Новости музыки за сегодня: Музыка — последние новости сегодня

Новости музыки Казахстана и мира на сегодня

Новости музыки Казахстана и мира на сегодня | BaigeNews.kz
    • Казахстанскую певицу на прослушиваниях в турецком «Голосе» выбрали все члены жюри Финалистка SuperStarKZ и полуфиналистка X-Factor Мариям Думан приняла участие в турецкой версии проекта «Голос». Услышав выступление девушки, к ней на «слепых» прослушиваниях развернулись все члены жюри, передает BaigeNews.kz со ссылкой на
    • Автор хитов «Тату» заявил, что не допустит воссоединения дуэта Автор хитов группы «Тату» Сергей Галоян отреагировал на заявление Лены Катиной о воссоединении с Юлией Волковой. Он сообщил, что запрещает дуэту публично исполнять такие хиты, как «Нас не догонят» и «Я сошла с ума», передает BaigeNews.kz. Компо…
    • Казахстанский певец стал музыкальным гостем программы «Вечерний Ургант» 23-летний артист из Алматы Мухаметали Ахметжанов, выступающий под псевдонимом The Limba, впервые стал музыкальным гостем популярной российской программы «Вечерний Ургант» на Первом канале, передает BaigeNews.
      kz со ссылкой на
    • Вскрылась правда о тайном романе замужней Пугачевой с Розенбаумом Светский журналист Денис Сорокин заявил в эфире Пятого канала, что у Аллы Пугачевой мог быть роман с Александром Розенбаумом. пишет 24СМИ. Он не был очевидцем их романтических вст…
    • Как музыка Моцарта действует на эпилептиков, выяснили ученые Ученые выяснили, что прослушивание «Сонаты для двух фортепьяно» Моцарта подавляет симптомы эпилепсии. Оказалось, что это произведение стимулирует передние отделы мозга, которые связаны с эмоциональным восприятием музыки, сообщает BaigeNews.kz. Результаты исследования опубликовал…
    • Иманбек победил в номинации «Открытие года» премии журнала GQ Казахстанский музыкант Иманбек Зейкенов стал победителем в номинации «Открытие года» популярной премии журнала GQ Russia, передает BaigeNews. kz. На официальном сайте издания опубликован
    • Меньше двух процентов казахстанских детей ходят в музыкальные школы В Казахстане катастрофически не хватает детских музыкальных и школ искусств, передает BaigeNews.kz. Об этом заявила депутат Мажилиса Ерлан Смайлов на пленераном заседании. «Только лишь 1,3 процента из казахстанских детей школьног. ..
    • Мексиканский рэпер заменил натуральные волосы на золотые цепи Похоже на то, что очень скоро среди рэперов хвастаться пачками денег станет моветоном, поскольку 23-летний музыкант Дэн Сур запустил новый тренд – слитки золота. Более того, он не только позирует с ними для своих видео в соцсетях, но и пошел дальше: вместо натуральных волос его голову покрыва…
    • Бейонсе записала саундтрек к фильму Король Ричард Известная исполнительница Бейонсе записала новую песню, которая станет саундтреком к спортивному байопику Король Ричард. Трек называется Be Alive. Об этом пишет
    • Казахстанец записал оперу с топ-музыкантами мира Заслуженный деятель Казахстана, директор оперной труппы «Астана Опера» Азамат Желтыргузов принял участие в записи оперы «Пуритане» Винченцо Беллини. Вместе с казахстанцем оперу исполнили звезды бельканто – тенор Лоуренс Браунли, сопрано Сара Кобурн (США), передает
    • Известный казахстанский джазмен умер от коронавируса Скончался заслуженный деятель культуры РК, композитор и джазмен Яков Хан, передает BaigeNews. kz. О смерти музыканта сообщила министр информации и общественного развития РК Аида Балаева. «К большому сожалению, ковид продолжает забира…
    • Группа Mezzo заняла четвертое место на конкурсе «Новая волна» В Сочи завершился музыкальный конкурс «Новая волна». По итоговым результатам казахстанская группа Mezzo заняла четвертое место, передает BaigeNews.kz. Сообщается, что по итогам трех конкурсных дней казахстанская группа набрала 255 баллов и ост…
    • Повзрослевший младенец с обложки Nirvana подал в суд на группу и Кобейна Американец, детская фотография которого размещена на обложке известного альбома Nevermind группы Nirvana, подал в суд на музыкантов и…
    • Умер легендарный барабанщик Rolling Stones Барабанщик британской рок-группы The Rolling Stones Чарли Уоттс умер в 80 лет, передает Лента. ру. Как рассказал публицист музыканта, тот мирно скончался в одной из больниц Лондона в окружении своей семьи. Ему было 80 лет…
    • Победительница «Славянского базара» Рухия Байдукенова поблагодарила земляков за поддержку Аким Алматинской области Амандык Баталов принял сегодня победительницу XXX международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске» Рухию Байдукенову, передает BaigeNews. kz со ссылкой на пресс-службу акимата области. На встрече Амандык …
    • «Мне говорили: несите салфетку, обплевался» — как 21-летний парень из Уральска стал чемпионом мира по битбоксу Еще один казахстанец накануне завоевал признание в музыкальной индустрии. 21-летний Эльдар Габдуллин из Уральска неожиданно для себя стал победителем Online World Beatbox Championship 2021. С чемпионом мира по битбоксу побеседовал корреспондент BaigeNews.kz…
    • Димаш выступил на «Новой волне» в Сочи Казахстанский исполнитель Димаш Кудайберген выступил на открытии международного конкурса «Новая волна 2021» в Сочи. Об этом сообщается на официальном сайте артиста, передает BaigeNews.kz.
    • Алматинка посвятила мелодию на флейте пострадавшим от пожаров жителям Турции Флейтистка из Алматы под ником Marzhana поделилась в Instagram музыкальным видео, которое она посвятила народу Турции, страдающему от последствий сильных пожаров, передает BaigeNews. kz.
    • Рианна стала самой богатой женщиной-музыкантом Земли Американская исполнительница Рианна признана самой богатой женщиной-музыкантом планеты. Ее состояние, по оценкам Forbes, достигло 1,7 миллиарда долларов, пишет У…
    • Imanbek впервые выступил на концертной площадке России Казахстанский саунд-продюсер и диджей, обладатель музыкальной премии «Грэмми» Imanbek выступил в Нижнем Новгороде на фестивале музыки и фейерверков «Столица закатов», передает BaigeNews. kz. Это первое выступление музыканта в России. Диджей отыграл и сво…
Новости 1 — 20 из 341
Начало | Пред. | 1 2 3 4 5 | След. | Конец

Наверх

Новости Мира Музыки

Выбери ближайший магазин Мир Музыки

  • Москва
  • Краснодар
  • Ростов-на-Дону
  • Уфа
  • Волгоград
  • Красноярск
  • Самара
  • Иркутск
  • Екатеринбург
  • Нижний Новгород
  • Санкт-Петербург (Загородный)
  • Казань
  • Новосибирск
  • Санкт-Петербург (Литейный)

Сегодня отмечают Международный день музыки | Новости Кургана и Курганской области

 

Решение о проведении праздника было принято в 1973 году

Международный день музыки отмечается ежегодно 1 октября во всем мире. Событие утверждено на 15-й Генеральной ассамблее Международного музыкального совета при ЮНЕСКО в 1973 году. Впервые праздник отметили 1 октября 1975 года.

Международный день музыки проходит более чем в ста странах мира. Например, в Германии ко Дню музыки приурочен крупнейший в мире фестиваль готической музыки и искусства Wave-Gotik-Treffen. В Нидерландах праздник также отмечают фестивалем рок-музыки «Пинк-поп». В Португалии в День музыки традиционно проходит большая «Ночь фаду». Во Франции же праздник отмечают не 1 октября, а 21 июня. В нем принимают участие как знаменитые, так и молодые музыканты.

В России Международный день музыки начали отмечать с 1996 года, когда исполнилось 90 лет со дня рождения знаменитого советского композитора Дмитрия Шостаковича. В 1973 году он обратился к Организации Объединенных Наций с открытым письмом, в котором просил учредить праздник музыки и тем самым признать ее роль в деле сплочения народов и обмена культурным опытом. Таким образом Шостакович стал одним из инициаторов учреждения Дня музыки. Отметим, что в Кургане проходит с 2001 года Всероссийский фестиваль имени Шостаковича.

Добавим, что музыка известна человеку с древнейших времён. На рисунках в пещерах Африки изображены люди давно исчезнувших племен с музыкальными инструментами в руках.

Несколько лет назад китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад. Самые древние музыкальные инструменты, найденные на территории Китая, датируются 5-4 тысячелетиями до н. э. Изучением музыки занимались древние китайские философы, богословы, математики. Конфуций отводил в своем учении большое место музыке, занимался собиранием народных песен.

На протяжении веков и тысячелетий музыка была неотделимой частью творческого самовыражения людей, их культурной традиции, религиозного обряда и повседневного существования. Мощнейшее развитие профессиональная музыкальная культура стала получать в средние века в Европе, когда появились образовательные учреждения, большие музыкальные коллективы. Классическая музыка, какой мы её знаем – это плод западноевропейской культурной цивилизации. Обогащённая народными традициями, она шагнула в национальные школы в последние 100-200 лет.

Как никакое другое искусство, музыка способна проникать в душу, сердце и разум человека, наполнять его впечатлениями невероятной эмоциональной мощи, которые способны определять не только порывы одного человека, но и движения масс. Примеров тому достаточно – это и Марсельеза, и 7-я симфония Д. Д. Шостаковича, и «Болеро» Равеля. На свете, вероятно, нет людей, полностью равнодушных к музыке.

Любой из жанров выражает состояние сопереживающей ей души. Не только имена выдающихся композиторов, таких как Бах, Бетховен или Рахманинов, останутся в истории, – люди всегда с благодарностью будут вспоминать Владимира Высоцкого, Луи Армстронга, а возможно, в консерваториях 21-го века наравне с Пьяццолой и Шнитке будет изучаться «Богемская рапсодия» и другие произведения Фредди Меркури, творения «Пинк Флойд» и АББА.

Начало третьего тысячелетия показывает, что музыка не утрачивает своего значения, а напротив – потребность в ней увеличивается.

Если вы стали свидетелем интересного события, присылайте сообщения, фото и видео в Viber  и WhatsApp по номеру тел. : +79195740453, в нашей группе «В Контакте»

Современная британская музыка играет с прошлым

С 2000 по 2009 год в британской популярной музыкальной культуре не возникло ни одного нового жанра, музыка полностью замкнулась на себе, утверждает музыкальный критик Саймон Рейнольдс. О музыкальной «ретромании» в рамках проекта «Университет, открытый городу: Лекции молодых ученых Вышки в Культурном центре ЗИЛ» рассказала преподаватель гуманитарного факультатива ИГИТИ НИУ ВШЭ «Let’s Rock: проблемы исследования британской популярной музыки» Александра Колесник.

