Пикассо первая жена: Пабло Пикассо — жёны и любовницы

Жаклин Пикассо, вдова Пабло Пикассо, покончила жизнь самоубийством в среду в замке на Французской Ривьере, где погиб гигант современного искусства. 1973, сообщила полиция.

Пикассо, 60 лет, был найден мертвым в своей постели в 9 часов утра горничной. Рядом с ней был автоматический пистолет. Полиция заявила, что единственное огнестрельное ранение в голову, по всей видимости, было нанесено им самим.

Смерть произошла в Нотр-Дам-де-Ви, по-французски «Богоматерь жизни», средневековом замке на вершине горы в Мужене, деревне с видом на Канны. Она и Пикассо жили там до его смерти 8 апреля 1973 года в возрасте 92 лет. Замок фактически превратился в музей, в котором хранятся некоторые из величайших работ Пикассо.

Бурные отношения

Жаклин Пикассо была второй женой художника, и хотя их отношения часто были бурными, с разлуками и примирениями, она оставалась верной ему до конца.

Друзья сказали, что Жаклин так и не смогла справиться со своим горем после смерти испанца Пикассо, который за 60 лет создал около 10 000 картин и других произведений искусства.

Впервые она узнала художника как свою модель в 1953 году, когда она была 28-летней разведенной женщиной, а Пикассо — 72.Его первая жена, русская балерина Ольга Хохлова, умерла в 1955 году, а в 1961 году он женился на Жаклин Рок.

Врач сказал, что «состояние ее здоровья было очень тяжелым», — сообщили в полиции. Природа ее болезни не разглашается.

Сообщалось, что в последние месяцы ее депрессия усилилась, и, как сообщается, недавно она призналась близкому другу, что намеревается покончить жизнь самоубийством, потому что «Я бы предпочла умереть, чем продолжать в том же духе».

«Он жив всегда»

Жаклин Пикассо однажды сказала фотографу: «Я не вдова Пикассо.Он живет всегда ».

Последние годы жизни она организовывала выставки его работ для гастролей по всему миру. Ретроспектива Пикассо, которую она планировала открыть в Мадриде 25 октября.

Ее тело будет похоронено вместе с мужем в замке Вовенарг, недалеко от Экс-ан-Прованса на юге Франции.

Портреты женихов | Ярмарка тщеславия

Буржуазная жизнь

4 февраля 1921 года Ольга родила сына, которого назвали Полом «Пауло» Жозефом (в честь его отца Пабло и деда Дона Хосе).Крестными родителями были Мисия Серт и богатый аргентинский поклонник Пикассо Жорж Бемберг, который должен был пригласить испанского архиепископа председательствовать на церемонии. Гертруду Стайн, которую Пикассо называл своим «пард», не просили быть крестным отцом. Они поссорились: «Ни один из них никогда не знал, о чем», — писала Гертруда в своей «Автобиографии Алисы Б. Токлас».

Сначала Пикассо был счастлив иметь сына, единственного наследника мужского пола, рожденного в его ветви семьи. Картины и рисунки младенца на руках у матери свидетельствуют об отцовской гордости и любви.К сожалению, Ольга стала одержимо чрезмерно опекающей родительницей и вела бы себя так, как будто рождение сына и наследника дало ей право на большое уважение как к жене ведущего художника мира. Отныне она будет играть роль мадам Пикассо, как если бы это приносило славу. Богемный в душе Пикассо пытался приспособиться к ее представлениям о том, как должен жить знаменитый художник. Он гордился Ольгой и атмосферой, которую она создавала, но это удовольствие все больше подвергалось нападкам со стороны бывших друзей.Увидев фотографию Пикассо в костюме тореро, сделанную Ман Рэем на одном из грандиозных балов Этьена де Бомона, Брак сказал: «Я должен узнать этого джентльмена». Чтобы противостоять критике, Пикассо обвинил свою жену. «Понимаете, Ольга любит чай, икру, выпечку и так далее, — сказал он одной из своих моделей. «Я люблю колбасу и бобы». Примерно в это же время друг заметил, что Пикассо смотрит на себя в зеркало и бормочет: « Комедия. ”

Рождение сына привело к коренным изменениям в творчестве Пикассо.В течение лета 1921 года, которое он провел в арендованном доме в Фонтенбло, он выполнил ряд огромных, тщательно обработанных картин с изображением здоровенных обнаженных людей, вдохновленных классическими скульптурами, которыми он восхищался в музее Неаполя. Модернисты критиковали это возвращение к репрезентационализму, но две не менее значительные кубистские картины под названием Три музыканта, , над которыми он работал одновременно, показывают, что он видел эти совершенно разные стили как две стороны одной медали.

Импульс, возникший в течение лета в Фонтенбло, перенес его в следующий год.Вернувшись в квартиру на улице Боэти, он изо всех сил старался исполнить роль послушного мужа и отца, но иногда скучность этих обязанностей и русская болтовня соратников Ольги по балету становились невыносимыми, и он уходил и катался по бульварам. . Затем, в октябре, в его жизнь вошла привлекательная американская пара Джеральд и Сара Мерфи, которые в течение следующих трех-четырех лет оживляли ее.

Летом 1922 года, который семья Пикассо провела в северном курортном городке Динар, Ольга тяжело заболела.Природа ее болезни никогда не разглашается. Вместо того, чтобы иметь какое-либо отношение к ноге, это было, по-видимому, первым проявлением гинекологических проблем, которые омрачили всю ее оставшуюся жизнь — «женские проблемы», как говорили друзьям. В середине сентября ее должны были срочно доставить в Париж для срочной операции. Пикассо пришлось нелегко ехать в город, он справлялся с автомобильной болезнью Пауло, прикладывая пакеты со льдом к вискам Ольги. Сангвинический рисунок Ольги, сделанный примерно в середине сентября, показывает, что она выглядит изможденной и больной.Этот рисунок, очевидно, имел пагубное значение для Пикассо: 41 год спустя он подарил его своему сыну Пауло на Рождество — по-видимому, единственная работа, которую он когда-либо писал ему. Было бы намного больше репрезентативных изображений Ольги, но ни один из них не проявляет тоску, которая делает это таким запоминающимся. После операции Ольги Пикассо вернулся в Динар, чтобы забрать свои работы. Его возвращение привлекло внимание: находясь в Париже, он купил новую дорогостоящую машину и нанял водителя. Автомобиль был причудливого панара, достаточно внушительного, чтобы о нем написали в газете Динар.С тех пор все, что делал Пикассо, было новостью.

Приобретение Пикассо автомобиля с водителем приписывается Ольге. Многие из его товарищей-художников и друзей-писателей приобрели дорогие автомобили — по большей части родстеры или гоночные автомобили, — но всегда сами водили их. У Фрэнсиса Пикабиа было около 15 лучших моделей; Андре Дерен владел Рено и гоночным Бугатти; У Брака была Альфа Ромео. В отличие от большинства своих друзей-художников, Пикассо отказывался учиться водить машину. Позже он сказал Франсуазе Жило, что боялся испортить гибкость своих рук и запястий.Пикассо думал, что если художник мог позволить себе купить машину, он должен иметь возможность нанять шофера.

