Картина гала сальвадора дали: Гала в картинах Сальвадора Дали

Содержание

Гала в картинах Сальвадора Дали

В этой статье сделана подборка картин Сальвадора Дали, в которых, в том или ином образе, представлена супруга художника - незабвенная Елена Дмитриевна Дьяконова, более известная, как Гала.

Вообще, начиная с 1929 года, когда жизненные дороги Сальвадора и Галы пересеклись, чтобы в дальнейшем уже не расходиться, в картинах каталонского художника очень сложно встретить иную натурщицу, кроме Галы - что лишний раз доказывает прочнейшую связь, существовавшую между этой неординарной парой.

 

Мы не планируем собрать воедино все портреты Галы, сделанные рукой ее знаменитого супруга, ибо сделать это физически невозможно - но сосредоточимся на наиболее значимых работах. Итак, Гала Дали в картинах Сальвадора! 

Портрет Гала, написанный Сальвадором Дали в 1931-ом, действительно, самая первая дошедшая до нас работа Дали, где он изображает свою Градиву, Галатею, Музу, Оливетту и Белку  - то есть, свою возлюбленную супругу, известную нам, как Гала.

"Картиной" в полном смысле этого слова назвать "Портрет Гала" нельзя - учитывая крохотные размеры этого прямоугольника картона (13,9 Х 9,2 см). То есть, размеры этой вещи сопоставимы с габаритами небольшой почтовой открытки, а собственно лицо Гала, занимающее крохотную часть этого небольшого пространства, и вовсе невооруженным глазом фактически не увидеть...

читать полностью 

 

Тонкая кожа, голубоватые жилки, пульсирующие под ней и вызывающие ощущение болезненности, темноватые круги под глазами, общее задумчивое и в то же время упрямое выражение украшенного длинноватым носом лица - ты прямо чувствуешь, что эта нервная и нелицеприятная дама мучительно желает пробиться наверх и достичь подобающего ей положения - в то время (1932), напомню, дела с финансами у семейства Дали были плохи. 

Впрочем, Дали не был бы Дали, если бы не добавил сюда второй план. Из головы Гала прорастает, как видим, лавровое дерево - а это прямая отсылка к "Метаморфозам" Овидия, конкретнее - к пересказанному им мифу о Дафне и Аполлоне. ..читать полностью

Картина "Портрет Галы" была написана Сальвадором Дали в 1933-м и сегодня принадлежит коллекции Музея Дали в Сент-Питерсберге (Флорида, США). Это одна из тех "мгновенных цветных фотографий", на которые Сальвадор Дали был настоящий мастер! 

Конечно, правильнее было бы назвать эту вещь не "Портрет Галы", а "Один из множества портретов Галы", ибо за 53 года совместной жизни Дали писал супругу более сотни раз в самых разных обличьях - от языческой богини до Богородицы. 

Это в полной мере относится и к "Портрету Галы". В 2018-ом году мне повезло увидеть эту вещь в оригинале, во время очень представительной выставки в Барселоне, всецело посвященной Гале - и я был поражен тем, что "Портрет Галы", со множеством тщательно прописанных мельчайших деталей - это миниатюра!..читать полностью

 

В картине "Анжелюс Галы" супруге художника, Елене Дмитриевне Дьяконовой, доверена роль изображать сразу двух персонажей Милле - и мужчину, и женщину. Интересно, что Гала-мужчина усажена художником на тачку, выступающим в картине Милле символом неустойчивых сексуальных отношений, а за спиной её на стене можно видеть работу Милле, претерпевшую сильное вторжение Дали: крестьяне не стоят, как в оригинале, а сидят на той же тачке друг напротив друга (Гала напротив Галы) - причем, женщина-агрессор буквально-таки нависает над партнером, еще более напоминая хищную самку богомола. 

В протимвовес тревожному контексту далианской интерпретации картины Милле лицо Галы, напротив, безмятежно и излучает божественное спокойствие: Дали был бесконечно благодарен своей супруге за то, что она избавила его от множества сексуальных комплексов, которыми он был одержим до встречи с ней. 

Степень этой благодарности художника настолько велика, что он даже приукрасил безмятежный лик Гала, сделав супругу несколько более миловидной, чем в действительности, чего, в общем-то, никогда себе не позволял...читать полностью

 

В работе "Портрет Галы в тюрбане" Сальвадор Дали намеренно пишет Галу на сплошном черном фоне - для того, чтобы ничто не отвлекало зрителя от созерцания единственной и главной героини холста - Галы.

Интересно отметить, что в пристальном и внимательном взгляде супруги художника чувствуется вся сила ее характера и готовность "перегрызть глотку" любому, кто посмеет обидеть её творческого мужа. 

Так, собственно и было в первые годы их совместеной жизни: творческий, непрактичный и ранимый Сальвадор, обуреваемый бесчисленным множеством самых разных комплексов, однозначно нуждался в опёке, утешении и защите - и Гала вполне была в состоянии дать ему и первое, и второе, и третье, взамен требуя свободу и деньги. И это, надо отметить, был во всех отношениях чудесный бартер, скрепленный искренними чувствами...читать полностью

 

И снова Гала, которой, как иногда может показаться, слишком много в его полотнах, однако дадим слово самому художнику: " Она - редчайшее из живущих созданий, суперзвезда, которую, тем не менее, нельзя сравнить с Каллас или Гретой Гарбо: потому что всякий, если пожелает, может видеть их сколько угодно часто, Гала же - невидимое существо, анти-эксгибиционистское по своей натуре".

Возможно, это нежелание супруги часто появляться на публике Дали и компенсировал постоянным введением ее в сюжеты своих картин. Картина была написана в США в 1944-1945 г.г. В этот период Дали, по его собственным словам, впервые за всю свою жизнь понял, как нужно писать. Ежедневная работа над полотном по нескольку часов в день поглощала его целиком. 

Художник настолько был увлечен процессом, что в конце концов даже перестал обращать внимания на реплики Гала, обращенные к нему - слова ее просто пролетали мимо ушей "Божественного." В то время он мог внезапно подхватиться с постели посреди ночи - только потому, что, по его мнению, требовалось добавить какой-нибудь мельчайший штрих, упущенный им ранее. Поведение его в тот период было отмечено всеми симптомами маниакальной одержимости и священного творческого безумия...читать полностью

 

Возвращаясь к хорошо проработанному в искусстве (и одному из своих любимых) греческому мифу о Леде и лебеде, Дали интерпретирует его с позиций своего "ядерно-мистического" метода - именно поэтому ни один из элементов полотна не соприкасается с другим - все объекты парят, будто подвешенные в воздухе или находясь в состоянии невесомости.

Дали, подобно Леонардо, возращался к этой работе на протяжении нескольких лет. Работа над "Атомной Ледой" началась в бытность Дали в США, неподалеку от Монтеррея (Калифорния), в прибрежном поселке, который и пейзажами, и светом, очень напоминал Дали обожаемые им и воспетые многократно в его полотнах Кадакес и мыс Креус.

Картина написана в соответствии с "божественной пропорцией" Луки Паччоли, однако, как известно, некоторые расчеты для полотна выполнил известный румынский математик Матила Гика, знакомством с которым Дали гордился. Все ключевые элементы полотна вписаны в пентакль, центром которого выступает пупок супруги художника...читать полностью

 

"Мадонна Порт-Льигата" может и должна расцениваться как "повышение" Гала от статуса языческой богини (картина "Атомная Леда" до уровня, ни много ни мало - самой Богородицы! 

За основу при написании своей Мадонны Дали взял знаменитый "Алтарь Монфельтро", - картину с изображением Богородицы в окружении ангелов и святых кисти Пьерро делла Франческо.

 

А дальше все просто. Переносим действие в бухту Порт-Льигата - такой вид открывается из окна мастерской Дали, всякий, кто посещал Дом-музей Дали в Порт-Льигате, узнает его сразу же). Придаем Мадонне черты Галы...читать полностью

 

Еще один "ядерно-мистический" Дали - настоящее украшение Театра-музея Сальвадора Дали в Фигерасе. 

На картине идеализированное (если не сказать - ангельское) лицо Галы складывается воедино из сферических элементов, не соприкасающихся между собой, имеющих ось симметрии и уходящих в мастерски исполненную Дали перспективу.

С полным, на мой взгляд, основанием, "Галатею со сферами" можно отнести к жанру "атомарного пуантилизма", поскольку для целостного восприятия лика Гала требуется определенное расстояние между зрителем и холстом, как и в случае с работами собственно пуантилистов, да, собственно, и любых импрессионистов...читать полностью

 

Кстати, именно о фотографии в первую очередь и вспоминаешь, когда видишь эту картину: с такой скрупулезной точностью выписан лик Гала. У многих наших туристов сходу возникают сильные сомнения - а живопись ли это вообще? 

Не вклеил ли известный озорник и мистификатор Сальвадор Дали в свое полотно качественную фотографию супруги? Тем более, что коллажем с использованием фотографий при создании своих работ Дали, (как и множество других художников  двадцатого столетия) занимался еще в эпоху сюрреализма. 

Развеем сомнения: "Портрет Галы с признаками оносороживания" не является коллажем. Это - живопись в чистом виде. Масло, холст, отточенная неустанным трудом техника - и большой талант. Но упомянул я о фотографиии в связи с одним интересным моментом. В 60-хх г.г. громко заявило о себе такое направление в живописи, как фотореализм. В 70-хх оно трансформировалось в гиперреализм и вполне процветает по сегодняшний день...читать полностью

Интересно отметить, что "Святая Елена в Порт-Льигате"  - пожалуй, единственная картина Сальвадора Дали, где его возлюбленная супруга названа своим настоящим именем.

Кем только не пришлось ей быть в картинах мужа: Галой (имя-прозвище, под которым ее знали все), Градивой, Галатеей, Галариной, Ледой... В конце сороковых, когда Дали стал писать картины на религиозные темы, он и вовсе повысил жену до статуса Богородицы. В картине "Гиперкубическое тело" Гала позировала для Марии Магдалины... 

И лишь в небольшой, но замечательно написанной картина "Святая Елена в Порт-Льигате" Гала обрела, наконец, свое настоящее имя - то самое, которым была названа при рождении. Впоследствии Дали использовал образ, созданный в "Святой Елене" еще раз - когда затеял писать монументальное полотно "Вселенский собор". Там она снова взяла на себя роль Богородицы - и, надо отметить, выглядит в ней весьма убедительно...читать полностью

 

Дали с энтузиазмом взялся за работу, проявляя, как и всегда, чудеса трудолюбия и ловкости. Конец 50-хх - самый разгар ядерно-мистического периода Дали, когда никого уже не удивляло, что художник повсеместно заявляет о себе как о "католике до мозга костей" и создает квазирелигиозные полотна, в которых отводит своей возлюбленной Гале роль, ни много ни мало - Богородицы.

 

Разумеется, присутствует она и здесь - на штандарте вверху слева, причем взятая Дали за основу иконография - это "Непорочное зачатие"! Зная весьма "свободный" образ жизни супруги художника, остается только поражаться, как это Католическая церковь не отлучила Дали от благ своих за подобное святотатство. 

Но не отлучила, и даже напротив: картина "Мадонна Порт-Льигата", где Гала впервые появляется в образе Пресвятой Богородицы, была, как известно, показана Сальвадором Дали самому Папе Римскому - и заслужила одобрение Понтифика. Понятно, что после такого Дали сам черт был не брат, и жена художника быстро вжилась в новую для нее роль Девы Марии...читать полностью

 

Ступня Гала - стереоскопическая картина, написанная Сальвадором Дали в 1973-ем и ставшая очередным экспериментом каталонского художника в области стереоскопии. В настоящий момент это полотно, состоящее из правой и левой половин, вместе с другими стереоскопическими опытами художника можно увидеть в Зале Оптических Иллюзий в Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе.

 

Как и почему возник интерес Дали к "объемным картинкам"? Причин тому, на мой взгляд, несколько. Во-первых, к концу 60-х  - а это время, когда были отмечены первые признаки новой "болезни" - Дали сказал в живописи всё, что хотел и мог. При его свирепой трудоспособности многое из этого "всего" он сказал не единожды - и потому оказался в ситуцации близкого тупика...читать полностью

 

Над картиной "Гала против света (Портрет Галы") Сальвадор Дали с перерывами работал с 1975-го по 1979-ый г.г. - однако образ жены художника, запечатленный на холсте, в данном случае не соответствует хронологической действительности. Перед нами Гала середины-конца 60-хх, а не та маленькая и суровая старуха с заострившимися чертами лица, в которую, в силу возраста, превратилась Гала десятилетием позже.

Я уделяю этому моменту внимание неспроста. Дело в том, что на экскурсиях я частенько рассказывают туристам о том, что, изображая супругу, Дали был всегда фотографически точен, и лучший способ представить себе, как выглядела жена и муза Дали в тот или иной период времени - это ознакомиться в работами соответствующих лет. 

Это действительно так, это работает - однако, как видим, не всегда. В середине 70-х Гала уже перевалило за восемьдесят, и никакие пластические вмешательства были не в состоянии скрыть абсолютно неизбежной, увы, для каждого из нас аксиомы: человек рождается, растет, достигает зенита, а после в обязательном порядке стареет и умирает. 

Изображая ненаглядную Галу более молодой, чем она была на самом деле, Сальвадор пытается спрятаться от мыслей о неизбежности её смерти, которая с каждым днем все ближе - и только. Художник пытается обмануть время, в чем сложно винить человека, спаянного с Галой настолько прочными узами, давно превратившими Сальвадора и Галу в сиамских близнецов... читать полностью

 

Портрет Галы (1976) - небольшая (35 х 27 см), написанная маслом на медной пластине вещь Сальвадора Дали, которая в наши дни находится в обширной коллекции Театра-музея в Фигерасе. 

В обширной галерее портретов супруги, созданных Сальвадором Дали за долгую творческую жизнь, это, пожалуй, самый "нелицеприятный" из всех. Здесь Гала выглядит такой, какой она, в сущности, и являлась на момент написания этого портрета: суровой 80-летней старухой, весьма скептически взирающей на мир, от которого, тем не менее, она привыкла брать "всё" - причём, брать с жадностью, достойной изумления. 

Интересно, что при просмотре оригинала это ощущение многократно усиливается, поскольку вещь написана мастерски...читать полностью

Самые известные картины Сальвадора Дали

В этой статье представлена подборка самых известных картин выдающегося испанского и каталонского художника, скульптора, писателя, ювелира, декоратора, дизайнера, актера, сценариста, юмориста, изобретателя, скандалиста, деньголюба, параноика и просто интересного человека -  Сальвадора Дали.  Дали, так уж сложилось, всю сознательную жизнь занимался тем, что эпатировал, шокировал, мистифицировал и развлекал почтенную публику всеми возможными способами, однако при этом еще и трудился как вол.

 За долгую и плодотворную  карьеру Сальвадор Дали создал свыше 2 000 высококлассных произведений живописного искусства.  Из них около 300 - подлинные шедевры, которым суждено жить в веках.

 

Однако и среди них есть "самые-самые" - об этих творениях каталонского гения мы сегодня и поговорим. Итак, самые известные картины Сальвадора Дали! 

В картине "Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря" (1938) перед нами возникает один из самых известных двойных образов Сальвадора Дали. Стоящая на столе ваза серебристого оттенка, заполненная грушами с коричневатой кожицей, если вглядеться повнимательней, вдруг трансформируется в человеческое лицо.

Ножка вазы - переносица, основание ножки - подбородок; груши обращаются в волосы, а предметы, изображенные в глубине полотна на заднем фоне, внезапно становятся глазами этого задумчивого, печального лица, ткущегося из воздуха и возникающего из ниоткуда. Именно таким этот выплывающий из глубин нашего восприятия лик и представляется: задумчивым, печальным и жутковатым, в особенности,  если знать, чье это лицо...читать полностью

 

Вторая версия "Мадонны Порт-Льигата" была написана в 1950-ом году, через год после первой, и, в отличие от своей довольно небольшой по габаритам "предшественницы", стала поистине монументальным полотном! 

Судите сами: размеры работы: 275,3 Х 279,8 см; холст, масло - так что даже чисто физически создание столь масштабного произведения потребовало от Сальвадора Дали весьма значительных усилий.

