Роден поцелуй фото: «Роден сделал всё, чтобы музею хватало денег после его смерти» | Статьи

«Роден сделал всё, чтобы музею хватало денег после его смерти» | Статьи

Огюст Роден собирал египетские саркофаги и по любвеобильности мог сравниться с Пикассо, а цены на работы скульптора не столь высоки, поскольку работы существуют в нескольких экземплярах. Об этом «Известиям» рассказала директор Музея Родена Катрин Шевийо в преддверии открытия одной из главных выставок года — «Роден–Пикассо», куратором которой она выступила. Зрители увидят около 500 экспонатов — картины, скульптуры, рисунки, фотографии, архивные материалы.

— Как возникла идея устроить эту первую совместную выставку в Музеях Родена и Пикассо?

— В свое время я принимала участие в подготовке экспозиции скульптуры Пикассо в его парижском музее и обратила внимание на то, что у него и Родена немало общего помимо того, что уже раньше было известно. Мы начали изучать их взаимосвязь и общие подходы к созданию своих работ.

Фото: Musée national Picasso-Paris

Автопортерт Пабло Пикассо

— Пикассо помогает нам лучше понять Родена?

— У него свой взгляд на творчество предшественника. Пикассо понимал, что их многое сближает — в частности, незаконченная скульптура, повторение в работах одного и того же образа, исключительный интерес к природе. Оба коллекционировали одни и те же вещи — морскую гальку, ракушки, муляжи листьев, занимались ассамбляжем. Раньше считалось, что ассамбляж придумал Пикассо, но в дальнейшем стало ясно, что первооткрывателем был Роден, который соединял в скульптурах разные предметы. Каждый из них интуитивно совершал открытия, обогатившие искусство. Новаторский подход Родена повлиял на мастеров последующих поколений, которые развивали его идеи и занимались теми же проблемами.

Фото: musée Rodin/Jean de Calan

Автопортет Родена

— «Закончить работу? Завершить картину? Что за чушь! Закончить — значит перешагнуть через нее, убить ее, лишить ее души, нанести последний смертельный удар. Это конец не только для картины, но и для самого художника», — цитируете вы Пикассо в каталоге.

— В таком подходе они очень близки друг к другу. Это то, что Микеланджело вызывал non finito — незавершенность. Его наследником, несомненно, считал себя Роден. Он видел в каждой своей скульптуре не законченный объект, а работу, которая менялась вместе с автором на протяжении его жизни. Что же касается Пикассо, он с начала 30-х годов прошлого века специально оставлял незавершенными некоторые свои творения. Оба не прекращали работу над одним и тем же образом — отсюда их увлеченность сериями. В нынешней экспозиции мы показываем вместе «Гернику» Пикассо и роденовские «Врата ада». Они развивают в них тему плакальщиц.

— В характерах Родена и Пикассо есть что-то общее или они абсолютно разные?

— Скорее похожи. Оба знали себе цену, были высокого мнения о своем искусстве и очень увлекались женщинами. Их объединял поиск новых форм и подход к творческому процессу, который во многом имел экспериментальный характер. Их мастерские играли роль творческих лабораторий. Они были не из тех, кто вначале придумывает образ, а потом его воплощает.

— Некоторые биографы утверждают, что Роден и Пикассо видели в женщине главным образом «объект вожделения».

— Так оно и было. Их интимная жизнь была очень, скажем так, насыщенной. Обоих завораживало женское тело.

Фото: Musée national Picasso-Paris/musée Rodin

Картина Пикассо «Поцелуй» и скульптура Родена «Поцелуй»

— «Искусство всегда эротично», — любил повторять Пикассо. Роден мог бы сказать то же самое?

— Роден считал примерно так же. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть его работы. Обоих отличал гедонистический подход к искусству и, в частности, к скульптуре.

— Можно ли считать Родена и Пикассо мачо?

— Пикассо в этом отношении был типичным испанцем. Родена я бы не стала причислять к мачо, но он был продуктом своего времени, в котором не могло быть речи о равенстве мужчин и женщин. Тогда царили иные нравы.

— Могли бы два гения стать друзьями?

— Не уверена. Все-таки они жили в разные эпохи. Роден одновременно притягивал и отталкивал Пикассо. Испанец относился к нему с презрением, ни в грош не ставил его монументы, хотя копировал роденовский памятник Бальзаку, вырезал его фото из журнала и прикрепил на стену мастерской в Барселоне. В этом было что-то парадоксальное. Он хотел дистанцироваться от Родена, но не смог преодолеть сильного притяжения. С точки зрения Пикассо, Роден не был настоящим авангардистом, что связано, разумеется, с тем, что они жили в разные эпохи.

— Роден видел работы Пикассо? Согласно легенде, однажды он якобы посоветовал младшему коллеге подписать свою картину, чтобы знать, как правильно ее повесить.

— Возможно, Роден видел его картины, но не думаю, что они общались. У нас нет никаких тому свидетельств. Но испанец, несомненно, испытал на себе влияние Родена. Обратите внимание на картину Пикассо «Большая купальщица с книгой», персонаж которой частично повторяет позу «Мыслителя».

Фото: Musée national Picasso-Paris/musée Rodin

Картина Пикассо «Большая купальщица с книгой» и скульптура Родена «Мыслитель»

— Почему оба были так увлечены Бальзаком? Пикассо иллюстрировал, в частности, его «Неведомый шедевр» и «Отца Горио».

— Этому есть простое объяснение. Гениев всегда притягивают другие гении. Оба восхищались бальзаковской эпопеей «Человеческая комедия». Как я уже говорила, Роден притягивал Пикассо. В его рисунках 1950-х годов мы видим скульптуры с выставки «Бальзак в творчестве Родена».

— Пикассо и Родена сближала и любовь к стихам. Оба жалели о том, что не стали поэтами.

— Пикассо писал стихи. Оба увлекались литературой и дружили с известными писателями. Роден — с Райнером Марией Рильке, Пикассо — с Аполлинером, Кокто и другими. Рильке был даже какое-то время секретарем Родена, а потом посвятил ему немало прекрасных страниц — это лучшее из того, что о нем написано.

— Несколько лет назад в Париже проходила выставка «Пикассо и мэтры», на которой последних представляли Рафаэль, Веласкес, Рембрандт, Давид, Гойя, Мане и другие. Публика уходила из Гран Пале убежденной, что Пикассо заметно уступает грандам. Вас это удивляет?

— Мне кажется, что это неправильный подход к искусству. На подобных выставках не нужно искать ни победителей, ни проигравших. Они помогают понимать процесс эволюции искусства за минувшие столетия. То же самое относится к попыткам сравнения Пикассо и Родена. Оба жили и творили в различные времена, решали разные художественные задачи. Поэтому надо не пытаться определить в этом противопоставлении победителя и побежденного, а оценивать каждого художника по отношению к его времени.

— Визитная карточка Родена — его «Мыслитель». А какая работа, на ваш взгляд, лучше всего отражает творчество Пикассо?

— Для меня — «Герника» и «Авиньонские девицы», хотя выбрать одну или две среди сотен шедевров крайне трудно. Так или иначе, историческое значение «Герники» несоизмеримо со всеми остальными его работами.

Фото: Musée d’Unterlinden

Картина Пикассо «Герника»

— Пикассо был правоверным коммунистом. Интересовался ли политикой Роден? Он был правым или левым?

— Его интересовало только собственное искусство. Ко всему остальному он относился равнодушно. Родена не слишком волновали социально-политические проблемы, от которых он всегда хотел держаться в стороне.

— Однако он дружил с премьер-министром Жоржем Клемансо по прозвищу Тигр, изваял его бюст. Со своей стороны политик приходил ему на помощь, в том числе тогда, когда кипели страсти вокруг его памятника Бальзаку, многими принятого в штыки.

— Действительно, Родена тогда поддерживали политики-республиканцы. В свое время некоторые деятели предложили профинансировать установку памятника Бальзаку, который превратился в объект полемики. Но Роден отказался, чтобы не стать жертвой политических дискуссий. Те, кто защищал памятник Бальзаку, были левыми, а кто его атаковал — правыми. Он не хотел участвовать в этих сражениях.

— Оказывают ли Роден и Пикассо заметное влияние на нынешнее искусство?

— Не сказала бы, что они влияют, но художники, несомненно, проявляют к ним интерес. Современные мастера увлечены Роденом. Они с огромной радостью выставляют свои работы вместе с роденовскими. Мы с готовностью открываем двери нашего музея для современных мастеров. Например, несколько лет назад у нас показывал свои произведения Ансельм Кифер (немецкий живописец и автор инсталляций. — «Известия»).

— Почему Пабло Пикассо доминирует на арт-рынке на протяжении многих десятилетий? В первой двадцатке самых дорогих картин целых пять его полотен.

— Потому что он продемонстрировал абсолютно новый подход ко всем аспектам живописи и скульптуры. И сегодня любой художник, который задается теми же вопросами, должен обязательно понять, какие ответы предложил на них Пикассо. Он может следовать в его фарватере или выбрать собственный путь, но должен себя позиционировать по отношению к автору «Герники».

Фото: Musée Rodin

Скульптура Родена «Движение танца»

— Так или иначе, сегодня выставок Пикассо во всем мире многократно больше, чем Родена.

— Опять-таки, это связано с тем, что они творили в разные эпохи: Роден — на рубеже XIX и XX столетий, тогда как Пикассо стал знаменем авангарда всего минувшего века. Однако и Родена постоянно показывают в разных странах.

— «Алжирские женщины» Пикассо ушли с молотка на аукционе за рекордные для него $179,3 млн, тогда как лучший результат Родена — всего $20,4 млн за «Вечную весну».

— Как вы понимаете, цены диктуются рынком. Есть и еще один момент: картины Пикассо существуют в одном экземпляре, тогда как роденовские скульптуры — в нескольких.

— Не так давно вы рассказывали «Известиям», что для пополнения бюджета во время пандемии Музею Родена приходится продавать официальные копии его произведений.

— Речь идет не о копиях, а о строго зафиксированном тираже его скульптур. Следуя воле Родена, мы продолжаем их продавать и обеспечиваем существование музея на протяжении целого столетия. В прошлом году они по-прежнему пользовались большим спросом. Роден оказался человеком очень предусмотрительным и сделал всё, чтобы музей в финансовом плане мог существовать долгие годы после его смерти. Нам это до сих пор удается.

— Сейчас все французские музеи во главе с Лувром остаются закрытыми, тогда как все магазины — от больших до самых маленьких — продолжают работать. Разве это справедливо?

— Мы ждем с нетерпением момента, когда нам удастся снова распахнуть двери. На днях открылся наш сад при Музее Родена. Публика очень рада, потому что это еще и сад скульптур, в котором установлены десятки его работ во главе с «Мыслителем».

Фото: Musée national Picasso- Paris

Картина Пикассо «Голубой акробат»

— Покажете ли вы выставку «Роден–Пикассо» онлайн, если ее придется в последний момент отложить из-за коронавируса?

— Заранее мы ничего не готовили. Но начинаем это делать, поскольку ситуация остается тревожно-неопределенной. Мы не исключаем, что выставку надо будет перенести на какое-то время. Так или иначе, экспозиция двух музеев будет проходить в течение целого года. Если ее придется отложить на несколько недель, у нас останется достаточно времени, чтобы показать ее публике. Поэтому мы сейчас готовы к любым неожиданностям.

— В настоящий момент COVID-19 явно сильнее искусства?

— Несомненно, но это временный успех пандемии. В конце концов, верх одержит искусство, без которого общество не может существовать.

— Несмотря на наступление коронавируса, вы готовите новые проекты?

— На следующий год у нас намечена выставка «Роден и египетское искусство». Великий скульптор собрал огромную коллекцию, насчитывающую более тысячи артефактов, включая саркофаги, которая до сих пор почти неизвестна широкой публике.

Справка «Известий»

В собрании Музея Родена около 7 тыс. скульптур, столько же рисунков, 10 тыс. фотографий и несколько тысяч других произведений искусства. Среди них самые знаменитые творения мастера — «Мыслитель», «Врата ада», «Поцелуй» и другие. Часть из них выставлена в парке, который примыкает к музею. Специальный зал посвящен скульптору Камилле Клодель, которая была музой и спутницей Родена. В обычное время Музей Родена ежегодно посещают около 600 тыс. человек.

Скрытая часть

«Мыслитель» призадумался о деньгах – Газета Коммерсантъ № 121 (6842) от 11.07.2020

Три месяца карантина рискуют разорить парижский Музей Родена, который уже недосчитался в этом году около €4 млн сборов. Чтобы покрыть дефицит, руководство музея готово продать 130 скульптур Огюста Родена (1840–1917). Рассказывает корреспондент “Ъ” во Франции Алексей Тарханов.

Парижский Musee Rodin, расположенный в 7-м округе на улице Варенн,— один из самых популярных музеев Франции. В него выстраиваются очереди туристов, его любят сами парижане — за прекрасный сад, превращенный в выставку скульптур под открытым небом. C 2012 года им руководит француженка Катрин Шевийо, которая успела провести реконструкцию здания и парка и организовать несколько интереснейших экспозиций. Хранители музея настаивают, что скульптор остается нашим современником и актуальным художником, а не просто персонажем из истории искусств.

Но в этом году его современность подчеркнута весьма неожиданным образом.

