Реферат альбрехт дюрер: Альбрехт Дюрер (6) (Реферат) — TopRef.ru

Содержание

Альбрехт Дюрер — доклад сообщение (по истории 7 класс)

Альбрехт Дюрер — немецкий художник, родившийся 21 мая 1471 года в немецком городе Нюрнберге. Один из самых выдающихся деятелей эпохи ренессанса в западной Европе. Сделал гигантский вклад в такой жанр, как ксилогрфия и фактически вывел этот достаточно интересный жанр в отдельный вид искусства, который является отличным от других. Самый первый человек, который стал разрабатывать теории относительно североевропейского искусства. Является автором первого в мире пособия по изобразительному искусства, написанному на немецком языке. Помимо выше описанного к нему в заслуги можно приписать и некоторый достижения в военном ремесле, например он является одним из основоположником теории фортификации.

Родился известный художник в семье ювелира, звали его отца  Альбрехт Дюрер, так же как и его самого. Отец его родился в Венгрии, но потом решил переехать в Германию.

У Дюрер`а старшего было целых 18 детей, некоторые из них конечно умерли, так как в то время было очень низкое качество медицины и некоторые болезни или травмы было не излечить, как пишет сам Дюрер то к 1524 году у него осталось лишь два брата, которых звали Ханс и Эндрес.

Дюрер младший, говорил о том, что он был третьим ребенком и вторым сыном в этой не малочисленной семье. Позже художник пишет, что у отца изначально была другая фамилия Айтоши, но позже он сменил ее. О своей матери художник вспоминает как о хорошей и приятной женщине, которая по воле судьбы прожила очень сложную и не легкую жизнь. Он писал о том, что она очень много болела, связывал это он с тем, что она беременела большое количество раз. Крестным отцом Альбрехта был достаточно известный и по сей день печатник и издатель книг по имени Антон Кобергер. Их действительно большая семья жила достаточно бедно и не могла позволить себе жить не то, что роскошно, а что бы хотя бы хватало всем место, большая семья могла себе позволить лишь снимать половину дома.

Дом тот принадлежал юристу по имени Иоганн Пиркгеймер. Поэтому два абсолютно разных социальных слоя общались друг с другом на постоянной основе.

В то время Дюрер младший и познакомился и дружил до конца своей жизни с Виллибальдом, который позже получит звание одного из самых просвещенных людей Германии. Ведь именно из-за этого знакомства Альбрехт смог намного позже войти в клуб гуманистов Нюрнберга. С шести лет отец отдал юного художника в латинскую школу и параллельно пытался обучить его ремеслу ювелира, но ему это было не интересно и он решил заниматься живописью.

Вариант 2

Дюрер являлся сыном профессионального ювелира, он начинал с того, что работал в подмастерье у своего отца. После он перешел работать под руководство Михаэля Вольгемута. После он отправляется в большое путешествие, в течение которого он попадает в Италию, там он получил множество первоисточников, кроме того, на протяжении долгого времени его обучает Мартин Шонгауэр, который является достаточно известным гравером.

На территории Италии он на протяжении долгого времени следит за тем, как в небольших деталях отображается реализм. Там он работает над системами перспективы, которую он развивает до рациональных масштабов, а также полностью развивает систему человеческих пропорций. Но несмотря на это, он рисует и картины под влиянием воображения, придумывает образы самостоятельно. И в 1498 году он представляет серию больших гравюр, которые были созданы и основаны на пророческих предвидениях.

Но после 1500 года он переходит на историю искусств, после этого он начинает в собственных работах показывать и изображать мелкие детали, которые он старается полностью передать.

В 1505 году он собирается отправиться во вторую поездку по территории Италии. Он задерживается в Венеции на несколько лет. Он старается чувственно передать происходящее, он нарисовал множество полотен, на котором изображал растительные элементы и животных. За эти несколько лет он создает целый ряд пейзажей, где изображались Альпы.

Во время работы он становится другом гуманистов. Его работой становятся идеальные пропорции человека. Исследовав множество теоретических источников, он пишет собственный трактат, а также описание, которое основано на практической геометрии, в нем он описывает и построение укреплений.

На поздние работы отражается влияние всех теорий Лютера, в 1502 году он путешествует по территории Нидерландов, там его признают настоящим мастером. Он был первым немецким художником, который был известен за пределами своей родины. Он смог выполнить также мифологические сцены, в которых четко отобразились известные ему теории, о пропорции человека и другие исторические сведения о культуре и истории народов.

История 7 класс

Альбрехт Дюрер

Интересные ответы

  • Писатель Константин Паустовский. Жизнь и творчество

    Константин Паустовский – русский и советский прозаик, писатель, поэт и критик, известный своими произведениями о природной красоте и душевной простоте обычных людей.

  • Где сейчас Вояджер 1 и 2

    «Вояджер» — это исследовательский автоматический зонд, который нацелен на изучение Солнечной системы. Изначально эта программа создавалась для того, чтобы исследовать такие планеты, как Юпитер и Сатурн

  • Климат — сообщение доклад

    Климат – многолетний режим погоды, устоявшийся на определенной территории. Существует ряд факторов, характеризующий каждый тип.

  • Жизнь и творчество Эрнста Гофмана

    Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776-1822 гг.) является одним из знаменитых немецких творцов, жанровой направленностью музыкальных и литературных произведений которого становится романтизм.

  • Канада — сообщение доклад (2, 7 класс география)

    Страна располагается на севере Северной Америки, омываемая сразу тремя океанами: Северным Ледовитым, Тихим (на западе) и Атлантическим (на востоке).

Альбрехт Дюрер и оценка значимости творческого и теоретического вклада художника в искусство Германии и мировое

Введение

Историческая значимость:

Альбрехт Дюрер был одним из зачинателей Северного Возрождения, определивших направление развития искусства Германии.  Он внес значительный вклад в формирование художественных канонов и отразил в работах проблемы и вопросы своего времени. Изучение его биографии и творчества полезно для того чтобы  проследить формирование культуры Германии, совершенствование художественных канонов и развитие новых художественных техник. Также, на примере жизненного пути художника можно лучше понять исторический контекст того времени.

Исходя из исторической значимости темы, целью является:

Изучение жизненного пути и творческого развития Альбрехта Дюрера и оценка значимости творческого и теоретического вклада художника в искусство Германии и мировое.

Данная цель достигается путем решения следующих задач:

  1. Рассмотреть происхождение,  детство и период обучения художника и оценить их влияние на его будущее.
  2. Изучить жизнь и творчество Альбрехта Дюрера  и проследить за влиянием его биографии на творчество.
  3. Рассмотреть самые значительные и масштабные творческие работы художника и их особенности.
  4. Проследить за созданием  А.Дюрером  теоретических работ, выделить наиболее значимые из них.

Раздел 1

Происхождение, детство и обучение

1)Происхождение: Альбрехт  Дюрер  родился в Нюрнберге  21  мая  1471  года. Его отец,  ювелир  Альбрехт  Дюрер Старший,  был  родом  из  Венгрии.  Переехав  в  середине  XV века в Нюрнберг, свою венгерскую фамилию Айтоши,  которая  в  переводе  означала  «дверь»,  он перевел на немецкий — получилось «Тюрер». Со  временем,  под  влиянием  франкского  произношения   появилась известная всем форма  «Дюрер».  О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Согласно некоторым источникам, ослабленная частыми беременностями, она много болела. У Дюреров было восемнадцать детей, некоторые, как писал сам Дюрер Младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, Ханс и Эндрес [1].

2)Детство и обучение: C  1477  года  юный  Альбрехт  посещал  латинскую школу.

Мальчик был очень способный и быстро обучился письму и чтению.

Первые навыки рисования Дюрер приобрел в мастерской отца, который начал обучать его своему ремеслу, когда мальчику исполнилось 13 лет. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени «Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина). Вверху рисунка сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Это большая редкость в искусстве, чтобы мальчик, едва научившись рисовать, делал свой автопортрет. 30 ноября 1486 года, уступая настоятельным просьбам сына, Альбрехт Дюрер Старший заключил контракт с М.Вольгемутом и отдал ему в обучение мальчика сроком на 3 года. Михаель Вольгемут (1434 – 1519) занимал в 80-х годах XV века видное место среди художников Нюрнберга. Дюрер провел в мастерской Вольгемута оговоренные 3 года. За это время он познакомился с изготовлением рисунков для гравюры на дереве. Только три рисунка ученических лет сохранилось, все они относятся к последнему году обучения в мастерской.