Впрочем, Дали не просто был готов к этим усилиям - он буквально горел желанием писать, писать и писать - в особенности, с учетом того факта, что первая, гораздо более "карманная" версия (48,9 х 37,5 см, масло, холст) была показана папе Римскому, и, как  утверждал сам Дали - одобрена понтификом!..читать полностью 

 

Археологический отголосок "Анжелюса" Милле (31,7 х 39,4 см; доска, масло) - картина, написанная Сальвадором Дали в 1935-ом и ставшая одной из бесчисленных вариаций каталонского художника на тему самой цитируемой Сальвадором картины во всем мировом живописном наследии: "Анжелюс" Жана Франсуа Милле (1857-59).  

Эта абсолютная одержимость Дали картиной "Анжелюс" началась в глубоком детстве и сопровождала Сальвадора на протяжении всей карьеры живописца. Однажды я попытался подсчитать. сколько раз Дали использовал в своих работах персонажей "Анжелюса" - и на втором десятке сбился со счета, не дойдя, мне кажется, даже до половины.

Об истоках этой одержимости мы обязательно поговорим - а пока дадим слово самому Дали, который расскажет, как зародилась идея картины "Археологический отголоска"...читать полностью

 

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Исполненный намеков и аллегорий, "Портрет Пабло Пикассо в XXI веке" (1947, масло/холст, 65,50 х 56 см) был написан Сальвадором Дали в США и выставлялся в галерее Бину в Нью-Йорке с 25 ноября 1947 г. по 31 января 1948 г.

Принято считать, что именно после того, как Дали написал "Портрет Пабло Пикассо в XXI веке", отношения между ним и Пикассо окончательно разладились, однако утверждение это ни на чем не основано - и прежде всего потому, что никаких  особенных "отношений", о которых следовало бы упоминать отдельно, между Дали и Пикассо никогда не существовало.  

К моменту написания "Портрета Пабло Пикассо" Дали обладал не меньшей известностью, чем его старший товарищ, и, при амбициозности усатого каталонца, его, как несложно догадаться, совершенно не устраивал тот возмутительный факт, что одновременно с ним, на одной и той же планете Земля, имеет наглость проживать еще один испанский художник, который оспаривает у него, "божественного Дали", пальму первенства в мире современной живописи...читать полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Распятие, или Гиперкубическое тело (Corpus Hipercubicus) - одна из самых знаменитых картин Сальвадора Дали, написанных художником в период "ядерного мистицизма", в 1954-ом году. Напомним: ядерный мистицизм - направление в творчестве Дали, основанное на попытках художника объединить в одно целое католические ценности, достижения современной науки и живопись по канонам великих мастеров прошлого.

В картине "Распятие, или Гиперкубическое тело", распятый Иисус изображен не на кресте, а на развертке гиперкуба, иначе называемого тессерактом. Напомним: гиперкуб - аналог обычного трехмерного куба в четырехмерном пространстве...читать статью о картине "Распятие, или Гиперкубическое тело" полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Предвестником, или, лучше сказать, причиной "ядерно-мистического" периода в творчестве Сальвадора Дали (а именно в это время написана картина "Взрывающаяся рафаэлевская голова") стали атомные бомбы, сброшенные в августе 1945-го на Хиросиму и Нагасаки. Мир физики, занятой изучением мельчайших частиц, обладающих огромной, неслыханной ранее разрушительной силой, не только ужаснул, но и буквально околдовал Дали. 

Отныне он пристально следил за всеми достижениями ядерной науки, которые так и просились на холст. Если физики изучали эти частицы, постигая их тайную суть - почему бы художнику их не изображать? Ядерно-мистический подход Дали к созданию своих работ охватывал множество технических приемов - от фрагментирования объектов и воссоздания их молекулярно-структурной точности до имитации желатинообзраной вязкости первичной материи. ...читать статью о картине "взрывающаяся рафаэлевская голова" полностью

 

Картина Сальвадора Дали "Корзинка с хлебом" (1945) - абсолютный фетиш самого Маэстро, его талисман, и, по собственному мнению художника - одна из лучших его работ. Эта небольшая (35 х 44 см; доска, масло) картина, настоящая жемчужина Театра-Музея, расположена в центральной части экспозиции "Зала Сокровищ".  

"Зал Сокровищ" - центр всего музейного пространства, где стены, согласно указаниям Дали, обиты красным бархатом, из-за чего создается ощущение, что, попадая туда, оказываешься внутри шкатулки с драгоценностями. 

Ощущение это вполне оправданно и даже неизбежно: если принять во внимание, сколько стоят размещенные в этом зале картины, легко может закружиться голова. По самым скромным подсчетам, речь идет о сумме в 300 000 000 евро - но, пока, слава Всевышнему, никто продавать их не собирается...читать полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

На картине "Лебеди, отражающиеся в слонах" (1937) изображена одна из бухт мыса Креус, в центре которой возвышается островок с мертвыми, давно лишенными листьев деревьями. Обломанные стволы, мертвые скрюченные ветви, извивающиеся корни, напоминающие змей, вызывают "мокро-скользкое" ощущение холода, опасности и тревоги. 

Однако сам двойной образ - хорош! Лебеди, вкупе с древесными стволами отражающиеся в грозно-неподвижной глади воды, превращаются в слонов - стоит лишь приглядеться к их отражению повнимательней. Это, как мы уже сказали, не просто двойной образ, но и "образ-перевертыш". Переверни мы картину вверх ногами, ничего не изменится - разве что теперь слоны будут отражаться в  лебедях. 

Полагаю, что этот "образ-перевертыш" далеко не случаен...читать полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Портрет Поля Элюара (1929) язык не повернется назвать "портретом" - это абсолютно сюжетное полотно, где, помимо Поля, присутствует и сам Сальвадор - в виде опущенной книзу спящей головы, которая, претерпев определенные трансформации, еще не раз будет появляться в работах  каталонского художника. О реально существующей скале, породившей этот вариант автопортрета, мы уже не раз писали (см. описание картины "Великий мастурбатор").

Поль Элюар - парижанин, поэт-сюрреалист, первый муж Елены Дьяконовой, более известной, как Гала. В 1929-ом  совсем еще молодой Дали пригласил в каталонский Кадакес группу своих новых товарищей - сюрреалистов, среди которых оказался и Поль Элюар с семейством.  Приехали они вместе, а вот уехал Элюар один - ждали срочные дела в Париже...читать статью о картине Сальвадора Дали "Портрет Поля Элюара" полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

"Ловля тунца" - одна из последних великих работ Сальвадора Дали, написанная художником в 1966-67 г.г.. Равнозначное этой картине полотно появится, пожалуй, еще лишь однажды, двумя годами позже (речь о картине "Галлюциногенный тореадор" - а после, увы, наступит начало конца.

Однако можно утешиться тем, что Дали уже смог сказать в живописи все, что возможно - и даже гораздо больше!  "Ловля тунца" - вещь, "великая" не только по своей эпичности и мастерству, но и в прямом смысле: 302 Х 404 см, холст, масло. Картина была впервые выставлена лишь через несколько лет после написания - в 1971-ом году, в отеле Мёрис в Париже - и сразу стала сенсацией и главным полотном выставки, посвященной Эрнесту Мейссонье, французскому академику, салонному живописцу и одному из кумиров Дали...читать статью о картине Сальвадора Дали "Ловля тунца" полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Картина "Слоны" (1948) - далеко не первое появление этого сходу запоминающегося образа в пространстве картин Дали. Слоны на длиннейших и тонких суставчатых ногах, которые, кажется, вот-вот подломятся уже и раньше не раз появлялись в других картинах Дали. 

Достаточно вспомнить чудесную работу 1944-го года - "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната", или не менее известную и тоже замечательную картину "Искушение святого Антония", написанную в 1946-ом. Чем этот образ запоминается прежде всего? Тем, что массивная туша слона вступает в очевидное противоречие с явно неспособными удержать этот вес ногами. Но противоречие это только кажущееся...читать статью о картине Сальвадора Дали "Слоны" полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

В отличие от написанной тремя годами ранее картины "Вечерний паук", отражавшей глубокий пессимизм Сальвадора Дали относительно мировых событий той поры, "Геополитический ребенок" (1943) - вещь гораздо более оптимистичная, чему несомненно способствовал и тогдашний феерический успех художника в США. Интересна заметка самого Дали,  в которой он перечисляет "ключевые слова" для этой картины: "Парашют, Ренессанс, купол, плацента, защита, Католицизм, яйцо, биологический эллипс, изменение Земли. 

География прорастает в историю, определяя ее ход. " Эти заметки объясняют многое, в том числе и название: геополитика появилась в то время совсем недавно и потому, как наука, пока пребывала в детском состоянии...читать статью о картине "Геополитический ребенок, наблюдающий рождение нового человека", полностью

 

Картина "Медитативная роза" (1958) может, на первый взгляд, похвастаться полным отсутствием привычного нам творческого арсенала Сальвадора Дали. Разве что, здесь легко узнаются знакомые нам виды долины Ампурдан, откуда Дали родом - но это вполне объясняется маниакальной влюбленностью художника в его родные места, и только.

К тому же, никаких фантасмагорических персонажей в умиротворяющем ампурданском пейзаже "Медитативной розы" тоже не найдешь - всего лишь пара влюбленных, над которыми левитирует гигантская, выписанная с фотографической скрупулезностью и безусловным мастерством роза. Роза. Просто роза. Красивый, прекрасно написанный розовый бутон - без загадки и подвоха. Посмотрите, как чуудесно Дали сделал капельку влаги на лепестке: она чиста, прозрачна, трехмерна и абсолютно натуралистична. И без всякого подвоха, так свойственного Дали - однако впечатление это обманчиво...читать статью полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Впервые картина "Загадка Гитлера" была представлена публике в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке на персональной выставке Дали, проходившей в марте-апреле 1939-го и имевшей большой успех. 

Дали продал тогда картин более чем на 25 000 долларов, хотя, что примечательно, "Загадка Гитлера", которую сам художник позиционировал, как ключ экспозиции, так и осталась непроданной. Дали хотел за нее 1750 долларов - сумму не маленькую, но и не огромную. Возможно, потенциальных покупателей отпугнула сама личность персонажа, имя которого легло в основу названия картины...читать статью о картине Сальвадора Дали "Загадка Гитлера" полностью 

 

Картина "Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера" была написана Сальвадором Дали в 1940-ом и в настоящее время украшает экспозицию второго по значимости музея, посвященного творчеству Сальвадора Дали, в мире (после, разумеется, Театра-музея в Фигерасе) - речь, конечно же, о музее в Сент-Питерсберге (Флорида).  Это Дали в самом разгаре своего сюрреалистического, а точнее, "параноико-критического" периода, когда так называемый "двойной образ" являлся одним из самых часто используемых им приемов. 

Да, мы помним, что Андре Бретон, основатель и лидер движения сюрреалистов, изгнавший в свое время Дали из его славных рядов, не раз упрекал Сальвадора Дали в том, что, чрезмерно увлекаясь двойными образами", он заигрывается, превращая творчество в процесс создания эффектных головоломок...

В этих словах "отца сюрреализма" есть, конечно же, доля истины - но именно, что "доля"!...читать статью о картине "Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера" полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Вернувшийся в конце 40-хх из США во франкистскую Испанию Дали повсеместно заявлял, что является "католиком до мозга костей" - во что, впрочем, верили единицы. Сам художник ближе к закату жизни признавался, что так и не смог, несмотря на все старания, сделаться истинно верующим человеком.

Однако это не мешало Дали создавать удивительные по воздействию на зрителя и силе религиозного чувства картины. Дали не раз повторял, что неверующий гений для религии гораздо полезнее, чем "верующая посредственность" - и в том, что касается живописи, оказался совершенно прав...читать статью полностью

 

"Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече" (1933) - один из тех шедевров молодого Сальвадора Дали, которыми можно любоватться бесконечно! Эта драгоценная вещица, подобны многим другим того же периода, имеет интересный эффект: если вы впервые столкнулись с ней в репродукции, вам, исходя из детализации объектов, наверняка покажется, что вы имеете дело с достаточно крупным полотном.

Но не спешите с выводами!  Присмотревшись к цифрам, указывающим истинные размеры работы (6,80 Х 8,80 см), вы поймете что глубоко ошибались...читать статью о картине "Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече" полностью

 

Картина "Мягкая конструкция с вареными бобами. Предчувствие Гражданской войны" была написана Сальвадором Дали в 1936-ом и стала одной из самых заметных работ художника этого трагического для Испании года. Первоначально название картины было ровно вполовину короче и звучало просто как "Мягкая композиция с вареными бобами". 

Вторая половина названия - "Предчувствие Гражданской войны" - была добавлена уже после того, как Гражданская война в Испании началась - хотя Дали впоследствии и утверждал обратное...читать статью о картине "Предчувствие Гражданской войны" полностью

 

Метаморфозы Нарцисса (50,8 Х 78,3 см, масло, холст) - картина, которую Сальвадор Дали написал в 1937-ом, и которая, по заявлению самого художника, стала первым его полотном, созданным в полном соответствии с его собственным параноико-критическим методом. 

В этом смысле картина "Метаморфозы Нарцисса" стала для Сальвадора Дали поворотной работой, знаменующей переход от сюрреализма, как "чистого автоматизма", на более высокую ступень, которую, по мнению Дали, и являл собой его метод. .. читать статью о картине "Метаморфозы Нарцисса" полностью

 

Галлюциногенный тореадор - картина Сальвадора Дали, написанная художником в 1969-70 г.г. и ставшая своеобразным и очень ярким итогом, или, если хотите, вершиной всего творчества Дали на тот момент времени. 

Над гигантским, без преувеличения, полотном "Галлюциногенный тореадор" - площадь его составляет 12 квадратных метров - Дали трудился без устали на протяжении целых 15 месяцев. Антология всего творчества Дали в одной картине, или "весь Сальвадор Дали в одном лице" - так сам художник объяснял замысел этой монументальной вещи...читать статью о картине "Галлюциногенный тореадор" полностью

 

Картина "Галатея со сферами" (или "Галатея сфер") написанная Сальвадором Дали в 1952-ом, находится в зале "Дворец Ветра" Театра-музея Дали в Фигерасе. Эта относительно небольшая работа (65 Х 54 см) приковывает внимание с первого взгляда - и долго не отпускает. Картина написана в стиле "ядерного мистицизма" который пришел на смену сюрреалистическому периоду Дали.

По собственным своим словам и по воспоминаниям близких ему людей, Дали в то время был просто одержим теорией атомного распада. Сама мысль о том, что вся материя состоит из мельчайших частиц, которые даже не соприкасаются между собой, глубоко поразила его  и стала основополагающей при написании многих полотен этого периода...Читать статью о картине Дали "Галатея со сферами" полностью...

 

Картина "Женская фигура у окна" (в оригинале - "Девушка у окна" была написана Сальвадором Дали летом 1925-го и в ноябре того же года выставлялась на первой персональной выставке Дали в барселонской галерее Жозепа Далмау. До смерти Сальвадора Дали в 1989-ом "Женская фигура у окна" выставлялась в Театре-музее Дали в Фигерасе, родном городе художника - а потом, к величайшему нашему сожалению, уехала в Мадрид, и сейчас ей можно полюбоваться в Центре искусств королевы Софии.  

Картина "Женская фигура у окна" написана в загородном доме семьи Дали в Кадакесе, в местечке Эс Льянер, где семейство Дали традиционно проводили летние месяцы. 

Перенесемся в лето 1925-го. Сальвадор молод (ему всего 21 год), талантлив, красив; его еще не выгнали из Академии изящных искусств в Мадриде, что случится годом позже; он пригласил с себе погостить прекрасного испанского поэта Федерико Гарсиа Лорку, своего ближайшего друга - жизнь, одним словом, складывается прекрасно! 

В то время Дали невероятно много работает (впрочем, как и всегда), и без устали пишет свою главную и почти единственную женскую модель - сестру Ану Марию. Этот период творчества Дали принято называть "ученическим", однако "Женская фигура у окна - настоящий шедевр, за который не было бы стыдно ни одному из зрелых состоявшихся мастеров... читать статью о картине Сальвадора Дали "Женская фигура у окна полностью"

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

"Великий мастурбатор" - картина, написанная Сальвадором Дали осенью 1929-го и до смерти художника находившаяся в его Театре-Музее в Фигерасе. После того, как Сальвадор Дали умер, завещав все свое состояние Испанскому государству, "Великий мастурбатор" уехал в Мадрид и выставляется сегодня в Центре искусств королевы Софии, где вы можете насладиться этим полотном вживую. 