Через более чем сто лет скульптор протянул музею руку помощи. У Musee Rodin, его здания, сада, запасников — особый статус, уникальный во французской музейной системе. Это связано с историей его создания. Городской дворец, где он расположен, называется «Отель Бирон» — по имени его второго владельца маршала Бирона. К началу прошлого века бесконечные смены владельцев, начиная от посольств (в том числе и русского) до детского дома, его едва не погубили. Власти собирались снести запущенный дом в саду, разросшемся до состояния дикого леса, но пока что сдавали под мастерские художникам, среди которых были Жан Кокто, Анри Матисс и тогдашняя жена Райнера Марии Рильке скульпторша Клара Вестхофф. Рильке был секретарем Родена, и по его совету скульптор тоже снял несколько помещений в первом этаже — ему понравилось, что готовые работы можно было ставить в саду.

Когда художников стали выгонять, Рильке надоумил Родена обратиться к городским властям. Тот попросил оставить дом в пожизненном пользовании, пообещав взамен отдать государству «гипсы, мраморы и бронзы, рисунки и коллекции антиков».

В 1908 году просьбу скульптора удовлетворили, в 1917-м он скончался в богатстве и славе, а в 1919-м родился Musee Rodin. Но экономные власти оставили его на попечение самого героя. Художник завещал музею не только денежные средства, не только коллекции (около 7 тыс. роденовских скульптур, 9 тыс. листов его графики, 10 тыс. фотоотпечатков и 6400 предметов античного искусства), но, главное, авторские права на свои произведения.

Государство не субсидирует Музей Родена, он живет на свои средства и до последнего времени успешно сводил концы с концами. Прежде всего за счет продажи билетов. Сюда ежегодно приходит более 550 тыс. человек. В прошлом году это принесло €3,8 млн. Музей делает выставки и вывозит их за границу — не только известность, но и статья дохода. Наконец, он позволяет арендовать парк и часть здания для презентаций, свадеб, юбилеев и показов модных марок, среди которых в последние годы была, например, Dior. Доходы музей размещал на бирже. Все это разом отменил карантин.

Музей надеется покрыть дефицит продажей художественного наследия Родена, права на которое, напомним, передал ему сам скульптор.

Известие о том, что в этом году музей собирается предложить покупателям 130 скульптур, было встречено с ужасом. Катрин Шевийо пришлось выступать со специальными разъяснениями ситуации. Нет, никому не удастся купить, погрузить в кузов и увезти стоящих в саду «Мыслителя» или «Граждан Кале». Ни одна из работ, входящих собственно в фонд музея, не покинет экспозиции, потому что относится к национальному достоянию Франции. Но Мusee Rodin обладает правом тиражировать скульптуры и хранит модели, по которым были сделаны отливки. Как уточняют в музее, их около 120. По закону 1956 года, каждая скульптура может быть отлита в 12 экземплярах, обладающих статусом подлинника. Раньше же количество отливок ограничивалось только возможностями модели, в частности, роденовский «Поцелуй» существует более чем в 300 «оригиналах».

Дирекция музея напомнила, что продажи скульптур ведутся с основания музея. Разница лишь в том, что в этом году музей вынужден увеличить своей каталог с обычных 40 до 130 образцов. Самые известные работы Родена уже исчерпали легальное количество копий. Из произведений, которые можно сегодня увидеть в саду, возможность нескольких воспроизведений осталась у «Врат ада», но трудно представить, что кто-то сможет приобрести семиметровую композицию. Продажи музей планирует организовать с помощью мировых галерей современного искусства, уже сотрудничавших с музеем, в том числе нью-йоркской Gagosian.

Роден поцелуй описание. Скульптуры Родена: фото с описанием

С детства мечтая стать великим художником и имея в руках лишь карандаш, Огюст Роден (1840-1917) дни напролет копировал редкие шедевры живописи из коллекции Лувра. А после часами бродил по роскошным залам, где была представлена греческая скульптура. Уже тогда в сердце юного Родена началась борьба между живописью и камнем. Время шло, средств на покупку красок ему по прежнему не хватало, и он решил поступить на работу в небольшую мастерскую декоративной скульптуры. Так отсутствие денег определило путь бунтующего гения.

Его искусство, как он сам признавался Камилю Моклеру, пришло к нему не сразу. Он дерзал медленно. Боялся. Затем, по мере того как начал познавать природу, все решительнее стал отбрасывать любые условности. Но именно в той самой мастерской ему впервые открылась – la science du modele – наука лепки. А посвятил его в это таинство некто Констан. Со слов самого Родена, Констан работал в той же мастерской, где он начал постигать скульптуру.

Однажды, видя как Роден лепит из глины капитель, украшенную листьями, Констан остановил его:

«Роден, ты не так берешься за дело. Твои листья плоски, они не кажутся живыми. Постарайся сделать так, чтобы их концы устремились к тебе, тогда получится впечатление выпуклости»

Роден последовал его совету и был поражен результатом.

«Запомни хорошенько мои слова, – продолжал Констан. – Когда ты будешь лепить, никогда не смотри на предмет как на поверхность, постарайся придать ему глубину. Смотри на поверхность только как на завершение объема, как на выпуклость, обращенную к тебе. Только так ты одолеешь науку лепки»

И с той самой минуты, Роден больше не воспринимал части тела как плоские поверхности. Теперь в каждом утолщении торса или членов, он пытался дать почувствовать присутствие мускула или кости. И со временем в его работах объем стал выстраивать линии, а не линии объем.

Сюжет, который говорит сам за себя, возбуждает воображение зрителя без всякой посторонней помощи. Но, открывая широкое поле для фантазии, он ограничивает чувства. А чтобы пробудить чувства и позволить им развиваться до бесконечности, нужен другой важный аспект скульптуры – красочность.

Во многих музейных залах, как правило, свет никуда не годится. Попробуйте включить фонарик на своем смартфоне и поднести его к торсу богини. Вы тут же увидите множество маленьких неровностей. Эти неровности создают световые переливы: блики на груди и густые тени на складках, прозрачную светотень на самых нежных частях, которая, понемногу стушевываясь, распыляется в воздухе. Она то и придает скульптуре волшебный вид живого тела. Красочность и наука лепки всегда идут рука об руку. Красочность – дар Родена-художника перешедший Родену-скульптору. Это не только, венец прекрасной лепки, пробуждающий чувства, но и инструмент способный определять развитие сюжета.

Вот две работы Родена «Поцелуй» и «Рождение весны».

Изначально это были знаменитые влюбленные, Паоло Малатеста и Франческа да Римини. Но, так как эта скульптура сильно выбивалась из группы «Врата Ада», Роден отделил её и назвал «Поцелуй». Если вы видели этот шедевр в мраморе, да еще и при талантливо выставленном свете, согласитесь, от него невозможно оторвать глаз.

Густые и мимолетные, призрачные и стремительные, глубокие и тревожные и, в то же время, слабые и умиротворенные – тени в «Поцелуе» подобны упоительным звукам флейты, арфы, или виолончели. Божественная симфония «белого и чёрного». И как в каждой симфонии все тяготеет к доминанте, так и эта палитра света и тени окутывает таинство любви.

Тень здесь придает композиции интимную камерность. Она же воплощает в себе все чувства, которые влюбленные испытывали друг к другу и могли проявлять в краткие мгновенья уединения и тишины.

В скульптуре «Рождение весны», или «Вечная весна» действует противоположный принцип. Если в «Поцелуе» динамика стремится как бы внутрь, то в «Рождении весны» вот-вот произойдёт большой взрыв, или даже серия взрывов. По сравнению с «Поцелуем», эта скульптура полностью залита светом. Разве что небольшая густая тень под мышкой у мужчины бурно набирает плотность, чтобы снова раздался взрыв. «Рождение весны» – как восходящее солнце, тепло которого струится повсюду.

Она будто дышит счастьем. Уже в следующее мгновение в воображении слышатся первые раскаты весеннего грома, пение птиц; разносится запах свежей травы и цветов. А потом легкий дождь, за которым вновь по небу разливается солнечный свет.

Огюст Роден шел в авангарде французского искусства конца XIX начала XX века и, разумеется, подвергался самой жестокой критике. Но именно он установил прочный союз явного и тайного – науки лепки и красочности, – где первая поражала воображение, а вторая пробуждала чувства, раскрывая художественный замысел автора великих произведений.

Особое место в его работах занимали женские фигуры. Они воспевают счастье любви и красоту обнаженного тела. Нередко мы угадываем среди них одну и ту же модель. Мы узнаем ее по изысканности форм, благородству пропорций и линий, грации и изяществу движений. Это – Камилла Клодель. Это ее обнаженное тело украшает заголовок данной статьи. Она была ученицей, музой и любовницей Родена с тех пор, как 1883 году переступила порог его дома. Но как и все женщины, любившие его, заплатила очень дорогую цену. Впрочем, об этом я расскажу вам уже в следующей статье.

Мы уже знакомились с творчеством Родена,но сегодня мы ближе рассмотрим одно из самых знаменитых и любимых произведений Огюста Родена скульптуру ПОЦЕЛУЙ.

Так говорили о Родене.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор

порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден»

(Э.А. Бурдель)

Французский скульптор Огюст Роден, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Он родился 12 ноября 1840 в Париже, в семье мелкого чиновника. В 1854-1857 учился в парижской Школе рисования и математики, куда поступил вопреки желанию отца. В 1864 учился у А.Л.Бари в Музее естественной истории.

Камилла Клодель.

В 1885 Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором.

Камилла была талантливой ученицей, моделью и возлюбленной Родена, несмотря на разницу в возрасте в двадцать шесть лет и несмотря на то, что Роден продолжал жить с Роз Бёре, ставшей спутницей его жизни с 1866, и не собирался разрывать с ней отношения.

Но с годами отношения Родена и Клодель начинают омрачать ссоры. Камилла понимает, что Огюст не покинет ради нее Роз, и это отравляет ей жизнь. После их разрыва в 1898 году Роден продолжает способствовать карьере Клодель, видя ее талант.

Однако роль «протеже Родена» была ей неприятна, и она отказывается от его помощи. К сожалению, многие работы Камиллы Клодель были утрачены за годы ее болезни, но сохранившиеся доказывают, что прав был Роден, говоря: «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное».

Камилла Клодель за работой.

В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников- ПОЦЕЛУЙ.Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Существует три оригинальных работы ПОЦЕЛУЯ.

Первая скульптура была представлена Огюстом Роденом в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Изначально изображённая обнимающаяся пара являлась частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада , заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.

Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 г. была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Роден.Поцелуй.1882.Музей Родена.Оригинал.

Глядя на прильнувших друг к другу влюбленных, трудно представить себе более выразительное воплощение темы любви. Сколько нежности, целомудрия и одновременно чувственности и страсти в позе этой любовной пары.

Весь трепет и нежность прикосновений невольно передаются зрителю. Кажется, что начинаешь в полной мере ощущать… пока еще сдержанную приличием страсть. Эта работа, как бриллиант, отражает в себе все оттенки чувств. Мы видим не жаркие объятия и ненасытное желание, но истинный поцелуй любви.

Взаимную осторожность и чуткость. Их губы едва соприкасаются. Они слегка дотрагиваются друг до друга и вместе с тем стремятся безмерно приблизиться друг к другу.

Красота обнаженного тела завораживала Родена. Человеческое тело было для скульптора неиссякаемым источником вдохновения и в своих очертаниях и линиях скрывало бесчисленные возможности интерпретации. «Иногда оно напоминает цветок. Изгибы торса похожи на стебель, улыбка груди, головы и сияние волос – словно цветущий венчик…»

В «Поцелуе» мягкая дымка окутывает тело девушки, а по мускулистому торсу юноши скользят вспышки света и тени. Это стремление Родена создать «воздушную атмосферу», игра светотеней, усиливающая эффект движения, сближают его с импрессионистами.

Вторая работа.

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс), имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет.

Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи. Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7,500 фунтов. В 1999 г., с 5 июня по 30 октября, Поцелуй ненадолго вернулся в Льюис, как часть выставки работ Родена

Третья копия была заказана в 1900 г. Карлом Якобсеном для его будущего музея в Копенгагене. Копия сделана в 1903 г. и стала частью первоначальной коллекции Новой глиптотеке Карлсберга, открытой в 1906 г

«Поцелуй» в мраморе в Новой глиптотеке Карлсберга, Копенгаген.(Третья копия).

С середины 1880-х гг. постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. На Всемирной выставке 1900 французское правительство предоставило Огюсту Родену целый павильон.

19 января на вилле в Мёдоне состоялось бракосочетание Родена с Розой Бёре. Роза была уже тяжело больна и умерла через двадцать пять дней после церемонии . 12 ноября тяжело заболел Роден. Доктор определил у него воспаление лёгких. . Скульптор умер утром 17 ноября в своём доме в Мёдоне. Похороны прошли там же, на могиле была установлена копия «Мыслителя».

В 1916 году Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые почти в открытую расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора.

В завещании Родена есть такие слова:

«Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой
вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину»

Скульптура, созданная Огюстом Роденом и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Изначально, изображённая обнимающаяся пара — часть рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада , заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор

порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден:»

(Э.А. Бурдель)

История

Скульптура Поцелуй , изначально носила название Франческа да Римини , в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста , Паоло. Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры , они были обнаружены, а затем убиты её мужем. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser ) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

По-своему изображая женские персонажи, Роден отдаёт им и их телам дань уважения. Женщины у него не просто находятся во власти мужчин, они — равноправные партнёры в охватившей обоих страсти. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия Поцелуя (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго. Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

Малые варианты

При создании больших скульптур Роден нанимал помощников, делавших уменьшенные версии скульптуры из более лёгкого в обработке, нежели мрамор, материала. Когда эти версии были закончены, Роден добавлял последние штрихи к крупной версии статуи.

Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Большие мраморные скульптуры

Заказ для Франции

В 1888 французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант Поцелуя для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 г. на Парижском салоне . Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду , а в 1918 г. была размещена в Музее Родена , где пребывает и поныне.

