Как создавался грим героев фильма «Власть»
Cценарист и режиссер Адам МакКей снял необычную провокационную комедию ВЛАСТЬ. Картина рассказывает о жизни бывшего вице-президента США Дика Чейни, который начал свой карьерный путь с должности интерна в Конгрессе и достиг статуса одного из самых влиятельных людей на планете. Главную роль в картине сыграл обладатель премии «Оскар» Кристиан Бэйл. В фильме также снялись Стив Карелл (министр обороны США Дональд Рамсфельд), номинант премии «Оскар» Эми Адамс (супруга Дика Чейни – Линн) и обладатель премии «Оскар» Сэм Рокуэлл (президент США Джордж Буш-мл.). ВЛАСТЬ была выдвинута на 8 премий «Оскар», однако получила только одну статуэтку − за грим и прически. О них стоит рассказать поподробнее.
В фильме ВЛАСТЬ Дик Чейни показан и молодым человеком, и семидесятилетним стариком. На одни только пробы грима ушло полгода, прежде чем МакКей и Бэйл остались довольны образом главного героя. Немалую роль сыграло то, что над преображением актера трудился талантливый гример Грег Кэнном, работы которого трижды были отмечены премиями «Оскар» (
Изначально гримерам поставили следующую задачу: актер должен был сохранить свое лицо, взяв некоторые черты от Чейни. «Когда же Кристиан оценил качество и удобство пластического грима, он решил перевоплотиться полностью, – вспоминает Кэнном. – У него были некоторые свои идеи, которые помогли нам добиться большего сходства. Он точно знал, как хочет выглядеть, и мы улучшали грим до тех пор, пока он не остался полностью доволен результатом. Всегда приятно работать с актерами, которые всецело отдают себя работе и активно участвуют в творческом процессе».
За шесть месяцев до начала съемок Кэнном снял слепок с головы Бэйла, после чего вылепил силиконовые накладки. «Трудность состояла в том, что по форме черепа и лица Бэйл и Чейни разительно отличались друг от друга, – объясняет гример. – Мы много экспериментировали, проводили тест за тестом. Когда Кристиан решил набрать вес, я подумал, что это может быть перебор. Но когда он надел костюм, нацепил очки и прошелся по комнате, эффект был поразительный. Я буквально остолбенел! Кристиан оказался прав, именно так и должен был выглядеть персонаж».
Первым образом, в который перевоплотился Бэйл (и в котором оставался больше половины фильма), был 63-летний Чейни. В трейлере гримеров Бэйл проводил по пять часов в день. В зависимости от локации съемок актеру приходилось просыпаться около двух часов ночи, чтобы ему успели наложить грим и поправить прическу к семи часам утра, когда начиналась рабочая смена.
«Обычно не проходит и пары дней активного наложения пластического грима, как актеры начинают костерить нас на чем свет стоит, – смеется Кэнном. – Но Кристиан настолько вжился в процесс, что переносил все муки стоически. Нам даже удалось добиться очень реалистичной подвижности складок на его шее. В какой-то момент мы поняли, что создали Чейни с некоторыми чертами Кристиана. Мы много экспериментировали с мочками ушей, мешками под глазами и переносицей. В конечном итоге мы нашли идеальный грим, подчеркивающий линию скул персонажа. Для образа двадцатилетнего героя довольствовались носовой накладкой. Для тридцатилетнего мы добавляли жирок на щеках. В сорок и пятьдесят в ход шли накладки не только на щеки, но и на подбородок. Для образа 63-летнего персонажа мы разработали более крупные накладки на щеки и визуально увеличили шею. Грим был довольно тяжел, но затрудненные движения головы были даже кстати».
В сценах, где его персонаж молод, Бэйл снимался без парика. Затем актер обрил голову, чтобы не пришлось каждый день накладывать парик с лысиной. «За все время, что он проводил в гримерной, Кристиан ни разу не вспылил, – поражается Кэнном. – Кроме того, у него отличное чувство юмора. Работать с ним было очень приятно».
Еще больше новостей в нашем официальном канале в Telegram
25.02.2019 Автор: Артур Чачелов
Источник: Вольга
«Бэтмен научил меня, как сыграть Чейни» – Огонек № 6 (5551) от 18.02.2019
В российский прокат выходит фильм «Власть» режиссера Адама Маккея — о бывшем вице-президенте США Дике Чейни, которого сыграл Кристиан Бейл. «Огонек» поговорил с актером о соблазнах и пагубных последствиях абсолютной власти.
Беседовала Татьяна Розенштайн
Молодой Чейни за рулем, его останавливает полицейский. Он даже не может ответить — сильно выпил — и просто вываливается из кабины. Вскоре он устроит драку в ближайшем пабе. Недавно его отчислили из университета. Наконец, жена ставит условие: или он делает карьеру, или развод. Дик молчит, выдавливая из себя только одну фразу: «Тебе больше не придется краснеть за меня, Линни…» И вот Чейни уже консультант от республиканцев, а вот уже звонит жене из кабинета в Белом доме — большую часть времени в фильме он по-прежнему немногословен, но, кажется, это начинает работать в его пользу… Фантастический путь восхождения к власти Дика Чейни, его падения и взлеты авторы фильма сопровождают едкими комментариями, фильм местами имитирует публицистический памфлет — как будто кто-то к видеоряду случайно подклеил телерепортаж.
Дик Чейни стал одним из самых влиятельных и могущественных вице-президентов за всю историю США, он работал в администрации Ричарда Никсона, Джеральда Форда и Джорджа Буша-младшего; именно ему, как считается, принадлежит идея начать войну в Ираке. Поверить в то, что Чейни сыграл актер Кристиан Бейл, практически невозможно.
— Вы выглядите усталым…
— Сейчас или в фильме?.. Впрочем, я действительно очень устал.
По натуре я сова, предпочитаю работать ночью и плохо засыпаю. А всем, как назло, надо встречаться со мной по утрам.
— Что вы знали о Дике Чейни и почему согласились его сыграть?
— До недавнего времени я не знал о нем ничего! Пожалуй, лишь имя и функции, которые он исполнял в Белом доме. Я и представить себе не мог, кто был настоящим президентом в период с 2001 по 2009 год. Буш-младший, как известно, наделил Чейни почти неограниченной властью, которой тот умело воспользовался, используя при этом шокирующие методы и действуя с завидным хладнокровием. Это полностью изменило лицо Америки. То, что происходит сегодня в стране,— результат 50-летнего присутствия Чейни во власти. Почему я согласился его сыграть? Мой агент принес сценарий со словами: «На роль хотят только тебя!» Я был удивлен и польщен, потому что я не представлял себя в подобной роли. К тому же слишком очевидно, что на Чейни я совсем не похож. Но, прочитав сценарий, понял, насколько это гениальная история в политическом и личном плане. И Адам так комично сумел ее рассказать, что многочисленные страдания, которым я подвергся до и во время съемок, сразу забывались, как только пришел на съемочную площадку.
Мне всегда нравились герои, далекие от меня: психопаты, убийцы, грабители и политики. Не могу понять, кому интересны истории про людей, которые в течение всего фильма едят, спят и моются. Каждый из нас этим и так каждый день занимается. Мне нравятся персонажи, о которых я ничего не знаю, но которые могут меня удивить и держать в постоянном физическом и умственном напряжении. Со своей стороны я просто обязан их полюбить, по крайней мере, на три месяца съемок. И я должен был найти позитивные черты в Чейни, чтобы его достойно сыграть, чтобы у зрителя не возникало чувство предсказуемости. И я полюбил его, хотя бы за то, что он был великолепен в своей функции обслуживания власти.
— Интересно, что когда вы перечисляете любимых героев, то политики у вас в одном ряду с психопатами, убийцами и грабителями. Кто же он на самом деле, Дик Чейни?
— Вы знаете, недавно я понял, что присутствовать на съемочной площадке и смотреть готовый фильм на премьере — две разные вещи. Кроме того, «Власть» рассматривает очень продолжительный период: с 1950-х годов до начала XXI века. Сначала мы наблюдаем Дика и Линни, его жену, когда им всего по 20 лет, а в конце картины обоим уже под 70. Когда мы снимали, я стоял перед камерой, мне приходилось ежедневно вживаться в роль, наполняться его переживаниями и принимать его решения, но понять своего героя я не смог.
Только когда я посмотрел фильм, мне многое стало яснее. Чейни был заядлым рыболовом, он увлекался рыбалкой с нахлестом (flyingfishing). А это требует огромного терпения.
Терпение было его главным качеством, с помощью которого он смог постепенно и целенаправленно прийти к власти как в политике, так и в бизнесе. Но есть и еще один важный момент в его биографии. В колледже он встретил девушку, Линн Винсент. Без этой встречи Дик не стал бы Диком Чейни, не пошел в политику, не добился бы неограниченной власти на посту вице-президента при Буше-младшем. Кто знает, может быть, без Линни не было бы и нападения на Ирак… Понимаете? Без Линни Дик, возможно, стал бы не республиканцем, а демократом, как его отец, и мирно закончил бы свои годы в Вайоминге. Но он встречает тщеславную и честолюбивую девушку, свою единственную любовь. Благодаря ей он сначала попадает в Йельский университет, откуда его вскоре выгоняют за пьянство. Но Линн снова вытаскивает его из ямы и делает политиком. «Что движет Линн Чейни?» — вот интересный вопрос. Все очень просто и печально: в начале 1960-х перед честолюбивой американской девушкой из провинции были закрыты все двери. Закрыт путь к солидному образованию, она не может получить профессию, которая могла бы удовлетворить ее тщеславие… Многие очевидцы, которые знали Линни, считали, что любой, стань ее мужем, смог бы далеко пойти. Всю жизнь Чейни был образцовым семьянином, он боготворит свою жену, обожает дочерей, безопасность семьи всегда была для него самым важным приоритетом. При этом он почему-то мало заботился о безопасности других, я имею в виду, когда отдавал приказы о начале военных действий.
Думаю, ситуация вполне актуальна для нашего современного общества эгоистов. Ведь и банкир, идущий на работу, не считает себя людоедом, поглощающим невинных людей. А его друзья и соседи видят в нем даже вполне нормального и положительного парня, который трудится и добывает свой хлеб. В этом противоречие нашей системы, которая скрывает преступления под маской обыденности. Чейни тоже был противоречив, он любил свою семью, ходил в магазин за продуктами и готовил ужины для своей семьи, а потом он шел на работу и отдавал приказы, стоящие тысяч людских жизней. И ведь многие люди власти являются такими же: они любят свои семьи, детей и кажутся достойными гражданами общества, но они каждый день идут работу, которая убивает других и разрушает планету.
— Вы упомянули, что пришлось страдать во время съемок. Что именно вы имеете в виду?
— Шесть месяцев мы работали над созданием образа Чейни. Дизайнеры разрабатывали силиконовые накладки, в которые меня облачали, гример работал над маской лица, особенно для пожилого Чейни. У меня был тренер по движению, чтобы я начал двигаться как мой герой. Кроме того, мне снова пришлось поправиться. Но этот раз не обошлось без диетолога, потому что с возрастом мое тело, кажется, мне говорит: «Будешь продолжать так и дальше, недолго тебе останется жить». На самом деле диеты очень вредны. Когда мне приходилось худеть, я выглядел как психопат и даже чувствовал себя почти помешанным. А когда набирал вес, то мог занять собой весь коридор, и у меня начиналась одышка на десятой ступеньке лестницы. В общем, по доброй воле я на такие эксперименты не соглашусь. Но что не сделаешь ради искусства! В такие моменты у меня перед глазами всегда стоит образ гитариста Джими Хендрикса. Он так воодушевленно играл, что у него начинали кровоточить пальцы. Мне всегда казалось, что настоящее искусство должно быть выше неприятных ощущений, боли, усталости, страданий. Таким образом, я страдал, но, когда начались съемки, на площадке появлялся почти реальный Дик Чейни.
Надо сказать, что у Чейни довольно хулиганистый вид, а главное — такая необъятная шея, что, кажется, прыгни кто на нее, она способна была бы парировать любой удар.
Мне также приходилось тренироваться с языковым консультантом. Хотя Чейни и говорит на английском, но мне нужно было изучить его диалект. Я изучил государственные программы и язык политиков. Это такой специальный язык для очень узкого круга людей. Мне казалось, он придуман лишь для того, чтобы озадачить тех, кто к этому кругу не принадлежит. Но если однажды туда прорваться и понять, как это работает, ориентироваться там не представляет большого труда. Самое лучшее в фильме — мне не нужно ни в чем разбираться и строить из себя эксперта, все уже написано в сценарии. Единственное, что нужно воплотить,— эмоции и состояние, в котором он находился в той или иной ситуации.
— Как думаете, что скажет нынешний американский президент, когда посмотрит вашу картину?
— Не думаю, что Трамп сможет ее досмотреть. У него проблемы с концентрацией, он вряд ли смотрит фильмы продолжительностью более двух часов. Однажды мне довелось встретить Трампа, тогда тот еще не был президентом. Это случилось 8 лет назад, мы снимали «Темного рыцаря» в Башне Трампа. Он пригласил нас к себе в офис. Кажется, он даже не понял, кто я такой, потому что все время обращался ко мне, как Брюсу Уэйну (имя главного героя в картине). В тот момент я даже не мог предположить, что кто-нибудь вроде него может стать президентом США. Но я и сейчас думаю, что это логическое продолжение политики Чейни. Правда, такие политики, как Трамп, мне кажутся гораздо безопаснее. Трамп, как мне кажется, просто не понимает, как управлять страной. Но главное его «преимущество» в том, что он много шумит. Опасаться следует тех, которые молчат, как Чейни. Эти опаснее, хотя они и более талантливы. Хотя, может быть, я и ошибаюсь, ведь и клоуны могут принести много вреда, если они попадают во власть.
— Вам довелось работать со многими известными режиссерами. Чем манера Маккея на площадке отличается, например, от манеры Херцога или Малика?