Кто изучает популярную музыку?

В настоящее время можно выделить три основных направления в изучении популярной музыки. Первое — социология музыки. Это направление берет свое начало в 40 – 50-х годах XX века и базируется, главным образом, на работах немецкого философа, социолога, композитора и теоретика музыки Теодора Адорно. Социологи изучают коммуникативную, социальную природу музыки, иными словами, то, каким образом популярная музыка воспринимается различными социальными группами и как она «встроена» в разные социальные процессы (идентификации, различения, т.д.).

Второе направление — новое музыковедение, оно сложилось к концу 80-х – началу 90-х годов XX века после продолжительных дискуссий о том, можно ли вообще изучать популярную музыку и насколько это академично. Долгое время среди социологов, историков и музыковедов бытовало мнение, что популярная музыка — часть «низкой» культуры, которая не достойна внимания исследователей. Новые музыковеды выступили с призывом обратиться к изучению популярной музыки и постарались адаптировать критический язык академического музыковедения к анализу популярной музыки. Они сосредоточили свое внимание на изучении непосредственно музыкальной формы популярной музыки: — ритма, полифонии, аранжировок, тембра голоса вокалистов, звучания музыкальных инструментов и так далее, то есть того, как музыка непосредственно воспроизводится. Однако сам музыкальный материал рассматривается исследователями в тех культурных, социальных и политических контекстах, в которых он появился. Новые музыковеды начали организовывать конференции, на которых часами могли обсуждать, как, например, в разные годы менялись техники звукоизвлечения гитариста «The Beatles» Джорджа Харрисона, какие гитары он использовал, какие струны и так далее. Новые музыковеды транскрибируют популярные песни, что очень важно, так как сами музыканты зачастую не работают с партитурой и транскрипциями.

Ливерпульский университет мог открыть только один новый институт, и шли дискуссии о том, каким он должен быть: об исследовании футбола или популярной музыки 

И, наконец, третье направление — изучение популярной музыки в рамках культурных исследований (popular music studies). Это направление сложилось к началу 90-х годов. Приверженцы этого направления рассматривают популярную музыку как некое сложно устроенное культурное явление, понять которое можно, изучив не только непосредственно воспроизводство (форму) популярной музыки, но и способы потребления ее обществом. Исследователи изучают и техники звукозаписи, и каналы дистрибуции, и непосредственно аудиторию той или иной группы. Формирование этого направления тесно связано с институциализацией популярной музыки. Первая Международная Ассоциация по изучению популярной музыки появилась в Великобритании в 1981 году. В том же году Ассоциацией был издан журнал «POPULAR MUSIC», который в настоящее время является одним из основных источников информации для всех, кто интересуется вопросами исследования популярной музыки. Следующий шаг — открытие в 1988 году на базе Ливерпульского университета Института популярной музыки. Само открытие института стало счастливой случайностью. На тот момент Ливерпульский университет мог открыть только один новый институт, и шли дискуссии о том, каким он должен быть: об исследовании футбола или популярной музыки. Однако ректор Ливерпульского университета был страстным поклонником группы «The Beatles», в результате выбор был сделан в пользу популярной музыки. Сегодня Институт является основным центром изучения популярной музыки в мире. Позднее подобные Институты были открыты в США, а недавно также в Австралии.

«Ретромания» в британской популярной музыке

В 2011 году в свет вышла книга британского музыкального критика Саймона Рейнольдса «Ретромания», в которой автор рассмотрел отношение музыкальной культуры к собственному прошлому. По мнению Рейнольдса, в период с 2000 по 2009 год в британской популярной музыкальной культуре не возникло ни одного нового жанра. Музыка 2000-х стала полностью ретроспективной и замкнулась сама на себе. Она не создает, а лишь воспроизводит различные музыкальные образцы прошлых лет: блюз 50-х, рок 60-х («британское вторжение), панк 70-х, new wave или heavy metal 80-х, брит-поп (британская популярная музыка) 90-х годов. В рамках такого явления, как ретромания музыкальные декады прошлого, пишет Рейнольдс, часто воспроизводятся хаотично. Причину этого явления Саймон Рейнольдс видит, главным образом, в появлении новых медиа и цифровых технологий, которые существенно трансформировали человеческое восприятие культурного материала в целом и популярной музыки в частности. Как считает Рейнольдс, такой популярный ресурс, как УouTube сегодня выступает неким архивом музыкальных артефактов прошлого, доступ к которым может получить любой желающий. И если раньше музыканты, практикуясь, записывали кавер-версии, самостоятельно пытаясь воспроизвести и развить музыкальную идею материала, то сейчас эта практика полностью девальвируется, потому что музыкантам достаточно открыть УouTube, посмотреть как их любимые группы играли, к примеру, в 70-е, и скопировать. В этом отношении YouTube не оставляет места для творчества.

Для ретромании характерна игра с прошлым, когда это прошлое не идеализируется, а с юмором обыгрывается в настоящем

По словам Александры Колесник, ретромания — удачный термин, характеризующий современное состояние британской популярной музыки. Ну а для того, чтобы рассмотреть это явление более детально, лектор предложила слушателям разобрать несколько кейсов.

1 кейс. Группа «The Libertines»

Эта группа была сформирована в Лондоне в конце 90-х годов двумя друзьями Карлом Баратом и Питером Доэрти. Играть ребята начинали как любители, но очень быстро набрали популярность. Примечательно, что их продюсером стал гитарист популярной в 70-е годы панк-рок группы «The Clash» Мик Джонс. Группа выпустила два альбома — «Up the Bracket» (2002) и «The Libertines» (2004).

Изначально образ и имидж группы продумывался в русле retro rock revival movement. Запись альбомов проходила на RAK Studios, на которой в свое время писался Пол Маккартни и другие именитые музыканты прошлого. На своем первом альбоме музыканты полностью использовали аналоговую запись, отказавшись от цифровой обработки своих произведений. Таким образом, они добились камерного звучания, максимально приблизившись к звучанию британских рок-групп 60-х годов. Для полного сходства звучания Пит Доэрти играл (и продолжает играть) на гитарах, которые были изготовлены в 60-е годы. В своей музыке ребята стараются сделать как можно больше отсылок к прошлому, играя с разными музыкальными жанрами. В одном альбоме можно услышать и обращение к року 60-х, и к панк-року 70-х годов, и new wave 80-х. Тексты их песен также изобилуют отсылками к различным историческим сюжетам, литературным персонажам и традициям прошлого. Характерным для их творчества является и обращение к британской литературной традиции и поэтическим образам, например, «Аркадия» и «Альбион». Со своим внешним видом музыканта так же любили экспериментировать, наряжаясь то в костюмы викторианской Англии, то в стиле группы «The Beatles». Очень часто творчество группы сравнивают с ранними работами «The Beatles» и «The Clash», но в таком очень поэтичном, литературном образе. Фанатам группы нравится, что она звучит очень камерно и «сыро», что для 2000-х годов совсем не привычно.

Кейс 2. Группа «The Strypes»

Эта молодая ирландская группа (возраст участников от 17 до 20 лет) сегодня одна из самых популярных в Великобритании. Перед тем, как создать свою группу, ребята не вылезали из YouTube, изучив все лучшие музыкальные образцы прошлого. Свой первый сингл, состоявших из четырех кавер-версий классических блюзовых хитов (включая кавер на знаменитую песню Bo Diddley «You Can’t Judge a Book by the Cover»), музыканты залили на ITunes. Через четыре дня сингл занял первую строчку в Itunes Singles. Позже кавер-версия на песню Бо Диддли заняла первое место на ирландском радио, после чего ребят заметили, а их музыкальным продюсером стал сам Элтон Джон. В 2013 году ребята выпустили первый альбом «Snapshot», занявший пятую строчку в британском музыкальном чарте. Сами музыканты объясняют причину своего обращения к ретро тем, что для них музыка прошлого — новая музыка, прошлое выглядит лучше, чем то настоящее, в котором они живут сейчас. Суть их первого альбома, как и второго — детальная стилизация, копирование блюза, рока 60-х годов, музыки, которая была популярна в прошлом, но в современном исполнении она получает свежее звучание.

По словам Александры Колесник, ориентация на музыкальное прошлое, безусловно, являлась и является основой формирования любой популярной группы, однако только с 2000-х годов стилистическая эклектика и заимствования становятся ядром формирования музыкального контента современных групп. В случае с «The Libertines»можно говорить о ретро как модели обращения с музыкальным прошлым, что явственно прослеживается в музыкальной составляющей группы: музыкальная основа полностью построена на стилистической эклектике и жанровой комбинации разных периодов истории популярной музыки. В этом отношении «The Libertines»оказались одними из флагманов явления ретромании. Это также стало, с одной стороны, способом реактуализации истории и прошлого и, безусловно, оказалось коммерчески очень успешным. С другой стороны, обращение с культурной традицией не носит характер стилизации и подражания и в определенной степени является скорее поиском альтернативных решений, что не позволяет говорить о «The Libertines» однозначно. В случае группы «The Strypes» мы видим уже тотальную ориентацию на музыку прошлого, когда в рамках одной песни или альбома происходит доскональное копирование и подражание предыдущим музыкальными эпохам. В целом же прошлое используется как архив материалов, которые затем подвергаются переработке и рекомбинации.

«Для ретромании, — отмечает Александра Колесник, — характерна игра с прошлым, когда это прошлое не идеализируется, а с юмором обыгрывается в настоящем. И групп, которые в своем творчестве обращаются к различным стилям и образам прошлого, сегодня масса в популярной британской музыке. Это тренд».

50 лет группе Queen: эволюция музыки и эволюция имиджа

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Richard E. Aaron/Redferns

50 лет назад, 1 марта 1971 года, к трем начинающим лондонским рок-музыкантам Фредди Меркьюри, Брайану Мэю и Роджеру Тейлору присоединился четвертый — Джон Дикон. И хотя троица уже и до присоединения Дикона успела обрести прославившее ее имя, именно эта дата, когда окончательно оформился классический состав Queen, считается днем основания одной из самых ярких и популярных групп в истории рок-музыки.

Предыстория

Строго говоря, полувековой юбилей Queen надо было отмечать 18 июля прошлого года. Именно в этот день 50 лет назад группа Smile, основанная еще в 1968 году студентом-астрофизиком Имперского колледжа в Лондоне и начинающим гитаристом Брайаном Мэем, взяла себе для выступления в альма-матер Мэя новое имя — Queen.

По этому поводу в марте 2013 году на стене Имперского колледжа Лондона в присутствии Брайана Мэя и Роджера Тейлора была установлена мемориальная доска в честь этого концерта.