Заказ Уоррена

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс), имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Увидев Поцелуй на Парижском салоне, художник Уильям Ротенштейн рекомендовал скульптуру Уоррену для приобретения, но она была заказана французским правительством и не продавалась. Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет. Неизвестно почему Уоррен выбрал для неё такое место — из-за большого размера или потому, что она не до конца отвечала его ожиданиям. В 1914 г. скульптура была взята в долг местными властями и выставлена на всеобщее обозрение в здании муниципалитета. Множество местных пуритански настроенных жителей, ведомых директрисой мисс Фаулер-Татт, выразили несогласие с эротической подоплёкой скульптуры. Особенные заботы вызывало то, что она может распалить солдат, во множестве расквартированных в городе. В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Во владения Уоррена статуя вернулась в 1917 г., где хранилась на конюшне 12 лет, вплоть до его смерти в 1929 г. Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи. Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7,500 фунтов. В 1999 г., с 5 июня по 30 октября, Поцелуй ненадолго вернулся в Льюис, как часть выставки работ Родена. Постоянное место размещения скульптуры — Тэйт Модерн, хотя в 2007 г. её привозили в Ливерпуль, где ей отвели почётное место на праздновании 800-летия города, а также объявления Ливерпуля европейской культурной столицей в 2008 г. В данный момент (март 2012) одолжена музеем современного искусства Тёрнера в Кенте.

Заказ Якобсена

Третья копия была заказана в 1900 г. Карлом Якобсеном для его будущего музея в Копенгагене . Копия сделана в 1903 г. и стала частью первоначальной коллекции Новой глиптотеке Карлсберга , открытой в 1906 г.

Другие варианты

Три больших мраморных варианта скульптуры были выставлены в Музее Орсе в 1995 г. Четвёртая, малая копия, около 90 см высотой (статуя в Париже — 181.5 см) была сделана после смерти Родена скульптором Анри-Леоном Гребе для Музея Родена в Филадельфии . Гипсовый слепок статуи можно найти в Национальном Музее Изящных Искусств в Буэнос-Айресе .

Скульптура послужила прообразом множества бронзовых копий. По данным Музея Родена в литейных цехах фирмы Барбединни их отлито 319 штук. Согласно французского закона от 1978 г. только первые 12 могут быть отнесены к первому изданию.

Корнелия Паркер

Весной 2003 г. художница Корнелия Паркер «дополнила» (вмешательство в искусство) Поцелуй (1886) (с разрешения Тэйт Британ, где скульптура в то время выставлялась), обмотав её верёвкой длиною в милю. Это была историческая отсылка к созданной в галерее Марселем Дюшаном сети той же длины в 1942 г. Хотя вмешательство было одобрено галереей, многие посетители сочли его вредным по отношению к оригинальной скульптуре, что побудило последующее неавторизованное разрезание верёвки стакистом Пирсом Батлером, когда вокруг было много целующихся пар.

Ссылки

• Hale, William Harlan. The World of Rodin 1840–1917 . New York: Time-Life Library of Art, 1969.

External links

• Link to The Kiss на официальном сайте Музея Родена.
• Ny Calsberg Glyptotoek , Копенгаген , Дания
• Tate Britain , Лондон , Англия
• TateShots video видео скульптуры в Тэйт Британ

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Поцелуй (Роден)» в других словарях:

— (Rodin) (1840 1917), французский скульптор. Учился в Париже в Школе декоративных искусств. Пользовался советами Ж. Б. Карло и А. Л. Бари. Испытал влияние Донателло, Микеланджело, готической скульптуры. Посетил Бельгию (1871 77), Италию… … Художественная энциклопедия

Роден (Rodin) Рене Франсуа Огюст (12.11.1840, Париж, ‒ 17.11.1917, Мёдон, близ Парижа), французский скульптор. Сын мелкого чиновника. Учился в Париже в Школе рисования и математики (в 1854‒57) и у А. Л. Бари в Музее естественной истории (1864). В …

Запрос «Роден» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Франсуа Огюст Рене Роден François Auguste René Rodin … Википедия

— (Rodin, Auguste) (1840 1917), французский скульптор. Родился в Париже 12 ноября 1840. С 1854 учился в Школе рисования и математики, а затем у Антуана Бари. После того как Роден получил отказ в праве выставить свою первую работу, Человек со… … Энциклопедия Кольера

— (Rodin) Рене Франсуа Огюст (12.11.1840, Париж, 17.11.1917, Мёдон, близ Парижа), французский скульптор. Сын мелкого чиновника. Учился в Париже в Школе рисования и математики (в 1854 57) и у А. Л. Бари в Музее естественной истории (1864). В … Большая советская энциклопедия

Огюст Роден Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François Auguste René Rodin) (12 ноября 1840 17 ноября 1917) знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе… … Википедия

Слева – Камилла Клодель. Справа – Огюст Роден. Поцелуй, 1886. Париж, Музей Родена

«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель . В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.

Камилла Клодель

Камиллу Клодель нельзя назвать заурядной девушкой: еще в юности проявился ее талант ваяния, в 17 лет она поступила в Академию Коларосси, где ее наставником стал знаменитый скульптор Альфред Буше. А вскоре Камилла начала брать уроки у Огюста Родена.

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель в мастерской

Между ними вспыхнула страсть, которая на долгие годы стала источником вдохновения для великого скульптора. Свою возлюбленную он описывал так: «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли, большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью».

Камилла Клодель

Первое время Камилла Клодель шлифовала готовые скульптуры своего наставника, но со временем она начала создавать и собственные. Роден даже доверял ей заканчивать свои работы. Она стала для скульптора не только любимой моделью и музой, но и генератором идей, автором многих замыслов.

Огюст Роден. Данаида, 1885 – скульптура, посвященная Камилле Клодель

Слева – Камилла Клодель. Вечный кумир, 1888. Справа – Огюст Роден. Вечный идол, 1889

Р.-М. Пари – биограф Камиллы Клодель, так описывает период их совместного творчества: «Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы – именно тогда, когда в жизни его появилась эта девушка. Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Сам по себе он продолжал бы двигаться в сторону Микеланджело, пытаясь осовременить его и тем самым огрубляя. А тут внезапно в нем зарождается нечто новое, что после разлуки с Камиллой словно уходит в песок. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого 15 лет Камилла была музой и правой рукой Родена».

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель

Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Р. М. Рильке писал: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом». Скульптура вышла настолько чувственной, что многие сочли ее неприличной для демонстрации широкой аудитории.

Огюст Роден. Поцелуй. Фрагмент

Их счастье не было безоблачным: Роден так и не оставил свою гражданскую жену, с которой прожил более 20 лет, ради Камиллы, а она не хотела довольствоваться ролью любовницы. 15-летняя история сотворчества и страсти закончилась катастрофой: любовь Камиллы переросла в ненависть. По несколько недель она не выходила из квартиры, погруженная в глубокую депрессию, лепила фигуры и тут же их разбивала – весь пол был устлан осколками. Ее рассудок не выдержал этого испытания: в 1913 г. женщину поместили в психиатрическую клинику, где она провела оставшиеся 30 лет своей жизни.

Камилла Клодель. Слева – *Улетающий бог*, 1890-е гг. Справа –*Бронзовый вальс*, 1893

Камилла Клодель. *Эпоха зрелости*, 1900 – аллегория ее разрыва с Роденом. Фигура Умоляющей – автопортрет Камиллы

Критики писали, что после расставания с Камиллой талант Родена угас, и он больше так и не создал ничего значительного. Сложно судить о масштабах таланта гения, но все его самые знаменитые работы действительно появились в то время, когда их с Камиллой любовь и вдохновение были взаимными. В 1880-1890-е гг. были созданы «Ева», «Мыслитель», «Вечный идол», «Вечная весна» и «Поцелуй», признанные вершиной творчества Огюста Родена.

Камилла Клодель

Еще одна знаменитая работа Родена – «Мыслитель»: малоизвестные факты создания

Скульптура «Поцелуй смерти» (Kiss of Death Statue) находится на старинном каталонском кладбище Побленоу в Барселоне. Она расположена в одном из дальних уголков кладбища, словно кто-то хотел скрыть её от посторонних глаз. В 1930 году семья Llaudet оплакивала утрату своего сына и вскоре после похорон на могиле возникло столь оригинальное надгробие. На скульптуре смерть в образе крылатого скелета целует в лоб юношу. Творец этого мрачного шедевра остаётся неизвестным, что добавляет «Поцелую смерти» ещё больше таинственности. Эпитафией на могиле являются строки великого поэта и священника Вердагера Жасинта, которого впоследствии назвали еретиком и лишили сана за его мистические стихи. Оригинал и перевод эпитафии: «And his young heart can not help; In his veins the blood stops and freezes And encouragement lost faith embraces Fall feeling the kiss of death.” «Его юное сердце уже не забьётся; В венах остановилась и застыла кровь, И без поддержки погибшей веры, объятья Падению открывает, чувствуя поцелуй смерти.” Скульптура вызывает неоднозначные ощущения: между ужасом и восхищением тянется незримая вереница вопросов о вечном. Говорят, именно она вдохновила кинорежиссёра Эрнста Ингмара Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти. Возможно Вам будет интересно: подводная статуя скульптура

Трагическая судьба талантливого скульптора — музы и любовницы Родена | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

 В Ножан-сюр-Сен, небольшом городе примерно в 100 километрах от Парижа ,открылся музей Камиллы Клодель — первый в мире музей, посвященный скульптору и художнице гениального дарования и трагической судьбы. Открытие музея состоялось в 100-летнюю годовщину смерти Огюста Родена. Родена — потому что знаменитый скульптор сыграл огромную роль в жизни Камиллы Клодель (1864-1943).

Позднее признание

Талант Камиллы отметили уже тогда , когда ей исполнилось всего 15 лет. Она поступила в частную Академию Коларосси в Париже, одну из немногих художественных школ, куда в ту пору принимали на учебу и женщин. А дом в Ножан-сюр-Сен, где жила ее семья, превращен теперь в музей. В результате присоединения к старому зданию новых пристроек образовалось выставочное пространство площадью 1283 квадратных метров. Современный музейный ансамбль создал архитектор Адельфо Скаранелло.

Музей Камиллы Клодель в Ножан-сюр-Сен

Мари Рэн Пари — внучатая племянница Камиллы Клодель — называет новый музей запоздалым признанием творческого гения своей двоюродной бабушки. Пари не только является автором биографии Камилы Клодель, но и куратором более 70 посвященных ей выставок. Коллекция работ Камиллы, проданная Пари городу Ножан-сюр-Сен, стала основой экспозиции нового музея.

Посетителей в новом музее встречает скульптура со следами насилия и забвения, символическое напоминание о трагической судьбе гениальной Клодель, ставшей жертвой обстоятельств и эпохи. Посетителям придется набраться терпения – путь к творческому наследию самобытного скульптора ведет через краткий экскурс в историю европейской скульптуры XIX века, через залы с работами известных скульпторов того времени, включая работы Огюста Родена. А в самом дальнем главном зале посетителя ждут скульптуры Камиллы Клодель.

Ученица, муза, любовница

В 1883 году в мастерскую, которую снимали Клодель и ее подруги по Академии, пришел на урок в качестве преподавателя Огюст Роден. Год спустя Камилла, превосходившая по таланту других студенток, начала работать в мастерской Родена, стала его ученицей, музой, моделью и любовницей. Роден был старше ее на 24 года и не хотел обрывать свои 20-летние отношения со швеей Розой Бёре, знавшей о «другой женщине». Тем не менее, десять лет Камилла и Роден были парой. Отношения их были крайне эмоциональными и сложными, но именно в это время Роден создал большое количество своих знаменитых скульптур, главной темой которых была чувственная любовь. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол».

Камилла Клодель

Искусствоведы спорят о том, насколько велико было влияние Родена на художественный почерк Камиллы, соглашаясь в одном: что уже в ранних ее скульптурах проявились характерные для ее уникального дарования динамичность композиции и удивительная плавность линий. «Ее всегда воспринимали всего лишь как ученицу Родена, — говорит Сесиль Бертран, куратор нового музея. — Разумеется, между ними существовала большая художественная близость. У них было много общего, но Роден первым приобрел известность». Он был мужчиной и, следовательно, не подвергался гендерной дискриминации при распределении заказов, типичной для того времени.

Было бы ошибочно, однако,  полагать, что история искусства до сих пор знала о Камилле Клодель только как о любовнице Родена. Влиятельные художественные критики называли Камиллу «гениальной». Скульптура «Бронзовый вальс» (1893), изображающая два обнаженных тела, слившихся в одно, и миниатюра из оникса «Сплетницы» (1893) показывают поиски собственного творческого пути и освобождение от влияния Родена. Клодель была страстной натурой и обладала большим поэтическим воображением.

Любовная связь с Роденом, безусловно, способствовала раскрытию ее таланта, но окончательно испортила отношения Камиллы с матерью. Та и без того не слишком любила свою дочь, потому что вместо девочки вторым ребенком ждала мальчика вместо первого, рано умершего сына, и крайне отрицательно относилась к ее занятию искусством. Семейный конфликт, в котором на стороне матери были также младший брат Камиллы, поэт и дипломат, и ее сестра, обострился настолько, что Камилла бежала из родного дома. Лишь отец помогал ей морально и материально.

Тридцать лет в психиатрической клинике

В 1892 году Камилла разорвала после аборта любовную связь с Роденом, но отношения они поддерживали еще несколько лет. Тогда она создала одно из своих самых впечатляющих творений — скульптурную композицию «Эпоха Зрелости» (1900), которая воспринимается как мощная аллегория ее разрыва с Роденом, но может также трактоваться как символическое изображение перемен в человеческой жизни вообще. Преклоненная фигура, протягивающая в отчаянии руки вслед уходящему, была создана отдельно для этой композиции под названием «Умоляющая» и является автопортретом Камиллы.