Чтобы лучше понять картину "Великий Мастурбатор", воспользуемся нашим излюбленным методом: оживим в памяти обстоятельства жизни Сальвадора Дали на тот момент, когда была написана картина. Эксгибиционизм - и вообще свойственная современному искусству черта, а уж Сальвадор Дали в этом плане мог легко дать фору всем прочим! Именно это открытость - до конца, до самого донышка - одно из наиболее подкупающих свойств его живописи.  Все свои страхи, фобии, комплексы, обиды и переживания Дали не просто охотно, но даже с упоением тащил в искусство, умудряясь делать это с большим талантом...читать статью о картине Сальвадора Дали "Великий мастурбатор" полностью

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

"Жираф в огне" (или "Пылающий жираф") - одна из самых известных и запоминающихся по образности зрительного ряда работ Сальвадора Дали-сюрреалиста. Эта небольшая по размерам (35 Х 27, масло, дерево), но очень мощная по воздействию на зрителя вещь находится ныне в Базеле, в местном Художественном музее. Так что, будете в тех краях, не упустите удовольствия полюбоваться "Жирафом в огне"! 

Картина "Жираф в огне" была написана Сальвадором Дали в 1936-1937 г.г - и знать это важно для понимания изображенного. В 1936-ом началась Гражданская война в Испании - один из самых кровопролитных внутринациональных конфликтов 20 столетия, ставший, к тому же, генеральной репетицей ко Второй Мировой. Разумеется, Дали и Гала вовсе не желали находиться внутри испанской братобубийственной мясоррубки - поэтому в спешном порядке они покинули Испанию, и начались их не лишенные приятности "скитания" по Европе.

То мнимое или настоящее восхищение, которое порой выказывал Дали в отношении одиозного Гитлера, быстро сменилось страхом, и все закончилось, как мы знаем, бегством Дали и Гала в США, растянувшимся на 8 лет. Думается, уже в 1936-37, создавая своегео "Пылающего жирафа", очень чувствительный, как и подобает творческому человеку, Дали предвидел грядущие бедствия...читать о картине Сальвадора Дали "Пылающий жираф" полностью

 

Картина "Искушение святого Антония" была написана Сальвадором Дали в 1946-ом и  может считаться предтечей последующих шедевров "ядерного мистицизма", в которых Сальвадору Дали удивительным образом удавалось сочетать особенности пронизанной мистицизмом католической веры (в ее испанском варианте), живопись великих мастеров прошлого и достижения ядерной физики. В настоящий момент картина "Искушение святого Антония" хранится в Брюсселе, в Королевском музее изящных искусств.  

Картина "Искушение святого Антония" (масло, холст, 90 Х 119,5 см) появилась благодаря кинематографу. В 1946 кинорежиссер Альерт Левин, снимавший фильм по роману Ги Де Мопассана "Милый друг", для которого, собстенно, и был нужен образ искушаемого святого, объявил конкурс на создание картины для фильма.  Сальвадор Дали, который никогда за всю свою карьеру ни в каких конкурсах участия не принимал, на этот раз сделал исключение - и проиграл... читать статью о картине Сальвадора Дали "Искушение святого Антония" полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

Картина "Лицо войны" была написана Салльвадором Дали в 1940-ом в Калифорнии и стала своего рода реакцией Дали на ужасы Гражданской войны (1936 - 1939), три года терзавшей плоть его родной Испании.  На фоне пейзажа землистых тонов, напоминающих, так или иначе, о могиле, мы видим вызывающее ужас лицо, а скорее, череп, обтянутый иссохшей кожей и обрамленный остатками "волос" в виде шипящих змей. В отверстиях глазниц и рта находится по еще одному черепу, в каждом их которых, в свою очередь,  картина повторяется: снова мы видим те же черепа - таким образом, картина повторяет саму себя до бесконечности. ..читать статью о картине "Лицо войны" полностью

 

На сегодняшний день (5 сентября 2019) самая большая сумма, которая когда-либо предлагалась за картину Сальвадора Дали - 127 000 000 (сто двадцать семь миллионов) долларов США. Именно такие, не побоюсь этого слова, деньжищи готово было выложить правительство Испании за картину "Христос Святого Иоанна Креста", которая принадлежит музею Кельвингроув (Глазго, Шотландия).

В результате опроса 2006 г. 29% шотландцев назвали это полотно своим любимым - а ведь когда-то галерею жесточайшим образом раскритиковали за то, что она потратила на покупку этой работы Дали целых 8 200 фунтов стерлингов!  Критики той поры оценили труд художника скорее негативно, назвав картину "банальной и традиционной" - однако время показало, как сильно они ошибались...читать статью о картине Сальвадора Дали "Христсос свяотого Иоанна Креста" полностью

 

"Обнаженная Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна" (1976, Театр-Музей Сальвадора Дали в Фигерасе) - одна из самых новаторских картин Дали и, безусловно, один из самых запоминающихся двойных образов, созданных художником.  И кроме того - один из самых подделываемых, что, если исходить из логики и высказываний самого Сальвадора, не так уж и плохо. "Если картину подделывают, - любил повторять Дали,  - значит, она того стоит!"

В центре картины мы видим возлюбленную супругу художника, из одежды на которой - лишь неизменный бант от подруги - Коко Шанель. Гала, облокотившись на подоконник, любуется необычайной красоты закатом, напоминающим багровые сумерки еще одной известной картины Дали - "Христос Святого Иоанна Креста". Талия Гала тонка, попа - фигурна и подтянута, что однозначно доказывает: Гала следит за собой, а художник по-прежнему боготворит свою Музу - впрочем, как и всегда. А теперь проделаем простой фокус: достанем смартфон, включим камеру и наведем ее на картину. Сделайте так, и уверяю вас - вы неизбежно издадите возглас изумления, смешанного с восторгом, ибо камера покажет вам мужское лицо!..читать статью о картине Сальвадора Дали "Обнаженная Гала, смотрящая на море. .." полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

"Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" (1944) - одна из тех "мгновенных, выполненных вручную фотографий сна", которыми Сальвадор Дали был так славен в 30-ые и 40-ые годы.  Совсем небольшая (51 Х 40,5 см, масло, доска) эта картина хранится в Музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. 

"Сон, наввеянный полетом пчелы..." - самая известная и самя яркая дань Сальвдора Дали Зигмунду Фрейду, которого художник почитал настолько, что даже называл своим отцом. Эта абсолютно "фрейдистская" вещь могла бы вполне послужить одной из прекрасных иллюстраций к труду Фрейда "Толкование сновидений", который для молодого Дали, по его собственным признаниям, стал "самым важным чтением в жизни."..читать статью о картине Сальвадора Дали "Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната" полностью

 

Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали

"Постоянство памяти" - самая, пожалуй, знаменитая картина Сальвадора Дали, более известная под "народным" названием "Мягкие часы". Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста - всего 24 Х 33 см) он, должно быть,  даже не предполагал, что образ его "мягких часов" станет известен каждому жителю планеты Земля - в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям. 

Про "голодный год" мы упомянули неспроста. Для лучшего понимания работ Сальвадора Дали всегда важно знать, когда при каких обстоятельствах была написана та иили иная его картина. Почему? Да потому что картины  Сальвадора Дали - это сам Дали, совокупность его взглядов, мыслей, убеждений, финансовых и бытовых обстоятельств на конкретный момент времени. Подчеркну - конкретный, ибо в жизни  Сальвадора Дали все эти "мысли,  взгляды и обстоятельства" стремительно менялись - с той же легкостью, с какой изменяют форму его "мягкие часы"...читать статью о картине Сальвадора Дали "Постоянство памяти" целиком

Сальвадор Дали.

Магическое искусство. Путеводитель
Текст: Татьяна Сохарева19.02.2020   26589

В конце января в «Манеже» открылась выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая день ото дня бьет рекорды посещаемости. В российских музейных собраниях нет произведений художника, поэтому ажиотаж вокруг столь масштабного проекта, посвященного самому известному сюрреалисту в мире, неминуем. Всего выставка объединила более 180 произведений, охватив путь Дали от юношеских опытов в духе импрессионистов до последних произведений 1980-х. «Артгид» рассказывает о десяти наиболее любопытных картинах и анализирует мифы, которые художник сочинял о себе на протяжении всей жизни.

Сальвадор Дали. Безумный Тристан. 1944. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Сальвадор Дали был одним из главных художников-мифотворцев XX века — эгоист, мечтатель, фантазер и чудак, эксцентричные выходки которого по сей день смакуют любители искусства. На протяжении всей жизни он старательно превращал себя в безумного гения. В своих мемуарах художник всерьез утверждал, что «если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали». Утверждение спорное, как и многие другие нарциссические сентенции, которыми Дали потчевал восхищенную публику, однако именно благодаря ему сюрреализм к концу XX века превратился в часть массовой культуры и породил немало любопытных феноменов.

«В шесть лет я хотел стать кухаркой, в семь — Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно росли», — так начинается «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим», одно из главных автобиографических сочинений художника. Но не только романтический образ буйного гения не давал ему покоя. Немало строк Дали посвятил другому своему таланту — умению эпатировать буржуазную публику, оставаясь плотью от плоти капиталистической культуры. Легенды о непомерной алчности художника, которого прозвали деньголюбом, тиражировались журналистами даже с бо́льшим энтузиазмом, чем скандальные подробности его личной жизни. Халат из леопардовых шкур, выходы в свет с протухшей селедкой на шляпе, средневековый замок, приобретенный для жены и ее молодых любовников, — все это было частью бренда, тщательно сконструированного самим художником.

Похожим образом он чувствовал себя в пространстве искусства. Импрессионизм, пуантилизм, кубизм — в юности Дали был всеяден и к открытиям предшественников относился как к расходному материалу, впитывая новые для себя идеи и тут же отбрасывая лишнее. С большим восторгом он отзывался о мастерах прошлого, очевидно, желая вписать свое имя на одну доску с Рафаэлем и Веласкесом. «Им достался в наследство Рафаэль, а они поклоняются фетишам, слепленным в порыве рукой дикаря. Надо же так вывихнуть зрение!» — в гневе писал художник о современниках, ищущих вдохновение в примитивизме. Чуть ли единственным кумиром среди живущих художников для него был Пабло Пикассо. Сюрреализм Дали рассматривал как право человеческого существа грезить и упиваться своими фантазиями, его влекли изменчивость образов и свобода ассоциаций. Сам он называл свой метод параноидально-критическим, а себя — великим параноиком.

 

Автопортрет с рафаэлевской шеей. 1921

Открывает выставку в «Манеже» автопортрет, написанный семнадцатилетним Дали после смерти матери, уход которой был связан с одним из самых тяжелых переживаний в его жизни. В этот период художник много размышлял о природе «артистического типа» и примерял на себя различные маски («Я “позер” в манере одеваться, говорить и даже в моей живописной манере…»). В особенности его занимала фигура Рафаэля и созданный им автопортрет, который сегодня хранится в собрании галереи Уффици. У него Дали заимствовал образ меланхоличного юноши, но придал изображению более мужественные черты, компенсируя таким образом собственную природную застенчивость. Дали запечатлел себя на фоне рыбацкого поселка Кадакес, где семья художника проводила летние месяцы. Это была одна из первых работ Дали, созданная в духе импрессионистов, которыми художник увлекался в юности.

 

Сальвадор Дали. Портрет моей сестры. 1925. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Портрет моей сестры. 1925

Анна Мария была на четыре года младше Сальвадора и оставила подробные воспоминания об их юности и домашнем укладе: «Нрав его выносили с трудом, но все в доме его любили, потому что было за что, а капризы и прочие вредности приходилось терпеть». После смерти матери она стала главной женщиной в жизни художника и часто позировала ему. Наиболее известный ее портрет — «Женская фигура у окна» (1925) считается вершиной раннего творчества Дали. В «Манеже» показывают менее известный, но также примечательный портрет Анны Марии. В нем нашли отражение черты, свойственные метафизической живописи, и умение Дали соединять в пределах холста приметы разных реальностей — например, строгий геометрический пейзаж с реалистическим изображением, которое будто бы находится в иной плоскости.

Это произведение стало одним из последних свидетельств близости художника с сестрой — их отношения дали трещину после очередной эпатажной выходки Дали. Семья не простила увлеченному фрейдизмом художнику надпись на картине «Священное сердце» (1929): «Приятно иногда плюнуть на портрет своей матери!». Позже в книге «Сальвадор Дали глазами сестры» Анна Мария писала, что окончательно отношения разладились после появления в жизни художника Галы, в ту пору бывшей женой поэта Поля Элюара. По мнению сестры, это из-за нее Сальвадор растерял последние крупицы человечности, начал чудить на потеху публике и надел «маску Дали». Художник в свою очередь после публикации книги обвинил Анну Марию в спекуляции его именем и клевете. Больше они практически не общались.

 

Сальвадор Дали. Незримый человек. 1929–1932. Холст, масло. Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Незримый человек. 1929–1932

«Незримый человек» — одно из первых произведений Дали, сделанное в соответствии с сюрреалистическим каноном. Здесь мы впервые видим текучие формы, фантастические трансформации и эротические символы, навеянные «образами конкретной иррациональности», — все то, что Дали считал для себя основой основ. Годы работы над этой картиной перевернули жизнь художника с ног на голову. В 1929 году он прибыл в Париж, чтобы вместе со своим другом Луисом Бунюэлем трудился над фильмом «Андалузский пес». В это же время художник наконец познакомился с Андре Бретоном — лидером сюрреалистов, воспоминания о котором впоследствии будут вымараны из мемуаров Дали, несмотря на огромное влияние, которое оказал на него теоретик. Кроме того, это год его первой встречи с Галой (Еленой Дьяконовой) — женщиной, которую Дали боготворил на протяжении 53 лет со дня знакомства. О ее роли в жизни художника существует множество противоположных суждений. Многие из окружения Сальвадора не приняли ее, сравнивая влияние «алчной русской» с чумой. Сам же Дали утверждал, что лишь благодаря Гале, поверившей в его гениальность, он стал художником.

 

Сальвадор Дали. Чувство скорости. 1931. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Чувство скорости. 1931

1930-е отмечены для Дали небывалым карьерным взлетом, что опять-таки во многом было связано с появлением в жизни художника Галы. Она стала для него не только женой, музой и любимой моделью, но и эффективным менеджером. В этот период созданы наиболее известные его произведения сюрреалистического склада — например, «Постоянство памяти» (1931), безусловный хит, о котором горюют многие поклонники художника, не обнаружившие его на выставке в Москве. «Чувство скорости», конечно, сложно назвать адекватной заменой, но тем не менее здесь тоже присутствует деформированный циферблат — пожалуй, главный символ в искусстве Дали, наравне с изысканными слонами на паучьих лапках.

Еще одним знаковым событием в жизни художника тех лет стал разрыв с Андре Бретоном. Уверившись в собственной значимости, Дали претендовал на роль лидера сюрреалистов и при этом откровенно отвергал разработанные ими основополагающие постулаты. Ему претила идея автоматического письма и высвобождения бессознательного посредством сновидений. Он хотел обуздать безумие, отсюда и утверждение параноидально-критического метода как единственно верного. Все это, разумеется, шло вразрез с установками Бретона и его соратников, которые в конце концов изгнали Дали из своей партии, устроив ему неформальное судилище. Официально причиной разрыва послужили симпатии художника к Гитлеру. «Я сюрреалист до мозга костей, и тем не менее мы с сюрреалистами никогда не понимали друг друга», — писал Дали в автобиографии. Как бы то ни было, наработками бывших товарищей по цеху он пользовался довольно активно, несмотря на эстетические расхождения.

 

Сальвадор Дали. Пейзаж с загадочными элементами. 1934. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Пейзаж с загадочными элементами. 1934

В «Пейзаже с загадочными элементами» мы наблюдаем образный мир, берущий свое начало в метафизической живописи — еще одном источнике вдохновения Дали. Его влекли наклонные плоскости и пустынные пейзажи в духе Джорджо де Кирико. Художник насыщал их символами, служащими маркерами сюрреалистического мира. В центре композиции находится фигура живописца — это Ян Вермеер, один из любимых мастеров прошлого, к которому часто обращался Дали. Поодаль женщина с ребенком — образы материнства, детства и связанного с ним любопытства и восхищения перед открывающимся миром. Художник нередко изображал себя в виде младенца, которому доступен тайный и символический язык подсознания.