Автор фото, Ben A. Pruchnie/Getty Images

Подпись к фото,

Роджер Тейлор и Брайан Мэй открывают мемориальную доску в честь первого выступления Queen в альма-матер Мэя, Имперском колледже в Лондоне. 5 марта 2013 г.

Новое имя для группы придумал ее новобранец — сменивший прежнего вокалиста Smile Тима Стаффела экстравагантный и экспрессивный молодой уроженец Занзибара с экзотическим смешанным персидско-индийским происхождением Фредди Булсара (родители дали ему имя Фаррух, уже в школе он предпочел называть себя Фредди).

До прихода в Queen Фредди уже успел попробовать свои силы в паре так никуда и не пробившихся групп, учился на модельера и зарабатывал на жизнь, подвизаясь в качестве продавца на одном из расплодившихся в 60-е годы в Лондоне крытых рынков, где продавалась яркая красочная одежда для хиппи, музыкальные инструменты, восточные сувениры и прочая контркультурная атрибутика.

Находился рынок в аркаде на улице High Street Kensington — его там уже давно нет, но, поселившись неподалеку по приезде в Лондон в 1996 году, я его еще застал и хорошо помню спрятанную в глубине аркады, как в пещере Аладдина, анфиладу лавок с разноцветными сокровищами, по большей части, правда, совершенно недорогими.

В нескольких кварталах от рынка в здании Имперского колледжа и базировалась группа Smile, барабанщик которой Роджер Тейлор время от времени приходил на рынок подработать.

Через Тейлора Фредди и познакомился со Smile, и когда Стаффел, поклонник классического ритм-энд-блюза, ушел, недовольный сдвигом группы в сторону набиравшего силу хард-рока и, главное, отсутствием успеха и перспектив, Фредди предложил свои услуги в качестве вокалиста.

Отыграв в составе Smile лишь один концерт 27 июня 1970 года на благотворительном празднике в маленьком провинциальном городке Труро, Булсара предложил группе новое имя — Queen.

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Одна из самых ранних фотографий классического состава Queen. Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор. 1971 г.

Ветераны Мэй и Тейлор от этой идеи поначалу были далеко не в восторге. И не потому, что им не нравилась королева. Просто слово «queen» в английском языке еще с XIX века обозначало экстравагантных, женственного вида мужчин, как правило, геев.

И хотя до каминг-аута Фредди было еще далеко, и, более того, в то время он и сам, по всей видимости, еще не в полной мере осознавал себя как гомосексуал, он, безусловно, был и экстравагантен, и женственен.

И ему, безусловно, импонировал скрытый в новом названии подрывной смысл, эдакая фига в кармане британскому обществу, в 1967 году только-только легализовавшему гомосексуальные связи и далеко еще не избавившемуся от гомофобии.

«Это прекрасно, дорогие мои, людям понравится», — убеждал Фредди своих новых партнеров. И убедил. Ну и заодно сменил имя и себе самому, заменив странно звучащее для английского уха Булсара на звучное Меркьюри, ассоциирующееся и с текучей серебристой ртутью, и с быстроногим римским богом торговли Меркурием.

Так группа Queen со все более и более очевидно выдвигавшимся на первый план вокалистом Фредди Меркьюри и сыграла свой дебютный концерт в Имперском колледже.

Через полгода, 1 марта 1971, устав от череды сменявших друг друга бас-гитаристов, Queen после прослушивания в лекционном зале того же Имперского колледжа нескольких новых кандидатов, наконец, приняли в группу Джона Дикона, который до этого играл в тоже так ничего и не добившейся группе The Opposition и с которым Мэя и Тейлора недавно познакомил их общий знакомый.

И хотя, как я уже написал, первый концерт с Диконом Queen сыграли только в июле, именно 1 марта — день окончательного формирования ставшего классическим состава — мы и отмечаем как полувековой юбилей группы.

Зубами и ногтями

Следующие два года прошли в тяжелой борьбе — еще даже не за успех и признание, а только за слабые наметки этого пока еще призрачного признания, то есть за хоть сколько-нибудь полноценные концерты и возможность записать и выпустить первый альбом.

И то, и другое давалось с колоссальным трудом, и трудно представить себе, как у музыкантов хватило терпения и настойчивости не послать в отчаянии всю свою затею к черту.

Поначалу повезло. Знакомый звукорежиссер устроился на работу в новую студию на окраине Лондона, и ему нужна была группа для тестирования только что установленной новой аппаратуры.

Queen ухватились за выгодное предложение побыть подопытными кроликами и в качестве компенсации получить возможность делать собственные демозаписи. Так и появился первый пяток оригинальных песен.

Написаны они были по большей части Меркьюри, который оказался не только ярким и экспрессивным вокалистом и вполне адекватным для рока пианистом, но и вполне самобытным и уверенным сонграйтером.

Контракта, однако, по-прежнему не было — переговоры с различными лейблами по тем или иным причинам срывались. Один из них, впрочем, пока идут поиски контракта, предложил группе свою студию — в те часы, когда она не задействована имеющими контракт другими исполнителями.

Часами этими оказалось совершенно нечеловеческое время — с трех до семи утра. Но, как гласит английская поговорка, beggars can’t be choosers — нищим не до выбора, и Queen были рады и этому.

Тем более, что концертные перспективы выглядели еще более удручающими. На их выступление в одном из лондонских колледжей в начале 1972 года пришло… шесть человек. После еще нескольких безуспешных попыток группа на восемь месяцев прекратила все концертные выступления и полностью сосредоточилась на студийной работе — в те самые утренние или, точнее, ночные часы.

К концу осени альбом, получившийся причудливой смесью прог-рока и хеви-метал, был готов. Только выпускать его по прежнему было некому — долгожданного контракта так и не было.

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Промо-фото перед гастролями в Японии 1975 г.

В ноябре и декабре они сыграли пару концертов в лондонских клубах, в том числе в легендарном Marquee, сумев привлечь к себе внимание Би-би-си. В феврале 1973 года неизданный и даже не имеющий еще издателя альбом прозвучал на волнах появившегося несколькими годами ранее музыкального канала BBC Radio 1.

И уже месяц спустя контракт был подписан — причем не с кем-нибудь, а с главным и самым могущественным китом британского рекорд-бизнеса, концерном EMI, в конюшне которого были и The Beatles, и Pink Floyd, не говоря уже о десятках и сотнях менее именитых артистов.

Так, цепляясь зубами и ногтями, карабкаясь к успеху, не сдаваясь и не теряя веры в себя, Queen пробились-таки к долгожданной «путевке в жизнь». Правда, это был всего лишь входной билет в большой музыкальный бизнес, и только будущее могло показать, какое место в нем сумеет занять молодая дерзкая группа.

Без синтезаторов!

Первый, с таким трудом записанный альбом, названный просто Queen, увидел свет в июле 1973 года, а за неделю до него появился сингл с одной из вошедших в него песен — Keep Yourself Alive. Ни альбом, ни сингл большого успеха не имели, хотя и незамеченными тоже не остались.

Журнал Rolling Stone даже назвал альбом «превосходным». Лишь со временем, уже после достижения группой всемирной славы, альбом получил запоздалое признание — в 2011 году New Musical Express включил его в свой список «100 лучших альбомов, которые вы никогда не слышали», а Keep Yourself Alive в 2008 году попала в список «100 лучших гитарных песен всех времен».

Но это пока еще было в будущем, и Queen, застоявшиеся в долгом ожидании возможности записывать и выпускать накопившийся у них на это время материал, практически без перерыва, тут же, в августе 1973 года, засели за запись второго альбома.

Сохранив то же сочетание тяжелого рока и прогрессива, группа, наконец-то нащупала свою «фишку» — ставшее фирменной чертой ее звука многократное наложение инструментальных, а, главное, вокальных партий. В результате композиционно и аранжировочно альбом звучал куда более разнообразно.

«В Queen II, вероятно, без труда можно найти влияния Led Zeppelin и The Who, что неудивительно — они были нашими любимыми группами, но отличаться от них мы стремились созданием многослойного звука. Нам хотелось до предела использовать студийные возможности», — говорил об этом альбоме Брайан Мэй.

Вышедший всего через полгода после дебюта Queen II продвинулся существенно выше своего предшественника, добравшись до пятого места в британских альбомных списках популярности, а сингл Seven Seas of Rhye вошел на десятое место в британском Топ-20.

Но больше всего, пожалуй, Queen II памятен сегодня своим оформлением. Воспользовавшись в качестве образца иконической фотографией Марлен Дитрих из фильма 1932 года «Шанхайский экспресс», художник Мик Рок разместил лица четырех музыкантов в ромбовидном сочетании на черном фоне, а оказавшийся на переднем плане Меркьюри скрестил руки так же, как это делала на своем знаменитом снимке великая актриса.

«Имидж этот претендовал на звездность, которой они в тот момент еще не обладали», — признавал много лет спустя в своих мемуарах Мик Рок. Что, впрочем, самих музыкантов нисколько не смущало. Рок вспоминает, что Меркьюри любил цитировать Оскара Уайльда: «Зачастую то, что сегодня кажется претенциозным, завтра становится эталоном вкуса. Главное быть замеченным».

Заимствованная Миком Роком у Марлен Дитрих композиция фотографии стала для Queen не менее иконической, чем для нее самой. Именно этот увеличенный до гигантских размеров снимок многие годы проецировался на экраны во время концертного исполнения самого знаменитого хита группы Bohemian Rhapsody — в тех его фрагментах, где сложное многократное студийное наложение не поддавалось живому воспроизведению.

«Куй железо, пока горячо» — пользуясь этой уже русской поговоркой, группа ни на минуту не снижала темп наступления и уже в июне 1974 засела за написание нового альбома.

В немалой степени это решение было вынужденным — в мае, в самый разгар американского тура по продвижению вышедшего в марте Queen II, Брайан Мэй свалился с гепатитом. Тур пришлось прервать, все вернулись домой, гитарист на несколько недель попал в больницу, а у остальных неожиданно образовалось свободное время.

«Никто не мог предполагать, что у нас внезапно окажутся две недели для написания Sheer Heart Attack. Нам ничего не оставалось, как этим временем воспользоваться, ничего больше мы все равно делать не могли — Брайан был в больнице», — вспоминал Меркьюри.

К июлю Мэй поправился, началась запись, и 8 ноября 1974 года Sheer Heart Attack увидел свет, став третьим альбомом группы, выпущенным менее чем за полтора года.

К нам, в СССР, музыка попадала своими причудливыми путями, зачастую совершенно игнорируя подлинную хронологию релизов. Так и случилось, что Sheer Heart Attack стал для меня первым услышанным альбомом Queen.