Последней ее работой стала скульптурная композиция «Шакунтала». Созданная по мотивам индуистской мифологии эта скульптура, изображающая объятие двух обнаженных тел, трактуется искусствоведами как символ самого сокровенного и несбыточного желания Камиллы вырваться из пут общества и ее трагической судьбы, обрести признание, независимость и счастье.

Камилла Клодель. «Сплетницы»

На стыке веков к Камилле Клодель пришло признание: ее работы пользовались успехом, появились коммерческие заказы… Но полоса везения оказалась, ее сменил кризис — финансовый и эмоциональный. Скульптура всегда была делом дорогим, а заказы уже поступали нерегулярно. К боли от разрыва с Роденом примешивалась ненависть к критикам, которые упорно видели в ней лишь тень учителя, и коллегам, которые занимались плагиатом. После 1905 года у художницы резко обострилось психическое расстройство. Она впала в безумие, уничтожала свои скульптуры и гипсовые слепки в страхе, что Роден украдет ее идеи.

В возрасте 48 лет по инициативе семьи ее направили  в психиатрическую больницу. Там она оставалась до своей смерти в 1943 году, хотя врачи несколько раз предлагали освободить ее. Она больше не прикоснулась ни к глине, ни к камню, ни к бронзе. Мать и сестра ни разу даже не навестили ее. Красивая, талантливая и целеустремленная художница шла к блестящему будущему, но никогда не изведала достойного ее таланта признания. Она умерла всеми отвергнутой, позабытой, в полном одиночестве и нищете.

Несмотря на то, что Камилла Клодель уничтожила множество своих работ, около 90 скульптур, слепков, эскизов сохранились. Тридцать из них находятся в музее Родена в Париже. Новый музей в Ножан-сюр-Сен экспонирует 43 ее творения из своей постоянной коллекции.

Смотрите также:

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Центр современной скульптуры

  В 1964 году Дуйсбург был одним из богатейших городов Германии. Не удивительно, что центр скульптуры ХХ века решили основать именно здесь. Первый музей современного искусства в послевоенный период стал посвящением творчеству скульптора Вильгельма Лембрука (Wilhelm Lehmbruck), родившегося недалеко от Дуйсбурга.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Музей как гезамткунстверк

  Лучшее место для музея трудно себе представить: он расположен в парке, недалеко от железнодорожного вокзала и пешеходной зоны. Автор проекта Манфред Лембрук (Manfred Lehmbruck), сын скульптора Вильгельма Лембрука, — признанный мастер музейной архитектуры.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  В духе модернизма

  Манфред Лембрук придерживался эстетики модернизма, радикализировав ее основные черты. У музея нет стен, их заменяют стеклянные фасады. Нет четкого разграничения между этажами, между внутренними помещениями и пространством снаружи. До сих пор музей считается чудом архитектурного искусства.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Соло для Лембрука

  Манфред Лембрук построил не только первый музей современного искусства в послевоенное время, он создал музей скульптур своего отца. С помощью архивных снимков его сотрудникам удалось восстановить первую выставку 1964 года. Отличительной особенностью скульптур Лембрука являются удлиненные конечности фигур.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Жертва эпохи

  Вильгельм Лембрук умер в 1919 году. Национал-социалисты причислили его искусство к «дегенеративному». Создание музея современной скульптуры должно было реабилитировать имя скульптора. Насколько удачно эта идея воплощена, демонстрирует восстановленная выставка.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Главные вехи

  Послевоенной скульптуре в музее отводится центральное место. Выставочный зал, обращенный к парку, знакомит с главными вехами становления этого вида искусства за последние сто лет. Без претензий на всеобъемлемость, экспозиция делает очевидными изменения в обществе и искусстве.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Развитие абстракции

  С развитием модернизма значительно изменились и представления о скульптуре. Теперь объектами изображения были не только человеческие фигуры, животные и натюрморты, распространенные в ХIХ веке. Так, в 1914 году Рудольф Беллинг (Rudolf Belling) представил свою первую абстрактную работу «Трезвучие» («Dreiklang»), выполенную с учетом законов гармонии.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Случайность и игра

  Дадаизм привнес в искусство пластики понятия «случайности» и «игры». Работы, изображающие повседневные предметы, как, например, сушилка для бутылок Марселя Дюшана или утюг с гвоздями Мана Рэя (Man Ray) совершили революцию в истории скульптуры. Влияние сюрреализма становится заметным, например, в работах Макса Эрнста (Max Ernst).

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Интерактивные скульптуры

  На выставке представлены работы, прославившие швейцарского скульптора Жана Тэнгли. Нажимаешь кнопку — и начинается дребезжание колес, скрип ржавого железа, звон цепей. Машины-скульптуры, выполненные из металлолома, вовлекают зрителя в творческий процесс. Основной посыл художника: движение вместо застоя, удовольствие вместо перфекционизма.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Минимализм

  В 60-е годы скульптура освобождается от привязки к материальному. Особенно хорошо это видно в работах американца Дэна Флавина. Всего около 900 скульптур составляют основу музейного собрания в Дуйсбурге. Ни в одном другом музее Европы развитие этого вида искусства не прослеживается так ясно, как здесь.

  Автор: Сабине Ольце, Марина Хауке

Музей Родена в Париже: скульптуры, часы работы, фото

Музей Родена в Париже

Содержание статьи

Музей Родена: средоточие скульптурного искусства

В поисках сокровищ для своего духовного багажа посетите музей Родена в Париже. Тут собраны выдающиеся образцы современной скульптуры знаменитого французского мастера – Франсуа Огюста Рене Родена.

Расположен он в 7 округе столицы, разместившись в здании бывшего дворца Бирона на рю де Варенн неподалеку от Дома Инвалидов, в котором покоятся останки великого Наполеона Бонапарта I. Вокруг дома раскинулся просторный, роскошный сад, а виднеющаяся через ограду Эйфелева башня словно рассматривает его, любуясь сокровищами в виде прекрасных изваяний среди пышной растительности.

Относительно небольшой особняк выглядит уютным родовым гнездышком, и неудивительно, что в свое время приглянулся скульптору настолько, что он пожелал навсегда связать с ним свое имя. Сегодня музей Родена принимает около 700 тыс. человек в год, демонстрируя великие произведения самого Огюста и его возлюбленной Камиллы Клодель.

Приобретайте Париж Museum Pass, который дает возможность свободного входа более чем в 60 музеев в Париже!!! Приобрести Museum Pass можно по ссылке

Также тут выставляется личное собрание картин мастера, среди которых прекрасные полотна Эдварда Мунка и Ван Гога наряду с другими драгоценными раритетами его коллекций.

История отеля Бирон

Постройка, в которой сегодня экспонируются скульптуры Родена, в 1727 году задумывалась как отель. Строительством по заказу богатого и влиятельного финансиста Абрахама Пейрен де Мора занимался архитектор Жак-Анж Габриель, выдержавший внешний и внутренний дизайн в модном по тем временам направлении рококо.

Знаменитый музей Родена в Париже

В 1732 г. Абрахам умирает, и дальнейшим обустройством занимается его вдова. В 1736 году она вносит незначительные изменения во внешнем декоре, немного расширяет сад, а вот внутри дома планировка размещения номеров претерпела ощутимые перемены.

В 1753 г. вдова Мора присоединяется к своему мужу на кладбище, а здание покупает маршал Луи-Антуан де Бирон. Будучи большим эстетом, в свою очередь он тоже активно занимается переоформлением особняка, но особое внимание уделяет саду.

Цветы – большая страсть герцога, а потому он удваивает площадь прилегающей земли под парк, часть его оформляет в английском стиле, высаживает море тюльпанов и разбивает круговой пруд. Отточив мастерство ландшафтного паркостроительства, Бирона создал настоящий шедевр, и его парк был признан «исключительным».

Впоследствии отель несколько раз менял хозяев и принимал множество важных гостей. Например, герцог Шаро целый год (1795) арендовал здание, устраивая тут веселые вечеринки с танцами, играми, концертами и фейерверками. Стены поместья помнят время с 1806 по 1811 г., когда среди постояльцев были кардинал Джованни Капрара и папские послы.

В период первой империи тут размещается представительство российского посла Куракина, но в 1812 г. он закрыл посольство, зная о намерении Бонапарта напасть на Россию.

Читайте также: Музей Лувр в Париже, история, пирамида Лувра, фото

В 1820 г. особняк покупает религиозное Общество Святого Сердца Иисуса, и создает тут учебное заведение для девочек. Богатое убранство из дерева, металла и мрамора показалось монахиням слишком напыщенным, и дабы не развращать христианские души, снято и продано ценителям, а средства пущены на перепланировку.

В 1839 г. засыпается бассейн, а парк используется в качестве пастбища, фруктового сада и огорода. Послушницы высаживают виноград и несколько плодоносящих деревьев, неустанно трудятся на грядках, а из декоративной растительности отдается предпочтение неприхотливому плющу, клематисами и айлантам.

В период 1820-1904 г.г. на прилегающей территории появляются новые постройки для обучения и часовня для молитв. Однако в 1904 г. Общество Сердца Иисуса распускают, часовню закрывают, а поместье Бирон продают.

Богемные обитатели отеля и рождение музея Родена

Комнаты бывшей гостиницы, а затем женского монастыря, вновь распахнули двери, радушно встречая харизматичных и талантливых представителей богемы: художника Анри Матисса, танцовщицу Айседору Дункан, поэта Райнера Марию Рильке с женой и скульптором Кларой Вестгофф. Когда писатель Жан Кокто увидел примыкающий к зданию сад, он дал ему прекрасное поэтическое описание: «маленький девственный лес, запутанный растительный беспорядок».

Огюст Роден

В 1908 году тут селится и Огюст Роден, заняв на первом этаже сразу 4 комнаты, чтобы организовать в них мастерские. Он просто влюбился в запущенный, слегка одичавши парк отеля, заросший ежевикой, плющом и небольшими лужайками ярких цветов.

Прогуливаясь в тени яблонь, сирени и мальв, Огюст по-настоящему очарован этим местом и понимает, что идеальнее пространства для выставки не найти.

Постепенно к 1911 году здание заполняется работами скульптора из мрамора, гипса, бронзы, а разбавляют их античные статуи, приобретенные в разные времена для личной коллекции.

Однако в этом же году помещение становится собственностью государства, которое планирует открыть в нем новую среднюю школу. Все жильцы покидают насиженное уютное гнездышко, и лишь Роден остается, предложив городским властям выгодную сделку. В обмен на превращение отеля Бирон в музей Родена и возможность жить в нем всю оставшуюся жизнь, он сулит государству в дар собственные произведения и полную коллекцию антиквариата с полотнами знаменитых художников.

С 1916 г. особняк официально становится музеем, собирающим не только творения своего основателя, но и все свидетельства жизни мастера, его творчества и интересов. К сожалению, скульптор не дожил до торжественного открытия музея, состоявшегося в 1919 г., покинув мир живых за 2 года до этого.

На протяжении предыдущих лет усадьбу несколько раз ремонтировали и перестраивали. В 2003 г. началась реставрация псевдоготической часовни, построенной монахинями Общества Святого Сердца Иисуса, и с 2005 г. в ней проходят выставки артефактов римского, греческого и египетского наследия, собранного некогда самим Роденом. Также каждое лето тут организуется экспозиция современного искусства.

Кроме этого для посетителей работают выставочные салоны и зрительские залы документалистики, библиотека, магазины и сувенирные лавки, а в центре сквера можно посидеть в кафе. Оно открыто вторник-воскресенье с 10 до 17:00.

Сад Родена

За относительно непродолжительную историю особняк успел побывать в руках разных владельцев, меняя предназначение и оформление. Одним из его главных украшений, бесспорно, является огромный сад с террасами, беседками, фонтаном, деревьями, клумбами и настоящим царством благоухающих кустов роз. Ценители паркового искусства обожают его, и могут часами исследовать каждый уголок ухоженной территории.

Сад Родена в Париже

В 1920 г. в сквере разворачивается колоссальная деятельность по возвращению ему былого великолепия. Тут высаживают саженцы кустов и деревьев (тисы, липы, фруктовые и прочие), реставрируют бассейн, разбивают новые аллеи, устанавливают каменные вазы с цветами, воссоздают поле тюльпанов. Уже сам по себе этот островок зелени является настоящим раем, но задуман он так, чтобы в этой ботанической роскоши работы Огюста смотрелись естественно.

В 1990 г. проходит очередная реконструкция прилегающих земель под руководством ландшафтного архитектора Жака Сгарда. Перед ним непростая задача – соединить более современное направление импрессионизма с рококо, популярным в XVIII столетии. Сначала с помощью тропинок, бассейна и высаженных лип он постарался придать месту некую нотку барокко, но потом нашел идеальное решение – организовать две тематические зоны.

Скульптуры Родена

Так в 1993 году появился «Сад Орфея», в котором скульптуры Родена обрамляются изысканными растительными композициями, а «Сад источников» представляет собой зону отдыха с дорожками и влаголюбивыми растениями у воды. Идея с выставкой под открытым небом перекликается с идеей мастера, который в свое время тоже увлек зрителей в «райские кущи», расставив свои работы среди растений.

Скульптуры музея Родена

Нынешний сад, это идеальный пример искусства паркостроения, в котором одна эпоха сменяется другой, демонстрируя характерные им стили и направления. Отель Бирона делит его на две половинки, одна из которых – роскошный розарий.

