Картины художников про любовь и страсть: 10 Instagram-художников, которые рисуют потрясающие эротические картины – «Валентинки» в искусстве. Самые красивые признания в любви

Содержание

10 Instagram-художников, которые рисуют потрясающие эротические картины

@regards_coupables (543 тыс. подписчиков)

Художница из Парижа по‑своему обходит правила Instagram: она не рисует соски и гениталии, но при этом ей удается сделать свои работы настолько откровенными, что зрителей бросает в краску.

@fridacastelli (198 тыс. подписчиков)

Фрида живет в Италии и сама характеризует свое творчество как «эромантическое», в том смысле, что эротика — это всего лишь один из аспектов ее истории любви. Каждая картина обладает своим контекстом. Картины Фриды чувственные, натуралистичные и узнаваемые. Глаза натурщиц прикрыты от наслаждения и затуманены удовольствием от чудесного секса.

@tinamariaelena (169 тыс. подписчиков)

Тина из Дании передает в своих акварельных работах красоту чувственных линий, ярких и вместе с тем мягких красок. Тина подчеркивает, что передает сексуальность глазами женщины.

@valeria_ko_art (38,7 тыс. подписчиков)

Валерия из Москвы тоже всем материалам предпочитает акварель. В аккаунте выпускницы Суриковской московской академии и Парижского колледжа искусств можно не только посмотреть на готовые картины, но и полюбоваться завораживающим процессом их создания.

@_artofkim_ (48,9 тыс. подписчиков)

Кимберли Мэннинг тяготеет к экспрессионизму и серо-голубым оттенкам.

@chamo_san (43,8 тыс. подписчиков)

Художника зовут Чамо, он из Барселоны, живописи учился в Барселоне и Париже. Чамо часто рисует самыми простыми материалами: шариковой ручкой и карандашом. Этого ему достаточно, чтобы создать неповторимые чувственные работы. В своей серии «О» художник использовал хорошо знакомые мифологические мотивы картин «Леда и лебедь» и «Даная».

@mabelvicentef (2190 подписчиков)

Мэйбл Висентеф начинала свою карьеру в команде декораторов на телевидении и публичных мероприятий. Позже она начала собственное дело в качестве художника стрит-арт. Фигуры на рисунках Мэйбл изображены одной безотрывной линией, они переплетаются в объятиях — нежных и страстных, горячих и любящих.

@petitesluxures (927 тыс. подписчиков)

Анонимный мастер из Франции с помощью нескольких плавных линий создает потрясающие откровенные картины. Petites Luxures («Маленькие удовольствия») пишет и продает свои миниатюры с 2014 года. Его изображения лаконичны, но крайне дерзкие, не скрывающие натурализма процесса. Тут и куннилингус, и однополая любовь, и мастурбация, и ménage à trois — все оттенки сексуальности, нарисованные несколькими неотрывными линиями. Свои картины художница снабжает короткими подписями.

@3896days (108 тыс. подписчиков)

Еще один анонимный художник-граффитист, чей стиль местами наивен, а местами — чересчур откровенен.

@tendership (20,7 тыс. подписчиков)

Яростная графика передает всю экспрессию и страсть, какую художник вложил в свои картины.

9 самых откровенных и смелых художников, которые покажут всю страсть и нежность влюбленных

Любовь всегда была источником вдохновения для художников, скульпторов и других людей с творческой профессией. Сложно выразить словами, что это, но можно нарисовать.Мы в Интересно знать нашли самых смелых и откровенных художников, которые не боятся говорить о любви и страсти прямо.

@regards_coupables (543 тыс. подписчиков)

Художница из Парижа умудряется создавать такие картины, что вы буквально не можете к ним придраться. Все самые интимные части она просто не рисует, но смысл же остается.

@fridacastelli (198 тыс. подписчиков)

Итальянский иллюстратор считает, что во всем можно найти сексуальный подтекст. Она очень тонко чувствует искру, возникающую между влюбленными, и передает ее на бумаге.