Отчасти в этом был, наверное, элемент случайности, отчасти (и, наверное, главным образом) это было вызвано тем, что группа стремительно набирала популярность. В немалой степени эта вновь достигнутая популярность была обусловлена невиданным для группы успехом появившегося за две недели до альбома сингла Killer Queen, добравшегося до второго места в британских хит-парадах и ставшего первым полноценным хитом группы за океаном, что и превратило ее, наконец, в самый что ни на есть мейнстрим мирового рока.

Я тем не менее очень рад, что начал слушать Queen с некоторым опозданием. Не уверен, что воспылал бы симпатией к группе, начнись мое знакомство с нею с одного из первых двух альбомов.

Я тогда причислял себя к сонму продвинутых рок-знатоков, и в центре моих и моих единомышленников интересов был прог-рок, набиравший силу в первую половину 70-х — развернутые чуть ли не на целую пластинку сложнейшие вокально-инструментальные композиции Emerson, Lake and Palmer, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson и прочих мастеров жанра, в которых на роковую основу ложилась приемы и методы классической музыки, джаза, барокко и английско-кельтского фольклора.

От этой музыки захватывало дух, каждый новый альбом открывал новые горизонты. Но в то же время от нее веяло чрезмерной суровостью — оборотной стороной тех грандиозных, серьезных, под стать лучшим образцам классической музыки, амбиций, которыми питались эти музыканты.

Queen на этом фоне выглядели веселыми, озорными ребятами. Да, они восприняли композиционную изощренность прогрессива, впитали и развили открытую еще The Beatles и Beach Boys сложнейшую и захватывающую вокальную полифонию, но все это они делали с очаровательной, обезоруживающей легкостью.

Альбом пестрел разнообразием легких непритязательных жанров — мюзик-холл, рэгтайм, карибская ритмика. А главное, источал зажигательный, почти начисто отсутствующий в прогрессиве юмор.

Невозможно было без улыбки слушать главный хит альбома Killer Queen — песню, как говорил ее автор Фредди Меркьюри, о проститутке из светского общества. «Я хотел сказать, что и в высшем классе есть шлюхи, хотя я предпочел бы, чтобы слушатель сам истолковывал эту песню, сам находил бы в ней тот смысл, который ему ближе».

Песня звучит как саркастичный рекламный проспект героине, которая держит у себя в будуаре дорогое шампанское Moёt et Chandon, как королева Мария Антуанетта, снисходительно советует беднякам «есть пирожные»; знает все правила этикета, говорит, как баронесса, лакомится икрой, а духи ей поступают непосредственно из Парижа.

В общем, «средство для расслабления людей класса Хрущева и Кеннеди». «Ненасытный аппетит, игрива, как котенок, гарантированно снесет вам крышу. Рекомендуется по договорной цене».

Весь альбом был проникнут изяществом и легкостью, музыкальной изобретательностью и невероятной свежестью. А вишенкой на торте была программная, почти как манифест, надпись на обложке: «No synthesisers!».

В пору, когда их коллеги вовсю насыщали фактуру своих альбомов стремительно входящей в арсенал рок-музыкантов электроникой, Queen иронично подкалывали конкурентов, подчеркивая прямой, натуральный звук своих альбомов.

Вершина успеха и славы

Успех Sheer Heart Attack и Killer Queen вывели группу в высшую лигу мирового рока, и их следующий альбом A Night at the Opera, с названием, заманчиво-остроумно заимствованным у комедийного шедевра братьев Маркс «Ночь в опере», с нетерпением ожидали по обе стороны океана.

В нем были и остроумно-игривые, в лучших традициях Sheer Heart Attack виньетки типа Lazing on a Sunday Afternoon, Seaside Rendevouz и I’m in Love with My Car, и прямолинейные до разочаровывающей примитивности «рокешники» типа Sweet Lady, You’re My Best Friend, и даже помещенная в финал в виде заключительной коды короткая инструментальная версия национального гимна God Save the Queen, в которой, конечно же, обыгрывался каламбур с названием группы.

Но несмотря на это стилистическое разнообразие, трудно сказать, в какой степени альбом оправдал бы ожидания, если бы в нем не было Bohemian Rhapsody. Самый известный, самый грандиозный и самый популярный хит Queen заслуживает отдельной развернутой статьи. Песня, увы, заиграна и затерта сверх всякой меры, что, впрочем не умаляет ее в общем-то вполне выдающихся художественных достоинств.

Приведу одну цитату, моего коллеги по Би-би-си Тома Сервиса, ведущего программ классической музыки на канале BBC Radio 3:

«Предтечи Bohemian Rhapsody можно в равной степени найти, с одной стороны, — в классической музыке XIX века с ее возвышенными, рапсодическими, квазиимпровизационными фантазиями, как, скажем, в фортепианных произведениях Шумана или Шопена или в симфонических поэмах Штрауса и Листа, и с другой стороны, — в современном ей прог-роке середины 70-х».

«С ловкостью и умением, свойственными только настоящим мастерам, авторы песни создают иллюзию широчайшего стилевого разброса: вступление, баллада, оперное пиршество, хард-рок, раздумчивая кода, все слито воедино, в цельную композицию, которая каким-то чудодейственным образом вдруг обретает смысл, — говорит Том Сервис. — Это классический пример единства разнообразия, которое впору сравнить с симфониями Бетховена или операми Моцарта. Именно так и воспринимается Bohemian Rhapsody: как миниатюрная оперно-рапсодийно-симфоническая поэма».

Не менее разнообразными, чем музыкальные, были и заложенные в песне вербальные смыслы: от поэтического осмысления романа французского экзистенциалиста Альбера Камю «Посторонний» до исповедального выражения детских психологических травм Меркьюри и его завуалированного каминг-аута.

Последнюю версию, в частности, весьма аргументированно, разбирая строчку за строчкой, изложил в связи с 40-летием выхода Bohemian Rhapsody друг Меркьюри Тим Райс, известный либреттист и постоянный соавтор композитора Эндрю Ллойд Уэббера.

В частности, шокирующая строчка «Mama, just killed a man, put a gun against his head, pulled a trigger, now he’s dead» («Мама, я только что убил человека, приставил пистолет к его голове, нажал курок, и теперь он мертв»), по его мнению, — не что иное, как расставание Меркьюри со своим прежним, гетеросексуальным «я».

Растянутая на шесть минут композиция, лишь преодолевая сопротивление боссов EMI, считавших ее и слишком длинной, и слишком сложной для выпуска на сингле, стала не только первым No1 Queen, не только захватила «священный Грааль» британской поп-музыки, оказавшись на первом месте в рождественском хит-параде, но и беспрецедентные девять (!) недель не сходила с вершины чартс.

Нет смысла перечислять все бесчисленные титулы и награды, которыми за эти десятилетия были удостоены и песня, и создавшая ее группа. Скажу только, что в 2018 году после выхода одноименного фильма корпорация Universal Music Group объявила, что по числу онлайн-стримов Bohemian Rhapsody опередила все остальные песни ХХ века.

А музыканты Queen с тех пор превратились в мегазвезд поп-музыки и шоу-бизнеса. Они добились того, чего хотели — восхождения на вершину успеха. Это восхождение совпало и с их музыкальной вершиной Bohemian Rhapsody.

И если по пути успеха — коммерческого, славы, звездности — они взбирались все выше и выше, в поистине заоблачные высоты, то с вершины музыкальной путь был только один — вниз. Так и начался, по моему представлению, творческий закат группы.

Китч и декаданс

От альбома к альбому песни становились проще, прямолинейнее и более предсказуемы. В них было все меньше и меньше, как казалось по первым альбомам, неистощимой изобретательности и подкупающей свежести. Зато все больше и больше стало помпезности. На смену столь симпатичной тонкой иронии пришло надменное самовосхваление («We Are the Champions»).

Менялась среда обитания и среда представления. Queen теперь неизменно выступали на огромных стадионах, где музыка по определению должна была громогласной и доступной.

Менялся и внешний облик. Меркьюри состриг длинные волосы, обрел черные усики, а на сцену стал выходить исключительно в обтягивающих его стройное тело белых джинсах и почти обнажающей торс такой же белой майке.

Если Queen как группа в общем-то не очень вписывались в доминировавшую в британской поп-музыке 70-х эстетику глэм-рока, то сам Меркьюри, постепенно заместивший в глазах публики своим собственным имиджем имидж группы, стал одним из самых ярких его проявлений. А для глэм-рока были свойственны в разных пропорциях кэмп, китч и декаданс.

Но если у родоначальников кэмпа Оскара Уайльда, Ноэля Кауарда, Квентина Криспа или у их последователей, современников Меркьюри Дэвида Боуи, Roxy Music, Бой Джорджа он носил эстетский, ироничный, игривый характер, то в общем-то неглупый Меркьюри эту самоиронию утратил.

При всем своем безусловном таланте, в последние годы жизни и уж тем более после смерти усилиями безудержных пиар-кампаний его кэмп стал выходить — во всяком случае в моем восприятии — за пределы хорошего вкуса.

Что, впрочем, нисколько не снижало всемирной популярности и Queen, и со временем все больше и больше отделявшегося от имиджа группы Меркьюри.

Автор фото, FG/Bauer-Griffin/Getty Images

Подпись к фото,

Триумфальное выступление Queen на концерте Live Aid на стадионе «Уэмбли». 13 июля 1985 г. Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Роджер Тейлор, Брайан Мэй.

Для Queen еще одним апофеозом стало выступление на устроенном Бобом Гелдофом 13 июля 1985 года на стадионе «Уэмбли» концерте Live Aid в поддержку голодающих детей Эфиопии перед глобальной телевизионной аудиторией численностью почти 2 млрд человек.

Queen во главе с неудержимым Меркьюри затмили всех деливших с ними сцену звезд самого высокого уровня, включая Элтона Джона, Мадонну, Мика Джаггера, Дэвида Боуи и даже Пола Маккартни.

Для Меркьюри — уже как соло-артиста — вершиной, пожалуй, стала его запись песни Barcelona с испанской оперной дивой Монсеррат Кабалье, ставшая уже после смерти певца кульминацией церемонии открытия Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году.

Автор фото, FG/Bauer-Griffin/Getty Images

Подпись к фото,

Фредди Мекрьюри и Монсеррат Кабалье исполняют «Барселону» на Ибице. 29 мая 1987 г.

После Меркьюри

Фредди Меркьюри умер в результате осложнений от СПИДа 25 ноября 1991 года. Его последний тур с Queen прошел еще пятью годами ранее — в 1986-м, хотя последний записанный уже больным Меркьюри вместе с группой альбом Innuendo, вышел уже в год его смерти — в 1991-м.

В 1995-м Мэй, Тейлор и Дикон наложили недостающую инструментовку на недоработанные до уровня готовых песен вокальные и фортепианные партии Меркьюри и выпустили альбом Queen с символическим названием Made in Heaven.