Музей Родена (Врата ада)

Слева от центрального входа рядом со стеной стоят «Врата ада» Родена. Ваять их он начал по заказу будущего музея декоративных искусств в 1880 г., который собирался выставлять барельефы, посвященные теме «Божественной комедии» Данте. Однако эта задумка так и осталась не до конца завершенной. Множество раз мастер ломал уже законченный вариант, и начинал с чистого листа, убирая одних персонажей, и создавая на их месте новых.

Сегодня сад Родена демонстрирует копию последнего варианта, отлитую из чугуна. «Врата ада», это сложная композиция из 227-и небольших барельефов. Рассматривая ее, вы увидите миниатюры, которые были исполнены в увеличенных отдельных работах: «Падающий человек»; скульптура Мыслитель Родена, установленная на большом постаменте, утопающая в цветах роз и в обрамлении пирамидальных тисов; «Три тени» и другие знакомые образы. С двух сторон Врат застыли Адам и Ева, а неподалеку от «Мыслителя» можно увидеть изображение Бальзака.

Слева от отеля среди каштанов, серебристых тополей и падубов разместились бронзовые скульптуры Родена, причем своим наклоном они словно вторят окружающим их деревьям. А пройдя по тропинке в конец липовой аллеи с самшитом, сиренью и розами по бокам, вы попадете в божественный «Сад Орфея». Статуя древнегреческого певца является его центральной композицией, и изображает героя в момент выхода из ада.

Скульптура Адам в музее Родена

Миновав «Сад Орфея» и выйдя к бассейну, можно полюбоваться фигурами: «Медитация», «Адам» и «Гений вечного покоя», а дальше взору открывается «Сад источников». Это живописная империя растительного мира, в котором вольготно себя чувствуют ирисы всех сортов, гортензии всевозможных оттенков, множество кустов и вьюнков, и все это вокруг водного источника. В совокупности это создает некую романтическую растрепанность, в которую когда-то влюбился Огюст Роден.

Однако самая любимая часть парка посетителей, это укромный уголок, где приятно отдохнуть летом в тени раскидистых деревьев на скамейке или удобно разместившись на деревянном шезлонге, одновременно любуясь произведениями французского скульптора. Неподалеку есть детская площадка, и пока взрослые дают уставшим ногам заслуженный отдых, неугомонная детвора может исследовать ее возможности.

Галерея скульптур: весь творческий путь Родена

Всего в музее собрано более 6 600 работ мастера, часть из которых демонстрируется под открытым небом, а часть под крышей бывшего отеля. Это скульптуры разных периодов, и наряду с ранними произведениями можно полюбоваться шедеврами последних лет его творчества.

Человек со сломанным носом

Например, тут представлен бюст «Человека со сломанным носом», которого Роден сделал в 1864 г. Он изображает местного жителя по кличке Биби, чье лицо покрыто морщинами и шрамами. В свое время это произведение бросало вызов всем принятым канонам академического искусства. Кроме того, бюст хранился зимой в холодной мастерской и треснул, не выдержав жестких условий. Несмотря на это, Огюст все равно решил отправить его на выставку в парижский Салон и, естественно, получил отказ.

Когда во второй раз в 1875 г. мастер предложил Биби Салону, он был выполнен из черного мрамора, и принят на экспозицию. Именно этот вариант сегодня и демонстрирует музей Родена.

Среди других ранних работ в галерее участвует «Девушка в шляпе с цветами», а позировала для нее гражданская жена скульптора – Роза Бере.

Девушка в шляпе с цветами

В 1876 г. Огюст осуществляет давнюю мечту побывать в Италии, а по возвращении в родной Париж приступает к творчеству с обновленными чувствами и эмоциями. Одним из его нетленных творений того периода является скульптура «Бронзовый век», прообразом которой стал бельгийский солдат, поразивший мастера рельефом мускулатуры.

На собственное детище его вдохновило изваяние Микеланджело «Умирающий раб», и в запрокинутой руке фигуры, положении тела, прикрытых глазах видны узнаваемые позаимствованные приемы. Вначале статуя была выполнена из гипса, в руке воина было копье, а сама она называлась «Побежденный». Но после выставки в Бельгии (1877 г.) и перед тем, как отправить ее во французский Салон, Роден убирает копье, меняет изначальный замысел о страдании на пробуждение, и дает новое название (среди вариантов были «Доисторический человек» и «Пробуждение весны»).

Другая работа – «Собор», была навеяна Реймсским собором. Также мэтр долго изучал образцы резчиков XIII столетия, поражаясь их таланту, сумевшему придать изваяниям индивидуальность, и в 1908 г. создал образ в камне, как совокупность своих впечатлений.

Скульптура Шагающий

Для представленной в галерее статуи «Шагающий» (1877 г. ) позировал крестьянин, приглянувшийся скульптору телосложением и необычными движениями при ходьбе. Роден задался целью показать именно динамику хода, а потому ноги фигуры твердо упираются в землю, а вес остального тела равномерно распределен между ними.

Характерная черта композиции – отсутствие головы и рук. Поскольку мастера постоянно занимала идея передачи некоего процесса, он часто искал новые подходы для ее реализации.

Рука Бога или создание

«Рука Бога или создание» – так называется этюд из мрамора 1916-1918 г.г. Рука, мнущая кусок глины, постепенно создает первых людей, и уже видны очертания переплетенных тел Адама и Евы, ожидающих, когда творец вдохнет в них жизнь. Эта скульптурная композиция относится к периоду, когда Роден намеренно создавал словно незавершенные работы, и казалось, что фигура постепенно рождается, выплывает из мрамора, еще момент, и она выпрямится, покажется полностью.

Постановка «Поцелуй» (1882 г.) изначально была частью «Врат ада», но затем стала отдельным произведением, а вместо нее на панно появилась другая интимная парочка.

Представлена тут и скульптура Мыслитель Родена, которой автор занимался в 1880-1882 года. Вначале она называлась «Поэт», и тоже являлась элементом «Врат ада». Но затем Огюст решил усложнить образ, сделав его отдельной фигурой, наделенной рельефной мускулатурой. Позировал для нее французский боксер Жан Бо, хорошо известный в районе красных фонарей Парижа.

Мыслитель Родена

Впервые аудитория увидела «Мыслителя» в Копенгагене (1888 г.). В 1902 г. Роден решил увеличить его до 181 см и повторить в бронзе. Через 2 года его выставили в парижском Салоне, а еще через 2 – установили в Пантеоне, где его создатель говорил, что это памятник рабочему классу. Только в 1922 г. изваяние обрело постоянный дом в отеле Бирон, хотя из бронзы и гипса впоследствии было создано еще 20 копий.

Увидеть их можно во всех уголках мира, а один из бронзовых вариантов поставлен в Мёдоне на могиле великого скульптора.

Другие объекты также имеют копии, поскольку сам мастер приветствовал эту практику. Например, еще при его жизни была отлита 231 копия «Вечного идола» и 319 «Поцелуя».

Помимо скульптур в музее представлены работы его возлюбленной Камиллы Клодель: «Вальс», «Волна», а также бюст Родена и ее брата Поля.

Огюст в разные времена производил разное впечатление как творец. Став знаменитым, он прослыл бунтарем и скандалистом, противопоставляя консервативному обществу необычный взгляд на скульптуру, часто эпатажную и шокирующую откровением.

Читайте также: Музей д Орсе в Париже, знаменитые картины, фото, история

Под конец жизни в его образах появилась духовность, и Родена называли вторым Микеланджело, а 1920-1930-х годах течение авангардистов назвало его старомодным и отвергло навязанный авторитет. Нынешние же критики усматривают во всех его работах мастера след первых лет его становления, когда он работал декоратором.

Рассматривая образы великого скульптора, каждый складывает собственное мнение, но никто не остается равнодушным рядом с исключительными шедеврами.

Графика и фотография от мастера скульптур

Размышляя над очередной концепцией, Роден вначале делал зарисовки, и накопил тысячи графических изображений. Он использовал разную технику, и среди них есть карандашные наброски и литография.

Карандашные наброски Родена

Музей Родена бережно хранит все этюды, беглые эскизы идей к будущим скульптурам: обнаженные фигуры, портреты, замыслы к иллюстрации сочинений Данте. Среди них есть и пейзажи, сделанные в период путешествий мэтра по Италии и Бельгии.

Для многих станет открытием, что гениальный скульптор в последние годы серьезно увлекся фотографией, и в фондах музея хранится более 8 000 сделанных им снимков.

Однако, чтобы не повредить старые фото, их редко включают в экспозицию, и то небольшое наследие, что доступно зрителям, открывает Огюста Родена с совершенно иной стороны.

Для него это стало еще одним способом показать свое видение окружающего мира. Он работал с серьезными фотографами, разделяющими его интерес к новому виду искусства. Одним из них был Петр Шумов, запечатлевший будни мастера, сделав более 60-и его портретов, которые тоже сейчас хранятся в музее.

Коллекция, собранная Роденом

Роден любил не только создавать, но и умел ценить произведения других авторов. Он составил уникальную коллекцию артефактов античности из Рима, Греции, Египта и ближнего Востока, привозя их из путешествий той или иной страны, куда отправлялся в командировку или в поисках вдохновения.

Коллекции Родена

Будучи почитателем живописи, он не упускал возможности приобрести понравившееся полотно, а порой принимал в дар картины художников, взамен презентуя им собственные творения. В результате в его собрании оказались картины Ваг Гога «Портрет папаши Танги», Огюста Ренуара «Обнаженная» и работы Жан-Поль Лорана, Альфонса Легра, Александра Фальгьера, Эдварда Мунка, Эме-Жюля Далу, Чарльза Коттета и Клода Моне.

Составляя завещания в пользу французского государства, Огюст Роден включил в него и собранную им коллекцию шедевров (более 7 000 произведений искусств), которые выставляются в музее наряду с его собственными творениями.

Музей Родена часы работы

• Музей Родена открыт ежедневно кроме понедельника в 10:00-17:45.
• В среду посещение продлевается до 20:45.
• С апреля по сентябрь сад открыт до 18:45, а с октября по март – до 17:00.
• Закрыто 1 января, 1 мая и 25 декабря.
• 24 и 31 декабря – сокращенный день до 16:45, а последний билет можно купить в 16:15.

Стоимость билетов в Музей Родена

Стоят билеты на посещение постоянных и временных выставок, а также в сад скульптур – 10 евро.

Люди 18-25 лет не жители стран ЕС каждую среду до 15:00 могут купить билет по цене 7 евро.

Временная выставка доступна за 4 евро в первое воскресенья каждого месяца людям 18-25 лет (гражданам ЕС), сотрудникам Парижского музея и носителям образования Pass.

Желающие посетить только сад скульптур Родена (с 25 февраля по 12 марта), тоже заплатят за билет 4 евро, а молодежь 18-25 лет (не граждане ЕС) – 2 евро.

Свободный вход для людей с ограниченными возможностями и их сопровождающих при наличии удостоверяющих документов.

Владея французским, английским, китайским или испанским языком, возьмите в кассе аудиогид за 6 евро, и экскурсия станет еще познавательней. Двухчасовая запись расскажет о самом музее и саде скульптур с комментариями и моментами интервью искусствоведов. Это поможет лучше ориентироваться в особняке и увидеть работы Огюста его глазами.

Панорама Музей Родена

Как добраться в Музей Родена

Метро: Варен (Varenne) по ветке 13 или станция Инвалидов (Invalides) по веткам 13; 8

Читайте также все про метро Парижа

Электричка RER: остановка Invalides (ветка C)

Автобусы: 69, 82, 87, 92

Смотрите подробную карту автобусных маршрутов

Парковка для автомобилей возле музея для людей с ограниченными возможностями находится на бульваре Инвалидов 21 (Boulevard Des Invalides).

Музей Родена на карте

Точный адрес Музей Родена

Адрес: Музей Родена, 77 Рю де Варен, 75007 Париж
Телефон: +33 1 44 18 61 10
Музей Родена официальный сайт: http://musee-rodin. fr/

Музей Родена (Видео)

Музей Родена (Фото)

Фотогалерея Музей Родена

Автор: Лора Мур

Скульптуры Родена: фото с описанием

Французская экспрессия, нашедшая отражение в камне. Полет фантазии, остановившееся мгновение, ярко выраженная чувственность работ. Все это скульптуры Родена.

Сегодня мы с вами поговорим о творчестве этого великого художника, который внес громадный вклад в мировую культуру. Кроме этого, он совершил революционный прорыв в скульптуре.

Биография

Огюст Роден был вторым ребенком от второго брака парижского чиновника. У него была старшая сестра Мари, которой удалось упросить отца отправить брата в Малую школу. Там мальчик начинает осваивать свою будущую профессию.

Он интересуется всем, что связанно со скульптурой, посещает разные курсы, но успехом его попытки не отличаются. Например, в Школу изящных искусств он не поступил и с третьего раза. После смерти сестры у юноши начались проблемы, и он на короткое время забросил этот вид деятельности.

Вернул его на «путь истинный» священник Пьей Эймар, к которому Роден поступил послушником в сложный период жизни. В 24 года юноша знакомится со швеей Розой Бере, которая повлияла на его уверенность. После начала их отношений Огюст открывает свою первую мастерскую.

После признания в сорокалетнем возрасте у художника начинается бурная жизнь. Он получает первый государственный заказ на портал в парижском музее, с которым так и не справился. Знаменитая скульптура «Мыслитель» Родена, как и многие другие, изначально планировалась как часть этой композиции.

Далее, во время путешествий по странам Европы, художник знакомится с критиками и другими скульпторами, которые вводят его в мир элиты искусства.

