Александр Ройтбурд: гений или провокатор?
07/10/2021
Родился будущий художник-постмодернист в Одессе 14 октября 1961 года. Его семья никак не была связана с миром искусства, поэтому отец хотел, чтобы сын выбрал карьеру архитектора. К счастью, этого не произошло, и творческие эксперименты в подростковом возрасте стали прелюдией к насыщенному событиями творческому пути. Стремление к полной личностной самореализации постоянно подталкивало Ройтбурда к активному участию в общественной и политической жизни.
Карьера архитектора не привлекала Ройтбурда из-за отсутствия творческой составляющей в этой профессии. Дело в том, что во времена СССР строили преимущественно типовые проекты, поэтому творческой такую деятельность можно было назвать только с натяжкой. Стремление к настоящей самореализации приводит Ройтбурда на художественно-графический факультет Одесского педагогического института, который он успешно заканчивает в 1983 году. Начало Перестройки открыло новые перспективы для творчества: железный занавес пропускает все больше информации об окружающем мире и творчестве зарубежных мастеров.
В атмосфере предчувствия рассвета Александр знакомиться с идеями постмодернистов, заимствуя не только их стиль, но и способ мышления. В скором времени работы Ройтбурда появляются на выставках в музеях Польши, Германии, Франции, США, Словении и других стран. Переломным моментом в творчестве стала Республиканская молодежная выставка в 1987 году. На ней художник представил свою постмодернистскую модель искусства, оспаривающую истинность традиционной иерархии ценностей. С тех пор сюжеты на полотнах обретают известную современникам провокационность и скандальность.
Ройтбурд-художник
Большую часть своего творческого пути художник посвятил деконструкции различных символов и образов традиционной культуры. В лучших традициях постмодернизма на холстах претерпевали трансформации политические деятели, человеческие фигуры и фантастические животные. Не миновала сия чаша и автопортреты. На них Ройтбурд демонстрировал последовательность своих взглядов и готовность высмеивать даже самого себя.
Картины мастера высоко ценятся в ЕС и США: ему принадлежит рекорд среди украинских художников по количеству аукционных продаж (около 40). Полюбоваться произведениями Ройтбурда можно в музее МоМА в Нью-Йорке, Одесском художественном музее, PinchukArtCentre в Киеве и музее университета Дьюк в Дерхеме (США). На протяжении всей своей жизни мастер использовал скандал и парадокс как средство привлечения внимания к злободневным проблемам. Трудно даже подсчитать точное количество историй, заканчивающихся яростной критикой творчества, обвинениями в аморальности и долгими разбирательствами. Работы Ройтбурда часто вызывают смешанные эмоции. Прекрасное здесь сочетается с уродливым ради высмеивания сумбурности и парадоксальности современной жизни.
ТОП самых интересных работ Ройтбурда
Мастер обожал эпатировать публику, смело играя с привычными для культуры персонажами и смыслами. Среди его работ можно найти портреты, натюрморты, пейзажи и картины других жанров, выполненных в характерной авторской манере.
«Прощай, Караваджо»
Самая известная работа художника, получившая широкую известность после успешных торгов на аукционе Phillips, где она была продана за 97,5 тыс. долларов. По словам автора, цена выросла до такой отметки после нескольких перепродаж. Гонорар самого Ройтбурда был куда скромнее.
«Прощай Караваджо» Александр Ройтбурд. Фотографии © folga.com.ua
Интерес представляет также история ее создания: картина была написана после похищения из Одесского музея западного и восточного искусства полотна Караваджо «Поцелуй Иуды, или Взятие Христа под стражу». К слову, у самого Ройтбурда также воровали работы из дома. Как рассказывал художник, вопреки своему обычаю он однажды повесил на стене свою любимую картину, а после возвращения из США с досадой обнаружил, что ее похитили.
«Кубистический пейзаж с церковью»
Весьма интересный городской пейзаж, в общих чертах напоминающий ранние эксперименты кубистов с формой. Эту картину мастер нарисовал еще во время обучения в институте в 1981 году.
Полотно свидетельствует о знакомстве ее автора с традицией авангарда еще во времена железного занавеса и активном поиске своего стиля в ранние годы.
«Жан-Жак Руссо в первобытном блаженстве»
Полотно несколько контрастирует по своему содержанию с другими работами кисти художника. Портрет философа Руссо в окружении лебедей нисколько не высмеивает и не деконструирует его учение о райском существовании человека за пределами цивилизации. Спокойствие мыслителя в окружении птиц на фоне слегка розоватых гор служит явным тому подтверждением.