Изменение отношения Пикассо к Ольге отражается в его портретах после ее выздоровления. В них есть печаль, которая подтверждает то, что Пикассо сказал Жилоту: «он пытался успокоить свою жену, заставляя ее сесть вместо него». Ольга фигурирует на ранних портретах своего мужа как трофейную жену, а не как сексуально желанную женщину. Три прекрасно законченных картины ее в голубом платье с меховым воротником, которые он написал в 1923 году, — это не столько изображения, сколько идеализации — стилизация великих французских пастелистов XVIII века.Она по-прежнему была предметом восхищения и гордости Пикассо, но его влечение к ней, очевидно, остывало.

Многочисленные портреты сына Пикассо более живы, чем портреты его матери. Пауло фигурирует в самых разных костюмах и позах: на осле, с игрушечным ягненком, с лошадью или на автомобиле. Однажды Пикассо взял модель автомобиля своего спящего сына и перекрасил ее в яркие цвета, добавив подушки trompe l’oeil и клетчатый ковер на полу. Когда Пауло проснулся, он был в ярости.Отец был недоволен тем, как Ольга баловала и присматривала за мальчиком. Его воспитание в руках учителей музыки, учителей танцев и т.п. стало еще одним яблоком раздора. Как и его отец, сын будет возмущаться Ольгой и в конечном итоге возненавидеть ее.

Теперь, когда Пикассо были столпами бомонда, они были обречены на постоянный круговорот модных функций. В канун Нового 1922 года они были гостями на вечеринке, устроенной родственниками Поля Розенберга, Жаком Хельфтсом, торговцами серебром.Все носили маскарадные платья, кроме Пикассо, который любил наряжаться только до тех пор, пока это не было обязательным. Ольга надела пачку; Розенберг поехал шофером. Пикассо был настолько впечатлен старинным французским серебром на обеденном столе семьи Хелфтс, что спросил, может ли он купить набор ножей, вилок и ложек 18-го века. Хелфт отвел его в хранилище, и сделка была заключена. Пикассо подарил Хелфту акварель с изображением ножа, вилки и ложки в память о покупке.

Лето 1923 года станет историческим не только для Пикассо и его друзей Мерфи, но и для будущего Лазурного берега.Прося владельца Hôtel du Cap на Антибах, который до сих пор был ограничен зимним сезоном, оставить несколько комнат открытыми на лето, две пары невольно превратили Ривьеру в круглогодичный курорт. Мёрфи были слишком искусны в организации угощений для своих детей и друзей. Пикники на пляже, прогулки на лодках, охота за сокровищами, танцы, ужины на свежем воздухе и коктейльные вечеринки оставляли Пикассо мало времени для работы. Как бы ему ни нравилась американская радость жизни Мерфи , он в конечном итоге устанет от постоянных коктейлей, шуток на языке, который он не понимал, и эгоистичного поведения литературных друзей Мерфи Ф.Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй. Сара Мерфи является образцом для нескольких рисунков и пары картин на песке, но нет никаких оснований утверждать, что Пикассо одержимо влюбился в нее, что было придумано бывшим директором Нью-Йоркского музея современного искусства. Сара была известна своей добродетелью, а Пикассо не любил романов с женщинами, у которых были дети. В последующие лета он арендовал собственную виллу и дистанцировался от дома развлечений Сары, наполненного знаменитостями, Villa America.

В конце лета 1923 года Пикассо завладел этажом над своей квартирой в Париже. Это означало, что у него было собственное царство и собственная входная дверь, и он мог вести гораздо более независимую жизнь. Сюда не пускали горничных, и даже Ольге приходилось спрашивать разрешения, если она хотела навестить его. Классицизм Ingresque, который соответствовал ее консервативному характеру, вскоре уступил место более революционному, более метаморфическому стилю. Образ жизни Пикассо последовал его примеру. Он возобновил свою старую привычку посещать бордели и путешествовать по бульварам Гранд.

Треугольник

Без ведома друзей семейная жизнь Пикассо начала распадаться в январе 1927 года. Однажды вечером, гуляя по улицам в поисках l’amour fou, пришел 45-летний художник. на femme-enfant его мечты, которая делала покупки в Galeries Lafayette. Она была юной блондинкой с пронзительными кобальтово-голубыми глазами и рано развившимся сладострастным телом — большой грудью, крепкими бедрами, мягкими коленями и ягодицами, как у каллипигийской Венеры.Физически девушка была полной противоположностью худенькой Ольге, а также мальчишеским пышкам с плоской грудью, чей вид был модным в середине 1920-х годов. Мари-Терез Леонтин Вальтер было 17 лет, и в течение следующих девяти лет она была самой большой любовью Пикассо.

В 1972 году, за год до смерти Пикассо, Мария-Тереза, которая была необычайно откровенной, позволила взять интервью у Лидии Гасман, единственного ученого, успешно расшифровавшего образы Пикассо. Гасман особенно преуспел в том, чтобы завоевать доверие Мари-Терезы и убедить ее беспрепятственно рассказать о своих отношениях с Пикассо.Мари-Тереза ​​рассказала Гасману, как Пикассо обратился к ней при их первой встрече. Его широкая улыбка, красивый красно-черный галстук, широкое золотое кольцо от дорогого зонтика и огромные гипнотические глаза мгновенно обезоружили ее. Она вспомнила, как он сказал: «У тебя интересное лицо. Я хочу сделать ваш портрет. Я чувствую, что вместе мы сделаем великие дела ».

«Я Пикассо», — объявил он, но это имя ничего не значило для Мари-Терез, поэтому он отвел ее в книжный магазин и показал ей книгу о нем.По ее словам, тот факт, что он художник, тронул ее, «потому что у моей матери был большой роман с художником». Комментарий Пикассо о ее красоте доставил Мари-Терез особое удовольствие. Ее семья — три сестры, которые жили со своей матерью-одиночкой в ​​доме на берегу реки на окраине Парижа — всегда дразнила ее за уродливый «греческий» нос вместо милого парижского носа retroussé .

Пикассо «занятия любовью [были] временами устрашающими и ужасными, — призналась Мари-Тереза, — [но] в конце концов они были полностью удовлетворены…».[Он] был очень «мужественным» ». Что его волновало, так это то, что он обладал абсолютной психологической властью над ней, как показывают его образы. Хвастовство Пикассо поэту Полю Элюару — «Вы знаете, в моих любовных делах всегда было много скрежета и страданий: два тела, опутанные колючей проволокой, терлись друг о друга, разрываясь на куски» — тоже не следует воспринимать. серьезно. Художник хотел перехвастаться однокурсником «божественного маркиза».

Чтобы скрыть Мари-Терезу от Ольги, Пикассо снял квартиру недалеко от того места, где он ее забрал; чтобы скрыть ее в своей работе, он был вынужден изображать ее в виде гитары, кувшина или блюда с фруктами или взаимосвязанных монограмм: он также изображал ее в форме своего пениса или ее влагалища.Иногда он изображал другую женщину в позе, которую он придумал для Мари-Терезы.

Летом 1927 года в Каннах с Ольгой Пикассо так скучал по своей новой девушке, что помчался обратно в Париж, чтобы быть с ней. Поездка оставила его более одержимым, чем когда-либо. Вернувшись в Канны, он заполнил два альбома для набросков одними из самых удивительных своих изображений: серией тщательно обработанных биоморфных рисунков накачанного тела Мари-Терез в облике его собственного набухшего пениса — гибридов, состоящих из эректильной ткани.Пикассо превращает свою любовницу в итифаллическую фигуру с пенисом вместо головы, в одиночестве на песчаном пляже, загорая на солнце ее эластичные конечности и раздувающиеся груди. В одной из самых зрелищных мастурбационных фантазий он уменьшает ее голову до размера горошины, установленной высоко в небе, чтобы придать ей бесконечный рост; она тянет за пляжным полотенцем и вставляет крошечный ключик в свою кабинку.