В январе 1997 года трое музыкантов Queen выступили вместе с Элтоном Джоном и балетом Мориса Бежара в Париже на концерте памяти Меркьюри. Это было последнее появление на сцене Джона Дикона, который решил оставить музыку.

Элтон Джон, однако, всячески побуждал Мэя и Тейлора не ставить завершающую точку в истории группы. «Вам, ребята, надо продолжать играть. Это как держать прекрасный «Феррари» в гараже в ожидании водителя», — сказал он им.

Мэй и Тейлор послушались и вот уже в течение многих лет выступают под именем Queen с другими вокалистами. Сначала это был ветеран британской рок-сцены Пол Роджерс, прославленный еще в 60-70-е годы как участник культовых групп Free и Bad Company.

Затем в 2009 году Мэй и Тейлор выступали в качестве гостей на финале популярного американского телешоу American Idol вместе с его победителем Адамом Ламбертом, который с 2011 года стал постоянным вокалистом новой группы, получившей название Queen+Adam Lambert.

Автор фото, Marc Grimwade//WireImage/Getty Images

Подпись к фото,

Роджер Тейлор, Адам Ламберт и Брайан Мэй на концерте Queen в рамках Rhapsody Tour в городе Брисбейн в Австралии. 13 февраля 2020 г.

Быть может, я пурист, но мне все же более по душе позиция Led Zeppelin, которые после смерти в 1980 году барабанщика Джона Бонэма, игравшего огромную, но все же не столь заметную роль в имидже и саунде группы, раз и навсегда оставили в прошлом свое славное имя, возродив его за минувшие с тех пор 40 лет лишь дважды — в особых, уникальных обстоятельствах.

Впрочем, в историю рок-музыки группа Queen вошла именно в своем классическом составе, полувековому юбилею которого и была посвящена эта статья.

Как искать новую музыку: 40 работающих способов

Рейтинги и топ‑листы

Всю хорошую музыку последних десятилетий послушать невозможно, но подборки авторитетных изданий подскажут, с чего начать.

  • 500 величайших альбомов по версии Rolling Stone. В рейтинг, собранный редакторами Rolling Stone в 2012 году, вошли лучшие альбомы, по мнению более 300 музыкантов, продюсеров, журналистов и критиков.
  • Лучшие песни и альбомы десятилетий по версии Pitchfork. Здесь можно найти подборки 100 или 200 альбомов разных эпох, начиная с 60‑х. Pitchfork подвергает произведения более глубокому анализу, поэтому здесь можно долго искать и находить неизвестную качественную музыку прошлого.
  • Лучшие альбомы разных лет по версии AllMusic. Каждый год AllMusic готовит полтора десятка рейтингов лучших альбомов в разных жанрах и один общий, включающий все важные релизы за период.
  • «Тысяча и один альбом, который нужно услышать» Роберта Димери. Это книга‑энциклопедия с описанием важнейших релизов последних десятилетий. Список представлен на Discogs.
  • 50 лучших русских альбомов по версии молодых музыкантов. Рейтинг, подготовленный «Афишей» в 2010 году, в который вошли 50 лучших отечественных релизов, по мнению актуальных музыкантов прошлого десятилетия.

Сервисы

Варианты для тех, кто знает, что искать, но ещё не знает как.

  • Rate Your Music. Сервис с десятками тысяч пользовательских плейлистов. Начать можно с общего чарта с фильтрами, а закончить совсем специфическими плейлистами вроде Asian Underground или Gnawa Music.
  • Metacritic. Сервис, присваивающий музыкальным релизам, играм, фильмам и сериалам два рейтинга: Metascore и User Score. Первый вычисляется на основе рецензий от критиков, второй — исходя из пользовательских оценок.
  • Bandcamp. Сервис с бесплатным доступом к музыке и площадка для раскрутки неизвестных музыкантов. На странице каждого исполнителя можно найти список похожих артистов. Также на базе сервиса работает блог Bandcamp Daily, публикующий ежемесячные подборки новой музыки в разных жанрах.
  • SoundCloud. Здесь можно найти много эксклюзивов: демотреки, микстейпы и уникальные плейлисты. Просто придумайте, что забить в поиск, или доверьтесь вкладке Discover.
  • Стриминговые сервисы. Большинство из них ещё не умеют давать толковые рекомендации, но это не значит, что их нельзя использовать для поиска новой музыки. В Apple Music есть вкладка с плейлистами от кураторов (изданий, лейблов, других компаний), а в «Яндекс.Музыке» можно найти плейлисты от экспертов и музыкантов.
  • Pandora. А этот стриминговый сервис как раз специализируется на индивидуальных рекомендациях. К сожалению, официально Pandora у нас не представлен, но если очень хочется, можно воспользоваться нашей инструкцией.
  • YouTube. Нельзя недооценивать музыкальную базу YouTube: много эксклюзивов и редких записей существует только здесь. На видеохостинге можно найти неплохие плейлисты, а ещё можно воспользоваться специальными сервисами для прослушивания музыки с YouTube, например Listen on Repeat.
  • Last.fm. Когда‑то популярная социальная сеть для меломанов, ведущая учёт прослушанных композиций. Сейчас ей почти никто не пользуется, но база похожих артистов осталась на месте. Last.fm пригодится, если вы хотите ознакомиться с творчеством исполнителя, но не знаете, с чего начать. Популярные песни здесь показываются в порядке убывания.
  • Рекомендательные сервисы. Gnoosic, Musicroamer и Music‑Map советуют музыку на основе сложившихся предпочтений. Просто укажите любимых исполнителей, а сервисы подскажут, что слушать дальше.
  • Музыкальные «напоминалки». Album Reminder, MuzeRoom и Swarm.fm подхватывают списки артистов из ваших данных в Facebook, Spotify или Last.fm и отправляют на почту сообщения, когда у кого‑то из этих исполнителей выходит новый релиз.
  • Интернет‑радио. Достаточно найти парочку любимых станций и заимствовать песни из их плейлистов. Начать поиск можно с нашей подборки.
  • Подкасты. Почти все выпуски музыкальных подкастов представляют собой миксы электронной музыки, но при желании можно найти и что‑то поинтереснее. Например, подкаст радиостанции Studio 21 с интервью и подборками треков.

Медиа

Сайты, которые можно добавить в закладки браузера.

  • Pitchfork. Помимо новостей и подборок, издание ежедневно публикует несколько полноценных рецензий на новые релизы. Подход к оценкам здесь своеобразный, но что‑то новенькое бывает почти каждый день.
  • Consequence of Sound. Издание, дающее релизам оценки по буквенной системе (как в американских школах). Особенную ценность представляют релизы, которые появляются на Consequence of Sound даже раньше, чем в продаже или на стриминговых сервисах.
  • «Сторона». Медиаресурс, который публикует анонсы концертов, интервью, статьи о новой и старой отечественной музыке, снимает видео с артистами и проводит фестивали.
  • The Needle Drop. Сайт с видеорецензиями известного YouTube‑критика Энтони Фантано. Особенно интересен эклектичный и тщательный плейлист с его любимой музыкой, в который за 2018 год вошло только 54 трека.
  • EarzOnFire. А это видеорецензии уже от нашего соотечественника Андрея Филиппова. Особое внимание уделяется тяжёлой сцене, но встречаются отзывы и о другой популярной музыке.
  • «Афиша Daily». «Афиша» нечасто пишет про музыку, но здесь можно найти много эксклюзивных интервью и авторских плейлистов от отечественных артистов.
  • The Flow. Медиа публикует материалы о хип‑хоп‑культуре и русском рэпе. На вкладке «Альбомы» есть краткие анонсы интересных релизов разных жанров.
  • Сайты с концертными видео. Иногда живые выступления открывают артиста совершенно по‑новому. Мы советуем обратить внимание на концерты «за крошечным столом» от Tiny Desk, выступления в городских локациях от BalconyTV и серьёзные сеты музыкантов в архивах KEXP и BBC.
  • New Music Corner. Видео, в которых исполнители слушают и комментируют новую музыку.

Каналы и сообщества

Клубы по интересам в соцсети «ВКонтакте» и музыкальные каналы в Telegram.

  • «Новые альбомы». Самые важные зарубежные альбомы в виде записей «ВКонтакте».
  • E:music. Группа‑агрегатор жанровых сообществ с музыкой «ВКонтакте». Список всех подгрупп доступен в каталоге.
  • Motherland и «Родной звук». Здесь появляется вся актуальная отечественная музыка как более‑менее известных, так и самых экспериментальных коллективов.
  • «Музыкальный телетайп». Канал‑агрегатор, собирающий самые интересные посты из музыкальных Telegram‑каналов.
  • «Сонгс фо френдс». Канал в Telegram, ежедневно публикующий последние музыкальные новости, информацию о свежих треках, клипах и альбомах. Раз в неделю автор Кирилл Мажай добавляет плейлисты с новыми синглами.
  • «Альбомы по пятницам». Этот Telegram‑канал полностью оправдывает своё название: в нём музыкальный журналист Павел Борисов еженедельно рассказывает о свежих релизах.
  • «Новая музыка. Максимально коротко». А в этом канале автор нашумевшей статьи про закат эпохи Земфиры и «Мумий Тролля» Александр Горбачёв лаконично делится мыслями о прослушанных альбомах.
  • «Всякая годная попса». Вестник западной и отечественной поп‑сцены от музыканта и журналиста Антона Вагина.
  • «См. слушает». Заметки музыкального редактора «Вечернего Урганта» Сергея Мудрика. Автор пишет о старой и новой музыке, а также еженедельно публикует перечни свежих западных и отечественных релизов.

Другое

Это стоит сделать, если способы выше не подошли.

  • Изучите трибьюты любимого исполнителя и кавер‑версии на его песни. Нравится творчество популярного музыканта? Узнайте, кто исполнял кавер‑версии его песен. Скорее всего, там будет что‑то похожее по стилистике.
  • Узнайте прочих подписчиков лейбла, с которым сотрудничает любимый артист. Найдите в англоязычной «Википедии» название лейбла, записавшего запавший вам в душу музыкальный альбом, и изучите список артистов, сотрудничающих с этой компанией. Скорее всего, там можно будет найти пару десятков исполнителей, не сильно отличающихся по жанру.
  • Начните обращать внимание на музыку в фильмах, сериалах, играх и даже рекламе. Возможно, давно известный трек заиграет для вас по‑новому.
  • Посещайте кафе и бары. В них часто играет хорошая музыка. Особенно полезно будет не только воспользоваться Shazam, но и спросить у сотрудников, по какому принципу они составляют плейлисты.
  • Ходите на концерты. Как мы уже говорили, живые выступления часто открывают артистов с новой стороны. А ещё концерты часто начинаются с выступлений групп разогрева, в музыке которых тоже можно найти что‑то интересное.

