Sasha kanevski: Украинец Саша Каневский работает дизайнером в команде Канье Уэста. Что о нем нужно знать – DTF MAGAZINE

Содержание

Саша Каневский: дизайнер с позитивным мышлением

Дизайнер одежды Саша Каневский показывал свои коллекции и в рамках MBKFD, и на UFW. Он не единожды получал звание «лучший» на церемониях награждения и побеждал в конкурсах. Критики похвально отзываются о его коллекциях, а вещи авторства Каневского можно увидеть на модниках города. Style Insider встретился с Сашей, чтобы узнать, насколько важно дизайнеру следовать трендам, что такое «сексуальность» и для чего нужны творческие коллаборации.

SI: Каков, по-твоему, главный критерий в создании женской одежды?

Саша: Пожалуй, сексуальность. Честно говоря, мое представление об этом понятии ровно такое же, как у большинства людей. Например, в одной из моих коллекций были очень сексуальные платья аля бандажи.

SI: И всё же они были смелее, чем нечто подобное от других дизайнеров…

Саша: Да? Ну может, я добавил чуть рвани. Не помешает. Улыбается.

SI: Что касается мужской одежды. Какие здесь критерии оценки?

Саша: Очень важна функциональность. Честно говоря, я мужскую одежду лучше понимаю и чувствую. Мне легко её создавать.

SI: В твоем гардеробе много вещей собственного авторства?

Саша: Конечно я ношу вещи собственного производства, но у меня в принципе не так много вещей, я к ним не привязан.

SI: Относительно коллабораций, это своего рода твоя «фишка»? Ты сотрудничал с мастерами обуви Константином Кофтой и Али Саулиди, была коллаборация с брендом Syndicate…

Саша: Да, мне нравится привлекать к сотрудничеству или быть вовлечённым в него. Это дает взаимное обогащение, а обмен опытом и идеями — бесценны. Например, в последней коллекции, осень-зима 2015, мы создали аксессуары совместно с торговой маркой Pilsok. Мне давно хотелось сделать сумки и рюкзаки в рамках своей коллекции, поэтому я присматривался к брендам, работающим на нашем рынке.

Многие из них просто копируют существующие формы, модели, но это неинтересно и вторично. Бренд Pilsok же — совершенно другая история. Здесь и уникальный дизайн, сделанная вручную металлическая фурнитура. Мы вместе создали рюкзаки, сумки и остались очень довольны сотрудничеством. К тому же, подобная коллаборация взаимовыгодна: мы получаем уникальные аксессуары, а благодаря нам о торговой марке узнают те, кто не знал о ней ранее.

SI: Я не слышала об этом бренде.

Саша: Ну вот, значит мы все делаем правильно. Я вообще оптимист в этом смысле и верю в то, что всё наладится и жизнь выйдет на европейский уровень. И не при жизни наших детей, а еще при нашей. Для меня как дизайнера это, кроме всего прочего, может обозначать, что возродится и лёгкая промышленность, появится большое количество отечественных брендов, которые смогут конкурировать с мировым. На самом деле, это уже начало происходить, ведь в Украине огромное количество талантливых ребят.

SI: Далеко не все разделяют такую оптимистичную точку зрения. Часто можно услышать о желании сменить страну проживания. В твоем случае есть уникальная профессия, опыт общения с международным рынком…

Саша: Мой друг несколько лет назад переехал в Нью-Йорк. У него хорошая работа, ему нравится там жить. Что касается меня, то я себя как-то в этом не вижу. В общем-то, даже понятно, в какие двери нужно стучать и с кем выходить на связь… Но мне нравится работать в Украине. Модная индустрия только начинает свое развитие, рынок только формируется. В этом есть определенный азарт и, безусловно, возможности. Кроме того, я работаю с отличной командой, у меня есть бизнес-партнер и мы развиваемся вместе. Пожалуй, справедливым будет сказать, что я не рассматриваю себя вне нашей команды.

SI: Меня всегда очень подкупают люди, которые считают себя «командным игроком». Расскажи о своей команде.

Саша: У нас в компании работает десять классных специалистов и я очень дорожу каждым из них. Что касается моего бизнес-партнера, то я знаю Сергея (Сергей Иванов) много лет и он во многом помог мне. Сергей задал мне очень важный вопрос: чего я хочу в глобальном смысле? Какая моя финальная цель? До того момента я просто думал, что хочу создавать одежду, и на этом видение будущего заканчивалось. Но мы стали ставить себе реальные цели и выстраивать стратегии, что привело к результатам. Кроме того я — творческая единица, и есть вопросы, в которых я не силен, и которыми не хотел бы заниматься. В этом помогает партнер. В нашей команде есть внутреннее распределение обязанностей.

SI: Почему ты решил стать дизайнером одежды?

Саша: Улыбается. Расскажу. Я был обычным парнем: собирались с ребятами во дворе, играли в футбол, в общем все как у всех, ничего примечательного. Но после школы нужно было поступать в ВУЗ. Вариантов было несколько, один из них предложила мама, которая по профессии конструктор одежды, — Институт технологии и дизайна. Не могу сказать, что это было предметом моих мечтаний, но я тогда в принципе не совсем понимал, что мне делать и куда податься. Я согласился, мы пошли к преподавателю, чтобы поставить рисунок. Учиться пришлось с нуля, но все получилось и я поступил. Нужно сказать, институт очень изменил меня, я поменял круг общения, стал интересоваться многими вещами. А вот мысль, что я именно хочу создавать одежду, пришла на третьем курсе. И произошло это благодаря Рафу Симонсу. Я смотрел журнал Collezioni… Кстати, до третьего курса нам запрещали смотреть журналы моды.