— Адам любит пошутить, думаю, это у него с тех пор, когда он писал сценарии для комедий. У него острый язык, но в целом он хороший парень (смеется). Только иногда начинает полностью изменять сценарий во время съемок и может попросить забыть только что выученный диалог, но сыграть что-нибудь от души. У Херцога очень интересная манера. Он предпочитает сбегать от съемочной группы. Сначала подходит к нам и шепчет: «Кристиан, иди сюда! Стивен, иди сюда!» (Изображает.) Потом спрашивает: «Оператор с нами?.. Тогда, давай, поехали отсюда быстро!» Садится в автобус и уезжает, а ассистенты бегут за ним вслед и кричат: «Куда-а-а?!» Но вместо Вернера Херцога у нас всегда есть сценарий. Он пишет его долго, года два. А потом забывает, что написал. Когда я подхожу к нему обсудить сцену, объясняю, что буду делать, он мне говорит: «Отличная идея, Кристиан. Как ты догадался?» А я ему: «Вернер — это же в твоем сценарии!» На что он удивляется: «А ты его читал?» У Терренса Малика ни до съемок, ни во время их нет никакого представления о том, чем мы будем заниматься. Иногда он приносит на съемочную площадку свои записи и говорит: «Ребята, давайте это попробуем, посмотрим, что получится». Перед каждой сценой мы долго обсуждаем, что будет интереснее снимать. Но Малик ничего и никогда не требует, например чтобы я чего-нибудь достиг в сцене. У него нет жестких рамок, когда мы начнем и закончим работу. Он живет в другом измерении.
У каждого актера есть такой момент, когда он действительно углубляется в сцену. Я бы назвал его «мигом прозрения», в который он понимает своего героя, становится с ним единым целым и чувствует себя отлично! В этом момент думаешь: «Вот оно — пошло». Оборачиваешься, а Малик стоит и снимает какую-нибудь занавеску. За мою карьеру в кино мне довелось насмотреться на разных режиссеров. Одним нравится, когда актеры теряют выдержку, контроль, показывают свое настоящее лицо. Другие терпеть не могут, когда задаешь им вопросы. Они приходят на съемки, как на шоу, и ждут, чем ты их развлечешь.
— Кстати, господин Бейл, не пора ли вам покончить с этой вашей киноинфантильностью, с Бэтменами, зомби и психопатами и начать играть серьезные роли, как эта?
— А кто тогда будет играть Бэтмена, Леонардо Ди Каприо, что ли?..
На примере Дика Чейни (Кристиан Бейл, слева) авторы пытаются понять, как политика становится страстью
Фото: Annapurna Pictures
— Точно! Всем известно, как вы боретесь за свои роли, примерно одного и того плана — вспомним хотя бы «Машиниста» или «Американского психопата»…
— Какая там борьба… Разве Леонардо Ди Каприо будет играть психопатов? Они не подойдут для его «фотогеничного» лица. А вот мое в самый раз, для образов моральных и психических уродов (смеется). Я и Лео — совершенно разные типы. Британцы всегда занимали привилегированную позицию в Голливуде (подмигивает). Говорим мы тоже на английском, а роли нам достаются более стильные — Джеймс Бонда или Супермена. Кроме того, к Бэтмену вы несправедливы! Он меня чему-то такому научил, что мне потом помогло сыграть Чейни. Помню, как во время съемок Бэтмена меня одевали в плотный голубой костюм и как я часами в нем потел. Мне даже не давали выйти из гримерной и прогуляться, если не было съемок, чтобы меня случайно никто не сфотографировал. Это научило меня великому терпению!
— «Власть» вышла в феврале на мировые экраны, картина есть в восьми номинациях на «Оскар»…
— Вы знаете, фильм — это в первую очередь интересная история, которой хочется поделиться с другим. Если «Власть» возьмет «Оскар», возможно, это побудит людей больше говорить, задумываться о политике. Я всегда задавался вопросом: «Почему люди, которые стоят у власти, мечтают о еще большей власти?» Сыграв Чейни, я понял: у этих людей вырабатывается ненасытная жажда власти, которая их не отпускает. Знаете, такое выражение: «Абсолютная власть разрушает абсолютно». Это о таких людях. Что касается вашего вопроса, то именно бурное обсуждение картины — это все, чего я ожидаю от зрителя.
Эволюция Бэтмена
Визитная карточка
Кристиан Бейл родился в 1974 году в Пембрукшире на западе Уэльса (Великобритания), детство прошло в Португалии и США. Начал актерскую карьеру в девять лет, снявшись в 1983 году в рекламном ролике для британского телевидения. Год спустя состоялся театральный дебют Бейла — в спектакле «Ботаник». Дебютировал в кино в совместном советско-скандинавском фильме «Мио, мой Мио» (1987). Известность пришла к Бейлу в конце 1987 года после выхода второй картины с его участием — драмы Стивена Спилберга «Империя солнца». Следующая громкая роль — в картине «Генрих V» (1989). Широко известен как исполнитель роли Бэтмена в трилогии «Бэтмен: начало» (2005), «Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: возрождение легенды» (2012). Лауреат премий «Золотой глобус» и «Оскар» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за фильм «Боец» (2010).
11 фактов о фильме «Власть» | Синемафия
кадр из фильма «Власть»11 фактов о фильме «Власть»
22 февраля 2019
В российский прокат вышел фильм «Власть» с Кристианом Бэйлом в роли Дика Чейни — бывшего вице-президента США, одного из самых влиятельных и скрытных политиков. Мы подготовили набор интересных фактов о фильме.
В первой половине февраля «Власть» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале, что смотрелось весьма логичным: с ранних лет своего существования Берлинале снискал славу чуть ли не самого политизированного из крупнейших фестивалей.
Адам МакКей начинает политическую историю Дика Чейни с эпохи отставки Ричарда Никсона из-за Уотергейта: показывает бесперспективную молодость Дика, отчисленного из Йельского университета, как он уклонялся от военной службы во Вьетнаме, как затем выбрал политическую карьеру и получил должность генерального директора нефтяной корпорации Halliburton, как в итоге был избран на пост вице-президента США в администрации Джорджа Буша-младшего. Отношениям с последним Адам МакКей уделил особое внимание, поскольку именно тогда были приняты важнейшие и для США, и для мира, решения: например, о разрешении прослушки частных телефонных разговоров, мониторинге приватной электронной переписки после атаки на башни Всемирного торгового центра.
Кажется опрометчивым думать, что за пределами США мало кому будет интересен фильм о сером кардинале и кукловоде американской политики. Ведь у американцев нет монополии на излишнюю тягу к скрытности и непрозрачности, не только за Атлантическим океаном знают, что закон успеха в структурах власти — преданность вышестоящим, и важно только нос по ветру держать. Это актуально для многих стран, как показывает пример успеха уроссийского зрителя сериала «Карточный домик», хоть даже в самых циничных своих действиях его персонажи были очень уж стерильны и элегантны.
В своей традиционной рубрике мы предлагаем 11 фактов о фильме.
1.
Многие СМИ уже рассказывали о том, что Кристиан Бэйл для роли Дика Чейни поставил очередной эксперимент над собственным телом, набрав 20 килограмм, сбрив волосы и брови. И на подобные творческие жертвы он идёт не в первый раз. В 2003 он похудел до 55 килограмм для съёмок в «Машинисте» Брэда Андерсона, затем резко набрал вес для участия в фильмах о Бэтмене Кристофера Нолана. Потом снова резко похудел для съёмок в «Бойце» Дэвида О. Расселла, за который получил статуэтку премии «Оскар», а для второй совместной работы с Расселом — «Аферы по-американски» — Бэйл поправился почти до 100 килограммов. В одном из своих последних интервью Кристиан заявил, что закончил с таким оригинальным творческим методом, и рассказал, что последней каплей в этом стал звонок Гэри Олдмана, сыгравшего год назад Уинстона Черчиля в «Тёмных временах». Бэйл спросил, как тому удалось так преобразиться в британского премьер-министра, а услышав в ответ: «Грим», почувствовал себя «полным идиотом».
Бэйл в образе Чейни — и оригинал2.
«Власть» — не первая совместная работа Бэйла и МакКея. Они уже сотрудничали на съёмках фильма «Игра на понижение», за сценарий к которому Адам МакКей получил «Оскар», а Кристиан — номинацию за лучшую роль второго плана. Возможно, в этом наградном сезоне их творческому союзу снова улыбнётся удача. По крайней мере, Бэйла уже отметили «Золотым глобусом» за роль Дика Чейни.
3.
Нельзя умолчать и про остальной, не менее звёздный актёрский состав. Жену бывшего вице-президента США — Линн Чейни — сыграла Эми Адамс, также получившая номинацию на «Оскар» в этом году. И так же, как Адам МакКей, она уже работала с Бэйлом — они вместе снимались в «Афере по-американски». Играя Линн Чейни, Адамс показала супругу, благодаря усилиям которой муж мало того, что завязал с алкоголем, но и в итоге стал вторым по влиятельности человеком в США. Хоть Дика Чейни и считают мастером подковёрных политических игр, можно обоснованно предположить, что самый эффективный кукловод — этого его жена.
4.
Ещё один выдающийся актёр в фильме — лауреат прошлогодней премии «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана Сэм Рокуэлл. Под руководством МакКея он предстал на экране в образе Джорджа Буша младшего, сорок третьего президента США. В исполнении Рокуэлла он выглядит ещё более комичным и недалеким, чем его показал Майкл Мур в «Фаренгейт 9/11».
5.
В предыдущем фильме МакКея, экономическом триллере «Игра на понижение», не просто доступно, но и увлекательно рассказывалось о сложных финансовых явлениях, приведших к экономическому кризису 2008 года. Подобным же приемом режиссёр воспользовался и в этот раз — ввёл во «Власть» персонажа-рассказчика. Рассказчика сыграл Джесси Племонс, чей персонаж станет важным для сюжета самым невероятным образом.
6.
А внимание зрителю потребуется, потому что в середине фильма могут обескуражить фейковые титры. То есть выглядят они как настоящие, но находятся они не совсем на своём месте.
7.
Фильм, названный в России «Власть», имеет оригинальное название Vice — сокращённо «вице-президент». Таким образом, для аудитории немного размывается акцент на личности Дика Чейни, который изменил жизни миллионов людей, сделав это как призрак, оставаясь в тени.
[С другой стороны, обыграть «Вице» и точно так же пишущийся vice — «порок» — в русском языке невозможно, увы. — прим. глав. ред.]
8.
Начинается фильм с эпиграфа: «Это реальная история. Либо она настолько реальна, насколько это возможно, ведь Дик Чейни один из самых скрытых лидеров в истории. Но, чёрт возьми, мы старались, как могли». Разумеется, в оригинале вместо «чёрт возьми» употреблено самое крепкое словцо американской грубой лексики, и оно в целом задаёт тон всей картине о людях, принадлежащих к властной элите и при этом не стесняющихся в выражениях, открыто демонстрирующих свою посредственность и корысть. Кстати, среди таких персонажей, отметившихся притягательной любовью к обсценной лексике стоит отметить наставника юного Дика Чейни, министра обороны США Дональда Рамсфельда, которого сыграл очень харизматичный и многими любимый Стив Карелл.
9.
В изначальном замысле Адама МакКея в фильме должен был присутствовать музыкальный номер, но по совету коллег по режиссёрскому цеху — Пола Томаса Андерсону и Дэвида О. Рассела — МакКей, которому из-за комедийного бэкграунда близки музыкальные номера, всё же отказался от этой сцены, признав после долгих проб и перестановок в монтажных сборках, что такой эпизод сильно тормозил темп истории.
10.
Про настоящего Дика Чейни стоит сказать, что ему, кроме всего прочего, приписывают авторство ультиматума, выдвинутого России в годы его вице-президентства — либо стать демократией, либо превратиться во врага. Он вообще много чего обидного говорил и практически всех считал врагами, обладая при этом невероятным талантом убеждения и умением заставлять даже самые дикие идеи звучать взвешенными и профессиональными. При всё при том он был любящим мужем и внимательным отцом, что найдёт своё подтверждение в фильме.
11.
Для подготовки сценария Адам МакКей обращался ко многим источникам, в том числе к мемуарам самого Чейни In My Time, которые вышли в 2011 году и устроили немалый переполох в политических элитах США. Привыкший хранить молчание и находиться в тени, он сам же многое вытащил на свет.
В этом смысле главная ошибка лидеров, подобных Дику Чейни — чрезмерная любовь к секретам. Такие типажи авторитарного склада, сами устанавливают правила и для себя, и для окружающих. Конституции, законы, конвенции и прочие принципы для таких как Чейни не являются ориентиром. Такие персонажи нравятся зрителям — ведь интересно представить себя серым кардиналом мировой величины. Но потом всё тайное, что было сделано, становится явным. Время расставит всё по местам.
Подайте нам все! «Власть» — политическая пародия, которая проигрывает реальности
Но вернемся к началу. Поскольку это биография, в которой жизнь героя прослеживается с юности, то перед режиссером и исполнителем главной роли 45-летним Кристианом Бэйлом стояла практически невыполнимая задача: показать 20-летнего монтажника линий электропередачи, 40-летнего начальника администрации президента Форда и 60-летнего вице-президента. Кристиан Бэйл специально поправился на 20 килограммов, побрился наголо, втянул голову в плечи так, что шеи стало почти не видно, натянул на себя кривую полуулыбку и, да, стал очень похож на Дика Чейни. Титаническое и определенно вредное для здоровья усилие Кристиана Бэйла по превращению в пожилого Чейни, которого все знают и помнят, определенно стоило «Золотого глобуса», а усилия его гримеров — специального «Оскара». Впоследствии актер говорил, что набирать 20 килограммов было гораздо приятнее, чем потом от них избавляться.
С двумя другими Чейни, молодым и 40-летним, получилось значительно хуже. И дело тут даже не в отсутствии внешнего сходства. Биография, какой бы сатирической она ни была, демонстрирует жизненный путь героя, его развитие. Если биография не способна ответить на вопрос, как так получилось, что герой пришел из точки А в точку Б, то непонятно, зачем она, какой в ней смысл. В этом фильме Бэйл играет двух совершенно разных людей, один из них — Чейни до 40, другой — Чейни после 50. И эти люди не имеют друг к другу ни малейшего отношения.
Ричард Брюс Чейни, настоящий Дик Чейни, родился в Небраске в семье мелкого правительственного чиновника. Когда Дику было 30 лет, семья переехала в Каспер в штате Вайоминг. Это был совсем маленький, но весьма преуспевающий «нефтяной» городок. Все его благополучие было связано с нефтью. Нефть во многом определила всю дальнейшую жизнь и карьеру Дика Чейни. Фактически его политическая картина мира будет покоиться на трех китах: нефть, власть и оборона. Этот тип политика должен быть очень понятен российскому зрителю и не понаслышке знаком любому россиянину.
Дик прилично учился и был отличным спортсменом. Самой популярной девочкой в его школе была Линн Винсент. Помимо выдающихся внешних достоинств она еще была чемпионом штата по кручению горящих палок и носила почетнейший школьный титул «Королева Мустангов», что бы все эти вещи ни значили. В старших классах Дик и Линн стали парой и остались вместе на всю жизнь.