Картина из серии «Натюрморты»
Пожалуй, самая скандальная картина художника, ставшая одной из формальных причин его смещения с поста главы Одесского художественного музея в 2019 году. На ней в теплой цветовой гамме крупным планом изображен половой акт. Представители партии ОПЗЖ утверждали, что подобное искусство разрушает моральные устои общества и якобы написана при помощи экскрементов. В апреле 2019 года в СМИ появилось сообщение, что мастер планирует продать картину на аукционе.
«И Ленин такой молодой»
Еще одна скандальная работа, посвященная одному из основателей СССР. На полотне на темно-зеленом фоне перед зрителем предстает полуобнаженный вождь мировой революции в трусах. Эротическая коннотация сюжета не вызывает сомнений. Подобной деконструкцией художник занимался на протяжении всей своей жизни. По его словам, советская идеология не вызывала у него особого восхищения, а образ самого вождя воспринимался как символ диктатуры, уничтожающей человеческую личность. В 2016 году он также предложил оставить памятник Ленину в Запорожье, слегка модернизировав его. На фотоколлажах в фейсбуке зрители увидели различные варианты памятника с головами животных.
«Сковородинская ночь на Днепре»
Одна из последних работ Ройтбурда, написанная в 2021 году. В непривычно яркой для мастера цветовой гамме изображен украинский философ Григорий Сковорода в окружении моллюска, креветки и медузы. На заднем плане изображен Днепр в свете ярко-зеленой луны. Доподлинно неизвестно, какой смысл в тот сюжет вкладывал автор, но иногда искусство постмодерна играет со смыслами ради самой игры.
Картина привлекает внимание яркостью образов и необычными для мастера колористическими решениями.
Участие в политике и общественной жизни
Искусство всегда включено в социально-политический контекст своей эпохи. Соглашаясь с этой мыслью, Ройтбурд никогда не отказывал себе в удовольствии использовать свои произведения для уничтожающей критики стереотипов, иллюзий и пороков. Его кисти принадлежит серия сатирических портретов известных деятелей в еврейской национальной одежде под названием «Если в кране нет воды». Работы мастера высмеивают бытовой антисемитизм, пытающийся построить абсурдные теории заговора для объяснения кризисных явлений в обществе.
В 2013-2014 годах Ройтбурд принимал активное участие в революции Достоинства. По его собственным словам, сюрреалистические картины противостояния пламенных революционеров с беркутовцами, одетыми в современный вариант доспехов римских легионеров, лучше любых описаний демонстрировало постмодернистский концепт смешения времен.
Он также был куратором выставки «Кодекс Межигорья», где были представлены ценные вещи, находившиеся в резиденции беглого президента. После событий на Майдане художник неоднократно заявлял о своей патриотической позиции и глубокой симпатии к украинской культуре. В то же время он продолжал использовать в общении русский язык и высказывался в пользу сохранения территории его использования, свободной от украинизации.
Александр Ройтбурд. Фотографии © kyivdaily.com.ua
Ему также принадлежит утверждение, что во время событий 2 мая 2014 года ни один одессит не пострадал, за что его позже критиковали пророссийские активисты и политики. В своих интервью художник неоднократно высказывался и по поводу ситуации на украинском арт-рынке. По его мнению, основным препятствием на пути развития украинского искусства является позиция властей. Представители бизнеса и политическая элита активно выводят капиталы за рубеж, особо не размышляя о поиске возможностей для развития страны. Влияние Ройтбурда на общественно-политические процессы в Украине еще не получили своей окончательной оценки.
Как настоящий художник он видел явления и процессы во всей их неоднозначности и не стремился разукрашивать все в желаемых цветах и оттенках.
Последние годы
В одном из своих интервью за несколько лет до смерти Ройтбурд отмечал, что с возрастом все чаще ищет уединения и реже посещает большие вечеринки. Не покидая свой дом неделями, он активно принимал участие в общественно-политической жизни через социальные сети. В последние годы мастер посещал столицу только для встреч с друзьями и участия в выставках. Известие о смерти одного из виднейших представителей южно-украинской школы живописи стало для общественности настоящим шоком. До последнего Ройтбурд никому не рассказывал о серьезном заболевании, ставшим причиной его скоропостижной смерти 8 августа 2021 года. По словам министра культуры и информационной политики Александра Ткаченко, планируется открытие музея современного искусства в Одессе в память об Александре Ройтбурде. Также известно об инициативе депутатов партии ЕС о переименовании одной из улиц в Одессе в честь известного украинца.
В полном смысле этого слова он был сыном своей эпохи, эклектично сочетавшим в своем творчестве общемировое стремление к обновлению искусства с национальной спецификой.
