Лана украинская певица: биография, личная жизнь, творчество, песни

«Fortepiano» – это сингл с будущего авторского альбома. Музыка и слова написаны лично самой певицей. На сегодняшний день нежное видео на лирическую композицию посмотрели уже более 1 480 000 раз. И это всего за две недели.

Кристина Соловий талантливая автор и не менее талантливая певица родилась Дрогобиче в семье хоровых дирижеров. Девушка окончила музыкальную школу, пела в хоре, а также получила филологическое образование во Львовском национальном университете.

Кристина дебютировала на известном украинском телешоу «Голос країни» в 2013 году, где показала не только свои вокальные способности, но и характер. 20-летняя девушка заявила, что никогда не будет петь российской поп-музыки и откажется от участия в проекте в случае, если ее выберут Тина Кароль или Александр Пономарев.

На «Голосе» Кристина Соловий пела преимущественно лемковские народные песни и дошла в команде Святослава Вакарчука в полуфинал конкурса.

Лидер культовой группы занимается певицей и после завершения шоу. В сотрудничестве со Святославом Вакарчуком увидели свет несколько клипов на собственную музыку и слова Кристины.

В 2015 году на фестивале ГогольFest состоялся релиз дебютного альбома Кристины «Живая вода», основой которого стали народные песни и две композиции авторства самой Кристины. Десять песен пластинки — украинские народные в обработке Святослава Вакарчука.

Первый клип на песню «Держи» вызвала настоящий фурор в сети. За несколько дней под видео на YouTube стоял показатель 1 миллион просмотров. Дальше были клипы «Под облачком», «Кто, как не ты». Эти работы тоже не уступили по количеству просмотров.

Новая работа «Fortepiano» вышла всего две недели назад, а уже успела пересечь отметку в миллион просмотров.

По словам певицы, идея этой песни возникла уже давно, она сама написала слова, как и к большинству своих песен, но все никак не могли найти подходящей мелодии. Необходимый саунд для этой композиции Кристина вместе с продюсером Святославом Вакарчуком и саундпродюсером Милошем Еличем искала в течение последних двух лет.

«Fortepiano» – самая дорогая для меня песня, одна из первых авторских. В течение последних двух лет мы несколько раз ее записывали на студии, но каждый раз результат меня разочаровывал. В течение долгих студийных дискуссий с Милошем мы все же пришли к единому видению саунда, и, в итоге, он соответствует тому, что я привнесла сначала в песню при написании. Милош очень трепетно подошел к моим идеям, и, я уверена, – это лучший результат нашего сотрудничества за все время», – комментирует певица.

Предлагаем вам насладиться новой песней Кристины Соловий. Мы уверены, что этот клип очарует вас и заставит полностью погрузиться в незабываемую атмосферу.

Как сообщал портал «Знай.ua», участница «Голосу країни» Кристина Соловей рассказала, как изменилась ее жизнь после проекта.

Подпишись на наш Viber: новости, юмор и развлечения!

Популярные новости

Илон Маск разрушил репутацию одним твитом с советами мира: ему сразу дали отпор, а акции обрушились

Главное за 3 октября: Влад Яма страдает в США, победу Украины отложили, защитные маски возвращаются, а Каменских разбита

Защищая Украину, погиб талантливый аниматор известной игры Metro Exodus Андрей Корзинкин

Украинцам с 1 ноября светят дополнительные 2200 гривен и гуманитарная помощь: в Мининтеграции рассказали, кому это достанется

Мощный экстрасенс Анна Ефремова рассказала о тяжелом бое Украины за будущее с 7 октября: победа не так близка

Цены на рынках Украины взлетели на новый максимум: рекордсмены яйца, сало и некоторые овощи

Легендарный защитник «Азовстали» Михаил Дианов поддержал украинцев, которые веселятся: «Нафига грустить?»

Молодой бойфренд Ани Лорак Егор Глеб бросил ее из-за денег, менеджер Киркорова слил все: «Не нужна ему, как женщина»

После освобождения Лимана ВСУ нашли наворованный «клад» оккупантов: в такое даже трудно поверить

Гороскоп на неделю с 3 по 9 октября: все знаки Зодиака ждет трудная неделя, но вот Овны и Водолеи будут на грани

Экстрасенс Макс Гордеев предупредил о возможности повторного наступления оккупантов на Харьков: «Держитесь»

Цены на гречку достигли сезонного минимума: какие ценники на полках магазинов

Украинцы получили неправильные платежки за газ, в ведомстве назвали причину

Даша Кацурина откровенно рассказала о негативных сторонах Дантеса: «В постели.

На Новый год без «Оливье»: цены на куриные яйца взлетели до небес, теперь только свекла с чесноком

Как легко экономить на электричестве: простой совет украинцам для уменьшения сумм за коммуналку

Будет ли Украина переходить на зимнее время в октябре: гражданам объяснили, изменится ли что-то в 2022 году

«Зимние» платежки за газ заставят кошельки «похудеть»: почему украинцам придется платить больше

И Приват, и Ощад, и любой другой банк: украинцы рискуют остаться без денег, как спастись

Самый мощный экстрасенс Хаял Алекперов назвал дату конца войны в Украине: «Я не Бог, но…»

Читать дальше

Lana Tigrana презентовала восточный хит «Рассвет»

Lana Tigrana презентовала восточный хит «Рассвет»   Понедельник, 26 марта 2018 г. СЛУШАТЬ ТРЕК: LANA TIGRANA – РАССВЕТ Трендовые мотивы ее новой песни «Рассвет» помогли певице собрать более ста тысяч просмотров на официальном канале в YouTube всего за неделю. Известный хореограф, а также одна из лучших танцовщиц Украины Lana Tigrana предстала перед поклонниками в новом амплуа. Восточная красавица презентовала новую песню под названием «Рассвет». О себе как о певице Lana заявила совсем недавно – месяц назад на официальном канале артистки было загружено lyric-video на трек «Я и ты». К слову, дебютная песня исполнительницы также собрала почти сто тысяч просмотров за короткий период. Музыкальные критики отмечают, что это настоящий прорыв как для молодой артистки, которая только знакомит поклонников со своим творчеством. Стоит отметить, все тексты и музыку Lana Tigrana пишет сама. По словам певицы, у нее есть уже семь композиций, записанных в студии звукозаписи и более ста песен, которые пока находятся в черновиках. Талантливая девушка начала развивать свою музыкальную карьеру, имея за плечами победы в различных танцевальных чемпионатах и соревнованиях. Являясь новой исполнительницей в украинском шоу-бизнесе, Lana Tigrana уже зарекомендовала себя как вокалистку с хорошими вокальными данными, в чьем репертуаре запоминающиеся и зажигательные восточные мотивы. В планах артистки уже в скором времени выпускать новые треки, которые будут радовать поклонников и задавать тон танцевальной музыке. Напомним, Lana Tigrana в прошлом году стала дебютанткой Венского бала 2017, который проходил в Киеве. За особый вклад в развитие и организацию масштабного события получила титул Королевы Венского бала 2017. Метки:  lana tigrana, певица, премьера Прикрепленный файл Отправить на E-mail   Версия для печати Комментарии(0)Добавить комментарий… Пока комментариев нет… Будьте первым кто оставит комментарий по этой теме! Добавить комментарий  Ваше имя: (не обязательно) или Ваш E-mail: (для получения ответов) Вы можете войти с помощью: Ваш комментарий Введите число на картинке *: RSS-лента	Уже зарегистрированы? Пользователь Пароль   или вход через   Регистрация! Другие записи автора Автор: Elena_Andreeva 19 июня 2022 Нет текста Украино-армянская новинка от певицы ТАТА: премьера клипа «Bales» 20 сентября 2021 Молодая украинская артистка смело взялась за интерпретацию популярной народной песни «Ой, у вишневому садочку». Сегодня, 17 сентября, состоялась премьера композиции, в которой куплеты взяты с украинской народной песни «Ой, у вишневому садочку», а припев… The Mad Game та їх новий трек Summertime Madness 26 июля 2021 The Mad Game днями випустив четвертий реліз «Summertime Madness». Це фінальний реліз проекту перед невеличкою паузою цього літа. Ніколи не боячись експериментувати та дивувати, ця композиція, відчутньо відрізняється від попередніх треків – це швидкий… Певица AYA представила клип на вирусный трек «Не буду бегать» 13 июня 2021 Молодая украинская артистка AYA, настоящее имя которой Анастасия Евдоченко, презентует свой второй видеоклип. В этот раз выбор пал на молодежный хулиганский трек, который запоминается уже после первого припева – «Не буду бегать». Эта композиция – как… Премьера от певицы ТАТА: новый трек «Истома» 29 апреля 2021 Молодая украинская певица ТАТА раскрыла себя с новой стороны с помощью нового трека «Истома», композиция заметно отличается от предыдущего репертуара исполнительницы. Поклонники певицы слушая новый трек «Истома», даже не узнают ее с первых нот, ведь… 1 23456> Записи других авторов Виды ремешков для Apple Watch 3 октября 2022 :: b2blogger Если вы решили обзавестись новыми ремешками на Apple Watch, то наверняка разнообразие моделей заставило глубоко задуматься, какой аксессуар выбрать. Если с дизайном определиться проще, так как это целиком дело вкуса, то материалы вызывают больше вопросов… Айфон 2 октября 2022 :: Тамара Кирченко iPhone 14 pro max Я мечтала об этом телефоне даже тогда, когда его ещё даже не было у проекте. Вы видели, как он фотографирует? Это самый лучший в мире смартфон, после него фотоаппараты станут вообще ненужными. Кто то уже купил 14 про Макс? Давайте… Where Is Code Generator On Facebook When You Enable A 2FA Program 30 сентября 2022 :: nhazel244 In today’s post, we are going to explain how easy to be aware of Where is Code Generator on Facebook. Furthermore, you will also learn the right way to find it out without any difficulties. So, if you fund out the need of getting such requirements to be… какие бывают наклейки 28 сентября 2022 :: ValTT Что такое декаль? По сути, декали — это декоративные наклейки, обычно для наружного применения. Наклейки-деколи состоят из бумаги сзади, самой наклейки и бумаги спереди, и их можно переносить с одной поверхности на другую. Наклейка-декаль для… Blackbutt honey dubai 27 сентября 2022 :: zaramary Honey is considered as man’s oldest known food which has travelled a long way with us for many thousands of years and still being an integral part of our day to day life. Ever thought why honey is a staple food item still in this 21st century? The answer… 1 23456> На Фейсбуке
	Читайте все новости конкурса на Телеграмм-канале @favorua!

