Душа украинского народа. Вторая жизнь картин Марии Примаченко
В Риге художники и дилетанты создают мозаики из муранской смальты по мотивам картин украинской художницы Марии Примаченко (1908–1997), дом-музей которой был уничтожен российскими войсками на второй день войны. Этот благотворительный проект называется «Открытая мастерская». Ее инициатор, художник-мозаичист и руководитель студии Mosaic Art Studio in Riga Вадим Верник надеется таким образом «хоть немного подлатать» рану в душе украинского народа, нанесенную российской ракетой. Готовые картины будут предложены в дар музею для начала восстановления культурного наследия Украины после войны.
Мы придумали такой девиз: «Открой в себе свою внутреннюю Примаченко»
«Ко мне на Art Riga Fair три работы Марии Примаченко привозила арт-дилер Эва Бакиене из Литвы, – рассказывает организатор ярмарки и куратор «Открытой мастерской», руководительница галереи Happy Art Museum Галина Максимова. – У нее на стенде рядом с другим украинским художником я впервые увидела ее рисунки вживую. Примаченко была очень плодовитая и щедрая художница, у нее огромное множество работ, и она при жизни их просто дарила гостям, которые к ней приходили. Вадим позвонил мне и сказал: «Давай на улице Йомас от начала и до конца поставим столы и будем делать мозаику по мотивам работ Примаченко». Я ответила, что идея фантастическая, но я думаю, что мы это сделать не сможем, потому что это очень большие затраты. Однако деньги он нашел. Два месяца мы готовились к проекту. Это, конечно, не копии, а только реплики. Мы придумали такой девиз: «Открой в себе свою внутреннюю Примаченко». Кого она только не рисовала: всяких экзотических животных, бегемотов, слонов, и при этом она их никогда в жизни не видела. Это ее былинный образ слона, ее образ жирафа. Есть легенда, что как-то ей даже сказали: «Вы бы лучше не ездили в зоопарк, потому что, когда вы их увидите, это вас как художника может испортить». Я даже не говорю о драконах с двумя головами и всяких несуществующих крылатых тварях».
Вадим Верник связан с Украиной родственными узами: в деревне Полонное Житомирской области живет отец его жены Ренаты, а ее брат, который до начала войны работал в Испании, вернулся на родину и теперь служит офицером ВСУ.
Творчество Марии Примаченко – это душа украинского народа. И у этой души рана, которая кровоточит
«26 февраля был уничтожен историко-краеведческий музей Марии Примаченко под Киевом, в поселке Иванково, – расcказывает Верник. – Я об этом узнал 28 февраля. Мне эта художница была известна и очень нравилась, поскольку народный примитивизм может хорошо переводиться в технику мозаики. Оказалось, что работы директор предварительно куда-то сложила, и когда снаряд попал в музей, и он загорелся, охранник с еще двумя мужчинами сорвали решетку, выбили стекло и спасли картины. Однако утрачены керамика, текстиль, работы других художников. Творчество Марии Примаченко – это душа украинского народа.
Мне сразу пришла в голову идея: надо восполнить эту утрату, сделать в технике мозаики фрагменты ее работ, реплики, парафразы. Я начал искать спонсора: это дорогое удовольствие, смальта настоящая, муранская. Нашелся человек, который поддержал. Мария Примаченко – это самородок. Эта женщина родилась в деревне, никуда никогда не выезжала, но ее внутренний мир был настолько глубок и интересен, что она при жизни стала классиком. Она прожила фантастическую жизнь в глубокой деревне, потому что у нее было воображение. Она создала огромный бестиарий фантастических животных. Можно сказать по-ветхозаветному: ей, человеку, было дано право именовать животных, и она в полной мере им воспользовалась. Она не просто назвала их, но создала целый мир.
В 1937 году она получила золотую медаль на Парижской выставке за работу «Зверь войны». Но вот его мы не делаем. Мы думаем о мире. Мы выбрали логотипом проекта «Медведицу с медвежатами», потому что беженцы за границей – это мамы с детьми. Галина МаксимоваМне помогает руководительница галереи Happy Art Museum Галина Максимова, владелица галереи Bazar’t Инесе Дроне. Торговый центр Mols предоставил помещение. Нас поддерживает студия внешкольного образования Artera Kids Studio Евгения Айзена, потому что будут и детские мероприятия.
Таких проектов в мире я знаю всего два. В начале 2000-х годов итальянские мозаичисты в Равенне делали в такой технике работы Модильяни, и его портреты девушек были расставлены в разных городах. Второй проект был посвящен Ван Гогу. Мозаика – это вечная работа. Некоторым византийским мозаикам по 2–3 тысячи лет. В Венеции они сохраняются в агрессивной среде, в воде.
– Люди клеят смальту на цветные копии фрагментов работ Примаченко?
Можно положить даже один камень, мы все равно впишем автора в нашу «Книгу жизни»
– Мы выбрали картины, из них я вырезал фрагменты, и мы их распечатали. Метод, который мы используем, называется «обратный набор»: вы видите эскиз в зеркальном отображении, лицевая сторона находится внизу, на клеящейся пленке, на которую вы приклеиваете элементы. Когда работа будет закончена, мы ее сверху проклеим, перевернем и пленку снимем. Затем мы мозаику затираем, и она готова. У нас больше 60 работ, мы их сделаем и передадим в дар разрушенному музею. Но прежде проведем несколько выставок в Латвии.
У нас своего рода квест, люди не знают, какую работу выбирают. Человек снимает защитную пленку, перед ним открывается фрагмент. Мы выдаем материал, он заполняет паспорт проекта: вписывает имя-фамилию, дату, координаты, страну. Там же изображена картина целиком и фрагмент, который он делает. Это чтобы установить авторство. Одну работу может создавать несколько человек. Проект рассчитан на два месяца, занимаемся по субботам и воскресеньям. Многие дни уже полностью расписаны, нам приходится сажать по несколько человек за одну мозаику. Люди едут со всех регионов Латвии. Можно прийти и положить даже хоть один камень, мы все равно впишем автора в нашу общую «Книгу жизни».
– Техника довольно трудоемкая, нужно отколоть кусочек смальты, причем он должен подходить по форме, по размеру. Как это можно делать силами людей «с улицы», если своих студентов вы учите класть мозаику не один год?
От латвийского сердца – украинскому сердцу
– Да, мозаика – трудоемкое искусство. Но, во-первых, у меня есть помощники, мои же студенты. Если человек не успеет доделать работу, мы ее завершим. Во-вторых, уже в первый день пришло очень много народа, мы начали с 16 работ. Я не успевал всеми руководить и позволил людям делать некий лубок. Нам не нужна профессиональная мозаика, мы не будем перед профессурой отчитываться. Пусть человек делает, как он видит, он душу свою вкладывает. Пусть так и будет: от латвийского сердца – украинскому сердцу».
Участница Лиене только что окончила отделение стекла Латвийской академии художеств, у нее есть опыт работы со смальтой, но классической мозаикой она не занималась.
«Когда я узнала в интернете о такой возможности, мне показалось, что это очень хороший проект, – говорит она, – и хотелось также поддержать украинцев. Такой красивый жест. Это очень милый проект, здесь собрались милые люди. Очень скрупулезная работа со множеством мелких деталей, требует много времени и движется очень медленно. Очень надеюсь, что удастся закончить сегодня, но не знаю, удастся ли».А вот Анита уже закончила мозаичную картину, потому что работала над ней с тремя подругами. «Мне нравится Украина и все, что с ней связано, а также нравится искусство, – объясняет она. – Я впервые работала со смальтой, никогда не занималась мозаикой».
МарикаМарика, которая ей помогала, год посещала студию Верника. «Учитель предложил мне помочь в этом проекте, но я и так собиралась прийти, поддержать Украину и эту художницу, – говорит она. – Очень интересно, что есть возможность оказать прямую поддержку музею. Сами работы мне очень нравятся, они фантастические.
Мэри Жанг и ее дочь Джорджия родом из Пекина, живут в Риге с 2014 года. В Латвии Мэри работает художником, а на родине была архитектором, автором масштабных проектов. Джорджия рассказывает, что ее родители сотрудничали с итальянским архитектором и однажды приехали в Ригу как туристы. Им так понравилась страна, пейзажи, архитектура, что они решили в ней поселиться. Мэри Жанг иллюстрировала книгу Вадима Верника, знала его как мастера мозаики, и в рамках этого проекта мать и дочь, наконец, получили возможность поработать с цветным стеклом. О войне в Украине Джорджия думает, что нужно пестовать в себе хорошие мысли о будущем, и тогда оно тоже будет хорошим.
Мэри Жанг и ее дочь ДжорджияНам не хотелось оставаться в стране, которая напала на Украину
Сергей Якубовский из Беларуси приехал с женой и подал в Латвии прошение о международной защите. «Я имел наглость вступить в Свободный профсоюз, – рассказывает Сергей. – Это не приветствовалось. С учетом того, что я был не мелким руководителем, в моем подчинении стояло порядка 100 человек, мне вменили в обязанность не только самому выйти из профсоюза, но и максимально гнобить подчиненных, которые в него входили. Я этого делать не хотел. Мне дали понять, что я должен уйти. Я предпочел уволиться, несмотря на то что со мной только что был подписан пятилетний контракт. Мне достаточно быстро предложили работу в России, и в начале 2021 года мы туда уехали. Проработал я там чуть меньше года, и 2 марта мы внезапно уехали в Латвию, потому что началась война. Это было эмоциональное решение. Нам не хотелось оставаться в стране, которая напала на Украину. Мои предки по матери из Латвии. Здесь с октября прошлого года живет моя дочь, она получила гражданство, внук родился. Почему мы участвуем? Мозаика – это нечто совсем нетрадиционное, сложное и потрясающе красивое. Хочется попробовать. И конечно, тут есть и гуманитарная составляющая: хочется поддержать Украину».
Человек не может постоянно жить в боли, смотря новости
Жена Сергея, художница Ольга Якубовская – автор прославившейся в Беларуси и за ее пределами серии картин под названием «Котики свободы». Она изображает всего лишь котиков, но когда они несут национальный флаг БЧБ, это чревато репрессиями. Поэтому ей пришлось уехать. «Я выступила против насилия в моей стране, – рассказывает Ольга, – для меня это был способ выхода из депрессии, в которую мы все погрузились после того, как простых прохожих избивали на улицах, забирали с улиц даже не в Минске, а в моем родном Новополоцке, а в камерах над ними издевались. Человек не может постоянно жить в боли, смотря новости. Серия стала популярной в сети неожиданно для меня. Люди мне начали писать и благодарить, просили продолжать, говорили, что мои котики помогают. А сюжетов для рисования было столько, что я просто не успевала их воплощать, каждый день что-то происходило. И я продолжаю и буду продолжать, пока все политзаключенные не будут свободны». Ольга говорит, что она пацифист, насилия не приемлет в принципе. Она посвящает свои картины и борьбе украинского народа против российских захватчиков. И в проекте, посвященном Марии Примаченко, участвует, чтобы поддержать украинский народ, украинское искусство в борьбе за мир.
Лиза с дочерью Ариной бежали от войны из Украины, из городка Чернихов Житомирской области. Лиза работала на датско-украинском предприятии помощником директора.
Мы пешком переходили границу Румынии, шесть часов стояли в очереди
«Наше предприятие занимается металлообработкой, делает детали к шоколадным линиям, – рассказывает Лиза, – знаменитые M&M’s, Sneackers делают на линиях, которые произведены в нашем городке. Я уехала, а оно работает по-прежнему. 24 февраля утром я первым делом звоню своему директору и спрашиваю: «Что мне делать?» Он советует забирать ребенка и уезжать. Мы решили ехать в горы, в Карпаты, надеялись, все это максимум на неделю, пересидим и вернемся. Поэтому надели спортивные костюмы, взяли по книге, сестра ехала из Киева и подобрала нас. Через несколько дней мы понимаем, что этому конца не видно. Я не хотела, чтобы ребенок все это слышал и видел. Она пугалась, даже когда слышала, как рядом с нами по железной дороге ездит поезд. Мы пешком переходили границу Румынии, шесть часов стояли в очереди. На той стороне встретили волонтеры, мой друг отвез нас в Будапешт, там сели на самолет и прилетели в Латвию.
Лиза– Почему Латвия?
– Отчасти из-за русского языка, отчасти из-за украинской школы, которая, как я знала, есть в Риге. Поскольку мы были в первой волне эвакуировавшихся, попасть туда все же удалось, хотя я, конечно, не один раз туда ходила. Арина довольна: нашла друзей. Благополучно окончила четвертый класс. Учеба идет частично на русском, частично на украинском и латышском. Латышский дается трудновато.
– А родители?
– Родители остались. В первое время к ним тоже прилетело в 500 метрах от дома. Там нефтебаза стояла. Папа как раз на улице был, это все происходило у него на глазах. Он рассказывал, как вертолет развернулся, сбросил все, как это все взлетело, соседка упала на пол. Сейчас потише, но все равно бывают тревоги.
– В Риге работаете?
– Нет. Здесь получаем помощь от государства, снимаем квартиру, нам компенсируют часть квартплаты. Сейчас три месяца прошло – все урезается. Мы познаем латвийскую культуру, дочка приняла участие в выставке детского рисунка. Люди здесь отзывчивы. С медициной возникли вопросы, но врачи помогли, мне нужна была небольшая процедура, они сами нашли благотворительный фонд, который мне ее оплатил, я даже не просила ничего. Каждую неделю какие-то бесплатные развлечения есть для украинцев, мастер-классы. Мне удалось поучаствовать в качестве переводчика в съемках рекламного ролика сети автозаправок Circle K. Надо было перевести текст с английского на украинский и помочь его произнести украинским работникам, которые там уже работали. Это социальная реклама для украинских беженцев, приглашение на работу.
– Почему пришли на эту акцию?
– Эта тема нам очень близка. Дочка еще в Украине успела пройти творчество Марии Примаченко, и очень много у нее было вопросов. Им задали придумать свое собственное вымышленное животное. Когда я увидела в фейсбуке, что здесь такое происходит, мы, конечно, сразу захотели принять участие. Мозаика – что-то новое для нас. Арине колоть смальту тяжело, сил не хватает, она уже устала. Но все яркие акценты, четкие кубики она закладывала. А я могу сидеть хоть до ночи, люблю такие занятия. Сегодня я буду сидеть до конца».
Как в Иванкове спасли картины Марии Примаченко во время оккупации — новости Украины, Культура
Утром 25 февраля в Иванковский историко-краеведческий музей попал снаряд. Здание почти полностью сгорело. Но главную ценность – 14 картин Марии Примаченко – спасли. Сторож музея, его жена и несколько местных вырвали руками решетки из окон музея и вынесли работы художницы из горящего зала. А потом прятали в секретном месте весь период оккупации.