Романтика соблазнения Пикассо Мари-Терезы Вальтер не должна закрывать нам глаза на тот факт, что Пикассо жил под одной крышей с одержимо ревнивой женой, сыгравшей роль мадам Пикассо — элегантной супругой, рьяной матерью, безупречной хозяйкой — очень очень близко к сердцу.Ольга не собиралась отказываться от этой роли, и Пикассо, у которого были испанские оговорки по поводу таких вещей, не хотел, чтобы она сделала это. Конечно, гинекологические проблемы Ольги обострились и сделали ее склонной к психологическим проблемам, но как бы Пикассо ни громил о ее недуге и ее ужасных нападках на него, его жена вдохновляла на образы, которые были гораздо более драматичными, чем его любящие и лирические образы Марии. Тереза.

Как и многие другие неверные мужья, Пикассо вскоре обнаружил, что ведет две разные жизни: как откровенно обычный père de famille , который по выходным уводит жену и ребенка на модные курорты Нормандии, и скрытный богемный человек, скрывавший свою любовницу. от его друзей.Этот раздвоенный узор отразился бы в раздвоенных образах Пикассо. Образы Мари-Терезы будут проникнуты безудержной сексуальностью, тогда как образы Ольги — предметом гораздо большего количества картин, чем люди думают, — будут источать ярость: последствия шаманских усилий Пикассо изгнать ее проблемы.

Летом 1928 года Пикассо покинул Ривьеру ради Динара, где он держал Мари-Терезу в тайне в пансионе Pension de jeunes filles, подальше от глаз жены. Ольга, Пауло и его гувернантка держались на пляже прямо под своей виллой; Пикассо и Мария-Тереза ​​придерживались Plage de l’Ecluse с его рядами соблазнительных кабинок для переодевания.Чтобы оправдать свое ежедневное отсутствие с Ольгой, Пикассо, вероятно, арендовал студию для своей работы, а также для своих свиданий с Мари-Терез.

В Динаре Пикассо написал несколько чудесных маленьких картин с ее изображением. Сначала он изобразил ее как набор клюшек, пляжных мячей и бумерангов, а затем постепенно превратил ее в фигурку, играющую в мяч с идентичными фигурками самой себя. На одной из картин Пикассо изображает себя, сидящего на корточках внутри фаллической кабинки, ожидающего, чтобы поймать мяч, который она собирается бросить ему.И если прошлым летом Пикассо изобразил ее объемно, не только как мужской орган, но и как бионический газовый насос, протягивающий шланг, открывающий ее кабину, этим летом он изобразил ее в двух измерениях как вырез. На этот раз ключ в ее руке — это его домик .

Динар — или это была Мария-Тереза? — оказал на Ольгу неблагоприятное воздействие, как и в 1922 году. У нее снова начались кровоизлияния, более серьезные, чем когда-либо. Они стали настолько серьезными, что 5 сентября семья вернулась в Париж.На следующий день Ольга поступила в клинику, где ей предстояла операция, потребовавшая длительного выздоровления. Пикассо поблагодарил Гертруду Стайн за недавнее письмо: «Ольге становится лучше, но она должна остаться в клинике на какое-то время. Буду держать вас в курсе ее здоровья, но какое у нас было лето! Несмотря ни на что, я работал и покажу вам, что я сделал, когда вы вернетесь ». Это письмо также подписала Ольга, которая покинет клинику 10 октября, чтобы вернуться через месяц для второй операции.В начале декабря она вернулась домой, но ненадолго; она вернулась в клинику на Рождество.

Отсутствие Ольги решило главную проблему: Пикассо и Мария-Тереза ​​наконец-то могли видеться друг с другом так часто, как им заблагорассудится, без семейных ограничений. Воодушевленный любовью, сексом и свободой от стресса, Пикассо обратился к скульптуре. С помощью старого друга из Барселоны, скульптора Хулио Гонсалеса, он вырезал своих больших классических девочек на пляже до кошачьей колыбели из металлических прутьев, тем самым триумфально вступив в новую эру железа.

Вскоре Пикассо задумал еще одну монументальную пляжную скульптуру, но, не имея необходимых помещений, он задумал ее в красках. Поднятые вверх руки «Обнаженная у моря» представляют Мари-Терез, а не Ольгу. Пикассо, очевидно, хотел увидеть, как его красивая, стройная молодая любовница будет усилена, если ее будут изображать в позе, определенной в более ранних работах, с его женой-балериной. Декоративный обелиск, увенчанный шаром, который был частью мебели их убежища на левом берегу, вдохновил их на коническую шею и крошечную голову, которые позволяют Мари-Терезе возвыситься в небо.Скульптурный гигантизм стал фикцией.

В начале 1929 года Ольга наконец вышла из клиники, в которой провела большую часть предыдущих четырех-пяти месяцев. Ее повторное появление вызвало некоторые из самых душераздирающих образов Пикассо. До этого его страсть к Мари-Терез генерировала психическую энергию, питавшую его работу. Но его негодование и суеверный страх перед болезнью женщин — прежде всего Ольги — оказались еще более мощным источником вдохновения. Этому способствовали истерические сцены Ольги и угрозы убить ее мужа.Неужели обезумевшая жена обнаружила, что «другая женщина» стала постоянным спутником? Ей достаточно было только заглянуть в бумажник своего мужа, чтобы увидеть, что фотография Мари-Терез всегда была с ним, или посетить студию, чтобы увидеть ее любовные образы. «Как ужасно, — сказал мне однажды Пикассо, — что женщина из моих работ понимает, что ее вытесняют». Не то чтобы с Ольгой происходило много сомнений. Статус-кво устраивал художника. Мари-Терезу ошибочно приняли за мадам Пикассо.Ольга, возможно, чувствовала, что у ее соперницы нет супружеских амбиций, и в этом смысле она мирилась со своим существованием. Принятие не избавляло от обиды, но Ольге было легче вынести это, чем была распущенность в прошлом.

Месть

Слезы любимого человека вызывали у Пикассо хищную нежность, но слезы Ольги вызывали только вину и гнев — ярость, которую можно было унять краской. Бюст женщины с автопортретом (1929) изображает Ольгу в виде тощего суккуба с пришитыми к щекам глазами, как пуговицы, и острым как кинжал языком, торчащим из ее разинутого рта.И наоборот, Пикассо подарил своей жене, которая начала красить волосы, шиньон, окрашенный в цвет Мари-Терезы. Еще более обидно то, что он противопоставил эту пародию на Ольгу прекрасному, прохладному профилю себя, врезанного в лужу краски, более красной, чем кровь.

В другой раздвоенной голове Ольги — с выпученными глазами и маниакальностью слева, подавленной и успокоенной справа — Пикассо диагностирует ее взволнованное состояние, чтобы, возможно, лучше изгнать его. Другая, похожая голова, названная Поцелуй, , представляет собой гибрид: демонический темноволосый профиль Ольги слева и безмятежной светловолосой Мари-Терез справа.Они прорастают из одной шейки. Свирепость этих изображений предполагает, что, несмотря на всю свою страсть к женщинам, Пикассо, возможно, страдал от атавистического женоненавистничества, которое якобы скрывается в психике каждого полнокровного андалузского мужчины.