Лана Тиграна из Украины | Всплывающее

Лана Тиграна — популярная украинская исполнительница/группа, более известная по песням: «Не Соити С Ума» . Откройте для себя музыкальные клипы Ланы Тиграны, достижения в чартах, биографию и факты. Чистая стоимость. Исследуйте связанных певцов, сотрудничавших с Ланой Тиграна. Лана Тиграна Wiki, Facebook, Instagram и социальные сети. Лана Тиграна Рост, возраст, биография и настоящее имя.

[Редактировать фото]

Лана Тиграна Факты

Настоящее имя/имя при рождении Лана Тиграна и Лана Тиграна известны как музыканты и певицы.

Страна рождения есть Украина

Страна рождения и город являются Украина, —

Этническая принадлежность украинец

Гражданство есть украинец

Высота есть — см / — дюймы

Семейное положение есть Холост/замужем

Истории Ланы Тиграны

Последние песни Ланы Тиграны

	Название песни	Добавлено
	Не Соити С Ума официальное видео	18. 12.2021

Онлайн пользователей сейчас: 796 (членов: 518, роботы: 278)

Роксолана музыка, видео, статистика и фото

Вторник, 5 апреля 2022 г.	121
Среда, 6 апреля 2022 г.	99
Четверг, 7 апреля 2022 г.	107
Пятница, 8 апреля 2022 г.	95
Суббота, 9 апреля 2022 г.	93
Воскресенье, 10 апреля 2022 г.	88
Понедельник, 11 апреля 2022 г.	100
Вторник, 12 апреля 2022 г.	108
Среда, 13 апреля 2022 г.	93
Четверг, 14 апреля 2022 г.	99
Пятница, 15 апреля 2022 г.	86
Суббота, 16 апреля 2022 г.	90
Воскресенье, 17 апреля 2022 г.	91
Понедельник, 18 апреля 2022 г.	93
Вторник, 19 апреля 2022 г.	99
Среда, 20 апреля 2022 г.	92
Четверг, 21 апреля 2022 г.	95
Пятница, 22 апреля 2022 г.	100
Суббота, 23 апреля 2022 г.	83
Воскресенье, 24 апреля 2022 г.	76
Понедельник, 25 апреля 2022 г.	67
Вторник, 26 апреля 2022 г.	90
Среда, 27 апреля 2022 г.	74
Четверг, 28 апреля 2022 г.	84
Пятница, 29 апреля 2022 г.	96
Суббота, 30 апреля 2022 г.	73
Воскресенье 1 мая 2022 г.	76
Понедельник, 2 мая 2022 г.	87
Вторник, 3 мая 2022 г.	75
Среда, 4 мая 2022 г.	73
Четверг, 5 мая 2022 г.	84
Пятница, 6 мая 2022 г.	64
Суббота, 7 мая 2022 г.	83
Воскресенье, 8 мая 2022 г.	62
Понедельник, 9 мая 2022 г.	86
Вторник, 10 мая 2022 г.	70
Среда, 11 мая 2022 г.	62
Четверг, 12 мая 2022 г.	70
Пятница, 13 мая 2022 г.	93
Суббота, 14 мая 2022 г.	56
Воскресенье, 15 мая 2022 г.	104
Понедельник, 16 мая 2022 г.	103
Вторник, 17 мая 2022 г.	80
Среда, 18 мая 2022 г.	91
Четверг, 19 мая 2022 г.	77
Пятница, 20 мая 2022 г.	83
Суббота, 21 мая 2022 г.	63
Воскресенье, 22 мая 2022 г.	67
Понедельник, 23 мая 2022 г.	65
Вторник, 24 мая 2022 г.	64
Среда, 25 мая 2022 г.	111
Четверг, 26 мая 2022 г.	84
Пятница, 27 мая 2022 г.	76
Суббота, 28 мая 2022 г.	94
Воскресенье, 29 мая 2022 г.	85
Понедельник, 30 мая 2022 г.	97
Вторник, 31 мая 2022 г.	85
Среда, 1 июня 2022 г.	71
Четверг, 2 июня 2022 г.	102
Пятница, 3 июня 2022 г.	85
Суббота, 4 июня 2022 г.	86
Воскресенье, 5 июня 2022 г.	77
Понедельник, 6 июня 2022 г.	74
Вторник, 7 июня 2022 г.	75
Среда, 8 июня 2022 г.	76
Четверг, 9 июня 2022 г.	79
Пятница, 10 июня 2022 г.	75
Суббота, 11 июня 2022 г.	52
Воскресенье, 12 июня 2022 г.	68
Понедельник, 13 июня 2022 г.	58
Вторник, 14 июня 2022 г.	69
Среда, 15 июня 2022 г.	54
Четверг, 16 июня 2022 г.	58
Пятница, 17 июня 2022 г.	60
Суббота, 18 июня 2022 г.	51
Воскресенье, 19 июня 2022 г.	60
Понедельник, 20 июня 2022 г.	62
Вторник, 21 июня 2022 г.	58
Среда, 22 июня 2022 г.	58
Четверг, 23 июня 2022 г.	67
Пятница, 24 июня 2022 г.	60
Суббота, 25 июня 2022 г.	56
Воскресенье, 26 июня 2022 г.	51
Понедельник, 27 июня 2022 г.	51
Вторник, 28 июня 2022 г.	47
Среда, 29 июня 2022 г.	66
Четверг, 30 июня 2022 г.	57
Пятница, 1 июля 2022 г.	60
Суббота, 2 июля 2022 г.	47
Воскресенье, 3 июля 2022 г.	46
Понедельник, 4 июля 2022 г.	54
Вторник, 5 июля 2022 г.	58
Среда, 6 июля 2022 г.	54
Четверг, 7 июля 2022 г.	58
Пятница, 8 июля 2022 г.	50
Суббота, 9 июля 2022 г.	62
Воскресенье, 10 июля 2022 г.	40
Понедельник, 11 июля 2022 г.	50
Вторник, 12 июля 2022 г.	51
Среда, 13 июля 2022 г.	44
Четверг, 14 июля 2022 г.	61
Пятница, 15 июля 2022 г.	53
Суббота, 16 июля 2022 г.	54
Воскресенье, 17 июля 2022 г.	50
Понедельник, 18 июля 2022 г.	63
Вторник, 19 июля 2022 г.	37
Среда, 20 июля 2022 г.	40
Четверг, 21 июля 2022 г.	42
Пятница, 22 июля 2022 г.	64
Суббота, 23 июля 2022 г.	52
Воскресенье, 24 июля 2022 г.	51
Понедельник, 25 июля 2022 г.	54
Вторник, 26 июля 2022 г.	49
Среда, 27 июля 2022 г.	58
Четверг, 28 июля 2022 г.	53
Пятница, 29 июля 2022 г.	84
Суббота, 30 июля 2022 г.	51
Воскресенье, 31 июля 2022 г.	43
Понедельник, 1 августа 2022 г.	55
Вторник, 2 августа 2022 г.	57
Среда, 3 августа 2022 г.	54
Четверг, 4 августа 2022 г.	51
Пятница, 5 августа 2022 г.	55
Суббота, 6 августа 2022 г.	40
Воскресенье, 7 августа 2022 г.	45
Понедельник, 8 августа 2022 г.	57
Вторник, 9 августа 2022 г.	51
Среда, 10 августа 2022 г.	51
Четверг, 11 августа 2022 г.	50
Пятница, 12 августа 2022 г.	59
Суббота, 13 августа 2022 г.	40
Воскресенье, 14 августа 2022 г.	39
Понедельник, 15 августа 2022 г.	72
Вторник, 16 августа 2022 г.	79
Среда, 17 августа 2022 г.	69
Четверг, 18 августа 2022 г.	63
Пятница, 19 августа 2022 г.	80
Суббота, 20 августа 2022 г.	54
Воскресенье, 21 августа 2022 г.	56
Понедельник, 22 августа 2022 г.	60
Вторник, 23 августа 2022 г.	62
Среда, 24 августа 2022 г.	70
Четверг, 25 августа 2022 г.	62
Пятница, 26 августа 2022 г.	64
Суббота, 27 августа 2022 г.	64
Воскресенье, 28 августа 2022 г.	59
Понедельник, 29 августа 2022 г.	51
Вторник, 30 августа 2022 г.	60
Среда, 31 августа 2022 г.	59
Четверг, 1 сентября 2022 г.	57
Пятница, 2 сентября 2022 г.	60
Суббота, 3 сентября 2022 г.	43
Воскресенье, 4 сентября 2022 г.	59
Понедельник, 5 сентября 2022 г.	55
Вторник, 6 сентября 2022 г.	52
Среда, 7 сентября 2022 г.	45
Четверг, 8 сентября 2022 г.	45
Пятница, 9 сентября 2022 г.	47
Суббота, 10 сентября 2022 г.	44
Воскресенье, 11 сентября 2022 г.	46
Понедельник, 12 сентября 2022 г.	50
Вторник, 13 сентября 2022 г.	39
Среда, 14 сентября 2022 г.	47
Четверг, 15 сентября 2022 г.	40
Пятница, 16 сентября 2022 г.	41
Суббота, 17 сентября 2022 г.	45
Воскресенье, 18 сентября 2022 г.	43
Понедельник, 19 сентября 2022 г.	52
Вторник, 20 сентября 2022 г.	56
Среда, 21 сентября 2022 г.	38
Четверг, 22 сентября 2022 г.	43
Пятница, 23 сентября 2022 г.	40
Суббота, 24 сентября 2022 г.	45
Воскресенье, 25 сентября 2022 г.	50
Понедельник, 26 сентября 2022 г.	44
Вторник, 27 сентября 2022 г.	30
Среда, 28 сентября 2022 г.	43
Четверг, 29 сентября 2022 г.	34
Пятница, 30 сентября 2022 г.	48
Суббота, 1 октября 2022 г.	43
Воскресенье, 2 октября 2022 г.	42

Песни от сердца | Troy Savings Bank Music Hall

Дополнительную информацию о требованиях к маскам и вакцинации см. в нашем Руководстве по охране труда и технике безопасности.