LIGA.net побывала в Иванкове и узнала, как местные жители спасали от россиян себя и то, без чего не могут себя представить. Как планируют восстановление и пытаются жить, как раньше, и что из этого выходит.
Утром 25 февраля жители Иванкова сидели в подвалах. Вертолеты летали над рекой, а во всем поселке был слышен сильный гул – русские танки шли по окружной. На мосту со стороны Киева уже стояли россияне. Украинские военные отошли за мост, и оккупанты, как вспоминают местные, «гатили по ним светящимися снарядами». Обломки летели в сторону домов, а одиночные российские БТРы уже ездили по поселку. Казалось, вокруг происходит конец света.
Наталья и Анатолий Харитоновы живут прямо рядом с Иванковским историко-краеведческим музеем: два шага – и упираешься в их забор. Анатолий – сторож в музее. Наталья – заместительница директора в Иванковском доме детского творчества.
Утром 25 февраля они, как и все, сидели в подвале. Обстрел продолжался долго, а когда закончился, Анатолий поднялся наверх. Вернулся быстро и спокойно сказал: «Наталья, иди посмотри, в крышу музея попал снаряд».
«Я вышла, смотрю – стены целые. Ну, думаю, слава Богу, никто туда не залезет. Да и пошла себе во двор, а муж – смотреть, будут ли еще бомбить, – вспоминает Наталья. – Через 20 минут он прибежал и говорит:» Быстро вызывай пожарных! Начала гореть крыша, сильный ветер, и все разгорается». Пожарные не брали трубку. Пока звонила, вижу – уж очень разгорается огонь. Ну и мы с мужем приняли решение – срывать решетки и выбивать окна. Выносить что сможем».
Пока срывали решетки руками, из парка поблизости прибежали помогать мужчины. Сторож Анатолий и еще двое местных залезли в музей через окно и сразу побежали к старинной дубовой бочке – туда накануне спрятали картины Марии Примаченко. Когда все 14 работ были снаружи, начали спасать другие экспонаты – то, что еще не горело. Их передавали через окно и переносили во двор к Харитоновым. Все делали «на автомате», по первому импульсу – никто не думал об опасности, да и вообще ни о чем не думал.
«Спасли старинные вещи – рушники, вышитые сорочки, – рассказывает Наталья и начинает сокрушаться о том, что не удалось спасти. – Там были еще рушники известной мастерицы Анны Верес, а мы о них даже не подумали! Если бы я знала, что они уникальны, что их невозможно восстановить, то, может, кричала бы, чтобы их тоже вынесли. Но уже случилось, как случилось».
Когда все спасенные из огня экспонаты были уже снаружи, их погрузили в «Славуту» и отвезли в условно безопасное место.
«ВОССТАНОВИЛА МУЗЕЙ С НУЛЯ»
Галина Коренная работает в Иванковском музее с 2015 года. До этого почти всю жизнь тоже работала в сфере культуры. Музей – дело ее жизни, она говорит о нем с нежностью.
Сейчас от музея остались только обгоревшие стены. Галина Николаевна проходит мимо всего здания и будто видит его целым:
«Вот здесь в пристройке был ЦНАП – они арендовали у нас помещение, – женщина указывает на часть здания, которая пострадала меньше всего. – Здесь у нас был зал, где висели картины Марии Примаченко и ткацкие изделия народной художницы Анны Ивановны Верес».
Мы проходим мимо выбитых обгоревших окон, и Галина Николаевна показывает в каждое: здесь была комната природы – с чучелами кабанов, лосей и волков, которые водятся в местных лесах. Здесь – комната украинского быта, где и стояла бочка, куда спрятали картины, там – комната Полесья со старинной посудой и мебелью, с рушниками, которым было 200-300 лет. А сюда попал снаряд.
Официально Галина Николаевна работает смотрительницей музея, по факту – исполняет обязанности директора. Экскурсоводов в музее не было – только открытые вакансии для них. Из работников – сторожи. Когда Коренная пришла работать в музей в 2015 году, он был в аварийном состоянии, а одна из стенок почти провалилась в грунт.
«Я начала бегать и кричать по всем инстанциям: «Помогите! Спасите музей!» Наконец нам выделили средства на ремонт, – вспоминает смотрительница. – Мы вывезли экспонаты, музей закрыли. А в 2018 году он был уже отремонтирован, и я своими силами собрала экспозицию».
Коренная собирала старинные вещи обихода по местным – и люди несли в музей свои семейные реликвии. Среди них были столярные и ткацкие станки, рушники, бочки. Старинную мебель для макета украинской комнаты передал руководитель Государственного научного центра защиты культурного наследия от техногенных катастроф Ростислав Омеляшко.
До обновления экспозиции в музее не было картинной галереи – работы Примаченко хранились в фонде. Галина Николаевна вместе с другими работниками отдела культуры отреставрировали их, купили для них рамы.
«В 2019-2020 годах у нас было много экскурсий. Приезжали люди со всей страны и из-за границы – туристы, историки, краеведы, журналисты, – вспоминает Галина Николаевна и улыбается своим воспоминаниям. – Приезжали ученики со всей области, студенты писали контрольные по нашим работам Марии Примаченко».
Последнюю экспозицию Галина Николаевна собрала за месяц до полномасштабной войны. Батюшка из Вышгородского района подарил музею старинную богослужебную одежду, Евангелие и молитвослов XIX века, церковные рушники и деревянную икону – она была сломана, и Галина Николаевна сама ее склеивала.
«Где-то за неделю до войны одна женщина принесла нам в музей вышивки своей бабушки, старинные рушники и миску, – рассказывает Коренная. – Я успела только описать их, в экспозицию они еще не попали. Сгорело все».
ДВЕ НЕДЕЛИ В ПОДВАЛЕ С СОБАКОЙ
С вечера 24 февраля Галина Николаевна сидела в подвале своего дома на Мурашках – это район Иванкова, наиболее пострадавший от обстрелов. Утром 25 февраля ей позвонил сначала сторож Анатолий, потом его жена Наташа – сказали, что в музей попал снаряд. «Конечно, я хотела бежать, – вспоминает Коренная. – Но уже у нас стреляли, рвались снаряды, шли бои. Поэтому вылезти из подвала я не могла. Только набирала 101, но к нам никто не приехал».
Галина Николаевна сидела в подвале до 12 марта. У ее дома проходят две дороги – из Беларуси и из Чернобыля. По ним постоянно шла российская техника, рядом шли бои.
«Вам не передать, какой это было ад, – вспоминает женщина, и уголки ее губ сразу опускаются вниз. – Летали самолеты и сбрасывали бомбы, обломки и снаряды летели в нас. У меня вылетели окна с рамой, у соседей сгорели дома – их разбомбили. Дочь со своим мужем сразу 24-го выехали в Шпили – соседнее село за мостом. Я была одна с собакой. Я в подвале, пес на улице. И он меня через маленькое окошко предупреждал, что сейчас будут бомбить. Придет, попищит и убегает – через секунду начинается бомбежка».
В углу в подвале Галина Николаевна положила поролоновые подушки с софы, сверху – несколько одеял. Там и сидела все время в шапке, двух куртках, трех штанах и валенках. С одной стороны отодвинула банки с консервацией, с другой стоял мешок с картошкой. Там же в подвале было ведро – вместо туалета. Иногда поднималась в дом – взять воду и еду. Но есть не хотелось. За две недели в подвале Коренная похудела на 20 кг.
«Бомбить всегда начинали в два-три ночи – и до утра, – вспоминает работница музея. – В девять утра уже никакой бомбежки не было, я выходила из своего подвала, соседи – из своих. Смотрели друг на друга: живы. Смотрели на дома: наши цели, а там – сгорели. Где-то в 11 снова начиналось: орки идут из Беларуси и Чернобыля, а наши их там встречают. Начинается бой, мы снова прячемся».
Галина Николаевна принесла в подвал маленькие иконы и молитвослов, которые достались ей еще от бабушки. Жгла свечи, потому что не было света, и все время молилась. Связи тоже не было, поэтому как там дети в Шпилях – она не знала. Думала, это село тоже оккупировано.
«12 марта зять на резиновой лодке переплыл через реку и пришел меня забирать. Так я и узнала, что до Шпилей орки не дошли, – рассказывает Галина Николаевна, и ее лицо снова немного светлеет. – Я зарезала кур – 18 штук, собрала все продукты, взяла собаку, и мы пошли к реке на лодку. Когда пришли, собака сбежала домой. Зять ее вернул, посадил в лодку – и она снова убежала. Тогда зять отвез меня, вернулся с внуком, засунул собаку в мешок – а она у меня большая, похожа на дога. И так переправили. Я без собаки не могу. Когда жила в подвале, всем с ней делилась. Лучше сама не съем кусочек, а собаке дам».
Первые три дня в Шпилях Галина Николаевна не поднималась с постели – все время спала. Потом «стало нормально, но очень хотелось домой». Вернулась в Иванков в первые дни апреля – сразу после известия о деоккупации. Пришла к музею и заплакала.
«КУДА НИ СМОТРИШЬ – ВЕЗДЕ ЗАРЕВО»
Надежда Константиновна Бирюк с 1996 года возглавляет отдел культуры Иванковской райгосадминистрации. В ее ведомстве находится историко-краеведческий музей. Когда он горел, она вместе с племянником под обстрелами бежала спасать картины Примаченко, вывозить их в безопасность.
Бирюк оставалась в Иванкове всю оккупацию. 25 февраля, когда картины Примаченко уже уехали на «Славуте» из двора Харитоновых, шла домой. По дороге увидела в центре Иванкова светящуюся метку, испугалась и начала ее «обезвреживать»: «Сначала немного потерла кирпичом, а потом позвонила Вите Позняку – тренеру, и говорю: «Витя, прибеги и набросай землю». Он прибежал, набросал. Хотя тогда по Иванкову уже ездили одиночные россияне».
Дальше начались дни в подвале. Сначала из-за звуков боев на окружной наружу почти не выходили. Потом сын с невесткой иногда ездили на хлебозавод – в очередь за хлебом (и сейчас сохранилась бумажка с номером в очереди – 407), и на «рыбжаб» – так в народе называют местное рыбное предприятие. Там выдавали рыбу.
«7 марта россияне впервые пришли к нам и стучали в ворота. Мы не открыли, – вспоминает Надежда Константиновна. – На следующий день они снова приехали, а муж как раз возился на улице. Я смотрела из окна второго этажа, как он с ними разговаривает, и сердце уходило в пятки. Потом они уехали, он вошел и говорит: «Надя, по твою душу приходили. Сказали, что хотят, чтобы ты открыла Дом культуры и раздавала гуманитарку. Я ответил, что ты уехала из Иванкова». У меня был нервный срыв. С того момента я почти перестала выходить из дома. Или так: что-то постирала, выхожу на улицу развесить, тут вижу, они идут – прячусь за дом».
В первые дни оккупации Иванкова россияне расстреливали людей, пытавшихся уехать на машинах. Наталья Харитонова, которая вместе с мужем спасала картины Примаченко, говорит, что только из ее знакомых расстреляли 10 человек. Среди них – батюшка из местной церкви, который выезжал по делам. Дальше начали ходить по домам ветеранов АТО. Кувалдой выбивали двери тем, кто не открывал. Некоторым просто говорили сидеть дома – объявляли «домашний арест». Остальных забирали с собой. «Есть те, кто не вернулся. Одного мужчину нашли мертвым. Некоторых отпускали», – говорит Наталья.
Россияне вскрыли местные магазины – вынесли алкоголь и сигареты. Вслед за ними в открытые магазины бежали местные маргиналы и выносили все, что видели.
«Голода у нас не было, – рассказывает Надежда Константиновна. – Некоторые магазины работали за наличные. Дети ходили, брали там то, что надо и не надо – дорогую тушенку, консервы дорогие. Что было. Владик, внук, очень хотел конфет, но было только варенье. Мы все за это время похудели, но не из-за голода. Представьте: сидишь себе, и тут хоп – два самолета пролетели на Киев, потом еще два самолета. А они же низко летят, очень слышно. Потом возвращаются – мы считаем, сколько их пролетело. Бежим смотреть в окно: Бородянка – зарево, Гостомель – зарево, Буча – зарево, Пуща-Водица – зарево. Смотрим в другую сторону: Олизаровка – зарево, Тетеревское – зарево. Как тут на нервах не похудеть?»
Ближе ко второй половине марта Надежда Константиновна начала понемногу выходить из дома – страх притупился. Она знала, что россияне вскрыли музыкальную школу и сельсовет и переживала за свой Дом культуры. Поэтому договорилась с другими сотрудниками – тихонько ходить на работу, сжигать документы, прятать компьютеры, украинские флаги, рабочие записные книжки, спортивные кубки.
«Мы приходили в Дом культуры, девочки поливали там вазоны, – вспоминает Надежда Константиновна. – Здесь у нас было столько орхидей на окнах – ни одной не осталось. Но другие цветы выжили».
В последние дни марта люди в Иванкове стали передавать друг другу слух – будто россияне, которые стоят на окружной, скоро будут уходить.
В шесть вечера 31 марта Надежда Константиновна лежала в спальне, ее муж возился на улице. Раздался мощный взрыв, женщину подбросило на кровати. Она выбежала на улицу звать мужа, а через несколько минут они оба узнали, что россияне взорвали мост и уходят.
«На следующий день приехала моя подруга Света Габорак и говорит, что уже обнималась на площади с нашими военными, что там уже подняли украинский флаг, – рассказывает Надежда Константиновна и широко улыбается. – Я прибежала на площадь, а там все целуются, обнимаются! Вот это была радость».
ПРИМАЧЕНКО СРЕДИ ИВАНКОВЦЕВ
Между Киевом и Иванковом – много маленьких населенных пунктов с кроткими, даже сказочными названиями – Лютеж, Катюжанка, Феневичи. Возле каждого – остановка, разрисованная цветами и узорами в народной стилистике. Одну из них, в селе Розважев, расписывал ученик Марии Примаченко – Василий Шелигацкий.
Примаченко, кстати, также жила в пяти километрах от Иванкова – в селе Болотня. Шелигацкий познакомился с ней в 1964 году. Художнице тогда было 55 лет, будущему ученику – 12. Ему нравилось рисовать, однажды он зашел в дом Примаченко и спросил, можно ли приходить учиться. Мария ответила: «Пожалуйста, как хотите».
Мальчик начал ездить к ней по субботам – летом на велосипеде, зимой на лыжах. Примаченко исправляла его работы, подсказывала, как улучшить. Шелигацкий стал рисовать в ее стиле, а потом искать свой.
Наталья Харитонова, которая работает в Доме детского творчества в Иванкове, вспоминает и свою встречу с Примаченко: в 1993 году, когда Наталья только устроилась в Дом творчества, у художницы был юбилей – 85 лет. В отделе образования дали задание: взять детские работы и вместе с учениками поехать в Болотню поздравить.