Согласно цеховым правилам, которым подчинялись в то время и художники, он должен был для получения звания мастера совершить путешествие по городам своей страны. Обычно в те времена путешествовать отправлялись весной. Так поступил и Дюрер. Зиму 1490 года он провел в доме родителей. А 11 апреля 1490 года Дюрер покинул Нюрнберг и отправился путешествовать по немецким землям. Странствия продолжались 4 года. Лишь в мае 1494 года он возвращается в дом своего отца. Годы странствий — одно из наименее выясненных мест в биографии Дюрера. Сам он ничего не сообщает об этом времени, документальных же свидетельств сохранилось лишь три. Это, во-первых, свидетельство соседа и друга Дюрера Кристофа Шейрля, сообщившего, что в 1492 году художник посетил в Кольмаре трех братьев Мартина Шонгауэра и что он побывал так же в Базеле. Второй важный документ представляет собой деревянная доска с вырезанной на ней гравюрой – изображением святого Иеронима. На обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга».
Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в старинном инвентаре собрания Вилибальда Имгофа Старшего, составленном в 1573 — 1574 годах. Во время странствий Дюрер упрочнил свою связь прогрессивной немецкой интеллигенцией, познакомился с бюргерской и реформистской литературой [3].

Немецкое Возрождение. Творчество Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха, Ганса Гольбейна Младшего

Содержание:

Введение

На рубеже XIV-XV вв. Германия была еще более раздроблена, чем в предыдущие периоды, что содействовало живучести в ней феодальных устоев. Немецкий Ренессанс сформировался в сравнении с итальянским на целое столетие позже, и развитие немецких городов запаздывало даже по отношению к Нидерландам. На примере творчества многих художников XV в. можно проследить, как формировалось Возрождение в Германии (Конрад Виц, Михаэль Пахер, Мартин Шонгауэр). В их алтарных образах появляются повествовательные элементы, стремление раскрыть человеческие чувства на религиозном сюжете («Алтарь Святого Вольфганга» М. Пахера в церкви Санкт-Вольфганге в одноименном городке, 1481). Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя), равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации, имела огромное влияние на искусство. Идея божественной гармонии и благодати во всем мире распространилась как бы на каждый предмет, каждую травинку, выходящие из-под кисти художника. И даже в Дюрере (как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев) его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм.

XVI столетие для Германии начинается мощным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма (Крестьянская война 1524-1526 гг. ). Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Общественное движение в Германии потерпело поражение уже к 1525 г., но время Крестьянской войны было периодом высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры.

Творчество Альбрехта Дюрера.

Содержание грозной бушующей эпохи, ее идейные достижения нашли глубокое отражение в творчестве Альбрехта Дюрера (1471–1528), великого художника-мыслителя Германии. Дюрер обобщил реалистические искания предшественников и современников в целостную систему художественных воззрений и тем положил начало новому этапу в развитии немецкого искусства. Пытливость ума, разносторонность интересов, устремленность к новому, смелость больших начинаний, интенсивность и широта восприятия жизни ставят его рядом с великими итальянцами – Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Влечение к идеальной гармоничной красоте мира, стремление найти путь к познанию рациональных законов природы пронизывают его творчество. Взволнованно воспринимая бурные события современности, Дюрер сознавал несоответствие ее классическим идеалам и создавал глубоко национальные типические образы людей своей страны, исполненные внутренней силы и сомнений, волевой энергии и раздумья. Наблюдая действительность, Дюрер убеждался в том, что живая натура не может уложиться в классические формулы. Творчество Дюрера поражает контрастами. В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям. Живший на грани двух эпох, Дюрер отразил в своем искусстве трагизм социальных кризисов, закончившихся разгромом крестьянской войны.

Дюрер родился в Нюрнберге. С ранних лет в мастерской отца, золотых дел мастера, затем у художника Вольгемута и в годы странствий по немецким землям Дюрер впитал наследие немецкого искусства 15 века, но главным его учителем стала природа. Для Дюрера, как и для Леонардо, искусство представлялось одной из форм познания. Отсюда его необычайный интерес к природе, ко всему, с чем встречался художник во время путешествий. Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры. Он создавал пейзажные акварели, изображал животных, драпировки, цветы и т. д. Его безупречно точные рисунки проникнуты трогательно-любовным отношением к подробностям. Дюрер изучал математику, перспективу, анатомию, интересовался естествознанием и гуманитарными науками. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525; «Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Новаторские устремления художника проявились во время путешествия его в Южную Германию, Швейцарию и Венецию. По возвращении в Нюрнберг, где Дюрер основал свою мастерскую, развернулась его многогранная деятельность. Он писал портреты, закладывал основы немецкого пейзажа, преобразовывал традиционные библейские и евангельские сюжеты, вкладывая в них новое жизненное содержание. Особое внимание художника привлекала гравюра: сначала ксилография, а затем гравюра на меди. Дюрер расширил тематику графики, привлекая литературные, бытовые сюжеты. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Высшее творческое достижение этих лет – серия гравюр на дереве из шестнадцати листов на тему Апокалипсиса (1498), популярного среди народных масс Германии того времени. В этой серии Дюрера сплетались средневековые религиозные воззрения с тревожными настроениями, вызванными общественными событиями современности. Страшные сцены гибели и кары, описанные в Апокалипсисе, приобрели в предреволюционной Германии злободневный смысл. Дюрер вводил в гравюры множество тончайших наблюдений природы и жизни: архитектуру, костюмы, типы, пейзажи современной Германии. Широта охвата мира, его патетическое восприятие, напряженность форм и движений, свойственные гравюрам Дюрера, не были известны немецкому искусству 15 века; вместе с тем в большей части листов Дюрера живет мятущийся дух поздней немецкой готики. Многосложность и запутанность композиций, бурная орнаментальность линий, динамизм ритмов как бы созвучны мистической экзальтации видений Апокалипсиса.

Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». По всесокрушающей силе порыва и мрачной экспрессии эта композиция не имеет равной в немецком искусстве того времени. Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути. Резкие жесты, движения, мрачные лица исполнены ярости и гнева. Вся природа объята волнением. Облака, драпировки одежд, гривы коней бурно развеваются, трепещут, образуя сложный ритмический узор каллиграфических линий. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий.

В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. В героическом образе юноши с вдохновенным и решительным лицом, в озаренном солнцем пейзаже с его безграничными просторами выражена вера в победу светлого начала. Используя привычную для тех времен технику ксилографии, Дюрер усиливал ее выразительность, вводя некоторые приемы гравюры на меди. Господствовавший ранее резкий контур рисунка, слабо заполненный параллельной штриховкой, он заменил более гибким рисунком, исполненным то утолщающейся, то утончающейся линией, вводил штрихи, ложащиеся по форме, применял перекрестные линии, дающие глубокие тени. В 1500 году в творчестве Дюрера произошел перелом. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией. Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями (цикл «Жизнь Марии»). Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. В резцовой гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты. Объемность округлой, почти скульптурной формы подчеркнута как бы скользящими по поверхности поперек строения формы круглящимися штрихами. В живописно трактованный лесной пейзаж органически включены фигуры людей и животных, воплощающих различные символы.

Изучение произведений итальянских мастеров привело Дюрера к преодолению пережитков позднеготического искусства, но от идеальных классических образов он вновь обратился к остроиндивидуальным, полным драматизма. Возникли три мастерские гравюры на меди – «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514), которые знаменуют вершину его творчества. В традиционных сюжетах, исполненных символов и намеков, Дюрер обобщил представление гуманистов того времени о различных сторонах духовной деятельности человека. В гравюре «Святой Иероним» раскрыт идеал гуманиста, посвятившего себя постижению высших истин. В решении темы, в бытовой интерпретации образа ученого ведущую роль играет интерьер, претворенный художником в эмоциональную поэтическую среду. Фигура Иеронима, погруженного в переводы священных книг,– средоточие композиционных линий, подчиняющих себе множество повседневных деталей интерьера, ограждающих ученого от волнений и суеты мира. Келья Иеронима не мрачное убежище аскета, а скромная комната современного дома. Житейская интимная демократическая интерпретация образа Иеронима дана вне официального церковного толкования, возможно, под влиянием учений реформаторов. Врывающиеся в окно лучи солнца наполняют комнату трепетным движением. Неуловимая игра света и тени придает жизнь пространству, органически связывает с ним формы предметов, одухотворяет среду, создает впечатление уюта. Устойчивые горизонтальные линии композиции подчеркивают настроение покоя. Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» раскрывает мир остроконфликтных отношений человека с окружающей средой, его понимание долга и морали. Путь закованного в броню всадника чреват опасностями. Из сумрачной чащи леса наперерез ему скачут призраки – дьявол с алебардой и смерть с песочными часами, напоминая о быстротечности всего земного, об опасностях и соблазнах жизни. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. В его суровом облике – напряжение воли, озаренной светом разума, нравственная красота человека, верного долгу, мужественно противостоящего опасности.