SI: Почему?

Саша: Чтобы не копировали. Это же все происходит на подсознательном уровне: люблю Леди Гагу, или люблю Мадонну и рисую их образы. Нас учили мыслить категориями не платье или блуза, а пятно, линия, силуэт. Если я понял эту систему, а мне кажется, что я её понял… И вот уже на третьем курсе я смотрел этот Collezioni, там была коллекция Рафа Симонса, и понял, что хочу заниматься модой. Меня поразило все: от подбора моделей до образности и характерности самой коллекции. Я понял, что нахожусь на правильном пути, создание одежды — это мое, пришел момент осознанности. Потом была Мьючия Прада с её спортом и минимализмом. Йоши Ямамото, конечно же. Дрис Ван Нотен. Но у меня, к слову, нет такого, что я просматриваю все последние коллекции. Скорее наоборот. Если попадает что-то интересное, я конечно перелистываю. Но до сих пор сознательно избегаю этого. Возможно, опять же, боюсь что-то впитать…

SI: А как же быть с трендами? Меня всегда интересовало, как дизайнерам удается найти ту грань, где учитываются тренды, но при этом не теряется индивидуальный стиль.

Саша: Тренды, безусловно, важны, но это не абсолют. Ведь тренды — это предпосылки, которым можно следовать или нет. Есть и другой путь — делать свое, не обращая внимания ни на кого. Быть в антитрендах. Кстати, я не назвал еще одного авторитетного для меня дизайнера — Хельмута Ланга. Его пример очень показателен. Он начал делать то, что сейчас делают все. Правда. У меня есть любимая вещь от него. Эта такая куртка из плотного денима, удлиненная и приталенная как рубаха. Я получил её в подарок, она было темного цвета, сейчас после множества стирок, которые, конечно, не предполагались, она стала светло серой. Так вот на секонде я нашел армейскую куртку, по-моему, английскую, которая в точности была такой же формы. То есть дизайнер взял армейскую куртку, слегка изменил её силуэт и выполнил в дениме. Это очень круто. И у Ланга меня поразил еще один показ: у парней была пушистая обувь из меха и широкие брюки из прозрачного латекса. И тут речь не об одежде, здесь просто невероятная образность…

SI: Мода как арт.

Саша: Возможно, но мне эта идея очень нравится.

SI: Что входит в ДНК твоего стиля? Можешь ли ты дать ему определение?

Саша: Между прочим, это — один из самых сложных вопросов для художника: найти свое место и собственный стиль.

Это вопрос пройденного пути и самоосознания. Могу лишь сказать, что я в процессе, я еще окончательно не сформировал и не сформулировал для себя ответ на этот вопрос. Есть много вещей, которые меня интересуют, с которыми мне интересно играть, которые хотелось бы переосмыслить, трактовать по-своему. Однажды Маша Шубина сказала мне, что то, что я делаю, можно назвать «урбанизм». Мне это определение нравится. Я создаю одежду, которые носят жители больших городов.

SI: Да, но в городе живут разные люди. Каких именно людей ты имеешь в виду?

Саша: Молчит несколько секунд. Наверное, это молодые люди. Вопрос тут даже не в возрасте, а в восприятии мира. Это люди, которым интересен спорт, субкультуры, современная музыка. Люди, которые черпают вдохновение в путешествиях, интересуются миром и всем, что в нем происходит. Мне нравится создавать функциональную одежду, но это не является самоцелью. Очень вдохновляют вещи, которые воплощают незашоренную, гибкую фантазию художника.

Эти вещи могут быть не совсем носибельны, иногда вообще не носибельны… Образно говоря, мне хотелось бы видеть себя где-то посередине между идеей с переосмысленной военной курткой и тем, что делает Вальтер Ван Бейрендонк, например.

SI: Часто говорят о том, что твоя одежда обращается к спорту. В последней коллекции например…

Саша: Я не против. Мне нравится высокотехнологичная, многофункциональная спортивная одежда.

SI: А что за история со спортивной линией дома Chapurin в Москве?

Саша: Я создавал костюмы для группы Esthetic Education. И вот на концерте в Москве Игорь Чапурин увидел ребят. Через жену Луи (Луи Франк — вокалист и основатель группы) Дину (Дина Корзун — супруга Луи Франка, российская актриса

) он попросил познакомиться с автором костюмов. Далее последовало предложение о сотрудничестве. Но Москва мне не подошла, по энергетике это не мой город.

Я ходил в офис, никакой конкретики. Возможно, со временем всё как-то бы получилось, но не судьба. Мне нужно было в Киев, я уехал. Уже в Киеве купил билеты в Москву, но на поезд опоздал. Ехали в машине, а там, как сейчас помню, звучала песня «Begging you». Я почему-то посчитал это хорошим знаком, мы сделали круг по клумбе, и я вернулся домой. Так закончилась моя карьера в этом модном доме. Вообще не жалею.

SI: Судьбоносное опоздание.

Саша: Я стараюсь меняться в этом смысле. Улыбается.

SI: Раз в полгода нужно представлять новую коллекцию. В чем черпаешь вдохновение?

Саша: Вдохновение просто приходит. Бывает в предверии начинаю думать, а как в этот раз, что делать. И оно как-то само складывается. Чик-чик…

SI: А что первично? Образ? Тема? Деталь?