В год работы над этой картиной Дали, наконец оформив официальный брак с Галой и помирившись с отцом, впервые отправился в Америку. Нью-Йорк показался ему «похожим на огромный кусок готического рокфора». Здесь художник, быть может, впервые в полной мере реализовал свой потенциал сумасброда и деньголюба. Ему пророчил невиданный успех директор нью-йоркского Музея современного искусства Альфред Барр, критики горячо приветствовали выставки, а публика жадно наблюдала за экстравагантными выходками. В частности Дали оформил в сюрреалистическом духе две витрины роскошного магазина Bonwit Teller, но, заметив, что его творение было «исправлено» заказчиком, разозлился и разнес все вдребезги.

 

Сальвадор Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941

В 1940 году Дали вновь уезжает в США, где на этот раз проведет долгие восемь лет. Америка открывала для него невиданные ранее возможности и в то же время дарила ощущение безопасности. Художник писал: «Если бы Гитлер завоевал Европу, он бы отправил на тот свет всех истериков вроде меня». От его юношеских симпатий к тоталитарным режимам не осталось и следа. «Мягкий автопортрет с жареным беконом» по праву считается одной из самых известных картин американского периода Дали и главным хитом московской выставки в «Манеже». Художник утверждал: «Все свое время я ем, обильно питая нашу эпоху». «Мягкий автопортрет» стал для Дали символом новой культуры, частью которой он себя ощущал. Эта работа украшала обложку каталога выставки, состоявшейся в галерее Жюльена Леви, торговца произведениями искусства, который оказывал поддержку Ману Рэю, Марселю Дюшану и многим другим художникам. Восемь лет, проведенных в США, были, пожалуй, наиболее плодотворными в жизни Дали. Здесь он трудился над новыми произведениями, писал мемуары, иллюстрировал книги, создавал театральные декорации и участвовал в постановке первого в мире «параноидального» балета «Безумный Тристан», за хореографию которого отвечал Леонид Мясин — одним из главных хореографов «Русских сезонов». Не будет преувеличением сказать, что художник перепробовал все — от интерьерного дизайна (он обставлял квартиру Элены Рубинштейн) до съемок в рекламе для журнала Vogue.

 

Сальвадор Дали. Иллюстрация к книге «50 магических секретов мастерства». 1948. Источник: mir-dali.ru

50 секретов магического мастерства. 1948

Книга «50 магических секретов мастерства», давшая название выставке в Москве, служит прекрасным доказательством, сколь герметичный и цельный мир выстроил вокруг себя художник. Она вышла в свет в США в 1948 году, в период расцвета абстрактного экспрессионизма, когда умами американцев владели художники совсем иного склада. На этом фоне желание Дали «воздать должное подлинной живописи» выглядело не менее экстравагантно, чем он сам. Он представил на суд публики причудливую смесь мемуаров и вредных советов начинающим живописцам («Последний и главный магический секрет этой книги состоит в том, что, когда вы садитесь перед мольбертом и начинаете писать картину, совершенно необходимо, чтобы рукой вашей водил ангел»). Художник воспевал «ценность полотен Рафаэля и Вермеера», утверждал, что за успех или провал произведения отвечают «едва заметные проявления вашего либидо» и призывал каждого художника найти такую женщину, подобную Гала («Секрет этот состоит в том, что любой художник, мечтающий создать шедевр, должен жениться на моей жене»).

 

Сальвадор Дали. Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. 1954. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. 1954

Взрыв атомной бомбы в Хиросиме и Нагасаки в 1945 году существенно повлиял на мировоззрение Сальвадора Дали. Художник писал, что это было для него «просто сейсмическим потрясением»: «С тех пор атом стал излюбленной пищей моего ума». Более всего его взволновала мистическая сторона ядерной энергии. Художник заинтересовался строением атома и написал несколько произведений, которые, по его мнению, проникали в самое средоточие реальности. Среди них — «Атомная Леда» (1949) и представленная на выставке в Москве «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954). Последняя работа также появилась вследствие увлечения Дали христианскими мотивами — убежденный атеист, после войны он пережил мистическое озарение и с новыми силами обратился к религиозному искусству. Основой для картины послужило изображение «Мадонна со щеглом» Рафаэля, разъятое на атомы. Дали сумел соединить практически религиозное отношение к классическому искусству («Только в прошлом я вижу гениев, подобных Рафаэлю, — они представляются мне богами… Я знаю, что сделанное мною рядом с ними — крах чистой воды») с новым увлечением «ядерным мистицизмом».

 

Сальвадор Дали. Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. 1978. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. 1978

Диптих «‎Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры» стал данью увлечению художника оптическими иллюзиями. С 1960-х Дали пытался достичь эффекта трехмерной живописи. Для этого он писал парные картины и конструировал сложную систему зеркал, которая бы позволила сделать изображение объемным. Правда, в последние годы жизнь художника складывалась неважно. Дали мало кто поддерживал в его стереоскопических экспериментах. Кроме того, в 1981-м у художника начала прогрессировать болезнь Паркинсона, которая уже несколько лет ощутимо мешала ему работать, а год спустя умерла Гала. Дали тяжело переживал ее уход, отягченный собственной болезнью. Тем не менее популярность его только росла. Так, например, в 1981 году Дали стал самым высокооплачиваемым художником среди живущих — после того как картина «Сон» (1937) ушла с аукциона Christie’s в Лондоне за £360 000. Последние годы жизни Дали провел затворником близ построенного им театра-музея в Фигерасе. Там же был похоронен в 1989 году.

Каталония. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Картины. Инсталляции

Владимир Дергачев, фотографии Антона и Анны Дергачевых

«Галатея со сферами» написана в 1952 году. Работа относится к ядерно-мистическому периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада. Лицо Галатеи образует заполненная сферами фрагментированная среда, приобретающая на оси симметрии полотна необычную перспективу и трехмерный вид.

Некторые другие картины и инстоляции из Театра-музея Дали в Фигерасе.
«Обнаженная Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна» — одна из самых новаторских картин Дали, один из самых запоминающихся двойных образов, созданных художником. Картина является первым в мире живописным изображением с использованием оцифровки, Дали взял за основу образ Линкольна, обработанный программистом. Картина посвящена американскому художнику из семьи русских евреев Марку Ротко (настоящее имя Маркус Яковлевич Роткович, 1903, Двинск, Витебская губерния – 1970, Нью-Йорк). Он входил в «святую троицу» абстрактного экспрессионизма (вместе с Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом). Несмотря на востребованность уже при жизни, страдал депрессиями, пристрастием к табаку и алкоголю, на пике карьеры вскрыл вены.

http://dali-art.ru/image/artworks/.jpg

«Портрет Пикассо» (1947). По мнению Дали, Пикассо такой умный, что ему череп жмёт, поэтому его мозг вылезает через нос, а во рту превращается в ложку, собирающую всё вокруг.

«Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941). Этот «антифизиологический автопортрет» вместо изображения сущности внутренней автор показывает только то, что снаружи — его оболочка или съедобная «перчатка», о чём свидетельствуют муравьи и жареный бекон.

«Поэзия Америки», еще одно название «Космически атлеты» (1943).

Одна из многочисленных инсталляций Дали на библейскую тему с распятой фигурой. По краям бюста – каталонский хлеб причудливой формы, который виден на многих картинах Дали, в том числе и во внешней отделке театра-музея.

Инсталляция «Прометей, прикованный к скале и закованный в стул».

Статуя сиамских близнецов.

Графика Дали с богатым, как всегда, подтекстом.

Картина написана под впечатлением трудов Зигмунда Фрейда. В выдвижном ящичке хранятся «бесчисленные нарциссические ароматы» и всякое другое тайное.

Ювелирные украшения, созданные по эскизам Дали. В 1999 году Фонд «Гала-Сальвадор Дали» приобрел всего за 5,5 млн. евро эту коллекцию, которая принадлежала частному собранию. Для выставки дорогих сокровищ было выделено здание бывшего постоялого двора и антикварного магазина в Фигерасе. Драгоценности были изготовлены нью-йоркской ювелирной мастерской «Алемань и Эртман». Дали в сам процесс производства уже не вмешивался, но его идеям довольно детально следовали.

Это фрагмент работы, которая называется "Гроздья бессмертия" (1970).

Фигура Христа в качающейся инсталляции.

«Avida Dollars» («жажда долларов») — такую анаграмму име¬ни «Сальвадор Дали» составил писатель-поэт-сюрреалист Андре Бретон, рассорившись с художни¬ком. Дали не растерялся, и золочёные изделия принесли художнику весомы коммерческий результат.



Добавиться в друзья

Описание картины Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече – Сальвадор Дали

Портрет очень миниатюрен, его размер всего 6,8×8,8 см. Но он представляет собой полноценную и стилистически совершенную картину и очень точно выверен композиционно. Это маленькое полотно насыщено скрупулезно прорисованными деталями, которые складываются, однако, в сюрреалистическую фантазию.

Место действия картины – заброшенный двор. Полуразрушенные стены, развалившийся колодец, руины, обломки. Всю левую часть картины занимает женская голова, изображенная крупным планом. Это Гала, жена Сальвадора Дали.

Ее глаза закрыты, на губах – легкая улыбка. На высоких скулах лежит румянец, губы подкрашены.

Каждая деталь картины буквально погружает зрителя в атмосферу теплого летнего дня. Гала загорает. Ее поза, выражение лица, – все говорит о том, что она наслаждается солнечными лучами.

Белая бретелька контрастирует со смуглой кожей плеча. Бусы на шее искрятся отраженным светом, привлекая взгляд зрителя. Двор залит золотистым сиянием.

В правой части картины свет кажется чуть зеленоватым, словно солнце пробивается сквозь кроны деревьев. Интересная подробность – крошечный велосипедист, полускрытый за руинами колодца. Он столь же бесцветен и схематичен, как и его тень, падающая на каменистую землю.

На плече Гала – округлом загорелом женском плече – нарушая закон притяжения, балансируют два бараньих ребрышка. Сам Дали говорил, что он изобразил на картине две вещи, которые любит: свою жену и бараньи отбивные на ребрышках. Гала здесь стоит или сидит, чуть откинувшись назад и опираясь спиной на мужскую грудь; зритель видит ткань рубашки, пуговицы, но сам мужчина остается вне границ изображения.

Скорее всего, это не кто иной, как сам Дали. А, стало быть, угощение, лежащее на столь изысканной подставке, предназначено именно ему. Художник собрал в одном крошечном полотне все, что дарит ему удовольствие: обожаемую женщину, любимую еду, тепло летнего дня.

Картина Гала Сальвадора Дали

Более подробно можно посмотреть фото картин Сальвадора Дали с участием Гала в интернете.

Сальвадор Дали, картины (на фото Автопортрет с рафаэлевой шеей)

Она окружает художника коллекционерами, знатоками и ценителями живописи. В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень. «Вырастет – забудет», – отмахнулись взрослые. Нет до сих пор более интересного и разностороннего сюрреалиста, чем сабж.

Ей стала Гала Элюар. Между ними возникла серьезная страсть и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В центре картины изображено смотрящее вниз деформированное человеческое лицо.

Рот женщины тянется к скрытым под лёгкой одеждой мужским гениталиям, намекая на предстоящую фелляцию. Для Дали это стало трагедией. А часы бьют четыре раза и с последним ударом врубается из скрытых динамиков с оглушительным звоном «Танец с саблями. » Дверь с громом распахивается — и влетает верхом на швабре абсолютно голый Дали, маша над головой саблей.

История любви в картинах: Сальвадор Дали и Гала

«Мой мальчик, мы теперь никогда не расстанемся», — сказала она Дали на одной из их первых прогулок и оказалась права. В основе людское очертание, которое теряется в его фантазиях и воображении. Но к чему.

Неизвестно сколько бы еще прожил мэтр, если бы отсутствие боготворимой Галы хоть как-то не скрашивала Аманда Лир. На творчество Сальвадора Дали огромное влияние оказала также живопись эпохи Возрождения. Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами с одноклассниками, причём свой он называл «маленьким, жалким и мягким». На картоне, маслом, в 1924 году сидящей на стуле, запечатлена Анна Мария. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. (по крайней мере, так утверждают экскурсоводы в театре-музее Дали в Фигерасе).

Каталог состоит из пяти разделов, разбитых по временной шкале. Самого Дали тоже окружали молодые красивые модели, нохудожник наслаждался лишь их красотой. Это было золотое время дружбы брата и сестры. Однако, Пилар потребовала эксгумации тела Дали для проведения повторной экспертизы9. Скандальный любовный треугольник, где третьим был художник Макс Эрнст, делается притчей во языцех всего Парижа.

Сальвадор Дали ( ) и его сюрреалистические картины

Как же это могло случиться. В Париже Сальвадор Дали встречается, а потом жениться на русской девушке Ирине Дьяконове (Гала). Иногда без причины затевал драки. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».

Он в растерянности и злобе дергает, толкает, — закрыли. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали – «Salvador Dali – Avida Dollars» («Гребущий доллары»). В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк. Там онапознакомилась с молодым поэтом Элюаром. Дали же, поглощенный своими чувствами, словно даже и не заметил, что его «муза» приехала не одна.

Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями не закончились: как-то к нему в руки попал порнографический роман и больше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз». В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом. Настолько хорошо, что они решили завершить свою связь браком. И именно Гала внесла эту осознанность в его жизнь. Его отношения с Галой достаточно сложны. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Словно греческая богиня Ника, ведет она за собой нетвердо ступающего человека.

Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году. Споры усугублялись тем, что публика знала Дали как человека, склонного скорее к игре понятиями и эмоциями, чем к искреннему выражению своих убеждений. И музыка обрывается. В центре изображено огромное яйцо, символизирующее планету.

Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Их сопровождает сестра милосердия. Еще более серьезно они разругались когда Дали отказался извиниться за свою картину, которая оскорбляла его мать (на холсте картины «Священное сердце Иисуса» художник чернилами написал: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери»). Его родители были очень разные. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом.

Хамство-с. Да и сам Дали ассоциировал их с воспоминаниями о своем детстве. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком.

Описание картины Сальвадора «Портрет Гала»

Похожий профиль изображён также на более известной картине Дали «Постоянство памяти» (1931). Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, так как ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. И Сальвадор Дали купил жене замок в Пуболе. В поисках острых ощущений поэт меняет подруг, затем старается вовлечь в этот круг жену. Но Элюар никогда не воспринимал соперника как угрозу, не веря, что он сможет разрушить их брак. Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу.

Ужасающая разрушительная сила атома ничуть не испугала художника. Так или иначе, выходки Дали шокировали ираздражали даже развращенную богему— арт-критик Брайан Сьюэлл, описывая знакомство схудожником, рассказывал, что Дали попросил его снять штаны имастурбировать, лёжа впозе эмбриона под статуей Иисуса Христа всаду живописца. Сделайте честь, синьор, проходите. Голова собаки тоже опирается на костыль, как будто она дремлет. Как заметил один из биографов художника, до встречи со своей вдохновительницей экстравагантность и «творческое безумие» Дали не имели осмысленности.

Галерея репродукций картин Сальвадора Дали

Гала в переводе с французского означает праздник. Конечно, отношение художника ксексу заметно отразилось наего полотнах: страхи имотивы разрушения ираспада (чаще всего изображённые ввиде муравьёв) встречаются практически вкаждой работе. В 18 лет она едет лечиться в Швейцарию, в санатории знакомится с молодым поэтом Элюаром. Отец Дали до конца жизни не снимет траур по своей супруге, а характер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Она все также много позирует своему маэстро. Белоснежный Кадакес залит солнцем. Рано овдовев, мать девочки вскоре снова вышла замуж и вся семья переехала вМоскву.

Картина содержит множество образов понятных лишь художнику. Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями незакончились: как-то кнему вруки попал порнографический роман ибольше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз». Он был, пожалуй, лучшим актером из художников и если бы тогда существовало слово пиар, то Дали смело можно было бы назвать гением пиара, как черного так и белого. В 1958 году официально венчался с Галой в испанском городе Жирона. В Испанию он изредка наезжает. А в деле прижизненного ПРОФИТа переплюнуть его удалось разве что Уорхолу. Это был гром среди ясного неба.