Линн в то время подрабатывала секретаршей у одного миллионера-нефтяника и познакомила Дика со своим боссом. Умный, красивый, спортивный Чейни настолько понравился миллионеру, что тот, используя свои связи, отправил его в Йельский университет, оплатив при этом обучение.
«Я мог бы сделать пародию на вице-президента Дика Чейни. Но мне хотелось понять его суть»
Кристиан Бэйл — один из немногих современных актеров, кого с полным правом можно назвать великим
Фото: REUTERS
На этой неделе вручаются «Оскары». И одним из главных претендентов на приз за лучшую мужскую роль является Кристиан Бэйл — один из немногих современных актеров, кого с полным правом можно назвать великим. Одно из его фантастических умений — блистательно менять внешность (и, кажется, душу) для того, чтобы воплотиться в персонажа. Между Бэтменом из трилогии Кристофера Нолана и героем фильма «Боец», за который Кристиан Бэйл получил свой первый «Оскар», между героями «Механика», «Эквилибриума» и «Аферы по-американски» нет вообще ничего общего.
Сейчас он номинирован за фильм «Власть» (в оригинале он называется Vice — что можно перевести и как «Вице», и как «Порок»; в наш прокат выходит 21 февраля). Бэйл играет там Дика Чейни — вице президента США, которого называли самым могущественным вице-президентом в истории страны. Среди других персонажей — Джордж Буш-младший, Колин Пауэлл, Кондолиза Райс, Дональд Рамсфилд… В общем, все те, кто еще лет пятнадцать назад были героями всех теленовостей.
Бэйл играет Дика Чейни — вице президента США, которого называли самым могущественным вице-президентом в истории страны
Фото: кадр из фильма
— Как вы сами относитесь к Дику Чейни?
— Он феноменальный человек, блестяще понимающий государственные механизмы. За 11 лет он прошел путь от пропойцы до главы администрации президента США — самого молодого в истории. Это же поразительно! Ему очень помогала двигаться по жизни его жена Линн. Но он и сам феноменально хорошо умел учиться: сначала стал своим в университетском мире (хотя его в итоге выперли из Йеля, он сделал из этого все нужные выводы), а потом блестяще выучил язык власти. А потом стал вице-президентом, и, видимо, самым могущественным вице-президентом в истории Америки. И человеком, который навсегда изменил глобальный политический ландшафт.
— Как вы готовились к этой роли?
— Ну, я приложил огромные усилия, чтобы воссоздать его внешний облик… Но на самом деле я не хотел просто создать пародию на него. Просто изобразить Чейни нечеловечески трудно, но уже через 10-15 минут ты примерно понимаешь, как это сделать. А я хотел уловить его суть. Мы еще на берегу с Адамом МакКеем договорились, что этот фильм не должен быть предсказуемым. Он должен всех удивить, заинтриговать, заинтересовать — всех зрителей, неважно, каких политических воззрений они придерживаются. Мы хотели понять, когда и каким образом мы оказались в той политической ситуации, в которой находимся сейчас. Чейни — человек, очень последовательный в своих действиях, очень влиятельный, по-настоящему авторитетный и властный, блистательно управляющий правительством… Если бы не он, все в Америке сегодня было бы по-другому. Но Адаму ради «Власти» потребовалось отложить в сторонку все свои — да и мои — политические воззрения, и со всей честностью рассмотреть воззрения героя. Да мне бы и не было интересно приносить свои взгляды в фильм. Я должен был стать сосудом, в который вместилось бы в том числе все хорошее и искреннее, что есть в Чейни, я должен был это в нем найти, я должен был его принять.
Изобразить Чейни нечеловечески трудно
Фото: кадр из фильма
— А как вам работалось с другими актерами?
— Ну, я в третий раз работаю с Эми Адамс, и она — самая прекрасная и самая храбрая актриса на свете.У нас чудесные отношения, и когда включается камера, нам невероятно комфортно вместе на площадке. Стив Карелл абсолютно великолепный, — боже мой, сколько людей передернуло бы от мысли, что они могут испытывать симпатию к Дональду Рамсфелду, но они его испытают, когда увидят Стива в этой роли. Сэм Рокуэлл… Когда же мы мы впервые встретились на площадке? Вау, 25 лет назад! И он всегда необыкновенный и фантастический. В первый же съемочный день у нас была чуть ли не самая длинная в фильме сцена — разговор между Чейни и Джорджем Бушем-младшим, и все получилось сразу, и просто превосходно.
— Можете в нескольких словах объяснить — почему зрителю необходимо посмотреть этот фильм?
— Ну, мне кажется, цель любого фильма — сделать так, чтобы люди, его посмотревшие, начали его обсуждать. Чтобы начался диалог. Чтобы возникли вопросы, а затем и ответы на них. Но прежде всего, это интересный фильм, это развлечение — просто внутри этого развлечения есть и моменты отчаяния, и моменты радости. Я никогда не испытывал во время просмотра фильма такого наплыва чувств, как во время просмотра «Власти». И поверьте, это не пустые слова.
Кристиан Бейл в фильме «Бэтмен: начало»
ТРАНСФОРМАЦИИ БЭЙЛА
«Мио, мой Мио» (1987)
Второй фильм в карьере Бэйла (первым был телефильм «Анастасия: тайна Анны», где он изобразил цесаревича Алексея), советско-шведская экранизация сказки Астрид Линдгрен. 12-летний Кристиан играет друга главного героя, попавшего в сказочную страну. Сразу со съемок у Владимира Грамматикова Бэйл попадает к Стивену Спилбергу — он играет главную роль в его картине «Империя солнца».
«Машинист» (2004)
Бэйл играет человека, живущего в какой-то сумеречной зоне, где-то между реальностью и галлюцинациями (лишь в последней сцене зритель осознает банальную и жестокую подоплеку его шизофренических метаний). Бэйл похудел для этой картины на 30 (!) килограммов. Говорят, в день он ел только банку консервированного тунца и зеленое яблоко.
«Бэтмен: начало» (2005)
Всего через несколько месяцев после съемок «Машиниста» Бэйл уже снимается в роли накачанного Брюса Уэйна — наследника колоссального состояния, решившего бороться со злом в маске Бэтмена.
«Спасительный рассвет» (2006)
Фильм немецкого классика Вернера Херцога. Бэйл играет американского летчика, попавшего в плен во время войны во Вьетнаме. И худеет на 25 килограммов. Кроме того, в какой-то момент в кадре он ест настоящих червей.
«Боец» (2010)
Бэйл обратно накачивается для роли Бэтмена в «Темном рыцаре» (2008). А после этого превращается в мелкого, юркого, как крыса, парня, неудачливого боксера, который теперь стал кокаинистом и заодно тренером своего младшего брата. Для съемок Бэйл снова худеет, хотя режиссер Дэвид О. Расселл его об этом не просит.
«Афера по-американски» (2013)
Обратный случай — Бэйл резко толстеет, неожиданно изображая жирного, лысого жулика. А сразу после окончания съемок резко возвращается в форму, чтобы сыграть Моисея в библейском эпосе Ридли Скотта «Исход: цари и боги».
Бэйл резко толстеет, неожиданно изображая жирного, лысого жулика
«Власть» (2018)
Бэйл набирает для роли Дика Чейни 18 килограммов веса и предстает на экране этаким пожилым жиртрестом. После съемок он торжественно объявляет, что больше не будет играть с весом — потому что это слишком опасно для здоровья, все равно что играть со смертью. Что, впрочем, подтвердит любой врач-диетолог.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
«Власть» Дика Чейни: Теневой лидер США, развязавший войну в Ираке
Если вы хотите убедиться, что все беды Америки от республиканцев (партия, к которой принадлежит и нынешний президент Дональд Трамп), то лучшим доказательством станет фильм «Власть» Адама Маккея. Биографическая картина с элементами комедии (которые, впрочем, отыскать сложно) рассказывает о всемогущем и беспринципном вице-президенте США Дике Чейни. Он был вторым — а где-то и первым — номером все президентство Джорджа Буша-младшего с 2001 по 2009 год. И кто, если не республиканец Чейни, достоин сравнения с дьяволом, — неслучайно такую метафору использовал исполнитель главной роли Кристиан Бэйл (подробности)
«Власть» – трейлер и рецензия на фильм с Кристианом Бэйлом
1963 год, по пыльной американской пересеченке несется кабанчиком автомобиль, походка его нетрезва, как и водитель. Полуночное дорожное родео пресекает страж порядка: стекло опускается, из потемок салона полицейскому улыбается крепко сбитый мужчина – Дик Чейни (Кристиан Бэйл). Под звездным небом США его ждет, вероятно, штраф, дома – расстроенная жена Линн (Эми Адамс), которая давно требует от муженька, чтобы тот взялся за ум. Тот же успешно – еще с университета – балбесничает, но в этот раз женин голос звучит достаточно убедительно, чтобы Чейни стал на тропу политического успеха. Довольно стремительно, если верить магии монтажа, манипулирующей временем, как великие жены – великими мужчинами (тут все как в известной поговорке). Вскоре он изроет своим влиянием коридоры власти, выживет в администрациях четырех президентов, а при Джордже Буше-младшем (Сэм Рокуэлл) будет, в сущности, серым кардиналом, человеком, который замутил все.
Любит побалбесничать и режиссер Адам Маккей, несколько лет назад прогремевший «Игрой на понижение», – ернической презентацией, объясняющей, как вздулся в нулевые пузырь американской экономики и почему он лопнул. В кадре толпились лучшие люди: Кристиан Бэйл, Стив Карелл и Брэд Питт играли реальных людей, Марго Робби в пенной ванне и другие звезды в ролях самих себя объясняли сложные экономические понятия буквально на пальцах (и мыльных пузырях).
Следующим шагом Маккея закономерно стала политика: истерия вокруг сумасбродного президента Дональда Трампа требует разговора о властном ресурсе, самодурстве и американской мечте владеть всем, что попадает в поле зрения. И республиканец Дик Чейни – фигура лучше не придумаешь. Если верить открывающим титрам, известно про него довольно мало, а натворил он довольно много. В общем, химический состав привычный: излюбленная режиссером смесь шутки с фактом плюс щепотка легкого демонизма, присущая изнанке американской мечты.
В идеальном мире Vice стала бы американским побратимом тетралогии власти Александра Сокурова («Молох», «Телец», «Солнце, «Фауст»), где российский режиссер рассматривал мировых правителей (Гитлера, Сталина, Хирохито) в контексте их всемогущества, тающего гуманизма и надвигающегося безумия. Маккей же, кажется, подлинно очарован Чейни, хоть и изо всех сил пытается того укусить.
В этом и заключается врожденный порок «Власти»: как бы режиссер ни извивался, ни писал в титрах слово fuck (один раз), его прибаутки и подмигивания – дескать, ну мы-то с вами все про Дика Чейни понимаем, посмотрите на эту заплывшую возможностями морду – разбиваются о миф американской мечты. Как это ни иронично, на протяжении двухчасового марафона «Власти» разворачивается история «кандидата от народа»: Чейни пробился, заслужил, научился. Чем безэмоциональнее становится лицо тяжелеющего на глазах Бэйла, тем могущественнее становится эта жаба величия, олицетворяющая надежду никого стать кем-то.
Если в «Игре на понижение» топорность маккеевских юморесок не так бросалась в глаза, то во «Власти», где политическая ангажированность и внимательность к риторике идут в одном наборе с темой, нужно было внимательнее выбирать слова и аналогии. Маккей подводных камней материала не почувствовал: два часа кокетства, клише из байопиков и, например, тоскливая аналогия политических переговоров с рыбалкой (самое время напомнить, что сатира бывает только одной свежести – и это явно не она).
В этой оскорбительной простоте, впрочем, рецепт успеха Маккея – образцового режиссера эпохи пояснения. Он играет со зрителем в поддавки, все рассказывает и разжевывает, приносит очень дотошную статью из «Википедии» на блюдце с большими артистами и в меру остроумными шутками. В сущности, делает поучительный телевизионный док увлекательным. Однако там, где должен начаться «Карточный домик» или, по крайней мере, авторское высказывание, – замирает, как превращается в маску физиономия Дика Чейни, который что-то сосредоточенно обдумывает.
Апофеозом режиссерской мысли оказывается череда сердечных приступов политика, робко напоминающих, что орган кровообращения есть даже у республиканца, который после 11 сентября инициировал войну в Ираке, чтобы сбавить градус напряжения в американском обществе. В одном эпизоде инсульт даже застает Чейни посреди Белого дома, и он оседает на пол; в отечественной патриотической драме «Время первых» великий конструктор Королев в исполнении Ильина при сердечном приступе уходил в затемнение, потому что «герои не падают».
Однако, за исключением довольных ухмылок, плакатного компромата и жутких фактов, подаваемых в духе злодеев из Джеймса Бонда, «Власть» так и остается очарована то ли Диком Чейни вообще, то ли старательным перевоплощением Кристиана Бэйла. Оно и не удивительно: любит семью, всего добился сам, за отечество и двор стреляет в упор – что еще нужно, чтобы встретить старость?
Вероятно, вам также будет интересно:
Кристиан Бэйл набрал 15 килограммов, чтобы сыграть психопата Дика Чейни
Кто выиграет «Оскара» в 2019 году?
Все номинанты на «Оскара» в 2019 году
Эволюция образов Кристиана Бэйла
Фото: кадры из фильма
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
«Индустрия кино» — про «Власть» с Кристианом Бэйлом — Новости на Фильм Про
Программа «Индустрия кино» рассказывает о фильме «Власть», за роль в котором Кристиан Бэйл может получить свой второй «Оскар». На этот раз Бэйл воплотил на больших экранах Дика Чейни – вице-президента США, работавшего плечом к плечу с Джорджем Бушем-младшим. Как это часто бывает в карьере Кристиана Бэйла, ему пришлось постараться, чтобы примерить на себя этот сложный образ.
«Индустрия кино» — про «Власть» с Кристианом Бэйлом
© «Вольга»
Доминируй… Властвуй… Унижай. Слова из популярного мема — это вполне про Дика Чейни. Хотя какие шутки: 40 лет в политике. Основные вехи — в фильме: как «косил» от армии, чтобы избежать Вьетнама, но стал человеком Никсона — самым молодым главой администрации; как при Буше-старшем в должности министра обороны вводил войска в Ирак, и как при его сыне, стал вице-президентом, а по сути, — главой государства.Кристиан Бэйл, исполнитель роли Дика Чейни:
Сюжет программы «Индустрия кино»
Например, пьянками с студенческие годы, из-за которых у Чейни были проблемы с законом и учёбой. Завязать помогла молодая жена Линн. Пара сочеталась браком ещё в 64-м и до сих пор вместе. Третий совместный фильм оскароносных Кристиана Бэйла и Эми Адамс после «Бойца» и «Аферы по-американски».
