О
• Данные
  • Разрешения
  • API
• Ежегодник
• API
• Поиск
• Оставить отзыв
• Использование ссылки

Désolé, страница не найдена.

Вместо этого вы можете попробовать новый поиск или эти страницы:

• Isaac Newton

  Physicist

  United Kingdom

  Rank 6

• Walt Disney

  Producer

  United States

  86 Rank 82 9000

  Роджер Федерер

  Теннисист

  Швейцария

  Ранг 124

• Гонщик

  Ранг профессии 16

  665 человек

  Спортивный домен

• Ранг Агнес Мо

  Актер 9000

• Laozi

  Философ

  Китай

  Рейтинг 157

• Винсент Ван Гог

  Художник

  Нидерланды

  Рейтинг 20

• 35000 Профессия Модный дизайнер

  Профессия Дизайнер одежды

  Профессия

• Васко да Gama

  Explorer

  Португалия

  Рейтинг 99

• Знаменитость

  Профессия 40

  142 Физические лица

  Общественная фигура

• Мари Кюри

  02 9007

  Польша

  Физик Польша

• Изучите
  • Визуализации
  • Рейтинги
• Профили
  • Люди
  • Места
  • Страны
  • Занятия
  • Занятия / Страны
  • Эры
• О
  • Отчет об ошибке данных
  • Политика конфиденциальности
  • Условия службы
• Данные
  • Разрешения
  • Скачать
  • API
• Приложения
  • Ежегодник

Ultra Violet: Художник и муза, входившие в ближайшее окружение Сальвадора Дали, затем присоединились к кружку Энди Уорхола из «Суперзвезд» | The Independent

На протяжении большей части 1960-х Ультрафиолет, умерший от рака, был одним из так называемых «суперзвезд», тяготевших вокруг Энди Уорхола в его нью-йоркской студии «Фабрика», как если бы он был полон решимости воплотить знаменитый образ художника. , пророческое заявление о том, что «в будущем все будут прославлены по 15 минут.»

Она родилась Изабель Коллин Дюфрен, но Уорхол указал, что никто в США никогда не сможет вспомнить, не говоря уже о произношении ее французского имени, и назвал ее Ультрафиолетовой в честь ее пристрастия к сиреневой или фиолетовой одежде, парикам и т. Д. макияж, в том числе губная помада из свеклы. По ее собственному признанию, она была «развязанным эксгибиционистом, гоняющимся за заголовками» и появлялась в нескольких андеграундных фильмах Уорхола и его соратников. В отличие от трагических фигур трансгендера Кенди Дарлинг и светской львицы Эди Седжвик, она не была увековечена в песне Лу Рида, и дожила до того, чтобы рассказать свою историю в своих мемуарах 1988 года «Знаменитые 15 минут: мои годы с Энди Уорхолом», впоследствии переведенных на 17 языков.

Мятежная девочка, она происходила из высокобуржуазной семьи, владевшей замком недалеко от Гренобля и не знавшей, что с ней делать. В исправительных школах и после них она изучала искусство в Гренобле и была «отправлена» к своей старшей сестре в Нью-Йорк. «Мне было всего 17 лет, но я была полна решимости взять город штурмом, — сказала она в 2009 году. — Я была довольно поразительной красавицей».

Сальвадор Дали поразил ее, когда она доставила подарок от общего друга в его нью-йоркский отель. Она стала частью его ближайшего окружения, вместе с его женой Галой, и была его музой, помощницей в студии и ученицей в его доме в испанской рыбацкой деревне Порт-Льигат и везде, где бы художник ни был.«Он был очаровательным персонажем», — размышляла она о художнике, который был на 30 лет старше ее. «Я была его любимицей, но наши отношения были довольно платоническими»,

В 1964 году Дали познакомил ее с Уорхолом. «С его париком и высоким голосом, похожим на евнуха, я подумала, что он женщина», — вспоминала она. Тем не менее, когда Уорхол попросил ее сняться в экспериментальном импровизированном фильме «Жизнь Хуаниты Кастро», который он собирался снять, она согласилась. «Я чувствовала, что сюрреализм становится старой шляпой, я была рада открывать для себя что-то еще», — сказала она.»Фабрика представляла собой огромный чердак, весь покрытый серебром художником Билли Неймом. Это было необыкновенное место, открытое для всех, куда заходили люди, чтобы купить произведения искусства, сделать свой портрет, повеселиться или получить удовольствие. кайф от того или иного «.