«Я хорошо помню, как мы зашли в хату, вот так стояла печь, а так – кровать Марии Авксентьевны, она на ней сидела, – рассказывает Наталья. – Она подарила нам свою картину – на голубом фоне там были нарисованы вишенки и чаечка на гнездышке. И подписала – что это деткам из Дома творчества. К сожалению, потом эта картина исчезла при загадочных обстоятельствах. Тогда этим работам еще не придавали такой ценности: пропала и пропала. Уже теперь мы понимаем, что это потеря».
Наталья продолжает: «Мария Примаченко для нас была живым человеком. Мы ее помним, она лично с нами общалась. Она была хорошая женщина, любила гостей, очень открытая. Мы знаем ее внуков – Петра и Ивана. А занятия наших детей в кружках сейчас обязательно связаны с творчеством Марии Авксентьевны – на уроках по керамике детки лепят сказочных зверей из глины. В кружке «Ниточки» – делают аппликации по произведениям Примаченко. Для нас очень важно – сберечь ее для Иванкова».
Сразу после деоккупации работы Марии Примаченко вывезли из поселка и спрятали в более безопасном месте вне района. Где именно – секрет.
Руководительница отдела культуры Надежда Бирюк, рассказывая о художнице, вскользь вспоминает: «Внук Марии Примаченко, Петр, сейчас воюет. А его жену Наташу я недавно видела – мы одноклассницы».
«Сейчас картины, тьфу-тьфу-тьфу, в безопасности, – продолжает она. – Но когда мы уже вышли на работу, то к нам стали приезжать то из областного управления культуры, то из министерства. Даже сам министр приезжал. Все хотят наши картины. Но на основании чего? Картины стоят на балансе нашего отдела культуры. Бабушка (то есть Мария Примаченко. – Ред.) когда-то часть из них нам подарила, часть мы купили. Они наши, иванковские! Мы берегли их до войны, сохранили в войну и никому не отдадим».
Пылкую речь начальницы отдела культуры прерывает стук в дверь – пришел Василий Шелигацкий. Он привез в отдел культуры свои документы. Среди них – открытка. Полвека назад, когда Василий служил в армии, Мария Примаченко нарисовала открытку специально для своего ученика и вложила ее в письмо.
ПОСЛЕ ОККУПАЦИИ
Иванков пытается жить обычной жизнью. В поселке зафиксировали разрушения, в библиотеке проводят переучет книг, по всем государственным учреждениям – инвентаризацию имущества. Музыкальная школа в мае работала онлайн, чтобы выдать детям свидетельства об окончании.
«Россияне жили в сельских клубах в районе. Сейчас мы убираем и восстанавливаем клубы после них, – рассказывает Надежда Константиновна. – Они рисовали чертиков на стенах, писали «Зеленский дурак», расстреливали украинскую символику, растапливали помещение книгами, укрывались шторами. В Обуховичах в сцене клуба сделали дыру! Или оно туда залезало какать, или оно там пряталось, или что оно делало в этой сцене – я не знаю».
В Доме культуры сейчас работает гуманитарный штаб, а для восстановления музея уже нашелся меценат, и даже приезжал архитектор, чтобы делать проект.
Обо всех этих планах мы говорим 27 июня. Всю неделю до этого в новостях постоянно говорили о возможности нового нападения из Беларуси, вечером накануне президент Зеленский обратился к беларусам на русском языке – так же, как ночью 23 февраля – к россиянам. Дежавю было тревожное, в Иванкове это тоже чувствовали.
«У меня окна всю оккупацию были зашторены черными мешками для мусора, – Надежде Константиновне пора идти, но она все равно продолжает говорить. – Они и сейчас висят. Да, я их закинула вверх на карниз, но они все равно есть. Вот мне надо дома окна покрасить, тюль постирать. А я этого не делаю. Только когда в огороде работаю – будто набираюсь сил. Так станешь тупо, что-то делаешь. Посмотришь на цветочек – и будто радуешься ему, но как-то не так. Как радоваться, когда работаешь – а тут тревога? С одной стороны – двинуло раз, с другой – два раза. Сейчас мы с вами сидим – и тоже воздушная тревога. А на границе уже стоят».
В управлении культуры две недели назад презентовали книгу «Славные люди земли Полесской». Презентацию планировали еще до полномасштабной войны, а сейчас тянуть уже некуда – кто-то выехал из района, а кого-то за эти месяцы не стало. Что будет дальше – неизвестно.
Во дворе Натальи и Анатолия Харитоновых в двух шагах от музея стоит обгоревший трактор – один из первых, которым возделывали землю в Иванковском районе. Он тоже музейный экспонат. После деоккупации волонтеры нашли кран и солярку – и достали его из разрушенного здания. Когда музей восстановят, трактор вернется на место.
***
Ученик Марии Примаченко, 70-летний Василий Шелигацкий – оптимист и фаталист: «Чего мне бояться? От смерти не уйдешь, а где она ходит – никто не знает. У нас в Розважеве были люди, которые хотели уехать. Вышли из дома, вещи вот так возле машины поставили, а тут сверху эта кассетная бомба – бабах. Один человек погиб на месте, другой – в больнице. А когда неподалеку от меня кассетная бомба взорвалась – я раскрыл рот и смотрел. Никогда не видел такой фейерверк. И ничего, обошлось. Такая судьба».
Во время оккупации Шелигацкий написал пять картин. Обычно он не так продуктивен: днями работает в огороде, времени на творчество мало. Но в марте других занятий, кроме рисования, не было.
Сейчас Шелигацкий показывает свои работы на экране маленькой фотокамеры-мыльницы: это вазоны в разбитом окне, это последний день оккупации, когда взорвали мост, это материнские слезы, это зловещая птица с огромными когтями в цветах российского флага, а вот – хищник с языком в виде пламени. У хищника близко посажены глаза, тонкий нос, довольно большие уши, а сам он – будто в огне.
– Что символизирует этот хищник?
– Я не знаю, мне просто пришел такой образ, – отвечает Василий Иванович и лукаво улыбается. – Я рисовал его в момент, когда в наш дом шли двое русских солдат. Пришлось прятать за печь, чтобы не увидели. Ведь каждый видит в картинах свое, но в этой – большинство видит Путина.
Иванковский отдел культуры сейчас готовит выставку работ Шелигацкого, в том числе оккупационных. Их собираются продавать на аукционе. Деньги пойдут в поддержку ВСУ.
Читайте также
Роды в подвале. Как роддом «Аист» встретил войну
Если Вы заметили орфографическую ошибку, выделите её мышью и нажмите Ctrl+Enter.
агрессия России артиллерийский снаряд война музей искусство Иванков мария примаченко
Снаряд попал прямо в комнату с картинами Марии Примаченко
Разрушенный музей в Иванкове, где хранились картины Марии Примаченко. Их чудом спасли из огня. Фото: Страна
Во время войны разрушается не только инфраструктура, но и культурные объекты.
В ходе российского обстрела в Иванкове (поселок в Киевской области) был разрушен музей, где хранились работы всемирно известной украинской художницы Марии Примаченко. Она — классик современной украинской народной живописи, создала сотни художественных работ, которые сегодня оцениваются в десятки и даже сотни тысяч долларов.
Мария Примаченко за работой над картиной
На второй день войны, 25 февраля, в музей попал российский снаряд, из-за чего возник пожар. Здание очень быстро выгорело дотла. Однако стараниями небезразличных местных жителей и сторожа музея из огня удалось спасти 14 ценных картин Марии Примаченко.
Правда, с того дня картины никто не видел. Руководитель музея говорит, что они спрятаны в надежном месте, никому их не показывает и даже отказывается отдавать их Министерству культуры.
«Страна» поговорила с начальником отдела культуры, туризма, молодежи и спорта Иванковского сельсовета Надеждой Бирюк о том, как спасали работы Примаченко, где они сейчас, как и когда отстроят музей и почему место, где сейчас находятся картины, она держит в секрете.
— Как вы узнали о том, что музей с картинами Примаченко уничтожен?
— Все произошло 25 февраля, около 11 утра. На тот момент мы с семьей сидели в погребе — там мобильной связи не было и я не знала, что в музее пожар. Когда ситуация с обстрелами стала немного спокойнее, я вышла на улицу, мне позвонили и сказали: «Горит музей». Мой племянник вызывал ГСЧС, но они к нам не приехали — Иванков уже был в оккупации с первого дня войны. Кругом стреляли, российские пулемётчики патрулировали улицы. Ожесточённые бои шли возле Иванковского моста, а по окружной двигалась российская техника. Я начала собираться и на ходу писать главе поселкового совета, что горит наш музей. Мы все вместе прибежали к нему. К тому моменту уже успели спасти из горящего здания картины Марии Примаченко.
— Кто и как спасал картины?
— Наш сторож, который живет рядом, и двое мужчин: спортивный тренер и один молодой человек, которые были в парке возле музея в тот момент. Во время пожара они втроём залезли в музей и выносили картины, которые можно было спасти. А когда я пришла, работы уже были выставлены на улице, зайти в музей было невозможно. Дерево горело очень быстро.
— А как им удалось достать картины? Ведь здание было охвачено пожаром.
— Мужчины выбили окно, залезли в ту комнату, которая еще не загорелась, и забрали работы Примаченко. Они стояли внутри и через окно передавали картины на улицу.
То самое окно, через которое удалось достать картины Марии Примаченко из горящего музея. Фото: Анастасия Товт, «Страна»
— Сколько работ Примаченко удалось спасти?
— Все, которые были в музее — 14. Работы других художников, в числе которых Анна Игнатюк, нам, к сожалению, не удалось сохранить.
— Почему экспонаты не вывезли из музея и не спрятали заранее?
— Ещё до этих событий я подавала данные управлению культуры об экспонатах, которые нужно будет эвакуировать, если начнётся война. Но ни накануне, ни когда уже вторглись россияне, нам не поступило от Минкульта никаких указаний, что делать.
Буквально за день до пожара у меня было какое-то предчувствие. Думала: может, спрятать картины? А с другой стороны, куда прятать-то? Некуда! Нет никакого безопасного места во всей стране, кругом война! Снаряд может попасть в любое помещение. Так что мы решили картины Марии Примаченко просто снять со стены и перенести в кадуб (старинная большая деревянная бочка — Ред.) в другом зале. Другие картины так и остались висеть. Они сгорели полностью. Снаряд угодил в крышу — как раз в тот зал, где раньше были работы Примаченко.
Я потом часто вспоминала тот момент накануне пожара. Страшно подумать: если бы картины Примаченко в то время висели на стене, то сгорели бы вместе с другими работами.
Надежда Бирюк руководит музеем в Иванкове, где хранились картины Марии Примаченко. Фото: Анастасия Товт, «Страна»
— Коллекция картин Примаченко находилась в вашем музее постоянно или это была временная выставка?
— В 1977 году в Иванково открыли Дом культуры и местная власть закупила у Марии Примаченко картины — она жила недалеко отсюда (в селе Болотня — Ред. ). Ее работы все время экспонировались в нашем Доме культуры. При жизни она уже была достаточно известна: к ней приезжали послы из Америки, Чехии и других стран. Она в последние годы жизни была больна, в основном встречала гостей, лежа на кровати, и рисовала тоже лежа — уже не на холстах, а на обычных альбомных листах. Встречая гостей, она доставала из-под кровати картины и раздаривала их: вот это — тебе подарок, вот это — тебе… А в 2005 году произошли первые кражи картин.
— Из вашего музея воровали картины Примаченко?
— Да, кто-то вынес несколько работ. Здание было старое, сигнализации и камер видеонаблюдения не было. На протяжении 15 лет было открыто уголовное производство, но работы Примаченко никто не искал. После этой кражи я спрятала все оставшиеся картины Примаченко — они хранились в надежном месте 13 лет. Только в 2018 году, когда музей достроили, поставили там сигнализацию, я повесила оставшиеся картины. Они провисели там всего четыре года. И с 25 февраля, когда их спасли из огня, на протяжении всех 36 дней оккупации Иванкова мы прятали картины, чтобы россияне их не нашли и не забрали.
Разрушенный музей в Иванкове, где хранились картины Марии Примаченко. Фото: Анастасия Товт, «Страна»
— Как вы считаете, россияне целенаправленно целились в музей или попадание было случайностью?
— Я думаю, россияне это сделали намеренно. Потому что один снаряд не долетел и упал на стадион возле реки, второй — справа от музея, а третий — попал прямо в комнату с картинами Марии Примаченко. Какое, все-таки, счастье, что мы их успели спрятать в другом зале. Мне кажется, у них была цель уничтожить музей. Просто в Иванкове не было военных объектов. Нашей гордостью и историей был музей, а они захотели нашу историю уничтожить. Самое ценное, что там было – это картины Примаченко и тканевые работы Анны Верес.
— В какую стоимость оцениваются сохранившиеся картины Примаченко?
— Их балансовая стоимость очень низкая, коммерчески ее работы никогда не оценивали. Да и к тому же, у нас нет оценщика. Когда-то некоторые картины Примаченко продавала. Многие просто раздаривала. Сейчас, конечно, ее картины стоят гораздо дороже. Благотворительный фонд Сергея Притулы недавно продал одну из ее картин за 500 тысяч долларов на аукционе. Но здесь речь больше не про деньги, а про культурное достояние. Картины Примаченко для Иванкова — как оберег.
— Что вы имеете в виду?
— Во время Чернобыльской катастрофы, когда Примаченко ещё была жива, радиоактивное облако прошло мимо Иванкова. Представьте себе это облако в форме штанов: оно накрыло все соседние территории справа и слева от нас, а Иванков оказался посередине и гораздо меньше пострадал от радиации. Теперь в нашей стране война — мы видим, что произошло неподалёку от нас, в Буче и Бородянке. А в Иванкове почти все уцелело. Нас будто оберегает Мария Примаченко. Я верю в это.
Картина Марии Примаченко «Квіти виросли коло четвертого блока» была продана на благотворительном аукционе за 500 тысяч долларов
— Что вам удалось спасти из музея, помимо картин Примаченко?
— Мы сохранили давние украинские рушники, бронзовые статуэтки, некоторые экспонаты декоративно-прикладного искусства. Из картин — только работы Примаченко.
— Есть ли у вас планы по восстановлению музея?
— Буквально на днях мне позвонил очень состоятельный в Украине человек, и сказал, что долго искал мой номер телефона и готов с нуля отстроить музей Примаченко. Я не хочу говорить, кто это. Про себя я подумала: «Ну, что такое наш Иванков для этого человека?». Ведь наш музей существовал на общественных началах, он даже не имел статуса национального или городского – это не Мелитопольский, Киевский или Мариупольский музей. Но благодаря журналистам и людям, которые к нам приезжают, рассказывают о нас, нас наконец услышали и захотели помочь. Я даже прослезилась после этого звонка.
— Сколько денег этот таинственный меценат готов вложить в строительство музея?
— Я не спрашивала. Но сказал, отстроит музей с нуля.
— Где сейчас спасённые картины Примаченко?