@tinamariaelena (169 тыс. подписчиков)

Тина из Дании показывает любовь глазами женщины. Мягкие и в то же время яркие цвета завораживают.

@valeria_ko_art (38,7 тыс. подписчиков)

Валерия из Москвы имеет хорошее художественное образование. Она  выпускница Суриковской московской академии и Парижского колледжа искусств.

@_artofkim_ (48,9 тыс. подписчиков)

Кимберли Мэннинг тяготеет к экспрессионизму и серо-голубым оттенкам.

@chamo_san (43,8 тыс. подписчиков)

Художнику Чамо из Барселоны, который учился живописи в Барселоне и Париже, в большинстве случаев хватает шариковой ручки и простого карандаша.

@mabelvicentef (2190 подписчиков)

Мэйбл Висентеф рисует одной непрерывной линией.

@petitesluxures (927 тыс. подписчиков)

Анонимный мастер из Франции поражает своей откровенностью и лаконичностью.

@3896days (108 тыс. подписчиков)

Анонимный художник-граффитист, которому удается показать всю страсть и нежность.

Источник

Понравилось? Расскажи друзьям:

Современные художники, пишущие прекрасные картины о любви — kartizona

Любовь — единственное в природе, в чём нет предела силе воображения. Поэтому картины, на которых изображены влюблённые, всегда наполнены чувством и красотой по-разному. Они могут быть страстными или тихими, радостными или грустными и даже, как это ни странно, одинокими.

Предлагаем вам познакомиться с разными взглядами необычайно талантливых и совершенно разноплановых художников на эту тему.

Осень на двоих Джеффа Роуланда

Пара на дорожке в осеннем лесу

Пара в дождливом Лондоне

Пара под красным зонтом

Работы художника Джеффа Роуланда — это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые ещё более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей… Невероятно атмосферно.

Мгновения Юрия Пименова

Целующаяся пара в новой квартире

Он и Она на улице в пасмурный день

Молодожены на пути к новостройке

Живописец Юрий Пименов на своих полотнах поэтически запечатлел трудовые будни страны и её героев. Пименов — импрессионист и, как и все его коллеги, ставит во главу угла мгновение. Сияющий миг, вмещающий в себя весь мир и множество смыслов. Картины его очень жизнерадостны, светлы, ловят в свою застывшую вечность какие-то секунды из жизни простых людей и показывают их другим.

Красный зонт Дэниэля Дэль Орфано

Поцелуй под красным зонтом

Прогулка под красным зонтом

Любовь под красным зонтом

Дэниэль Дэль Орфано пишет картины в жанре реализма, на которых изображает повседневную жизнь с элементами романтики. Запечатленный сюжет у него очень похож на снимок, отображающий памятный, вызывающий ностальгию момент жизни. Излюбленный лейтмотив Дэль Орфано — красный зонт. Эта яркая деталь делает работы художника незабываемыми.

Гиперреализм Роба Хефферана

Лондонская пара в автомобиле с открытым верхом

Влюбленная пара у зеркала

Мужчина и женщина на мосту

Роб Хефферан — один из самых талантливых живописцев-портретистов современной Великобритании. Свои произведения он пишет в жанре гиперреализма, комбинируя детальные передние планы с широкой частью, что и создаёт особую атмосферу и настроение на полотне. Его работы зачастую настолько реалистичны, что нужно время, чтобы понять, фотография это или картина.

Приглушённая палитра Рона Хикса

Поцелуй из машин

Нежный поцелуй

Поцелуй под аркой

Рон Хикс является современным представителем импрессионизма. Некоторые критики сравнивают его манеру с почерком Рембрандта и Домье. 41-летний художник использует в своём творчестве приглушенную палитру и редко применяет чистые цвета. Особенно ему нравится разнообразие оттенков, которые он находит в сером. «Серый цвет позволяет мне передать атмосферу, настроение и эмоции», — говорит художник. Именно поэтому его работы настолько глубоки и характерны.