---

Украинско-американская община Столичного региона собирается вместе, чтобы представить этот благотворительный концерт с участием музыки, танцев и украинского культурного наследия в поддержку народа Украины.

*Детям до 12 лет вход бесплатный, но для посещения необходим билет.

Спонсируется:

Украино-американский культурный центр, INC

Украинный американский гражданский клуб (Watervliet, NY)

Украинный комитет Конгресс из Америки

9002 Украинный комитет UKREASS
9002 Украинный конгресс из Америки

Украинный конгресс из Америки

Украинный конгресс из Америки

Украинный конгресс из Америки

Украина. Учеба

Ансамбль украинского танца «Зорепад»

518 Украинцы

Лана Ортиз Фото

Избранные исполнители:

Познакомьтесь с основательницей проекта «Песни от сердца» Ириной Петрик !

 

Уроженец Киева, американское сопрано Ирина Петрик, получившая высокую оценку за «яркое присутствие» и «сияющий сочный тембр», быстро завоевывает популярность как харизматичная поющая актриса в Соединенных Штатах и ​​за их пределами. Когда-то артистка детского театра «Казка», а затем постоянная солистка Киевского молодежного симфонического и хорового коллектива, Ирина с отличием окончила и получила диплом артиста исторической Муниципальной музыкальной академии им. стипендия Министерства культуры Украины.

После переезда в США Ирина окончила Музыкальную консерваторию Сан-Франциско со степенью бакалавра музыки в области вокального исполнения в Калифорнии.

 С тех пор г-жа Петрик выступала в качестве солистки и приглашенной артистки с Национальным театром оперетты Украины, Национальной филармонией Украины, Национальным концертным залом Harpa в Рейкьявике, Исландия; Балет и оркестр Нью-Йорка, Опера Саратога, Опера Сиракуз, Опера Аризоны, Лирическая опера Сан-Франциско, Оперный театр Хаббард-холла, Опера Лоуэлл Хаус в Гарвардском университете, Первая прибрежная опера, Симфонический оркестр Скенектади, Фестиваль Организации Объединенных Наций, Международный фестиваль O-Fest , Украинский фестиваль в Монреале, Украинский фестиваль в Денвере и другие.

 Разносторонняя и одаренная исполнительница, Ирина одинаково комфортно чувствует себя в жанрах от оперы, оперетты и духовной музыки до музыкального театра, джаза, современной коммерческой музыки и традиционной этнической музыки. Однако сердце Ирины, бесспорно, принадлежит украинской традиционной музыке, и недавно она отпраздновала эту близость, выпустив альбом «Песни от сердца», посвященный этому уникальному жанру. В настоящее время он доступен на всех платформах по всему миру, включая Amazon Music, Apple Music, Spotify и Pandora.

В свете политических волнений в Украине Ирина с гордостью представила в Нью-Йорке украинскую оперу «Казак за Дунаем», которую она поставила совместно с лирическим театром Содружества в Бостоне и ансамблем украинского танца «Зорепад». Проект был встречен критиками и с энтузиазмом, премьера состоялась перед полностью распроданной аудиторией в Центре исполнительских искусств SUNY Albany.

В дополнение к активным выступлениям, мисс Петрик в настоящее время работает преподавателем вокала и тренером по дикции в Колледже Сент-Роуз в Олбани, штат Нью-Йорк. Недавно она получила степень магистра педагогики вокала в Вестминстерском хоровом колледже в Принстоне, штат Нью-Джерси. Ирина посвятила свой завершающий педагогический проект украинской дикции для певцов, предлагая многочисленные мастер-классы и семинары по украинской вокальной музыке по всей территории Соединенных Штатов.

Ирина является страстным сторонником культурной дипломатии и стремится популяризировать украинскую музыку, традиции и богатое наследие среди публики по всему миру в качестве художественного представителя и педагога.

Майкл Клемент:

Пианист Майкл Клемент часто исполняет камерную музыку на концертных площадках Северо-Востока. Его многочисленные выступления с блестящими сотрудниками в The Sembrich за последние несколько лет стали яркими моментами его музыкального опыта. В качестве штатного аккомпаниатора и преподавателя репертуара в колледже Скидмор в Саратоге и колледже Сент-Роуз в Олбани г-н Клемент участвовал во множестве сольных концертов со студентами, преподавателями и приглашенными артистами. Будучи специалистом в области авторской песни и оперы, он выступал в качестве пианиста и педагога по вокалу для бесчисленного количества певцов, а также был музыкальным руководителем Opera Excelsior, Upstate Chamber Opera и Hudson Opera Theatre. Еще одна его любимая ассоциация — Национальная ассоциация учителей пения Восточного штата Нью-Йорк, для которой он подготовился и выступил с певцами, участвующими в ежегодном Фестивале песни об искусстве.

Оперные труппы, в которых г-н Клемент работал помощником дирижера и пианистом, включают Оперу Саратога, Оперу Хаббард-холла, Флорентийскую оперу Милуоки, Оперу Лонг-Бич, Оперу округа Ориндж и Оперу Аризоны; он был директором Оперной мастерской Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич. Он работал клавишником в симфоническом оркестре Олбани, симфоническом оркестре Тусона, оркестре музыкальной компании и фестивальном оркестре Колумбии.

В настоящее время Майкл является министром музыки баптистской церкви Эммануэля в Олбани, пианистом клуба Мендельсона в Олбани и концертмейстером молодежного хорала столичного округа. Он управляет частной студией из своего дома в Нискаюне, штат Нью-Йорк, обучает студентов игре на фортепиано и вокалу, делает записи и делает все, что может понадобиться, чтобы музыка оставалась живой в нашем мире

Ведрана Калас:

В своем недавнем появлении в роли Мими («Богема») Ведрана Калас, сопрано боснийского происхождения, «тронула сердца, привнеся особый вокал в каждую ситуацию, в которой она оказалась». В своей роли Норины она получила признание за «великолепный, драматичный, высокий голос и очаровательную личность» в постановке Дона Паскуале в оперном театре Хаббард-холла. Некоторые из других ее оперных репертуаров включают Виолетту («Травиата»), Донну Анну («Дон Жуан»), Эвридику («Орфей и Эвридика»), Виттелию («Милосердие Тито»), Джильду («Риголетто»). В равной степени комфортно как концертная солистка, г-жа Калас выступала со многими ансамблями в качестве солистки, в том числе с большими хоровыми и балетными произведениями. Совсем недавно г-жа Калас выступила в качестве солистки сопрано с балетом и оркестром Нью-Йорка в постановке «Сон в летнюю ночь» в SPAC в Саратога-Спрингс.

Благодаря своей близости к культурам и языкам, г-жа Калас также является учителем английского как нового языка. Поскольку английский язык для нее не является родным, она особенно увлечена работой с детьми из разных культур. Выросшая во время боснийской войны, она особенно чувствительна к детям из таких же неблагополучных семей. Свой сольный концерт Ouvre ton coeur она посвятила детям и молодежи Боснии, у которых нет тех возможностей, которыми многие из нас наделены каждый день. Концерт был повторен на нескольких площадках по всей стране.

Роман Карпишка:

Сооснователь проекта «Песни от сердца», играет на гитаре более четырех десятилетий.

Украинец канадского происхождения, проживающий в северной части штата Нью-Йорк, Роман Карпишка посвятил большую часть своей музыкальной карьеры созданию, интерпретации и совершенствованию украинской музыки для публики по всей Северной Америке.

Помимо исключительно разностороннего инструменталиста, этот музыкант из Монреаля также является одаренным композитором и фантастическим аранжировщиком. Мы рады, что вы можете увидеть творческий диапазон этого действительно преданного члена украинской диаспоры.

Самопровозглашенный фанат музыкальных инструментов, Роман любит собирать гитары и всевозможное музыкальное оборудование, чтобы добавить его в свою студию, где группа регулярно репетирует. Как один из основателей Code Groove, Роман очень взволнован и горд тем, что является частью хорошо смазанной фанк-машины, членами которой являются одни из лучших музыкантов столичного региона. Помимо своих музыкальных интересов, Роман преданный муж и отец троих замечательных детей.

Эван Мак:

Полагая, что опера должна быть театром, основанным на климатическом выражении, который передает невероятные истории и музыку, которая использует все спортивные ощущения от пения, Эван Мак посвятил большую часть своей композиторской жизни опере и песне. Его первой крупной оперной композицией, в которой он выступал как композитор и либреттист, была «Ангел амазонки». Премьера «Ангела» состоялась в мае 2011 года в Encompass New Opera Theatre в Центре искусств Барышникова в Нью-Йорке, а затем он был выпущен на компакт-диске по всему миру на лейбле Albany Records. Два года спустя в Государственном оперном театре Фресно состоялась премьера «Тайны Луки». Это было первое из нескольких совместных проектов с либреттистом Джошуа Макгуайром. В августе 2016 года в Seagle Music Colony состоялась премьера их американской большой оперы Roscoe, которая получила восторженные отзывы. Роско получил свою оркестровую мировую премьеру с Симфоническим оркестром Олбани со звездой Метрополитен-опера Деборой Фойгт в главной роли. Между двумя масштабными проектами Mack & McGuire нашли время, чтобы написать первую в истории оперу для Twitter #IsOperaDead — оперу в 5 действиях продолжительностью одна минута сорок секунд.

Их мультикультурная рождественская опера для детей «Люсинда и лас Флорес де ла Ночебуэна» быстро становится праздничным стандартом благодаря ежегодным постановкам Опер Сан-Франциско, Оперы на высотах и ​​Государственной оперы Фресно, которые заказали оперу. Премьера одноактной оперы «Призраки Гэтсби» состоялась в Самфордской опере в Бирмингеме, штат Алабама, в 2019 году, и она выиграла конкурс камерной оперы «Ардженто» Национальной оперной ассоциации. Последний выпуск Mack & McGuire, Ельцин в Техасе! Премьера состоялась в 2020 году в TCU и Opera in the Heights. Сейчас он превращается в мюзикл.