Саша: Частый вопрос, который задают дизайнерам, что первично идея или ткань? Мне кажется, как одно может быть первично, так, запросто, и второе. Идею может подать какое-то субкультурное явление, или еще что-то. Вот, например, моя последняя коллекция. Многие посчитали, что она — посвящение космосу, это связано с выбранными линиями, характерными цветами и материалами… Но на самом деле в коллекцию была заложена субкультурная штука. Мы все в последнее время переживаем состояние стагнации, общего упадка. И как это бывает, человек, находящийся в такой среде, хочет убежать в придуманный мир. Моя коллекция о том, что молодежь увлекается чем-то, что уводит её от реальности, это может быть спорт, музыка, клубы. Я часто вижу молодых людей, которые именно так и поступают. Именно об этом коллекция, мы назвали её «Крейзис» — нечто среднее между кризисом и крейзи. Но если мы посмотрим в историю, то увидим, что такие тупиковые ситуации мучительны и сложны, но они приводят к неожиданным и очень хорошим результатам. Ситуация стагнации выводит на топ.

SI: Все-таки позитивное мышление превыше всего.

Саша: Получается, что так. И, думаю, это — правильно.

Автор статьи: Лена Револьвер

Фотограф: Ольга Иванова

Как всегда на высоте: sasha.kanevski SS16

Конкурс fashion-критиков от Chernozem привлекает все больше молодых авторов, интересующихся модой. Юлия Емельянова о коллекции sasha.kanevski SS16.

Саша Каневский любит сложные задачи: делать униформу привлекательной, одевать парней в женственную одежду, заигрывать с безвкусицей. Свои фирменные приемы в последней коллекции он подсластил фантазийной американой, которая живет у нас в воображении и питается фильмами из 90-х.

Каневский использует блестящие ткани и жаккард с той же целью, что и советские ковры несколько коллекций назад (осень-зима 13). Он объясняет, что ирония и умение взглянуть на вещи под другим углом – наше все. Тенденция делить мир на модный и немодный устарела. А умение посмеяться над самим собой образца пятилетней давности, не важно предпочитающим тогда гламур или наоборот “интеллектуальную моду”, это ведь необходимый для человека навык. Так же, как и возможность раздвинуть рамки своих гендерных стереотипов. Девушки в объемных, как с мужского плеча, парках уже вряд ли кого-либо удивят. Другое дело парни в блестящих минишортах. Не в розовых оборках, как у J.W.Anderson конечно, но все же в достаточно смелой одежде чтобы заставить консерваторов занервничать, а неконсерваторов – насладиться игрой в мужское/женское.

Еще одна амбиция дизайнера – сезон за сезоном переизобретать скучнейший вид одежды: униформу. Как только Каневскому удается делать ее желанной для людей, в чьих головах еще свежи страшные воспоминания о школьной форме? Сапоги казаки, кружевные штаны и ушки на капюшонах – приятный бонус из понятных каждому, просто красивых деталей. Да, они уже второй год украшают ассортимент одежных рынков. Но перед их милотой все равно сложно устоять. Знание невинных слабостей своей аудитории – преимущество дизайнера.

Если сравнивать эту коллекцию с другими самого же Каневского, то все привычные элементы присутствуют. Купальники для вечеринок с непредсказуемыми вырезами (то полностью оголяющими грудь, то прикрывающими шею), которые наверняка украсят съемки модных журналов –есть. Парки и монохромные рубашки, которые можно надеть на работу, а не только на открытия арт-галерей – есть. Актуальный стайлинг с Sia–подобными (или Курт Кобейн–подобными?) волосами – тоже есть. Молодость и задор – есть вдвойне.

Эта коллекция Саши Каневского как всегда хороша. Но не стоит обманываться
фразой “как всегда”. Вспоминая слова кролика из “Алисы в стране чудес”, нужно
бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте. Радует, что Саша Каневский не устает год за годом бежать изо всех ног, чтоб неизменно радовать нас хорошими коллекциями.

Фото: http://fashionweek.ua/

AURORA FASHION WEEK FW13. Sasha Kanevski | рубрика Коллекции

AURORA FASHION WEEK Russia продолжает модную интеграцию Петербурга и Киева. На этот раз Киев представлял известный украинский дизайнер Саша Каневский с одноименным брендом SASHA. KANEVSKI.

Для участия в AFWR он был выбран Артемом Балаевым и Дарьей Шаповаловой во время посещения Артемом киевской недели моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, организатором которой и является Дарья. Она, в свою очередь, посетит AFWR и выберет одного из петербургских дизайнеров для участия в киевских «Fashion Days» .

Сам Саша прокомментировал свое участие на сайте «НЕДЕЛЯ МОДЫ С ДАРЬЕЙ ШАПОВАЛОВОЙ» так: “Мы были очень рады получить приглашение от Aurora Fashion Week Russia. До сих пор ни разу не представлялось возможности сделать показ в Москве или Питере. Особо вдохновляет локация: показ пройдет в Российской Академии Художеств в Рафаэлевском зале”.

Каневский родился в Киеве и закончил Киевский Национальный Университет Технологий и Дизайна по специальности художник-модельер. Сейчас он один из немногих украинских дизайнеров, известных на Западе. Помимо показов на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, он презентовал свои коллекции на Mercedes-Benz Berlin Fashion Week, а в прошлом году представил коллекцию в Нидерландах, в рамках модного фестиваля FASHIONCLASH Maastricht. О дизайнере уже писали на сайтах Vogue Itаlia, Vogue.ru, NOW FASHION, американском Refynery 29, PIG mag. А на британском сайте NOT JUST A LABEL, главной интернет площаде авангардных дизайнеров, представлено три коллекции Каневского, которые в скором времени поступят в онлайн продажу.

На AFWR Саша представил коллекцию осень-зима 2013/14, тема которой навеяна интерьерами эпохи развитого социализма. «Коверно-паркетный уют, идиллия, игра в нарды, психоделические фракталы из ковров. Стеганые от макушки до кончиков носков личности, как обернутые в стеганые одеяла. Глянец лакированной мебели 70-х годов, салфетки макраме, полированный паркет. Это ощущение уюта я вложил в одежду».