Замысел «Меланхолии» до сих пор не раскрыт, но образ могучей крылатой женщины впечатляет значительностью, психологической глубиной. Сотканный из множества смысловых оттенков, сложнейших символов и намеков, он пробуждает тревожные мысли, ассоциации, переживания.

Меланхолия – это воплощение высшего существа, гения, наделенного интеллектом, владеющего всеми достижениями человеческой мысли того времени, стремящегося проникнуть в тайны вселенной, но одержимого сомнениями, тревогой, разочарованием и тоской, сопровождающими творческие искания. Среди многочисленных предметов кабинета ученого и столярной мастерской крылатая Меланхолия остается бездеятельной. Сумрачное холодное небо, озаренное фосфорическим светом кометы и радуги, взлетающая над бухтой летучая мышь – предвестник сумерек и одиночества – усиливают трагичность образа. Но за глубокой задумчивостью Меланхолии скрывается напряженная творческая мысль, дерзновенно проникающая в тайны природы. Выражение безграничной силы человеческого духа сближает образ Меланхолии с драматическими образами плафона Сикстинской капеллы, гробницы Медичи. «Меланхолия» принадлежит к числу произведений, «повергших в изумление весь мир» (Вазари).

Художественный язык Дюрера в гравюрах на меди тонкий и разнообразный. Дюрер применял параллельные и перекрестные штрихи, пунктир. Благодаря введению техники сухой иглы (гравюра «Святой Иероним») добивался поразительной прозрачности теней, богатства вариаций полутонов и ощущения вибрирующего света. К 1515– 1518 годам относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта.

Большое место в творчестве Дюрера принадлежит портретам, исполненным в рисунке, гравюре и живописи. Художник подчеркивал наиболее существенные характерные черты модели. В исполненном углем «Портрете матери» (1514, Берлин, Государственные музеи, Гравюрный кабинет) в асимметричном старческом лице с исхудавшими чертами, в глазах запечатлены следы жизненных невзгод и разрушений. Напряженно вьющиеся экспрессивные линии обостряют яркую выразительность образа. Эскизность, местами густой и черный, местами легкий штрих придают рисунку динамичность.

В 20-х годах 16 века в искусстве Дюрера стали сильнее ощутимы веяния грозной и мужественной эпохи крестьянских войн и Реформации. В его портретах выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее. В их осанке – напряжение вопи, в лицах – взволнованность чувств и мыслей. Таковы волевой, исполненный высоких душевных порывов и тревоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинная галерея), энергичный Хольцшуэр (1526, Берлин – Далем, Картинная галерея), «Неизвестный в черном берете» (1524, Мадрид, Прадо) с печатью неукротимых страстей во властных чертах. Творческие искания Дюрера завершили «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Образы апостолов: волевого, мужественного, но мрачного, с гневным взглядом Павла, флегматичного, медлительного Петра, философски-созерцательного, с одухотворенным лицом Иоанна и возбужденно-действенного Марка – остроиндивидуальны, исполнены внутреннего горения. В то же время в них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой Крестьянской войны, которая «пророчески указала на грядущие классовые битвы». Это гражданственные образы поборников правды. Звучные цветовые контрасты одежд – светло-зеленого, ярко-красного, светло-синего, белого – усиливают экспрессию образов. Замыкая могучие, изображенные в рост фигуры, спокойно стоящие в пределах узких двухметровых створок, художник достигает духовной напряженности, выражения сдержанного величия. Это позднее произведение Дюрера превосходит монументальностью все ранее сделанное им в живописи.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Влияние его на современных художников было велико; оно проникло даже в Италию, во Францию. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472–1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт, известный под именем Маттпас Грюневальд (1475–1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Творчество Дюрера проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования, высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то замирающего, то гаснущего, то пламенеющего цвета и света.

Творчество Лукаса Кранаха.

Лу́кас Кра́нах Ста́рший (нем. Lucas Cranach der Ältere; 4 октября 1472, Кронах, Верхняя Франкония — 16 октября 1553, Веймар) — немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «Дунайской школы живописи»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера. Отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего.

Лукас Кранах родился в Кронахе, Верхняя Франкония. Дату его рождения и фамилию отца, работавшего в Кронахе художником, исследователям установить не удается. С рождения Кранах носил фамилию Зюндер (другие варианты произношения — Зундер, Зондер), впоследствии стал называться Лукасом и взял в качестве фамилии название родного городка, звучавшее тогда как Кранах. Предположительно, изобразительному искусству Кранах изначально учился у своего отца[6].

С ранней юности он странствовал по Германии в поисках призвания. В 1493 году молодой человек отправился на Святую землю — Палестину. В 1501 году художник приехал в Вену, где пробыл до 1504 года. Именно к венскому периоду относятся его первые известные картины, подписанные «Лукас Кранах». Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому. В 1508 году Кранах был пожалован в дворяне и в том же году побывал в Нидерландах. Он возглавлял художественную мастерскую, в которой было больше десяти помощников, издавал книги, совмещая эти занятия с книжной торговлей. Постепенно художник стал самым богатым бюргером Виттенберга, неоднократно избирался бургомистром города.

Лукас Кранах был сторонником Реформации. Он иллюстрировал протестантские памфлеты, неоднократно писал портреты своего друга Мартина Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык.

Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Лукас Кранах Старший скончался 16 октября 1553 года в Веймаре. Основанная им династия просуществовала до XVII века.

Лукас был близким другом Мартина Лютера, чью доктрину он поддерживал в своих многочисленных рисунках, гравюрах на дереве. Вскоре Кранаха прозвали художником Реформации. Он был быстрым, плодотворным художником. Наивный, причудливый, часто неуклюжий в своих гравюрах, он, однако имел свежий, оригинальный стиль, теплую, богатую палитру. Портреты Кранаха чрезвычайно успешны. Среди самых известных работ художника: «Repose in Egypt» (государственный музей Берлина), «Judgment of Paris» (выставочный зал Карлсруэ), «Adam and Eve» (галерея Куртолда, Лондон), «Crucifixion» (Веймар). Среди знаменитых портретов в биографии Лукаса Кранаха – Джона Фредерика, автопортрет (Уффици). Также художник был совершенным мастером миниатюр. Он выполнил несколько гравировальных досок, дизайнов для гравюр на дереве.

Сын и ученик Лукаса, Лукас Кранах младший (1515–86), продолжил традицию отца, переняв его мастерскую, подпись, а также популярность. Их работы часто неразличимы.

Творчество Ганса Гольбейна Младшего.

Ганс Гольбейн (Младший) (1497, Аугсбург — 1543, Лондон) — живописец, один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии.

Родился в Аугсбурге, Германия, учился живописи у своего отца — Ганса Гольбейна-старшего. Испытал влияние Ханса Бургкмайра.

Позже с братом Амброзиусом Гольбейном переселился в Базель (Швейцария). В городе Гольбейн познакомился со многими гуманистами и учёными этого периода, в том числе с Эразмом Роттердамским. По просьбе последнего иллюстрировал его работу «Похвала глупости». Гольбейн иллюстрировал и другие книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии, создавал витражи и писал портреты.

В 1516 году он написал портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера, в следующем году — фрески внутри и на наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении осенью 1519 года в Базель, много работал над декорированием внешних фасадов домов.

Важнейшие произведения базельского периода Гольбейна: портрет юриста Бонифация Амербаха; десять картин страстей Господних, изображения

Рождества Христова и Поклонения волхвов; Мадонна со святыми для города Золотурна; наконец, знаменитая Мадонна семейства Мейер.

К этому же времени относятся портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург рисунки к Ветхому Завету и «Пляска Смерти», гравированные на дереве.

В 1526 году Гольбейн перебрался в Англию. Там писал исключительно портреты. По возвращении в Базель в 1528 году Гольбейн окончил фрески в зале ратуши и написал несколько портретов.

В 1532 году религиозные смуты заставили Гольбейна снова покинуть Базель и отправиться в Англию, где были исполнены им в эту пору многие портреты, в том числе находящиеся ныне в Берлине, Виндзоре, Гааге, Брауншвейге и Вене. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Томаса Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля, Томаса Уайетта, а также «Колесо Фортуны». Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII.

Помимо работы портретистом, Гольбейн создавал эскизы придворных облачений монарха.

До нас дошло несколько гольбейновских портретов Генриха VIII, королевы Джейн Сеймур, Эдуарда VI, герцога Норфолка и так далее.