Эван Мак доказал, что в написании песен он так же ловок, как и в опере. Его песня A Little More Perfect является постановкой последнего абзаца судьи Энтони Кеннеди в Решении Верховного суда о равенстве брака в 2015 году. Премьера в Seagle Music Colony в 2015 году, она быстро стала фаворитом многих баритонов, включая Майкла Мэйса, Дэниела Окулича. и Майкл Миллер, чтобы назвать некоторых. Профессиональная премьера песни состоялась на фестивале Glimmerglass в 2016 году, а оркестровая премьера состоялась на оперном фестивале в Форт-Уэрте в 2017 году. Мировая премьера его нового цикла «Если бы только Ленни был здесь», посвященного жизни Леонарда Бернстайна, состоялась с Симфонией Скенектади в Октябрь 2018 г. The Traveled Road, сборник песен в исполнении Меган Марино и Джона Ариды, был выпущен PARMA Records в марте 2021 г. 

Эван был назван журналом Musical America «Профессионал года 2018». Он был научным сотрудником Института композиторов Джона Даффи и постоянным артистом Yaddo. В настоящее время он издается с Хэлом Леонардом, Альфредом и Амазонкой. Эван — старший преподаватель Скидмор-колледжа. Он живет в Тикондероге, штат Нью-Йорк, со своей женой Кристин и двумя сыновьями, Картером и Генри.

Чарльз Мартин:

Чарльз Мартин — американский бас-баритон. Г-н Мартин выступал на региональном уровне в ведущих ролях, в том числе: король Марке в опере Вагнера «Тристан и Изольда» с Tundi Productions, Хандинг с фестивальным театром Хадсон, Ахилла в опере Генделя «Джулио Чезаре» с Камерной оперой Северного штата, Спарафучиле в опере Верди «Риголетто» с Capital Concert Opera, Зарастро в «Волшебная флейта» Моцарта и «Эскамильо» в опере Бизе «Кармен» в Оперном театре Хаббард-холла. О его критике Сарастро Гейл Бернс из Berkshire on Stage написала: «От него пахнет силой и праведностью во всех отношениях …». Г-н Мартин выступал на местном уровне в качестве бас-солиста в опере Генделя «Мессия» с оркестром Колумбийского фестиваля и в мессе Гайдна «Лорд Нельсон» с концертами Maverick и с концертами в деревне, о которых Джон Пол Киллер из Register-Star сказал: «Бас Чарльз Мартин имел прекрасный резонанс, мало чем отличающийся от Кима Борга в «Геронтиусе» Элгара». Г-н Мартин является гордым членом-основателем The 3 Baritones, вокального трио из Чикаго, чьи выступления включают произведения оперы, оратории, авторской песни, музыкального театра и американской песни.Чарльз выступит в роли Фасолта в Das Rheingold с Tundi Productions в Брэттлборо, штат Вирджиния, 9 августа этого года.0003

Ноа Палмер:

Дирижер и пианист Ной Палмер — один из самых востребованных сотрудников столичного региона. Весной 2021 года он руководил хоровым коллективом Skidmore College, руководил двумя хоровыми ансамблями колледжа посредством инновационных виртуальных выступлений во время пандемии COVID-19. В 2021 году он присоединился к коллективу Беркширского оперного фестиваля в качестве репетиционного пианиста и главного тренера в их постановке оперы Тома Сипулло «Отвергнутая слава» и рад вернуться в 2022 году для их постановки «Три декабря» Джейка Хегги. Он является помощником директора и аккомпаниатором Albany Pro Musica, ведущего хорового ансамбля столичного региона, и помощником дирижера хорала и оркестра Broad Street в Киндерхуке, штат Нью-Йорк. В сотрудничестве с сопрано Сильвией Стоунер он также руководит Оперной мастерской Скидмор-колледжа. Палмер дебютировал под управлением Albany Pro Musica и Broad Street Orchestra в 2018 и 2019 годах.дирижировал хоралом и оркестром на Брод-стрит в нашумевшем исполнении «Серенады на музыку» Ральфа Вогана Уильямса.

В качестве хорового дирижера он руководил, среди прочего, хором Баттенкилл, хоралом Северного Беркшира, Sage Singers и хором Вермонтского симфонического оркестра. Как пианист Палмер аккомпанировал многим из лучших певцов Столичного региона, включая Эндрю Бойсверта, Ведрану Калас, Сильвию Стоунер, Ирину Петрик и покойного Кевина Киса. В 2022 году он аккомпанировал скрипачке Элизабет Питкэрн в известной программе русской и польской музыки в мюзик-холле Troy Savings Bank.

В 2016 году Палмер был учеником тренера и хормейстера в оперной программе Мерола, престижной программе для молодых артистов оперы Сан-Франциско. Он провел два сезона в музыкальном коллективе Института оперы Среднего Запада в Иллинойсе, где дебютировал, дирижируя оперой Равеля «Дитя и сказка». Он также работал с региональными оперными труппами, включая Sarasota Opera и Opera North, где он провел два сезона в качестве пианиста в образовательных турах после летнего участия в престижной программе компании для молодых артистов.

Сильвия Стоунер:

Разносторонняя профессиональная певица и актриса, она выступала в опере и театре по всей стране. Региональные оперные заслуги включают Метро-Опера Де-Мойна, Опера Шривпорта, Опера Омаха, Мобильная опера, Опера Юнион-авеню, Опера Кентукки, Опера Лейк-Джордж, Лирическая опера Канзас-Сити, Концертная опера Канзас и Фестиваль Пуччини в Канзас-Сити. Избранные роли включают Лизу в «Пиковой даме», Татьяну в «Евгении Онегине», Манон в «Манон Леско», Недду в «Паяцах» и Маргариту в «Фаусте». Она исполняла различные камерные произведения в Италии на Международном музыкальном фестивале InterHarmony и с Orvieto Musica. Недавние выступления включают выступления с симфоническим оркестром Скенектади в роли Донны Эльвиры в «Дон Жуане» и Фьордилиджи в «Così fan Tutte». Она также пела с Saratoga Voices «Иуда Маккавей», хорал Баттенкилла в «Коронационной мессе» Моцарта, «Аннелизе» Уитборна, «Сотворении мира» Гайдна и «Реквиеме» Верди, а также в «Торжественной вечерне» Моцарта и «Мессе до мажор» Бетховена. ” с Хоралом Северного Беркшира, а также в “Carmina Burana” Орфа и “Songfest” Бернстайна с Колледжем Скидмор. Предстоящие выступления включают роль гувернантки в «Повороте винта» с симфоническим оркестром Скенектади и «Коронационной мессе» Моцарта с голосами Саратоги.

Она была региональной победительницей прослушиваний Национального совета для Метрополитен-опера и финалисткой Международного конкурса Марселлы Зембрих, конкурсов Naftzger и NATS. Актерские заслуги включают национальное турне Теренса МакНалли «МАРИЯ КАЛЛАС: МАСТЕР-КЛАСС», а также постановки с репертуарным театром Канзас-Сити, Новым театром, театром-ансамблем Метрополитен, театром «Старлайт» и театром «Quality Hill Playhouse».

Она выступила соавтором постановочного сольного концерта «Сестра — покажи мне вечность», основанного на жизни Эмили Дикинсон и ее сестер. Эта уникальная постановка художественной песни и повествования продолжает гастролировать по стране с момента премьеры. Совсем недавно он был показан в серии концертов DeBlasiis (Нью-Йорк) и в предыдущем туре по Среднему Западу.

Она получила степень доктора музыкальных искусств с отличием по вокалу в Университете Канзаса и в настоящее время является старшим исполнителем по вокалу в Skidmore College.

Ансамбль «Сизокрылы» из Нью-Йорка:

С 1976 года украинские танцоры со всех концов США, Канады и других стран стекаются в уединенный центр «Союзовка» в Нью-Йорке в надежде поработать с мастером-учителем и хореографом Ромой. Прима Богачевский. Несмотря на то, что она известна своей хореографией и своими уроками, ее летние мастер-классы обеспечат единственное знакомство с украинскими народными танцами мирового уровня для многих в этой стране. В 1978-го года госпожа Богачевская ответила на мечту многих и основала ансамбль украинского танца «Сызокрыли», удовлетворив потребность в создании украинского танцевального ансамбля премьеры в Соединенных Штатах.

Находясь в Нью-Йорке, Syzokryli активно выступала на всей территории Соединенных Штатов, украсив некоторые из своих лучших сцен, включая (в Нью-Йорке) Alice Tully Hall и Avery Fisher Hall в Линкольн-центре, Felt Forum в Мэдисон-Сквер-Гарден и Бруклинская музыкальная академия; (в Пенсильвании) Музыкальная академия и Робин Гуд Делл Восток; (в Нью-Джерси) Центр искусств PNC и Симфонический оркестр Ньюаркса, а также Зал Конституции в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1992 года «Сизокрыли» завершили очень успешное и получившее признание критиков турне по Украине, выступая в оперных театрах крупных городов Украины, включая Киев, Львов, Харьков и Ивано-Франковск.

Увлеченные участники ансамбля имеют разный опыт обучения, некоторые из них активно выступают с другими танцевальными труппами по всей территории США. Однако многие участники пришли прямо из одной из многочисленных школ миссис Богачевски, разбросанных по всей стране. государственная площадь. Эти школы подготовили ведущих танцоров для танцевальных коллективов по всему миру (а также несколько исполнителей на телевидении и в кино). Несколько нынешних членов Сызокрыли продолжают это наследие, проводя внеклассные занятия во многих других общинах. В настоящее время несколько сотен студентов обучаются у членов семьи Сызокрыли.

Сызокрыли заслужили репутацию одного из лучших в мире ансамблей украинского народного танца благодаря дальновидным хореографиям Ромы Примы Богачевского, часто затрагивающим серьезные темы, такие как Чернобыльская ядерная катастрофа, убийство украинского поэта-песенника Василия Ивасюка и события 11 сентября. террористическая атака на наш город и плюрализм, который она представляет.