Цель ее – приглашение Пикассо в Испанию. Гала, после своей смерти, в 1982 году, была похоронена в склепе ее замка Пубол. И, абсолютно непредумышленно, здесь перед нами снова появляется. Пикассо коммунист – и я тоже нет. Может, с Дали что-нибудь случилось.

В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери.

Эта, вне всякого сомнения, незаурядная женщина ответила: «Я хочу, чтобы вы меня убили» — после такого Дали сразу её полюбил, окончательно и бесповоротно. Елена Дмитриевна Дьяконова родилась в Казани в 1893 году в семье адвоката. Испанский художник Дали писал свои полотна в стиле сюрреализма. Воистину, странная штука — любовь.

«Знакомьтесь, Дали, – произнес Поль Элюар, показывая на женщину в белом. Вот юному Сальвадору шесть лет. Мякотка здесь в том, что без разрешения Гала приехать в этот замок Дали не мог. Впрочем, какое-то время ее место занимала Аманда Лир. Первые признаки «ядерного мистицизма» появились в работе «Атомная Леда», где он выступил в синтезе с античной мифологией.

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем и быстро добился успеха. В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

Она могла вас поколотить, если не получала того, чего хотела. Якобы девочка с самого детства знала, что она явялется дочерью Дали, но не хотела расстраивать чувства неродного отца. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» запустил онлайн-проект Catalogue Raisonn of Salvador Dal для полной научной каталогизации картин, созданных Сальвадором Дали в период с 1910 по 1983 год. Публика стонала. Достаточно сней познакомиться, чтобы начать её ненавидеть». Он был одержим ею, она стала его музой.

Проходит минута и другая. Хорошо, что у Дали к тому времени уже была Аманда. В центре изображено огромное яйцо, символизирующее планету. Империя собиралась по кусочкам.

Он заготавливает вступительные фразы и оттачивает тонкие комплименты. Картина написана в 1943 году, в разгар военных действий в Европе. На лице сидит саранча (гений испытывал необъяснимый ужас перед этим насекомым), по брюшку которой ползают муравьи — символ разложения. Дали получил тяжелые ожоги, но выжил.

Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. Гала становится его спутницей жизни и источником вдохновения. К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Порождением сна являются остальные рисунки композиции.

Это объекты реального мира. Втовремя считалось, что мастурбация может привести человека кбезумию, гомосексуализму иимпотенции, так что художник постоянно пребывал встрахе, ноничего немог ссобой поделать. В ней он попытался приблизиться к эстетическим критериям Ренессанса. Позже она ответит на вопрос, что побудило ее столь резко изменить жизнь: «Я сразу поняла, что передо мной гений». Последний профиль, по величине больше остальных, цвет серый, лишенный теплого золота.

да провались они все. Букет красной герани заткнут за ухо. Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.

Топ-10 лучших картин Сальвадора Дали

Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». Она увидела во мне исполнение предначертанной ей миссии». Говорят, что эти очень откровенные и кровавые картины испугали Сальвадора настолько, что он не мог наладить полноценные сексуальные отношения до конца своей жизни (остальная часть людей считает, что он был счастлив, будучи вуайеристом). В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Дали работал с режиссёром Альфредом Хичкоком и создавал декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый».

Учеба ему не нравилась. Причем для обоих. «Из России. Может быть, вот таким образом на прощание он подарил Элюару его собственный портрет. Но Гала в самом деле была чертовкой. Надо сказать, несмотря навсе сплетни, точных сведений охарактере отношений двух выдающихся мужчин нет.

Активным продвижением его творчества занималась Гала— пробивная, русская тетка. Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность.

Но все устроилось со сказочной быстротой и пугающей легкостью. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов— «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери»— привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Очевидно, жена Дали Гала тоже будет, раз не требуется переводчик. Наверное, первой в цикле работ можно считать написанную в 1949 году «Мадонну Порт-Льигата».

Гала молча смотрит на него. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Призрачный слон Бернини на «ходулях» передает зыбкость и неустойчивость сонного состояния.

Дали одним лишь наблюдением не ограничивался — и у него тоже были любовницы. Переписка и расстояние все более разжигают взаимное чувство. Он гений, которому было тесно в своей стране, его работы опережали время и благодаря этому художник стал «великим» ещё при жизни. Красавица с бездонными глазами в легком белом платье сидит, склонив лицо. хлеб.

В 1982 г. умирает Гала. Художник боготворил Гала, почитал ее своей вдохновительницей, супругой, матерью и соратником. Это имя не было выбрано случайно. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Неужели это Она. Взамен рукопожатия, он истерично посмеиваясь, начал приплясывать вокруг женщины.

Он становится одним из самых дорогих и преуспевающих художников Парижа. Публика приняла это за шутку и все обошлось. В 1934 г. официально вступает в брак с Галой. Вселенная изображена как пустыня, где виднеются одинокие силуэты. Заболевшую туберкулезом Еленуродители отправили на лечение в Швейцарию.

Покойную доставили вПуболь, набальзамировали иодели веё любимое красное платье отDior, азатем похоронили всклепе замка. Но сюрреалисты поняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина и некоторые из них даже пытались уничтожить полотноисточник не указан 350 дней. Наслоились личные воспоминания Дали, порвавшего со своим отцом.

Даже после того, как Гала оставила его и дочь Сесиль ради испанца, Элюар ждал ее возвращения и писал письма до самой своей смерти. Летнее утро 1929 года. Весьма забавен тот факт, что версию траповости новой подружки продвигал сам Дали, утверждая, что Аманда— бывший мальчик Ален Тэп. В 1954 Дали пишет «Распятие или Гиперкубическое тело» («Corpus hypercubicus»).

На одной из первых встреч художника с Галой тот спросил, чего она от него хочет. Там много снега Дама в санях», – лихорадочно пронеслось в голове художника. Родившаяся в городеКазани Лена Дьяконова получила хорошее для того времениобразование (она училась в московской гимназии вместес сестрами Цветаевыми — Мариной, ставшей известнойпоэтессой и Анастасией).

В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Дали ради Галы идет на нарушение закона. Она сразу поняла, что перед ней – гений, о чем позже написала муза Дали. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал ища нужную вещь. Скажем, на картине «Святой Роже, освобождающий Анжелику (Святой Георгий и девушка)» сиськи писаны с нее/него.

Биография и картины Сальвадора Дали

Например, в «Великом мастурбаторе», одной из самых значимых его картин, присутствует смотрящее вниз человеческое лицо из которого «вырастает» женщина, скорее всего списанная с жены и музы Дали Галы. «Она встала между мной и безумием. А хотела она, как мне кажется, власти, денег и роскоши».

В Мадриде Дали произнес однажды речь, обращенную к Пикассо. УГалы был легкий характер и влюбленным было хорошо вместе. Взгляд ее Элюар называл пронзающим, как сверло». Как сказал Дали сам о себе еще в начале карьеры— так и произошло. После смерти Галы Сальвадор переехал в Пуболь, но в 1984 году в замке произошёл пожар.

Фотогалерея: Самые знаменитые произведения Сальвадора Дали

На дальнем плане изображено светлое синее небо. Вселенная изображена как пустыня, где виднеются одинокие силуэты. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро.

Вообще 1929 год можно назвать переломным в судьбе художника. Может, он не прилетел. И эта ваза всё более завладевает его мыслями. Он тут же вспомнил авторучку из детства и поразился сходству двух женщин. Наодной изпервых встреч художника сГалой тот спросил, чего она отнего хочет. И, в течение многих лет, Дали говорил, что хочет быть похороненным рядом с ней.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Замысел в голове Сальвадора породил вид плавящегося на жаре сыра. Достаточно с ней познакомиться, чтобы начать её ненавидеть». Позже этот пейзаж неоднократно повторялся на картинах Дали в 50-х гг.

Возвращается в Москву влюбленной. Муравьи изображенные на многих картинах, могли быть способом выразить свою муку. Ходили слухи, что Лорка даже пытался соблазнить художника, но сам Дали это отрицал. В Фигерасе он приобретает определенную известность. О значимости Гала для маэстро говорит тот факт, что многие свои картины он подписывал «Гала-Сальвадор Дали». «У тебя вид дикаря, – сказал я себе, – быстро сорвав с себя вонючие одежки, я с остервенением вымылся и, оставив на шее ожерелье, заткнул за ухо цветок герани».

Дали изгнали из общества сюрреалистов. Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Можно сказать, она держала Дали под постоянным финансовым и творческим прессoм.

А он ещё и гениальные картины писал

Так, после приезда из Америки для Дали основной стала тема христианства. Но он не забыл.

На шее жемчужное ожерелье. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком. А на подиуме меж окон стоит какая-то коллекционная ваза, мавританская древность. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Налице сидит саранча (гений испытывал необъяснимый ужас перед этим насекомым), побрюшку которой ползают муравьи— символ разложения.

А недавно, представьте себе, влюбился и уверяет, что это на всю жизнь. » А было так. Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон. Снимает короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. Пикассо испанец – и я тоже испанец. Силуэт женщины, сидящей на пляже спиной к нему, поражает. Написанная, маслом в 1925 году относиться к ранним работам гения.

  1. Сальвадор Дали: лучшие работы художника
  2. 8 знаковых работ Сальвадора Дали
  3. 10 грязных тайн Сальвадора Дали
  4. Распутная муза гения: Гала Дали и ее любовные многоугольники
  5. Дали СальвадорКартины и биография
  6. Невероятная история любви: Сальвадор Дали и Гала

В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. Работа «сон» изображенамаслом на холсте для Э. Джеймса, постоянного покупателя Сальвадора. Религиозный период в творчестве мэтра начался с 1949 года, когда в монастыре Боговоплощения в Авиле (Испания) он проникся идеями католического мистицизма и продлился до конца его дней в 1989.

Это было катализатором для знакомства художников. Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения и влияние Леонардо да Винчи (автора наиболее знаменитой Тайной Вечери) здесь особенно чувствуется. И приглашает к выходу. Что он, мальчик.

  1. Самые знаменитые произведения Сальвадора Дали
  2. Гала: старинные фотографии обожаемой музы Сальвадора Дали
  3. «Она встала между мной и безумием» – Сальвадор Дали и Гала
  4. Несколько грязных тайн Сальвадора Дали
  5. История любви Сальвадора Дали и Галы (4 фото)

В автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (в оригинале — «The Unspeakable Confessions of Salvador Dali») художник признаётся: «В течении долгого времени мне казалось, что я импотент». Остолбеневший Хачатурян судорожно приводит себя в порядок, справляясь с забрызганными брюками. Так, на полотне Сальвадора Дали в фокусе обнаженная модель (жена Гала) и маленький гранат с парящей над ним пчелой. После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии.

Допустим, в два часа дня. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами.

Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. Сегодня картину «Атомная Леда» можно увидеть в Театре-музее Сальвадора Дали в городе Фигерасе. На этом месте до сих пор лежит пустая гробница, ожидающая его. Через него проходит трещина и виднеется рука, крепко вцепившаяся за скорлупу. Его крайняя любовь к Гале. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона.

В 1916 году Елена отправляется во Францию к тому, кого считала единственной любовью. Тем не менее, Дали пришел к сюрреализму далеко не сразу.

Например, в«Великом мастурбаторе», одной изсамых значимых его картин, присутствует смотрящее вниз человеческое лицо изкоторого «вырастает» женщина, скорее всего списанная сжены имузы Дали Галы. Изобретатель же этого вашего сюрреализма Андре Бретон троллил Сальвадора ником «Avida Dollars»— по-латыни что-то типа «алчный до баксов» (возможно, от зависти— в плане ПРОФИТа сам Бретон добился значительно меньшего). Мужская фигура изображена только от пояса до колен со свежими кровоточащими порезами. На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. После возвращения в Испанию Дали жил преимущественно в Каталонии. С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 год.

  1. 45 фактов из жизни Сальвадора Дали, которые вас удивят и шокируют
  2. Встреча Сальвадора Дали с будущей женой Гала
  3. Самое интересное в виде мозаики
  4. Сальвадор Дали: последние новости
  5. Археологический отголосок «Анжелюса» Милле
  6. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря
  7. Геополитический младенец, наблюдающий за рождением нового человека
  8. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения

А уже в апреле 1951 года Дали опубликовал «Мистический манифест», в котором провозгласил принцип параноидально-критического мистицизма. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Мой дорогой возлюбленный, душенька моя, мой дорогой мальчик. Четкие, геометрические линии Кубизма, выбраны не случайно. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Как следствие в некоторых его сюрреалистических работах прослеживаются элементы кубизма.

Это же ощущение передается за счет соединения временных отрезков истории человечества. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я». Без нее он, может быть и позволял бы себе какие-нибудь выходки, но она понимала значимость встреч, цену человеческих отношений и всячески их поддерживала. У Дали был старший брат, который умер в возрасте 3 лет и его тоже звали Сальвадор.

  • Распятие или Гиперкубическое тело
  • Сальвадор Дали: Русская принцесса в меховой шубке
  • Сальвадор Дали и Гала: первая встреча
  • Сальвадор Дали и Гала:жизнь в США
  • Последние годы жизни и смерть гения
  • Центр психологической поддержки бизнеса и семьи
  • «Я слепо верилвсему, что онапредсказывала мне»

Картина, написанная в 1929 году в стиле сюрреализм, в данный момент выставлена в Центре искусств королевы Софии в Мадриде (Испания). Сальвадор Дали благодаря всепоглощающему таланту, мог превращать все, к чему притрагивался, в «музейный экспонат», в шедевр, наследие для будущих поколений.

С павлином переглядывается. А там его ждут и наперебой расспрашивают, как прошла встреча двух гигантов. Поль души не чаял в новой подружке. Ближе видна большаяголова, чьи глаза сомкнуты. Картина написана в 1943 году, в разгар военных действий в Европе.

Гала стала второй женщиной, которая появлялась на его полотнах (первой была родная сестра Дали – Ана-Мария), снискав при этом славу его злого гения. Дали изображает ее на полотне «Мадонна Порт-Льигата», еще на одной картине Христофор Колумб несет флаг с ее портретом и фразой: «Я люблю Гала больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Необъятное море олицетворяет полное глубинных тайн бессознательное человека.

Нет-нет, остальных принимать не приказано. Палитра достаточно приглушенная, лишь за окном открывается лиловый морской пейзаж с одиноким парусником. И Хачатурян остается в зале один. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы.

Эта картина насквозь пропитана сюрреализмом, фантасмагорией, полным сумасшествием. Сложный период второй мировой войны, художник провел в Америке. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.

Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Большие грустные глаза, пепельные локоны, странная блуждающая улыбка. «Я сразу узнал ее обнаженную спину. Он ведёт себя необыкновенно, экстравагантно, подражая своим фантазиям. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.

Но ни одна из натурщицне может похвастаться сексуальной связью с эксцентричнымиспанцем. Детское единение и душевная близость осталась с ними и в юности. Они не расставались 53 года. На людях он охотноделал вид, что это его любовницы.

Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл и торжествовал. Но неожиданно из окна он увидел молодую женщину, с интересом рассматривавшую его жилище. Выполнено оное в испанской традиции, но крест составлен из кубов (развёртка тессеракта) и опять же на переднем плане— Гала, созерцающая распятого Г-да. До конца своей жизни Дали не предаёт своё творчество, а даже наоборот, превращается сам в своё же искусство.

Во всяком случае, одна — точно. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами содноклассниками, причём свой онназывал «маленьким, жалким имягким».

И все свое детство провел в статусе выдающегося ребенка. В 1929 году Дали обрел свою музу. За руль садится водитель Артуро. Постоянно меняет сумасшедшие костюмы, различные фасоны усов.

В нем выкристаллизовывается тот самый загипнотизировавший всю планету «человек- оркестр». После этого отец выгнал его из дома и исключил из завещания. Россию она больше не увидела. Который тут из вас синьор Хачатурян. По словам Сьюэлла, Дали обращался с подобными странными просьбами к многим своим гостям. Супружеская чета умела ладить со всеми на свете.

Принимали его по высшему разряду и желать он мог только птичьего молока. В том же году впервые посещает США. Ее тело еще хранило юношеские очертания.

Он похож на Маленького принца из сказки Экзюпери. Любовь оказалась взаимной. С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Так как замком он завладел юридически на свое имя, то внезапно получил титул маркиза.