Эми Адамс, исполнительница роли Линн Чейни:
Трейлер фильма «Власть»
«Власть» — кино, в котором герои и актёры меняются до неузнаваемости: первые, получив безграничные возможности, вторые — стараниями художников по гриму. Других звёзд американской политики сыграли Стив Карелл (министр обороны Дональд Рамсфельд), Сэм Рокуэлл (президент Джордж Буш-младший), Эдди Марсан (глава Всемирного банка Пол Вулфовиц), Тайлер Перри (госсекретарь США Колин Паэулл). Кто-то похож на своего героя больше, кто-то меньше. Кристиан Бейл — один в один.
Адам МакКей, режиссёр:
Кадр из фильма «Власть» («Вольга»)
Сам Адам Маккей постепенно становится главным кинолетописцем новейшей американской истории. Рассказывает просто о сложном, с юмором и озорством. Предыдущий фильм режиссёра «Игра на понижение», об ипотечном кризисе в США в конце нулевых), удостоился пяти номинаций на «Оскар», один из которых, за «лучший адаптированный сценарий», в итоге получил. «Власть» снята по той же схеме, а результат уже более, чем достойный. Восемь номинаций на главную кинопремию мира и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль, второй в карьере Кристиана Бэйла.
Трейлер фильма «Власть»
См. «Невероятное преобразование Дика Чейни» Кристиана Бейла в «Первом пороке». Фото
В течение многих лет Кристиан Бейл жертвовал своим метаболизмом ради большего блага кинопроизводства. Чтобы сыграть истощенного бессонницу в фильме « Машинист, » 2004 года, актер сбросил, как сообщается, 60 фунтов только для того, чтобы набрать вес — и нарастить мышечную массу, соответствующую Брюсу Уэйну — за шесть месяцев до съемок своих первых сцен для «Бэтмен: начало». Он прошел между American Psycho Lean и American Hustle punch.Но даже с учетом этой истории, предстоящее изображение Бейлом вице-президента США Дика Чейни может стать самой запоминающейся трансформацией актера.
Бэйл может показаться не очевидным выбором для Чейни. Ему 44 года, он англичанин и, ну, Кристиан Бэйл. Тем временем Чейни 77 лет, он американец, и его силуэт больше похож на Пингвина, чем на Бэтмена. Но оскароносный кинорежиссер Адам Маккей после того, как снял Бэйла в The Big Short , знал, что он идеально подходит для роли бывшего ветерана в Vice, комедийном байопике, который следует за Чейни в двух разных точках его карьеры.
«Что на самом деле делает Кристиан Бэйл, так это то, что он психологически разлучает кого-то и снова объединяет», — сказал Маккей Deadline. «Я никогда не видел, чтобы кто-то так усердно работал над этим, и это тяжело для него, но действительно потрясающе смотреть. Как только я подумал о съемках в фильме, я сразу понял, что самый захватывающий человек, который может сыграть его, — это Кристиан ».
Vice, , который открывается в кинотеатрах в это Рождество, отслеживает скрытый путь Чейни от бюрократического инсайдера Вашингтона до самого влиятельного человека в мире на посту вице-президента до Джорджа У.Буш, меняет страну и мир так, как это отражается до сих пор. В фильме Бэйл воссоединяется с Эми Адамс, — его партнером по фильму The Fighter, и American Hustle, , который играет Линн Чейни, и показывает несколько других знаменитостей в роли тяжелых нападающих эпохи Буша, в том числе Стива Карелла. как Дональд Рамсфельд; Сэм Роквелл в роли Буша; Билл Пуллман в роли Нельсона Рокфеллера; и Тайлер Перри как Колин Пауэлл.
Чтобы изменить форму соответственно, Бэйл сказал, что он побрил голову, осветил брови и поправился на 40 фунтов. (Коллега по фильму Карелл также сказал, что Бейл делал определенные упражнения, чтобы утолщить шею.) В январе Бейл отмахнулся от всякой похвалы за экстремальную подготовку персонажа, сказав Yahoo, что он просто пытался предоставить «чистый холст, через который эти невероятные [прически и визажисты] могли создать Чейни разных возрастов. . . . Они брили мне голову каждый день, отбеливали и выщипывали брови.
Грейг Фрейзер / Аннапурна Пикчерз.Дальнейшие подробности фильма в основном держатся в секрете, что кажется уместным, учитывая частный характер сюжета Vice . В прошлом году, обсуждая исследование сценария Vice , Маккей отметил, что Чейни «очень скрытный парень, поэтому одним из важных моментов в этом сценарии было то, что он действительно прочитал все, что там есть. Я сравниваю это с радиотелескопией, где вы как бы смотрите на гравитационное притяжение одной звезды и думаете: «Погодите, должно быть что-то это вызывает.. … Это действительно похоже на детективную работу. . . . Так что было просто много мелочей и деталей, которые мы постоянно просматривали, чтобы попытаться собрать эту историю воедино. Мы много о нем знаем, но многого не знает большинство людей, и это просто потрясающе ».
Бэйл тем временем сказал, что Vice — не простой биографический фильм, в котором комедийные моменты чередуются с драмой. «Это потребовало столько исследований, сколько мне приходилось делать для любого другого фильма», — сказал актер Interview. «Адам любит много импровизаций, и когда вы играете мистера Чейни, вам нужно говорить не только на том языке, на котором он будет говорить, но и обо всех политиках, о которых он будет знать, и их примерах, аббревиатуры для всех, и можно просто согласиться с этим. Так что для меня это было очень увлекательно ».
Итак, почему сейчас нужно бороться с Чейни? Как сказал Маккей Deadline в 2017 году: «За эти восемь лет произошло много сумасшедших вещей, и это жизненно важный фрагмент головоломки, который привел нас к этому моменту с Дональдом Трампом, с миром, каким он есть сейчас, и Диком. В центре всего этого Чейни.Он был одним из самых влиятельных лидеров в истории Америки и незаметно оказал большее влияние на глобальные события и форму нынешнего мира, чем кто-либо вокруг ».
И в новом эксклюзивном заявлении на Vanity Fair, Маккей стал немного более поэтичным, объясняя, почему история Чейни по-прежнему имеет решающее значение для нынешнего политического климата. «Америка не случайно попала в то восхитительное место, где мы находимся сегодня», — сказал он. «Кто-то должен был сначала взломать сейф.Кто-то, кто понимал власть и как ею манипулировать. Кого-то никто бы не заметил. Совершенный инсайдер, знавший все уловки в книге ».
Дик Чейни, это ты? Как Кристиан Бэйл трансформировался в трейлере «Vice»
«Vice»: Кристиан Бэйл превратился в Дика Чейни
Кристиан Бэйл полностью превратился в Дика Чейни в тизерном трейлере «Vice» Адама Маккея.
США СЕГОДНЯ
Когда сценарист и режиссер Адам Маккей решил, что он собирается снять фильм о бывшем вице-президенте Дике Чейни, он планировал сыграть только одного актера.
«С самого начала я хотел, чтобы его сыграл Кристиан Бейл», — говорит Маккей, чей мрачный комический фильм о тихом политическом подъеме скрытного вице-президента «Власть» выходит в кинотеатрах на Рождество. Независимо от того, что его избранный актер имел совершенно другой тип тела, форму головы, возраст (Бэйлу 44, Чейни 77) и рост от Чейни. (Однако у них общий день рождения 30 января.)
Первоначальная реакция Бейла на идею: «Что ?! Как ты себя чувствуешь, Адам?»
Но создатель фильма был уверен.«Я знал, что он это получит. Я сказал:« Послушай, тебе не обязательно выглядеть точно так же, как он. Нам просто нужна атмосфера », — говорит Маккей, который также направил Бэйла на номинацию на Оскар в фильме« Большая короткометражка ». . »
Он не ошибся.
Бэйл уже был номинирован на премию «Золотой глобус» и «Гильдия киноактеров» за воплощение Чейни на протяжении шести десятилетий жизни безжалостного политика. Среди множества ранних номинаций на «Vice» фильм получил награду за лучшую картину на Globes (лучшая комедия или мюзикл) и Critics ‘Choice Awards.
Обычно подтянутый британский актер с шатенками «взлетел», говорит он, и месяцами тестировал макияж с художниками Грегом Кэнномом и Крисом Галлахером («Загадочная история Бенджамина Баттона»). Команда разработала несколько образов для фильма, в том числе тот, который будет знаком большинству кинозрителей: голова Бэйла увеличилась, а седые волосы и челюсти залысины.
Рецензия: Кристиан Бейл поражен увлекательным квази-биографическим фильмом о Дике Чейни «Власть».
Проверка фактов «Власть»: Дик Чейни действительно все это делал?
Золотые глобусы: Биографический фильм Дика Чейни «Власть», номинация на главные роли в телеканале «Версаче»
Хотя этот финальный вид был настолько жутким, что волосы на руках Маккея встали дыбом, внешность Бейла никогда не сбивала его с толку. старый сын Иосиф.
«Он не вздрогнул, — говорит Бэйл. «Он должен просто смотреть мне прямо в глаза».
Бэйл проводил от четырех до восьми часов в день в кресле для макияжа на наборе «Vice», с выбритым скальпом и обесцвеченными бровями, чтобы его голова была лучшим полотном для париков и протезов. Актер изучил сотни фрагментов видеозаписи Чейни, чтобы запечатлеть его образ, который никогда не сдавался.
«Было полезно иметь бычью шею», — говорит Бэйл. «Они добавили несколько дюймов (протеза) вокруг моей шеи.«Но основное внимание Бейла было сосредоточено на усвоении« сущности »Чейни.
Бейл говорит, что он заселил свой iPhone таким количеством изображений Чейни, чтобы изучить, что он начал получать автоматически сгенерированные видеомонтажи его« воспоминаний »о Чейни, настроенные для духовной музыки
«Вы должны отдавать все в каждой своей роли», — говорит актер-оборотень, который получил Оскара второго плана после того, как стал страшно худым, чтобы сыграть наркозависимого тренера Дикки в «Боец». В «Vice» Бейл работал над тем, чтобы думать и говорить размеренно и вдумчиво Чейни, на случай, если Маккей призвал его к импровизации.«Я определенно провел исследование».
Бейл, однако, не сел рядом с самим Чейни. Сюжет фильма не обсуждался при создании иногда абсурдистского полубиологического фильма, в котором Чейни изображен как призрачный вашингтонский инсайдер, который использовал свое политическое ноу-хау, чтобы продвигать консервативную повестку дня и установить сдержанный захват президента Джорджа Администрация У. Буша.
«Мне не советовали (разговаривать с Чейни) по разным юридическим причинам», — говорит Бэйл.«Он крепкое печенье, с очень толстой кожей. Мне было бы приятно познакомиться с ним, даже если бы он просто оскорбил меня ».
Кристиан Бэйл говорит, что Дик Чейни назвал его членом из-за порочного образа жизни
Бэйл был номинирован на «Оскар» в начале этого года за его преобразующую роль бывшего вице-президента США.
Игра Кристиана Бейла в роли Дика Чейни в фильме Адама Маккея «Власть» произвела впечатление на избирателей на «Оскара» в начале этого года (благодаря ему он был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль в главной роли), но определенно не произвел на бывшего вице-президента большого поклонника. сам.Незадолго до годовщины фильма Бэйл поделился резко отрицательной нотой, которую получил от Чейни в ответ на его преобразующее исполнение «Порока».
«Не знаю, знал ли он когда-нибудь. Я не уверен, видел ли он когда-либо », — сказал Бейл Yahoo Entertainment, когда его спросили, видел ли Чейни когда-нибудь« Vice ». «Он действительно передал мне сообщение. Как ни странно, через школу моего сына. Одна из мам, она была на вечеринке, на которой был он. Она сказала: «О, завтра я увижу Кристиана. Тебе есть что сказать ему? »И он сказал:« Скажи ему, что он придурок.’
Как раз когда вы думаете, что Чейни каламбур над своим именем (конечно, Бейл был придурком, если играл Дика Чейни), Бейл сказал, что это не похоже на тон. «Я подумал, по крайней мере, у него есть чувство юмора», — сказал актер. «И [мама] сказала:« Нет, в этом не было никакого юмора ».
Связанные
Связанные
И игра Бейла, и фильм Маккея в целом резко критиковали Чейни и его работу на посту вице-президента.Бэйл получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драме и, как известно, сказал во время благодарственной речи: «Спасибо Сатане за то, что он вдохновил меня на то, как сыграть эту роль». Призыв к сатане во время разговора о его роли Чейни вызвал гневный ответ дочери Чейни, Лиз Чейни, которая вновь опубликовала обвинения в нападении на Бейла в социальных сетях. «Сатана, вероятно, тоже вдохновил его на это», — написал Чейни в подписи к обвинениям.
Бэйл проиграл «Оскар» за лучшую мужскую роль звезде «Богемской рапсодии» Рами Малеку.Бэйл снова в номинации «Лучший актер» в этом сезоне «Оскара» за главную роль в фильме «Форд против Феррари», показанном 15 ноября в кинотеатрах Disney / Fox.
Кристиан Бэйл рассказал мне, что наконец-то получил сообщение от Дика Чейни о том, как его изображали в VICE.
Чейни назвал его «придурком». pic.twitter.com/XG8Ug8fvWw
— Кевин Полоуи (@djkevlar) 7 ноября 2019 г.
Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
ОбзорVice: вместо очеловечивания Дика Чейни фильм демонизирует Америку
Немногие фильмы в 2018 году вызвали больше разногласий, чем Vice , рассказ сценариста и режиссера Адама Маккея о современной республиканской партии в лице бывшего вице-президента Дика Чейни. Ранние отзывы критиков резко разделились между теми, кто любил фильм, и теми, кто его презирал, а также множеством тех, кто дал ему смешанные отзывы.
Из работ Маккея, Vice имеет много общего с его предыдущим фильмом, The Big Short 2015 года, который был основан на книге журналиста Майкла Льюиса о четырех мужчинах, которые видели надвигающийся жилищный кризис и сделали ставку на рынок.Этот фильм также был встречен разделенными критическими мнениями. Но это был, безусловно, забавный, гневный фильм, в котором предлагалось взглянуть на сложную проблему изнутри и приводился убедительный аргумент, от которого у зрителей кипела жизнь.