Искусствовед KyivGallery
Александр Ройтбурд и его царство божие — Bird In Flight
Живописец, куратор, а нынче и директор Одесского художественного музея — Александр Ройтбурд очень продуктивен и востребован уже больше тридцати лет. Он иронично отзывался о своем призвании как о «создании Царства Божия в отдельно взятом городе» и как минимум создал отдельную мифологию в своем художественном мире. Золотисто-коричневая гамма, крупные мазки, телесность, сюрреалистичность, заигрывание с историей искусства — мир украинского художника даже перенасыщен образами и чертами, но всегда узнаваем.
Александр Ройтбурд родился в 1961 году в Одессе — городе, с которым и до сегодня неразрывно связана его история.
Любовь к искусству будущему живописцу еще в детстве привили альбомы с классическими произведениями. Чуть позже, учась в художественной школе, он начал брать уроки у Олега Соколова, представителя одесского движения нонконформистов, и художника-монументалиста Николая Павлюка. Ощутимое влияние на Ройтбурда также оказало одесское неофициальное искусство, точкой отсчета которого принято считать «Заборную выставку» 1967 года, — во время нее картины выставлялись буквально на заборе одесского оперного театра. Тогда Валентин Хрущ, Александр Ануфриев, Станислав Сычев, Людмила Ястреб и другие художники занимались поиском «чистого искусства», постоянно устраивая показы своих работ в неформальной атмосфере квартирных выставок.
Александр Ройтбурд, начало 1980-х. Фото: Александр Шевчук
В 1980-х им на смену пришли одесские концептуалисты, частью сообщества которых на время стал и Ройтбурд. Но он все же видел собственное развитие исключительно в направлении живописи.
Работы Ройтбурда 1970—1980-х годов характеризуются формальными поисками и освобождением живописного языка. Восстание против традиции, начатое с легкой руки его предшественников, нонконформистов, проявлялось в воспроизведении модернистских приемов и поиске универсального языка. В 1985 году Ройтбурд открыл свою первую квартирную выставку — она состоялась в доме Маргариты Жарковой, одном из центров одесской неофициальной художественной жизни.
Работы Ройтбурда 1970—1980-х годов характеризуются формальными поисками и освобождением живописного языка.
«Беседующие на море», 1985 год. Холст, масло. 70 х 50 сантиметров
Новая мифология
Перестройка и политика гласности в конце 1980-х открыли художникам доступ к официальным выставочным пространствам, породив спрос на ранее андеграундные и маргинализированные явления. В 1987-м Ройтбурд приехал в Киев для участия в республиканской выставке «Молодость страны», где познакомился с Арсеном Савадовым, Олегом Голосием, Александром Гнилицким и другими киевскими художниками.
В последующий период Ройтбурд создал фундаментальный корпус работ, основанный на обращении к прошлому, цитировании и переосмыслении сакральных текстов и образов, и выстроил на их основе новую мифологию.
Его живописные полотна в золотисто-коричневой гамме с узнаваемым крупным мазком изображают святых, античных персонажей, героев притч и легенд. Фигуры, со свойственной им странной телесностью, замкнуты в пространстве будто окаменелого, лишенного воздуха мира.
Умышленное перенасыщение утвердилось в практике Ройтбурда, став одной из отличительных черт его подхода.
«Гимн Демонам и Героям», 1989 год. Холст, масло. 198 х 296 сантиметров
«Скорбные судьбы душ в космосе», 1989 год. Холст, масло. 148 х 198 сантиметров
«Томление Иакова и Рахили», 1989 год. Холст, масло. 198 х 296 сантиметров
«Тайный лик Олама», 1989 год. Холст, масло, 198 х 148 сантиметров
Парадный портрет короля
В начале 1990-х движение украинского трансавангарда стало угасать, наступил кризис живописи и пути участников ранее сплоченного сообщества разошлись.
Их последним совместным высказыванием была выставка 1993 года под названием Postanæctesia, состоявшаяся в Мюнхене, — для нее Ройтбурд создал один из самых известных своих циклов 1990-х. Коллажная серия «Жизнь короля (Людвиг)» навеяна портретом Людвига II Отто Фридриха Вильгельма фон Байерна авторства Габриэля Шахингера, широко растиражированным в городском пространстве в качестве местной достопримечательности. Устав от «преследования» образа монарха, Ройтбурд скупил все открытки с его изображением в одном из сувенирных магазинов. Изначально он хотел сделать коллаж из голов короля, но затея оказалась неудачной, и, используя остатки, художник создал серию его парадных портретов — набор диковинных сюрреалистических фигур, которые были собраны как конструктор из множества различных вырезанных фрагментов. Затем по мотивам этих коллажных работ художник написал масштабные живописные полотна.