Рот женщины прижимается к паху стоящего рядом мужчины, что намекает на оральный секс, при этом на ногах мужчины кровоточат порезы, свидетельствующие о страхе художника перед кастрацией, который он испытывал в детстве. Он быстро смыл с себя козлиный «аромат», надел ярко-оранжевую рубашку и, заложив за ухо цветок герани, выбежал навстречу гостям. Последнее творение руки великого мастера посвященного любимой жене. Пословам Сьюэлла, Дали обращался сподобными странными просьбами кмногим своим гостям.

Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Это повлияло на юного Дали, который остался одержим идеей смерти на всю оставшуюся жизнь. Дурная птица орет, как ишак. Испания.

Фрукт с алыми ягодами во сне приобретает увеличенные размеры. Там уже все приготовлено для погребения.

И Хачатурян решает: ждет до трех — и уходит к черту. Только в улучшенном его виде. С 1934 года картина выставлена в Музее современного искусства Нью-Йорка. Эта, вне всякого сомнения, незаурядная женщина ответила: «Яхочу, чтобы выменя убили»— после такого Дали сразу её полюбил, окончательно ибесповоротно. А жрать уже, между прочим, охота.

Но оказывается, что эта дверь, в которую он входил, тоже не хочет открываться. В 1914 году он приступил к обучению в муниципальной художественной школе. Фрейдизм настаивает на возможности внешних раздражителей «проникать» в сновидение, трансформируясь при этом в различные символические образы. Однако Дали действительно был похоронен в музее и теперь, все еще есть люди, которые утверждают, что останки художника нужно переместить в склеп замка Пубол. Красивой формы и изрядной, однако, емкости. Через час он доставляет покойную в Пуболь.

Описывая их решающий разговор, состоявшийся в Кадакесе меж виноградников и скал, Дали иллюстрирует свой рассказ: на рисунке женщина, выступающая гордо и уверенно, с окрыленным телом и окрыленными ногами. После Второй мировой войны человечество перешло в новую фазу существования. Опекать, наставлять, холить.

Дело доходило до спермотоксикоза: «Вдали от нее художник не мог работать— кисти выпадали из его пальцев». В его жизни происходят сразу два грандиозных события: он открывает для себя мир сюрреализма, принимая активное участие в создании фильма режиссера Луиса Бунюэля «Андалузский пес» и знакомится со своей музой и будущей женой. Никаких признаков сигнализации.

Они считали, что во сне можно обнаружить, а затем творчески использовать свободу подсознания. «Сон» представляет собой визуальное воплощение пребывания тела во сне, как в самостоятельном мире. За взаимоотношения с внешним миром отвечала Гала». Сальвадор бросается к двери, но собственное отражение в зеркале останавливает его. Она«мягкая» и кажется уязвимой и деформированной место от конца головысужается книзу и опирается на костыль, мягко свисая с него.

Причем он утверждал, что по сюжету героиня влюбляется в тачку. Молодому Дали пошли на особую уступку, так как вступительный экзамен он не сдал.

Она была в белом платье, а ее черные как смоль волосы развевались по ветру. Это единственное, что я тебе должен». Я даже поощряю ее, потомучто меня это возбуждает. Многочисленные комплексыкакие. Он уже предвкушал, как шокирует гостей, выйдя к ним, благоухая «ароматом козла», для чего еще с утра заготовил «духи» из клея, сваренного из рыбьих голов, козлиного помета и нескольких капель лавандового масла. А когда Поль Элюар, показывая на даму в белом, представил ее Дали как свою жену Галу из России, у художника в голове, словно молнией пронеслась мысль, о том, что в России много снега и о девушке в санях.

У Дали были обворожительные манеры, он был прекрасно воспитан, Гала тоже. — но дверь заперта. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Он готов. И всё это на глазах у детей, которые начинали срать детскими кубиками и лопатками. Так на фоне скалистого побережья и одинокой маслины появились «мягкие» часы. – Мне не хватает тебя, как чего-то незаменимого.

Вавтобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (воригинале— «The Unspeakable Confessions ofSalvador Dali») художник признаётся: «Втечении долгого времени мне казалось, что яимпотент». Улыбка, озарившая лицо, не менее загадочная, чем у Моно Лизы Леонарда да Винчи. Налицо все-таки нарушение этикета. – писала Элюару Гала. Он наскоро отмыл с себя козлиный «парфюм», надел ярко-оранжевую рубаху и, заправив за ухо цветок герани, побежал встречать гостей.

Сложный период второй мировой войны, художник провел в Америке. Очень застенчив.

1921 был годом, когда умерла его мать (по признанию художника, одно из тяжелейших переживаний его жизни), а сам он в первый раз покинул дом, чтобы стать студентом Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Выдающийся сюрреалист умер спустя 7 лет после смерти Галы. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень.

Именно в то время она и обрела свое второе имя – Гала, с ударением на последнем слоге. На пляже Гала была уже не одна, рядом муж и друзья – художники. Месть отцу. Но молока он не употреблял, любимым его напитком был, напротив, коньяк «Арарат».

Ходили слухи, что Лорка даже пытался соблазнить художника, носам Дали это отрицал. Он подходит к окну. – Это моя жена Гала, она из России и я много рассказывал ей о ваших интересных работах». Через него проходит трещина и виднеется рука, крепко вцепившаяся за скорлупу.

Девочка увлекается литературой, языками. Гала и Дали едут в Париж. На одной из своих выставок в ЛондонеДали решил почитать лекцию в костюме водолаза. Это был настоящий страстный роман, закончившийся браком. Он пробует по очереди все двери в этом дворцовом покое — и все они заперты.

Есть легенда, судя по которой Сальвадор Дали умер без десяти семь (6:50) именно в то время, которое всегда изображал на часах в своих картинах. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам) интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актёрской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Гала (настоящее имя Елена Дьяконова), уроженка Казани, была противоречивой фигурой, но несмотря на это, стала женой, отличным другом и преданным помощником Сальвадора Дали.

В «Человеке-невидимке» просматривается увлечение Сальвадора Дали теориями Фрейда. После этого знаменательного события у Дали родилась идея новой картины – «Христос Сан Хуана де ла Крус», для создания которой он взял за основу рисунок Распятия, создание которого приписывалось самому святому. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Обнаженное тело покойной завернули в одеяло и положили на заднее сиденье кадиллака. В тот период он сам себя ощущал некой аморфной массой, требующей жесткой формы.

Среди подруг Елены – Марина и Анастасия Цветаевы. Скажем, завтра. Конечно, отношение художника к сексу заметно отразилось на его полотнах: страхи и мотивы разрушения и распада (чаще всего изображённые в виде муравьёв) встречаются практически в каждой работе. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. Он много раз говорил, что современные художники ничто по сравнению с титанами прошлого (впрочем, кто бы сомневался).

Она и пиарила со страшной силой (причем настолько успешно, что однажды сумела выбить чек на 29 килофранков за еще не написанную картину) и заставляла Дали лабать новые креативы, когда тому было жутко в лом. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras (исп. ), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса.

Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. (Надпись на надгробной плите гласит MARQUES DE DALI DE PUBOL). Её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику.

Но комиссия рассмотрела в работе Дали высокое мастерство и приняла его в Академию. Юноша был так впечатлён силой художественного образа, что вспоминая об этом, корил себя за неспособность делать с женщинами тоже самое. Он охотно объясняет свою живопись как вдохновленный Галой «параноико-критический метод». Почему его назвали Сальвадор.

и фобии, например, страх перед кузнечиками6, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Вскоре он стал задыхаться. Что ж это за безобразие это уже унижение. Сам Дали скажет об этом так: «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого я похитил одну из муз». Наверное, сейчас нет области, где не засветился бы бренд Salvador Dali – реклама, театр (вместе с Коко Шанель они создавали костюмы для балета Вакханалия, к которому Дали еще написал и либретто), парфюмерия, кино, мультипликация, литература.

Более подробно про отношения Аманды и мэтра написано здесь. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства. Дали стал увлекаться живописью ещё в молодости. Сам параноидально-критический мистицизм, по утверждению мастера, был основан на поразительных успехах современной науки и «метафизической духовности» квантовой механики.

Значит, вот к чему он готовился с самого утра. Гала была объектом фапа Дали довольно долгое время и фигурировала (в той или иной форме) на почти всех полотнах. Происхождение его (предполагаемой) сексуальной импотенции. Как и другие религиозные картины Дали, «Тайная вечеря» вызывает у зрителей чрезвычайно разнообразные реакции: некоторые из критиков отвергали картину как трюк и банальность, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими».

Это Елена Дьяконова. — Гала умела манипулировать им, а он в свою очередь манипулировал ею. К концу жизни его одолевает болезнь паркинсона, которая не позволяет ему рисовать. В них отобразились нереальные сцены, напоминающие ожившие картины сюрреалиста. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона.

Действительно ли Сальвадор Дали похоронен там, где хотел быть похоронен. Но ведь — пригласили, уверили Сумасшествие. После этого Дали встречает Гала, ставшую его «музой сюрреализма». Хачатурян удивляется, крутит ручку, пожимает плечами. Сальвадор Дали— автор дизайна упаковки Чупа-Чупса. Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами.

Пикассо гений – и я тоже гений. Но, брак с Галой навсегда разрушил все родственные отношения, упреки и ревность Анны Марии и всяческая поддержка супруги в творчестве сделало выбор очевидным и осталась лишь одна верная муза. Она встречалась там со своими любовниками и не хотела, чтобы их прервали. В 1982 году умирает Гала. Родилась Леночка вКазани в1894году. Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. Сажают в автомобиль и доставляют в отель.

Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. По-французски Гала значило «оживленная, веселая» – и так оно и было. Никто не знает, что в эту минуту на фоне «самого космического в мире пейзажа» начинается одна из самых фантасмагорических историй любви. Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом» и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками.

Когда они впервые встретились, ей было 36 лет, ему — 25. А двери заперты. Ровно в три он нервно плюет на сигарный окурок, хлопает на посошок рюмочку «Ахтамара» и твердо ступает к двери. Входит церемониймейстер и объявляет, что аудиенция дана. Но это ее совсем не оттолкнуло, а, напротив, только усилило обоюдный интерес. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США.

Церковные часы бьют одиннадцать. Сальвадор Дали – величайший художник в истории искусств. Когда не шли картины, Гала заставляла Дали заниматься различными поделками: разрабатывать модели шляпок, пепельниц, оформлять витрины магазинов, рекламировать те или иные товары.

В это же время происходит разрыв с отцом. Отнюдь не паинькой была и Гала. Он гарцует голый на швабре через весь зал, маша своей саблей, к противоположным дверям — они впускают его и захлопываются.

Сальвадор Дали был гением саморекламы, вот таким образом абсолютно ясна его следующая тирада: Наше время – эра кретинов, эра потребления и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно. Сальвадор Дали. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. Может быть, это следствие инцидента из юности Сальвадора, когда он увидел подборку мужчин с сифилисом и другими заболеваниями передающимися половым путем, которою (случайно или специально) его отец (нотариус и, в целом, очень уважаемый человек) оставил на видном месте. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Гала становится смыслом жизни Дали, судя по всем фактам, Гала имела над Сальвадором неимоверную власть и оказывала огромное влияние на его творчество. В 1942 году выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали».

В 1936 году случился очень трагикомичный момент. Работапосвящена теме, особенно привлекавшей сюрреалистов: миру сновидений. Кроме того, в глазах художника Гала олицетворяла идеал той элегантной женщины, которую Сальвадор всегда искал.

В начале века семья переезжает в Москву и попадает в круг столичной интеллигенции.



Биография Сальвадора Дали: жизнь и творчество — в картинах и фотографиях

1 августа 1903 года

Сальвадор Дали — старший брат художника Сальвадора Дали — умирает от менингита.

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Семья Дали в Кадакесе, Испания. Слева направо: домработница, мать и отец художника, Сальвадор, тетя Катерина, сестра Анна Мария и бабушка Анна

11 мая 1904 года

Рождается художник Сальвадор Дали. Всю жизнь Сальвадор пытался приблизиться к гению, которым мог бы стать его брат, — родители культивировали в ребенке эту мысль, говорит директор Музея Дали Монсе Агер, курирующая выставки Сальвадора Дали уже много лет, знавшая художника лично, выступающая на семинарах и конференциях, посвященных жизни и творчеству мастера.

В связи с таким отношением Дали к фигуре погибшего брата, в искусстве художника стала всегда прослеживаться двойственность, которую можно сравнить с костылями, которые представляют собой две параллельные прямые, соединенные одной перекладиной, — смерть/бессмертие, Гала/Дали, Кастор/Поллукс. Во многих работах художника есть отсылка к брату, потому что он был одной из ключевых фигур в его жизни.

Getty Images

Картину «Портрет моего умершего брата» (1963 год) Дали написал в этот поздний период своего творчества. В эти годы была открыта ДНК, и у Дали начался новый виток интереса к родственной связи и возможностям бессмертия

1920-е

Подготовка к поступлению в академию в Мадриде.

Дали пробует себя в импрессионизме, пуантилизме, кубизме, интересуется фламандской живописью.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS

«Автопортрет с рафаэлевской шеей» (Self-Portrait with Raphaelesque neck), 1920−1921

1921 год — смерть матери

Сальвадор Дали очень любил свою мать и был опустошен потерей близкого человека. Все детство художник провел в окружении любящих его женщин — матери, тети, сестры и бабушки, тогда как отец проводил время на работе. Возможно, поэтому во взрослой жизни Дали искал в спутнице такую силу любви, которую давали ему его близкие в детстве, и ту безусловную любовь, которую испытывают матери к детям. Позже все это он нашел в Гале — гармонию, свой идеал, заботу и любовь.

Своей матери Дали посвятил картину «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать» (The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother).

1922 год — Дали начинает учиться в Академии Сан-Фернандо в Мадриде

«Когда он начинает учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, то заявляет, что ему там скучно, — рассказывает Монсе Агер. — Дали считает себя более продвинутым, чем остальные ребята. Одна из причин такой уверенности в себе (кроме нарциссизма, заложенного в детстве) в том, что его дядя владел книжным магазином с французскими журналами об искусстве. Сальвадор их читал, изучал, развивался. В Мадриде он начал жить достаточно обособленной жизнью, но потом один из учащихся — Пепин Бельо — увидел сквозь приоткрытую дверь кубистическую работу Дали, стоящую на мольберте, она его привлекла, и он рассказал о художнике своим друзьям по общежитию. С тех пор между ребятами в Академии сложилась дружба — они делились друг с другом идеями, мыслями. Учеба в академии была очень продуктивным периодом для Дали».

1923 год — знакомство с Фредерико Гарсией Лоркой

…О Дали, да звучит твой оливковый голос! Назову ли искусство твое безупречным? Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты, Потому что тоскуешь о точном и вечном. Ты не жалуешь темные дебри фантазий, Веришь в то, до чего дотянулся рукою. И стерильное сердце слагая на мрамор, Наизусть повторяешь сонеты прибоя…

Фредерико Гарсиа Лорка. «Ода Сальвадору Дали». 1926 год

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

Сальвадор Дали и Фредерико Гарсиа Лорка в Кадакесе, Испания

Некоторые биографы приписывают молодым людям роман и сексуальную связь, но сам Дали в интервью с Аланом Боске прокомментировал это предположение так:

«А. Б: Давайте вернемся к Лорке. Как вы ладили друг с другом тогда, когда Лорка написал «Оду Сальвадору Дали»?

С. Д: Он был гомосексуалистом, как все знают, и безумно влюблен в меня. Он пытался совратить меня дважды… Я был чрезвычайно раздражен, потому что я не был гомосексуалистом, и я не был заинтересован в том, чтобы отдаться. Кроме того, это больно. В общем, так ничего и не вышло. Но я был польщен таким вниманием.

В глубине души я чувствовал, что он великий поэт и что я обязан поделиться с ним небольшим кусочком задницы Божественного Дали.

В конце концов он обнял молодую девушку, и она заменила ему меня.

Не в силах заставить меня отдать свою задницу в его распоряжение, он поклялся, что жертва девочки соответствовала его собственной: это был первый раз, когда он спал с девушкой».

Лорка привлекал Дали тем, что тоже создавал свои собственные миры сновидений. Поэзия Лорки отразилась в картинах Дали, а образ молодого поэта встречается, например, в работе Still life. Still life by the Moonlight 1926 года. Творческое влечение двух талантливых художников выразилось не только в картинах, но и в длительном обмене письмами, идеями, мечтами.