Можно сказать, что Каневский сумел воплотить свою идею, и вещи, действительно, создают атмосферу уюта и напоминают о советских интерьерах, хотя крой и сам подход к созданию очень современны. Саша смог отразить в одной коллекции лучшие черты прошлого и настоящего. В его вещах вы точно не будете похожи на однотипных представителей общества развитого социализма, увлеченных идеей равенства и братства. И если вы понимаете, что одежда Каневского вам, действительно, подходит, то сможете выразить свою индивидуальность и при этом не выделяться из городсткого ландшафта, к чему и призывает дизайнер. Если говорить о нем в контексте мировой моды, то первая из ассоциаций, пожалуй, Prada. Если бы коллекция Каневского вышла раньше, чем осенняя Прада, Миуччу можно было бы смело обвинить в плагиате. Она ведь тоже черпает вдохноведие из прошлого. Хотя вряд ли советского. А пока сошлемся на то, что идеи витают в воздухе, и однотипность на подиумах — не плагиат.

Миша Халилулллин, создатель и редактор блога «Невский подиум»

«Каневский определенно красавчик, которого ждали все, кто сетовал на отсутствие российской моды. Человек, который собрал все тренды модных домов: начиная с мужских юбок Живанши, заканчивая высоким горлом от Прада. Девочек тоже не обошел стороной: объединил супермини с блузкой боди военной окраски, и вот на тебе — долгожданное Acne; объемные плечи и пальто в цветочек — хотела Мюглер с Прада — получила с полна, да и еще от русского дизайнера. Абсолютно успешный коммерчески дизайнер. Думаю, байеры в первый раз будут так драться за одежду представленную на Авроре. Но есть маленькая проблема: ты швея или дизайнер, а Саш?»

для увеличения – нажмите на изображение

Так работают дизайнеры: Sasha Kanevski

В марте я побывала в гостях у молодого и подающего большие надежды украинского дизайнера Саши Каневского. Это имя вы еще не раз услышите в ближайшее время. Моя встреча с Сашей проходила в необычном для этой рубрики формате, потому что мы не обсуждали коллекцию — о ней все можно понять без слов, мы обсуждали моду в целом, конечно же, мировую моду, и каковы шансы молодого дизайнера из Украины ее покорить.

Все дело в том, что обсуждать с Каневским украинскую моду не имеет никакого смысла. Он совсем не вписывается в ряды многих украинских дизайнеров, чьи необычные идеи граничат с невразумительным повтором луков с подиумов мировых столиц моды. Он мыслит по-другому, рассчитывая сделать себе карьеру, схожую с творческим путем Нино Черутти, выпуская ткани и помогая шить одежду другим дизайнерам. Саша сразу стал прозападным, забыв о «традициях» украинской моды напрочь, разве что слово Kyiv в логотипе бренда возвращает все на круги своя. Его коллекция гармонично впишется на страницы любого глянцевого журнала, европейского глянцевого журнала, а луки уже сейчас можно разместить на style.com, и вряд ли кто-то усомнится в том, что они будут смотреться среди коллекций прочих молодых дизайнеров. Несмотря на признание таланта редакторами журналов и публикой, Саша не тешит себя иллюзиями, считая, что у него «есть шансы в Украине, а на Западе своих дизайнеров полно».

Запад, к счастью, так не считает.

Неординарность мышления и огромный талант этого застенчивого молодого человека отметили редакторы американского Harper’s Bazaar, куда Саша ездил вместе с Натальей Гузенко (главный редактор Harper’s Bazaar Украина). Тогда растерянный Каневский, оказавшись впервые за рубежом, не успел почувствовать дух Нью-Йорка, но зато советы редакторов Анн Моноки и Анамарии Уилсон Саша схватывал на лету. Потом в разговоре со мной Саша сказал, что столько интересной информации и советов он не получал никогда, даже за те две недели, что стажировался у Игоря Чапурина.

О работе у Чапурина и своей жизни в Москве Каневский вспоминает с улыбкой. Признается, что было трудно, денег не хватало, но желание набраться опыта и почувствовать ритм большого города брало свое. В то время он создал эксизы для фигуристов из Грузии, за которые получил 800 долларов, чему был несказанно рад. Тогда он мало спал, выгуливал чужую собаку, чтобы было где спать и понимал, что Москва — красивый, но совсем не его, город.

Сейчас это кажется нереальной историей, какие обычно пишут в книжках, чтобы приукрасить главного героя, но в жизни Каневского все это было настоящим.

В Каневском все настоящее, поэтому его путь мало похож на любой другой. За перерыв в карьере дизайнера многие ругают, мол не справился, не хватило таланта, оказался не таким целеустремленным, как другие. Самого Сашу перерыв нисколько не смущает. Создавать коллекции ради коллекций, а тем временем искать себя, Саша считает очень глупым. «Коллекция должна быть обдуманной, серьезной, непохожей ни на что». В общем такой, какую мы увидели 15 марта в рамках UFW.

Рассматривая вещи вблизи, я мысленно переносилась обратно на показ. В голове сразу возникает картинка, которую ты увидел на подиуме. Ты знаешь, с чем сочетались эти кружевные леггинсы или эта юбка-хамелеон (меняет цвет с синего на красный под разным углом зрения), только потому, что в каждом луке чувствовалась гармония и завершенность. Больше всего меня удивило, что всю эту работу проделали один конструктор и два мастера, а над вещами мужской линии работала Сашина мама, у которой своя мастерская. Невероятно, какой объем работы могут проделать три человека! За верхнюю одежду для мужчин Саша испытывает особую гордость, и не зря. Техника исполнения действительно заслуживает гордости и уважения.