Последний период своей жизни художник проводил между Базелем и Лондоном. В 1543 году, между 7 октября и 29 ноября, он умер от чумы, свирепствовавшей в Лондоне.

Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Его рисунки полны едкого сарказма, тонкой наблюдательности и, несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, поражают красотой формы и отделки. Значение Гольбейна в немецком искусстве увеличивается ещё тем, что он перенес в Германию расцвет итальянского возрождения, не утратив при этом своего национального характера — в его работах ощутимы пути, намеченные в портретах Дюрера.

Для своих портретов художник предварительно выполнял очень тщательные карандашные наброски, некоторые из которых сохранились. Тени и свет наводились углем, мелом и сангиной. В эскизах Гольбейн обращал, преимущественно, внимание на лицо, не набрасывая руки.

Картины:

Альбрехт Дюрер

Четыре апостола, 1526,Старая пинакотека, Мюнхен

Праздник четок, 1506,Национальная галерея, Прага

Христос среди книжников, 1506

Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Четыре ведьмы, 1497

Национальный музей, Нюрнберг

Рыцарь, Смерть и Дьявол, 1513

Государственная галерея, Карлсруэ

Меланхолия I, 1514

Кунстхалле, Карлсруэ

Лукас Кранах

Диана и Актеон

Мученичество Св. Катерины

Отдыхающая Диана

Лукас Кранах и его мастерская – Лукас Кранах I — Мужской портрет

Нью-Йорк, музей метрополитен, 1532

Ганс Гольбейн Младший

Адам и Ева,1517

Аллегория Старого и Нового Заветов,1530

Мадонна бургомистра Якоба Майера

Литература:
  • https://ru.wikipedia.org
  • http://smallbay.ru/article/culture_germany
  • Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. Энциклопедический словарь — С.-Пб. Брокгауз-Ефрон. 1890-1907.
  • Вельчинская И.Л.Альбрехт Альтдорфер. — М: Директ-Медиа, 2009.

Северное Возрождение | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Когда мы говорим о Северном Возрожде­нии, то имеем в виду искусство стран Северной Европы, сложившееся под влиянием Италии. В нем дольше сохранялись средневековые тради­ции: здесь человек — не центр Вселенной, как в Италии, а лишь ее часть, такое же творение Бога, как и окру­жающая среда. Поэтому предметом вни­мания североевропейских художников стали небеса и солнечный свет, вода и камни, растения и животные, сам чело­век, его жилище и результаты его труда.

Самым ярким представителем искус­ства Германии был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Он родился в семье ювелира и обучался отцовскому ремеслу, пока тяга к живописи не заставила юношу нарушить семейную традицию. Дюрер стал признан­ным мастером печатной гравюры — оттис­ка с рисунка, нанесенного на деревянную или медную доску и размноженного с помощью печатного пресса. Славу принесли ему картины, посвященные религиозным сюжетам, а также портреты современни­ков. Разносторонне одаренный человек,

Альбрехт Дюрер. Автопортрет в образе Христа. 1500 г.

Дюрер сочинял стихи и написал несколько книг о секретах живописного мастерства. Он был убежден в высоком предназначении своего искус­ства, осознавал себя «князем живописцев», как его называли на родине. Доказательством тому служат его автопортреты — изображения человека, уверенного в своем таланте.

XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера. Чего только не может он выразить в одном цвете? Тень, свет, блеск, высту­пы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед нами не одной лишь своей гранью. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Чего только не изображает он — огонь, лучи, гром, зарницы, молнию, завесу тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, которая про­является в движениях его тела, едва не сам голос. Все это он с таким мастерством передает самыми точными штрихами, и притом только черными, ты оскорбил бы произведение, если бы захотел внести в него краски.

Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников — нидерландец Иероним Босх (1450-1516). Его картины, наполненные фантастическими фигурами, невиданными растениями, удивительными животными, напоминают ребус, который необходимо разгадать, чтобы проникнуть в скрытый смысл произведе­ния. Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы. Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах. Одновременно в нидерландском искусстве развивалась и совсем иная живописная манера — натуралис­тическая. Ее представители сохранили верность натуре, то есть точно передавали портретное сходство, детали быта и одежды.

Признанным мастером портрета был Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), деятельность которого осуществлялась в основном за преде­лами Германии — в Швейцарии и Англии. Некоторое время он был придворным живописцем английского короля Генриха VIII. Живя в Лон­доне, Гольбейн создал целую галерею портретных шедевров, в том числе — портретов гуманистов, с которыми дружил, — Эразма Роттердамского, Томаса Мора и других. Художнику удалось точно передать своеобразие характера своих персонажей, как правило, личностей незаурядных.

Популярностью пользовались картины со сценами из жизни простолю­динов, а также пейзажи. Эти новые темы нашли отображение в творче­стве Питера Брейгеля Старшего (1525-1569), прозванного Мужицким за доскональное знание народных обрядов, обычаев, пословиц. Они состав­ляли сюжетную основу его картин, героями которых были обычные нидерландцы в череде праздников и будней. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Иероним Босх. Воз сена. 1500-1502 гг.
Питер Брейгель Старший. Нидерландские пословицы. 1559 г.

Для Брейгеля человек — неотъемлемая часть природы. Его охотники, пахари, жнецы неразрывно соединены с пейзажем — приветливой зем­лей Нидерландов, народ которых лучше других осваивал окружающую среду, не причиняя ей вреда. Художник не идеализирует своих кре­стьян. Наоборот — они неловкие, а порой даже уродливые, не знают возвышенных чувств, но очень ценят простые вещи: чистое уютное жилище, теплый очаг, постную, но вкусную еду. Брейгель был наделен особым даром — изображать обычные вещи как настоящее чудо.

Одна из картин Брейгеля имеет название «Нидерландские пословицы». Это своеобразная энциклопедия нидерландского фольклора. На полотне представлены сюжеты 119 народных пословиц, басен, поговорок. Персонажи Брейгеля пытаются сесть между двух стульев, бьются голо­вой о стену, накрывают блинами крышу, бросают деньги на ветер и совершают другие бессмыслицы. Все они нелепо и напрасно тратят силы и средства. Художник изобразил глупость как повседневную привычку. Кажется, целый мир перевернулся вверх ногами.

Вопросы по этому материалу:

  • Чем отличалось Северное Возрождение от итальянского? В каких странах оно расцвело ярче всего?

70606 (Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре апостола») — документ

Реферат

На тему:

«Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре апостола»

Введение

Альбрехт Дюрер. Его считают знаменитейшим и самым блестящим живописцем Германии. Воспитанный в мастерской серебряных дел мастера, Альбрехт Дюрер был не только удивительным художником и гравером, но (подобно Микеланджело) он занимался еще архитектурой, скульптурой, музыкой и словесностью.

Около 1525 года Альбрехт Дюрер начал работать над последней своей картиной «Четыре апостола», на которой изобразил Иоанна, Петра, Марка и Павла и которая подводит итог всей его творческой деятельности, является своеобразным завещанием великого художника грядущим поколениям. Так картина воспринимается и поныне.

Это произведение имело для художника огромное значение. В него были вложены идеи, наиболее волновавшие Дюрера, составлявшие самую суть высоких этических представлений мастера о человеке, таком, каким он должен быть. Картину Дюрер преподнёс в дар родному городу Нюрнбергу осенью 1526 г., и она находилась в зале ратуши, где решались самые важные дела городского самоуправления. Курфюрст Максимилиан I буквально насильно выманил её у нюрнбержцев. Боясь ослушаться, они отправили её в Мюнхен, втайне надеясь, что текст писания апостолов под ними в лютеровском переводе заставит Максимилиана вернуть картину назад. Однако курфюрст велел отпилить еретический текст и отослать обратно рамы. Только в 1922 г. створки и текст были вновь восстановлены в авторских старинных рамах.

Содержание картины

Картина – диптих – состоит из двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Композиционно они тесно спаяны вместе, духовно они кажутся абсолютно едиными. Их отличает твёрдая воля и темперамент борцов. Состояние духовной активности, интенсивного размышления не только соединяет их, но заставляет предположить общность интеллектуальных поисков. Образы апостолов несут в себе глубокое философско-этическое содержание. Дюрер создаёт их в надежде подать совершенный пример человеческих характеров и умов, устремлённых в высокие сферы духа.

На переднем плане слева стоит апостол Иоанн, самый юный и самый преданный из учеников Иисуса.

Фигура Павла доминирует в правой части диптиха. Павел не знал Иисуса и не входил в число его двенадцати учеников, но он почитается как апостол за свои чрезвычайные заслуги в становлении христианской церкви. Угрюмый Павел с мечом и Библией в руках представляет меланхолический темперамент. Во времена Дюрера считалось, что это темперамент гениальных людей. К меланхоликам художник относил и самого себя, его особое влечение к этому темпераменту подтверждает известная гравюра «Меланхолия» (1514 г.). Итак, перед нами четыре мужа, оплот христианской церкви.