В последние годы Роден разбогател, приобрел себе поместье, от правительства ему был выделен целый павильон. Под конец жизни скульптор подрабатывал созданием бюстов и портретов высокопоставленных европейцев. Среди его клиентов были генералы, артисты и даже короли.

Становление

Работы французского скульптора долгое время не находили отклика в сердцах критиков и общества. Начал он как декоратор, позже открыл первую мастерскую в конюшне. Ему было чуть больше двадцати лет.

Первой значительной работой для Родена был бюст Биби, сегодня это произведение известно как «Человек со сломанным носом». Но публика узнала о нем только спустя несколько лет, так как Парижский Салон с первого раза его не согласился выставить.
Скульптуры Родена постепенно совершенствуются. Набольшее влияние в его жизни имели две женщины – Роза и Камилла. Именно их образы отражены в большинстве произведений.

Позже Огюст начинает применять на практике идею «воплощения движения в камне». Так появляются работы «Шагающий» и «Иоанн Креститель». Натурщиком для них стал безвестный итальянский крестьянин, который предложил скульптору свои услуги после возвращения последнего из Италии.

Окончательное же признание приходит к Родену после сорока лет. Значительным событием, которое повлияло на всю следующую жизнь художника, стало знакомство с Антоненом Прустом. Это был французский министр изящных искусств, который, как и Огюст Роден, посещал салон мадам Жюльетты Адам.

Врата ада

Сейчас речь пойдет о самой известной и значимой композиции Огюста Родена. Этому шедевру он посвятил всю жизнь. «Врата ада» впоследствии вылились в основную массу статуй, автором которых является Роден. Скульптуры с названиями «Поцелуй», «Мыслитель» и многие другие когда-то были лишь зарисовками в процессе создания шедевра.

Вы будете поражены, но над этим произведением француз трудился более двадцати лет. Композиция была заказана как оформление для входных дверей парижского музея декоративных искусств. В это время его постройка только планировалась.

Примечательно то, что с этого момента начинается официальное признание скульптора в высших кругах. До восьмидесятых годов девятнадцатого века его работы оценивались слишком неоднозначно. Большая часть вообще воспринималась как выпад в сторону моральных принципов общества. Но после начала работы над первым государственным заказом скульптуры Родена пробуждают интерес у коллекционеров из разных стран.

На самом деле мастер не успел закончить «Врата ада» до своей кончины. Они были воссозданы и отлиты окончательно из бронзы уже после его смерти. Многие же статуи, являвшие собой составную часть композиции, превратились в самостоятельные произведения искусства.

В чем же заключался замысел оформления входной двери музея? Окрыленный Огуст Роден взялся воплотить на этом холсте всю человеческую жизнь. Он за основу взял поэму Данте Алигьери, однако в процессе работы на него огромное влияние оказали Бодлер и французские символисты. Когда это все попало на благодатную почву личного импрессионизма автора, начали получаться настоящие шедевры. Далее мы поговорим о них более подробно.

Вечная весна

Скульптура Родена «Вечная весна» является воплощением импрессионистических настроений автора. В ней он выразил истинную суть страсти в тот момент, когда уже ничего больше не осталось. Это та секунда, когда рушатся все запреты и отключается разум.

Композиция показывает встречу молодого юноши и девушки где-то в парке или лесу. Их тела обнажены, но поданы в расплывчатой манере, благодаря которой автор показывает время события. Страсть охватила молодую пару в сумерках.

Девушка изящно изогнулась, но ее поза показывает, что она лишается сил, млея под любовным натиском юноши. Именно благодаря остановленному мгновению и стала шедевром скульптура «Весна».

Роден задолго до создания этой композиции начал исследовать женскую чувственность, работая с натурщицами. Кроме этого, большинство скульптур были вдохновлены эксцентричными отношениями с Камиллой Клодель. Страсть Родена к этой женщине выразилась в «Поцелуе», «Вечной весне» и других откровенно эротических композициях.

Поцелуй

Скульптуры «Весна» и «Поцелуй» Родена поражают образами женщин, изображенных в них. Давайте подробнее остановимся на последней.

Итак, скульптура Родена «Поцелуй» вначале называлась «Франческа да Римини». Только в 1887 году критики дали ей прозвище, которое закрепилось благодаря содействию средств массовой информации.

У этого произведения просто потрясающая история. Оно создавалось под влиянием «Божественной комедии». В этой поэме рассказывается об этой героине. Она влюбилась в младшего брата своего мужа. Их встречи происходили во время чтения рассказов о Ланселоте. Заметив страсть, сквозившую в их взглядах, муж Франчески убил обоих. Трагедия описана в Пятой песне Второго круга Ада.

Примечательно, что в скульптурной композиции поцелуя не происходит. Их губы близко друг к другу, но не соприкасаются. В правой руке молодой человек держит книгу. То есть этим автор хотел сказать, что «платонические» любовники погибли, не согрешив.

Главное отличие роденовских женщин — в равном положении с мужчинами. Они не подчинены, а находятся на позиции партнера, испытывая такие же чувства по силе. Также у них есть идентичные с противоположным полом права на реализацию стремлений.

Когда в Чикаго на выставку была отправлена уменьшенная бронзовая копия «Поцелуя», комиссия жюри не разрешила выставлять ее на всеобщее обозрение. Она находилась в закрытой комнате с допуском только при записи и разрешении. Основанием такого отношения был явный эротизм момента, который выражает композиция. Кроме этого, античная естественность фигур не совсем принималась в американском обществе того периода.

Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ. Первая находится в музее Родена и была создана по заказу правительства Франции за 20 тысяч франков. Вторую купил коллекционер из Англии, но она не оправдала его ожиданий и долгое время находилась позади конюшни. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Третья копия находится в Копенгагене. Еще три скульптуры купил музей д’Орсе. Таким образом, изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора.

Мыслитель

Сейчас мы с вами поговорим о самом знаменитом произведении французского художника. Скульптура «Мыслитель» Огюста Родена была создана за два года, с 1880 по 1882.

Эта статуя несет на себе влияние гениального Микеланджело Буонаротти, итальянского писателя Данте Алигьери и его «Божественной комедии». Первоначальное название скульптуры – «Поэт». Этот макет был когда-то частью скульптурной композиции «Врата ада». Сегодня же работа выставлена в парижском музее этого художника.

Как и для многих других композиций, Огюсту Родену позировал парижский боксер и уличный боец Бо Жан. Он обладал атлетическим телосложением и хорошим рельефом мышц. Примечательно, что эта скульптура выполнена с максимальной аллегоричностью. Автор постарался выразить физическую мощь в отрыве от образа конкретного человека.

Удивительно, но скульптура «Мыслитель» Родена впервые была показана публике в датской столице, Копенгагене. Позже она была отлита в бронзе и экспонировалась в Париже. Размер новой бронзовой версии был увеличен до 181 сантиметра. До 1922 года он находился в Пантеоне, а после – в музее Родена.

Примечательно, что на открытии скульптуры в Пантеоне в 1904 году автор заявил, что данная композиция является памятником рабочим Франции.

Сегодня существует более двадцати копий этой статуи во Франции и других странах. Например, в Филадельфии, возле роденовского музея, в Копенгагене, возле входа в Колумбийский университет.

Граждане Кале

Совершенно новый подход к искусству выделяет из массы скульптуры Родена. Фото композиции «Граждане Кале» только подтверждает это.

Если попытаться проанализировать эти статуи, можно прийти к неоднозначным выводам. Новаторство художника выразилось в первую очередь в отсутствии постамента. Огюст Роден настаивал на положении фигур на уровне прохожих, кроме этого, важной была оговорка по поводу их величины. Они планировались в человеческий рост.

Почему для художника важны были такие условности? Чтобы понять это, следует обратиться к истории, которая послужила основой для памятника.

Во время столетней войны английский король осадил город Кале. Жители, отказавшись сдаваться, заперли ворота и приготовились к длительной блокаде. Осада продлилась более года. Запасы провианта заканчивались, и население Кале вынуждено было сдаться.

Английский монарх Эдуард III предъявил следующие условия, на которых он примет капитуляцию. Ему должны были выдать шесть богатых и именитых горожан, чтобы он их казнил. Но жребий не понадобился. Первым вышел Юсташ де Сен Пьер, богатейший банкир в городе. Он решил принести себя в жертву ради спасения любимого города. За ним вышли еще пятеро знатных горожан.

Пораженная таким самопожертвованием, жена английского короля упросила мужа помиловать их. Эта шестерка не была казнена.

Таким образом, скульптуры Родена символизируют то, что героизм скрывается в каждом из нас. Нужно только создать определенные условия для его проявления.

Бронзовый век

У следующей работы великого французского скульптора очень интересная история. Она содержит в себе восхищение художника от посещения памятников эпохи Возрождения и неспособность академических кругов принять новые идеи.

Итак, чем же провинился перед искусством Огюст Роден? Скульптуры обычно изображают в материальном плане какую-то идею. Она может быть как абстрактной, так и конкретной.

Сложность заключалась в том, что, создавая скульптуру, позже названную «Бронзовый век», автор не стал отвлекаться на детали. Он просто сделал слепок с тела бельгийского солдата, поразившего его атлетичностью своего телосложения.

Позже по этому слепку была просто отлита бронзовая фигура. Именно это и возмутило большинство критиков. Они посчитали, что это не выражение искусства, а просто обычный любительский проект. Но французская творческая элита отстояла скульптуру Родена.

Что же говорит по этому поводу сам автор? Он хотел в фигуре этого солдата выразить все мужество солдат Франции. Но в процессе работы над произведением была полностью изменена концепция. Окончательный вариант предполагал вызвать в зрителях ощущение восстания и пробуждения человеческой мощи, а не послужить отражением страданий.

Если внимательно приглядеться к фигуре, мы заметим очевидное подражание скульптуре Микеланджело Буонаротти «Умирающий раб». Действительно, это так, ведь работа была создана после путешествия по Италии.

Наследие

На сегодняшний день официально существуют три музея в мире, посвященные творчеству этого художника. Выставляются скульптуры Родена в Париже, Филадельфии и Мёдоне, где находится могила и бывшая вилла мастера.

Огюст Роден при жизни позволял снимать копии со своих творений для коммерческих целей. Так, в литейных мастерских официально было произведено более полутысячи дубликатов скульптур «Вечный идол» и «Поцелуй».

Благодаря такой политике великого мастера, его шедевры в виде копий находятся в самых именитых музеях мира. Их можно найти среди экспонатов в Эрмитаже (Санкт-Петербург), музее имени Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитене (Нью-Йорк), музее Копенгагена и других заведениях.

Однако в 1956 году во Франции официально был принят закон, который запрещает считать подлинными все уже сделанные копии, начиная с тринадцатой. Юридически же с этого времени позволялось снимать с каждого творения Огюста Родена только двенадцать копий. Но поскольку все права после смерти художника перешли его французскому музею, то права наследников это решение не затрагивает.

Оценки критиков

Мы с вами познакомились с таким феноменом французской культуры, как Огюст Роден. Скульптуры этого художника попали во многие музеи мира. Чем же так полюбился зрителям его стиль? Давайте послушаем мнения критиков.

Творчество Родена насквозь пронизано двумя новаторскими идеями, с помощью которых он произвел революцию в искусстве конца девятнадцатого – начала двадцатого века.

Во-первых, это движение. Его творения живут собственной жизнью. Они просто на секунду замерли под испытывающими взглядами зрителей. Кажется, пройдет миг, и они вновь начнут дышать, их вены будут пульсировать, а фигуры — двигаться.

Для создания такого эффекта мастер часами наблюдал и делал зарисовки с обнаженных натурщиков, которые ходили по его студии. Причем он категорически не признавал услуг профессиональных позеров. Огюст приглашал только молодых людей из простого народа. Рабочих, солдат и прочих.

Во-вторых, это эмоциональность. Автор считал, что скульптуры живут собственной жизнью, изменяясь вслед за своим творцом. Поэтому Роден не признавал завершенности и канонов. Во время работы француз делал серию слепков натурщиков под разными углами. Так постепенно формировались его шедевры, получаясь из калейдоскопа деталей, увиденных с нескольких ракурсов.

Итак, мы с вами сегодня познакомились с жизнью и творчеством Огюста Родена, одного из величайших скульпторов девятнадцатого века.

Путешествуйте чаще, дорогие друзья! Наслаждайтесь жизнью во всех ее проявлениях.

В Париже чествуют Огюста Родена • ARTANDHOUSES

В 2017 году отмечают столетие со дня кончины Огюста Родена. Франция вспоминает великого скульптора чередой выставок. Каждое поколение по-своему интерпретирует творчество Родена, обнаруживая в нем всё новые и новые грани. В Гран-Пале открывается экспозиция, охватывающая всю широту творческой вселенной Родена (1840–1917), его отношения со зрителем, влияние на коллег по цеху и будущих художников. Балансируя на грани реализма, романтизма, экспрессионизма и символизма, скульптор добивался виртуозного мастерства в передаче движения, пластики и «чувственности» человеческого тела, эмоционального состояния своих героев. Самые известные работы Родена — «Мыслитель», «Граждане Кале», «Поцелуй», «Врата ада», «Иоанн Креститель», «Шагающий человек», «Памятник Бальзаку».

Выставка в залах Гран-Пале включает не только более двухсот произведений Родена, но также скульптуры и рисунки Эмиля Антуана Бурделя, Константина Бранкузи, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Альберто Джакометти, Осипа Цадкина, Вильгельма Лембрука, Йозефа Бойса, Георга Базелица и Энтона Гормли.