В двух шедеврах этой весны, Большая обнаженная в красном кресле (5 мая) и Большая купальщица (26 мая), Пикассо противопоставляет своих демонов демонам Ольги. На Large Nude падают тени двух очень разных художников: Матисса и Гойи.Положение правой руки Ольги, которая без костей болтается по подлокотнику кресла, как поврежденная нога, является жестоким воспроизведением позы Одалиски Матисса с бубном. Тьма Гойи — тень, которую Пикассо редко провоцировал, — не менее сильно падает на это ярко раскрашенное произведение. Large Nude тревожно напоминает женоненавистнический шедевр этого художника, Time, или The Old Ones: карга-бедняга, смотрящая в зеркало, ее спина украшена словами Qué tal? (Что случилось?), Который ей преподносит не менее отвратительный служитель.Сходства — злобные искажения, зловеще дряблая плоть — очевидны. Направленный беспощадной испанской иронией Гойи, Пикассо в ответ на свою жену, которой чуть больше десяти лет, представил ее старой и дряхлой.

В 1930 году Пикассо купил небольшой красивый скрытый замок под названием Буа-Желуп. В часе езды к северо-западу от Парижа это было идеальное место для спокойной работы, а старые конюшни предоставили ему крайне необходимую скульптурную мастерскую. В течение недели Мария-Тереза ​​материализовалась и выполняла свои обязанности любовницы, модели и музы.По выходным Ольга появлялась с Пауло и играла роль шатлен. Если Ольга приезжала неожиданно, Мари-Тереза ​​уезжала на велосипеде в гостиницу в Жизоре. На снимках видно, что когда Ольга была рядом, Пикассо был одет как приветливый деревенский джентльмен в элегантном костюме-тройке с цепочкой для часов и гетрами. Пауло надевал костюм тореро, жокея, арлекина, маршала Франции, или пажа XVIII века. Домашнее кино показывает шателин, выходящую из дома, с задумчивой улыбкой на лице, когда она срывает лепестки с ромашки — он любит меня; он не любит меня — душераздирающий образ, который трудно совместить с Большая обнаженная натура в красном кресле. Для бедной Ольги жизнь превратилась в фарс.

Предположительно, весы не падали с глаз Ольги до первой крупной ретроспективы Пикассо в Galeries Georges Petit в 1932 году. Картина за картиной не оставляли бы у нее никаких сомнений относительно внешности, если не личности, ее соперницы. Однако Бернар Пикассо, единственный законный внук Пикассо, ставит под сомнение это предположение. Он считает, что его бабушка знала о Мари-Тереза. Ольга была ревнивой и подозрительной по натуре, но дура не была и, вероятно, наводила справки у консьержа или у жителей деревни.Может быть, Пикассо сказал ей? Как еще объяснить ряды? Буа-желуп стал ассоциироваться с образами Мари-Терез, но это никогда не было ее сферой деятельности; это была Ольга. Поскольку у Пикассо и Мари-Тереза ​​было собственное жилище, это было убежище на левом берегу, а затем квартира в нескольких домах от него на улице Боэти. Это был не Буазгелуп. По иронии судьбы, не более чем через пять лет художник уступил владение замком Ольге в качестве условия их разлуки. Их внук Бернар унаследовал это место и превратил его в чрезвычайно привлекательный и удобный дом.

Подобно многим другим женатым мужчинам, страстно влюбленным в любовницу, Пикассо неоднократно обещал жениться на Мари-Терез. Эти обещания не были выполнены. Как он сказал своей более поздней любовнице Доре Маар и своей второй жене, Жаклин Рок, он никогда не выйдет замуж повторно, пока Ольга не умрет. Испанцы не любят развод, и, хотя Пикассо обдумывал это, он передумал, когда обнаружил, что Ольга будет иметь право на половину его собственности, включая его краски, кисти и альбомы, а также его огромные запасы его собственных работ.В конце концов, он согласился на разлуку.

На Рождество 1931 года Пикассо написал одно из своих самых ужасных изображений Ольги; он основан на великой картине Жака-Луи Давида, изображающей убийство идеолога Жан-Поля Марата руками роялистки Шарлотты Корде в разгар Французской революции. Версия Пикассо, Женщина на шпильке, , обманчиво отрывочна. Помимо ранения в сердце, маленькая фигурка Марата (суррогата Пикассо) вот-вот будет похищена в зубастую пасть Корде (суррогат Ольги).И снова Пикассо делает абсурдную вольность с масштабом. Непропорционально большая нога и ступня принадлежат крохотному Марату.

Пикассо представляет себе сочащиеся клочья красной крови, которые превращаются в красный цвет на трехцветном флаге. Этот гротескно-фарсовый образ подразумевает, что для Пикассо демоническое издевательство было самым эффективным способом изгнания убийственных угроз Ольги. Лучше очистить себя от гнева на холсте, чем на ней. (Когда они собирались расстаться, в 1934 году Пикассо нарисовал еще более жестокий рисунок убийства Марата.На этот раз маниакальная Ольга перерезает Мари-Терезе горло огромным ножом.)

Пикассо закончил эту ужасную Женщину на стилете на Рождество. Пока он работал над этим, Ольга была занята организацией праздничного чаепития для Пауло и его друзей, а также ближайшего окружения Пикассо, возможно, пытаясь продемонстрировать, насколько они дружной семьей. Вечеринка должна была состояться 30 декабря. Сохранилась памятная записка Ольги. Среди подарков — 16 кукол, 17 игрушечных машинок, 8 уток, 10 перьевых ручек, 14 ожерелий и конфеты.Список ее гостей был столь же тщательным: 4 мальчика, 4 девочки и 18 взрослых, среди которых были Гертруда Стайн и Алиса Токлас. Катарсис «Женщина на стилете » заставил Пикассо все больше поклоняться Мари-Терез. Три дня спустя он нарисовал томный, любящий портрет ее спящей с лиловой кожей и руками, подобными плавникам. На следующий день он снова нарисовал Мари-Терезу в знаменитой картине Dream, , которую в 2006 году владелец казино в Лас-Вегасе Стив Винн проткнул локтем, собираясь продать ее за 139 миллионов долларов.

Удивительно, но Ольга продолжала жить с Пикассо. О разводе заговорили только после того, как зимой 1934–1935 годов Мария-Тереза ​​забеременела. Узнав, что их брак предусматривает « communauté des biens, », Ольга попросила своего адвоката направить судебного исполнителя для инвентаризации имущества ее мужа. Пикассо никогда бы ей не простил. Она переехала из квартиры и взяла Пауло жить с собой в соседний отель «Калифорния». Евгения Эррасурис, престарелая мать Пикассо, переехала к нему, чтобы составить ему компанию в то, что он позже описал как «самый тяжелый момент в моей жизни.В своем отчаянии Пикассо отказался от живописи в пользу поэзии: последовательные образы апокалиптического хаоса, непристойной сексуальной фантазии и самой черной комедии. Потребовалось начало гражданской войны в Испании в 1936 году, чтобы снова вызвать его в студию.