Запечатлев трех апостолов и евангелиста, Дюрер хотел дать своим согражданам новый нравственный ориентир и высокий пример для подражания. Свои представления об этом ориентире художник постарался выразить со всей возможной ясностью.

Композиция картины

Композиция организует восприятие, но все же главная ее цель – выразительность и гармония.

Отсутствие центральной композиции кажется настолько странным, что долгое время искусствоведы считали, будто «Четыре апостола» – это правая и левая части незаконченного триптиха. Но это мнение представляется сегодня ошибочным: не стал бы прославленный мастер торжественно дарить Нюрнбергу незавершенную работу. Скорее всего, Дюрер намеренно отказался от привычной композиционной схемы, чтобы подчеркнуть, что его произведение – не молитвенный образ (напомним, что протестанты отрицали поклонение изображению), а картина, перед которой следует не обращаться к Богу, а предаваться размышлениям.

Запечатлев трех апостолов и евангелиста, Дюрер хотел дать своим согражданам новый нравственный ориентир и высокий пример для подражания. Свои представления об этом ориентире художник постарался выразить со всей возможной ясностью.

Дюрер написал их картину мастерски – под материей ощущаются очертания сильных тел, вертикальные складки зрительно делают фигуры еще выше. И в то же время два крупных контрастных пятна, красное и белое, придают картинам строгость и предельный лаконизм, заставляя зрителя сосредоточиться на главном – лицах. Всмотримся же в эти лица, соотнося образы Дюрера с евангельскими персонажами.

Психология героев

В четырёх апостолах также видеться воплощение основных чётырех темпераментов – холерического, меланхолического, сангвинического и флегматического. Действительно, Дюрер стремился создать разные типы людей, с их способностью к активному жизненному действию, но наряду с этим и более всего его увлекала цель сотворения образа могучей, духовно богатой личности. Картина «Четыре апостола» должна была восприниматься своеобразным завещанием великого немецкого художника-гуманиста современности и грядущим поколениям.

Апостол Иоанн, уравновешенный и спокойный, представляет самый светлый и счастливый темперамент – сангвинический. Петр, первый среди апостолов, считался основоположником католической церкви. У Дюрера он стоит в глубине, почти скрытый фигурой Иоанна, в чем видится проявление протестантских предпочтений художника. Дюрер и здесь верен сложившейся в Средние века иконографии: Петра изображали широколицым, с небольшой округлой бородой, в руке он обычно держит золотой ключ от райских врат.

Устало склонивший голову Петр олицетворяет старость и флегматический темперамент. Фигура евангелиста Марка в правой части триптиха, симметричная фигуре Петра.

В руке Марк сжимает традиционный атрибут евангелистов – свиток; его оживленное, исполненное энтузиазма и нетерпения лицо не оставляет сомнений в том, что это представитель бурного холерического темперамента. Марк, так же, как и Павел, олицетворяет средний возраст человека.

Но сколь различны по настроению две почти симметричные композиции! Иоанн и Петр благоговейно склонились над раскрытой книгой. Мы не видим их глаз, а они не видят ничего вокруг. Юноша и старик поглощены текстом, совершенно самодостаточны и отрешены от окружающего мира. Они – философы, писатели, ученые; их реальность – Слово с заглавной буквы, несущее знание, пробуждающее мысль. Книга представлена здесь как источник мудрости, но не как руководство к действию.

В отличие от Иоанна, который держит книгу бережно, словно драгоценность, Марк сжимает свой свиток машинально. Взгляд евангелиста обращен не на свиток и не на Библию, а на Павла. Столь горячо и преданно смотрят на вождя, ожидая поучения или команды. Глаза Марка горят, как у не ведающего сомнений фанатика. Для него важны уже не слова, которые были в начале, а вытекающие из них решения, дела. И наконец, тяжелый, исполненный подозрительности взгляд Павла словно пробивает плоскость картины и обращается вовне – на зрителя.

Глядя в это грозное всевидящее око, понимаешь: лжепророк для Павла – любой инакомыслящий, в том числе и ты сам. И его (тебя) ждет жестокая кара. Меч в руке апостола смотрится зловеще, тяжелая закрытая Библия – уже не живительный источник Божественного Слова, а закосневшее учение, верность которому скрепляется кровью.

Хотел ли Дюрер осознанно противопоставить в своем диптихе возвышенных мыслителей и жестких деятелей?

Разумеется, нет! Никак невозможно вообразить, что у глубоко верующего художника начала 16 века было намерение представить в столь мрачном свете евангелиста Марка и, тем более, – апостола Павла. Благочестие автора диптиха не вызывает сомнений.

Познавательное значение

Под изображениями апостолов И. Нейдерфер начертал строки из евангелий апостолов, содержащие предостережения от соблазнительных слов лжепророков: высказывание апостола Петра, предостерегающее от «ложных пророков», которые «ради жадности будут к вам приступать с вымышленными словами; слова Иоанна о том же, цитаты из евангелий апостолов Павла и Марка еще конкретнее: «В последние времена наступят ужасные дни.

Будут люди, которые опираются только на себя, жадные, гордые, надменные, нечестивые, родителям непослушные, неблагодарные, всем мешающие, насильники, нецеломудренные, недобрые, дикие, предатели, кощунственники, самодовольные».

Сам А. Дюрер так подписал картину: «Все мирские правители в эти опасные времена пусть остерегаются, чтобы не принять за божественное слово человеческие заблуждения». Эти слова были как нельзя более актуальны, ведь годом ранее Нюрнберг официально принял Реформацию, и в его стенах стали проповедовать свои учения люди разных направлений новой веры. И именно подпись под картиной напоминает о верности слову и внутренней стойкости в тех случаях, когда лжепророки проповедуют социальный и религиозный радикализм, грозящий опрокинуть весь строй духовной и материальной культуры. Только в Библии, где ни слова ни убавить, ни прибавить, Альбрехт Дюрер видит твердую основу, на которую следует опираться. Потому он и послал к нам своих современников – людей мятежа и преобразования, мыслителей и борцов, сознающих высшее назначение своего существования. Грубая мужицкая сила органично соединяется здесь с тончайшими проявлениями ума и силой страсти.

Колорит

Апостолы изображены в одном пространстве и композиционно тесно спаяны между собой, духовно кажутся абсолютно едиными. Никогда еще художественный стиль Дюрера не достигал такого отточенного языка, таких монументальных, исполненных величия и красоты форм, как в этом произведении.

На каждой из досок выдвинута на первый план и выделена цветом одна из фигур. На левой доске – Иоанн в зеленой одежде и красном плаще на желтой подкладке; на правой – Павел в плаще холодного бело-голубого оттенка. Они представляют самый счастливый темперамент – сангвинический и меланхолический, в глазах Дюрера и его современников – темперамент гениальных людей. Апостол Петр, которого римские папы считали своим покровителем, отодвинут на картине на второй план.

Воспитывающее значение

Этот диптих Дюрер подарил Нюрнбергу со следующей подписью: «Все мирские правители в эти опасные времена пусть остерегаются, чтобы не принять за божественное слово человеческие заблуждения…».

И. Нейдерфер начертал строки под этим изображением, которые содержали предостережение от соблазнительных слов лжепророков.

Это картина имеет очень большое воспитывающее значение. Автор изобразил чётырёх апостолов совсем с разными характерами, то есть Дюрер показал какими могут быть люди. Апостола Иоанна изобразил уравновешенным и спокойным, он представляет самый светлый и счастливый темперамент! С этого апостола могут брать пример.

В эту картину Дюрер вложил идеи, наиболее волновавшие его, составлявшие самую суть высоких этических представлений мастера о человеке, таком, каким он должен быть.

Автор создал эту картину в надежде на то, чтобы подать совершенный пример человеческих умов и характеров, устремлённых в высокие сферы духа. И Я, думаю, что у Дюрера это очень хорошо получилось.

Дюрер хотел чтобы эта картина давала людям новы нравственный ориентир и высокий пример для подражания.

Собственная оценка

Меня поразил талант Альбрехта Дюрера. Картина произвела на меня очень положительное впечатление. Четыре апостола прямо потрясла меня. А в этой картине я усматриваю нечто, как сказали бы философы, иррациональное, сверхразумное, мистическое. В ней есть какая-то тайна.

Альбрахт Дюрер великий художник, он смог написать картину, которой восхищаются люди, в том числе и Я. Меня поражает его талант, как он смог воплотить идеи волновавшие на тот момент его в эту картину. Он хотел изобразить самую суть высоких этических представлений мастера о человеке, таком, каким он должен быть в этой картине, и это у него замечательно получилось.