— Не скажу. Их здесь уже нет. Они хранятся в другом, надежном месте.
— Почему вы не хотите их показать общественности?
— Мы не будем их показывать вообще никому. Как минимум, до восстановления музея в Иванкове. Дело в том, что Россия отслеживает, что они ещё не успели украсть у нас или разрушить. Я переживаю за картины. Оккупанты думали, что уничтожили их.
Разрушенный музей в Иванкове. В этот зал попал российский снаряд — как раз туда, где хранились картины Марии Примаченко. Фото: Анастасия Товт, «Страна»
— Есть ли в Украине другие музеи, где хранятся картины Примаченко?
— Да.
— Правильно ли я понимаю, что ни вам, ни другим музеям не поступали инструкции от Министерства культуры о том, что делать с предметами искусства в случае активных боевых действий?
— Нет. Более того, сейчас Минкульт хочет забрать у нас работы Примаченко, до этого они хотели вывезти их в другой музей. А кто гарантирует, что оккупанты не обстреляют и другой музей? Нет, я никому картины не отдам. Тем более, хранятся они в хороших условиях.
— А кто отвечает за сохранность картин Примаченко? Можете ли вы гарантировать, что они содержатся в надлежащих условиях и не испортятся к моменту, когда вы будете готовы их выставить?
— Сейчас работы Примаченко надежно охраняются и будут сохранены в должном состоянии, пока не восстановят музей. Главное, чтобы не было второго наступления России, чего мы в Иванкове очень опасаемся. Это одна из причин, почему я не говорю, где сейчас картины. У россиян ведь цель — не только захватить нас, но и стереть нашу культуру, нашу память. Но то, как спасли картины Примаченко, доказывает, что наша культура – как Феникс: всегда возродится из огня.
Подпишитесь на телеграм-канал Политика Страны, чтобы получать ясную, понятную и быструю аналитику по политическим событиям в Украине.
Набор открыток Мария Примаченко Украинское народное искусство — 26 января 2022 г.
Посмотреть АукционИскусство
Репродукции
Предыдущая
Лот 0255
Набор открыток Мария Примаченко Посмотреть 1 История Украинское народное искусство
11 9 в Репродукции и тиражи
Продано
2021Набор открыток Мария Примаченко Украинское народное творчествоУточнена цена
Продано
2021Набор открыток Мария Примаченко Украинское народное искусствоУточнена цена
Продано
2022 METCARDS MARIA PRIMACHENKO Украинское народное искусство Проданная Цена
Проданная
2021 СТАРЫ МАРИЯ PRIMACHENKO Украинный народной арт. 2021Набор из 32 открыток Русское народное зодчествоСмотреть цену продажи
Продано
2022Набор из 32 открыток Русское народное зодчествоСм. цену продажи
Sold
2022Set of 32 postcards Russian Folk Art architectureSee Sold Price
Sold
2021Set of 32 postcards Russian Folk Art architectureSee Sold Price
Sold
2021Set of 24 postcards Lacquer miniature Folk Art PalekhSee Sold Price
Sold
2021Набор из 24 открыток Лаковая миниатюра Народное творчество ПалехСм.0003
Продано
2021Set из 24 открыток лакированные миниатюрные народные арт -палекхсее продана
Проданная
2022Set из 24 открыток Lacquer Miniature Folk Arr Продано
2021Набор из 24 открыток Лаковая миниатюра Народное искусство ПалехСмотреть цену продажи
Похожие эстампы и мультипликаторы
24 октября 2022Набор из четырех эстампов Йозефа Альберса «Посвящение площади». Без подписи в тиковых рамах квадрат 14 1/2 дюйма. Из
40 $ 24 октября 2022 г. Набор из 3 современных геометрических принтов в соответствующих рамках. Из поместья Джона В. Шеориса — всего
25 долларов 5 дней LeftBarney Fife — 4 предмета коллекционирования
25 долларов 5 дней LeftBarney Fife — 4 предмета коллекционирования
25 долларов 5 дней LeftGomer Pyle — 4 предмета коллекционирования
30 долларов 5 дней LeftAndy Griffith — 4 предмета коллекционирования
$30 23 октября 2022 г. Анатолий Краснянский Подпись Limited Edition Litho
$350 23 октября 2022 г. Анатолий Краснянский (Улицы Праги) Подпись Litho LE
$ 100 23 октября 20222222, 23, 2022Анатолий Краснянский (Венецианский канал) Подпись Litho LE
450 $ 7 дней LeftCurrier, Amelia 1845 Старинная литография, раннее американское народное искусство, в рамке
250 $ 4 дня LeftLimited Edition Valerie Jaudon Шелкография (1981)
$360 24 октября 2022 г. Виктор Вазарели «Топаз» 1969 г., подписанный принт 129/150 с оригинальной квитанцией. Vasarely (Венгрия
$100 24 октября 2022 г. Карел Аппель «Tete» 1971 г., подписанный 6/100 отпечаток с оригинальной квитанцией. Аппель (Нидерланды, 1921-2006).
$25 Другие товары в народном искусстве Репродукции и мультипликации
Просмотреть еще 2 days LeftVintage Принт в народном стиле 26,5 x 20 дюймов
$5 1 день LeftVintage Folk Art Cat Print
$5 5 дней LeftFramed Warren Kimble Народный художественный принт с флагом
$60 Доступно для покупкиБольшая резная рамка в народном стиле с морской тематикой
$250 Рекомендуемое искусство
Просмотреть еще 4 days LeftGeorgia O’Keeffe, Untitled (Texas Landscape), 1917
$10,000 17 часов LeftМИНАС АВЕТИСЯН (АРМЯН 1928-1975)
$10,000 18 часов LeftИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ КИТАЙСКАЯ ФИГУРА ГУАНДИ, РЕЗНАЯ/ЛАКИРОВАННАЯ
$1,600 17 часов0003 $11,000
17 hrs LeftHale Woodruff Abstract Oil on Board
$8,250 17 hrs LeftBABKEN KOLOZIAN (ARMENIAN 1909-1991)
$1,000 17 hrs LeftSam Newton Signed Florida Highwaymen Painting
$2,300 17 hrs LeftMINAS AVETISIAN (ARMENIAN 1928-1975)
$750 2 дня ОсталосьROBERT MAPPLETHORPE- Автопортрет 1978
200$ 20 часов LeftTwo Photographs Около 1900, Обнаженные в полный рост
200$ 22 октября 2022Kuniyoshi Woodblock: True Loyalty-Faithful Samurai
95000$0006 2 дня левша Виггинс Прибрежной гавань. Открытки с иллюстрациями Марии Примаченко (1908-1997, Болотня, Киевская область, Украина). «Музей украинского народного творчества, Киев». Издательство: «Аврора», Ленинград, 1979.
Размер: 5,9х 8,3 дюйма (15 х 21 см).
Количество: 16 шт.
Материал: Бумага.
Состояние
Комплект открыток имеет следы старения, с небольшой помятостью поверхности.
Расчетное время доставки (через DHL Express) в США — 2-7 дней, в Европу — 2-5 дней.
Премия покупателя
- 0%
Эстимейт $150 — $200
26 января 2022 г.
Политики по доставке, оплате и аукциону
Связанные поиски
Народное искусство
Art Glass
Tramp Art
ШАСКАЯ СТАВИТА
WESTER ART
STERLING SELEANDIONTION TIAINDIONTION
. 0255: Набор открыток Мария Примаченко Украинское народное искусство
Лот Сдан
•0 Ставок Прист. $150–$200•Начальная цена $100
Изобразительное искусство, современная живопись, литографии
января 26, 2022 12:00 AM EST
Premium’s Premium
0
%
Лот 0255 Детали
Описание
…
Стопки с иллюстрациями от Maria Primachenko (1908-199, Bolotnya с иллюстрациями от Maria Primachenko (1908-199, Bolotnya с иллюстрациями от Maria Primachenko (1908-199, Bolotnya с иллюстрациями. , Киевская область, Украина). «Музей украинского народного творчества, Киев».
Издательство: «Аврора», Ленинград, 1979.
Размер: 5,9 х 8,3 дюйма (15 х 21 см).
Количество: 16 шт.
Материал: Бумага.
Состояние
…
Комплект открыток имеет следы старения, с небольшой помятостью поверхности.
Ориентировочное время доставки (через DHL Express) в США — 2 — 7 дней, в Европу — 2 — 5 дней.
Контакты
Арлекин Аукцион
+7 996 766 38 97
ул. 27
Санкт-Петербург, 196211
Российская Федерация
Служба поддержки LiveAuctioneers
[email protected] картин Примаченко. Биография
Главная / Измена жены Мария Овксентьевна Примаченко, мастер украинского «наивного искусства», пронесла через всю свою жизнь жажду творить, непреодолимую потребность делиться своими открытиями с людьми. Она из тех художников, которые создали неповторимый мир собственных образов, мир прекрасного, умело выразили чувства, живущие в народе, в его фольклоре и мыслях.
Детство художника
Болотня — родное село Марии Примаченко — находится в 80 км от Киева. Именно здесь художник родился 19 января.09. Ее отец был плотником, а также резчиком по дереву. А мать ее была известной вышивальщицей: вся семья носила вышиванки ее производства. Бабушка Марии тоже занималась творчеством – расписывала пасхальные яйца.
Первые у Марии появились еще в раннем детстве: она увлекалась рисованием цветов на песке. И тогда она стала раскрашивать избы голубыми узорами. Жар-птицы украшали стены домов и цвели фантастические цветы. Селянам нравились эти рисунки, которые так красиво смотрелись на стенах и печах.
Через некоторое время будущему художнику стали поступать первые заказы: соседи просили украсить их дома такими же удивительными узорами. Полюбоваться ее работами пришли даже жители соседних деревень.
Мировоззрение художника и позитивный взгляд на жизнь
Биография Марии Примаченко не обошлась без сложных жизненных моментов. В детстве художница перенесла страшную болезнь — полиомиелит, что наложило свое негативное отражение на судьбу мастерицы. Мария всю жизнь ходила на костылях. Этот факт повлиял и на живописную манеру автора. Невыносимая физическая боль в сочетании с безудержной творческой фантазией и стремлением к жизни выливались в причудливые образы. Теперь это называется арт-терапией. Противостояние радости и боли, добра и зла, тьмы и света прослеживается в каждой картине Марии Примаченко.
У художницы был довольно строгий характер, но она была доброжелательна к людям. Иногда Приймаченко дарила фотографии гостям своего дома. Для Марии было два мира. В первой жили все, а вторая, внутренняя, принадлежала только ей.
Ее мир наполнили разные фантастические существа, здесь пели чудесные птицы, рыбки научились летать, на лугу паслись радужные коровы с человеческими глазами, а добрый храбрый лев был защитником от врагов.
Начало работы Марии Примаченко
Художница стала известна с 1936 года, когда впервые в Киеве на Всеукраинской выставке народного творчества были экспонированы ее работы «Звери болотные». Мария награждена дипломом 1 степени. Здесь она начала увлекаться керамикой и продолжала заниматься вышивкой и живописью. В частности, она написала ряд замечательных картин: «Бычок на прогулке», «Синий лев», «Пестрый зверь», «Зверь в красных сапогах» 1936-1937 гг., «Осел», «Баран», «Красные ягоды». », «Танцуют обезьяны», «Два попугая» и другие (1937-1940).
Образы этих произведений поражают своей сказочностью, волшебством и фантастичностью. В их основе лежат фольклорные легенды, жизнеописания и народные сказки. В ее работах переплетаются реальность и фантазия. Животные, цветы и деревья наделены способностью разговаривать, они борются за добро и противостоят злу — все как в сказке.
Птицы тоже обладают сказочными свойствами: у них причудливые формы, замысловатые очертания, напоминающие цветок, а крылья украшены вышивкой. Все звери и птицы у Марии солнечные, красочные, радуют глаз своим позитивом («Слон хотел быть матросом», «Молодой медведь ходит по лесу и не причиняет вреда людям»).
Творчество в военное и послевоенное время
Во время войны Мария Примаченко прерывает свои творческие занятия и возвращается в родное село. Здесь она пережила страшные годы своей жизни. Война забрала у нее мужа, который не мог видеть сына. В послевоенное время художница постоянно живет в Болотне, превратив родительский дом в мастерскую. К 1950 году относятся ее вышитые панно «Горох в винограде» на голубом фоне, на коричневом фоне «Две яблони», а также картины: «Два удода в цветах», «Украинские цветы». В 1953-1959 годы стали известны рисунки Марии Примаченко «Кот в сапогах», «Павлин», «Журавль и лиса», «Пастухи». Эти работы свидетельствуют об совершенствовании образной манеры Примаченко.
Творчество 70-80-х годов
Особый расцвет ее творчества приходится на начало 70-х годов. Если раньше художник изображал настоящих животных, то в 70-80-х гг. в ее работах появляются фантастические животные, которых не существует в реальности. Это и четырехглавый древний болотный зверь, и болотный рак, и хорун, и прус, и дикий горботрус, и дикий волезах. Название дикого чаплуна она мотивировала словом «чапати». Упор сделан на лапы зверя, которым можно пробираться сквозь заросли ольхи. Есть животные фиолетовые, черные, синие; грустный, смешной, улыбающийся, удивленный. Есть животные с человеческими лицами. Аллегорические звери злы. Например, лиловый зверь в «буржуазной» шапке, разрисованной стилизованными бомбами, сердито скалил зубы, показывая острые зубы и длинный хищный язык («К черту войну! Вместо цветов растут бомбы», 1984).
Особенности стиля
Работы художника представляют собой сочетание всех возможных художественных стилей ХХ века: импрессионизма, неоромантизма, экспрессионизма. Одна из любимых тем Марии Примаченко, к которой она часто обращалась, — космос. Она любила звездное небо и населяла его своими крылатыми созданиями — горбунами, русалками, птицами. Даже на Луне она разводила огороды, лелея свои волшебные мечты. Ее удивительный мир был волшебным и неповторимым, неповторимым и лучезарным, искренним и добрым, как и она сама.
Творчество народного художника учит во всем замечать красоту. Каждому человеку в отдельности она постаралась показать, как важно оставаться детьми даже в старости, сохранять способность удивляться и видеть живой интерес ко всему, что происходит вокруг. Работы Марии Примаченко действительно возвращают нас в детство. На них нет ничего лишнего, мы видим только неуемную фантазию женщины с удивительной душой, с народной энергией, отображенной в картинах.
Когда Марию спросили, почему она тоже рисует цветы, она ответила: «Зачем рисовать такими, какие они есть, они и так красивые, но я рисую свои на радость людям. Я очень хочу, чтобы больше людей увидело рисунки и чтобы они всем нравились.