Без лишних аксессуаров — только пара манжетов, длинные шарфы и шапочки — был воссоздан образ, навеянный рыбаками. Металлизированная марля и плащевка создают эффект мокрой одежды, отражая свет, а манжеты напоминают перчатки, в которых рыбаки вытаскивают сети из воды. Только шапочки кажутся совсем уж не рыбацкими. «Великолепные для подуима, они совершенно непригодны для реальной жизни, разве что в бане, а потому продаваться не будут», — заверил меня Саша. Почему непригодные? Я бы с удовольствием такую надела вместе с объемным пальто следующей осенью.

Неопреновые и кружевные леггинсы, топы из сетки и шерсти, жакеты с увеличенными, за счет все той же шерсти, плечами, «мокрые» брюки и полупрозрачные платья будут удобными в повседневной жизни и великолепно подойдут для вечеринки.

То, что цветные леггинсы будут обязательным must-have следующего года все уже наверное поняли из показов известных дизайнеров. Так вот леггинсам Каневский уделил особое внимание, и они станут прекрасной альтернативой кричащим леггинсам Just Cavalli. Вариаций много, так что найти подходящую не так уж и сложно.

Даже не знаю, что в этой коллекции мне понравилось больше всего, хочется купить все и сразу. В плащ с рюкзаком на спине, леггинсы, сшитые из множества деталей, и шарфы в пол я просто влюбилась с первого взгляда, и эти вещи обязательно появятся в моем гардеробе.

Саше придется еще какое-то время налаживать свое дело. Бренду Sasha Kanevski пока не хватает средств на то, чтобы развивать масштабы в полную силу. Тем не менее, даже при таких трудностях Каневский выдает потрясающие коллекции, в которых каждая вещь достойна отдельного внимания.

Сейчас дизайнеру во многом помогают друзья, в том числе создавать декорации и музыкальные миксы для показа. Вообще Саша открыт к общению, а потому среди его друзей есть и известные украинские дизайнеры, в том числе и Лилия Пустовит, и редакторы глянцевых журналов, и начинающие модели. С их помощью, я надеюсь, Саша будет радовать нас и дальше. А пока на пути к всеобщей известности Каневский шьет одежду для сотрудников бутиков Helen Marlen, общается с постоянными и новыми клиентами, и серьезно думает о развитии своего бренда Sasha Kanevski. Запомните это имя.

Д.К.

Dream à la Mode: MBFWK

Показ Саши Каневского был очень крут. Причем круто было все, начиная с общей идеи и её воплощении в тканях, принтах и деталях, и заканчивая самим шоу.

Кстати, накануне показа подогреть любопытство публики удалось благодаря тизеру, который и задал тон последующему показу.

Вчера на главный подиум международной недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Kiev Саша выпустил «скелетов» и грозных байкеров. Идея показать «зомби-мотоциклистов и мотогонщиков, которые летней ночью выходят из-под земли, и, съедая мозги людей, обращают их в свою веру» у дизайнера появилась не случайно, ведь сам он увлекается мотоциклами — кафе-рейсерами и винтажными спортивными байками.

Среди цветов преобладал черный, красный, коричневый и оттенки серого, а выгодно подчеркнуть тематику коллекции Саше удалось благодаря уникальным принтам в основной цветовой гамме. В коллекции преобладали летящие платья до колена, юбки мини и макси, в основном коричневых оттенков, «рванные» рубашки, узкие брюки и много купальников. Интересно смотрится женский плащ с принтом, похожим на камуфляж, только, выполненным в ржавых цветах. Отличная находка — болеро, по конструкции напоминающие структуру человеческого скелета. Среди мужских фасонов на особое внимание заслуживают черный лаконичный жилет, брюки «округлой» формы, пиджак и плащ алого цвета. Традиционно Саша использовал сочетания казалось бы несочетаемых между собой материалов. Так, в одном образе соседствовали неопропен и кожа, шифон и элементы настоящей байкерской экипировки.

Высокие кожаные ботинки и полуботинки с каркасом или декорацией в виде металлической сетки, а также объемные удобные сумки, по форме напоминающие канистры или мотоциклетные баки, выгодно подчеркнувшие коллекцию, были разработаны в сотрудничестве с украинским дизайнером аксессуаров Костей Кофтой.

Под невероятным впечатлением после показа, я спешила на бэкстедж, чтобы взять интервью у дизайнера. Но не тут-то было. В небольшой комнатке и даже в коридоре собралось столько прессы и гостей, поздравляющих Сашу с успешным показом, что, как говорится, яблоку негде было упасть. Директор музея Института технологии моды в Нью-Йорке Валери Стил, приехавшая с лекцией на MBFWK, не скрывала своего восторга и отметила высокий уровень коллекции. Кроме того, мне удалось узнать мнение о показе у куратора музея Виктории и Альберта в Лондоне, историка моды Кристофера Брюарда. «Я считаю, она была потрясающая! На самом деле хорошо сбалансированная коллекция. Очень логично построена. Понравились как мужские, так и женские наряды. Очень красивые сумки. Вообще все было гармонично. И принты были восхитительны. Принты на тканях, я имею в виду», — вот каково было его мнение.

Саша Каневский создал первые украинские сникерсы

Фото: fashionweek.kiev.ua

Саша Каневский создал обувь для Urban United

Дизайнер Саша Каневский (sasha.kanevski) создал пару мужской обуви для магазинов Urban United — первые украинские сникерсы.