Больше всего меня поражает в этой картине отсутствие центральной композиции, и это кажется настолько странным, что долгое время искусствоведы считали, будто «Четыре апостола» – это правая и левая части незаконченного триптиха. Но это мнение представляется сегодня ошибочным: не стал бы прославленный мастер торжественно дарить Нюрнбергу незавершенную работу. Скорее всего, Дюрер намеренно отказался от привычной композиционной схемы, чтобы подчеркнуть, что его произведение – не молитвенный образ, а картина, перед которой следует не обращаться к Богу, а предаваться размышлениям.

На эту картину я могу смотреть очень долго, я в ней нахожу каждый раз что-то новое для себя…

Список литературы

1) Ф. Рогинская, Л.В. Попов Л.В. 1873–1914. м. искусство. 1954 г.

2) В.С. Оголовец «Культурология»

3) Ф. Рогинская, Л.В. Попов Л.В. 1873–1914. м. искусство. 1954 г.

4) Минченков Я.Д. Словарь русских художников, т. 1–3. Спб. 1839–1899.

5) Материал из сайта «http://iskustvo.ru/»

6) Материал из сайта «http://www.kulturologia.ru/»

7) Материал из сайта «http://www.mavicanet.com/directory/rus/3855.html»

8) Материал из свободной энциклопедии «Википедия».

Альбрехт Дюрер: картины, биография

Альбрехт Дюрер (1471—1528) —  немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр, иллюстрировал книги («Корабль дураков» С. Бранта, и др.). Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95). Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления («Куст травы», 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды («Домик у пруда», акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон).

В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо). Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям («Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага; портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры («Адам и Ева», 1507, Прадо). При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве — «Большие страсти», около 1497-1511, «Жизнь Марии», около 1502-11, «Малые страсти», 1509-11). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы; «Меланхолия» (1514) — воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера; «Св. Иероним» (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы («Пляшущие крестьяне», гравюра на меди, 1514).

 К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы.

В серии портретов 20-х гг. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден; Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, — оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах («Руководство к измерению…», 1525; «Наставление к укреплению городов…», 1527; «Четыре книги о пропорциях человека», 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. Художественные искания Дюрера завершила картина «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26.

 

Галерея работ Дюрера

Видеопрезентация картин Дюрера

 

 

Лекция Паолы Волковой о Дюрере

 

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Графика в творчестве Альбрехта Дюрера

Содержание

Введение

Глава I. Дюрер и его время

§ 1. Личность великого мастера

§ 2. Искусство Германии конца XV – начала XVI вв. Новаторские шаги Дюрера

Глава II. Гравюра в творческих исканиях Альбрехта Дюрера

§ 1. Ксилография

§ 2. Серия гравюр «Апокалипсис» (1498)

§ 3. Гравюра на металле

Заключение

Список использованных источников и литературы

Приложение

 

Введение

Творчеству Альбрехта  Дюрера уже более пяти столетий, но его произведения не теряют своей актуальности и по сей день. Помимо выдающегося исполнительского мастерства, присущего работам Дюрера, интерес к его гравюрам вызван также тем, что большая их часть пронизана теми религиозно-мистическими настроениями, которые господствовали в средневековом обществе на рубеже XV-XVI столетий. Воззрения, связанные с жестокими потрясениями и ожиданиями в связи с этим дня конца мира, нашли прямое отражение в серии гравюр 1498 года «Апокалипсис», которому в данной работе отведен целый параграф.

Пристальное внимание, обращённое именно на это произведение мастера, объясняется тем, что размышления  о приближающемся конце света  не чужды и человеку XXI-го века. Особенно ярко это проявилось в минувшем 2012-м году.

Проблема исследования. Поскольку Альбрехт Дюрер являлся ярчайшим представителем эпохи Возрождения, вопрос о грядущем конце мира занимал его не меньше остальных современников. Но именно Дюреру удалось блестяще исполнить функцию проповедника, показавшего через гравюры, иллюстрирующие те или иные библейские сюжеты, что священное знание может быть доступно каждому, независимо от его социального положения.  Притязания на собственную трактовку религиозных сюжетов лица, не имеющего церковного образования, успешность выполнения поставленной задачи вкупе с техническим мастерством художника (речь идёт не только о гравюрах серии «Апокалипсис», но и прочих отдельных листах, упоминаемых в работе) неизбежно вызывают интерес к незаурядной личности самого Дюрера.

Новизна подхода к проблеме. Таким образом, существует объективная необходимость в рассмотрении смысловых сюжетов некоторых графических работ Альбрехта Дюрера во взаимосвязи с личностным мировоззрением художника, сформировавшегося на определённом этапе развития искусства в Германии. Именно из-за интереса к личности Дюрера преимущество в данной работе отдаётся описанию и изучению тех произведений мастера, которые выполнялись не на заказ, а по собственному стремлению воплотить творческие замыслы и идеи в своих гравюрах.

Цель работы: изучение графических работ Альбрехта Дюрера сквозь призму религиозно-философского мировоззрения художника-новатора.

В соответствии с поставленной целью были определены следующие задачи:

  1. Охарактеризовать период, получивший в современном искусствознании название «эпохи Дюрера»;
  2. На основе автобиографических фактов получить представление о психологическом портрете художника;
  3. Ознакомиться с историей возникновения, трактовкой сюжетов и – частично – с техникой выполнения знаменитых графических работ Альбрехта Дюрера.

Объект исследования: творчество художника-новатора.

Предмет исследования: графические работы (гравюры).

Методы исследования: аналитический метод, метод синтеза, системный подход, метод обобщений.

Теоретическая значимость работы. Некоторые аспекты жизни и творчества Альбрехта Дюрера до сих пор мало изучены. В данной работе его произведения представлены как результат особенного творческого мировосприятия Дюрера-человека.

Практическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты и выводы могут быть использованы в дальнейшей научной работе в области изучения поставленной проблемы. Тема представляется перспективной не только для историко-искусствоведческой, но и психологической науки.

Список использованной литературы и интернет-ресурсов представляет собой несколько письменных и изобразительных источников, взаимно дополняющих друг друга и способствующих более полному раскрытию темы.

I. Главным и наиболее ценным источником информации по данной теме является следующее издание: Дюрер А. Дневники, письма, трактаты.В 2-х тт. Пер. Ц. Г. Нессельштраус. Л.: М., 1957. Эти материалы позволяют получить наиболее достоверную информацию о личности мастера буквально от самого Дюрера.

Высокую художественную информативность имеют сами многочисленные графические работы Альбрехта Дюрера — его гравюры на дереве (ксилографии) и на меди. Познакомиться с качественными репродукциями и их описаниями можно на интернет-странице виртуального музея живописи, архитектуры, скульптуры и фотоискусства «Арт-Планета Small Bay» (http://smallbay.ru/durer2.html).

II. Из исследовательских работ особо информативной в освещении вопросов развития искусства в Германии эпохи Дюрера оказалась книга «Дюрер и его эпоха» М. Я. Либмана (1972). Здесь подробно рассматривается живопись и графика Германии конца XV-го и первой половины XVI-го вв. В своих монографиях и статьях автор характеризует особенности немецкого искусства эпохи Дюрера, выделив среди них его отличительные черты: мистический характер, этически-религиозную направленность, возвышение повседневного и т.д.  Также М. Я. Либман уделяет особенное внимание новаторскому характеру творческого наследия Дюрера.

Отдельно следует сказать  о художественных произведениях, посвящённых  жизни и творческому пути Альбрехта  Дюрера. Так, научно-популярные труды Сергея Львова («Альбрехт Дюрер», 1985) и Станислава Зарницкого («Дюрер», 1984) удачно рисуют жизнь художника на фоне его родного города Нюрнберга, его страны, Италии и Нидерландов, в которых он побывал. Авторы знакомят нас с мастерскими, в которых учился Дюрер, рассказывают об истории возникновения его знаменитых картин и рисунков. Писателям удаётся воссоздать живой, сложный и привлекательный образ одного из самых замечательных людей и художников эпохи Возрождения.

В книгах также представлен  богатый иллюстративный материал.

Особую содержательность представляют собой лаконичные статьи Льва Дьякова из журнала «Искусство», один из номеров которого (№3, 2008) полностью посвящён гравюрам Дюрера. Несмотря на свои компактные размеры, эти статьи художественного характера в наиболее полной мере освещают те важные аспекты, на которые следует обратить особенно пристальное внимание при подробном изучении той или иной графической работы немецкого мастера.