Vice отличается, возможно, потому, что все в нем были общественными деятелями и изображались каким-то известным актером. Кристиан Бейл играет Чейни, и он — вместе с Эми Адамс в роли жены Чейни Линн, Стивом Кареллом в роли Дональда Рамсфелда и Сэмом Роквеллом в роли Джорджа Буша — занимают большую часть экранного времени.Но есть и парад знакомых второстепенных персонажей, в том числе Колин Пауэлл (Тайлер Перри), Скутер Либби (Джастин Кирк) и Кондолиза Райс (ЛизаГей Гамильтон), а также многие сенаторы, члены Конгресса, члены Кабинета министров, судьи Верховного суда и другие. Список можно продолжать и продолжать, некоторые люди просто ненадолго прогуливаются по сценам, как призраки из прошлого.
Наблюдение за Vice может показаться, будто вы смотрите ролик из самых ярких моментов конца 20-го и начала 21-го века, но только не в хорошем смысле этого слова.И, конечно же, фильм — это не попытка кого-либо обратить на новый образ мышления; зрители такого рода фильмов, вероятно, уже сочувствуют самому очевидному из тезисов Маккея, а именно, что Дик Чейни — бессердечный парень. Но здесь есть и другие идеи.
Рейтинг Алиссы Уилкинсон:
Рейтинг: 1,5 из 5
вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-меткаРейтинг Тодда ВанДерверфа:
Рейтинг: 4 из 5
вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-меткаКак это часто бывает, критики Vox часто расходятся во мнениях относительно фильмов (хотя очень редко мы доходим до споров).Так было с Vice , когда я (Алисса Уилкинсон) вернулась со своего недавнего просмотра, разочарованная и разочарованная, а мой коллега Тодд ВанДерверф сказал, что ему понравился фильм.
Так что вместо того, чтобы просто взять это на себя, я подумал, что лучший способ подойти к фильму — в духе разговора и двухпартийности, которых катастрофически не хватает в Вашингтоне, отчасти благодаря тем самым событиям, описанным в Vice , — это поговорить. с Тоддом о фильме, чтобы посмотреть, сможем ли мы согласовать наши два мнения или, по крайней мере, помочь показать, что критики любят и ненавидят о Vice .
Выше представлены наши рейтинги; ниже наш разговор. Вы можете принять собственное решение.
(Умеренные спойлеры к фильму.)
Буши и Чейни (их играют Эми Адамс, Кристиан Бэйл, Сэм Роквелл и Андреа Райт) в фильме Адама Маккея Vice . Фотографии АннапурныДва критика смотрят фильм — с очень разными результатами
Алисса Уилкинсон: Тодд, я ненавидел этот фильм, как я ненавидел несколько фильмов в этом году.И я знаю, тебе понравилось это намного больше, чем мне. Но мне это показалось некачественно сделанным и бессмысленным.
Vice определенно злой и нацелен на Чейни и обе администрации Буша. Адам Маккей в прошлом доказал, что может с энтузиазмом поражать свои цели (я большой поклонник The Big Short ). Но я не могу понять, каковы мотивы Vice или что мы должны вынести из фильма — и я думаю, что некоторая вина ложится на Маккея.
Итак, мы двое во многом похожи: мы оба выросли в довольно консервативных семьях, вероятно, в тех, которые голосовали за республиканцев.Мы оба достаточно взрослые, чтобы ясно помнить обе администрации Буша. Мы оба стали старше и поняли, что история всегда сложнее, чем кажется в молодости.
Я хочу сказать, что мы оба являемся целевой аудиторией этого фильма. Так что интересно, что мы пришли с такими разными точками зрения. Как бы вы охарактеризовали свою реакцию? С каким чувством вы ушли из театра?
Todd VanDerWerff: Я думаю, что я достаточно старше вас, чтобы всерьез подвергать сомнению консервативную политику еще в период правления Джорджа У.Администрация Буша и стремление к вторжению в Ирак, которое отправило пару моих друзей за границу для того, что оказалось в значительной степени бессмысленным делом (они выжили, слава богу), действительно оттолкнули меня от Республиканской партии, в которой я вырос. с участием. Так что, возможно, по этой причине я читаю Vice совсем не так, как вы. То же самое касается большинства моих друзей-критиков (которые тоже ненавидели это), и, возможно, даже самого Адама Маккея.
Я скажу, что когда я вышел из театра, я почувствовал и праведную злость, и отчаянную грусть.Я потратил около 90 минут, сопротивляясь Vice , задаваясь вопросом, было ли это втайне ужасно, а затем где-то около этой отметки (примерно совпадает с материалом Ирака, примерно через 90 минут после 132-минутного времени просмотра фильма), что-то просто щелкнуло для меня и сильно щелкнул для меня. Я не в восторге от этого, как сразу после просмотра — он не вошел бы в мою десятку лучших за год, и если бы вы спросили меня сразу после того, как я его посмотрел, я бы поклялся. было бы.Его недостатки теперь мне более очевидны.
Но я также нашел кое-что, что преследовало в основе фильма. Я читал Vice не столько как политический документ, сколько как исследование характера Чейни и страны, которую он помог вести. В нем есть некоторые элементы, которые я считаю активно, даже агрессивно плохими, и я ненавижу то, что буквально последнее, что видят зрители, — это худший момент в фильме. Я полностью понимаю, почему некоторые критики ненавидят этот фильм. Но для меня это сработало во всей своей беспорядочной избыточности.
(Тем не менее, вы можете увидеть доказательства , что Маккей урезал эту штуку до мелочей и не мог решить, комедия это или драма для большей части процесса монтажа. Эта тональная путаница присутствует во всем фильме!)
Кристиан Бэйл и Эми Адамс в роли Дика и Линн Чейни в фильме Vice . Фотографии АннапурныРаботают ли метафоры?
Алисса Уилкинсон: Если немного забыть о тональной путанице, я согласна! — Я обнаружил, что центральные метафоры безнадежно запутаны.Мне больше всего понравился фильм Vice « Nixon» Оливера Стоуна. Одна из причин, по которой мне нравится этот несовершенный фильм, состоит в том, что в нем вполне сознательно используются образы фильма о вампирах, чтобы нарисовать Никсона как своего рода вампира, лишенного собственных признаков жизни, но высасывающего всех вокруг себя, чтобы остаться на плаву. Это заканчивается тем, что Никсон в одиночестве буквально бродит по теням Белого дома. У него (сердитая) точка зрения на свой предмет, и он использует эту метафору вампира, чтобы выразить свою точку зрения в кинематографическом словаре.
Но Vice сочетает в себе кучу метафор, ни одна из которых не является особенно проясняющей. Есть что-то в ловле рыбы нахлыстом (мухи появляются даже над первой партией финальных титров) — честно говоря, я вообще не могу разобраться в этом — и еще есть то, что я считаю катастрофическим примером с буквальным , физическое сердце. Я не хочу портить его, но достаточно сказать, что к тому времени, когда я понял, к чему идет фильм, я почему-то нашел его слишком простым и поразительно отталкивающим.
Мне бы хотелось знать, видели ли вы эти метафоры по-другому или отметили другие, которые работают. Но мне также хотелось бы знать, что вы думаете о дебатах, которые, похоже, возникли между первыми сторонниками фильма и его самыми острыми критиками.
Как вы думаете, Vice «очеловечивает» Чейни? Если да, то должно было быть? Если нет, то не получилось?
Todd VanDerWerff: Я согласен с вами в том, что многие метафоры фильма не соответствуют действительности, особенно если вы хотя бы в некоторой степени осведомлены о махинациях Чейни еще в 2000-х.Мне понравилась эта нахлыстовая рыбалка как визуальный мотив (реки красивы!), Но она никогда не тонула так, как того хотел Маккей.
Но я собираюсь не соглашаться с метафорой сердца, которая является одним из моих любимых способов повествования года и, как мне кажется, ключевой разделительной линией между теми из нас, кому нравится Vice даже мягко, и теми из нас, кто его не любит. т.
Мы с вами говорили за пределами этой статьи о том, что этот фильм напоминает нам Никсон — столь же беспорядочный, тяжелый, небезупречный фильм, снятый режиссером на пике своей власти и мастерства, о недавних текущих событиях, и где спектакли, возможно, лучше, чем сам фильм.И я согласен, что Nixon лучше Vice , но не , что намного лучше. Но ваше упоминание обертонов фильма о вампирах Nixon заставило меня кое-что понять: во время просмотра Vice я все думал о нем как о фильме о зомби.
Итак, Маккей на самом деле не строит эту нить визуально, как Оливер Стоун с вампиризмом в Nixon . Но он ставит сцены, в которых орды оперативников Дика Чейни и Дика Чейни сбиваются в Вашингтон, медленно вытесняя всех, кто лоялен кому-либо еще (вплоть до Джорджа У.Буш, якобы президент), и он структурирует Vice таким образом, что Чейни умирает несколько раз — в основном политически, но у него также есть несколько сердечных приступов — только для того, чтобы продолжать спотыкаться из могилы. (Да, он все еще жив!) И его концепция современного консерватизма — это движение, которое стремится только потреблять, продолжать есть, даже если оно уничтожает будущие поколения.
Сцена из фильма Vice. Фотографии АннапурныВот почему на меня работало сердце.Во-первых, мне понравилось то, как просто присутствие Джесси Племонса позаимствовало устройство «знаменитости объясняют сложные концепции» из The Big Short (которое, как мне кажется, не совсем сработало в этом фильме) и укоренило его в чем-то вроде персонажа. , хотя и нарисованный в общих чертах. Во-вторых, мне понравилось, как это стало очень мощной метафорой того, как поколение Чейни буквально украло у будущего, чтобы обогатиться. Молодые люди умирают, чтобы пожилые люди могли жить бесконечной жизнью.
Это соответствует тому, что я сказал в моем первом отзыве о фильме как о своего рода исследовании персонажей или даже о персонаже , загадочном . Что заставляет людей делать это? Что заставляет их в первую очередь интересоваться собой, а не коллективом? Существует множество исследований, свидетельствующих о том, что это основное различие в политических взглядах может быть встроено в наш мозг, и если вы такой же человек, как МакКей, вы, вероятно, не совсем понимаете его, но хотите попробовать. Vice , возможно, слишком боится очеловечивать Чейни здесь и там, но я думаю, что то, как он продолжает тыкать в его внешность, чтобы спросить, действительно ли где-то там есть сердце, в конечном итоге достигает уровня шекспировской трагедии, к которой, похоже, стремится Маккей.
Просто, понимаете, это не сцена, где персонажи на самом деле исполняют Шекспира, что довольно глупо.
Vice ненавидит нас?Алисса Уилкинсон: Во время просмотра фильма я подумал, что на самом деле сцена была Шекспира, поскольку Линн и Дик Чейни произнесли диалог, который звучал так, как будто это могло быть из Ричарда III . Но я поискал его, и Маккей написал его сам. Я смиренно предлагаю никому из нас никогда не пробовать это снова.
В любом случае, это подводит меня к моей самой большой придирке с Vice : по большей части я чувствовал, что не могу понять фильм, потому что тон казался странным. Это была комедия? Сатира? Пародия? Стяжка? А если последнее, то разве это против Чейни и др.?
Одна из причин, по которой я не мог разобраться в этом, заключается в том, что мне нравилось, как The Big Short был одновременно злым и информативным. Например, если бы вы не знали, почему жилищный кризис произошел в первую очередь — а большинство людей на самом деле не знали и до сих пор не знают — тогда просмотр фильма был бы действительно поучительным, так что это обязательно должно было заставить вас сердитый.Так что я был сбит с толку, почему, похоже, не так много, если вообще что-то, проясняет про Vice . Не то чтобы в фильме есть , чтобы научить нас чему-то, но в течение долгого времени казалось, что этот хотел этого.
Сэм Рокуэлл и Кристиан Бэйл в роли Джорджа Буша и Дика Чейни в фильме Vice . Фотографии АннапурныТолько когда я добрался до сцены после титров, все стало на свои места, и не в лучшую сторону.В этой сцене фильм ломает четвертую стену, возвращаясь к фокус-группе, которая появилась ранее в фильме, чтобы взвесить какие-то сообщения Республиканской партии. Вот только сейчас обсуждают сам фильм. Один мужчина средних лет злится из-за того, что фильм полон «либеральных» посланий; другой поправляет его. Оба одеты и стилизованы в соответствии со стереотипами о том, как выглядят «либералы» и «консерваторы», и в конечном итоге они вступают в кулачный бой после того, как оскорбляют друг друга. Всплывает слово «либтард».
Но затем молодая женщина, чей взгляд и поведение явно призваны сигнализировать о «миллениале», поворачивается к подруге, выражает скуку и говорит, что на самом деле она хочет посмотреть новый фильм Fast & Furious .
Презрение здесь довольно ощутимо, и я могу только предположить, что мы должны разделять его. Или, по крайней мере, то, что Маккей очень комфортно выражает свое отвращение ко всем этим людям, особенно к ней. И это в дополнение к нескольким моментам в фильме, в которых мы, зрители, осуждаем за то, что в эпоху, о которой идет речь в фильме, больше интересовались развлечениями, чем тем, что «действительно» имеет значение.
Как отмечали некоторые, для Маккея — мозгов, стоящих за такими фильмами, как Anchorman и Step Brothers — немного богато — злиться на аудиторию за то, что они проводят время, ходя на просмотр фильмов, вместо того, чтобы выяснять, что происходит в Ираке. И для меня эта сцена в фокус-группе после титров, в частности, представила фильм в совершенно новом свете: Vice — это не фильм о том, насколько ужасен Дик Чейни. Он, бессердечный монстр, почти ничего не мог с собой поделать. Позднее выступая перед аудиторией, он говорит, что это в основном наша вина; в конце концов, мы его избрали.
Вместо этого Vice — это фильм о том, какие тупые мы, . И посмотрите: я согласен с тем, что развлекательные новости, в частности, были единственной и движущей силой зла в американской политике. Я согласен с тем, что многие, если не большинство американцев, включая меня, не так трезво относятся к правительству и гражданской ответственности, как мы должны быть. Это очевидно повсюду вокруг нас сегодня.
Но если Маккей всегда об этом говорил, и он намеревался заявить об этом прямо, то действительно ли фильм вроде Vice является наиболее эффективным средством для этого?
Todd VanDerWerff: На самом деле я был со сценой после титров, пока женщина миллениума не сделала свой комментарий о Fast & Furious , который, я согласен, был, возможно, худшим во всем фильме.Однако до этого момента я думаю, что Маккей в какой-то степени прикрывает свою задницу. Vice действительно будет списан на либеральную пропаганду во многих уголках. И даже если он потратил значительную часть фильма, объясняя — в этом-никуда-никуда-не-но-все еще-вроде-подзаговоре о подъеме консервативного медийного пузыря, — почему некоторые люди отреагируют подобным образом. , Я абсолютно понимаю побуждение сказать: «Я знаю, что некоторые из вас так думают».