Год назад Каневский стал победителем конкурса молодых дизайнеров Urban Fashion Lab, организованного Неделей моды с Дарьей Шаповаловой и магазином Urban United. Он победил в номинации Дизайн мужской обуви.

Победа в этом конкурсе позволила дизайнеру создать партию обуви и реализовать ее через сеть фирменных магазинов.

«Cпонтанное решение поучаствовать в конкурсе MBKFD и MTI вылилось первым украинским сникерсом», — прокомментировал Корреспондент.net Каневский.

Читайте также в разделе Lifestyle&Fashion:

Дизайн, материалы и фурнитуру обуви он обсуждал вместе с Urban United, однако первоначальная идея сохранилась.

«Хайтопы моя любимая обувь, все люксовые бренды делают мужские и женские сникерсы. Дизайнеры в наших широтах предпочитают классические технологии изготовления обуви», — отметил Каневский.

«Что-то спортивной обуви захотелось нашей, куда не сунься — Nike да New Balance», — добавил дизайнер.

Фото: Urban United
sasha.kanevski для Urban United

Хайтопы дизайна sasha.kanevski уже поступили в продажу. Цена — 799.50 грн.

Cаша Каневский — молодой дизайнер из Киева. В 2009 году победил в первом конкурсе Bazaar Fashion Forward в номинации Лучший дизайнер. За три года работы успел отметиться в публикациях на сайте итальянского и российского Vogue, представить коллекции на Mercedes-Benz Berlin Fashion Week и в рамках модного фестиваля FASHIONCLASH Maastricht в Нидерландах.

Присоединяйтесь к коммьюнити Корреспондент Lifestyle&Fashion на Facebook и группе Корреспондент Lifestyle&Fashion вКонтакте

Корреспондент.net

Саша Каневский и iStore презентовали коллекцию аксессуаров для техники Apple

26 Октября, 2011, 13:11

697

22 октября в VIP-зоне НСК «Олимпийский» состоялся долгожданный показ новой коллекции Саши Каневского в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Вместе с изысканными нарядами дизайнер представил эксклюзивные аксессуары для техники Apple, которые уже вчера поступили в продажу во все магазины iStore.

В серии уникальных аксессуаров для техники Apple представлены чехлы и сумки в светлых и темных тонах для iPad 2, MacBook Air 11 и MacBook Air 13. После показа, счастливыми обладателями дизайнерских аксессуаров стали Дарья Шаповалова, которой досталась в подарок синяя сумка для iPad 2, и Юрий Хусточка, чья музика сопровождала субботний показ Каневского.

Дизайнер Саша Каневский: «При создании линейки аксессуаров для iStore за основу была взята лаконичность самой техники Apple и практичность материалов».

Новая коллекция SS2012 от бренда sasha.kanevski создана под влиянием субкультуры мотоциклистов cafe racer. Увлечение винтажными моделями мотоциклов 50–70-х годов возродило интерес к субкультуре cafe racer, известной еще со времен 60-х.

Все аксессуары для Apple от магазина iStore созданы из натуральной кожи, которая обладает защитными свойствами и используется для тюнинга автомобильных салонов. Натуральная кожа характеризуется повышенной прочностью и износостойкостью, не боится перепадов температур, воздействия солнечных лучей и попадания жирных веществ. Поэтому обладатели iPad’ов и MacBook’ов могут быть полностью уверены, что их техника надежно защищена.

Дмитрий Каневский Изобретения, патенты и заявки на патенты

Номер публикации: 202101

Аннотация: В общем, предмет, описанный в этом раскрытии, может быть воплощен в способах, системах и программных продуктах для идентификации того, что первый аудиопоток включает в себя первый, второй и третий источники звука.Вычислительная система определяет, что второй аудиопоток включает в себя первый, второй и третий источники звука. Вычислительная система определяет, что первый и второй источники звука являются частью первого разговора. Вычислительная система генерирует третий аудиопоток, который объединяет первый источник звука из первого аудиопотока, первый источник звука из второго аудиопотока, второй источник звука из первого аудиопотока и второй источник звука из второй аудиопоток и уменьшает третий источник звука из первого аудиопотока и третий источник звука из второго аудиопотока.

Тип: заявка

Подано: 8 марта 2021 г.

Дата публикации: 24 июня 2021 г.

Изобретателей: Дмитрий Каневский, Голан Пундак

Сику За Митиндо Я Киев, Сехему Я II: Je! Вабуни Ва Киукрени Валионеша

Oktoba 17-20 huko Kiev Wiki ya Mitindo ya pili ya Kiukreni — Siku za Mitindo ya Mercedes-Benz Kiev zilifanyika.Wahariri wa Wonderzine Рита Зубатова на Лиза Кологреева walikwenda kwenye onyesho kuangalia mkusanyiko wa wabunifu wa kuahidi zaidi nchini (ambao, kwa njia, wanasaidiwa kila na mmoja na jukwai kuangoti la vajuipo) юнгипа йуиндайа йуиндайа йуиндайа йуиндайа. Ripoti ya pili inaangazia Sasha.Kanevski, Anna K, Paskal, Omelya Atelier na RCR Khomenko.