Тот же принцип он использовал и для создания серии «Портрет Дамы в белом». Материалом для семнадцати коллажей и такого же количества живописных работ стала одноименная картина Тициана, героиню которой Ройтбурд деконструировал до неузнаваемости и уже по традиции лишил головы.
Из серии «Жизнь короля (Людвиг)», 1992 год. Коллаж. 20 х 10 сантиметров
Царство божие в отдельно взятом городе
В то время многие художники выступали также в роли кураторов, чтобы создать для себя и своих коллег необходимую среду. В начале 1990-х Ройтбурд прекратил активную выставочную деятельность и все свои силы направил на развитие художественной сцены Одессы. Он привнес в одесский контекст идеи трансавангарда, курировал программные выставки, среди которых «После модернизма» (1989) и «После модернизма — 2» (1990), «Синдром Кандинского» (1995), «Кабинет доктора Франкенштейна» (1995), «Фантом Опера» (1996) и другие. Также он стал сооснователем ассоциации «Новое искусство» и председателем наблюдательного совета Центра современного искусства Сороса. Вклад Ройтбурда в развитие одесской художественной среды был существенным — сам он иронично отзывался о своем призвании как о «создании Царства Божия в отдельно взятом городе».
В этот период появилось несколько знаковых работ Ройтбурда — среди них графический цикл «Всекиднивният живот в Помпей».
Утрированная телесность помпейского цикла, столь явно привлекающая внимание, хорошо отображает то, как художник работает с этой темой и в других своих произведениях. Тело в полотнах Ройтбурда часто становится вязким, непропорциональным, у него непривычное количество частей и их размер, но при этом оно не теряет абсолютной естественности в мире, который автор для него создает. Метаморфозы в этом случае не являются борьбой против тела как такового, а скорее протестуют против присущих ему ограничений.
Метаморфозы не являются борьбой против тела как такового, а скорее протестуют против присущих ему ограничений.
Из цикла «Всекидневният живот в Помпей», 1994—2000 годы. Бумага, смешанная техника. 60 х 40 сантиметров
Броненосец «Потемкин»
На волне всеобщего интереса художников к освоению новых технологий в середине 1990-х живописец также начал экспериментировать с возможностями видео. Хоть этот медиум и ненадолго вошел в художественную практику Ройтбурда, созданные им видеоработы заняли особое место в украинской истории искусства и получили международное признание. Характерным приемом, который объединяет видео художника, был loop — бесконечное повторение определенных кадров, придающее видеоряду сюрреалистический и часто комичный оттенок. Переосмысляя классику киноавангарда и немого кино, Ройтбурд совмещал взятые из фильмов фрагменты с собственными видео и найденными материалами, создавая авторскую интерпретацию канонических произведений.
Так, в своей самой известной видеоработе «Психоделическое вторжение броненосца „Потемкин“ в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна» он дополнил оригинальную сцену расстрела на Потемкинской лестнице из ленты советского режиссера собственными съемками. Инсценировку событий Ройтбурд сделал при участии представителей художественной сцены Одессы. Подобное сопоставление умножало драматический эффект, раскрывая социальные конфликты через связь прошлого и настоящего. Работа была приобретена в коллекцию МoМА, а также отобрана куратором Харольдом Зееманом для участия в основном проекте 49-й Венецианской биеннале в 2001 году.
«Психоделическое вторжение броненосца „Потемкин“ в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна», 1998 год
Ройтбурд vs классики
К середине 2000-х Ройтбурд оставил кураторскую практику и эксперименты с видео и окончательно вернулся к живописи. Его справедливо называют крайне продуктивным художником — все написанные им за время творческой активности живописные работы едва ли можно охватить в рамках одного текста.
Один из мотивов, который всегда остается актуальным для художника, — история еврейского народа. На смену бесконечным образам пророков и сюжетам из святых писаний, изображаемым Ройтбурдом в 1990-х, приходят портреты раввинов, а позже и вовсе персонажи популярной культуры, такие как Beatles, Энди Уорхол, Тарас Шевченко и братья Кличко. Показывая их в традиционной еврейской одежде и с пейсами, автор говорит о все еще существующих антисемитских предубеждениях и стереотипах.