Об отношениях Сальвадора Дали и Фредерико Гарсии Лорки также снят фильм Little Ashes (в русской адаптации — «Отголоски прошлого») с Робертом Паттинсоном и Хавьером Бельтраном. К слову, фильм получил такое название в честь одноименной картины, написанной в 1928 году.

1927 год — поездка в Париж

«Когда Дали впервые приезжает в Париж, он находится под огромным влиянием Пикассо, — рассказывает Монсе Агер, — это очевидно в работах «Две фигуры» (1926) и «Фигуры, лежащие на песке» (1926) — абсолютно пикассовские персонажи на второй работе написаны в пейзаже Кадакеса».

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

«Фигуры, лежащие на песке» (Figures Lying on the Sand), 1926

Сам Дали рассказывал о своей встрече с кумиром в книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим»:

Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы.

— Я пришел к вам прежде, чем посетить Лувр, — сказал я ему.

— И правильно сделали, — ответил он.

Я принес бережно упакованную маленькую картину «Девушка из Фигераса». Он рассматривал ее в течение четверти часа и не сделал ни одного комментария. Потом мы поднялись на верхний этаж, и Пикассо показал мне множество картин. Он ходил взад-вперед, таскал огромные холсты и устанавливал их на мольберте. В загроможденном хаосе мастерской он находил все, что хотел показать мне, совершая титанический труд для меня одного. С каждым следующим холстом он бросал на меня такой мудрый и живой взгляд, что я вздрагивал. Я уходил, также не сказав ни слова. На пороге мы обменялись взглядами, означавшими: «Понимаешь?» — «Понимаю!».

1929 год — перемены

Важный год для биографии Сальвадора Дали. Во‑первых, он снова отправился в Париж, где познакомился с группой сюрреалистов, в том числе с французским писателем и поэтом Андре Бретоном. Во‑вторых, вместе с Луи Бунюэлем работает над фильмом «Андалузский пес» и показывает его публике. В-третьих, в этом году в гости к Дали в Кадакес приехало много прекрасных гостей из мира искусства, одним из которых была Елена Ивановна Дьяконова (Гала) — на тот момент жена поэта Поля Элюара. В будущем она станет постоянной спутницей, музой, героиней работ, дилером, другом, идеалом художника. В тот же год состоялась первая персональная выставка Дали в галерее Goetmans в Париже, и в это же время он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Цюрихе.

Collection Christophel/Legion Media

Знаменитая скандальная сцена с разрезанием глаза из «Андалузского пса»

Все эти чрезвычайно важные события того года породили такие картины, как «Портрет Поля Элюара» (Portrait of Paul Éluard) — как реакция на знакомство с поэтом, чья супруга впоследствии станет спутницей Дали на всю жизнь. Также примечательна работа Homme d’une complexion malsaine écoutant le bruit de la mer (A Man of Unhealthy Complexion Listening to the Sound of the Sea) — воспоминания о проведенном времени вместе с друзьями на берегу моря.

Дали и Гала

В то время одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник никогда до встречи с Галой не был с женщиной (так считают Доминик де Гаске и Пакита Льоренс Верхес, о чем пишут в своей книге «Гала и Дали. Зазеркалье»), некоторые считают, что он вовсе был импотентом (об этом в своей книге The shameful life of Salvador Dali пишет Ян Гибсон).

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Гала и Сальвадор Дали

Монсе Агер говорит, что с Галой Дали, безусловно, связывали сексуальные отношения. Действительно, секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к данной тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, это сильно повлияло на впечатлительного Сальвадора.

Salvador D, 194ali, Young Virgin Auto-Sodomized by the horns of her Own Chastity pic.twitter.com/64rrNAWG4D

— mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016

1930-е и коммунизм

«Коммунизм привлекал сюрреалистов — они считали, что сюрреализм и коммунизм должны идти рука об руку и вместе свергнуть буржуазию. Дали тоже были близки коммунистические идеи, но он не хотел связывать искусство и политику — второе его не очень интересовало», — говорит Монсе Агер. Образы коммунизма — Ленина, например — Дали пишет с помощью параноидально критического метода*, ассоциируя его с фигурой своего отца — авторитарного, но уважаемого для художника человека.

*Метод, изобретенный Дали, для создания картин и других произведений искусства, в основном связанных с оптическими иллюзиями и множественными изображениями. Считается, что техника заключается в том, что художник сначала должен вызвать у себя параноидальное состояние, а потом уже приступать к созданию произведения.

Другая работа на тему была написана Дали уже в 1962 году — под длинным названием «Эскиз для 50 абстрактных картин, которые с 2 ярдов превращаются в три лица Ленина, а с 6 ярдов превращаются в голову бенгальского тигра». В оптическую иллюзию художник вписал несколько портретов вождя — с одной стороны, издеваясь над ним как над политической фигурой, с другой — отдавая дань уважения.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

50 Abstract Paintings that from Two Metres Change into Three Lenins Disguised as a Chinese and from Six Metres Form the Head of a Royal Tiger

1939 год — фашизм/Гитлер

Сальвадора Дали не могла не интересовать фигура Гитлера, но его интерес выразился в непривычном для товарищей художника ключе. В своих «Дневниках одного гения» он писал: «Лично я был им настолько заворожен, что буквально бредил Гитлером, который почему-то постоянно являлся мне в образе женщины. Многие полотна, написанные мною в тот период, были уничтожены во время оккупации Франции немецкими войсками. Я был совершенно зачарован мягкой, пухлой спиной Гитлера, которую так ладно облегал неизменный тугой мундир. Всякий раз, когда я начинал рисовать кожаную портупею, которая шла от ремня и, словно бретелька, обнимала противоположное плечо, мягкая податливость проступавшей под военным кителем гитлеровской плоти приводила меня в настоящий экстаз, вызывая вкусовые ощущения чего-то молочного, питательного, вагнеровского и заставляя сердце бешено колотиться от редкостного возбуждения, которое я не испытываю даже в минуты любовной близости».

Художник использует фигуру Гитлера, чтобы спровоцировать канонических сюрреалистов-коммунистов на конфликт. И у него это получается.

Написанная в 1939 году картина The Enigma of Hitler — реакция художника уже скорее не на фигуру Гитлера, а на провал переговоров между европейскими странами для предотвращения Второй мировой войны. Здесь мы видим разваливающийся телефон как символ того, что переговоры сорвались и впереди нас ждет эпоха перемен.

1940 год — переезд в Америку вместе с Галой

Именно в 1940-х годах и именно в Штатах рождается Сальвадор Дали как селебрити — в экстравагантной одежде, с провокационными высказываниями, широко освещаемыми в СМИ, громкими коллаборациями и работой в разных индустриях. Так Дали решил привлекать внимание к своему искусству — за интервью, мультфильмами, fashion-экспериментами стоял художник-новатор, и он надеялся, что его произведения привлекут зрителя сразу после того, как их привлечет его образ. Так и получилось. Уже в 1942 году New York’s Dial Press выпускает его книгу «Секретная жизнь Сальвадора Дали».

Bettmann/Getty Images

Сальвадор Дали и Гала в Монтерее, Калифорния. Дали делает набросок дерева

Тема войны, безусловно, интересовала художника. Это находило отражение в его работах — например, в картине The Visage of War, написанной в 1940 году.

В тот же период появилась одна и самых известных работ Сальвадора Дали, представленная на выставке в Москве, «Автопортрет с жареным беконом» 1941 года. «Кожа интересовала Дали больше, чем внутреннее содержание человека, поэтому также в работах Дали зачастую встречаются перчатки без рук — символ тех следов, которые мы оставляем после себя в жизни», — объясняет Монсе Агер.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

1945 год — атомная бомба

Сброс атомной бомбы на Хиросиму и Нагасаки отметил окончание Второй мировой войны и начал новый период в художественной жизни Сальвадора Дали. Он был так впечатлен энергией атома и прогрессом современной науки, физикой и химией, что прозвал свой новый период в искусстве «Ядерным мистицизмом».

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

«Расщепление атома» (Dematerialization Near the Nose of Nero), 1947 год

1949 год — религия

В 1949 году заядлый атеист Сальвадор Дали был на аудиенции папы римского Пия XII, где представил свою работу «Мадонна Порт-Льигата», которая показывает Галу как Мадонну. На картине, по сути, изображена структура расщепления атома. Так Дали совмещает веру в науку и интерес к религии.

George Konig/Keystone Features/Getty Images

Сальвадор Дали, 1951 год. На заднем фоне — картина «Мадонна Порт-Льигата».

1962−1963 года — ДНК

Сальвадор Дали дружил с ученым Северо Очуа, от которого узнавал все последние новости из области науки. Также Дали приятельствовал с Фрэнсисом Криком, Джеймсом Уотсоном и Морисом Уилкинсом, которым была присуждена Нобелевская премия по физиологии или медицине в 1962 году за открытие ДНК.

Getty Images

Северо Очуа

Это открытие повлияло на Сальвадора, отразилось в его стереоскопических произведениях, где он воспроизводит структуру гена. Это открытие также подкрепляет желание художника обрести бессмертие. Кроме портрета умершего брата, про который мы писали в начале, одной из самых интересных работ, созданных Дали под впечатлением от научного открытия, стала картина GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (оммаж Крику и Уотсону): на ней Дали совмещает изображение структуры гена с ангелами — и снова науку с религией. Возможно, он верит, что секрет бессмертия в совмещении этих двух противоположных вещей.

1970 год — театр-музей

На пресс-конференции в Музее Гюстава Моро в Париже Дали объявляет о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей — важнейший проект художника, итог его работы как сценографа.

Roger Viollet via Getty Images

Театр-музей Дали в Фигерасе

1970-е годы — назад к классике

Монсе Агер советует обратить внимание на последний период творчества Дали, когда художник обращается к классическому искусству — к Рафаэлю, Микеланджело, Веласкесу — и задумывается над такими темами, как болезнь и неминуемая смерть. В «Рафаэлевской галлюцинации» 1979 года зритель видит сначала фигуру женщины, несущей на голове кувшин, потом начинают раскрываться остальные образы: слева виднеется мост, дальше появляются деревья, облака, линия горизонта — все прописано по текстуре дерева. Так Дали учит смотреть нас на его работы внимательнее. Хочется сказать: «Совы не то, чем кажутся».

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

1982 год — смерть Галы

В этот год Сальвадор Дали пишет картину, посвященную Гале, — The Three Glorious Enigmas of Gala, она тоже представлена на московской выставке. В работе отражается память о супруге, интерес Сальвадора Дали к эху — портрет уходит, словно звук, повторяясь вдали, а иголки, которые изображены на профиле, символизируют звездочки, которые появляются у нас в глазах, когда мы на что-то долго смотрим, а потом трем глаза руками.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

1989 год — смерть Сальвадора Дали в Фигерасе

Вскоре после смерти любимой жены у Сальвадора Дали диагностировали болезнь Паркинсона. Болезнь прогрессировала, тело было частично парализовано, поэтому художнику было все тяжелее писать.

В те же годы Дали был принят в члены Академии изящных искусств Франции, родная Испания вручила ему награду — орден Изабеллы Католической, тогда же художник был объявлен маркизом де Пуболь. Собственно, в Пуболе — доме Галы — Дали и провел последние годы своей жизни в окружении медсестер и сиделок, которые не могли выдерживать его сложного характера и менялись одна за одной. В Пуболе он чуть не погиб при пожаре, но чудом был спасен.

Rene Maestri/Sygma/Sygma via Getty Images

Сальвадор Дали и Гала в Монако в 1980 году

Вероятно, именно после этого происшествия Дали завещал похоронить себя не рядом с возлюбленной Галой в Пуболе, а в Театре-музее в Фигерасе. Похоронить так, чтобы по его могиле могли ходить люди. По сей день Театр-музей Дали является одним из самых популярных музеев Испании, и по сей день тело художника лежит там под безымянной плитой.

Так и не открыв рецепта физического бессмертия, о котором он мечтал всю свою жизнь, художник Сальвадор Дали обрел бессмертие в искусстве — в умах почитателей его творчества.

Гала Сальвадор Дали. Собственная комната в Пуболе

После встречи в 1929 году Гала и Дали больше никогда не расстались, делили всю свою жизнь и, более того, творческий проект самого Дали со штампом подписи, который резюмирует это совместное авторство, которое, тем не менее, имеет история. никогда не воздавал должное. Фактически, если собственное художественное произведение Дали содержит большой элемент перформанса, а человек, живописное и литературное произведение - две стороны одной медали, почему бы не принять определенное соавторство со стороны Галы в этом творческом проекте Далин. , точно так же, как Дали признает это в подписи и в некоторых своих сочинениях?

Если проект Гала Сальвадора Дали можно рассматривать как концептуальный проект, то роль Галы в нем выходит за рамки роли музы, как это было в ее отношениях с ее первым мужем Полем Элюаром.Таким образом, сотрудничество Галы и Дали проявляется гораздо тоньше, чем просто манера письма. В своей игре в зеркала они дополняют и дополняют друг друга. Они отражают друг друга.

Когда Гала и Дали впервые встретились, между ними возникло сильное притяжение, которое длилось до ее смерти. «Она уже была там. Кто он? Не перебивай меня. Я говорю, что она была там, и этого должно быть достаточно! Гала, жена Элюара. Это была она! Галучка Редивива », - читаем в Тайная жизнь Сальвадора Дали .Дали порвал с семьей, друзьями, своим родным языком ... и вместе они развили необычайную взаимодополняемость: Гала дала практический смысл, за которым она упорно скрывала свои творческие способности.

Несмотря на то, что Гала настаивала на том, чтобы скрыть свои творческие способности за блестящим успехом Дали, нет никаких сомнений в том, что она принимала непосредственное участие в грандиозном творческом проекте Gala Salvador Dalí, кульминацией которого стал «Пуболь» как величайший объект дуэта сюрреалистов.Как нам напоминают в рукописи, относящейся к : Тайная жизнь Сальвадора Дали в отношении Галы: «С тех пор она тесно сотрудничала в идеологическом развитии Дали, и именно она подшивала и исправляла те длинные записи, которые должны были сделать несколько томов ».

  • Глаз модника: автопортреты и автобиографии

Подобно денди, Гала своим взглядом создала произведение искусства, которое является скорее процессом, чем продуктом.Более того, она создавала сюрреалистические объекты, тексты и эскизы и, прежде всего, как мы видели, является соавтором части творческого проекта Gala Salvador Dalí. Таким образом, мы могли бы предположить, что именно она выбрала образ, которым она хотела бы представить себя и, особенно, представить себя. Можно создать собственный автопортрет, не создавая осязаемой живописной работы.

Сальвадор Дали - Retrato de Gala con turbante (Портрет Гала в тюрбане)

Загадочная, элегантная, культурная, свободомыслящая и свободолюбивая, Елена Ивановна Дьяконован - настоящее имя русской женщины, известной как Гала Дали - была, прежде всего, неразлучной спутницей и музой художника.Воплощая концепцию женщины-сюрреалиста, некоторые биографы Сальвадора Дали сначала заклеймили ее как манипулятора, в то время как другие последующие исследования рассматривали ее как первую «постмодернистскую героиню», как безмолвную защитницу равноправия в течение всей своей жизни и обстоятельств. женский пол. В своей автобиографической работе Confesiones inconfesables (The Unspeakable Confessions, Bruguera, 1975) Сальвадор Дали вспомнил о своих первых встречах с Гала: «Я только что нашел свою родственную душу. […] Гала меня слушала.Она удочерила меня. Я был ее новорожденным, ее ребенком, ее сыном, ее любовником, мужчиной, которого она любила. Она открыла мне небо, и мы оба сели на облака, вдали от мира ». Более того, он написал: «Я люблю Галу больше, чем свою мать, больше, чем своего отца, чем Пикассо, и даже больше, чем деньги». Дали внешне проявлял эту преданность, снова и снова рисуя ее, и пошел еще дальше, подписав свои работы, добавив имя своей возлюбленной к своему собственному имени. На холсте его жена играла разные роли в ее отношениях с мужем, например, в таких произведениях, как El Ángelus de Gala (Ангелус из Гала, 1935, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и За секунду до этого. Пробуждение от сна, спровоцированного полетом пчелы вокруг граната (ок.1944, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид). На этом портрете из Museo Reina Sofía Гала передана как центральная точка работы, ее лицо вырисовывается на абсолютно нейтральном черном фоне, лишенном каких-либо мотивов, которые могли бы отвлечь зрителя, когда он созерцает настоящую героиню сцены. В этом случае ее зоркие глаза, кажется, нацелены на обнаружение любой потенциальной опасности, которая может представлять угрозу для Дали.