Auguste Rodin | Georg Baselitz
«Le Penseur, grand modèle, SNBA» | «Volk Ding Zero (Chose populaire zéro)»
1904 | 2009
© Musée Rodin (photo Christian Baraja) | © Georg Baselitz 2017 (Photo Jochen Littkemann, Berlin)

Wilhelm Lehmbruck
«Sitzender Jünglig (Jeune Homme assis)»
1916-1917
© Lehmbruck Museum, Duisburg / Photo Jürgen Diemer

Auguste Rodin
«Les Bourgeois de Calais, épreuve moderne» 
1889-2005
© Musée Rodin (photo Christian Baraja)

Thomas Houseago | Auguste Rodin
«Walking Man (Homme marchant)» | «Homme qui marche» 
1995 | 1899
© Adagp, Paris 2017 | © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Auguste Rodin
«Le Baiser» 
1881-1882
© Musée Rodin (photo Hervé Lewandowski)

Auguste Rodin | Annette Messager
«La Cathédrale» | «Mains, série Mes trophées (diptique)»
1908 | 1987
© Musée Rodin (photo Christian Baraja) | © Adagp, Paris / CNAP / Courtesy photo : Galerie Laage-Salomon

Auguste Rodin
«Trois Ombres» 
vers 1885-1889
© Musée des beaux-arts de Quimper / Bernard Galéron

Auguste Rodin
«Tête de La Martyre»
vers 1885
© Agence photographique du musée Rodin — Pauline Hisbacq

Auguste Rodin
«Masque de Camille Claudel et main gauche de Pierre de Wissant»
vers 1895
© Musée Rodin (photo Christian Baraja)

Auguste Rodin
«Torse d’Adèle» 
1882
© Musée Rodin (photo Christian Baraja)

Фотоархив раскрывает скрытую историю «Поцелуя» Родена | Наследие

Двое воспитанных детей, безукоризненно одетых с волосами, аккуратно причесанными для фотографа, в то время не могли этого знать, но они унаследовали одну из самых скандальных скульптур ХХ века: Поцелуй Огюста. Роден.

После десятилетий хранения и месяцев в 1915 году с одеялом на головах влюбленных, которое было сочтено слишком эротичным, чтобы демонстрировать его, девушка на фотографии наконец продала его в 1953 году за 7500 фунтов стерлингов в галерею Тейт, где он находится сейчас. считается одним из величайших сокровищ коллекции.

Памела и Эдвард Аса Томас сфотографированы в 1918 году. Фотография: Reeves Studios / UAL

На фотографии, вместе с одной из вечеринок в День подарков 1915 года в ратуше Льюиса для сотен солдат, изображена скрытая скульптура в задней части комнаты. , снова появился в необычном архиве из более чем 150 000 негативов на стеклянных пластинах. Это работа четырех поколений фотографов Ривза в городе Восточный Суссекс.

Поцелуй был заказан Эдвардом Уорреном, эксцентричным и богатым американцем, владевшим большим домом в Льюисе, где он хранил известную коллекцию произведений искусства.Он включал поразительно откровенный римский серебряный кубок, который Британский музей купил в 1999 году за 1,8 миллиона фунтов стерлингов, что на тот момент было его самой дорогой покупкой.

Уоррен заплатил Родену 1000 фунтов стерлингов за скульптуру, вырезанную из единого четырехтонного блока пентеликанского мрамора, и уточнил, что здесь не должно быть фиговых листьев, гениталии мужчины должны быть полностью вырезаны и хорошо видны. Восторженное подчинение Родена было частью проблемы. Скульптура на долгие годы находилась в каретном сарае Уоррена, а затем была одолжена в ратушу — вытащили короткое расстояние на тележке, запряженной тремя мужчинами и четырьмя лошадьми, — где ее завернули в пелену, чтобы не разжечь страсти солдат, расквартированных в ней. город на пути к Сомме.

В 1917 году он вернулся в магазин после того, как совет вернул его с вежливой запиской, в которой говорилось, что зал, используемый солдатами для общественных мероприятий и боксерских поединков, «не подходит для такой благородной скульптуры».

В городе до сих пор говорят, что кампанию против статуи инициировала учительница местной школы Кейт Фаулер Тутт. Брижит Лардинуа, эксперт по фотографии, работающая над архивом, заявила, что никаких доказательств, подтверждающих это заявление, найдено не было. «Но потом мы подумали, что скрываемая статуя — это просто другая история, пока не нашли фотографию, которая ясно показывает это».

Поцелуй Родена. Фотография: Reeves Studios / UAL

Когда Уоррен умер в 1928 году, его секретарь, Гарольд Аса Томас, отец детей на фотографии, Памелы и Эдварда, унаследовал его дом и произведения искусства. Он сразу же попытался продать «Поцелуй», но он не смог достичь начальной цены на аукционе и провел несколько лет на хранении, прежде чем Памеле, наконец, удалось передать его в Тейт.

Он ненадолго вернулся в аренду в 1999 году, и на этот раз благодарный совет укрепил пол ратуши, чтобы он мог безопасно выдержать свой вес.

Запись истории, в том числе фотография скульптуры вскоре после того, как она прибыла в город, и портрет Фаулера Тутта, недавно были обнаружены в архиве. Лардинуа, старший научный сотрудник Лондонского университета искусств, говорит, что коллекция фотографий уникальна в мире, включая все клочки документации, позволяющие идентифицировать все предметы, начиная с 1855 года. Он расположен в оригинальной студии дневного света, которая считается старейшей в мире, которая до сих пор используется.

Лардинуа впервые узнал об архиве, когда работал над книгой о садах оперного театра Глайндборн, в нескольких милях от Льюиса, и обнаружил, что Ривз сфотографировал их. Нынешний владелец, Том Ривз, приветствовал ее интерес, но вежливо и неоднократно отклонял ее просьбы о дальнейших исследованиях.

«Я возвращался каждую среду и пил чай с ним и его женой Таней Осбанд, но он продолжал говорить:« Это бизнес, а не музей ».В конце концов я убедил его, что в нем есть что-то действительно экстраординарное. Я нигде не знаю ничего подобного, и это легенда среди небольшой группы экспертов по фотографии ».

Лардинуа, который живет в Льюисе, нанял местных добровольцев, в том числе студентов и профессиональных архивистов, чтобы помочь с грандиозной задачей каталогизации и оцифровки коллекции. Они едва прошли десятую часть работы, которая поддерживается небольшим грантом лотереи наследия, университетом и местными спонсорами.

Выставка изображений времен Первой мировой войны из коллекции, включая фотографии солдат, выставленных в домах или возле домов, которые они покинули и во многих случаях так и не вернулись, была размещена в лайтбоксах в магазинах и в витринах домов в городе. Он продлится до 20 ноября.

Kiss, The, Роден, Огюст (1840-1917 / французский язык), бронза. Stock Photo 900-112723: Superstock

. Это изображение имеет разрешения третьих лиц и дополнительные ограничения.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом продаж для получения более подробной информации.

Superstock предлагает миллионы фотографий, видео и стоковых ресурсов для креативщиков со всего мира. Это изображение Kiss, The, Rodin, Auguste (1840-1917 / French), Bronze , сделанное SuperStock / SuperStock, доступно для лицензирования сегодня.

Детали

Номер изображения: 900-112723
Права управляемого
Кредит: SuperStock / SuperStock
Разрешение модели: Нет
Разрешение собственности: Нет
Детали: 4645 x 6209px | 15.48 дюймов x 20,7 дюймов | 86,52MB | 300 точек на дюйм

---

ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM

250 долларов США

Издательское дело / образование

400

Прямой маркетинг — внутреннее использование

$ 1600

Продлить лицензию

Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.

В поисках материалов для подписки посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 EST.

---

---

Ключевые слова

---

Пожалуйста, свяжитесь с

Продажи и исследования SuperStock
Эл. Почта: [email protected]
Телефон: 1-866-236-0087
Великобритания / ЕС: +44 (0) 20 7036 1800

---

На рекламном щите Норвич «Поцелуй Родена» нарисовано более

Опубликовано: 6:30 28 августа 2021 г.

Граффити, изображающие обнаженную пару в страстных объятиях, добавленные на придорожные рекламные щиты Норвича, закрашены.

Фотографии, изображающие знаменитую скульптуру двух влюбленных французского художника Огюста Родена, были добавлены в пустые рекламные щиты на Дерехэм-роуд.

Граффити со знаменитой скульптурой Родена «Поцелуй брызгами» на рекламных щитах в Норидже. — Предоставлено: Norwich Green Party.

Поцелуй, мраморная скульптура Родена в три раза больше в натуральную величину, известна как одно из самых откровенных и популярных изображений сексуальной любви в истории искусства.

Люси Гэлвин, член городского совета округа Нельсон, сказала, что таинственность окружала того, кто закрашивал изображения, или это было вызвано тем, что изображения вызвали оскорбление.

Она сказала, что совет не закрашивал это.

---

Вы также можете посмотреть:

---

«Печально, что его раскрашивают, потому что я думаю, что это произведение местного искусства», — сказала она.

Люси Гэлвин, член городского совета от партии зеленых Нельсона Уорда. — Предоставлено: Пол Харрисон.

Шесть версий пары и слово «поцелуй» были нарисованы аэрозольной краской на двух пустых рекламных щитах на земле на пересечении Дерехэм-роуд и Дору-Плейс.

Они вызвали восхищение некоторых проезжающих мимо водителей, которые на прошлой неделе публиковали похвалы в социальных сетях до того, как изображения были закрашены.

Граффити, изображающие «Поцелуй» Родена, получили высокую оценку проезжающих мимо автомобилистов на Дерехэм-роуд. — Предоставлено: Саймон Паркин.

«Я считаю, что это позор, потому что я считал их прекрасным использованием рекламного пространства», — сказала г-жа Галвин.

Ранее этим летом члены городского совета Норвича единогласно поддержали предложение о сотрудничестве с другими организациями по поэтапному отказу от рекламы азартных игр, алкоголя, нездоровой пищи и экологически вредных продуктов по всему городу.

Граффити со знаменитой скульптурой Родена «Поцелуй брызгами» на рекламных щитах в Норидже. — Предоставлено: Norwich Green Party.

Член совета Партии зеленых г-жа Галвин сказала: «Это местное произведение искусства — один из лучших ответов на эти огромные уродливые скопища, которые я видела.

«Рекламные щиты — пустая трата драгоценного места. Я бы поддержал эти области, а не рекламу продуктов, которые на самом деле никому не нужны и которые никому не нужны, которые используются для чего-то более полезного, будь то искусство или такие вещи, как жилье, велосипедные дорожки или общественные сады.

Всемирно известная скульптура Родена восходит к 1882 году, но копия была заказана в 1911 году Эдвардом Уорреном, эксцентричным богатым американцем, которому принадлежал величественный дом в Льюисе в Восточном Суссексе.

Местные жители сочли его скандальным, но десятилетиями он хранился на хранении под одеялом на головах влюбленных.

В 1955 году Тейт купила скульптуру для нации.

Граффити, изображающие Поцелуй Родена, нарисованные на рекламных щитах в Норидже. — Предоставлено: Саймон Паркин.

Поцелуй Огюста Родена возле Musee de LOrangerie

Гравюра «Поцелуй» Огюста Родена в рамке возле Musee de L’Orangerie, Париж, Франция, Европа

Поцелуй Огюста Родена возле Musee de L’Orangerie, Париж, Франция, Европа

Мы рады предложить этот принт от Питера Барритта / Роберта Хардинга в сотрудничестве с WorldInPrint

.

Библиотека изображений Роберта Хардинга предоставляет высококачественные фотографии путешествий, природы, дикой природы и окружающей среды.

© Питер Барритт

Идентификатор носителя 5062462

Musee De Lorangerie

Огюст Роден Столицы Город Расположение Цветное изображение Европа Франция Целовать Обнаженные На открытом воздухе Фотография Роден Скульптура Статуя Статуи Поцелуй Пункт назначения Вертикальный

14 «x 12» (38 x 32 см) Современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 16.3 x 24,4 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_5062462_80876_736

Пазл Фотографическая печать Печать в рамке Плакат Печать Печать на холсте Поздравительные открытки Фото кружка Установленное фото Стеклянная подставка Печать в рамке Подушка Коврик для мыши Художественная печать Премиум обрамление Цифровые обои Стеклянная рамка Сумка Стеклянные коврики Акриловый блок Металлический принт

Категории

> Искусство > Скульптура > Родинс Поцелуй

> Искусство > Скульптура

> Европа > Франция > Париж > Музеи > Musee de l’Orangerie

> Европа > Франция > Париж > Музеи > Национальный музей Родена

> Европа > Франция > Париж > Достопримечательности > Musee de l’Orangerie

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Фотопечать (8,50–182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Печать плаката (13 долларов США.37 — 72,97 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Canvas Print (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Fine Art Print (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что можно было бы сделать после оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Premium Framing (109 долларов.45 — 352,70 долл. США)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Цифровые обои (4,36–5,82 доллара)
Скачать иллюстрацию в качестве обоев рабочего стола

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 ковриков под стекло. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Бесплатные фотографии Поцелуй Поцелуй Пара Деталь Скульптура Родена

Если это полезно для вас, поделитесь, пожалуйста, с друзьями.Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Изображение снято камерой Panasonic DMC-Tz60 в режиме съемки 10,3 мм · Ƒ / 4,2 · 10/1250-е · ISO 100 , дает изображение отличного качества. Он хранился в категории « Emotions », максимальный размер — 3672 × 4896 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG. Нас отметили: Деталь, Поцелуй, Скульптура, Поцелуй, Роден, Пара.

Великолепное фото, которое вы можете бесплатно использовать в самых разных целях: обои, печать, публикация, коммерческие продукты … и т. Д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не требуется).