Вдохновленные своим художественным руководителем и хореографом, танцовщицы Сызокрыли разделяют огромную любовь к своему виду искусства и выражают эту страсть, как только ступают на сцену. Будь то в дороге, на репетициях дома в Нью-Йорке или на одном из наших летних танцевальных мастер-классов, ансамбль постоянно работает над сохранением богатых традиций украинского народного танца и расширением диапазона выразительности с помощью наших уникальных хореографий.

Ансамбль украинского танца «Зорепад»:




«Зорепад» («Падающая звезда») начал свою деятельность в 1976 году в Трое, штат Нью-Йорк, под руководством госпожи Ромы Примы Богачевской. В 1980-х группа переехала в Уотервлит, штат Нью-Йорк, где и проживает в настоящее время. На протяжении более 30 лет ансамбль также обучался у многих приглашенных инструкторов из Нью-Йорка, выбранных самой госпожой Богачевской. Зорепад постоянно обучался в начале 2000-х годов у ведущей местных новостей и украинской танцовщицы Лидии Кулбиды до 2017 года и доцента HVCC и украинского танцора Петра Фила до 2020 года. Сейчас Зорепад продолжает работать под художественным руководством Адриенн Фил — все они были бывшими украинскими Сизокрылами. Участники танцевального ансамбля с легендарной прима-балериной Ромой Примой Богачевской. В настоящее время «Зорепад» продолжает работать под художественным руководством Адриенн Фил, которая с 2007 года является соруководителем ансамбля.

 

 

Любовь к танцу, культуре и жизни в Украине с Ланой Николь Ниланд — Vsi

Мы так рады приветствовать еще одного гостя на Vsi , , и мы еще больше рады, что вы нашли свой путь сюда, чтобы насладиться этим разговором! Чтобы прослушать выпуск, перейдите по этой ссылке. Для тех, кто предпочитает письменное слово, ниже приведена отредактированная стенограмма этого эпизода с участием Ланы Николь Ниланд.

Заполнение пробелов

Для начала давайте зададим несколько вопросов на завершение предложения. Мы начнем предложение, а вы его закончите.

Ваш любимый украинский танцевальный регион… Все. Хотя я скажу, что люблю Центральный, потому что там есть прекрасное женское качество, которого нет ни в одном другом регионе.

Ваша любимая танцевальная обувь это… Почтовая марка Украина, звычано (конечно)!

Если бы вам пришлось всю жизнь есть одно украинское блюдо, это была бы… Квашена капуста г., она же квашеная капуста.

Ваш любимый цвет обуви для персонажей Postmark… О-о, у меня есть красивая новая пара цвета шампанского с блестками.

Твои самые близкие друзья называют тебя по прозвищу… Лануся.

Ваша любимая украинская знаменитость… Лала Фонарева, жена Славы Вакарчука (солиста Океана Эльзы)

Вопрос+Ответ

А вот и еще один гость на Вси! Мы очень рады приветствовать Лану Николь Ниланд в подкасте. Вы получили небольшое представление о том, кто такая Лана, из быстрого заполнения пробелов в начале, но, конечно же, о ней можно узнать гораздо больше! В настоящее время Лана живет в Украине, но поддерживает тесные связи с Канадой. Лана танцевала с Фольклорный ансамбль им. Павлыченко в Саскатуне и Ансамбль Вирского в Киеве и является владельцем бизнеса. Ее титулы на этом не заканчиваются, так как она также является писателем, редактором, хореографом, инструктором и многими другими вещами, о которых мы рады узнать больше в этом чате! Итак, начнем!

Лана Николь Ниланд позирует в боди Postmark.

Давайте начнем с вашего украинского танцевального путешествия. Какой у вас был опыт танцев в Канаде, и как вы в итоге стали танцевать с Вирским?

История довольно длинная. Я знала, что хочу танцевать еще в юном возрасте, и балет был первым шагом. В то время мои родители отдали меня в Саскатунскую школу балета, которая сейчас называется Саскатунской школой танца.

Директором этой студии в то время была Люся Павличенко — известный канадский преподаватель танцев и хореограф. У нее была такая любовь к своей культуре, и она предлагала украинский танец в студии одновременно с балетом, чечеткой, джазом и всем остальным.

Я просто влюбился в костюмы и энергию. Когда я стал старше, девочки стали танцевать с мальчиками, и в то время это было привлекательно. Был момент, когда я подумала, что, может быть, украинский танец — это не то, что нужно, и это будет балет, но в период полового созревания меня снова затянуло.

Примерно в это же время приехал Сергей Королюк — кажется, мне было лет 12 — и первым номером, который он поставил для группы, в которой я был, был Иванку, , посвящение Ивану Купале. Мы были в этих красивых эфирных платьях с белыми боди внизу, и у нас было vinky (цветочные венки), и это настолько отличалось от всего, что я когда-либо делал раньше, что любовь к культуре, к чему-то большему, чем просто пребывание в студии, укрепилась намного больше. Это продолжало расти по мере того, как я узнавал больше о танце, культуре, Сергее и обо всем, что с ним связано.

Так что в вашем бэкграунде на самом деле нет украинских корней, но душа у вас украинская!

Верно. Я не украинец. Я ирландка, норвежка и чехословачка — у меня есть немного славянского. Все украинское как-то органично сложилось. Хотя скажу, что была одна дама, которая сказала мне, что в прошлой жизни я был из Винницы. Может где-то и есть, но не из этой жизни.

Вы выросли, танцуя кучу разных стилей, а затем, в конце концов, вас потянуло к украинскому танцу, что привело вас в Фольклорный ансамбль им. Павлыченко . Расскажите, как танцы с Павличенко превратились в танцы с Вирский в Украине.

Меня всегда тянуло к танцам вдали от дома — дома, честно говоря, было тяжело. Возможность находиться в студии была чем-то вроде побега, и во многих отношениях это было прекрасно. Это также открыло мне дверь в плане карьеры. Находиться в студии столько, сколько я мог, было определенно номером один — балет, чечетка, джаз, хип-хоп, украинский язык, почти шесть дней в неделю, даже в Канаде. После школы, по выходным — для меня это было вполне нормально.

«Я сидел, наблюдая за Вирским, на краешке стула и думал: не знаю когда, не знаю как, но я буду танцевать с этой группой».

— Лана Николь Ниланд

Когда Павличенко вернулась из Украины в 1992 году, у них была смена, как у многих групп после большого тура. Эта огромная группа из 35-40 человек сократилась до 12. Те из нас, кто переходил из младших групп, действительно получили пропуск, если хотите, в группу. Мы так быстро сблизились, как и во всяком случае в украинской группе, что эта семья — единственный способ, которым я могу говорить об этом. С этого момента он продолжал расти — мы медленно перегруппировывались, и группа становилась все больше и больше.

Потом в город приехал Вирский. Я сидел, наблюдая за ними в зале Centennial Auditorium в Саскатуне, сидя на краешке своего места — у нас, вероятно, были лучшие места в доме, потому что я думаю, что я был первым, кто сделал заказ — и я подумал, я не знаю, когда, я не не знаю как, но я собираюсь танцевать с этой группой. Я просто влюбился в них. Я думаю, что мне было 18 лет в то время.

В те выходные Вантух проводил семинар в Саскатуне, на который приехало несколько групп со всей провинции. Я бы никогда не узнал об этом тогда, если бы Сергей Королюк не сказал, что указал на меня — это было для меня что-то особенное, и я подумал, что это знак того, что это должно произойти, это должно произойти.

Это не должно было случиться сразу — прошло еще восемь лет, прежде чем я попал в Украину. Я оказался там только после того, как закончил школу и кое-что между ними, а также после смерти моего отца.

Лана (слева) с покойной Люсей Павличенко (в центре).

Вау, я представляю, что нахожусь в студии и на меня указывают — это довольно необычно. Кроме того, когда вы упомянули, что «почувствовали это», когда смотрели Вирского в Centennial Auditorium, у меня похолодело. Это одна из тех вещей, которые вы чувствовали своим следующим шагом, вы это заметили, и вы не знали, когда это должно было произойти, но вы знали, что это должно было произойти.

Абсолютно. Не скажу, что все вдохновенные моменты моей жизни были такими уж удачными, в плане денежном или продвижении по карьерной лестнице. Но то, что я смог испытать, было чем-то неземным, будь то танец или жизнь в Украине, включая две революции. Эти вещи бесценны. Не скажу, что это всегда было лучшим решением в этом плане, но никогда не бывает скучно. В Украине всегда интересно.

И вот вы наконец-то оказываетесь на Украине. Каким был твой опыт танцев с Вирским?

Я приехала в 2003 году. Павличенко только что гастролировала по Украине тем летом, и перед приездом я прошла прослушивание. Вантух сказал, что возьмет меня при условии, что я буду работать со студией Вирского. Я работал со Студией один год и был со Студией 21, в которой много танцоров, которые до сих пор там — Максим и Виктория Карпенко, Татьяна Жемская, Владимир Сафронов. Есть еще довольно много танцоров, с которыми я работал в студии. Мы выпустились в 2004 году, и нас в Ансамбле взяли большую часть.

Я получил диплом Студии Вирского и в сентябре следующего лета начал приходить как Артист Балета. Иметь возможность сделать это не только как студент, не только как иностранец, приехавший учиться, но и как часть целого, это было нечто особенное.

Наш график был таким, что с понедельника по пятницу утром мы занимались балетом. По технике (после балета) мы менялись с мальчиками через день. У нас была полная репетиция актерского состава с полудня до 16:00. Это полноценная работа — некоторые думают, что танцы с Вирским — это всего пару раз в неделю, и все.

По пятницам мы репетировали с живым оркестром. Увидеть это впервые было просто не от мира сего. Возможность находиться в одной комнате, полностью присутствовать и осознавать, что это происходит — я должен быть в этом пространстве как один из тех людей, которые находятся на вершине своей игры, это лучшее из лучших. Если подумать о хоккее, то это как Уэйн Гретцки и «Ойлерз» или Джордан и «Буллз». Вот как это было в Вирском, и я стал частью чего-то невероятного. Это было довольно удивительно.