Читайте также 🧐

Было осуждено

Р. Келли. Что происходит с его музыкой на потоковых платформах?

В мае 2018 года Spotify удалил музыку Р. Келли из своих официальных плейлистов. Крупнейшее приложение для потоковой передачи музыки в Америке заявило, что оно хочет, чтобы его «редакционные решения — то, что мы выбираем для программирования, — отражали наши ценности».

Три года спустя треки Келли все еще отсутствуют в влиятельных кураторских пакетах Spotify. Но полная дискография опальной суперзвезды все еще была доступна в приложении сервиса по состоянию на утро вторника, на следующий день после того, как он был признан виновным по всем пунктам в судебном процессе по делу о торговле людьми.

Музыка Келли также была легко доступна у основных конкурентов Spotify, включая Apple Music, Amazon Music и принадлежащего Google провайдера YouTube Music.

После вынесенного в понедельник приговора некоторые в социальных сетях удвоили свои усилия, чтобы подтолкнуть основные музыкальные потоковые сервисы к вытягиванию дискографии Келли, частично утверждая, что было неправильно предоставлять глобальную платформу — и возможные доходы от роялти — осужденному сериалу. сексуальный хищник.

Spotify, Apple, Amazon и YouTube не сразу ответили на вопросы во вторник о том, что они планируют делать с музыкальной библиотекой Келли и какие критерии они могут рассмотреть для удаления всей работы исполнителя.

Келли, 54 года, преследовали тревожные обвинения в сексуальных домогательствах и сексуальных домогательствах на протяжении десятилетий, даже когда он поднялся в чартах Billboard, выиграл премию Грэмми и вошел в пантеон R&B с хитами, такими как «Я верю, что могу летать».

Но с подъемом движения #MeToo в 2017 году художник начал подвергаться более глубокому анализу. #MuteRKelly, массовая кампания, основанная Оронике Оделей и Кениетт Тиша Барнс, работала над тем, чтобы его музыку не воспроизводили по радио или через потоковые сервисы.

«Я начал #MuteRKelly в июле 2017 года из чувства возмущения. После десятилетий вопиющего насилия над чернокожими женщинами и девушками Р. Келли продолжал свою жизнь при поддержке нашей санкционированной сообществом поддержки», Одели, Блэк, сказал HuffPost в феврале.

Кампания в некоторых отношениях была успешной. Говорят, что музыка Келли в значительной степени исчезла с радио, а песни, которые когда-то были основой выпускных церемоний, свадеб и вечеринок на заднем дворе, исчезли.

Но данные о потоковых платформах показывают, что аппетит к его хитам 1990-х и 2000-х годов не угас.Согласно информации в верхней части страницы его исполнителя в приложении, он собирает около 5 миллионов слушателей в месяц на Spotify.

Джордж Ховард, профессор музыкального бизнеса и менеджмента в Музыкальном колледже Беркли, сказал NBC News, что, по его мнению, необходимость удалить музыку Келли из потоковых сервисов стала еще более острой, поскольку жюри федерального суда над артистом вынесло обвинительный приговор.

«Я думаю, что решение, которое было принято [понедельник], стало гораздо менее проблематичным», — сказал Ховард.«Сейчас мы имеем дело с другим классом принятия решений».

«Я думаю, с этической точки зрения, мы, как общество, должны решить, в какой момент отделять художественный продукт от творца», — сказал он. «Я думаю, мы все можем согласиться с тем, что никогда в современной истории сексуальное насилие над детьми никогда не было приемлемым».

«Для меня это не проблема, — добавил он, — и такое поведение намного перевешивает любые художественные достоинства».

Келли, которая категорически и неоднократно отрицала какие-либо правонарушения, была признана виновной в том, что она руководила длительной схемой вербовки женщин и несовершеннолетних девочек для секса.

Кампания по сокращению объема работ Келли до сих пор вызывает острые вопросы о том, где стриминговые сервисы проводят черту. Ведущие потоковые направления продолжают продвигать альбомы других исполнителей, обвиненных, например, в сексуальных домогательствах и сексуальных домогательствах или других преступлениях.

«Он здесь не особняк», — сказал во вторник утром Джо Фрайеру на NBC News NOW Марк Энтони Нил, профессор афроамериканских исследований в Университете Дьюка, отметив, что такие музыкальные легенды, как Майлз Дэвис, были обвинены в оскорбительном поведении, но продолжают пользоваться высоким художественным уважением.

Редакционная коллегия New York Daily News, со своей стороны, предостерегла от отказа от работы Келли в статье, опубликованной во вторник.

«Когда вы покровительствуете художнику, вы возвышаете его; когда вы покровительствуете живому художнику, вы помогаете ему получать прибыль. Точно так же компании, которые демонстрируют творческие продукты, имеют право отказываться размещать какое-либо лицо на их реальных или виртуальных полки », — написала редакция.

«Но чтобы книжные магазины, галереи и потоковые сервисы начали морально судить о жизнях всех тех, кого они изображают? На этом пути лежит безумие», — добавила доска.

В некоторых отношениях #MuteRKelly перекликается с дебатами о цифровом будущем других художественных произведений, включая фильмы и телешоу.

Летом 2020 года, например, HBO Max ненадолго снял фильм «Унесенные ветром» на фоне возобновившейся проверки расистского содержания фильма, получившего Оскар. Фильм уже давно критикуют за то, что он романтизирует Конфедерацию и отрицает ужасы рабства.

«Унесенные ветром» с тех пор был восстановлен на HBO Max с вводным видеообращением от ведущей TCM Жаклин Стюарт, в котором исследуется контекст фильма и расовая политика.

В выпуске также подчеркивается беспрецедентная мощь технологических гигантов Кремниевой долины.

В эпоху физических носителей потребители покупали виниловые пластинки или компакт-диски и владели ими бессрочно. В век стриминга подписчики платят за доступ к медиа, плавающим в пресловутом «облаке», которое может исчезнуть в мгновение ока.

Музыкальные новостные сайты в The Daily Music Report

Daily Music Report регулярно просматривает самые популярные музыкальные новостные сайты в поисках последних музыкальных новостей. Ниже приведен текущий список веб-сайтов, которые мы читаем, чтобы раскрыть самые важные и актуальные истории дня.Если вы хотите видеть сегодняшние музыкальные новости из этих источников, обязательно посетите нашу домашнюю страницу сегодня.

AllMusic предоставляет исчерпывающую информацию о музыке, включая обзоры и биографии. Получите рекомендации по новой музыке для прослушивания, потоковой передачи или владения.

allmusic.com

Журнал Alternative Press — лидер в области альтернативной культуры. В первую очередь, у нас есть все: от новой музыки до эксклюзивных товаров артистов.

altpress.com

Охватывает все стили музыки, а также ремесло и бизнес написания песен с 1984 года.American Songwriter предлагает вам интервью, советы по написанию песен, новости, обзоры и лирические конкурсы.

americansongwriter.com

Austin City Limits — музыкальное телешоу, которое еженедельно выходит на канале PBS.

acltv.com

Одержимые поп-культурой писать для одержимых поп-культурой. Музыкальные обзоры, рекомендации, плейлисты и длинные чтения.

avclub.com

Миссия Bandcamp — создать лучший сервис, позволяющий артистам и лейблам делиться своей музыкой и зарабатывать на ней деньги, а поклонникам — открывать для себя и наслаждаться ею.

bandcamp.com

Billboard публикует статьи, включающие новости, видео, мнения, обзоры, события и стиль, а также известен своими музыкальными чартами, включая Hot 100 и Billboard 200, отслеживая самые популярные песни и альбомы в разных странах мира. жанры.

billboard.com

Blabbermouth.net — это CNN новостей, обзоров и музыки хэви-метала и хард-рока с последними новостями, обзорами, датами турне, датами выпуска и RSS-потоками хэви-метала и хард-рока.

болтун.net

Основанный в 2004 году, BrooklynVegan — это независимый, ориентированный на Нью-Йорк мульти-жанровый, в основном музыкальный блог, который фокусируется на международных музыкальных новостях, обзорах альбомов и живых выступлений, фотографиях, фестивалях, датах турне, сплетнях, советах, песнях и потоки альбомов, видео, отраслевые и технические новости, специальные события и многое другое.

brooklynvegan.com

Создание популярной культуры. Здесь вы найдете самые свежие новости индустрии развлечений и лучшее из музыки, поп-культуры, кроссовок, стиля и оригинальных шоу.

комплекс.com

Consequence of Sound — ваш источник последних новостей о музыке, кино и телевидении, а также ежедневных обзоров, эксклюзивных интервью, оригинальных видеороликов и многого другого.

followofsound.net

Dancing Astronaut — медиа-компания, созданная для мирового сообщества танцевальной музыки. Его бренд представляет танцевальную музыку как проявление идентичности, общности и глобальных человеческих связей.

dancingastronaut.com

Сделай сам — это музыкальное издание в Великобритании, которое публикуется и в Интернете.Его бесплатное печатное издание выходит ежемесячно физическим тиражом 40 000 экземпляров в заведениях, клубах и магазинах Великобритании.

diymag.com

DJ Mag — ежемесячный журнал о танцевальной музыке, впервые напечатанный в 1991 году. Журнал доступен в газетных киосках по всему миру, по подписке и в формате PDF. К каждому выпуску прилагается бесплатный компакт-диск.

djmag.com

Самый авторитетный в мире авторитет в области EDM: бесплатная загрузка музыки, интервью с артистами, отраслевые новости, избранные плейлисты, диаграммы трендов и многое другое.

edm.com

EARMILK — это музыкальное онлайн-издание, которое балансирует между андеграундом и мейнстримом. Охватывает хип-хоп, электронную музыку, инди и прочее. Все молоко. Никаких глупостей.

earmilk.com

FADER — это определяющий голос музыки и образа жизни, который ее окружает.

thefader.com

Gorilla vs. Bear — музыкальный блог из Техаса. Когда-то называемые «хипстерскими блогами Нью-Йорка», мы ведем блог об актуальных артистах того времени, не уделяя особого внимания жанрам.

gorillavsbear.net

Для новой хип-хоп музыки, новостей хип-хопа и всего, что связано с рэпом и хип-хопом. HipHopDX содержит последние новости, видео, интервью и многое другое.

hiphopdx.com

Величайшее в мире издание о музыке в жанре метал, панк, хардкор и рок.

kerrang.com

New Music Discovery: лучшие треки самых популярных молодых групп из Великобритании, США и других стран.

thelineofbestfit.com

Новости рок-музыки, интервью, обзоры и многое другое от рок-исполнителей.