Но на этом сцена не заканчивается, и ее можно было бы расценить как попытку самоуничижения, в чем Vice действительно нуждается в этой сцене.(В конце концов, двое мужчин в фокус-группе были бы неуместны в Anchorman !) Вместо этого он продолжается с двумя женщинами, которые ретроспективно передают всю сцену и весь фильм, что лестно для ни один. И я думаю, что если бы я был на той же странице, что и вы, и большинство моих коллег-критиков, читая фильм как бромид против американской публики, я бы тоже его возненавидел.
Но то, что происходит перед этой сценой, более запутано и запутано, чем даже Маккей понимает.И я имею в виду буквально перед этой сценой, поскольку заключительные титры разворачиваются на мелодию «Америка» из Вестсайдской истории .
Кристиан Бэйл в роли Дика Чейни в фильме Vice. Фотографии АннапурныThe Big Short условно более успешен, чем этот фильм, потому что у него довольно герметичная повествовательная арка, история неудачника о группе людей, которые сделали большие ставки на крах мировой экономики, а затем постепенно стали пророками гибели.Но Vice борется с идеей, что центральные принципы Америки так же часто приводят к Дику Чейни, как и к Аврааму Линкольну.
В начале фильма есть длинный (возможно, ненужный) монтаж силы унитарной теории исполнительной власти — идеи о том, что действие является законным, потому что президент делает это более или менее, — и он так же легко переключается между видами людей, которых легко списывают со счетов как злодеев в рамках этого фильма (как самого Чейни), и людей, которых обычно называют американскими героями (например, Тедди Рузвельта).Мы — страна, ведущая войну против самих себя, движимая этими двумя импульсами, и даже если Маккей думает, что он создает выдуманный по Фаренгейту 9/11 , ему случайно удалось снять фильм о нашем раздвоенном сознании.
Это одна из причин, по которой я нашел последний поворот Чейни к камере смелым выбором, который сработал для меня. На протяжении всего фильма Маккей стреляет в Чейни, так что он никогда не , а смотрит на нас. Нас никогда не приглашают в его голову, даже когда он делает то, что в других фильмах показалось бы достойным восхищения, — например, когда он отказывается от президентских выборов, чтобы не позволить своей дочери, которая является лесбиянкой, тащить ее личную жизнь через прессу.
Когда он, наконец, смотрит на нас, это делается для того, чтобы прочитать лекцию с жалостью к самому себе о том, как он спас страну и, возможно, даже мир, даже когда остальная часть фильма уверена, что он проклял ее вместо этого, даже если он будет быть мертвым задолго до того, как последствия придут домой.
И для всех махинаций Маккея (и поверьте мне, читатели, мы испортили, может быть, четверть из них), для всей тональной путаницы в Vice , для всего остального, эта нить скрепляет все вместе.Этот фильм бледнеет по сравнению со многими лучшими комедиями Маккея ( сводных братьев навсегда!), И он не так удовлетворителен, как The Big Short , и его недостатки намного, намного глубже. Но я думаю, что в конце концов он лучше.
При этом: спектакли. Даже отрицательные отзывы, кажется, им нравятся, и я должен признать, что я немного устал от всей фразы Кристиана Бейла «Я собираюсь радикально преобразовать себя для роли», но он мне здесь понравился. Между тем, именно второстепенные игроки действительно захватили меня, особенно Эми Адамс (эффективно смешавшая ее персонажей Drop Dead Gorgeous и The Master в одно лицо) и Стив Карелл (в роли странного, грустного, устрашающего Дональда Рамсфельда).Понравилась игра?
Стив Карелл в роли Дональда Рамсфельда в Vice. Фотографии АннапурныАлисса Уилкинсон: Я думаю, что Эми Адамс — одна из лучших актрис, работающих сегодня, и я тоже вспомнил ее игру в Мастер (один из моих любимых фильмов всех времен), когда смотрел ее в Vice — поддерживающая жена, которая также обладает большой собственной властью.И да: Карелл тоже был хорош, добывая лишь немного скрытого жалкого Майкла Скотта, но для парня, у которого действительно была сила.
Моим другим выбором выступлений был бы Сэм Роквелл в роли Джорджа Буша, и причина этого кроется в том, почему я не упомянул Кристиана Бейла. Я думаю, что Бэйл в целом великолепен. Но его выступление здесь поразило меня больше как впечатление Чейни, чем выступление (у меня была такая же проблема с Рами Малеком в роли Фредди Меркьюри в Bohemian Rhapsody в этом году и Гэри Олдманом в роли Уинстона Черчилля в Darkest Hour в прошлом году ).Иногда бывает трудно разделить разницу, и это может быть трудно объяснить.
Но я часто думаю о Филипе Сеймуре Хоффмане в Capote ; он не был похож на Трумэна Капоте, но он воплощал в себе нечто важное, что-то, что открыло нам знаменитую фигуру по-новому. Я не думал, что выступление Бейла в Vice привело к чему-то подобному. Чаще всего я просто иногда забывала, что за всеми этими протезами это был не настоящий рычащий Чейни. Роквелл действительно был похож на Джорджа У.Буша, но мне больше казалось, что он уловил сердце персонажа, которого играл — который одновременно является и не является Бушем, по необходимости — и блестяще выдал его из игры, одновременно раздражительный и хвастливый.
В конце концов, однако, я думаю, что меня так сильно оттолкнуло от Vice (в дополнение к вышеупомянутому пренебрежению к публике), так это то, что я чувствую, что Маккей хочет сделать что-то намного лучше — что-то по-настоящему сатирическое. , поучительно, бесить и смешно. На полпути к просмотру этого фильма у меня возникло чувство, которое иногда возникает, когда я читаю плохую статью или недоработанную рецензию: что вначале это была хорошая идея, а затем провалилась при доставке.
Что иногда должно случиться, даже с лучшими режиссерами. И так как последнее слово остается за мной, я скажу, что, несмотря на все его недостатки — которые, по моему мнению, являются более серьезной проблемой, чем в ваших — я думаю, что Vice — это тот фильм, который показывает обещание Адама. Бренд политического кинопроизводства Маккея.
Я искренне надеюсь, что в ближайшее время он не попытается снять фильм о Дональде Трампе; в будущем для этого будет много времени. Но я был бы не против, если бы он занялся, скажем, кем-то вроде Скотта Прюитта, или сосредоточился бы на индустрии кабельных новостей 24/7.(Его объявили режиссером фильма об Элизабет Холмс из Theranos, что для меня здорово.) У него есть навыки, чтобы делать это хорошо, даже когда они запутались.
Vice открывается в кинотеатрах на Рождество.
Как Кристиан Бэйл совершил интенсивную трансформацию тела, чтобы сыграть Дика Чейни в «Власти»
Кристиан Бэйл не новичок в экстремальных фитнес-трансформациях. В 2004 году он упал с 180 фунтов примерно до 120 фунтов, чтобы изобразить страдающего анорексией и бессонницей фабричного рабочего в фильме «Машинист». Затем он набрал вес примерно до 220 фунтов, построив массивную раму, чтобы сыграть Бэтмена в фильме « Темный рыцарь» 2008 года. Теперь 43-летний актер набрал вес, чтобы изобразить бывшего вице-президента Дика Чейни в предстоящем байопике Vice.
Режиссер фильма Адам Маккей, в котором также снимались Сэм Роквелл в роли Джорджа Буша, Эми Адамс в роли Линн Чейни и Стив Карелл в роли Дональда Рамсфелда. Для этой роли Бейл прибавил более 40 фунтов к своему обычно твердому телу. Ни одно из его предыдущих преобразований не было совсем похоже на то, что он сделал для этого фильма.Но что отличает его от , так это то, как он это сделал.
«Я никогда раньше не обращался к врачу или диетологу по поводу набора или похудения для своих ролей», — сказал Бэйл Star2.com . «Но в конце концов это настигло меня. Итак, наконец, для Backseat , я решил, что, может быть, кто-то знает лучше меня; так что я пошел к кому-то, и они сумели поднять меня на добрые 40 фунтов. Набрать такое количество веса за короткий промежуток времени — это никогда не здорово, но я сделал это самым здоровым образом.»
ОБНОВЛЕНИЕ: Бэйл был номинирован на лучшую мужскую роль на церемонии вручения премии« Оскар »2019 года за роль в« Вице ».
Был выпущен первый трейлер к фильму, и трансформация Бэйла просто невероятна.
Взгляните:
Ранее, в 2017 году: Бэйл был замечен довольно хрипловатым на кинофестивале в Теллурид в Колорадо. Возможно, это самая тяжелая из тех, что он когда-либо делал для роли (он также набрал примерно на в весе за American Hustle .Посмотрите, как Бейл заполнил эту роль: L: W Blanco / BACKGRID, R: Getty Images
Мы не рекомендуем такие резкие колебания веса, поскольку они могут серьезно нарушить метаболизм и гормоны вашего тела. Но это определенно показывает, насколько Бэйл предан своему делу.
Vice будет выпущен 25 декабря 2018 года.
Чтобы получить доступ к эксклюзивным видео о снаряжении, интервью со знаменитостями и многому другому, подпишитесь на YouTube!
Кристиан Бэйл говорит, что Дик Чейни назвал его «проклятым» после того, как он неудачно изобразил бывшего вице-президента в Vice | Звезда The Independent
Vice Кристиан Бэйл заявил, что Дик Чейни назвал его «проклятым» после того, как он неудачно сыграл в фильме бывшего вице-президента.
Бэйл сыграл политика в фильме 2018 года и получил Золотой глобус за роль Чейни.
Актер, который в прошлом откровенно высказывался о своем неодобрении Чейни, теперь сказал, что бывший вице-президент послал ему сообщение из вторых рук, в котором выражает свою неприязнь к фильму.
«Как ни странно, это было через школу моего сына», — сказал Бейл Yahoo! Развлечения .
«Одна из мам была на вечеринке, на которой был [Чейни], и она сказала:« О, я собираюсь увидеться с Кристианом завтра — у тебя есть что ему сказать? »И он сказал:« Скажи » его он чертовски.
«Я сказала:« О, по крайней мере, у него есть чувство юмора ». А она сказала:« Нет, в этом совсем не было юмора »».
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
Показать все 301/3030 лучших оригинальных фильмов Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
30. Я — мать
Шаткий научно-фантастический триллер «Я — мать» предлагает интересный сюжет с запутанным, поворотным сюжетом и несколькими подлинными сюрпризами. В далеком будущем материнский робот (озвучивает Роуз Бирн) воспитывает молодую женщину (Клара Ругаард) как свою дочь.Но когда посторонний (Хилари Суонк) пробирается в их бункер, их идеальная жизнь разрушается навсегда.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
29. Частная жизнь
В частной жизни богемная пара средних лет борется за то, чтобы завести ребенка. Кэтрин Хан и Пол Джаматти веселые и пронзительные. И пафос накапливается, когда Сэди (Кейли Картер), бросившая колледж, бросается в свою жизнь с парашютом. За ним следуют шутки, хотя режиссер Тамара Дженкинс гарантирует, что экзистенциальная печаль, которая стала частью повседневной жизни главных героев, никогда не исчезнет.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
28. Высокая летающая птица
Стивен Содерберг стал чем-то вроде постоянного посетителя Netflix: недавно на сервисе прошла премьера его «Прачечной» с Мерил Стрип в главной роли. Его более ранний фильм High Flying Bird повествует о баскетбольном агенте (Андре Холланд), который ведет мошенническую игру между игроками (в основном черными и необразованными) и владельцами команд (белыми и богатыми). Это отличный спортивный фильм, а также комментарий о расовых и социальных расколах, разделяющих Америку.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
27. Я больше не чувствую себя в этом мире как дома
Причудливый, но в конечном итоге довольно мрачный инди-фильм о двух неудачниках, Рут (Мелани Лински) и Тони (Элайджа Вуд) , по следу грабителя, похитившего серебряную ложку бабушки Рут. Прихотливая на первый взгляд, «Я больше не чувствую себя в этом мире как дома» на самом деле представляет собой размышление о том, что происходит, когда вы насытились фундаментальной несправедливостью жизни и набросились на нее.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
26. Triple Frontier
Объединенный фильм о грабеже Triple Frontier Звезды Бен Аффлек, Оскар Исаак, Чарли Хуннум и Педро Паскаль в качестве старых приятелей из морской пехоты отправились в Южную Америку за последней зарплатой -день. Это очень ошибочно, но Аффлек убедителен как парень, сбившийся с пути из-за развода и среднего возраста. А JC Chandor (Collateral) руководит боевыми сценами с пиццей. Он близок к тому, чтобы стать отличным боевиком для взрослых, прежде чем окончательно выдохнуться.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
25. Бесполезный и глупый жест
Ценности прямой трансляции видео не идут на пользу, но Бесполезный и глупый жест — биографический фильм об основателе Америки сатирический журнал National Lampoon, Дуглас Кенни (Уилл Форте) — его сердце в нужном месте. Это, в свою очередь, пронзительный и веселый акцент на подъеме Форте, его увлечении наркотиками и неверности, а также его натянутых отношениях с соучредителем Lampoon Генри Бирдом (до неузнаваемости Домналл Глисон).