Наблюдатель, которого не беспокоит употребление наркотиков, от которого страдают многие из окружения Уорхола, Ультрафиолет отметил, что многие из первых «суперзвезд», Бэби Джейн Хольцер, Viva и International Velvet, были «молодыми, красивыми женщинами из высшего общества, «в то время как она и немецкая модель, актриса и певец Нико, которого Уорхол объединил со своими протеже Velvet Underground, соответствовали экзотическому европейскому образцу.За ними последовали грубые мальчики, такие как Джо Даллесандро, и трансгендерные существа, такие как Кенди Дарлинг, Холли Вудленд и Джеки Кертис. «Если бы я жила, как все эти молодые люди, я бы умерла сегодня», — заметила она позже. «Я выжил только по милости».

В 1967 году она вернулась во Францию, участвуя в постановке фарсовой пьесы Пабло Пикассо «Желание, пойманное хвостом» на фестивале Libre в Сен-Тропе, замечательном мероприятии, в котором также участвовала британская андерграундная группа Soft Machine.В том же году она сыграла в «Я, мужчина», явной стилизации шведского эротического фильма «Я, женщина», вместе с Нико и Валери Соланас, радикальными писательницами-феминистками, которые застрелили и серьезно ранили Уорхола в 1968 году.

«Она сошла с ума. , она подумала, что он украл ее сценарий фильма. После этого на Фабрике все изменилось », — сказал Ультрафиолет. Она всегда находила Уорхола, по ее словам, «интригующим, амбивалентным, почти шизофреником. Он мог быть дьяволом или ангелом. У него были сотни людей на гонораре, и он никогда не выполнял дневную работу.Мы все делали для него большие литографии, иногда подписывали их и от его имени! Тогда все казалось нормальным. Он брал по 20 000 долларов за портрет. Уорхол действительно символизировал американскую мечту. Знаменитости, «Суперзвезды», всемогущий доллар, еда быстрого приготовления, такая как суп Кэмпбелла. И его оборотная сторона: разбивается машина, электрический стул, пистолеты. Вот почему так важен Уорхол ».

Ультрафиолет появился в« Полуночном ковбое », драме Джона Шлезингера 1969 года с Дастином Хоффманом и Джоном Войтом в главных ролях, и в комедии 1971 года режиссера Милоша Формана« Взлет », а также в нескольких фильмах, ставших культовыми. , в частности, психоделический фильм ужасов 1971 года «Саймон, король ведьм».

После того, как в 1973 году она чуть не умерла, она начала сомневаться в своем гедонистическом образе жизни и обратилась к мормонам. Ее духовные поиски нашли отражение в ее последующих работах, особенно в картинах и скульптурах, изображающих небеса, Святую Плащаницу и ангельских существ. Она также использовала другие материалы, включая принты, фотографию и неон.

Большая часть ее недавних работ вращалась вокруг римских цифр IX и XI, довольно поверхностной ссылки на события 11 сентября в вархолескском стиле.«Я жительница Нью-Йорка и художник», — сказала она. «Мне нужно было что-то сделать в связи с 11 сентября, и вопрос был в том, что делать, а это непросто. У меня безграничное воображение. Может, у меня не слишком много техники».

Изабель Коллин Дюфрен (Ультрафиолет), художница и муза: родилась в Ла Тронше, Франция, 6 сентября 1935 года; умерла в Нью-Йорке 14 июня 2014 года.

Ultra Violet (Isabelle Collin Dufresne) (французский язык, продан на аукционе 15 ноября

ИНФОРМАЦИЯ О ХРАНЕНИИ И ТРАНСПОРТИРОВКЕ

Как покупатель, вы несете ответственность за получение или отправку приобретенного имущества.

В качестве любезности аукционный дом договорился с рядом сторонних поставщиков о предоставлении нашим покупателям цен на доставку. Обратите внимание, что доставка остается обязанностью покупателя, и мы настоятельно рекомендуем получить расценки в течение недели предварительного просмотра для больших, хрупких или тяжелых предметов, чтобы вы могли учесть стоимость доставки перед началом торгов. Ни при каких обстоятельствах Аукционный дом не несет ответственности за предметы, переданные третьей стороне.

Доставка мелких товаров обычным курьером (UPS, FedEx, DHL или USPS): мы наняли грузоотправителей, которые будут забирать их несколько раз в неделю с аукционного дома.Наши рекомендуемые грузоотправители для мелких товаров — Masterpiece Shipping и The Flemington UPS Store. Как только мы получим ваш платеж и заполненную форму доставки, разрешающую передачу вашей собственности грузоотправителю, мы добавим ваши партии в список для следующего получения. Вы получите расценки на доставку на ваше утверждение в течение 48 часов после того, как грузоотправитель заберет вашу партию (и). Если по какой-либо причине предложение будет для вас неприемлемым, ваша собственность будет возвращена в аукционный дом, чтобы вы могли принять другие меры.