Буйство красок Леонида Афремова

Поцелуй в осеннем парке

Пара под зонтом в непогоду

Поцелуй возле машины

Наряду с Малевичем и Кандинским Леонид Афремов является членом знаменитой Витебской художественной школы, основанной Марком Шагалом. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует необычную технику: нож вместо кисти. На его полотнах всегда буйство красок, а излюбленная тема — парочки в парке во время дождя. От красочных работ Афремова невозможно оторвать взгляд.

Музы художников. 5 самых красивых историй любви

Тонко чувствующие и эмоциональные художники умеют любить. А еще они могут увековечить своих любимых.

Они вошли в историю, как самые красивые, самые загадочные, самые талантливые или самые верные музы.

Вот 5 настоящих историй любви и страсти, которые дадут фору любому книжному роману.

  1. Самая красивая муза. Боттичелли и Симонетта Веспуччи

Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. 1485 г. Штедель, Франкфурт-на-Майне

Симонетта считалась самой красивой женщиной Флоренции. Все восхищались ею. В том числе Боттичелли.

Она была замужем за родным братом мореплавателя Америго Веспуччи. Того самого, в честь которого американский континент получил своё название. 

Боттичелли млел от ее красоты на расстоянии. Но, увы, недолго. Она умерла в 23 года от чахотки. Но даже после смерти она продолжала вдохновлять Боттичелли.

Раз за разом он рисовал ее лицо то в образе Венеры, то Мадонны. С каждой картины на нас смотрит она, прекрасная Симонетта.

Слева: Фрагмент картины «Рождение Венеры». 1485 г. Галерея Уффици, Флоренция. Справа: Фрагмент картины «Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелом». 1490 г. Национальная галерея Лондона.

Ее красота поражает современного зрителя. Потому что соответстует нашим представлениям о прекрасном.

В эпоху возрождения внешняя красота была превыше всего. После мрачных средних веков люди наконец позволили себе любоваться  красивым лицом и телом.

В наше время культ внешности тоже возобладает. Поэтому Боттичелли нам так близок и понятен. Хотя разделяет нас 5 веков.

  1. Самая реалистичная муза. Елена и Караваджо 

Караваджо. Марфа и Мария Магдалина. 1598 г. Музей искусств, Детройт, США

Она жила в неблагополучном районе Рима и имела репутацию девушки лёгкого поведения. Но Караваджо было глубоко плевать на домыслы. Он безумно любил Елену. 

Она позировала ему для образов Мадонны. И та выходила живая, настоящая. Он не приукрашивал – писал ее в простом платье с босыми ногами. 

Караваджо. Мадонна со змеей. 1605-1606 гг. Галерея Боргезе, Рим

Это уже красота не кукольная и идеализированная, как у Боттичелли. Это красота живой женщины, которая дышит и разговаривает. Но Караваджо это дорого стоило.

Публика злилась и настаивала, чтобы «девку» вынесли из церкви. И картины убирали подальше. 

Однажды недоброжелатели Караваджо избили беременную Елену. Ребёнка она потеряла. Взбешённый Караваджо искал повод выплеснуть свой гнев. И в одной из уличных драк убил своего давнего недруга. 

Он бежал из Рима. Родственники убитого преследовали его, хотели отомстить. 

В бегах он узнал о смерти Елены. И решил больше не сопротивляться судьбе. Предположительно, он сдался на милость преследователям. Они его не пощадили.

Тело Караваджо так и не нашли.

  1. Самая загадочная муза. «Венера» и Веласкес

Веласкес был приближенным придворным короля. Тот доверял ему выносить за собой горшки. А ещё отправил в качестве дипломата в Италию на долгих 4 года. Ему было все равно, что в Испании у Веласкеса осталась семья. 

Конечно, ни один мужчина не выдержит такого долгого воздержания. В Италии у него появилась муза.

Мы никогда не узнаем ее имя. И даже ее лицо мы с трудом различаем на картине «Венера перед зеркалом».