Ольга развалилась. В течение следующих 20 лет она будет жить частично в Буазгелупе, частично в отелях Парижа и частично на курортах Ривьеры, которые часто посещал Пикассо, чтобы она могла преследовать его и его последующих любовниц. Мне довелось навестить Пикассо, когда она умирала в клинике в Каннах.Мадам Рами (жена гончара Пикассо) часто видела Ольгу, чтобы держать Пикассо в курсе. Все, что у Ольги оставалось, — это тупица от парохода со старыми костюмами, пустыми флаконами от духов, письмами и сотнями фотографий. Она провела свои последние дни, лихорадочно просматривая их, умоляя мадам Рами убедить ее мужа приехать и увидеть ее. Пикассо категорически отказался. Когда она умерла, ее по ошибке похоронили на английском, а не на русском кладбище.

Что касается Мари-Терез, Пикассо продолжал регулярно видеться с ней и ее дочерью Майей до середины 1950-х годов.Она тоже переехала на Ривьеру, но вторая жена Пикассо, Жаклин Рок, положила конец их встречам. Смерть Пикассо в 1973 году стала ужасным ударом для Мари-Терез. Она не могла жить без него и отметила 50-летие их встречи самоубийством.

«Принцесса Пикассо» продается за 25 миллионов долларов

Весной 1917 года 35-летний Пабло Пикассо жил в Риме и только что присоединился к «Русским балетам» Сергея Дягилева в качестве художника по костюмам и сценографа.Годом ранее его тайный роман с Габриэль Леспинасс закончился после того, как она отвергла его признание в любви и вышла замуж за другого любовника. Он разработал костюмы, декорации и занавес для балета Parade , либретто которого написал его друг Жан Кокто.

Одной из танцовщиц труппы была 26-летняя Ольга Степановна Хохлова, которая родилась на юге Российской Империи (ныне Украина).Пикассо и Ольга полюбили друг друга, и после премьеры спектакля в Париже в мае Ольга разорвала восьмилетнюю помолвку с Ballets Russes. Она поехала с Пикассо сначала в Испанию, а затем обратно в Париж, где они поженились 12 июля 1918 года. Одним из свидетелей был Жан Кокто.

Брак начался удачно, и в 1921 году у них родился сын Пауло. Однако отношения стали ухудшаться, и в 1927 году у художника закрутился роман с юной моделью Мари-Терез Вальтер.Когда она забеременела от Пикассо, Ольга ушла от мужа и переехала с Пауло на юг Франции, подав заявление о разводе в 1935 году. Хотя Ольга и Пабло Пикассо так и не воссоединились, они оставались в браке до самой смерти Ольги в 1955 году, потому что Пикассо отказался разделить его состояние. .

Ольга, как и все его спутницы, была музой Пикассо и неоднократно изображалась им.Одна из этих картин — La Lettre (La Réponse) , написанная в 1923 году. На ней изображена Ольга в платье с меховой подкладкой, которая пишет письмо. Примерно в 1926 году, когда брак был в упадке, Пикассо продал картину своему давнему парижскому торговцу произведениями искусства Полю Розенбергу. Она была представлена ​​в 1923-1924 годах на первой персональной выставке Пикассо в США вместе с 15 другими его работами в Клубе искусств в Чикаго. В 1940 году портрет стал собственностью галереи Розенберга в Нью-Йорке, где его шесть лет спустя купила техасская нефтяная наследница Сара Кэмпбелл-Блаффер.Она была дочерью Уильяма Томаса Кэмпбелла, одного из соучредителей The Texas Company (ныне Texaco) и женой Роберта Ли Блаффера, основателя Humble Oil (ныне Exxon Mobile).

Сара Кэмпбелл-Блаффер была одним из ведущих коллекционеров произведений искусства в Техасе, и эту страсть она передала своей дочери Сесил Амелии по прозвищу Тити. Тити унаследовала большую часть коллекции своей матери, в том числе La Lettre Пикассо.

В 1975 году Тити вышла замуж за австрийского принца Тассило фон Фюрстенберга, его второй брак после развода с итальянской светской львицей Кларой Аньелли. Пара владела домами в Европе, США и на Багамах, поэтому у них было достаточно места для своей выдающейся коллекции произведений искусства.

Коллекция Тити фон Фюрстенберг включает работы Пабло Пикассо, Марка Ротко, Андре Дерена, Эмиля Нольде, Лучио Фонтана, Пьера-Огюста Ренуара, Жана Дюбюффе, Макса Эрнста. и Жан (Ганс) Арп. Более 30 произведений искусства из этой выдающейся коллекции 20-го века будут выставлены на аукцион Christie’s в мае и октябре этого года, во главе с Пикассо La Lettre (La Réponse) . Портрет продан на Christie’s 13 мая в рамках Вечерней распродажи импрессионистов и современного искусства в Нью-Йорке за 25 миллионов долларов.

Откройте для себя искусство Пикассо в Barnebys!

Пикассо много лет рисовал портреты своей жены, и они показывают, как изменилось его отношение к ней

Если бы Пабло Пикассо и Ольга Хохлова были современными знаменитостями и давали интервью таблоидам, когда их спрашивали о причинах, по которым они сломались вверх, они, скорее всего, ответят: «непримиримые разногласия». Атеизм и вера, вспыльчивость и меланхолия — они были разными практически во всех аспектах, включая их вкусы и повседневное поведение.Кроме того, почти все близкие друзья Пикассо не очень любили Ольгу, и его мать лично советовала ему не жениться.

Мы, , AdMe.ru, призываем вас прочитать историю их любви, еще раз доказав, что красота в глазах смотрящего.

День свадьбы Пикассо и Хохловой. Они позируют перед балетом Parade .

26-летний артист балета и 35-летний художник-авангардист встретились на работе.В каком-то смысле это был служебный роман.

В Париже, в котором шла война (это была Первая мировая война), должна была состояться премьера нового балетного спектакля « Парад ». Его создатели собирались шокировать публику. Ольга Хохлова принимала участие в репетициях в составе балетной труппы Дягилева, а Пикассо работал над созданием оригинальных декораций и костюмов для Parade .

Итак, взгляд художника быстро заметил самую привлекательную музу среди всех остальных.

Группа танцоров. На переднем плане лежит Ольга Хохлова, 1919-1920 годы.

Вначале Ольга осторожно относилась к вниманию Пикассо и сказала, что его настойчивость скомпрометировала ее. Дягилев решил помочь страстному артисту понять, что русские девушки, особенно из хороших семей, не готовы заводить романтические отношения. Пикассо так тщательно следовал его рекомендациям, что всего через год они с Ольгой поженились в Париже и даже сыграли церковную свадьбу (по желанию невесты) в местном православном соборе.Этого Пикассо было недостаточно, поэтому он предложил ей брачный договор, в котором говорилось, что половина всего его дохода принадлежит его любимой жене.

Портрет Ольги в кресле , 1917

Перед свадьбой произошел неприятный инцидент. Поскольку Пабло был хорошим сыном, он решил поделиться радостной новостью с мамой и познакомить с ней Ольгу. Сеньора Пикассо не обрадовалась этой новости, и она также сказала своей будущей невестке, что ее сын был плохим выбором.Она сказала, что он не может сделать счастливой ни одну женщину. По ее словам, Пабло был слишком одержим собой. Но влюбленные редко обращают внимание на эти предупреждения …

Портрет Ольги Хохловой , 1918

После свадьбы молодожены переехали в новую 2-х этажную квартиру. Ольга не занималась балетом, частично из-за того, что недавно случайно получила травму ноги, а частично из-за ее нового семейного положения. Через год после свадьбы Пикассо получил письмо от Сергея Дягилева, в котором он пригласил Пабло приехать в Лондон, а также спросил о его жене:

« А что с Ольгой? Неужели она отказалась от искусства танца? Это очень печально! Мясин сожалеет об этом как хореограф, а я как бывший фанат. ”

Но мадам Пикассо больше не интересовалась танцами, и она обратила все свое внимание на их дом. Друзья художника, привыкшие к его богемному образу жизни, были поражены дорогими костюмами Пикассо, его золотыми часами, мужчиной за рулем машины и безупречным порядком в его доме. Ну хотя бы в одной части дома, на одном из 2 этажей. Во-вторых, у Пикассо была мастерская, где ему было безразлично, как это выглядит. Но первый этаж был элегантным, очень стильным и очень чистым.Ольга отвечала за это.

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в мастерской, 1919 год

Как и любой талантливый человек, Пабло испытывал слабость к экспериментам. Он находился в постоянном поиске новых форм и новых источников вдохновения. Можно с уверенностью сказать, что весь его новый образ жизни, его красивая аристократическая жена, его костюмы, его дворецкие, его водители, его чистокровные собаки — все это было своего рода экспериментом. Новый вид искусства, жизнь как искусство. Примерно в то же время он увлекся неоклассицизмом.Эксперты по биографии рассказывают популярную историю о времени, когда Ольга однажды посмотрела на картину своего мужа и сказала ему, что хотела бы узнать свое лицо на его картинах. И якобы после этого Пикассо умерил свой интерес к авангарду и перешел к более классическим формам.

Нельзя сказать, что у Ольги были совсем обычные интересы. Ее внук Бернар Руис-Пикассо (ныне соучредитель Музея Пикассо в Малаге вместе со своей матерью Кристин Руис-Пикассо и президент его Консультативного комитета) вспоминает сегодня, как его бабушка не боялась покинуть свой дом, когда она была совсем маленькой. и оставив всю свою семью в России.Она устроилась в очень популярную в то время команду Дягилева и даже дружила с Коко Шанель. Итак, она была яркой, умной и открытой женщиной.

Семейная жизнь пары вначале была довольно гладкой, и единственными неприятностями было тревожное письмо из России. В 1919 году Ольга получила известие из дома, что ее отец, армейский генерал, пропал, а ее братья участвовали в гражданской войне. Ее мать и сестры голодали. Она отправляла им деньги и картины своего мужа в надежде, что они помогут им пережить трудные времена, но в то время почтовая служба была ужасной, и не было никакой гарантии, что посылки дойдут до них.

В этот период их брака Пикассо часто рисовал Ольгу задумчивой и грустной женщиной, погруженной в свои мысли. Не потому, что его воодушевила грусть и он просил жену сделать серьезные лица, а потому, что в то время Ольга действительно довольно часто была в таком настроении.

Сидящая женщина (Ольга) , 1920

Отличным развлечением для Ольги и новым источником гордости и вдохновения для Пикассо был их сын Пауло. Мальчик родился в 1921 году. Благодаря ему Ольга как бы вернулась к жизни: на картинах и фотографиях она много улыбается и выглядит счастливой.Пикассо нарисовал много очень нежных портретов своей жены и их маленького сына.

Спустя некоторое время Пабло либо устал играть эту роль, либо устал от шуток друзей о его образе жизни, и в семье началась своего рода ссора. Пабло очень устал от бесконечных светских мероприятий и ужинов, и, по его словам, Ольга была слишком увлечена своим сыном: она позволяла ему слишком много делать и слишком оберегала его. Пабло начал выражать все свои плохие чувства к жене на своих картинах.Его раздражала ее любовь к модной одежде, окружающим людям и даже ее образ мышления.

Портрет женщины на перевале д`эрмин (Ольга) , 1923

В январе 1927 года Пикассо познакомился с 17-летней Мари-Терез Вальтер, и звание музы перешло от Ольги к ней. Несколько лет спустя все знали, что происходит. Уолтер родила дочь Пикассо. Узнав о второй жизни мужа, Хохлова забрала Пауло и сразу же уехала. Пикассо пытался развестись с ней, но брачный договор, который они подписали много лет назад, вынудил его разделить все свое имущество на 2 половины.Художник отказался отдать свою работу, и были другие проблемы с законом, поэтому Ольга оставалась его женой до дня своей смерти в 1955 году.

Голова женщины в шляпе , 1935

После того, как они расстались, репутация и здоровье Ольги сильно подорвали ее. Сам Пикассо несколько раз говорил о ней гадости, особенно когда она начинала ссору или выступала против него. Ольга чувствовала себя преданной и продолжала присылать ему письма, полные печали. Она также присылала Пикассо фотографии его сына, и она даже следовала за ним на улице, крича: «Не надо притворяться, что меня не существует!»

Пока были живы и артист балета, и художник, публика поддержала Пикассо.Его харизма и успехи в искусстве заставили людей забыть, что они оба виноваты.

Между прочим, Мария-Тереза ​​Вальтер была источником вдохновения для Пабло лишь на короткое время. Он регулярно менял муз, а иногда они даже встречались. Одна из женщин даже цитирует слова Пикассо, когда Уолтер и еще один из любовников Пабло настаивали на том, чтобы он сделал выбор между ними: « Я был доволен тем, что есть. Я сказал им, что им придется бороться с этим самим. Итак, они начали бороться.Это одно из моих лучших воспоминаний. ”

Как вы думаете, у этой истории вообще был шанс хорошо закончиться?

Ольга Пикассо — журнал NEOMANIA

Ольга Пикассо, нарисованная меланхолично

Ольга , молодая русская балерина, стала первой женой Пикассо . Она открыла его жизнь в сложный мир, где он встретил Сергея Дягилева, Эрика Сати и Жана Кокто.

Ольга была забытой женой Пикассо , вычеркнутой из истории как невротическая, снобистская депрессивная, которая была обузой для великого художника.Но вдохновленные музейными выставками, мы исследуем реальную историю, проливая другой свет на Ольга Хохлова . Шоу « Ольга Пикасс o» путешествует по четырем музеям Парижа, Москвы, Мадрида и Малаги.

Пикассо безумно влюбился в красивую русскую балерину в 1917 году, увидев ее танец « Parade » на премьере в Theater du Chatelet . Была участницей балета Русского балета под руководством гениального хореографа Сергея Дягилева .Он возглавлял компанию и тесно сотрудничал с музыкантом Эриком Сати и художником Жаном Кокто . Пикассо создал декорации и костюмы. С той ночи Ольга стала его первой большой любовью, главной моделью и музой.

Ольга Степановна Хохлова была русской балериной благородного происхождения, но более известной как первая жена Пабло Пикассо , одной из его ранних художественных муз и матери его первого сына, Пауло .

У портретистов серьезные глаза и совершенно прямой нос. Сдержанность и напряжение, как будто она все еще была в кубическом костюме, созданном Picasso для ее балета.

Родилась в Нежине, Украина (1891-1955). Ольга хотела стать балериной с того момента, как посетила Францию ​​и увидела спектакль. Она стала участницей Русского балета Сергей Дягилев , для которого Пикассо проектировал костюмы и театральную сцену.После знакомства Пикассо , Ольга покинула балетную труппу, гастролировавшую по Южной Америке, и осталась с ним в Барселоне.

Он познакомил ее со своей семьей. Сначала его мать была встревожена мыслью, что ее сын может жениться на иностранке, поэтому он подарил ей картину Ольги как испанской девушки: « Женщина в Мантилье ». Позже Ольга вернулась с Пикассо во Францию, где они жили вместе.

Ольга вышла замуж за Пикассо в 1918 году в Русском православном соборе в Париже.Свидетелями свадьбы были Жан Кокто и Макс Джейкоб . Ольга стала его главной художественной музой. Они поехали в Лондон на спектакль « Le Tricorne », для которого Пикассо снова спроектировал костюмы и сцену по желанию Сергея Дягилева . Новый балет также был показан в Альгамбре в Гранаде (Испания) и Парижской опере в 1919 году. Он имел большой успех.

Ольга была женственной танцовщицей, всегда наряжалась и играла с подругами по балету и своими собаками.Поселившись в Париже, она обставила дом роскошно, гламурно и по высшей моде. У них была машина с водителем, породистые собаки и арт-студия на втором этаже. Они устраивали приемы и званые обеды. Ольге понравилась дорогая одежда, икра и шампанское. Но у нее были веские причины для грусти и озабоченности. Ее отец, полковник Российской Императорской Армии , исчез в хаосе большевистской революции . Пока Ольга и Пикассо поднимались по социальной лестнице Парижа, ее семья потеряла все.В 1921 году Ольга родила мальчика по имени Пауло .

Это был самый счастливый период в их семейной жизни. Пикассо написал множество сентиментальных портретов Ольги и маленького Павла, одетого арлекином, в круглой шляпе, сидящего на осле.

Пикассо идеализированная Ольга на холсте как образец идеального материнства после рождения первого сына. Но вскоре отношения начали портиться, так как Инин влюбился в 17-летнюю девушку, которую встретил на улице.С тех пор семейный союз испортился.

Он изобразил Ольгу меланхоличной, часто сидящей или читающей. Сначала его взгляд на нее был плотским, но со временем его пыл остыл. Позже, когда их брак распался, она появляется на его картинах деформированной и искаженной болью и сожалением.

В 1927 году Пикассо , которому тогда было 45, завязал девятилетний роман с 17-летней французской девушкой Мари-Терез Вальтер , которая подарила ему дочь, Майю .Увлеченный молодой блондинкой, он вел двойную жизнь. В 1935 году Ольга узнала об этом романе и даже о том, что его возлюбленная беременна. Сразу Ольга забрала Паоло , переехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо отказался разделить свою собственность, поэтому он оставил ее в законном браке с ним до ее смерти в 1955 году.

Выставка позволяет действительно увлекательно изучить прямые связи между художником, его личной жизнью и стилями живописи.Конфиденциальные документы показывают более детальное представление об их отношениях.

Ольга очень загадочная женщина. На его портретах и ​​фотографиях она не очень улыбается … но когда вы видите ее в фильмах, она на самом деле очень веселая и похожа на девушку.

Она была известна приступами ревности, но, очевидно, было реальное напряжение. Разве Пикассо любил и уважал ее? Он тоже был пленником их положения, что он выразил, сравнивая себя с заключенным в тюрьму Минотавром , мифологическим существом получеловеком-полубыком.

Они расстались, но она по-прежнему зависела от него в финансовом отношении. У Ольги были серьезные проблемы с принятием разлуки. Она была совершенно одна и страдала от сильной эмоциональной боли. После войны, когда Пикассо поселился на юге Франции, Ольга последовала за ним, переходя из отеля в отель, живя на чемодане, а их сын, Пауло , стал шофером своего отца. Она отправляла Пауло маленьких открыток с фотографиями Пауло и внуков, как будто они все еще были семьей.Но Пикассо никогда не отвечал на ее письма и ничего не хотел от примирения и обычной семейной жизни, к которой стремилась Ольга .

Отклоненная Пикассо как «сумасшедшая женщина », парализованная и брошенная обществом, она умерла от рака в Каннах в 1955 году. Четыре года спустя Пикассо женился на Жаклин Рок , на 45 лет моложе. Он одержимо рисовал ее более 400 работ до своей смерти в 1973 году.

Пауло , Сын Ольги , был женат на Эмилиен Лотте .У них было двое детей: Паблито и Марина . Паблито, внук, женился на Кристиан Пауплин и покончил жизнь самоубийством с 26 лет. Их единственный ребенок Бернар Руис Пикассо , вместе со своей матерью, Кристиан , стал соучредителем музея Пикассо в Малаге.

В 1990 году Марина Пикассо основала детский дом в Тху Дук, Вьетнам, на территории бывшей военной базы. Названный « Деревня молодежи », он был профинансирован ее наследством от деда.Фонд организует рытье колодцев, отправляет молоко в детские дома и больницы, предоставляет фермерские субсидии и стипендии. Она написала интересную книгу о собственном жизненном опыте: « Пикассо, мой дед » от Riverhead Books (2001).

На основании выставки, писем, фотографий и фильмов Ольга предстает музой классического периода художника (1914-1925). Здесь Пикассо показывает влияние Микеланджело , Энгр , Ренуар , греческое и римское искусство.Он рисует сильных женщин палитрой бледно-загорелых и гризайльных тонов.

Пикассо часто осуждали как женоненавистника-мачо, чье половое влечение и эгоизм оставили за собой разрушительный след. Трое из членов его семьи покончили жизнь самоубийством: его любовница Мария-Тереза ​​, его вторая жена Жаклин Роке и его внук Пауло .

Пикассо нарисовал Ольгу , но он определенно не сделал ее счастливой. Великий художник … но чрезвычайно сложный человек. Портреты Ольги имеют тяжелый узорчатый вид, напоминающий скульптуру. Его видение показывает раненое меланхолическое сердце.

Выставка «Ольга Пикассо»

Кто наследники Пикассо? Аукцион на Sotheby’s вновь разжигает спор | Искусство | DW

Когда испанский художник Пабло Пикассо умер от сердечного приступа 8 апреля 1973 года, он оставил после себя не только огромное художественное творчество из 50 000 работ, но и достаточно семейной драмы, чтобы охватить несколько поколений. Хотя у него было множество любовников, он женился только на двух женщинах.Официально есть только один законный наследник его обширного наследства: его внучка Марина Руис-Пикассо.

У художника родился первый ребенок Пауло от русской танцовщицы Ольги Хохловой, на которой он женился в 1918 году во время Первой мировой войны. Пауло был бы единственным членом семьи, который является бесспорным наследником состояния своего отца, но он умер от алкоголизма в 1975 году.

Пикассо позже родил внебрачных детей, включая Майю в 1935 году, Клода в 1947 году и Палому в 1949 году.Только после смерти отца и продолжительной судебной тяжбы, закончившейся в 1975 году, внуки были признаны законными наследниками части наследства художника. Это ознаменовало начало новой главы семейной драмы, которая продолжается и по сей день.

Подробнее: Начало эксгумации Сальвадора Дали в иске об установлении отцовства

Пабло Пикассо женился на своей первой жене Ольге Хохловой во время Первой мировой войны

Сложная динамика

Продолжающийся семейный спор между второй женой Пикассо, Ро, Жакель после смерти Пикассо в 1973 году дети его предыдущих возлюбленных перекипели.Пикассо женился на Жаклин в 1961 году после кончины Ольги, когда ему было уже 80. Поскольку он четко не разделил свое наследие, состоящее из произведений искусства, вилл и имущества, при жизни, все было предоставлено адвокатам, которые должны были передать его после его смерти.

Более того, у Пикассо был налог на наследство в размере нескольких миллионов франков на его собственность. В результате 3 800 работ перешли в собственность государства. Многие из этих произведений сейчас находятся в Музее Пикассо в Париже, крупнейшем в мире музее, посвященном художнику.

Здесь изображен Пикассо с Жаклин Рок в 1960 году. Год спустя она стала его второй женой

Регистрация его работ

Известному парижскому аукционисту Морису Реймсу вместе со своими помощниками было поручено систематически регистрировать все работы Пикассо. произведения искусства. Он был нанят французским государством, которое было заинтересовано в том, чтобы список был как можно более полным.

Когда началась инвентаризация, было неясно, сколько времени это займет, сообщил Франсуа Белле, один из помощников Реймса в документальном фильме на немецком медиа-канале BR под названием Picasso — His Legacy (2018): «Реймс предполагал, что мы нужно три месяца, что было уже давно.А потом, в конце концов, потребовалось много лет — с 1974 по 1981 », — сказал он.

Его работы оставили на складе

В 1976 году все наследие Пабло Пикассо, включая его недвижимость, землю и ценные вещи оценивается в 3,75 миллиарда франков. Это включает 1,3 миллиона долларов золотом, 4,5 миллиона долларов наличными и его личную коллекцию произведений искусства с ценными работами его друзей-художников, в том числе Матисса, Миро и Сезанна. оценивается в 1.4 миллиарда франков.

Марина Руис-Пикассо, дочь старшего сына Пикассо Пауло и единственный оставшийся в живых родственник по браку, изначально была подавлена ​​своим обширным наследством: «Сначала государство выбрало налог как своего рода налог на наследство. Остальное было разыграно в розыгрыше. к отдельным наследникам, как в лотерее. Я ничего не знал об искусстве. Все, что я знал о работах Пикассо, я узнал только во время этого распределения наследства ».

Ее отношения с дедушкой были трудными, и в течение многих лет она оставляла его произведения искусства нетронутыми на хранении.В своей книге Пикассо, Мой дедушка , опубликованной в 2001 году, она написала:

Марина Руис-Пикассо, внучка художника, и Ольга Хохлова, первая наследница поместья Пикассо

«Его блестящее творчество требовало человеческих жертв», — сказала она. пишет. Он довел до отчаяния всех, кто приближался к нему, и поглотил их. Никому в моей семье никогда не удавалось вырваться из мертвой хватки этого гения. Ему нужна была кровь, чтобы подписать каждую из своих картин: кровь моего отца, кровь моего брата, мою мать, мою бабушку и мою.Ему нужна была кровь тех, кто его любил — людей, которые думали, что любят человека, в то время как они действительно любили Пикассо ».

Картины собрали рекордные цены на аукционах

В последние годы Руис-Пикассо продал с аукциона несколько картины и рисунки из наследства и заработанные миллионы. Она одна из самых богатых женщин Швейцарии и живет на вилле на берегу Женевского озера.

Руис-Пикассо в настоящее время выставил на аукцион Sotheby’s в Лондоне коллекцию из 60 произведений искусства, включая картины, рисунки, керамику, фотографии и даже старые цветовые палитры из его мастерской.Аукцион будет проходить с 8 по 18 июня 2020 года и, как ожидается, принесет миллионы.

• Пикассо, художник, одержимо изображавший людей, которых он любил

  Мир, наполненный моделями

  Его студии были забиты набросками и набросками бесчисленных портретов. Знаменитый художник предпочитал работать с моделями, которые были рядом весь день, например, с членами семьи, женами и детьми. Сидеть на месте для Пикассо было частью обычного распорядка дня.

• Пикассо, художник, который одержимо изображал людей, которых он любил

  «Жаклин в черном платке»

  Пикассо познакомился с Жаклин Рок в 1952 году в гончарной мастерской Мадура, где обжигались его керамические изделия. Когда Пикассо женился на ней в 1961 году, ему было уже 80 лет, а ей 34. Она помогала ему в его работе, защищая его от внешнего мира, оставаясь его компаньоном, музой и моделью до его смерти в 1973 году. Он создал более 400 портреты ее.

• Пикассо, художник, одержимо изображавший людей, которых он любил

  Все стороны Сильветты

  Одной из его муз была 19-летняя Сильветта Дэвид из Англии, с которой Пикассо познакомился в 1954 году. блондинка, он создал 50 ее рисунков, картин и скульптур всего за один месяц. Ее фирменный «конский хвост» стал модным в 1950-х годах.

• Пикассо, художник, который одержимо изображал людей, которых он любил

  Друзья художника

  Друзья Пикассо также появляются в его творчестве, в том числе художник Амадео Модильяни (слева, с Пикассо в центре и искусствовед Андре Салмон, справа).Этот снимок был сделан Жаном Кокто в 1916 году перед его любимой кофейней в Париже, Café de la Rotonde. Кокто также несколько раз изображал Пикассо.

• Пикассо, художник, который одержимо изображал людей, которых он любил

  Арт-дилер, абстракция

  На протяжении всей своей жизни Пабло Пикассо установил тесные дружеские отношения со своими арт-дилерами, особенно с Даниэлем-Генри Канвейлером. В 1907 году немецко-французский историк искусства открыл небольшую галерею в Париже, подписав эксклюзивные контракты с художниками, которые впоследствии стали известными, в том числе с Пикассо.В 1910 году он написал этот кубистический портрет Канвейлера.

• Пикассо, художник, одержимо изображавший людей, которых он любил

  Внутренние виды

  Внутреннего мира его студии вполне хватило для одержимого художника, такого как Пикассо. Простые вазы, чаши или бюст женщины служили моделями для этюдов или огромной картины маслом. Как художник и рисовальщик, он долгое время оставался верным своим темам, поскольку они неоднократно появлялись в различных вариантах в его работах.

• Пикассо, художник, который одержимо изображал людей, которых он любил

  Значок Голливуда

  Несмотря на всю свою тяжелую работу, Пикассо находил время для юмора, создавая мультфильмы просто для развлечения. В данном случае он украсил фотографию в стиле пин-ап из киножурнала Эстер Уильямс портретным эскизом своего друга художника Хуама Сабартеса. Голливудская актриса прославилась сценами плавания в своих фильмах. Среди ее поклонников был и Пикассо.

• Пикассо, художник, одержимо изображавший людей, которых он любил

  «Женщина в шляпе»

  После многочисленных любовных похождений молодой художник познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой в 1917 году и женился на ней.Она добровольно отказалась от карьеры во всемирно известном «Ballets Russes» — и облегчила ему доступ к эксклюзивным парижским кругам. Выставка Пикассо в Национальной портретной галерее Лондона, которая продлится до 5 февраля 2017 года, посвящена ее портретам.

  Автор: Хайке Мунд (объявление)