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
24. Velvet Buzzsaw
Критики разгромили этот стилизованный ужастик с Джейком Джилленхолом в главной роли, тщеславным искусствоведом. Конечно, в качестве комментария к пустоте мира искусства здесь много констатации очевидного. Тем не менее, «Бархатная пила», которую наслаждают OTT в стиле Ардженто, вызывает восторг, поскольку режиссер Дэн Гилрой подвергает своих жертв череде все более абсурдных и ужасных концов.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
23.«Эль Камино: Во все тяжкие»
«Эль Камино» был бы выше в списке, если бы не тот факт, что это действительно не фильм. Лучше всего воспринимать это как двухчасовую серию «Во все тяжкие». В ней рассказывается история Джесси Пинкмана после того, как он сбежал от умирающего Уолтера Уайта и загнал его в темноту. Окружающая среда — это знакомый преступный мир Нью-Мексико из «Во все тяжкие» и его более мягкого приквела «Лучше звоните Солу». Поклонники BB, тем не менее, будут наслаждаться возвращением, пусть кратким, в расширенную вселенную Винса Гиллигана.Плюс все — да ВСЕ — ваши любимые персонажи из баллады об Уолтере Уайте вернулись в эпизодические роли.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
22. Игра Джеральда
С выходом его адаптации «Доктор Сон» Майк Фланаган зарекомендовал себя как лидер последних дней в пересказах Стивена Кинга. Он дал нам почувствовать то, на что он был способен, через изнурительную адаптацию романа короля Джеральда 1992 года «Игра Джеральда», в котором рассказывается о женщине (Карла Гуджино), которая оказывается привязанной к кровати, когда ее муж умирает во время сексуальной игры.Не пытайтесь делать это дома — или где-нибудь еще — с детьми.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
21. Невероятная Джессика Джеймс
Бывший корреспондент Daily Show Джессика Уильямс — это откровение в сериале «Невероятная Джессика Джеймс», в котором рассказывается о романтично блуждающем молодом драматурге, который пытается примириться с расстаться, излучая ослепляющую чрезмерную самоуверенность. Она завязывает невероятную химию с неуклюжим обывателем Криса О’Дауда, и в результате получается редкая смесь забавного и сладкого.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
20. Bird Box
Сандра Баллок с завязанными глазами, шепчущая двум испуганным детям, может не походить на материал золотого блокбастера. Научно-фантастический хоррор Bird Box определенно ошибочен. Ему также не повезло выйти через шесть месяцев после тематически смежного «Тихого места». Тем не менее, в этой истории об инопланетянах, которые сводят вас с ума с первого взгляда (отсюда и завязанные глаза), есть неоспоримый острый восторг. Также обратите внимание на фантастическую камею Тома Холландера.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
19. Всегда будь моим, может быть,
Али Вонг и Рэндалл Парк играют бывших возлюбленных детства из Сан-Франциско, чьи жизни идут совершенно разными путями после того, как они завершили свою дружбу. Она становится знаменитым шеф-поваром, помолвленным с недальновидным застройщиком; он шлуб из родного города, все еще живущий со своим отцом. Их пути снова пересекаются. Пока что так банально. Но есть достаточно сюрпризов — и одна веселая эпизодическая роль — чтобы «Всегда быть моим может быть» не казалось безнадежно шаблонным.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
18. Atlantics
Волшебный реализм приходит в Netflix в этой истории совершеннолетия, действие которой происходит в Дакаре, Сенегал. Ада (Маме Бинета Сане) обручена с богатым человеком, но затем влюбляется в строителя Сулеймана (Ибрахима Траоре). Когда он исчезает, ее мир падает с ног до головы. По правде говоря, голый сюжет — это просто основа, на которой режиссер Мати Диоп драпирует галлюцинаторный роман и тайну с элементами сверхъестественного.
Взаимодействия с Cannal Plus
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
17. Два папы
Энтони Хопкинс и Джонатан Прайс всесторонне мерцают в этой двуручной речи о понтификах Бенедикте XVI (Хопкинс) и Фрэнсисе (Прайс), которых бросили вместе. время кризиса для Церкви. Две главные роли были номинированы на Оскар, как и сценарист Энтони МакКартен, адаптировавший свою одноименную пьесу 2019 года.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
16.Всем парням, которых я любил до
Netflix неожиданно стал поборником скромной ромкома, а фильм «Всем парням, которых я любил раньше», заработал себе репутацию в этом жанре. Лана Кондор играет застенчивую старшеклассницу, которая пишет притворные письма своим влюбленным. Но когда послания украдены и обнародованы, она чувствует себя обязанной вступить в фальшивые отношения, чтобы сохранить свое достоинство. Все ваши любимые ромкомы отмечены галочкой — но со знанием дела, которое удовлетворительно не дотягивает до циничности.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
15. Основы заботы
Пол Радд отдыхает от Человека-муравья, чтобы сыграть опекуна подростка Тревора (Крейг Робертс), который страдает мышечной дистрофией, в «Основах кино». Заботливый. Действие трогательного дорожного фильма происходит, когда они каким-то образом пересекают Америку в компании кремневой автостопщицы Дот (Селена Гомес). Симпатия Радда выражается в приятной слезливости, которая обязательно разорвет самые сердечные чувства.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
14.Маугли: Легенда джунглей
Король захвата движения Энди Серкис скакал с некоторыми известными приятелями — Кристианом Бэйлом, Кейт Бланшетт. Бенедикт Камбербэтч и т. Д. — за обнаженный клык у Редьярда Киплинга. Маугли: Легенда джунглей, перенесенный обратно из-за собственного «живого» ремейка «Книги джунглей» Диснея, намного сложнее — детский фильм, в котором достаточно зубов и когтей, чтобы не казаться сказкой.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
13. Dolemite Is My Name
Эдди Мерфи играет одну из своих лучших ролей за последние годы в Dolemite Is My Name, биографическом фильме о комике Blaxploitation Руди Рэе Море, чей горшок болтал Считалось, что альбомы и фильмы середины семидесятых помогли изобрести хип-хоп.В основе персонажа «Долемита» Мура лежал старый чернокожий бездомный, с которым он столкнулся в Сан-Франциско, и вызвавший в то время сенсацию и скандал. Мерфи оживляет эту сложную фигуру в веселом и волнующем повороте.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
12. Аннигиляция
Лавкрафтовские странности полным ходом от режиссера Алекса Гарланда. Натали Портман возглавляет команду исследователей, отправляющихся в карантинное болото, где законы природы были восстановлены с клеточного уровня.Аннигиляция — это головокружительный телесный ужас с отголосками «Космической одиссеи 2001 года» Кубрика.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
11. Звери без нации
Кэри Джоджи Фукунага вскоре дебютирует о Бонде с фильмом «Нет времени умирать». Но он был более известен как режиссер оригинального сезона «Настоящего детектива», когда его экранизация романа Узодинмы Ивеала о гражданской войне в Гане «Звери без народа» была приобретена Netflix. Это кошмарная история о детях-солдатах, дегуманизированных конфликтом, где Идрис Эльба пугает в роли взрослого командира бойцов-бойцов.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
10. Апостол
Netflix уже несколько лет производит полезные фильмы ужасов. Апостол, обновление Wicker Man, созданное директором рейда Гаретом Эвансом, имеет стандартные дикие коромыслы, в которые он вносит свои собственные инновации через океаны крови. Дэн Стивенс — наивный посторонний, который в 1905 году отправляется на отдаленный валлийский остров в надежде найти свою пропавшую сестру. Он обнаруживает культ, возглавляемый безумным проповедником Майкла Шина, массу неприятностей и нечто ужасное, скрывающееся в темноте.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
9. Okja
Когда Паразит Бон Джун Хо выиграл Золотую пальмовую ветвь, какой лучший момент, чтобы вернуться к его блестяще странной и очаровательной басне о морали из 2017 года. Написано в соавторстве с Джоном Ронсон, Окджа — это по очереди трогательная и пугающая история молодой девушки (Ан Со Хён) и ее дружбы с титулованной биоинженерной супер-свиньей. Это звучит, и часто бывает, безумно, но Джун Хо играет с нашими душевными струнами, как будто манипулирует Страдивари, в то время как Кейт Бланшетт выдающаяся как злой технический мессия, маскирующийся под защитника окружающей среды.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
8. Истории Мейеровица (новые и избранные)
Адам Сэндлер, Бен Стиллер, Дастин Хоффман и Эмма Томпсон возглавляют актерский состав комедийной драмы Ноя Баумбаха «Истории Мейеровица о мирских жителях Манхэттена» борются со своей жизнью изощренных привилегий. Баумбах стоит на твердой почве, выстраивая межсемейную напряженность. Но он также напоминает нам, почему он мастер находить универсальные истины в самовлюбленных жизнях невротичных американцев.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
7. Mudbound
Mudbound — это решительный обзор расы и политики на юге Соединенных Штатов непосредственно до и после Второй мировой войны. Кэри Маллиган и Мэри Джей Блайдж возглавляют актерский состав, в то время как Ди Рис ведет сюжет с невероятной строгостью. Ожидалось, что Mudbound получит полное количество номинаций на «Оскар» в 2017 году. В конце концов, он получил всего четыре в относительно небольших категориях. Первые слухи о враждебности Голливуда к стримингу и его влиянию на кино?
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
6.Uncut Gems
Адам Сэндлер пылает, как алмазное сверло, в сенсорной драме Джоша и Бенни Сафди о ювелире и наркомане азартных игр, который пытается удержать свое здравомыслие, пока его мир рушится. Это утомительные, иногда ошеломляющие часы, но с Сэндлером как путеводной звездой для публики, это путешествие, с которым стоит остаться.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
5. История брака
Ной Баумбах в этой непоколебимой хронике современного развода опирается на распад своего брака с Дженнифер Джейсон Ли.Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон неотразимы как пара, которая однажды утром просыпается и обнаруживает, что разлюбила, в то время как Лора Дерн заслуженно получила Оскар как адвокат Йоханссон по вопросам силы природы.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
4. Другая сторона ветра
Чтобы напомнить, каким беспорядочным стал кинопроизводство в семидесятые годы, пристегнитесь и погрузитесь в посмертную реставрацию так и не завершенного Орсона Уэллса фильм, Другая сторона ветра.То, что было бы лебединой песней Уэллса, — это маниакальная мета-медитация об искусстве и славе, в которой Джон Хьюстон играет пиратского директора — по сути, это усиленная смесь его самого и Уэллса. Также есть партии для Питера Богдановича и Денниса Хоппера. Редактор Уэллса Боб Муравски вместе с Богдановичем и дочерью Уэллса Беатрис собрали монтажный материал из 100 часов отснятого материала. Это только изредка имеет смысл, но, как опыт, это незабываемо.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
3.Баллада о Бастере Скраггсе
Когда Netflix попросил братьев Коэнов снять сериал, ориентированный на выпивку, самые причудливые братья и сестры Голливуда, очевидно, пошли своим путем. Этот фильм-антология под названием «Баллада о Бастере Скраггсе» включает шесть историй, действие которых происходит на фоне весьма причудливого и ревизионистского взгляда Коэнов на Старый Запад. Дух их классической песни O Brother, Where Art Thou? снимается с энтузиазмом, с Лиамом Нисоном, Зои Казан, Тимом Блейком Нельсоном, Джеймсом Франко и Томом Уэйтсом во главе звездного состава.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
2. Ирландец
Объединившись с Де Ниро, Пачино и Джо Пеши, Мартин Скорсезе предположил, что «Ирландец» может стать кинематографическим событием десятилетия. В этой истории о наемном убийце Фрэнке Ширане (Де Ниро) и его отношениях с профсоюзным боссом Джимми Хоффа (Пачино) и его собственной дочерью (Анна Пакуин), безусловно, есть за что любить. Правда, фильм не совсем классика на уровне Goodfellas. Технология удаления старения, используемая для превращения актеров в гангстеров за тридцать, кажется эластичной и неубедительной.А 209-минутное время показа заставило многих телезрителей оцепенеть. Но Скорсезе по-прежнему играет мафиози и, без сомнения, режиссер, стремящийся к большому артистическому успеху.
Netflix
30 лучших оригинальных фильмов Netflix
1. Roma
Привилегированное детство режиссера Альфонсо Куарона в Мехико вдохновило его трогательный, почти автобиографический трактат о классе, привилегиях и любви. Ялица Апарисио — полу-невидимая горничная в богатой семье, ее жизнь — это история маленьких моментов, разворачивающихся на фоне политических потрясений.Netflix не получил Оскара за лучший фильм для Ромы, но Куарон был бесспорным кандидатом на звание лучшего режиссера на церемонии награждения 2018 года.
Netflix
«Источник, близкий к» Чейни с тех пор отрицал, что делал комментарии в заявлении для Fox News .
«Дик Чейни никогда не посылал и никогда не будет отправлять сообщения Бейлу. Абсолютно неправда», — сказал источник.
Это не первый раз, когда актер и политик враждуют друг с другом. Речь Бейла о вручении «Золотого глобуса» включала следующее посвящение Чейни: «Спасибо Сатане за то, что он вдохновил меня на то, как играть эту роль.
Бэйл также назвал Чейни «бездельником без харизмы».
В Vice Чейни изображался как военный ястреб, который тайно руководил Белым домом во время правления Джорджа Буша.
Как Кристиан Бэйл стал Диком Чейни — и другие преобразования на большом экране | The Independent
Простите, что вы не узнали Кристиана Бейла в новом фильме « Vice », в котором он играет Дика Чейни.
Длинные складки бегут от ноздрей к подбородкам, переходя в накрахмаленный воротник.Его челюсть приобретает форму бейсбольного мяча, а тяжелые морщинки на лбу нависают над толстым нахмуренным лбом.
Даже такой преданный своему делу актер, как Бэйл, который набрал 40 фунтов за эту роль и регулярно меняет свой вес для съемок в фильмах, не смог бы осуществить эту метаморфозу в одиночку. Создатели фильма привлекли команду мастеров-протезистов и визажистов, получивших «Оскар», которые создали более 100 штук инкапсулированного силикона, чтобы помочь Бейлу полностью войти в кожу Чейни и превратить его в бывшего вице-президента на пяти разных этапах его жизни.
Поразительное преобразование Бейла — это лишь последний шаг Голливуда в быстро развивающейся индустрии протезирования. В течение многих лет протезирование находилось глубоко в зловещей долине, из-за чего актеры, которые их носили, выглядели не совсем людьми, но недавние достижения в области материалов и опыта позволили художникам создавать замечательные образы.
Хотя сейчас они часто используются для достижения мясистого гиперреализма, первоначальная цель протезирования была прямо противоположной.
«На протяжении многих десятилетий это были просто монстры и существа», — говорит Брайан Уэйд, художник, создававший лицевые части для Vice .Он вырос, восхищаясь классическими животными, такими как Frankenstein 1931 года, в которых использовались сырые самодельные материалы, такие как хлопок и спиртовая камедь, чтобы превратить Бориса Карлоффа в жалкое существо, и приматами на Планете обезьян 1968 года , которые были прорывом для поле. Стремясь добиться более высокого качества, чем позволяли маски, визажист Джон Чемберс разработал новый тип поролона и создал приспособления для лица, которые позволяли актерам говорить и эмоции.
Но хотя обезьяны Чемберса были революционерами в то время, по сегодняшним меркам они выглядят карикатурно.И, несмотря на все его усилия и усилия других пионеров, таких как Дик Смит ( Крестный отец ) и Рик Бейкер (Звездные войны ), мастерство макияжа той эпохи сдерживалось минимальной базой знаний, ничтожными бюджетами и низкими ожиданиями.
На нанесение макияжа Джона Хёрта ушло восемь часов в фильме «Человек-слон».
(Allstar / Brooksfilm / Studiocanal)
«Мы все еще делали все вручную, — вспоминает визажист Ве Нил. По ее словам, когда в фильме Star Trek: The Motion Picture (1979) по ошибке были испорчены протезы клингонских голов, создатели фильма предпочли не переделывать их, а скрыть персонажей дымовой машиной.«Было действительно дымно, так что никто не мог сказать, что они все испортились», — смеется Нил.