Гений художника
Мир искусства как минимум дважды открывал для себя удивительные работы Марии Примаченко. Впервые художница обрела популярность в 1935 году в рамках кампании по поиску талантов в народе. деревенской мастерицы привлекла внимание столичной рукодельницы Татьяны Флоры, которая собирала для выставки шедевры народного творчества. В результате художница успешно работает в киевских экспериментальных мастерских.Талант художницы способствовал тому, что она овладела навыками лепки и росписи глиняных изделий
Работы художника быстро стали приобретать популярность за рубежом. Посетители московской, пражской, монреальской, варшавской и других европейских выставок могли познакомиться с удивительными животными. Ценителям искусства были представлены рисунки Марии Примаченко «Два попугая», «Черный зверь», «Собака в шапке», «Зверь в красных сапогах», «Бык на прогулке», «Красные ягоды».
Всемирная выставка Марии Приймаченко, которая состоялась в Париже, принесла украинской художнице большую известность, за что она была награждена золотой медалью. Именно во французской столице с творчеством художника впервые познакомились такие маститые коллеги, как Пабло Пикассо и Марк Шагал. Они оценили ее творчество и даже стали использовать подобные мотивы для своих произведений.
Второй раз талант народного артиста открылся в 60-е годы. Этому способствовали известный искусствовед и драматург Григорий Местечкин, а также журналист Юрий Рост. Статья о творчестве Марии Примаченко, которую журналист опубликовал в газете «Комсомольская правда», снова сделала ее популярной.
Смерть художницы
На 89-м году жизни скончалась выдающаяся художница. Но, к счастью, семья Приймаченко-художников продолжилась. Ее лучшим учеником был ее сын Федор, ныне заслуженный. Ее внуки Петр и Иоанн также пошли по ее пути. Сегодня это молодые, талантливые художники, каждый с яркой индивидуальностью. Выросшие вместе с такими мастерами, как их бабушка и отец, они переняли лучшее.
Увековечение памяти Марии Примаченко
Малая планета 14624 Примаченко названа в честь народной мастерицы. Это название предложил Клим Чурюмов. В честь известного артиста в 2008 году была выпущена памятная монета. Через год в Киеве бульвар Лихачева был переименован в бульвар Марии Приймаченко. В городах Бровары, Сумы и Краматорск есть улицы имени Марии Примаченко.
Примитивизм — искусство людей, не потерявших в себе ребенка
ЮНЕСКО объявил 2009 год годом украинской художницы, которая всю жизнь проработала в селе Болотня под Киевом. В мировом искусстве имя Примаченко стоит рядом с Матиссом, Модильяни, Ван Гогом, Пиросмани… Но она рисовала, как ребенок, чудо-животных. Но сделала это блестяще…
Детство Мэри было омрачено полиомиелитом. Это сделало ее не по-детски серьезной и наблюдательной, обострило слух и зрение. Все предметы, окружавшие девочку, становились участниками живой увлекательной игры, иногда грустной, но чаще – яркой и праздничной.
«Я делаю солнечные цветы, потому что люблю людей, я творю на радость, на счастье людей, чтобы все народы любили друг друга, чтобы они жили, как цветы, на всей земле…» — так звучит оригинал рассказала о себе художница.
Мария Примаченко придумала фантастических животных. Ее «Звериная серия» не имеет аналогов ни в украинском, ни в мировом искусстве.
Несмотря на сложную судьбу (художница с девяти лет ходила с костылем, а мужа забрала война), Мария Примаченко всю жизнь оставалась неутомимой мечтательницей и веселой выдумщицей. Ее любили односельчане, у нее было довольно много друзей. «В ее родном селе Болотня разбросано, наверное, не менее 300 картин, — говорит Наталья Заболотная, — она щедро дарила всем частички своего мира».
В этом году Украина и весь мир искусства отмечают 100-летие Марии Примаченко. Виктор Ющенко подписал специальный указ, в котором перечислялся ряд мероприятий вплоть до создания музея и переименования одной из столичных улиц в честь художника. Чем же заслужила такие почести скромная бабушка из села Болотня?
Мы попросили ее коллег-художников, лично знакомых с Примаченко, вспомнить великого первобытного художника.
«Она держала свиней, кур, гусей… и жила оттуда.»
С Марией Авксентьевной я познакомился 15 лет назад, когда приехал на ее 85-летие, — рассказывает давний поклонник ее творчества, академик живописи, известный киевский художник Василий Гурин.
Конечно, он знал ее работы, ведь картины Примаченко фигурировали на закупках в Союзе художников. Это имя было известно уже нашим классикам, в том числе и Татьяне Яблонской. Ее сын Федор привез работы в Киев. Он пошел по стопам матери – тоже освоил народный примитив. Покупали эти работы в то время недорого, считали, что любительское искусство не может стоить дороже 300 рублей.
Когда мы приехали на ее юбилей, меня поразило, что эта гениальная женщина жила в простой деревенской избе под соломенной крышей. Во дворе огромная ферма. Держала свиней, кур, гусей. У них даже была своя лошадь! Этим и жила семья.
Когда мы подошли поближе, Мария Авксентьевна призналась: «Все бабы в деревне смеялись надо мной. Я хожу, мол, бог знает как. А когда колхозы пошли, стали жаловаться, что я целыми днями сижу в колхозе и рисую, вместо того, чтобы отрабатывать рабочие дни. Так что до славы она жила тяжело. Но потом ею заинтересовались даже высокопоставленные лица: первый секретарь ЦК Коммунистической партии Украины Владимир Щербицкий, Николай Жулинский (экс-вице-премьер-министр Украины. — Ред.). Последняя стала частью дома.По ее делам он приехал в Союз художников вместе с поэтом Лесем Танюком.Это они вместе с Союзом организовали ее юбилей.Это был праздник для всего села!
Те женщины, которые однажды сказали, что она паразит, пришли первыми. Они надевают нарядные вышиванки и праздничные платки. Весь день под домом играл оркестр. Тогда все хотели ее увидеть, но она спряталась в дальней комнате. Когда я вошел, я был поражен тем, какой маленькой она казалась на большой кровати, а ее работы висели на стенах вокруг. Он подошел ближе и обалдел: совсем как моя мама Варвара!
Примаченко была очень обаятельна, но контрастна — то улыбка радости на лице, то грусть. Сразу захотелось нарисовать. А позже в Союзе художников мы сделали выставку работ всей династии Примаченко.
Именно благодаря Примаченко в Болотне был проведен телефон и проведена канализация. А когда Марию хоронили (на местном кладбище), процессия растянулась на километр — от дома до самого погоста. ..
«Водку сама возила»
Я бывал у нее несколько раз, — вспоминает директор Национального художественного музея Анатолий Мельник.
Пани Мария произвела впечатление очень радушного, гостеприимного человека. Она любила посидеть за столом и разлить по 50 граммов водки, которую сама приготовила, для друзей.
В то время я занимался формированием коллекции Хмельницкого музея современного искусства. Так она отдала нам 24 работы в обмен на бумагу и гуашь. Она любила дарить свои работы музеям. Меня поразило, что на одной из картин она написала: «Мир существует миллиард лет, и такой обезьяны еще не было»…
Действительно, Мария Примаченко умела создавать то, что не могла создать сама Природа.
номер по каталогу
Мария Примаченко родилась в селе Болотня Иванковского района Киевской области. По паспорту ее день рождения 31 декабря 1908 года, но сама она говорила, что родилась на старый Новый год, на Василия, в 1909 году.
В 30-х годах при поиске самородков у народа молодого Примаченко заметила киевская художница Татьяна Флор. В 1936 году ее пригласили в экспериментальные мастерские Киевского музея украинского декоративного искусства. Там она прошла свою первую стажировку, где научилась лепить и раскрашивать изделия из глины.
Мария родила единственного сына Федора, который, как и мать, стал народным артистом. А во время Великой Отечественной войны она потеряла мужа. После войны Мария была забыта на несколько десятков лет, лишь в 60-х годах ее заново открыли искусствовед и сценарист Григорий Местечкин и московский журналист Юрий Рост (уроженец Киева), чья статья о Марии Примаченко в «Комсомольской правде» прославила ее.
Еще при жизни художница была удостоена звания Заслуженного деятеля искусств, в 19В 66 году она стала лауреатом Государственной премии имени Тараса Шевченко. Сегодня ее работы хранятся в частных коллекциях и музеях по всему миру.
5 малоизвестных фактов из жизни Примаченко
- Ее мать Параска была признанной мастерицей по вышиванию и подарила свою дочь, которая до последних дней носила рубашки, сшитые и украшенные собственноручно. Отец Авксентий был виртуозным столяром. Дворовые ограды в селе он делал в виде древнеславянских изображений.
- Мария родилась очень красивой девочкой, но со страшной болезнью — полиомиелитом. Инвалид с детства (одна нога почти не работала, из-за чего она перенесла три операции, всю жизнь носила 7-килограммовый протез и ходила с палкой), отличалась серьезностью и внимательностью.
- Юная художница нарисовала свои первые картины на песке. Потом я нашла цветную глину и раскрасила избушку. Посмотреть на это чудо шло все село, а потом и односельчане попросили украсить и их дома.
- В августе 2006 года из дома ее сына украли 100 картин Примаченко. Каждая из украденных картин, по самым скромным подсчетам, стоила тогда 5-6 тысяч долларов. Федор попал в больницу с острым нервным срывом. Полиция сразу выяснила, что преступление было совершено с участием местных жителей. Грабители проникли через соседний двор, хорошо ориентировались в доме. Как оказалось, кражу заказал отечественный коллектор. Картины вскоре были найдены.
- Во «Всемирной энциклопедии наивного искусства» Мария Примаченко стоит в одном ряду с такими мастерами, как Матисс и Модильяни. Украинский художник был назван самым ярким представителем этого стиля.
Мария Авксентьевна Примаченко (укр. Мария Оксентьевна Примаченко, иногда Приймаченко; 30 декабря 1908 (12 января) 1909 — 18 августа 1997) — украинская народная артистка. Народный артист Украинской ССР (1988). Представитель «народного примитива» («наивного искусства»).
М.А. Примаченко родилась 30 декабря 1908 (12 января) 1909 года в селе Болотня (ныне Иванковский район Киевской области Украины), где и провела всю свою жизнь.
Отец, Авксентий Григорьевич, был плотником-виртуозом, делал дворовые заборы.
Мать, Прасковья Васильевна, была признанной мастерицей вышивания (сама Мария Авксентьевна одевалась в собственные вышиванки).
Детство Марии Авксентьевны омрачила страшная болезнь — полиомиелит. Это сделало ее не по-детски серьезной и наблюдательной, обострило слух и зрение. Мария Авксентьевна с достоинством и мужеством перенесла все жизненные невзгоды, в том числе и смерть мужа на фронте. А ее сын, Федор Васильевич Примаченко (1941-2008), была ее ученицей и народной артисткой Украины.
«Вот так все и начиналось», — вспоминал художник. — Однажды возле избушки, у реки, на украшенной цветами полянке я пас гусей. Я нарисовал все виды цветов, которые видел на песке. И тут она заметила голубоватую глину. Вложила в подол и покрасила нашу избушку…». Все пришли посмотреть на эту диковинку, сделанную руками девушки. похвалил. Соседи попросили украсить их дома.
Татьяна Флора, киевлянка, открыла талант Примаченко (в 1960-х-1970-х годов журналист Г.А.Местечкин организовал широкую популяризацию творчества Примаченко). В 1936 году Марию Авксентьевну пригласили в экспериментальные мастерские Киевского музея украинского искусства. Ее творчество стало более разнообразным – Мария рисовала, вышивала, увлеклась керамикой. Ее керамические кувшины и посуда этого периода хранятся в Государственном музее украинского народного и декоративно-прикладного искусства. Аким Герасименко, признанный мастер украинской керамики, охотно дарил Примаченко свои изделия различной формы, а она расписывала их изображениями красных лисичек, страшных животных, идущих по земляничным стеблям синих обезьян или зеленых крокодилов, покрытых цветами.
Также есть информация, что Мария Примаченко проявила свой талант в области керамической скульптуры. Сохранилось только одно произведение в этом жанре — «Крокодил». За участие в выставке народного творчества в 1936 году Примаченко был награжден дипломом первой степени. В дальнейшем ее работы с неизменным успехом экспонировались на выставках в Париже, Варшаве, Софии, Монреале, Праге. В 1986 году создала серию картин «Чернобыль».
Решением Киевского городского совета № 13/1068 от 22 января 2009 г., столичный бульвар Лихачева был переименован в честь Марии Примаченко.
Это часть статьи Википедии под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Мария Примаченко (иногда Примаченко; 1908-1997) — украинская народная артистка. Представитель «народного примитива» («наивного искусства»).
Биография Марии Примаченко
М.А. Примаченко родилась 30 декабря (12 января) 1909 года в селе Болотня (ныне Иванковский район Киевской области Украины), где и провела всю свою жизнь.
Отец, Авксентий Григорьевич, был плотником-виртуозом, делал дворовые заборы.
Мать, Прасковья Васильевна, была признанной мастерицей вышивания (сама Мария Авксентьевна одевалась в собственные вышиванки).
Детство Марии Авксентьевны омрачила страшная болезнь — полиомиелит. Это сделало ее не по-детски серьезной и наблюдательной, обострило слух и зрение.
Мария Авксентьевна с достоинством и мужеством перенесла все жизненные невзгоды, испытала счастье любви (муж погиб на фронте) и счастье материнства. У нее был сын Федор, тоже бывший народный артист Украины. Он был ее учеником (умер в 2008 г.).
Творчество Примаченко
«Вот так все и начиналось», — вспоминал художник. — Однажды возле избушки, у реки, на украшенной цветами полянке я пас гусей. Я нарисовал все виды цветов, которые видел на песке. И тут она заметила голубоватую глину. Вложила в подол и покрасила нашу избушку…».
Все пришли посмотреть на эту диковинку, сделанную руками девушки. похвалил. Соседи попросили украсить их дома.
Талант Примаченко открыла киевлянка Татьяна Флора (в 1960-х-1970-х годов журналист Г.А.Местечкин организовал широкую популяризацию творчества Примаченко).
В 1936 году Марию Авксентьевну пригласили в экспериментальные мастерские Киевского музея украинского искусства.
Ее творчество стало более разнообразным — Мария рисовала, вышивала, увлеклась керамикой. Ее керамические кувшины и посуда этого периода хранятся в Государственном музее украинского народного и декоративно-прикладного искусства. Аким Герасименко, признанный мастер украинской керамики, охотно дарил Примаченко свои изделия различной формы, а она расписывала их изображениями красных лисичек, страшных животных, идущих по земляничным стеблям синих обезьян или зеленых крокодилов, покрытых цветами.
Также есть информация, что Мария Примаченко проявила свой талант в области керамической скульптуры. Сохранилось только одно произведение в этом жанре — «Крокодил».
За участие в выставке народного творчества в 1936 году Примаченко был награжден дипломом первой степени. В дальнейшем ее работы с неизменным успехом экспонировались на выставках в Париже, Варшаве, Софии, Монреале, Праге.