Вы говорите о чувстве, и мы можем почувствовать его в ваших словах. Вы говорите об этих людях, которые являются лучшими из лучших в том, что они делают, и когда мы обучались в студии, мы видели таких людей, пытающихся попасть в компанию — они были там не просто так. Чувствовали ли вы давление, чтобы выделиться в студии, когда вы были там?

Сейчас я гораздо более сознателен, чем тогда, и нет, я никогда не пытался выделиться — на самом деле, я, вероятно, пытался как бы слиться с остальными, потому что чувствовал себя подавленным. В этом я чувствовал себя немного канадцем.

Здесь, в Украине, нужно расставить локти, если вы хотите встать в очередь. Ты не ждешь сигнала впереди идущей машины, ты просто едешь — ничего не просишь. В то время как в Канаде мы немного более вежливы. — Хочешь идти вперед? «Нет, ты первый.» В Украине этого нет. Я не осознавал этого до тех пор, пока, вероятно, не прошло несколько лет после моего приезда. И если бы я осознал это немного раньше, возможно, моя танцевальная карьера продвинулась бы еще дальше, но я не такой, какой я был и даже не тот, кто я есть сейчас.

Я делал все возможное, абсолютно. Это определенно было о том, чтобы остаться в нерабочее время, потому что я понял, что, несмотря на то, что меня приняли, есть вещи, над которыми я определенно мог бы работать. Кроме того, я была старше других девушек, которые были в моей студии. С точки зрения происхождения танцора, я был уже в прошлом. Я понял, что мне нужно работать усерднее, чем кто-либо другой, как старший, так и младший — старшие уже зарекомендовали себя, а младшие были потрясающими — чтобы убедиться, что я все время на высоте. Это была постоянная физическая и психологическая борьба.

Выпуск Ланы со Студией 21 в 2004 году.

Вы уже как бы упомянули о некоторых отличиях украинской жизни и характеристиках и о том, как это применимо в студии — быть более расставленными по сравнению с «о, извините» канадцем. Какие еще есть отличия между танцами в Канаде и Украине — может различия в характере, а может в стилях и подходе к украинскому танцу?

Я скажу пару вещей. Во-первых, по силе канадские танцовщицы превосходят всех в Украине. Канадско-украинские танцоры такие уверенные, сильные и непоколебимые в своих способностях, и это удивительно. Они выходят на сцену и без проблем делают то, что делают — 13 раз обертас, а затем сколько угодно раз меняют шпагат. В Украине есть идея, что ты хочешь быть звездой, но в этом больше скромности.

Я думаю, что на самом деле все сводится к культуре. Женщинам в Канаде приходилось бороться за некоторые вещи, которые они получили за пределами студии — права и так далее. В Украине до сих пор существует представление о мужских и женских ролях, и не так уж много борьбы за то, чтобы раздвинуть границы. Женщины в студии определенно мягче в Украине, и есть ощущение женственности, что я считаю красивым.

Моя мечта, скитаясь туда-сюда между Украиной и Канадой, состоит в том, чтобы объединить их. Если бы мы смогли это сделать, мир украинского танца изменился бы навсегда. Потому что тогда мы бы не просто смотрели на женщин-тихоходов большую часть концерта в Украине, а не на «я спущусь в свои шаровары , как любой парень» в Канаде, но если бы мы могли объединить эти два быть следующей эволюцией женщин в украинском танце.

Ну, я думаю, если есть кому это сделать, мы с ней разговариваем — ты определенно много делаешь для того, чтобы это произошло! Когда вы танцевали в студии в Украине, вы замечали какие-то странности у танцоров? Возможно, для них это было совершенно нормально, а для вас в новинку.

Я думаю, что то, как танцоры взаимодействуют друг с другом, независимо от того, где вы находитесь или какой танец вы исполняете, совершенно особенное. Я думаю, что любой, кто не входит в ансамбль, осознает, что там что-то есть — они могут задаться вопросом, правильно это или нет с точки зрения взаимодействия, но я думаю, что в целом это невинно, каким бы взаимодействие ни было. Поскольку мы танцоры, и поскольку существует физическое взаимодействие между мужчинами и женщинами, особенно в украинском танце, существуют отношения, которые существуют, потому что вы проводите так много времени вместе. Не знаю, что из ряда вон выходящее, особенно для танцоров. Что касается причуд, то я не могу придумать никаких других — танец был частью моей жизни на протяжении многих десятилетий.

Когда мы были там, нам запомнились несколько вещей. Например, во время перерывов танцоры не пьют воду, а пьют горячий чай, а мы в Канаде к этому не привыкли — мы привыкли пить холодную, холодную воду! Также в Канаде мы пьем много воды, а в Украине танцоры просто делают глоток.

Причуды точно есть, возможно не все связанные со студией! Например, сесть на что-нибудь холодное — для женщины это совершенно исключено. Если вы сядете на пол, мужчина снимет сапоги, чтобы вы могли сесть, чтобы вы не сидели на «холодном» полу. Есть некоторые причуды, но я думаю, что они на самом деле довольно милые и милые.

Когда вы танцевали с Вирским, у вас был любимый танец или даже любимый спектакль?

Лана (в центре) в костюме для исполнения своего любимого танца Вирского, Хмель.

Да, хмель — мой любимый танец на сегодняшний день! Хмель – это хмель, который используется для изготовления спирта. В танце есть девушка, и какие-то мужчины приходят и пьют хмель, и мужчины напиваются. Есть больше девушек, которые выходят на сцену позже. Это взаимодействие с хмельнички и мужчины, которые танцуют на сцене — это мило и женственно.

Существует некоторое взаимодействие между мужчинами и женщинами и некоторая магия, которая происходит с тем, как люди выходят на сцену и за ее пределами. Это такой прекрасный набор, что любой, кто смотрит, украинец или нет, получит удовольствие. Я думаю, что именно в этом Павел Вирский действительно смог проявить себя, в рассказанных им историях. Он не просто выводил украинский танец на сцену — брал деревенский танец и возводил его на академический уровень — он также умел рассказывать эти истории украинской культуры. Хмель однозначно один из моих любимых танцев.

На самом деле я впервые танцевала на сцене с Вирским на 70-летии Ансамбля Вирского, и я танцевала гопак и хмель . Это было во Дворце Украина, и Виктор Ющенко (тогда президент Украины) был в зале. Это было в 2004 году, незадолго до Оранжевой революции. Ющенко поднялся на сцену, и пошли кадры — была усиленная охрана и все такое. Это был определенно незабываемый концерт.

Мой первый тур был в Китай, затем в Грузию, Францию, Мексику и так далее. Все очень запоминающееся.

Наверное, Вирский продлил ваше пребывание в Украине, но после этого вы не совсем вернулись в Канаду. Что побудило вас остаться в Украине?

План состоял в том, чтобы потанцевать в Украине год или два, а затем вернуться в Канаду, чтобы начать настоящую жизнь. Но танцевать в студии с Вирским было слишком мило — я не могла остановиться через год или два. У меня была небольшая травма перед туром в Мексику, на который мне, наверное, не стоило ехать, но я это сделал. После моего возвращения оттуда врачи сказали, что мне нужно немного отдохнуть. К этому времени мне уже не было moloda kurka , весеннего цыпленка нет, поэтому я решил, что это, вероятно, будет моя пенсия.

«С трением часто происходит продвижение».

— Лана Николь Ниланд

В тот момент я ушла в СМИ. У меня была возможность проскользнуть в редакцию What’s On Kyiv — англоязычного журнала о культуре и развлечениях — и это произошло довольно легко. Я ушел из студии в январе и в марте 2009 года стал редактором. Я перешел на эту роль и оставался там до 2013 года, когда в стране вспыхнул Евромайдан и революция — это тоже глава не только в жизни страны, но и в моей жизни. .

Офис What’s On находился на Крещатике, прямо напротив Бессарабского рынка, а Майдан был в 500 метрах вниз по улице. Каждый день, до или после работы, мы вместе с местными жителями ходили и стучали по бензобакам, демонстрируя свою солидарность. В феврале 2014 года действительно стало очевидно, что добром это не кончится. Революция, достигшая апогея на Майдане, переместилась на восток Украины. Даже в этот момент на границе скапливается труппа. Время от времени это немного пугает, но демонстрировать нашу солидарность независимо от того, где мы находимся — в Украине, Канаде, Австралии, Бразилии — как украинцы или люди, которым небезразлична Украина, очень важно.

То, как вы говорите о своей связи с Украиной, говорит о вашей любви, преданности и гордости за страну. Это действительно вдохновляет слышать во многих отношениях. Это не просто танец — это политика, это гордость, это твоя душа — действительно удивительно слышать эту страсть позади тебя.

Спасибо, ребята. Это правда — я сказал в начале, что жизнь в Украине не всегда легка, но никогда не бывает скучной. Я думаю, что это одна из вещей, которая делает его таким интересным. Здесь также есть энергия, которую я не думаю, что чувствовал где-либо еще в мире. Дело не в том, что нигде в мире не сравнится, а в том, что здесь что-то есть — что-то , как говорят у нас на Украине. Это то, что вы не можете описать или выразить словами.

Штемпель Украина

Я думаю, что это особое «что-то» в Украине, а также тот факт, что вы связаны с этим чем-то». Вы, кажется, нашли свой уголок в Украине, и, кажется, вы хорошо подходите.

Абсолютно. И я думаю, вы тоже это чувствуете!

Кажется, у нас у всех один источник энергии, одно топливо, и это Украина.

Когда вы запустили Postmark Ukraine? Расскажите немного о том, что это такое.

Революция фактически положила конец нашему издательскому бизнесу. Был момент, когда мы больше не могли публиковаться, потому что журнал зависел от рекламы, а никто не собирался рекламировать предстоящую войну. По сути, вы снова начинаете с нуля. Что делать, когда страна воюет?

Время от времени я получал эти запросы из Канады: «Вы можете найти мне это, вы можете найти мне это?» Через несколько месяцев, год спустя возникает идея, что если есть потребность, может быть, здесь есть бизнес. В ноябре 2015 года я официально запустил Postmark Ukraine — в ноябре 2021 года нам исполнится шесть лет.