Анна К

Waumbaji-geeks wanaweza kuhesabiwa kwenye vidole vya mkono mmoja, na labda Anna Kolomoets ni mmoja wao. Msichana ana umri wa miaka 17, mwaka huu alionyesha mkusanyiko kwenye Jukwaa la Skauti la London pamoja na wenzake wenye ujuzi zaidi Антон Белинский, Яся Миночкина на Яся Хоменко.Анаоньеша мстари камили квенье МБКФД. Лабда ква сабабу я умри ва мбуни, инаонекана квету кува хаму я кува мту мзима на утото имедзумуишва катика нгуо заке. Kwa mfano, nguo zilizotengenezwa kwa kitambaa cha uwazi kabisa zimepambwa na viboko vingi, ovaloli kali za hariri zimefunikwa na mihuri, na viti vyembamba na kaptula hujazwa na bandeji kwenye mag viwiko. Коломоец инасимамиа фулана за -за-органза, мухтасари ва бархат мфупи на нгуо за мвуа (амбазо зинастахили сифа). Мкусаньико сио мбая, хасва укингатия умри мдого ва мбуни, лакини ина кинго ньинги мбая, кама, тусемэ, катика кази йойоте я мванафунзи. Vitu vingine vimejazwa sana na maelezo — kwa mfano, mavazi ya kupigwa na kuingiza kwa umbo la mlozi, zingine hazina thamani ya semantic au ya vitendo — kama vile vilele na скети ндого за пластики. Tunatumahi kuwa Kolomoets ataachana nao msimu hadi msimu.

Саша Каневский

Ква вази, вакати ва мсиму улиопита Саша Каневски алигэукия каулимбиу я вату, алиондока энео ла фараджа — на акафанья уамузи сахихи: мкусаньико улитока била усава белая усава. Wakati huu, mbuni anarudi kwenye mada yake anayopenda sana ya futurism — inaweza kufuatiliwa kwa printts: wale walio na wageni na ndizi, ushuru kwa enzi ya ubadilishaji wa toggle na, zangida ya, lakini yakini, yaaka yakini .тайари кучошва на дзичо (хуко Киев, вао, ква сабабу фулани, кила мту анапенда — кутока ква мтото мчанга Хоменко на Линник хади маконгве ва Каневский ква виванго вья кавайда). Квенье онешо, вакати мвинги хувуругика кутока ква нгуо зеньеве: миконо я киджани, мчанганьико ва виту вья нюклия, вилемба амбавьо виликуджа хапа, инаонекана, ква бахати мбавури, кундайза йаундайа, квабахати мбавури, кюунда йаинда йаунда, ква бахати мбавури, кюунда йаинда йа бадала яке панга утупаджи ва барабара — хакика: марафики ва Саша на йее мвеньеве ангеонекана кува сава заиди катика нгуо хизи). Lakini wacha tujionyeshe kutoka kwa onyesho na tuangalie kila kitu kando: hizi ni mashati yaliyokatwa asymmetricically, suruali fupi za urefu sahihi na Skti za wanaume, vilele vya busier na scati za wanaume, vilele vya busier na vikngastana kilia kā Ква Урахиси Катика Мистари Я Виджана Я Макинтош. Shida, inaonekana, ni katika mtindo tu na hobby ya kudumu ya mbuni kwa kaulimbiu ya siku zijazo — wakati, ni wazi, Kanevsky anahisi sasa bora zaidi (hii inaweza kuonekana, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katijka, katie ).Inatokea kwamba jambo hilo ni ndogo. Hakuna uhaba wa maoni.

RCR Хоменко

Яся Хоменко аличагуа нджиа нгуму: анаунда виту кутока ква витамбаа вья мавуно на хутоа макусанйо вакати анакусанья вифаа вья кутоша. Ква мсиму ва мсиму ва дзото-маджира йа дзото, мсичана алишона виту кадхаа. Хизи Ни Нгуо на Симба, Твига на Тембо Кана Квамба Ни Кутока Катуни, Коти Зилизо на Мифано Я Магари Я Забибу на Сути Илийо на Нембо За Килабу ча Мира ва Мигуу Ча Рейнджер. Нгуо зинаонекана за кисаса (икива бадо хауджачока на чапа зенье кунг’аа) на зимесонва визури, лакини хазиджатамбулива кама сехему я мкусаньико ммоджа: Хоменко хутумия мачапишо ммоджа: хоменко хутумия мачапишо тофаути квауади квауди квауди квауди квауиква мачуки тофаути кваиква мавиква на хуруди тофаути квауиква мавикваКумбука ангалау мавази я органза амбайо ялифунга онйешо — ньензо зилионекана квенье онйешо ква упинде ммоджа ту.Лабда Хоменко алипасва купанга сио онешо ндого, лакини увасилисуэза куджана яйон

Омеля Ателье

Акитоа мстари ва джашо ла монохромный вики кадхаа кабла я онешо, Костя Омеля алигусиа квамба хаутаона ранги катика мкусаньико уджао. Lakini hata bila yeye, mbuni huyo aliweza kuweka watazamaji wanapendezwa hadi mwisho wa kipindi.Ikiwa nguo zilizo na chiffon ya uwazi huweka meno pembeni (на pamoja na mabega mengi na urefu wa midi pia uliua sura ya mfano), basi nyeusi na nyeupe na uchapishaji wa picha inaweza kuwa. Джу на миконо микали хайфаникиви кибиашара, джамбо куу катика биашара хии ни кувека бей нзури (на ква хии, вабуни вачанга вана шида). Tunayoipenda ni suti nyeupe-theluji na ukanda, ikimaanisha utamaduni wa Asia. Hii inaweza kuwa imeundwa na Christophe Lemaire, lakini imeonyeshwa na Kostya Omelya. Сио мбая, сио мбая.