Loudwire.com

Ведущий источник новостей металла, клипов и дат турне в Интернете. Получите исправление Metal Injection!

metalinjection.net

Смотрите эпизоды ваших любимых шоу MTV. Смотрите последние музыкальные видеоклипы любимых исполнителей. Будьте в курсе последних новостей о знаменитостях и музыке.

mtv.com

NME.COM предоставляет вам последние музыкальные новости и обзоры, а также музыкальные клипы и галереи, а также характеристики групп, блоги о ваших любимых артистах, билеты на концерты, конкурсы и многое другое.

nme.com

NPR Музыкальные функции, потоки, живые концерты и музыкальные новости.

npr.org

Pitchfork — это голос, пользующийся наибольшим доверием в музыке, который отмечает и исследует начинающих артистов и признанных пионеров во всех жанрах. Благодаря нашей лояльной аудитории, насчитывающей более 7 миллионов уникальных посетителей в месяц, нас ежедневно читают самые страстные меломаны.

pitchfork.com

Revolver — журнал о музыке и хард-роке, издающийся в Северной Америке.Он издается уже более 19 лет и посвящен как устоявшимся исполнителям, так и новичкам в тяжелой музыке.

revolvermag.com

Rolling Stone — американский ежемесячный журнал, посвященный массовой культуре. Он был основан в Сан-Франциско, штат Калифорния, в 1967 году Джанном Веннером, который до сих пор является издателем журнала, и музыкальным критиком Ральфом Дж. Глисоном.

Rollingstone.com

Лучшие новости Trap Music, EDM и Hip Hop, загрузки и миксы.

runthetrap.com

Spin — американский музыкальный журнал, основанный в 1985 году издателем Бобом Гуччионе-младшим. Журнал прекратил печататься в 2012 году и в настоящее время работает в виде интернет-журнала, принадлежащего NEXT Management.

spin.com

Духовный дом великой рок-музыки. Классические интервью, подробные обзоры новых альбомов, важные новости, живые обзоры, фильмы, DVD и многое другое.

uncut.co.uk

Under the Radar — это музыкальный инди-журнал, который печатается четыре выпуска в год, распространяется по Северной Америке и по всему миру и позиционирует себя как «Решение проблемы музыкального загрязнения.”

undertheradarmag.com

Мы формируем молодежную культуру и влияем на нее. Каждый день мы открываем и раскрываем то, что значимо, круто и важно в музыке, развлечениях, жизни и спорте.

uproxx.com

Не пропустите последние музыкальные новости, обзоры и релизы новейших песен, исполнителей и альбомов.

usatoday.com

Есть ли какие-нибудь музыкальные новостные сайты, которые мы должны добавить? Отправьте электронное письмо на адрес [адрес электронной почты защищен] и дайте нам знать.

Музыкальная сеть новостей

Music News — Little Steven and the Disciples of Sou Я выпустил новую песню « A World Of Our Own » из своего грядущего альбома Summer Of Sorcery , который выйдет 3 мая на лейбле Wicked Cool / UMe.Задушевный, эйфорический трек, премьера которого состоялась вчера и который описал его как «блестящее качество Фила Спектора», вызывает в воображении видения молодой любви, летних ночей и более простой эпохи, когда в эфире доминировали женские группы. «Когда я рос, The Shirelles, The Chiffons, Ronettes, The Crystals и Shangri-Las были действительно важны для меня», — говорит Маленький Стивен, он же Стивен Ван Зандт. «Эта песня — мой подход к песне, которую я мог бы написать для женской группы, как к одной из тех фантастических групп того времени.»

Summer Of Sorcery выйдет на CD, в цифровом формате и на виниле в виде двойного LP на 180-граммовом черном виниле. Лимитированная версия будет доступна в виде двойного LP на 180-граммовом психоделическом виниле с водоворотом эксклюзивно через uDiscover. Все цифровые предварительные заказы получат мгновенную бесплатную загрузку «A World Of Our Own» и первого релиза альбома «Superfly Terraplane», заправленного реактивным двигателем.

СЛУШАЙТЕ « МИР НАШЕГО СОБСТВЕННОГО » ниже —

Little Steven and the Disciples of Soul только что приземлились в Австралии для шоу, которое начнется в эту субботу, 13 апреля, в Перте.Группа из 15 человек даст пару долгожданных выступлений на 30-м юбилейном Byron Bay Bluesfest в Байрон-Бей (18 и 20 апреля). Они завершат тур в Окленде, Новая Зеландия, 27 апреля. Затем группа отправится домой в США, чтобы отпраздновать Summer Of Sorcery специальными концертами по выпуску пластинок в The Saban в Лос-Анджелесе 4 мая и в Paramount Theater в Эсбери-парке. , Нью-Джерси, 8 мая. За этим последует широкомасштабное мировое турне, которое начнется 16 мая в Ливерпуле, британская Академия 02, а затем сделают первые остановки в Великобритании, Германии, Дании, Швеции, Норвегии, Бельгии, Нидерландах, Швейцарии, Италии. и Испания.

Первый этап североамериканского тура начнется 2 июля в лондонском мюзик-холле в Онтарио, Канада, и он соберет Ван Зандта и его группу по всей Канаде и восточной части США, а кульминацией станет Outlaw Jam в Аннаполисе, штат Мэриленд. Каждое выступление в американском туре. пойдет на пользу образовательной инициативе Ван Зандта TeachRock и предложит введение в учебную программу Teachrock.org. Перед шоу сотрудники TeachRock проведут бесплатные семинары по профессиональному развитию, призванные познакомить преподавателей с методами и контентом, с помощью которых они смогут комфортно использовать музыку для вдохновения студентов, даже если они никогда не прикасались к инструментам.Бесплатная мультимедийная междисциплинарная программа K-12 соответствует преобладающим стандартам в области английского языка, социальных исследований / истории, изобразительного и исполнительского искусства, а также включает STEAM и консультативные материалы, подходящие для учителей K-12 всех дисциплин, междисциплинарные передовые практики и групповая деятельность.

Каждый билет, приобретенный через Интернет на любую дату тура Little Steven и The Disciples Of Soul в США, будет включать компакт-диск Summer Of Sorcery. Эксклюзивные пакеты обновления VIP Meet & Greet также доступны на большинство дат.Для получения полной информации, обновлений и наличия билетов посетите www.littlesteven.com/on-tour.

Summer Of Sorcery — выходит всего через два года после знаменитого сольного возвращения Маленького Стивена в 2017 году, Soulfire, и его продолжения в 2018 году, Soulfire Live! — был написан, аранжирован и спродюсирован Ван Зандтом в его собственной студии Renegade в Нью-Йорке; Альбом был сопродюсером и записан лауреатом премии GRAMMY Джеффом Саноффом, а сопродюсером — музыкальным директором Disciples of Soul и гитаристом Марком Риблером.Summer Of Sorcery был сведен и сведен соответственно соавторами и друзьями Ван Зандта Бобом Клирмаунтином (Rolling Stones, Дэвид Боуи, The Who, Брайан Адамс) и Бобом Людвигом (Led Zeppelin, Nirvana, The Band, Sly и Family Stone. ). Альбом — с эксклюзивным вступлением, написанным Ван Зандтом — украшен обложкой в ​​стиле Фрэнка Фразетты, созданной давним арт-директором Ван Зандта Луи Арзонико.

«Мои первые пять альбомов 80-х были очень личными и очень политическими, — объясняет Ван Зандт.«Я хотел, чтобы новый материал был более художественным. Какими были записи, когда я рос. Раньше это было формой искусства. Идея заключалась в том, чтобы уловить и передать этот первый всплеск лета. Электричество этого ощущения безграничных возможностей. впервые полюбить мир. Очевидно, что время от времени встречаются личные упоминания, и кое-что из того, что происходит в обществе, разбросано повсюду, но я добился того, что намеревался сделать. Я создал коллекцию сцен из художественных фильмов, которые кажутся летними. .Я очень горжусь этим ».

К маленькому Стивену присоединяется в этом захватывающем музыкальном путешествии его звездная группа Disciples of Soul, ансамбль из 14 человек, состоящий из одних из лучших студийных и живых музыкантов в своем бизнесе. Руководит группой вместе с Ван Зандтом музыкальный руководитель и гитарист Марк Риблер (Дарлин Лав, Роджер МакГуинн, Кэрол Кинг), который дирижирует группой, состоящей из Лоуэлла «Банана» Левингера из Youngbloods на фортепиано и Вурлитцера, басиста Джека Дейли (Ленни Кравиц, Боз Scaggs, Darryl Hall), барабанщик Rich Mercurio (Ben E King, Sara Bareilles, Idina Menzel), перкуссионист Anthony Almonte (King Creole and The Coconuts), Энди Бертон на органе B3, фортепиано, синтезаторах (Cyndi Lauper, John Mayer, Ian Hunter ), динамитный рожок режиссера Эдди Маниона на баритон-саксофоне (Дайана Росс, Брюс Спрингстин, Саутсайд Джонни), Стэна Харрисона на тенор-саксофоне и флейте (Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Дюран Дюран), Рона Тули на трубе (Джеймс Браун , Джон Леннон, Масео Паркер), Рави Бест на трубе (Арета Франклин, Стиви, Уандер, Кул и Банда) и Кларк Гейтон на тромбоне (Стинг, Брюс Спрингстин, Джосс Стоун, Рианна).Завершают группу задушевные синхронно танцующие бэк-вокалисты Джесси Вагнер (Кид Рок, Ленни Кравиц, Шик), Сара Дивайн (Алисия Киз, Мэри Джей Блайдж) и Таня Джонс (Disciples of Soul).

Summer Of Sorcery — еще одна знаковая работа в четырехлетней карьере, полная вех, энергичный сборник песен, который вызывает в воображении все чудеса и волшебство одноименного сезона — пляж и променад, юную любовь и необузданную похоть, невинность и опыт, с которых все начинается.

«Я всегда работаю тематически», — говорит Ван Зандт. «Я не могу просто собрать сборник песен; должна быть какая-то главная идея, которая движет им. На этот раз я хотел запечатлеть волнение того первого лета сознания. любовь к жизни, это волнение от того, что ты просто жив ».

Первый сольный альбом Ван Зандта в роли Маленького Стивена почти за два десятилетия, Soulfire в 2017 году стал свидетелем того, как Зал славы рок-н-ролла пересмотрел песни, охватывающие весь период его карьеры как артиста, исполнителя, продюсера, аранжировщика и автора песен, сосредоточив внимание на » «соул-рожки-встреча-рок-н-ролл гитары» впервые использовал на первых трех классических альбомах Саутсайда Джонни и Эсбери Джукс, а затем и на своей первой сольной пластинке.На альбоме Ван Зандт объединил совершенно новых Disciples of Soul с тремя бэк-вокалистами и полноценной роговой секцией с участием оригинальных саксофонистов Asbury Jukes / Miami Horns Стэна Харрисона (тенор) и Эдди Маниона (баритон). Маленький Стивен и его биг-бэнд из 14 человек провели почти два года, путешествуя по миру во время SoulfireTour, не говоря уже о прошлогоднем «Туре солидарности учителей Soulfire», поддерживая TeachRock, национальную инициативу Фонда рок-н-ролла Forever по введению музыкальной программы в школы по всему миру. страна.Тем не менее, глобальный успех проекта SOULFIRE заставил Ван Зандта задуматься: куда я хочу теперь пойти?