Я не деловой человек — я закончил Университет Саскачевана по специальности психология и социология. Я должен был работать с детьми-правонарушителями. Я ничего не знал о бизнесе — я действительно работал с нуля. Все, что я сделал до этого момента, было изучено на этом пути. Было много ошибок, если дело касалось делового человека. Я также думаю, что именно это делает бизнес сильнее. Мы узнали, что работает, а что нет, и в каком направлении мы должны двигаться, и почему мы не должны делать это таким образом, и так далее.

Что действительно интересно в Postmark, так это то, что мы не просто делаем людей счастливыми в Канаде, США, Великобритании или Австралии нашими товарами, я работаю с этими совершенно замечательными украинскими мастерами в разных уголках Украины. . Все они любят то, чем занимаются, будь то костюмы, ручная вышивка, работа своими руками над красивой кожаной обувью или мой мастер-ювелир во Львове — у каждого в Украине есть история, и, конечно, у всех этих мастеров тоже. Мне удалось познакомиться с ними. Включение их в семейство Postmark было просто потрясающим.

Лана и танцовщица RAUD в ярких туфлях персонажей Postmark.

Мне нравится, что вы не только предоставляете людям за пределами Украины то, что они хотят от Украины, но также продвигаете этих мастеров и помогаете рассказывать их истории. Вы делитесь украинской культурой современным способом и делаете ее актуальной для людей во всем мире — это мощно.

Это так здорово! У меня было несколько клиентов, которые возвращались и говорили, что они так рады, что могут отчислять на зарплату украинцев, которые находятся в разных частях страны — в селе здесь или в городе на востоке — и ты точно! Любая покупка, которая происходит через Postmark Ukraine, — это прямая связь с этими людьми — этими сказочно талантливыми людьми. Молодцы все клиенты Postmark!

Помимо почтового штемпеля у вас есть много других проектов. Вы являетесь одним из основателей Академии украинского танца Родовид , редактором What’s On Kyiv , плюс у вас есть Ukrainian Dance World Журнал , в котором вы участвовали и над которым работали. Мы, вероятно, упускаем что-то еще, так что у вас есть на ходу прямо сейчас?

Из-за COVID-19, What’s On в данный момент спит — мало что происходит, а Киев закрыт до 10 мая. Просто не имеет смысла выпускать журнал прямо сейчас. Журнал Ukrainian Dance World , который находится под Cobblestone Freeway и управляется Винсентом Рисом, в данный момент также спит. What’s On и Ukrainian Dance World пока что уютно устроились в постели.

Родовид был запущен мной и парой других потрясающих танцевальных техников, и он продолжается. Очевидно, что сейчас мы не можем быть в студии, но есть и другие вещи, которые происходят — онлайн-работа, и мы находимся в середине танцевального онлайн-фестиваля с участием участников со всего мира.

Еще один проект в работе. Я не буду много говорить об этом сейчас, потому что мы еще не запустили его, но я очень взволнован этим. Он не основан на украинском танце, но определенно основан на украинской культуре. Запуск запланирован на сентябрь, и когда мы его сделаем, мы обязательно поговорим снова!

Возможно, нам нужно снова связаться в сентябре или октябре, чтобы поговорить об этом новом проекте и поделиться хорошими новостями! Благодаря почтовому штемпелю, Родовиду, Ukrainian Dance World и просто тому, кто вы есть, вы, кажется, поддерживаете прочную связь с Канадой, хотя живете в Украине. Почему это так важно для тебя?

Вы знаете, как раз перед революцией у меня больше не было никаких украинских танцев — я вышла на пенсию и думала, что часть моей жизни закончилась. Затем в 2016 году красивый молодой парень из Саскатуна вернул меня в свои ряды. Отсюда стало ясно, что я каким-то образом должен был быть в студии. Это было не только для меня, это было потому, что я осознал, что то, через что я прошел — то, что я сделал, и перспектива, которую я смог извлечь из этого, — отличалось от того, что происходило в Канаде в то время.

Лана с ансамблем украинского танца «Воля» (Эдмонтон) девушки.

Время, проведенное с Вирским, определенно сформировало меня. Я уже не могу сказать, что я настоящая канадка (канадка) — я не канадка и не украинка, я где-то посередине.

То, что я ожидаю от студентов — работаю ли я с ними на выходных, или только на одну ночь, или в течение длительного периода времени — довольно высока. Ко мне часто приходят студенты, и я не обязательно этим горжусь, и я очень их подталкиваю. Иногда бывают слезы, но я узнаю по слезам они понимают, что здесь что-то происходит.

Трение часто приводит к прогрессу — понимаете ли вы это на психологическом или физическом уровне. Когда ты понимаешь, что что-то не так и что что-то можно изменить, хотя бы чуть-чуть, сделать лучше, или ярче, или выше, или мягче — как бы там ни было для тебя это прилагательное, — это действительно особенное. Есть такая связь между инструктором или хореографом, или кем бы то ни было, кто входит в этот момент, с этим танцором в этот момент. Это то, что мне нужно. Будь то один танцор в студии из 100 человек или 100 танцоров в студии из любого количества, это момент «О, я могу сделать это лучше!»

Я думаю, что есть что-то особенное в том, чтобы не быть все время инструктором из какой-то одной группы, а иметь возможность прийти и быть чужим взглядом. У вас есть связь с танцорами, и возникает чувство доверия — это невероятная роль, и не похоже, что вы относитесь к ней легкомысленно.

На самом деле он такой особенный. Я чувствую благодарность каждый раз, когда я нахожусь в студии — неважно, в Украине или Канаде — и кто бы это ни был, кто хочет работать со мной и хочет найти новый или другой способ работы. Я не воспринимаю это легкомысленно. Я думаю, что это довольно особенное.

Слушайте свою интуицию и свое вдохновение. Что бы этот голос ни говорил с вами и ни говорил, не игнорируйте его — у него есть причина».

— Лана Николь Ниланд

В нашем мире грез мы бы поболтали вместе в Украине, сидя где-нибудь в патио, попивая хорошее вино или немного коньяка — мы надеемся, что это еще произойдет в будущем.

Мы чувствуем связь с вами и с тем, как вы прожили свою жизнь — вы следовали своей интуиции. Мы оба действительно относимся к этому в выборе, который мы делаем в отношении нашей карьеры и нашего будущего. Конечно, нам интересен украинский танец и культура — мы всю жизнь танцевали, сейчас преподаем, продолжаем самостоятельно заниматься исследованиями и никогда не хотим прекращать исследования. Мы определенно не хотим жить обычной жизнью. Какой совет вы могли бы дать нам и другим людям с похожими интересами, чтобы продолжать прославлять украинскую культуру и к чему это может нас привести?

Хороший вопрос. Самое главное — делать именно это — прислушиваться к своей интуиции и своему вдохновению. Что бы этот голос ни говорил с вами и ни говорил, не игнорируйте его — у него есть причина. После того, как вы прослушали его и поговорили с ним, и это будет звучать безумно для некоторых людей, а другие действительно проникнутся этим, вы можете решить: хочу ли я его слушать, или я в какой-то момент в моей жизни, где я хочу сознательно делать что-то еще?

И это нормально, если вы хотите пойти в другом направлении. Но я скажу, что если вы слушаете это, и следуете ему, и вы доверяете ему, то, что будет потом и что последует, это то, что вы даже не могли себе представить — это настолько больше и лучше, чем вы могли себе представить. .

В этом, я думаю, смысл жизни. Для вас ждут связи, и я думаю, что многие из нас хотят контролировать большую часть времени, и если мы этого не делаем, мы каким-то образом теряемся или выводим из равновесия. Я думаю, что именно эта разбалансированность и делает жизнь намного насыщеннее, больше, смелее и красивее. Если мы сможем принять это, то эта идея о том, что это недостаточно хорошо, этого недостаточно, у меня недостаточно денег — что бы это ни было «недостаточно», — просто исчезнет. Ты не думаешь о том, что я должен делать , а то, что я хочу, чтобы делал.

Разве это не идеальный ответ?!

Я думаю, что этот подкаст совершенно особенный и уникальный. Я знаю, что вы взяли небольшую паузу в связи с обстоятельствами COVID, и я надеюсь, что это всего лишь небольшая вспышка. Я действительно думаю, что украинское сообщество, диаспора по всему миру очень жаждут этой связи не только с Украиной, но и связи друг с другом. Вы также играете особую роль в этой культуре и сообществе. Я надеюсь, что вы способны понять это не только на уровне «Сколько денег мы можем заработать на этом подкасте?» или «Сколько подписчиков мы можем получить?» но что вы достигаете людей на другом уровне. И вообще, я знаю, ты понял — молодци (молодцы)!

Большое спасибо за то, что вы это сказали — это действительно очень много для нас значит. Это определенно цель и то, о чем мы всегда думаем, — соединить больше людей. Кроме того, общение с такими людьми, как вы, так вдохновляет — мы чувствуем вдохновение, и мы знаем, что другие тоже это почувствуют.

Еще раз спасибо, что присоединились к нам! Было так здорово поговорить с вами и узнать о вашем опыте и захватывающих предприятиях, в которые вы были вовлечены. Мы с нетерпением ждем того, что будет дальше, и не можем дождаться, чтобы снова подключиться.

Мы посылаем тонны любви Лане за то, что она провела некоторое время с нами и поделилась своей жизнью и опытом. Подписывайтесь на Postmark Ukraine и Украинскую академию танца «Родовид», чтобы быть в курсе интересных событий, происходящих с ними обоими!

И спасибо вам за чтение! Мы вернемся, прежде чем вы это узнаете, с еще одним выпуском Vsi , а до тех пор вы можете найти нас на Facebook и Instagram, можете отправить нам электронное письмо или оценить нас в любом приложении для подкастов, которое вы слушаете. Мы действительно любим слышать от вас, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Счастливо!

Жизнь в студии, Подкаст, Жизнь в УкраинеХанна Пиклик 10 мая 2021 Украинская культура, Украинский танец, Украинская танцевальная обувь, Украинские танцевальные костюмы, Украинская хореография, Советы танцорам, Мотивация танцораКомментарий

0 лайков

«В поисках Америки» загадочными глазами Ланы Дель Рей

Фото Неона Томми через Flickr (CC BY-SA 2. 0)

Лана Дель Рей недавно выпустила свой долгожданный шестой студийный альбом «NFR!» 30 августа. Спродюсированная Джеком Антоноффом и самой Дель Рей, Дель Рей сохраняет свое право на признание критиков кинематографическими инструменталами и эмпатически заряженным вокалом в песнях «Mariners Apartment Complex» и «Venice…». Кроме того, Дель Рей доказывает, что она известный поэт с песнями «Счастье — бабочка» и «Как исчезнуть».