Структура данной курсовой работы определяется целью и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав, в которых решаются поставленные задачи, заключения с основными выводами по теме, списка использованных источников и литературы. Исследование снабжено приложением с иллюстрациями  некоторых упомянутых в работе произведений.

 

Глава I. Дюрер и его время

Альбрехт Дюрер  – основатель и одновременно крупнейший представитель немецкого Возрождения. Был первым художником в Германии, который изучал математику и механику, строительное и фортификационное дело. В числе первых он пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций. Дюрер также был единственным немецким художником XVI-го века, оставившим после себя литературное наследие. Необычайная художественная одарённость, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

В данной работе Альбрехт Дюрер интересует нас, прежде всего, как непревзойдённый мастер гравюры среди североевропейских  художников. Его работы по сей день потрясают своей уникальностью, а творческая манера отличается новаторством.

Для того чтобы  сколько-нибудь постичь глубину  его произведений обратимся сначала  к личности самого художника, затем  к эпохе, в которой он жил и  взращивал свой талант.

 

§1. Личность великого мастера

Природа наделила его телом, выдающимся своей стройностью и  осанкой и вполне соответствующим  в нём благородному духу… Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы,…, довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как её окончание.

Иоаким Камерарий, современник Дюрера

Альбрехт Дюрер  родился 21 мая 1471 года в немецком городе Нюрнберге, в большой семье (18 детей) ювелира Альбрехта Дюрера-старшего. Будущий художник был третьим ребёнком в своей семье и вторым из выживших детей. Несомненно, это не могло не сыграть определенной роли в становлении его личности. Ведь старшие дети, как правило, вырастают лидерами по натуре, уверенными в себе людьми. Так было и с Альбрехтом, характер которого уже с детства отличался упорством и целеустремленностью. Не обнаружив в себе должного интереса к делу отца, три года обучавшего сына-тёзку в собственной мастерской, будущий мастер в возрасте 15-ти лет принимает трудное решение сменить ремесло. «Я сказал об этом моему отцу, но он был не совсем доволен, так как ему было жаль потерянного времени, которое я потратил на обучение золотых дел мастерству. Всё же он уступил мне, и, когда считали 1486-й год от Рождества Христова, в день святого Эндреса (30 ноября) договорился мой отец отдать меня в ученики к Михаэлю Вольгемуту…»1.

Михаэль Вольгемут – владелец живописной мастерской, где Альбрехт Дюрер будет проходить обучение ремеслу художника в течение трёх лет. Вспоминая о своём учении у Вольгемута, Дюрер позже напишет, что у него он «очень страдал», и ни словом не обмолвится, чему же там научился2.

Тем не менее, годы выучки и  под началом отца, и в мастерской Вольгемута, не пройдут даром для молодого Дюрера. В 18 лет он создаст картину, самую раннюю из дошедших до нас его работ, написанных маслом, — портрет своего отца Альбрехта Дюрера-старшего.

Одна из главных черт, свойственных личности любого талантливого человека, это безграничная любознательность. Пытливый ум вкупе со сложившимися в немецком ремесле традициями рано заставят Альбрехта уехать из родного  дома: в 1490-м году он начал свое первое путешествие по городам Германии, чуть позже — по странам Европы (точный маршрут неизвестен). В «Семейной  хронике» Дюрер уложил историю своих  странствий в несколько коротких строк: «…послал меня мой отец путешествовать, и четыре года я не был дома, покуда отец снова меня не потребовал»3. Эти поездки очень много дали начинающему мастеру. К примеру, знакомство с братьями Шонгауэрами, чей знаменитый брат – талантливый живописец Мартин Шонгауэр к величайшему сожалению самого Альбрехта к тому времени уже скончался — «открыло» для мастера новые приёмы гравюры на меди. Альбрехт Дюрер начинает работать в неосвоенном им до этого жанре книжной иллюстрации (иллюстрирование комедий Теренция, «Корабля дураков» С. Брандта).

В 1494-ом году, по возвращении  из путешествия, Дюрер женится на Агнессе Фрей, дочери преуспевающего медника, друга своего отца. Этот брак не будет счастливым, но новый социальный статус даст художнику право открыть собственное дело. И в 1495-м целеустремлённый мастер в возрасте 24-ёх лет открывает в доме своего отца собственную гравёрную мастерскую, где в течение десяти лет он будет неустанно трудиться преимущественно над гравюрами на дереве и меди. Здесь будет создана одна из крупнейших его работ – серия «Апокалипсис» (1498). «Главное событие этих дней, недель, месяцев, этих лет – труд»4.

Осенью 1505-го Дюрер снова  покинет родной Нюрнберг на долгих 4 года. Как и любая творческая личность, художник был жаден до новых впечатлений, он обожал странствовать. На этот раз он отправляется в путешествие по городам Италии. Венеция, Падуя, Рим, Флоренция… В том, что Дюрер так интересовался этой страной и её искусством нет ничего удивительного. «Италия была для него могучей поддержкой, итальянские импульсы сыграли немаловажную роль в его развитии. Он искал и нашёл там не только созвучные ему тенденции в искусстве, но и те взгляды на роль художника в обществе и на великую миссию в искусстве, к которым он всю жизнь стремился»5.

Ко времени приобретения Дюрером большого дома в Нюрнберге (1509), что свидетельствует о материальном достатке, он был уже широко известным  и признанным мастером. Его работы принесли ему всемирную славу, но среди своих современников Альбрехт был известен не только как талантливый  живописец и гравёр.

Одной из его страстей была музыка, которую художник любил с  самого детства. Он также дружил со многими музыкантами и не раз  писал их портреты. В своём предисловии к «Книге о живописи» Дюрер рекомендовал юношам, обучающимся ремеслу художника, отвлекаться непродолжительной игрой на музыкальных инструментах «для того чтобы согреть кровь и чтобы от чрезмерных упражнений ими не овладела меланхолия»6. Зачастую Дюрер изображал и себя в качестве музыканта (гравюра «Мужская баня», 1497-1498 гг.).

Чувство любви к прекрасному  проявлялось во всём существе великого мастера. Дюрер в буквальном смысле был одержим красотой. Изящные  вещи приводили его в совершенный  восторг. Эта любовь заставляла Дюрера постоянно покупать и выменивать на гравюры всё новые и новые приобретения, которые он во время своих путешествий постоянно отсылал в Нюрнберг целыми сундуками. «С великим облегчением Дюрер сообщает, что, наконец, купил для Пиркгеймера (прим.: Виллибальд Пиркгеймер – немецкий гуманист, один из лучших друзей Альбрехта Дюрера) именно такую бумагу, как тот просил, а главное – ковры. И то и другое будет отправлено с багажом. Для общего друга Паумгартнера куплены зёрна для чёток. Уф! Кажется, все поручения выполнены. Нет! Зелёных журавлиных перьев он, увы, как ни бился, так и не достал…»7. Дюрер постоянно приносил в дом бесполезные для хозяйства предметы. Но более всего прочего он, разумеется, ценил профессиональные аксессуары. Он не жалел денег на покупку самой лучшей немецкой, голландской, итальянской бумаги, гусиных и лебединых перьев, медных листов, красок, кистей, серебряных карандашей и гравировальных инструментов.

Картины, биография, идеи Альбрехта Дюрера

1515

Носорог

С момента первой публикации в 1515 году «Носорог » Дюрера остается одним из самых популярных произведений художника. Гравюра на дереве показывает интерпретацию художником индийского носорога, изображенного сбоку стоящим на небольшом клочке земли. Дата, название RHINOCERUS и монограмма Дюрера расположены над головой животного справа. Надпись наверху гласит в переводе: : «1 мая 1513 года [должно читаться как 1515] из Индии великому и могущественному королю Португалии Эмануэлю в Лиссабон было доставлено живое животное по имени носорог.Здесь представлена ​​его форма. Он имеет цвет крапчатой ​​черепахи и покрыт толстой чешуей. По размеру он похож на слона, но ниже на ногах и практически неуязвим. У него на носу крепкий острый рог, который он точит о камни. Глупое животное — смертельный враг слона. Слон очень боится этого, так как, когда они встречаются, он бежит, опустив голову между передними ногами, протыкает слону живот и душит его, и слон не может отразить его.Поскольку животное настолько хорошо вооружено, слон ничего не может с ним сделать. Также говорят, что носорог быстр, подвижен и хитрый ».

Носорог, изображенный на работе, был подарком султана Гуджарата Музафара II губернатору Португальской Индии. Последний отправил его королю Мануилу I в Лиссабон, который, в свою очередь, подарил папе Льву X в Риме. Животное погрузили на корабль, но после короткой остановки в Марселе, где им восхищался король Франции Франциск I, носорог утонул, когда корабль затонул во время шторма.