В 1986 году создала серию картин «Чернобыль».
Художник-наивист Мария Примаченко не была наивной, когда речь шла о трагедии мира. Она не знала, где находится могила мужа, и этот мотив часто встречается в ее произведениях.
В 1971 году написала картину «Солдатские могилы». Его также можно интерпретировать как предчувствие Чернобыля – именно в тот год началось строительство Чернобыльской АЭС с ее четырьмя реакторами. Так и на той картине есть лес, а в нем сияют четыре могилы, похожие на четыре солнца или четыре огромных яйца в разрезе — огненный желток, а в нем солдатская каска.
Картины Приймаченко якобы традиционно «украинские», но это страна грез, а не реальности.
Художника сравнивали с Босхом и Хичкоком, художниками апокалиптических видений.
Режиссер Сергей Проскурня вспоминает: однажды к ней приехали шпаргалки из Киева, пели про «нашу славную Украину», а Мария Оксентьевна вдруг сказала грустно.
Мария Аксентьевна Примаченко родилась в полесском селе Болотное. От матери-вышивальщицы она переняла умение создавать тот волшебный орнамент, характерный для украинских мастериц, в котором, по выражению Гоголя, «птицы выходят, как цветы, а цветы, как птицы». Она начала создавать свои первые декоративные композиции, перенося на картон и бумагу мотивы традиционных настенных росписей и вышивки.
На творчество талантливой сельской мастерицы обратила внимание киевская художница Татьяна Флору, собиравшая образцы для выставки народного творчества в 1935 году. С этого же года Примаченко начала работать в экспериментальных мастерских Киевского государственного музея вместе с такими художниками, как Татьяна Пата, Параска Власенко, Наталья Вовк. Постепенно ее творчество получает признание. На выставках в Киеве, Москве, Париже, Варшаве, Софии, Монреале ее рисунки «Чёрный зверь», «Синий лев», «Чудовище в золотых сапогах», «Собака в чепце», «Танцуют русалки», «Золотые ягоды». » и Др.
Когда началась война, Мария Примаченко вернулась в родное село, разделив с односельчанами трудности оккупации и радость Победы, что дало новые силы для творчества.
Период конца 50-х – начала 60-х годов был особенно плодотворным для художника. В 1960 году, во время Декады украинского искусства и литературы в Москве, работы, представленные на выставке декоративно-прикладного искусства, принесли ей большой успех: она была награждена орденом «Знак Почета».
В 1960-1965 годах художник работает над новым циклом — «Люди на радость», в который вошли работы «Подсолнух», «Синий вазон с цветами», «Жар-птица», «Голубь на калине», «Павлин в Цветы», «Лев» и другие. За этот цикл Марии Примаченко было присвоено звание лауреата Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко.
Уже в названиях произведений видна фольклорно-поэтическая основа творчества Примаченко, но ее рисунки – это не просто иллюстрации к народным сказкам и песням, а оригинальные вариации на их темы, переплетающиеся с размышлениями художницы об окружающей ее жизни . «Я люблю рисовать, как люди работают в поле, как молодежь гуляет, как цветет мак. Я люблю все живое, люблю рисовать цветы, разных птиц и лесных животных. Я одеваю их в народные одежды, а они со мной такие забавные, аж пляшут…»
Хотя в творчестве Примаченко много общего с народным творчеством — обрядовая фигурная выпечка, вышивка, настенная роспись — ее образная система совершенно индивидуальна и неповторима. Она независимый художник, и это отличает ее от многих безымянных мастериц, творцов традиционного народного творчества. Причину этого можно видеть как в общем процессе индивидуализации народного творчества, характерном для нашего времени, так и в «нетрадиционных» материалах, используемых художником (ватман, гуашь, акварель, столбчатые кисти) — они придают мотивы старинных настенных росписей станкового и современного живописно-поэтического значения.
Но главное, пожалуй, в самой природе таланта художника, в совершенно особом принципе декоративного обобщения реальных форм, позволяющем извлечь из сложности и многообразия конкретного облика предметов единое ядро их сущности. вещи. Именно поэтому кажущаяся простота изображения оборачивается богатством и глубиной содержания.
Лучшее дня
Итак, букеты на рисунках Примаченко — это не просто натюрморты и не просто орнамент, а некий обобщенный образ цветов, выражающий определенную структуру чувств, будь то радость детства или восхищение щедрость земли. Ее «Лесной букет» рождает воспоминание о согретом солнцем лесу, «Цветы моей избы» — вспоминают ласковую улыбку гостеприимной хозяйки дома.
В конце 60-х годов Примаченко пришел к созданию не просто сказочных, а символически-аллегорических композиций — «Страшная война», «Молоко у него свое, а на чужое сдувает». Эти образы горя, человеческих пороков живут в страшном мире, лишенном красок, дыхания жизни, в мире, где нет добра и красоты. Цветы здесь уже не сочные и яркие; они подобны теням, призракам цветов, лишенным дыхания жизни.
Важнейшим выразительным средством в работах Примаченко является цвет, который является не просто оболочкой, а носителем сущности предмета (поэтому зритель легко примиряется с его условностью). Цвет не самолётный, а пластичный, одушевлённый; иногда это достигается за счет выразительности цветовых сочетаний. Например, в декоративном панно «Васильки» контраст зеленого и сине-голубого создает впечатление ночного мерцания, прохлады, которая усиливается вспышками красного, горячего, как пламя свечи, «сердечного» цвета.
В своих сюжетных произведениях — «Кот на дороге», «Маруся прялка», «Жатый казак и молодой казак» Примаченко находит интересный композиционный прием, отвечающий общему декоративному строю ее произведений. Рисунок разбит на планы, следующие друг за другом. При кажущейся плоскостности изображения взаимодействие этих планов создает пространственный эффект, благодаря которому многочисленные предметы естественным образом размещаются на плоскости картины, не нагружая ее. Это умение находить правильное композиционное решение присуще Примаченко от природы, как и чувство ритма, пластики линий и цвета, гармонии целого.
Не так давно произведения Примаченко предстали перед зрителем в новом качестве – в иллюстрациях к детским книгам, изданных киевским издательством «Веселка» в начале 70-х годов. Иллюстрации детских книг раскрывают еще одну грань таланта народного художника, покоряют своей радостной непосредственностью, близостью к миру детской фантазии, органичным слиянием слов и образов.
Украинская художница Мария Примаченко. Мария Примаченко. малоизвестные факты из жизни Примаченко
«Я делаю солнечные цветы, потому что я люблю людей, я творю радость, для счастья людей, чтобы все народы любили одного, чтобы они жили, как цветы, по всей земле…» — вот как хорошо — говорит о себе известная украинская художница-любительница Мария Аксентьевна Примаченко , чье самобытное творчество наполнено дыханием родной земли, согрето добротой и мудростью народной поэзии.
Факты из биографии Марии Примаченко
Родилась Мария Примаченко Родился 12 января 1909 года в селе Болотня, расположенном на Полесье (ныне Киевская область).
Любовь к народному творчеству она впитывала не только с народными сказками, легендами, песнями, но и наблюдая за работой своей мамы, которая занималась вышивкой. Как и любая маленькая девочка Маша пыталась повторить за мамой, только эти узоры она не вышивала, а перерисовывала на картон или бумагу. Со временем детское увлечение стало основным занятием.
Юная художница нарисовала свои первые картины на песке. Потом я нашла цветную глину и раскрасила избушку. Посмотреть на это чудо шло все село, а потом и односельчане попросили украсить и их дома.
1935 год стал переломным в творчестве Мария Примаченко — знакомится с художницей Татьяной Флорой, которой очень нравятся работы талантливой деревенской народной мастерицы.
По приглашению Флоры Мария Аксентьевна переезжает в Киев и начинает работать в экспериментальной мастерской. С этого момента работы художника стали выставляться не только в Украине, но и за рубежом.
Вторая половина 50-х годов – начало зрелого и плодотворного периода в творчестве художника. Из ее мастерской выходит большое количество циклов. Именно в этот период появляются работы, за которые художник был награжден «Знаком Почета» и стал лауреатом Государственной премии ЦССР Т. Г. Шевченко.
Художественный стиль Марии Примаченко
«Я люблю писать, как люди работают в поле, как гуляет молодежь, как цветет мак. Я люблю все живое, люблю лес, цветы, разных птиц и лесных зверей. Я одеваю их в народные одежды, а они со мной такие забавные, аж пляшут…».
На протяжении всей своей творческой карьеры Мария Примаченко не отходил от народной темы. Эта национальность выражается в сочетании цветов, использование национальных орнаментов.Кроме того, художница изображает на своих картинах национальные блюда, ритуальную выпечку, настенные росписи.
Как правило, ее рисунки являются иллюстрациями к народным песням или народным сказкам. Но в этих работах Мария Примаченко отражены его размышления о современном мире. Отсюда и восприятие картинок. На первый взгляд работы художника кажутся очень простыми, но если присмотреться, то за незатейливым сюжетом можно обнаружить глубокое содержание.
Темы картин художницы
Если ранние работы были по мотивам сказок, то работы той Мария Аксентьевна созданная в зрелый период творчества, сложно назвать просто сказочной. Для этих картин самым точным определением будет «символически-аллегорические композиции».
В эти годы художник обращается к теме человека, к теме современного общества и современного мира. В отличие от сказочного мира, современный мир кажется Примаченко серым, как следствие — более блеклыми красками на картинах этого периода.
В 70-е годы художник начал сотрудничать с печатными изданиями. Благодаря этому Мария Аксентьевна предстает перед всем обществом в новом качестве — иллюстратора детских книг. Из этих иллюстраций можно сделать вывод, что художница умеет смотреть на мир детскими глазами: ее картины спонтанны, радостны и завершают художественный текст.
Черты характера.
Большое внимание в своих работах Примаченко дал состав и цвет.
Цвет – одно из важнейших средств выразительности для художника. Глядя на картины, создается ощущение, что цвет «живой», что он меняет свой оттенок в зависимости от определенных факторов. Это ощущение возникает от цветовых сочетаний, которые использует художник.
Инновационная техника использует Мария Примаченко и в составе. Суть этой техники в том, что художник условно делит весь рисунок на планы, на каждом из которых прорисовывается определенный предмет. Затем эти планы как бы накладываются друг на друга. Это взаимодействие плоскостей вызывает ощущение объема.
Хотя Мария Примаченко относится к тем, кто создает народное творчество, она, прежде всего, независимый художник. Это разграничение позволяет сделать тот факт, что художник использует материалы, не связанные с народным творчеством: акварель, гуашь, ватман и др.
ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на сайт обязательна!
Мария Примаченко
Украинская народная художница, представительница «народного примитива» («наивного искусства»). Она родилась в 1909 в селе Болотня Киевской области, где и прожила всю жизнь. В то же время ее работы выставлялись по всему миру: в Монреале, Париже, Праге, Варшаве, Софии. Умерла в 1997 году в родном селе, где и была похоронена. Решением ЮНЕСКО 2009 год, когда артистке могло бы исполниться 100 лет, был объявлен годом Марии Примаченко.
Популярная проза в украинском искусстве прочно связана с именем Марии Примаченко, крестьянки без художественного образования, всю жизнь прожившей в селе Болотня Киевской области, что не помешало ей поразить воображение самого Пикассо . Ее картины, полные ярких красок и узнаваемых образов, стали одним из знаковых явлений современной украинской культуры, признанным далеко за пределами страны.
Мария Авксентьевна Примаченко родилась в 1909 году. Она пережила две мировые войны и крах двух империй — сначала Российской, затем Советской. Но самой большой трагедией стала Чернобыльская катастрофа 1986 года, ведь родной поселок художника граничит с 30-километровой зоной отчуждения.
С детства Марию окружали красивые вещи — ее отец был плотником-виртуозом и делал роскошные деревянные скульптуры. Мама была известной вышивальщицей и научила дочь рукоделию. «Все так и начиналось, — вспоминал артист. — Однажды около дома, над рекой, на цветущем лугу, я пас гусей. Я нарисовал все виды цветов, которые видел на песке. И тут она заметила голубоватую глину. Я засунула его в подол юбки и покрасила нашу избушку. Соседи смотрели на дивные рисунки и хвалили их, потом стали просить расписать соседние дома.
С детства Марию окружали красивые вещи — ее отец был плотником-виртуозом и делал роскошные деревянные скульптуры. Мама была известной вышивальщицей и научила дочь рукоделию.
Открытие таланта Марии Примаченко произошло в самые тяжелые для украинской культуры годы, когда в подвалах НКВД снимали культурное возрождение 1920-х годов. В 1936 году работы Примаченко увидела киевская ткачиха и вышивальщица Татьяна Флора. По ее рекомендации Примаченко пригласили в экспериментальные мастерские Музея украинского искусства. В ее творчество приходят самые разные новые практики — от вышивки до керамики. В том же году она получила диплом первой степени на выставке народного творчества. С тех пор ее работы выставлялись за границей — в Варшаве, Праге, Монреале и Париже.
Своим главным вдохновением Мария Примаченко называла природу родного Полесья, а видные искусствоведы и критики видят в ее картинах образы дохристианских божеств и мировоззрение первобытного человека времен палеолита. Растения с цветами, древо жизни, невиданные птицы, иллюстрации к народным сказкам, бытовые сценки и знаменитые фантастические животные, изображенные яркими красками без перспективы и объема — примитивно простые, но завораживающие даже самый искушенный глаз — тайна народного художника не подвластна Законы традиционного искусства.
Герои Примаченко, да и вообще все элементы в ее картинах, делятся на добрые и злые. Бинарный мир, как он предстает в мифологическом сознании, выражается здесь в элементарных изобразительных элементах. Даже в фантастическом бестиарии представлены «армии» добра и зла. Что примечательно, хорошие животные всегда выглядят как настоящие животные, даже если Примаченко никогда не видела этих животных своими глазами (например, обезьян). В то время как злые существа являются плодом ее воображения и им свойственны черты «невидимых темных сил» — монстров, драконов. Животные Примаченко антропоморфны и при ближайшем рассмотрении похожи на людей. Так, у многих из них длинные завитые ресницы или изогнутые брови. Конечно, добро всегда побеждает, а зло ниспровергается. Над миром расцветает яркое солнце – райский цветок со множеством лепестков, которые, как лучи, согревают мир.
В этих ярких картинках встречаются все миры: фантастический и трагически реальный. Народные сказки и дань уважения погибшим на войне или в Чернобыльской трагедии предстают в формах яркого и красочного измерения Марии Примаченко. Фантастический мир, бытовые сцены, космические фантазии, социальная сатира сосуществуют здесь в гармонии обращенных к нам образов.
Персонажи Примаченко делятся на добрых и злых. Добрые звери всегда похожи на настоящих животных, а злые звери — плод ее воображения.