Паскаль

Катика мсиму мпья, мбуни мчанга кутока Одесса, Юлия Паскаль, анаоньеша васичана, амбао ванавеза кува машуджаа ва Бритени Симоне Рош. Hizi ni nguo za vijana na maridadi: nguo zilizo na ruffles zilizopigwa, kanzu za uwazi, vichwa na sket na kupunguzwa kwa ulinganifu — hata mbuni anaweza kuzifanya bila uchafu, kwa uzuri. Паскаль ни мзури сана ква виту виливйотоболева амбавьо тайари вимекува алама я биашара: квенье харири амбайо инашикилия сура на чини я органза йа увази, випанде видого винаонекана маридади, унашара ва сазиана.Kitu pekee ambacho huharibu picha ni mtindo halisi. Мантики ни вази ква хатуа я купига маруфуку: виту вйа ранги маридади винапасва куунгва маконо на локоны, мишале на боти за бежевый — лакини, ни вази, инафа куфикирия кинйуме кабиса. Shujaa wa Paskal na wasichana wa sukari? Hapana, sio sawa.

Саша Каневский FW17 За кулисами! — Чертовски молодой!

LASKAAR представляет свой новый сингл «TU Y YO», продвижение дебютного альбома на испанском языке, который исполнитель представит зимой.

В своей кампании осень / зима 2021 Versace Jeans Couture воплощает в жизнь эйфорический, свободный дух рэйв-культуры, создав коллекцию, вдохновленную экстравагантностью и игривостью рэйв-моды 90-х.

# CreateCOP26 — это новая инициатива в индустрии моды в области климата и устойчивого развития.

Еженедельная новая музыка: 7 песен, которые нужно услышать

Ошеломлен всей выходящей новой музыкой? Вот подборка наших любимых треков, выпущенных на этой неделе, от начинающих до самых известных исполнителей, это ваш еженедельный саундтрек!

Паола Молет показала коллекцию, вдохновленную Камиллой Клодель во время 080 Barcelona Fashion.

Дизайнер исследует классические силуэты, перенося их на неизведанные территории.

Альваро Калафат представляет свою новую коллекцию под названием «Capítulo 2: Recuerdo» на новом выпуске 080 Barcelona Fashion, который связан с необходимостью исследовать «воспоминания, которые хранятся у всех в музее нашего разума».

Martín Across представил коллекцию о «движении» на 080 Barcelona Fashion.

После успешного коллаборации up-first, GANT во второй раз объединились с Diemme для создания разрекламированной ограниченной серии обуви и одежды унисекс.

Канадский бренд верхней одежды класса люкс Moose Knuckles объединился с дизайнером из Нью-Йорка Телфаром Клеменсом и его одноименным лейблом TELFAR.Эти двое объединили свои усилия, чтобы создать коллекцию верхней одежды из 17 предметов, чтобы сохранить… »

Коллаборация запускается в Берлине в эту пятницу с ди-джеем Нунгуджи и живым выступлением Ансгара Вилкена.

Новое предложение THE (REAL) GARCIA на сезон осень / зима 2021-22 включает предметы первой необходимости для повседневной жизни.

SKÉUO представила свой «II. Segunda », в которой особое внимание уделяется легкости и изысканности, а дизайн основан на балансе бренда современного силуэта и вневременной конструкции.

Эволюция. Новое выражение общих принципов.

Эстелита Мендонса представила свою коллекцию Весна / Лето 2022 под названием «Terra Nullius» на выставке Portugal Fashion.Terra Nullius — это латинское выражение, означающее, ничейная земля.

На данный момент BLOOM позволил около 100 молодым дизайнерам и брендам и почти 200 студентам из девяти школ моды представить свои коллекции.

20 дизайнеров из разных стран Африки показали свои работы на выставке Portugal Fashion.

В этом сезоне португальский дизайнер Уго Коста представил свою коллекцию SS22 «Добро пожаловать в джунгли» в рамках Portugal Fashion.

Бренд вышел на подиум 080 Barcelona Fashion, чтобы продемонстрировать свои новые предложения, посвященные зимнему сезону.

Тело и пространство, объекты и время, материя и отсутствие, ритуалы и распорядки — все это концепции, представленные в этой новой коллекции.

Российский дизайнер мужской одежды Артем Шумов представляет свою новую коллекцию Весна-Лето 2022.

Ориентируясь на экологичность, дизайнер использовал такие материалы, как лен и купро, ткань, изготовленную из переработанного сырья.

Для своей пятой коллекции, представленной на 080 Barcelona Fashion, Эньо был вдохновлен флишем, группами камней, которые отражают историю планеты слоями, раскрывая ее эволюцию на протяжении миллионов лет.

Родившийся в начале 2000-х годов американский певец, актер, композитор, танцор и модель Ной Урреа известен тем, что представляет Соединенные Штаты в международной поп-группе Now United.

Коллекция WE11DONE Весна-Лето 2022, получившая название «Весенний праздник», является динамичным продолжением исследования странностей, представленных в прошлом сезоне.

Последняя модная коллекция Дэвида Каталана, показанная на выставке Portugal Fashion, а несколько месяцев назад в Милане, сохраняет свои культовые образы на основе денима, но в этом сезоне она добавляет серию рубашек с небольшими завязками, вдохновив их… »

Салахддин Тарки запечатлен объективом Морено Бланко и стилизован Коко Исизука с использованием предметов испанского дизайнера Виктора фон Шварца, эксклюзивно для Fucking Young! Онлайн

За свою долгую карьеру знаменитый и награжденный дизайнер, ныне возглавляющий глобальную империю моды, одновременно занимающуюся правами человека, часто оказывался предшественником.

INSECT INDEX получил свое название от графики в этой капсульной коллекции от S.R. СТУДИЯ. ЛА. CA, которые изобретают вымышленные изображения видов насекомых путем объединения текста из различных таксономий животных с подписями из биологических диаграмм.

фастфуд | Станислав Каневский | Flickr

новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white

Рубрики