Дюреру так и не довелось увидеть это животное самому. Его внешний вид был доступен ему только из письменных источников, и неудивительно, что работа Дюрера не дает реалистичного изображения носорога. Животное изображено с толстыми пластинами, напоминающими доспехи. Поверхность покрыта узором из круговых меток. Помимо рога на носу, между его плечами есть еще один рог. Ноги у него чешуйчатые, почти как у рептилии.

Как первый носорог, прибывший в Европу живым с III века н.э., появление этого почти мифического существа рассматривалось в контексте Возрождения как часть повторного открытия древности и вызвало огромный интерес.Изображение животного на дереве Дюрера стало популярным во всей Европе. Выбор техники гравировки на дереве вместо более трудоемкой и дорогостоящей гравировки на меди позволил получить более быстрое и легкое воспроизведение.

За первой версией гравюры 1515 года последовало в общей сложности восемь изданий в течение следующих трех столетий. Более поздние издания включают расширенный текст. Изображение неоднократно входило в научные тексты. Он также вдохновил на создание последующих произведений искусства, от панели на западных дверях Пизанского собора до обелиска Жана Гужона за пределами Храма Гроба в Париже (1549 г.) и скульптуры Сальвадора Дали Rinoceronte vestido con puntillasvon (1956 г.).

Ксилография — Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Альбрехт Дюрер, Меленколия I, 1514

Загадочная картина Альбрехта Дюрера Melencolia I вдохновляла и провоцировала зрителей на протяжении почти полувека. Очевидным предметом гравюры, написанной на свитке, развернутом летающим существом, похожим на летучую мышь, является меланхолия. Но то, что Дюрер имел в виду под этим термином, и как загадочные фигуры гравюры и озадачивающие объекты способствуют его значению, по-прежнему остаются предметом споров. Melencolia I одновременно манящая и сопротивляющаяся интерпретации является свидетельством необычайных интеллектуальных амбиций и художественного воображения Дюрера.

Крылатая фигура сидит в задумчивости, ее лицо в тени, но глаза насторожены. Она кладет голову на левую руку и играет с штангенциркулем (напоминающим компас) в правой. Путто, сидящий на жернове, пишет на табличке, а внизу истощенная собака спит между сферой и усеченным многогранником. Плотницкие инструменты разбросаны по земле.Лестница опирается на здание, которое поддерживает весы, песочные часы и колокол. На одной стене начертан магический квадрат; цифры в каждой строке, столбце и диагонали в сумме дают 34. На заднем плане пылающая звезда или комета освещает морской пейзаж, увенчанный радугой.

Одна из трех «мастерских гравюр» Дюрера, Melencolia I , была связана учеными, среди прочего, с алхимией, астрологией, теологией и философией. Возможно, наиболее распространенный анализ предполагает, что гравюра представляет меланхолию творческого художника и является духовным автопортретом самого Дюрера.С древнегреческих времен и до средневековья меланхолия считалась наименее желанной из четырех чувств, которые, как считалось, управляли человеческим темпераментом. Считалось, что меланхолики, страдающие от избытка черной желчи, особенно склонны к безумию. Однако мысль эпохи Возрождения изменила статус ужасного юмора, соединив его как с творческим гением, так и с безумием.

Взгляд Дюрера на меланхолию художников мог быть вызван влиянием книги Генриха Корнелиуса Агриппы De Occulta Philosophia , трактата, популярного в гуманистических кругах эпохи Возрождения.Агриппа разделил меланхолическое вдохновение на три восходящих уровня: воображение, разум и интеллект. Он связывал воображение (первый и самый низкий уровень) с художественным гением; это может объяснить цифру «1» в названии и дать ключ к объяснению разочарования крылатой фигуры-художника.

Предметы, которые у нее есть под рукой, связаны с геометрией и измерениями, областями знаний, которые считались строительными блоками художественного творчества и которые Дюрер упорно изучал в своем стремлении теоретизировать абсолютную красоту.И все же, как бы она ни боролась интеллектуально, она бессильна превзойти земное царство воображения, чтобы достичь более высоких ступеней абстрактного мышления (идея, на которую может ссылаться лестница, выходящая за пределы образа). Она крылатая, но не может летать. Отчаявшись ограниченностью человеческих знаний, она парализована и не может творить, как предполагают выброшенные и неиспользованные инструменты. По иронии судьбы, это мучительное изображение художественного бессилия оказалось ярким и непреходящим примером силы искусства Дюрера.

Альбрехт Дюрер на продажу: купить произведения, вдохновленные Альбрехтом Дюрером

Альбрехт Дюрер на продажу: купить произведения, вдохновленные Альбрехтом Дюрером — SINGULART Художник — Германия
1471 — 1528

Кем был Альбрехт Дюрер?

Альбрехт Дюрер был художником, гравером и теоретиком немецкого Возрождения.Он был ровесником итальянских мастеров Рафаэля, Джованни Беллини и Леонардо да Винчи. Он заработал репутацию во всей Европе благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве, когда ему было еще около двадцати лет. С 1512 года ему покровительствовал император Максимилиан I.

Работы Дюрера были в основном сосредоточены на иконоборческих произведениях, изображавших сцены из Библии, а также на заказных портретах. Дюрер известен своим умением сочетать немецкие и итальянские традиции живописи и сегодня хорошо известен своими яркими и самодраматизирующими автопортретами.В этой коллекции мы познакомимся с современными художниками, чьи работы вдохновлены Альбрехтом Дюрером и его непреходящим влиянием на историю искусства.

Самые известные произведения Альбрехта Дюрера

Купить произведение искусства, вдохновленное Альбрехтом Дюрером

Принесите Альбрехта Дюрера домой

Художники этой коллекции легко сочетают классическую живопись с современным стилем.Их работа сосредоточена на портретной живописи, изучении фигур и варьируется от фигуративного до гиперреализма. Воплощая наследие Дюрера, эти художники привносят традиции искусства эпохи Возрождения в настоящее время, демонстрируя лучшее из обоих миров в своих уникальных шедеврах.

Самые известные произведения Альбрехта Дюрера

Праздник Розария 1506

Художники, похожие на Альбрехт Дюрер

SINGULART художники в стиле Альбрехта Дюрера

Вам понравилась эта коллекция?

Узнавайте каждый раз, когда мы публикуем новую коллекцию
, и получайте эксклюзивное письмо по электронной почте!

Подпишитесь на рассылку новостей SINGULART

Избранные художники

со всего мира

Безопасная доставка по всему миру

от профессионалов.

Бесплатный возврат

в течении 14 дней после доставки.

Безопасные платежи

кредитной картой или банковским переводом.

Чтобы получить эксклюзивный доступ к последним работам% name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!

Подпишитесь на персонализированные уведомления.Оставайтесь на связи с миром искусства.

Подписывайся Не сейчас

SA120211115 SA2202111 SA32021 SA4202146 SA5collection

Искусство, история и теология Джеймса У. Эллиса :: SSRN

Журнал социальных и политических наук, Том 2, № 3, 2019

23 стр. Добавлено: 20 дек.2019 г.

Дата написания: 8 июля 2019 г.

Аннотация

В этом эссе анализируется серия гравюр на дереве под общим названием «Большие страсти (Христа)», созданных немецким художником эпохи Возрождения Альбрехтом Дюрером между 1496 и 1511 годами.Страсти иллюстрируют библейскую историю предательства, суда и распятия Иисуса Христа. В эссе исследуются различные художественные, религиозные и философские контексты, которые повлияли на образ Дюрера. Идентификация художника как католика-августинца, его интерес к итальянскому гуманизму и влияние искусства венецианского Возрождения сыграли решающую роль в иконографии и стиле гравюр Дюрера. Благочестие, известное как Крестный путь или Крестные станции, также повлияло на его предмет.Художник использовал свой цикл «Большие страсти», чтобы познакомить широкий круг коллекционеров произведений искусства с христианским учением. Эссе завершается кратким исследованием каждого изображения «Большой страсти» с использованием соответствующих отрывков из Библии и христианского богословия, чтобы помочь объяснить некоторые сообщения, которые передают отпечатки Дюрера.

Ключевые слова: Альбрехт Дюрер, Христианское искусство, Большие страсти, Нюрнберг, гравюра на дереве

Рекомендуемое цитирование: Предлагаемое цитирование

Эллис, Джеймс У., Большая страсть Альбрехта Дюрера: искусство, история и теология (8 июля 2019 г.). Журнал социальных и политических наук, Том 2, №3, 2019, Доступно в SSRN: https://ssrn.com/abstract=3416043