«Автопортрет. Спящий», 2009—2010 годы. Холст, масло. 150 х 200 сантиметров
«Улисс», 2009 год. Холст, масло. 200 х 150 сантиметров
«Принцесса Сибилла Клевская», 2015 год. Холст, масло. 150 х 100 сантиметров
«Дремлющий цадик», 2010 год. Холст, масло. 200 х 150 сантиметров
«Сидящий пророк», 1988 год.
Холст, масло. 160 х 150 сантиметровОсобый интерес для Ройтбурда представляет заигрывание с историей искусства — он обращается к классическим произведениям, порой переизобретая их или откровенно цитируя, а иногда и буквально вторгается в пространство работ старых мастеров. Созданная в 2016 году серия «Сад земных радостей» является комментарием к картинам нидерландского художника Иеронима Босха. Воссоздавая фрагменты его работ и совмещая их между собой в рамках одного полотна, Ройтбурд дополнил изображение яркими граффити и абстрактными линиями, напоминающими бессознательные автоматические рисунки. Образуя дополнительный слой в работе, они приковывают внимание и принуждают взгляд зрителя блуждать по поверхности картины в поисках ответа.
В 2017 году Ройтбурд вернулся в Одессу, чтобы стать директором Одесского художественного музея. Вместе с командой ему удалось не только трансформировать устои и программу институции, но и значительно увеличить ее видимость в масштабах страны.
Несмотря на сопротивление местной власти и периодические попытки лишить Ройтбурда должности, культурное сообщество все так же поддерживает его. Идея создания представленной им когда-то утопии в отдельно взятом городе вновь становится актуальной.
Из серии «Сад земных радостей», 2016 год. Холст, масло. 100 х 150 сантиметров
В статье использованы фотографии, предоставленные автором, и материалы Исследовательской платформы PinchukArtCentre
Александр Ройтбурд — 2 произведения искусства, био и шоу на Artsy
14 Последователей
См. Все прошлые шоу и ярмарки
Обзор
Artworks
Результаты аукциона
. Показатели
Artist Artist
9004
. артист. Название
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Название художника
Партнер
Имя художника
Название работы
Партнер
Основные моменты карьеры
Персональная выставка в крупной организации
Пример Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Музей Образцового Искусства (Пример) и еще 33
Собрано крупным учреждением
Пример и еще 5
Достижения
Market
Недавние результаты аукционов в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Artsy Consignments
Продажа произведений из вашей коллекции
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу.
Это просто и бесплатно.
Submit Now
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От $500
Работа на бумаге
Из 500 долл. США
Works on Paper
от 500 долл. США
Works on Paper
из 500 долларов
Works на бумаге
.
От $500Работы на бумаге
От $500
От $500Работы на продажу
Имя художника Название 90 9093
0003
Название художника
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Название художника
Титул работы
Партнер
Статьи
.
Некоторый исполнитель
Местоположение
Некоторый исполнитель
Местоположение
Некоторый исполнитель
Местоположение
Некоторые художники
Место
Некоторые художники
Место
Связанные артисты
. Имя художника
, национальный, B. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р.
9999Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
9999▷ Александр Ройтбурд | Купить оригинальное искусство онлайн
Посмотреть всех художников
Посмотреть все галереи
Посмотреть все работы
Категории
{{{имя}}}
{{{исполнитель}}}
{{категория}} • {{размер}}
- художников
- украинских художников
- Александр Ройтбурд
Следовать
Украина
• Дата рождения: 1961 г.
Украинские художники
Александр Ройтбурд родился в 1961 году в Одессе.
В 1983 году окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института.
Одна из ключевых фигур первого крупного постсоветского художественного поколения, возникшего в конце 1980-х. Один из основателей украинского трансавангардного движения и пионер видеоарта. Его практика охватывает живопись, графическое видео и искусство инсталляции. Он также был очень активен в качестве куратора, публициста, коммуникатора и интеллектуального законодателя моды, который внес огромный вклад в становление сцены современного искусства в Одессе, Киеве и Москве в переломный момент исторических эпох в конце 19 века.80-е – начало 1990-х. Его работы можно найти в международных музейных коллекциях, включая MoMA (Нью-Йорк) и Государственную Третьяковскую галерею (Москва).
Художник ведет активную выставочную и кураторскую деятельность.
Живет и работает в Киеве и Одессе, Украина.
Прочитайте больше
- Произведения
- Выставки
Нужна помощь в поиске любимого? Проконсультируйтесь с нашими страницами выбора, сделанными для вас.
Работы известных художников Молодые таланты Работы самых продаваемых художников Мастера-художники Новые и выдающиеся исполнители
Нужно знать больше?
Кто художник?
Александр Ройтбурд родился в 1961 году в Одессе.
В 1983 году окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института.