Профессиональных секретов у нее не было: ватман и гуашь, иногда акварель и подготовительный карандашный рисунок. При этом Мария Примаченко сочетала в своем творчестве живопись и графику. Это и живописная графика, и графическая живопись одновременно. Ее техника далека от профессионализма, а эстетическое воздействие ее работ часто зависит от тонких нюансов, не поддающихся научному анализу или словесному выражению. Например, часто в ее работах цвет становится полноправным творцом композиции, он же «озвучивает» настроение или создает ритм картины. Она никогда не оставляет фон белым, за исключением нескольких работ. Примечательно, что Примаченко не только следует канонам народного творчества — она является новатором в образном мышлении и предлагает уникальные стилистические приемы. Даже вышивки, в которые она одевает сказочных персонажей, были придуманы ею самой, а не заимствованы из народных промыслов.
Свой творческий подход Примаченко применила в названиях своих картин. Более того: в этих именах проявился ее поэтический талант. Иногда это нравоучительная сентенция, иногда лирическая зарисовка, вариант народной басни или анекдот: «Девочки пляшут и пашут», «Адский пес гада не боится», «Ворон двух бабий мав — и то, и другое». обнялись», «Веснянки-роговицы — забавные птички». Перевести эти сентенции зачастую невозможно, но ради них стоит выучить украинский язык: «Лисица к врачу хитрая, как бы: «Ой, кукурузой поправишься» — а ты несешь куриный мед; в ний властиє». «Сорока как: «Чи-чи-чи! Ой, чего нам спать?» — «На печке». — «Ну что, попьем?» «Рябчики щебечут: «А ведь скоро зима, а в нас нет избы». Зайчик сам себя позвал: «А я зимы не боюсь, нюхаю». С новым камнем, с новой весной, с новым счастьем люди на Земле.
Она новатор в образном мышлении. Даже вышивки, в которые она одевает сказочных персонажей, были придуманы ею самой, а не заимствованы из народных промыслов.
Сказочность творчества Примаченко «просится» на детские книги. В 1980-е вместе с поэтом Михаилом Стельмахом создает иллюстрации к нескольким детским книгам: «Журавель», «Зац спати пожелал», «Черногуз прими душ». В наше время они не переиздавались, и вы не сможете порадовать своих детей причудливыми рисунками фантазийной бабушки.
2009 год, когда художнице исполнилось бы 100 лет, ЮНЕСКО объявила ее годом. Как редкое исключение, Украина достойно отметила свой юбилей, а мир увидел выставки, каталоги, торжества, а также обязательные марки и монеты. Ее именем названы улицы и бульвары Киева, Броваров и Краматорска. В честь Марии Примаченко названа планета, о артистке снято несколько документальных фильмов, написаны сотни статей и даже рассказ для детей. А в 2007 году ее имя прозвучало в суде: финская компания «Маримекко» выпустила серию вещей для дома с узором, слишком похожим на 1961 картина «Щур у дороги». Компания признала плагиат, но к тому моменту рисунок уже был нанесен на самолеты авиакомпании и облетал весь мир. Сам скандал вызвал новую волну интереса к творчеству Примаченко во всем мире.
Творчество народной артистки Украины, лауреата Государственной премии Украины имени Т.Г. Шевченко Марии Примаченко — явление самобытное, уникальное, как и искусство каждого из великих мастеров.
Она остро осознавала свою украинскость, но когда кто-то пытался ее неуклюже преувеличить, она «укрывалась». Она была гуманистом и подчеркивала, что ей все равно, какой веры человек (именно веры, а не национальности), что в десять раз правильнее.
Для меня она до сих пор представляет весь мир: свой закрытый и общий — тот, в котором мы все живем. В ней бросается в глаза то, что она была неграмотной деревенской женщиной и в то же время — фантастическим, глубочайшим философом современности, нравственно воспитанным человеком. Выразила кистью то, что не могла выразить…
«Все началось так, — вспоминал художник. «Однажды возле дома, за рекой на цветущем лугу, я пас гусей. На песке я рисовал всевозможные цветы, которые видел, а потом заметил голубоватый ил. Я собрала его в подол и покрасила наш дом…» …Все приходили посмотреть на эту диковинку, сделанную руками девушки. похвалил. Соседи тоже просили украсить их дома. Удивились, посоветовали изучить
Народная артистка Мария Примаченко своим творчеством открыла самобытную страницу самобытного искусства мировой культуры. Ее выставки с большим успехом демонстрировались во Франции, Канаде, Польше, России, Германии и многих других странах мира. В 1937 году на всемирной выставке в Париже Мария Примаченко получила золотую медаль, удивив художественный мир своими картинами… Во всех каталогах и статьях это событие отмечено тем, что сам Пикассо с охами и стонами восторгался перед ее работы. Часто к ней приезжал директор С. Параджанов, очарованный ее картинами и самой Марией, а при случае вручал ей подарки. Как-то в эпоху тотального дефицита он вручил ей огромную коробку апельсинов, каких Мария раньше никогда не видела. Она просто любовалась ими и говорила, что это солнышки, словно сошедшие с ее картин.
Как-то, еще в советское время, к Примаченко на Волге приехали начальники из Союза художников Украины — в капроновых футболках, полиэтиленовых сетчатых шапочках, кожаных лаптях и с портфелями в руках — тоже три гвоздики на выставку привезли . Заходят, стучат, а Марья в это время стоит на столе, подхватив юбку и опираясь одной рукой на костыль, а другой белит голубой известью потолок избы… «Ану назад!» — Пришлось недоброжелательно просить гостей срочно убраться. «Обидно, Господи, неудобно, какой вид мы нашли, я сейчас, через мгновенье…» И случилось это мгновенно: я не испугался — я спрыгнул на пол с этим самым костылем и с мокрой кистью — стало так неловко за мой неряшливый вид и особенно за покалеченную ногу, выглядывающую из-под цветастого ситца.
Пока она не переоделась и не привела себя в порядок, она держала гостей на веранде и не пускала их в комнату. Потом она накрыла на стол, угостила киевлян вишневой наливкой, спрятала для такого случая консервы «Бычки в помидоре» и омлет из Болотнянской «кочубарки» (героинь своих картин — цыплят — художница называла «кочубарками»). «.). Я получил это самое письмо, но когда взял в руки три красных гвоздики, то не знал, что сказать из-за неудобства и непонимания со стороны руководителей «момент» — это был зенит, вершина лета : «Дякую, а ты зачем, правда? .. Наверное, из теплицы купили? — У нас в деревне лето, благословенная липа. Усик цветет, поет, продвигается — на картину просится, все так буйно, да величественно, и красиво… Господи, слава Тебе…»
«Я делаю солнечные цветы, потому что я люблю людей, я творю на радость, на счастье для людей, чтобы все народы любили друг друга, чтобы они жили, как цветы, по всей земле…» — Вот что написал художник-оригинал сказал.
Проучившись в школе всего четыре класса, она, видимо, канула бы в безвестность, но в 30-е годы партия бросила клич — искать народные самородки. Примаченко нашли и год учили в Киеве. Говорят, что ее воспитательница не пустила девочку в зоопарк. — Я боялся, что увиденные там настоящие львы и обезьяны причинят вред животным, рожденным в фантазиях художника.
г. Когда началась война, Мария Примаченко вернулась в родное село, разделив с односельчанами трудности оккупации и радость победы. Война забрала у нее мужа, который не успел увидеть сына Федора, но не сломил творческий дух мастерицы.
Потом были долгие годы забвения. В 60-х годах о ней снова вспомнили – последовали знаки признания – орден «Знак Почета», звание лауреата Шевченковской премии.
А о мировом признании свидетельствует тот факт, что именно ее работа красуется на обложке «Всемирной энциклопедии наивного искусства», где она сама представлена как звезда первой величины.
Мария Примаченко постоянно учится у родной полесской природы. В ее картинах также воплощены языческие образы фантастических чудовищ и птиц. За этими произведениями стоит большая, разнообразная школа народного творчества, многовековая культура народа. Это как сгусток эмоциональных впечатлений от сказок, легенд и самой жизни. Процесс ее творчества представляет собой явление удивительного слияния конкретного мышления, интуиции, фантазии и, наконец, подсознания, когда возникают невиданные, порой причудливые образы, причудливые декоративные композиции, щедро излучающие энергию добра и наивного удивления миром. вышел. Работы художника всегда воспринимаются как живые, часть природы, украинской земли. Цветочные композиции художника напоминают настенную живопись, они предельно архитектоничны. «Вот если бы собрать народных умельцев со всей Украины, какие бы чудеса они сотворили — цвели бы не только садами. Киев. Здания смеялись бы перед людьми…» — мечтал художник.
Ее «серии животных» последних лет — явление уникальное и не имеющее аналогов ни в отечественном, ни в мировом искусстве. Фантастические твари – творение гениального воображения художника. Таких животных в природе не существует. «Дикий чаплун» — от слова «чапат» — такое название придумал Примаченко одному из зверей, ориентируясь на его лапы, способных пробираться сквозь заросли ольхи, и вообще — сквозь таинственные джунгли жизни. Загадочные животные художника всегда имеют свое земное начало, а толчком к их рождению со временем становятся реалии сегодняшнего дня. Фантастические животные Примаченко — это и предупреждение, и призыв к дружбе, к миру.
Мария не только прекрасный художник, но и талантливый поэт. Подписанные названия картин свидетельствуют о ее феноменальном таланте к рисованию музыки, рисованию песни. Примаченко-поэт реализует себя в собственных подписях к картинам. Эти подписи легко запомнить. как бы впечатались в память:
«Три буслика в горохе еще живут у нас…» Бусля — аист (говор)
«Хотел меда для медведей»
Есть и короткие анекдоты: «Девчонки танцуют и хлеб пашет», «Пёс Ада гада не боится», «У ворона было две женщины — он обеих обнимал», «Веснушки-роговицы — забавные птички» и другие.
Люблю рисовать, как люди работают в поле, как молодежь ходит. словно цветут маки, — признался художник. — Я люблю все живое. Я люблю рисовать цветы. различных птиц и лесных животных. Я одеваю их в народные одежды, и они со мной такие смешные…
1986 Примаченко создал впечатляющий чернобыльский сериал. Родное село Марии Примаченко находится в 30-километровой зоне Чернобыля, и сердце артистки тысячами струн связано с судьбами близких и родных ей людей, так или иначе пострадавших от атомной катастрофы. .. Серия произведений, посвященных этой трагедии, облетела весь мир.
В последние годы жизни старая болезнь сковывала Марию Оксентьевну, она не вставала с постели. Но продолжала общаться с миром — рисовать… В возрасте 89 лет в ночь на 18 августа 1997 года нас покинула неутомимая труженица украинской культуры.
«Мария Примаченко так же важна для Украины, как Пиросмани для Грузии, как Руссо для Франции. И в то же время ни в Киеве, ни на родине нет музея художницы».
Картины Марии Примаченко хранятся в доме ее сына Федора и неоднократно похищались. Совсем недавно также было украдено почти 100 работ художника. но, к счастью, все были найдены и возвращены.
Печально, но мы не умеем беречь и беречь наше национальное богатство. ((
Фотографии Марии Примаченко здесь.
Мария Примаченко (иногда Примаченко; 1908-1997) — украинская народная артистка. Представитель «народного примитива» («наивного искусства»).
Биография Марии Примаченко
М. А. Примаченко родилась 30 декабря (12 января) 1909 года в селе Болотня (ныне Иванковский район Киевской области Украины), где и провела всю свою жизнь.
Отец, Авксентий Григорьевич, был плотником-виртуозом, делал дворовые заборы.
Мать, Прасковья Васильевна, была признанной мастерицей вышивания (сама Мария Авксентьевна одевалась в собственные вышиванки).
Детство Марии Авксентьевны омрачила страшная болезнь — полиомиелит. Это сделало ее не по-детски серьезной и наблюдательной, обострило слух и зрение.
Мария Авксентьевна достойно и мужественно переносила все жизненные невзгоды, испытала счастье любви (муж погиб на фронте) и счастье материнства. У нее был сын Федор, тоже бывший народный артист Украины. Он был ее учеником (умер в 2008 г.).
Творчество Примаченко
«Вот так все и начиналось», — вспоминал художник. — Однажды около избушки, у реки, на лугу, украшенном цветами, я пас гусей. Я нарисовал все виды цветов, которые видел на песке. И тут она заметила голубоватую глину. Вложила в подол и покрасила нашу избушку…».
Все пришли посмотреть на эту диковинку, сделанную руками девушки. похвалил. Соседи тоже просили украсить их дома.
Татьяна Флора, киевлянка, открыла талант Примаченко (в 1960-х-1970-х годов журналист Г.А.Местечкин организовал широкую популяризацию творчества Примаченко).
В 1936 году Марию Авксентьевну пригласили в экспериментальные мастерские Киевского музея украинского искусства.
Ее творчество стало более разнообразным — Мария рисовала, вышивала, увлеклась керамикой. Ее керамические кувшины и посуда этого периода хранятся в Государственном музее украинского народного и декоративно-прикладного искусства. Аким Герасименко, признанный мастер украинской керамики, охотно дарил Примаченко свои изделия различной формы, а она расписывала их изображениями красных лисичек, страшных животных, идущих по земляничным стеблям синих обезьян или зеленых крокодилов, покрытых цветами.
Есть информация, что Мария Примаченко проявила свой талант в области керамической скульптуры. Сохранилось только одно произведение в этом жанре — «Крокодил».
За участие в выставке народного творчества в 1936 году Примаченко был награжден дипломом первой степени. В дальнейшем ее работы с неизменным успехом экспонировались на выставках в Париже, Варшаве, Софии, Монреале, Праге.
В 1986 году создала серию картин «Чернобыль».
Наивная художница Мария Примаченко не была наивна, когда дело касалось трагедии мира. Она не знала, где находится могила мужа, и этот мотив часто встречается в ее произведениях.
В 1971 году написала картину «Солдатские могилы». Его также можно интерпретировать как предчувствие Чернобыля – именно в тот год началось строительство Чернобыльской АЭС с ее четырьмя реакторами. Так и на той картине есть лес, а в нем светятся четыре могилы, похожие на четыре солнца или четыре огромных яйца в разрезе — огненный желток, а в нем солдатская каска.
Картины Приймаченко якобы традиционно «украинские», но это страна грез, а не реальности.
Художника сравнивали с Босхом и Хичкоком, художниками апокалиптических видений.
Директор Сергей Проскурня вспоминает: однажды к ней приехали шпаргалки из Киева, пели про «нашу славную Украину», а Мария Оксентьевна вдруг сказала грустно.
Мария Овксентьевна Примаченко, мастер украинского «наивного искусства», пронесла через всю свою жизнь жажду творить, непреодолимую потребность делиться своими открытиями с людьми. Она из тех художников, которые создали неповторимый мир собственных образов, мир прекрасного, умело выразили чувства, живущие в народе, в его фольклоре и мыслях.