В фильме 1980 года « Человек-слон » режиссер Дэвид Линч изначально относился к протезированию так бесцеремонно, что планировал создать сильно деформированное лицо главного героя самостоятельно. Только после того, как Линч зашел в тупик, он нанял Кристофера Такера, самоучки, который оттачивал свое мастерство, читая книги по химии о вспененном латексе и тестируя смеси в духовке своей матери в Англии.(«Она была не очень довольна — это довольно неприятно», — говорит он.)
Получите неограниченный доступ к потоковой передаче фильмов и телешоу с помощью Amazon Prime Video Зарегистрируйтесь сейчас на 30-дневную бесплатную пробную версию
ЗарегистрируйтесьПолучено всего пять Недели, чтобы спроектировать и вылепить огромную и гротескную голову актера Джона Херта, Такер выковал дизайн из двухслойного вспененного латекса, который увеличил контуры лица Херта, а затем наложил поверх него лицо Человека-слона. Практическое применение было изнурительным: Hurt должен был прибыть на съемочную площадку в 4 часа утра и просидеть в кресле для макияжа восемь часов, пока накладывали протез.После стрельбы ему пришлось подождать еще два часа, пока снимали. «Это был настоящий марафон, — говорит Такер.
Долгие часы окупились, когда после кампании протеста Академия кинематографических искусств и наук в следующем году учредила категорию «Оскар» по перманентному макияжу и прическам. (К тому моменту, однако, The Elephant Man больше не подходил.)
Имея потенциал для славы, художники создали множество ярких и новаторских персонажей, управляемых протезами, в течение следующего десятилетия, из Beetlejuice , что принесло Нилу премию. Оскар — к Терминатор и Муха.
Но до реализма было еще далеко, во многом из-за ограничений вспененного латекса, предпочтительного в отрасли материала для протезов. Латекс выглядел эластичным; его текстура менялась в зависимости от температуры или других химических веществ в воздухе.
«Это было ужасно», — говорит Грег Кэнном, дизайнер эффектов протезирования и макияжа на Vice. «Шея сморщилась и сморщилась. Если актер улыбнется, вокруг рта и глаз появятся странные морщинки ».
Брэд Питт в« Загадочном деле Бенджамина Баттона »(Рейтер)
(Warner Bros.Pictures)
В девяностых годах ведущие мастера-протезисты начали тайно экспериментировать с силиконом, месяцами смешивая материалы в своих лабораториях и отказываясь раскрывать друг другу свои секреты. Казухиро Цуджи разработал один силиконовый метод для нанесения человекоподобной кожи на замаскированного инопланетянина Эдгара на Men in Black , в то время как Cannom разработал другой для андроид-ориентированного Bicentennial Man . (Оскар присудил Канному награду за технические достижения за разработку силикона в 2005 году.)
«Он двигался естественно, как никакой другой материал, который у нас был раньше», — сказал Цуджи о силиконе. «У него была полупрозрачность. Это было очень похоже на кожу «.
Конкуренция способствовала быстрому прогрессу и появлению фильмов нового поколения, которые во многом опирались на трансформацию лица, от «Загадочная история Бенджамина Баттона» до «Железная леди» . Система переноса протезов, изобретенная Кристианом Тинсли для Страсти Христовы с 2004 года, позволила быстро и реалистично покрыть тело ранами, ожогами или татуировками.Макияж, который занял бы полный рабочий день, теперь можно было нанести за два часа.
Мерил Стрип в роли Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди» (EPA) 2011 года.
(20th Century Fox)
По мере улучшения макияжа улучшались и компьютерные изображения, которые некоторые художники считали угрозой. Персонажи, которые раньше могли быть созданы с помощью протезов, как, например, Дэви Джонс с щупальцами из серии «Пираты Карибского моря» , теперь были созданы в цифровом виде.
Но CGI также позволила кинематографистам стереть небольшие ошибки по краям силиконовых деталей, сняв с себя бремя совершенства.«Это все еще ваш макияж, но они просто решают эту небольшую проблему с краями», — говорит Кэнном. «Я так счастлив за это сейчас».
Компания Cannom утверждает, что для Vice не потребовалась цифровая доработка. Он и остальная часть команды тщательно работали над созданием протезов: сначала они внимательно изучали фотографии и видео Чейни, уделяя особое внимание его наиболее заметным чертам, таким как силуэт его носа и ямочка на подбородке.
15 лучших фильмов 2018 года
Показать все 151/15 15 лучших фильмов 2018 года
15 лучших фильмов 2018 года
15.Магазинные воришки
Фильм японского режиссера Хирокадзу Коре-эда «Магазинные воришки » может стать самым обезоруживающим фильмом года. На первый взгляд, клан в его центре ничем не отличается от любого другого, но их импульсивное решение принять пропавшую девушку начинает серию рывков, которых вы не ожидали бы от такого фильма, как этот. Сложный душераздирающий, хотя и начинающийся как более скромные семейные драмы, которыми известна Коре-эда.
GAGA Pictures / Thunderbird Releasing
15 лучших фильмов 2018 года
14.Game Night
«Мы знали, что существует плохая версия этого фильма, — сказал содиректор Game Night Джон Фрэнсис Дейли (парень из Freaks and Geeks ). Конечно, это не так. В главных ролях Джейсон Бейтман и Рэйчел МакАдамс в роли конкурентоспособной супружеской пары, ошибочно принимающей похищение за особенно захватывающую ролевую игру. Игра Game Night энергична, остроумна и полностью привержена своему блестящему, тревожному тону тщеславию.
Rex
15 лучших фильмов 2018 года
13.Isle of Dogs
Любой фильм Уэса Андерсона, скорее всего, будет оригинальным, изысканно стильным и пронизанным сдержанными шутками автора. Остров собак не исключение. Покадровая история о брошенных собаках, вступающих в борьбу с коррумпированным человеческим правительством, действие происходит в футуристической Японии и затрагивает довольно тяжелые темы (фашизм, этнические чистки). Веселые и полные души.
15 лучших фильмов 2018 года
12. Они не постареют
Документальный фильм Питера Джексона о Первой мировой войне — значительный шаг вперед для исторического кинопроизводства.Режиссер «Властелина колец» вдыхает новую жизнь в черно-белые архивные кадры из Имперского военного музея, восстанавливая в цифровом виде и сглаживая зернистый исходный материал перед добавлением цвета и звука. В результате получается потрясающий кинематографический опыт, который ярко переносит прошлое в настоящее. Используя голоса британских солдат-ветеранов, опрошенных об их опыте в окопах, Джексон также включает в себя увлекательное повествование, одновременно захватывающее и информативное. Замечательно удачный способ отметить столетие Великой войны.
BBC / IWM
15 лучших фильмов 2018 года
11. First Reformed
Никто не знал, хватило ли у Пола Шредера силы на то, чтобы снять такой злобный или колючий фильм, как First Reformed . Здесь та же грубая сила, которую он обнаружил в его более ранних статьях о измученных одиночках. Синефилам понравятся (иногда немного застенчивые) ссылки на Ингмара Бергмана и Андрея Тарковского, но вы не сможете не насладиться интенсивностью и интеллектом в исполнении Итана Хоука в роли измученного, охваченного чувством вины священника.
Picturehouse Entertainment
15 лучших фильмов 2018 года
10. Черная пантера
В этом году было выпущено два фильма Marvel, один из которых — Avengers Infinity War — был переполненным, хотя и амбициозным продолжением. Другой был знаковым фильмом — не только для Marvel, но и для кино. Black Panther был уместен, чтобы разорваться с точки зрения продаж, все они объединились, чтобы показать лучший фильм студии: выдающийся злодей Майкла Джордана, захватывающие сцены выступления Данаи Гурии и Летиции Райт, а также руководство Райана Куглера из Creed , который оказалось вдохновляющим назначением.Действительно, Ваканда навсегда.
Walt Disney Studios Motion Pictures
15 лучших фильмов 2018 года
9. Холодная война
«Холодная война » Павла Павликовского, снятая в тончайшем черно-белом цвете, представляет собой стильную и романтическую драму, действие которой происходит в период политические конвульсии. Он предлагает все, от польской народной музыки до самого знойного джаза в стиле «Рождение крутого». Павликовский включает моменты безрассудного гедонизма наряду со сценами изгнания и заключения.Лучше всего то, что в фильме есть поистине замечательное исполнение Джоанны Кулиг в роли Зулы, свободной духом молодой народной певицы, ставшей роковой женщиной.
Кино Свят
15 лучших фильмов 2018 года
8. Рождение звезды
Тут нет двух вариантов: рок-звезда Брэдли Купера Джексон Мейн приглашает Элли — официантку из маленького городка в исполнении Леди Гага — сцена, чтобы спеть ее песню перед тысячами поклонников, — это волшебство кино. Независимо от вашей позиции на задней половине фильма и довольно сентиментального финала, «Звезда родилась» — это старомодная история успеха с интенсивностью, от которой волоски на затылке встают дыбом.
Клей Энос / Warner Bros / AP
15 лучших фильмов 2018 года
7. Всадник
Режиссер Хлоя Чжао рискнула выбрать реальную семью в этом современном вестерне о ковбое по имени Брэди Блэкберн ( Брэди Жандро). Это окупается — это подлинный портрет современной жизни родео в Южной Дакоте. Из ее любительского состава она каким-то образом уговаривает выступление более запоминающееся, чем большинство профессионалов удается за всю свою карьеру. Столь же трогательный, сколь и смелый, The Rider также предлагает слишком редкий женский взгляд на мужественность.
Sony Pictures Classics
15 лучших фильмов 2018 года
6. Не оставляйте следов
Восемь лет после того, как Кость Винтера стала звездой Дженнифер Лоуренс, Leave No Trace — первый художественный фильм режиссера Дебры Граник с тех пор — по праву должна стать звездой и Томазин Маккензи. Основанный на книге Питера Рука My Abandonment , «Leave No Trace» — это, по сути, двухсторонняя схватка между Маккензи и Беном Фостером. Они играют ветерана войны, страдающего посттравматическим стрессовым расстройством, и его дочь, которые живут в лесах Орегона и заботятся о себе.Даже когда эти двое арестованы и помещены в государственное жилье, фильм отказывается быть чем-то другим, кроме преуменьшенного, и тем более соблазнительным для него.
AP
15 лучших фильмов 2018 года
5. Форма воды
Иногда может казаться, что ваша душа прикована к дну океана, а иногда кажется, что вы говорите язык, которого никто не понимает. Гильермо дель Торо прекрасно иллюстрирует оба этих нюанса в своем оскароносном фантастическом романе, в котором немая женщина (Салли Хокинс) неожиданно влюбляется в странное водное существо (Дуг Джонс), единственное, кто видит ее такой, какой она действительно хочет, чтобы ее видели. .Их любовь настолько мистическая и всепоглощающая, что передать ее можно только языком снов.
Twentieth Century Fox
15 лучших фильмов 2018 года
4. Леди Берд
Леди Берд всегда будет близка нашему сердцу. Бывают моменты, когда это не так похоже на фильм, больше похоже на руку, деликатно прослеживающую воспоминания о том, каково это — вырасти, попрощаться и найти свое место во Вселенной. История Греты Гервиг о подростке, которую играет Сирша Ронан, отчаянно пытающейся сбежать из своего родного города и искать интеллектуальную гавань колледжей Восточного побережья («там, где находится культура», утверждает она), может быть специфической по своему замыслу, но универсальна для всех. его эмоции.
Moviestore / REX
15 лучших фильмов 2018 года
3. Тебя здесь никогда не было
Каждый раз, когда Линн Рэмси добавляет свое имя к фильму, ты знаешь, что ожидаешь чего-то особенного. Вы никогда не были здесь на самом деле знаменует собой вершину карьеры британского режиссера, которому удается сконденсировать жестокую историю бывшего военного, ищущего украденную девушку, в злобно отредактированном 90-минутном триллере. Хоакин Феникс — идеальный загадочный исполнитель главной роли, в то время как механическая пронзительная партитура Джонни Гринвуда добавляет определенно жутковатой атмосфере.
Amazon Studio
15 лучших фильмов 2018 года
2. Призрачная нить
Если Призрачная нить действительно будет последним фильмом Дэниела Дэй-Льюиса, то актер может уйти на пенсию, зная, что Рейнольдс Вудкок входит в число его величайших ролей. Дэй-Льюис играет эгоистичного модельера с детской прихотью, но в нем есть и призрачное качество, которое вырисовывается в каждой сцене. Восхитительно забавный Сирил Лесли Манвилла и невероятно острая Альма Вики Крипс предлагают два хитрых противодействия растущему аппетиту Рейнольдса к самоуничтожению, превращая его в чудесно острую конфронтацию.Режиссура Пола Томаса Андерсона позволяет каждому персонажу расцвести на экране в фильме, который представляет собой мастерское изучение ядовитых отношений.
REX
15 лучших фильмов 2018 года
1. Roma
Произведение Альфонсо Куарона, продолжающее оскароносный фильм Gravity , по мотивам собственного детства, представляет собой великолепный фильм, тихий гимн женщинам, которые его воспитали. Это шедевр неореализма, снятый в черно-белом цвете 65 мм и созданный из подробных сцен из семейной жизни в Мехико начала 1970-х годов, во времена больших социальных волнений.Наслаждайтесь каждой сценой: камера снимает все это, пока мы следим за молодой женщиной из микстеков по имени Клео (замечательная новичок Ялица Апарисио), которая заботится о зажиточной семье, которую она считает своей собственной. Это о любви, горе и стойкости: это убьет вас.
Netflix
После создания дизайнов для пяти различных десятилетий жизни Чейни команда начала регламентированный процесс, который работал «как прекрасно организованная и творческая сборочная линия», — говорит Уэйд. Была создана трехмерная форма, идентичная голове Бэйла; Затем художник вылепил модели протезов из глины.Кусочки глины использовались для изготовления синтаксического теста и эпоксидной формы, которые, в свою очередь, использовались для создания силиконовых деталей. Затем они были применены к Бэйлу на съемочной площадке, причем самые сложные работы занимали до четырех часов.
Цель заключалась в том, чтобы одновременно создать подобие и позволить Бейлу быть выразительным. «Было понимание, что это будет смесь Кристиана Бейла и Дика Чейни, не закрывая все его лицо», — говорит Уэйд. «Самый удачный грим — это не тот, где вы пытаетесь полностью скрыть актера.
Поддерживать свободомыслящую журналистику и посещать мероприятия Independent
И Канном говорит, что сам Бэйл сыграл решающую роль в формировании окончательного дизайна.