«Честно говоря, Soulfire Tour был чем-то особенным, — говорит он. «Это был типичный тур — я рассказал всю историю своей жизни и большую часть истории рок-н-ролла одновременно, это было шоу, которое создавалось 20, 30, 40 лет. Хорошо, что теперь? Как нам это превзойти или хотя бы сравняться с этим? Вы устанавливаете эти стандарты, и теперь вы должны их достичь.«

Дотянись до них, что он сделал — Summer Of Sorcery — это Маленький Стивен в его всеядности и гуманистике, мастерски созданный и глубоко укоренившийся во многих классических жанрах, которые преподали и вдохновляли самопровозглашенный «урок истории ходьбы» с прыжка. С их богато напыщенными аранжировками, потрясающими рощами и мощным исполнением всех участников новые песни, такие как «Soul Power Twist» и альбом, открывающий «Communion», синтезируют неисчислимый диапазон культурных и звуковых вдохновений Ван Зандта в одно целое. уникальный в своем роде бренд Technicolor рок-н-соул, наполненный медью, не похожий ни на один другой.В альбом вошли 10 новых оригинальных песен, а также «Suddenly You», отрывок из музыки «Lilyhammer», первой оригинальной серии Netflix, в которой снялся Ван Зандт, который также сочинил всю музыку для новаторского шоу, и переосмысление «Education», которое было впервые записан для своего альбома Revolution 1989 года. «Система образования должна быть исправлена, ее нужно улучшать», — говорит он. «Учителей нужно поддерживать. Нужно больше поддержки, больше финансирования. Это то, что я пытаюсь донести с моей программой TeachRock, и это все в этой песне.«

Пластинка завершается эпическим заглавным треком «Summer of Sorcery», восьмиминутным заявлением о миссии, вызывающим эйфорию летнего романа и безграничных возможностей. «Вся тема альбома выражена в этой песне, в этом волшебстве, в этой волшебной смеси влюбленности летом», — говорит Ван Зандт.

«Я хотел создать гибрид, который был бы уникальным для меня», — говорит он. «Я хотел услышать Sly and the Family Stone, я хотел услышать Сэма Кука, я хотел услышать Тито Пуэнте.Я хотел попытаться привлечь туда Beach Boys. Джеймс Браун, конечно. У меня были определенные критерии музыкального влияния, которые я хотел интегрировать в свое дело ».

Записанный в середине тура Soulfire в прошлом году, а затем микшированный во время гастролей, Summer Of Sorcery представляет собой прямое развитие своего предшественника, впервые за долгую карьеру Ван Зандта, когда он сохранил состав группы и звуковой подход с одной стороны. сольная работа к следующему.

«Вместо того, чтобы пуститься в совершенно новое приключение, я решил, что буду развивать эту штуку», — говорит Ван Зандт.«Я всегда задавался вопросом, куда эволюционировало бы мое звучание, если бы я когда-либо делал одно и то же дважды, если бы я когда-либо развивался вертикально, а не горизонтально. Все пять моих сольных альбомов до Soulfire — совершенно разные жанры. У меня никогда не было шанса развиваться одна конкретная вещь, чтобы увидеть, куда это делось «.

Нельзя сказать, что Ван Зандт не стремился к чему-то новому и новому — на самом деле, как раз наоборот. Там, где его предыдущий сольный канон был неопровержимо связан как его пожизненной активностью, так и глубоко личным лиризмом, на этот раз Маленький Стивен предпочел отказаться от чрезмерно политического и явно автобиографического в пользу более всеобъемлющего подхода, который позволил ему применить свой особый стиль изучения. песни для своего альбома вместо чужого.

«С этой записью я действительно хотел вернуться в то время, когда жизнь была захватывающей, когда неограниченные возможности были доступны каждый день, — говорит Ван Зандт.» Это было чувство 60-х, трепет от неожиданности, приходящей на вас. Наши умы взрывались каждый божий день, одна удивительная вещь за другой, постоянно поднимая вас. Итак, вы все время ходили примерно на шесть дюймов над землей, было что-то, что поддерживало вас в приподнятом настроении. Я хотел в первую очередь попытаться запечатлеть это.«

Если Soulfire стоит как последнее слово в конце одной главы долгой карьеры Ван Зандта, Summer Of Sorcery знаменует начало того, что будет дальше.

«Создание этой записи было всем, на что я надеялся», — говорит Маленький Стивен. «Я надеялся, что произойдет следующее: вы поместите весь тур, все эти песни в воронку, и из этой воронки выйдет новый альбом. И это именно то, что произошло».

СПИСОК ЛЕТНИХ КОЛЛЕКЦИЙ

1.Причастие

2. Вечеринка Мамбо!

3. Снова любовь

4. Вихрь

5. Наш собственный мир

6. Гравитация

7. Твист силы души

8. Superfly Terraplane

9. Образование

10. Вдруг ты

11. Я посещаю блюз

12. Лето волшебства

МАЛЕНЬКИЙ СТИВЕН И УЧЕНИКИ ДУШИ ТУР 2019 МАРШРУТ-

АПРЕЛЬ

13 — Перт, Австралия — Metro City
16 — Аделаида, Австралия — Театр Thebarton
18 — Байрон-Бей, Австралия — Byron Bay Bluesfest *

20 — Байрон-Бей, Австралия — Байрон-Бей-Блюзфест *

23 — Мельбурн, Австралия — Forum Melbourne

25 — Ньютаун, Австралия — Театр Энмор

27 — Окленд, Новая Зеландия — Оклендская ратуша

ЛЕТНИЙ КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ТУР МАРШРУТ-

МАЯ

4 — Лос-Анджелес, Калифорния — Сабан

8 — Парк Эсбери, Нью-Джерси — Театр Парамаунт

16 — Ливерпуль, Великобритания — O2 Academy

18 — Лидс, Великобритания — O2 Academy

20 — Глазго, Великобритания — O2 Academy

22 — Бристоль, Великобритания — O2 Academy

24 — Лондон, Великобритания — O2 Forum Kentish Town

26 — Дербишир, Великобритания — Фестиваль бородатой теории *

28 — Берлин, Германия — Huxley’s

30 — Еллинг, Дания — Еллинг Муискфестиваль *

ИЮНЯ

1 — Стокгольм, Швеция — Cirkus

3 — Осло, Норвегия — Рокфеллер

5 — Гамбург, Германия — Fabrik

7 — Брюссель, Бельгия — Ancienne Belgique (AB)

9 — Эммен, Нидерланды — Фестиваль Hello *

11 — Цюрих, Швейцария — Kaufleuten

13 — Милан, Италия — Алькатрас

15 — Бильбао, Испания — Фестиваль музыкальных легенд *

17 — Барселона, Испания — Sala Apolo

20 — Крагуевац, Сербия — Arsenal Festival *

23 — Париж, Франция — La Cigale

ИЮЛЯ

2 — Онтарио, Канада — Лондонский мюзик-холл

4 — Оттава, Канада — Bluesfest

6 — Квебек, Канада — FEQ

10 — Торонто, Канада — Театр Феникс

12 — Буффало, Нью-Йорк — Бальный зал города

14 — Клифтон-Парк, Нью-Йорк — Концертный зал в северной части штата

16 — Нью-Хейвен, Коннектикут — Мюзик-холл на Колледж-стрит

18 — Хантингтон, Нью-Йорк — The Paramount

20 — Гленсайд, Пенсильвания — Театр Кесвик

24 — Ричмонд, Вирджиния — Национальный

26 — Истон, Пенсильвания — Государственный театральный центр искусств

28 — Аннаполис, Мэриленд — Outlaw Jam *

СЕНТЯБРЬ

22 — Луисвилл, Кентукки — Бурбон и не только *

* ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ВНЕШНИЙ ВИД

Music News — Music Choice

Select TV Provider

Charter SpectrumCoxDIRECTVMediacomVerizon FiosWOW! Xfinity ——————— All West CommunicationsAlpine CommunicationsAmherst Telephone / Tomorrow ValleyArmstrongAstoundAstreaAtlantic BroadbandATMCBeaver Valley Telephone CableBEVCOMMBdenburg Ridge CoBristol Теннесси Essential ServicesBurlington TelecomButler-Bremer CommunicationsCableAmericaCapRock TvCentral Скотт / CSTVCharter SpectrumCincinnati Bell FiopticsCL TelClarence Телефон и Cedar CommunicationsClaro Puerto RicoComporiumConsolidated CommunicationsConway CorporationCooperative Телефон ExchangeCoxCraw-Кан TelephoneCTC-Брэйнерд MNDakota CentralDIRECTVDumont Телефон CompanyEllsworth Кооперативное объединение телефонной связи / ECTAEmily Cooperative Телефон CompanyEmpire AccessEndeavor CommunicationsenTouchEtex CommunicationsFarmers Взаимное телефонная компания Fidelity СвязьFoothills CommunicationsFTCGCIG Golden West CablevisionGrande CommunicationsGriswo ld Communications, GVTCHalstad Telephone Company, Hardy Telecommunications, Inc.HargrayHBCHeart Айовы CommunicationsHighland MediaHorizon Chillicothe TelephoneHTC Digital CableKaptelKeystone CommunicationsKMTelecomLavalle Телефон Cooperative, Inc.LocalTel CommunicationsLogicTVLPC ConnectMarne & Elk Horn Телефон CompanyMCTVMediacomMetroCastMetronetMHTCMidcoMIDTELMTC CableMTC TechnologiesMTCCMulberry TelecommunicationsMusic ChoiceNemontNorth Центральный Телефон CooperativeNorwood Свет BroadbandNuveraPalmetto Rural Телефон CooperativePembroke Телефон CompanyRainier ConnectRCNRichland Grant Телефон Cooperative, Inc.RS FiberRTC Communication CorpS & TService Electric Cable TV and CommunicationsService Electric CablevisionShentelSkyBest TVSolarusSouth Slope Cooperative CommunicationsSparklightStar CommunicationsSummit BroadbandTCTTDSTriCounty TelecomTroy Cablevision, Inc. АссоциацияWesTel SystemsWestern Iowa NetworksWhite Cloud CommunicationsWOW! WTC Communications, Inc.Wyandotte CableXfinityZiply Fiber

Да, я хочу получать маркетинговые сообщения, обновления и специальные предложения от Music Choice.

You may also like...

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *