Платье от шанель черное – Ой!

Маленькое черное платье: 5 советов, которые оценила бы Коко Шанель

• Новости
• Мода
• Отношения
• Гороскоп
• Красота
• Здоровье
• Звезды
• Стиль жизни
• Психология
• Конкурсы
• COSMO-ПУТЕШЕСТВИЕ
• Видео
• Блог редакции
• Спецпроекты
• Контакты

• Гороскоп совместимости
• Камасутра
• Счётчик калорий

www.cosmo.ru

Стиль “Шанель” в одежде, фото базового гардероба и советы по его составлению

Жизненный путь Коко Шанель начала в нищете, превратившись со временем в законодательницу моды. Революционные идеи Коко Шанель были направлены против чопорности корсетов и несуразных причесок. Желание выглядеть всегда уверенной и внушающей уважение бизнес-леди поможет воплотить стиль Шанель в одежде, фото новых коллекций можно увидеть в подборке. Любая женщина станет образцом безукоризненного стиля, если запомнит несколько принципов от мадемуазель Коко.

Что собой представляет стиль

Коко Шанель представила правила инновационного стиля, который до сих пор не утратил актуальности. Ее популярность пришлась на времена кризиса, когда из доступных тканей были джерси и твид. Она подгоняла наряды прямо на моделях, экспериментировала с фасонами, создав моду для любой женщины независимо от ее статуса в обществе. Не только аристократки могли носить дизайнерские наряды, но даже горничные красовались в костюмах от Шанель.

Традиции мадемуазель Коко продолжает воплощать в реальность Карл Лагерфельд, управляющий модной империей. Он развил и усовершенствовал Дом Моды, каждый сезон представляет новые интересные коллекции одежды от Шанель. Подобные модные тенденции подойдут даже женщинам за 40 лет, достигнувшим вершины карьерной лестницы. Главным правилом является роскошь, сдержанность в деталях, соответствие возрасту и внешней строгости силуэта.

Наиболее приемлемый вариант – приобретать одежду и аксессуары от Дома Моды Chanel. Если нет возможности потратить определенную сумму, можно самостоятельно создать элегантный облик.

Характерные черты стиля от Шанель:

• преобладает спокойная цветовая гамма холодных оттенков. Модельер советовала отдать предпочтение белому, серому и черному тону. Можно создать как монохромный образ, так и сочетать эти оттенки между собой. Допускаются персиковые, синие и бежевые оттенки, иногда используется красный цвет;
• покрой юбок, брюк выбирают от бедра или клеш. Такие модели способны сделать обладательницу стройнее, вытягивая силуэт;
• платья не должны обтягивать фигуру, а длина должна немного прикрывать колени;
• пальто прямого покроя и жакеты из твида носят набросив на плечи. Так создается соблазнительный и строгий образ одновременно;
• в качестве узора популярны полоски, гусиные лапки и шахматная клетка. Иногда достаточно почти незаметного фактурного рисунка на материи;
• днем носят неброские аксессуары, вечером – колье или сережки в комплекте с браслетами;
• из обуви выбирают ботинки или лодочки.

Особую изюминку в образ внесет кокетливая шапочка и сумочка. Женская одежда от Шанель поможет создать единый образ, лишенный случайных вещей, не сочетающихся друг с другом.

Базовый гардероб

Моднице не обойтись без маленького черного платья в гардеробе. Коко Шанель не могла себе позволить носить траур по любимому человеку, поэтому одела в черный цвет весь мир. Платье до колен отличает прямой покрой, округлая горловина. До сих пор фасон является образцом элегантности, признаком стиля.

Кроме черного платья, базовый гардероб формируют из стильных вещей:

• брючный костюм — Коко чаще появлялась в строгих юбках, но без узких брюк в комплекте с пиджаком сегодня невозможно представить деловую леди. Для встреч с подругами пригодятся укороченные брюки, а для офиса – расклешенная модель со стрелками;
• юбка-карандаш придает силуэт любому типу фигуры. Шанель считала женские колени некрасивыми, поэтому рекомендовала выбирать юбку средней длины;
• пуловер из кашемира с V-образным вырезом горловины. Подойдет под любую рубашку, подчеркивает официальный стиль;
• классическая белая рубашка. Носят с костюмом, подбирают яркие аксессуары;
• тренч — такая одежда поможет создать богатый облик, поэтому лучший выбор – бежевый тренч, подчеркивающий талию владелицы;
• несколько маек базовых цветов – белого, черного и серого тона.

Дом Моды заботится об обновлении женского гардероба, но также известна мужская одежда от Шанель. Здесь ориентировка идет на силуэты и ткани, используемые в нарядах.

В последней коллекции ставка сделана на шотландские мотивы, поэтому следует облачиться в клетчатые вещи. Мужчинам предложили выбрать брюки в клетку, дополнив образ объемными шарфами.

Детская одежда от Шанель представлена в коллекции кутюрье Карла Лагерфельда. Дизайнер украсил кошачьими ушками стилизованную под рок-шик линию для детей и подростков, дополнив ее сумочками, балетками, очками и ободками.

Мадемуазель Коко создавала безупречную одежду, не экономила материю при изготовлении подкладок изделий, заботилась о качестве стежков. Идеальный образ состоит из мелочей, и если женщина сама знает о дешевизне материала одежды и неаккуратных швах, то все окружающие заметят ее неловкое состояние. Идеальный образ обыгрывают до последнего стежка на ткани.

10 правил образа

Уже несколько десятков лет прошло со дня смерти великой Коко, но ее правила составления образа не устарели. Фото одежды в стиле Шанель представляют четкость силуэта и лаконичность формы изделий.

Четкое следование правилам поможет создать гармоничный образ:

• пиджак — мадемуазель так понравился пиджак для охоты одного из аристократов, что она немедленно решила предложить эффектную деталь гардероба женщинам. Пиджак позволял свободно размахивать руками, не ограничивал движения;
• жакет — сначала появился удлиненный приталенный жакет из твидовой ткани, опушенный мехом. Модницы не могли раскошелиться на такую дорогую вещь, поэтому Коко придумала более дешевый вариант – укороченный жакет из трикотажа с выделенной линией плеч;
• брюки — еще один элемент мужского гардероба, перекочевавший в женский гардероб. Сегодня без брюк невозможно создать стильный образ, правильно подобранная модель скрывает недостатки фигуры, дарит чувство комфорта;
• юбка-карандаш классической длины ниже колен. В наступающем сезоне модными станут бежевые модели с завышенной талией;
• коктейльное черное платье – визитная карточка Дома Шанель. Если необходимо быстро подобрать элегантный образ, выручит стильное одеяние. Сейчас известны несколько вариаций на тему маленького черного платья. На пике популярности модели с вырезами на спине и груди, с кружевной или гипюровой отделкой и широким поясом;
• сочетание в обуви двух цветов. Покорили модниц лакированные туфли белого цвета с черными носками. Женские ножки имеют право на изящность, в такой обуви ступни визуально становятся меньше;
• тельняшка — заимствовав у мужчин тельняшку, Коко предстала перед модницами в стильном образе. С легкой руки законодательницы стиля тельняшки стали носить вместе с легкими брюками, получив свежий летний образ;
• украшения — Коко обожала драгоценности и бижутерию, но рекомендовала не перегружать украшениями образ. Шанель подчеркивала стройность цепочками, которые носила не только на шее, но и на поясе. Известно ее пристрастие к запонкам, брошам-камеям, жемчужным и рубиновым бусам. Кутюрье всегда дополняла образ драгоценными аксессуарами, и сейчас на модных показах от Chanel представлены ободки, броши и многослойные бусы из жемчуга;
• сумки — Шанель освободила руки женщин, предложив элегантные сумочки на лямках. Летящая походка женщины создается не только благодаря ровной осанке, но и отсутствием тяжеловесных сумок;
• духи — стиль Коко Шанель в одежде останется незавершенным без капли любимого аромата. Во времена модельера аромат духов быстро улетучивался, а для их создания использовали цветы только одного сорта, флаконы богато инструктировали драгоценностями, хотя состав их не радовал. Кутюрье попросила парфюмера Эрнеста Бо создать аромат, пахнущий женщиной. Он использовал сложную композицию, добавив в формулу альдегида для стойкости. Шанель выбрала образец под номером 5, дав ему свою фамилию. С тех пор духи не теряют популярности, становясь завершающей нотой изысканного женского образа.

Коко Шанель желала соединить женские и мужские стили одежды воедино. Ее решительные выходки вошли в историю, стоило ей предстать в мятежном облике, как модницы подхватывали идею. Популярность костюмов от Шанель не угасает, известны удобством пиджаки из твидовой ткани и классический укороченный жакет без воротника. Кутюрье внесла в гардероб мешковатые вещи, дарящие женщинам хрупкость и трогательность, подарила возможность ощущать удобство в дорогих вещах.

Видео

Фото

odezhda.guru

Платья от Chanel: классика и современность

Говорят, что невозможно войти в одну и ту же реку дважды. Коко Шанель своим примером опровергла эту народную мудрость (кстати, и не только эту). Из-за начавшейся Второй мировой войны в 1939 году ей пришлось уйти из мира моды и закрыть все свои магазины, первый из которых был открыт в 1910 году. И лишь в 1954 году в 71-летнем возрасте Коко с триумфом вернулась в мир моды с новой коллекцией.

После смерти создательницы французский Модный дом Chanel возглавил немец Карл Лагерфельд, который придумывает новые платья в стиле знаменитой француженки по настоящее время.

Маленькое черное платье

Самое знаменитое – «маленькое черное платье», которое в оригинале было не таким уж и маленьким: длинные рукава, длина ниже колен (как-никак оно было траурным нарядом Шанель по погибшему возлюбленному). Сейчас оно представлено в виде короткого коктейльного или вечернего туалета черного цвета, без излишней декоративности и вычурности: лаконичное и простое по фасону.

Для многих маленькое черное платье является лакмусовой бумажкой, которая показывает, насколько женщина, надевшая его, разбирается в моде. Такую проверку устраивает дизайнер Карен Миллен: «Я всегда спрашиваю свою собеседницу о том, какое место в ее гардеробе занимает маленькое черное платье. И если слышу в ответ, что обладательница этого самого платья, идеально подчеркивающего фигуру, чувствует себя в нем превосходно независимо от погодных условий, настроения, дресс-повода или сезона, заведомо уважаю такую женщину».

Маленькое черное платье можно найти почти в каждой коллекции Chanel. Если в коллекции pre-fall 2012 это платье-туника с завышенной талией и индийским декором в виде «золотых» листьев и цепей. То в летней коллекции того же года это платье-рубашка с рядом пуговиц до талии, атласной каймой по подолу, внутренними боковыми карманами и белым воротником. Сильно бы удивилась Коко Шанель, увидев, как изменился ее фирменный наряд.

Платье из твида

С брендом Chanel также связывают жемчужные аксессуары, маленькие сумочки на длинной цепочке, духи и твид. Из твида шьются пальто, юбки, костюмы и, конечно, платья. Причем твидовые платья Chanel предлагаются не только в холода (как-никак твид изготавливают из шерсти), но и в качестве летнего повседневного наряда. Обязательный атрибут – карманы: накладные, втачные, потайные.

Да что там! Карл Лагерфельд предлагает даже вечерние платья из твида!

Вязаные платья

Вот чего не ожидала увидеть у Chanel, так это вязаных платьев. Так нет! Модную тенденцию подхватил и этот французский бренд.

Белое приталенное платье плотной вязки – на лето, а платье-свитер с геометрическим рисунком (квадраты, прямоугольники, ромбы и даже параллелограммы!) в серо-бело-черно-коричнево-филоетово-сине-сиреневой гамме – на зиму.

Французская актриса Клеманс Поэзи выбрала для себя вязаное бежевое платье. Рукодельницы подсказывают, что юбка этого наряда изготовлена из пряжи, именуемой в народе «травка».

Оригинальные платья Chanel

«Остерегайтесь оригинальности – она может привести к маскараду», – давала совет модницам прошлых лет Шанель. Однако модный бренд с ее именем не перестает удивлять все более и более оригинальной отделкой платьев и непривычными фасонами. Перья, бахрома, блестки, бусины, стеклярус, ракушки, сетка в самых неожиданных местах и в удивительных сочетаниях.

Декор летних платьев имитирует волны и морскую пену, а зимних – осколки льда и морозный узор на стеклах.

Актриса Блейк Лайвли на вечеринке Chanel в ее честь нарядилась в короткое платье, расшитое серебристыми пайетками, с тремя ярусами воланов на юбке и с имитацией выреза горловины до талии. И не догадаешься, что это «дело рук» Chanel.

Фантазия Карла Лагерфельда не знает границ, и благодаря ему платья от Chanel перестали быть «возрастным» предметом гардероба. Их с удовольствием носят и молодые девушки, голливудские старлетки в том числе.

Назовите любую знаменитую женщину (от Перис Хилтон до Деми Мур), и точно не ошибетесь в том, что у нее есть платье от Chanel. Отечественные знаменитости тоже не прочь насладиться роскошными платьями Chanel: Рената Литвинова, Елизавета Боярская одни из них.

Свадебные наряды

Увидеть платья Chanel можно и на невестах. Под брендом Chanel выпускается линия свадебных платьев, скромных, утонченных и обязательно белых. Услугами Карла Лагерефельда в качестве портного для создания подвенечного наряда воспользовалась Дрю Бэрримор, а Ева Лонгория и Лили Аллен красовались в его платьях на приемах в честь собственных свадеб.

Chanel – это классика!

И все-таки любят платья Chanel за благородную классику. Неизменной популярностью пользуются платья-футляры. Черный, белый и пастельные оттенки цветов – основа каждой коллекции платьев Chanel. Классические платья Chanel современны вне зависимости от года коллекции, в которой они были представлены на подиуме. Это удивительно и вместе с тем вполне закономерно! А разве мы ожидаем от Chanel чего-то другого?

dlor.ru

Культовые вещи. Твидовый костюм от Coco Chanel

Какие ассоциации возникают при упоминании имени Коко Шанель (Габриэ́ль Бонёр Шане́ль). Конечно же, это — духи Chanel №5, маленькое чёрное платье и твидовый костюм, о котором и пойдет речь в этой публикации. Вдохновили великую мадемуазель на создание этого культового предмета одежды романтические отношения с Хью Ричардом Артуром, герцогом Вестминстерским.Материалом для пошива костюма Габриэль выбрала твид — недорогую, практичную ткань, из которой до тех пор шили только мужские костюмы. Впервые Коко представила твидовый костюм на дорогой шелковой подкладке, состоящий из узкой юбки и приталенного жакета, в 1923 году. Тогда он не был оценен по достоинству. Второе рождение костюм пережил в 1954 году, на первом показе Шанель, после 15 лет затишья.
Дизайн костюма прост и удобен и поэтому на протяжении многих лет и по сей день твидовый костюм Chanel считается эталон безупречного стиля. Как любая классическая вещь, он актуален во все времена и в любых ситуациях.
Со времен 1954 модный дом Chanel выпустил огромное количество коллекций, но ни одна из них не обходилась без твидового костюма. Художественный руководитель модного дома Карл Лагерфельд постоянно экспериментирует с формой и кроем костюма, с цветами и декором, но одна вещь остается неизменной — это обработанный твид и шелковая подкладка внутри. С изнаночной стороны по краю к твидовому жакету всегда пришивается золотая цепочка. Это делается для того, чтобы мягкий материал не терял формы.

Коко Шанель.

Коко Шанель за работой.

Твидовые жакеты от Chanel носят не только первые леди и королевские особы — эта поистине легендарная вещь по вкусу знаменитостям разных возрастов и сфер деятельности.

Роми Шнайдер в твидовом костюме от Шанель.

Грейс Келли в костюме Шанель.

Коко Шанель и Жанна Моро.

Жаклин Кеннеди.

Кира Найтли в черном твидовом пиджаке от Chanel

Ванесса Паради.

Энн Хэтэуэй.

Бейонсе.

Пенелоа Крус.

Леди Гага.
Настоящие костюмы и пиджаки из твида от Chanel — это культовая вещь и эталон классики, который предполагает применение качественного сырья для пошива, безупречную посадку и, безусловно, соответствующую стоимость. К сожалению, многим из нас, даже самым преданным модницам, не по средствам подобная роскошь в виде оригинала. Но не нужно унывать! Следует посмотреть на достойные аналоги, выпускаемые другими, демократичными брендами.

Твидовая линия из новой коллекции Zara.

Твидовый костюм из жакета и шортов Mango.

Спасибо!

www.livemaster.ru

6 вечных ценностей от Коко Шанель – Мода – Домашний

chanelСмотрите биографическую мелодраму «Коко Шанель» с Ширли МакЛейн в главной роли на телеканале «Домашний» 02 июня в 19:00.

1

Коллекция одежды и аксессуаров весна-лето 2013. Дизайнер Карл Лагерфельд создал элегантную и слегка романтичную линию для модного дома Chanel.

2

Костюм из твида, массивные украшения и широкополая шляпа отличают Chanel от других именитых брендов.

3

Платье из твида Chanel.

4

Главные модели Chanel: облегающее черное платье, укороченный жакет и стеганная сумка.

5

Chanel, весна-лето 2013.

6

Chanel, весна-лето 2013.

7

Chanel, весна-лето 2013.

8

Chanel, весна-лето 2013.

9

Chanel, весна-лето 2013.

10

Chanel, весна-лето 2013.

11

Chanel, весна-лето 2013.

Королева мировой моды, великая и легендарная Габриэль (Коко) Шанель сделала для мира моды больше, чем кто-либо из ее коллег-дизайнеров, и навечно вошла в список самых знаменитых женщин планеты.

Модный дом Chanel в ПарижеШанель предлагала своим клиентам не просто одежду, а маленькие шедевры, вызывавшие одну реакцию: шок. Твидовые жакеты, платье с иллюзией выдранных клочьев, костюм, казавшийся надетым задом наперед, одежду с изображением рентгеновских снимков, шляпы в виде телескопа.

Коко представила жакет публике на своем первом после пятнадцатилетнего молчания показе в 1954 году. Тогда ей было семьдесят Мадам Коко стремилась к выдержанности стиля и предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки. Она создавала классические костюмы с золотыми пуговицами и маленькие сумочки на золотой цепочке.

Мадемуазель Коко Шанель, 1962 годИменно Шанель вводит в моду маленькое черное платье и классический прямой мужеподобный силуэт «гарсон», двухцветную обувь и массивные украшения.

Коко Шанель даже в старости была одна из самых элегантных женщинВпрочем, вот шесть главных изобретений от легендарной мадемуазель Шанель.

1. Маленькое черное платье

Символ легендарной Коко Шанель – скромное черное платье. Оно никогда не отвлекает, не смещает акцентов, оно лишь подчеркивает достоинства истинной леди. Габриэль отрицала создание моды ради моды и повторяла: «Ищите женщину внутри платья, нет женщины – нет и платья».
Простой Х-образный крой, отсутствие каких-либо деталей (даже пуговиц и воротника), классический узкий рукав и строгая длина до середины колена – не за что зацепиться взгляду. Все внимание – женщине, которая его носит.
Сегодня фасоны платья несколько видоизменились, но силуэт остался прежним. На хорошей фигуре обычное черное платье смотрится безупречно. Маленькие и хрупкие могут позволить себе трикотаж и синтетику с длиной выше колена. Если женщина «в теле» – можно закрыть плечи, остановиться на прямом и свободном крое или «удлинить» низ за счет завышенной талии. Но обязательное условие в любом случае – элегантная обувь на каблуке.

Маленькое черное платье Chanel. Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани»2. Твидовый жакет

Конечно, жакеты существовали и до великой Шанель, но именно она довела крой до совершенства. Эта гениальная женщина в 1954 году создала коллекцию жакетов из твида. Тогда ей было семьдесят. На суд искушенной публике она представила твидовый костюм, который был простым по дизайну, при этом красивым, комфортным и практичным. Жакет Chanel актуален по сей день, есть множество брендов, выпускающих классические жакеты в тираж. Жакет аля-Шанель обладает удивительной способностью создавать ауру эксклюзивности, он выглядит прекрасно, независимо от материала, из которого сшит. Вместе с тем, прямой крой обеспечивает комфорт, а в карманы поместятся телефон и помада.

Костюмы из твида Chanel — визитная карточка модного дома3. Сумка на цепочке 2,55

Chanel 2.55 – это не просто сумка, это произведение искусства, первый в истории ридикюль на лямке. В этих цифрах закодирована дата рождения сумки – февраль 1955 года. Цельная кожа ягненка, черный цвет, простая прямоугольная форма, бордовая подкладка и бесспорная практичность – вот что отличает эту сумку от миллиона других. Каждому экземпляру присвоен уникальный номер. Идентификационный код выписан на вложенной «паспортной карте» и присутствует на внутренней голограмме.

Сумка 2,55 — шедевр на цепочке от Chanel4. Женские брюки

Шанель первой спроектировала и сама начала носить брюки. Она не собиралась эпатировать публику, просто в такой одежде было удобно передвигаться по городу и работать. Ее пример оказался заразительным, и вскоре большая часть женщин сменили длинные юбки на брюки. Сама же Коко любила носить укороченный вариант брюк в сочетании с кашемировыми свитерами классического кроя, а для вечерних выходов создала знаменитые широкие брюки.
Юбка-брюки – идеально смотрятся на любой фигуре. Свободный силуэт и струящаяся ткань прекрасно подчеркнут длинные стройные ноги.  Зрительно удлинить ноги поможет длинная (но не в пол!) юбка-брюки с завышенной талией и в обязательном сочетании с обувью на высоком каблуке. 
Силуэт с «тяжелым» низом можно внешне уменьшить за счет все той же завышенной талии, облегающей (но неплотно) верхней части и расклешенных «брючин».
А вот классический фасон с длиной до середины или чуть ниже колена могут позволить себе только обладательницы идеальных пропорций.

Шанель одела женщин в брюки и мужские костюмы5. Черно-белые туфли

Шанель обожала классику, сочетание черного и белого было одним из ее любимых, в результате чего была создана знаменитая модель туфель – белых лакированных босоножек с черным носком. Мадемуазель Шанель считала, что такая обувь делает женщину более сексуальной и визуально уменьшает размер стопы.

Коко Шанель создала знаменитую коллекцию туфель — белые лодочки с черным носком6. Аксессуары: жемчуг, бусы, броши-камеи

«Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жить. Украшений должно быть много. Если они настоящие – это отдает хвастовством и дурным вкусом. Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих. Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel», – так говорила Шанель про бижутерию. Она ее просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Коко микшировала  бижутерию с драгоценными камнями, нитку жемчуга с бусами. Редко ее можно было увидеть без блестящих запонок в виде мальтийских крестов на манжетах, без броши-камеи, берета или шляпки. 

«Аксессуаров должно быть много — чем больше, тем лучше» — говорила великая Коко

domashniy.ru

Вязаные изделия Коко Шанель и Карла Лагерфельда: тенденции современной вязанной моды стиля Шанель

Вот уже почти сто лет имя Коко Шанель остается синонимом слов «элегантность», «уникальность», «изысканный стиль». Ее изделия сшиты специально для стильных и уверенных в себе леди, которые знают истинную цену своей красоте и не распыляются по мелочам.

Изящество и новизна, скромность и соблазнительность, неповторимость и качество – вот основные моменты ее творчества.

Разработанные в прошлом веке, эти модели и по сей день остаются верхом дизайнерского искусства. Вещь от Шанель – уникальное произведение швейного и вязаного мастерства, показатель вашего достатка и принадлежности к высшему обществу.

Моду на вязаные вещи ввела именно она. В начале карьеры она могла получить магазин в аренду только при условии, что она не будет продавать в нем модные вещи, ведь у нее не было портновского образования. Тогда она нашла решение: стала продавать трикотажные и вязаные изделия из джерси. Легкий, практичный, немнущийся и очень теплый — джерси моментально стал фаворитом французских модниц. Вязаные изделия Коко сметали с прилавков моментально – вязание вошло в моду. Красивые свитера, вязанные жакеты и юбки – половина женщин Парижа стала одеваться именно у нее, гениальной Коко. Мир захватила чума под названием «вязание».

И неудивительно: вязание позволяет создавать теплые свитера и шорты, мягкие стильные топики и спортивные гетры, уникальные юбки и платья. Вспомните: у наших мам и бабушек гардероб на 50% состоял из вязаных вещей. Вязаные платья, свитера, шорты, юбки, жакеты неизменно остаются на пике моды, независимо от величины полосок и материала пряжи. Именно с легкой руки Шанель, ручное вязание остается на пике моды вот уже почти сотню лет.

Кстати, вязаный жакет, придуманный Шанель и по сей день остается верхом элегантности. Он должен быть в гардеробе каждой женщины, ведь это вечная классика. Ее модели и сейчас продаются лучше, чем современные штампованные платья и свитера. Нет ничего лучше уникальной и единственной в своем стиле вещи, не правда ли?

Кроме вязаных вещей, гениальная кутюрье изобрела и другие, не менее чудесные предметы гардероба. Итак, что должно быть в гардеробе стильной девушки, по мнению Коко Шанель?

Маленькое черное платье – образец элегантности и стиля. В гардеробе каждой девушки есть такое, ведь в нем можно пойти «и в пир, и в мир, и в путешествие отправиться». В приюте, в котором воспитывалась маленькая парижанка, воспитанниц одевали в маленькие черные платья с белыми воротничками. Всего лишь отпоров воротник, Коко создала вечную классику.

Юбка карандаш – вечная классика, идеальная находка для офисных работниц и бизнес-леди. Подходит к любому типу фигуры и мастерски скрывает недостатки за счет идеального кроя. В такой юбке вы не останетесь незамеченной!

Жакеты из букле и твида. Такими жакетами не брезгует и сама английская королева! А уж она точно разбирается в том, как должна выглядеть истинная леди. Сдержанные клетчатые жакеты словно говорят: посмотрите, я – воплощение элегантности и стиля. Кроме эстетической функции, эти жакеты защищают от холода и непогоды. В этих жакетах будет тепло и уютно даже в продуваемой со всех сторон дождливой Англии. Жакеты в стиле CHANEL носят во всем мире и по сей день. И все же, нет ничего лучше жакетов, разработанных именно Коко Шанель. Эти жакеты передаются из поколения в поколение, их продают за баснословные суммы на аукционах, выставляют в музеях, сродни бесценным произведениям искусства.

Все вещи Шанель выполнены в белых, черных, бежевых, серых или темно – синих тонах (это их основное отличие от коллекций других дизайнеров). Это базовые цвета, позволяющие дополнить образ любыми, даже самыми яркими аксессуарами и при этом не выглядеть безвкусно.

В любой вещи, изготовленной Шанель, есть изюминка, повторить которую удалось лишь одному человеку – знаменитому кутюрье Карлу Лагерфельду.

Этот немец умудрился сотворить чудо: он не просто возродил ее бизнес, но и сделал Дом Шанель одним из мировых лидеров в индустрии модной одежды. Соблюдая все законы Шанель, он постоянно привносит что-то новое, сочетая несочетаемое и создавая принципиально новое направление в моде. Можно сказать, что он модифицировал имидж бренда, уйдя от старых линий к шарму нового времени.

Сам Карл говорит так:

«Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить ее, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Коллекция вязаной одежды CHANEL 2015 – 2016 осень – зима, созданная в стиле 60-х произвела фурор!

Цветовая гамма характерна для марки CHANEL: черный, белый, кирпичный, синий и серый – нестареющая классика. Около сотни прекрасных моделей, одна лучше другой, вызывали бурные аплодисменты у посетителей импровизированного кафе «Brasserie Gabriells» (именно в нем начинала свою неудавшуюся карьеру певицы кабарэ Коко Шанель).

Так полюбившийся женщинам мира стильный жакет Коко получил вторую жизнь: стал более объемным и агрессивным. Видоизменился и жакет – бомбер: стал более женственным и стильным. Красивые вязаные юбки, платья и пальто, представленные на этом показе не сходят со страниц модных журналов – натуральная шерсть и красочные узоры просто покорили модниц.

Легкие ткани и теплые вязаные шапки, представленные Лагерфельдом в коллекции «весна-лето 2015» произвели впечатление оксюморона: настолько они гротескны и необычны. Пряжа с пайетками, букле, различные лохматушки, «травка» — чем пряжа чуднее, тем красивее выглядит шапка. Связать такие шапки несложно: достаточно достать с антресолей пылящиеся там с конца 20 века моточки пряжи, а уж связать их можно всего за пару часов. Главное, вуалетку не забудьте прицепить!

Коллекция весна – лето 2016 полностью выдержана в изысканном стиле CHANEL. Природные материалы, продукты переработки, шпон из различных пород дерева, переработанный пластик и целлофан – этот дом моды явно заботится об окружающей среде. Разнообразие моделей впечатляет: ручная вышивка, объемные рукава, органза, броши с насекомыми – есть из чего выбрать и на что обратить внимание. Не забыл Карл и про вязаные изделия: на каждом показе примерно 30% вещей именно вязаные.

Ни один модный показ дома CHANELне обходится без каких – либо вязаных элементов. Вязаные шапки, митенки и перчатки, шарфы и пальто – хотя бы один из этих элементов обязательно будет присутствовать на подиуме.

Ручное вязание и машинное вязание, получившие мировое признание с легкой руки Коко Шанель настолько полюбились рукодельницам, что на улицах городов мира все чаще и чаще можно встретить девушек и женщин, одетых в стиле CHANEL.

Вязаная мода захватывает лидирующие позиции: все больше и больше дизайнеров используют вязаные модели в своих показах. А это значит, что усилия Коко не остались незамеченными. Задача любого творца сделать свои произведения бессмертными. И Коко это удалось.

Не правда ли?

www.livemaster.ru

9 практичных легенд от Коко Шанель – Москва 24, 01.03.2018

В феврале 1955 года появилась на свет легендарная стеганая сумочка Шанель с ремешком в виде цепочки. Свое название – «2.55» – она получила в соответствии с датой создания. С тех пор ставшая классической, эта модель пополнила копилку модных нововведений королевы фэшн-индустрии. Рассказом о жизни и изобретениях Коко Шанель редакция портала Москва 24 продолжает серию публикаций о выдающихся деятелях моды.

Фото: ТАСС/DPA/PHOTAS

Габриэль Бонёр Шанель родилась в 1883 году во французском городе Сомюр. Когда девочке было 12 лет, ее мать умерла от туберкулеза, после чего семья фактически распалась: два брата были отправлены отцом на работу, а три сестры – в монастырский приют. Данные о детских и юношеских годах будущей легенды моды расходятся: сама Коко любила приукрасить свои рассказы самыми удивительными подробностями. Не остался без вариаций и год ее рождения: она утверждала, что родилась на 10 лет позже.

Габриэль еще в приюте научилась шитью и, вступив во взрослую жизнь, быстро нашла работу швеи. Параллельно она пела в кабаре. Именно оттуда девушка и получила свое прозвище Коко – слово-повтор из двух песен, исполняемых ею чаще всего. Тогда Коко готовилась именно к артистической карьере. Но жизнь все решила иначе.

Читайте также

В 1910 году Габриэль Шанель открыла свой первый магазин в Париже. Изначально там продавались шляпки, быстро завоевавшие популярность у самых известных французских актрис. Успех придал начинающему модельеру уверенность, и в 1913 году она открыла новый бутик в Довиле, одновременно представляя коллекцию спортивной одежды, которую приняли с энтузиазмом. Вскоре появляется первый модный дом в Биаррице (1915 год), а затем и в Париже (1918-й). Коко не ограничивается одеждой, аксессуарами и парфюмом: в 1924 году она презентует первую коллекцию косметики, состоящую из помад и пудр.

Важная страница в биографии Шанель – создание костюмов для «Русских балетов» Сергея Дягилева. В 1924 году она работала над костюмами для «Голубого экспресса» бок о бок с Пабло Пикассо, создавшим для постановки занавес, и автором либретто Жаном Кокто. В творчестве Шанель вообще очень важно «русское влияние». Этому способствовала ее дружба с Дягилевым, знаменитой покровительницей художников и музыкантов Мисей Серт, великим князем Дмитрием Павловичем и Игорем Стравинским. Кроме того, Коко Шанель активно поддерживала творческих людей, когда они нуждались в этом больше всего. Стравинского с семьей она приютила в своем доме весной 1920 года вскоре после их переезда во Францию. Она же спонсировала возобновление его балета «Весна священная» и была вместе с Мисей Серт последней, кто посетил Дягилева в Венеции накануне его смерти. Подруги оплатили и похороны легендарного импресарио: у покойного не было при себе средств.

На выставке в Нью-Йорке «Маленькое черное платье» от Шанель. Фото: ТАСС/PA Photos/Gerald Holubowicz

В 1926 году в коллекции Chanel появляются легендарное маленькое черное платье, совершающее настоящую революцию в мире моды, а вслед за ним и первая линия по уходу за кожей, в которую помимо прочего входило масло для загара ‒ вещь, перевернувшая с ног на голову прошлые представления о красоте.

В 1930-е годы Габриэль едет в Голливуд, где создает наряды для главных звезд экрана. В это время она находится на пике своей карьеры – в модном доме Chanel занято более 4 тысяч работников.

Жизнь королевы моды резко меняется с началом Второй мировой войны. «Война не время для моды», – заключает она и закрывает свои магазины. Ее племянник попадает в немецкий плен. После окончания войны Шанель подозревают в коллаборационизме и вынуждают покинуть Францию. Она переезжает в Швейцарию, где проживет почти 10 долгих лет.

Триумфальное возвращение Коко Шанель в мир моды состоится в 1954-м. В возрасте 71 года она восстанавливает свой модный дом, чтобы один за другим создать те новые образы, которые впоследствии станут классикой. Сумка «2.55», двухцветные туфли, твидовый костюм – в 1950‒1960-е в одежду от Chanel одеваются знаменитости кино, политики и их жены. Да и сегодня, спустя почти 70 лет, созданные ею элементы женского гардероба не теряют своей актуальности.

Показ последней коллекции Коко Шанель в 1971 году. Фото: AP

Габриэль Коко Шанель скончалась 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Ее гроб был покрыт камелиями – одним из символов модного дома Chanel. Легенду французской моды похоронили в швейцарской Лозанне.

Коко Шанель является единственным кутюрье, представленным в списке 100 самых влиятельных людей ХХ века журнала Time.

«Позаимствовав элементы мужского гардероба, Коко Шанель ввела моду на приталенный жакет, который сейчас считается визитной карточкой модного дома Chanel наравне со знаменитой стеганой сумкой на цепочке и твидовым костюмом, и маленькое черное платье. Последнее до сих пор считается must have базового женского гардероба», – рассказала нам фотограф и ретромодель Дарья Нельсон.

Она добавила, что двухцветная обувь вошла в моду именно с легкой руки Шанель, и до сих пор сочетание черного и бежевого возрождает в нашей памяти классические туфельки от Chanel с черным носочком. А крупная бижутерия (в частности, искусственный жемчуг, горячо любимый многими модницами) и броши – тоже заслуга Габриэль, которая ввела моду на крупные украшения и сочетания бижутерии и драгоценных камней немного раньше Лулу де ла Фалез.

Стоит отметить, что сама личность дизайнера вдохновляла многих ее поклонниц и клиенток на перемены. Именно благодаря примеру Шанель, носившей всегда короткую стрижку, француженки стали охотнее прощаться с шикарными локонами, отдавая предпочтение стрижке a-la garcon, которая визуально омолаживает лицо.

С 1983 года руководство модным домом Chanel – дело бессменного Карла Лагерфельда.

Нововведения Коко Шанель:

Маленькое черное платье стало чем-то принципиально новым сразу по нескольким причинам. Во-первых, черный цвет воспринимался в свете исключительно как траурный, и именно Шанель удалось сделать его базовым. Черное платье – это идеальный фон, на котором выигрышно смотрится любая фигура, при помощи аксессуаров оно может по желанию преобразовываться из дневного в вечернее и наоборот. Говорят, мадемуазель Коко создала это платье в память о своем погибшем в автокатастрофе возлюбленном, превратив цвет траура в универсальный и самый популярный. Кроме того, маленькое черное платье было и демократичным: его могла позволить себе каждая женщина.

Сумка «2.55», как и многие другие изобретения модельера, была создана, чтобы облегчить женщинам жизнь. С ее появлением им больше не приходилось маяться с клатчами и ридикюлями. Можно было повесить сумку на плечо и свободно пользоваться обеими руками. К слову, ее прототип появился еще в 1929 году.

Фото: ТАСС/DPA/Paolo Diletto

Загар пришел в моду также в первую очередь благодаря Коко Шанель. Считавшийся прежде уделом низших слоев общества, неприличный для аристократии, к середине 1920-х годов вместе со спортом и активным образом жизни загар стал атрибутом здоровой и спортивной современной женщины.

Тельняшка в «штатском» гардеробе также появилась благодаря нашей героине, вдохновлявшейся морской одеждой и даже выпустившей целую коллекцию по ее мотивам в 1917 году. С тех пор этот предмет одежды, одновременно простой и стильный, неизменно входит в гардероб как женщин, так и мужчин.

Женщины впервые начали носить брюки еще до Шанель, но именно она помогла им упрочить свое положение в женском гардеробе. Это началось еще с «морской» коллекции, в которой широкие брюки клеш предлагалось носить с тельняшкой как одежду для отдыха, а вскоре она перекочевала с пляжей в повседневную жизнь.

Духи Chanel № 5 – самые популярные и узнаваемые духи в мире – были разработаны для мадемуазель Эрнестом Эдуардовичем Бо, российским и французским парфюмером, прежде работавшим на поставщиков императорского двора. С парфюмером Коко познакомилась при посредничестве ее близкого друга – великого князя Дмитрия Павловича. По легенде, в 1921 году Шанель было представлено несколько пронумерованных образцов аромата, из которых она должна была выбрать один. С детства она придавала особое, мистическое значение цифре 5 – таким образом, судьба пробника с этим номером была предрешена заранее. Габриэль заявила: «Я представляю свои коллекции 5 мая, в пятый месяц года, а этим духам мы оставим в качестве имени тот номер, который они уже несут. Он принесет удачу». Так и случилось: уже почти сотню лет эти духи не перестают быть лидером парфюмерных рейтингов, а цена на них от года к году лишь растет.

Фото: ТАСС/Lehtikuva/Martti Kainulainen

Твид появился в коллекциях Шанель еще в 1927 году, но на передние позиции он вышел в 1954-м, когда мадемуазель триумфально вернулась в мир моды, сделав именно твидовый костюм – прямую юбку и приталенный жакет – своей новой визитной карточкой. Вскоре лаконичность и элегантность этого костюма оценили все – от Жаклин Кеннеди и голливудских див до Маргарет Тэтчер и простых домохозяек.

С помощью своего авторитета Шанель дала индульгенцию бижутерии: украшения из искусственного шелка, а также сочетание драгоценных и искусственных камней перестали быть «модным преступлением» именно благодаря ей. Со всей свойственной ей категоричностью Коко заявляла: «Я люблю лишь бижутерию, в отличие от ювелирных изделий она провокативна».

Двухцветные туфли были впервые представлены в 1957 году. С бежевой основой и черным мыском они визуально удлиняли ногу, одновременно делая стопу изящнее. Эту туфли, сочетающиеся как с платьями и юбками, так и с брюками, до сих пор можно найти в гардеробе модниц по всему миру.

Лиза Минаева

www.m24.ru