Меланхолично обрамленные темы сложной романтики, созерцания прошлого, обездвиживающей нерешительности и одиночества мелодично сливаются в образы беззаботных дней, согретых прибрежным солнцем и проводящих время в быстрой езде на заднем сиденье машины возлюбленной. Альбом Дель Рей включает кавер на песню «Doin’ Time», изначально взятую из оперы «Порги и Бесс», но перепетую Sublime в 1996 году. Этот трек передает дух стремительного веселья на фоне беззаботного лета. . В сопоставлении треки проходят через хаос и страсть отношений, от экспансивного начала до взрывного финала.

Первый трек под названием «Норман… Роквелл» показывает отношения субъекта с «мужским ребенком». Субъект с большим самосознанием критикует: «Ты веселый и дикий / Но ты не знаешь и половины того… через что ты заставил меня пройти». С точки зрения опыта, субъект привыкает к эмоциональному ущербу мужской незрелости. Субъект продолжает свое критическое суждение: «Потому что ты просто мужчина / Это просто то, что ты делаешь». Субъект кажется безнадежным из-за врожденных способностей этого человека давать — ругательство выбора — о своей точке зрения. Этот мужчина отвечает на уныние испытуемого в ситуации, когда его «голова в [его] руках, когда [он красит испытуемого] в синий цвет». Кажется, что этот человек проецирует разочарование по поводу собственного «я» на предмет. Он возлагает на них вину, и субъект принимает ее: «Вы меня огорчаете». Тем не менее, этот субъект, похоже, не собирается прекращать отношения: «Я просто довожу это до конца / Зачем ждать лучшего, когда я мог бы иметь тебя?»

В восьмом треке «Как исчезнуть» тема сводится к склонности мужчин защищать свою мужественность. Они отошли на второй план жизни человека. Пресекая свои потери, они говорят: «Мне все ребята врут, а ты нет / … / И делаешь вид, что все еще здесь / Вот так и пропадай». Рефрен тезки подчеркивает борьбу субъекта за то, чтобы его эмоции были признаны его второй половинкой, и отражает его собственное внутреннее сомнение в обоснованности своих чувств невидимости и одиночества в их романтических отношениях. Окончание: «Я смотрю, как светлеет небо, когда пишу / Когда я думаю о тех годах /…/ Я всегда буду здесь». Хотя они потеряли некоторый эмоциональный комфорт, все еще есть своего рода надежда на знание того, что в их жизни есть верность с партнером.

Далее Дель Рей рисует повествование о пробах и ошибках в жизни своего лирического субъекта. Она представляет человека, стремящегося обрести свободу от угнетающих жизненных ситуаций, связанных с домашним насилием, психическим заболеванием и зависимостью от наркотиков. В треке «… it I love you» лирика говорит о последствиях бегства от безудержных жизненных стрессов. Дель Рей поет: «… Я переехал в Калифорнию‚ но это просто состояние души / Оно  оказывается везде, куда бы ты ни пошел, ты берешь себя, это не ложь». В погоне за гедонистическими, бескорыстными занятиями субъект Дель Рей приходит к выводу, что ничто, даже поездка по пересеченной местности, не может повлиять на их «душевное состояние». Решение Дель Рей добавить «это не ложь» подтверждает, что испытуемый мог когда-то думать по-другому. Может быть, это служит лирическим предупреждением их прошлому «я» или даже наивным слушателям. Продолжая думать о занятиях, субъект признает, что их безрассудный выбор приводит к еще более рискованным последствиям: «Мечтаю о Калифорнии, думаю о деньгах / Шансы в моих жилах, время на исходе». Время здесь соотнесено с употреблением наркотиков субъектом. Эта лирика напрашивается на вопрос: у темы заканчивается или уходит время?

Релиз этого альбома был приурочен к началу осени, сезону, знаменующему период непостоянного перехода к резко холодным дням. Этот сезонный сдвиг соответствует эмоционально-интроспективному поиску надежды лирическим субъектом в индивидуальном смысле. Дель Рей, посвятившая большую часть своей карьеры созданию неоспоримой страны американской мечты, добавляет в свою дискографию более глубокую критику американских мифов о свободе, деньгах и власти, а также расширяет свой анализ положения американской идентичности в 21 веке. . В названии и одноименной песне имя Нормана Роквелла прерывается дефисом с ругательством, обозначающим разочарование в обрамлении банальностей повседневной жизни американского художника и его абсолютный патриотизм. В интервью Vanity Fair Дель Рей сказал о названии: «Это был своего рода восклицательный знак: так что это американская мечта прямо сейчас. Вот где мы находимся — «Норман… Роквелл!»

Кроме того, Дель Рей использует слова и фразы, соответствующие духу времени, чтобы подчеркнуть дихотомию между сленгом американской культуры и ее надвигающимися фоновыми силами. Примеры этого взяты из трека 11, «The Greatest»: «Культура зажглась, и я был в восторге / Думаю, я все-таки выгорел». Дель Рей пишет о том, что его сожгло нынешнее положение дел в Америке. С чувством подавленности в голосе Дель Рей поет: «Если это оно, я заканчиваю / … / Лос-Анджелес в огне, становится жарко / … / «Жизнь на Марсе» — это не просто песня / Я надеюсь, что прямая трансляция почти началась». Эта перспектива, без сомнения, коллективно ощущается всеми американцами. Пересечение жизни с социальными сетями, политикой и климатическими проблемами, кажется, тянет людей в тысячу направлений одновременно.

В вышеупомянутой статье Vanity Fair Дель Рей предлагает некоторое утешение беспокойной жизни в этом странном мире: «Для меня это обнадеживает, видеть все немного смешнее. Хаос культуры интересен, и я надеюсь, что в нем есть место для движения и волнения». Это меткий совет, которому следует даже ее лирический субъект. Заключительный трек «Надежда — опасная штука… но она у меня есть» на первый взгляд звучит мрачно, но по мере того, как он строит заключение, проясняющее надежду, лежит под ним. «Надежда опасна для такой женщины, как я, / Но она у меня есть».

Аликс Дункан — студентка второго курса, специализирующаяся на женских и гендерных исследованиях. [email protected]

Лана Дель Рей @ hashbrandnew.com

Город: Нью-Йорк
Страна: США
Жанр: Альтернатива
Стили: Арт-поп, Автор-исполнитель

lanadelrey.com

@spotify

@bluebanistersldr

@lanadelrey

@lanadelrey

@lanadelrey

на сайте hashbrandnew.com с 13 января 2021 г.

Выпуски

Одинокий

Летняя печаль (ускоренная)

Дата выпуска: 26 сентября 2022 г.
через Polydor Records

Свидание Бадди

Дата выхода: 16 июня 2022 г.
через Беллу Юнион

Свидание друзей

Дата выхода: 16 июня 2022 г.
через Беллу Юнион

Одинокий

Dayglo Reflection (оркестровая версия)

Дата выпуска: 10 июня 2022 г.
через XL Recordings

LP

Синие перила

Дата выхода: 22 октября 2021 г.
через Polydor Records

LP

Химтрейлы над загородным клубом

Дата выхода: 19 марта 2021 г.
через Polydor Records

Одинокий

Химтрейлы над загородным клубом

Дата выхода: 11 января 2021 г.
через Polydor Records

Видео

Chemtrails Over The Country Club (официальное видео)

11 января 2021 г.

Bio

Элизабет Вулридж Грант (родилась 21 июня 1985 г.), известная под своим сценическим псевдонимом Лана Дель Рей , американская певица и автор песен. Ее музыка отличается стилизованностью, кинематографичностью; темы грусти, трагической романтики, гламура и меланхолии; и ссылки на поп-культуру, в частности 19Америка 50-х и 1960-х годов.

Родившаяся в Нью-Йорке и выросшая в северной части штата Нью-Йорк, Дель Рей вернулась в Нью-Йорк в 2005 году, чтобы начать свою музыкальную карьеру. После многочисленных проектов, включая ее одноименный дебютный студийный альбом, прорыв Дель Рей произошел с вирусным успехом ее дебютного сингла «Video Games» в 2011 году. Позже в том же году она подписала контракт с Interscope и Polydor. Ее дебютный альбом Born to Die (2012) на мейджор-лейбле имел международный успех, а сингл «Summertime Sadness» вошел в десятку лучших на 9-м канале.1562 Billboard Hot 100, а также синглы «Blue Jeans» и «Born to Die», которые попали в чарты нескольких заморских территорий. Дель Рей выпустил мини-альбом Paradise в 2012 году. В следующем году Дель Рей решился сниматься в кино, написал сценарий и снялся в музыкальном короткометражном фильме Tropico ; она выпустила «Young and Beautiful» в качестве ведущего сингла к романтической драме «Великий Гэтсби » (2013).

Дель Рей выпустила свой третий альбом Ultraviolence (2014 г.), имевший успех у критиков. Он возглавил чарты и породил сингл «West Coast». В том же году Дель Рей записала одноименную тему для драматического фильма 9.1562 Big Eyes , получивший номинацию на «Золотой глобус». Она выпустила альбомы Honeymoon в 2015 году и Lust for Life в 2017 году, последний из которых возглавил Billboard 200 в США. Ее шестой альбом, Norman Fucking Rockwell!  (2019 г.), получил широкое признание критиков и две номинации на премию «Грэмми», в том числе «Альбом года». В 2019 году Дель Рей выпустила синглы «Doin ‘Time» и «Don’t Call Me Angel», последний из которых был создан в сотрудничестве с Арианой Гранде и Майли Сайрус для саундтрека к фильму 9.1562 Ангелы Чарли  (2019). В 2020 году Дель Рей выпустила свой первый сборник стихов  Violet Bent Backwards over the Grass  , а также сопровождающий альбом устной речи.

Ее страницы на YouTube и Vevo набрали 4,1 миллиарда просмотров.