Наша система искусственного интеллекта выбирает и предлагает несколько связанных изображений. Надеюсь, тебе понравится.

Одуванчик, Семена, Цветок, Природа, Завод, Лето, Весна

Поцелуй, Пара, Силуэт, Любовь, Закат, Роман

Дети, Объятие, Братья и сестры, Брат, Сестра, Друзья

Дети, Братья и сестры, Брат, Сестра, Друзья, Поцелуй

Молодая Пара, Пара, Поцелуй, Поцелуи, Роман

Яблоко, Осень, Сочный, Еда, Осень, Фруктов, Красный, Свежий

Пара, Молодая Пара, Любовь, Поцелуй, Поцелуи, Закат

Мужчина, Женщина, Пара, Поцелуй, Отношения, Люди, Объятие

Люди, Пара, Поцелуй, Мужчина, Женщина, Улыбка, Рождество, Обнять

Люди, Мужчина, Женщина, Холод, Погода, Пара, Поцелуй, Любовь

Кладбище, Скульптура, Статуи, Бюст, Милан, Религия

Деталь Поцелуй Скульптура Целовать Роден Пара Статуя Любовь Романтичный Изобразительное искусство Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

Познакомьтесь с Огюстом Роденом, знаменитым скульптором «Мыслителя»

«Мыслитель» Огюста Родена.(Фото: Stock Photos from YULIIA MYRONIUK / Shutterstock)

Скульптура существует с древних времен, от изображений доисторических людей до расписных мраморных бюстов римлян. В конце 19 века Париж был центром импрессионистов и других художников-пионеров всех жанров. В то время как такие художники, как Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар широко известны, их современник, скульптор Огюст Роден, не менее примечателен.

Как автор одной из самых известных скульптур в истории — Мыслитель — Роден зарекомендовал себя как выдающийся скульптор Франции.Его талант не ограничивался трехмерностью. Его наброски людей столь же эмоциональны, как и фигурки, которые он лепил из глины. Будь то бумага или бронза, работы Родена подчеркивали натурализм, человечность и изящество в движении.

Прокрутите вниз и узнайте больше о Родене и его невероятных работах.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о скульпторе Огюсте Родене.

Ранние годы художника

Огюст Роден, сфотографирован Надаром в 1891 году. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Роден родился в Париже в 1840 году в семье рабочего.Он начал рисовать еще ребенком, прежде чем поступил в школу Petite École . В 17 лет он сделал первую из трех неудачных попыток попасть в знаменитую школу École des Beaux-Arts . Хотя он использовал глиняную скульптуру в качестве своей аппликации, она явно не произвела впечатления на школу. После школы Роден начал работать ремесленником, создавая декоративные украшения для каминов и других целей. Помимо кратковременного желания принять католические ордена, он продолжал эту работу более десяти лет.

Заботясь о декоративном искусстве, Роден изучал изящную скульптуру у Антуана-Луи Бари, известного своими натуралистическими скульптурами животных. Именно у этого учителя молодой скульптор нарисовал естественные изображения мускулатуры и осанки, которые стали отличительными чертами его работ. На его стиль повлияла скульптура 18 века, а также шедевры эпохи Возрождения Донателло и Микеланджело; ему довелось увидеть их работы во время поездки в Рим в 1875 году.

«Эпоха бронзы» Огюста Родена по модели 1876 года, отлито около 1906 года. (Фото: Метрополитен-музей, общественное достояние)

Роден несколько раз выставлял свои работы в относительной безвестности за свою карьеру в орнаментальном искусстве. Только в 1877 году у него был большой перерыв.

Вылеплено в 1876 году, Эпоха бронзы было натуралистическим шедевром в натуральную величину. Во время выставки Роден назвал свою работу «Завоеванный человек» в связи с недавним поражением Франции во франко-прусской войне.Бронзовая скульптура, видимо, вызвала некоторый ажиотаж в Париже. Зрители посчитали, что это слишком хорошо, чтобы быть правдой, и что это должно быть снято с натуры. Несмотря на этот скептицизм, карьера Родена как «законного» скульптора сложилась.

В течение следующих нескольких десятилетий, как красноречиво описал Питер Шельдал в The New Yorker в 2017 году: «Своим чувственным изображением плоти он вырвал образную скульптуру из тысячелетних традиций и отправил ее в современность».

Изготовлено из глины, бронзы и мрамора

«Вечная весна» Огюста Родена,
лепка около 1881 года, резьба 1907 года.(Фото: Музей Метрополитен, общественное достояние)

Многие из самых известных работ скульптора отлиты из бронзы, но изначально они были глиняными. Работая с живыми моделями, Роден лепил небольшие статуэтки своими руками. Затем эти работы были воспроизведены его помощниками в большем масштабе. По глиняному оригиналу изготавливали гипсовую повязку. Этот состав позволил создать несколько комиссий или копий одной работы. Последние скульптуры обычно отливали из бронзы или высекали из мрамора.Независимо от материала, из которого была выполнена работа, плавность, натурализм и живучесть являются общими характеристиками фигур Родена.

Иногда Роден объединял части тела из отдельных гипсовых слепков для создания новых фигур. Показанный на персональной выставке в 1900 году, The Walking Man объединил переработанный торс с ногами, которые Роден когда-то использовал для изображения святого Иоанна Крестителя. Как и многие скульптуры Родена, обе вышеупомянутые изображали человеческое тело в обнаженном виде.

Произведения Родена, вдохновленные такими великими людьми, как Микеланджело, были популярны — хотя и не без критики — во Франции.Когда американский куратор Сара Тайсон Хэллоуэлл пригласила его выставить несколько произведений на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году, его великолепный мрамор «Купидон» и «Психея » был сочтен слишком рискованным для пуританских американских чувств. Работа — и две другие скульптуры Родена — были закрыты занавесками для любопытных. Под руководством Хэллоуэлла американские коллекционеры начали обращать внимание на французского художника.

Работы Родена на бумаге

«Покинутые» Огюста Родена, 1898–1907 гг.(Фото: Музей Метрополитен, общественное достояние)

Родена в первую очередь помнят как скульптора, но его художественная практика была основана на ручке и бумаге. За свою карьеру он создал более 10 000 рисунков, в том числе много обнаженных. В конце своей жизни Роден сказал: «Это очень просто. Мои рисунки — ключ к моей работе ».

Хотя они обычно не использовались для планирования скульптурных работ, рисунки были частью большего внимания к человеческой форме и эмоциям тела. С таким же вниманием к движению, как Дега, наблюдающим за балеринами, зарисовки Родена варьировались от быстрых этюдов до сильно аллегорических.Начиная примерно с 1900 года с выставки своих работ на бумаге на Всемирной выставке в Париже, Роден начал называть свои эскизы аллегорическими названиями, такими как The Abandoned .

Легендарные произведения Родена

«Врата ада» Огюста Родена, современная копия, сделанная с оригинальной штукатурки, выставленная в Цюрихе. (Фото: Roland zh через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Хотя его рисунки остаются относительно малоизвестными, Роден — один из самых известных скульпторов современности.Его самая известная работа — Мыслитель — изначально была создана как часть более крупной работы, заказанной в 1880 году предложенным Музеем декоративного искусства в Париже. В виде массивных бронзовых дверей, The Gates of Hell стал самым длинным проектом Родена, над которым он трудился 37 лет. У шедевра высотой 20 футов никогда не было дома в музее, так как эти планы ни к чему не привели.

Однако скульптура Родена приобрела самостоятельное значение. Фигуры двери аллегорически и буквально иллюстрируют Данте Ад , часть эпоса эпохи Возрождения Божественная комедия .В этой работе Роден продемонстрировал свой огромный талант в изображении эмоций через человеческое тело. И до, и после его смерти фигура на каминной полке ворот (известная как Мыслитель ) будет многократно отлита и станет важным культурным пробным камнем.

«Поцелуй» Огюста Родена, ок. 1881–1882. (Фото: Тилвит Эльдар через Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Несмотря на известность его задумчивого шедевра, другие работы Родена хорошо известны и хранятся в некоторых из самых престижных коллекций по всему миру.Среди других фигур, созданных для The Gates of Hell , есть пара, переплетенная в The Kiss . Фигуры изначально были в более крупном произведении Родена, вдохновленном адом, но позже были извлечены из-за того, что они были слишком счастливы для ада. Эротическая любовная сцена была одной из статуй, возмутивших американскую публику; однако французское правительство фактически заказало копию работы.

«Бюргеры Кале» Огюста Родена, модель 1884–95, отливка 1985 г. (Фото: Музей искусств Метрополитен, общественное достояние)

Роден, как и большинство художников, работал по заказу.Среди тех, кто просил установить памятник, был французский город Кале на берегу канала. Книга Родена «Бюргеры Кале » дебютировала в 1889 году. Она увековечила шесть бюргеров (богатых людей с привилегиями города), которые в 14 веке добровольно вызвались стать мучениками англичан, чтобы пощадить своих горожан. Памятник различным эмоциям, которые можно ожидать от мучеников, эти фигуры предназначались художником для демонстрации на уровне земли (на уровне глаз горожан). Однако в итоге работа была возведена на пьедестал.

Будучи членом художественной среды Belle Époque Paris, Роден получил заказ на проектирование памятников после ухода из жизни французских литературных легенд Виктора Гюго и Оноре де Бальзака. Обе комиссии вызвали ажиотаж, поскольку новаторский стиль Родена не соответствовал ожиданиям публики в честь своих героев. Его изображение Бальзака защищали другие парижские художники, включая Клода Моне и Клода Дебюсси.

Роден, строго говоря, не импрессионист, но был особенным человеком.Как Шельдаль писал о Родене и его собратьях по рабочему классу Ренуаре: «Их обучение коммерческой эстетике, направленное на удовлетворение, отличало их от их более привилегированных и вежливых современников-импрессионистов и постимпрессионистов. Они любили плоть, которую Роден чувствовал, а Ренуар беззастенчиво приукрашивал. У Родена не было авангардистского желания отвергать академические условности, которые, тем не менее, отвергли его ».

Импрессионисты пошли навстречу традициям, а Роден бросил вызов явной категоризации даже в художественных легендах своего времени.

Родин Сегодня

Музей Родена, Париж. (Фото: Майкл Скадуто через Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0)

Роден стал известен в художественных кругах в 1917 году. Его работы сегодня находятся в музеях и как памятники по всему миру. Тем не менее, место для любого поклонника покойного скульптора — это Музей Родена во Франции. Расположенный в отеле Biron и его садах в Париже — со вторым местом в бывшем доме Родена в Медоне — музей хранит тысячи скульптурных и бумажных работ.В коллекции также есть работы, приобретенные самим художником, например, обширная коллекция современных фотографий. Посетители также найдут часть коллекции античных скульптур художника. Музей Родена, который стоит посетить каждый раз, когда вы находитесь в Париже, заинтересует и удивит даже ярых поклонников Родена.

Статьи по теме:

6 скульптур Джеффа Кунса, которые помогли определить его карьеру, вдохновленную поп-культурой

Жизнь и творчество Барбары Хепворт, современного мастера абстрактной скульптуры

Художник по переработке материалов превращает металлолом и выброшенные предметы в реалистичные скульптуры животных

Эти потрясающие человеческие скульптуры исчезают, когда на них смотришь под определенным углом

фотографий: Музей Родена во Франции открывается после изоляции от коронавируса

Музей Родена в Париже открылся во вторник и надеется, что продажа литых бронзовых изделий скульптора XIX века ограниченным тиражом поможет компенсировать некоторые его финансовые потери из-за сокращения числа посетителей из-за пандемии коронавируса.В музее, в котором хранятся шедевры Огюста Родена, такие как «Поцелуй» и «Мыслитель», Роден разрешил отливать и продавать бронзу после его смерти. Музей, открытый для публики в 1919 году, и его парк скульптур площадью три гектара в прошлом году посетили 570 000 человек. Около 75% составили иностранные туристы. Но поскольку границы Франции все еще закрыты для многих иностранных туристов, особенно американцев, и с учетом социального дистанцирования, ожидается, что число посетителей упадет до 200 000 в этом году.

Подробнее

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST 9 Фото

/

Вид показывает музей Родена накануне открытия после почти 4-месячного закрытия из-за вспышки коронавирусной болезни (COVID-19) во Франции, 6 июля 2020 года.Снимок сделан 6 июля 2020 г. (REUTERS)

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST

/

Путешественник посещает музей Родена в Париже во вторник, 7 июля 2020 г. (AP)

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST

/

Посетитель наблюдает за работой французского скульптора Огюста Родена «Ле Байзер» («Поцелуй») в Париже, вторник, 7 июля 2020 г. (AP)

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST

/

Часы для посетителей l’Orpheline Alsacienne французского скульптора Огюста Родена в Париже во вторник, 7 июля 2020 г.(AP)

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST

/

Посетитель проходит мимо «Le Penseur» (Мыслителя) французского скульптора Огюста Родена в Париже, вторник, 7 июля 2020 г. (AP)

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST

/

Сотрудник проходит мимо статуй в музее Родена в Париже, вторник, 7 июля 2020 г. (AP)

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST

/

Сотрудники проверяют комнату в музее Родена в Париже накануне его открытия после почти 4-месячного закрытия из-за вспышки коронавирусной болезни (COVID-19) во Франции, 6 июля 2020 года.(REUTERS)

Обновлено 8 июля 2020 г. 10:41 IST

/

Скульптура «Le Penseur» («Мыслитель», 1903 г.) французского скульптора Огюста Родена (1840-1917) видна в саду музея Родена накануне его открытия после почти четырехмесячного закрытия из-за коронавирусной болезни ( COVID-19) во Франции, 6 июля 2020 г.