Палома Эстебан Леал

Сальвадор Дали и Гала - журнал NEOMANIA

Сальвадор Дали снова и снова рисовал свою жену Гала .Кем была эта женщина, которой все восхищались? … Вдохновляющая муза художников и поэтов? … Создатель?

Несомненно, она была ангельско-демонической властительницей в мечтах Сальвадора Дали … а также художником, историком, предпринимателем, писателем и иконой моды.

Елена Димитровна Дьяконова , родилась в России, обладала большой чувствительностью к искусству и очаровательной интеллектуальной привлекательностью.

В Париже она принадлежала к группе сюрреалистов , и многие из них влюбились в нее.

Будучи замужем за поэтом Полем Эуларом , она содержала menage-à-trois вместе с художником-сюрреалистом Максом Эрнстом . Он написал портрет сюрреалистов , где единственной женщиной была она.

Gala , Dalí , Buñuel и Magritte . В 1934 году она оставила все для испанца и официально стала « Gala Dalí ».

Она была на 10 лет старше художника, очень молода и никому не известна.На протяжении всей его жизни Гала была с ним как муза, модель и агент.

Она изображена на сотнях картин и рисунков, часто как Девы Марии .

Художник написал: « Я написал свои картины кровью Галы ». Он даже подписал общей подписью: « Gala Salvador Dalí ».

Эта загадочная культурная женщина, талантливый создатель, коллега и соратник поэтов и художников, прожила свое искусство и жизнь в интенсивной литературной манере.

Гала была элегантной и утонченной женщиной, прекрасно осознававшей образ, который она хотела создать.

Она оказала огромное влияние на развитие Авангард Ar т.

Gala всегда чувствовала себя комфортнее в тени, но, как и Salvador , она тоже хотела когда-нибудь стать легендой.

Она нашла свое место в движении сюрреалистов, и ее образ навсегда останется в картинах Дали .

Выставка « Гала-Дали », Национальный музей искусства Каталонии (Барселона) и Фонд Гала-Сальвадора Дали (Фигерас).

Les Diners de Gala Salvador Dali

Les Diners de Gala (Гала-ужины) было опубликовано в 1973 году и мгновенно стало предметом коллекционирования Сальвадора Дали. Эта уникальная поваренная книга была опубликована в результате сотрудничества Дали и секретного шеф-повара. «Секретным поваром» оказались повара из лучших французских ресторанов того времени, включая Lasserre, La Tour d’Argent, Maxim’s и Le Buffet de la Gare de Lyon.Эти повара создали рецепты для книги, и Дали, конечно же, получил славу. Их целью было приготовить великолепные блюда, подходящие для королевского застолья.

Дали был не только блестящим художником, но и обладал утонченным вкусом к еде и вину. Во введении к книге Дали говорится, что с детства он хотел быть шеф-поваром. На протяжении всей жизни проявляя интерес к кулинарии и гастрономическому искусству, Дали, как известно, экспериментировал с различными продуктами питания в качестве афродизиаков - так же, как Джованни Казанова (1725-1798), итальянский бонвиван с печально известным острым вкусом к удовольствиям и экстравагантным блюдам.Дали ел и взаимодействовал с различными продуктами, которые, по его мнению, поддерживали его здоровье. Ходили слухи, что он купался в сардиновом масле и после обеда спал с живыми омарами в своей постели. В возрасте 68 лет, как признанный художник, Дали написал эту книгу о своих гастрономических приключениях на всю жизнь.

Дали задумал и произвел Les Diners de Gala как посвящение своей жене Гале, которая изображена на золотой обложке. Этот сборник эксцентричных формул, состоящий из 136 рецептов в двенадцати главах, включает в себя целую главу об афродизиаках, правильном использовании атлетов (мясных украшений) и зарисовки безногих дварфов, поедающих яйца.Пятьдесят пять функциональных рецептов показаны в цвете. Дали начинает с предупреждения в духе Данте: « Les Diners de Gala уникально посвящен удовольствиям вкуса. Не ищите здесь диетические формулы ».

«Можно выбрать не есть, нельзя смириться с плохим питанием». - Сальвадор Дали

Les Diners de Gala Сальвадор Дали (1973)

Глава 1: Les Caprices Pincés Princiers – Plats Exotiques
(Princely Pliers Caprices - экзотические блюда), 1971, 22 x 291⁄2 дюйма.

Глава 6: Les Panaches Panachés – Poissons Crustacés
(Пестрые перья – рыба и ракообразные), 1971, 22 x 291⁄2 дюйма

Глава 3: Les suprêmes de Malaises Lilliputiens – Entrées
(The Supreme Small Discomfort – First Course), 1971, 22 x 29 1/2 дюйма

Глава 2: Les Cannibalismes de L'automne – Oeufs Fruits de Mer
(Осенний каннибализм - яйца и морепродукты), 1971, 22 x 29 1/2 дюйма

дюйма в юмористической статье «Поваренная книга Дали: гастрономическая инквизиция» Брэд Рихасон написал: «Дали добавляет к приключениям книги некоторую лингвистическую расплывчатость - вымышленные далинийские слова, такие как« закуска »и« гастроэстетика ».Объясняя свою «гастроэстетику», художник отметил: «На самом деле я люблю есть только то, что имеет четкую понятную форму. Если я ненавижу этот отвратительный и унижающий достоинство овощ под названием шпинат, то это потому, что он бесформенный, как Свобода ».

Ричасон продолжил: «Основанный на отличительном стиле Дали, фолиант представляет собой пьянящую смесь галлюцинаторных иллюстраций на фоне удивительно аппетитных рецептов. Les Diners de Gala был визитной карточкой книгоиздания. Книга давно вышла из печати и является желанным предметом коллекционирования из-за диковинных рецептов, отражающих вкус безграничного воображения Дали и Галы, гастрономических предпочтений и необычайно щедрого образа, которым Дали иллюстрировал эту исключительную кулинарную книгу.Яркая книга - настоящий гениальный ход: ее золотая обложка демонстрирует, как практически все, к чему прикасается Дали, превратилось в золото ».

В связи с выпуском книги Дали также выпустил набор из двенадцати литографий под названием Les Diners De Gala (напечатан в 1971 году). Это портфолио с отличительной гравировкой на нижнем поле каждой работы под названием «Ложка с костылями» представляет собой сюрреалистический поворот некоторых из любимых блюд Дали. Эти литографии являются результатом экспериментов Дали со смешанными материалами
и считаются его самыми уникальными гравюрами.Портфолио на выставке представлено тиражом 590 экземпляров и 50 оттисками художников. его картины, гравюры и другие работы наполнены изображениями хлеба, рыбы, лобстеров, морских ежей, винограда, мяса и многого другого. Поэтому было совершенно логичным и, возможно, давно пора, что Дали выпустил книгу и набор эстампов, специально посвященных гастрономии - красочному миру, в котором творческий гений Дали был доведен до совершенства.”

Избранные выдержки из salvadordali.com, Kismet * Kitchen 20012/2013 и Поваренная книга Дали: гастрономическая инквизиция Брэда Ричасона, Общества Дали на dali.com и Пола Химеры, историка Дали и основателя музея.

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к цифровой копии каталога выставки.

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к цифровой копии проспекта передвижной выставки.

Salvador Dali Les Diners de Gala Suite в галерее Локпорт-стрит


Сальвадор Дали
Испанский (1904 - 1989)

Salvador Dali Les Diners de Gala - 1971

Сюита Сальвадора Дали «Les Diners de Gala» состоит из 12 цветных литографий.На нижнем поле отдельная гравировка. Название офорта - «Ложка на костылях». Тираж 590, из них 1 - 395 на Риве.
195 наборов подписаны и пронумерованы от 1 до 195. Каждая литография подписана Дали, размер листа 48 х 57 см. Размер бумаги 48 х 57 см. Дали подписал каждую литографию.

Щелкните по этой ссылке, чтобы получить дополнительную справочную информацию о Сальвадоре Дали.

В комплект входит портфель. Продано!!!

В продаже есть:

1) Полное портфолио из 12 литографий с футляром, текстом и тиражной страницей.Продано!!!

Электронная почта для отчета о цене и состоянии. Позвоните нам для получения дополнительной информации.

Наконец, зайдите в главный ресторан Les Diners de Gala, чтобы получить полную информацию о люксах.

Щелкните эскиз, чтобы увеличить изображение.

Les Diners de Gala

1971

1971

1971

1971

1971

1971

1971

1971

1971

1971

1971

1971

1971

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения был одним из немногих рисунков, которые Дали написал в Соединенных Штатах, где он жил с 1941 по 1948 год.В этот период художник был полностью занят, поставив свой художественный гений на службу разнообразным запросам американской торговли произведениями искусства, например, украшал витрины магазинов и создавал декорации для голливудских фильмов и обложек для журнала Vogue , и у него было мало времени. осталось красить. Хотя к тому времени его темы имели тенденцию к сентиментальной религиозности, и он оставил позади период ортодоксального сюрреализма, в котором он дал волю миру сновидений, длинное название этой композиции раскрывает его намерение создать строго психоаналитическую работу.

На этой «нарисованной вручную фотографии снов» - как Дали обычно называл свои картины - мы находим морской пейзаж далеких горизонтов и спокойных вод, возможно, Порт Льигат, среди которого Гала снова является героем сцены. Рядом с обнаженным телом спящей женщины, которое парит над плоской скалой, парящей над морем, Дали изображает две подвешенные капли воды и гранат, христианский символ плодородия и воскресения. Над ней летит пчела, насекомое, которое традиционно символизирует Деву.В уме Галы жужжание пчелы превращается в сон, в котором огромная рыба вырывается из граната в верхней части и, в свою очередь, извергает двух грозных тигров и штык; через секунду штык ужалит Галу в руку. Над ними слон с длинными ногами фламинго, который встречается в других композициях того периода, несет на спине обелиск, как слон Бернини на площади Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме, который символизирует власть папы.

Кристофер Грин подробно проанализировал взаимосвязь между этой картиной и текстами Фрейда о толковании снов, которые так важны для понимания искусства Дали.Неслучайно «параноико-критический метод», изобретенный художником на основе теорий Фрейда об интерпретации сновидений, согласно которому каждое изображение или ассоциацию образов можно прочитать двояко, был его главным вкладом в движение сюрреалистов. Дали объяснил в 1962 году, что в этом сне, происходящем среди бела дня, у него была идея «впервые воплотить в образе открытие Фрейдом типичного сновидения, связанного с длинной историей аргументации, возникающего в результате мгновенного происшествия, вызвавшего несчастный случай. пробуждение.Подобно тому, как падение прута на шею спящего вызывает одновременно его пробуждение и очень долгий сон, заканчивающийся спуском лезвия гильотины, здесь звук пчелы вызывает ощущение укуса, которое пробуждает Галу. ”

Палома Аларко

Сюрреалистическая поваренная книга Сальвадора Дали станет рождественским бестселлером | Книги

Застряли в поисках идей для рождественского ужина в этом году? Не беспокойтесь больше. Благодаря маловероятному новому знаменитому шеф-повару, в модные обеды в этот праздничный сезон, вероятно, будут входить тысячелетние яйца, морской угорь восходящего солнца и пирожки с лягушкой (рецепт ниже), запивая их коктейлем из бренди, имбиря и кайенны. перец.

Если это звучит немного более сюрреалистично, чем ваш стандартный тариф, значит, вы на правильном пути в кулинарии. Редкая и фантастическая поваренная книга художника Сальвадора Дали переиздается впервые за более чем 40 лет и уже выглядит неожиданным рождественским бестселлером.

Роскошная и эротическая поваренная книга Дали «Les Diners de Gala» была впервые опубликована в 1973 году и включает 136 рецептов, составленных художником и его женой Галой. В книге, разделенной на 12 глав с такими названиями, как «Основные лилипутские недуги» (мясо) и «Дезоксирибонуклеиновый атавизм» (овощи), также представлены роскошные иллюстрации Дали и фотографии художника, позирующего рядом со столами, загруженными едой для банкета.Глава 10, озаглавленная «Я ем ГАЛА», посвящена афродизиакам.

В книге представлены роскошные иллюстрации Дали. Фотография: Taschen

На одной из иллюстраций бестелесная голова с печеньем вместо волос и бахромой из банки с вареньем сидит на блюде рядом с большим кубиком голубого сыра, по бокам которого изображена толпа перед горой. На другом изображена сцена в пустыне, в которой телефонная трубка подвешена на ветке над плавящейся тарелкой с двумя яичницами и лезвием бритвы.

Повара и энтузиасты искусства знали об этой книге в течение многих лет, сказала пресс-секретарь издателя Ташен, но, поскольку считалось, что сохранилось всего около 400 копий оригинальной поваренной книги, она была недоступна для всех, кроме горстки богатых коллекционеров. Переиздавая, по ее словам, издатель надеется «принести это на кухню сегодня».

«Вы увидите, насколько это культурный артефакт», - сказала она. «Рецепты от лучших шеф-поваров французских ресторанов, которые все еще накачивают и обслуживают сегодня, прекрасные произведения искусства, которые были созданы специально для книги, и рецепты, которыми люди будут наслаждаться, просто читая или [если они игра!] Бросают вызов им на кухне.

Рецепт раков. Фотография: Taschen

Покупатель кулинарии Waterstones Беа Карвалью предсказала, что праздник станет хитом, заявив, что иллюстрации и репродукции вместе с рецептами придали книге перекрестную привлекательность как для шеф-поваров, так и для любителей искусства. «Благодаря своему яркому золотому футляру он действительно должен выделяться на фоне рождественских журнальных книжных столиков, а ощущение ретро рецептов дает очень роскошный оттенок нынешнего аппетита к ностальгическим публикациям», - сказала она.

Хотя книга в твердом переплете выйдет только 20 ноября, она уже является бестселлером номер один на Amazon UK в категории «развлекательная и праздничная кулинария».

От его знаменитого «Телефонного омара» (1936 г.) до «Автопортрета с жареным беконом» (1941 г.) и «Портрет Гала с двумя бараньими отбивными в равновесии на плече» (1934 г.), еда занимала видное место в большей части творчества Дали, даже если не всегда в самых вкусных формах.

Ингредиенты некоторых блюд Дали могут быть недоступны в каждом углу, но все они могут - при достаточном применении и / или храбрости - быть опробованы дома и обещают быть съедобными.

«Мы хотели бы четко заявить, что ресторан Les Diners de Gala посвящен исключительно вкусовым удовольствиям», - написал он во введении к книге.Но у художника, умершего в 1989 году, были суровые слова для всех, кто следил за их талией: «Если вы являетесь учеником одного из тех счетчиков калорий, которые превращают радость еды в форму наказания, немедленно закройте эту книгу. ; это слишком живо, слишком агрессивно и слишком дерзко для вас ».

Что касается его собственных диетических предпочтений, он не скупится на слова, написав в книге о своей ненависти к «этому отвратительному, унижающему достоинство овощу, называемому шпинатом», потому что он был бесформенным: «Я люблю есть только то, что имеет ясный и понятный вид». форма.”

Неудивительно, однако, что омары и другие моллюски пользуются особой популярностью. «Противоположность бесформенному шпинату - это броня. Я люблю есть скафандры, на самом деле, я люблю всех моллюсков ... пищу, которую только борьба за чистку делает уязвимой для завоевания нашего вкуса ».

Пирожки с лягушкой

2 столовые ложки сливочного масла
1 мелко нарезанный лук-шалот
½ пучка веточек петрушки
1 измельченный зубчик чеснока
36 маленьких лягушачьих лапок
4 столовые ложки яичной муки
255 2 яичных желтка
1 г яичного желтка
1 г яичного желтка Шортенинг сливочного сыра
255 мл йогурта

1 контейнер жирных сливок
1 пучок чеснока, нарезанный
1 столовая ложка перца (немолотого)
соль

В масле обжарьте мелко нарезанный лук-шалот и петрушку в течение пяти минут.