Детство художника
Болотня, родное село Марии Примаченко, находится в 80 км от Киева. Именно здесь в январе 1909 года родилась художница. Ее отец был плотником, а также резчиком по дереву. А мама была известной вышивальщицей: вся семья носила вышиванки ее производства. Бабушка Марии тоже занималась творческой деятельностью – расписывала пасхальные яйца.
Первые у Марии появились еще в раннем детстве: она увлекалась рисованием цветов на песке. И тогда она стала раскрашивать избы голубыми узорами. Жар-птицы украшали стены домов и цвели фантастические цветы. Селянам нравились эти рисунки, которые так красиво смотрелись на стенах и печах.
Через некоторое время будущему художнику стали поступать первые заказы: соседи просили украсить их дома такими же удивительными узорами. Полюбоваться ее творчеством собрались даже жители соседних деревень.
Мировоззрение художника и позитивный взгляд на жизнь
Биография Марии Примаченко не обошлась без сложных моментов в ее жизни. В детстве художница перенесла страшную болезнь — полиомиелит, которая наложила свой негативный отпечаток на судьбу мастерицы. Мария всю жизнь ходила на костылях. Этот факт повлиял и на живописную манеру автора. Невыносимая физическая боль в сочетании с безудержной творческой фантазией и стремлением к жизни выливались в причудливые образы. Теперь это называется арт-терапией. Противостояние радости и боли, добра и зла, тьмы и света наблюдается в каждой картине Марии Примаченко.
У художницы был довольно строгий характер, но она была доброжелательна к людям. Иногда Приймаченко дарила фотографии гостям своего дома. Для Марии было два мира. В первой жили все, а вторая, внутренняя, принадлежала только ей.
Ее мир наполнили разные фантастические существа, здесь пели чудесные птицы, рыбки научились летать, на лугу паслись радужные коровы с человеческими глазами, а добрый храбрый лев был защитником от врагов.
Начало работы Марии Примаченко
Художница стала известна с 1936 года, когда впервые в Киеве на Всеукраинской выставке народного творчества были экспонированы ее работы «Звери болотные». Мария награждена дипломом 1 степени. Здесь она начала увлекаться керамикой и продолжала заниматься вышивкой и живописью. В частности, она написала ряд замечательных картин: «Бычок на прогулке», «Синий лев», «Пестрый зверь», «Зверь в красных сапогах» 1936-1937 гг. , «Осел», «Баран», «Красные ягоды». », «Танцуют обезьяны», «Два попугая» и другие (1937-1940).
Образы этих произведений поражают своей сказочностью, волшебством и фантастичностью. В их основе лежат фольклорные легенды, жизнеописания и народные сказки. В ее работах переплетаются реальность и фантазия. Животные, цветы и деревья наделены способностью разговаривать, они борются за добро и противостоят злу — все как в сказке.
Птицы тоже обладают сказочными свойствами: у них причудливые формы, замысловатые очертания, напоминающие цветок, а крылья украшены вышивкой. Все звери и птички у Марии солнечные, красочные, радуют глаз своим позитивом («Слон хотел быть матросом», «Молодой медведь ходит по лесу и не причиняет вреда людям»).
Творчество в военное и послевоенное время
Во время войны Мария Примаченко прерывает свои творческие занятия и возвращается в родное село. Здесь она пережила страшные годы своей жизни. Война забрала у нее мужа, который не мог видеть сына. В послевоенное время художница постоянно живет в Болотне, превратив родительский дом в мастерскую. К 1950 году относятся ее вышитые панно «Вершины в винограде» на голубом фоне, на коричневом фоне «Две яблони», а также картины: «Два удода в цветах», «Украинские цветы». В 1953-1959 годы стали известны рисунки Марии Примаченко «Кот в сапогах», «Павлин», «Журавль и лиса», «Пастухи». Эти работы свидетельствуют об совершенствовании образной манеры Примаченко.
Творчество 70-80-х годов
Особый расцвет ее творчества приходится на начало 70-х годов. Если раньше художник изображал настоящих животных, то в 70-80-х гг. в ее работах появляются фантастические животные, которых не существует в реальности. Это и четырехглавый древний болотный зверь, и болотный рак, и хорун, и прус, и дикий горботрус, и дикий волезах. Название дикого чаплуна она мотивировала словом «чапати». Упор сделан на лапы зверя, которым можно пробираться сквозь заросли ольхи. Есть животные фиолетовые, черные, синие; грустный, смешной, улыбающийся, удивленный. Есть животные с человеческими лицами. Аллегорические звери злы. Так, лиловый зверь в «буржуазной» шапке, разрисованной стилизованными бомбами, сердито скалил зубы, показывая острые зубы и длинный хищный язык («К черту войну! Вместо цветов растут бомбы», 1984).
Особенности стиля
Работы художника представляют собой сочетание всех возможных художественных стилей ХХ века: импрессионизма, неоромантизма, экспрессионизма. Одна из любимых тем Марии Примаченко, к которой она часто обращалась, — космическая. Она любила звездное небо и населяла его своими крылатыми созданиями — горбунами, русалками, птицами. Даже на Луне она разводила огороды, лелея свои волшебные мечты. Ее удивительный мир был волшебным и неповторимым, неповторимым и лучезарным, искренним и добрым, как и она сама.
Творчество народного художника учит замечать красоту во всем. Каждому человеку в отдельности она постаралась показать, как важно оставаться детьми даже в старости, сохранять способность удивляться и видеть живой интерес ко всему, что происходит вокруг. Работы Марии Примаченко действительно возвращают нас в детство. На них нет ничего лишнего, мы видим лишь безудержную фантазию женщины с удивительной душой, с народной энергетикой, отображенной в картинах.
Когда Марию спросили, зачем она рисует цветы, она ответила: «Зачем рисовать такими, какие они есть, они и так красивые, а я свои рисую на радость людям. Я очень хочу, чтобы больше людей увидело рисунки и чтобы они всем нравились.
Гений художника
Мир искусства как минимум дважды открывал для себя удивительные работы Марии Примаченко. Впервые художница обрела популярность в 1935 году в рамках кампании по поиску талантов в народе. деревенской мастерицы привлекла внимание столичной рукодельницы Татьяны Флоры, которая собирала для выставки шедевры народного творчества.В результате художница успешно работает в киевских экспериментальных мастерских.Талант художницы способствовал тому, что она овладела навыками лепки и росписи глиняных изделий
Работы художника быстро стали набирать популярность и за границей. Посетители московской, пражской, монреальской, варшавской и других европейских выставок могли познакомиться с удивительными животными. Ценителям искусства были представлены рисунки Марии Примаченко «Два попугая», «Черный зверь», «Собака в шапке», «Зверь в красных сапогах», «Бык на прогулке», «Красные ягоды».
Всемирная выставка Марии Приймаченко, которая состоялась в Париже, принесла украинской художнице большую известность, за что она была награждена золотой медалью. Именно во французской столице с творчеством художника впервые познакомились такие маститые коллеги, как Пабло Пикассо и Марк Шагал. Они оценили ее творчество и даже стали использовать подобные мотивы для своих произведений.
Второй раз талант народного артиста открылся в 60-е годы. Этому способствовали известный искусствовед и драматург Григорий Местечкин, а также журналист Юрий Рост. Статья о творчестве Марии Примаченко, опубликованная журналистом в газете «Комсомольская правда», снова сделала ее популярной.
Размер: 5,9х 8,3 дюйма (15 х 21 см).
Количество: 16 шт.
Материал: Бумага.
Размер: 5,9 х 8,3 дюйма (15 х 21 см).
Количество: 16 шт.
Материал: Бумага.
Ориентировочное время доставки (через DHL Express) в США — 2 — 7 дней, в Европу — 2 — 5 дней.
Ее творчество стало более разнообразным — Мария рисовала, вышивала, увлеклась керамикой. Ее керамические кувшины и посуда этого периода хранятся в Государственном музее украинского народного и декоративно-прикладного искусства. Аким Герасименко, признанный мастер украинской керамики, охотно дарил Примаченко свои изделия различной формы, а она расписывала их изображениями красных лисичек, страшных животных, идущих по земляничным стеблям синих обезьян или зеленых крокодилов, покрытых цветами.
Художника сравнивали с Босхом и Хичкоком, художниками апокалиптических видений.
Она остро осознавала свою украинскость, но когда кто-то пытался ее неуклюже преувеличить, она «укрывалась». Она была гуманистом и подчеркивала, что ей все равно, какой веры человек (именно веры, а не национальности), что в десять раз правильнее.
Для меня она до сих пор представляет весь мир: свой закрытый и общий — тот, в котором мы все живем. В ней бросается в глаза то, что она была неграмотной деревенской женщиной и в то же время — фантастическим, глубочайшим философом современности, нравственно воспитанным человеком. Выразила кистью то, что не могла выразить…
«Все началось так, — вспоминал художник. «Однажды возле дома, за рекой на цветущем лугу, я пас гусей. На песке я рисовал всевозможные цветы, которые видел, а потом заметил голубоватый ил. Я собрала его в подол и покрасила наш дом…» …Все приходили посмотреть на эту диковинку, сделанную руками девушки. похвалил. Соседи тоже просили украсить их дома. Удивились, посоветовали изучить
Народная артистка Мария Примаченко своим творчеством открыла самобытную страницу самобытного искусства мировой культуры. Ее выставки с большим успехом демонстрировались во Франции, Канаде, Польше, России, Германии и многих других странах мира. В 1937 году на всемирной выставке в Париже Мария Примаченко получила золотую медаль, удивив художественный мир своими картинами… Во всех каталогах и статьях это событие отмечено тем, что сам Пикассо с охами и стонами восторгался перед ее работы. Часто к ней приезжал директор С. Параджанов, очарованный ее картинами и самой Марией, а при случае вручал ей подарки. Как-то в эпоху тотального дефицита он вручил ей огромную коробку апельсинов, каких Мария раньше никогда не видела. Она просто любовалась ими и говорила, что это солнышки, словно сошедшие с ее картин.
Как-то, еще в советское время, к Примаченко на Волге приехали начальники из Союза художников Украины — в капроновых футболках, полиэтиленовых сетчатых шапочках, кожаных лаптях и с портфелями в руках — тоже три гвоздики на выставку привезли . Заходят, стучат, а Марья в это время стоит на столе, подхватив юбку и опираясь одной рукой на костыль, а другой белит голубой известью потолок избы… «Ану назад!» — Пришлось недоброжелательно просить гостей срочно убраться. «Обидно, Господи, неудобно, какой вид мы нашли, я сейчас, через мгновенье…» И случилось это мгновенно: я не испугался — я спрыгнул на пол с этим самым костылем и с мокрой кистью — стало так неловко за мой неряшливый вид и особенно за покалеченную ногу, выглядывающую из-под цветастого ситца.
Пока она не переоделась и не привела себя в порядок, она держала гостей на веранде и не пускала их в комнату. Потом она накрыла на стол, угостила киевлян вишневой наливкой, спрятала для такого случая консервы «Бычки в помидоре» и омлет из Болотнянской «кочубарки» (героинь своих картин — цыплят — художница называла «кочубарками»). «.). Я получил это самое письмо, но когда взял в руки три красных гвоздики, то не знал, что сказать из-за неудобства и непонимания со стороны руководителей «момент» — это был зенит, вершина лета : «Дякую, а ты зачем, правда? .. Наверное, из теплицы купили? — У нас в деревне лето, благословенная липа. Усик цветет, поет, продвигается — на картину просится, все так буйно, да величественно, и красиво… Господи, слава Тебе…»
Проучившись в школе всего четыре класса, она, видимо, канула бы в безвестность, но в 30-е годы партия бросила клич — искать народные самородки. Примаченко нашли и год учили в Киеве. Говорят, что ее воспитательница не пустила девочку в зоопарк. — Я боялся, что увиденные там настоящие львы и обезьяны причинят вред животным, рожденным в фантазиях художника.
г. Когда началась война, Мария Примаченко вернулась в родное село, разделив с односельчанами трудности оккупации и радость победы. Война забрала у нее мужа, который не успел увидеть сына Федора, но не сломил творческий дух мастерицы.
Потом были долгие годы забвения. В 60-х годах о ней снова вспомнили – последовали знаки признания – орден «Знак Почета», звание лауреата Шевченковской премии.
А о мировом признании свидетельствует тот факт, что именно ее работа красуется на обложке «Всемирной энциклопедии наивного искусства», где она сама представлена как звезда первой величины.
Мария Примаченко постоянно учится у родной полесской природы. В ее картинах также воплощены языческие образы фантастических чудовищ и птиц. За этими произведениями стоит большая, разнообразная школа народного творчества, многовековая культура народа. Это как сгусток эмоциональных впечатлений от сказок, легенд и самой жизни. Процесс ее творчества представляет собой явление удивительного слияния конкретного мышления, интуиции, фантазии и, наконец, подсознания, когда возникают невиданные, порой причудливые образы, причудливые декоративные композиции, щедро излучающие энергию добра и наивного удивления миром. вышел. Работы художника всегда воспринимаются как живые, часть природы, украинской земли. Цветочные композиции художника напоминают настенную живопись, они предельно архитектоничны. «Вот если бы собрать народных умельцев со всей Украины, какие бы чудеса они сотворили — цвели бы не только садами. Киев. Здания смеялись бы перед людьми…» — мечтал художник.
«Три буслика в горохе еще живут у нас…» Бусля — аист (говор)
«Хотел меда для медведей»
Есть и короткие анекдоты: «Девчонки танцуют и хлеб пашет», «Пёс Ада гада не боится», «У ворона было две женщины — он обеих обнимал», «Веснушки-роговицы — забавные птички» и другие.
1986 Примаченко создал впечатляющий чернобыльский сериал. Родное село Марии Примаченко находится в 30-километровой зоне Чернобыля, и сердце артистки тысячами струн связано с судьбами близких и родных ей людей, так или иначе пострадавших от атомной катастрофы. .. Серия произведений, посвященных этой трагедии, облетела весь мир.
«Мария Примаченко так же важна для Украины, как Пиросмани для Грузии, как Руссо для Франции. И в то же время ни в Киеве, ни на родине нет музея художницы».
Картины Марии Примаченко хранятся в доме ее сына Федора и неоднократно похищались. Совсем недавно также было украдено почти 100 работ художника. но, к счастью, все были найдены и возвращены.
Печально, но мы не умеем беречь и беречь наше национальное богатство. ((
Фотографии Марии Примаченко здесь.
Ее творчество стало более разнообразным — Мария рисовала, вышивала, увлеклась керамикой. Ее керамические кувшины и посуда этого периода хранятся в Государственном музее украинского народного и декоративно-прикладного искусства. Аким Герасименко, признанный мастер украинской керамики, охотно дарил Примаченко свои изделия различной формы, а она расписывала их изображениями красных лисичек, страшных животных, идущих по земляничным стеблям синих обезьян или зеленых крокодилов, покрытых цветами.
Художника сравнивали с Босхом и Хичкоком, художниками апокалиптических видений.