Диего Веласкес. Венера перед зеркалом. 1647-1651 гг. национальная галерея Лондона

Венерой она названа условно. Очевидно, что это реальная женщина. Красивая, но реальная. Как и Караваджо, Веласкес жил в эпоху барокко. Тогда жизненность и реалистичность были главными атрибутами мастерства.

Но вот какое дело – ее красота подтолкнула Веласкеса на преступление.

Испанские законы 17 века запрещали изображать обнаженную натуру. Даже если это богиня, рядом с которой изображён купидон.

За это инквизиция отправляла на пытки. Но страсть и желание запечатлеть возлюбленную были сильнее. 

Веласкесу повезло. Его картину приобрёл премьер-министр Испании. Она была надежно спрятана от посторонних глаз на родине художника.

  1. Самая талантливая муза. Берта Моризо и Эдуард Мане

Эдуард Мане. Портрет Берты Моризо. 1873 г. Мармоттан-Моне музей, Париж.

Они могли бы быть идеальной парой. Оба из аристократических семей. Оба художники. К тому же влюбленные друг в друга.

Эдуард Мане был вдохновителем всех импрессионистов. Он смело экспериментировал с цветом и формой. Берта шла по его стопам. Но не копировала, а выработала собственный стиль.

Он восхищался, хвалил. Писал один ее портрет за другим.

Эдуар Мане. Отдых. Портрет Берты Моризо. 1870 г. Музей Род-Айлендской школы дизайна

Он мог закончить картину за один-два сеанса, буквально на одном дыхании. Она была идеальной музой.

Эти портреты также полны цветовых контрастов, которыми увлекался Мане. Светлая кожа Берты или ее светлое платье на темном фоне.

Но Мане, новатор в живописи, в личной жизни был очень нерешителен. Он был женат и так и не развелся ради Берты. И слишком уважал ее, чтобы сделать любовницей. 

Их любовь дальше портретов и задушевных бесед не пошла. Берта вышла замуж за его родного брата, когда ей было за 30.

  1. Самая верная муза. Жанна Эбютерн и Модильяни

Модильяни. Портрет девушки. Жанна Эбютерн (фрагмент). 1817 г. Частная коллекция

Модильяни влюбился, едва заметив Жанну в кафе. Она тоже рисовала и пришла пообщаться с художниками. Молоденькая, обаятельная, с густыми длинными волосами. День знакомства стал их первым днем совместного проживания.

Он написал десятки ее портретов в своем неповторимом стиле. Миндалевидные глаза и каштановые волосы Жанны гармонировали с вытянутостью форм и четкостью линий.

Амадео Модильяни. Жанна Эбютерн, сидящая перед дверью. 1919 г.

Она родила ему дочь и ждала второго ребёнка. Он готов был жениться. Но не успел.

Однажды он вышел из кабака в холодный вечер, расстегнув пальто. Он сильно простыл и умер через 3 дня от пневмонии.

Жанна была оглушена смертью любимого. За ней присматривал ее брат. Но это не помогло. Не помня себя от горя, она выпрыгнула в окно. Она была на 8 месяце беременности.

Нет повести печальнее на свете… Утешаешься тем, что Шекспир выдумал свою историю любви. А эта история о Жанне и Модильяни – самая настоящая…

***

Что все эти женщины чувствовали и думали, когда любящий мужчина писал их? Понимали ли они, что они войдут в историю? Что их имена и лица будут пристально изучать и рассматривать 200, 300 и даже 500 лет спустя.

Возможно. А может и нет. Просто любили и не думали о вечном.

 

 

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Романтика и страсть в картинах Джека Веттриано

Джек Веттриано (Jack Vettriano) — современный британский художник. Родился в Шотландии. Является самоучкой. Первые серьезные выставки начал проводить 1992 года. Помимо классических картин, он также является иллюстратором, создает коммерческие рекламные плакаты для киноиндустрии.




Сайт: www.jackvettriano.com

Поделитесь постом с друзьями!