Доставка более крупных предметов грузовым транспортом: (например, мебель, громоздкие предметы или предметы нестандартной формы), превышающие допустимые размеры или весовые ограничения UPS, Fed Ex и аналогичных перевозчиков. Аукционный дом может оказать помощь в организации доставки грузовым транспортом. В зависимости от местоположения мы можем порекомендовать различных сторонних поставщиков. Мы также будем рады сотрудничать с выбранной вами транспортной компанией. Имейте в виду, что доставка таких товаров может быть дорогостоящим мероприятием, и мы настоятельно рекомендуем вам подумать об этом перед началом торгов.Пожалуйста, помните, что вы несете ответственность за оплату всех доставок.

Встреча в Rago’s: Время получения: понедельник — пятница, с 9:00 до 11:30 и с 13:30. до 17:00 Отдел доставки закрывается каждый день с 11:30 до 1:30. Аукционный дом закрыт в государственные праздники и по понедельникам после двух и трехдневных аукционов. Мы требуем уведомления за 24 часа до получения. Пожалуйста, принесите свои упаковочные материалы.

Важные примечания:
• Встреча на выходных осуществляется по специальной договоренности и / или только по предварительной записи.
• Налог с продаж в Нью-Джерси в размере 7% должен быть добавлен к вашему счету при получении товаров, если у вас нет действительного номера перепродажи в файле.
• Все имущество должно быть оплачено и вывезено из Rago Arts & Auction Center в течение 15 рабочих дней с момента аукциона. Если особые договоренности не согласованы в письменной форме перед продажей. Плата за хранение взимается начиная с 16-го дня. Подробнее см. Ниже и в наших Условиях продажи.

Огнестрельное оружие: Rago продает только старинное огнестрельное оружие в соответствии с определением U.С. Бюро алкоголя, табака и огнестрельного оружия. В соответствии с правилами штата Нью-Джерси в отношении огнестрельного оружия, все пистолеты, пистолеты и револьверы будут отправляться только через Federal Express и доставляться только лицам, имеющим Федеральную лицензию на огнестрельное оружие или Лицензию на редкие предметы и реликвии. Пистолеты, пистолеты и револьверы могут быть получены на аукционе только лицом, имеющим федеральную лицензию на огнестрельное оружие или соответствующие разрешения штата Нью-Джерси, которые должны быть показаны и зарегистрированы. Никаких исключений. Никакое огнестрельное оружие не будет продаваться или отправляться за границу.

Часто задаваемые вопросы

Могу ли я использовать один чек для оплаты счета и стоимости доставки?
Мы хотели бы учесть это, но оплата вашего счета и стоимость доставки — это две отдельные транзакции. После оплаты счета начинается процесс доставки. Потребуется отдельная оплата кредитной картой транспортной компании.

Взимается ли с меня налог за получение предмета на аукционе?
Налог с продаж в Нью-Джерси в размере 7% должен быть добавлен к вашему счету, если вы придете на аукционный дом, чтобы забрать свою собственность.Этот налог будет отменен, если у вас есть номер для перепродажи. Вы должны заполнить надлежащую документацию, чтобы избежать уплаты налога с продаж.

Нужно ли мне платить за страхование отправляемых товаров?
Мы настоятельно рекомендуем застраховать ваши вещи на полную стоимость во время доставки. Если вы решите отказаться от страхового покрытия, мы потребуем от вас подписанного отказа, подтверждающего, что вы принимаете на себя полную ответственность за любой ущерб, который может возникнуть во время транспортировки.

Что произойдет, если мой товар будет поврежден во время транспортировки?
Это редкое явление, но если ваш товар будет доставлен поврежденным, вы должны сохранить все упаковочные материалы.Немедленно сообщите в аукционный дом. Сфотографируйте повреждения коробки и самого предмета. Представитель транспортной компании назначит встречу, чтобы приехать, осмотреть повреждения и начать процесс претензии.

Если у вас есть другие вопросы о том, как вступить во владение вашей собственностью, пожалуйста, позвоните Карен Дэвис по телефону (609) 397-9374 или отправьте ей электронное письмо.

Сбор собственности и сборы за хранение: Покупатель оплачивает приобретенную недвижимость немедленно и убирает ее с территории Аукционного дома в течение четырнадцати (14) дней с момента продажи.Мы не несем ответственности за любой ущерб или потерю имущества, приобретенного, но не вывезенного из помещения. Если приобретенное Имущество не будет удалено в течение тридцати (30) дней с момента продажи, покупатель после этого будет платить 10 долларов за хранение лота в день. Аукционный дом может по своему усмотрению передать приобретенную Недвижимость в общественное хранилище на риск и за счет покупателя. Все связанные с этим расходы будут добавлены к общему счету и должны быть полностью оплачены до того, как Недвижимость будет освобождена.

Имущество, купленное и оставленное на аукционе на 90 дней, будет продано или подарено вам.